Dekoratif uygulamalı sanat ve sözlü halk sanatı. Uygulamalı sanat - nedir bu? Dekoratif ve uygulamalı sanat ve türleri

Sanat ve El işi(lat. deco'dan - süslemek) - sanat ürünleri yaratmayı amaçlayan çeşitli yaratıcı faaliyet dallarını kapsayan geniş bir sanat bölümü faydacı ve sanatsal işlevlere sahip. Kolektif terim şartlı olarak iki geniş sanat türünü birleştirir: dekoratif ve uygulamalı. Estetik zevk için tasarlanan ve saf sanata ait olan güzel sanat eserlerinin aksine, sanat ve zanaatın sayısız tezahürü günlük yaşamda pratik kullanıma sahip olabilir.

Sanat ve zanaat eserleri birkaç özelliği karşılar: estetik bir kaliteye sahiptirler; sanatsal etki için tasarlanmış; günlük yaşamın ve iç mekanın dekorasyonuna hizmet eder. Bu tür eserler şunlardır: giysi, elbise ve dekoratif kumaşlar, halılar, mobilyalar, sanat camı, porselen, fayans, mücevherat ve diğer sanat ürünleri. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren akademik literatürde sanat ve zanaat dallarının malzemeye göre sınıflandırılması(metal, seramik, tekstil, ahşap), yürütme tekniğine göre(oyma, boyama, nakış, baskı, döküm, kabartma, kakmacılık (farklı ağaç türlerinden tablolar) vb.) ve nesneyi kullanmanın işlevsel işaretleriyle(mobilya, tabaklar, oyuncaklar). Bu sınıflandırma, yapıcı-teknolojik ilkenin sanat ve zanaatlardaki önemli rolünden ve üretimle doğrudan bağlantısından kaynaklanmaktadır.

Sanat ve zanaat türleri

goblen -(fr. goblen), veya Çardak, - sanat ve zanaat türlerinden biri, çapraz iplik örgüsü ile elle dokunmuş, arsa veya süs kompozisyonuna sahip tek taraflı tüy bırakmayan bir duvar halısı. Dokumacı, atkı ipliğini çözgüden geçirerek hem görüntüyü hem de kumaşın kendisini oluşturur. Brockhaus ve Efron Ansiklopedik Sözlüğünde goblen, “üzerine az çok ünlü bir ressamın resminin ve özel olarak hazırlanmış kartonunun çok renkli yün ve kısmen ipekle yeniden üretildiği el dokuması halı” olarak tanımlanır.

BATİK - yedek kompozisyonlar kullanılarak kumaş üzerine elle boyanmıştır.

Kumaş üzerine - ipek, pamuk, yün, sentetik - kumaşa karşılık gelen boya uygulanır. Boyaların birleştiği yerde net sınırlar elde etmek için, rezerv adı verilen özel bir sabitleyici kullanılır (seçilen tekniğe, kumaşa ve boyalara bağlı olarak parafin, benzin, su bazlı rezerv bileşimi).

Batik resmi uzun zamandır Endonezya, Hindistan vb. Halklar arasında biliniyor. Avrupa'da - 20. yüzyıldan beri.

YAZDIR -(doldurma) - bir tür sanat ve zanaat; kabartma desenli formlar ve bu yöntemle elde edilen desenli kumaş (baskılı kumaş) kullanılarak kumaş üzerine elle desen, monokrom ve renkli çizimler elde edilmesi.

Topuk kalıpları, desenin bakır levhalardan veya telden yazıldığı oymalı ahşap (tavır) veya dizgiden (çivili dizgi bakır levhalar) yapılır. Doldurma yapılırken kumaşa boya kaplı bir form sürülür ve üzerine özel bir çekiçle (tokmak) vurulur (bu nedenle “topuk”, “doldurma” adı verilir). Çok renkli tasarımlar için, baskı klişelerinin sayısı renklerin sayısıyla eşleşmelidir.

Topuk yapmak, birçok halk arasında bulunan eski halk sanatları ve zanaat türlerinden biridir: Batı ve Orta Asya, Hindistan, İran, Avrupa ve diğerleri.

Baskı verimsizdir ve baskı makinelerinde kumaş üzerine bir desenin basılmasıyla neredeyse tamamen değiştirilir. Sadece bazı el sanatlarında olduğu gibi, tekrar eden kısmı matbaa millerine sığmayan büyük desenlerin çoğaltılmasında ve parça eşyanın (perde, masa örtüsü) boyanmasında kullanılır. Modern dekoratif kumaşlar oluşturmak için karakteristik halk doldurma kalıpları kullanılır.

BONCUK - sanat ve zanaat türleri, iğne işi; kullanıldığı diğer tekniklerin aksine (boncuklarla dokuma, boncuklarla örgü, boncuklarla telden dokuma - sözde boncuk dokuma, boncuk mozaik ve boncuk işleme), boncuklardan mücevherat, sanatsal ürünler yaratılması sadece dekoratif bir unsur değil, aynı zamanda yapıcı ve teknolojik bir unsurdur. Diğer tüm iğne işi türleri ve DPI (mozaik, örgü, dokuma, nakış, tel dokuma) boncuk olmadan mümkündür, ancak dekoratif olanaklarından bazılarını kaybedecek ve boncuk işi sona erecektir. Bunun nedeni, boncuk teknolojisinin orijinal olmasıdır.

NAKIŞ - kumaş, kanvas, deri gibi en kaba ve en yoğundan en ince kumaşlara - patiska, müslin, gazlı bez, tül, vb. Nakış için alet ve malzemeler: iğneler, iplikler, halkalar, makaslar.

ÖRGÜ ÖRMEK - sürekli ipliklerden ilmekler halinde bükülerek ve ilmeklerin basit aletler kullanılarak manuel olarak (tığ işi kancası, örgü iğneleri, iğne, çatal) veya özel bir makinede (mekanik) birbirine bağlanması yoluyla bir kumaş veya ürün (genellikle giyim eşyası) yapma işlemi örgü örmek). Örgü, teknik olarak dokuma çeşitlerini ifade etmektedir.

tığ işi

örgü örmek

MAKROM -(fr. Makrome, Arapça'dan - örgü, saçak, dantel veya Türkçe'den. - saçaklı eşarp veya peçete) - nodüler dokuma tekniği.

DANTEL - dokuma iplik modellerinden (keten, kağıt, yün ve ipek) örgü kumaş üretimi. İğne ile dikilen, bobin üzerine dokunan, tığ işi, tambur ve makine oyaları vardır.

HALI DOKUMA – genellikle çok renkli desenlere sahip, öncelikle odaları dekore etmeye ve yalıtmaya ve gürültü olmamasını sağlamaya hizmet eden sanatsal tekstillerin imalatı. Halının sanatsal özelliklerini, kumaşın dokusu (havlı, havsız, keçeli), malzemenin doğası (yün, ipek, keten, pamuk, keçe), boyaların kalitesi (antik çağda doğal ve doğal) belirler. Orta Çağ, 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren kimya), halının biçimi, oranları, bordürler ve merkez alanı, süsleme seti ve desen kompozisyonu, renk düzeni.

QUILLING - Kağıt haddeleme(ayrıca İngilizce quilling - quill (kuş tüyü) kelimesinden) - spiral şeklinde bükülmüş uzun ve dar kağıt şeritlerinden düz veya hacimli kompozisyonlar yapma sanatı.

Bitmiş spirallere farklı bir şekil verilir ve böylece modüller olarak da adlandırılan quilling elemanları elde edilir. Zaten eserlerin - resimler, kartpostallar, albümler, fotoğraf çerçeveleri, çeşitli figürler, saatler, mücevherler, saç tokaları vb. - oluşturulmasında "yapı" malzemesidirler. Quilling sanatı Rusya'ya Kore'den geldi, ancak bazı Avrupa ülkelerinde de geliştirildi.

Bu teknik, geliştirmeye başlamak için önemli malzeme maliyetleri gerektirmez. Bununla birlikte, kağıt haddeleme basit olarak adlandırılamaz, çünkü iyi bir sonuç elde etmek için sabır, azim, el becerisi, doğruluk göstermek ve elbette yüksek kaliteli modülleri bükme becerilerini geliştirmek gerekir.

HAZIRLAMA -(eng. scrapbooking, eng. scrapbook'tan: hurda - kırpma, kitap - kitap, yanıyor "kupür kitabı") - aile veya kişisel fotoğraf albümlerinin imalatından ve tasarımından oluşan bir tür el işi sanatı.

Bu tür yaratıcılık, kişisel ve aile geçmişini fotoğraflar, gazete kupürleri, çizimler, notlar ve diğer hatıralar şeklinde depolamanın, olağan hikaye yerine özel görsel ve dokunsal teknikler kullanarak bireysel hikayeleri korumanın ve iletmenin kendine özgü bir yolunu kullanmanın bir yoludur. . Scrapbooking'in ana fikri, herhangi bir olayın fotoğraflarını ve diğer hatıralarını gelecek nesiller için uzun süre korumaktır.

SERAMİK -(eski Yunan κέραμος - kil) - inorganik malzemelerden (örneğin kil) ve bunların yüksek sıcaklığın etkisi altında yapılan mineral katkı maddeleriyle karışımlarından yapılan ürünler ve ardından soğutma.

Dar anlamda seramik kelimesi pişirilmiş kili ifade eder.

En eski çanak çömlek, kilden veya diğer malzemelerle karışımlarından yapılmış çanak çömlek olarak kullanılmıştır. Günümüzde seramik, endüstride (mühendislik, enstrümantasyon, havacılık endüstrisi vb.), inşaatta, sanatta, tıpta ve bilimde yaygın olarak kullanılan bir malzeme olarak kullanılmaktadır. 20. yüzyılda yarı iletken endüstrisinde ve diğer alanlarda kullanılmak üzere yeni seramik malzemeler yaratıldı.

