Cam hayvanat bahçesi performans içeriği. Tennessee Williams'ın "The Glass Menagerie" oyununun analizi

Konum: St. Louis'de bir ara sokak.

Birinci Bölüm: Ziyaretçi bekliyorum.

İkinci Bölüm: Ziyaretçi gelir.

ZAMAN: Şimdi ve geçmişte.

KARAKTERLER

Amanda Wingfield (anne)

Muazzam ama düzensiz canlılığa sahip küçük bir kadın, öfkeyle başka bir zamana ve yere tutunmuştu. Rolü özenle hazırlanmış olmalı, yerleşik bir kalıptan kopyalanmamalıdır. Paranoyak değil ama hayatı paranoyayla dolu. Onda hayran olunacak çok şey var; birçok yönden komik ama sevilebilir ve acınabilir. Tabii ki, dayanıklılığı kahramanlığa benzer ve bazen aptallığı farkında olmadan onu zalim yapsa da, zayıf ruhunda her zaman şefkat görünür.

Laura Wingfield (kızı)

Gerçekle temas kuramayan Amanda, illüzyon dünyasında yaşamaya devam ederken, Laura'nın durumu daha da zordur. Çocukluğunda geçirdiği bir hastalık sonucu sakat kalmış, bir bacağı diğerinden biraz kısaymış ve bileklik takmış. Sahnede sadece bu kusurun ana hatlarını çizmek yeterlidir. Sonuç olarak, Laura'nın mesafeliliği, koleksiyonundaki cam parçası gibi, rafta yaşayamayacak kadar kırılgan hale geldiği bir noktaya ulaşır.

Tom Wingfield (oğlu)

Aynı zamanda oyunun anlatıcısı. Bir dükkânda çalışan bir şair. Doğası gereği duyarsız değildir, ancak tuzaktan çıkmak için acımadan hareket etmek zorunda kalır.

Jim O'Connor (ziyaretçi)

Sıradan hoş bir genç adam.

AYAR İÇİN AÇIKLAMALAR

Bir "hafıza oyunu" olan The Glass Menagerie, geniş bir performans özgürlüğü ile sunulabilir. Durumsal eskizler ve yön incelikleri, anlatı içeriğinin aşırı inceliği ve önemsizliği nedeniyle özellikle önemli bir rol oynar. Dışavurumculuk ve diğer tüm geleneksel olmayan dramatik yöntemlerin tek amacı gerçeğe yaklaşmaktır. Bir oyunda geleneksel olmayan araçların kullanılması, henüz kişinin gerçeklikle uğraşma veya deneyimi yorumlama zorunluluklarından kurtulma girişimi anlamına gelmez veya en azından gelmemelidir. Daha ziyade, şeylerin kendilerine daha yakın bir yaklaşım, daha nüfuz edici ve canlı bir ifade bulma çabasıdır veya olmalıdır. Oyun, otantik Frigideir ve gerçek buzla, tam olarak seyircinin konuştuğu gibi konuşan, akademik manzaraya uyan ve bir fotoğrafla aynı değere sahip karakterlerle karmaşık olmayan bir şekilde gerçekçi. Zamanımızda herkes fotoğrafın sanattaki ilkesizliğini anlamalı: hayat, hakikat ya da gerçeklik, şiirsel hayal gücünün yeniden üretebileceği ya da özünde ancak dönüşüm yoluyla, fotoğrafta bulunanlardan farklı başka biçimlere dönüşüm yoluyla sunabileceği organik kavramlardır. fenomen

Bu sözler sadece bu özel oyuna bir önsöz olarak hazırlanmadı. Tiyatro, kültürümüzün bir parçası olarak canlılığını yeniden kazanırsa, gerçekçi geleneklerin tükenmiş tiyatrosunun yerini alması gereken yeni bir plastik tiyatro kavramıyla ilgilidir.

Ekran cihazı. Oyunun orijinal ve sahnelenmiş versiyonları arasında tek bir önemli fark vardır. Bu, birincil metne bir deney olarak dahil ettiğim en son cihazdaki yokluktur. Cihaz, resim veya başlık içeren slaytların yansıtıldığı bir ekrandan oluşuyordu. Bu cihazın orijinal Broadway yapımından çıkarıldığına dair hiçbir pişmanlığım yok. Miss Taylor'a özgü olağanüstü performans gücü, oyunun maddi içeriğini sınıra kadar basitleştirmeyi mümkün kıldı. Ancak bazı okuyucuların bu cihazın nasıl tasarlandığını bilmekle ilgileneceğini düşünüyorum. Bu yüzden bu yorumları yayınlanan metne ekliyorum. Arkadan ekrana yansıtılan görüntüler ve yazılar, duvarın ön oda ile yemek odası arasındaki, kullanılmadığı zamanlarda diğer odalardan biraz farklı olan kısmına düşüyordu.

