Öğrencilerin kişiliğinin gelişimini uyumlu hale getirmenin bir yolu olarak "Victoria" Harbiyeli Kolordusu'ndaki koreografi. Harbiyeliler için ritim ve koreografi programı Harbiyeliler için koreografi programı
AÇIKLAYICI NOT
Genç kuşağın birçok sanatsal eğitimi arasında koreografi özel bir yer tutar. Dans dersleri sadece güzelliği anlamayı ve yaratmayı öğretmekle kalmaz, yaratıcı düşünmeyi ve fanteziyi geliştirir, uyumlu plastik gelişim sağlar.
Bu arada, başka hiçbir sanatta olmadığı gibi koreografi, çocuğun tam teşekküllü estetik gelişimi, uyumlu ruhsal ve fiziksel gelişimi için muazzam bir potansiyele sahiptir. Dans, çocuğun estetik izlenimlerinin en zengin kaynağıdır, onun sanatsal "ben"ini, varlığımızın en mahrem ve en kişisel yönlerini sosyal yaşam çemberine çektiği "toplum" aracının ayrılmaz bir parçası olarak oluşturur.
Dans, sanatsal bir imaj yaratma araçlarının insan vücudunun hareketleri ve pozisyonları olduğu bir koreografik sanat biçimidir.
Dans sanatının senkretizmi, bir ritim duygusunun gelişimini, müziği duyma ve anlama, kişinin hareketlerini onunla koordine etme, aynı zamanda vücudun ve bacakların kas gücünü, ellerin esnekliğini geliştirme ve eğitme becerisini içerir. , zarafet ve ifade. Koreografi dersleri, birkaç sporun kombinasyonuna eşit fiziksel aktivite sağlar. Uzun bir seçimden geçen koreografide kullanılan hareketler çocukların sağlığına olumlu yönde etki ediyor.
Modern toplumun gelişimi o kadar hızlıdır ki, ergenler çevrelerine dikkat ederler, toplum ilişkilerine duygusal olarak tepki verirler. Canlı duygularını dansla sergileyen çocuklar, akraba ve arkadaşları önünde gerçekleştirdikleri gösterilerde de enerjileri artıyor.
Koreografi, çocuğun tam teşekküllü estetik gelişimi, uyumlu ruhsal ve fiziksel gelişimi için büyük bir potansiyele sahiptir. Dans dersleri doğru duruşu oluşturur, görgü kurallarının temellerini ve toplumda yetkin bir davranış tarzını aşılar, oyunculuk becerileri hakkında fikir verir. Dans, ulusal kimliği eğitme aracı olarak büyük önem taşımaktadır. Çünkü farklı halkların ve farklı dönemlerin dansları hakkında bilgi edinmek gereklidir. her ulusun kendi ruhunu, tarihini, geleneklerini ve karakterini yansıtan kendine özgü dansları vardır. Dans malzemesi elementler ve hareketler halinde verilir, klasik, halk ve balo salonu dansları okulunun kurallarına göre öğrenilir. Dans kültürünün bir göstergesi, koreografik sanatın duygusal algısı, bir koreografik çalışmayı, müzikalliği ve ifadeyi bağımsız olarak değerlendirme yeteneği, performans tarzının asaleti, bireysel unsurların ifade gücünü anlama, bir dostluk ve karşılıklı yardım duygusudur.
alaka
Bu program, Rus eğitiminin modernleşmesinin, genel eğitim okulunda ek eğitim şeklinde koreografi derslerinin geniş bir şekilde dağıtılmasını sağlaması nedeniyle önemlidir. Balo salonu dansı, Harbiyeli sınıfları için eğitim programına mutlaka dahil edilmiştir.
Tarihi, ev içi ve balo salonu dansları, çocukların yetiştirilmesinde önemli bir rol oynamaktadır. Bunun nedeni, müzikal, plastik, spor - fiziksel, etik ve sanatsal - estetik gelişim ve eğitim araçlarını birleştiren balo salonu dansının çok yönlülüğünden kaynaklanmaktadır.
Okul, çocukların aktif rol aldığı ve büyük bir coşkuyla dansın güzelliğini, tarzını ve dönemini aktarmaya çalıştıkları yıllık, zaten geleneksel olan "Ümit Balosu"na ev sahipliği yapıyor. Programın amaçlarından biri de çocukları "Cadet Balosu"na hazırlamaktır.
