Müzikal portre otoportre sanatı konulu ses dosyası. Müzikal portre - her insan ses çıkarır! Müzik ve diğer sanatlar

>>Müzikal portre

müzikal portre

Edebiyatta, güzel sanatlarda ve müzikte bir kişinin görünüşünü yeniden yaratmanın özelliklerini karşılaştırmak ilginçtir.

Müzikte belirli bir kişiye benzerlik olamaz, ancak aynı zamanda "insan tonlamada gizlidir" denmesi tesadüf değildir. Müzik geçici bir sanat olduğu için (zaman içinde ortaya çıkar, gelişir), lirik şiir gibi, duygusal durumların, insan deneyimlerinin tüm değişimleriyle somutlaşmasına tabidir.

Müzik sanatıyla, özellikle enstrümantal programsız müzikle ilgili olarak "portre" sözcüğü bir mecazdır. Aynı zamanda, ses kaydının yanı sıra müziğin söz, sahne eylemi ve müzik dışı çağrışımlarla sentezi, olanaklarını genişletir. Bir kişinin duygularını, ruh halini ifade etmek, çeşitli hallerini somutlaştırmak, hareketin doğası, müzik, önümüzde nasıl bir insan olduğunu hayal etmemizi sağlayan görsel analojilere neden olabilir.

Karakter, lirik kahraman, anlatıcı, anlatıcı - bu kavramlar yalnızca edebi bir eserde değil, müzikal bir eserde de önemlidir. Program müziğinin, tiyatro müziğinin - opera, bale ve enstrümantal senfoninin içeriğini anlamak için gereklidirler.

Karakterin tonlaması, dış belirtileri, bir kişinin yaşamdaki tezahürlerini daha canlı bir şekilde yeniden üretir: yaş, cinsiyet, mizaç, karakter, benzersiz konuşma tarzı, hareket, ulusal özellikler. Bütün bunlar müzikte somutlaşıyor ve bir tür insan görüyoruz.

Müzik, başka bir çağdan insanlarla tanışmanıza yardımcı olabilir. Enstrümantal eserler, çeşitli karakterlerin görüntülerini oluşturur. F. Haydn, her zaman bir kişinin karakteristik tiplerine atıfta bulunarak müzik bestelediğini itiraf etti. "Mozart'ın temaları anlamlı bir yüz gibidir ... Mozart'ın enstrümantal müziğindeki kadın imgeleri hakkında koca bir kitap yazabilirsiniz" (V. Medushevsky).

Çeşitli bestecilerin eserlerinden alıntılar dinleyin: V.-A. Mozart ve S. Prokofiev, A. Borodin ve B. Tishchenko, J. Bizet ve R. Shchedrin, A. Schnittke ve V. Kikta. Müzikte ne tür insanlar “gördünüz”? Hangi ifade araçları size kahramanların ve karakterlerin karakterlerinin özelliklerini sunma fırsatı verir?

Sanatsal ve yaratıcı görev
Sevdiğiniz müzik bestelerindeki karakterlerin portrelerinin eskizlerini yapın, onlara sözlü bir açıklama yapın.

ders içeriği ders özeti destek çerçevesi ders sunumu hızlandırıcı yöntemler etkileşimli teknolojiler Pratik görevler ve alıştırmalar kendi kendine inceleme atölye çalışmaları, eğitimler, vakalar, görevler ödev tartışma soruları öğrencilerden retorik sorular İllüstrasyonlar ses, video klipler ve multimedya fotoğraflar, resimler grafikler, tablolar, şemalar mizah, anekdotlar, fıkralar, çizgi roman benzetmeler, özdeyişler, çapraz bulmacalar, alıntılar eklentiler özetler makaleler meraklı kopya kağıtları için çipler ders kitapları temel ve ek terimler sözlüğü diğer Ders kitaplarının ve derslerin iyileştirilmesiders kitabındaki hataları düzeltme ders kitabındaki bir parçanın güncellenmesi, dersteki yenilik unsurlarının eskimiş bilgilerin yenileriyle değiştirilmesi Sadece öğretmenler için mükemmel dersler yıl için takvim planı tartışma programının metodolojik önerileri Entegre Dersler

