Ev › Çeşitli › Notre Dame Katedrali Romantizmi. Victor Hugo "Notre Dame Katedrali": açıklama, kahramanlar, eserin analizi

Notre Dame Katedrali Romantizmi. Victor Hugo "Notre Dame Katedrali": açıklama, kahramanlar, eserin analizi

17. ve 18. yüzyıl edebiyat kahramanlarının aksine, Hugo'nun kahramanları çelişkili nitelikleri birleştirir. Yazar, karşıt görüntülerin romantik tekniğini kapsamlı bir şekilde kullanarak, bazen kasıtlı olarak abartarak, groteske dönerek, yazar karmaşık belirsiz karakterler yaratır. Devasa tutkulardan, kahramanca işlerden etkilenir. Bir kahraman, asi, asi ruh, koşullarla başa çıkma yeteneği olarak karakterinin gücünü övüyor. Notre Dame Katedrali'nin karakterlerinde, çatışmalarında, olay örgüsünde, manzarasında, hayatı yansıtmanın romantik ilkesi - olağanüstü koşullarda olağanüstü karakterler - zafer kazandı. Dizginlenemeyen tutkuların, romantik karakterlerin, sürprizlerin ve kazaların dünyası, hiçbir tehlikeden çekinmeyen cesur bir insan imajı, Hugo'nun bu eserlerinde söylediği şey bu.

Çalışma 1 dosya içeriyor

KİŞİNEV 2011

BEN

V. HUGO'NUN "HİÇBİR PARİS DOMENİNİN KATEDRALİ" ROMANINDAKİ ROMANTİK İLKELER.

Victor Hugo'nun Notre Dame de Paris romanı, romantizmin gelişiminin ilk döneminin gerçek bir örneği olmaya devam ediyor, bir ders kitabı örneği.

Victor Hugo, çalışmasında benzersiz romantik görüntüler yarattı: Esmeralda, insanlığın ve manevi güzelliğin vücut bulmuş hali, çirkin vücudunda sempatik bir kalbin bulunduğu Quasimodo.

Hugo, dünyada iyilik ve kötülük arasında sürekli bir mücadele olduğunu iddia eder. Romanda, Hugo'nun şiirinden bile daha net bir şekilde, yazarın kural olarak zenginler ve iktidardakiler kampında değil, iktidardakilerin kampında bulduğu yeni ahlaki değerler arayışı özetlendi. yoksul ve hor görülen yoksul. En iyi duyguların tümü - nezaket, samimiyet, özverili bağlılık - romanın gerçek kahramanları olan kurucu Quasimodo ve çingene Esmeralda'ya verilirken, antipotlar, Kral Louis XI gibi laik veya manevi gücün dümeninde duruyor veya aynı başdiyakoz Frollo, farklı zulüm, fanatizm, insanların acılarına kayıtsızlıktır.

F. M. Dostoyevski'nin çok takdir ettiği Hugo'nun ilk romanının tam da bu ahlaki fikri olması önemlidir. Notre Dame Katedrali'ni Rusça'ya tercüme edilmesini teklif ederek, 1862'de Vremya dergisinde yayınlanan bir önsözde, bu eserin fikrinin “koşulların haksız baskısıyla ezilen ölü bir kişinin restorasyonu ... Bu fikir olduğunu yazdı. toplumun aşağılanmış ve tüm dışlanmış paryalarının haklı gösterilmesi. Dostoyevski, "Quasimodo'nun ezilen ve hor görülen ortaçağ halkının kişileştirilmesi olduğunu kim düşünmez ki," diye yazdı. el değmemiş sonsuz güçleri ".

III

QUASIMODO VE Claude Frollo'yu ESMERALDA'YA SEVİYORUM. "PARİS KATEDRALİNDE" ROMANTİZM.

Quasimodo'nun aşkı ile Claude Frollo'nun Esmeralda aşkı arasında temel bir fark vardır. Claude Frollo'nun tutkusu bencildir. O yalnızca kendi deneyimleriyle meşguldür ve Esmeralda onun için yalnızca deneyimlerinin bir nesnesi olarak vardır. Bu nedenle, onun bağımsız varoluş hakkını tanımıyor ve kişiliğinin herhangi bir tezahürünü itaatsizlik, vatana ihanet olarak algılıyor. Tutkusunu reddettiğinde, kızın bir başkasını alabileceği düşüncesine dayanamaz ve kendisi de onu celladın ellerine verir. Claude Frollo'nun yıkıcı tutkusu, Quasimodo'nun derin ve saf aşkına zıttır. Esmeralda'yı tamamen bencilce, hiçbir şey talep etmeden ve sevgilisinden hiçbir şey beklemeden sever. Karşılığında hiçbir şey talep etmeden onu kurtarır ve Katedral'e sığınmasını sağlar; dahası, Esmeralda'nın mutluluğu uğruna her şeye hazırdır ve ona aşık olduğu güzel Kaptan Phoebe de Chateauper'ı getirmek ister, ancak korkakça onunla tanışmayı reddeder. Aşk uğruna, Quasimodo kendini feda etme yeteneğine sahiptir - yazarın gözünde o gerçek bir kahramandır.

Romandaki aşk üçgeninin üçüncü zirvesi, güzeller güzeli Esmeralda'nın imgesidir. Romanda yaklaşan Rönesans'ın ruhunu, Orta Çağ'ın yerini alan dönemin ruhunu somutlaştırıyor, tamamen neşe ve uyum içinde. Sonsuza dek genç, canlı, ateşli bir Rabelais ruhu onda kaynar; bu kırılgan kız, varlığıyla ortaçağ çileciliğine meydan okur. Parisliler, beyaz keçili genç bir çingeneyi doğaüstü, güzel bir vizyon olarak algılarlar, ancak bu görüntünün aşırı idealleştirilmesine ve melodramatizmine rağmen, romantik tipleme ile elde edilen o derecede canlılığa sahiptir. Esmeralda, adalet ve nezaketin başlangıcına sahiptir (şair Pierre Gringoire'ın Mucizeler Mahkemesi'ndeki darağacından kurtarılmasıyla ilgili bir bölüm), geniş ve özgürce yaşar ve havadar çekiciliği, doğallığı, ahlaki sağlığı, çirkinliğe eşit derecede karşıdır. Quasimodo'nun ve Claude Frollo'nun kasvetli çileciliği. Bu görüntüdeki romantizm, Esmeralda'nın aşka karşı tavrına da yansıyor - duygularını değiştiremez, aşkı uzlaşmaz, kelimenin tam anlamıyla mezara aşktır ve aşk uğruna ölüme gider.

Romanın renkli ve ikincil imgeleri, genç aristokrat Fleur de Lis, kral ve maiyetidir; ortaçağ Paris'inin harika resimleri. Hugo'nun tarihi dönemi incelemek için bu kadar çok zaman harcamasına şaşmamalı - açık, çok renkli mimarisini çiziyor; kalabalığın çok sesliliği, dönemin dilinin özelliklerini taşır ve genel olarak roman, bir ortaçağ yaşamı ansiklopedisi olarak adlandırılabilir.

Hugo'nun Notre Dame Katedrali'ndeki romantizmin özelliği, sırlar ve entrikalarla dolu çok zengin ve karmaşık bir olay örgüsünün, karşıt görüntülerle ortaya çıkan parlak, istisnai karakterler tarafından oynanması gerçeğinde yatmaktadır. Genel olarak romantik karakterler, kural olarak durağandır, romantik eserlerdeki aksiyon çok hızlı geliştiği ve kısa bir süreyi kapsadığı için zamanla değişmezler. Romantik kahraman, sanki karanlıktan kör edici bir şimşekle çekilmiş gibi kısa bir an için okuyucunun önünde belirir. Romantik bir eserde karakterler, karakterin gelişmesiyle değil, imgelerin karşıtlığıyla ortaya çıkar. Bu karşıtlık genellikle istisnai, melodramatik bir karakter kazanır, tipik olarak romantik, melodramatik etkiler ortaya çıkar. Hugo'nun romanı abartılı, hipertrofik tutkuları tasvir ediyor. Hugo, romantik estetik için geleneksel olan kategorileri kullanır - ışık ve karanlık, iyi ve kötü - ama onları oldukça spesifik içerikle doldurur. Hugo, bir sanat eserinin gerçekliği kölece kopyalamaması, onu dönüştürmesi, onu "yoğunlaştırılmış", konsantre bir biçimde sunması gerektiğine inanıyordu. Bir edebiyat eserini, hayatın tek tek ışınlarını çok renkli parlak bir alevde birleştiren yoğunlaştırıcı bir aynaya benzetti. Tüm bunlar, Notre Dame Katedrali'ni romantik nesrin en parlak örneklerinden biri haline getirmiş, romanın ilk okurları ve eleştirmenleriyle başarısını belirlemiş ve günümüzdeki popülaritesini belirlemeye devam etmektedir.

Hugo'nun heybetli, anıtsal dünyasında, romantizmin hem yüce hem de savunmasız tarafları cisimleşmişti. Hugo M. Tsvetaeva hakkında ilginç bir açıklama: "Elementlerin bu tüyü haberci olarak seçildi. Katı zirveler. Her satır bir formül. Yanılmazlık yorar. Ortak yerlerin ihtişamı. Kız her zaman masumdur. Yaşlı adam her zaman bilgedir. ... Meyhanede hep sarhoş olurlar. Köpek sahibinin mezarında ölmekten kendini alamaz. O Hugo. Sürpriz yok."

Kaynakça:

İnternet kaynakları:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Dramalarda olduğu gibi Hugo, Notre Dame'da tarihe dönüyor; geç Fransız Orta Çağı, 15. yüzyılın sonunda Paris. Orta Çağ'a olan romantik ilgi, büyük ölçüde antik çağa odaklanan klasisist yaklaşıma bir tepki olarak ortaya çıktı. Bu zamanı karanlık ve cehaletin krallığı olarak gören 18. yüzyıl Aydınlanma yazarları sayesinde yayılan Orta Çağ'a yönelik küçümseyici tavrın üstesinden gelme arzusu, burada ilerici tarihin yararsız bir rol oynadı. insanlığın gelişimi. Romantikler, burada sağlam, harika karakterler, güçlü tutkular, istismarlar ve inançlar adına şehitlikle karşılaşılabileceğine inanıyorlardı. Bütün bunlar, romantik yazarlar için özel bir önemi olan halk geleneklerine ve efsanelerine yapılan bir çağrıyla doldurulan, Orta Çağ'ın yetersiz çalışılmasıyla ilişkili bir tür gizem havasında hâlâ algılanıyordu. Orta Çağ, Hugo'nun romanında, ustalıkla yeniden yaratılmış bir tarihsel tadın zemininde bir efsane-tarih biçiminde görünür.