MOZAİK -(fr. mozaik, İtalyan mozaik lat. (yapıt) musivum - (iş) adanmışilham perileri) - çok renkli taşlar, smalt, seramik karolar ve diğer malzemeleri yüzeyde (genellikle bir düzlemde) düzenleyerek, yazarak ve sabitleyerek bir görüntünün oluşturulmasını içeren çeşitli türlerde dekoratif, uygulamalı ve anıtsal sanat.

TAKI SANATI - kuyumculuk sanatçılarının yaratıcılığının sonucu ve süreci ile onlar tarafından yaratılan, esas olarak insanların kişisel süslenmesi için tasarlanan ve değerli metaller gibi değerli malzemelerden yapılan mücevher nesne ve eserlerinin bütününü ifade eden bir terimdir. ve değerli taşlar. Bir mücevherin veya bir nesnenin kesin olarak kuyumcu olarak sınıflandırılabilmesi için, bu mücevherin üç şartı sağlaması gerekir: bu mücevherde en az bir değerli malzeme kullanılmış olmalı, bu mücevherin sanatsal değeri olmalı, ve benzersiz olmalıdır - yani onu yapan kuyumcu-sanatçı tarafından kopyalanmamış olmalıdır.

Kuyumcuların profesyonel jargonunda ve ayrıca "mücevher" uzmanlığındaki eğitim kurumlarının öğrencileri ve öğrencileri tarafından "kuyumcu" kelimesinin argo versiyonu sıklıkla kullanılmaktadır.

"Mücevher" kavramının değerli maddeler kullanılarak yapılan tüm takıları, "mücevher" kavramının ise kıymetsiz maddelerden yapılan takıları içerdiğine inanılsa da, gördüğümüz gibi, şu anda mücevher ve kostüm arasındaki fark takılar biraz bulanıklaşıyor ve belirli bir ürünün kuyumcu mu yoksa kostüm takısı olarak mı sınıflandırılacağına ilişkin değerlendirme her seferinde uzmanlar tarafından her özel durumda ayrı ayrı yapılıyor.

LAKE MİNYATÜR - Küçük nesneler üzerine minyatür resim: kutular, tabutlar, barut kutuları vb. bir tür sanat ve zanaat ve halk sanatıdır. Bu tür resme lak denir çünkü renkli ve şeffaf vernikler sadece tam teşekküllü resim malzemeleri olarak değil, aynı zamanda eserin sanatsal ifadesinin en önemli aracı olarak da hizmet eder. Boyalara derinlik ve güç katarlar ve aynı zamanda yumuşatırlar, sanki görüntüyü ürünün etinde eritiyormuş gibi birleştirirler.

Sanatsal verniklerin anavatanı Uzak Doğu ve Güneydoğu Asya ülkeleridir: eski çağlardan beri bilindikleri Çin, Japonya, Kore, Vietnam, Laos. Örneğin Çin'de, MÖ 2. binyılda. e. bardakları, tabutları, vazoları kaplamak için lake ağaç özsuyu kullanıldı. Sonra doğuda en yüksek seviyeye ulaşan lake boyama doğdu.

Bu sanat türü, XV-XVII yüzyıllarda Hindistan, İran ve Orta Asya ülkelerinden Avrupa'ya geldi. kartonpiyer nesneler üzerine tempera boyalarla yapılan lake minyatür popülerdi. Avrupalı ​​\u200b\u200bzanaatkarlar teknolojiyi önemli ölçüde basitleştirdi, yağlı boya ve vernik kullanmaya başladı.

Sanatsal vernikler, Rusya'da, tüccar P.I. Korobov'un Moskova yakınlarındaki Danilkovo köyünde küçük bir kartonpiyer cila fabrikası kurduğu 1798'den beri biliniyor (daha sonra komşu Fedoskin köyü ile birleşti). Halefleri Lukutinler altında Rus ustalar, Fedoskino resminin benzersiz yöntemlerini geliştirdiler. Bu güne kadar kaybolmadılar.

 Palekh minyatürü - İvanovo bölgesindeki Palekh köyünde gelişen halk sanatı. Lake minyatür, kartonpiyer üzerine tempera ile yapılmıştır. Tabutlar, tabutlar, kapsüller, broşlar, paneller, kül tablaları, kravat iğneleri, iğne kılıfları vb. genellikle boyanır.

 Fedoskino minyatürü - 18. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Fedoskino köyünde geliştirilen, kartonpiyer üzerine yağlı boya ile yapılan bir tür geleneksel Rus lake minyatür resmi.

 Kholuy minyatürü - İvanovo bölgesindeki Kholui köyünde gelişen halk sanatı. Lake minyatür, kartonpiyer üzerine tempera ile yapılmıştır. Tabutlar, kapsüller, iğne kılıfları vb. genellikle boyanır.

Beyler biz siteye ruhumuzu koyduk. bunun için teşekkürler
bu güzelliği keşfettiğin için İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
bize katılın Facebook Ve Temas halinde

Rus halk sanatının en güzel 17 türü.

Halk el sanatları tam olarak kültürümüzü zengin ve eşsiz kılan şeydir. Boyalı objeler, oyuncaklar ve kumaş ürünler ülkemizin anısına yabancı turistler tarafından götürülmektedir.

Rusya'nın hemen hemen her köşesinde kendi iğne işi türü vardır ve bu malzemede en parlak ve en ünlülerini topladık.

Dymkovo oyuncak

Dymkovo oyuncağı, Kirov bölgesinin zengin ve eski tarihini vurgulayan bir sembolüdür. Kilden kalıplanır, sonra kurutulur ve bir fırında pişirilir. Bundan sonra, her seferinde benzersiz bir kopya oluşturarak elle boyanır. Hiçbir oyuncak aynı değildir.

Zhostovo tablosu

19. yüzyılın başında Vishnyakov kardeşler, eski Troitskaya volostunda (şimdi Mytishchi bölgesi) Moskova yakınlarındaki köylerden birinde yaşıyorlardı ve lake metal tepsiler, şekerlikler, paletler, kartonpiyer kutuları, sigara kutuları boyadılar. , çay kutuları, albümler ve diğer şeyler. O zamandan beri, Zhostovo tarzındaki sanatsal resim, ülkemizde ve yurtdışında çok sayıda sergide popülerlik kazanmaya ve dikkat çekmeye başladı.

Khokhloma

Khokhloma, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod yakınlarında ortaya çıkan en güzel Rus el sanatlarından biridir. Bu, yalnızca Rus antik çağı uzmanları tarafından değil, aynı zamanda yabancı ülke sakinleri tarafından da sevilen, mobilya ve ahşap mutfak eşyalarının dekoratif bir resmidir.

Siyah bir arka plan üzerinde parlak kırmızı meyvelerin ve altın yaprakların karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş bitkisel desenleri sonsuza kadar hayranlıkla izlenebilir. Bu nedenle, en önemsiz vesileyle sunulan geleneksel tahta kaşıklar bile alıcıda bağışçının en nazik ve en uzun hatırasını bırakır.

gorodets boyama

Gorodets tablosu, 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Parlak, özlü desenler, tür sahnelerini, at figürlerini, horozları, çiçek süslerini yansıtır. Resim, beyaz ve siyah grafik vuruşlu serbest vuruşla yapılır, dönen tekerlekleri, mobilyaları, panjurları, kapıları süsler.

telkari

Telkari, sanatsal metal işlemenin en eski türlerinden biridir. Telkari bir desenin unsurları çok çeşitlidir: ip, dantel, dokuma, Noel ağaçları, yollar, pürüzsüz yüzey şeklinde. Örgüler çok ince altın veya gümüş tellerden yapılır, bu nedenle hafif ve kırılgan görünürler.

Ural malakit

Bilinen malakit yatakları Urallar, Afrika, Güney Avustralya ve ABD'dedir, ancak renk ve desen güzelliği açısından yabancı ülkelerden gelen malakit Urallarla karşılaştırılamaz. Bu nedenle Urallardan gelen malakit dünya pazarında en değerli olarak kabul edilir.

Gusevskoy kristali

Gus-Khrustalny kentindeki kristal fabrikasında üretilen ürünler dünyanın dört bir yanındaki müzelerde bulunabilir. Geleneksel Rus hediyelik eşyaları, ev eşyaları, şenlik masası takımları, zarif mücevherler, kutular, el yapımı figürinler yerli doğanın güzelliğini, geleneklerini ve orijinal Rus değerlerini yansıtır. Renkli kristal ürünler özellikle popülerdir.

Matruşka

Eşarplı ve Rus halk elbiseli yuvarlak yüzlü ve dolgun, neşeli bir kız, dünya çapında halk oyuncakları ve güzel hediyelik eşya severlerin kalbini kazandı.

Artık matryoshka sadece bir halk oyuncağı değil, Rus kültürünün koruyucusu: apronunda oyun sahnelerinin, masal olaylarının ve manzaraları olan manzaraların ince bir şekilde çizildiği turistler için unutulmaz bir hatıra. Matryoshka, yüz dolardan fazlaya mal olabilen değerli bir koleksiyon parçası haline geldi.

Emaye

Modern modaya hızla “giren” eski broşlar, bilezikler, pandantifler, emaye tekniği kullanılarak yapılan takılardan başka bir şey değildir. Bu tür uygulamalı sanat, 17. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıktı.

Ustalar beyaz mine üzerine çeşitli renkler kullanarak çiçek süsleri, kuşlar, hayvanlar resmetmişlerdir. Sonra çok renkli emaye sanatı kaybolmaya başladı, yerini tek renkli emaye almaya başladı: beyaz, mavi ve yeşil. Şimdi her iki stil de başarıyla birleştirildi.

Tula semaver

Tula Silah Fabrikası'nın bir çalışanı olan Fyodor Lisitsyn boş zamanlarında bakırdan bir şeyler yapmayı severdi ve bir keresinde semaver yaptı. Daha sonra oğulları, çılgınca başarılı olan bakır ürünleri sattıkları bir semaver işletmesi açtı.

Lisitsyn semaverleri, çeşitli şekil ve kaplamalarıyla ünlüydü: fıçılar, oymalı ve oymalı vazolar, yunus biçimli musluklara sahip yumurta biçimli semaverler, ilmek biçimli kulplar ve boyalı olanlar.

Palekh minyatürü

Palekh minyatürü, Rus halk inançlarının ve şarkılarının özelliği olan, dünyanın özel, incelikli, şiirsel bir vizyonudur. Resimde kahverengi-turuncu ve mavimsi-yeşil tonlar kullanılmıştır.

Palekh resminin tüm dünyada benzerleri yoktur. Kartonpiyer üzerine yapılır ve ancak daha sonra çeşitli şekil ve büyüklükteki tabutların yüzeyine aktarılır.

Gzhel

Moskova yakınlarındaki 27 köyden oluşan Gzhel bush, 17. yüzyılın ortalarından beri burada çıkarılan killeri ile ünlü. 19. yüzyılda Gzhel ustaları yarı fayans, fayans ve porselen üretmeye başladı. Özellikle ilgi çekici olan, tek renkte boyanmış ürünlerdir - fırçayla uygulanan mavi sır üstü boya, detayların grafiksel olarak işlenmesi.

Pavlovo Posad şallar

Parlak ve hafif, kadınsı Pavloposad şallar her zaman modaya uygun ve alakalı. Bu halk sanatı, 18. yüzyılın sonunda, daha sonra bir mendil fabrikasının geliştiği Pavlovo köyündeki bir köylü işletmesinde ortaya çıktı. O zamanlar çok popüler olan baskılı desenli yün şallar üretti.

15 Şubat 2011 Salı 10:20 + alıntı defteri

Makale, "Ustalar Ülkesi" sitesinin (çoğunlukla) materyallerine dayanılarak yazılmıştır.

Yakın zamanda keşfedilen "Ustalar Ülkesi" sitesini inceleyerek ve uygulamalı sanat tekniklerinin çeşitliliğine ve insanlarımızın yeteneğine şaşırmaktan ve hayran olmaktan asla vazgeçmeden, teknikleri sistematik hale getirmeye karar verdim.
Yeni teknikler keşfedildikçe liste güncellenecektir.

* Kağıt kullanımına ilişkin teknikler:

1. İris katlama ("Gökkuşağı katlama") - kağıt katlama tekniği. Hollanda'da ortaya çıktı. Teknik, dikkat ve doğruluk gerektirir, ancak aynı zamanda kolayca muhteşem kartpostallar yapmanıza veya unutulmaz bir albümün sayfalarını (scrapbooking) ilginç dekoratif öğelerle dekore etmenize olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Kağıt plastik, yaratıcılık açısından heykele çok benzer. Ancak kağıt plastikte tüm ürünlerin içi boştur, tüm ürünler tasvir edilen nesnenin kabuklarıdır. Heykelde ise ya ek unsurlarla hacim artırılır ya da fazlalık giderilir (kesilir).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Oluklu borular - bu, yüzeyleri süslemek veya üç boyutlu şekiller oluşturmak için oluklu kağıt boruların kullanıldığı ürün yapma tekniğinin adıdır. Oluklu borular, bir kağıt şeridinin bir çubuk, kurşun kalem veya örgü iğnesine sarılması ve ardından sıkıştırılmasıyla elde edilir. Sıkıştırılmış oluklu boru şeklini iyi tutar ve uygulama ve kullanım için birçok seçeneğe sahiptir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (İngilizce quilling'den - quil "kuş tüyü" kelimesinden) - kağıt haddeleme sanatı. Rahibelerin, bir altın minyatür taklidi yaratan bir kuş tüyünün ucunda kenarları yaldızlı kenarlara sahip kağıt şeritleri bükerek madalyonlar yarattığı ortaçağ Avrupa'sında ortaya çıktı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (Japon harflerinden: "katlanmış kağıt"), kağıt figürleri katlamanın eski sanatıdır. Origami sanatının kökleri, kağıdın keşfedildiği antik Çin'e dayanmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Çeşit:
- Kirigami - model yapma sürecinde makas ve kağıt kesme kullanımına izin veren bir tür origami. Adında vurgulanan kirigami ile diğer kağıt katlama teknikleri arasındaki temel fark budur: kiru - kesim, kami - kağıt.
Pop-up, sanatta tam bir trend. Bu teknik, tekniklerin unsurlarını birleştirir.
- Kirigami ve Kesikler ile düz bir şekle katlanan üç boyutlu tasarımlar ve kartpostallar oluşturmanıza olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Japonca: "sağlık topu") - genellikle (ama her zaman değil) birçok özdeş piramidal modülün uçlarının birbirine dikilmesiyle oluşturulan bir kağıt modeli (genellikle kare bir kağıttan katlanmış stilize çiçekler), böylece bir küresel gövde formları elde edilir. Alternatif olarak, ayrı bileşenler birbirine yapıştırılabilir (örneğin, alttaki fotoğraftaki kusudama dikilmemiş, tamamen yapıştırılmıştır). Bazen süs olarak alttan bir püskül takılır.
Kusudama sanatı, kusudama'nın tütsü ve kuru taç yaprakları karışımı için kullanıldığı eski bir Japon geleneğinden gelir; bunlar ilk gerçek çiçek veya bitki buketleri olabilir. Kelimenin kendisi iki Japonca kusuri (ilaç) ve tama (top) kelimelerinin birleşimidir. Günümüzde kusudami genellikle dekorasyon veya hediyelik eşya olarak kullanılmaktadır.
Kusudama, özellikle modüler origaminin öncüsü olarak origaminin önemli bir parçasıdır. Genellikle modüler origami ile karıştırılır, bu yanlıştır, çünkü kusudamayı oluşturan unsurlar modüler origaminin önerdiği gibi dikilir veya yapıştırılır ve iç içe geçmez.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Dairelerden origami - bir kağıt daireden katlanan origami. Genellikle katlanmış kısımlardan bir aplike yapıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modüler - üçgen origami modüllerinden üç boyutlu figürlerin oluşturulması - Çin'de icat edildi. Figürün tamamı birçok özdeş parçadan (modül) bir araya getirilmiştir. Her modül bir kağıttan klasik origami kurallarına göre katlanır ve ardından modüller iç içe geçirilerek bağlanır. Ortaya çıkan sürtünme kuvveti yapının parçalanmasına izin vermez.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (Fransız papier-mâché “çiğnenmiş kağıt”), lifli malzemelerin (kağıt, karton) yapıştırıcılar, nişasta, alçı vb. maskeler, öğretim yardımcıları, oyuncaklar, tiyatro malzemeleri, kutular. Bazı durumlarda, hatta mobilya.
Fedoskino, Palekh'te Kholui kağıt hamuru, geleneksel lake minyatürlerin temelini oluşturmak için kullanılır.
Kartonpiyer boşluğunu yalnızca boyalarla, ünlü sanatçılar gibi resimlerle değil, aynı zamanda dekupaj veya montaj kullanarak da dekore edebilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Kabartma (başka bir isim "kabartmadır") - kağıt, karton, polimerik malzeme veya plastik, folyo, parşömen (teknik "parşömen" olarak adlandırılır, aşağıya bakın) ve ayrıca deri veya huş ağacı üzerinde görüntüler oluşturan mekanik ekstrüzyon malzemenin kendisinin, bazen ilave folyo ve boya kullanımıyla, ısıtmalı veya ısıtmasız bir dışbükey veya içbükey damga ile kabartıldığı ağaç kabuğu. Kabartma ağırlıklı olarak kitap kapakları, kartpostallar, davetiyeler, etiketler, yumuşak ambalajlar vb. üzerine yapılır.
Bu tür bir çalışma birçok faktör tarafından belirlenebilir: malzemenin kuvveti, dokusu ve kalınlığı, kesim yönü, düzeni ve diğer faktörler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Çeşit:
- Parşömen - parşömen kağıdı (kalın mumlu aydınger kağıdı) bir kabartma aleti ile işlenir ve işlem sırasında dışbükey hale gelir ve beyazlaşır. Bu teknikte ilginç kartpostallar elde edilir ve bu teknik bir karalama tasarlamak için de kullanılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstüre etme - folyo damgalamayı simüle etmek için pürüzsüz bir malzemeye, genellikle metalize kağıda bir klişe kullanarak bir görüntü uygulama. Ayrıca belirli cinslerin derisini taklit etmek için de kullanılır (örneğin, timsah derisini taklit eden desenli bir klişe vb.)

* Dokuma ile ilgili teknikler:
İnsan dokumayı çömlekçilikten çok daha önce öğrendi. İlk başta meskenler (çatılar, çitler, mobilyalar), çeşitli ihtiyaçlar için her türden sepetler (beşikler, sallar, vagonlar, kaplumbağalar, sepetler) ve uzun esnek dallardan ayakkabılar ördü. Adam saçını örmeyi öğrendi.
Bu tür iğne işinin gelişmesiyle birlikte, uygulama için giderek daha farklı malzemeler ortaya çıktı. Karşınıza çıkan her şeyden dokuma yapabileceğiniz ortaya çıktı: asmalardan ve sazlardan, iplerden ve ipliklerden, deri ve huş ağacı kabuğundan, tel ve boncuklardan, gazetelerden ... Dokuma, huş ağacı kabuğundan dokuma gibi dokuma teknikleri ve kamışlar ortaya çıktı. , tığ işi, makrome düğüm dokuma, bobin dokuma, boncuk işleme, ganutel, kumihimo kordon dokuma, zincir posta dokuma, ağ dokuma, Hint mandala dokuma, bunların taklitleri (kağıt şeritlerden ve şeker ambalajlarından dokuma, gazete ve dergilerden dokuma) ...
Görünüşe göre, bu tür iğne işi hala popüler, çünkü onu kullanarak birçok güzel ve faydalı şeyi örebilir, evimizi onlarla süsleyebilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Boncukların kendileri gibi boncukların da uzun bir tarihi vardır. Eski Mısırlılar, boncuklu ipliklerden kolyeler, ip bilezikler örmeyi ve kadın elbiselerini boncuklu ağlarla örtmeyi ilk öğrenenler oldu. Ancak boncuk üretiminin gerçek gelişimi ancak 19. yüzyılda başladı. Uzun bir süre Venedikliler, bir cam mucize yaratmanın sırlarını dikkatle korudular. Zanaatkarlar ve zanaatkarlar, kıyafetleri ve ayakkabıları, cüzdanları ve el çantalarını, yelpazeler ve gözlük kılıflarını ve diğer zarif şeyleri boncuklarla süslediler.
Amerika'da boncukların ortaya çıkmasıyla yerliler, geleneksel Hint malzemeleri yerine boncukları kullanmaya başladılar. Ritüel kemer, beşik, saç bandı, sepet, saç filesi, küpe, enfiye kutusu için..
Uzak Kuzey'de kürk mantoları, yüksek kürklü botları, şapkaları, ren geyiği koşum takımlarını, deri güneş gözlüklerini süslemek için boncuk işlemeleri kullanıldı...
Büyük anneannelerimiz çok yaratıcıydı. Çok çeşitli zarif biblolar arasında harika ürünler var. Tebeşir için fırçalar ve kılıflar, kürdan kılıfları (!), mürekkep hokkası, kalem ve kurşun kalem, en sevdiğiniz köpek için tasma, bardak tutacağı, dantel tasmalar, Paskalya yumurtaları, satranç tahtaları ve çok, çok, çok daha fazlası.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - özel Malta iğne işi. Sunağı süslemek için güzel çiçekler yaratma tekniği bugüne kadar Akdeniz'deki manastırlarda korunmuştur.
Ganutel, parçaları sarmak için ince spiral tel ve ipek ipliklerin yanı sıra boncuklar, inciler veya tohum boncukları kullanır. Parlak çiçekler zarif ve hafiftir.
16. yüzyılda altın veya gümüşten yapılmış spiral bir tele İtalyanca “canutiglia”, İspanyolca “canutillo” deniyordu, Rusçada bu kelime muhtemelen “gimp” e dönüşmüştür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrome (Arapça - örgü, saçak, dantel veya Türkçe - saçaklı eşarp veya peçete) - nodüler dokuma tekniği.
Bu nodüler dokuma tekniği antik çağlardan beri bilinmektedir. Bazı haberlere göre, makrome Doğu'dan VIII-IX yüzyıllarda Avrupa'ya geldi. Bu teknik Eski Mısır, Asur, İran, Peru, Çin, Antik Yunanistan'da biliniyordu.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Bobin üzerine dantel dokuma. Rusya'da Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mihaylovski el sanatları hala biliniyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting, dokuma nodüler bir danteldir. Mekik danteli de denilmektedir çünkü bu dantel özel mekik ile dokunmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Resim, çeşitli resim türleri ve görüntü oluşturma ile ilgili teknikler:

Çizim, görsel sanatlarda bir türdür ve grafik araçlar, çizim öğeleri (resimsel öğelerin aksine), esas olarak çizgiler ve vuruşlardan oluşan bir yüzey veya nesne üzerinde görsel bir görüntü (imge) oluşturan ilgili bir tekniktir.
Örneğin: karakalem, karakalem, mürekkep ve kalem çizimi...
resim - katı veya esnek bir tabana boya uygulayarak görsel görüntülerin iletilmesiyle ilişkili bir tür güzel sanatlar; dijital teknolojiyi kullanarak bir görüntü oluşturmak; yanı sıra bu şekilde yapılmış sanat eserleri.
En yaygın resim çalışmaları, sedye üzerine gerilmiş tuval, ahşap, karton, kağıt, işlenmiş duvar yüzeyleri vb. gibi düz veya düze yakın yüzeyler üzerine yapılır. karmaşık şekiller.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - yedek kompozisyonlar kullanılarak kumaş üzerine elle boyanmıştır.
Batik tekniği, bir kumaşa (ipek, pamuk, yün, sentetikler) uygulandığında parafin, kauçuk tutkalı ve diğer bazı reçineler ve verniklerin boyanın geçmesine izin vermediği gerçeğine dayanmaktadır. sanatçılar, kumaşın tek tek bölümlerini boyamaktan "rezerv" diyorlar.
Birkaç batik türü vardır - sıcak, soğuk, nodüler, serbest boyama, salin kullanarak serbest boyama, shibori.
Batik - batik Endonezyaca bir kelimedir. Endonezceden tercüme edilen "ba" kelimesi pamuklu kumaş, "-tik" ise "nokta" veya "damla" anlamına gelir. Ambatik - çizin, damlalarla örtün, tarama yapın.
"Batik" resmi Endonezya, Hindistan vb. Halklar arasında uzun zamandır bilinmektedir. Avrupa'da - yirminci yüzyıldan beri.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitray (lat. Vitrum - cam) dekoratif sanat türlerinden biridir. Temel malzeme cam veya diğer şeffaf malzemedir. Vitray pencerelerin tarihi eski zamanlardan başlar. Başlangıçta, bir pencereye veya kapı aralığına cam yerleştirildi, ardından ilk mozaik resimler ve bağımsız dekoratif kompozisyonlar, renkli cam parçalarından yapılmış veya düz cam üzerine özel boyalarla boyanmış paneller ortaya çıktı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Üfleme - boyayı bir tüpten (bir kağıt üzerine) üflemeye dayalı bir teknik. Bu eski teknik, hem eski görüntülerin yaratıcıları için gelenekseldi (kemik tüpleri kullanıldı).
Meyve suyu için modern tüpler kullanımda daha kötü değil. Az miktarda sıvı boyadan bir kağıda tanınabilir, sıra dışı ve bazen fantastik çizimler yapmaya yardımcı olurlar.

4. Guilloche - Zinaida Petrovna Kotenkova tarafından geliştirilmiş ve patenti alınmış bir yakma aparatı kullanarak bir delikli deseni kumaş üzerinde manuel olarak yakma tekniği.
Guilloche, işte hassasiyet gerektirir. Tek bir renk şemasında yapılmalı ve belirli bir kompozisyonun süs stiline karşılık gelmelidir.
Peçeteler, aplikeli paneller, kitap ayraçları, mendiller, yakalar - tüm bunlar ve hayal gücünüzün size anlatacağı çok daha fazlası, her evi dekore edecek!
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grataj (Fransız rendesinden - kazıma, kazıma) - kaşıma tekniği.
Çizim, mürekkeple doldurulmuş kağıt veya karton üzerine bir kalem veya keskin bir aletle çizilerek vurgulanır (bulanık olmaması için, biraz deterjan veya şampuan eklemeniz gerekir, sadece birkaç damla).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik en eski sanatlardan biridir. Bu, küçük öğelerden bir görüntü oluşturmanın bir yoludur. Bulmacayı bir araya getirmek çocuğun zihinsel gelişimi için çok önemlidir.
Farklı malzemelerden olabilir: şişe kapakları, boncuklar, düğmeler, plastik talaşlar, dal veya kibritlerin tahta testere kesimleri, manyetik parçalar, cam, seramik parçaları, küçük taşlar, deniz kabukları, termo-mozaik, Tetris-mozaik, madeni paralar, metal parçaları. kumaş veya kağıt, tahıl, tahıllar, akçaağaç tohumları, makarna, herhangi bir doğal malzeme (koni pulları, iğneler, karpuz ve kavun tohumları), kurşun kalem talaşı, kuş tüyü vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotip (Yunan monolarından - bir, tek ve tupos - baskı) - en basit grafik tekniklerinden biri.
Düz bir cam veya kalın parlak kağıt yüzeyinde (suyun geçmesine izin vermemelidir) - guaj boya veya boyalarla çizim yapılır. Üzerine bir kağıt yerleştirilir ve yüzeye bastırılır. Sonuç bir ayna görüntüsüdür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. İplik grafikleri (iplik, iplik görüntüsü, iplik tasarımı) - karton veya başka bir katı taban üzerindeki ipliklerle özel bir şekilde yapılmış bir grafik görüntü. İplik grafiklerine bazen izografi veya karton işleme de denir. Taban olarak kadife (kadife kağıt) veya kalın kağıt da kullanabilirsiniz. İplikler sıradan dikiş, yün, diş ipi veya diğerleri olabilir. Renkli ipek ipler de kullanabilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Süs (Latince süs - dekorasyon) - onu oluşturan unsurların tekrarına ve değişimine dayanan bir model; çeşitli eşyaları (kaplar, aletler ve silahlar, dokumalar, mobilyalar, kitaplar vb.), mimari yapıları (hem içeriden hem de dışarıdan), plastik sanat eserlerini (esas olarak uygulamalı) süslemek için tasarlanmış, ilkel insanlar arasında da insan vücudunun kendisi (boyama, dövme). Süslediği ve görsel olarak düzenlediği yüzeyle ilişkili olarak, süsleme, kural olarak, uygulandığı nesnenin mimarisini ortaya çıkarır veya vurgular. Süsleme ya soyut formlarla çalışır ya da gerçek motifleri stilize eder, genellikle onları tanınmayacak şekilde şemalaştırır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Yazdır.
Çeşit:
- Sünger baskı. Bunun için hem deniz süngeri hem de bulaşık yıkamaya yönelik normal bir sünger uygundur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Klişe baskı ile damgalama için başlangıç ​​​​malzemesi olarak genellikle ahşap kullanılır, bu nedenle elinize almanız uygundur. Bir taraf bile yapılır, çünkü. üzerine karton, karton üzerine desenler yapıştırılır. Onlar (desenler) kağıttan, ipten, eski bir silgiden, kök bitkilerden olabilir ...
- Damga (damgalama). Klişe baskı ile damgalama için başlangıç ​​​​malzemesi olarak genellikle ahşap kullanılır, bu nedenle elinize almanız uygundur. Bir taraf bile yapılır, çünkü. üzerine karton, karton üzerine desenler yapıştırılır. Bunlar (desenler) kağıttan, ipten, eski bir silgiden, kök bitkilerinden vb. olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, kelimenin tam anlamıyla "noktalılık") - palet üzerinde karışmayan saf boyaları kullanan, optik karışımlarına bağlı olarak dikdörtgen veya yuvarlak şeklin küçük darbeleriyle uygulanan bir resim yazı stili. Palette boyaların karıştırılmasının aksine izleyicinin gözü. Üç ana rengin (kırmızı, mavi, sarı) ve ek renk çiftlerinin (kırmızı - yeşil, mavi - turuncu, sarı - menekşe) optik olarak karıştırılması, pigmentlerin mekanik bir karışımından çok daha fazla parlaklık verir. resmin izleyici tarafından uzaktan veya küçültülmüş bir biçimde algılanması aşamasında gerçekleşir.
Georges Seurat, stilin kurucusuydu.
Noktacılık için başka bir isim de bölücülüktür (Latince bölünmeden - bölme, ezme).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Avuç içi ile çizim. Küçük çocukların boya fırçası kullanması zordur. Çocuğa yeni duyumlar verecek, ellerin ince motor becerilerini geliştirecek ve sanatsal yaratıcılığın yeni ve büyülü dünyasını keşfetme fırsatı sağlayacak çok heyecan verici bir aktivite var - bu, avuç içleriyle çizim yapmaktır. Elleriyle çizim yapan küçük sanatçılar, hayal güçlerini ve soyut düşünceyi geliştirir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Yaprak baskılarla çizim. Düşen çeşitli yaprakları topladıktan sonra, her yaprağa damarların yanından guaj sürün. Baskı yapacağınız kağıt renkli veya beyaz olabilir. Sayfayı boyalı tarafı kağıda bastırın, "kuyruğu" (sapı) alarak dikkatlice çıkarın. Bu işlem defalarca tekrarlanabilir. Ve şimdi, detayları bitirdikten sonra, çiçeğin üzerinde uçan bir kelebeğiniz var.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Boyama. Birkaç yüzyıldır halkın günlük yaşamının ve orijinal kültürünün ayrılmaz bir parçası olan en eski halk zanaatlarından biri. Rus halk sanatında, bu tür sanat ve zanaatların çok sayıda çeşidi vardır.
Bunlardan bazıları:
- Zhostovo tablosu - 19. yüzyılın başlarında Moskova bölgesi, Mytishchi bölgesi, Zhostovo köyünde ortaya çıkan eski bir Rus halk sanatı. Rus halk resminin en ünlü türlerinden biridir. Zhostovo tepsileri elle boyanmıştır. Genellikle çiçek buketleri siyah bir zemin üzerine tasvir edilmiştir.
- Gorodets resmi - Rus halk sanatı sanatı. 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Gorodets şehri yakınlarında. Beyaz ve siyah grafik vuruşlarla serbest fırça darbesi, süslenmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile yapılmış parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürinleri, horozlar, çiçek desenleri).
- Khokhloma resmi - 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğmuş eski bir Rus halk sanatı.
Khokhloma, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı (ve bazen yeşil) renklerde yapılmış, ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir resmidir. Bir ağaç boyanırken ağaca gümüş kalay tozu sürülür. Bundan sonra ürün özel bir bileşim ile kaplanır ve fırında üç veya dört kez işlenir, bu da hafif ahşap kaplara masiflik etkisi veren eşsiz bir bal-altın rengi elde edilir. Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek meyveleri, çiçekler ve dallardır. Genellikle kuşlar, balıklar ve hayvanlar vardır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (eski Yunanca "yakma sanatı"), mumun boyaları bağlayıcı olarak kullandığı bir boyama tekniğidir. Boyama, erimiş haldeki boyalarla yapılır (adı da buradan gelir). Çeşitli encaustic, parlaklığı ve renk zenginliği ile ayırt edilen balmumu temperadır. Birçok erken Hıristiyan ikonu bu teknikle boyanmıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Dikiş, nakış ve kumaş kullanımına ilişkin teknikler:
Dikiş, "dikmek" fiilinin günlük bir şeklidir, yani ne dikilir ne dikilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Kapitone, Kapitone veya Patchwork, asırlık gelenekleri ve üslup özellikleri olan bir halk sanatları ve el sanatlarıdır. Bu, bir yatak örtüsü, bluz veya çantaya bağlanmak için çok renkli kumaş parçalarının veya geometrik şekillerdeki örme elemanların kullanıldığı bir tekniktir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Çeşit:
- Enginar, adını enginarın meyvesine benzemesinden dolayı alan bir kırkyama türüdür. Bu tekniğin başka isimleri vardır - "dişler", "köşeler", "pullar", "tüyler".
Genel olarak, bu teknikte, her şey kesilen parçaları katlamak ve bunları belirli bir sırayla tabana dikmekle ilgilidir. Veya kağıt kullanarak, bir düzlemde veya hacimde yuvarlak (veya çokyüzlü bir şekle sahip) çeşitli paneller oluşturun (yapıştırın).
Dikmenin iki yolu vardır: boşlukların ucu ana parçanın merkezine veya kenarlarına yönlendirilir. Bu, düz bir ürün dikerseniz olur. Hacimsel nitelikteki ürünler için - daha dar bir parçaya doğru bir uç ile. Katlanacak parçaların mutlaka kare şeklinde kesilmesi gerekmez. Hem dikdörtgenler hem de daireler olabilir. Her halükarda, kesilmiş boşlukların katlanmasıyla karşılaşıyoruz, bu nedenle, bu patchwork tekniklerinin origami patchwork ailesine ait olduğu ve hacim oluşturdukları için "3d" tekniğine de ait oldukları söylenebilir.
Örnek: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Çılgın yorgan. Geçenlerde buna da rastladım. Bence bu bir çoklu yöntem.
Sonuç olarak, ürün çeşitli tekniklerin bir kombinasyonundan oluşturulmuştur: patchwork + nakış + boyama vb.
Örnek:

3. Tsumami Kanzaşi. Tsumami, origamiye dayanmaktadır. Sadece kağıdı değil, doğal ipek kareleri katlarlar. "Tsumami" kelimesi "çimdiklemek" anlamına gelir: usta cımbız veya cımbız kullanarak katlanmış bir ipek parçası alır. Gelecekteki çiçeklerin yaprakları daha sonra tabana yapıştırılır.
İpek çiçekle süslenmiş saç tokası (kanzashi), yepyeni bir sanat ve zanaat türüne isim verdi. Bu teknik, taraklar ve tek tek çubuklar için süslemelerin yanı sıra çeşitli aksesuarlardan oluşan karmaşık yapılar için kullanıldı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Örgü ile ilgili teknikler:
örgü nedir? Sürekli ipliklerden ilmekler halinde bükülerek ve ilmeklerin basit el aletleri (tığ, şiş) kullanılarak birbirine bağlanması işlemidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Çatalla örmek. Özel bir cihaz kullanarak tığ işi yapmanın ilginç bir yolu - U harfi şeklinde kavisli bir çatal. Sonuç, hafif, havadar desenlerdir.
2. Tığ işi (tef) - kroşe kancası kullanılarak ipliklerden el yapımı kumaş veya dantel işlemi. sadece yoğun, kabartmalı desenler değil, aynı zamanda bir dantel kumaşı anımsatan ince, delikli desenler de yaratıyor. Örgü modelleri, farklı ilmek ve sütun kombinasyonlarından oluşur. Doğru oran - kancanın kalınlığı, ipliğin kalınlığının neredeyse iki katı olmalıdır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Basit (Avrupa) örgü, basit ve karmaşık ajur desenleri oluşturan çeşitli ilmek türlerini birleştirmenize olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Uzun bir kanca ile Tunus örgüsü (bir desen oluşturmak için hem bir hem de birkaç ilmek aynı anda katılabilir).
5. Jakarlı örgü - desenler, çeşitli renkteki ipliklerden örgü iğnelerine örülür.
6. Fileto örme - özel bir ızgara üzerinde fileto-gipür işlemeyi taklit eder.
7. Gipür örgü (İrlanda veya Brüksel danteli) tığ işi.

2. Testere. Bir tür yapbozla testerelemedir. Hayatınızı ve evinizi el işleri ya da günlük hayata uygun çocuk oyuncakları ile süsleyerek, onları ortaya çıkarmanın ve onları yaratma sürecinin hazzını yaşarsınız.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Oyma - bir tür sanat ve zanaat. Testere, torna ile birlikte ahşabın sanatsal olarak işlenmesi türlerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Diğer kendi kendine yeten teknikler:
1. Uygulama (Latince "birleştirme"den) çeşitli malzemelerin renkli parçalarıyla çalışmanın bir yoludur: kağıt, kumaş, deri, kürk, keçe, renkli boncuklar, boncuklar, yün iplikler, metal kovalı levhalar, her türlü kumaş (kadife) , saten, ipek), kurutulmuş yapraklar... İfade olanaklarını geliştirmek için çeşitli malzeme ve yapıların bu şekilde kullanılması, başka bir temsil aracı olan kolaja çok yakındır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Ayrıca var:
- Hamuru uygulama - plastikineografi - yeni bir sanat ve zanaat türü. Yatay bir yüzey üzerinde az çok dışbükey, yarı hacimli nesneleri tasvir eden alçı resimlerin bir yaratımıdır. Özünde, bu nadir görülen, çok etkileyici bir "resim" türüdür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "avuç içi" nden uygulama. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Ayrık aplike, çok yönlü aplike tekniği çeşitlerinden biridir. Bir mozaik döşemek gibi her şey basit ve erişilebilir. Taban bir karton levhadır, malzeme parçalara ayrılmış renkli bir kağıttır (birkaç renk), alet tutkal ve ellerinizdir. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Montaj (fr. montaj) - kolaja benzer, ancak bir resim gibi bir düzlem üzerinde aplike olarak düzenlenmiş üç boyutlu ayrıntıları veya tüm nesneleri kullanan bir görsel sanat tekniği. Metal, ahşap, kumaş ve diğer yapıların yanı sıra boyalarla resimsel eklemelere izin verir. Bazen fotomontajdan uzamsal kompozisyonlara kadar diğer işlere uygulanır, çünkü en son görsel sanatın terminolojisi iyi kurulmamıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Kağıt tünel. Bu tekniğin orijinal İngilizce adı, kitap veya kağıt tünel olarak çevrilebilen tünel kitaptır. Tekniğin özü, İngilizce isim tünelinden - bir tünel - bir açık delikten iyi izlenir. Derlenmekte olan “kitapların” (kitap) çok katmanlı olması, tünel hissini iyi bir şekilde aktarmaktadır. Üç boyutlu bir kartpostal var. Bu arada, bu teknik, scrapbooking, aplike, kesme, mizanpaj oluşturma ve hacimli kitaplar gibi farklı teknik türlerini başarıyla birleştirir. Biraz origamiye benziyor, çünkü. kağıdı belli bir şekilde katlamayı amaçlıyordu.
İlk kağıt tünel 18. yüzyılın ortalarına tarihleniyordu. ve tiyatro sahnelerinin özüydü.
Geleneksel olarak, bir olayı anmak için kağıt tüneller oluşturulur veya turistler için hediyelik eşya olarak satılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Kesme çok geniş bir terimdir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Kağıttan, köpük plastikten, köpük kauçuktan, huş ağacı kabuğundan, plastik şişelerden, sabundan, kontrplaktan (buna zaten testere denir), meyve ve sebzelerden ve diğer farklı malzemelerden kesilirler. Çeşitli araçlar kullanılır: makas, sahte bıçak, neşter. Maskeleri, şapkaları, oyuncakları, kartpostalları, panelleri, çiçekleri, figürleri ve çok daha fazlasını keserler.
Çeşit:
- Siluet kesme, asimetrik yapıya sahip nesnelerin gözle, eğrisel konturlarla (balıklar, kuşlar, hayvanlar vb.), karmaşık figür ana hatlarıyla ve bir parçadan diğerine yumuşak geçişlerle kesildiği bir kesme tekniğidir. Siluetler kolayca tanınabilir ve ifade edilebilir, küçük ayrıntılar içermemeli ve sanki hareket ediyormuş gibi olmalıdır. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Kesim simetriktir. Simetrik kesim ile, uygulamalarda nesnelerin dış özelliklerini stilize bir şekilde doğru bir şekilde iletmek için şeklin ana hatlarını sürekli olarak karmaşıklaştıran, ikiye katlanmış kağıt tabakasının düzlemine tam olarak uyması gereken görüntünün konturlarını tekrarlıyoruz. biçim.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - renkli, beyaz veya siyah kağıttan ajur desenlerini kesme sanatı, kağıdın Çin'de icat edildiği zamandan beri var olmuştur. Ve bu tür oymalar jianzhi olarak bilinmeye başlandı. Bu sanat tüm dünyaya yayıldı: Çin, Japonya, Vietnam, Meksika, Danimarka, Finlandiya, Almanya, Ukrayna, Litvanya ve diğer birçok ülke.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Oyma (aşağıya bakınız).

5. Oymacılık (Fransızca dekupajdan - isim, “kesilen şey”), kesilmiş kağıt motifleriyle süsleme, aplike, süsleme tekniğidir. XII.Yüzyılda Çinli köylüler. mobilyaları bu şekilde dekore etmeye başladı. Ve ince renkli kağıttan resimleri kesmenin yanı sıra, tablo gibi görünmesi için üzerini vernikle kaplamaya başladılar! Böylece güzel mobilyalarla birlikte bu teknik de Avrupa'ya geldi.
Günümüzde dekupaj için en popüler malzeme üç katmanlı peçetelerdir. Dolayısıyla diğer isim - "peçete teknolojisi". Uygulama kesinlikle sınırsız olabilir - tabaklar, kitaplar, tabutlar, mumlar, kaplar, müzik aletleri, saksılar, şişeler, mobilyalar, ayakkabılar ve hatta giysiler! Herhangi bir yüzey - deri, ahşap, metal, seramik, karton, tekstil, alçı - düz ve hafif olmalıdır, çünkü. peçeteden kesilen desen açıkça görülebilmelidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Oyma (İngilizce'den. carvу - kes, kes, kazı, kes; oyma - oyma, oyma, oymalı süsleme, oymalı figür) yemek pişirmede - bu, sebze ve meyvelerin yüzeyindeki en basit heykel veya oyma şeklidir; böyle kısa ömürlü dekorasyon masası.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaj, kağıda, tuvale veya dijital olarak yapıştırılan çok çeşitli kesilmiş görüntülerden bir çalışma oluşturulduğunda yaratıcı bir türdür. fr'den geliyor. papier collée - yapıştırılmış kağıt. Çok hızlı bir şekilde, bu kavram genişletilmiş bir anlamda kullanılmaya başlandı - çeşitli unsurların bir karışımı, diğer metinlerin parçalarından parlak ve etkileyici bir mesaj, aynı düzlemde toplanan parçalar.
Kolaj başka herhangi bir yöntemle tamamlanabilir - mürekkep, sulu boya vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Yapıcı (lat. yapıcı "kurucu" dan) - belirsiz bir terim. Profilimiz için bu, bir dizi eşleşen parçadır. yani, bilgileri yazar tarafından toplanan, analiz edilen ve güzel, sanatsal bir şekilde yürütülen bir üründe somutlaştırılan, gelecekteki bazı düzenlerin ayrıntıları veya öğeleri.
Tasarımcılar, malzeme türünde farklılık gösterir - metal, ahşap, plastik ve hatta kağıt (örneğin, kağıt origami modülleri). Çeşitli unsurların kombinasyonu, oyunlar ve eğlence için ilginç tasarımlar oluşturur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelleme - plastik malzemenin (hamuru, kil, plastik, tuzlu hamur, kartopu, kum vb.) eller ve yardımcı aletler yardımıyla şekillendirilmesi. Bu, bu tekniğin temel ilkelerine hakim olmak için tasarlanmış temel heykel tekniklerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Düzen, orantıların korunmasıyla yapılan, yeniden boyutlandırılmış (genellikle küçültülmüş) bir nesnenin kopyasıdır. Düzen ayrıca nesnenin ana özelliklerini de iletmelidir.
Bu eşsiz eseri yaratmak için çeşitli malzemeler kullanabilirsiniz, hepsi işlevsel amacına bağlıdır (sergi düzeni, hediye, sunum vb.). Kağıt, karton, kontrplak, tahta bloklar, alçı ve kil parçalar, tel olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Düzen görünümü - model, orijinalin tüm önemli özelliklerini gösteren (taklit eden) geçerli bir düzendir. Ayrıca, dikkat, modellenen nesnenin belirli yönlerine veya eşit derecede ayrıntılı olarak odaklanır. Model, örneğin bir deniz veya hava kulübü için matematik, fizik, kimya ve diğer okul konularının görsel model öğretimi için kullanılmak üzere oluşturulmuştur. Modellemede çeşitli malzemeler kullanılır: balonlar, hafif ve plastik kütle, balmumu, kil, alçıtaşı, kartonpiyer, tuzlu hamur, kağıt, köpük plastik, köpük kauçuk, kibritler, örgü iplikleri, kumaş ...
Modelleme, orijinaline güvenilir bir şekilde yakın olan bir modelin oluşturulmasıdır.
"Modeller", yürürlükte olan düzenlerdir. Ve çalışmayan modeller, yani. "iplik" - genellikle düzen olarak adlandırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Sabun yapımı. Hayvansal ve bitkisel yağlar, yağ ikameleri (sentetik yağ asitleri, rosin, naftenik asitler, donyağı) sabunun ana bileşenini elde etmek için hammadde olarak kullanılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Heykel (lat. sculptura, sculpo'dan - kesmek, oymak) - heykel, plastik - eserleri üç boyutlu bir şekle sahip olan ve katı veya plastik malzemelerden (metal, taş, kil) yapılmış bir tür güzel sanatlar , tahta, alçı, buz, kar, kum, sünger, sabun). İşleme yöntemleri - kalıplama, oyma, döküm, dövme, kovalama, kesme vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Dokuma - iplikten kumaş ve tekstil üretimi.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtreleme (veya keçeleme veya keçeleme) - yün keçeleştirme. "Islak" ve "kuru" vardır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Düz kovalama, sanat ve zanaat türlerinden biridir, belirli bir süsleme kabartmasının, çizimin, yazının veya yuvarlak figürlü, bazen oymaya yakın bir görüntünün bir plaka üzerine devrilmesi sonucu yeni bir sanat eseri ortaya çıkar. .
Malzemenin işlenmesi, bir çubuk yardımıyla gerçekleştirilir - dikey olarak yerleştirilmiş, üst ucuna bir çekiçle vurulan bir kova. Madeni parayı hareket ettirerek, yavaş yavaş yeni bir form ortaya çıkıyor. Malzemenin belirli bir plastisiteye ve kuvvet etkisi altında değişme kabiliyetine sahip olması gerekir.
Örnekler:

alıntı
Beğendim: 30 kullanıcı

L.V. Ivoilova

Altay Devlet Kültür ve Sanat Akademisi

e-posta: [e-posta korumalı]

Altay Bölgesi Valisi A.B. Carlin

Orijinal halk kültürünün korunması ve restore edilmesi sorunu özellikle önemlidir. Rusya Federasyonu Devlet Başkanı'nın 05.11.2008 tarihli Federal Meclis mesajında ​​tanımladığı görevler bağlamında, bu faaliyet için öncelikli alanlar şu şekilde belirtilmiştir: "...Federasyonumuzu ciddi şekilde güçlendirebilecek bir diğer faktör, Rusya halklarının ulusal gelenekleri ve kültürleri" . Böylece, en yüksek devlet düzeyinde, kültürel mirasın korunmasına ve yaygınlaştırılmasına dikkatin artırılması, halk gelenekleri aracılığıyla karşılıklı anlayışın güçlendirilmesi için bir yönerge dile getirildi.

21. yüzyılın başlamasıyla birlikte, bilim adamları yeniden krizden ve hatta kültürün yok olmasından bahsediyorlar. Haklı olarak Yu Levada, “kültür alanındaki değişikliklerin, doğası gereği farklı olan iki krizin ortak eyleminin sonucu olduğunu yazıyor: birincisi, küresel, kitle kültürü mekanizmalarının onaylanmasıyla ilişkili ve ikincisi, özellikle “bizimki” ”, Sovyet sonrası, yani yönlendirici bir kültürden açık ve kitlesel bir kültüre geçişle ilişkilidir. Şu anda, Rus kültürünün yok olması sorununa pratik bir çözüm önem kazanıyor. Ve burada halk kültürü hakkında bilgi eksikliği, bu alandaki teorik araştırmaların parçalanması ve bazen halk kültürünün bilinçli olarak reddedilmesi olumsuz bir rol oynamaktadır. Ancak, geleneksel kültürün zamanımızın küresel sorunlarını çözmeye nasıl yardımcı olabileceğine dair hiçbir bilimsel çalışma ve özel pratik öneriler yoktur. Bu aşamada halk kültürünün insanlığın geleceğini kurtarmanın en önemli aracı olduğu anlayışı yeni yeni şekillenmektedir.

Geleneksel kültür değerlerine olan ilginin artması, halkın tarihsel hafızasını restore etme ihtiyacı tarafından belirlenir. Ne de olsa, sanat ve el sanatları, tüm öğeleriyle muazzam bir yaratıcı potansiyele sahiptir. En iyi eserleri, geleneksel ile yeniyi, ulusal ile evrenseli organik olarak birleştiriyor. Geçmişin sanatsal gelenekleri ve sanatsal çözümlerin yeniliği, halk ustalarının deneyimi, sanat kültürünün cephaneliğine dahil olmak, halk sanatları ve zanaatlarının tür ve türlerinin çeşitliliğine katkıda bulunur ve kapsamını genişletir. Önceki dönemlerde yaratılan, yaşayan kuşak tarafından miras alınan ve özümsenen sanatsal değerlerin yanı sıra, saklama, dağıtma, çoğaltma, propaganda yolları da dahil olmak üzere gelenek tarafından aktarılan sanat eserlerini algılama yol ve araçlarını içerir.

Birçok araştırmacı, bireysel değerlerin önemini artırarak, insanların değer yönelimlerindeki değişikliklere odaklanmaktadır. Kültürün ticarileştirilmesi ve buna bağlı olarak sanatsal değer seviyesinin düşürülmesi sorunu ve ayrıca kitlesel tüketici tarafından klasik sanat ve zanaat örneklerine talep eksikliği gibi akut bir sorun var. Rusya'da kültürün gelişimindeki bu ve diğer olumsuz eğilimler, toplumumuzun ilerici gelişiminin önünde önemli bir engel olabilir.

Zamanımızın ilerici insanlarını en çok heyecanlandıran modern kültürün sorunları nelerdir?

• Kültürün ticarileştirilmesi ve en zayıf eğitimli ve kültürsüz insanlara odaklanma, seviyesinin düşmesine yol açar. Aynı zamanda, halk sanatının son derece sanatsal eserleri, düşük kaliteli olanlarla ekonomik olarak rekabet edemez: yayına alınamazlar ve yaratım önemli ölçüde zaman gerektirir ve izleyici daha küçüktür. Sonuç olarak, yüksek kültürden yetenekli insanların çıkışı ve yetenek israfı var.
• Yaygın bir sorun - yetenekli halk sanatları ve zanaatkarlarını desteklemenin zorluğu (bunları bulmak ve tanımlamak zordur ve onlardan ticari getiri zayıftır) - ülkemizde kültür işçilerinin genel olarak yoksullaşmış durumu daha da kötüleşir.

Maddi ve maddi olmayan kaynakların incelenmesi, konu-mekansal ortamda korunmaları, eğitim ve yetiştirme sisteminde metodolojik potansiyelin kullanılması, bir kişiye yaşamın bütünlüğü kavramlarında ustalaşma, yüksek olanı gerçekleştirme fırsatı verir. geleneklerin ahlaki durumu. Halk zanaatlarını yeniden yaratma pratik deneyiminin gösterdiği gibi, yeni, kökten değişen koşullarda, zamanımızın en acil sorunlarını çözmeye yardımcı olmak için kamusal yaşamın tüm alanlarını etkileme yeteneklerini kaybetmezler. Ek olarak, halk kültürü (halk sanatı dahil), çocuk ve gençlik ortamındaki olumsuz sosyal fenomenlerin önlenmesi ve üstesinden gelinmesi, bir kişinin yurtsever, yurttaşlık niteliklerinin oluşması için etkili bir araçtır. Çocukların ve gençlerin halk geleneklerinin ve el sanatlarının restorasyonuna aktif katılımı, kültürel geleneklere karşı olumlu bir tutum geliştirmek için hedeflenen bir metodolojiden de söz eder. Metodolojinin geliştirilmesi, geleneksel kültür bilgisini kullanmanın çeşitli alanlarının geliştirilmesini içerir. Her şeyden önce, tüm standartlar ve profesyonel çeşitlilik için planın temel bölümünün genel insani döngüsüne yeni neslin eğitim standartlarına dahil edilmeleri - sanat, sanat-pedagojik ve sanat-teknolojik uzmanlıklar için.

Yüksek profesyonel eğitim kurumları ve "Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar", "Halk Sanatı", "Tasarım" uzmanlıkları ayrı bir yer işgal eder. Ancak bu uzmanlık alanlarındaki mesleki eğitim, halk sanatları ve el sanatlarını inceleme ve koruma ve halk sanatı kültürünün en iyi bölgesel ve tüm Rusya geleneklerini modern topluma tercüme etme alanında nitelikli uzman eksikliği sorununu ortadan kaldırmaz.

Halk geleneklerini koruma ve zenginleştirme çalışmalarının ayrılmaz bir parçası, halk sanatı zanaatkarlarının ve sanatkarlarının desteklenmesidir. Halk sanatı, sanatsal değerini kaybediyor ve giderek "hatıra" özellikleri kazanıyor. Bir halk ustasının eserinin telif hakkı hiçbir yerde sabitlenmez veya korunmaz. Müzelerin, sergi merkezlerinin, vakıfların yaratıcı eser satın alacak maddi imkânları yok. Geleneksel halk kültürünün biçim ve türlerinin çeşitliliğinin korunması ve geliştirilmesi için koşullar yaratma görevi, geleneksel kültürün deneysel merkezlerinin, zanaat ve folklor merkezlerinin, bilimsel ve üretim ve deneysel ve yaratıcı alanlar olarak ulusal kültür merkezlerinin çalışmalarını sağlar. kültürel mirasın korunması ile ilgili programların uygulanması için.

Bölgesel uygulamanın bir analizi, geleneksel halk kültürünün korunması ve geliştirilmesi için koşullar yaratmak için bir dizi program faaliyetinin uygulanması gerektiğini göstermektedir. Yörede geleneksel kültürün korunması ve geliştirilmesi için yapılan çalışmalar, halkın dikkatini halk kültürünün sorunlarına çekmeye, unsurlarını modern yaşama sokmaya, halk geleneklerinin korunmasıyla ilgili kulüp oluşumlarının üye sayısını artırmaya yardımcı olur. Altay'da geleneksel halk kültürünün korunmasında ve geliştirilmesinde en önemli rol, kültür ve eğlence kurumları, metodolojik merkezler, ek ve mesleki eğitim kurumlarının geleneksel özelliklerini ve kulüp eğlence türlerini koruyan halk bölümleri tarafından oynanır. Altay Bölgesi'nde bu yöndeki faktörlerden biri, 2012-2014 için "Altay Bölgesi'nin geleneksel halk kültürünün korunması ve geliştirilmesi" bölüm hedef programıydı. Bu programın amaçları şunlardır:

• geleneksel halk kültürünün biçim ve türlerinin çeşitliliğinin korunması ve geliştirilmesi için koşulların yaratılması;
• geleneksel halk kültürü ve halk sanatının en iyi örneklerini yaygınlaştırarak bilgi alanını genişletmek, bilgi teknolojilerini geliştirmek ve uygulamak;
• zanaatkârlar ve yaratıcı ekipler, somut olmayan kültürel mirasın geleneklerinin taşıyıcıları ve koruyucuları için hedefli destek;
• kültür alanında yaratıcı personel ve uzmanlar yetiştirme sisteminin daha da geliştirilmesini sağlamak.

Bu sorunları çözmek için aşağıdaki program faaliyetleri öngörülmektedir:

• bölgesel, bölgeler arası, tüm Rusya ve uluslararası folklor festivallerinin, yarışmaların, sergilerin, ulusal bayramların, halk takvimi bayramlarının, halk el sanatları ve zanaat fuarlarının organizasyonu ve düzenlenmesi;
• geleneksel kültürün deneysel merkezlerinin, zanaat ve folklor merkezlerinin, ulusal kültür merkezlerinin belediye kültür kurumları temelinde oluşturulması;
• folklor ve etnografik keşif gezileri düzenlemek ve yürütmek;
• halk sanatı el sanatları ürünlerinin devlet müzelerinin fonlarında tanınan değerde satın alınması (satın alınması);
• metodolojik materyallerin, kitapçıkların, somut olmayan kültürel mirasın nesnelerinin kataloglarının, halk el sanatlarının ve el sanatlarının yayınlanması;
• geleneksel halk kültürünü yaygınlaştırmayı amaçlayan videolar oluşturmak;
• somut olmayan kültürel miras, halk el sanatları ve el sanatları nesnelerinin kataloglarının oluşturulması ve sürdürülmesi;
• Altay Bölgesi'nin geleneksel kültürü hakkında bir İnternet sitesinin oluşturulması, tanıtımı ve bilgi desteği;
• somut olmayan kültürel miras geleneklerinin korunması ve geliştirilmesine katkılarından dolayı ödül verilmesi;
• Altay Bölgesi halk ustalarının desteği;
• folklor gruplarının, halk destanının koruyucularının, hikaye anlatıcılarının, zanaatkarların bölgesel, bölgeler arası, tüm Rusya düzeyindeki festivallere, yarışmalara, sergilere ve diğer kültürel etkinliklere katılımı;
• geleneksel halk kültürünü korumayı amaçlayan kültürel ve boş zaman etkinlikleri alanındaki uzmanların eğitim, yeniden eğitim ve ileri eğitim sisteminin iyileştirilmesi.

Halk sanatları ve zanaatlarının incelenmesi ve korunması sorunları, çeşitli otoritelerin, kültür, sanat ve eğitim kurumlarının yakın ilgisini, toplumun ve bireylerin çabalarını gerektirmektedir. Kültürel mirasın ahlaki potansiyelinin kullanılması, 19. yüzyıl insanlarının bugünün sorunlarını anlamalarına, onları çevreleyen dünya, tarih ve modernite fenomenlerinin evrensel bağlantısı hakkında ve aynı zamanda hakkında düşünmelerine yardımcı olmalıdır. Hangi milletten ve milliyetten olursa olsun insanların birbirlerine karşı sorumluluğu. .

Edebiyat

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu.Görüşlerden anlayışa / Yu.A. Levada. - M., - 2000. - 576 s.
3. Gusev V.E. Rus halk sanatı kültürü (teorik denemeler) / V.E. Gusev. - St.Petersburg, 1993. - 111 s.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

SANAT VE UYGULAMALI SANATLAR

Sanat ve El işi- insanların faydacı, sanatsal ve estetik ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmış ev eşyalarının yaratılmasında bir tür yaratıcı faaliyet.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar, çeşitli malzemelerden ve çeşitli teknolojiler kullanılarak yapılan ürünleri içerir. DPI konusu için malzeme metal, ahşap, kil, taş, kemik olabilir. Ürünleri üretmenin teknik ve sanatsal yöntemleri çok çeşitlidir: oyma, nakış, boyama, kovalama vb.

Dekoratif ve uygulamalı sanat ulusal bir karaktere sahiptir. Belli bir etnik grubun örf, adet, inançlarından geldiği için yaşam biçimine yakındır.

Halk sanatları ve el sanatları, bir kişinin dünyaya ilişkin estetik algısının zamana göre test edilmiş ifade biçimlerinden biridir.

Dekoratif ve uygulamalı sanatların önemli bir bileşeni, kolektif yaratıcılığa dayalı, yerel bir kültürel gelenek geliştiren ve el sanatlarının satışına odaklanan sanatsal çalışmaları organize etmenin bir biçimi olan halk sanatı el sanatlarıdır.

Geleneksel el sanatlarının temel yaratıcı fikri, doğal ve insan dünyalarının birliğinin iddiasıdır.

Rusya'nın ana halk el sanatları şunlardır:

Oymacılık - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (resimler 2-8)

Ahşap üzerine resim - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Huş ağacı kabuğundan ürünlerin dekorasyonu - huş ağacı kabuğu üzerine kabartma, boyama;

Sanatsal taş işleme - sert ve yumuşak taşın işlenmesi,

Kemik oymacılığı - Kholmogory, Tobolsk. Hotkovskaya,

Kartonpiyer üzerine minyatür resim - Fedoskino minyatürü, Palekh minyatürü, Msterskaya minyatürü, Kholuy minyatürü,

Metalin sanatsal işlenmesi - Veliky Ustyug siyah gümüş, Rostov emaye (metal üzerine emaye ile boyama), metal üzerine Zhostovo boyama,

Halk seramikleri - Gzhel seramikleri, Skopinsky seramikleri, Dymkovo oyuncağı, Kargopol oyuncağı,

Dantel yapımı - Vologda danteli, Mikhailovsky danteli,

Kumaş üzerine boyama - Pavlovian eşarplar ve şallar,

Nakış - Vladimirskaya, Renkli tarama, Altın nakış.

Rusya'da, yeniden canlandırılan ve geleneksel olarak kanıtlanmış 80'den fazla halk uygulamalı sanat türü vardır. Bunlar: sanatsal nakışlar, Rus sanatsal vernikleri, seramikler, kumaş, kil, ahşap vb. Ural Sanat Okulu, Lomonosov Kemik Oyma Okulu, Torzhok Altın Dikiş Okulu, Mstera Endüstriyel Sanat Okulu vb.

Dekoratif ve uygulamalı sanat. Halk sanatı.

1. Antik çağlardan beri, güzellik için çabalamak insan doğası olmuştur.

onu çevreleyen nesnel (maddi) dünya. Bu amaçla basit kumaşlara işlemeli desenler uygulanmış, seramikler süslemelerle süslenmiştir. Metal ürünler, kabartma ve çentikleme ile kaplanmış, figürlü kalıplara dökülmüştür. Desen, dekorasyon olduğu gibi nesneye "uygulandı" ve daha güzel, daha zengin, daha zarif hale geldi. Faydacı (pratik) temel ilkesini, yararlılığını korudu, ancak şimdi ona hayranlıkla bakılabilir, bir dönüm noktası olarak gösterilebilir. Ve böyle bir nesne zaten sadece kullanışlı olduğu için değil, aynı zamanda deseni, dekorasyon becerisi, malzemenin asaleti ve inceliği için zaten değerliydi.Daha sonra, 19. yüzyılda, bu sanat alanı nesnel dünyanın gelişimi “uygulamalı sanat” olarak tanımlandı.

uygulamalı Sanatlar pratik bir amaca hizmet eder ve aynı zamanda

hayatımızı süslüyor, belirli bir duygusal ruh hali yaratıyor.

Dekoratif sanat. Dönem boyunca yayıldı

kölelik Gerdanlıklarla, bileziklerle, takılarla süslenmek insanların arzusudur.

yüzük, kolye, küpe vb. Daha sonra nesneler de vardı

giyim dekorasyonları ve ardından halı gibi ev dekorasyonları

artık oturmadıkları veya yaslanmadıkları, ancak güzellik için duvara astıkları veya zemin vazoları - ayrıca çiçekler için, su veya şarap için değil, ama

ön salon süslemeleri. Burada güzellik önce gelir. Onların

Tek "faydası" güzel olmalarıydı. Bu 18. ve 19. yüzyıllarda sanattır.

isminde dekoratif(Fransızca "dekor" - "dekorasyon" kelimelerinden). Ürünler

dekoratif sanatlar sadece odayı dekore etmek için vardır,

giysi veya kişi. Tasarım nesneleri milyonlarla üretiliyorsa

tirajlar, uygulamalı sanat - binlerce, ardından dekoratif ürünler -

onlarca hatta birim. Onlarda sanatçı, her şeyden önce kendi

bireysel tat. Dekoratif işlerde en önemli şey

sanat - genel sanatsal ifade, bir bütün olarak şeyin güzelliği. Uygulamalı ve dekoratif sanatlar, sanatçının zevkini ve hayal gücünü gösterir, insanların maddi ve manevi çıkarlarını, ulusal özelliklerini yansıtır.

Uygulamalı ve dekoratif sanatlar çoğu durumda birbirini tamamlar.

arkadaş Bu durumda, sanat ve zanaattan söz edilir.

Dekoratif sanatlar, plastik sanatlar türlerinden biridir.

Dekoratif sanat, mimari ile birlikte,

sanatsal olarak bir kişiyi çevreleyen maddi çevreyi oluşturur ve

estetik, ideolojik ve figüratif bir başlangıç ​​sunar.

Dekoratif sanat türleri: Sanat ve El işi,

tasarım, teatral ve dekoratif, anıtsal ve dekoratif,

dekorasyon.

Halk sanatı.

Bu sözlerin arkasında büyük ve önemli bir olgu vardır: Halk şiiri ve

tiyatro, müzik ve dans, mimarlık ve görsel sanatlar. Halk sanatı, dünya sanat kültürünün inşasının üzerinde büyüdüğü temeldir.

Halk sanatının ayırt edici özellikleri:

1. Halk sanatı farklıdır güzellik ve fayda.

2. Teknik ustalık becerileri ve bulunan görseller aktarılır.

nesilden nesile. Bu nedenle, yüzyıllar boyunca sabit

gelenek yalnızca en iyi yaratıcı başarıları seçer.

3. Toplu yaratıcılık . Çalışmadaki her şey dikte edilir

asırlık gelenek: malzeme seçimi ve işleme yöntemleri,

dekorasyonun doğası ve içeriği.

Halk sanatının şaşırtıcı neşesi bilinçten gelir.

kendi gücü, çünkü her şeyin arkasında birçok insanın, ideal olarak bütün bir ulusun yeteneği, çalışması ve oy birliği vardır. Güzellik de bu kaynaktan gelir. Ve tabii ki ustanın öğrendiği yerli doğadan.

Halk sanatı aynı zamanda bir fikir ve ilham kaynağı olabilir.

profesyonel sanatçılar

3. Süs

Halk sanatında süslemeye büyük önem verilir.

bir nesneyi süsler veya yapısal öğesidir.

Süsleme (Latince "ornamentum" - "dekorasyon" kelimesinden) - bir desen,

ritmik değişim ve geometrik veya

resimsel öğeler. Süslemenin asıl amacı süslemektir.

nesnenin yüzeyi, şeklini vurgulayın.

Süsleme türleri: geometrik, doğal, hayvansal.

Sanat ve el sanatları sergileniyor

insanların maddi ve manevi çıkarları, ulusal özellikleri.