Amaçları oldukça açık - her sahnede belirli değerleri vurgulamak. Her sahnede, bazı düşünceler (veya düşünceler) yapısal olarak en önemlisidir. Hikayenin temel yapısı veya akışı, bunun gibi epizodik bir oyunda seyircinin dikkatinden kolayca kaçabilir; içerik, mimari bütünlük eksikliği ile parçalanmış görünebilir. Ancak bu, oyunun kendisinin bir eksikliğinden çok, izleyicinin yeterince dikkatli olmayan bir algısıdır. Ekranda görünen yazı veya resim, metinde zaten örtük olarak bulunan içeriği güçlendirmeli ve ana fikri vurgulamayı, tüm anlamsal yükün yalnızca karakterlerin kopyalarına dayanmasına kıyasla daha kolay ve daha kolay hale getirmelidir. Bence ekran, yapısal amacına ek olarak, tanımlanması zor, ancak rolü daha az önemli olmayan olumlu bir duygusal unsur sunacak.

Hayal gücü kuvvetli bir yapımcı veya yönetmen, bu cihaz için her zaman bu makalede bahsedilenlerden başka kullanımlar bulabilir. Aslında, cihazın kendi olanakları, bu özel oyunda uygulama olanaklarından çok daha kapsamlıdır.

MÜZİK. Oyundaki edebi olmayan bir başka vurgu aracı da müziktir. Tekrar eden tek melodi olan "Glass Menagerie", duygusal güçlendirme için oyunun belirli noktalarında belirir. Bir sokak sirkinin müziği gibi, siz geçen orkestradan uzakta olduğunuzda, büyük olasılıkla başka bir şey düşündüğünüzde, uzaktan görünür. Böyle bir ortamda adeta sürekli devam ediyor, bazen iç içe geçiyor, bazen de özümsenen bilinçten kayboluyor; dünyanın en hafif, en yumuşak ve belki de en hüzünlü müziğidir. Hayatın yüzeysel parlaklığını yansıtıyor ama altında yatan değişmeyen ve anlatılmaz bir hüzün dokunuşuyla. Narin bir cam parçasına baktığınızda aklınıza iki şey gelir: Ne kadar güzel olduğu ve ne kadar kolay kırılabileceği. Bu fikirlerin her ikisi de, sanki kararsız bir rüzgar tarafından taşınıyormuş gibi, parçadan gelen ve giden yinelenen bir melodiye dokunmalıdır. Bu, zaman ve mekanda ayrı yeri olan anlatıcı ile öyküsünün karakterleri arasındaki bağlantı ipi ve ilişkisidir. Tüm oyunun tanımlayıcı koşulları olan duygusal deneyimlere ve nostaljiye dönüş olarak bölümler arasında görünür. Bu esas olarak Laura'nın müziğidir ve bu nedenle melodi, dikkat ona ve prototipi olan camın güzel kırılganlığına odaklandığında en belirgin şekilde ortaya çıkar.

Tennessee Williams

cam hayvanat bahçesi

Cam Hayvanat Bahçesi tarafından Tennessee Williams (1944)

Karakterler

Amanda Wingfield - anne. Bu küçük kadın, hayata karşı büyük bir zevke sahiptir, ancak nasıl yaşayacağını bilmez ve umutsuzca geçmişe ve uzaklara sarılır. Bir oyuncu, dikkatlice bir karakter yaratmalı ve hazır bir tiple yetinmemelidir. Kesinlikle paranoyak değil ama hayatı paranoyayla dolu. Amanda'nın çok çekici ve çok komik yanı var, onu sevebilir ve onun için üzülebilirsin. Acı çekmesi şüphesiz onun özelliğidir, hatta bir tür kahramanlık yeteneğine sahiptir ve bazen düşüncesizlikten acımasız olsa da ruhunda şefkat yaşar.

Laura Wingfield - kız çocuğu. Gerçekle temas kuramayan Amanda, illüzyonlara daha fazla tutunur. Laura'nın durumu çok daha ciddi. Çocukluğunda ciddi bir hastalık geçirdi: bacaklarından biri diğerinden biraz daha kısa ve özel ayakkabılar gerektiriyor - bu eksiklik sahnede neredeyse hiç fark edilmemeli. Bu nedenle, artan izolasyonu, sonunda koleksiyonundaki cam bir heykelcik gibi olur ve aşırı kırılganlık nedeniyle raftan ayrılamaz.

Tom Wingfield - Amanda'nın oğlu ve oyunda başrol. Bir dükkanda çalışan bir şair. Vicdanı onu kemiriyor ama acımasızca hareket etmek zorunda kalıyor - aksi takdirde tuzaktan kaçamayacak.

Jim O'Connor - misafir. Tatlı ve alçakgönüllü bir genç adam.

Sahne - Louis'de sokak.

eylem zamanı - Şimdi ve sonra.

Yağmurda bile hiç bu kadar ince eller görmemiştim...