Bu efsanenin temeli, özü, genel olarak, olgun Hugo'nun tüm yaratıcı yolu için değişmedi, tarihsel sürecin iki dünya ilkesi arasında ebedi bir çatışma olduğu görüşü - iyi ve kötü, merhamet ve zulüm, şefkat ve hoşgörüsüzlük , duygular ve akıl.

Roman dramatik ilkeye göre inşa edilmiştir. y: üç erkek bir kadının aşkını arar; çingene Esmeralda, Notre Dame Katedrali'nin başdiyakozu, katedralin zili Claude Frollo, kambur Quasimodo ve şair Pierre Gringoire tarafından sevilir, ancak asıl rekabet Frollo ve Quasimodo arasında ortaya çıkar. Çingene aynı zamanda duygularını yakışıklı ama boş soylu Phoebe de Chateauper'a verir.

Hugo'nun roman-dramı beş perdeye bölünebilir. İlk perdede henüz birbirlerini görmemiş olan Quasimodo ve Esmeralda aynı sahnede belirir. Bu sahne Place de Greve'dir. Burada Esmeralda dans ediyor ve şarkı söylüyor, burada şakacı Quasimodo'nun papasını bir sedye üzerinde taşıyan komik bir ciddiyetle bir geçit töreni geçiyor. Genel neşe, kel adamın acımasız tehdidiyle karışıyor: “Küfür! küfür!” Esmeralda'nın büyüleyici sesi, Roland'ın kulesindeki münzevinin korkunç çığlığıyla kesintiye uğruyor: "Buradan çıkacak mısın, Mısır çekirgesi?" Antitez oyunu Esmeralda'da kapanır, tüm olay örgüsü konuları ona çekilir. Ve güzel yüzünü aydınlatan şenlik ateşinin aynı zamanda darağacını da aydınlatması tesadüf değil. Bu sadece muhteşem bir kontrast değil - bu bir trajedinin konusu. Esmeralda'nın Greve Meydanı'nda dans etmesiyle başlayan trajedinin aksiyonu burada, onun infazıyla sona erecek.

Bu sahnede söylenen her kelime trajik bir ironi ile doludur. İlk perdede sesler özellikle önemlidir ve ikinci perdede jestler, ardından üçüncü perdede bakışlar. Görüşlerin kesişme noktası, dans eden Esmeralda olur. Meydanda yanında bulunan şair Gringoire kıza sempatiyle bakıyor: Geçenlerde hayatını kurtardı. Esmeralda'nın ilk görüşmede aşık olduğu kraliyet atıcılarının kaptanı Phoebe de Chateauper, Gotik bir evin balkonundan ona bakıyor - bu bir şehvet bakışı. Aynı zamanda, yukarıdan, katedralin kuzey kulesinden Claude Frollo çingeneye bakıyor - bu kasvetli, despotik bir tutku bakışı. Ve daha da yüksekte, katedralin çan kulesinde, Quasimodo donup kaldı ve kıza büyük bir sevgiyle baktı.

Hugo'da zaten olay örgüsünün organizasyonunda romantik acılar ortaya çıktı. Çingene Esmeralda'nın, Notre Dame Katedrali'nin başdiyakozu Claude Frollo'nun, zil çalan Quasimodo'nun, kraliyet nişancılarının kaptanı Phoebe de Chateauper'ın ve onlarla ilişkili diğer karakterlerin tarihi sırlarla, beklenmedik hareket dönüşleriyle, ölümcül tesadüflerle ve kazalarla doludur. . Karakterlerin kaderleri tuhaf bir şekilde kesişiyor. Quasimodo, Claude Frollo'nun emriyle Esmeralda'yı çalmaya çalışır, ancak kız yanlışlıkla Phoebus liderliğindeki bir gardiyan tarafından kurtarılır. Esmeralda'ya teşebbüs için Quasimodo cezalandırılır. Ama boyundurukta duran talihsiz kambura bir yudum su veren ve iyiliğiyle onu dönüştüren odur.

Tamamen romantik, anında bir karakter dökümü var: Quasimodo, kaba bir hayvandan bir erkeğe dönüşür ve Esmeralda'ya aşık olarak, kendisini nesnel olarak kızın hayatında ölümcül bir rol oynayan Frollo ile bir yüzleşme içinde bulur.

“Notre Dame Katedrali” tarz ve yöntem olarak romantik bir eserdir. İçinde Hugo'nun dramaturjisinin özelliği olan her şeyi bulabilirsiniz. Hem abartıları hem de bir zıtlık oyununu, groteskin şiirselleştirilmesini ve olay örgüsünde çok sayıda istisnai durumu içerir. Hugo'da görüntünün özü, karakter gelişimi temelinde değil, başka bir görüntüye karşıt olarak ortaya çıkar.

Romandaki imge sistemi, Hugo'nun geliştirdiği grotesk teorisine ve zıtlık ilkesine dayanmaktadır. Karakterler açıkça belirgin zıt çiftler halinde sıralanıyor: ucube Quasimodo ve güzel Esmeralda, ayrıca Quasimodo ve görünüşte karşı konulamaz Phoebus; cahil bir zil - tüm ortaçağ bilimlerini bilen bilgili bir keşiş; Claude Frollo da Phoebus'a karşı çıkıyor: biri münzevi, diğeri eğlence ve zevk peşinde koşuyor. Çingene Esmeralda'ya zengin, eğitimli ve sosyete mensubu bir kız olan Phoebe'nin gelini sarışın Fleur-de-Lys karşı çıkıyor. Esmeralda ve Phoebus arasındaki ilişki de karşıtlığa dayanıyor: Esmeralda'daki sevginin derinliği, şefkat ve incelik - ve züppe asilzade Phoebus'un önemsizliği, bayağılığı.

Hugo'nun romantik sanatının iç mantığı, keskin bir şekilde zıt karakterler arasındaki ilişkinin istisnai, abartılı bir karakter kazanmasına yol açar. Böylece roman, bir kutupsal karşıtlıklar sistemi olarak inşa edilir. Bu karşıtlıklar, yazar için sadece sanatsal bir araç değil, aynı zamanda onun ideolojik konumlarının, yaşam kavramının bir yansımasıdır.

Hugo'ya göre modern zamanların tiyatro ve edebiyatının formülü şudur: "her şey zıttır." Konsey'in yazarının Shakespeare'i "bir kutuptan diğerine uzandığı" için övmesi boşuna değil, çünkü "komedisinde gözyaşlarına boğulur, hıçkırıklardan kahkaha doğar". Romancı Hugo'nun ilkeleri aynıdır - stillerin zıt bir karışımı, "grotesk imgesi ile yüce imgesi", "korkunç ve soytarı, trajedi ve komedi" kombinasyonu”.

Victor Hugo, sadece döneme renk katmayı değil, aynı zamanda o dönemin toplumsal çelişkilerini de gözler önüne sermeyi başardı. Romanda, haklarından mahrum bırakılmış çok sayıda insan, baskın bir avuç soylu, din adamı ve kraliyet görevlisine karşı çıkıyor. Karakteristik, Louis XI'in, içinde çürüyen bir mahkumun savunmasını görmezden gelerek, bir hapishane hücresi inşa etmenin maliyetini cimri bir şekilde hesapladığı sahnedir.

Romanda katedral imgesinin merkezi bir yer tutması boşuna değildir. Hıristiyan Kilisesi serflik sisteminde önemli bir rol oynadı.

V. Hugo'nun "Notre Dame Katedrali" romanındaki romantik karakterler sistemi.

Edebiyatta romantizm, başta lirik şiir, lirik-epik şiir olmak üzere lirik türlerin baskın olduğu dönemdir. Düzyazıda romantizm, F. Schlegel'in sentetik evrensel bir tür olarak gördüğü ve çoğu yeni edebiyatın görevlerine karşılık gelen romanda kendini en açık şekilde gösterdi. İlk romantik roman, esas olarak psikolojikti, başkahramanın çelişkili, karmaşık bilincini araştırıyordu (Fransız yazar F. R. Chateaubriand'ın "Rene"si, 1801; en büyük Alman romantik F. Novalis'in yazdığı "Heinrich von Ofterdingen", 1801). İngiliz Romantizminde, Sir Walter Scott (1788-1832) tarihi romanın ilk örneğidir. Bu tür, tüm Avrupa edebiyatlarında hızla olağanüstü bir popülerlik kazanıyor. Victor Hugo'nun eseri örneğinde romantik bir tarihi roman düşünün.

En büyük Fransız Romantiği olan Victor Hugo (1802-1885), romantik edebiyatın tüm türlerinde sahne aldı. Toplu eserlerinin doksan cildi, yirmi iki şiir koleksiyonu, yirmi bir drama, dokuz roman, şiir, makale, konuşma, gazetecilik içerir. Rusya'da Hugo esas olarak bir romancı olarak biliniyorsa, o zaman Fransa'da tüm Fransız şiir tarihinin en üretken ve orijinal şairi olarak tanınır. Bütün bir "şiir okyanusunun" yazarıdır, yarattığı şiirsel dizelerin tam sayısı hesaplanmıştır - 153.837. Fransız edebiyatı tarihinde on dokuzuncu yüzyıla bazen onun adıyla - "Hugo çağı" denir.

Victor Hugo, Napolyon Generali Leopold Hugo'nun ailesinin üçüncü, en küçük oğluydu. İçinde şiirsel yetenek erken keşfedildi, on beş yaşındayken Akademi'den övgüye değer bir eleştiri aldı. Yirmili yıllarda Fransa'daki genç romantik okulun başı olarak tanındı, klasisizme karşı bir savaşçı olarak yetkisi, Fransız sahnesinde ilk romantik dramayı sahnelemek için "romantik savaşta" kuruldu. Otuzlu yıllarda Hugo'nun "romantik tiyatrosu" yaratıldı ve kendisi aynı zamanda bir düzyazı yazarı olarak da kuruldu. Hugo, 1848 devrimini coşkuyla kabul etti ve 1851 darbesiyle kesintiye uğrayan siyasi faaliyete daldı. Hugo, Louis Napolyon'un silahlı iktidarı ele geçirme yöntemlerine, Fransa'nın yeni imparatorunun politikasına katılmadı ve saltanatının tüm zamanını (1851-1870) İngiltere'de sürgünde geçirdi. Bu on dokuz yıl, hayatının en kahramanca ve çalışmalarının en verimli dönemi oldu. Hugo kendini yeni bir şekilde lirik şair ve yurttaş şair olarak gösterdi, Les Misérables (1862) romanı üzerindeki çalışmalarını tamamladı, Gülen Adam ve Deniz Emekçileri romanlarını yazdı. Louis Napolyon rejiminin düşüşünden sonra, Hugo muzaffer bir şekilde anavatanına döner ve hayatının son yıllarında yeteneği, gençliğinde olduğu kadar çeşitli şekillerde kendini gösterir. Kendi "Özgür Tiyatro"sunu yaratır, yeni söz koleksiyonlarıyla sahne alır, "Doksan Üçüncü" (1874) adlı romanını yayımlar.