Programın pedagojik uygunluğu
"Harbiyeli Sınıfları için Koreografi" programı kapsamındaki sınıflarda, balo salonu koreografisinin temelleri üzerine yoğun bir eğitim verilmektedir. Bu, elbette, öğretim kadrosuna bir eğitim kurumunun eğitim sürecini organize etmede, örneğin okul hazırlama ve ders dışı etkinliklerde yardımcı olacaktır. Aynı zamanda, balo salonu dansı eğitimi alan öğrenciler daha sonra yerel ve dünya balo salonu koreografisinin taşıyıcıları ve propagandacıları olacaklardır.
"Balo salonu koreografisi" kavramına dahil olan tüm danslar eğitim sürecinde eşit haklara sahip olduğundan ve bir tür balo salonu koreografisinin (klasik, halk-karakteristik, tarihsel, günlük, spor vb.) yanlıştır. Programın sunduğu dans çeşitlerinde ustalaşmak, öğrencilerin diğer halkların ulusal kültür ve sanatına olan ilgilerini ve saygılarını uyandırmayı amaçlar.
Program, haftalık koreografi dersleri sağlayan harbiyeli sınıflarında eğitim çalışmalarının planlanması dikkate alınarak hazırlanmıştır. Öğrencilerin zaten koreografi becerileri vardır, bu nedenle program yalnızca sahneleme ve eğitim çalışmalarını içerir.
programın amacı - öğrencinin kişiliğinin oluşumu, bilincinin koreografik kültürle ilgili ideolojik ve ahlaki yönelimi.
Görevler:
Çocuklara, koreografik sanatta gerçekliğin genel yansıma kalıpları hakkında bir fikir vermek;
Öğrencilerin gelişimini uyumlu hale getirmek için dans sanatının özel araçlarını kullanın, çocukların kültürel ve tarihi eğitiminin kapsamını genişletin;
Ahlak, disiplin, görev duygusu, kolektivizm, organizasyon yetiştirmek için dansın etik özelliklerini kullanın;
Dans görgü kurallarını öğretmek ve dansta oluşan davranış ve iletişim kültürünü günlük yaşamdaki kişilerarası iletişime aktarma becerisini oluşturmak;
Öğrenciler için duygusal rahatlama sağlayın, bir duygu kültürü geliştirin;
Çocuğun doğru duruşunun oluşmasını ve korunmasını sağlamak, kas korsesinin balo salonu dansı ile güçlendirilmesi, hareket kültürü geliştirmek.
Ayırt edici özellik Programın amacı, her şeyden önce programın gelişimsel yönelimini içeren eğitim görevlerinin uygulanmasındaki yaklaşımın karmaşıklığıdır. Bu karmaşıklık aşağıdakilere dayanmaktadır:prensipler:
Bilinç ve etkinlik ilkesi, sınıflarla ilgili bilinç, dans hareketlerinde ustalaşmaya ilgi oluşumu ve bunlara karşı anlamlı bir tutum, kişinin eylemlerini kendi kendine değerlendirme ve buna göre analiz etme yeteneğinin geliştirilmesini sağlar;
Görünürlük ilkesi, hareketlerin hızı, ritmi ve genliği hakkında bir fikir oluşturmaya yardımcı olur; dans hareketlerinin daha derin ve daha kalıcı özümsenmesine olan ilgiyi artırır;
Erişilebilirlik ilkesi, öğrenciler için güçlü yönlerine karşılık gelen görevlerin belirlenmesini, didaktik kurala göre ustalaşılan eğitim materyalinin zorluğunda kademeli bir artışı gerektirir: bilinenden bilinmeyene, kolaydan zora, basitten karmaşığa;
Sistematiklik ilkesi, dans becerilerini oluşturma sürecinin sürekliliğini, öğrencilerin etkinliğini ve etkinliğini sürdürmek için iş ve dinlenme değişimini, dans ve yaratıcı görevleri çözmenin belirli bir sırasını sağlar;
Eğitim çalışmalarında insanlık ilkesi (her çocuğun doğasında var olan iyi başlangıca koşulsuz inanç, çocuğun iradesi üzerinde baskı olmaması; çocukların fiziksel, duygusal ve entelektüel ihtiyaçları hakkında derin bilgi ve anlayış; her çocuğun bireyselliğinin maksimum ifşası, kendini gerçekleştirmesi ve kendini onaylaması) ;
Demokrasi ilkesi, yetişkinlerin ve çocukların eşit hak ve yükümlülüklerinin tanınmasına, sosyal ortamda duygusal olarak rahat bir iklim yaratılmasına dayanır.