EE Cummings

Glass Menagerie bir hafıza oyunudur, bu nedenle kabul edilen yöntemlerle ilgili olarak önemli ölçüde kenarlarla sahnelenebilir. İnce, kırılgan malzemesi kesinlikle ustaca bir yönlendirmeyi ve uygun bir atmosfer yaratmayı gerektirir. Dramadaki dışavurumculuk ve diğer geleneksel tekniklerin tek bir amacı vardır - gerçeğe mümkün olduğunca yaklaşmak. Bir oyun yazarı geleneksel bir teknik kullandığında, kendisini gerçeklikle uğraşma, insan deneyimini açıklama zorunluluğundan kurtarmaya hiç çalışmaz, en azından bunu yapmamalıdır; tam tersine, hayatı olduğu gibi, mümkün olduğunca doğru, derin ve canlı bir şekilde ifade etmenin bir yolunu bulmaya çalışır veya çabalamalıdır. Gerçek bir buzdolabı ve buz parçalarıyla, izleyicinin konuştuğu gibi kendilerini ifade eden karakterlerle geleneksel gerçekçi bir oyun, akademik resimdeki manzara ile aynıdır ve aynı şüpheli değere sahiptir - fotoğrafik benzerlik. Fotoğrafik benzerliğin sanatta önemli bir rol oynamadığını, gerçeğin, hayatın -kısaca gerçekliğin- tek bir bütün olduğunu ve şiirsel imgelemin bu gerçekliği ancak onun temel özelliklerini yakalayarak gösterebileceğini belki de artık herkes biliyor. şeylerin dış şeklini dönüştürmek.

Bu notlar sadece bu oyunun önsözü değildir. Kültürümüzün bir parçası olarak tiyatronun canlılığını yeniden kazanmasını istiyorsak, dış güvenilirliğin tükenmiş araçlarını değiştirmesi gereken yeni, plastik bir tiyatro kavramını öne sürdüler.

Ekran. Oyunun orijinal metni ile sahne versiyonu arasında tek bir temel fark vardır: ikincisinde benim orijinalinde deneysel olarak yaptığım şey yoktur. Sihirli bir fener yardımıyla bir görüntünün ve yazıların yansıtıldığı bir ekranı kastediyorum. Broadway'deki şu anki yapımda ekranın kullanılmamasına üzülmüyorum. Bayan Taylor'ın inanılmaz yeteneği, performansın en basit aksesuarlarla sınırlı kalmasına izin verdi. Ancak, bazı okuyucuların ekran fikrinin nasıl ortaya çıktığını bilmekle ilgileneceğini düşünüyorum. Bu nedenle, bu tekniği yayınlanan metinde geri yüklüyorum. Görüntü ve yazılar, sahne arkasında bulunan sihirli fenerden, bölmenin ön oda ile yemek odası arasındaki kısmına yansıtılır: diğer zamanlarda bu kısım hiçbir şekilde öne çıkmamalıdır.

Ekranı kullanmanın amacının açık olduğuna inanıyorum - şu ya da bu bölümün önemini vurgulamak. Her sahnede kompozisyon açısından en önemli olan bir an veya anlar vardır. Ayrı bölümlerden oluşan bir oyunda, özellikle The Glass Menagerie'de, kompozisyon veya olay örgüsü bazen seyirciden kaçabilir ve o zaman katı mimariden ziyade parçalanmışlık izlenimi ortaya çıkar. Üstelik mesele oyunun kendisinde değil, seyircinin ilgisizliğinde olabilir. Ekrandaki yazı veya resim, metindeki ipucunu güçlendirecek, açıklamalarda yer alan istenen fikrin erişilebilir, kolay bir şekilde iletilmesine yardımcı olacaktır. Ekranın kompozisyon işlevinin yanı sıra duygusal etkisinin de önemli olduğunu düşünüyorum. Herhangi bir yaratıcı yönetmen, ekranı kendi başına kullanmak için uygun anlar bulabilir ve metindeki talimatlarla sınırlı kalmaz. Bana öyle geliyor ki bu sahne aracının olanakları bu oyunda kullanılanlardan çok daha geniş.

Müzik. Oyunda kullanılan bir diğer edebi olmayan araç müziktir. The Glass Menagerie'nin basit melodisi, ilgili bölümleri duygusal olarak vurgular. Sirkte böyle bir melodi duyacaksınız ama arenada değil, sanatçıların ciddi yürüyüşü sırasında değil, uzaktan ve başka bir şey düşündüğünüzde. Sonra sonsuz görünür, sonra kaybolur, sonra bazı düşüncelerle meşgul olarak kafada tekrar çalar - dünyanın en neşeli, en hassas ve belki de en hüzünlü melodisi. Hayatın görünürdeki hafifliğini ifade ediyor ama aynı zamanda kaçınılmaz, ifade edilemez bir hüzün notası da içeriyor. İnce camdan yapılmış bir ıvır zıvıra baktığınızda ne kadar güzel ve ne kadar kolay kırıldığını düşünürsünüz. Yani bu sonsuz melodi ile - ya oyunda belirir, sonra sanki değişken bir esinti tarafından taşınıyormuş gibi tekrar azalır. Sunucuyu - hayatını zaman ve mekanda yaşıyor - ve hikayesini birbirine bağlayan bir iplik gibidir. Sahneler arasında bir anı olarak, geçmişe dair bir pişmanlık olarak ortaya çıkar ve onsuz oyun olmaz. Bu melodi esas olarak Laura'ya aittir ve bu nedenle, aksiyon ona ve onu somutlaştıran zarif, kırılgan figürlere odaklandığında kulağa özellikle net gelir.