Ön izleme:

Müzik konusunda bir dersin metodolojik gelişimi

3. Sınıf, 7. Ders (“Müzik”, G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Ders: müzikte portre

Hedefler:

eğitici

• müziğe karşı duygusal bir tutum oluşumu, müzik anlayışı;
• konuşma kültürünün gelişimi;
• müzikal görüntülerin karşılaştırılması ve karakterlerin değerlendirilmesi.

eğitici

• müzikal görüntülerin algılanması;
• müzik parçalarını ayırt etme yeteneği;
• gerçekleri karşılaştırma, analiz etme ve kendi bakış açısını ifade etme becerisi.

eğitici

• müzikal ifade araçları - dinamik gölgeler, vuruşlar, tını, tonlama - hakkındaki bilgileri derinleştirmek;
• edinilen bilgilerin müzikal bir portrenin hazırlanmasında kullanılması.

Dersin Hedefleri:

• dinleyici kültürü oluşturmak;
• anlamlı ve resimsel tonlama kavramını vermek;
• müzikal ifade araçlarını (tını, dinamikler, vuruşlar), karakter yaratmadaki rollerini, imajını tanıtmak;
• çocuklara olumlu karakter özellikleri aşılamak.

ders türü: Edinilen bilgilerin kullanımı ve pekiştirilmesi

Planlanan sonuçlar

Ders:

• işin tonlama-mecazi analizini yapma yeteneğinin oluşumu.

Kişisel:

• diğer insanların hatalarına ve diğer görüşlerine karşı hoşgörülü olun;
• kendi hatalarınızdan korkmayın;
• eyleminin algoritmasını anlayın.

Metakonu:

Düzenleyici

• müziğin ifade ve görsel özelliklerini bağımsız olarak tanır;
• öğrenme görevlerini kabul edin ve saklayın;
• problem çözme sürecine dahil olmak.

bilişsel

• bir öğretmenin yardımıyla bilgi sistemlerinde gezinin ve yeni bilgiye olan ihtiyacı fark edin;
• bir müzik eserinin sanatsal ve figüratif içeriğini anlamak;

iletişimsel

• başkalarını duyma, dinleme ve anlama, toplu bir performansa katılma becerisi.
• müzikal portrelerde figüratiflik ve ifadeyi ayırt etmek;
• karakterlerin müzikal olarak figüratif düzenlemesinin araçlarını bağımsız olarak ortaya çıkarır.

Ders sırasında tanıtılacak veya pekiştirilecek kavram ve terimler:

müzikte portre, tonlama, anlatım, figüratiflik.

Dersteki çalışma biçimleri:

dinleme, tonlama-figüratif analiz, koro şarkı söyleme.

Eğitim kaynakları:

• Ders kitabı “Müzik. 3. Sınıf "yazarlar E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
• CD-ROM “Müzik dersleri kompleksi. 3. Sınıf"
• fonokrestomati. 3. Sınıf;
• piyano.

Dersin teknolojik haritası

ders aşamaları	Aşama görevi	Öğretmen eylemleri	öğrenci aktiviteleri
1. Organizasyon anı (1-2 dakika)	selamlar; sınıfa hazırlık testi	öğrencileri ağırlıyor derse hazır olup olmadığını kontrol eder	öğretmenleri selamla işyerini düzenle
2. Eğitim görevinin beyanı	sınıfta çalışmak için motivasyon yaratmak; dersin konusunu belirlemek terimlerin tekrarı: ifade, figüratiflik	Son dersimizde müziğin doğada sabahı nasıl anlattığından bahsetmiştik. Eserlerden biri sabah doğasının güzelliğini tasvir ederken, diğeri sabah insanın duygularını dile getiriyordu. Müzik, kişinin kendisini canlandırabilir mi? Sanatçı olsaydık, tasvir edilen kişiye ne derdik? Ve müzikte?	öğrenciler öğretmeni dinler, soruları cevaplar öğrenciler dersin konusunu formüle eder "Müzikte Portre"
3. Bilgi güncelleme	öğrenilen bilginin tekrarı; ders sırasında bilginin uygulanması	Dersimizin kitabesini veya girişini okuyun: Her tonlamada insan gizlidir. Müzik bir insanı nasıl temsil edebilir?	öğrenciler ders kitabını okur, soruyu cevaplar
4. Yeni bilgi ve eylem biçimlerinin özümsenmesi	müzikal eser analiz algoritması	"Chatterbox" şiirini okuyun, yazarını adlandırın, bu kızın portresini kendi sözlerinizle tanımlamaya çalışın. Hangi müzikal tonlamalar onun hareketini veya sesini temsil edebilir? "Chatterbox" şarkısını dinlemek Müzik portresini nasıl yarattı?	öğrenciler şiiri yüksek sesle okur, kızın karakterini ve davranışını analiz eder. öğretmenin sorularını yanıtlayın, Lida'nın mecazi ve sağlam bir portresini yapın müzik dinlemek ve analiz etmek karar vermek, karar vermek
5. Edinilen bilginin gerçekleştirilmesi	bilginin uygulanması ve pekiştirilmesi	Juliet'e benziyor Bu kimin portresi: erkek mi kadın mı, çocuksu mu yetişkin mi, müzikte hangi hareketler veya sesler duyulabilir, hangi ruh hali ve karakter?	öğrenciler müziği dinler ve analiz eder, öğretmenin sorularını cevapla sonuca varmak
6. Ödev hakkında bilgi	ödev talimatı	Kimin portresini daha çok beğendiğinizi tahmin edebileceğimiz bir bilmece çizin.	öğrenciler bir günlüğe ödev yazarlar
7. Vokal ve koro çalışması	öğrencilerin ses ve müzik yeteneklerinin geliştirilmesi	"Neşeli Köpek" hakkındaki şarkı portresini hatırlayalım Nasıl yerine getireceğiz?	öğrenciler şarkının sözlerini ve melodisini hatırlar, performans yollarını ve müzikal ifade araçlarını analiz eder bir şarkı söyle
8. Özetlemek	refleks	Derste farklı olan neydi? Tüm görevleri tamamladık mı?	Öğrenciler, öğretmenin sorularını cevaplar ve dersteki çalışmalarını analiz eder.

dersler sırasında

1. Organizasyon zamanı.

Öğretmen: Merhaba beyler!

Bir gülümseme ve neşeli bir görünüm görmek için -

İşte mutluluk, öyle diyorlar!

Herkesin derse hazır olup olmadığını kontrol edin.

1. Eğitim görevinin beyanı.

Öğretmen: Son dersimizde müziğin doğada sabahı nasıl anlattığından bahsetmiştik.

Eserlerden biri sabah doğasının güzelliğini tasvir ederken, diğeri sabah insanın duygularını dile getiriyordu. Bu müzik parçalarının adının ne olduğunu hatırlıyor musunuz?

Çocukların cevapları: P. Çaykovski "Sabah Duası", E. Grieg "Sabah"

Öğretmen: Müzik bir insanın duygularından bahsediyorsa, o zaman ....

Çocukların cevapları: ifade gücü.

Öğretmen : Ve eğer müzik dinlerken doğanın resimlerini "görürsek", seslerini "duyarsak", o zaman ....

Çocukların cevapları: figüratiflik

Öğretmen: Müzik, kişinin kendisini canlandırabilir mi?

Çocukların cevapları...

Öğretmen: Ressamın tablosundaki kişinin adı nedir? Müziğin içinde?

Çocukların cevapları: Portre.

Öğretmen: Sağ. Dersimizin konusu Müzikal Portre.

1. Bilgi güncellemesi

Öğretmen: Pitoresk portreye bakın, bize ne söyleyebilir?

(Besteci S. Prokofiev'in portresiyle çalışın)

Çocukların cevapları: bir kişinin görünüşü, yaşı, kıyafetleri, ruh hali hakkında ...

Öğretmen: Müzik bir kişinin görünüşünü, yaşını, giyimini tarif edebilir mi?

Çocukların cevapları: Hayır, sadece ruh hali.

Öğretmen: Dersimizin kitabesinde veya girişinde şöyle diyor: "Her tonlamada bir kişi gizlidir." Müzik bir insanı nasıl temsil edebilir?

Çocukların cevapları: Tonlama ile.

Öğretmen: Ancak onları anlayabilmemiz için çok anlamlı olmaları gerekir.

"Farklı adamlar" şarkısını söylemek (gruplar tarafından icra edilir)

1. Yeni bilgi ve eylem biçimlerinin özümsenmesi

Öğretmen: Bugün iki müzikal portre ile tanışacağız, bunlar besteci S. Prokofiev tarafından yaratıldı (defter girişi). Bunlardan birinin temelini oluşturan şiiri okuyalım.

Agnia Barto'nun "Chatterbox" şiirini okumak

O geveze Lida, derler ki,
Bu Vovka icat etti.
Ve ne zaman konuşmalıyım?
konuşacak zamanım yok!

Drama çemberi, fotoğraf çemberi,
Horkruzhok - Şarkı söylemek istiyorum,
çizim çemberi için
Herkes de oy kullandı.

Ve Marya Markovna dedi ki,
Dün salondan yürürken:
Drama çemberi, fotoğraf çemberi
Bu çok fazla bir şey.

Seçimini yap dostum
Sadece bir daire."

Fotoğraftan seçtim...
Ama ben de şarkı söylemek istiyorum
Ve çizim çemberi için
Herkes de oy kullandı.

Peki ya konuşmacı Lida, derler ki,
Bu Vovka icat etti.
Ve ne zaman konuşmalıyım?
konuşacak zamanım yok!

Öğretmen: Şiirin kahramanını tanımlayın!

Çocukların cevapları: Küçük bir kız, bir kız öğrenci, güzel, neşeli ama çok konuşkan, adı Lida.

Öğretmen: Lida'nın karakterini hangi müzikal tonlamalar ifade edebilir?

Çocukların cevapları: hafif, parlak, hızlı ...

Öğretmen: Hangi müzikal tonlamalar onun hareketlerini veya sesini temsil edebilir?

Çocukların cevapları: çok hızlı, aceleci, tekerleme gibi.

Öğretmen: Bestecinin ortaya çıkardığı şarkıyı dinleyelim.

Bir şarkı dinlemek.

Öğretmen : Müzik, Lida'nın portresini nasıl yarattı? Hangi karaktere sahip?

Çocukların cevapları: Kibar, neşeli bir ruh hali ve çok hızlı konuşma.

Öğretmen: Bu şarkının adı nedir?

Çocukların cevapları: Neşeli konuşmacı ...

Öğretmen: Not defterine not edelim (defter girişi: "Chatterbox Lida", kızın konuşması gösteriliyor)

1. Edinilen bilginin gerçekleştirilmesi

Öğretmen: Ve müzikte söz yoksa, sadece müzik aletleriyle icra edilirse, bir insan imajı yaratabilir mi?

Çocukların cevapları...

Öğretmen: Şimdi başka bir müzikal portre dinleyeceğiz ve tahmin edin kime ait. Ve müzik bize söyleyecektir - eğer bir erkek hakkında konuşursa, içinde bir yürüyüş görünecektir, eğer bir kadın hakkındaysa - dans edecek, eğer kahraman bir yetişkin ise, müzik bir çocuksa - şakacı ve kolay bir şekilde ciddi ve ağır gelecektir.

S. Prokofiev'in "Juliet - a girl" adlı müzik parçasını dinlemek

Çocukların cevapları: Müzik bir kadından söz eder, içinde dans edilebilirlik vardır, kahraman genç ya da küçük bir kızdır, müzik hızlı, kolay, eğlenceli geliyor.

Öğretmen: Müzikle neler yapabilirsiniz?

Çocukların cevapları: dans et, oyna, zıpla ya da koş.

Öğretmen: Elbette. Bu kadın kahramanın adı Juliet ve çok genç kahramanların aşk hikayesini anlatan "Romeo ve Juliet" balesinden bir parça dinledik. Ve Juliet, sevgilisiyle buluşmayı beklerken tasvir edilmiştir, bu yüzden hareketsiz oturmaz ve gerçekten sabırsızlıkla koşar, zıplar ve dans eder. Duyuyor musun?

Bir parçayı tekrar tekrar dinlemek

Öğretmen: Müzik daha çok neyi tasvir ediyordu: kahramanın hareketleri mi yoksa konuşması mı?

Çocukların cevapları: Hareket

Öğretmen: Yazalım: "Juliet", hareketler gösteriliyor (defter girişi)

1. Ev ödevi

Çizim bir gizemdir. Chatterbox Lida veya Juliet'e ait olan bir öğe çizin.

1. Vokal ve koro çalışması

Öğretmen: Ve koro halinde, birinin portresini yapabilir miyiz?

Çocukların cevapları...

Öğretmen: Yürüyüşe çıkan küçük bir köpek yavrusu hakkında bir şarkı söyleyelim.

Şarkının sözlerinin gruplar halinde tekrarı:

1. ayet - 1. sıra, 2. ayet - 2. sıra, 3. ayet -3. sıra, 4. ayet - hepsi.

Mısralarda melodinin cantilena icrası ve koroda sarsıntılı ses üzerinde çalışın.

Şarkının performansı.

1. Özetleme. Refleks

Öğretmen. Derste sıra dışı/ilginç olan neydi?

Çocukların tepkileri...

Öğretmen. Tüm görevleri tamamladık mı?

Çocukların tepkileri...

Öğretmen. En çok neyi sevdiniz veya sevmediniz?

Çocukların tepkileri...

Müzik bölümü yayınları

Müzikal portreler

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova ve Natalia Sats geçmiş yüzyılların gerçek yıldızlarıdır. Bu kadınların isimleri Rusya sınırlarının çok ötesinde biliniyordu, dünyanın her yerindeki müzikseverler onların performanslarını ve prodüksiyonlarını bekliyordu. "Culture.RF", dört seçkin oyuncunun yaratıcı yolunu anlatıyor.

Zinaida Volkonskaya (1789–1862)

Orest Kiprensky. Zinaida Volkonskaya'nın portresi. 1830. Devlet İnziva Yeri

Öğretmeninin ölümünden sonra Sergei Prokofiev şunları yazdı: "Fabrikasında hazırladığı o devasa ödüllüler topluluğundan kazanan son öğrencisi oldum".

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Fotoğraf: teatr-sats.ru

Natalia, çocukluğundan beri yaratıcı insanlarla çevrilidir. Aile dostları ve Moskova evinin sık sık misafirleri Sergei Rachmaninov , Konstantin Stanislavski , Evgeny Vakhtangov ve diğer sanatçılar. Ve tiyatroya ilk çıkışı, kız neredeyse bir yaşındayken gerçekleşti.

1921'de 17 yaşındaki Natalia Sats, 16 yıl boyunca sanat yönetmenliğini sürdürdüğü Moskova Çocuk Tiyatrosu'nu (modern RAMT) kurdu. En saygın yerli tiyatro eleştirmenlerinden biri olan Pavel Markov, Sats'ı "Moskova tiyatro yaşamının karmaşık sistemine hızlı ve enerjik bir şekilde giren ve hayatı ve yaratıcı tanınması konusunda sorumlu bir anlayışı sonsuza kadar koruyan bir kız, neredeyse bir kız". Her yaştan çocuk için parlak ve muhteşem bir dünyaya açılan bir kapı, sınırsız fantezi yeri olacak bir tiyatro yaratmayı arzuladı ve başardı.

Sats'ın çocuk tiyatrosunda yönetmenlik çalışmasını gören kült Alman şef Otto Klemperer, onu Berlin'e davet etti ve Kroll Opera'da Giuseppe Verdi'nin Falstaff operasını sahnelemeyi teklif etti. Sats için bu prodüksiyon gerçek bir atılım oldu: dünyanın ilk kadın opera yönetmeni ve abartmadan dünyaca ünlü bir tiyatro figürü oldu. Diğer yabancı opera performansları da başarılı oldu: Arjantin Teatro Colon'da Richard Wagner'in Der Ring des Nibelungen ve Wolfgang Amadeus Mozart'ın Figaro'nun Düğünü. Buenos Aires gazeteleri şunları yazdı: “Rus sanatçı-yönetmen opera sanatında yeni bir dönem yarattı. ["Figaro'nun Düğünü"] performansı, yalnızca dramada olduğu için son derece psikolojiktir ve bu izleyici için yeni ve çekicidir.".

1937'de SSCB'ye döndükten sonra Natalia Sats, "vatan haini" nin karısı olarak tutuklandı. Halkın İsrail İç Ticaret Komiseri Weitzer olan kocası, karşı-devrimci faaliyetlerle suçlandı. İÇİNDE gulag Sats beş yıl geçirdi ve serbest bırakıldıktan sonra Moskova'ya dönme hakkı olmadığı için Alma-Ata'ya gitti. Kazakistan'da 13 yıl çalıştığı ilk Alma-Ata Genç Seyirciler Tiyatrosu'nu açtı.

1965 yılında, başkente çoktan dönmüş olan Natalia Sats, dünyanın ilk Müzikal Çocuk Tiyatrosu'nu kurdu. Sadece çocuk performansları değil, aynı zamanda Mozart, Puccini'nin "yetişkin" operalarını da sahneledi ve senfoni aboneliklerine "ciddi" müzik klasiklerini dahil etti.

Natalia Sats, hayatının son yıllarında öğretmenlik yaptı. GİTİS, çocuklara sanatın tanıtımı için bir hayır kurumu kurdu ve müzik eğitimi üzerine birçok kitap ve el kitabı yazdı.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels ve Leonid Kogan. Fotoğraf: alefmagazine.com

Piyanist Emil Gilels'in küçük kız kardeşi Elizaveta Gilels, Odessa'da doğdu. Dünyaca ünlü sanatçıların ailesi hiçbir şekilde müzikal değildi: Peder Grigory bir şeker fabrikasında muhasebeci olarak çalışıyordu ve annesi Esfir ev hanımıydı.

Lisa Gilels ilk kez altı yaşında keman çalmaya başladı ve ünlü Odessa öğretmeni Peter Stolyarsky ona müzik sanatının temellerini öğretti. Gilels, gençken kendisinin bir dahi çocuk olduğunu ilan etti: 1935'te genç kemancı, All-Union Performans Müzisyenleri Yarışmasında ikincilik ödülü aldı. Ve 1937'de, 17 yaşındayken, Sovyet kemancılardan oluşan bir delegasyonun parçası olan Elizaveta, Brüksel'deki Eugene Ysaye Yarışmasında bir sıçrama yaptı. Yarışmada birincilik ödülü David Oistrakh'a, ikincilik ödülü Avusturya'dan bir sanatçıya verilirken, Gilels ve meslektaşları üçüncülükten altıncılığa kadar sıraları paylaştı. Bu muzaffer zafer Elizabeth Gilels'i hem Sovyetler Birliği'nde hem de ötesinde yüceltti.

Sovyet müzisyenler Belçika'dan döndüklerinde, yetenekli, ancak o yıllarda hala bilinmeyen kemancı Leonid Kogan'ın da katıldığı ciddi bir alay tarafından karşılandılar. Buketini, yeteneğine her zaman hayran olduğu Elizabeth Gilels'e verdi: müstakbel eşler böyle tanıştı. Doğru, hemen bir çift olmadılar. Gilels kısa süre önce bir yıldız oldu, aktif olarak sahne aldı ve turneye çıktı, ayrıca daha yaşlıydı. Ama bir gün radyoda tanımadığı bir kemancının icrasını duydu. Virtüöz oyunu onu etkiledi ve spiker, oyuncunun adını açıkladığında - ve o Leonid Kogan'dı - Gilels çoktan onun büyük hayranı oldu.

Müzisyenler 1949'da evlendi. Gilels ve Kogan uzun yıllar düet yaptılar, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye'nin iki keman için bestelerini seslendirdiler. Yavaş yavaş, Elizabeth solo kariyerini terk etti: 1952'de çiftin Pavel Kogan adında bir oğlu oldu, ünlü bir kemancı ve orkestra şefi oldu ve iki yıl sonra yetenekli bir piyanist ve yetenekli bir öğretmen olan kızı Nina ortaya çıktı.

1966'dan beri Elizaveta Gilels, Moskova Konservatuarı'nda öğretmenlik yapmaya başladı. Kemancılar Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert ve diğer yetenekli müzisyenler onun öğrencileriydi. 1982'de Leonid Kogan'ın ölümünden sonra Gilels, mirasının sistematik hale getirilmesiyle uğraştı: basım için kitaplar hazırlamak ve kayıtları yayınlamak.

müzikal portre

Edebiyatta, güzel sanatlarda ve müzikte insan imgesinin yeniden inşasının özelliklerini karşılaştırmak ilginçtir.

Müzikte belirli bir kişiye benzerlik olamaz, ancak aynı zamanda

“Kişi tonlamada gizlidir” denmesi tesadüf değildir. Müzik zamanın sanatı olduğundan Ö e (açılır, zamanla gelişir), lirik şiir gibi, duygusal durumların, insan deneyimlerinin tüm değişimleriyle somutlaşmasına tabidir.

Müzik sanatıyla, özellikle enstrümantal programsız müzikle ilgili olarak "portre" sözcüğü bir mecazdır. Aynı zamanda, ses kaydının yanı sıra müziğin söz, sahne eylemi ve müzik dışı çağrışımlarla sentezi, olanaklarını genişletir. Bir kişinin duygularını, ruh halini ifade etmek, çeşitli hallerini somutlaştırmak, hareketin doğası, müzik, önümüzde nasıl bir insan olduğunu hayal etmemizi sağlayan görsel analojilere neden olabilir.

N. Roerich. Rus sanatçı (1874-1947) "Prens İgor" operası için sahne taslağı

Karakter, lirik kahraman, anlatıcı, anlatıcı - bu kavramlar yalnızca edebi bir eserde değil, müzikal bir eserde de önemlidir. Program müziğinin, tiyatro müziğinin - opera, bale ve enstrümantal senfoninin içeriğini anlamak için gereklidirler.

Karakterin tonlaması, dış belirtileri, bir kişinin yaşamdaki tezahürlerini daha canlı bir şekilde yeniden üretir: yaş, cinsiyet, mizaç, karakter, benzersiz konuşma tarzı, hareket, ulusal özellikler. Bütün bunlar müzikte somutlaşıyor ve bir tür insan görüyoruz.

Müzik, başka bir çağdan insanlarla tanışmanıza yardımcı olabilir. Enstrümantal eserler, çeşitli karakterlerin görüntülerini oluşturur.

F. Haydn, her zaman bir kişinin karakteristik tiplerini göz önünde bulundurarak müzik bestelediğini itiraf etti. “Mozart'ın temaları anlamlı bir yüz gibidir...

Mozart'ın enstrümantal müziğindeki kadın imgeleri hakkında koca bir kitap yazabilirsiniz” (V. Medushevsky).

Edebiyatta ve sinemada bir bestecinin portresi

Herhangi bir kültür ve sanat figürünün portresi, öncelikle eserleri: müzik, resimler, heykeller vb. İle mektupları, çağdaşlarının anıları ve sonraki dönemlerde onun hakkında ortaya çıkan sanat eserleri tarafından yaratılır.

"Mozart'ın Evreni" (Irina Yakushina) hayat ve işle ilgili kitaplardan birinin adı bu Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), Avusturyalı besteci, ölümsüz müzik bestelerinin yazarı - 40. Senfoniler, Küçük Gece Serenatı, Türk Usulü Rondo, Requiem.

P Mozart'ın müziği neden evrenle karşılaştırılır? Görünüşe göre, yaşamın çeşitli fenomenlerini, ebedi temalarını çeşitli ve derinlemesine ortaya çıkardığı için: iyi ve kötü, aşk ve nefret, yaşam ve ölüm, güzel ve çirkin. Görüntülerin ve durumların zıtlıkları, müziğinin ana itici gücüdür ve bu da dinleyicilerin onun hayat özdeyişini anlamalarına yardımcı olur: "Sevgili topraklarımızda hayat kıyaslanamaz bir şekilde güzeldir!"

Mozart'ın 35 yaşında trajik ölümü, yaratıcı güçlerinin zirvesinde olan bestecinin ölümü hakkında birçok varsayıma yol açtı. Bunlardan biri - Mozart'ın saray bestecisi Antonio Salieri (1750-1825) tarafından toplumda tanınan çağdaşı tarafından zehirlenmesi, A. Puşkin'in N. Rimsky-Korsakov'un operası olan küçük trajedisi "Mozart ve Salieri" nin temelini oluşturdu. , modern filmler ve dramatik performanslar.

İki besteci arasındaki ilişkinin farklı bir yorumu izleyiciye film yönetmeni M. Forman - "Amadeus" filminin yaratıcısı, Amerikan Film Akademisi'nden beş Oscar ödüllü: Bir intihar girişiminin ardından kurtarılan perişan haldeki yaşlı Salieri, Mozart'ın yeteneğinin çiçek açmasını izlerken yaşadığı duygu ve deneyimleri rahibe itiraf eder. Filmin son bölümü, Sihirli Flüt operasının yapım anlarını ve Requiem'in yaratılışını yakalıyor.

Biraz trajedi okuyun

AS Puşkin. Mozart ve Salieri. Burayı dinle.

M. Vrubel'in illüstrasyonlarını düşünün.

"Amadeus" filminden alıntıları izleyin. Bu eserler size Mozart ve Salieri karakterlerinin hangi özelliklerini gösteriyor?

Sanat yapıtlarıyla tanışmanın bir sonucu olarak, insanlar arasındaki ilişkiler konusunda nasıl bir deneyim elde edersiniz?

Mozart'ın eserlerinden bildiğiniz alıntıları dinleyin.

"Figaro'nun Düğünü" operasından Figaro Mozart Aria. Burayı dinle.

Mozart'ın müziğinde ifade edilen hangi duygular, modern bir dinleyicinin duygularıyla uyumludur?

Mozart'ın bestelerinden birinin modern düzenlemesini dinleyin. Ünlü sanatçılar neden Mozart'ın müziğinin yaratıcı yorumuna yöneliyor?

Modern bir aranjmanda Mozart Senfoni No. 40. Burayı dinle.

Bestecinin imaj-portresinin çizildiği edebi eserleri okuyun (D. Weiss'in "Yüce ve Dünyevi" romanından alıntılar, Burada Dinleyin, L. Boleslavsky, V. Bokov'un şiirleri, vb.).

Yu.Voronov Mozart. Burayı dinle.

Re minör Mozart Fantasia. Buradan Dinleyin.

Re minör Edebiyatta Mozart Fantasia. Burayı dinle.

Lev Boleslavski. Ağıt. Burayı dinle