Hugo'nun yaratıcı biyografisindeki tüm dönüm noktaları arasında, Fransız sahnesinde klasisizmin egemenliğinin sonunu ve romantizmin yeni bir önde gelen edebiyat akımı olarak tanınmasını işaret eden Hernani (1829) dramasının galası özel bir önem taşıyordu. "Cromwell" (1827) dramasının önsözünde bile Hugo, Fransa'daki romantik teorinin ana hükümlerini, özellikle romantik ironi kategorisinin Fransız versiyonu olan romantik grotesk kavramını formüle etti. Bu teorik hükümlere uygun olarak, Walter Scott'ın çalışmalarına duyulan coşku dalgası üzerine, Hugo ilk olgun romanı Notre Dame Katedrali'ni (1831) yazdı.

Hugo, üç yıl boyunca romanın malzemesini topladı ve düşündü: tarihi dönemi, 15. yüzyılın Paris'ini, XI. Louis saltanatını ve katedralin mimarisini derinlemesine inceledi. Roman çok hızlı bir şekilde altı ayda yazıldı ve yaratılış zamanının siyasi olaylarının - 1830 devriminin - izlerini taşıyor. Geçmişte Hugo, Fransız halkının devrim sırasında ortaya çıkan kahramanlığının kökenlerini anlamak istiyor. Bir ulusal bayram resmi romanı açar, bir halk isyanı resmi onu tamamlar. Romanın tamamı, şehir kalabalığının yaşamının geniş arka planında ortaya çıkıyor.

Romandaki halk ruhu, romanın ana imgesini somutlaştırır. Bu başlık resmi - Notre Dame Katedrali, Notre Dame. İşte romanın kahramanı: “... iki kulesinin siyah silueti, taş kenarları ve ortasında uyuyan iki başlı bir sfenks gibi canavarca kıçıyla yıldızlı gökyüzünde beliren devasa Meryem Ana Katedrali şehir..." Hugo cansız nesnelerin görüntülerini canlandırma yeteneğine sahipti ve Notre - Hanımlar romanda kendi özel hayatlarını yaşıyorlar. Katedral, halkın Orta Çağ'ının bir simgesidir. Hugo için, meçhul ustalar tarafından inşa edilen görkemli Gotik katedral, her şeyden önce harika bir halk sanatı, halk ruhunun bir ifadesidir. Katedral, insan ve insanların muazzam bir yaratımı, halk fantezisinin tacı, Orta Çağ Fransız halkının "İlyada" sıdır.

Aynı zamanda romandaki katedral dünyevi tutkuların arenasıdır. Romanın sanatsal alanında hüküm sürer: En önemli olayların tümü ya katedralin duvarlarında ya da önündeki meydanda gerçekleşir. Eylemde yer alıyor, bazı karakterlere aktif olarak yardım ediyor, diğerlerine karşı çıkıyor: Esmeralda'yı duvarlarında koruyor, Claude Frollo'yu kulelerinden fırlatıyor.

Romanın kahramanları, katedralin etrafındaki kalabalığın arasından çıkıyor. Arsa, geleneksel bir aşk üçgeni olan bir aşk melodramına dayanıyor. Tüm ana karakterlerin görüntüleri, Hugo'nun romantik grotesk teorisine göre yaratılmıştır, yani abartıya, abartmaya, özelliklerin yoğunlaşmasına dayanır; yazar sadece karakterleri birbiriyle karşılaştırmakla kalmaz, her karakterin görüntüsü, dış özelliklerin ve içsel ruhsal özelliklerin karşıtlığı üzerine kuruludur. Okuyucu ilk olarak Meryem Ana Katedrali'nin zili olan Quasimodo ile tanıştırılır. Romanın başında ucubelerin kralı, "şakacıların babası" seçimi yapılır ve korkunç suratlar yapan herkesle rekabette Quasimodo'nun doğal yüzü - doğal olmayan, donmuş grotesk bir maske - kazanır. İlk başta görünüşü, yarı hayvan dünya görüşüne karşılık geliyor. Quasimodo katedrale ses veriyor, "bu uçsuz bucaksız binaya hayat veriyor."

Katedral, Quasimodo'nun evidir, çünkü o, katedralin kimsesiz yemliğinde bulunan bir kimsesizdir. Katedralin başdiyakozu Claude Frollo, küçük bir sağır ucube yetiştirdi ve onu zil sesi yaptı ve bu meslekte Quasimodo'nun yeteneği kendini gösteriyor. Onun için çanların çalması, katedralin kasaba halkıyla konuşmasının yardımıyla bir ses senfonisine dönüşür. Ancak kasaba halkı, son derece iğrenç zil sesinde yalnızca bir doğa hatası görüyor. Herkes için o, geceleri insanları uyandıran “lanet” bir zildir ve onu katedralin dik kuleleri boyunca bir maymun gibi tırmanırken görenler onu şeytan ya da kulelerden canlanan bir kimera olarak görür. katedral.

Quasimodo'nun görünüşü insanlarda tiksinti uyandırıyor ve insan düşmanlığından babasının evinin - katedralin yüksek duvarlarının arkasına saklanıyor. Ortaçağ kültüründeki katedral, Quasimodo için tüm dış dünyanın yerini alan, tüm dünyanın sembolik bir düzenlemesidir. Aynı zamanda, güvenilir duvarları, Quasimodo için yalnızlık içinde çürüdüğü bir kale haline gelir. Katedralin duvarları ve ender çirkinlik, onu insanlardan güvenilir bir şekilde ayırır.

Quasimodo'nun belirsiz, belirsiz ruhunda güzel, içinde alevlenen Esmeralda aşkının etkisiyle uyanır. Romantizmde aşk, insan ruhunun itici gücüdür ve Quasimodo, onun etkisi altında yüce bir asil insan olur. Quasimodo'nun imajı, çirkin bir görünümün zıtlığı üzerine inşa edilmiştir (romantikler, dünya edebiyatında çirkine ilgi gösteren ilk kişilerdi, bu, sanatta estetik açıdan önemli romantizm alanının genişlemesine yansıdı) ve özgecil, güzel ruh. Romanda katedralin ruhunu ve daha geniş anlamda Orta Çağ halkının ruhunu somutlaştırır.

Quasimodo'nun Esmeralda tutkusunda rakibi, hocası Claude Frollo'dur. Bu görüntü, Hugo Romantik'in en ilginç yaratımlarından biridir. Bu, romandaki tüm karakterlerin en modern kişilik tipidir. Bir yandan, Claude Frollo sert bir dinsel fanatik, bir münzevi, bir despot, sürekli olarak insan olan her şeyi kendisinden yok ediyor; bu onun ortaçağ, kasvetli fanatizmini gösteriyor. Öte yandan, kendisi üzerinde sürekli çalışma pahasına, çağdaşları arasında en bilgili kişi oldu, tüm bilimleri kavradı, ancak hiçbir yerde gerçeği ve huzuru bulamadı ve kendisiyle olan huzursuz ruhsal uyumsuzluğu bir özelliktir. Yeni Çağ'dan bir adam, romantik bir kahramanın özelliği.

Rahip Claude Frollo, gurur ve karakter gücü açısından korsan Conrad'dan aşağı değildir, insanlığı oluşturan sefil insanlara karşı aynı küçümseme ile karakterize edilir, bu romantik bireyci kahramanın başka bir versiyonudur. Claude Frollo da korsan gibi insan toplumundan kaçar, kendini katedraldeki hücresine kilitler. İnsanın bedensel doğasından şüphe duyar, ancak yazar, bu skolastik bilgin deneyimini Esmeralda için gerçek bir tutku haline getirir. Bu tutkunun ateşini, kendisini yiyip bitiren cehennemi, günahkâr bir ateş olarak algılar; bir sokak dansçısının karşı konulamaz tutkusunun nesnesi haline gelmesi onu küçük düşürür.

Aşık olan Claude Frollo, geçmiş yaşamının tamamını yeniden düşünür. Bilimdeki çalışmalarıyla hayal kırıklığına uğrar, inancından şüphe etmeye başlar. Ancak sıradan, normal bir insanın ruhunda karşılıklı bir duygu uyandıran aşkın, bir rahibin ruhunda canavarca bir şeye yol açtığını keşfeder. Claude Frollo'nun çarpık, çirkin aşkı, saf nefretle, sınırsız kötülükle sonuçlanır. Rahip bir şeytana dönüşür. Yazar, bir kişinin doğal eğilimlerini bastırma ihtiyacı hakkında Katolikliğin ana hükümlerinden biriyle tartışıyor. Claude Frollo'nun vahşeti onun talihsizliği oldu: “Bilim adamı - bilimi kızdırdım; asilzade - Adımı lekeledim; din adamı - Şehvetli rüyalar için azizi yastığa çevirdim; Tanrımın yüzüne tükürdüm!”

Hugo'nun romanı abartılı, hipertrofik tutkuları tasvir ediyor. Hugo, romantik estetik için geleneksel olan kategorileri kullanır - ışık ve karanlık, iyi ve kötü - ama onları oldukça spesifik içerikle doldurur. Hugo, bir sanat eserinin gerçekliği kölece kopyalamaması, onu dönüştürmesi, onu "yoğunlaştırılmış", konsantre bir biçimde sunması gerektiğine inanıyordu. Bir edebiyat eserini, hayatın tek tek ışınlarını çok renkli parlak bir alevde birleştiren yoğunlaştırıcı bir aynaya benzetti. Tüm bunlar, Notre Dame Katedrali'ni romantik nesrin en parlak örneklerinden biri haline getirmiş, romanın ilk okurları ve eleştirmenleriyle başarısını belirlemiş ve günümüzdeki popülaritesini belirlemeye devam etmektedir.