Aydınlatma. Oyundaki aydınlatma şartlıdır. Sahne, sanki bir anılar sisi içindeymiş gibi görülüyor. Oyuncunun veya bir nesnenin üzerine aniden bir ışık ışını düşer ve aksiyonun merkezi gibi görünen şeyi gölgede bırakır. Örneğin, Laura, Tom'un Amanda ile olan tartışmasına karışmaz, ancak şu anda berrak ışıkla dolup taşan odur. Aynı şey, kanepede oturan Laura'nın sessiz figürünün izleyicinin dikkatinin odak noktası olarak kalması gereken akşam yemeği sahnesi için de geçerlidir. Laura'nın üzerine düşen ışık, özel bir saf saflıkla ayırt edilir ve eski ikonlardaki veya Madonnas'ın resimlerindeki ışığa benzer. Genel olarak, dini resimde gördüğümüz gibi, bir oyunda kişi bu tür aydınlatmadan geniş ölçüde yararlanabilir - örneğin, figürlerin nispeten sisli bir arka planda parlıyor gibi göründüğü El Greco'da. (Bu aynı zamanda ekranın daha verimli kullanılmasını sağlayacaktır.) Işığın özgür, yaratıcı kullanımı çok değerlidir, statik parçalara hareket ve esneklik kazandırabilir.

Birinci resim

Wingfield'lar, fakir "orta sınıf" insanların yaşadığı aşırı kalabalık kentsel alanlarda büyümek gibi büyüyen ve Amerikan toplumunun bu en büyük ve aslında en sözleşmeli kesiminin akışkanlıktan kaçınma arzusunu karakterize eden o devasa, çok hücreli kovanlardan birinde yaşıyor. farklılaşma ve homojen bir mekanik kütlenin görünümünü ve geleneklerini koruyun. Daireye ara sokaktan, yangın merdiveninden giriyorlar - ismin kendisinde bazı sembolik gerçekler var, çünkü bu devasa binalar sürekli olarak söndürülemez insan umutsuzluğunun yavaş alevi tarafından yutuluyor. Yangın geçidi, yani platformun kendisi ve aşağı inen merdivenler manzaranın bir parçasıdır.

Oyunun aksiyonu, bir kişinin anılarıdır ve bu nedenle ortam gerçekçi değildir. Bellek iradelidir, tıpkı şiir gibi. Bazı detayları umursamıyor, ancak diğerleri özellikle belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor. Her şey, hafızanın dokunduğu olay veya nesnenin ne tür bir duygusal yankı uyandırdığına bağlıdır; geçmiş kalpte saklıdır. Bu nedenle iç mekan sisli, şiirsel bir pus içinde görülüyor.

Perde kalktığında izleyici, Wingfield'ların yaşadığı binanın kasvetli arka duvarını görecek. Rampaya paralel konumlanan binanın her iki yanında iki dar karanlık sokağın geçitleri vardır; bitişik merdivenlerin birbirine dolanmış çamaşır ipleri, çöp kutuları ve uğursuz kafes yığınları arasında kaybolarak daha derine inerler. Oyuncuların aksiyon sırasında sahneye girmeleri veya sahneden çıkmaları bu ara sokaklardan geçer. Tom'un giriş monologunun sonunda, Wingfield'ların birinci kattaki dairesinin içi, binanın karanlık duvarından yavaş yavaş parlamaya başlayacak.

Özünde bir hatıradır. Tom Wingfield, yaşam için büyük bir zevkle donatılmış, ancak şimdiki zamana uyum sağlayamayan ve çaresizce geçmişe tutunan annesi Amanda Wingfield ile St. Louis'de yaşadığı - iki savaş arasındaki - zamandan bahsediyor. kız kardeşi Laura - ciddi bir hastalık olan çocukluğa taşınan bir hayalperest - bir bacağı diğerinden biraz daha kısa kaldı. Kalbinde bir şair olan Tom'un kendisi, daha sonra bir ayakkabı mağazasında görev yaptı ve nefret edilen bir iş yaparak acı çekti ve akşamları annesinin Güney'deki hayatı, orada kalan hayranlar ve diğer gerçekler hakkında bitmeyen hikayelerini dinledi. ve hayali zaferler...

Amanda çocukların başarısını hevesle beklemektedir: Tom'un terfisi ve Laura'nın olumlu evliliği. Oğlunun işinden nasıl nefret ettiğini, kızının ne kadar ürkek ve çekingen olduğunu görmek istemez. Annenin Laura'yı daktilo kursları için ayarlama girişimi başarısız olur - kızın elleri korku ve gerginlikten o kadar çok titriyor ki doğru tuşa basamıyor. O sadece cam hayvanlardan oluşan koleksiyonuyla uğraşırken evde mutludur. Kursların başarısız olmasının ardından Amanda, Laura'nın evliliğine daha da takıntılı hale gelir. Aynı zamanda oğlunu etkilemeye çalışıyor - okumasını kontrol etmeye çalışıyor: Oğlunun en sevdiği yazar olan Lawrence'ın romanlarının çok kirli olduğuna inanıyor. Amanda, Tom'un boş akşamlarının neredeyse tamamını sinemada geçirme alışkanlığını da tuhaf bulur. Onun için bu geziler, günlük hayatın monotonluğundan kaçmanın bir yolu, kız kardeşi için tek çıkış yolu camdan bir hayvanat bahçesi gibidir.