Program aşağıdakileri içerirtalimatlar:
Çocukların fiziksel yeteneklerinin gelişimi;
dans-ritmik becerilerin kazanılması;
Dans repertuarı üzerinde çalışmak;
Müzikal ve teorik eğitim;
Teorik ve analitik çalışma;
Konser ve performans etkinlikleri.
Eğitim sürecinin kontrol ve yönetim yöntemleri. Dersler sırasında öğretmenin gözlemlenmesi, koreografik çemberin öğrencilerinin okul etkinliklerine hazırlanmasının ve katılımının analizi, seyircilerin değerlendirilmesi, jüri üyeleri, çeşitli etkinliklerde performans sonuçlarının analizi, yarışmalar;ebeveynler için açık sınıflar; tematik tatillerde performanslar; yarışmaların organizasyonu ve düzenlenmesi; çiftlerin farklı seviyelerdeki rekabetçi programlara katılımı.
Eğitim programı çerçevesinde çocukların edindikleri bilgilerin niteliğini belirlemek için sınıfta edinilen bilgi, beceri ve becerilerin pedagojik denetime tabi tutulması gerekir.
Pedagojik kontrol biçimleri altı ayda bir final dersleri, açık dersler, performanslar, yarışmalar da işe olan ilginin korunmasına yardımcı olur, çocukların olumlu bir sonuç elde etmesini amaçlar. Dersin bilişsel bölümünde, öğrencilerin ders sırasında gösterdikleri dans kombinasyonlarının inisiyatifi ve yaratıcı kompozisyonu, performanslarının analizi ve önerilen problem durumlarına çözüm arayışları mutlaka not edilir.
Pratik çalışmanın sonucunu, yani öğrencilerin performanslarını değerlendirirken, aşağıdaki kriterlere güvenirler: dans etüdlerinin ve dansların yüksek kaliteli performansı, performansın genel estetik görünümü, yaratıcı bulgular ve bestelenmiş kombinasyonların bağımsızlığı.
Bilgi ve becerilerin gücünü, bu eğitim programında eğitimin etkinliğini sağlamak için aşağıdaki kontroller yapılır:
Giriş - pedagojik gözlem, çocuklar ve ebeveynlerle görüşme, eğitimci (veya öğretmen - sınıf öğretmeni) ile konuşma;
Orta - gösteri performansları, konserlere ve yarışmalara katılım;
Final - kontrol dersi veya konser şeklinde yaratıcı bir rapor.
Program materyalinin öğrenciler tarafından özümsenme düzeyini analiz ederken, öğretmen kullanıröğrenci başarı kartları, burada program materyalinin özümsenmesi ve çocuğun diğer niteliklerinin gelişimi üç düzeyde belirlenir:
maksimum -program materyali öğrenciler tarafından tamamen hakimdir, öğrencinin yüksek başarıları vardır (uluslararası, tüm Rusya, bölgesel, bölge yarışmalarının galibi);
Ortalama -küçük hataların varlığında programın tam olarak özümsenmesi (incelemelere, Çocuk Yaratıcılık Evi, köy, okul düzeyindeki yarışmalara katılır);
Asgari -programa eksik bir ciltte hakim olmak, teorik ve pratik görevlerde önemli hatalar yapar (takım düzeyinde yarışmalara katılır).
Eğitim sürecini organize etme teknikleri ve yöntemleri:
Görsel algılama yöntemleri - çalışma kursu programının öğrencileri tarafından daha hızlı, daha derin ve daha kalıcı bir özümsemeye katkıda bulunur ve çalışılan alıştırmalara olan ilgiyi artırır. Bu yöntemler şunları içerir: egzersizleri göstermek, posterleri, çizimleri, videoları göstermek, hareketlerin ritmini ve temposunu dinlemek, kas hissini pekiştirmeye ve müzikal pasajların sesiyle bağlantılı olarak hareketleri hatırlamaya yardımcı olan müzik. Bütün bunlar müzikal hafızanın gelişmesine, motor becerilerin oluşumuna katkıda bulunur ve ritmik hareket etme alışkanlığını pekiştirir.
Pratik yöntemler, öğrencilerin kendilerinin aktif faaliyetlerine dayanmaktadır. Bu, alıştırmaların, adım adım ve oyun yöntemlerinin bütünsel olarak ustalaşması yöntemidir.
Egzersizlerin ve hareketlerin bütüncül olarak ustalaşması yöntemi, egzersizlerin göreceli mevcudiyeti ile açıklanmaktadır. Bununla birlikte, bu yöntemin kullanılması, daha önce elde edilen bir motor tabanın varlığını ima eder. Bu taban, gelecekte daha karmaşık hareketlerde ustalaşmalarını sağlayan motor elemanları ve bağları içerir.
