İngiliz oyun yazarı, Shakespeare'in öncülerinden biridir. William Shakespeare: yaşam yılları, kısa biyografi

WİLLİAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Shakespeare'in eseri, Rönesans Avrupa edebiyatının en yüksek başarısıdır. Güçlü "Dante" figürü Rönesans'ın başlangıcını işaret ediyorsa, Shakespeare'in bu devasa figürü onun sonunu taçlandırıyor ve dünya kültür tarihinde onu taçlandırıyor. Mirası dünya çapında önem kazandı, dünya çapında önemi olan sayısız ressamın çalışmalarını etkiledi ve zamanımızla ilgili olmaya devam ediyor.

Dünyanın en iyi tiyatroları, oyunlarını sürekli olarak repertuarlarına dahil eder ve ancak her oyuncu Hamlet rolünü oynamayı hayal etmez.

Shakespeare'in şiirinin dünya rezonans dramaturjisine bakılmazsa, onun hakkında pek bir şey bilinmiyor. Ders kitabı verileri gibi. Shakespeare, 23 Nisan 1564'te Stratford-upon-Avon'da bir esnaf ve tüccar ailesinde doğdu. Tek ders kitabı İncil olduğu için yerel dilbilgisi okulunda okudu ve burada anadillerini, ayrıca Yunanca ve Latince'yi öğrendiler. Bir kaynağa göre, babası parasal yüklerle William'ı asistanına götürdüğü için okulu bitirmedi. Diğerlerine göre, mezun olduktan sonra bir okul öğretmeninin asistanı bile oldu.

On sekiz yaşında kendisinden sekiz yaş büyük olan Anne Hathaway ile evlendi. Düğünden üç yıl sonra Stratford'dan ayrıldı. İlk basılı eserleri yalnızca 1594'te ortaya çıkıyor. Biyografi yazarları, bu dönemde bir süre gezici bir toplulukta oyuncu olduğunu, 1590'da Londra'da çeşitli tiyatrolarda çalıştığını ve 1594'ten itibaren Londra'nın en iyi topluluğu James Burbage'a katıldığını ima ediyor. Burbage, Globe Theatre'ı inşa ettiği andan, yani 1599'dan 1621'e kadar hayatı, hissedarı, oyuncusu ve oyun yazarı olduğu bu tiyatroya bağlıydı. Ailesi tüm bu süre boyunca, tiyatro ve yaratıcı faaliyetleri durdurarak geri döndüğü ve 23 Nisan'da (kendi doğum gününde) 1612'de 52 yaşında öldüğü Stratford'da kaldı.

"Shakespeare kanonuna" (Shakespeare'in eserlerinin 1623'te yapılan ilk tam baskısı) göre dramatik ve şiirsel mirası 37 drama, 154 sone ve 2 şiirden oluşuyor - "Venüs ve Adoni" ve "Defamed Lucretia". Shakespeare'in tüm dramatik eserleri, nesir girişiyle bembeyaz bir mısrayla yazılmıştır. Şiir ve nesir birleşimi, hem sanatsal malzeme hem de estetik görevlerle koşullanan Shakespeare dramaturjisinin uygun bir özelliğidir.

Eşsiz oyun yazarı ve sonenin parlak ustasının çalışmalarına binlerce kitap ayrılmıştır. 4.500'den fazla eserin bugüne kadar çözülmemiş tek bir sorunun payına düşmesi ilginçtir. Ve bu tutarsızlık, şaşırtıcı bir şekilde, özellikle Shakespeare'in eserlerinin yazarlığıyla ilgilidir: yaratıcısı kimdir - William Shakespeare'in kendisi veya başka biri. Bugüne kadar aralarında filozof Francis Bacon, Lords of Southampton, Rutland, Derby Kontu ve hatta Kraliçe Elizabeth gibi isimlerin de bulunduğu 58 başvuru var.

Shakespeare'in yazarlığı hakkında daha ciddi şüpheler, William'ın gramer okulu dışında hiçbir yerde okumamış olması ve Büyük Britanya dışında hiçbir yere gitmemiş olmasından kaynaklanmaktadır. Aynı zamanda, Shakespeare'in eserleri, eşsiz sanatsal becerileri, düşünme ölçeği ve hayatın en önemli görevlerine nüfuz etmenin felsefi sanatsal derinliği ile hayrete düşürüyor. Sadece yaratıcılarının dehasına değil, aynı zamanda çağdaşlarının hiçbirinin sahip olmadığı bilgisinin ansiklopedizmine de tanıklık ediyorlar. Shakespeare'in sözlüğünde 20 binden fazla kelime varken, Francis Bacon'da sadece 8 bin, Victor Hugo'da ise 9 bin kelime var.

Ayrıca Fransızca, İtalyanca, Yunanca, Latince bildiğine, antik mitolojiye, Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais ve diğerlerinin eserlerine çok aşina olduğuna tanıklık ediyorlar. Ayrıca Shakespeare, İngiliz tarihi, hukuk bilimi, retoriği, tıbbı, mahkeme görgü kurallarının inceliklerinde, otorite figürlerinin yaşamında ve alışkanlıklarında kendini özgürce hissetti. O günlerde bu bilginin ezici çoğunluğu, yalnızca, açıkça görüldüğü gibi, Shakespeare'in hiç çalışmadığı kurumlarda elde edilebiliyordu.

Ancak bu dünyaca ünlü ismin arkasında kim durursa dursun, Shakespeare'in eserlerinin bütünü içinde olağanüstü bir ifade gücüyle Rönesans düşünce ve duygularının tüm paletini - yükselebilen bir kişinin sorgusuz sualsiz övgüsünden - yansıttığı tartışılmaz. kendi ruhunun ve aklının gücüyle tanrısal yaratılış düzeyine, doğasının kutsallığında en derin hayal kırıklığına ve tereddüte. Bu bağlamda, Shakespeare'in yaratıcı yolu genellikle üç döneme ayrılır.

İlk dönem (1590-1600), kronik dramaları (9), komedileri (10), felaketleri (3), her iki şiiri - "Venüs ve Adonis" (1592), "Kirlenmiş Lucretia" (1593) ve soneleri (1953-) içerir. 1598).

Shakespeare'in çalışmalarına başladığı kronikler, Büyük Britanya ile İspanya arasındaki yoğun mücadele döneminde halkın kendi tarihlerine yönelik artan coşkusuna ve modernitenin siyasi sıkıntılarına yanıt verdiği için, selefleri ve çağdaşları arasında popüler bir türdü. Oyun yazarının sosyal medyayı birleştirerek dönemi canlı ve renkli renklerle büyük ölçekte tasvir etme yeteneği olan drama günlükleri birer birer ortaya çıkıyor. belirli karakterlerin kaderi ile arka plan: "Henry VI, bölüm 2" (1590), "Henry VI, bölüm 3" (1591), "Henry VI, bölüm 1" (1593), "Richard NE" (1594), " Richard II "(1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, bölüm 2" (1597), "Henry IV, bölüm 2" (1598) ve "Henry V" (1598).

Shakespeare, günlüklerin yanı sıra bir dizi komedi yazdı: Hatalar Komedisi (1592), Karşıtın Ehlileştirilmesi (1593), İki Veronyalı (1594), Kayıp Aşk Emeği (1594), Bir Yaz Gecesi Rüyası (1595), Venedik Tüccarı (1596), Çok Ado About Nothing (1599), The Wives of Windsor (1598), As You Like It (1599) ve Onikinci Gece (1600), ayrıca üç felaket: "Titus Andronicus" (1593), "Romeo ve Juliet" (1594) ve "Jül Sezar" (1598).

Bu dönem eserlerinin genel havası iyimser, hayatın tüm çeşitliliğiyle neşeli bir algı ile renklendirilmiş, makul olanın ve iyinin zaferine olan inanç olarak bulunabilir. Şiirler ve soneler, kendi poetikalarının gerçekçiliğiyle Rönesans şiirinin gelişiminde yeni bir adım açan hümanist dokunuşlarla da işaretlenmiştir. Shakespeare'in soneleri, şair, arkadaş ve "karanlık kadın" arasındaki ilişkinin gelişimi üzerine inşa edilmiş bir hikaye döngüsü oluşturur. Sonelerde, her şeyi kapsayan dünya görüşü, hayata karşı aktif tavrı, zengin ruhsal duygu ve deneyimleriyle bir Rönesans adamının zorlu ve güvenli dünyası eriyip gidiyor.

Shakespeare'in çalışmasının 2. dönemi (1601-1608), şairin, Rönesans'ın sonunda tüm gücüyle kendini gösteren insanın yıkıcı çelişkilerinin analizine derinleşmesiyle işaretlenir. Bu dönemde yazılmış üç komedi bile ("Troilus ve Cressida" (1602); "Son Taçları Tapu" (1603); "Ölçü Ölçüsü" (1603) felaket bir dünya görüşünün damgasını taşıyor. Shakespeare'in dramatik dehası kendini gösterdi. özellikle bu dönemin trajedilerinde: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antonius ve Kleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608).

Çok daha önce yazılan 66. Sone, bu eserlerin yıkıcı dünya görüşünün özü olarak hizmet edebilir.

Ve sonunda, 1609 - 1612'yi kapsayan 3. romantik dönem. Şu anda dört trajikomedi veya romantik drama yaratıyor: Pericles (1609), Cymbeline (1610), Winter Parable (1611); "Fırtına" (1612) ve tarihi drama "Henry VIII" Trajikomedide, peri masalı-kurgu atmosferi hüküm sürüyor, iyiliklerinde ve adaletlerinde kötü güçler her zaman üstesinden geliyor. Böylece "dramatik şairlerin hükümdarı" (V. Belinsky), son eserine kadar Rönesans'ın hümanist sanatının parlak standartlarına sadık kalır.

Shakespeare'in ünlü trajedileri arasında Romeo ve Juliet ve Hamlet yüzyıllardır en popüler olanlarıdır.

"Romeo ve Juliet" felaketi, 90'ların ortasında, eserinin ilk sözde iyimser döneminde, insana ve onun sınırsız yeteneklerine olan inancın Rönesans acımasızlığıyla daha doymuş olarak yazılmıştır. Felaketin merkezinde, o dönemde yazılan komedilerde olduğu gibi, aileleri arasında uzun süredir devam eden kanlı bir kan davasının zemininde gelişen 2 genç kahramanın parlak, romantik açıdan yüce ve özverili aşkının hikayesi var. Montague'ler ve Capulet'ler.

Montecchi hanedanının temsilcisi Romeo ile Capulet hanedanının temsilcisi Juliet arasında ortaya çıkan aşk, Shakespeare tarafından eski dünyanın insan düşmanlığını kırabilecek güzel, iyi ve pozitif bir güç olarak tasvir edilir. . Aşk, Romeo ve Juliet'teki en yüksek duyguları uyandırır, onları ruhsal olarak zenginleştirir ve onları hayatın güzelliğine dair titrek bir hisle doldurur. Shakespeare en büyük aşk ilahilerinden birini yaratır.

Genellikle İngiltere'nin ulusal şairi olarak anılır. Bazıları başka yazarlarla ortaklaşa yazılanlar da dahil olmak üzere günümüze kadar ulaşan eserler 38 oyun, 154 sone, 4 şiir ve 3 kitabeden oluşmaktadır. Shakespeare'in oyunları bütün büyük dillere çevrilmiştir ve diğer oyun yazarlarının eserlerinden daha sık sahnelenir.

Shakespeare, Stratford-upon-Avon'da doğdu ve büyüdü. 18 yaşında, üç çocuğu olduğu Anne Hathaway ile evlendi: kızı Suzanne ve ikizler Hemnet ve Judith. Shakespeare'in kariyeri 1585 ile 1592 yılları arasında Londra'ya taşındığında başladı. Kısa süre sonra başarılı bir aktör, oyun yazarı ve daha sonra Kral'ın Hizmetkarları olarak bilinen Lord Chamberlain'in Hizmetkarları adlı bir tiyatro kumpanyasının ortak sahibi oldu.

1613 civarında, 48 yaşında, üç yıl sonra öldüğü Stratford'a döndü. Shakespeare'in yaşamına dair çok az tarihsel kanıt günümüze ulaşmıştır ve yaşamıyla ilgili teoriler, resmi belgeler ve çağdaşların tanıklıkları temelinde oluşturulmuştur, bu nedenle, görünüşü ve dini inançlarıyla ilgili sorular bilim camiasında hala tartışılmaktadır ve ayrıca bir nokta vardır. kendisine atfedilen eserlerin kim tarafından yaratıldığı - başka bir şey; Shakespeare bilim adamlarının büyük çoğunluğu tarafından reddedilmesine rağmen, kültürde popülerdir.

Shakespeare'in eserlerinin çoğu 1589 ile 1613 yılları arasında yazılmıştır. İlk oyunları çoğunlukla Shakespeare'in mükemmel olduğu komediler ve kroniklerdi. Ardından, İngiliz dilinin en iyileri arasında sayılan "Hamlet", "King Lear", "Othello" ve "Macbeth" eserleri de dahil olmak üzere çalışmalarında bir trajedi dönemi geldi. Çalışmasının sonunda, Shakespeare birkaç trajikomedi yazdı ve ayrıca diğer yazarlarla işbirliği yaptı.

Shakespeare'in oyunlarının çoğu yaşamı boyunca yayınlandı. 1623'te, Shakespeare'in iki arkadaşı John Heming ve Henry Condell, Shakespeare'in şu anda kanonda yer alan oyunlarından ikisi hariç tümünün bir koleksiyonu olan First Folio'yu yayınladılar. Daha sonra, çeşitli araştırmacılar tarafından farklı derecelerde kanıtlarla birkaç oyun (veya parçaları) Shakespeare'e atfedildi.

Shakespeare, yaşamı boyunca çalışmaları için övgüye değer eleştiriler aldı, ancak gerçekten yalnızca 19. yüzyılda popüler oldu. Özellikle romantizmin ve Viktorya döneminin temsilcileri Shakespeare'e o kadar boyun eğdiler ki, ona İngilizce'de "ozana tapınma" anlamına gelen "bardolatry" adını verdiler. Shakespeare'in eserleri, siyasi ve kültürel koşullara göre sürekli incelenip yeniden düşünülerek bugüne kadar popülerliğini koruyor.

William Shakespeare

William Shakespeare, 1564'te Stratford-upon-Avon'da (Warwickshire) doğdu, 26 Nisan'da vaftiz edildi, kesin doğum tarihi bilinmiyor. Gelenek, doğumunu 23 Nisan'a yerleştirir: bu tarih, kesin olarak bilinen ölüm gününe denk gelir. Ayrıca İngiltere'nin koruyucu azizi St. George'un günü 23 Nisan'da kutlanır ve bu gün efsane özellikle en büyük ulusal şairin doğumuyla aynı zamana denk gelebilir. İngilizce'den "Shakespeare" soyadı "mızrakla sersemletici" olarak çevrilir.

Babası John Shakespeare (1530-1601), zengin bir zanaatkardı (eldiven imalatçısı), genellikle çeşitli önemli kamu pozisyonlarına seçilmişti.

1565'te John Shakespeare bir meclis üyesiydi ve 1568'de bir mübaşirdi (belediye meclisi başkanı). Büyük para cezaları ödediği kilise ayinlerine katılmadı (gizli bir Katolik olması mümkündür).

Shakespeare'in annesi Mary Arden (1537-1608), en eski Sakson ailelerinden birine mensuptu. Toplamda çiftin 8 çocuğu oldu, üçüncü William doğdu.

Shakespeare'in iyi bir Latince bilgisi alması gereken Stratford "dilbilgisi okulunda" (İngilizce gramer okulu) okuduğuna inanılıyor: Stratford Latince ve edebiyat öğretmeni Latince şiir yazdı. Bazı bilginler Shakespeare'in Stratford-upon-Avon'daki Kral Edward VI Okulu'na gittiğini ve burada Ovid ve Plautus gibi şairlerin eserlerini okuduğunu iddia ediyor, ancak okul günlükleri günümüze ulaşmadı ve artık kesin olarak hiçbir şey söylenemez.

1582'de 18 yaşında yerel bir toprak sahibinin kendisinden 8 yaş büyük kızı Anne Hathaway ile evlendi. Evlilik sırasında Ann hamileydi.

1583'te çiftin Susan adında bir kızı (23 Mayıs'ta vaftiz edildi), 1585'te ikizleri oldu: Ağustos 1596'da 11 yaşında ölen oğlu Hemnet ve kızı Judith (2 Şubat'ta vaftiz edildi).

Shakespeare'in hayatındaki diğer (yedi yıl içindeki) olaylar hakkında sadece varsayımlar var. Bir Londra tiyatro kariyerinin ilk sözü 1592'ye kadar uzanır ve 1585 ile 1592 arasındaki dönem, araştırmacılar tarafından Shakespeare'in "kayıp yılları" olarak anılır.

Biyografi yazarlarının bu dönemde Shakespeare'in eylemleri hakkında bilgi edinme girişimleri, birçok uydurma hikayeyle sonuçlandı. Shakespeare'in ilk biyografi yazarı Nicholas Rowe, Shakespeare'in yerel bey Thomas Lucy'nin arazisinde kaçak avlanma suçundan yargılanmaktan kaçmak için Stratford'dan ayrıldığına inanıyordu.

Ayrıca Shakespeare'in Lucy'ye birkaç müstehcen balad yazarak ondan intikam aldığı varsayılmaktadır.

18. yüzyılın başka bir versiyonuna göre, Shakespeare tiyatro kariyerine Londra tiyatro patronlarının atlarına bakarak başladı. John Aubrey, Shakespeare'in bir okul öğretmeni olduğunu yazdı. Bazı 20. yüzyıl bilim adamları, Shakespeare'in Lancashire'dan Alexander Nogton'un öğretmeni olduğuna inanıyorlardı, çünkü bu Katolik toprak sahibinin belirli bir "William Shakeshaft" vardı. Bu teorinin Shakespeare'in ölümünden sonra dolaşan söylentiler dışında pek bir dayanağı yoktur ve ayrıca "Shakeshaft" Lancashire'da oldukça yaygın bir soyadıdır.

Shakespeare'in tiyatro eserleri yazmaya ne zaman başladığı ve ayrıca Londra'ya taşındığı tam olarak bilinmemekle birlikte, bundan bahseden bize ulaşan ilk kaynaklar 1592 yılına dayanmaktadır. Bu yıl girişimci Philip Henslow'un günlüğü, Shakespeare'in Henslow's Rose Theatre'da gösterilen tarihi tarihi "Henry VI"dan bahsediyor.

Aynı yıl, oyun yazarı ve nesir yazarı Robert Greene'in ölümünden sonra bir broşürü yayınlandı; burada ikincisi, Shakespeare'e soyadını vermeden kötü niyetle saldırdı, ancak ironik bir şekilde onu dövdü - "sahne çalkalayıcı" (sallama sahnesi), bir başka deyişle. “Henry VI”nın üçüncü bölümünden bir satır “ Ah, bu kadının derisindeki kaplanın kalbi! "bir ikiyüzlü derisinde bir kaplanın kalbi" olarak.