Doğru anı seçen Amanda, Tom'dan eve gelip düzgün bir genç adamı Laura ile tanıştırmak için bir söz kapar. Bir süre sonra Tom, mağazada dostane ilişkiler içinde olduğu tek kişi olan meslektaşı Jim O'Connor'ı akşam yemeğine davet eder. Laura ve Jim aynı okula gittiler ama Jim onun Tom'un kız kardeşi olmasına şaşırdı. Hâlâ bir kız öğrenci olan Laura, her zaman herkesin ilgi odağı olan Jim'e aşıktı - basketbolda parladı, bir münazara kulübüne liderlik etti, okul yapımlarında şarkı söyledi. Laura için kız gibi hayallerinin bu prensini tekrar görmek gerçek bir şok. Elini sıkarken neredeyse bayılıyor ve hızla odasına kayboluyor. Kısa süre sonra, makul bir bahaneyle Amanda, Jim'i ona gönderir. Genç adam Laura'yı tanımıyor ve kendisi de ona birbirlerini uzun süredir tanıdıklarını açıklamak zorunda. Jim, okulda Mavi Gül lakabını taktığı kızı hatırlamakta zorlanır. Bu güzel, iyiliksever genç, okul yıllarında hayatta vaat ettiği kadar başarılı olamadı. Doğru, umudunu yitirmiyor ve planlar yapmaya devam ediyor. Laura yavaş yavaş sakinleşir - samimi, ilgili tonuyla Jim gerginliğini giderir ve yavaş yavaş onunla eski bir arkadaş gibi konuşmaya başlar.

Jim, kızın korkunç güvensizliklerini görmeden edemez. Yardım etmeye çalışır, onu topallığının hiç de göze çarpmadığına ikna eder - okuldaki hiç kimse onun özel ayakkabılar giydiğini fark etmemiştir. İnsanlar hiç de kötü değiller, diye açıklamaya çalışıyor Laura'ya, özellikle de onları daha yakından tanıdıkça. Neredeyse herkesin yolunda gitmeyen bir şeyi vardır - kendinizi herkesin en kötüsü olarak görmeniz iyi değildir. Ona göre, Laura'nın asıl sorunu, onu kafasına sokmasında yatıyor: sadece o kötü gidiyor ...

Laura, Jim'in okulda çıktığı ve nişanlı olduğu söylenen bir kızı sorar. Düğün olmadığını ve Jim'in onu uzun süredir görmediğini öğrenen Laura'nın her yeri çiçek açar. Ruhunda ürkek bir umudun doğduğu hissediliyor. Jim'e güvenin nihai işareti olan cam heykelcik koleksiyonunu gösterir. Küçük hayvanlar arasında bir tek boynuzlu at göze çarpıyor - başka hiçbir şeye benzemeyen soyu tükenmiş bir hayvan. Jim onu ​​hemen fark eder. Tom, muhtemelen cam atlar gibi sıradan hayvanlarla aynı rafta durmak sıkıcı mı?

Karşıdaki restoranın açık penceresinden vals sesleri geliyor. Jim, Laura'yı dans etmeye davet ediyor, o reddediyor - bacağını ezeceğinden korkuyor. "Ama ben camdan yapılmadım," diyor Jim gülerek. Dansta yine de masaya koşarlar ve orada unutulan tek boynuzlu at düşer. Şimdi o da herkes gibi: boynuzu kırıldı.

Jim, Laura'ya, tıpkı tek boynuzlu atı gibi, kimsenin aksine olağanüstü bir kız olduğunu söyler. O güzel, Espri anlayışı var. Onun gibi insanlar binde birdir. Tek kelimeyle, Mavi Gül. Jim, Laura'yı öper - aydınlanmış ve korkmuş, kanepeye oturur. Bununla birlikte, genç adamın ruhunun bu hareketini yanlış yorumladı: öpücük, Jim'in kızın kaderine şefkatli katılımının bir işareti ve aynı zamanda onu kendine inandırma girişimidir.

Ancak Jim, Laura'nın tepkisini gördükten sonra korkar ve aceleyle bir nişanlısı olduğunu ortaya çıkarır. Ancak Laura, onun için de her şeyin yoluna gireceğine inanmalıdır. Sadece komplekslerinizin üstesinden gelmeniz gerekiyor. Jim, "insan kendi kaderinin efendisidir" gibi tipik Amerikan klişelerini söylemeye devam ediyor, Laura'nın az önce ilahi bir ışıltı saçan yüzünde sonsuz bir hüzün ifadesi belirdiğini fark etmiyor. Akşamın ve kendisinin hatırası olarak Jim'e tek boynuzlu atı verir.

Amanda'nın odadaki görünüşü, burada olan her şeye açık bir uyumsuzluk gibi görünüyor: Şakacı bir şekilde oynuyor ve damadın kancayı taktığından neredeyse emin. Bununla birlikte, Jim hızlı bir şekilde açıklığa kavuşturur ve acele etmesi gerektiğini söyleyerek - hala istasyonda geliniyle buluşması gerekiyor, eğilir ve ayrılır. Kapı arkasından kapanmadan önce Amanda patlar ve oğlu için bir olay çıkarır: Genç adam meşgulse bu yemek ve tüm masraflar ne içindi? Tom için bu skandal bardağı taşıran son damla oldu. İşinden ayrıldıktan sonra evden ayrılır ve bir yolculuğa çıkar.