Adım yöntemi, çok çeşitli egzersizlerde ve dans hareketlerinde ustalaşmak için yaygın olarak kullanılır. Motor hareketini iyileştirmek, hareketin ifade gücünü artırmak vb. için hemen hemen her egzersiz askıya alınabilir. Bu yöntem, karmaşık hareketlerin incelenmesine de uygulanabilir.
Oyun yöntemi, müzikal ve ritmik oyunlar yürütülürken kullanılır. Bu yöntem, öğrencilerin kendi aralarındaki rekabet unsurlarına ve belirli bir sonuca ulaşmak için her birinin sorumluluğunu artırmaya dayanmaktadır. Bu tür koşullar öğrenmenin duygusallığını arttırır.
Uygulamadaki bu öğretim yöntemleri, öğrenciler üzerinde çeşitli pedagojik etki yöntemleriyle desteklenebilir.
Program 2 yıllık eğitim için tasarlanmıştır.
1 akademik saat için haftada 2 kez dersler. Yılda toplam - 68 saat.
Bu programın uygulanması için en uygun biçim daire şeklidir.
Katılımcıların bileşimi - 14 - 16 kişi.
Programı uygulama süreci, 2 eğitim aşaması sağlar.
BENadım - 5-6 sınıf - temel seviye.
IIIaşama - 7-9 sınıf - temel seviye
Program, hem grup hem de bireysel derslerin bir kombinasyonunu, ilginç insanlarla toplantıları, mümkünse - Kültür Evi, müzeler ve diğer kültürel kurumları ziyaret etmeyi sağlar; öğretmenler, ebeveynler ve çocuklar arasındaki işbirliği.
Çocuklarla eğitim çalışmasının ana biçimi: her çocuğun müzik ve dans yeteneklerinin sistematik, amaçlı ve kapsamlı bir eğitiminin ve oluşumunun gerçekleştirildiği müzik eğitimi oturumları.
Sınıflar, değişen farklı aktiviteleri içerir: müzik dinlemek, eğitim egzersizleri, dans unsurları ve hareketler. Sınıfta yapılan konuşmalar çocukların yaşlarına ve gelişimlerine uygundur. Bu sınıflarda çocuklar koreografik sanat, gelişim tarihi ve gelenekleri hakkında bilgi alıyorlar.
Derslerin içeriği, öğrencilerin koreografik ve müzikal disiplinlerin gereksinimlerine göre çok yönlü bir şekilde yetiştirilmesini amaçlamaktadır.
Sınıflar için eğitim materyali kapsamlıdır, ana içeriği motor niteliklerin geliştirilmesi için egzersizler ve eğitim niteliğindeki egzersizlerdir. Bunun nedeni, çalışmanın görevlerinden birinin dans yeteneklerinin, becerilerinin ve yeteneklerinin geliştirilmesi ve iyileştirilmesi olmasıdır.
Her bölümün teorik kısmı, öğrenme sürecinde kazanılan bilgilerin bir listesini içerir: müzik okuryazarlığı ve dansın ifade edici dili bilgisi, çeşitli dönemlerin ve insanların dansın özellikleri ve tarihi bilgisi, müzik görgü kuralları bilgisi. Pratik kısım, beceri ve yeteneklerin bir listesini içerir: egzersizler, hareketler, danslar.
PROGRAM UYGULAMASINDAN BEKLENEN SONUÇLAR
"Harbiyeli Sınıfları için Koreografi" programının uygulanması sonucunda öğrenciler şunları bilmelidir:
Klasik dansın pozisyonları;
Balo salonu dansının başlıca türleri;
Balo salonu dansının temel figürleri.
Öğrenciler şunları yapabilmelidir:
Balo salonu dansının temel hareketlerini doğru ve anlamlı bir şekilde gerçekleştirin;
Sanatsal olarak müziğe ilerleyin;
Temel şekillerden kompozisyonlar oluşturun.
Balo salonu dansı sürecinde, aşağıdaki müzik okuryazarlığı kavramlarına hakim olunmalıdır: müzik, dansın ritmik ve duygusal temelidir. Müzik ve insan vücudunun motor reaksiyonları arasındaki ilişki. Müzik türleri: şarkı, dans, marş. Müzikal konuşmanın en küçük yapı öğesi olarak ses. Müzikal ses ve temel özellikleri: perde, güç, tını ve süre. Müzikal cümle, cümle ve tema. Müzikal konuşmanın parçalanması ve bağlantılılığı. melodik çizim Dans müziğinde en önemli ifade araçlarından biri olarak dinamizm, "dinamik ritim". Melodi ve eşlik. Plastisitenin bazı danslarda melodiyle, bazılarında ritimle karşılığı. Çalışılan dansların plastisitesinin müziğin melodisine, ritmine ve temposuna bağımlılığı. Müzikal tema ve sanatsal görüntü.
