Oscar Wilde'ın Dorian Gray'in Portresi adlı romanının felsefi, estetik ve ahlaki sorunları. “Dorian Gray'in Portresi” konulu kompozisyon Çalışmanın sorunları Dorian Gray'in Portresi

O. Wilde'ın "Dorian Gray'in Portresi" adlı romanında saf sanat sorunu

Oscar Wilde, estetizm adı verilen sanatsal bir akımın doğmasına neden olan bir yazardır.

Estetizm, kendisini en canlı şekilde İngiliz edebiyatında gösteren edebi bir akımdır. Estetizm, "saf sanat" ve "sanat için sanat" felsefi fikrine dayanır. Sanatçının asıl görevi güzellik arayışıdır. Güzellik mutlaklığa yükseltilmiştir ve ahlaki bir ilkeden yoksundur. Bir sanatçı, hayat dahil güzellik ve sanat uğruna çok şey feda etmeye hazırdır. Sanatta bir estetik, sanattan zevk alabilen ve onu hayatın üstüne koyabilen seçkinler için bir eser yaratır. Gerçeklik, değerler hiyerarşisinde son sırada yer alır ve sanat kendisi için yaratılır. Bir sanat eserinin estetik değeri, hayatın ve onu çevreleyen dünyanın değerinden ölçülemeyecek kadar yüksektir.

Hayatı ve edebiyat alanındaki çalışmaları boyunca Wilde, tüm eserleri münhasıran erdem ve ahlakı övmekle birlikte, güzelliğin gücünü övmektedir.

Bu paradoks, romanında özellikle belirgindir, ancak burada farklı bir tema hala merkezi bir yer tutmaktadır.

Bu çalışma öncelikle sanatın gücü, sanat uğruna büyük fedakarlıklar, ahlak kavramları ve sanatla bağlantısı hakkındadır.

Sadece estetizmin bilindiği Oscar Wilde döneminde değil, şimdi bile Dorian Gray'in Portresi, sanatın tüm yönleri ve güzellik doktrini hakkında en iyi roman olarak son sıralardan çok uzak.

Bu bağlamda, sözde "saf sanat" sorununu çözmek gerekir. Yazara göre bu çok doğru, saf sanat neydi? Ve romanda nasıl ifade edildiği, hangi olay örgüsünün hareket ettiği ve görüntülerin yardımıyla.

Romanın en başında Oscar Wilde'ın sanat, güzellik ve sanatçının kendisi hakkındaki görüşlerini ifade ettiği önsöz ile tanışıyoruz. wilde saf sanat dorian grey

Sanatçı-güzellik yaratıcısı.<…>Güzelde çirkinlik görenler ahlaksızdır ama ahlaksızlık onları çekici yapmaz. Bu mengene.

Güzellikte güzellik belirtileri görenler ahlaklı insanlardır. Tamamen umutsuz değiller. Ama sadece seçilmişler güzellikte sadece güzelliği görür. Ahlaklı ya da ahlaksız kitap yoktur. Kitaplar ya iyi yazılmış ya da kötüdür. Ve fark bu.<…>İnsanın ahlaki yaşamı, sanatçının eserinin yalnızca bir yönüdür ve Sanatın ahlakı, kusurlu araçların kusursuz bir şekilde uygulanmasında yatar.<…>Sanatçının etik tercihleri ​​yoktur. Sanatçının etik tercihleri, affedilemez bir üslup üslubuna yol açar. Bir sanatçının hastalıklı bir hayal gücü yoktur. Sanatçının her şeyi tasvir etme hakkı vardır.

Düşünce ve Söz, sanatçının Sanatı yarattığı araçlardır. Ahlaksızlık ve Erdem, sanatçının Sanatı yarattığı malzemedir.<…>Tüm sanat aynı zamanda yüzeysel ve semboliktir. Yüzeyin altına girmeye çalışanlar risk altındadır. Sembolleri deşifre etmeye çalışanlar da risk altındadır.

Sanat bir aynadır ama bakanı yansıtır, hayatı değil.<…>Eleştirmenler aynı fikirde değilse, o zaman sanatçı kendine sadıktır.

Yararlı bir şey yaratan bir kişiyi, eğer ona hayran değilse affedebilirsiniz. Ama faydasız bir şey yaratan, ancak yarattığına duyduğu büyük hayranlıkla haklı çıkar.

Tüm Sanat işe yaramaz.

Önümüzde bir çöküş ve modernizm manifestosu var. Ancak tüm roman, bu manifestonun açık ve net bir reddidir. Bu, bu manifestoya içtenlikle inanan bir adam hakkında bir roman. Yazdıklarını başkalarına yaşatan bir sanatçının ikiyüzlülüğünü anlatan bir roman bu.

Bir keresinde Oscar Wilde, arkadaşının atölyesinde, görünüşünün mükemmelliğiyle onu etkileyen bir bakıcı gördü. Yazar, "Yaşlılığı tüm çirkinliğiyle geçirmeyecek olması ne yazık!" Buna cevaben sanatçı ona, her yıl bu kadar garip portreler çizmenin iyi olacağını, böylece doğanın üzerlerindeki çentiklerini atacağını, o zaman Wilde'ın az önce gördüğü meleğin görünüşünün sonsuza kadar genç kalacağını söyledi.

Romanın kendisinde, bu olay ile olay örgüsünün gelişimi arasında açık bir paralellik vardır.

Aksiyon, sanatçı Basil Hallward'ın stüdyosunda başlıyor. Orada sanatçının kendisiyle ve arkadaşlarıyla - genç Lord Henry Wotton ve uzun süredir Basil için poz veren genç Dorian Gray ile tanışıyoruz. Ve sanatçının Harry ile yaptığı bir sohbette coşkuyla kabul ettiği gibi, o, her yaratıcının neredeyse tüm hayatı boyunca aradığı idealdir, bu yalnızca bir kez gerçekleşir ve birini kaybettikten sonra onun gibi birini bulmak artık mümkün değildir.

Ve aslında, Lord Watton'ın da belirttiği gibi, Dorian'la tanıştığında, o sadece melek gibi yakışıklıdır. Ve böyle bir güzelliğin, birkaç yıl sonra, böyle geri dönülmez bir şekilde, hiçbir yere gitmemesi üzücü olurdu.

Ancak Hallward, onları tanıştırmak zorunda kaldığı için pek mutlu değil. Henry'nin genç adamı şımartacağından ve sonra onu tamamen alıp etkisi altına alacağından korkuyor.

Ve o da, Dorian Gray'e güzelliğini açıkça ve doğrudan anlatıyor ve bu kadar yakışıklı bir genç adamın hayatının en güzel yıllarını onu tanımadan geçirmesinin ne kadar kötü olacağını iddia ediyor.