Akademisyenler bu kelimelerin tam anlamı konusunda hemfikir değiller, ancak Greene'nin Shakespeare'i Christopher Marlowe, Thomas Nash ve Greene'in kendisi gibi yüksek eğitimli yazarlarla ("üniversite beyinleri") eşleşmeye çalışmakla suçladığı genel olarak kabul ediliyor.

Biyografi yazarları, Shakespeare'in kariyerinin 1580'lerin ortalarından beri herhangi bir zamanda başlamış olabileceğine inanıyor.

1594'ten beri Shakespeare'in oyunları yalnızca bir topluluk tarafından sahneleniyor. "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları". Bu topluluk, aynı 1594'ün sonunda ortak sahibi olan Shakespeare'i içeriyordu. Grup kısa sürede Londra'nın önde gelen tiyatro gruplarından biri haline geldi. 1603'te Kraliçe Elizabeth'in ölümünden sonra topluluk, yeni hükümdar James I'den kraliyet patenti aldı ve "Kralın Hizmetkarları" olarak tanındı.

1599'da, grup üyelerinin ortaklığı Thames Nehri'nin güney kıyısında yeni bir tiyatro inşa etti. "Küre".

1608'de kapalı Blackfriars Tiyatrosu'nu da satın aldılar. Shakespeare'in gayrimenkul alımları ve yatırımları, grubun onu zengin bir adam yaptığını gösteriyor. 1597'de New Place, Stratford'daki en büyük ikinci evi satın aldı.

1598'de yayınların başlık sayfalarında adı geçmeye başladı. Ancak Shakespeare bir oyun yazarı olarak ünlendikten sonra bile tiyatrolarda oynamaya devam etti. Ben Jonson'ın eserlerinin 1616 baskısında, Herkesin Kaprisleri Var (1598) ve Sejanus Düştü (1603) oyunlarını oynayan aktörler listesinde Shakespeare'in adı yer almaktadır. Ancak adı, bazı akademisyenler tarafından Shakespeare'in Londra kariyerinin sonunun bir işareti olarak alınan Johnson'ın 1605 tarihli Volpone oyununda yer almadı.

Yine de 1623 tarihli First Folio'da Shakespeare "tüm bu oyunlarda baş aktör" olarak anılır ve Shakespeare'in hangi rollerde oynadığı kesin olarak bilinmese de bazıları ilk olarak Volpone'dan sonra sahnelenmiştir.

1610'da John Davies, "iyi Niyetin" "kraliyet" rollerini oynadığını yazdı.

Rowe, 1709'da çalışmasında, Shakespeare'in Hamlet'in babasının gölgesini oynadığı o zamana kadar zaten yerleşik olan görüşü yazdı. Daha sonra As You Like It'de Adem ve Henry V'de Horus rollerini oynadığı da iddia edildi, ancak bilim adamları bu bilginin doğruluğundan şüphe ediyor.

Shakespeare, oyunculuk ve oyun yazarlığı döneminde Londra'da yaşadı, ancak zamanının bir kısmını da Stratford'da geçirdi.

1596'da, New Place'in satın alınmasından bir yıl sonra, Thames'in kuzey yakasındaki Bishopgate'deki St. Helena's'ta ikamet etti. 1599'da Globe Tiyatrosu'nun inşasından sonra, Shakespeare nehrin diğer tarafına, tiyatronun bulunduğu Southwark'a taşındı.

1604'te tekrar nehrin karşısına geçti, bu sefer çok sayıda iyi evin bulunduğu St. Paul Katedrali'nin kuzeyindeki bölgeye. Kadın perukları ve başlıklar üreticisi Christopher Mountjoy adlı bir Fransız Huguenot'tan odalar kiraladı.

Shakespeare'in ölümünden birkaç yıl önce Stratford'a taşındığına dair geleneksel bir görüş var. Rowe, Shakespeare'in böyle bir görüşü ileten ilk biyografi yazarıydı. Bunun bir nedeni, Londra'daki halk tiyatrolarının veba salgınları nedeniyle defalarca kapatılması ve oyuncuların yapacak yeterli işi olmaması olabilir. O günlerde tam emeklilik nadirdi ve Shakespeare Londra'yı ziyaret etmeye devam etti.

1612'de Shakespeare, Mountjoy'un kızı Mary'nin düğün çeyiziyle ilgili bir dava olan Bellot - Mountjoy davasında tanıktı.

Mart 1613'te eski Blackfriar cemaatinden bir ev satın aldı. Kasım 1614'te kayınbiraderi John Hall ile birkaç hafta geçirdi.

1606-1607'den sonra Shakespeare sadece birkaç oyun yazdı ve 1613'ten sonra onları yazmayı tamamen bıraktı. Son üç oyununu başka bir oyun yazarıyla, muhtemelen Shakespeare'in yerine King's Men'in baş oyun yazarı olan John Fletcher ile yazdı.

Belgelerde (1612-1613) Shakespeare'in hayatta kalan tüm imzaları, bazı araştırmacıların o sırada ciddi şekilde hasta olduğuna inandıkları temelinde çok zayıf el yazısı ile ayırt edilir.

Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü. Geleneksel olarak doğum gününde öldüğü varsayılır, ancak Shakespeare'in 23 Nisan'da doğduğu kesin değildir. Shakespeare, bir dul Anne (ö. 1623) ve iki kızı tarafından hayatta kaldı. Susan Shakespeare, 1607'den beri John Hall ile evliydi ve Judith Shakespeare, Shakespeare'in ölümünden iki ay sonra şarap üreticisi Thomas Quiney ile evlendi.

Shakespeare, vasiyetinde mülkünün çoğunu en büyük kızı Susan'a bıraktı. Ondan sonra, doğrudan torunları tarafından miras alınacaktı. Judith'in hepsi evlenmeden ölen üç çocuğu vardı. Susan'ın iki kez evlenen ancak 1670'te çocuksuz ölen Elizabeth adında bir kızı vardı. Shakespeare'in doğrudan soyundan gelen son kişiydi. Shakespeare'in vasiyetinde, karısından sadece kısaca bahsedilir, ancak kocasının mal varlığının üçte birini alması gerekiyordu. Ancak, ona "en iyi ikinci yatağımı" terk ettiğini belirtmesi birçok farklı spekülasyona yol açtı. Bazı akademisyenler bunu Ann'e bir hakaret olarak görürken, diğerleri en iyi ikinci yatağın evlilik yatağı olduğunu ve bu nedenle bunda saldırgan bir şey olmadığını savunuyor.

Üç gün sonra, Shakespeare'in cesedi Stratford Kutsal Üçlü Kilisesi'ne gömüldü.

Mezar taşına bir kitabe yazılmıştır:

"Tanrı aşkına, iyi bir arkadaş,
Kapalı dvst'yi kazmak için.
Blaste be adam yt taşları koruyor,
Ve ne olursa olsun kemiklerimi hareket ettiriyor".

"Arkadaş, Allah rızası için, akın etmeyin.
Bu topraklar tarafından alınan kalıntılar;
El değmemiş yüzyıllardır kutsanmış
Ve lanetlendi - küllerime kim dokundu ".

1623'ten bir süre önce, kilisede onu yazma sürecinde gösteren boyalı bir Shakespeare büstü dikildi. İngilizce ve Latince kitabeler, Shakespeare'i bilge Pylos kralı Nestor, Socrates ve Virgil ile karşılaştırır.

Southwark Katedrali ve Westminster Abbey's Poets' Corner'daki mezar anıtları da dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanında birçok Shakespeare heykeli var.

Oyun yazarının ölümünün 400. yıldönümünü anmak için, Kraliyet Darphanesi, eserlerinin üç grubunu simgeleyen (2016 tarihli) iki poundluk üç madeni para çıkardı: komediler, kronikler ve trajediler.

Shakespeare'in edebi mirası iki eşitsiz bölüme ayrılmıştır: şiirsel (şiirler ve soneler) ve dramatik. "Shakespeare'e bir şair olarak insanlığın tüm şairleri üzerinde kesin bir avantaj sağlamak çok cesur ve garip olurdu, ancak bir oyun yazarı olarak artık adının yanına yazılabilecek bir rakibi olmadan kaldı."

William Shakespeare. Dünyanın En Büyük Gösterisi

William Shakespeare'in yazıları

William Shakespeare'in Komedileri

İyi olan her şey iyi biter
Beğendiniz mi
Hatalar Komedisi
Aşkın sonuçsuz çabaları
ölçü için ölçü
Venedik tüccarı
Windsor'un Mutlu Kadınları
Bir yaz gecesinde bir rüya
Boşuna patırtı
Perikles
Farenin Evcilleştirilmesi
Fırtına
on ikinci gece
İki Verona
İki asil akraba
kış masalı

William Shakespeare Günlükleri

Kral John
Richard II
Henry IV, bölüm 1
Henry IV, bölüm 2
Henry V
Henry VI, bölüm 1
Henry VI, bölüm 2
Henry VI, bölüm 3
III.Richard
Henry VIII

William Shakespeare'in Trajedileri

Romeo ve Juliet
coriolanus
Titus Andronicus
Atinalı Timon
julius Sezar
Macbeth
Hamlet
Troilus ve Cressida
Kral Lear
Otello
Anthony ve Kleopatra
Sibelin

William Shakespeare'in Soneleri

Venüs ve Adonis
Şerefsiz Lucretia
tutkulu hacı
Anka kuşu ve güvercin
sevgili şikayeti

William Shakespeare'in Kayıp Eserleri

Sevginin ödüllendirilmiş çabaları
Cardenio'nun Tarihi

William Shakespeare'in Apocrypha'sı

Paris'in yargısı
Arden Feversham
George Green
Lokrin
Edward III
Müsedor
Sör John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Neşeli Edmontovsky şeytanı
Londra savurgan oğlu
Püriten
Yorkshire trajedisi
güzel emma
Merlin'in doğumu
Sör Thomas More
İkinci hizmetçinin trajedisi
tutkulu hacı

16. yüzyılın son on yılında İngiliz tiyatrosu tam gelişimine ulaşmıştı. İngiliz Rönesans tiyatrosunun kökleri gezici aktörlerin sanatındadır. Aynı zamanda zanaatkarlar, profesyonel oyuncularla birlikte İngiliz tiyatrolarında sahne aldı. Öğrenci tiyatroları da yaygınlaştı. O zamanın İngiliz draması, zengin türler, yüksek teknik ustalığı ve zengin ideolojik içerik ile karakterize edilir. Ancak İngiliz Rönesansının zirvesi edebi etkinlik William Shakespeare. İngiliz dramaturji ustası, çalışmalarında seleflerinin başardığı her şeyi derinleştirdi.

Biyografi William Shakespeare beyaz noktalarla dolu. Büyük İngiliz oyun yazarının 1564 yılında Stratford-upon-Eyvan kasabasında zengin bir eldiven ailesinde doğduğu kesin olarak biliniyor. Doğum tarihi belgelenmemiştir, ancak 23 Nisan'da doğduğu varsayılmaktadır. Babası John Shakespeare, kasabada birkaç fahri görevde bulundu. Anne Mary Arden, Saksonya'nın en eski ailelerinden birinden geliyordu. Shakespeare, tamamen Latince ve Yunanca çalıştığı yerel "gramer" okuluna gitti. Çok erken bir aile kurdu. Ve 1587'de karısını ve çocuklarını bırakarak Londra'ya taşındı. Artık ailesini nadiren ziyaret ediyor, sadece kazandığı parayı getirmek için. İlk başta, Shakespeare tiyatrolarda promotör ve yönetmen yardımcısı olarak çalıştı, 1593'te Londra'nın en iyi topluluğunda oyuncu olana kadar. 1599'da bu grubun oyuncuları, Shakespeare'in oyunlarına dayanan performansların sahnelendiği Globe Theatre'ı inşa ettiler. Shakespeare, diğer oyuncularla birlikte tiyatronun hissedarı olur ve tüm gelirinden belli bir pay alır. Ve William Shakespeare oyunculuk yeteneğiyle parlamadıysa, o zaman Globe grubuna katılmadan önce bile, şimdi iyice güçlendirdiği yetenekli bir oyun yazarı olarak ün kazandı. 17. yüzyılın ilk on yılında yaratıcılığının çiçek açmasını açıklar. Ancak 1612'de Shakespeare, bilinmeyen nedenlerle Londra'dan ayrıldı ve dramaturjiyi tamamen terk ederek Stratford'daki ailesinin yanına döndü. Ömrünün son yıllarını ailesiyle çevrelenmiş bir şekilde fark edilmeden geçirir ve 1616'da doğum gününde huzur içinde ölür. Shakespeare'in hayatı hakkında bilgi eksikliği, 70'lerde ortaya çıkmasına neden oldu. 18. yüzyıl Oyunların yazarının Shakespeare değil, adını gizlemek isteyen başka bir kişi olduğu hipotezi. Şu anda, belki de, büyük oyunların yazarlığının kendisine atfedilmediği tek bir Shakespeare çağdaşı yoktur. Ancak tüm bu varsayımlar temelsizdir ve ciddi bilim adamları bunları defalarca çürütmüştür.

3 dönem var Shakespeare'in yaratıcılığı.

Birincisi, iyimserlik, parlak, yaşamı onaylayan ve neşeli bir eğilimin egemenliği ile karakterizedir. Bu dönemde şu tür komediler yaratır: Bir yaz gecesinde bir rüya"(1595)," Venedik tüccarı"(1596)," Boşuna patırtı"(1598)," Beğendiniz mi"(1599)," on ikinci gece» (1600). Sözde tarihsel "kronikler" (tarihsel konularda oyunlar) da ilk döneme aittir - " Richard III"(1592)," Richard II"(1595)," Henry IV"(1597)," Henry V"( 1599). trajedinin yanı sıra Romeo ve Juliet"(1595) ve" Jül Sezar"(1599).

W. Shakespeare'in trajedisi "Romeo ve Juliet" için resim F. Hayes. 1823

"Jül Sezar" trajedisi, 2. döneme bir tür geçiş olur. Shakespeare. 1601'den 1608'e kadar, yazar hayatın büyük sorunlarını ortaya koyar ve çözer ve şimdi oyunların doğasında belirli bir miktar karamsarlık vardır. Shakespeare düzenli olarak trajediler yazar: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Magbet (1605), Anthony ve Kleopatra"(1606)," Coriolanus"(1607)," Atinalı Timon"(1608). Ama aynı zamanda komedilerde de başarılı ama biraz trajediyle, bunlara drama da denilebilir - Measure for Measure (1604).

Ve son olarak, 1608'den 1612'ye kadar olan 3. dönem, Shakespeare'in eserlerinde baskın olan trajikomediler, son derece dramatik bir içerikle ama mutlu bir sonla oynuyor. Bunların en önemlileri Zembelin (1609), Kış Masalı (1610) ve Fırtına'dır (1612).

Shakespeare'in Yaratıcılığı ilgi alanları ve düşünce kapsamı bakımından farklılık gösterir. Oyunları çok çeşitli türleri, durumları, dönemleri ve insanları yansıtıyordu. Bu fantezi zenginliği, eylemin çabukluğu, tutkuların gücü Rönesans'a özgüdür. Bu özellikler o zamanın diğer oyun yazarlarında da bulunur, ancak yalnızca Shakespeare'de inanılmaz bir orantı ve uyum duygusu vardır. Dramaturji kaynakları çeşitlidir. Shakespeare antik çağlardan çok şey almıştır, bazı oyunları Seneca, Plautus ve Plutarch'ın taklitleridir. İtalyan kısa öykülerinden alıntılar da var. Ancak, büyük ölçüde, Shakespeare, çalışmalarında hala İngiliz halk tiyatrosu geleneklerini sürdürüyor. Bu, komik ve trajik bir karışım, zaman ve mekan birliğinin ihlalidir. Canlılık, renklilik ve üslup kolaylığı, tüm bunlar halk dramasının daha karakteristik özelliğidir.

William Shakespeare'in Avrupa edebiyatı üzerinde büyük bir etkisi oldu. Ve içinde olmasına rağmen Shakespeare'in edebi mirasışiirler var, ancak V. G. Belinsky ayrıca şöyle yazdı: "Shakespeare'e, gerçek bir şair olarak, insanlığın tüm şairleri üzerinde belirleyici bir avantaj sağlamak çok cesur ve garip olurdu, ancak bir oyun yazarı olarak, artık bir rakibi olmadan kaldı. adının yanına yazılacak." Bu dahiyane yaratıcı ve en gizemli yazarlardan biri, insanlığın karşısına “Olmak ya da olmamak?” sorusunu yöneltmiştir. ve ona bir cevap vermedi, böylece herkesi kendi başına aramaya bıraktı.

Shakespeare'in neredeyse tüm komedilerinin teması aşk, onun ortaya çıkışı ve gelişimi, başkalarının direnişi ve entrikaları ve parlak bir genç duygunun zaferidir. Eserlerin aksiyonu, ay ışığı veya güneş ışığı ile yıkanan güzel manzaraların zemininde gerçekleşir. Shakespeare komedilerinin görünüşte eğlenceden uzak büyülü dünyası işte böyle karşımıza çıkıyor. Shakespeare'in büyük bir yeteneği var, çizgi romanla (Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'le Benedict ve Beatrice'den Benedict ve Beatrice'den Benedict ve Beatrice'den Benedict ve Beatrice, The Taming of the Shrew) ile lirik ve hatta trajik (The Two Veronians içinde Proteus ihanetleri) ile birleştirmek için yetenekli vardır. , Venedik Taciri'ndeki Shylock'un entrikaları). Shakespeare'in karakterleri inanılmaz derecede çok yönlüdür, görüntüleri Rönesans insanlarının özelliklerini içerir: irade, bağımsızlık arzusu ve yaşam sevgisi. Bu komedilerin kadın imgeleri özellikle ilgi çekicidir - erkeklere eşit, özgür, enerjik, aktif ve son derece çekici. Shakespeare'in komedileri çeşitlidir. Shakespeare çeşitli komedi türleri kullanır - romantik bir komedi ("Bir Yaz Gecesi Rüyası"), bir karakter komedisi ("Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi"), bir sitcom ("Hatalar Komedisi").

Aynı dönemde (1590-1600) Shakespeare bir dizi tarihi vakayiname yazdı. Her biri İngiliz tarihinin dönemlerinden birini kapsar.

