Kağıt üzerinde gradyan. Degrade Yıkama - Temel Suluboya Tekniği

Degrade, bir değerden diğerine yumuşak bir geçiştir. Bu durumda, fiziksel niceliğin değeri, sıcaklık ve hızdan renk ve şeffaflığa (Photoshop'ta kullanılıyorsa) kadar her şey olabilir. Bu yumuşak geçişin farklı hızlarda, farklı uzay ve zamanda gerçekleştirilebileceğine dikkat edilmelidir. Önemli olan, keskin sıçramaların olmamasıdır.

Photoshop'ta bir degradenin anlamı nedir? Abartmadan söyleyeceğim - çok büyük. Sonuçta, Photoshop'ta iki veya daha fazla renk arasında yumuşak bir geçiş oluşturduğumuz, aydınlatmayı değiştirdiğimiz veya basitçe söylemek gerekirse, çalışmamızı doğal, doğal hale getirdiğimiz gradyan aracını kullanıyor.

Hem katmanın içeriğine bir degrade uygulayabilirsiniz hem de yeni bir katman kullanarak buna "gradyan dolgu" diyelim. Bu durumda, degrade kendi "gradyan dolgu" katmanında olacak ve ana katmanın görüntü piksellerini maskeleyen bir katman maskesi özelliğine sahip olacaktır.

Photoshop, en popüler raster grafik görüntü işleme programıdır. Hayranlarının sayısı her geçen gün artıyor. Bu nedenle, degradenin Photoshop'ta nerede olduğunu söylemek mantıklıdır. Degrade Aracı, Photoshop'un temel araçlarından biri olsa da, bilmeyen kişi onu hemen bulamaz. Peki Photoshop'ta gradyan nerede bulunur?
Degrade aracı, araç çubuğundaki "Doldur" (Paint Bucker) (1) aracıyla grup üzerinde sağ tıklanarak seçilir. Ek bir pencere açarken, doğrudan "gradyan aracı" (2) simgesine sol fare tuşuyla tıklayarak, degradelerle çalışma moduna geçiyoruz. Ayrıca, gradyan moduna geçmek için, grubun araçları arasında geçiş yapmak için G tuşunu veya Shift + G'yi kullanabilirsiniz.

Bu durumda, özellikler panelinde aşağıdakiler görünecektir: etkin araç penceresindeki degrade görüntüsü (3), mevcut degrade penceresi (4) ve degrade tipi seçim düğmeleri (6-10).

Seçenekler çubuğundaki (6-10) düğmeleri kullanarak planlanan çalışmaya bağlı olarak degrade türünü seçin.

Doğrusal gradyan (6), katmanı, belirttiğimiz yön boyunca (varsayılan olarak etkindir) düz bir çizgide bir renk gradyanı veya şeffaflık ile doldurmak için tasarlanmıştır.

Radyal gradyan (7), ayarladığınız noktadan itibaren tüm yönlerde renk veya şeffaflığın geçişini eşit olarak tanımlar.

Koni biçimli bir gradyan (8), koni biçimli bir şekil oluşturan bir spiralde renk veya saydamlığın geçişini içerir.

Speküler gradyan (9), ayna görüntüsü ile düz bir çizgide renk veya şeffaflığın geçişini ayarlar. Temel olarak, gradyanın başlangıç ​​noktasından zıt yönlerde yayılan iki doğrusal gradyandır.

Elmas şeklindeki gradyan (10), elmasın merkezinden köşegenleri boyunca renk geçişini veya şeffaflığı ayarlamanıza olanak tanır. Veya başka bir deyişle - birbirine göre 90 derecelik bir açıyla bir noktadan yayılan dört doğrusal gradyan.

Dikdörtgen pencerede (4) gradyanın güncel halini görüyoruz. Yanında bulunan oka (5) sol tıklarsanız, gradyan paletini açacağız. Farenin sol tuşu ile üzerine tıklayarak istenen gradyanı seçmek bize kalır.