Hugo'nun heybetli, anıtsal dünyasında, romantizmin hem yüce hem de savunmasız tarafları cisimleşmişti. Hugo M. Tsvetaeva ile ilgili açıklama merak ediliyor: “Elementlerin bu tüyü haberci olarak seçildi. Katı zirveler. Her satır bir formüldür. Yanılmazlık yorucudur. Ortak alanların ihtişamı. Dünya yeni yaratılmıştır. Her günah bir ilktir. Gül her zaman güzel kokuludur. Dilenci - kesinlikle dilenci. Kız her zaman masumdur. Yaşlı adam her zaman akıllıdır. Bir tavernada - her zaman sarhoş. Köpek, sahibinin mezarında ölmekten başka bir şey yapamaz. Hugo böyle. Sürpriz yok.” Ancak romantizmde, paradoksların ve zıtlıkların sanatı, büyüklenmeciliğe duyulan çekim, şüphecilik ve ironi ile bir arada var oldu. Batı Avrupa romantizminin bir tür özeti, Alman şair Heinrich Heine'nin eseriydi.

V. HUGO'NUN ROMANINDAKİ ROMANTİK İLKELER
"PARİS ANA KATEDRALİ"
GİRİİŞ
Romantizm gelişiminin ilk döneminin gerçek bir örneği, bunun bir ders kitabı örneği, Victor Hugo'nun "Notre Dame Katedrali" romanı olmaya devam ediyor.
Victor Hugo, çalışmasında benzersiz romantik görüntüler yarattı: Esmeralda, insanlığın ve manevi güzelliğin vücut bulmuş hali, çirkin vücudunda sempatik bir kalp bulunan Quasimodo.
17.-18. yüzyıl edebiyat kahramanlarının aksine, Hugo'nun kahramanları çelişkili nitelikleri birleştirir. Yazar, zıt görüntülerin romantik yöntemini kapsamlı bir şekilde kullanarak, bazen kasıtlı olarak abartarak, groteske dönerek, yazar karmaşık belirsiz karakterler yaratır. Devasa tutkulardan, kahramanca işlerden etkilenir. Bir kahraman, asi, asi ruh, koşullarla başa çıkma yeteneği olarak karakterinin gücünü övüyor. Notre Dame Katedrali'nin karakterlerinde, çatışmalarında, hikayesinde, manzarasında, hayatı yansıtmanın romantik ilkesi - olağanüstü koşullarda olağanüstü karakterler - zafer kazandı. Dizginlenemeyen tutkuların, romantik karakterlerin, sürprizlerin ve kazaların dünyası, hiçbir tehlikeden çekinmeyen cesur bir insan imajı, Hugo'nun bu eserlerinde söylediği şey bu.
Hugo, dünyada iyilik ve kötülük arasında sürekli bir mücadele olduğunu iddia eder. Romanda, Hugo'nun şiirinden bile daha net bir şekilde, yazarın kural olarak zenginler ve iktidardakiler kampında değil, iktidardakilerin kampında bulduğu yeni ahlaki değerler arayışı özetlendi. yoksul ve hor görülen yoksul. En iyi duyguların tümü - nezaket, samimiyet, özverili bağlılık - romanın gerçek kahramanları olan kurucu Quasimodo, çingene Esmeralda'ya verilirken, antipotlar, Kral Louis XI gibi laik veya manevi gücün dümeninde duruyor veya aynı başdiyakoz Frollo, zulüm, fanatizm, insanın acısına kayıtsızlık ile ayırt edilir.
F. M. Dostoyevski'nin çok takdir ettiği Hugo'nun ilk romanının tam da bu ahlaki fikri olması önemlidir. "Notre Dame Katedrali" nin Rusçaya çevrilmesini teklif ederek, 1862'de "Vremya" dergisinde yayınlanan bir önsözde, bu eserin fikrinin "haksız baskı altında ezilen ölü bir kişinin restorasyonu" olduğunu yazdı. koşullar ... Bu fikir, toplumun aşağılanmış ve dışlanmış paryalarının haklı gösterilmesidir”. Dostoyevski, "Quasimodo'nun ezilen ve hor görülen ortaçağ halkının kişileştirilmesi olduğunu kim düşünmez ki," diye yazdı. dokunulmamış sonsuz kuvvetler.”

Bölüm 1.
EDEBİ BİR TREND OLARAK ROMANTİZM
1.1 Neden
Kültürde ideolojik ve sanatsal bir yön olarak romantizm 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı, sonra Fransızca romantique kelimesi "garip", "fantastik", "pitoresk" anlamına geliyordu.
19. yüzyılda “Romantizm” kelimesi, Klasisizm'in aksine yeni bir edebi akım için bir terim haline geldi.
Modern anlamda "Romantizm" terimine farklı, genişletilmiş bir anlam verilir. Belirleyici rolün gerçekliğin algılanmaması tarafından oynandığı, ancak yeniden yaratılmasının, sanatçının idealinin somutlaştırılmasının oynadığı Gerçekçiliğe karşı çıkan bir tür sanatsal yaratıcılığı belirtirler.Bu tür yaratıcılık, gösterici geleneksellik ile karakterize edilir. biçim, fantastik, grotesk imgeler, sembolizm.
18. yüzyıl fikirlerinin tutarsızlığının farkına varılmasına ve genel olarak insanların dünya görüşünün değişmesine itici güç olan olay, 1789 Büyük Fransız Burjuva Devrimi'dir. Beklenen sonuç - "Özgürlük, Eşitlik ve Kardeşlik" - yerine, yalnızca açlık ve yıkım ve onlarla birlikte aydınlatıcıların fikirlerinde hayal kırıklığı getirdi. Sosyal hayatı değiştirmenin bir yolu olarak devrimdeki hayal kırıklığı, sosyal psikolojinin kendisinin keskin bir şekilde yeniden yönlendirilmesine, bir kişinin dış yaşamından ve toplumdaki faaliyetlerinden bireyin ruhsal, duygusal yaşamının sorunlarına ilgi duymasına neden oldu.
18.-19. yüzyılların başındaki bu şüphe atmosferinde, görüşlerdeki, değerlendirmelerdeki, yargılardaki, sürprizlerdeki değişiklikler, yeni bir manevi yaşam olgusu - romantizm ortaya çıktı.
Romantik sanat şu şekilde karakterize edilir: burjuva gerçekliğinden tiksinti, burjuva eğitiminin ve klasisizmin rasyonalist ilkelerinin kararlı bir şekilde reddedilmesi, yeni klasisizmin aydınlatıcılarının ve yazarlarının özelliği olan akıl kültüne güvensizlik.
Romantizmin ahlaki ve estetik dokunuşları, öncelikle insan kişiliğinin haysiyetinin, onun manevi ve yaratıcı yaşamının doğasında var olan değerinin onaylanmasıyla ilişkilidir. Bu, seçkin karakterlerin ve güçlü tutkuların imajı, sınırsız özgürlük arzusu ile karakterize edilen romantik sanat kahramanlarının imgelerinde ifadesini buldu. Devrim, bireyin özgürlüğünü ilan etti, ancak aynı devrim açgözlülük ve bencillik ruhunu doğurdu. Kişiliğin bu iki yönü (özgürlük ve bireycilik pathosu) kendilerini romantik dünya ve insan anlayışında çok karmaşık bir şekilde ortaya koydu.

1.2. Ana ayırt edici özellikler
Zihnin gücündeki ve toplumdaki hayal kırıklığı yavaş yavaş "kozmik karamsarlığa" dönüştü, buna umutsuzluk, çaresizlik, "dünya kederi" ruh halleri eşlik etti. Maddi ilişkilerin kör gücüyle, günlük gerçekliğin ebedi monotonluğuna duyulan özlemle "korkunç dünya" nın iç teması, tüm romantik edebiyat tarihinden geçti.
Romantikler "burada ve şimdi"nin bir ideal olduğundan emindi, yani. daha anlamlı, zengin, tatmin edici bir yaşam imkansızdır, ancak varlığından şüphe duymadılar - bu sözde romantik iki dünyadır.Bir ideal arayışı, onun peşinde koşmak, yenilenme ve mükemmellik susuzluğuydu. hayatlarını anlamla doldurdular.
Romantikler yeni toplumsal düzeni kararlılıkla reddettiler. "Romantik kahramanlarını" öne sürdüler - ortaya çıkan burjuva dünyasında kendini yalnız ve huzursuz hisseden, ticari ve insana düşman olan olağanüstü, ruhen zengin bir kişilik. Romantik kahramanlar bazen umutsuzluk içinde gerçeklikten yüz çevirdiler, bazen ona isyan ettiler, ideal ile gerçeklik arasındaki uçurumu acı bir şekilde hissettiler, etraflarındaki hayatı değiştirmekten acizdiler ama onunla uzlaşmaktansa yok olmayı tercih ettiler. Burjuva toplumunun yaşamı romantiklere o kadar bayağı ve yavan geliyordu ki, bazen onu resmetmeyi reddediyor ve dünyayı hayal güçleriyle renklendiriyorlardı. Çoğu zaman romantikler, kahramanlarını çevreleyen gerçeklikle düşmanca ilişkiler içinde, şimdiki zamandan memnun olmayan ve rüyalarındaki dünyanın suçluluğunu arzulayan kişiler olarak tasvir ettiler.
Romantikler, gerçekliğin nesnel bir yansımasının gerekliliğini ve olasılığını reddettiler. Bu nedenle, yaratıcı hayal gücünün öznel keyfiliğini sanatın temeli olarak ilan ettiler. Olağanüstü olaylar ve karakterlerin canlandırdığı olağanüstü ortam, romantik eserler için olay örgüsü olarak seçilmiştir.
Romantikler olağandışı her şeyden etkilendi (ideal orada olabilir): fantezi, diğer dünya güçlerinin mistik dünyası, gelecek, uzak egzotik ülkeler, buralarda yaşayan insanların özgünlüğü, geçmiş tarihsel dönemler. Yer ve zamanın aslına uygun yeniden yaratılması talebi, romantizm çağının en önemli başarılarından biridir. Tarihi roman türü de bu dönemde ortaya çıktı.
Ancak karakterlerin kendileri olağanüstüydü. Her şeyi tüketen tutkular, güçlü duygular, ruhun gizli hareketleri ile ilgileniyorlardı, stilin derinliği ve içsel sonsuzluğu ve gerçek bir insanın etrafındaki dünyadaki trajik yalnızlığı hakkında konuşuyorlardı.
Romantikler, hayatlarının bayağılığını, yavanlığını ve maneviyat eksikliğini fark etmek istemeyen insanlar arasında gerçekten yalnızdı. İsyancılar ve arayıcılar bu insanları hor gördüler. Çevrelerindeki çoğu insan gibi renksiz ve yavan bir dünyanın vasatlığı, donukluğu ve rutini içinde debelenmektense, kabullenmemeyi ve yanlış anlaşılmayı tercih ettiler. Yalnızlık, romantik bir kahramanın başka bir özelliğidir.
Bireye yoğun ilginin yanı sıra, romantizmin karakteristik bir özelliği, tarihin hareketine ve insanın buna katılımına dair bir histi. Dünyanın istikrarsızlık ve değişkenlik duygusu, insan ruhunun karmaşıklığı ve tutarsızlığı, romantiklerin dramatik, bazen trajik yaşam algısını belirledi.
Biçim alanında romantizm, klasik "doğanın taklidini", kendi özel dünyasını yaratan, çevreleyen gerçeklikten daha güzel ve dolayısıyla daha gerçek olan sanatçının yaratıcı özgürlüğüyle karşılaştırdı.