Sonsözde Tom, kız kardeşini asla unutamayacağını söylüyor: "Sana ihanet edemeyecek kadar bağlı olduğumu bilmiyordum." Hayalinde, yatmadan önce bir mumu üfleyen Laura'nın güzel bir görüntüsü belirir. "Hoşça kal Laura," dedi Tom üzgün bir şekilde.

yeniden anlatıldı

Tennessee Williams

cam hayvanat bahçesi

Cam Hayvanat Bahçesi tarafından Tennessee Williams (1944)

Karakterler

Amanda Wingfield - anne. Bu küçük kadın, hayata karşı büyük bir zevke sahiptir, ancak nasıl yaşayacağını bilmez ve umutsuzca geçmişe ve uzaklara sarılır. Bir oyuncu, dikkatlice bir karakter yaratmalı ve hazır bir tiple yetinmemelidir. Kesinlikle paranoyak değil ama hayatı paranoyayla dolu. Amanda'nın çok çekici ve çok komik yanı var, onu sevebilir ve onun için üzülebilirsin. Acı çekmesi şüphesiz onun özelliğidir, hatta bir tür kahramanlık yeteneğine sahiptir ve bazen düşüncesizlikten acımasız olsa da ruhunda şefkat yaşar.

Laura Wingfield - kız çocuğu. Gerçekle temas kuramayan Amanda, illüzyonlara daha fazla tutunur. Laura'nın durumu çok daha ciddi. Çocukluğunda ciddi bir hastalık geçirdi: bacaklarından biri diğerinden biraz daha kısa ve özel ayakkabılar gerektiriyor - bu eksiklik sahnede neredeyse hiç fark edilmemeli. Bu nedenle, artan izolasyonu, sonunda koleksiyonundaki cam bir heykelcik gibi olur ve aşırı kırılganlık nedeniyle raftan ayrılamaz.

Tom Wingfield - Amanda'nın oğlu ve oyunda başrol. Bir dükkanda çalışan bir şair. Vicdanı onu kemiriyor ama acımasızca hareket etmek zorunda kalıyor - aksi takdirde tuzaktan kaçamayacak.

Jim O'Connor - misafir. Tatlı ve alçakgönüllü bir genç adam.

Sahne - Louis'de sokak.

eylem zamanı - Şimdi ve sonra.

Yağmurda bile hiç bu kadar ince eller görmemiştim...

EE Cummings

Glass Menagerie bir hafıza oyunudur, bu nedenle kabul edilen yöntemlerle ilgili olarak önemli ölçüde kenarlarla sahnelenebilir. İnce, kırılgan malzemesi kesinlikle ustaca bir yönlendirmeyi ve uygun bir atmosfer yaratmayı gerektirir. Dramadaki dışavurumculuk ve diğer geleneksel tekniklerin tek bir amacı vardır - gerçeğe mümkün olduğunca yaklaşmak. Bir oyun yazarı geleneksel bir teknik kullandığında, kendisini gerçeklikle uğraşma, insan deneyimini açıklama zorunluluğundan kurtarmaya hiç çalışmaz, en azından bunu yapmamalıdır; tam tersine, hayatı olduğu gibi, mümkün olduğunca doğru, derin ve canlı bir şekilde ifade etmenin bir yolunu bulmaya çalışır veya çabalamalıdır. Gerçek bir buzdolabı ve buz parçalarıyla, izleyicinin konuştuğu gibi kendilerini ifade eden karakterlerle geleneksel gerçekçi bir oyun, akademik resimdeki manzara ile aynıdır ve aynı şüpheli değere sahiptir - fotoğrafik benzerlik. Fotoğrafik benzerliğin sanatta önemli bir rol oynamadığını, gerçeğin, hayatın -kısaca gerçekliğin- tek bir bütün olduğunu ve şiirsel imgelemin bu gerçekliği ancak onun temel özelliklerini yakalayarak gösterebileceğini belki de artık herkes biliyor. şeylerin dış şeklini dönüştürmek.

Bu notlar sadece bu oyunun önsözü değildir. Kültürümüzün bir parçası olarak tiyatronun canlılığını yeniden kazanmasını istiyorsak, dış güvenilirliğin tükenmiş araçlarını değiştirmesi gereken yeni, plastik bir tiyatro kavramını öne sürdüler.

Ekran. Oyunun orijinal metni ile sahne versiyonu arasında tek bir temel fark vardır: ikincisinde benim orijinalinde deneysel olarak yaptığım şey yoktur. Sihirli bir fener yardımıyla bir görüntünün ve yazıların yansıtıldığı bir ekranı kastediyorum. Broadway'deki şu anki yapımda ekranın kullanılmamasına üzülmüyorum. Bayan Taylor'ın inanılmaz yeteneği, performansın en basit aksesuarlarla sınırlı kalmasına izin verdi. Ancak, bazı okuyucuların ekran fikrinin nasıl ortaya çıktığını bilmekle ilgileneceğini düşünüyorum. Bu nedenle, bu tekniği yayınlanan metinde geri yüklüyorum. Görüntü ve yazılar, sahne arkasında bulunan sihirli fenerden, bölmenin ön oda ile yemek odası arasındaki kısmına yansıtılır: diğer zamanlarda bu kısım hiçbir şekilde öne çıkmamalıdır.