Kırmızı ve Beyaz Güllerin mücadelesinin zamanı hakkında:

Henry VI (üç bölüm)

Feodal baronlar ile mutlak monarşi arasındaki önceki mücadele döneminde:

Henry IV (iki parça)

Dramatik kronik türü yalnızca İngiliz Rönesansına özgüdür. Büyük olasılıkla, bu, erken İngiliz Orta Çağlarının en sevilen tiyatro türünün laik motiflere sahip gizemler olduğu için oldu. Olgun Rönesans'ın dramaturjisi onların etkisi altında şekillendi; ve dramatik tarihlerde, birçok gizemli özellik korunur: geniş bir olay kapsamı, birçok karakter, ücretsiz bir bölüm değişimi. Bununla birlikte, gizemlerin aksine, kronikler İncil tarihini değil, devletin tarihini sunar. Burada, özünde, uyum ideallerine de atıfta bulunur - ancak monarşinin ortaçağ feodal iç çekişmesine karşı kazandığı zaferde gördüğü devletin uyumu. Oyunların finalinde iyi zaferler; kötülük, yolu ne kadar korkunç ve kanlı olursa olsun, devrildi. Böylece, Shakespeare'in farklı düzeylerde - kişisel ve devlet - çalışmasının ilk döneminde, ana Rönesans fikri yorumlanır: uyum ve hümanist ideallerin elde edilmesi.

Aynı dönemde, Shakespeare iki trajedi yazdı:

II (trajik) dönem (1601-1607)

Shakespeare'in çalışmalarının trajik dönemi olarak kabul edilir. Esas olarak trajediye adanmıştır. Oyun yazarı çalışmalarının zirvesine bu dönemde ulaştı:

Artık içlerinde ahenkli bir dünya duygusundan eser yok, burada ebedi ve çözülmez çatışmalar ortaya çıkıyor. Burada trajedi sadece birey ve toplum çatışmasında değil, aynı zamanda kahramanın ruhundaki iç çelişkilerde de yatmaktadır. Sorun genel bir felsefi düzeye getirildi ve karakterler alışılmadık şekilde çok yönlü ve psikolojik olarak hacimli kaldı. Aynı zamanda, Shakespeare'in büyük trajedilerinde, trajediyi önceden belirleyen kadere karşı kaderci bir tavrın tamamen olmaması çok önemlidir. Ana vurgu, daha önce olduğu gibi, kendi kaderini ve çevresindekilerin kaderini şekillendiren kahramanın kişiliğine yapılır.

Aynı dönemde, Shakespeare iki komedi yazdı:

III (romantik) dönem (1608-1612)

Shakespeare'in çalışmalarının romantik dönemi olarak kabul edilir.

Görevinin son dönemindeki eserleri:

Gerçeklerden uzaklaşıp düşler alemine götüren şiirsel öykülerdir bunlar. Gerçekçiliğin bilinçli olarak tamamen reddedilmesi ve romantik fanteziye geri çekilme, Shakespeare akademisyenleri tarafından doğal olarak oyun yazarının hümanist ideallerdeki hayal kırıklığı, uyuma ulaşmanın imkansızlığının tanınması olarak yorumlanır. Bu yol - muzaffer bir şekilde coşkulu bir uyum inancından yorgun hayal kırıklığına kadar - aslında Rönesans'ın tüm dünya görüşünden geçti.

Shakespeare'in Globe Tiyatrosu

Shakespeare'in oyunlarının eşsiz dünya popülaritesi, oyun yazarının "içeriden" tiyatro hakkındaki mükemmel bilgisi ile kolaylaştırıldı. Shakespeare'in Londra yaşamının neredeyse tamamı bir şekilde tiyatroyla ve 1599'dan itibaren İngiltere'deki en önemli kültürel yaşam merkezlerinden biri olan Globe Theatre ile bağlantılıydı. R. Burbage "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" topluluğu, Shakespeare'in grubun hissedarlarından biri olduğu sırada yeni inşa edilen binaya taşındı. Shakespeare yaklaşık 1603 yılına kadar sahnede oynadı - her halükarda, bu saatten sonra performanslara katılımından söz edilmiyor. Görünüşe göre, Shakespeare bir aktör olarak pek popüler değildi - küçük ve epizodik roller oynadığına dair kanıtlar var. Bununla birlikte, sahne okulu tamamlandı - sahnede çalışmak şüphesiz Shakespeare'in oyuncu ile seyirci arasındaki etkileşim mekanizmalarını ve seyirci başarısının sırlarını daha iyi anlamasına yardımcı oldu. Seyirci başarısı Shakespeare için hem tiyatro hissedarı hem de oyun yazarı olarak çok önemliydi ve 1603'ten sonra yazdığı neredeyse tüm oyunların sahnelendiği Globe ile yakından ilişkili olmaya devam etti. Globe salonunun tasarımı, çeşitli sosyal ve mülk katmanlarından seyircilerin bir performansta birleşimini önceden belirlerken, tiyatro en az 1.500 seyirciyi ağırlayabilir. Oyun yazarı ve oyuncular, heterojen bir izleyici kitlesinin dikkatini çekmek gibi en zor görevle karşı karşıya kaldılar. Shakespeare'in oyunları, tüm kategorilerdeki izleyicilerle başarının tadını çıkararak bu göreve azami ölçüde cevap verdi.

Shakespeare'in oyunlarının hareketli mimarisi, büyük ölçüde 16. yüzyılın teatral tekniğinin özellikleri tarafından belirlendi. - perdesiz açık bir sahne, minimum sahne donanımı, aşırı bir sahne tasarımı geleneği. Bu, oyuncuya ve onun sahne becerilerine odaklanmaya zorladı. Shakespeare'in oyunlarındaki (genellikle belirli bir oyuncu için yazılan) her rol psikolojik olarak hacimlidir ve sahne yorumu için büyük fırsatlar sunar; konuşmanın sözcüksel yapısı sadece oyundan oyuna ve karakterden karaktere değişmekle kalmaz, aynı zamanda içsel gelişime ve sahne koşullarına bağlı olarak da dönüşür (Hamlet, Othello, Richard III, vb.). Dünyaca ünlü birçok aktörün Shakespeare'in repertuarındaki rollerde parlamasına şaşmamalı.

Shakespeare'in Globe Tiyatrosu'nun şanlı tarihi, 1599'da, tiyatro sanatına büyük bir sevgiyle ayırt edilen Londra'da, halk tiyatrolarının binalarının birbiri ardına inşa edilmesiyle başladı. Globe'un inşası sırasında, Londra'daki ilk halka açık tiyatronun (buna Tiyatro adı verildi) sökülmüş binasından arta kalan yapı malzemeleri kullanıldı. Burbages'in ünlü İngiliz oyunculardan oluşan topluluğu olan binanın sahipleri, arazi kiralama sürelerini doldurdu; bu yüzden tiyatroyu yeni bir yerde yeniden inşa etmeye karar verdiler. 1599'da Burbage'nin The Lord Chamberlain's Servants'ın hissedarlarından biri olan topluluğun önde gelen oyun yazarı William Shakespeare, şüphesiz bu kararda yer aldı.

Genel halk için tiyatrolar, Londra'da esas olarak Şehrin dışında inşa edildi, yani - Londra şehrinin yetki alanı dışında. Bu, genel olarak tiyatroya düşman olan şehir yetkililerinin püriten ruhuyla açıklandı. Globe, 17. yüzyılın başlarındaki bir halk tiyatrosunun tipik bir binasıydı: Roma amfitiyatrosu şeklinde, yüksek bir duvarla çevrili, çatısız oval bir oda. Tiyatro adını, girişini süsleyen ve dünyayı destekleyen Atlas heykelinden almıştır. Bu dünya ("küre"), ünlü yazıtın bulunduğu bir kurdele ile çevriliydi: "Bütün dünya oynuyor" (lat. Totus mundus agit histrionem; daha iyi bilinen çeviri: "Bütün dünya bir tiyatrodur").

Sahne binanın arkasına bitişikti; derin kısmının üzerinde sözde üst sahne platformu yükseldi. "galeri"; "ev" daha da yüksekti - bir veya iki pencereli bir bina. Böylece, tiyatroda dört aksiyon sahnesi vardı: salonun derinliklerine çıkıntı yapan ve üç tarafı seyircilerle çevrili, aksiyonun ana bölümünün oynandığı ön sahne; galerinin altındaki sahnenin iç mekan sahnelerinin oynandığı derin kısmı; bir kale duvarını veya bir balkonu tasvir etmek için kullanılan bir galeri (burada Hamlet'in babasının hayaleti belirdi veya Romeo ve Juliet'teki ünlü balkon sahnesi geçiyordu); ve pencerelerinde oyuncuların da görünebileceği bir "ev". Bu, dramaturjiye zaten çeşitli sahneler yerleştiren ve sette olup bitenlere olan ilgiyi sürdürmeye yardımcı olan seyircinin dikkat noktalarını değiştiren dinamik bir gösteri oluşturmayı mümkün kıldı. Bu son derece önemliydi: oditoryumun dikkatinin herhangi bir yardımcı araçla desteklenmediğini unutmamalıyız - performanslar gün ışığında, perdesiz, seyircilerin sürekli uğultusu altında, hareketli bir şekilde tam sesle izlenim alışverişinde bulundu.

Çeşitli kaynaklara göre "Globe" oditoryumu 1200 ila 3000 seyirciyi ağırladı. Salonun tam kapasitesini belirlemek imkansız - halkın büyük bir kısmı için koltuk yoktu; toprak zeminde durarak tezgahlara doluştular. Ayrıcalıklı seyirciler bazı kolaylıklarla yerleştirildi: duvarın iç tarafında aristokrasi için localar, üstlerinde zenginler için bir galeri vardı. En zengin ve en soylular sahnenin yan taraflarında, portatif üç ayaklı taburelerde oturuyordu. Seyirciler için ek olanaklar (tuvaletler dahil) yoktu; fizyolojik ihtiyaçlar, gerekirse performans sırasında - doğrudan oditoryumda - kolayca karşılanıyordu. Bu nedenle, bir çatının olmaması bir dezavantajdan çok bir nimet olarak görülebilir - temiz hava akışı, sadık tiyatro sanatı hayranlarının boğulmasına izin vermedi.

Bununla birlikte, bu tür bir ahlak sadeliği, o zamanki görgü kurallarını tam olarak karşıladı ve Globe Tiyatrosu çok geçmeden İngiltere'nin ana kültür merkezlerinden biri haline geldi: William Shakespeare'in tüm oyunları ve Rönesans'ın diğer seçkin oyun yazarları sahnesinde sahnelendi.

Bununla birlikte, 1613'te, Shakespeare'in VIII. Tarihsel kanıtlar, yangında can kaybının olmadığını ancak binanın yanarak yerle bir olduğunu iddia ediyor. "İlk Küre" nin sonu, sembolik olarak edebi ve tiyatro dönemlerinin değişimini işaret ediyordu: bu sıralarda William Shakespeare oyun yazmayı bıraktı.

"Küre" deki yangınla ilgili mektup

"Ve şimdi sizi Bankside'da bu hafta olanlarla ilgili bir hikayeyle eğlendireceğim. Majestelerinin oyuncuları, VIII. George ve Garter tarikatlarının şövalyeleri, işlemeli üniformalı muhafızlar vb. Böylece, Kral Henry, Kardinal Wolsey'in evinde bir maske düzenler: sahnede belirir, birkaç selamlama sesi duyulur, görünüşe göre mermilerden biri manzaraya saplandı - ve sonra her şey oldu. İlk başta, sadece küçük bir Seyircinin sahnede olup bitenlerden büyülendiği, dikkat etmediği, ancak bir saniyeden kısa bir süre içinde yangın çatıya sıçradı ve hızla yayılmaya başlayarak tüm binayı yok eden bir pus görüldü. yere bir saatten daha az bir sürede. Evet, bunlar felaket anlarıydı. sadece odun, saman ve birkaç paçavranın yandığı bu sağlam bina için. Doğru, erkeklerin pantolonlarından biri alev aldı ve kolayca kızartılabilirdi, ama (Tanrıya şükür!) alevi bir şişeden birayla söndürmeyi zamanında tahmin etti.

Sir Henry Wotton

Yakında bina zaten taştan yeniden inşa edildi; sahnenin derin kısmının üzerindeki sazdan tavan, kiremitle değiştirildi. Burbage'nin grubu, Püriten Parlamentosu ve Lord Protector Cromwell tarafından tüm tiyatroları kapatmak ve her türlü tiyatro eğlencesini yasaklamak için bir kararname çıkarılana kadar "İkinci Küre" de oynamaya devam etti. 1644'te boş "ikinci Küre" kiralık bir binaya dönüştürüldü. Tiyatronun tarihi üç asırdan fazla kesintiye uğradı.

Globe Theatre'ın modern yeniden inşası fikri, garip bir şekilde İngilizlere değil, Amerikalı aktör, yönetmen ve yapımcı Sam Wanamaker'a ait. İlk kez 1949'da Londra'ya geldi ve yaklaşık yirmi yıl boyunca, kendisiyle aynı fikirde olan insanlarla birlikte, yavaş yavaş Elizabeth dönemi tiyatroları hakkında materyaller topladı. 1970'e gelindiğinde Wanamaker, kayıp tiyatroyu yenilemek, bir eğitim merkezi ve kalıcı bir sergi oluşturmak için tasarlanan Shakespeare Globe Trust'ı kurdu. Bu proje üzerindeki çalışmalar 25 yıldan fazla sürdü; Wanamaker, 1993'te, yeniden modellenmiş Globe'un açılmasından yaklaşık dört yıl önce öldü. Tiyatronun yeniden inşası için dönüm noktası, eski Globe'un temelinin kazılmış parçaları ve Shakespeare'in oyunlarının "Globus öncesi" zamanlarda sahnelendiği yakındaki Rose Tiyatrosu idi. Yeni bina, 16. yüzyılın geleneklerine uygun olarak işlenmiş "yeşil" meşe ağacından yapılmıştır. ve öncekiyle neredeyse aynı yerde bulunuyor - yenisi eski Globus'tan 300 metre uzakta.Dış cephenin dikkatli bir şekilde yeniden inşası, binanın modern teknik donanımıyla birleştirildi.

Yeni Globe, 1997'de Shakespeare's Globe Theatre adıyla açıldı. Tarihi gerçeklere göre yeni bina çatısız yapıldığından, gösteriler sadece ilkbahar ve yaz aylarında yapılır. Ancak, Londra'nın en eski tiyatrosu "Globe" da günlük turlar düzenlenmektedir. Zaten bu yüzyılda, restore edilmiş Globe'un yanında, Shakespeare'e adanmış bir tema parkı-müzesi açıldı. Büyük oyun yazarına adanmış dünyanın en büyük sergisi var; ziyaretçiler için çeşitli tematik eğlence etkinlikleri düzenleniyor: burada kendiniz bir sone yazmayı deneyebilirsiniz; bir kılıç dövüşü izleyin ve hatta bir Shakespeare oyununun yapımında yer alın.

Shakespeare'in Dili ve Sahne Araçları

Genel olarak, Shakespeare'in dramatik eserlerinin dili alışılmadık derecede zengindir: filologların ve edebiyat eleştirmenlerinin araştırmalarına göre, sözlüğü 15.000'den fazla kelime içermektedir. Karakterlerin konuşması her türlü mecazla doludur - metaforlar, alegoriler, açıklamalar vb. Oyun yazarı, oyunlarında 16. yüzyıl lirik şiirinin birçok biçimini kullandı. - sone, canzone, alba, epithalamus, vb. Oyunlarının ağırlıklı olarak yazıldığı beyaz mısra, esneklik ve doğallık ile ayırt edilir. Shakespeare'in eserlerinin çevirmenler için büyük çekiciliğinin nedeni budur. Özellikle Rusya'da, N. Karamzin'den A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy ve diğerlerine kadar pek çok edebi metin ustası Shakespeare'in oyunlarının çevirilerine yöneldi.

Rönesans'ın sahne araçlarının minimalizmi, Shakespeare'in dramaturjisinin, 20. yüzyılın başlarına kadar uzanan dünya tiyatrosunun gelişiminde organik olarak yeni bir aşamada birleşmesine izin verdi. - bireysel oyunculuk çalışmasına değil, performansın genel kavramsal çözümüne odaklanan yönetmen tiyatrosu. Ayrıntılı bir günlük yorumdan son derece geleneksel olarak sembolik olana kadar, Shakespeare'in sayısız eserinin genel ilkelerini bile sıralamak imkansızdır; fars-komediden zerafet-felsefi veya gizem-trajediye. Shakespeare'in oyunlarının hala estetik entelektüellerden iddiasız izleyicilere kadar hemen hemen her düzeydeki izleyiciye yönelik olması ilginçtir. Bu, karmaşık felsefi sorunların yanı sıra, karmaşık entrika ve çeşitli sahne bölümlerinden oluşan bir kaleydoskop, komik sahnelerle değişen acıklı sahneler ve ana eyleme dövüşlerin, müzikal sayıların vb. Dahil edilmesiyle kolaylaştırılır.

Shakespeare'in dramatik eserleri, müzikal tiyatronun birçok performansının temeli oldu (Othello, Falstaff operaları (Windsor'un Mutlu Kadınları'na dayanan) ve D. Verdi'nin Macbeth'i; S. Prokofiev'in Romeo ve Juliet balesi ve diğerleri).

Shakespeare'in ayrılışı

1610 civarında Shakespeare Londra'dan ayrıldı ve Stratford-upon-Avon'a döndü. 1612'ye kadar tiyatroyla bağını kaybetmedi: 1611'de Kış Masalı yazıldı, 1612'de - son dramatik eser olan Fırtına. Hayatının son yıllarında edebi faaliyetlerden uzaklaştı ve ailesiyle sessizce ve fark edilmeden yaşadı. Bu muhtemelen ciddi bir hastalıktan kaynaklanıyordu - bu, Shakespeare'in hayatta kalan, 15 Mart 1616'da açıkça aceleyle hazırlanan ve değiştirilmiş bir el yazısıyla imzalanan vasiyetnamesinde belirtiliyor. 23 Nisan 1616'da Stratford-upon-Avon'da tüm zamanların ve halkların en ünlü oyun yazarı öldü.

Shakespeare'in dünya edebiyatı üzerindeki etkisi

William Shakespeare'in yarattığı imgelerin dünya edebiyatı ve kültürü üzerindeki etkisi fazla tahmin edilemez. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo ve Juliet - bu isimler uzun zamandır ortak isimler haline geldi. Sadece sanat eserlerinde değil, aynı zamanda herhangi bir insan tipinin tanımı olarak günlük konuşmada da kullanılırlar. Bizim için Othello kıskanç bir adam, Lear kendisinin kayırdığı mirasçılardan yoksun bir ebeveyn, Macbeth bir güç gaspçısı ve Hamlet iç çelişkilerle parçalanmış bir insan.

Shakespeare'in görüntüleri, 19. yüzyıl Rus edebiyatı üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. İngiliz oyun yazarının oyunlarına I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, A.P. Çehov ve diğer yazarlar. 20. yüzyılda insanın iç dünyasına olan ilgi artmış, Shakespeare'in eserlerindeki motifler ve kahramanlar şairleri yeniden heyecanlandırmıştır. Onları M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky'de buluyoruz.

Klasisizm ve Aydınlanma çağında, Shakespeare "doğayı" takip etme yeteneğiyle tanındı, ancak "kuralları" bilmediği için kınandı: Voltaire onu "parlak bir barbar" olarak nitelendirdi. İngiliz Aydınlanma eleştirisi, Shakespeare'in gerçeğe yakın doğruluğunu takdir etti. Almanya'da Shakespeare, I. Herder ve Goethe tarafından ulaşılamaz bir yüksekliğe yükseltildi (Goethe'nin "Shakespeare ve Sonu Yok" taslağı, 1813-1816). Romantizm döneminde Shakespeare'in eserine ilişkin anlayış G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo tarafından derinleştirildi.

Rusya'da Shakespeare'den ilk kez 1748'de A.P. Sumarokov tarafından bahsedildi, ancak 18. yüzyılın 2. yarısında bile Shakespeare Rusya'da hala çok az biliniyordu. Shakespeare, 19. yüzyılın ilk yarısında Rus kültürünün bir gerçeği haline geldi: Decembrist hareketiyle bağlantılı yazarlar ona döndü (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, vb.), Ana avantajları gören A. S. Puşkin Shakespeare'in nesnelliği, karakterlerin doğruluğu ve "zamanın doğru tasviri" ile Shakespeare'in geleneklerini "Boris Godunov" trajedisinde geliştirdi. Rus edebiyatının gerçekçiliği mücadelesinde V. G. Belinsky de Shakespeare'e güveniyor. Shakespeare'in önemi özellikle 19. yüzyılın 30-50'lerinde arttı. A. I. Herzen, I. A. Goncharov ve diğerleri, Shakespeare imgelerini bugüne yansıtarak, zamanın trajedisini daha derinden kavramaya yardımcı oldular. Dikkate değer bir olay, başrolde P. S. Mochalov (Moskova) ve V. A. Karatygin (Petersburg) ile N. A. Polevoy (1837) tarafından çevrilen "Hamlet" in yapımıydı. Hamlet trajedisinde V. G. Belinsky ve dönemin diğer ilerici insanları, kendi nesillerinin trajedisini gördüler. Hamlet'in imajı, onda "gereksiz insanların" özelliklerini gören I. S. Turgenev'in (Mad. "Hamlet ve Don Kişot", 1860), F. M. Dostoyevski'nin dikkatini çekiyor.

Shakespeare'in Rusya'daki çalışmalarının anlaşılmasına paralel olarak, Shakespeare'in eserleriyle tanışma derinleşti ve genişledi. 18. yüzyılda ve 19. yüzyılın başlarında, ağırlıklı olarak Shakespeare'in Fransızca uyarlamaları çevrildi. 19. yüzyılın 1. yarısının çevirileri ya gerçekcilikle ("Hamlet" M. Vronchenko'nun çevirisi, 1828) ya da aşırı özgürlükle ("Hamlet" Polevoy'un çevirisiyle) günah işledi. 1840-1860'da A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg ve diğerleri tarafından yapılan çeviriler, edebi çeviri sorunlarını (dilsel yeterlilik ilkesi vb.) Çözmek için bilimsel bir yaklaşım girişimlerini keşfetti. 1865-1868'de N.V. Gerbel'in editörlüğünde, "Shakespeare'in Rus yazarlar tarafından çevrilmiş dramatik eserlerinin eksiksiz koleksiyonu" yayınlandı. 1902-1904'te S. A. Vengerov'un editörlüğünde, Shakespeare'in devrim öncesi ikinci Complete Works'ü yayınlandı.

İleri Rus düşüncesinin gelenekleri, K. Marx ve F. Engels tarafından yapılan derin genellemeler temelinde Sovyet Shakespeare çalışmaları tarafından sürdürüldü ve geliştirildi. 1920'lerin başında A.V. Lunacharsky, Shakespeare üzerine dersler okudu. Shakespeare'in mirasının araştırılmasının sanat eleştirisi yönü ön plana çıkarılır (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Tarihsel ve edebi monografiler (A. A. Smirnov) ve bireysel sorunlu eserler (M. M. Morozov) ortaya çıktı. Modern Shakespeare bilimine önemli bir katkı, L. E. Pinsky'nin monografisi olan A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky'nin eseridir. Film yönetmenleri G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich, Shakespeare'in çalışmalarının doğasını tuhaf bir şekilde kavrar.

Tolstoy, Shakespeare oyunlarının tarzının karakteristik özellikleri olan alegorileri ve muhteşem metaforları, abartı ve olağandışı karşılaştırmaları, "korku ve soytarılık, akıl yürütme ve efektler"i eleştirerek, bunları "üst sınıf"ın ihtiyaçlarına hizmet eden olağanüstü sanatın işaretleri olarak aldı. toplum. Tolstoy, aynı zamanda, büyük oyun yazarının oyunlarının birçok erdemine de işaret ediyor: "duyguların hareketinin ifade edildiği sahneleri sahneleme konusundaki olağanüstü yeteneği", oyunlarının olağanüstü sahne varlığı, gerçek teatrallikleri. Shakespeare üzerine makale, Tolstoy'un dramatik çatışma, karakterler, aksiyonun gelişimi, karakterlerin dili, dramayı kurma tekniği vb. hakkındaki derin yargılarını içerir.

Dedi ki: "Bu yüzden kendime Shakespeare'i suçlama izni verdim. Ama sonuçta herkes onunla hareket ediyor ve bunu neden böyle yaptığı her zaman açık. Yazıtlı sütunları vardı: ay ışığı, ev. dram ve şimdi tam tersi." Shakespeare'i "inkar eden" Tolstoy, onu oyun yazarlarının - "ruh halleri", "bilmeceler", "semboller" gibi etkin olmayan oyunlar yaratan çağdaşlarının üstüne yerleştirdi.

Tolstoy, Shakespeare'in etkisi altında "dini temeli" olmayan tüm dünya dramaturjisinin geliştiğini kabul ederek, "teatral oyunlarını" ona "tesadüfen" yazıldıklarını belirterek atfetti. Böylece, halk draması The Power of Darkness'ın ortaya çıkışını coşkuyla karşılayan eleştirmen V. V. Stasov, bunun Shakespeare gücüyle yazıldığını buldu.

1928'de M. I. Tsvetaeva, Shakespeare'in "Hamlet" ini okuma izlenimlerine dayanarak üç şiir yazdı: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" ve "Hamlet's Dialogue with Vicdan".

Marina Tsvetaeva'nın üç şiirinde de, diğerlerine üstün gelen tek bir güdü seçilebilir: tutku güdüsü. Dahası, Shakespeare'de bir erdem, saflık ve masumiyet modeli olarak görünen Ophelia, "ateşli bir kalp" fikirlerinin taşıyıcısı olarak hareket eder. Kraliçe Gertrude'un ateşli bir koruyucusu olur ve hatta tutkuyla özdeşleştirilir.

19. yüzyılın 30'lu yıllarının ortalarından beri Shakespeare, Rus tiyatrosunun repertuarında geniş bir yer tutuyor. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear), Shakespeare rollerinin ünlü oyuncularıdır. 19. yüzyılın ikinci yarısında - 20. yüzyılın başlarında, Moskova Maly Tiyatrosu, Shakespeare'in G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . 20. yüzyılın başında, Moskova Sanat Tiyatrosu Shakespeare repertuarına döndü (Julius Caesar, 1903, Vl. I. Nemirovich-Danchenko tarafından K. S. Stanislavsky'nin katılımıyla sahnelendi; Hamlet, 1911, G. Craig tarafından sahnelendi; Sezar ve Hamlet - V. I. Kachalov

Ve:

Shakespeare var mıydı? Shakespeare'in büyük eserlerinin yaratıcısı olmadığı iddiası, şairin hayatı hakkında bilgi azlığı nedeniyle uzun zamandır sıradan bir iddia. 18. yüzyılın 70'lerinde, oyunların yazarının William Shakespeare değil, anonim kalmak isteyen başka bir kişi olduğuna dair bir hipotez ortaya çıktı. İki yüzyıllık tartışmalar ve tartışmalar boyunca, düzinelerce hipotez öne sürüldü ve şimdi, belki de, parlak oyunların yazarlığına itibar edilmeyen, Shakespeare'in az çok ünlü çağdaşı yok. Maria Molchanova, Shakespeare'in sorusunu lehte ve aleyhte tartışıyor.

Shakespeare'in eserlerinin yazarlığı için bir düzineden fazla yarışmacı var.

Büyük İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'in yaşam koşulları nispeten az biliniyor çünkü o, kişiliği çağdaşlarıyla pek ilgilenmeyen, döneminin diğer yazarlarının büyük çoğunluğunun kaderini paylaşıyor. Oyun yazarının biyografisinin çalışmasından bahsetmişken, her şeyden önce, üyeleri Stratford'lu aktör Shakespeare'in yazarlığını inkar eden ve bu ismin altında olduğuna inanan bir grup “Stratfordcu olmayan” akademisyeni seçmekte fayda var. başka bir kişi veya kişi grubu saklanıyordu ve büyük olasılıkla gerçek aktör Shakespeare'in adının kullanılmasına kendisi izin verdi. Geleneksel görüşün reddi, 1848'den beri biliniyor, ancak Shakespeare'in eserlerinin gerçek yazarının tam olarak kim olduğu konusunda Stratfordcu olmayanlar arasında bir fikir birliği yok.

William Shakespeare'in Portresi

Bu teorinin savunucuları, Stratford'lu aktör Shakespeare hakkında bilinen gerçeklerin, Shakespeare'in oyunlarının ve şiirlerinin içeriği ve tarzıyla çeliştiğine inanıyor. İddia edilen adaylarla ilgili çok sayıda teori öne sürüldü ve şimdiye kadar birkaç düzine teori var.

Shakespeare'in ailesi okuma yazma bilmiyordu ve imza yerine haç koydular.

Shakespeare'in oyunlarının sahnelendiği Londra'daki Globe Tiyatrosu

William Shakespeare'in eserlerinin sözlük sözlüğü 15 bin farklı kelime iken, King James İncil'in çağdaş İngilizce çevirisi sadece 5 bin kelimedir. Bununla birlikte, Shakespeare'in çağdaş yazarları (Marlo, Johnson, John Donne) daha az mütevazı bir kökene sahip değildi (bu arada, Shakespeare'in Stratford'dan babası zengindi ve şehrin valilerinden biriydi), ancak öğrenmeleri Shakespeare'inkini geride bıraktı.

Çağdaşları arasında Shakespeare, kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bir yazar olarak görülüyordu.

Shakespeare'in çağdaşları arasında, oyun yazarı hiçbir zaman yüksek eğitimli olarak görülmedi, daha çok sezgisel olarak yetenekli, kendi kendini yetiştirmiş bir yazar olarak görüldü.

Kraliçe I. Elizabeth, bir geçit töreni sırasında bir tahtırevanda, c. 1601 Robert Peake, 17. yüzyıl

Francis Bacon'un Portresi

Yazarlık için başka bir yarışmacı, Oxford Kontu Edward de Vere idi. Oxford'un 17. Kontu, Kraliçe I. Elizabeth'in saray şairiydi ve İngiltere'nin Chamberlain'i olarak görev yaptı. Şiirleri Shakespeare'in Venüs ve Adonis'ine benzer. Ayrıca kontun arması, kırık bir mızrakla sersemletici bir aslandır ve döneminin ünlü aristokratı, Shakespeare'in birçok oyununa yansıyan saray entrikalarının farkındaydı.

Shakespeare sürümleri, İngiliz mahkemesi hakkında gizli mesajlar içerir.

Edouard de Vere'nin Portresi

Bir diğer aday ise Shakespeare'in çağdaş oyun yazarı Christopher Marlo. 1593'te sahnelenen ölümünden sonra oyun yazarı olarak çalışmaya devam etmek için "Shakespeare" takma adını yarattığı varsayımı var.

Christopher Marlo'nun Portresi (1585)

Diğer bir aday ise Rutland Kontu Roger Manners. Üniversitede Rutland'a "Müthiş Mızrak" lakabı takıldı ve daha sonra Padua Üniversitesi'nde Rosencrantz ve Guildenstern ("Hamlet" oyunundaki karakterler) ile çalıştı.

Roger Manners'ın Portresi

En popüler yarışmacıların sonuncusu, Derby Kontu William Stanley'dir. Ağabeyi, bazılarına göre aktör William Shakespeare'in kariyerine başladığı kendi oyunculuk grubunu tuttu.

8. ÖNCÜLER

Orta Çağ tiyatrosunun yerini alan yeni dramaturji - gizemler, alegorik ahlak ve ilkel halk komedileri yavaş yavaş gelişti.

On altıncı yüzyılın otuzlu yıllarında ateşli bir Protestan olan Piskopos Bayle, Katolikliğe karşı bir oyun yazdı. Düşüncelerini İngiltere tarihinden bir örnekle - Topraksız Kral John'un (1199'dan 1216'ya kadar hüküm sürdü) Papa'ya karşı mücadelesiyle açıkladı. Gerçekte, bu kral önemsiz bir insandı, ancak o, papayla düşmanlık içinde olduğu için Protestan piskoposunun kalbinde çok değerliydi. Bayle, kişileştirilmiş erdemlerin ve ahlaksızlıkların rol oynadığı bir ahlak yazdı. Oyunun ana figürüne Erdem adı verildi. Ama aynı zamanda ona Kral John deniyordu. Ahlaksızlıkları kişileştiren kasvetli figürler arasında, birinin adı Yasadışı Olarak Ele Geçirilmiş Güç'tü, o aynı zamanda Papa; diğerinin adı Invitement to Revolt, o da Papa'nın mirası. Bayle'nin "Kral John" adlı oyunu, eski ortaçağ ahlakının alegorilerinin, daha sonra Shakespeare'in tarihi oyunlarında gelişen yeni tarihsel türle birleştirildiği tuhaf bir oyundur. Bayle'nin "Kral John"u edebiyat tarihçileri tarafından bir kozayla karşılaştırıldı: artık bir tırtıl değil, ama aynı zamanda bir kelebek de değil.

Ardından, 16. yüzyılın otuzlu yıllarında İngiltere'de sözde "okul" draması gelişmeye başladı. Üniversitelerin ve okulların duvarları içinde yaratıldığı için böyle denir: oyunlar profesörler ve öğretmenler tarafından yazılır, öğrenciler ve okul çocukları tarafından oynanır. Ancak, onu yaratan oyun yazarlarının hala eski yazarları inceleyerek ve onları taklit ederek oyun yazmayı öğrenmeleri anlamında bir "okul" draması olarak da adlandırılabilir. On altıncı yüzyılın otuzlu yıllarında ilk İngilizce komedi olan Ralph Royster-Deuster yazıldı; yazarı o zamanlar tanınmış bir öğretmendi, Eton Okulu'nun müdürü Nicholas Youdl. 50'lerde, bilgili avukatlar Sackville ve Norton ilk trajediyi İngilizce yazdılar - "Gorboduk".

Ama bütün bunlar sadece "okul" idi. Gerçek, hayat dolu dramatik eserler, ancak üniversitelerden insanlar - "üniversite beyinleri" - oyunlarını profesyonel oyunculara vermeye başladıklarında ortaya çıktı. Bu, XVI yüzyılın seksenlerinde oldu.

1586'da özel ilgiyi hak eden iki oyun ortaya çıkıyor. İlkinin yazarı Thomas Kidd'dir (Maalesef bize ulaşmayan Hamlet hakkında ilk oyunu da yazan).

Çocuk oyunu, o zamanlar dedikleri gibi tipik bir "gök gürültüsü ve kan trajedisi" dir. Başlığın kendisi anlamlı - "İspanyol Trajedisi". Bu, insan duygularının gücünü tasvir etmek için hala ilkel bir girişimdir. İntikam'ın korkunç figürü, eski bir ahlakın imgelerini anımsatan sahnede belirir. Hemen, aşağılık katillerden şikayet ederek korkunç arkadaşına seslenen öldürülen Andrea'nın Ruhu çıkar. Aksiyon başlıyor. Genç adam Horatio, güzel kız Belimperia'yı seviyor ve o da onu seviyor. Ancak Belimperia, Portekiz kralının oğlu Balthazar tarafından da sevilmektedir. Balthasar, suçlu Lorenzo olan Belimperia'nın kardeşine yardım etmek için alınır. Mehtaplı bir gecede bahçede oturan gençler birbirlerine aşklarını ilan ederken maskeli katiller sahneye çıkar ve Horatio'yu hançerlerle öldürür. O zamanın İngiliz sahnesinde cinayetleri ve diğer "korkuları" tasvir etmeyi seviyorlardı: bir aktör, bir şişe kırmızı sirke ile beyaz bir pelerin altına alındı; hançer balonu deldi ve beyaz pelerin üzerinde kırmızı noktalar belirdi. Horatio'yu hançerlerle bıçaklayan katiller, görünüşe göre seyirciye kanla lekelenmiş cesedi daha net göstermek için cesedini bir ağaca asıyorlar. Suikastçılar daha sonra Belimperia'yı zorla götürür. Horatio'nun babası yaşlı Jeronimo, elinde bir kılıçla tek gömlekle onun çığlıklarına koşar. Oğlunun cesedinin bir ağaçta asılı olduğunu görünce, şiddetli bir monolog söyleyerek intikam çağrısında bulunur ... Sahnede olan her şey, öldürülen Andrea'nın İntikamı ve Ruhu tarafından izlenir ve sevinerek intikam bekler. Horatio'nun katilleri aynı zamanda onun da katilleridir. Ancak yaşlı Jeronimo tereddüt eder: Kralın oğlundan intikam almak kolay değildir. Talihsiz yaşlı adam özlemle hayatı düşünür. "Ey dünya!" diye haykırır, "Hayır, dünya değil, bir suçlar yığını!" Karlı bir gecede yolunu kaybetmiş yalnız bir gezgine benzetiyor kendini... Andrea'nın ruhu endişeye kapılmış durumda. İntikam'a döner ama onun uyuduğunu görür. "Uyan, İntikam!" çaresizlik içinde haykırıyor. İntikam uyanıyor. Ve sonra yaşlı Jeronimo'nun aklına bir düşünce gelir. Amacına ulaşmak için mahkemede bir oyun sahnelemeyi planlıyor (okuyucu, bu trajedi ile Shakespeare'in Hamlet'i arasındaki bazı benzerlikleri zaten fark etti; Kidd'in Hamlet hakkındaki ilk oyunun yazarı olduğunu bir kez daha hatırlıyoruz). Jeronimo'nun sahnelediği performansa, planına dahil olan Belimperia'nın yanı sıra Balthazar ve Lorenzo da katılıyor. Oyun sırasında karakterler birbirlerini öldürmek zorundadır. Yaşlı Jeronimo, "teatral" cinayetler yerine gerçek cinayetlerin meydana gelmesini sağlıyor. Gösteri biter ama oyuncular yerden kalkmaz. İspanyol kralı, Jeronimo'dan bir açıklama ister. Hieronimo cevap vermeyi reddeder ve reddini onaylayarak kendi dilini ısırır ve tükürür. Sonra kral, bir açıklama yazması için ona bir kalem verilmesini emreder. Hieronimo, kalemini bilemesi için kendisine bir bıçak vermesini işaretlerle ister ve bu bıçağı kendine saplar. Kanlı ceset yığınının üzerinde coşkulu bir İntikam belirir, bu da gerçek intikamın henüz gelmediğini gösterir: cehennemde başlar.

Bu oyundaki her şey baştan sona teatral, şartlı, melodramatik. Thomas Kidd'in "İspanyol Trajedisi", Shakespeare döneminin dramaturjisindeki "romantik" akımın atasıdır ve örneğin Shakespeare'in "Beyaz Şeytan" veya "Malfi Düşesi" gibi trajedilere yol açmıştır. çağdaş - Webster.

Aynı yıl 1586'da tamamen farklı türden bir oyun yazıldı. Başlığı "Feversham şehrinden Arden"dir (Bu oyun bir zamanlar Shakespeare'e atfedilmiştir, ancak yeterli gerekçe gösterilmemiştir.) (yazarını biz bilmiyoruz). Bu bir aile dramı. Alice Arden adlı genç bir kadının ve sevgilisi Moseby'nin Alice'in kocasını nasıl öldürdüğünü anlatıyor. Cinayetin kendisi, Alice kan lekelerini boşuna temizlemeye çalıştığında büyük bir güçle tasvir edilir (bu motif, Shakespeare tarafından Lady Macbeth'in anılara yenik düşerek yarı uykuda dolaştığı o ünlü sahnede görkemli bir güçle geliştirildi). Bu oyundaki her şey hayati, gerçekçi. Ve olay örgüsünün kendisi yazar tarafından gerçek hayattan ödünç alındı. Sonsözde yazar, oyunda "süsleme" olmadığı için seyirciden kendisini affetmesini ister. Yazara göre sanat için "basit gerçek" yeterlidir. Bu oyun, Thomas Heywood'un harika draması "A Woman Killed by Kindness" gibi günlük hayatı tasvir etmeye çalışan Shakespeare dönemi dramaturjisindeki bu eğilimin atası olarak adlandırılabilir. Shakespeare'in çalışması her iki akımı da birleştiriyor - romantik ve gerçekçi.

Önsöz buydu. Gerçek olaylar, Christopher Marlowe'un oyunlarının Londra sahnesinde ortaya çıkmasıyla başlar. Marlowe, Shakespeare gibi 1564'te doğdu ve ondan sadece iki ay büyüktü. Marlo'nun anavatanı antik Canterbury kentiydi. Christopher Marlo'nun babasının bir ayakkabı dükkanı vardı. Ebeveynler, oğullarını rahip yapmayı umarak Cambridge Üniversitesi'ne gönderdiler. Ancak üniversiteden mezun olduktan sonra kilise sunağı yerine Marlo kendini Londra sahnesinde buldu. Ama bir aktör olmaya mahkum değildi. Efsaneye göre bacağını kırdı ve oyunculuğu bırakmak zorunda kaldı. Sonra oyun yazmaya başladı. İki bölüm ve on perdelik görkemli destanı "Büyük Timur" 1587-1588'de yayınlandı. Bu destanda Marlo, XIV. yüzyılın ünlü komutanının hayatını, savaşlarını ve ölümünü anlatıyor.

"İskit çobanı", "Volga'dan gelen soyguncu", krallıklarını ele geçirerek tahttan devirdiği doğu kralları tarafından Marlo'nun oyununda Tamerlane olarak adlandırılır. Marlo'ya göre Tamerlane'nin ordusu "basit taşralı çocuklardan" oluşuyor. Marlo, Tamerlane'i kaslı bir dev olarak tasvir ediyor. Bu, olağanüstü fiziksel güce, yok edilemez iradeye ve temel mizaca sahip bir adam. Michelangelo'nun keskisinin yarattığı güçlü figürleri andırıyor. Rönesans'a çok özgü olan dünyevi yaşamı yüceltme motifi, bu görkemli dramatik destanda yüksek sesle yankılanıyor; sahneden şu sözler duyuluyor: "Göksel zevklerin dünyadaki kraliyet neşesiyle karşılaştırılamayacağını düşünüyorum!"

Tamerlane, Marlo'nun kendisi gibi tutkulu bir özgür düşünür. Fırtınalı, gürültülü monologlarından birinde, insanın amacının "sonsuza kadar sonsuz bilgiye yükselmek ve hareketsiz göksel küreler gibi sonsuza kadar hareket halinde olmak" olduğunu söylüyor. Bu muhteşem kahraman aşırı bir güçle doludur. Esir aldığı kralların atlar yerine koştuğu bir arabada sahneye çıkar. "Hey sizi şımarık Asyalı dırdırcılar!" diye bağırıyor, kırbacıyla onları harekete geçiriyor.

Marlo'nun bir sonraki oyunu Doktor Faust'un Trajik Tarihi idi (Bu oyunun Rusça çevirisi mevcuttur: Doktor Faust'un Trajik Tarihi. K. Balmont'un çevirisi. Moskova, 1912.). Ünlü efsanenin ilk dramatik uyarlamasıydı. Marlo'nun oyunu, Rönesans'ın çok karakteristik özelliği olan, insanın doğa güçlerini fethetme arzusunu yansıtıyordu. Faust, "bilginin altın armağanlarını elde etmek" ve "doğanın hazinesine girmek" için ruhunu Mephistopheles'e satar. Memleketini bakır bir duvarla çevrelemeyi ve düşmana erişilemez hale getirmeyi, nehirlerin yönünü değiştirmeyi, Atlantik Okyanusu'na bir köprü atmayı, Cebelitarık'ı doldurmayı ve Avrupa ile Afrika'yı tek bir kıtaya bağlamayı hayal ediyor ... "Ne kadar görkemli. hepsi bu!" - Marlo'nun trajedisinin bazı özelliklerini "Faust" için kullanan Goethe dedi.

Fantezinin görkemli kapsamı, güçlerin güçlü baskısı, sanki zorlukla, Marlo'nun çalışmasını karakterize ediyor. Ben Jonson, "Marlo'nun güçlü mısrası" diye yazdı. Shakespeare ayrıca Marlo'nun "güçlü sözünden" söz eder (Shakespeare'in "As You Like It" adlı komedisinde çoban Phoebe şöyle der: "Ölü çoban, şimdi senin güçlü sözünü anlıyorum - seven her zaman ilk görüşte severdi." Son cümle bir Marlo'nun "Kahraman ve Leander" "Ölü Çoban" şiirinden alıntı - Marlo (Shakespeare tarafından böyle adlandırılmıştır, muhtemelen Marlo aşık bir çoban hakkında bir şiirin yazarı olduğu için).

Yeni burjuva ahlakının kodunu yaratan Püritenler, görüşlerini açıkça vaaz eden tutkulu özgür düşünüre kızdılar. Kraliçe'nin Danışma Meclisi'ne birbiri ardına ihbarlar geldi. Ve sıradan insanlar bile, Marlowe'un oyunları kendi aralarında büyük bir başarı elde etse de, bazen sahnede olup bitenlere batıl inançlardan korkmadan bakmıyorlardı. Londra'da bile böyle bir söylenti vardı. "Faust" performansından bir kez sonra, Mephistopheles rolünü oynayan aktörün hasta olduğu ve tiyatroya gitmediği ortaya çıktı. O halde o gün Mephistopheles'i kim oynadı? Oyuncular soyunma odasına koştular ve ancak o zaman, kükürt kokusuyla, o gün Londra sahnesinde şeytanın kendisinin performans gösterdiğini tahmin ettiler.

Marlo birkaç oyun daha yazdı (yarattığı insan portrelerinin canlılığı açısından en iyi oyunu, "Kral II. Edward" tarihi tarihidir). Ancak inanılmaz yeteneği, tam güçle ortaya çıkmaya mahkum değildi. 30 Mayıs 1593'te otuzuncu yaşındaki Christopher Marlowe bir tavernada öldürüldü. Püritenler sevindi. İçlerinden biri, "Tanrı bu havlayan köpeği intikam kancasına dikti" diye yazdı.

Marlo'nun ölümü etrafında birçok efsane gelişti. Bazı efsaneler, Marlo'nun katiliyle bir fahişe yüzünden tartıştıktan sonra sarhoş bir kavgada öldüğünü söyledi; masum bir kızın onurunu savunurken düştüğü diğerleri. Bu efsaneler yakın zamana kadar ciddi bir şekilde dinleniyordu. Ve sadece 1925'te, Amerikalı profesör Leslie Hotson, İngiliz arşivlerinde Marlo'nun ölüm koşullarına yeni bir ışık tutan belgeler bulmayı başardı (Hotson'ın keşifleri, Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925 kitabında belirtilmiştir). Ve Marlo cinayetinin Kraliçe Elizabeth'in Danışma Meclisi'nin işi olduğu ortaya çıktı; Marlo'nun öldürülmesinde, Privy Council'in bir ajanı olan belirli bir Field hazır bulundu (Marlo'nun öldürülmesi hakkında daha fazla ayrıntı için, "Christopher Marlo" makaleme bakın ("Edebiyat Eleştirmeni", 1938, N 5). Marlo hakkında , ayrıca Profesör A. K. Dzhivelegov'un SSCB Bilimler Akademisi tarafından yayınlanan I. Cilt "İngiliz Edebiyatı Tarihi" nin ilk sayısında 1-'deki makalesine bakın, M.-L., 1944 ve ayrıca monografide N. I. Storozhenko "Shakespeare'in Selefleri", cilt 1, St. Petersburg, 1872.) .

Böylece, "İngiliz dramasının babası" Christopher Marlowe, yaratıcı güçlerini tam olarak ortaya koymadan öldü. Ve tam o yıl, parlak, tutkulu ve düzensiz bir parlaklıkla yanan yıldızı battığında, William Shakespeare'in yıldızı Londra'nın teatral gökyüzünde yükselmeye başladı. Üniversite eğitimli, "üniversite kafaları" olan seleflerinin aksine, bu yeni oyun yazarı sadece bir oyuncuydu.

Shakespeare'in seleflerinden sadece birkaçına değindik. Gerçekte, Shakespeare anavatanının tüm edebi geçmişini kapsamlı bir şekilde kullandı. Chaucer'den çok şey ödünç aldı (örneğin, Shakespeare'in "Lucretia" şiiri, olay örgüsü kökleri ile bizi Chaucer'ın "İyi Kadın Efsaneleri" ne götürür; "Bir Yaz Gecesi Rüyası" komedisindeki Theseus ve Hippolyta'nın görüntüleri muhtemelen " Chaucer'in ünlü "Canterbury Masalları"ndan Şövalye Masalı"; Chaucer'ın "Troilus ve Cressida" şiiri, Shakespeare'in aynı adlı komedisini etkilemiştir, vb.). Shakespeare, The Faerie Queene'in yazarı Edmund Spenser'a ve okulunun diğer şairlerine çok şey borçluydu. Shakespeare, Philip Sidney'in yazdığı "Arcadia" dan, oğlu Edmund ("Kral Lear") tarafından ihanete uğrayan Gloucester imgesinde somutlaştırdığı olay örgüsünü ödünç aldı - Shakespeare ayrıca örtmeceye saygı duruşunda bulundu. Son olarak, Shakespeare'in selefleri arasında, İngiliz halk türkülerinin isimsiz anlatıcılarından söz edilmelidir (Sovyet döneminde, İngiliz halk türküleri S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik ve diğerleri tarafından çevrilmiştir ("Ballads and Songs of Ballads and Songs" koleksiyonuna bakınız). İngiliz Halkı" bu kitabın yazarı tarafından derlenmiştir) . Detgiz, 1942).). Shakespeare ve çağdaşlarının eserlerinde çok tipik olan trajik aksiyon draması İngiliz halk türküsünde doğar. İnsanlar arasında uzun süredir var olan ve halk türkülerine ve şarkılarına yansıyan birçok düşünce ve duygu, Shakespeare'in eserlerinde parlak bir sanatsal somutlaşma bulmuştur. Bu yaratıcılığın kökleri halk toprağının derinliklerine kadar gitmektedir.

Yabancı edebiyat eserlerinden Shakespeare, esasen İtalyan kısa öyküleri Boccaccio ve Bandello'dan etkilenmiştir ve Shakespeare'in oyunları için bir dizi olay örgüsünü ödünç almıştır. "The Hall of Delights" başlığı altında İngilizceye çevrilmiş İtalyan ve Fransız kısa öykülerinden oluşan bir koleksiyon, Shakespeare'in referans kitabıydı. Shakespeare, "Roma trajedileri" ("Jül Sezar", "Coriolanus", "Antonius ve Kleopatra") için, North'un İngilizce çevirisinde okuduğu Plutarch'ın Ünlülerin Yaşamları'ndan olay örgüsü aldı. En sevdiği kitaplar arasında Golding tarafından İngilizceye çevrilen Ovid'in Metamorfozları da vardı.

Shakespeare'in eserleri birçok şair, yazar ve çevirmen tarafından hazırlanmıştır.

Marlo Christopher

(Marlow) - Shakespeare'den (1564-1593) önce gelen İngiliz oyun yazarlarının en ünlüsü. Bir ayakkabıcının oğlu olan fakir bir adam, ilk eğitimini Canterbury'de aldı ve 16 yaşında Cambridge Üniversitesi'ne girdi. 1583'te üniversiteden lisans derecesiyle mezun oldu ve servetini aramak için Londra'ya gitti. Drama yazarlığı yapmadan önce oyuncu olduğu ancak bacağını kırdığı ve tiyatro kariyerini sonsuza kadar bırakmak zorunda kaldığı yönünde haberler var. Londra'da yaşayan M., şairler ve oyun yazarlarıyla tanıştı ve birlikte "Dido" trajedisini birlikte yazdıkları Greene, Chapman, Sir Walter Rayleigh ve Thomas Nash ile aşağı yukarı dostane ilişkiler içindeydi. 1587'de Marlowe, Cambridge'den Master of Arts derecesini aldı ve ilk trajedisi olan Tamerlane'i sahneledi. Marlo, zamanına egemen olan klasik ve halk sanatının iki yönünden ikincisini, onu dönüştürmek için seçti. M.'den önce halk draması, palyaçoların doğaçlama yapmasına bile izin verilen kanlı olaylar ve soytarılık bölümlerinin bir alternatifiydi. "Tamerlane" in önsözünde, yazarın dramatik sanat için yeni yollar açma, halkı dünya-tarihsel olayları, krallıkların ve halkların düşüşünün resimlerinde tasvir etmeye ilgisini çekme konusundaki bilinçli niyeti fark ediliyor. Ayrıca Marlo, eylemi psikolojik bir temele oturtmaya, içsel güdülerle kavramaya çalışan ilk kişi oldu. Tamerlane karşısında, iktidar için doyumsuz bir susuzlukla yanan hırslı bir adam tipini ortaya çıkardı; Trajedinin birliği, tüm insanların Doğu fatihinin bu trajik karakter özelliğiyle bağlantı kurması, onun aracılığıyla yükselip yok olması gerçeğinde yatar. M. diğer çalışmalarında da aynı psikolojik tavrı korumuştur. Başka bir dramanın kahramanı M. Faust (1588), ortaçağ biliminden memnun değil, sihrin yardımıyla doğanın sırlarına nüfuz etmek istiyor; ortaçağ çileciliğinin reçetelerinden memnun değil, bir Rönesans insanına özgü yaşam ve onun zevkleri susuzluğuyla zayıflıyor - ve bu iki özlemin tatmini için ruhunu şeytana vermeye isteyerek hazır. - Marlo'nun üçüncü draması The Maltese Jew'in (1589-1590) altında yatan psikolojik sebep, yurttaşlarının yüzyıllar boyunca Hıristiyanlar tarafından maruz kaldığı tüm adaletsizlik ve baskılar için Yahudiler tarafından Hıristiyanlardan intikam alma susuzluğudur. M.'nin görevi, üzerine düşen zulüm ve adaletsizliğin etkisi altındaki bir kişinin kademeli olarak acısını ve ahlaki vahşetini tasvir etmekti. İngiliz oyun yazarının hatası, oyunun kahramanının halkı için amansız bir intikamcı rolüne sonuna kadar katlanmaması ve son perdede kişisel çıkarlara kapılmasına izin vermesidir. Marlowe'un en olgun eseri, Shakespeare'in II. Ve bu tür işlerde, diğerlerinde olduğu gibi aynı reformcuydu. Edward II'den önce, ulusal tarihin oyunları, çok az istisna dışında, diyalojik biçime aktarılmış vakayinamelerden başka bir şey değildi. Bu eserlerin yazarlarının aksine, M. malzemesine gerçek bir sanatçı gibi davrandı: dramatik amaçları için ihtiyaç duyduğu şeyi aldı, gereksiz olanı attı, karakterlerin eylemlerinin iç güdülerini çözdü, belirsiz ipuçlarından bütün karakterler yarattı. . Marlowe'da gerçek bir sanatçıyı ortaya çıkaran bu tür teknikler sayesinde, dramatik tarihçe, eylemlerin gelişimi için doğru, anlamlı iç güdülerle, minnettar dramatik durumlar ve ustaca ana hatları çizilen karakterlerle, elinin altında gerçek bir tarihsel dramaya dönüştü. M. tarafından tasarlanan İngiliz drama reformu, dramatik diksiyonu tamamen değiştiren, tanıttığı ölçü ile büyük ölçüde kolaylaştırıldı. İngiliz dramasının gelişim tarihinde kafiyenin boş mısra ile değiştirilmesi büyük önem taşıyordu. Zorunlu kafiye, Fransız sözde görüldüğü gibi. sözde klasik trajedi, şairin hayal gücünü engelledi, onu her adımda form düşüncesini feda etmeye zorlarken, M. tarafından tanıtılan esnek ve pürüzsüz beşli ölçülü beyaz iambik hemen İngilizce verdi. halk draması doğallık, sadelik ve özgürlük. M.'nin parlak dramatik kariyeri en trajik şekilde kesintiye uğradı. Thames kıyısındaki küçük bir kasaba olan Depford'da kaldığı süre boyunca, içki arkadaşı Archer ile bir tavernada akşam yemeğinde tartıştı. Sinirli M. hançerini çekti ve darbeyi savuşturan ve M.'nin hançerini kendi gözüne doğrultan Archer'a doğru koştu. Şair, birkaç saat sonra korkunç bir ıstırap içinde öldü. Marlowe'un otuz yaşından önce, Shakespeare'in henüz büyük eserlerinden birini yazmadığı bir yaşta öldüğünü hesaba katarsak, o zaman dehasının gücüne ve kısa sürede bunu başardığına şaşırmamak elde değil. İngiliz dramasının gelişimi için çok fazla. Abartı olmadan, Shakespeare'in önünü kendisinin açtığı söylenebilir.

Malo hakkındaki bilgilerin bir özeti, N. Storozhenko'nun Shakespeare's Predecessors adlı kitabında ve Korsh ve Kirpichnikov'un Evrensel Edebiyat Tarihi'nin 20. baskısında bulunabilir. Ayrıca bakınız Ward, "İngiliz Dramatik Edebiyatı" ( T . ben, 1875); Saintsbury, "Elizabeth Edebiyatı" ( L ., 1887); Symonds, "Shakspeare'in Selefleri" (1884); Ulrici, "Shakspeare'in Dramatische Kunst" (1- inci t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); Heinemann, "Marlowe'un Fauslus'unun Bibliyografyasına Yönelik Bir Deneme" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Viyana, 1888). Eserler M. birçok kez yayınlandı; en iyi baskıları Days'e aittir ("Marlowe's Works ", L., 1850). Rusça'da Minaev tarafından yapılan Faust'un bir çevirisi var - çok özgür ("Case", 1876, Mayıs) ve çok tatmin edici bir çeviri Edward II, Bayan Radislavskaya'ya (1885 tarihli "Sanat" dergisi) sahip. "Malta Gide"nin içeriği, Uvarov'un M. hakkındaki makalesinde ("Rusça Söz", 1859, No. 2 ve 3).

(eldivenci), genellikle çeşitli kamu pozisyonlarına seçilir. Büyük para cezaları ödediği kilise ayinlerine katılmadı (gizli bir Katolik olması mümkündür).

Shakespeare'in annesi Mary Arden (1537--1608), en eski Sakson ailelerinden birine mensuptu.

Shakespeare'in ciddi bir eğitim aldığı Stratford "dilbilgisi okulunda" (İngilizce "dilbilgisi okulu") okuduğuna inanılıyor: Stratford Latince ve edebiyat öğretmeni Latince şiir yazdı. Bazı akademisyenler, Shakespeare'in Kral Edward VI'nın Stratford-upon-Avon'daki okuluna gittiğini ve burada Ovid ve Plautus gibi şairlerin eserlerini okuduğunu iddia ediyor, ancak okul günlükleri günümüze ulaşmadı ve şimdi kesin olarak hiçbir şey söylenemez.

Shakespeare'in büstü St. Stratford'daki Trinity

Belgelerde (-) Shakespeare'in hayatta kalan tüm imzaları, bazı araştırmacıların o sırada ciddi şekilde hasta olduğuna inandıkları temelinde çok zayıf el yazısı ile ayırt edilir. Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü. Geleneksel olarak doğum gününde öldüğü varsayılır, ancak Shakespeare'in 23 Nisan'da doğduğu kesin değildir.

Shakespeare'in vasiyetindeki imzası

Üç gün sonra, Shakespeare'in cesedi St. Trinity. Mezar taşına bir kitabe yazılmıştır:

İsa aşkına iyi bir arkadaş, Buradaki tozu kazmak için. Taşları koruyan adam kutsansın, Ve kemiklerimi hareket ettirene lanet olsun.

Kilisede, yanında Latince ve İngilizce olmak üzere iki kitabe daha bulunan boyalı bir Shakespeare büstü de dikildi. Latince kitabe, Shakespeare'i bilge Pylos kralı Nestor, Socrates ve Virgil ile karşılaştırır.

Shakespeare, bir dul Anne (ö. 1623) ve her iki kızı tarafından hayatta kaldı. Shakespeare'in doğrudan soyundan gelen son kişi, Susan Shakespeare ve Dr. John Hall'un kızı olan torunu Elizabeth Barnard'dı (1608-1670). Judith Shakespeare'in (Queenie ile evli) üç oğlu sorunsuz bir şekilde genç yaşta öldü.

yaratılış

Shakespeare'in edebi mirası iki eşitsiz bölüme ayrılmıştır: şiirsel (şiirler ve soneler) ve dramatik. V. G. Belinsky, "Shakespeare'e gerçek bir şair olarak insanlığın tüm şairleri üzerinde belirleyici bir avantaj sağlamak çok cesur ve garip olurdu, ancak bir oyun yazarı olarak artık adının yanına yazılabilecek bir rakibi olmadan kaldı. ” .

dramaturji

William Shakespeare zamanında İngiliz tiyatrosu ve tiyatrosu

1558'de tahta çıkan Elizabeth'in (İngiltere Kralı I. Elizabeth, 1533-1603) saltanatının başlangıcında, performans göstermek için özel binalar yoktu, ancak o zamanlar zaten çok sayıda çalışan oyunculuk topluluğu vardı. Bu amaçlar için eğitim kurumlarının hanları veya salonları ve özel evler kullanılmıştır. 1576'da, Leicester's Men grubunda oyuncu olarak başlayan girişimci James Burbage (1530-1597), tiyatro gösterileri için ilk özel bina olan The Theatre'ı inşa etti. Şehrin dışında, Shoreditch'in (Shoreditch) eteklerinde inşa edilmiştir. William Shakespeare, en az 1594'ten itibaren daha önce üç farklı şirkete ait oyunculardan oluşan Burbage's Chamberlain's Men'in bir parçasıydı. James Burbage 1597'de öldüğünde, Tiyatro'nun bulunduğu arazinin kira kontratı sona erdi. Yeni tesisler konusuna karar verilirken, grubun performansları Henry Lanman tarafından kurulan yakınlardaki Perde Tiyatrosu'nda (Perde, 1577-1627) yapıldı. Bu sırada Thearte demonte edildi ve parça parça nehrin diğer tarafına taşındı. 1599'un başlarında inşaat tamamlandı ve The Globe adını verdikleri yeni bir tiyatro açıldı. Burbage'nin oğulları Cuthbert ve Richard (Cuthbert Burbage ve Richard Burbage, 1567-1619) binanın yarısının sahibi oldular, değerinin geri kalanını topluluktan birkaç hissedar arasında paylaşmayı teklif ettiler. Böylece Shakespeare, Globe'un ortak sahiplerinden biri oldu. 1613'te "VIII. Henry" performansı sırasında tiyatronun sazdan çatısı patladı ve yanarak yerle bir oldu. Bir yıl sonra aynı yere kiremit çatılı "ikinci Küre" (İkinci Küre) inşa edildi. O zamanlar, İngiliz tiyatro ortamında, yeni oyunların yaratılması, genellikle değiştirilen ve tamamlanan mevcut metinlerin kullanımına dayalı olarak gerçekleşti. William Shakespeare de çalışmasında çeşitli kaynaklarda bulunan materyalleri geliştirerek bu yöntemi kullanmıştır. 1595'ten 1601'e kadar olan dönemde, yazarlık kariyerinde aktif bir gelişme var. Shakespeare'in becerisi eserlerine ve grubuna şan getirir.

İngiliz oyun yazarları, öncülleri ve William Shakespeare'in çağdaşları

Shakespeare döneminde, Londra'daki o zamanlar başarılı olan Globe Theatre ile birlikte, birbiriyle rekabet eden birkaç önemli tiyatro daha vardı. İşadamı Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616) tarafından yaptırılan Tiyatro "Gül" (Gül, 1587-1605). Kuyumcu ve tüccar Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602) tarafından yaptırılan Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), yapımına 1600 yılında başlanan Fortune Theatre ve diğerleri. Shakespeare'in en ünlü oyun yazarlarından biri, Shakespeare'in şüphesiz eserinin en başında etkisi altına girdiği ve ardından tüm oyunları Rose Theatre'da sahnelenen yetenekli şair Christopher Marlowe'du (1564-1593). Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567-) dahil olmak üzere Oxford veya Cambridge diplomalarına sahip oyun yazarlarından biriydi. 1601), George Peele (1556-1596) ve Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Onlarla birlikte, üniversite eğitimi almamış, yazıları şu ya da bu şekilde Shakespeare'in çalışmalarını etkileyen diğer yazarlar da çalıştı. Bu, Hamlet hakkında daha önce bir oyun yazan Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, ö. 1599), "Two" oyununun yazarı. Shakespeare'in komedisi "Windsor'un Şen Kadınları" (Windsor'un Şen Kadınları, 1597-1602) yaratıldığı temelinde Abingdon'dan fahişeler" (Abingdon'un İki Kızgın Kadını).

William Shakespeare döneminde tiyatro tekniği

Shakespeare dönemindeki tiyatro tekniği - Shakespeare tiyatrosu, şüphesiz, başlangıçta hanlarda ve otel bahçelerinde gezici komedyen grupları tarafından sahnelenen oyun sistemine karşılık gelir; bu otel bahçeleri genellikle ikinci katta odaların ve girişlerin bulunduğu açık bir balkonla çevrili bir binadan oluşuyordu. Böyle bir avluya giren gezgin bir topluluk, duvarlarının dikdörtgenlerinden birinin yakınında bir sahne sahneledi; seyirciler avluda ve balkonda oturuyordu. Sahne, bir kısmı açık avluya çıkan, diğer kısmı ise arka kısmı balkonun altında kalan keçilerin üzerinde ahşap bir platform şeklinde düzenlenmişti. Balkondan bir perde düştü. Böylece hemen üç platform oluşturuldu: öndeki - balkonun önünde, arkadaki - perdenin arkasındaki balkonun altında ve üstteki - sahnenin üzerindeki balkon. Aynı ilke, 16. yüzyıl ve 17. yüzyıl başlarındaki İngiliz tiyatrosunun geçiş biçiminin temelini oluşturur. İlk halka açık sabit tiyatro, 1576'da Burbage oyunculuk ailesi tarafından Londra'da (veya daha doğrusu Londra'nın dışında, şehir içinde tiyatrolara izin verilmediğinden şehir sınırlarının dışında) inşa edildi. 1599'da, Shakespeare'in çalışmalarının çoğunun ilişkilendirildiği Globe Theatre kuruldu. Shakespeare'in tiyatrosu henüz oditoryumu tanımıyor ama avluyu otel avlularının bir anısı olarak biliyor. Böylesine açık, çatısız bir oditoryum bir veya iki galeri ile çevriliydi. Sahne bir çatı ile örtülüydü ve otel bahçesindeki aynı üç platformu temsil ediyordu. Sahnenin ön kısmı, oditoryumun neredeyse üçte birini sıkıştırdı - ayakta duran bir parter (böylece kelimenin tam anlamıyla "par terre" adını - yerde taşıyor). Parteri dolduran seyircilerin demokrat kısmı da sahneyi yoğun bir çemberle çevreledi. Seyircinin daha ayrıcalıklı, aristokrat kısmı, sahnenin kenarları boyunca - uzanarak ve tabureler üzerinde - yerleşti. Bu zamanın tiyatro tarihi, bu iki seyirci grubu arasında sürekli düşmanlık ve çekişmenin, hatta bazen kavgaya dönüştüğüne dikkat çekiyor. Esnaf ve işçilerin aristokrasiye karşı sınıf düşmanlığı burada oldukça gürültülü bir etki yarattı. Genel olarak, oditoryumumuzun bildiği o sessizlik Shakespeare'in tiyatrosunda değildi. Sahnenin arkası sürgülü bir perdeyle ayrılmıştı. Samimi sahneler genellikle orada oynanırdı (örneğin, Desdemona'nın yatak odasında), aksiyonu hızlı bir şekilde başka bir yere aktarmak ve karakteri yeni bir konumda göstermek gerektiğinde (örneğin, Marlo'nun "Tamerlane" dramasında) orada da oynarlardı. bir not: "perde geri çekilmiş ve Zenocrate yatakta yatıyor, Tamerlane yanında oturuyor" veya Shakespeare'in "Kış Masalı" nda: "Pauline perdeyi geri çekiyor ve bir heykel şeklinde duran Hermione'yi ortaya çıkarıyor" ). Ön platform ana sahneydi, aynı zamanda o zamanlar son derece popüler olan (Hamlet'in son perdesindeki sahne) eskrimi göstermek için tiyatroda en sevilen alaylar için de kullanılıyordu. Palyaçolar, hokkabazlar, akrobatlar da burada performans sergilediler ve ana oyunun sahneleri arasında seyirciyi eğlendirdiler (Shakespeare tiyatrosunda ara yoktu). Daha sonra, Shakespeare dramalarının daha sonraki edebi işlenmesi sırasında, bu palyaço aralarının ve palyaço sözlerinin bazıları basılı metne dahil edildi. Her performans mutlaka bir "jiga" ile sona erdi - bir palyaçonun dans ettiği özel bir tür şarkı; Shakespeare'in zamanında Hamlet'teki mezar kazıcıları sahnesi bir soytarılıktı, daha sonra dokunaklı hale geldi. Shakespeare tiyatrosunda dramatik bir oyuncu ile bir akrobat, bir soytarı arasında hâlâ keskin bir fark yoktur. Doğru, bu fark zaten geliştiriliyor, hissediliyor, yapım aşamasında. Ancak kenarlar henüz silinmedi. Shakespeare aktörünü soytarı, tiyatrocu, hokkabaz, ortaçağ gizeminin soytarı "şeytanı" ile gülünç soytarı arasındaki bağ henüz kopmadı. "The Taming of the Shrew" daki kazan üreticisinin "komedi" kelimesinde neden her şeyden önce hokkabazın numaralarını hatırladığı oldukça anlaşılır. Üst sahne, eylemin yukarıdaki olayların mantığına göre, örneğin kalenin duvarlarında ("Coriolanus"), Juliet'in balkonunda ("Romeo ve Juliet") tasvir edilmesi gerektiğinde kullanıldı. Bu gibi durumlarda, betiğin "yukarıda" bir açıklaması vardır. Örneğin, böyle bir düzen uygulandı - üstte bir kale duvarı tasvir edildi ve arka platformun perdesi altta geri çekildi, aynı zamanda kazananın önünde açılan şehir kapıları anlamına geliyordu. Böyle bir tiyatro sistemi, Shakespeare'in dramalarının yapısını da açıklar; bu, hala eylemlere herhangi bir bölünme bilmez (bu ayrım, Shakespeare'in ölümünden sonra, 1623 baskısında yapılmıştır), ne kesin tarihselcilik ne de resimsel gerçekçilik. Elizabeth dönemi oyun yazarlarının çok karakteristik özelliği olan aynı oyundaki olay örgüsünün paralelliği, son zamanlarda sahnenin üç taraftan seyirciye açık olan kendine özgü yapısıyla açıklandı. Sözde "zamansal süreklilik" yasası bu sahneye hakimdir. Bir olay örgüsünün gelişimi, diğerinin, bu olay örgüsünün bölümleri arasındaki karşılık gelen "tiyatro zamanı" aralığını dolduran "perde arkasında" devam etmesini mümkün kıldı. Kısa aktif oynama bölümleri üzerine inşa edilen aksiyon, göreceli bir hızla bir yerden bir yere aktarılır. Bu aynı zamanda gizemli sahneler geleneğine de yansımıştır. Yani aynı kişinin yeni bir çıkışı, hatta sahne boyunca sadece birkaç adım, buna uygun bir metinsel açıklama ile zaten yeni bir yeri gösteriyordu. Örneğin, Much Ado About Nothing'de Benedict çocuğa şöyle der: "Odamın penceresinde bir kitap var, onu buraya, bahçeye getir" - bu, eylemin bahçede gerçekleştiği anlamına gelir. Bazen Shakespeare'in eserlerinde bir yer veya zaman o kadar basit değil, onun bütün şiirsel bir tasviriyle belirtilir. Bu onun en sevdiği numaralardan biridir. Örneğin, “Romeo ve Juliet”te, mehtaplı bir gece sahnesini takip eden resimde Lorenzo içeri giriyor: “Şafak söken gri gözlü bir Kasvetlinin net bir gülümsemesi şimdiden geceyi sürüyor ve doğunun bulutunu çizgilerle yaldızlıyor. ışığın ..." Veya "V. Henry"nin ilk perdesinin önsözündeki sözler: "... Düşünün iki krallığın ovaları burada genişliyor, kıyıları birbirine çok yakın eğilerek, ayırıyor. dar ama tehlikeli Kudretli okyanus. Arkadaşlarıyla birkaç adım Romeo, sokaktan eve taşındığı anlamına geliyordu. Bir yeri belirtmek için "başlıklar" da kullanıldı - üzerinde yazıt bulunan tabletler. Bazen sahne aynı anda birkaç şehri tasvir ediyordu ve isimleriyle birlikte yazıtlar, izleyiciyi harekete yönlendirmek için yeterliydi. Sahnenin sonunda, karakterler sahneyi terk etti, hatta bazen kaldı - örneğin, sokakta Capulet'in evine ("Romeo ve Juliet") yürüyen kılık değiştirmiş konuklar sahneden ayrılmadı ve uşakların peçeteli görünümü zaten geldikleri ve Capulet'lerin odalarında oldukları anlamına geliyordu. Bu dönemde drama "edebiyat" olarak görülmüyordu. Oyun yazarı yazarlık peşinde koşmadı ve bu her zaman mümkün olmadı. Anonim drama geleneği, Orta Çağ'dan gezici topluluklar aracılığıyla geldi ve faaliyet göstermeye devam etti. Dolayısıyla Shakespeare'in adı, yalnızca 1593'teki oyunlarının adlarının altında görünür. Tiyatro oyun yazarı yazdıklarını yayınlamayı düşünmedi, aklında yalnızca tiyatro vardı. Elizabeth dönemi oyun yazarlarının önemli bir kısmı belli bir tiyatroya bağlıydı ve bu tiyatroya bir repertuar teslim etmeyi üstlendi. Grupların rekabeti çok sayıda oyun gerektiriyordu. 1558'den 1643'e kadar olan dönem için, İngiltere'deki sayılarının 2.000'den fazla olduğu tahmin ediliyor. Çok sık olarak aynı oyun, her biri kendi tarzında elden geçirilerek, topluluğa uyarlanarak birkaç topluluk tarafından kullanılır. Anonim yazarlık, edebi intihali dışladı ve yaklaşık bir kayda göre, vb. önceden var olan dramalardan olay örgüsü. Örneğin Hamlet, King Lear ve diğerleri bunlardır. Halk, oyunun yazarının adını talep etmedi. Bu da yazılı oyunun performansın yalnızca "temeli" olmasına, yazarın metninin provalar sırasında herhangi bir şekilde değiştirilmesine yol açtı. Soytarıların performansları genellikle soytarı sahnesinin içeriğini tiyatroya ya da soytarının kendisinin doğaçlamalarına sağlayan "şakacı diyor" sözleriyle belirtilir. Yazar taslağını tiyatroya sattı ve daha sonra herhangi bir telif hakkı talebinde veya hak talebinde bulunmadı. Birkaç yazarın bir oyun üzerinde ortak ve dolayısıyla çok hızlı çalışması çok yaygındı, örneğin, bazıları dramatik bir entrika geliştirdi, diğerleri - komik bir bölüm, soytarıların maskaralıkları, yine de diğerleri her türden "korkunç" etkiyi tasvir etti. e.Çağın sonunda, 17. yüzyılın başında, edebi drama çoktan sahneye çıkmaya başlamıştı. "Öğrenilmiş" yazarlar, laik "amatörler" ve profesyonel oyun yazarları arasındaki yabancılaşma giderek daha az oluyor. Edebiyat yazarları (örneğin, Ben Jonson) tiyatro için çalışmaya başlar, buna karşılık tiyatro oyun yazarları giderek daha fazla yayınlanmaya başlar.