Bölüm 2
VICTOR HUGO VE ESERİ
2.1 Victor Hugo'nun romantik ilkeleri
Victor Hugo (1802-1885), edebiyat tarihine Fransız demokratik romantizminin başı ve teorisyeni olarak girdi. "Cromwell" dramasının önsözünde, yeni bir edebi akım olarak romantizmin ilkelerinin canlı bir açıklamasını yaptı ve böylece, tüm Fransız edebiyatından hala güçlü bir etkiye sahip olan klasisizme savaş ilan etti. Bu önsöze "Manifesto" adı verildi. romantiklerden.
Hugo, drama ve genel olarak şiir için mutlak özgürlük talep ediyor. “Tüm kural ve modellerden uzaklaşın! Manifesto'da haykırıyor. Şairin danışmanlarının doğa, hakikat ve kendi ilhamı olması gerektiğini söylüyor; bunların yanı sıra, şair için zorunlu olan tek yasa, her eserde olay örgüsünden çıkan yasalardır.
Cromwell'in Önsözünde Hugo, tüm modern edebiyatın ana temasını tanımlar - toplumun sosyal çatışmalarının imajı, birbirine isyan eden çeşitli sosyal güçlerin yoğun mücadelesinin imajı.
Romantik şiirinin ana ilkesi - hayatın zıtlıklarıyla tasviri - Hugo, W. Scott'ın "Quentin Dorward" romanı üzerine yazdığı makalesinde "Önsöz" den önce bile kanıtlamaya çalıştı. "Yaşam, iyiyle kötünün, güzelle çirkinin, yüksekle alçağın birbirine karıştığı tuhaf bir drama, tüm yaratılışta işleyen yasa değil mi?" diye yazmıştı.
Hugo'nun poetikasındaki zıtlık ilkesi, modern toplumun yaşamı hakkındaki metafizik fikirlerine dayanıyordu; burada, gelişmedeki belirleyici faktör, sözde sonsuzluktan beri var olan karşıt ahlaki ilkelerin - iyi ve kötü - mücadelesidir.
"Önsöz" de önemli bir yer Hugo, ortaçağ şiirinin ve modern romantizmin ayırt edici bir unsuru olduğunu düşünerek, groteskin estetik kavramının tanımını verir.Bu kavramla ne demek istiyor? "Yüce olanın aksine, karşıtlık aracı olarak grotesk, bize göre doğanın sanata açtığı en zengin kaynaktır."
Hugo, eserlerinin grotesk görüntülerini, epigone klasisizminin şartlı olarak güzel görüntüleriyle karşılaştırdı, hem yüce hem de temel, hem güzel hem de çirkin fenomenleri edebiyata sokmadan, hayatın dolgunluğunu ve gerçeğini aktarmanın imkansız olduğuna inanıyordu. "grotesk" kategorisinin metafizik anlayışı, sanatın bu unsurunun mantığı, Hugo yine de sanatı hayatın gerçeğine yaklaştırma yolunda bir adımdı.
Hugo, Shakespeare'in çalışmasını modern zamanların şiirinin zirvesi olarak görüyordu, çünkü ona göre Shakespeare'in çalışmasında trajedi ve komedi, korku ve kahkaha, yüce ve grotesk unsurların uyumlu bir kombinasyonu gerçekleşti - füzyon bu unsurlar, "modern edebiyat için şiirin üçüncü çağına özgü bir yaratım olan" bir drama oluşturur.
Romantik Hugo, şiirsel yaratıcılıkta özgür, sınırsız bir fanteziyi ilan etti. Oyun yazarının, tarihsel doğruluğu ihmal etmek için gerçek tarihsel gerçeklere değil, efsanelere güvenme hakkına sahip olduğunu düşünüyordu. Ona göre “tarihsel” de olsa dramada saf tarih aranmamalıdır. Gerçekleri değil, efsaneleri anlatıyor. Bu bir tarih, bir kronoloji değil.”
Cromwell'in Önsözünde, hayatın doğru ve çok taraflı bir yansıması ilkesi ısrarla vurgulanır. Hugo, Romantik şiirin ana özelliği olarak "doğruluktan" ("le vrai") bahseder. Hugo, dramanın düz bir görüntü veren sıradan bir ayna değil, "sadece renkli ışınları zayıflatmakla kalmayıp, aksine onları toplayıp yoğunlaştırarak titremeyi ışığa çeviren, yoğunlaştırıcı bir ayna" olması gerektiğini savunuyor. ve ışık aleve dönüşür.” Bu mecazi tanımın arkasında, yazarın gördüğü her şeyi kopyalamakla kalmayıp, yaşamın en karakteristik parlak fenomenlerini aktif olarak seçme arzusu yatmaktadır. Hayattan en akılda kalıcı olanı, özgünlük özelliklerinde, imgelerinde, fenomenlerinde benzersiz olanı seçme arzusuna indirgenen romantik tipleştirme ilkesi, romantik yazarların şiirlerini olumlu bir şekilde ayıran hayatın yansımasına etkili bir şekilde yaklaşmalarını mümkün kılmıştır. klasisizmin dogmatik poetikası.
Gerçekçi bir gerçeklik anlayışının özellikleri, Hugo'nun eylemin gerçek durumunun yeniden üretimini, yazar tarafından seçilen dönemin tarihsel ve günlük özelliklerini anladığı "yerel renk" hakkındaki akıl yürütmesinde yer alır. Bitmiş işe aceleyle "yerel renk" vuruşları uygulamak için yaygın modayı kınıyor. Ona göre drama, çağın rengiyle içeriden doyurulmalı, "bir ağacın kökünden son yaprağına kadar yükselen meyve suyu gibi" yüzeyde görünmelidir. Bu, ancak tasvir edilen dönemin dikkatli ve ısrarlı bir şekilde incelenmesiyle elde edilebilir.
Hugo, yeni, romantik okulun şairlerine, bir kişiyi dış yaşamının ve iç dünyasının ayrılmaz bağlantısı içinde tasvir etmelerini tavsiye ediyor, tek bir resimde "yaşam draması ile bilinç draması" nın bir kombinasyonunu gerektiriyor.
Romantik tarihselcilik duygusu ve ideal ile gerçeklik arasındaki çelişki, Hugo'nun dünya görüşünde ve eserlerinde tuhaf bir şekilde kırıldı. Hayatı çatışmalar ve uyumsuzluklarla dolu olarak görüyor çünkü iki ebedi ahlaki ilke - İyi ve Kötü - arasında sürekli bir mücadele var. Ve bu mücadeleyi iletmek için gösterişli "antitezler" (zıtlıklar) çağrılır - yazarın ana sanatsal ilkesi, Cromwell'in Önsözünde ilan edilmiş, çizse de güzel ve çirkin görüntülerin tezat oluşturduğu. Doğanın, insanın ruhunun ya da insan yaşamının resimleri. Kötülük unsuru, tarihteki “grotesk” hiddetler, uygarlıkların çöküşü imgeleri, halkların kanlı despotlara karşı mücadelesi, acıların, felaketlerin ve adaletsizliklerin resimleri Hugo’nun tüm yapıtlarında geçer. Yine de, yıllar içinde Hugo, Kötüden İyiye, karanlıktan aydınlığa, kölelik ve şiddetten adalet ve özgürlüğe doğru zorlu bir hareket olarak tarih anlayışında giderek daha fazla güçlendi. Bu tarihsel iyimserlik, çoğu romantikin aksine, Hugo'ya 18. yüzyılın aydınlatıcılarından miras kaldı.
Klasik trajedinin poetikasına saldıran Hugo, sanatsal hakikatle bağdaşmayan yer ve zaman birliği ilkesini reddeder. Hugo, bu "kuralların" skolastisizm ve dogmatizminin sanatın gelişimini engellediğini öne sürer, ancak "doğa kanunları" ile tutarlı olarak eylem birliğini, yani olay örgüsünün birliğini korur ve arsanın gelişimi gerekli dinamikler.
Klasisizm epigonlarının yapmacık ve gösterişli üslubuna karşı çıkan Hugor, şiirsel konuşmanın sadeliğini, anlamlılığını, samimiyetini, halk deyimlerini ve başarılı neolojizmleri dahil ederek sözcük dağarcığının zenginleştirilmesini savunur, çünkü "dil gelişmesinde durmaz" . İnsan zihni her zaman ileriye doğru hareket eder veya isterseniz değişir ve onunla birlikte dil de değişir.Düşünceyi ifade etme aracı olarak dilin konumunu geliştiren Hugo, her çağ dile yeni bir şey getiriyorsa, o zaman " her devirde bu kavramları ifade eden kelimeler bulunmalıdır.
Hugo'nun tarzı, en ayrıntılı açıklamalarla karakterize edilir; romanlarında genellikle uzun aralar vardır. Bazen romanın hikayesiyle doğrudan ilgili değillerdir, ancak neredeyse her zaman şiir veya bilişsel değer ile ayırt edilirler Hugo'nun diyaloğu canlı, dinamik ve renklidir. Dili karşılaştırmalar ve metaforlarla, kahramanların meslekleri ve yaşadıkları çevre ile ilgili terimlerle doludur.
"Cromwell'e Önsöz" ün tarihsel önemi, Hugo'nun artık kurtulamadığı edebi manifestosuyla klasisizm takipçileri okuluna ezici bir darbe indirmesinde yatmaktadır. Hugo, hayatın çelişkileri, zıtlıkları, karşıt güçlerin çatışması içinde tasvir edilmesini talep etti ve böylece sanatı, aslında, gerçekçi bir gerçeklik gösterisine yaklaştırdı.