Oka (11) tıkladığınızda, birkaç alt menüye bölünmüş bir menü açacağız. Alt menüyü (12) kullanarak degrade paletinin görünümünü özelleştirebiliriz. Başka bir alt menüde (13), gradyan paletinde sunulan gradyan setini değiştirebileceğimiz gradyan setleri mevcuttur.

Yukarıda listelenen gradyan özelliklerine ek olarak, özellikler panelinde şunları göreceğiz: "Mod" (14), "Opaklık" (15), "Ters Çevir" (16), "Titreşim" (17) ve "Şeffaflık" ( 18).

Aynı zamanda degradenin "Opacity" özelliğini kullanarak tüm degradenin opaklık seviyesini ayarlıyoruz. Penceredeki sayılarla veya kaydırıcıyı pencerenin sağındaki üçgen oka basarak çağrılan ölçek boyunca hareket ettirerek ayarlayın.

"Ters Çevir" özelliği, degradedeki renklerin sırasını tersine çevirir. "Titreşim" bantlanmayı önler. "Şeffaflık", degradeye bir saydamlık maskesi uygular (genel degradenin bir parçası olarak saydamlık gradyanını etkinleştirir veya devre dışı bırakır). Degradenin bu özelliklerini etkinleştirmek (devre dışı bırakmak), kutularındaki onay kutusunu işaretleyerek (işaretini kaldırarak) yapılır.

Degradenin "Mod" özelliği bize çok çeşitli gradyan karıştırma modları sunar. Mevcut degrade bindirme modunun penceresinin sağındaki üçgen oka tıklamanız yeterlidir ve önümüze degrade bindirme modlarından oluşan bir menü açılacaktır. Aynı gradyanı ancak farklı karıştırma modlarıyla kullanarak istediğiniz efekti elde edebilirsiniz. Hangi efektleri verdiklerini görmek için aynı görüntü üzerinde modlarla denemeler yapın. Önce modu seçtiğimizi ve ancak o zaman degradeyi uyguladığımızı unutmayın.

Degrade penceresine (4) sol tıklarsak, mevcut degradeleri düzenlemek ve yeni Photoshop degradeleri oluşturmak için kullanacağımız degrade düzenleyici açılır.

Bir degrade nasıl yapılır

Sizlerle renk gradyanı ve transparan gradyan yapmayı öğreneceğiz. Üst kenarın tüm degradeden daha fazla şeffaflığa sahip olduğunu zaten fark ettiğinizi düşünüyorum.

Haydi başlayalım:

1. Photoshop'a giriyoruz, "Degrade" aracını seçiyoruz - "Doldur" aracının bulunduğu araç çubuğuna (palet) sağ tıklayın. Degrade aracına sol tıklayın. Ardından, Özellikler panelindeki degrade renk örneği penceresine sol tıklayın (şekilde kırmızı okla gösterilmiştir).

Aşağıdakileri göreceğimiz gradyan düzenleyici penceresi açılacaktır:

A) Setler (Hazır Ayarlar) - programla birlikte sağlanan degradeleri içerir. Aktif gradyan setinin gradyanları görüntülenir.
b) Ad (Ad) - kullanmamız uygun olduğu için değiştirebileceğimiz seçili degradenin adı. Sadece adı vurgulayın ve kendinizinkini girin. Bu durumda, dış görünüm üzerinde özel ayarlara sahip bir gradyan olan "Özel" var.
c) Gradyan Tipi. Oka tıklayarak iki seçenek göreceğiz: Sürekli (Katı) ve Gürültü (Gürültü)
d) Pürüzsüzlük (Pürüzsüzlük) - degradedeki renk geçişlerinin yumuşaklığı. Gerekirse değiştirebiliriz.
e) Üstte ve altta kaydırıcılar (kaydırıcılar) bulunan renk çubuğu. Kaydırıcılar, renk (mavi oklar) ve opaklık (kırmızı oklar) kontrol noktalarını bulur. Pencerenin ortasında, seçilen degradenin bir örneği bulunur.

Renk veya opaklık kaydırıcılarından biri etkinleştirildiğinde, kaydırıcıların arasında yer alan sırasıyla "renk orta noktası" veya "opaklık orta noktası"nı da göreceğiz.

2. Şimdi sol alt kaydırıcıya (1) sol fare tuşu ile tıklayalım, üzerindeki üçgen renklenecek yani kaydırıcı aktif hale geldi. Bu, aktif hale gelen ve kaydırıcının rengine dönüşen renk penceresi (2) ile de belirtilir.

3. Farenin sol tuşu ile "Renk" penceresine tıklayın ve ek bir "Bir renk seçin" penceresi açılacaktır. Burada renk alanına (3) tıklayarak degradenin başlangıcının rengini seçeceğiz. Farklı bir renk aralığından bir renk seçmek istiyorsanız, renk skalasındaki kaydırıcıyı (5) ihtiyacınız olan aralığa getirin. Ya da sadece doğru yerdeki renk çubuğuna tıklayın. Bir renk numaranız varsa, kutuya (4) girin. Bir renk seçtikten sonra, kaydetmek için "Tamam"a tıklayın. Temel renkten arka plana geçiş yapmak istiyorsanız, "Renk" kutusunun (2) sağındaki siyah oka tıklayın. "Ana Renk", "Arka Plan" veya "Özel"i seçebileceğimiz ek bir pencere açılacaktır. Ön plan rengi ve arka plan, araç çubuğunda ayarlanan renk ve arka planla eşleşir.

Aynısını sağ alt kaydırıcı ile yapıyoruz - degradenin son rengini ayarlayın. Basit olması için, aynı renk aralığının rengini alalım, ancak daha koyu. Sonuç, açıktan karanlığa doğru doğrusal bir renk gradyanı.

4. Kaydırıcıların konumunun ne gibi bir rol oynadığını anlamamız için farenin sol tuşunu basılı tutarken kenarlardan %10 kaydıralım. Veya "Konum" penceresinde (6) sol kaydırıcı için "10" ve sağ kaydırıcı için "90" - dijital değerlerini girin. Önce ilgili kaydırıcıları etkinleştirmeyi unutmayın. Uç kontrol noktalarının dijital değerleri: %0 - sol ve %100 - sağ. Kaydırıcıların dışında kalan rengin degrade tarafından işlenmediğini görüyoruz.

5. Kaydırıcılar arasındaki herhangi bir boş alana farenin sol tuşuyla tıklayın. Yeni bir kaydırıcı görünecektir. Ayrıca hareket ettirilebilir ve ayarlanabilir. Kaydırıcı, fareyle veya Konum alanına sayısal bir değer girilerek hareket ettirilir. Mevcut olana renk değeri olarak benzer bir kontrol noktası oluşturmak istiyorsak, o zaman "Alt" düğmesine basarken farenin sol tuşu ile seçilen noktayı sürükleyip kopyalamamız yeterlidir.
İstenmeyen kontrol noktasını kaldırmak istiyorsak, onu basitçe renk çubuğunun dışına sürükleriz. Veya etkinleştirin ve iletişim kutusundaki "Sil" düğmesine basın. Sil ve Geri Al düğmelerini kullanmak da mümkündür.

6. Benzer şekilde, başka bir renk kontrol noktası oluşturun (Şekil 7) ve onu daha koyu bir renk tonuna ayarlayın (bu makalenin 3. paragrafına bakın).

7. Degrade işlevini daha fazla keşfetmek için, rengin orta noktalarından birini hareket ettirelim. Bunu yapmak için en yakın kaydırıcılardan birini etkinleştirin. Aralarında açık renkli bir nokta görünecektir. Hadi ona tıklayalım. Renk siyaha dönecektir, bu aktif hale geldiği anlamına gelir. Rengin orta noktasının taşınması kaydırıcılarla aynı şekilde yapılır (bkz. madde 4).

8. Şimdi başka bir gradyan işlevi olan opaklığı deneyelim. Eylemlerimiz, renkle çalışmakla aynıdır. Ancak şimdi üst kaydırıcıları etkinleştirip ayarlarını değiştiriyoruz.

9. Kontrol noktaları oluşturma becerilerini pekiştirmek için, opaklık için bir tane ayarlayacağız. Paragraf 5'e göre zaten aşina olduğumuz eylemleri gerçekleştiriyoruz. Opaklık gradyanının yalnızca, değeri opaklıkta eşit olmayan kontrol noktaları arasında oluştuğu hemen anlaşılır.

10. Gradyan hazır. Oluşturulan gradyanı uygulayın ve elimizde ne olduğunu görün:

11. Bu, Photoshop'ta nasıl degrade yapılacağına ilişkin dersimin sonu değil. Degrade araçlarıyla nasıl çalışacağımızı zaten biliyoruz, şimdi "Pürüzsüzlük" işlevini değiştirdiğimizde degrademizin nasıl değişeceğini görelim. Degradenin nasıl değiştiğine dikkat edin:

12. Şimdi "Gürültü" gradyan fonksiyonunu uygulayın. Burada yeni ufuklar açıyoruz. Pürüzsüzlüğü, renk modelini, kanal değerlerini ve diğer gradyan parametrelerini değiştirebiliriz.

13. Sanırım size şeffaflık gradyanını nasıl yapacağınızı söyleme sözümü hatırlamanın zamanı geldi. Şimdi senin için zor olmayacak. Az önce edindiğiniz bilgileri kullanarak kendi şeffaflık gradyanınızı yapmayı deneyin. Bir ipucu için bir ekran görüntüsü gönderiyorum. Renk kontrol noktalarını aynı hale getiriyoruz. Opaklık kontrol noktaları için degradenin amacına bağlı olarak farklı değerler ayarlayın.

"Degrade nasıl yapılır" Photoshop dersimizi bitiriyoruz. Şu anda sahip olduğunuz bilgilerle gradyan özelliklerinin daha da geliştirilmesi zor olmayacaktır.

Bir renkten diğerine yumuşak bir geçişe renk esnetme denir. Birkaç rengin varlığı, kahramanımızı tondan ayırır. Ton tek boya ile yapılabilir. Bu ne için? Bu tekniğe hakim olmadan resim yapmayı hayal etmek imkansızdır. Çoğu resmin altında renk taşmaları yatıyor. İki farklı renkle nasıl yapılacağını öğrenelim.

Renk streç sulu boya

Renkte en ince değişiklikleri nasıl yapacağınızı iyi öğrenmek için çokça pratik yapmanız gerekir. Bunun için gradyan tablolarını doldurmaya yönelik basit alıştırmalar amaçlanmaktadır. İlk başta, tek renkte ton çatlakları yapmaya çalışmak daha iyidir. Ardından yavaş yavaş çok renkli egzersizlere geçebilirsiniz. Basit egzersizlerden birine aşamalı olarak bakalım:

1. Boş bir çizim kağıdı alın ve üzerine alt alta 4 uzun dikdörtgen çizin.
2. Her şeridi 8 eşit parçaya bölün.
3. Şimdi suluboya ve bir fırça alın. Fırçayı bol suyla ıslatın ve siyah boyayı alın. Üstteki dikdörtgenin tamamını bununla doldurun.
4. Bir sonraki şeridi mavi boya ile doldurun.
5. Sonraki kırmızı.
6. Son sarı.
7. Birinci kat kuruduktan sonra, ikinci katlar yine bol su ile seyreltilerek aynı renklerdeki dikdörtgenler halinde uygulanır. Ancak bu sefer dikdörtgenin tamamını değil, sadece yedi parçasını doldurmak gerekiyor. Aynı renk ve tonda bir parça bırakıyoruz.
8. Bu prensibe göre şeritlerimizin tüm kısımları bitene kadar yapıyoruz.

Sonuç olarak, tüm ana renklerden oluşan bir ton ızgarasına sahip olacaksınız ve siyah bir dikdörtgen, yeni bir sulu boya katmanının kaplamasının tonu nasıl etkilediğini açıkça gösterecektir. Şimdi kahramanımıza, onu suluboya olarak nasıl yapacağımıza geçelim. Bunu yapmak için önceki dersin ilkesini kullanabilirsiniz. Ancak şimdi iki farklı renkteki dikdörtgenlerin üzerini birbirine doğru boyuyoruz. İlk katmana beş parça ile başlıyoruz. Sonuç olarak, renklerin birleştiği yerde bir renk şemasından diğerine renk geçişi elde edeceğiz.

Basit olandan sonra daha karmaşık olana geçebilirsiniz. Örneğin ıslak zemin üzerine sulu boya ile çalışıyoruz. Kağıdı suyla nemlendirin ve ardından ıslak kağıda bağlanabilmeleri için bir rengi ve diğerini vurun. Bu tür sınıflar için, çalışmayı daha ilginç hale getirmek için farklı konular bulabilirsiniz. Örneğin, bir kelime veya olayla ilişkilendirmek için kompozisyonlar bulmak.

Guaj ile renk germe

Bu malzemede iyi ustalaşmak istiyorsanız suluboya ile çalışmayı asla bırakmayın, ancak diğer boyaları da unutmayın. Guaj, sulu boyadan çok farklıdır, bu nedenle aynı yöntemlerle esneme burada işe yaramaz. Suluboya okulundan ilk alıştırmayı guaj ile yapalım:

1. İlk iki noktayı tekrarlıyoruz. Suluboya alıştırmasıyla aynı şekilde dikdörtgenler çiziyoruz.
2. Her şeritteki sekiz parçadan ilkini düz bir renkle boyarız. Üstü siyah, altı mavi, daha da aşağısı kırmızı, sonuncusu sarı.
3. Saf renge biraz beyaz ekliyoruz, sonraki kısımları boyarız.
4. Tüm hücreleri yazana kadar sonraki kısımlara beyaz ve boya ekleyerek işlemi tekrarlıyoruz. Bu süreçteki ana şey, yeni kareler için daha fazla beyaz eklemektir.

Yakında beyazın ton ve renkteki değişimi nasıl etkilediğini anlayacaksınız. Bundan sonra, renk esnetmeye başlayabilirsiniz. Bir boyayı diğerine ekleyerek, karıştırıldıklarında nasıl etkileştiklerini belirlemeyi öğreneceksiniz. Guaj ile çok renkli bir spektrum çizmeye çalışın. Renk kompozisyonları, renk yeteneğini çok iyi geliştirir. Üç veya dört renk alın, ardından tek bir renk şemasında harika bir manzara yaratmaya çalışın. Bu tür alıştırmalar hayal gücünü iyi eğitir, guajla yazma tekniğinde ustalaşmaya yardımcı olur. Her durumda, çabalarınız boşuna gitmeyecek. Ne kadar çok çizerseniz, renk esnetmenin tüm sırlarında o kadar hızlı ustalaşacaksınız. Becerileri pratikte uygulayarak, yalnızca hacim, renk ve alanın gerçekçi bir transferini elde edebileceksiniz. İzleyiciyi renkle etkileme yeteneği sayesinde ruh hali bile size tabi olacak.

Öncelikle karenin ana hatlarını kağıda çizin, ardından boyanın açık renklere geçişlerini daha kolay görebilmek için daha koyu bir boya tonu seçin. Biraz orta doygunluktaki boyayı (%30-50) seyreltin ve fırçayı bununla lekeleyin. Paletinizin boş bir kısmında, diğer sulu boya karışımını orijinal karışımın doygunluğunun yaklaşık yarısına kadar seyreltin. Yazar, 1 ½" (381 mm) Winsor & Newton 965 serisi fırça ve Arches #140 CP'den alınan kağıt üzerinde aynı şirketten Cobalt Blue (kobalt mavisi boya) suluboyaları kullandı.
Fırçanızı daha koyu (daha doygun) boyaya batırın ve sol üst köşeden başlayarak, fırçanızı kağıda dokundurun ve sağ üst köşeye doğru hafifçe düz bir çizgi çizin.

Parlak tonlar

Fırçanızdaki boya kalıntılarını bir sünger veya kağıt havluyla silin, ardından cila üzerinde incelttiğiniz daha az doymuş (daha açık) boyaya batırın. Önceki satırın altına boya uygulayarak ikinci vuruşunuzu başlatın. Çizginin sol tarafının zaten üst çizgi ile birlikte lekelenmiş olduğuna dikkat edin. Yerçekimi işini yapsın.


Daha da hafif.

Fırçayı suyla durulayın, bir sünger veya kağıt havluyla kurulayın ve paletinizdeki daha az doymuş (daha açık) boyaya tekrar daldırın. Önceki gibi ek bir çizgi çizin.


Fırçanızı tekrar iyice durulayın ve paletinizdeki en açık boya tonuna batırarak fazladan bir çizgi daha çizin.


İpucu: 1
Fırçanız "kırık" vuruşlar yapıyorsa, yani çizgiler veya eşit olmayan lekeleriniz varsa, fırçayı tekrar boyaya daldırın ve hemen bir çizgi çizmeye devam edin.

Temiz kenar.

Fırçayı tekrar temiz suda durulayın ve kurutmadan son çizgiyi bir önceki darbenin kenarı boyunca çizin, ardından kağıdın altındaki sıçramaları ve boya kalıntılarını toplamak için fırçanızdaki tüm nemi sıkın ve bunları birlikte çizin. son vuruş için karenin kenarı.


Her şey hazır!

Gölgelerdeki küçük lekeler, boya kurumadan düzeltilecektir.

Bu, işinize biraz tahıl vermenin bir örneğidir. Kobalt mavisi mürekkebi kullandınız ve bu, kaba ve ağır bir ton oluşturarak kağıdın yapısını vurguluyor.

İpucu: 2
Farklı renkler ve doygunluk seviyeleri ile boyama alıştırması yapın. Her rengin, boyanın aşağı doğru akma ve kağıda düşme biçiminde ifade edilen kendi fiziksel nitelikleri vardır.

İpucu: 3
İlginç çok renkli efektler oluşturmak için ton geçişlerinde farklı renkler kullanmayı deneyin.

orijinal
çeviri: wienta

renk streç birinden yumuşak bir geçiş

yeşilden maviye gibi bir renkten diğerine.

ton uzatma - bu, açık bir tondan koyu bir tona, çoğunlukla aynı renkten, örneğin açık yeşilden koyu yeşile yumuşak bir geçişin olduğu zamandır. Ya da tam tersi, karanlıktan aydınlığa.

Çatlaklara bazen gradyan dolgular veya gradyan tepe gölgeleri denir.

Renk germe olabilirherhangi iki veya daha fazla renkten yapın. Neden daha fazla renk diyorum, evet

çünkü birinden diğerine yumuşak renk geçişleri üç taneden oluşabilir,

dört beş renk...

Kullanılan bu streçsadece iki renk: mavi ve yeşil

Ve bunda zaten üç renk var: kırmızı, sarı ve yeşil.

öyle görünüyor renk akar :-).

Umarım teori açıktır. Uygulamaya geçelim.

Egzersiz yapmak

İçin Alıştırmalar A4 kağıdına (yatay sayfa boyutunda), guvaş ihtiyacımız var

ve guaj, suluboya için sentetik bir fırça ve yumuşak bir kolinsky veya sincap fırçası

sulu boyalar

Sayfayı şu şekilde dört parçaya bölün:

Guaj kullanarak iki streç işareti (üstteki dikdörtgenlerde) ve iki streç işareti yapalım.

(altta) sulu boya tekniği kullanılarak

bu boyaların uygulaması biraz farklıdır.

Guaj ile başlayalım

İlk streç için iki renk seçin. moru seçtim ve

beyaz, bu bir ton renk esnemesi olacaktır.

Bir palet üzerine yerleştirmebiraz mor boya ve ekşi krema kıvamına kadar su ile seyreltilmiş,

yanındaki palete biraz beyaz koyun. Şimdi fırçayı çiziyoruz

mor boya ve ilk önce kağıdın kenarı boyunca bir şerit çizin

küçük dikdörtgen. Bundan sonra palet üzerinde mor boya ile

biraz beyaz ekleyin, karıştırın, biraz renk elde edin

olduğundan daha hafifti. Bu yeni gölge ile bir sonraki şeridi çiziyoruz,

kelimenin tam anlamıyla önceki şeridi bir milimetre kadar yakalamak. Ondan sonra tekrar

mor karışıma biraz daha beyaz ekleyin, karıştırın ve tekrar harcayın

şerit. Ve böylece dikdörtgen bitene kadar.

Bunun gibi bir şeye benzemeli:

Şimdi iki renk daha seçin ve aynı şekilde uzatın.

prensip.

Maviden kırmızıya, turuncuya uzandım ve olan buydu:

Şimdi sulu boya ile esnetelim

Guajda olduğu gibi, üzerine gelin

seçilen iki rengi ayrı ayrı paletleyin.

Sarı ve yeşil alacağım. Boya

palet üzerinde iki renkli su birikintisi gibi görünmelidir.

Suluboya uygulamadan önce dikdörtgeni boyasız temiz su ile örtün.

Kağıt ıslak değil de nemli olacak şekilde su emildiğinde,

boya uygulamaya başlayın. Önce sarı boya uyguluyoruz, sonra her

uygulama, sarı boyaya biraz yeşil ekleyin, karıştırın ve tekrar

bir şerit koyun. Bunu, vuruşların kenarları olmayacak şekilde yapmak gerekir.

kuruduktan sonra renk geçişi daha pürüzsüz ve daha hassas olacaktır.

Ve son alıştırma, suluboyada beyazdan herhangi bir renge geçiştir.

Suluboya badanalı ise nasıl yapılır

kullanılamaz mı?

Çok basit, beyaz renk için sayfanın kendisini, yani ilk sayfayı alıyoruz.

sıradan temiz su ile yazacağız ve sonra biraz suya gireceğiz

seçilen rengi ekleyin. Aksine, renkten bir esneme gerekiyorsa

beyaza, ardından palet üzerinde istenilen rengi işaretliyoruz ve her uygulamadan sonra

kağıt, rengi suyla hafifçe seyreltin.

Suluboya streç şeritler halinde uygulanmışsa ve yumuşak geçişler elde edemiyorsanız, büyük ihtimalle boyayı çabuk emen ince bir kağıdınız var demektir. Ardından kağıdı yumuşak bir fırça ile nemlendirin, su emilene kadar bekleyin ve kağıt nemli olacak ancak ıslak olmayacak (su birikintisi olmayacak) ve ıslak kağıt üzerinde ve başka bir degrade dolgu üzerinde gerin.

Ders "Gökyüzü ve kum tepeleri için uzanan renk"

Rengi esnetme yeteneği ne için yararlı olabilir?

Açıklamak uzun ve sıkıcı, izin ver sana göstereyim

örnek.

Bu alıştırmayı tamamladıktan sonra nedenini hemen anlayacaksınız.

nasıl gerileceğini öğrenmelisin :-).

Alıştırma için sulu boya kağıdına ihtiyacımız var (ne kadar yoğun o kadar iyi),

sulu boya ve yumuşak kolinsky veya sincap fırçası.

Şövale veya masaya iğne (veya maskeleme bandı) ile bir sayfa kağıt yapıştırın,

Kağıdın ıslandığında kıvrılmasını önlemek için.

Şimdi kum tepeleriyle bir çöl hayal edin.

Hafif (baskısız) kalem çizgileri ile uygulayın

dalgalı çizgiler Önce ufuk çizgisini tanımlayın ve ardından

kum tepeleriyle bir çöl çizin.

Doğrusal perspektif kurallarına göre, Nasıl

Hadi gökyüzünü boyayalım

Gökyüzü, ufka yakın yerlerde her zaman yukarıdan daha açık renklidir.