Dönemlendirme sorunu

Shakespeare'in çalışmalarının araştırmacıları (Danimarkalı edebiyat eleştirmeni G. Brandes, Shakespeare S. A. Vengerov'un Rus tam eserlerinin yayıncısı) 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, eserlerin kronolojisine dayanarak, onun manevi gelişimini sundu. "neşeli ruh hali", adaletin zaferine olan inanç, hayal kırıklığına giden yolun başında hümanist idealler ve sonunda tüm yanılsamaların yok edilmesi. Ancak son yıllarda eserlerinden yola çıkarak yazarın kişiliği hakkında çıkarım yapmanın yanlış olduğu kanısı oluşmuştur.

1930'da, Shakespeare bilgini EK Chambers, Shakespeare'in çalışmalarının türe göre bir kronolojisini önerdi, daha sonra J. McManway tarafından düzeltildi. Dört dönem vardı: ilk (1590-1594) - erken: kronikler, Rönesans komedileri, "korku trajedisi" ("Titus Andronicus"), iki şiir; ikincisi (1594-1600) - Rönesans komedileri, ilk olgun trajedi ("Romeo ve Juliet"), trajedi unsurları içeren kronikler, eski trajedi ("Jül Sezar"), soneler; üçüncüsü (1601-1608) - büyük trajediler, eski trajediler, "kara komediler"; dördüncüsü (1609-1613) - trajik bir başlangıcı ve mutlu bir sonu olan peri masalı dramaları. A. A. Smirnov da dahil olmak üzere Shakespeare bilginlerinden bazıları, birinci ve ikinci dönemleri tek bir erken dönemde birleştirdi.

Birinci dönem (1590-1594)

İlk dönem yaklaşık 1590-1594 yıl.

edebi yöntemlere göre bir taklit dönemi olarak adlandırılabilir: Shakespeare hala tamamen seleflerinin insafına kalmıştır. ruh haline göre Bu dönem, Shakespeare'in çalışmalarının çalışmasına biyografik yaklaşımın destekçileri tarafından hayatın en iyi yönlerine idealist bir inanç dönemi olarak tanımlandı: "Genç Shakespeare, tarihsel trajedilerindeki ahlaksızlığı coşkuyla cezalandırır ve coşkuyla yüksek ve şiirsel duyguları - dostluk şarkılarını söyler. , özveri ve özellikle aşk" (Vengerov) .

Muhtemelen Shakespeare'in ilk oyunları VI. Henry'nin üç bölümüydü. Holinshed's Chronicles, bu ve sonraki tarihsel kroniklerin kaynağı olarak hizmet etti. Tüm Shakespeare günlüklerini birleştiren tema, ülkeyi iç çekişme ve iç savaşa sürükleyen bir dizi zayıf ve aciz hükümdarın değişmesi ve Tudor hanedanının tahta çıkmasıyla düzenin yeniden kurulmasıdır. Edward II'deki Marlowe gibi, Shakespeare de basitçe tarihsel olayları anlatmakla kalmaz, karakterlerin eylemlerinin ardındaki nedenleri araştırır.

S. A. Vengerov, ikinci döneme geçişi “içinde gördü. yokluk oyuncak gençlik şiiri, ki bu ilk dönemin çok karakteristik özelliğidir. Kahramanlar henüz genç ama zaten düzgün bir hayat yaşamışlar ve Onlar için hayattaki en önemli şey zevktir.. Bölüm keskin, canlı, ancak İki Veronyalı'nın kızlarının ve hatta Juliet'in nazik çekicilikleri zaten içinde hiç yok.

Aynı zamanda Shakespeare, dünya edebiyatında şimdiye kadar hiçbir benzeri olmayan ölümsüz ve en ilginç türü yaratır - Sir John Falstaff. Her iki bölümün başarısı IV.Henry”Her şeyden önce, hemen popüler hale gelen, kronikteki bu en çarpıcı karakterin değeri. Karakter şüphesiz olumsuzdur, ancak karmaşık bir karaktere sahiptir. Bir materyalist, bir egoist, idealleri olmayan bir adam: Onun için onur hiçbir şey değildir, gözlemci ve anlayışlı bir şüpheci. Onuru, gücü ve zenginliği reddediyor: Paraya yalnızca yiyecek, şarap ve kadın elde etmek için ihtiyacı var. Ancak çizgi romanın özü, Falstaff imajının özü sadece zekası değil, aynı zamanda kendisine ve etrafındaki dünyaya neşeli bir kahkahadır. Gücü insan doğasının bilgisindedir, bir insanı bağlayan her şey ona iğrençtir, o ruh özgürlüğünün ve vicdansızlığın kişileşmesidir. Devrin adamı, devletin güçlü olduğu yerde ona gerek yok. İdeal bir hükümdarla ilgili bir dramada böyle bir karakterin yersiz olduğunu fark eden " Henry V Shakespeare onu kaldırır: Seyirci basitçe Falstaff'ın ölümü hakkında bilgilendirilir. Geleneğe göre, Falstaff'ı tekrar sahnede görmek isteyen Kraliçe Elizabeth'in isteği üzerine Shakespeare'in onu "" dirilttiğine inanılıyor. Windsor'un Şen Kadınları» . Ancak bu, eski Falstaff'ın yalnızca soluk bir kopyası. Çevresindeki dünya hakkındaki bilgisini kaybetti, artık sağlıklı bir ironi yok, kendine kahkahalar. Geriye sadece kendini beğenmiş bir haydut kaldı.

İkinci periyodun son oyununda Falstaff tipine dönme girişimi çok daha başarılı - "On ikinci gece". Burada, Sir Toby ve çevresinin şahsında, parlak zekası olmasa da aynı bulaşıcı iyi huylu şövalyeliğe sahip olmasına rağmen, Sir John'un ikinci bir baskısına sahibiz. Aynı zamanda, "Falstaffian" döneminin çerçevesine mükemmel bir şekilde uyuyor, çoğunlukla kadınlarla kaba bir alay konusu. "Shrew'in Ehlileştirilmesi".

Üçüncü dönem (1600-1609)

Yaklaşık olarak kapsayan sanatsal faaliyetinin üçüncü dönemi 1600-1609 Yıllar, Shakespeare'in çalışmalarına öznelci biyografik yaklaşımın destekçileri, melankolik karakter Jacques'ın komedide ortaya çıkmasını değişen bir dünya görüşünün işareti olarak kabul ederek, dönemi "derin ruhsal karanlık" olarak adlandırıyorlar. "Sevdiğin gibi" ve onu neredeyse Hamlet'in selefi olarak adlandırıyor. Bununla birlikte, bazı araştırmacılar, Jacques imajındaki Shakespeare'in yalnızca melankoli ile alay ettiğine ve yaşamdaki sözde hayal kırıklıklarının döneminin (biyografik yöntemin destekçilerine göre) aslında Shakespeare'in biyografisinin gerçekleriyle doğrulanmadığına inanıyor. Oyun yazarının en büyük trajedileri yarattığı zaman, yaratıcı güçlerinin çiçek açması, maddi zorlukların çözümü ve toplumda yüksek bir konuma ulaşması ile aynı zamana denk gelir.

1600 civarında Shakespeare yaratır "Hamlet", birçok eleştirmene göre onun en derin eseridir. Shakespeare, iyi bilinen intikam trajedisinin olay örgüsünü korudu, ancak tüm dikkatini ana karakterin iç draması olan ruhsal uyumsuzluğa kaydırdı. Geleneksel intikam dramasına yeni bir tür kahraman eklendi. Shakespeare zamanının ilerisindeydi - Hamlet, İlahi adalet uğruna intikam alan sıradan bir trajik kahraman değil. Bir darbede yeniden huzurun sağlanamayacağı sonucuna vararak, dünyadan uzaklaşma trajedisini yaşar ve kendini yalnızlığa mahkum eder. L. E. Pinsky'nin tanımına göre Hamlet, dünya edebiyatının ilk "yansıtıcı" kahramanıdır.

Shakespeare'in "büyük trajedilerinin" kahramanları, iyiyle kötünün birbirine karıştığı seçkin insanlardır. Etraflarındaki dünyanın uyumsuzluğuyla karşı karşıya kaldıklarında zor bir seçim yaparlar - içinde nasıl var olacakları, kendi kaderlerini yaratırlar ve bunun tüm sorumluluğunu üstlenirler.

Aynı zamanda Shakespeare bir drama yaratır.1623 tarihli Birinci Folio'da komedi olarak sınıflandırılır, adaletsiz bir yargıcı konu alan bu ciddi eserde neredeyse hiç çizgi roman yoktur. Adı, Mesih'in merhametle ilgili öğretisini ifade eder, eylem sırasında kahramanlardan biri ölümcül tehlikededir ve son, şartlı olarak mutlu kabul edilebilir. Bu sorunlu çalışma belirli bir türe sığmaz, ancak türlerin eşiğinde bulunur: ahlaka geri dönersek, trajikomediye yöneliktir.

• Bir arkadaşa adanmış soneler: 1 -126
• Bir arkadaşı zikretmek: 1 -26
• Arkadaşlık Denemeleri: 27 -99
• Ayrılığın acısı: 27 -32
• Bir arkadaşta ilk hayal kırıklığı: 33 -42
• Özlem ve korkular: 43 -55
• Artan yabancılaşma ve melankoli: 56 -75
• Diğer şairlere karşı rekabet ve kıskançlık: 76 -96
• Ayrılığın "Kışı": 97 -99
• Yenilenen Dostluğun Kutlanması: 100 -126
• Esmer bir sevgiliye adanmış soneler: 127 -152
• Sonuç - sevginin neşesi ve güzelliği: 153 -154

Sone 126 kuralı ihlal ediyor - sadece 12 dizesi ve farklı bir kafiye düzeni var. Bazen döngünün iki koşullu bölümü arasında bir bölüm olarak kabul edilir - arkadaşlığa adanmış soneler (1-126) ve "karanlık bayana" (127-154) hitap eder. Sone 145 pentametre yerine iambik tetrametre ile yazılmış ve üslup olarak diğerlerinden farklıdır; bazen erken döneme atfedilir ve kahramanı Shakespeare'in karısı Anna Hathaway ile özdeşleştirilir (soyadı, belki de bir kelime oyunu olarak "nefret atmak" sonede sunulur).

Flört sorunları

İlk yayınlar

Shakespeare'in oyunlarının yarısının (18) oyun yazarının yaşamı boyunca şu ya da bu şekilde yayınlandığı tahmin edilmektedir. Shakespeare'in mirasının en önemli yayını, Edward Blount ve William Jaggard tarafından sözde bir parçası olarak yayınlanan 1623 folio ("İlk Folio" olarak adlandırılır) olarak kabul edilir. "Chester koleksiyonu"; yazıcılar Worrall ve Col. Bu baskı, "Pericles" ve "İki asil akraba" dışında tümü Shakespeare'in 36 oyununu içeriyordu. Shakespeare alanındaki tüm araştırmaların temelini oluşturan bu baskıdır.

Bu proje, Shakespeare'in arkadaşları ve meslektaşları olan John Heminge ve Henry Condell'in (1556-1630 ve Henry Condell, ö.1627) çabalarıyla mümkün oldu. Kitaptan önce Heminge ve Condell adına okuyuculara bir mesaj ve oyun yazarı Ben Jonson'ın (Benjamin Jonson, 1572-1637) Shakespeare'e -Sevgili Yazarımın anısına- şiirsel bir ithafı var. aynı zamanda onun edebi rakibi, eleştirmeni ve arkadaşıydı ve Birinci Folio'nun ya da aynı zamanda "Büyük Folio" (1623 tarihli Büyük Folyo) olarak da adlandırıldığı şekliyle yayınlanmasına katkıda bulunan arkadaşıydı.

Kompozisyonlar

Yaygın olarak Shakespeare olarak kabul edilen oyunlar

• The Comedy of Errors (ör. - ilk baskı, - ilk prodüksiyonun muhtemel yılı)
• Titus Andronicus (g. - ilk baskı, yazarlık tartışmalıdır)
• Romeo ve Juliet
• Bir yaz gecesi rüyası
• Venedik Taciri ( r. - ilk baskı, - olası yazım yılı)
• Kral Richard III (r. - ilk baskı)
• Measure for Measure (ör. - ilk baskı, 26 Aralık - ilk üretim)
• Kral John (r. - orijinal metnin ilk baskısı)
• Henry VI (r. - ilk baskı)
• Henry IV (r. - ilk baskı)
• Love's Labour's Lost (ör. - ilk baskı)
• İstediğiniz Gibi (yazılı - - gg., d. - ilk baskı)
• Onikinci Gece (yazma - daha sonra değil, ö. - ilk baskı)
• Julius Caesar (yazı -, g. - ilk baskı)
• Henry V (r. - ilk baskı)
• Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Ado (r. - ilk baskı)
• Windsor'un Şen Kadınları (ör. - ilk baskı)
• Hamlet, Danimarka Prensi ( r. - birinci baskı, r. - ikinci baskı)
• Sonu iyi biten her şey iyidir (yazılı - - gg., g. - ilk baskı)
• Othello (yaratılış - en geç yıl, ilk baskı - yıl)
• Kral Lear (26 Aralık
• Macbeth (yaratılış - c., ilk baskı - c.)
• Anthony ve Kleopatra (yaratılış - ö., ilk baskı - ö.)
• Coriolanus ( r. - yazının yılı)
• Perikles (g. - ilk baskı)
• Troilus ve Cressida ( d. - ilk yayın)
• Tempest (1 Kasım - ilk üretim, şehir - ilk baskı)
• Cymbeline (yazı - g., g. - ilk baskı)
• Winter's Tale (ör. - hayatta kalan tek baskı)
• Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi ( d. - ilk yayın)
• İki Veronialı ( d. - ilk yayın)
• Henry VIII ( r. - ilk yayın)
• Atinalı Timon ( d. - ilk yayın)

Kıyamet ve kayıp eserler

Ana makale: Apocrypha ve William Shakespeare'in Kayıp Eserleri

Shakespeare'in imzalarına çok benzeyen bir el yazısıyla, ortak, hiç sahnelenmemiş "Sir Thomas More" oyununun üç sayfası (sansürsüz) yazılmıştır. El yazmasının imlası, Shakespeare'in oyunlarının basılı baskılarıyla örtüşüyor (o zamanlar ortak bir İngilizce yazım sistemi henüz ortaya çıkmamıştı). Shakespeare'in yazarlığını ve üslup analizini doğruladı.

Ayrıca Shakespeare'e (veya katılımıyla yaratıcı ekiplere) atfedilen bir dizi oyun ve şiir vardır.

• The Reign of King Edward III, muhtemelen Thomas Kyd (1596) ile birlikte yazılmıştır.
• Love's Efforts Rewarded (1598) - ya kaybedilen ya da farklı bir adla bilinen bir oyun ("İyi biten her şey iyidir" veya "Hırçın Kız").
• Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - John Fletcher ile birlikte yazılmıştır (1613, ed. 1728, Lewis Theobald). Geleneksel görüşe göre 1728 yayını sahtedir, Shakespeare'in katkıda bulunduğu metin ise kayıptır. Ancak son zamanlarda, bazı araştırmacılar ünlü "Cardenio" metninin sahte olmadığına ve Shakespeare dizeleri içerebileceğine inanıyor.
• Yorkshire Trajedisi (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, ed. 1619, Jaggard)

sahte

• Vortigern ve Rowena - yazar. William Henry İrlanda

"Shakespeare Sorusu"

Shakespeare'in hayatı çok az biliniyor - kişisel yaşamları çağdaşlarının pek ilgisini çekmeyen dönemin diğer İngiliz oyun yazarlarının büyük çoğunluğunun kaderini paylaşıyor. Stratfordizm karşıtlığı ya da Stratfordculuk olmayan diye adlandırılan bir bakış açısı vardır ve destekçileri Shakespeare'in (Shakspere) Stratford'dan yazıldığını inkar eder ve "William Shakespeare"in başka bir kişinin ya da bir grup kişinin kullandığı bir takma ad olduğuna inanırlar. saklanıyordu. Geleneksel görüşün geçerliliğiyle ilgili şüpheler en az 1848'den beri biliniyor (ve bazı Stratfordculara karşı olanlar daha önceki literatürde de bunun ipuçlarını görüyorlar). Aynı zamanda, Shakespeare'in eserlerinin gerçek yazarının tam olarak kim olduğu konusunda Stratfordcu olmayanlar arasında bir birlik yoktur. Çeşitli araştırmacılar tarafından önerilen olası adayların sayısı şu anda birkaç düzine kadardır.

Rus yazar Lev Nikolaevich Tolstoy, özellikle Shakespeare'in en popüler eserlerinden bazılarının ayrıntılı bir analizine dayanan "Shakespeare ve Drama Üzerine" adlı eleştirel makalesinde: "Kral Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , vb. - Shakespeare'in bir oyun yazarı olarak yeteneğine yönelik sert eleştirilere maruz kaldı.

Bernard Shaw, 19. yüzyıldaki romantik Shakespeare kültünü "bardo-tapınma" (İng. Shakespeare hayranlığı).

Shakespeare'in diğer sanat formlarındaki eserleri

Bu bölüm tamamlanmadı. Projeyi düzelterek ve tamamlayarak yardımcı olacaksınız. notlar Biyografi: veya, Üçüncü bölüm… - Google Kitaplar "Biyografi" bölümüne bakın Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. 8 ciltte Komple Eserler. M.: Madde, 1957. T. 1., s. otuz. A.Anikst. Shakespeare S. Shenbaum. Shakespeare. Kısa belgesel biyografi Baldwin, T.W. William Shakspere'in Küçük Latince ve Daha Az Yunanca. 2 cilt. Urbana-Champaign: Illinois Üniversitesi Yayınları, 1944: pasim. Ayrıca bkz. Whitaker, Virgil. Shakespeare'in Öğrenmeyi Kullanımı. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Geçmiş Ustalar: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 Shakespeare döneminin tiyatrosu: ders kitabı. üniversiteler için ödenek / A. A. Anikst. - 2. baskı, düzeltildi. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. William Shakespeare veya Büyük Anka Kuşunun Gizemi hakkında bir oyun. M., 1977, s. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Jülyen takvimine göre, Gregoryen takvimine göre - 3 Mayıs V. G. Belinsky Hamlet, Shakespeare'in draması. Hamlet rolünde Mochalov // Toplanan eserler üç cilt halinde. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "William Shakespeare. Globe Tiyatrosu'ndaki oyun yazarının biyografisi ve kariyeri. O. Nikolaeva W.Shakespeare. Komedi. O. Postnov'un giriş makalesi. - M. Eksmo, 2008. s. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Tür // Elektronik Ansiklopedi "Shakespeare Dünyası". "William Shakespeare. Romeo ve Juliet: trajedinin konusu, metni ve çevirileri "O. Nikolaeva Batyushkov F. D.'nin "Bir Yaz Gecesi Rüyası" adlı oyununa önsöz. Brown F.A. Windsor'un Şen Kadınları // Shakespeare V. Komple Çalışmalar. / Büyük yazarların kütüphanesi, ed. S. A. Vengerov. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. William Shakespeare. Genius ve dönemi. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, s. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamlet, Danimarka Prensi Shaitanov I. O. Yabancı Edebiyat. 10-11 sınıflar. Metodolojik tavsiye. Pope E. M. Measure for Measure'ın Rönesans Arka Planı// Measure for Measure'ın yirminci yüzyıl yorumları/Ed. GL Geckle tarafından. Englewood Kayalıkları. New York, 1970. S. 51 Shaitanov I. O. İki "başarısızlık": "Tedbir için ölçü" ve "Angelo". Edebiyat Soruları, 2003, Sayı 1. Atinalı Radlov E. Timon // Shakespeare V. Komple Eserler / Büyük Yazarlar Kütüphanesi, ed. S. A. Vengerov. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 Ratsky I. Trajikomedi sorunu ve Shakespeare'in son oyunları // Tiyatro. . 2 numara. William Shakespeare. Soneler. - M.: EKSMO, 2008, s.9 William Shakespeare. Soneler. - M.: EKSMO, 2008, s. 340-341 Anikst A. A. Shakespeare'in şiirleri, soneleri ve şiirleri // Shakespeare W. 8 ciltlik tam eserler. M.: Madde, 1960. T. 8. S. 594.

Orta Çağ tiyatrosunun yerini alan yeni dramaturji - gizemler, alegorik ahlak ve ilkel halk komedileri yavaş yavaş gelişti.

On altıncı yüzyılın otuzlu yıllarında ateşli bir Protestan olan Piskopos Bayle, Katolikliğe karşı bir oyun yazdı. Düşüncelerini İngiltere tarihinden bir örnekle - Topraksız Kral John'un (1199'dan 1216'ya kadar hüküm sürdü) Papa'ya karşı mücadelesiyle açıkladı. Gerçekte, bu kral önemsiz bir insandı, ancak o, papayla düşmanlık içinde olduğu için Protestan piskoposunun kalbinde çok değerliydi. Bayle, kişileştirilmiş erdemlerin ve ahlaksızlıkların rol oynadığı bir ahlak yazdı. Oyunun ana figürüne Erdem adı verildi. Ama aynı zamanda ona Kral John deniyordu. Ahlaksızlıkları kişileştiren kasvetli figürler arasında, birinin adı Yasadışı Olarak Ele Geçirilmiş Güç'tü, o aynı zamanda Papa; diğerinin adı Invitement to Revolt, o da Papa'nın mirası. Bayle'nin "Kral John" oyunu, eski ortaçağ ahlakının alegorilerinin, daha sonra Shakespeare'in tarihi oyunlarında gelişen yeni tarihsel türle birleştirildiği bir oyun türüdür. Bayle'nin "Kral John"u edebiyat tarihçileri tarafından bir koza ile karşılaştırıldı: artık bir tırtıl değil, henüz bir kelebek de değil.

Aynı zamanda, 16. yüzyılın otuzlu yıllarında İngiltere'de sözde "okul" draması gelişmeye başladı. Üniversitelerin ve okulların duvarları içinde yaratıldığı için böyle denir: oyunlar profesörler ve öğretmenler tarafından yazılır, öğrenciler ve okul çocukları tarafından oynanır. Ancak, onu yaratan oyun yazarlarının hala eski yazarları inceleyerek ve onları taklit ederek oyun yazmayı öğrenmeleri anlamında bir "okul" draması olarak da adlandırılabilir. On altıncı yüzyılın otuzlu yıllarında ilk İngilizce komedi olan Ralph Royster-Deuster yazıldı; yazarı o zamanlar tanınmış bir öğretmendi, Eton Okulu'nun müdürü Nicholas Youdl. 50'lerde, bilgili avukatlar Sackville ve Norton ilk İngilizce trajediyi yazdı - Gorboduk.

Ama bütün bunlar sadece "okul" idi. Gerçek, hayat dolu dramatik eserler, ancak üniversitelerden insanlar - "üniversite beyinleri" - oyunlarını profesyonel oyunculara vermeye başladıklarında ortaya çıktı. Bu, XVI yüzyılın seksenlerinde oldu.

1586'da özel ilgiyi hak eden iki oyun ortaya çıkıyor. İlkinin yazarı Thomas Kidd'dir (Maalesef bize ulaşmayan Hamlet hakkında ilk oyunu da yazan).

Çocuk oyunu, o zamanlar dedikleri gibi tipik bir "gök gürültüsü ve kan trajedisi" dir. Başlığın kendisi anlamlı - "İspanyol Trajedisi". Bu, insan duygularının gücünü tasvir etmek için hala ilkel bir girişimdir. İntikam'ın korkunç figürü, eski bir ahlakın imgelerini anımsatan sahnede belirir. Hemen, aşağılık katillerden şikayet ederek korkunç arkadaşına seslenen öldürülen Andrea'nın Ruhu çıkar. Aksiyon başlıyor. Genç adam Horatio, güzel kız Belimperia'yı seviyor ve o da onu seviyor. Ancak Belimperia, Portekiz kralının oğlu Balthazar tarafından da sevilmektedir. Balthasar, suçlu Lorenzo olan Belimperia'nın kardeşine yardım etmek için alınır. Mehtaplı bir gecede bahçede oturan gençler birbirlerine aşklarını ilan ederken maskeli katiller sahneye çıkar ve Horatio'yu hançerlerle öldürür. O zamanın İngiliz sahnesinde cinayetleri ve diğer "korkuları" tasvir etmeyi seviyorlardı: bir aktöre beyaz bir pelerin altına bir şişe kırmızı sirke kondu; hançer balonu deldi ve beyaz pelerin üzerinde kırmızı noktalar belirdi. Horatio'yu hançerlerle bıçaklayan katiller, görünüşe göre seyirciye kanla lekelenmiş cesedi daha net göstermek için cesedini bir ağaca asıyorlar. Suikastçılar daha sonra Belimperia'yı zorla götürür. Horatio'nun babası yaşlı Jeronimo, elinde bir kılıçla tek gömlekle onun çığlıklarına koşar. Oğlunun cesedinin bir ağaçta asılı olduğunu görünce şiddetli bir monolog söyleyerek intikam çağrısında bulunur ... Sahnede olan her şey İntikam ve öldürülen Andrea'nın ruhu tarafından izlenir, sevinerek intikam almayı bekler. çünkü Horatio'nun katilleri aynı zamanda onun da katilleridir. Ancak yaşlı Jeronimo tereddüt eder: Kralın oğlundan intikam almak kolay değildir. Talihsiz yaşlı adam özlemle hayatı düşünür. "Ey dünya! diye haykırıyor. "Hayır, dünya değil, bir dizi suç!" Karlı bir gecede yolunu kaybetmiş yalnız bir gezgine benzetiyor kendini... Andrea'nın ruhu endişeye kapılmış durumda. İntikam'a döner ama onun uyuduğunu görür. "Uyan, İntikam!" çaresizlik içinde haykırıyor. İntikam uyanıyor. Ve sonra yaşlı Jeronimo'nun aklına bir düşünce gelir. Amacına ulaşmak için mahkemede bir oyun sahnelemeyi planlıyor (okuyucu, bu trajedi ile Shakespeare'in Hamlet'i arasındaki bazı benzerlikleri zaten fark etti; Kidd'in Hamlet hakkındaki ilk oyunun yazarı olduğunu bir kez daha hatırlıyoruz). Jeronimo'nun sahnelediği performansa, planına dahil olan Belimperia'nın yanı sıra Balthazar ve Lorenzo da katılıyor. Oyun sırasında karakterler birbirlerini öldürmek zorundadır. Yaşlı Jeronimo, "teatral" cinayetler yerine gerçek cinayetlerin meydana gelmesini sağlıyor. Gösteri biter ama oyuncular yerden kalkmaz. İspanyol kralı, Jeronimo'dan bir açıklama ister. Hieronimo cevap vermeyi reddeder ve reddini onaylayarak kendi dilini ısırır ve tükürür. Sonra kral, bir açıklama yazması için ona bir kalem verilmesini emreder. Hieronimo, kalemini bilemesi için kendisine bir bıçak vermesini işaretlerle ister ve bu bıçağı kendine saplar. Kanlı ceset yığınının üzerinde coşkulu bir İntikam belirir, bu da gerçek intikamın henüz gelmediğini gösterir: cehennemde başlar.

Bu oyundaki her şey baştan sona teatral, şartlı, melodramatik. Thomas Kidd'in "İspanyol Trajedisi", Shakespeare döneminin dramaturjisindeki "romantik" akımın atasıdır ve örneğin Shakespeare'in çağdaşı "Beyaz Şeytan" veya "Malfi Düşesi" gibi trajedilere yol açmıştır. Webster.

Aynı yıl 1586'da tamamen farklı türden bir oyun yazıldı. Başlığı "Feversham şehrinden Arden" (yazarını biz bilmiyoruz). Bu bir aile dramı. Alice Arden adlı genç bir kadının ve sevgilisi Moseby'nin Alice'in kocasını nasıl öldürdüğünü anlatıyor. Cinayetin kendisi, Alice kan lekelerini boşuna temizlemeye çalıştığında büyük bir güçle tasvir edilir (bu motif, Shakespeare tarafından Lady Macbeth'in anılara yenik düşerek yarı uykuda dolaştığı o ünlü sahnede görkemli bir güçle geliştirildi). Bu oyundaki her şey hayati, gerçekçi. Ve olay örgüsünün kendisi yazar tarafından gerçek hayattan ödünç alındı. Sonsözde yazar, oyunda "süsleme" olmadığı için seyirciden kendisini affetmesini ister. Yazara göre sanat için “basit gerçek” yeterlidir. Bu oyun, Thomas Heywood'un harika draması "A Woman Killed by Kindness" gibi günlük hayatı tasvir etmeye çalışan Shakespeare dönemi dramaturjisindeki bu eğilimin atası olarak adlandırılabilir. Shakespeare'in çalışması her iki akımı da birleştiriyor - romantik ve gerçekçi.

Önsöz buydu. Gerçek olaylar, Christopher Marlowe'un oyunlarının Londra sahnesinde ortaya çıkmasıyla başlar. Marlowe, Shakespeare gibi 1564'te doğdu ve ondan sadece iki ay büyüktü. Marlo'nun anavatanı antik Canterbury kentiydi. Christopher Marlo'nun babasının bir ayakkabı dükkanı vardı. Ebeveynler, oğullarını rahip yapmayı umarak Cambridge Üniversitesi'ne gönderdiler. Ancak üniversiteden mezun olduktan sonra kilise sunağı yerine Marlo kendini Londra sahnesinde buldu. Ama bir aktör olmaya mahkum değildi. Efsaneye göre bacağını kırdı ve oyunculuğu bırakmak zorunda kaldı. Sonra oyun yazmaya başladı. İki bölüm ve on perdelik görkemli destanı "Büyük Timur" 1587-1588'de yayınlandı. Bu destanda Marlo, XIV. yüzyılın ünlü komutanının hayatını, savaşlarını ve ölümünü anlatıyor.

"İskit çobanı", "Volga'dan gelen soyguncu", krallıklarını ele geçirerek tahttan devirdiği doğu kralları tarafından Marlo'nun oyununda Tamerlane olarak adlandırılır. Marlo'ya göre Tamerlane'nin ordusu "basit taşralı çocuklardan" oluşuyor. Marlo, Tamerlane'i kaslı bir dev olarak tasvir ediyor. Bu, olağanüstü fiziksel güce, yok edilemez iradeye ve temel mizaca sahip bir adam. Michelangelo'nun keskisinin yarattığı güçlü figürleri andırıyor. Rönesans'a çok özgü olan dünyevi yaşamı yüceltme motifi, bu görkemli dramatik destanda yüksek sesle yankılanıyor; sahneden şu sözler duyuluyor: "Göksel zevklerin yeryüzündeki kraliyet neşesiyle karşılaştırılamayacağını düşünüyorum!"

Tamerlane, Marlo'nun kendisi gibi tutkulu bir özgür düşünür. Fırtınalı, gürültülü monologlarından birinde, insanın amacının "sonsuza kadar sonsuz bilgiye yükselmek ve dinlenmeyi bilmeyen göksel küreler gibi sonsuza kadar hareket halinde olmak" olduğunu söylüyor. Bu muhteşem kahraman aşırı bir güçle doludur. Esir aldığı kralların atlar yerine koştuğu bir arabada sahneye çıkar. "Hey sizi şımarık Asyalı dırdırcılar!" diye bağırıyor, kırbacıyla onları harekete geçiriyor.

Marlo'nun bir sonraki oyunu Doktor Faust'un Trajik Tarihi idi. Ünlü efsanenin ilk dramatik uyarlamasıydı. Marlo'nun oyunu, Rönesans'ın çok karakteristik özelliği olan, insanın doğa güçlerini fethetme arzusunu yansıtıyordu. Faust, "bilginin altın armağanlarını elde etmek" ve "doğanın hazinesine nüfuz etmek" için ruhunu Mephistopheles'e satar. Memleketini bakır bir duvarla çevrelemeyi ve düşmana erişilemez hale getirmeyi, nehirlerin yönünü değiştirmeyi, Atlantik Okyanusu'na bir köprü atmayı, Cebelitarık'ı doldurmayı ve Avrupa ile Afrika'yı tek bir kıtaya bağlamayı hayal ediyor ... "Ne kadar görkemli. hepsi bu!" - Faust'u için Marlo'nun trajedisinin bazı özelliklerini kullanan Goethe'ye dikkat çekti.

Fantezinin görkemli kapsamı, güçlerin güçlü baskısı, sanki zorlukla, Marlo'nun çalışmasını karakterize ediyor. Ben Jonson, "Marlo'nun güçlü mısrası" diye yazdı. Shakespeare ayrıca Marlowe'un "güçlü sözünden" bahseder.

Yeni burjuva ahlakının kodunu yaratan Püritenler, görüşlerini açıkça vaaz eden tutkulu özgür düşünüre kızdılar. Kraliçe'nin Danışma Meclisi'ne birbiri ardına ihbarlar geldi. Ve sıradan insanlar bile, Marlowe'un oyunları kendi aralarında büyük bir başarı elde etse de, bazen sahnede olup bitenlere batıl inançlardan korkmadan bakmıyorlardı. Londra'da bile böyle bir söylenti vardı. Bir keresinde Faust'un performansından sonra Mephistopheles rolünü oynayan aktörün hasta olduğu ve tiyatroya gitmediği ortaya çıktı. O halde o gün Mephistopheles'i kim oynadı? Oyuncular soyunma odasına koştular ve ancak o zaman, kükürt kokusuyla, o gün Londra sahnesinde şeytanın kendisinin performans gösterdiğini tahmin ettiler.

Marlo birkaç oyun daha yazdı (yarattığı insan portrelerinin canlılığı açısından en iyi oyunu, "Kral II. Edward" tarihi tarihidir). Ancak inanılmaz yeteneği, tam güçle ortaya çıkmaya mahkum değildi. 30 Mayıs 1593'te otuzuncu yaşındaki Christopher Marlowe bir tavernada öldürüldü. Püritenler sevindi. İçlerinden biri, "Tanrı bu havlayan köpeği intikam kancasına taktı" diye yazdı.

Marlo'nun ölümü etrafında birçok efsane gelişti. Bazı efsaneler, Marlo'nun katiliyle bir fahişe yüzünden tartıştıktan sonra sarhoş bir kavgada öldüğünü söyledi; masum bir kızın onurunu savunurken düştüğü diğerleri. Bu efsaneler yakın zamana kadar ciddi bir şekilde dinleniyordu. Ve sadece 1925'te, Amerikalı profesör Leslie Hotson, İngiliz arşivlerinde Marlo'nun ölüm koşullarına yeni bir ışık tutan belgeler bulmayı başardı (Hotson'ın keşifleri, Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925 kitabında belirtilmiştir). Ve Marlo cinayetinin Kraliçe Elizabeth'in Danışma Meclisi'nin işi olduğu ortaya çıktı; Marlo'nun öldürülmesinde, Privy Council'in bir ajanı olan belirli bir Field vardı.

"İngiliz tiyatrosunun babası" Christopher Marlowe, yaratıcı güçlerini tam olarak ortaya koymadan böyle öldü. Ve tam o yıl, parlak, tutkulu ve düzensiz bir parlaklıkla yanan yıldızı battığında, William Shakespeare'in yıldızı Londra'nın teatral gökyüzünde yükselmeye başladı. Üniversite eğitimli, "üniversite kafaları" olan seleflerinin aksine, bu yeni oyun yazarı sadece bir oyuncuydu.

Shakespeare'in seleflerinden sadece birkaçına değindik. Gerçekte, Shakespeare anavatanının tüm edebi geçmişini kapsamlı bir şekilde kullandı. Chaucer'den çok şey ödünç aldı (örneğin, Shakespeare'in "Lucretia" şiiri, olay örgüsü kökleri ile bizi Chaucer'ın "İyi Kadın Efsaneleri" ne götürür; "Bir Yaz Gecesi Rüyası" komedisindeki Theseus ve Hippolyta'nın görüntüleri muhtemelen " Chaucer'ın ünlü Canterbury Masalları'ndan Şövalye Masalı", Chaucer'ın şiiri Troilus ve Cressida, Shakespeare'in aynı adlı komedisini etkilemiştir, vb.). Shakespeare, The Faerie Queene'in yazarı Edmund Spenser'a ve okulunun diğer şairlerine çok şey borçluydu. Shakespeare, Philip Sidney'in yazdığı "Arcadia" dan, oğlu Edmund ("Kral Lear") tarafından ihanete uğrayan Gloucester imgesinde somutlaştırdığı olay örgüsünü ödünç aldı - Shakespeare ayrıca örtmeceye saygı duruşunda bulundu. Son olarak, Shakespeare'in selefleri arasında, İngiliz halk türkülerinin isimsiz anlatıcılarından söz edilmelidir. Shakespeare ve çağdaşlarının eserlerinde çok tipik olan trajik aksiyon draması İngiliz halk türküsünde doğar. İnsanlar arasında uzun süredir var olan ve halk türkülerine ve şarkılarına yansıyan birçok düşünce ve duygu, Shakespeare'in eserlerinde parlak bir sanatsal somutlaşma bulmuştur. Bu yaratıcılığın kökleri halk toprağının derinliklerine kadar gitmektedir.

Yabancı edebiyat eserlerinden Shakespeare, esasen İtalyan kısa öyküleri Boccaccio ve Bandello'dan etkilenmiştir ve Shakespeare'in oyunları için bir dizi olay örgüsünü ödünç almıştır. İngilizceye çevrilmiş, The Hall of Delights adlı İtalyan ve Fransız kısa öykülerinden oluşan bir koleksiyon, Shakespeare'in el kitabıydı. Shakespeare, "Roma trajedileri" ("Jül Sezar", "Coriolanus", "Antonius ve Kleopatra") için, North'un İngilizce çevirisinde okuduğu Plutarch'ın Ünlülerin Yaşamları'ndan olay örgüsü aldı. En sevdiği kitaplar arasında Golding tarafından İngilizceye çevrilen Ovid'in Metamorfozları da vardı.

Shakespeare'in eserleri birçok şair, yazar ve çevirmen tarafından hazırlanmıştır.