Ve şimdi portre bitti. İhtişamıyla sadece sanatçıya değil, Dorian'ın kendisine ve Lord Henry'ye de hayrandır.

Bu nedenle, Dorian adlı genç bir adamın portresi bir tür güzellik idealdir. “Portreye ilk bakışta istemeden bir adım geri çekildi ve memnuniyetle kızardı. Gözleri sanki kendini ilk kez görüyormuşçasına neşeyle parlıyordu. Dorian, portresinden etkilendi ve birkaç yıl içinde güzelliğinin solmaya başlayacağı düşüncesi dehşete kapıldı. Yılların kırmızı dudaklarını ve altın gür saçlarını alıp götürmesi ve kendisinin iğrenç, acınacak ve korkunç olması korkak oldu. Bu düşünce onu rahatsız etti, "sanki kalbinin üzerinde buzlu bir el varmış gibi." Ve sonra Dorian, sadece portrenin yaşlanmasının harika olacağını düşündü ve kendisi sonsuza kadar genç kaldı. Bu arzusunun gerçekleşmesi için teslim olurken her şeyini, hatta ruhunu bile verirdi.

Bir süre geçer ve Dorian, her şeyden önce inanılmaz yeteneğinden etkilendiği genç bir aktris olan Sybil Vane'e aşık olur. Ancak Dorian'ın arkadaşlarını davet ettiği oyunda kesinlikle iğrenç oynuyor. Dorian sahne arkasına gelir ve ona aralarındaki her şeyin bittiğini söyler. Ve eve dönüp portreye baktığında, portrenin değiştiğini fark ederek şaşırır - yüzünde açıkça bir zulüm ifadesi belirmiştir. Korkan Dorian, ertesi gün Sibylla'ya dönmeye karar verir, ancak artık çok geç - gazetelerden Sibylla'nın soyunma odasında bir tür zehir içerek yanlışlıkla öldüğünü öğrenir, ancak intihar ettiği açıktır.

Yani, bir zamanlar acı ve ağır düşüncelerin izlerinin sadece tuvalde silinmesini istedi, ama arzusu gerçekleşti mi? İmkansıza inanmak korkunçtu, ama burada dudaklarının yanında bir gaddarlık kıvrımı olan portresi önündeydi: Dorian, duyguların uyumunun ihlal edilmesinden kaynaklanan sanatın uyumunun fark edilen ihlalinden dehşete kapıldı. Portre, kahramanın ruhunun, vicdanının aynası olur. Buna önce kahraman karar verir.

Ama sonra, Lord Henry'nin geçmişe takılıp kalmama, şimdiki zamana bakma tavsiyesine uyarak kendini çabucak teselli eder. Fesleğen karıştı. Sanatçı ondan şüphe duyuyor ve her şey için Harry'nin etkisini suçluyor. Ancak Dorian, kötü bir şey olursa ona kesinlikle güveneceğine onu ikna eder ve bu sözler Hallward'ın ruhuna dokunur.

Aşağıda, Dorian Gray'in ruhunun düşüşünün ve çürümesinin tüm yolu var. Kendi isteğiyle işlediği her suçla portre daha da bozulur ve Dorian artık onu göremez ve meraklı gözlere açık bir yerde tutamaz.

Her saat, her adımda kimsenin portresini nasıl görmeyeceğini düşünen gerçek bir paranoyak olur. Sanki henüz genç bir aristokratın ruhunda neler olup bittiğini kimse bilmiyormuş gibi. Artık kimseye güvenmiyor ve Basil ona resim sergisinde bir portre sergileyeceğini söyleyince adeta çılgına dönüyor.

Sanatçıya isteksizliğinin nedenini söylemek yerine, ondan en çok vahiy çıkarır. Hallward, Dorian'a ona olan sevgisini itiraf etmek zorunda kaldı - bu, genç adamı gerçekten şaşırttı. Gray'in kendisi, arkadaşlıkta romantik aşkla karışık trajik bir şey olduğuna inanıyordu.

Bu arada, söylentiler Dorian'ın etrafında çığ gibi büyüyordu. Zaten yüksek sosyeteden birkaç kişi onunla aynı odada olmayı bile reddetti, ancak meydan okurcasına kalkıp gitti. Çevresindekiler üzerinde kötü bir etki yaratmaya başladı ve böylece başkalarını kendisine yabancılaştırdı.

Bu dedikodular Basil'i heyecanlandırdı. Sanatçı arkadaşından bir cevap istedi ve uzun vahiyler yerine ona bir zamanlar Hallward tarafından yapılmış portresini gösterdi. Şok olmuş, uzun süre gördüklerinden yaratılışını tanıyamaz.

Suçluluğunun kefaretini ödemesine ve tövbe etmesine yardım etmesi için Dorian'a yaptığı dualar ve çağrılar, genç adamı kontrol edilemez bir öfke durumuna sokar. Öfkeli, Basil'i birkaç kez bıçaklayarak öldürür.

Kabuslar Gray'i uzun süre rahatsız eder. Eski arkadaşı Alan'a şantaj yapar ve ana kanıt olan sanatçının cesedinden kurtulmasına yardım eder. Hayatının geri kalanı pek iyi gitmiyor. Hatırlatıcılardan kurtulmayı başardı, ancak hiçbir şekilde hafızadan değil. Sybil için kardeşi James Wayne'den intikam almaktan kurtulan Sybil, yeni bir hayata başlamaya karar verir. Ancak tüm bunların yalnızca kibirinin iradesi olduğu ortaya çıktı. Dorian'ın üzerine uzun düşünceler çöker, hem Basil'in ölümü hem de Alan'ın intiharından ve hatta Sybil'e çok benzeyen köyden bir kız olan Hetty'den ayrıldığı için kendini suçluluktan kurtarır. Ve sonra geçmişten arınmış olarak her şeye yeniden başlamak için korkularının nedeni ve ahlaksızlıkların bir hatırlatıcısı olarak portreden kurtulmaya karar verir. Tabloyu bir bıçakla deler ve sonuç olarak ölür ve gerçekte olduğu gibi olur: kendi hizmetkarlarının bile yalnızca parmaklarındaki yüzüklerden tanıdığı çirkin yaşlı bir adam. Ve portre dokunulmadan kaldı ve bir melek görünümündeki aynı genç adam ondan baktı - tıpkı Hallward'ın onu boyadığı günkü gibi.

Bu romanda, bence sanatın rolünün özellikle canlı bir ifadesi olan ve "saf sanat" sorusunun yanıtlanmasına yardımcı olacak birkaç nokta üzerinde durmak istiyorum.

Öncelikle genç oyuncu Sybil Vane ve Dorian Gray'in aşk hikayesi bu.

Onu neden seviyordu? Henry ile yaptığı bir sohbette Dorian, oyununu beğendiğini kendisi itiraf ediyor. Shakespeare'in kahramanlarının rollerini ne kadar ustaca oynadığına hayran olduğunu. Ve bu yüzden ona aşık oluyor. Sybil'in kendisinde bile değil, oyunculuk becerileri ve ruhuyla sahnede yeniden yarattığı görüntülerde. Bu sırada kız, ilk adından başka hiçbir şey bilmemesine rağmen Dorian'a aşıktır ve ona Yakışıklı Prens adını verir. Bu çok mu güzel Prens? Bayan Vane aşkı öğrenir öğrenmez artık tiyatroya ihtiyacı olmadığını anlar. Artık gerçek bir hayatı olacaktı ve daha önce ideali gördüğü çirkin yaşlı oyuncularla bu sıkıcı sahneler değil, çünkü aksini bilmiyordu. Erkek kardeşiyle birlikte yürüyen kız, Dorian'dan ve onu ne kadar çok sevdiğinden, titreyen kalbinin nasıl durduğundan ve sonunda kendisinin ve annesinin borçlar nedeniyle geldikleri bu tiyatrodan ayrılacaklarından hayranlıkla bahsediyor. Ne de olsa, Yakışıklı Prensi onları oradan çıkaracak, kesinlikle çıkaracak!

Dorian, sevdiğini sahnede kontrolden çıkarken görünce sinirlenir ve hayal kırıklığına uğrar. Anlamıyor - Sybil'i nereye gitti, her gün onun Juliet mi, Ophelia mı yoksa Desdemona mı olduğunu? Şimdi sahnede ne tür vasat ama alışılmadık derecede güzel bir aktris var?

Ve işte hiç olmadığı kadar ateşli bir aşk. Tanıtıldıktan sonra kızdan bir cevap ister, neden arkadaşlarının önünde onu küçük düşürmeye cüret etti? Buna yanıt olarak genç adam, artık bir Beyaz Atlı Prens'e sahip olduğuna göre, gerçek aşkın tadını bildiği için tiyatroya ihtiyacı olmadığına dair bir itiraf duydu. Dorian'a ne oldu? Sybil'e kızdı ve nişanı bozarak onu terk etti ve ardından onun af dilemesine bile kulak asmadan ayrıldı.

Şimdi aşkına ne demeli? Oyuncunun kendi içinden geçtiği sanatı sevdi ama kendisi değil. Ve bu, çatışmanın ve ardından Sibyl Vane'in intiharının nedeniydi. Dorian bunun için kendini suçlamıyor ama duvardan ona bakan portre aksini söylüyor.

Dorian Gray'e olan aşkından dolayı acı çeken sadece bu kız değildi. Diğer bir kurban, portresini çizen, genç adamı gerçekten ideali olarak gören ve her yaratıcının neredeyse hayatı boyunca aradığı Basil Hallward'dı. Ona sadece hayranlık duymakla kalmadı, onu sevdi ve ölümüne kadar tüm sözlerine inandı. Kendi duygusu sanatçıyı kör etti, hayal gücünde bir zamanlar tanıştığı aynı Dorian'ın hayali bir görüntüsünü oluşturdu.

Genç adam ondan uzaklaştıkça, tavsiyelerine uyduğu alaycı Henry Wotton'un toplumunu seçerek Basil ilhamını kaybeder ve eski dostluğun eksikliği ona ağırlık verir: “Dorian Gray'in bir daha asla onun içinde olmayacağını anladı. daha önce olduğu gibi hayat. Hayatın kendisi aralarında geçti ... ”- Oscar Wilde, şüphesiz Harry için Dorian'ı kıskanan Hallward'ın aşk deneyimleri hakkında yazdı.

Sanatçı ve model arasındaki ilişkinin tarihi trajik bir şekilde sona erer. Basil, ona ne yapacağını ve nasıl yapacağını söyleyebildiği için kendini çok fazla düşündüğünü hisseden Dorian'ın ellerinde ölür. Bu olay idealin kendi yaratıcısına isyanı olarak değerlendirilebilir. Ne de olsa her şey için Dorian Gray'i suçlayan Basil'dir, çünkü bu portreyi başkası değil, o yaratmış ve ruhunu çürümeye mahkum etmiştir.

Daha sonra Dorian, Henry Wotton'u ahlaksızlığının bir başka suçlusu olarak görür ve bir sanatçı gibi güzelliğini över ve onun yerine tüm günahların ve yaşlılığın bir portre çekmesini dilemesini ister.

Evet, Lord Henry ahlaksızdır. Sanat hakkında alaycı bir felsefesi var ve yazarın önsözde söylediği her şey Harry'nin görüşleri.

Ancak yine de, Dorian Gray ile karşılaştırıldığında, Henry Wotton hedonizm felsefesiyle (zevk arzusu) kimseye acı vermez. Karısı Victoria olmadığı sürece, onu aldattığında ama bundan herhangi bir zarar görmez, aksine tam olarak aynısını yapar.

Dorian'ın ahlaksızlıklarından suçlu olduğu ortaya çıktı? Aynen öyle. Güzellik, onu buna teşvik eden güzellikti, ancak Basil'in dediği gibi böyle bir yüze sahip bir kişi ahlaksız olamaz.

Romanın son akoru ve aynı zamanda ana fikri, resmin yıkıldığı sahnedir. Yeni bir hayata başlamak isteyen Dorian Gray, kendisine yük olan "hayatın ahlaksızlıklarının günlüğünü" yok eder, ancak ölür ve melek güzelliğinde genç bir adamı tasvir eden portre aynı hale gelir.

Bir sanat eserinin hem yaratıcısından hem de yaratıldığı idealden nasıl kurtulduğu şaşırtıcı.

Vita brevis ars longa, bu mistik anın tüm özünü ifade eden Latince bir aforizmadır. Hayat kısa ama sanat sonsuzdur. Ve uzun yıllar geçecek ve en büyük sanatçıların eserleri yaşayacak ve nesilden nesile aktarılacak.

Romandaki portre imgesi merkezi bir yer kaplar. Kahramanın kendisine göre vicdanı, "günlüğü" ve ruhudur. Ayrıca resim, ölümsüz, ebedi sanatın asla karanlığa gömülmeyecek kişileşmesidir - insan ömrü kısadır ve zamanla insanların hafızasından silinir.

Peki "saf sanat" sorunu nedir?

Her şeyden önce, estetizmin yönünün tanımından hareket edilmelidir. Kulağı kesen anahtar kelimeler "sanat sanat içindir", "sanat hayattan üstündür". İkincisi özellikle romanda telaffuz edilir. Portre sanat gibidir. Onun uğruna, sanatçı en değerli şeyi - hayatı - vermelidir. Bu nedenle Basil yok olur, kendi idealinin elinde yok olur. Gerçek "saf sanatın" paradoksu böyledir. Harika bir yaratım, yaratıcısını ve orijinalini her zaman geride bırakmıştır.

Sanat sadece can almakla kalmaz, yaratıcıyı yabancılaşmış bir serseri yapar, onu hem ahlaki hem de fiziksel olarak sakat bırakır ve silinmez bir iz bırakır. Kurban sanatı - işte bu, sözde "saf sanat".

Ve "saf sanat" sorunu, böylesine büyük bir bedel ödemek için büyük bir cesarete, sanat uğruna her şeyden vazgeçmeye ve hayatı unutmaya, kendinizi unutmaya ve yalnızca idealinizi düşünmeye istekli olmanızdır.

Bunu ancak gerçekten büyük bir sanatçı yapabilir.

Ve diğer her şey artık gerçek sanat olarak kabul edilmiyor.

Kompozisyon

Dorian Gray'in Portresi adlı romanında Oscar Wilde, insan ilişkilerinin kültürel, sosyal ve kişilerarası yönleriyle ilgili önemli konuları vurgular. Özellikle Oscar Wilde, yarattığı sanatsal imgeler aracılığıyla, sanat ile insanın iç dünyası arasındaki ilişkiyi ortaya koymaktadır. Örneğin sanatçı Basil'e göre sanat, insan ruhunun belli bir aynasıdır, kişinin duygusunu, yönünü ve ahlaki niteliklerini yansıtır. Sanatçı, eserine kendi ruhundan bir parça katıyor gibi görünüyor ve yaratımı, tasvir edilen insanların ruhani dünyasına tanıklık ediyor.

Ancak herhangi bir yaratılışın geleceğini yaratan değil, bu yaratılışın sahibi belirler. Dorian, ruhunun tüm pisliğinin yükünü portresine yükledi. Tablo, sahibinin ölümüne kadar bu yükü taşımış ve sonrasında eski haline dönmüştür. Bu fikirle yakından bağlantılı olarak, Lord Henry imajı da ortaya çıkıyor. O da bir tür yaratıcıydı - Dorian'ın ruhunun yaratıcısı. Enstrümanı, gençliğin zihnini alışılmadık bir yenilik ve gizemle büyüleyen, ancak aynı zamanda deneyimsiz ve kötü bir kalp tarafından baştan çıkarılmayan bir kişiyi içten kemiren hatalı bir felsefeydi.

Lord Henry, kahramanın vicdanını yatıştırdı, ahlakı pek umursamamasını sağladı ve böylece Dorian Gray uçuruma düşmeye başladı. Sybil Vane'in intiharından sonra, trajik bir sona yol açan kıza karşı tavrını kalbinde ağır bir yük ile düşündüğünde, düşüşünü durdurma fırsatı bulmuş olması muhtemeldir. Bununla birlikte, kadınların duygularının trajedisini aşırı derecede basitleştiren Lord Henry, ölümüyle yalnızca bir aktris olarak son rolünü yerine getirdiğini iddia ediyor.

Dorian Gray, iyi ve saf bir kalbe sahip bir insandan adım adım bir egoist ve kendi ruhunu yok eden bir suçluya dönüşür. Oscar Wilde, bir kişinin hayatını, eylemlerini yalnızca vicdanın kontrol edebileceği ve hatta onları düzeltemeyeceği, kınayabileceği fikrini vurgular. İnsan, ancak kendisinin yok edebileceği vicdanı canlı olduğu sürece yaşar O. Wilde'ın "Dorian Gray'in Portresi" romanı, gerçekçi gibi görünmesiyle zaten alışılmadık, ama öyle değil. Bu çalışma, Wilde'ın estetizminin, paradoksal düşüncesinin somutlaşmış halidir.

Roman ne hakkında? Her şeyden önce, yaşam ve sanat arasındaki bağlantı ve güzelliğin ne olduğu hakkında. Yazar, konuşma tarzıyla bir güzellik atmosferi, bir güzellik duygusu yaratmaya çalışır. Sabit kavram ve kavramları çarpıtarak okuyucuyu sürekli şaşırtıyor. Karakterlerin her biri, sanatın bir tarafının, güzelliğin somutlaşmış halidir. Basil sanata hizmetin vücut bulmuş halidir, Lord Henry haz felsefesinin vücut bulmuş halidir ve Dorian hayatını sanatın kendisi kadar güzel kılmaya karar vermiş bir adamdır. Ancak paradoks şu ki, güzelliği hayatın özü olarak ilan eden karakterler, güzel sayılamayacak şeyler yapıyor. En açık örnek, soğuk bir kinizmle, sadece aklını oynamak uğruna ahlaki gerçekleri bile çarpıtan Lord Henry'dir.

Wilde, sanatın hakikat ve ahlakla hiçbir ilgisi olmadığı fikrini işte böyle ortaya koyuyor. Yazar, oyunun kendisinden başka amacı olmayan entelektüel bir oyun tutkusunun nereye varabileceğini gösteriyor. Ne de olsa Lord Henry'nin amacı hakikat ve güzellik değil, kendi kişiliğinin iddiasıdır. Wilde, güzel bir kelimenin gücünü ve rafine bir düşüncenin güzelliğini gösterdi. Ancak aynı zamanda yazar, paradoksun ölüm olduğu bir alan olduğunu da gösterdi. Bu ahlak alanıdır. İnsanlığın dayandığı ahlaki temeller vardır ve onları yok ettiği, iyiyi ve kötüyü göreceli kıldığı için buradaki paradoks uygun değildir. Ve bu kabul edilemez. Sanat eserinin anlattığı şey bu - Dorian Gray'in portresi. Portre, kahramanın ahlaki bir değerlendirmesini verir, yani. ahlaka kayıtsız kalmaz. Dorian kendini portreye bıçakla attığında kendini öldürür ve portre yine güzelliğini koruyarak kusurları Dorian'a geri verir.

Wilde'ın paradoksları neye tanıklık ediyor? Belki bir insan çirkindir ama sanat her zaman güzeldir? Ya da belki ahlak ve güzellik uyum içinde olduğu için sanatın güzelliği için insan günahlarını kefaret etmenin gerekli olduğu gerçeği hakkında?

Bu eserle ilgili diğer yazılar

Bende kalıcı etki bırakan bir kitap Dorian Gray imajının özellikleri Oscar Wilde'ın "Dorian Gray'in Portresi" adlı romanının felsefi ve estetik sorunları

Makale

O. Wilde'ın "Dorian Gray'in Portresi" adlı romanında saf sanat sorunu

Tamamlayan: öğrenci gr. 5 "bir"

Verbets V.A.

Kontrol eden: Shaikina I.P.

Volgograd 2010

Oscar Wilde, adı verilen sanatsal harekete yol açan yazardır - estetikçilik.

Estetizm, kendisini en canlı şekilde İngiliz edebiyatında gösteren edebi bir akımdır. Estetizm, "saf sanat" ve "sanat için sanat" felsefi fikrine dayanır. Sanatçının asıl görevi güzellik arayışıdır. Güzellik mutlaklığa yükseltilmiştir ve ahlaki bir ilkeden yoksundur. Bir sanatçı, hayat dahil güzellik ve sanat uğruna çok şey feda etmeye hazırdır. Sanatta bir estetik, sanattan zevk alabilen ve onu hayatın üstüne koyabilen seçkinler için bir eser yaratır. Gerçeklik, değerler hiyerarşisinde son sırada yer alır ve sanat kendisi için yaratılır. Bir sanat eserinin estetik değeri, hayatın ve onu çevreleyen dünyanın değerinden ölçülemeyecek kadar yüksektir.

Hayatı ve edebiyat alanındaki çalışmaları boyunca Wilde, tüm eserleri yalnızca erdem ve ahlakın bir övgüsü olmasına rağmen, güzelliğin gücünü övüyor.

Bu paradoks, romanında özellikle belirgindir, ancak burada farklı bir tema hala merkezi bir yer tutmaktadır.

Bu çalışma öncelikle sanatın gücü, sanat uğruna büyük fedakarlıklar, ahlak kavramları ve sanatla bağlantısı hakkındadır.

Sadece estetizmin bilindiği Oscar Wilde döneminde değil, şimdi bile Dorian Gray'in Portresi, sanatın tüm yönleri ve güzellik doktrini hakkında en iyi roman olarak son sıralardan çok uzak.

Bu bağlamda, sözde "saf sanat" sorununu çözmek gerekir. Yazara göre bu çok doğru, saf sanat neydi? Ve romanda nasıl ifade edildiği, hangi olay örgüsünün hareket ettiği ve görüntülerin yardımıyla.

Romanın en başında Oscar Wilde'ın sanat, güzellik ve sanatçının kendisi hakkındaki görüşlerini ifade ettiği önsöz ile tanışıyoruz. wilde saf sanat dorian grey

Sanatçı, güzelliğin yaratıcısıdır.<…>Güzelde çirkinlik görenler ahlaksızdır ama ahlaksızlık onları çekici yapmaz. Bu mengene.

Güzellikte güzellik belirtileri görenler ahlaklı insanlardır. Tamamen umutsuz değiller. Ama sadece seçilmişler güzellikte sadece güzelliği görür. Ahlaklı ya da ahlaksız kitap yoktur. Kitaplar ya iyi yazılmış ya da kötüdür. Ve fark bu.<…>İnsanın ahlaki yaşamı, sanatçının eserinin yalnızca bir yönüdür ve Sanatın ahlakı, kusurlu araçların kusursuz bir şekilde uygulanmasında yatar.<…>Sanatçının etik tercihleri ​​yoktur. Sanatçının etik tercihleri, affedilemez bir üslup üslubuna yol açar. Bir sanatçının hastalıklı bir hayal gücü yoktur. Sanatçının her şeyi tasvir etme hakkı vardır.

Düşünce ve Söz, sanatçının Sanatı yarattığı araçlardır. Ahlaksızlık ve Erdem, sanatçının Sanatı yarattığı malzemedir.<…>Tüm sanat aynı zamanda yüzeysel ve semboliktir. Yüzeyin altına girmeye çalışanlar risk altındadır. Sembolleri deşifre etmeye çalışanlar da risk altındadır.

Sanat bir aynadır ama bakanı yansıtır, hayatı değil.<…>Eleştirmenler aynı fikirde değilse, o zaman sanatçı kendine sadıktır.

Yararlı bir şey yaratan bir kişiyi, eğer ona hayran değilse affedebilirsiniz. Ama faydasız bir şey yaratan, ancak yarattığına duyduğu büyük hayranlıkla haklı çıkar.

Tüm Sanat işe yaramaz.

Önümüzde bir çöküş ve modernizm manifestosu var. Ancak tüm roman, bu manifestonun açık ve net bir reddidir. Bu, bu manifestoya içtenlikle inanan bir adam hakkında bir roman. Yazdıklarını başkalarına yaşatan bir sanatçının ikiyüzlülüğünü anlatan bir roman bu.

Bir keresinde Oscar Wilde, arkadaşının atölyesinde, görünüşünün mükemmelliğiyle onu etkileyen bir bakıcı gördü. Yazar, "Yaşlılığı tüm çirkinliğiyle geçirmeyecek olması ne yazık!" Buna cevaben sanatçı ona, her yıl bu kadar garip portreler çizmenin iyi olacağını, böylece doğanın üzerlerindeki çentiklerini atacağını, o zaman Wilde'ın az önce gördüğü meleğin görünüşünün sonsuza kadar genç kalacağını söyledi.

Romanın kendisinde, bu olay ile olay örgüsünün gelişimi arasında açık bir paralellik vardır.

Aksiyon, sanatçı Basil Hallward'ın stüdyosunda başlıyor. Orada sanatçının kendisiyle ve arkadaşlarıyla - genç Lord Henry Wotton ve uzun süredir Basil için poz veren genç Dorian Gray ile tanışıyoruz. Ve sanatçının Harry ile yaptığı bir sohbette coşkuyla kabul ettiği gibi, o, her yaratıcının neredeyse tüm hayatı boyunca aradığı, yalnızca bir kez tanıştığı ve onu kaybettiği için onun gibi birini bulmak zaten imkansız olan idealdir.

Ve aslında, Lord Wotton'un Dorian'la tanıştığında belirttiği gibi, o sadece melek gibi yakışıklı. Ve böyle bir güzelliğin, birkaç yıl sonra, böyle geri dönülmez bir şekilde, hiçbir yere gitmemesi üzücü olurdu.

Ancak Hallward, onları tanıştırmak zorunda kaldığı için pek mutlu değil. Henry'nin genç adamı şımartacağından ve sonra onu tamamen alıp etkisi altına alacağından korkuyor.

Ve o da, Dorian Gray'e güzelliğini açıkça ve doğrudan anlatıyor ve bu kadar yakışıklı bir genç adamın hayatının en güzel yıllarını onu tanımadan geçirmesinin ne kadar kötü olacağını iddia ediyor.

Ve şimdi portre bitti. İhtişamıyla sadece sanatçıya değil, Dorian'ın kendisine ve Lord Henry'ye de hayrandır.

Bu nedenle, Dorian adlı genç bir adamın portresi bir tür güzellik idealdir. “Portreye ilk bakışta istemeden bir adım geri çekildi ve memnuniyetle kızardı. Gözleri sanki kendini ilk kez görüyormuşçasına neşeyle parlıyordu. Dorian, portresinden etkilendi ve birkaç yıl içinde güzelliğinin solmaya başlayacağı düşüncesi dehşete kapıldı. Yılların kırmızı dudaklarını ve altın gür saçlarını alıp götürmesi ve kendisinin iğrenç, acınacak ve korkunç olması korkak oldu. Bu düşünce onu rahatsız etti, "sanki kalbinin üzerinde buzlu bir el varmış gibi." Ve sonra Dorian, sadece portrenin yaşlanmasının harika olacağını düşündü ve kendisi sonsuza kadar genç kaldı. Bu arzusunun gerçekleşmesi için teslim olurken her şeyini, hatta ruhunu bile verirdi.

Bir süre geçer ve Dorian, her şeyden önce inanılmaz yeteneğinden etkilendiği genç bir aktris olan Sybil Vane'e aşık olur. Ancak Dorian'ın arkadaşlarını davet ettiği oyunda kesinlikle iğrenç oynuyor. Dorian sahne arkasına gelir ve ona aralarındaki her şeyin bittiğini söyler. Ve eve dönüp portreye baktığında, portrenin değiştiğini fark ederek şaşırır - yüzünde açıkça bir zulüm ifadesi belirmiştir. Korkan Dorian, ertesi gün Sibylla'ya dönmeye karar verir, ancak artık çok geç - gazetelerden Sibylla'nın soyunma odasında bir tür zehir içerek yanlışlıkla öldüğünü öğrenir, ancak intihar ettiği açıktır.

Yani, bir zamanlar acı ve ağır düşüncelerin izlerinin sadece tuvalde silinmesini istedi, ama arzusu gerçekleşti mi? İmkansıza inanmak korkunçtu, ama burada dudaklarının yanında bir gaddarlık kıvrımı olan portresi önündeydi: Dorian, duyguların uyumunun ihlal edilmesinden kaynaklanan sanatın uyumunun fark edilen ihlalinden dehşete kapıldı. Portre, kahramanın ruhunun, vicdanının aynası olur. Buna önce kahraman karar verir.

Ama sonra, Lord Henry'nin geçmişe takılıp kalmama, şimdiki zamana bakma tavsiyesine uyarak kendini çabucak teselli eder. Fesleğen karıştı. Sanatçı ondan şüphe duyuyor ve her şey için Harry'nin etkisini suçluyor. Ancak Dorian, kötü bir şey olursa ona kesinlikle güveneceğine onu ikna eder ve bu sözler Hallward'ın ruhuna dokunur.

Aşağıda, Dorian Gray'in ruhunun düşüşünün ve çürümesinin tüm yolu var. Kendi isteğiyle işlediği her suçla portre daha da bozulur ve Dorian artık onu göremez ve meraklı gözlere açık bir yerde tutamaz.

Her saat, her adımda kimsenin portresini nasıl görmeyeceğini düşünen gerçek bir paranoyak olur. Sanki henüz genç bir aristokratın ruhunda neler olup bittiğini kimse bilmiyormuş gibi. Artık kimseye güvenmiyor ve Basil ona portreyi sanat sergisinde sergileyeceğini söyleyince adeta çılgına dönüyor.

Sanatçıya isteksizliğinin nedenini söylemek yerine, ondan en çok vahiy çıkarır. Hallward, Dorian'a ona olan sevgisini itiraf etmek zorunda kaldı - bu, genç adamı gerçekten şaşırttı. Gray'in kendisi, arkadaşlıkta romantik aşkla karışık trajik bir şey olduğuna inanıyordu.

Bu arada, söylentiler Dorian'ın etrafında çığ gibi büyüyordu. Zaten yüksek sosyeteden birkaç kişi onunla aynı odada olmayı bile reddetti, ancak meydan okurcasına kalkıp gitti. Çevresindekiler üzerinde kötü bir etki yaratmaya başladı ve böylece başkalarını kendisine yabancılaştırdı.

Bu dedikodular Basil'i heyecanlandırdı. Sanatçı arkadaşından bir cevap istedi ve uzun vahiyler yerine ona bir zamanlar Hallward tarafından yapılmış portresini gösterdi. Şok olmuş, uzun süre gördüklerinden yaratılışını tanıyamaz.

Suçluluğunun kefaretini ödemesine ve tövbe etmesine yardım etmesi için Dorian'a yaptığı dualar ve çağrılar, genç adamı kontrol edilemez bir öfke durumuna sokar. Öfkeli, Basil'i birkaç kez bıçaklayarak öldürür.

Kabuslar Gray'i uzun süre rahatsız eder. Eski arkadaşı Alan'a şantaj yapar ve ana kanıt olan sanatçının cesedinden kurtulmasına yardım eder. Hayatının geri kalanı pek iyi gitmiyor. Hatırlatıcılardan kurtulmayı başardı, ancak hiçbir şekilde hafızadan değil. Sybil için kardeşi James Wayne'den intikam almaktan kurtulan Sybil, yeni bir hayata başlamaya karar verir. Ancak tüm bunların yalnızca kibirinin iradesi olduğu ortaya çıktı. Dorian'ın üzerine uzun düşünceler çöker, hem Basil'in ölümü hem de Alan'ın intiharından ve hatta Sybil'e çok benzeyen köyden bir kız olan Hetty'den ayrıldığı için kendini suçluluktan kurtarır. Ve sonra geçmişten arınmış olarak her şeye yeniden başlamak için korkularının nedeni ve ahlaksızlıkların bir hatırlatıcısı olarak portreden kurtulmaya karar verir. Tabloyu bir bıçakla deler ve sonuç olarak ölür ve gerçekte olduğu gibi olur: kendi hizmetkarlarının bile yalnızca parmaklarındaki yüzüklerden tanıdığı çirkin yaşlı bir adam. Ve portre bozulmadan kaldı ve bir melek görünümündeki aynı genç adam, tıpkı Hallward'ın onu resmettiği günkü gibi, portreden baktı.

Bu seçkide Rus dilinde Birleşik Devlet Sınavına hazırlık metinlerinde karşılaşılan temel sorunları anlattık. Sorun bildirimi başlıklarının altındaki argümanlar, iyi bilinen çalışmalardan alınmıştır ve her bir sorunlu yönü göstermektedir. Tüm bu örnekleri literatürden tablo formatında indirebilirsiniz (link makalenin sonundadır).

1. senin oyununda "Wit'ten Yazıklar olsun" A.S. Griboyedov maddi değerlere ve boş eğlenceye saplanmış ruhsuz bir dünya gösterdi. Bu, Famus toplumunun dünyasıdır. Temsilcileri eğitime, kitaplara ve bilime karşıdır. Famusov'un kendisi şöyle diyor: "Bütün kitapları alıp yakmak isterdim." Kültürden ve hakikatten uzaklaşan bu havasız bataklıkta, Rusya'nın kaderini destekleyen aydınlanmış bir kişi olan Chatsky'nin geleceği için imkansız.
2. M. Acı onun oyununda Altta”maneviyattan yoksun bir dünya gösterdi. Pansiyonda kavgalar, yanlış anlaşılmalar, anlaşmazlıklar hüküm sürüyor. Kahramanlar gerçekten hayatın dibindedir. Günlük yaşamlarında kültüre yer yoktur: kitaplarla, resimlerle, tiyatrolarla ve müzelerle ilgilenmezler. Pansiyonda sadece genç kız Nastya okur ve sanatsal olarak çok şey kaybeden aşk romanları okur. Oyuncu, kendisi de sahnede oynadığı için sık sık ünlü oyunlardan alıntılar yapar ve bu, Oyuncunun kendisi ile gerçek sanat arasındaki uçurumu vurgular. Oyunun kahramanları kültürden kopuktur, bu yüzden hayatları birbirini izleyen bir dizi gri gün gibidir.
3. D. Fonvizin'in "Undergrowth" adlı oyununda toprak sahipleri açgözlülük ve oburluğa kafayı takmış cahil kasaba halkıdır. Prostakova Hanım kocasına ve hizmetlilerine karşı kabadır, kabadır ve sosyal statü olarak kendisinden aşağıda olan herkese eziyet eder. Bu asil kadın kültüre yabancıdır, ancak moda trendleriyle zamanında bunu oğluna empoze etmeye çalışır. Ancak bundan hiçbir şey çıkmıyor çünkü örneğiyle Mitrofan'a aptal, sınırlı ve huysuz, insanları aşağılaması gerekmeyen biri olmayı öğretiyor. Finalde kahraman, annesine onu teselli etmeyi reddederek onu rahat bırakmasını açıkça söyler.
4. N. V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiirinde Rusya'nın bel kemiği olan toprak sahipleri, okuyuculara en ufak bir maneviyat ve aydınlanma ipucu olmadan aşağılık ve gaddar insanlar olarak görünüyor. Örneğin Manilov sadece kültürlü biriymiş gibi davranır ama masasındaki kitap tozla kaplıdır. Kutu, dar bakış açısı konusunda hiç de utangaç değil, açıkça tam bir aptallık gösteriyor. Sobakevich yalnızca maddi değerlere odaklanır, manevi değerler onun için önemli değildir. Ve aynı Chichikov aydınlanmasını umursamıyor, sadece zenginleşmeyle ilgileniyor. Yazar, yüksek sosyete dünyasını, sınıf haklarıyla iktidar verilen insanların dünyasını böyle tasvir etti. İşin trajedisi bu.

Sanatın insan üzerindeki etkisi

1. Bir sanat eserinin önemli bir yer tuttuğu en parlak kitaplardan biri romandır. Oscar Wilde'ın Dorian Gray'in Portresi. Basil Hallward'ın yaptığı portre, sadece eserine aşık olan sanatçının değil, genç model Dorian Gray'in de hayatını gerçekten değiştiriyor. Resim, kahramanın ruhunun bir yansıması haline gelir: Dorian'ın gerçekleştirdiği tüm eylemler, portredeki görüntüyü anında bozar. Sonunda, kahraman içsel özünün ne hale geldiğini açıkça gördüğünde, artık barış içinde yaşamaya devam edemez. Bu eserde sanat, insana kendi iç dünyasını açan, ebedi soruları cevaplayan büyülü bir güç haline gelir.
2. denemede "Düzeltilmiş" G.I. Uspensky sanatın insan üzerindeki etkisi temasına değinir. Eserdeki anlatının ilk bölümü Venüs de Milo ile bağlantılı, ikincisi mütevazı bir köy öğretmeni olan Tyapushkin, hayatındaki iniş çıkışlar ve Venüs'ün anısından sonra onda meydana gelen köklü değişim ile bağlantılı. Merkezi görüntü, taş bir bilmece olan Venüs de Milo'nun görüntüsüdür. Bu görüntünün anlamı, insanın manevi güzelliğinin kişileştirilmesidir. Bu, kişiliği sarsan ve düzelten sanatın ebedi değerinin vücut bulmuş halidir. Onun hatırası, kahramanın köyde kalma gücünü bulmasına ve cahil insanlar için çok şey yapmasına izin verir.
3. I. S. Turgenev'in "Faust" çalışmasında kadın kahraman, yetişkinlikte olmasına rağmen asla kurgu okumadı. Bunu öğrenen arkadaşı, Goethe'nin bir ortaçağ doktorunun hayatın anlamını nasıl aradığına dair ünlü oyununu ona yüksek sesle okumaya karar verdi. Duyduklarının etkisiyle kadın çok değişti. Yanlış yaşadığını, aşkı bulduğunu ve daha önce anlamadığı duygulara teslim olduğunu fark etti. İşte bir sanat eseri insanı uykudan uyandırabilir.
4. F. M. Dostoyevski'nin romanında "Zavallı insanlar" ana karakter, onu kitap göndererek geliştirmeye başlayan Varenka Dobroselova ile tanışana kadar hayatı boyunca cehalet içinde yaşadı. Bundan önce Makar, derin anlamı olmayan sadece kalitesiz eserler okumuştu, bu nedenle kişiliği gelişmedi. Varlığının önemsiz ve boş rutinine katlandı. Ancak Puşkin ve Gogol'un edebiyatı onu değiştirdi: kelimenin bu tür ustalarının etkisi altında mektup yazmayı daha iyi öğrenen, aktif olarak düşünen bir kişi oldu.

Doğru ve yanlış sanat

1. Richard Aldington romanda "Bir Kahramanın Ölümü" modernizmin moda edebiyat teorilerinin yasa koyucuları Shobb, Bobb ve Tobb'un imgelerinde sahte kültür sorununu gösterdi. Bu insanlar gerçek sanatla değil, boş laflarla meşguller. Her biri kendi bakış açısıyla ortaya çıkıyor, kendisini benzersiz görüyor, ancak özünde, tüm teorileri bir ve aynı boş konuşma. Bu kahramanların isimlerinin ikiz kardeşler gibi benzer olması tesadüf değil.
2. romanda " Usta ve Margarita "M.A. Bulgakov 30'larda edebi Moskova'nın hayatını gösterdi. MASSOLIT Berlioz'un genel yayın yönetmeni bir bukalemun adamdır, her türlü dış koşula, her türlü güce, sisteme uyum sağlar. Edebi evi hükümdarların emriyle çalışıyor, uzun süre ilham perisi yok ve gerçek ve samimi sanat yok. Bu nedenle, gerçekten yetenekli bir roman editörler tarafından reddedilir ve okuyucular tarafından tanınmaz. Yetkililer Tanrı'nın olmadığını söylediler, bu da edebiyatın da aynı şeyi söylediği anlamına geliyor. Oysa düzene damgasını vuran kültür, sanatla hiçbir ilgisi olmayan propagandadan başka bir şey değildir.
3. N. V. Gogol "Portre" hikayesinde sanatçı, kalabalığın tanınması için gerçek bir beceri takas etti. Chartkov parayı satın alınan tablonun içinde saklı buldu, ancak bu yalnızca hırsını ve açgözlülüğünü artırdı ve zamanla ihtiyaçları yalnızca arttı. Sadece sipariş için çalışmaya başladı, modaya uygun bir ressam oldu ama gerçek sanatı unutmak zorunda kaldı, ruhunda ilham için yer kalmamıştı. Zavallılığının ancak zanaatının ustasının işini, bir zamanlar olabileceği şeyi görünce fark etti. O zamandan beri gerçek başyapıtları alıp yok ediyor, sonunda aklını ve yaratma yeteneğini kaybediyor. Ne yazık ki, gerçek ve sahte sanat arasındaki çizgi çok incedir ve gözden kaçırması kolaydır.

Kültürün toplumdaki rolü

1. Savaş sonrası dönemde manevi kültürden uzaklaşma sorununu romanında göstermiştir. E.M.'den "Üç Yoldaş" Remark. Bu konuya merkezi bir yer verilmez, ancak bir bölüm, maddi kaygılara saplanmış ve maneviyatı unutmuş bir toplumun sorununu ortaya çıkarır. Robert ve Patricia şehrin sokaklarında yürürken bir sanat galerisine rastlarlar. Ve yazar, Robert'ın ağzından, insanların sanattan zevk almak için uzun zaman önce buraya gelmeyi bıraktığını söylüyor. İşte yağmurdan veya sıcaktan saklananlar. Manevi kültür, açlığın, işsizliğin ve ölümün hüküm sürdüğü bir dünyada arka planda kayboldu. Savaş sonrası dönemde insanlar hayatta kalmaya çalışıyor ve onların dünyasında kültür, insan hayatı gibi değerini yitirdi. Varlığın manevi yönlerinin değerini yitirerek çılgına döndüler. Özellikle, kahramanın bir arkadaşı olan Lenz, kuduz bir kalabalığın maskaralıklarından ölür. Ahlaki ve kültürel kuralları olmayan bir toplumda barışa yer yoktur, bu nedenle içinde kolayca savaş çıkar.
2. ray bradbury romanda "451 derece Fahrenheit" kitapları reddeden insanların dünyasını gösterdi. İnsanlığın bu en değerli kiler kültürlerini korumaya çalışanlar ağır şekilde cezalandırılır. Ve geleceğin bu dünyasında, kitapları yok etme genel eğilimine katlanan, hatta onu destekleyen birçok insan var. Böylece kendilerini kültürden uzaklaştırdılar. Yazar, karakterlerini televizyon ekranına sabitlenmiş boş, anlamsız kasaba halkı olarak gösterir. Hiçbir şey hakkında konuşmazlar, hiçbir şey yapmazlar. Hissetmeden ve düşünmeden sadece var olurlar. Bu nedenle modern dünyada sanat ve kültürün rolü çok önemlidir. Onlar olmadan fakirleşecek ve çok değer verdiğimiz her şeyi kaybedecek: bireysellik, özgürlük, sevgi ve bireyin diğer maddi olmayan değerleri.

davranış kültürü

1. komedide Çalılık "D.I. fonvizin cahil soyluların dünyasını gösterir. Bu Prostakova ve erkek kardeşi Skotinin ve Mitrofan ailesinin ana çalıları. Bu insanlar her hareketlerinde, sözlerinde kültürsüzlük gösterirler. Prostakova ve Skotinin'in kelime dağarcığı kaba. Mitrofan, herkesin peşinden koşmasına ve her hevesini yerine getirmesine alışkın gerçek bir tembel insandır. Mitrofan'a bir şeyler öğretmeye çalışan insanlara ne Prostakova ne de çalılıkların kendisi ihtiyaç duymaz. Bununla birlikte, hayata böyle bir yaklaşım, kahramanları iyi bir şeye götürmez: Starodum şahsında, onlara her şeyi yerine koyarak intikam gelir. Yani er ya da geç, cehalet yine de kendi ağırlığının altına düşecek.
2. BEN. Saltykov-Shchedrin bir peri masalında "Vahşi Ev Sahibi" Bir insanı bir canavardan ayırt etmek artık mümkün olmadığında, en yüksek derecede kültür eksikliğini gösterdi. Daha önce, toprak sahibi köylüler sayesinde her şeye hazır yaşıyordu. Kendisi iş veya eğitimle uğraşmadı. Ama zaman geçti. Reform. Köylüler gitti. Böylece asilzadenin dış parlaklığı giderilmiş oldu. Gerçek doğası ortaya çıkmaya başlar. Saçları uzar, dört ayak üzerinde yürümeye başlar, açık sözlü konuşmayı bırakır. Yani emek, kültür ve aydınlanma olmadan insan hayvan benzeri bir varlığa dönüştü.

Merhum komutana ait mızıkayı çalan Vasily Terkin, askerlere ilham veriyor. İnsanlar canlanır, dans eder. Ateş gibi müziğe giderler. Müzik, bir kişinin savaş zamanında hayatta kalmasına çok yardımcı oldu. Şarkılar moral verdi, neşelendirdi. Ve bu zafer demekti.

KİLOGRAM. Paustovsky "Eski Aşçı"

Büyük müzisyen Wolfgang Amadeus Mozart, ölmekte olan yaşlı aşçıya klavsen çalıyor. Müzik, kör bir kişinin gençliğinin en güzel anlarını görmesini ve hissetmesini sağlar. Muhteşem bir klavsen çalarak manzaraları boyuyor, mevsimleri değiştiriyor, yaşlı aşçıyı karısı Martha ile ilk karşılaşmasına geri getiriyor. Müziğin gücü inanılmaz, muhteşem. Müzik zamanı geri alabilir ve bir kişi için önemli olayları diriltebilir.

O. Wilde "Dorian Gray'in Portresi"

Ressam Basil Hallward, inanılmaz derecede yakışıklı bir genç adam olan Dorian Gray için bir portre çiziyor. Lord Henry Wotton genç adama güzelliğinin ebedi olmadığını söyler. Bunun üzerine Dorian, gelecekte tüm hayatını değiştirecek bir dilekte bulunur: Genç adam, muhteşem portrenin kendisi yerine yaşlanmasını diler. Dilek gerçekleşir. Dorian Gray, bunun kendisini dıştan etkilemeyeceğini anlayarak ahlaksız davranışlarda bulunur. Portre zaten genç bir adama benzeyen korkunç bir canavarı tasvir ediyor. Muhteşem portre Dorian Gray'i olumsuz etkiledi. Sanatın gücü bu adamı ahlaksız, ahlaksız ve zalim yapmıştır.