PROGRAM İÇERİĞİ
BİRİNCİ AŞAMA PROGRAMININ İÇERİĞİ
Giriiş.
Konu: Giriş dersi:
Çocukları sorgulamak.
Konu: Güvenlik önlemleri:
Konu: İlk Teşhis:
2. Mart. yeniden inşa etmek
Konu: Martın Temellerini Öğrenmek:
Yerinde temel adım;
3. Padegras dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Konu: Uzayda yönelim:
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Dans çizgisi boyunca temel adım;
Ana adım kenara.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Padegras dansının basitleştirilmiş bir versiyonunu sahnelemek.
4. Polonez dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Temel ileri hareket;
- "kalp ameliyati";
İleri denge.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Polonez dansının basitleştirilmiş bir versiyonunu sahnelemek.
5. Cha-cha-cha dansının temelleri.
Konu: Konu: Müziğin Temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Ağırlığı ayaktan ayağa aktarmak, dizini geriye doğru bükmek, pelvis ile sekiz rakamı yapmak;
Açık kasa sol - sağ (zaman adımı);
Dönmeden ve sola dönüşlü ana hareket;
- "Kontrol etmek";
el ele;
Sağa ve sola tam dönüş;
Locke Chasse ileri ve geri;
yuvarlak şase;
Kalça büküm şasi.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Cha-cha-cha dansının basitleştirilmiş bir versiyonunu sahnelemek.
9. Viyana valsi dansı.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Sağ açık kare;
Çapraz ile sol katlanmamış kare;
P.N. ve L.N ile;
- Soldan sağa doğru "Karşı kontrol" "Fleckerl";
Sağa dönüş;
Sola dönüş.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Viyana valsi dans performansı.
10. Son teşhis.
Konu: Raporlama konseri:
İKİNCİ AŞAMA PROGRAMININ İÇERİĞİ
Giriiş.
Konu: Giriş dersi:
Çocukları sorgulamak.
Konu: Güvenlik önlemleri:
Emniyetbrifingi.
Konu: İlk Teşhis:
Çocukların sahip olduğu ZUN seviyesinin belirlenmesi.
2. Mart. yeniden inşa etmek
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Marşın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Hareket yönleri ile tanışma.
Konu: Martın Temellerini Öğrenmek:
Yerinde temel adım;
Dans çizgisi boyunca temel adım;
Yeniden yapılanmanın ana adımı.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Yeniden oluşturmanın basitleştirilmiş bir versiyonunun ifadesi.
3. Padegras dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
4. Polonez dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Temel dans hareketlerinin uygulanması.
5. Samba dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
"ve" bacaklarını birlikte kaldırdıktan sonra 1 ve 2 vuruşta küçük ağız kavgası;
Sağ ve sol ayaklarla yapılan ana hareket;
Sağa ve sola çırpın;
Sağ ve sol ayaklarla yerinde hareket edin;
Samba birer birer hareket eder;
Çiftler halinde gezinti yeri;
P.N. ileri ve L.N. geri;
Çeviri botu yüz ve sırt sisi;
Volta sağ ve sol.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Samba dansının basitleştirilmiş bir versiyonunu sahnelemek.
6. Cha-cha-cha dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Temel dans hareketlerinin uygulanması.
7. Tango dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Sola dönerek küçük bir daire içinde ilerleyin;
- “Sol kare” (kort ileri ve geri);
- "Büyük sol kare";
- "Sol genişletilmiş kare";
- "Sol açık açılmamış kare";
- "Sol açılmamış kare arka";
- "Sol açık kare geri döndü";
- "Rock" (ileri geri sallanmak).
- "Aşamalı yanal adım."
- "Taşınmak".
- "Kaya Dönüşü".
- "Geri dön."
- "Aşamalı bağlantı".
- "Kapalı Gezinti Yeri".
- Ana sola dönüş.
- Açık gezinti yeri.
- Ön adım.
Dört adım;
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Tango dans performansı.