Bölüm 3
ROMA-DRAMA "TANRI'NIN ANNESİ PARİS KATEDRALİ"
Bourbon monarşisini deviren 1830 Temmuz Devrimi, Hugo'da ateşli bir destekçi buldu. Hugo'nun 1830 Temmuz'unda başlayan ve 1831 Şubat'ında tamamlanan ilk önemli romanı Notre Dame'ın da devrimin yol açtığı toplumsal kabarma atmosferini yansıttığına şüphe yok. "Cromwell" in önsözünde formüle edilen ileri edebiyatın ilkeleri. Yazar tarafından özetlenen estetik ilkeler, yalnızca teorisyenin bir manifestosu değil, aynı zamanda yazar tarafından yaratıcılığın temellerinin derinlemesine düşünülmüş ve hissedilmiş halidir.
Roman 1820'lerin sonlarında tasarlandı. Bu fikrin itici gücünün, eylemin gelecekteki "Katedral" ile aynı dönemde Fransa'da gerçekleştiği Walter Scott "Quentin Dorward" romanı olması muhtemeldir. Ancak genç yazar, görevine ünlü çağdaşından farklı bir şekilde yaklaştı. 1823 tarihli bir makalesinde Hugo, “Walter Scott'ın resimli ama nesir romanından sonra, hem drama hem de epik, resimsel ama aynı zamanda şiirsel, gerçeklikle dolu ama aynı zamanda ideal, doğru olan başka bir roman yaratılmalıdır. ” Bu tam olarak Notre Dame'ın yazarının yapmaya çalıştığı şeydi.
Dramalarda olduğu gibi Hugo, Notre Dame'da tarihe dönüyor; bu sefer onun dikkatini çeken geç Fransız Orta Çağı, 15. yüzyılın sonundaki Paris'ti. 18. yüzyıl Aydınlanma yazarları sayesinde yayılan ve bu zamanı karanlık ve cehaletin krallığı olan Orta Çağ ihmalinin üstesinden gelme arzusu, burada ilerici gelişme tarihinde yararsız bir rol oynadı. insanlığın. Ve son olarak, neredeyse esas olarak, Orta Çağ, sıkıcı bir gündelik varoluş olan burjuva yaşamının nesirinin aksine, olağandışılıklarıyla romantikleri cezbetti. Romantikler burada sağlam, büyük karakterler, güçlü tutkular, istismarlar ve inanç adına şehitlikle karşılaşılabileceğine inanıyorlardı. Bütün bunlar, romantik yazarlar için özel bir önemi olan halk geleneklerine ve efsanelerine yapılan bir çağrıyla doldurulan, Orta Çağ'ın yetersiz çalışılmasıyla ilişkili bir tür gizem halesinde bile algılanıyordu. Daha sonra, tarihi şiirleri "Çağların Efsanesi" koleksiyonunun önsözünde Hugo, paradoksal bir şekilde, efsanenin haklar açısından tarihle eşitlenmesi gerektiğini belirtir: "İnsan ırkı iki açıdan ele alınabilir: tarihsel ve efsanevi. . İkincisi, birincisinden daha az doğru değil. İlki, ikincisinden daha az varsayımsal değil.” Orta Çağ, Hugo'nun romanında, ustaca yeniden yaratılmış bir tarihsel tadın zemininde bir hikaye-efsane olarak görünür.
Bu efsanenin temeli, özü, genel olarak, olgun Hugo'nun tüm yaratıcı yolu için değişmedi, tarihsel sürecin iki dünya ilkesi arasında ebedi bir çatışma olduğu görüşü - iyi ve kötü, merhamet ve zulüm, şefkat ve hoşgörüsüzlük , duygular ve akıl Bu savaşın alanı ve farklı dönemler Hugo'nun dikkatini, belirli bir tarihsel durumun analizinden ölçülemeyecek kadar büyük ölçüde çekiyor. Tanınmış tarihselcilik, Hugo'nun kahramanlarının sembolizmi, psikolojisinin zamansız doğası buradan gelir.Hugo'nun kendisi, tarihin kendisini romanda ilgilendirmediğini içtenlikle kabul etti: genel bakış ve iniş çıkışlar, geleneklerin durumu, inançlar, 15. yüzyılda kanunlar, sanatlar ve nihayet medeniyet... Ancak kitabın ana konusu bu değil. Tek bir değeri varsa, o da bir hayal gücü, kapris ve fantazi eseri olmasıdır.”
Hugo'nun, 15. yüzyıldaki katedral ve dönemin örf ve adetlerinin imgesi olan Paris tasvirleri için, diğer romanlarında olduğu gibi, önemli ölçüde tarihi malzeme okuduğu ve bilgisini göstermesine izin verdiği biliniyor. Orta Çağ araştırmacıları, Hugo'nun "belgelerini" titizlikle kontrol ettiler ve yazarın bilgilerini her zaman birincil kaynaklardan almamasına rağmen, içinde herhangi bir ciddi hata bulamadılar.
Bununla birlikte, kitaptaki asıl şey, Hugo'nun terminolojisini kullanacak olursak, “fantezi ve fantezi”, yani tamamen onun hayal gücünün yarattığı ve tarihle çok küçük ölçüde ilişkilendirilebilen şeydir. Romanın en geniş popülaritesi, içinde ortaya çıkan ebedi etik sorunlar ve uzun zamandan beri (öncelikle Quasimodo) edebi türler kategorisine giren ilk planın hayali karakterleri tarafından sağlanmaktadır.