Ekranı kullanmanın amacının açık olduğuna inanıyorum - şu ya da bu bölümün önemini vurgulamak. Her sahnede kompozisyon açısından en önemli olan bir an veya anlar vardır. Ayrı bölümlerden oluşan bir oyunda, özellikle The Glass Menagerie'de, kompozisyon veya olay örgüsü bazen seyirciden kaçabilir ve o zaman katı mimariden ziyade parçalanmışlık izlenimi ortaya çıkar. Üstelik mesele oyunun kendisinde değil, seyircinin ilgisizliğinde olabilir. Ekrandaki yazı veya resim, metindeki ipucunu güçlendirecek, açıklamalarda yer alan istenen fikrin erişilebilir, kolay bir şekilde iletilmesine yardımcı olacaktır. Ekranın kompozisyon işlevinin yanı sıra duygusal etkisinin de önemli olduğunu düşünüyorum. Herhangi bir yaratıcı yönetmen, ekranı kendi başına kullanmak için uygun anlar bulabilir ve metindeki talimatlarla sınırlı kalmaz. Bana öyle geliyor ki bu sahne aracının olanakları bu oyunda kullanılanlardan çok daha geniş.

Müzik. Oyunda kullanılan bir diğer edebi olmayan araç müziktir. The Glass Menagerie'nin basit melodisi, ilgili bölümleri duygusal olarak vurgular. Sirkte böyle bir melodi duyacaksınız ama arenada değil, sanatçıların ciddi yürüyüşü sırasında değil, uzaktan ve başka bir şey düşündüğünüzde. Sonra sonsuz görünür, sonra kaybolur, sonra bazı düşüncelerle meşgul olarak kafada tekrar çalar - dünyanın en neşeli, en hassas ve belki de en hüzünlü melodisi. Hayatın görünürdeki hafifliğini ifade ediyor ama aynı zamanda kaçınılmaz, ifade edilemez bir hüzün notası da içeriyor. İnce camdan yapılmış bir ıvır zıvıra baktığınızda ne kadar güzel ve ne kadar kolay kırıldığını düşünürsünüz. Yani bu sonsuz melodi ile - ya oyunda belirir, sonra sanki değişken bir esinti tarafından taşınıyormuş gibi tekrar azalır. Sunucuyu - hayatını zaman ve mekanda yaşıyor - ve hikayesini birbirine bağlayan bir iplik gibidir. Sahneler arasında bir anı olarak, geçmişe dair bir pişmanlık olarak ortaya çıkar ve onsuz oyun olmaz. Bu melodi esas olarak Laura'ya aittir ve bu nedenle, aksiyon ona ve onu somutlaştıran zarif, kırılgan figürlere odaklandığında kulağa özellikle net gelir.

Aydınlatma. Oyundaki aydınlatma şartlıdır. Sahne, sanki bir anılar sisi içindeymiş gibi görülüyor. Oyuncunun veya bir nesnenin üzerine aniden bir ışık ışını düşer ve aksiyonun merkezi gibi görünen şeyi gölgede bırakır. Örneğin, Laura, Tom'un Amanda ile olan tartışmasına karışmaz, ancak şu anda berrak ışıkla dolup taşan odur. Aynı şey, kanepede oturan Laura'nın sessiz figürünün izleyicinin dikkatinin odak noktası olarak kalması gereken akşam yemeği sahnesi için de geçerlidir. Laura'nın üzerine düşen ışık, özel bir saf saflıkla ayırt edilir ve eski ikonlardaki veya Madonnas'ın resimlerindeki ışığa benzer. Genel olarak, dini resimde gördüğümüz gibi, bir oyunda kişi bu tür aydınlatmadan geniş ölçüde yararlanabilir - örneğin, figürlerin nispeten sisli bir arka planda parlıyor gibi göründüğü El Greco'da. (Bu aynı zamanda ekranın daha verimli kullanılmasını sağlayacaktır.) Işığın özgür, yaratıcı kullanımı çok değerlidir, statik parçalara hareket ve esneklik kazandırabilir.

Renk, zarafet, hafiflik, mizansenlerin ustaca değiştirilmesi, yaşayan insanların hızlı etkileşimi, tuhaf, bulutlardaki şimşek deseni gibi - oyunu oluşturan şey budur ... Ben bir romantikim, iflah olmaz bir romantikim.

T.Williams

Tennessee Williams, savaş sonrası dönemin en büyük oyun yazarı, geçen yüzyılın ikinci yarısının yalnızca Amerika'daki değil, dünya sahnesindeki en parlak figürlerden biri. Özgün bir stile sahip bir sanatçı, bir yenilikçi, o bir teorisyen ve uygulayıcı olarak adlandırılan şeyin uygulayıcısıdır. plastik tiyatro.

Başlangıç: "Clash of Angels"

Oyun yazarının gerçek adı Thomas Lanier. Görünüşe göre İngiliz Viktorya dönemi şairi Alfred Tennyson'ın adını değiştirerek Tennessee takma adını aldı. Williams, Mississippi'nin güneyindeki küçük Columbus kasabasında doğdu (1911 - 1983). Yazarın ailesi, aristokrat (annesi bir aristokrattı) "güney" kökleriyle gurur duyuyordu, ancak yoksullaştı. Ailede Güney'in eski büyüklüğüne dair nostaljik duygular güçlüydü. Daha sonra sebep gerçekleşmemiş hayaller, gerçekleşmemiş hayaller , kaba yavan gerçeklikle tezat oluşturan, üslupla uyumlu bir sanatçı olan T. Williams'ın tiyatrosunun atmosferini büyük ölçüde belirleyecektir. güney okulu.