Önce kağıdı ıslatın, böylece boya daha düzgün bir şekilde yayılır ve

daha kolay yayılır. Fırçayı suya batırın ve nemli bir bezle ıslatın.

gökyüzünün tüm alanını ufka doğru fırçalayın. Birkaç saniye bekleyin, lütfen

böylece nem kağıda nüfuz eder, yani su birikintileri kayboldu ve kağıt

görünüşte ıslak değil, sadece nemli oldu. Bundan sonra al

mavi boya fırçasında, palet üzerinde karıştırın ve boyunca yatay bir şerit uygulayın

kağıdın üst kenarı.

Şimdi, darbelerin kenarlarda kurumasına izin vermeyerek hızlı çalışmalıyız,

parlak mavi renkten şeffaf neredeyse beyaz renge yumuşak bir geçiş oluşturmak için.

Sadece daldırın (yıkamayın, yani fırçanın ucunu suya batırın,

fırça üzerinde kalan boyaya su ilave edilecek şekilde) ve

daha seyreltilmiş bir renkle yeni bir yatay şerit çizin

biraz daha düşük. Ancak her yeni yatay çizgiyi bunun gibi çizin,

bir öncekini biraz yakalasın diye,

böylece tek bir boşlukta birleşirler.

kum tepeleri çiziyoruz

Gökyüzü kuruyunca çölü de aynı şekilde çizin.

Uzak kum tepelerini ıslatıyoruz ve yapıyoruz

sarı veya turuncu, koyu sarı veya kırmızı uzanan

Mars manzaralarını seviyorsanız renkler :-).

Sadece gökyüzünü karanlıktan aydınlığa yazdığımız gibi değil, ışıktan tam tersi

tonlardan karanlığa. İlk lekeyi hafif renkli su ile yapıyoruz (çok

seyreltilmiş boya) ve sonraki her vuruşta ekliyoruz

biraz renk

Kum tepelerini ufukta boyadıktan sonra kurumasını bekleyin ve

bir sonraki kumul sırasını ıslatıyoruz ve tekrar yazıyoruz

açıktan koyu tona doğru uzanarak.

Her birini yazmaya devam ediyoruz.

kumul tepelerinin bir sonraki sırası.

Havadan Perspektif Kurallarını Unutmayın: O,

bize daha yakın olanı daha net yazarız, bizden uzak olanı

tabiri caizse daha az netlikle yazın, merak etmeyin

boya biraz yayılmış, bu sadece resim güzelliğini artıracaktır

resimler.

İşte almamız gerekenler.

Güzel, ama tamamen inandırıcı değil. Gölgeleri unuttuk.

Örneğin, güneş solda parlıyorsa, gölgeler sağ tarafta olacaktır.

kum tepeleri.

tekrar hatırlatırım hava perspektifi kuralları hakkında, sonra ne

ön planda daha zıt, yani uzakta

daha az kontrast, yani arka planda gölgeler daha yumuşak,

ön kısım daha keskin)

Hiç çölde bulunmadım ama şimdi anlıyorum

parlak güneşte gölgeler çizdiğimden çok daha koyu olmalı :)

düzeltmeyeceğim :)

2 numaralı kolinsky fırçasının yardımıyla - kumdaki ayak izlerinin ana hatlarını çizin ve

birkaç dikey vuruş uzak bir etki yaratacaktır.

karavan.

Karavan yerine kaktüs, kertenkele veya başka bir şey çizebilirsiniz.

Ve kendi resimlerinizi çizmek ve başka birinin ustalık sınıflarını kopyalamak istemiyorsanız, o zaman yetişkinler için çevrimiçi okulumuzda "HERKES çizebilir!" Yeni başlayanlar için kendi resimlerini çizme konusunda sistematik adım adım eğitim veren kurslar var:

Kalemle çizebilenler ve sulu boya yazmayı öğrenme hayali kuranlar için bir kurs. Kendinizi renklerin büyüsüne bırakın :)

Eski ustaların tekniklerini inceliyoruz: Flaman katmanlama, İtalyan, ayrıca ala prima ve noktacılık. Sıfırdan dedikleri gibi yağlı boya yapmayı bilmeyenler için uygundur. Resimleriniz tüm arkadaşlarınız ve tanıdıklarınız tarafından beğenilecek.

Kurslarımızda görüşmek üzere :)

mila naumova