3.1. Hikaye Organizasyonu
Roman dramatik bir ilke üzerine kuruludur: Üç adam bir kadının aşkına kavuşur; Çingene Esmeralda'yı Notre Dame Katedrali'nin başdiyakozu Claude Frollo, katedralin zili, kambur Quasimodo ve şair Pierre Gringoire sevmektedir. ana rekabet Frollo ve Quasimodo arasında ortaya çıkar. Çingene aynı zamanda duygularını yakışıklı ama boş soylu Phoebus de Chateauper'a verir.
Hugo'nun roman-dramı beş perdeye bölünebilir. İlk perdede henüz birbirlerini görmemiş olan Quasimodo ve Esmeralda aynı sahnede belirir. Bu sahne Greve Meydanı, Esmeralda burada dans ediyor ve şarkı söylüyor ve burada şakacılardan oluşan Papa Quasimodo'yu sedye üzerinde taşıyan komik bir ciddiyetle bir geçit töreni geçiyor. Genel neşe, kel adamın acımasız tehdidiyle karışıyor: “Küfür! küfür!” Esmeralda'nın büyüleyici sesi, Roland Kulesi'ndeki münzevinin korkunç çığlığıyla kesintiye uğruyor: "Buradan çıkacak mısın, Mısır çekirgesi?" Antitez oyunu Esmeralda'da kapanır, tüm olay örgüsü konuları ona çekilir. Ve güzel yüzünü aydınlatan şenlik ateşinin aynı zamanda darağacını da aydınlatması tesadüf değil. Bu sadece muhteşem bir kontrast değil - bu bir trajedinin konusu. Esmeralda'nın Greve Meydanı'nda dans etmesiyle başlayan trajedinin aksiyonu burada, onun infazıyla sona erecek.
Bu sahnede söylenen her kelime trajik bir ironi ile doludur. Kel bir adamın tehditleri, Notre Dame Katedrali'nin başdiyakozu Claude Frollo, nefret tarafından değil, aşk tarafından dikte edilir, ancak böyle bir aşk nefretten bile daha kötüdür.Tutku, kuru bir yazıcıyı almak için her şeyi yapmaya hazır bir kötü adama dönüştürür. kurbanının mülkiyeti. Bir çığlıkla: "Büyücülük!" - Esmeralda'nın gelecekteki sorunlarının habercisi: tarafından reddedilen Claude Frollo, acımasızca onun peşine düşecek, engizisyona ihanet edecek, onu ölüme mahkum edecek.
Şaşırtıcı bir şekilde, münzevi lanetler de büyük aşktan ilham alıyor. Yıllar önce çingeneler tarafından kaçırılan biricik kızının yasını tutmuş, gönüllü tutsak olmuştur.Esmeralda'nın başına ilahi ve dünyevi cezalar yükleyen bahtsız anne, güzel çingenenin yasını tuttuğu kızı olduğundan şüphelenmez. Lanetler gerçekleşecek. Belirleyici anda, münzevinin inatçı parmakları Esmeraldes'in saklanmasına izin vermeyecek, annesini çok sevdiği kızından mahrum bırakan tüm çingene kabilesinin intikamını almak için onu alıkoyacaklar. Yazar, trajik yoğunluğu artırmak için münzeviyi Esmeralda'daki çocuğunu unutulmaz işaretlerle tanımaya zorlayacak. Ancak tanıma bile kızı kurtarmayacak: gardiyanlar zaten yakın, trajik sonuç kaçınılmaz.
İkinci perdede, dün "muzaffer" olan - soytarıların papası - "mahkum" olur (yine bir tezat). Quasimodo'nun kırbaçlarla cezalandırılması ve kalabalık tarafından alay edilmek üzere boyunduruğa bırakılmasının ardından, Greve Meydanı'nda sahneye kaderi ayrılmaz bir şekilde kamburun kaderiyle bağlantılı iki kişi çıkar.İlk olarak Claude Frollo boyunduruğa yaklaşır. Bir zamanlar tapınağa atılan çirkin çocuğu alan, büyüten ve Notre Dame Katedrali'nin zili yapan oydu. Quasimodo, çocukluğundan beri kurtarıcısına saygı duymaya alışmıştır ve şimdi ondan tekrar yardıma gelmesini beklemektedir. Ama hayır, Claude Frollo haince gözlerini indirerek yanından geçer. Ve sonra Esmeralda boyunduruğunda belirir. Kamburun kaderi ile güzellik arasında bir ilk bağlantı vardır. Ne de olsa çingenelerin onu çaldıkları yemliğe koydukları ucube oydu, sevimli bir küçük. Ve şimdi acı çeken Quasimodo'nun merdivenlerini tırmanıyor ve tüm kalabalıktan ona acıyan tek kişi ona su veriyor. O andan itibaren, Quasimodo'nun şiir ve kahramanca fedakarlıkla dolu göğsünde aşk uyanır.
İlk perdede sesler özel bir öneme sahipse ve ikinci hareketlerde, o zaman üçüncü perdede - bakışlar. Görüşlerin kesişme noktası, dans eden Esmeralda olur. Meydanda yanında bulunan şair Gringoire kıza sempatiyle bakıyor: Geçenlerde hayatını kurtardı. Esmeralda'nın ilk görüşmede aşık olduğu kraliyet atıcılarının kaptanı Phoebus de Chateauper, Gotik bir evin balkonundan ona bakıyor - bu bir şehvet bakışı. Aynı zamanda, yukarıdan, katedralin kuzey kulesinden, Claude Frollo çingeneye bakıyor - bu kasvetli, despotik bir tutku bakışı. Ve daha da yüksekte, katedralin çan kulesinde, Quasimodo donup kaldı ve kıza büyük bir sevgiyle baktı.
Dördüncü perdede, antitezin baş döndürücü salınımı sınıra kadar gelir: Quasimodo ve Esmeralda artık rolleri değiştirmelidir. Kalabalık bir kez daha Greve Meydanı'nda toplandı ve yine tüm gözler çingeneye çevrildi. Ama şimdi cinayete teşebbüs ve büyücülükle suçlanan o, darağacını bekliyor. Kız, hayattan daha çok sevdiği Phoebus de Chateauper'ın katili ilan edildi. Ve kaptanı gerçekten yaralayan gerçek suçlu Claude Frollo tarafından itiraf edildi. Etkiyi tamamlamak için yazar, yaralandıktan sonra hayatta kalan Phoebus'un kendisini bağlayıp infaza giden çingeneyi görmesini sağlar. "Phoebus! Benim Phoebus'um!” - Esmeralda ona "bir aşk ve zevk patlamasıyla" bağırır. Atıcıların kaptanının, adına uygun olarak (Phoebus - "güneş", "tanrı olan güzel atıcı") kurtarıcısı olmasını bekler, ancak korkakça ondan uzaklaşır. Esmeralda, çirkin bir savaşçı tarafından kurtarılacak, ama çirkin, dışlanmış bir çancı tarafından kurtarılacak. Kambur dik duvardan aşağı inecek, çingeneyi cellatların elinden kapacak ve onu Notre Dame Katedrali'nin çan kulesine kaldıracak. Böylece, iskeleye çıkmadan önce, kanatlı bir ruha sahip bir kız olan Esmeralda, şarkı söyleyen kuşlar ve çanlar arasında cennette geçici bir sığınak bulacaktır.
Beşinci perdede, trajik akıbetin zamanı gelir - belirleyici savaş ve Greve Meydanı'ndaki infaz. Paris Mucizeler Mahkemesi'nin sakinleri olan hırsızlar ve dolandırıcılar, Notre Dame Katedrali'ni kuşatırlar ve Quasimodo tek başına onu kahramanca savunur. Bölümün trajik ironisi, her iki tarafın da Esmeralda'yı kurtarmak için birbiriyle mücadele etmesinde yatıyor: Quasimodo, hırsızlar ordusunun kızı kurtarmak için geldiğini bilmiyor, kuşatanlar, katedrali koruyan kamburun, çingeneyi koruyor.
"Ananke" - kaya - katedralin kulelerinden birinin duvarında okunan bu kelimeyle roman başlar. Esmeralda, kaderin buyruğuyla sevgilisinin adını yeniden haykırarak kendini ele verecektir: “Phoebus! Bana, Phoebus'um!" - ve böylece kendini yok eder. Claude Frollo, kaçınılmaz olarak "çingeneyi çektiği" "ölümcül düğüme" düşecek. Kader, öğrenciyi velinimetini öldürmeye zorlayacak: Quasimodo, Claude Frollo'yu Notre Dame Katedrali'nin parmaklığından aşağı atacak. Sadece karakterleri trajedi için çok küçük olanlar trajik kaderden kurtulabilir. Yazar, şair Gringoire ve memur Phoebus deChatoper hakkında ironi ile şöyle diyecek: "trajik bir şekilde sona erdiler" - ilki dramaturjiye dönecek, ikincisi evlenecek. Roman, önemsiz ve trajik olanın antitezi ile sona erer. Phoebe'nin olağan evliliği ölümcül bir evliliğe, ölüme evliliğe karşıdır. Yıllar sonra, mahzende eskimiş kalıntılar bulunacak - Quasimodo'nun iskeleti, Esmeralda'nın iskeletini kucaklıyor. Onları birbirinden ayırmak istediklerinde Quasimodo'nun iskeleti toza dönüşecektir.
Hugo'da zaten olay örgüsünün organizasyonunda romantik acılar ortaya çıktı. Çingene Esmeralda'nın, Notre Dame Katedrali'nin başdiyakozu Claude Frollo'nun, zil çalan Quasimodo'nun, kraliyet nişancılarının kaptanı Phoebus de Chateauper'ın ve onlarla ilişkili diğer karakterlerin tarihi sırlarla, beklenmedik hareket dönüşleriyle, ölümcül tesadüflerle ve kazalarla doludur. . Karakterlerin kaderleri tuhaf bir şekilde kesişiyor. Quasimodo, Claude Frollo'nun emriyle Esmeralda'yı çalmaya çalışır, ancak kız yanlışlıkla Phoebus liderliğindeki bir gardiyan tarafından kurtarılır. Esmeralda'ya teşebbüs için Quasimodo cezalandırılır. Ama boyundurukta duran talihsiz kambura bir yudum su veren ve iyiliğiyle onu dönüştüren odur.
Tamamen romantik, anında bir karakter kırılması var: Quasimodo, kaba bir hayvandan bir erkeğe dönüşür ve Esmeralda'ya aşık olduktan sonra, kendisini nesnel olarak kızın hayatında ölümcül bir rol oynayan Frollo ile bir yüzleşme içinde bulur.
Quasimodo ve Esmeralda'nın kaderleri uzak geçmişte yakından iç içe geçmiş durumda. Esmeralda çocukken çingeneler tarafından çalındı ve egzotik adını aralarında aldı (Esmeralda İspanyolca'da “zümrüt” anlamına gelir) ve Paris'te çirkin bir bebek bıraktılar, daha sonra Claude Frollo tarafından büyütüldü ve ona Latince bir isim verildi (Quasimodo tercüme eder) "bitmemiş"), ama aynı zamanda Fransa'da Quasimodo, Frollo'nun bebeği kucağına aldığı Red Hill tatilinin adıdır.
Hugo, Esmeralda'nın kızdan bir çingene olduğunu düşündüğü için her zaman nefret eden Roland Kulesi Gudula'nın münzevi annesiyle beklenmedik karşılaşmasını tasvir ederek aksiyonun duygusal yoğunluğunu sınıra getiriyor.Bu görüşme kelimenin tam anlamıyla birkaç dakika önce gerçekleşir. Annesinin boşuna kurtarmaya çalıştığı Esmeralda'nın idamı. Ancak şu anda ölümcül olan, kızın tutkuyla sevdiği ve körlüğünde boşuna güvendiği Phoebus'un ortaya çıkmasıdır. Bu nedenle, romandaki olayların gergin gelişiminin nedeninin yalnızca şans, beklenmedik koşullar dizisi değil, aynı zamanda karakterlerin ruhsal dürtüleri, insan tutkuları olduğunu fark etmemek imkansızdır: tutku, Frollo'nun Esmeralda'nın peşine düşmesine neden olur. romanın ana entrikasının gelişmesi için itici güç haline gelen; talihsiz kıza olan sevgi ve şefkat, onu bir süreliğine cellatların elinden çalmayı başaran Quasimodo'nun eylemlerini ve Esmeralda'nın idamını histerik kahkahalarla karşılayan Frollo'nun zulmüne ani bir içgörü, öfke belirler. çirkin zil sesini adil bir intikam aracına dönüştürür.

3.2. Romandaki karakter sistemi
"Notre Dame Katedrali" romanındaki olay 15. yüzyılın sonlarında geçiyor. Roman, Paris'teki gürültülü bir halk festivalinin resmiyle açılıyor. İşte kasaba halkı ve kasaba kadınlarından oluşan rengarenk bir kalabalık; ve Fransa'ya büyükelçi olarak gelen Flaman tüccarlar ve zanaatkarlar; ve Bourbon Kardinali, ayrıca üniversite öğrencileri, dilenciler, kraliyet okçuları, sokak dansçısı Esmeralda ve Quasimodo Katedrali'nin fevkalade çirkin çancısı. Okuyucunun karşısına çıkan çok çeşitli görüntüler böyledir.
Hugo'nun diğer eserlerinde olduğu gibi, karakterler keskin bir şekilde iki kampa bölünmüştür: Yazarın demokratik görüşleri, yüksek ahlaki nitelikleri yalnızca ortaçağ toplumunun alt sınıflarında - sokak dansçısı Esmeralda ve zil sesi Quasimodo - bulması gerçeğiyle de doğrulanır. Oysa uçarı aristokrat Phoebus de Chateauper, dindar fanatik Claude Frollo, asil yargıç, kraliyet savcısı ve kralın kendisi, yönetici sınıfların ahlaksızlığını ve gaddarlığını temsil ediyor.
Notre Dame Katedrali, üslup ve yöntem açısından romantik bir eserdir. İçinde Hugo'nun dramaturjisinin özelliği olan her şeyi bulabilirsiniz. Abartmalar ve bir zıtlık oyunu, groteskin şiirselleştirilmesi ve olay örgüsünde çok sayıda istisnai durum içerir. Görüntünün özü, Hugo tarafından karakter gelişimi temelinde değil, daha çok başka bir görüntüye karşıt olarak ortaya çıkar.
Romandaki imge sistemi, Hugo'nun geliştirdiği grotesk teorisine ve zıtlık ilkesine dayanmaktadır. Karakterler açıkça belirgin zıt çiftler halinde sıralanıyor: ucube Quasimodo ve güzel Esmeralda, ayrıca Quasimodo ve görünüşte karşı konulamaz Phoebus; cahil bir zil - tüm ortaçağ bilimlerini bilen bilgili bir keşiş; Claude Frollo da Phoebus'a karşı çıkıyor: biri münzevi, diğeri eğlence ve zevk arayışına dalmış Çingene Esmeralda'ya sarışın Fleur-de-Lys - Phoebe'nin zengin, eğitimli bir kız ve en yüksek sosyeteye mensup gelini karşı çıkıyor. . Esmeralda ve Phoebus arasındaki ilişki de zıtlığa dayanıyor: Esmeralda'daki sevginin derinliği, şefkat ve incelik - ve züppe asilzade Phoebus'un önemsizliği, bayağılığı.
Hugo'nun romantik sanatının iç mantığı, keskin bir şekilde zıt karakterler arasındaki ilişkinin istisnai, abartılı bir karakter kazanmasına yol açar.
Quasimodo, Frollo ve Phoebus üçü de Esmeralda'yı sever, ancak aşklarında her biri diğerinin düşmanı olarak görünür.Phoebus'un bir süre aşk ilişkisine ihtiyacı vardır, Frollo tutkuyla yanar, arzularının nesnesi olarak Esmeralda'dan nefret eder. Quasimodo kızı bencilce ve çıkar gözetmeden seviyor; Phoebus ve Frollo'ya, duygularında bir damla bile egoizmden yoksun bir kişi olarak karşı çıkıyor ve böylece onların üzerine çıkıyor. Tüm dünya tarafından küskün, sertleşmiş ucube Quasimodo, aşk dönüşür, onda iyi, insani bir başlangıç uyandırır. Claude Frollo'da ise aşk, canavarı uyandırır. Bu iki karakterin karşıtlığı romanın ideolojik sesini belirler. Hugo tarafından tasarlandığı şekliyle, iki temel insan tipini bünyesinde barındırırlar.
Böylece yeni bir karşıtlık planı ortaya çıkıyor: karakterin dış görünüşü ve iç içeriği: Phoebus yakışıklı ama içten donuk, zihinsel olarak zayıf; Quasimodo'nun dışı çirkin ama içi güzel.
Böylece roman, bir kutupsal karşıtlıklar sistemi olarak inşa edilir. Bu karşıtlıklar, yazar için sadece sanatsal bir araç değil, aynı zamanda onun ideolojik konumlarının, yaşam kavramının bir yansımasıdır. Karşıt kutup ilkeleri, Hugo'nun romantizmine yaşamda ebedi görünüyor, ancak aynı zamanda, daha önce de belirtildiği gibi, tarihin hareketini göstermek istiyor. Fransız edebiyatı araştırmacısı Boris Revizov'a göre Hugo, çağların değişimini - erken Orta Çağ'dan geç dönemlere, yani Rönesans dönemine geçişi - kademeli bir iyilik, maneviyat birikimi, yeni bir tutum olarak görüyor. dünya ve kendine.
Yazar, romanın merkezine Esmeralda'nın imajını koymuş ve onu manevi güzelliğin ve insanlığın vücut bulmuş hali yapmıştır. Romantik bir görüntünün yaratılması, yazarın kişiliğinin görünümüne verdiği parlak özelliklerle kolaylaştırılır.