T. Williams edebi eğilimlerini erken gösterdi: ilk yazma girişimi 14 yaşındaydı. Şiir ve nesir yazdı. Ancak şöhret, otuzun üzerindeyken Williams'a geldi.

1929'da Missouri Üniversitesi'nde okumaya başladı, ardından babasının isteği üzerine bir ayakkabı şirketinde astsubay olarak göreve başlayınca eğitimine ara verildi. Nefret dolu bir işten sonra akşam ve gece saatlerini yazmaya adadı. Oyun yazarının ilk çıkışı oyundu "Meleklerin Savaşı" "(1940), başarılı olamadı. Ancak tiyatro hayalini bırakmadı. Birkaç yıl boyunca, acemi yazar ülke çapında dolaşmaya zorlandı, Chicago, New Orleans, New York, San Francisco'yu ziyaret etti.

"Cam hayvanat bahçesi": bir oyun hafızası

Şöhret, Williams'ın dram dünyasının aşamalarından geçen bir zafer alayıyla başladı. Cam Hayvanat Bahçesi" (1944), bir dizi prestijli ödül aldı. Amerikan dramaturjisinin vurgusunda bir değişikliğe işaret ediyordu: "Kırmızı On Yıl" oyunlarının aksine, sosyal konulara dikkat çeken T. Williams, izleyiciyi tamamen ailevi sorunlar olan ince ruhani hareketler alanına çekiyor.

Oyun yazarı onu aradı hafıza oyunu. Nüanslar, ipuçları üzerine kuruludur ve bu, özel tasarım, ekran kullanımı, müzik ve ışıklandırma ile sağlanır. Karmaşık olmayan konusu: sıradan, ortalama bir Amerikan ailesinin hayatından bir bölüm Whitfields. Teması: bir annenin damadın kızını bulma konusundaki başarısız girişimi. üç kişilik aile: anne amanda, oğul Hacim ve kızı Laura Louis'de mütevazi bir evde yaşıyor. Olaylar, kahraman-anlatıcı Tom'un anıları zinciri gibi inşa edilir. Anne, kızının rahatsızlığı konusunda endişeli: Laura çocukluğundan beri topallıyor ve protez takıyor. Baba aileyi uzun zaman önce terk etti.

Williams, Amanda'nın tarifinde psikolojizmi grotesk, incelikli mizahla birleştirdi. Amanda bir illüzyon dünyasında yaşıyor. O tamamen geçmişte kaldı, gençliğinin Güney'de geçtiği o unutulmaz zamana daldı. Orada, aslında hayal gücünün meyvesi olan "gerçek" bayanlar ve baylar, hayranlarla çevriliydi. Düzeltilemez bir hayalperest olarak çocukları için değerli umutlara inanıyordu.

Tom aynı zamanda vizyonerler soyundandır. Vasat işlerden sıkılmış bir ayakkabı firmasında çalışıyor. Yazmaya çalışıyor, akşamları sinema salonlarında geçiriyor, denizci olma hayaliyle yaşıyor.

Oyundaki ana olay, eve bir ziyarettir. Jim O'Connor Tom'un arkadaşı ve meslektaşı. Onun gelişi, Amanda'nın Laura'nın evlilik umutları hakkında hayal kurması için bir fırsattır. Fiziksel olarak aşağılık duygusuyla yüklenen kız, aynı zamanda ümide kapılır. Cam hayvanları topluyor. Onlar oyunun ana sanatsal sembolüdür: insan yalnızlığının kırılgan figürleri ve hayatın illüzyonlarının geçici doğası. Laura'nın Jim'i lisede tanıdığı ve onun gizli umutlarının nesnesi olduğu ortaya çıktı. Jim kibarca arkadaş canlısı. Nezaketinden ilham alan Laura, ona "hayvanat bahçesini" ve en sevdiği oyuncağı olan tek boynuzlu at heykelcikini gösterir. Jim, Laura'ya nasıl dans edileceğini öğretmeye çalıştığında, beceriksizce bir cam parçasına çarptılar. Yere düşer ve kırılır. Laura'yı neşelendirmek isteyen Jim, okulda diğerlerinden farklı olduğu için ona Mavi Gül dendiğini hatırlıyor. Ona tatlı diyor ve hatta onu öpmeye çalışıyor ama sonra kendi dürtüsünden korkarak Wingfield'ın evinden ayrılmak için acele ediyor. Jim, bir kız arkadaşı olduğu için artık gelemeyeceğini açıklıyor. Nişanlıdır ve onunla evlenecektir.

Amanda'nın evlilik planı başarısız olur. Anne, "özgür olmayan" bir adamı konuk olarak davet eden Tom'a sitemler getirir. Tom, annesiyle yaptığı sert açıklamanın ardından evden çıkar.

"The Glass Menagerie", insan yalnızlığı, "kaçak" insanlar ve gerçekle çarpışan yanılsamaların gerçekleştirilemezliği hakkında bir oyundur. Karakterlerin dokunaklı savunmasızlığını ortaya çıkaran Williams, onlara sempati duyuyor.