8. Yavaş Vals:
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Altıncı pozisyonda durmak, alçalmak ve yükselmek;
Sağ bacaktan öne doğru adım atın, sol bacağı çekerek, sol bacaktan geri adım atın, sağ bacağı çekerek (1 alçaltma, 2,3 yükselme, sonunda - alçaltma);
Sol bacaktan aynı;
Sağ bacakla yana doğru adım atın, sol bacağı çekerek, indirip kaldırarak;
L.N. ile aynı;
- "Sağ kare";
- "Sol kare";
- "Büyük sağ kare";
- "Büyük Sol Kare".
9. Viyana valsi dansı.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Temel dans hareketlerinin uygulanması.
10. Son teşhis.
Konu: Kontrol dersi: -Çocukların ZUN'unun kontrol edilmesi.
Konu: Raporlama konseri:
Çalışılan dans bestelerinin gösterilmesi.
Bu akademik yıl için belirlenen amaç ve hedeflerin yanı sıra yaratıcı etkinliklerin ve yarışmaların doğasıyla bağlantılı olarak, tematik planlamanın içeriği değişebilir.
TAKVİM - TEMATİK PLAN
n\nBölüm
Ders
saat sayısı
1 adım
2 adım
teori
pratik
Toplam
teori
pratik
Toplam
giriiş
Giriş dersi. televizyon talimatı.
ilk tanı
Mart. yeniden inşa etmek
Dansın temellerini öğrenmek
Padegras dansının temelleri
Müzik okuryazarlığının temelleri
uzayda yönelim
Dansın temellerini öğrenmek
Bir dans kompozisyonu oluşturmak
Polonez dansı temelleri
Müzik okuryazarlığının temelleri
uzayda yönelim
Dansın temellerini öğrenmek
Bir dans kompozisyonu oluşturmak
Samba dansının temelleri
Müzik okuryazarlığının temelleri
uzayda yönelim
Dansın temellerini öğrenmek
Bir dans kompozisyonu oluşturmak
Cha-cha-cha dansının temelleri
Müzik okuryazarlığının temelleri
uzayda yönelim
Dansın temellerini öğrenmek
Bir dans kompozisyonu oluşturmak
Tango dansı temelleri
Müzik okuryazarlığının temelleri
uzayda yönelim
Dansın temellerini öğrenmek
Bir dans kompozisyonu oluşturmak
Dansın temelleri yavaş vals
Müzik okuryazarlığının temelleri
uzayda yönelim
Dansın temellerini öğrenmek
Bir dans kompozisyonu oluşturmak
Viyana valsi dansının temelleri
Müzik okuryazarlığının temelleri
uzayda yönelim
Dansın temellerini öğrenmek
Bir dans kompozisyonu oluşturmak.
Nihai teşhis
Kontrol dersi
Raporlama konseri
Toplam:
KONTROL VE METODOLOJİK DESTEK
Sınıf modu:
Sınıflar, tüm ekiple, alt gruplar halinde, bireysel olarak yapılabilir.
Sınıf biçimleri:
- konuşma , teorik bilgilerin sunulduğu, şiirsel ve müzikal örneklerle örneklendirilen, görsel yardımcılar, sunumlar, video materyalleri.
- uygulamalı dersler, çocukların müzik okuryazarlığını öğrendikleri yerde, bir dans kompozisyonunun temel unsurlarını öğrenirler.
- ders hazırlama, prova - konser numaraları çalışılıyor, çocukların oyunculuk yetenekleri gelişiyor.
- okul gezisi - sergileri, müzeleri, konserleri, tatilleri, yarışmaları, festivalleri ziyaret etmek.
Çocuklara dans etmeyi öğretmenin önde gelen yöntemlerinden biri, öğretmenin performans tarzını göstermesidir.
Her ders şemaya göre inşa edilmiştir:
– ortada egzersiz;
– yeni öğeler ve kombinasyonlar öğrenmek;
– kapsanan malzemenin tekrarı;
– ders analizi;
– ev ödevi.
KONSER VE GÖSTERİ AKTİVİTELERİ
Repertuar, çevre üyelerinin yaş özellikleri ve yetenekleri dikkate alınarak seçilir.