Duygusallık ve romantizmin eşiğinde yaratılan "Notre Dame Katedrali" romanı, tarihi bir destanın, romantik bir dramanın ve derinden psikolojik bir romanın özelliklerini birleştiriyor.

Romanın yaratılış tarihi

"Notre Dame Katedrali", Fransızca'daki ilk tarihi romandır (yazarın niyetine göre eylem, yaklaşık 400 yıl önce, 15. yüzyılın sonunda gerçekleşir). Victor Hugo, fikrini 1820'lerde beslemeye başladı ve Mart 1831'de yayınladı. Romanın yaratılmasının önkoşulu, tarih edebiyatına ve özellikle Orta Çağ'da artan ilgiydi.

O dönemin Fransa edebiyatında romantizm ve onunla birlikte genel olarak kültürel yaşamdaki romantik eğilimler şekillenmeye başladı. Bu nedenle, Victor Hugo, birçoğunun ya yıkmak ya da yeniden inşa etmek istediği eski mimari anıtları koruma ihtiyacını kişisel olarak savundu.

Katedralin yıkılmasının destekçilerinin "Notre Dame Katedrali" romanından sonra geri çekildiği ve kültürel anıtlara inanılmaz bir ilgi ve toplumda antik mimariyi koruma arzusunda bir sivil bilinç dalgasının ortaya çıktığı kanısında.

Ana karakterlerin özellikleri

Katedralin insanlarla birlikte romanın gerçek kahramanı olduğunu söyleme hakkını veren, toplumun kitaba verdiği bu tepkidir. Burası olayların ana mekanı, ana karakterlerin dramlarına, aşkına, yaşamına ve ölümüne sessiz bir tanık; insan yaşamının geçiciliğine karşı, aynı şekilde hareketsiz ve sarsılmaz kalan bir yer.

İnsan formundaki ana karakterler çingene Esmeralda, kambur Quasimodo, rahip Claude Frollo, asker Phoebe de Chateauper, şair Pierre Gringoire'dır.

Esmeralda, ana karakterlerin geri kalanını etrafında birleştiriyor: Listelenen tüm erkekler ona aşık, ancak Quasimodo gibi bazıları özverili, diğerleri öfkeli, Frollo, Phoebus ve Gringoire gibi, cinsel çekicilik yaşıyor; çingene kendisi Phoebe'yi seviyor. Ek olarak, tüm karakterler Katedral tarafından birbirine bağlıdır: Frollo burada hizmet eder, Quasimodo zil olarak çalışır, Gringoire bir rahibin çırağı olur. Esmeralda genellikle Katedral Meydanı'nın önünde sahne alır ve Phoebus, Katedral'in yakınında yaşayan müstakbel eşi Fleur-de-Lys'in pencerelerinden dışarı bakar.

Esmeralda, çekiciliğinin farkında olmayan sakin bir sokak çocuğudur. Keçisiyle katedralin önünde dans ediyor ve performans sergiliyor ve rahipten sokak hırsızlarına kadar etraftaki herkes ona bir tanrı gibi saygı duyarak kalbini veriyor. Bir çocuğun parlak nesnelere uzandığı aynı çocukça kendiliğindenlikle Esmeralda, asil, parlak bir şövalye olan Phoebus'u tercih ediyor.

Phoebus'un dış güzelliği (Apollon'un adıyla örtüşür), içten çirkin bir askeri adamın tek olumlu özelliğidir. Aldatıcı ve pis bir baştan çıkarıcı, bir korkak, içki ve küfür aşığı, sadece zayıfların önünde bir kahramandır, sadece hanımların önünde bir şövalyedir.

Yerel bir şair olan Pierre Gringoire, koşullar nedeniyle Fransız sokak hayatının yoğunluğuna dalmak zorunda kaldı, Esmeralda'ya karşı fiziksel bir çekim olduğu için biraz Phoebus'a benziyor. Doğru, anlamsızlık yeteneğine sahip değil ve bir çingenede hem bir arkadaşı hem de bir kişiyi seviyor, kadınsı çekiciliğini bir kenara bırakıyor.

Esmeralda'ya olan en samimi aşk, en korkunç yaratık tarafından beslenir - bir zamanlar tapınağın başdiyakozu Claude Frollo tarafından alınan Katedral'deki zil çalan Quasimodo. Esmeralda için Quasimodo her şeye hazırdır, onu herkesten sessizce ve gizlice sevmeye, hatta kızı bir rakibe vermeye bile.

Claude Frollo, çingeneye karşı çok karmaşık duygular besliyor. Çingene aşkı onun için özel bir trajedidir, çünkü bir din adamı olarak onun için yasak bir tutkudur. Tutku bir çıkış yolu bulamıyor, bu yüzden ya aşkına hitap ediyor, sonra itiyor, sonra ona saldırıyor, sonra onu ölümden kurtarıyor ve sonunda çingeneyi cellada kendisi veriyor. Frollo'nun trajedisine sadece aşkının çöküşü neden olmuyor. Geçen zamanın temsilcisi olduğu ortaya çıkıyor ve çağla birlikte eskidiğini hissediyor: kişi gittikçe daha fazla bilgi alıyor, dinden uzaklaşıyor, yenisini inşa ediyor, eskisini yıkıyor. Frollo ilk basılı kitabı elinde tutar ve el yazması yapraklarla birlikte yüzyıllar içinde nasıl iz bırakmadan kaybolduğunu anlar.

Eserin konusu, kompozisyonu, sorunsalları

Roman 1480'lerde geçiyor. Romanın tüm eylemleri Katedral çevresinde - "Şehir" de, Katedral ve Greve meydanlarında, "Mucizeler Mahkemesi" nde gerçekleşir.

Katedralin önünde dini bir performans sergiliyorlar (gizemin yazarı Gringoire), ancak kalabalık Place Greve'de Esmeralda'nın dansını izlemeyi tercih ediyor. Çingeneye bakan Gringoire, Quasimodo ve Peder Frollo aynı anda ona aşık olurlar. Phoebus, aralarında Phoebus'un nişanlısı Fleur de Lis'in de bulunduğu bir grup kızı eğlendirmek için davet edildiğinde Esmeralda ile tanışır. Phoebus, Esmeralda ile bir randevu ayarlar ama randevuya rahip de gelir. Rahip kıskançlıktan Phoebus'u yaralar ve bunun için Esmeralda suçlanır. İşkence altında kız, büyücülük, fuhuş ve (aslında hayatta kalan) Phoebus'u öldürdüğünü itiraf eder ve idam cezasına çarptırılır. Claude Frollo hapishanede ona gelir ve onu kendisiyle birlikte kaçmaya ikna eder. İnfaz günü Phoebus, gelini ile birlikte cezanın infazını izler. Ancak Quasimodo infazın gerçekleşmesine izin vermez - çingeneyi yakalar ve Katedral'de saklanmak için koşar.

Hırsızların ve dilencilerin cenneti olan "Mucizeler Mahkemesi" nin tamamı, sevgili Esmeralda'larını "kurtarmak" için acele ediyor. Kral isyanı öğrendi ve çingenenin ne pahasına olursa olsun idam edilmesini emretti. Claude idam edilirken şeytani bir kahkaha atar. Bunu gören kambur rahibe koşar ve kuleden düşerek kırılır.

Roman kompozisyon olarak döngüseldir: okuyucu ilk başta Katedralin duvarına yazılmış "kaya" kelimesini görür ve 400 yıllık geçmişe dalar, sonunda şehrin dışındaki bir mahzende iki iskelet görür. bir kucaklamada iç içe geçmişler. Bunlar romanın kahramanları - bir kambur ve bir çingene. Zaman, tarihlerini toza çevirdi ve Katedral hala insan tutkularının kayıtsız bir gözlemcisi olarak duruyor.

Roman, hem özel insan tutkularını (saflık ve anlamsızlık, merhamet ve zulüm sorunu) hem de insanların (zenginlik ve yoksulluk, gücün insanlardan izolasyonu) tasvir eder. Avrupa edebiyatında ilk kez, karakterlerin kişisel draması, ayrıntılı tarihi olayların arka planına karşı gelişir ve özel hayat ile tarihsel arka plan bu kadar iç içe geçmiştir.

Kategoride popüler: