Barok menşe tarihi. barok nedir? Kuzey Avrupa Barok: örnekler

Bugün en ilginç barok sanat tarzıyla ilgilenelim. Ortaya çıkışı, Orta Çağ'ın iki önemli olayından etkilenmiştir. İlk olarak, bu, o zamanın çığır açan bilimsel keşifleriyle ilişkili, evren ve insan hakkındaki dünya görüşü fikirlerindeki bir değişikliktir. İkincisi, iktidardakilerin maddi yoksullaşma zemininde kendi büyüklüklerini taklit etme ihtiyacı. Ve soyluların ve kilisenin gücünü yücelten sanatsal bir üslubun kullanılması çok hoş karşılandı. Ancak ticari görevlerin arka planına karşı, bir kişinin bir yapan ve yaratıcı olarak özgürlük ruhu, duygusallığı ve öz farkındalığı, tarzın kendisine girdi.

- (İtalyan barocco - tuhaf, tuhaf, aşırılıklara eğilimli; port. perola barroca - mengeneli bir inci) - merkezi İtalya olan 17.-18. yüzyıl Avrupa kültürünün bir özelliği. Barok tarzı, XVI-XVII yüzyıllarda İtalyan şehirlerinde ortaya çıktı: Roma, Mantua, Venedik, Floransa. Barok dönem, "Batı uygarlığının" muzaffer alayının başlangıcı olarak kabul edilir. klasisizm ve rasyonalizme karşı.

17. yüzyılda İtalya ekonomik ve siyasi gücünü kaybetti. Yabancılar, İspanyollar ve Fransızlar kendi topraklarında yönetmeye başlar. Ancak bitkin İtalya, konumunun yüksekliğini kaybetmedi - hala Avrupa'nın kültür merkezi olmaya devam ediyor. Soyluların ve kilisenin herkesin kendi güçlerini ve yaşayabilirliklerini görmelerine ihtiyacı vardı, ancak yeni binalar için para olmadığı için güç ve zenginlik yanılsaması yaratmak için sanata yöneldiler. Barok İtalya'da böyle ortaya çıktı.

Barok, kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçeklik ve yanılsamayı birleştirme ile karakterize edilir. Bu dönemde, Copernicus'un keşifleri sayesinde, rasyonel ve sürekli bir birlik olarak dünya fikri ve en rasyonel varlık olarak insan fikri değişti. Pascal'ın sözleriyle, bir kişi kendini "her şey ile hiçbir şey arasında bir şey", "olguların yalnızca görünümünü yakalayan, ancak bunların başlangıcını veya sonunu anlayamayan biri" olarak fark etmeye başladı.

Resimdeki Barok üslup, kompozisyonların dinamizmi, formların "düzlüğü" ve ihtişamı, konuların aristokrasisi ve özgünlüğü ile karakterize edilir. Barokun en karakteristik özellikleri akılda kalıcı gösteriş ve dinamizmdir. Canlı bir örnek, insanların ve olayların tasvirinde duyguların isyanı ve natüralizmi ile yaratıcılıktır.

Caravaggio, 16. yüzyılın sonunda yaratılan İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul edilir. resimde yeni tarz. Dini konularda yaptığı resimler, yazarın çağdaş yaşamının gerçekçi sahnelerini andırıyor ve geç antik dönem ile modern zaman arasında bir karşıtlık yaratıyor. Kahramanlar, ışık ışınlarının karakterlerin anlamlı jestlerini kaptığı ve zıt bir şekilde özgüllüklerini yazdığı alacakaranlıkta tasvir edilmiştir.

İtalyan barok resminde farklı türler gelişmiştir, ancak bunlar çoğunlukla mitolojik bir tür olan alegorilerdir. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Carracci kardeşler (Agostino ve Lodovico) bu yönde başarılı oldular. Veduta türünün veya kentsel peyzajın büyük popülerlik kazandığı Venedik okulu ünlendi. Bu tür eserlerin en ünlü yazarı sanatçıdır.

Rubens, tuvallerinde doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fanteziyi, öğrenme ve maneviyatı birleştirdi. Rubens'e ek olarak, Flaman Baroku'nun bir başka ustası da uluslararası tanınırlık kazandı -. Rubens'in çalışmaları ile Hollanda'ya yeni bir tarz geldi ve oradan alındı. İspanya'da Diego Velasquez, Caravaggio ve Fransa'da Nicolas Poussin, Rusya'da Ivan Nikitin ve Alexei Antropov tarzında çalıştı.

Barok sanatçılar, formun sürekli değişen yaşamsal dinamikleri içinde mekansal yorumunun yeni yöntemlerini sanata açtılar ve yaşam konumlarını harekete geçirdiler. Varlığın duyusal-bedensel sevincindeki, trajik çatışmalardaki yaşam birliği, barok sanatta güzelliğin temelidir. İmgelerin idealleştirilmesi, çalkantılı dinamiklerle, gerçeklikle fanteziyi ve vurgulanan duygusallıkla dini yapmacıklığı birleştirir.

Monarşi, aristokrasi ve kiliseyle yakından ilişkili olan barok sanatın amacı, onların gücünü yüceltmek ve desteklemekti. Aynı zamanda, dünyanın birliği, sonsuzluğu ve çeşitliliği, dramatik karmaşıklığı ve ebedi değişkenliği, çevreye, insan çevresine, doğal unsurlara olan ilgisi hakkında yeni fikirleri yansıtıyordu. İnsan artık Evrenin merkezi olarak değil, çevrenin dolaşımına ve çatışmalarına karışan karmaşık bir deneyimler dünyasına sahip çok yönlü bir kişilik olarak görünür.

Rusya'da Barok'un gelişimi 18. yüzyılın ilk yarısına denk geliyor. Rus baroku, Katolik ülkelerin yüceltme ve tasavvuf özelliklerinden bağımsızdı ve devletin ve halkın başarılarından gurur duymak gibi bir dizi ulusal özelliğe sahipti. Mimaride barok, St. Petersburg, Peterhof, Tsarskoye Selo şehir ve emlak topluluklarında görkemli boyutlara ulaştı. Ortaçağ dini prangalarından kurtulan görsel sanatlarda, seküler sosyal temalara, bir insan figürü imajına yöneldiler. Barok her yerde Rokoko tarzının zarif hafifliğine doğru evrilir, onunla bir arada bulunur ve iç içe geçer ve 1760'lardan itibaren. yerini klasisizm aldı.

16. yüzyılın sonunda yeni bir tarz ortaya çıktı - barok. Bu makalede tartışılacak olan onunla ilgili.

Barok (İtalyan barocco - “tuhaf”, “tuhaf”, “aşırı”, bağlantı noktası. serola barroca - kelimenin tam anlamıyla "mengene ile inci") genel olarak sanatta ve özel olarak mimaride bir stildir.

barok dönem

Şartlı olarak (tüm tarihi dönemlerde olduğu gibi) Barok çağın 16.-18. yüzyıllarda devam ettiği kabul edilir. İlginç bir şekilde, her şey 16. yüzyılda uluslararası arenada ekonomik ve politik açıdan gözle görülür şekilde zayıflamaya başlayanla başladı.

İtalya hala Avrupa toplumunun kültürel merkezi olarak kalmasına rağmen, Fransızlar ve İspanyollar Avrupa'da aktif olarak politikalarını sürdürdüler. Ve bildiğiniz gibi kültürün gücü, yeni gerçeklere uyum sağlama yeteneği ile belirlenir.

Böylece, güçlerini ve büyüklüklerini gösteren zengin saraylar inşa edecek parası olmayan İtalyan soyluları, onun yardımıyla zenginlik, güç ve refah görünümü yaratmak için sanata yöneldi.

Dünya sanatının gelişiminde önemli bir aşama haline gelen Barok dönemi böyle başladı.

Şu anda insanların yaşamının temelden değişmeye başladığını vurgulamak önemlidir. Barok dönem, çok fazla boş zamanla karakterizedir. Vatandaşlar şövalye turnuvalarını (bkz.) Ata binmeyi ("atlıkarıncalar") ve iskambil oyunlarını, hac ziyaretlerini - parkta yürümeyi, gizemleri - tiyatroları tercih ediyor.

Hurafe ve önyargıya dayalı eski gelenekler yıkılıyor. Olağanüstü bir matematikçi ve filozof (bkz.) "Düşünüyorum, öyleyse varım" formülünü türetiyor. Yani toplum, bazı otoritelerin söylediklerinin değil, herhangi bir rasyonel varlığa matematiksel olarak doğru bir şekilde açıklanabilecek olanın sağlıklı olduğu farklı bir düşünce tarzına göre yeniden inşa ediliyor.

İlginç bir gerçek şu ki, profesyonel ortamda "Barok" kelimesi etrafında, dönemin kendisinden daha fazla tartışma var. İspanyolca'dan barroco, düzensiz şekilli bir inci olarak çevrilir, ancak İtalyanca'dan baroco, yanlış bir mantıksal sonuç anlamına gelir.

Bu ikinci seçenek, tartışmalı kelimenin kökeninin en makul versiyonu gibi görünüyor, çünkü sanatta bir tür ustaca saçmalık ve hatta tuhaflık, ihtişamı ve ihtişamıyla hayal gücünü hayrete düşüren Barok döneminde gözlemlendi.

barok tarzı

Barok stil, kontrast, dinamizm ve gerilimin yanı sıra açık bir ihtişam ve dışa dönük ihtişam arzusuyla karakterize edilir.

Bu akımın temsilcilerinin farklı sanat tarzlarını çok organik bir şekilde birleştirmesi ilginçtir. Kısacası, Reform ve öğreti, Barok üslubun temellerinin atılmasında kilit rol oynamıştır.

Bir insanı her şeyin ölçüsü ve en makul yaratık olarak algılamak Rönesans için tipikse, o zaman kendini zaten farklı anlıyor: "her şey ile hiçbir şey arasında bir şey."

barok sanat

Barok sanatı, her şeyden önce, biçimlerin olağanüstü ihtişamı, olay örgüsünün özgünlüğü ve dinamizmiyle ayırt edilir. Sanatta gösterişli gösteriş hakimdir. Resimde bu tarzın en belirgin temsilcileri Rubens ve idi.

Caravaggio'nun bazı resimlerine bakıldığında, insan ister istemez konularının dinamizmine hayret ediyor. Işık ve gölge oyunu, karakterlerin çeşitli duygularını ve deneyimlerini inanılmaz derecede ince bir şekilde vurgular. İlginç bir gerçek şu ki, bu sanatçının sanat üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki yeni bir tarz ortaya çıktı - caravaggism.

Bazı takipçiler, kişi ve olayları tuvale aktarmada hocalarından natüralizmi benimsemeyi başardılar. İtalya'da okuyan Peter Rubens, Caravaggio ve Carraci'nin takipçisi oldu, tekniklerinde ustalaştı ve tarzı benimsedi.

Flaman ressam Van Dyck ve Hollandalı Rembrandt da Barok sanatının önde gelen temsilcilerindendi. Bu stili seçkin sanatçı Diego Velasquez ve içinde - Nicolas Poussin izledi.

Bu arada, sanatta yeni bir stil olan klasisizmin temellerini atmaya başlayan Poussin'di.

mimaride barok

Barok mimarisi, mekansal kapsamı ve karmaşık, eğrisel formları ile ayırt edilir. Cephelerde ve iç mekanlarda çok sayıda heykel, çeşitli sütun dizileri ve çok sayıda kiriş, ihtişam ve görkemli bir görünüm yaratır.

Dresden'deki mimari topluluk "Zwinger"

Kubbeler karmaşık şekiller alır ve genellikle birkaç katmana sahiptir. Bir örnek, mimarı Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'ndaki kubbedir.

Barok sanatın mimarideki en önemli eserleri Versailles Sarayı ve Fransız Akademisi binasıdır. Dünyanın en büyük barok toplulukları Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues ve Schönbrunn'dur.

Genel olarak, bu tarzın mimarisinin Büyük Petro'nun etkisi altında da dahil olmak üzere birçok Avrupa ülkesine yayıldığı söylenmelidir.

Stil "Peter'in Barok"

barok müzik

Barok dönem demişken müziği de göz ardı etmek mümkün değil çünkü bu dönemde müzik de önemli değişikliklere uğradı. Besteciler, büyük ölçekli müzik formlarını birleştirirken aynı zamanda koro ve solo şarkıları, sesleri ve enstrümanları karşılaştırmaya çalıştılar.

Çeşitli enstrümantal türler ortaya çıkıyor. Barok müziğin en önemli temsilcileri Bach, Handel ve.

Özetle, bu çağın, isimlerini sonsuza dek tarihe yazdıran dünya çapında önemli dahilere yol açtığını güvenle söyleyebiliriz. Birçoğunun eserleri hala farklı ülkelerdeki en iyi müzelerde dekore edilmektedir.

Dünyadaki her şey hakkında ilginç gerçekleri seviyorsanız, abone olmanızı öneririz. Bizim için her zaman ilginçtir!

Tarzın kökeni, 16. yüzyılın İtalya'sı ile ilişkilidir. Bu kriz döneminde ülke ekonomik ve siyasi önemini kaybetmiş, ancak Avrupa'nın kültür merkezi olmaya devam etmiştir. Gergin mali koşullarda güçlerini ve ödeme güçlerini göstermeye çalışan kilise ve soylular, sanata yöneldiler. Yanıltıcı lüks ve zenginlik arzusu Barok hareketi doğurdu.

Barok, rasyonalizme ve klasisizme kökten karşıdır. Karakteristik özellikler arasında:

• Görüntülerin dinamizmi;
• Gerçek ve yanılsamanın birleşimi;
• Zıtlık;
• sevgi;
• tansiyon;
• Abartılı görkem ve hacim;
• Büyüklük arayışı.

Resimde barok

(Nicola Lancre "Pavyonda Dans Etmek")

Barok resim, tiyatro hareketinin popülaritesinden etkilenmiştir. Shakespeare'in "Bütün dünya bir tiyatrodur ve içindeki insanlar oyunculardır" sözleri, o dönemin birçok ünlü eserini güzel bir şekilde anlatır. En parlak örnek, P. P. Rubens'in gerçekçi manzaraların kadife kırmızı perdelerle tamamlandığı "Üç Güzeller" ve "Versavia" resimleridir.

(Raphael "Madalena Doni'nin Portresi")

Portre, baskın tür haline gelir. Tüm Avrupa hükümdarları, ünlü ustaların tuvallerinde büyüklüklerini sürdürmek için can atıyorlar. Ve Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Dürer ve diğerleri dahil olmak üzere her seçkin sanatçı portre resmi yapıyor. Yaratıcının becerisi, portre ressamı olarak hizmet vermeye davet edilen portre becerileriyle değerlendirilir.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

Diego Velasquez'in eseri, İspanyol resminin altın çağına denk geldi. Kralın sarayında hizmet ederken, kraliyet ailesinin bir dizi portresini çiziyor. Her yeni çalışma, çeşitli tekniklerin ve teknik komplikasyonların kullanılmasıyla ayırt edilir. Velazquez'in resimlerde en sevdiği kısım, tuvalin sınırlarını genişleten ayna efekti. "Menin", "Aynanın önünde Venüs" tuvallerinde görülebilir.

Genel anlamda İspanyol sanatının ayırt edici özellikleri, münzevi ve bedensel, yüce ve dünyevi, idealist ve gerçek ikiliği, ayrıca dekoratiflik, renk doygunluğu ve formların karmaşıklığıdır.

mimaride barok

(Michelangelo Buonarroti - St. Roma'daki Petra)

Barok ideolojinin temeli, kilisede (Katolikler ve Protestanlar olarak) bir bölünme zeminine karşı çeşitli inançların muhalefeti, feodal eğilimlerin burjuva eğilimlere karşı çıkmasıydı. Dinin manevi gücü zayıflıyor, bu da seküler toplum ile dindar toplum arasında anlaşmazlıklara yol açıyor. Mevcut dramatik koşullarda, mimariye yeni bir bakış şekilleniyor. Başlangıçta gücün baskısını protesto eden üslup, zamanla motiflerini kökten değiştirdi. Zengin müşteriler, çok çeşitli plastik formları takdir etti. Sonuç olarak, ideolojik biçimler yalnızca kompozisyon tekniklerini ifade ediyordu.

(Michelangelo Buonarroti - Roma'daki Muhafazakarlar Sarayı)

Tarzın kökeninde ressam ve mimar Michelangelo Buonarotti vardı. Plastik sanatının en büyük ustası, Laurentian kütüphanesinin (1520-1534) giriş holü üzerinde çalışırken Medici şapelinin tasarımını hayata geçirdi. Bu eserler Barok dönemin ilk mimari eserleri olarak kabul edilmektedir.

17. yüzyılın en ünlü barok ustaları L. Bernini ve F. Borromini'dir. Yaratıcı görüşleri farklıydı. Borromini, dinamik gerilimi, mekanın devasalığı, ifadesi, vurgulanan zıtlıkları ile Michelangelo'nun mimari ruhunu miras aldı. Bernini'nin çalışmalarının ana yönü, ihtişamın ve gizlenmemiş lüksün açık bir ifadesidir.

Farklılıklara ek olarak, bu ustaların eserleri, stilin çoğu temsilcisinin doğasında bulunan benzer özellikleri gösterir:

• Alanın doluluğu ile elde edilen etkinlik;
• Formların ihtişamı;
• Abartılı pathos;
• Plastik kırılmalar, sapmalar;
• Karmaşıklık, her zaman tamamen haklı değil.

Barok mekanlar karmaşık yapılara sahiptir. Düzenli geometrik şekillerin (kare, daire) tercih edildiği Rönesans'ın aksine, Barok'ta en sevilen figür, genel hacme belirsizlik ve fantezi katan ovaldir. Ancak bu form genellikle çizgilerin karakteristik eğrileriyle tamamlanır, duvarların dışbükey ve içbükey bölümleri vardır. Planın konfigürasyonu, sınırları zar zor algılanabilen bitişik hacimlerle karmaşıklaşıyor, bitişik elemanlar bir olarak algılanıyor. Mekanın dinamikleri, ışık ve gölge dağılımı ile vurgulanır. Karartılmış alanlar, parlak bir şekilde aydınlatılmış vurgularla kontrast oluşturur. En yaygın kullanılan tekniklerden biri, hava ortamını noktasal olarak kesen yarı açık açıklıklardan gelen bir ışık huzmesidir.

(Zwinger, Dresden 1719)

Dini inşa, Barok döneminde ikinci bir rüzgar kazandı. Din dünyası için büyük önem taşıyan, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin uzun süren inşaatının tamamlanmasıydı. Ana Katolik kilisesi, başında görkemli bir kubbe bulunan merkezi bir hacimdi. Binadaki çalışmaların çoğu Michelangelo tarafından gerçekleştirildi ve yerleşim planının revizyonundan sonra Bernini işi bitirdi. Katedral meydanını bir grup görkemli sütunla çevreledi.

(Barok tarzda Rusya'daki Büyük Catherine Sarayı)

İtalya'da bu kadar popüler olan barok mimari, İskoçya, İngiltere, kuzey Almanya, İskandinavya gibi Protestan görüşe sahip ülkelere hitap etmiyordu. Ancak 17. yüzyılda, emperyal gücün sağlamlaşmasından sonra Avusturyalılar, sık sık İtalyan ustaları saraylarda çalışmaya davet ettiler.

(Kışlık Saray da Barok üslupta yapılmıştır)

18. yüzyılın başlarında barok mimari bazı değişikliklere uğramıştı. Düz çizgiler, kırık ve dolambaçlı olanlarla değiştirildi. Alçı kalıp, heykel, büyük aynalar, saksılar yaygın olarak kullanıldı. Bu sırada büyük ölçekli projeler geliştirildi ve uygulandı, ilk kez toplu inşaat teknikleri kullanıldı.

Çözüm

Stilistik bir yön olarak Barok, 16-17. Yüzyılların başında geliştirildi. - 18. yüzyıl O zamanın tarihsel akışı, kilise ile seküler arasında bir çelişki kültürünün ortaya çıktığını varsayıyordu. Toplumun iki önemli bileşeninin zevklerinin kesiştiği noktada Barok'un kasıtlı lüksü ve zenginliği doğdu. Ustaların hayal gücünün sınırsız akışı, bu stili ciddiyet, muhteşem formlar, dürtüsellik, çeşitlilik ve aşırı dekoratif unsurlarla doyurdu. Bu tarzın sanatı, bariz işaretlere rağmen, bugüne kadar gelişmekte ve yeni tekniklerle doyurulmaktadır.

Barok bazı ülkelerde (Almanya, Avusturya, İtalya, Rusya) ve Aydınlanma döneminde korunan ve geliştirilen 17. yüzyıl sanat ve edebiyat akımlarından biri. "Barok" kelimesi birçok dilde mevcuttu.- Portekizce, İtalyanca, Latince, İspanyolca - bu dönemden çok önce ve her biri mecazi anlamını içeren birkaç farklı anlama sahipti (skolastik muhakemede kıyas figürlerinden biri, bir tür finansal işlem, düzensiz şekilli bir inci). "garip, yanlış, abartılı" ve aşağılayıcı bir çağrışım vardı. Barok, 18. yüzyılın ikinci yarısında sanat fenomenlerine (müzik, mimari) uygulanmaya başlandı ve 19. yüzyılda sanat eleştirmenlerinin ilk eserleri ortaya çıktı (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) Barok, Rönesans'ın günbatımında ortaya çıkan, ancak artık kesinlikle olumsuz olarak yorumlanmayan bir fenomen olarak kabul edildi. 20. yüzyılda Barok'un estetik rehabilitasyonu mimari, resim ve müzikte bir yön olarak başladı. Oldukça uzun bir süre, "Barok" terimi edebi fenomenlere uygulanmadı veya birkaç çalışmada sadece ara sıra kullanıldı (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). Barok kavramının sadece sanat tarihi alanında değil, edebiyat tarihi alanında da son yasallaşması 1930'larda gerçekleştirilmiş ve 1950'ler-60'larda edebiyat eleştirisinde Barok için bilimsel bir moda ortaya çıkmıştır. . Görünüşü, açıkça, "felaket" 20. yüzyılın sanatsal dünya görüşünün belirli bir yankısıyla, çalkantılı, askeri 17. yüzyıl insanlarının dünya görüşüyle ​​- çağdaşımızın kendisini daha hızlı ve kolay tanıdığı Yeni Çağ'ın başlangıcı ile ilişkilidir. önceki aşamaların sanat ve edebiyatından daha fazla. Barok edebiyatın gelişim döneminin ruhani atmosferinin 20. yüzyılın entelektüel ve psikolojik iklimine yakınlık duygusu, benzerliği, tüm seyri boyunca sözde neo-barok üslupta eserlerin ortaya çıkmasına neden olur, popülaritesini açıklar. Sözcüğün kendisi, hatta bazen eserlerin başlıklarında bile yer alır ("Barok Konçerto", 1975, A. Carpentier), Barok'a yönelik araştırma ilgisinin modelini ortaya koyar.

Bununla birlikte, modern bilim adamları, "bu dönemde Barok üzerine ortaya çıkan çok sayıda çalışmanın, onun teorisine yalnızca bir sis düşürdüğünü" belirtmek zorunda kalıyorlar. Birçok uzman "Barok" terimini çok geniş bir şekilde anlıyor. E. d'Ors'un çalışmasına dayanan bir konsept, barok'u herhangi bir tarzın sabiti olarak kabul eder, son kriz aşaması olarak Helenistik, ortaçağ, klasik, romantik barok - toplamda 20'den fazla tip - vurgular. G. Gatzfeld tarafından öne sürülen başka bir kavram, barok'u alt türleri içeren genelleştirici bir kategori olarak görüyor: tavırcılık, klasisizm ve barok (rokoko). Barok'un belirli kronolojik çerçeveler içinde yerelleştirilmiş tarihsel bir kavram olarak işlev gördüğü çalışmalar da oldukça çelişkilidir. Barok'un varoluş tarihleri ​​son derece geniş (1527-1800) ile oldukça dar (1600-50) arasında değişmektedir. Barok, ya sanatsal bir üslup, belirli bir tarihsel ve kültürel dönemin yönü olarak anlaşılır (B.R. Vipper. 17. yüzyıl sanatı ve Barok üslup sorunu Rönesans. Barok. Klasisizm. M., 1966) ya da “ dönemin tarzı”, yani kültürel bir dönemin bir bütün olarak, bir kültür türü olarak belirlenmesi. Bazen bu tanımlar iç içe geçer, bazen birbirini dışlayan olarak kabul edilir: A.V. Mihaylov'a göre “barok hiç de bir stil değil, başka bir şeydir. Barok da bir yön değil... Baroktan "dönemin üslubu" olarak bahsetmek mümkün.

Araştırmacılar, Barok sanatı ve edebiyatı ile 17. yüzyılın dini hareketleri arasındaki bağlantıyı farklı şekillerde tanımlıyorlar: Bazı eserlerde Barok, Katolik Karşı Reform'un bir ürünü, hatta özellikle "Cizvit tarzı", "Konsey sanatı". Trent", diğerlerinde ise tam tersine, Karşı-Reformasyon ideolojisine karşı çıkan sanatsal bir olgudur. barok, hem Katolikler arasında hem de reformcular arasında, belirli bir günah çıkarma bağlılığı olmadan gelişir, daha çok Rönesans'ın sonunu belirleyen o dini - hem siyasi hem de sosyal - çatışma temelinde gelişir. Barok sanatı ve edebiyatı, Yeni Çağ'ın toplumun kriz durumunun yoğunlaştığı dönemlerinde daha aktif bir şekilde gelişiyor (genel olarak, bu esas olarak 16. yüzyılın son üçte biri - 17. yüzyılın ilk yarısı, daha özel olarak 1580-1660) ve siyasi ve sosyal istikrarın daha az kalıcı veya bozuk olduğu ülkelerde (İspanya, Almanya).

Barok, Rönesans'tan Yeni Çağ'a geçiş sürecinde yaşanan derin bir tarihsel, ideolojik, sosyokültürel, ahlaki ve psikolojik krizin ürünüdür. Dışsal felaketlerin akut içsel deneyimi, dünyanın eski resminin yeniden düşünülmesi, insan yeteneklerinin, tanıdık fikir ve değerlerin yeniden değerlendirilmesi temelinde gelişir. Barok'un sanatsal vizyonunda, yalnızca Dünya Evrenin merkezi değil (17. yüzyılda derinden özümsenen ve geliştirilen Kopernik dünya resminin bir sonucu), aynı zamanda insan yaratılışın tacı da değildir (yeni dini Protestanlık ve Jansenizm gibi hareketler bu fikrin eleştirisine katkıda bulunur). Dünya ve dünyadaki insan yaşamı bir dizi uzlaştırılamaz karşıtlıklar, çatışkılar olarak karşımıza çıkıyor, birbirleriyle sürekli mücadele halinde ve sürekli değişiyor, bir yanılsamaya dönüşüyor. Bir insanı çevreleyen gerçeklik bir rüyaya dönüşür ve en dramatik şey, bu durumlar arasındaki sınırları yakalayamaması, şu veya bu sırada hangi konumda olduğunu anlayamamasıdır (P. Calderon'un oyunu “Hayat bir rüyadır. ”, 1636).

Bir kişinin yaşadığı hareketli, uyumsuz, kaotik gerçekliğin bilinemezliği - dünyevi fırtınalara bırakılan "düşünen bir sazlık", içine daldığı bir "şüphe atmosferi", gizemli, büyülü, mistik olana büyük bir ilgi uyandırır. Açıkçası nihai bir çözümü olmayan. Barok bir adam, bir kırılganlık, tutarsızlık ve hayatın değişkenliği duygusuyla eziyet çeker, ya eski stoacılık geleneğine ya da epikurosçuluk geleneğine döner ve bu ilkeler yalnızca antinomik olarak karşıt olmakla kalmaz, aynı zamanda paradoksal bir şekilde karamsar bir yaşam anlayışında birleşir. sıkıntıların yolu olarak. Barok edebiyat, yeni dünya görüşüne figüratif ve üslupsal karşılıklar bulur, “çok açık konuşmaktan kaçınır”, trajik ile komik olanı, güzel ile çirkini, yüce ile alçak olanı, “olmak” ile “görünmek”i çarpıtır ve kirletir. metaforlar ve paradokslar kullanmak, imgenin metamorfozlarına, dönüşümlerine ve kılık değiştirmelerine tutku duymak. Barok genellikle dünyayı bir tiyatro olarak tasvir eder: tiyatro sahnelerini doğrudan eserlere dahil etmek (sahne sahneleri dahil - "tiyatroda tiyatro" tekniği); dekoratif ve gösterişli görsel araçlara başvurmak (sofistike metaforlar dizmek, amblem imgeleri yaratmak, dilsel zıtlıkları abartmak ve abartmak). Barok'ta kelimenin kendisi öncelikle "temsil" işlevini taşır ve metaforlar ve alegoriler "özel bir bilinç yapısı oluşturmanın bir yoludur".

Barok yazarın yaratıcı görevi okuyucuyu heyecanlandırmak ve şaşırtmaktır ("Şairin amacı mucizevi ve şaşırtıcıdır. Şaşırtamayan ... istifçiye gitmesine izin verin." D. Marino. Sonnet, 1611). Aynı zamanda barok, dünyanın karmaşıklığını bir bütün olarak ifade etmeye çalışır: birçok eserin hantal kompozisyonu, karakterlerin bolluğu, olay örgüsü, çatışmalar, olaylar, meydana geldikleri "manzara" çeşitliliği, kapsamlı roman ("Deli Çoban" , 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), drama ("Papinian", 1659, A. Gryphius) metinlerine sıklıkla eşlik eden bilimsel yorumlar bu eserleri bir tür evrensel ansiklopediye dönüştürmek için tasarlanmıştır. Hem Yaratılış Kitabı hem de kitabın kendisi olarak "ansiklopedinin" barok dünyası, "kasıtlı olarak baş döndürücü" bir anlatı labirenti yaratan, çelişkili ve beklenmedik kombinasyonlarda birleşen birçok ayrı parçadan, öğeden, "başlıktan" oluşur. Barok'un "rasyonel savurganlığı", bunun, gerçekliğin doğrudan, doğrudan bir yansıması görevini üstlenmeyen retorik bir sanat olmasından kaynaklanmaktadır. Barok, edebi geleneği beklenmedik bir şekilde, hatta paradoksal olarak değişse de, her zaman hesaba katar. Bu literatür, hem "yüksek", etik-felsefi, aşk-psikolojik, "trajik" çizgisinde (P. Calderon, O. d'Urfe) hem de "taban", ahlaki olarak "hazır kelimeyi" kullanır. , burlesk-hiciv , "komik" çizgi (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Barok, Avrupa edebiyatında yalnızca bu iki ana üslup çizgisiyle değil, aynı zamanda pek çok akımla temsil edilir: İspanya'da kültçülük (gongorizm) ve kavramcılık, İtalya'da Marinizm, Fransa'da çapkınlık ve kesinlik, İngiltere'de metafizik okul, "laik" ve "dini" barok. Bu yönün her ülkede belirli ulusal özellikleri vardır: İspanyol barok felsefi olarak en gergin, kafası karışmış, Fransız en analitik ve entelektüel, Alman duygusal olarak en çok etkilenendir. Barok, tutarlı bir sanatsal yasalar, "kurallar" sistemi yaratma eğiliminde olmayan bir sanattır. Fransa'da T. de Vio, Sorel, İngiltere'de J. Donne, İtalya'da D. Marino, Almanya'da Grimmels Hausen olmasına rağmen, haklı olarak program barok olarak adlandırılabilecek birkaç edebi ve estetik eser vardır. Barok estetiği en çok İtalya'da (“Aristoteles'in Dürbünü”, 1655, E.Tesauro) ve İspanya'da (“Wit, or the Art of a Sophisticated Mind”, 1642, B. Graciana): her iki teorisyen de kelimenin sanatçısının yaratıcılığının temeli olarak "keskin zihin" kavramına odaklanır ve sanatsal yaratıcılıkta sezginin rolünü onaylar. Barok'taki türler sistemi, klasisizmde olduğu gibi bütünlüğe ve uyuma sahip değildir, ancak yazarların tür tercihleri ​​oldukça açıktır: bunlar pastoral şiir, dramatik pastoraller ve pastoral bir roman, tarihi bir temaya sahip cesur-kahramanca bir romandır. , alegorik bir roman, felsefi ve didaktik şarkı sözleri, hiciv, alaycı şiir, komik roman, trajikomedi, felsefi drama.

Ayrıntılar Kategori: Sanatta çeşitli stiller ve trendler ve özellikleri Yayınlanma tarihi 24.07.2014 18:16 İzlenme: 6591

Bu tarz çağrılmadığı anda! “Tuhaf, coşkulu, akıl almaz, iddialı, doğal olmayan…

İlk başta, bu özellikler alay konusu gibi geldi. Ve tüm bunlar, yalnızca yeni stilin, bir sanat eserinin inşa edilmesi gereken ve daha sonra klasisizm ve rasyonalizmi kullanan eski sanatın kanonlarına karşılık gelmediği için. Yani, sadece bu şekilde ve başka türlü değil.

Ama bildiğiniz gibi dünyada kalıcı hiçbir şey yok: her şey akıyor, değişiyor ve yeni nitelikler ve öncelikler kazanıyor. Ve şimdi yeni 17. yüzyıla yeni bir tarz damgasını vurdu. Bu tarz, iç mekan ve giyimden müziğe kadar her türlü sanatı boyun eğdirdi. Ama zamanı gelecek - ve yerini farklı bir tarz alacak ...
Barok hangi ülkede ortaya çıktı? Tabii ki, İtalya'da. 17-18. Yüzyılların Avrupa kültürünün merkezi olan İtalya'ydı ve buradan Avrupa çapında muzaffer barok alayı başladı. Her ülkede barok kendine özgü ulusal özelliklere sahipti.

Barok tarzın özellikleri

Barok sanatın en önemli özellikleri, ihtişam ve ihtişam arzusudur. Barok, onu Rönesans uyumundan büyük ölçüde ayıran dinamizm ve kontrastla da karakterize edildi.
Dönemden ve o dönemde yaşayan insanlardan bahsedersek, o zaman eğlenceye, kart oyunlarına özel bir tutku görebilirsiniz, o zamanlar maskeli balolar, havai fişekler, fırfırlı kadın saç modelleri, korseler, çerçevelerde doğal olmayan uzun etekler, ve erkekler için pudralı peruklar popüler oldu. , traşlı yüz vb. Gördüğünüz gibi, vahşilik ve kibir olarak reddedilen doğal yaşamdan güçlü bir ayrılma. Peter'ın o zamanın Rus toplumunu "asilleştirmek" için ne kadar çaba sarf ettiğimi hatırlaması yeterlidir. Onun yönetiminde hazırlanan "Gençliğin Dürüst Aynası" koleksiyonunda, ikinci bölümü tamamen soyluların "genç erkekleri" ve kızları için davranış kurallarına ayrılmıştır. Aslında bu, Rusya'daki ilk görgü kuralları ders kitabıdır. Genç asilzadeye öncelikle yabancı dil öğrenmesi, ata binmesi, dans etmesi ve eskrim yapması tavsiye edildi. Kızın erdemleri alçakgönüllülük, anne babaya saygı, çalışkanlık ve sessizlik, iffet olarak kabul edildi. Kompozisyon, kamusal yaşamın neredeyse tüm yönlerini düzenledi: masadaki davranış kurallarından kamu hizmetine. Kitap, kötü arkadaşlıktan, savurganlıktan, sarhoşluktan, kabalıktan kaçınan ve Avrupa seküler tavırlarına bağlı kalan laik bir kişinin davranışına ilişkin yeni bir klişe oluşturdu.

Resimde barok

Resimde Barok'un aynı özellikleri: formların ihtişamı, akılda kalıcı dinamizm ve parlaklık, konuların özgünlüğü. Resimde bu tarzın en ünlü temsilcileri Rubens ve Caravaggio idi.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Avrupa Barok resminin hareketliliğini, dizginsiz canlılığını ve duygusallığını somutlaştıran Güney Hollandalı (Flaman) bir ressam.

P.P. Rubens "Otoportre" (1623)
Resimleri, özellikle kompozisyon açısından son derece çeşitlidir: köşegen, elips, spiral kullanır. Paleti de çeşitlidir; renklerin zenginliği resimlerinin ayırt edici bir özelliğidir. "Rubens" kadınları genellikle biraz hantaldır, ancak aşırı kilolu kadın formlarıyla dikkat çekerler.

P.P. Rubens "Leucippus'un Kızlarına Tecavüz" (1618)
Rubens'in bu resminin konusu, Kral Leucippus, Gilair ve Phoebe'nin kızlarını kaçıran Castor ve Pollux kardeşlerin (Zeus ve Leda'nın oğulları) efsanesidir. Bu hikayede Rubens, plastik çözümler için zengin fırsatlar sunan çok dramatik kaçırma anından büyülenmişti. Resim mucizevi bir şekilde hareketin dinamiklerini aktarıyor. Rubens anlayışındaki hareket, hem duygusal bir dürtü hem de olay örgüsü anlamı taşır.
Rubens, dinamikleri, beklenmedik kompozisyonları ve renk zenginlikleri ile de öne çıkan av sahnelerinin tasvirinde bir yenilikçi olarak kabul edilir.

P.P. Rubens "Su Aygırı Avı" (1618)

barok mimari

Barok mimarisi, öncelikle karmaşıklığı ve kapsamı ile dikkat çekiyor. Bol miktarda karmaşık, genellikle eğrisel formlar, büyük ölçekli sütun dizileri. Binaların cephelerinde ve iç mekanlarda - bol miktarda heykel. Genellikle karmaşık şekillerin çok katmanlı kubbeleri. Sonsuz tekrar, aynı tekniklerin tekrarı.

Aziz Katedrali Petra (Vatikan)
I. Grabar, Barok döneminin Roma mimarisi hakkında şöyle yazıyor: “Nevrastenik coşku, tüm ifade araçlarını ikiye ve üçe katlıyor: zaten birkaç tek sütun var ve mümkün olan yerlerde, bunların yerini çift sütunlar alıyor; bir alınlık yeterince ifade edici görünmüyor ve içindeki daha küçük bir ölçeği tekrarlamak için onu parçalamaktan çekinmiyorlar. Pitoresk bir ışık oyununun peşinde olan mimar, izleyiciye tüm formları hemen göstermez, ancak onları iki, üç ve beş kez tekrarlayarak kademeli olarak sunar. Göz bu sarhoş edici form dalgaları arasında şaşkına dönüyor ve kayboluyor ve öyle karmaşık bir yükselme, düşme, ayrılma ve yaklaşma sistemi algılıyor, bazen vurgulanmış, bazen kaybolmuş çizgiler, hangisinin doğru olduğunu bilmiyor musunuz? Dolayısıyla bir tür hareket izlenimi, kesintisiz bir çizgi dizisi ve bir form akışı. Bu ilke, en yüksek ifadesine "çözme" yönteminde, saçaklığın binanın tepesinde tuhaf bir kıvrımlı korniş çizgisine neden olan çoklu parçalanmasında ulaşır. Bu teknik, Barok ustaları tarafından alışılmadık derecede karmaşık ve eksiksiz bir bütün sistem halinde inşa edildi. Bu aynı zamanda, pilastrlar yanlarda daha fazla yarım pilaster aldığında grup pilastrların alımını ve ayrıca pilastrlar arasındaki aralıkları çerçeveleyen düz çerçevelerin alımını da içermelidir. Bu sayede mimaride, Rönesans'ın kendi içinde net, istikrarlı ve tam bir uyum ideali yerine, “hayalet hissi” yaratılmıştır.

Barokun ayırt edici detayları -Atlantisliler(telamonlar), karyatidler- sütun rolünü oynayan kemerleri desteklemek;maskaronlar(binanın insan veya hayvan başı şeklindeki heykelsi süslemesinin önden görünümü).

Belki de bütünlük ve çeşitlilik içinde sunulduğu barok mimaridedir. Bu tarzın tüm mimarlarını listelemek bile zor, sadece birkaç isim verelim: İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B. F. Rastrelli, Polonya'da Jan Christoph Glaubitz.
İtalyan mimarisinde Barok akımın en ünlü temsilcisi Carlo Maderna'dır (1556-1629). Ana eseri Santa Susanna Roma kilisesinin cephesidir (1603).

Santa Susanna (Roma)
Heykeltıraş Lorenzo Bernini aynı zamanda bir mimardı. St.Petersburg Katedrali meydanının tasarımına sahiptir. Roma'daki Peter ve diğer binaların yanı sıra iç mekanlar.

Katedralin Meydanı St. Roma'daki Petra
Barok üslup İspanya, Almanya, Belçika (Flanders), Hollanda, Rusya, Fransa, İngiliz Milletler Topluluğu'nda (Polonya) yayılıyor. XVIII yüzyılın başında. Fransa'da kendi tarzı ortaya çıktı, bir tür barok - rokoko. Binaların dış tasarımında değil, yalnızca iç mekanlarında olduğu kadar kitap, giysi, mobilya ve resim tasarımında da galip geldi. Tarz, Avrupa'da ve Rusya'da dağıtıldı. Ama bunun hakkında daha sonra konuşacağız. Şimdi Rus barokuna odaklanalım.

Rusya'da Barok

Barok, 17. yüzyılın sonunda Rusya'da ortaya çıktı. ("Naryshkin barok", "Golitsyn barok" olarak adlandırıldı). Peter I döneminde, D. Trezzini'nin çalışmalarında St.Petersburg ve banliyölerinde “Petrine Barok” (daha ölçülü) geliştirildi, S. I. Chevakinsky'nin çalışmasında Elizabeth Petrovna döneminde gelişti. ve B. Rastrelli.

Peter Barok

Bu terim, sanat tarihçileri tarafından Peter I tarafından onaylanan ve Rusya'nın yeni başkenti St. Petersburg'daki binaların tasarımı için yaygın olarak kullanılan sanatsal stili karakterize etmek için kullanılır.
İsveç, Alman ve Hollanda sivil mimarisi örneklerine dayanan bir mimari tarzdı. Peter'ın mimarlarının tüm mimari çözümlerini barok'a indirgemek mümkün olsa da, yalnızca belirli bir geleneksellik derecesi ile, çünkü burada klasisizm ve gotik özellikleri var.
Büyük Peter zamanının mimarisi, hacimsel yapıların sadeliği, eklemlerin netliği ve dekorasyonun kısıtlanması ve cephelerin düzlemsel bir yorumu ile karakterize edilir. O zamanlar Moskova'da popüler olan Naryshkin Barok'unun aksine, Petrine Barok, yaklaşık 700 yıldır Rus mimarisine hakim olan Bizans geleneklerinden kesin bir kopuşu temsil ediyordu. Golitsyn Baroque, İtalyan ve Avusturya tasarımlarına benziyordu.
St.Petersburg'u ilk inşa edenler arasında Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti ve G. Mattarnovi yer alıyor. Hepsi Peter I'in daveti üzerine Rusya'ya geldi. Bu mimarların her biri, temsil ettiği mimarlık okulu olan ülkelerinin geleneklerini yapım aşamasındaki binaların görünümüne getirdi. Projelerinin uygulanmasını denetleyen Mikhail Zemtsov gibi Rus mimarlar, Avrupa barok geleneklerini özümsediler.

Petrovsky meclisleri

Onlar asil bir topun prototipiydi. Peter, Aralık 1718'de Rus toplumunun kültürel yaşamına meclisler getirdim.
Fikir, Peter tarafından Avrupa'da gördüğü boş zaman biçimlerinden ödünç alındı. Her mevsim, yazın - açık havada yapıldılar. İbadetlerin programında yeme-içme, dans, oyunlar ve sohbetler yer aldı. Kararnameye göre meclisleri ziyaret etmek sadece soylular için değil, aynı zamanda "topların kralı" Yaguzhinsky tarafından yakından izlenen eşleri için de zorunluydu. Dünün boyarları, yeni moda giyinmek istemeyen ve böyle bir eğlenceyi uygunsuz bulan, meclislere katılmaktan mümkün olan her şekilde kaçınmaya çalıştı. Kadınların eğlencelere katılması da memnuniyetsizliğe neden olmuştur. Yaguzhinsky, "okuldan kaçmayı" önlemek için toplantılara davet edilenlerin listelerine baktı ve "netchikov" u hesapladı. Avrupa modasının (bu durumda Barok tarzı) Rusya'da kök salması bu kadar zor.

Domenico Trezzini (1670-1734)

İtalyan, İsviçre'de doğdu. 1703'ten itibaren Rusya'da çalıştı ve St. Petersburg'un ilk mimarı oldu. Trezzini, Rus mimarisinde Avrupa okulunun temellerini attı.

Peter ve Paul Katedrali - Domenico Trezzini'nin en ünlü eserlerinden biri
Diğer çalışmaları:
Alexander Nevsky Lavra kompleksinin projesi (1715)
Anichkov köprüsü (1721). Geçiş kapasitesini artırmak için yeniden inşa edildi. Yeni proje, ortasında asma köprü bulunan 18 açıklıklı ahşap bir köprüdür. İnşaat Hollandalı usta H. van Bolos tarafından yapılmıştır.

Anichkov köprüsü (modern görünüm)
Peter ve Paul Katedrali (1712-1733), aynı adı taşıyan ahşap kilisenin yerine dikildi. Çan kulesinin uçan melek figürlü sivri ucu Hollandalı usta H. van Bolos tarafından dikilmiştir.
Trezzini Evi (1721-1726). Tasarım Trezzini'nin kendisi tarafından gerçekleştirildi, inşaat M. Zemtsov tarafından gerçekleştirildi.
Peter I Kış Sarayı'nın Catherine I (1726-1727) için genişletilmesi

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

TAMAM. Pfandzelt "Rastrelli'nin Portresi"
İtalyan asıllı Rus mimar, İmparatorluk Sanat Akademisi mimarlık akademisyeni. Sözde Elizabeth Baroku'nun en parlak temsilcisi.
Onun işleri:

Rundale Sarayı (Letonya). F. B. Rastrelli'nin E. I. Biron için 1736-1740 projesine göre Barok tarzında inşa edilmiştir).
Mitava Sarayı (Letonya). 18. yüzyılda inşa edilmiştir. Bartolomeo Rastrelli tarafından Courland ve Semigallia Düklerinin başkentleri Mitava'da (şimdiki Jelgava) ön şehir konutu olarak tasarlandı.
Büyük Saray (Peterhof). Finlandiya Körfezi'nin güney kıyısında yer almaktadır.

Andrew Kilisesi (Kiev). İlk Aranan Havari Andrew onuruna Ortodoks kilisesi; 1754 yılında Bartolomeo Rastrelli tarafından Barok tarzında inşa edilmiştir.
Smolny Katedrali (1748-1764), Vorontsov Sarayı (1749-1757), Büyük Catherine Sarayı (1752-1756) - hepsi St.Petersburg'da; Tsarskoye Selo'daki Grotto pavyonu (1753-1757), Tsarskoye Selo'daki Hermitage pavyonu (1744-1754), Kiev'deki Çar Sarayı (1752-1770), St. Petersburg'daki Stroganov Sarayı ve Kışlık Saray (1753-1762) ) .

Kışlık Saray (Ermitaj)
Bu mimarın sadece hayatta kalan binaları listelenmiştir. Ne yazık ki, Rastrelli'nin yarattığı her şey günümüze kadar ulaşmadı.

Heykelde barok

17. yüzyılın en büyük heykeltraşı ve tanınmış mimarı. İtalyan Lorenzo Bernini idi.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

DL Bernini'nin "Otoportresi"
Heykellerinin en ünlüsü, Proserpina'nın yeraltı tanrısı Pluto tarafından kaçırılmasının mitolojik sahneleri ve ışık tanrısı Apollon tarafından takip edilen su perisi Daphne'nin bir ağaca mucizevi dönüşümü ve ayrıca sunak grubu "Ecstasy" dir. Aziz Teresa" Roma kiliselerinden birinde. Mermerden oyulmuş bulutların ve rüzgarda uçuşan karakterlerin kıyafetlerinin teatral abartılı duygularla bezendiği bu heykel, bu dönemin heykeltıraşlarının konumunu çok doğru bir şekilde ifade ediyor.

DL Bernini "Proserpina'nın Tecavüzü" (1621-1622). Galeri Borghese

DL Bernini "Aziz Teresa'nın Vecdi"

barok edebiyat

Barok edebiyatta yazar ve şairler, gerçek dünyayı bir yanılsama ya da rüya olarak algılama eğilimi göstermişlerdir. Alegorik imgeler, semboller, metaforlar, teatral teknikler, antitezler ve retorik figürler sıklıkla kullanılmıştır. Gecenin sembolizmi, kırılganlık ve süreksizlik teması, yaşam-rüyası için gözle görülür bir istek var. P. Calderon'un oyunlarından birinin adı: "Hayat bir rüyadır." Romanların eylemleri genellikle antik çağın kurgusal dünyasına, Yunanistan'a aktarılır, saray süvarileri ve hanımları çobanlar ve çobanlar olarak adlandırılan çobanlar olarak tasvir edilir. çobanlar. Şiirde - iddialılık, karmaşık metaforların kullanımı. Sone, rondo, concetti (bazı esprili düşünceleri ifade eden kısa bir şiir), madrigaller (aşk-lirik müzikal ve şiirsel eser) yaygındır.
Rusya'da Barok edebiyat, S. Polotsky, F. Prokopovich'i içerir.

Simeon Polotsky (dünyada Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Doğu Slav kültürünün figürü, manevi yazar, ilahiyatçı, şair, oyun yazarı, tercüman, Basilian keşiş, saray astrologu. Rus Çarı Alexei Mihayloviç'in çocuklarına akıl hocasıydı: Alexei, Sophia ve Fedor.
Aynı zamanda Kilise Slavcası ve Lehçe heceli dizelerin yazarı olan ilk Rus şairlerinden biriydi. Mezmurun "Kafiyeli Mezmur" başlığı altındaki şiirsel transkripsiyonuna ek olarak Polotsky, kraliyet ailesinin ve saray mensuplarının hayatından çeşitli olayları seslendirdiği "Rhymologion" koleksiyonunu oluşturan birçok şiir yazdı. "Çok Renkli Vertograd" da yer alan ahlaki ve didaktik şiirler. Bu koleksiyon, Simeon Polotsky'nin çalışmalarının zirvesi ve aynı zamanda Rus edebi barokunun en çarpıcı tezahürlerinden biridir.
S. Polotsky ayrıca gelişmekte olan tiyatro için iki komedi (okul draması) yazdı, Savurgan Oğul Benzetmesi Komedisi özel bir başarı elde etti.

barok müzik

Barok müzik, Rönesans'ın sonunda ortaya çıktı ve Klasisizm müziğinden önce geldi. İddialı formlar, karmaşıklık, ihtişam ve dinamikler de müziğin karakteristiğiydi. Ancak Barok döneminin birçok eseri klasik hale geldi ve bugüne kadar icra ediliyor: Johann Sebastian Bach'ın fügleri, George Frideric Handel'in eserleri, Antonio Vivaldi'nin The Four Seasons, Claudio Monteverdi'nin Vespers.

ÖRNEĞİN. Osman (Hausmann) "J. S. Bach'ın Portresi"
Barok müzik, tarzın en parlak döneminde çok sofistike hale gelen müzikal süsleme ve geliştirilen enstrüman çalma biçimleriyle karakterize edilir. Türlerin sınırları genişledi, müzik eserlerini icra etmenin karmaşıklığı arttı. Barok dönemde burada opera. Birçok barok müzik terimi bugün hala kullanılmaktadır.

F.M. de La Cave "A. Vivaldi'nin Portresi"

barok moda

Barok çağın modası, Fransa'da 17. yüzyılın ikinci yarısı olan XIV. Mutlakıyet çağıydı. Mahkemede katı görgü kuralları ve karmaşık törenler hüküm sürdü. Takım elbise görgü kurallarına tabiydi. Avrupa'da trend belirleyici Fransa'ydı, bu nedenle Fransız modası diğer ülkelerde hızla benimsendi: Avrupa'da ortak bir moda kuruldu ve yalnızca halk köylü kostümünde ulusal özellikler korundu. Peter I'den önce, Avrupa kostümleri Rusya'da pek giyilmiyordu.
Kostüm sertlik, ihtişam ve bol miktarda mücevher ile ayırt edildi. Bir erkeğin ideali, yetenekli bir binici, dansçı ve atıcı olan "güneş kralı" Louis XIV idi. Boyu kısa olduğu için yüksek topuklu ayakkabılar giyiyordu.

N. de Largilliere "XIV.Louis'nin ailesiyle birlikte portresi"
Louis 5 yaşında taç giydiği için dantelle süslenmiş kısa ceketler (kolluklar), eteğe benzer pantolonlar (rengraves), yine dantelle zengin bir şekilde süslenmiş moda oldu. Justocor - bir tür kaftan, diz boyu, yıpranmış düğmeli, üzerine - bir kemer. Kaftanın altına kolsuz bir kaşkorse giyilirdi. Kaftan ve kaşkorse 200 yıl sonra ceket ve yeleğe dönüşecek. Justocor'un yakası ilk başta yarım daire biçimli uçları aşağı doğru gerilmiş bir kıvrımdı ve daha sonra bir jabot ile değiştirildi. Dantelin yanı sıra kıyafetlerde çok sayıda fiyonk vardı. Louis XIII'den önce çizmeler (diz üstü çizmeler) popülerdi. Balolarda bile bot giyerlerdi. Louis XIV altında giyilmeye devam ettiler, ancak yalnızca askeri kampanyalarda. Sivil bir ortamda ayakkabılar üste çıktı. 1670 yılına kadar tokalarla ve ardından fiyonklarla süslendiler. Girift bir şekilde dekore edilmiş tokalara agraph adı verildi.
Erkekler, yüksekte duran ve omuzlarının üzerinden akan kabarık peruklar takarlardı. Peruklar, kel olan Louis XIII döneminde kullanılmaya başlandı. Daha sonra çok daha muhteşem hale geldiler. 1660'larda şapkalar geniş kenarlı ve yüksek taçlıydı. Yüzyılın sonunda, yerini 18. yüzyılda popülerliğini koruyan eğik şapka aldı.

giysili barok
Kadın elbisesi balina kemiği ile astarlandı. Yavaş yavaş dibe doğru genişledi, arkaya bir tren takıldı. Tam bir kadın kostümü iki etekten oluşuyordu: alt kısım (fripon, açık renk) ve üst kısım (mütevazı, daha koyu). Jüpon görülüyordu, üst kısım korsajın altından yanlara doğru ayrılıyordu. Eteğin yanları perdelerle süslenmişti. Perdeler de boyun çizgisinin kenarındaydı. Beli dar, elbisenin altına korse giyildi.
1660'larda Mancini ve Sevigne saç modelleri modaydı ve daha sonra fontange saç modeli moda oldu. Bu, birçok buklenin yüksek bir saç modelidir.

Şemsiyeler kadınlar için moda oldu - manşonlar, hayranlar. Kozmetikler ölçüsüz kullanıldı: Yüzde her türden sinek kalıplandı (siyah sinek, pudralı yüzler ve peruklarla bir tezat oluşturdu). Erkekler ve kadınlar baston taşıyordu.
O zamanın popüler malzemeleri yün, kadife, saten, brokar, tafta, hareli, camlot, pamuktu.

İç mekanda barok

Gösterişli lüks burada tipiktir. Önceleri popüler olmasına rağmen duvar resmi yaygınlaştı.

barok iç
İç mekanlarda çok fazla renk ve geniş, zengin bir şekilde dekore edilmiş ayrıntılar kullanılmıştır: fresklerle süslenmiş bir tavan, mermer duvarlar, yaldız. Renk kontrastları karakteristikti, örneğin damalı karolarla süslenmiş mermer zemin. Bol yaldızlı takılar da Barok'un karakteristik bir özelliğidir.
Mobilya bir sanat eseriydi ve iç mekanı dekore etmeyi amaçlıyordu. Sandalyeler, kanepeler ve koltuklar pahalı kumaşlarla kaplandı. Sayvanlı ve yatak örtülerinden sarkan devasa yataklar, dev gardıroplar yaygındı.

Aynalar, çiçek desenli heykeller ve sıvalarla süslenmiştir. Güney cevizi ve Seylan abanozu mobilya malzemesi olarak sıklıkla kullanılmıştır.
Barok tarzı, masif mobilyalar ve dekorasyonlar çok fazla yer kapladığından, yalnızca büyük odalar için uygundur. Bu arada, geri dönüşüne yönelik bir eğilim zaten var - bazıları dairelerini bu tarzda donatıyor.