Konser etkinliklerinin planı, bu yılın en önemli olayları olan geleneksel okul tatilleri dikkate alınarak bir yıl boyunca hazırlanır. Bir öğretmenin yardımı olmadan çocuklar, sınıf tatillerinde, veli toplantılarında öğrenilmiş bir repertuarla performans sergiliyorlar.
yaratıcı rapor akademik yılın sonunda bir kez yapılır ve şunları sağlar:
her öğrencinin faaliyetlerini özetlemek, en başarılı ve üretken olanı ödüllendirmek;
son yansıma “Bir yılda ne öğrendim”;
mezuniyet performansı
Raporlama konseri, akademik yıl için yapılan çalışmaların nihai sonucudur. Tüm çocukların performans göstereceğinden eminiz, yıl boyunca biriken en iyi şeyler yerine getiriliyor.Öğretmenin asıl görevi, konser etkinliği sürecinde performans için gerekli nitelikleri yetiştirmek, kolektif yaratıcılıkla çocukları ilgilendirmek, büyülemektir.
provalar performanslardan önce planlı bir şekilde yapılır. Bu ritim, dinamikler üzerine bir çalışma, her icracının icra tarzı parlatılıyor.
DERSLERİN TEKNİK DONANIMLARI
1. Özel bir ofisin (toplantı salonu) varlığı.
2. Bir prova odasının (sahne) varlığı.
3. Müzik merkezi, bilgisayar.
4. "+" ve "" de fonogramların kaydedilmesi- ».
5. Elektrikli ekipman.
6. Ayna.
7. Ses, video, CD formatı, MP3 kaydedin.
8. Performansların, konserlerin kayıtları.
ÖĞRETMENLER İÇİN REFERANSLAR
Alfonso, P. K. Flamenko Dansı Sanatı / P. K. Alfonso. – M.: Madde, 1984.
Balo salonu dansı / ed. M. Gilamen. – Riga, 1954.
Baryshnikov, T.K. Koreografinin ABC'si / T.K. Baryshnikova. - St.Petersburg, 1996.
Bekina S. I. ve diğerleri, "Müzik ve Hareket", M., 2000
Bottomer W. "Dans etmeyi öğrenmek", "EXMO-press", 2002
Bottomer, B. "Dans Dersleri" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
G. Howard "Avrupa balo salonu dansı tekniği", "Artis", M. 2003
Dinnits E. V. "Caz dansları", LLC "AST Yayınevi", 2004
Kaul N. “Dans etmeyi nasıl öğrenebilirim? Spor salonu dansı. Rostov-on-Don, "Anka", 2004
Knorova E.V. Daha büyük öğrenciler için dans kulüpleri / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academy of Ped. Bilimler, 1958.
Lerd W. "Latin Amerika balo salonu dansı tekniği", "Artis", M. 2003
Güzel hareket için danslar, oyunlar, egzersizler / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
Avrupa danslarının gözden geçirilmiş tekniği / çev. İngilizceden. ve ed. Yu.Pina - St.Petersburg, 1993.
Latin Amerika danslarının revize edilmiş tekniği / per. İngilizceden. ve ed. YÜ. Pina – Petersburg., 1993.
Podlasy I.P. "Pedagoji: 2 kitapta", "Vlados", 2003
Rean A. A. ve diğerleri "Psikoloji ve Pedagoji", "Peter", 2004
ÇOCUKLAR İÇİN REFERANSLAR
1. Brailovskaya L.V. “Dans Eğitimi: Vals, Tango, Samba, Jive”. Rostov-on-Don, "Anka", 2003
2. Ermakov D. A. “Balolarda ve mezuniyet partilerinde dans etmek”, AST Yayınevi LLC, 2004
3. Ermakov D. A. “Foxtrot'tan hızlı adıma”, LLC “AST Yayınevi”, 2004
4. Ermakov D. A. "Valsin kasırgasında", LLC "AST Yayınevi", 2003
5. Rubshtein N. "Dans sporunda psikoloji ya da ilk olmak için bilinmesi gerekenler", M., 2000
çalışma müfredatı
Harbiyeli sınıflarında "Ritim ve koreografi" konusunda
ÇALIŞMA PROGRAMI
Açıklayıcı not………………………………………………………………3 s. |
||
Takvim-tematik planlama. …………………………………………. |
||
Öğrencilerin eğitim düzeyi için gereklilikler………………...………………...8 s. |
||
Çalışma müfredatının pratik bölümünün programı…….………………..9 s. Program materyaline hakim olmanın etkinliği…………………………..9 s. Öğretmen için literatür listesi …………………………………………...……..10 sayfa Taslak Konuyla ilgili ek eğitim için WEB siteleri………….10 s. | ||
BEN . AÇIKLAYICI NOT
Bu program beş yıllık eğitim için tasarlanmıştır. Müfredata göre “Ritim ve Koreografi” konusu için 34 saat ayrılmıştır. Programa göre 1. ve 5. sınıflarda dersler haftada bir gün 45 dakika olarak yapılmaktadır.
"Ritim ve Koreografi" programı, birinci sınıftan beşinci sınıfa kadar koreografik sanatın temellerini sınıf modunda öğretmek için tasarlanmıştır. Program dersin temelidir. Sistematik ve tutarlı öğrenme sağlar. Ancak, programın içeriğine bağlı kalan öğretmen, derslerin yürütülmesinde yaratıcı olabilir. Çocukların genel ve müzikal gelişim düzeyine, öğretmenin becerisine ve çalışma koşullarına bağlıdır.
Ritim dersleri sürekli olarak yük ve dinlenme, gerginlik ve gevşeme arasında değişir. Öğrenciler yavaş yavaş gerginlik ve yükün artmasına alışırlar ve bu da diğer dersler üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir.
Ritim dersleri beden eğitimi ve müzik dersleriyle yakından ilişkilidir ve birbirini tamamlar. Sonuçta, okul çocuklarının genel çok yönlü gelişimine, doğru duygusal ve istemli olgunluğa katkıda bulunan diğer konularla birlikte ritim dersleridir. Çocuklarda ritim duygusu, müzik kulağı ve hafıza gelişir. Derslerde çocuklar motor becerilerini geliştirir, uzamsal yönelim geliştirir, duruş gelişir, hareketlerin netliği ve doğruluğu oluşur.
Ritmin çocukların zihinsel gelişimi üzerinde olumlu bir etkisi vardır: sonuçta her ders doğru anlaşılmalı, kavranmalı, hareketler doğru yapılmalı, etkinliklere zamanında dahil edilmeli, seçilen hareketlerin doğanın doğasına uygunluğunu kavramak gerekir. müzik. Bu sınıflar, okul çocuklarının yaratıcı hayal gücünün gelişimi için uygun koşullar yaratır. Gönüllü dikkatin oluşumu ve hafızanın gelişimi üzerindeki etkileri de tartışılmaz. Çocukların hareket ihtiyacı düzenli ve anlamlı bir aktiviteye dönüşür. Ritim derslerinin çocuklar üzerinde düzenleyici ve disiplinli bir etkisi vardır, aşırı heyecanlanma ve sinirlilik durumlarını gidermeye yardımcı olur.
Genel olarak ritim dersleri, okul çocuklarının yaratıcı aktivitelerini ve hayal güçlerini arttırır, onları sınıfın toplu aktivitelerine dahil olmaya teşvik eder. Yavaş yavaş, öğrenciler katılığın üstesinden gelirler, eylemlerinin yoldaşlarına karşı sorumluluğunun daha fazla farkına varırlar, müziğe eylemi sahneleme yeteneği kazanırlar. Kostüm ve sahne unsurlarının kullanımı ile. İyi geliştirilmiş sahne müzik performansları, çocukların matinelerini tutarken kullanmak için uygundur. Halk oyunlarının ve oyunlarının değerini özellikle belirtmek isterim. Çocukları halk kültürüyle tanıştırıyorlar. Tüm halk oyunları birlikte oynanmak ve çocukların birbirleriyle iletişim becerilerini geliştirmek için tasarlanmıştır. Onlarda çocuklar, bir partnere karşı dikkatli olmayı, onunla ortak bir hareket ritmi bulmayı öğrenirler.
1 ila 5 yıllık eğitim programı aşağıdaki bölümleri içerir:
Program, tarihi ve günlük dans unsurlarını, en önemli türlerin dans malzemelerini içerir.koreografi: klasik, folk, modern dans unsurları, ritimler, balo salonu dansı, müzik okuryazarlığının unsurları, 4. sınıf programına göre dans öğelerinin tekrarı.
Yüksek adım, yumuşak, yaylı adım, ayak parmaklı adım, duraklı adım, yarım ayak parmakları üzerinde yürüme, yüksek diz kaldırma ile yürüme. Işık atlar, atlar, dörtnala. Çapraz dönüşler, bükülmeler, konsantrasyon egzersizleri, çiftler halinde çalışma, bir ortağa asil ve kibar davranma becerilerini öğrenme. Öğrenci önyargısıyla 5. sınıf için dans unsurlarının tanıtımı. Plastik ve yavaş vals figürleri. Vals gezinti yeri. Basamak ve polonez figürleri. Figürlü valsin düzeni ve figürleri Modern balo salonu dansının unsurları. Adımlar Jive. Cha Cha Adımları. "Hussar Polka" nın şeması ve figürleri. Rock'n roll öğeleri.
Ritim ve koreografi eğitim programının amaç ve hedefleri.
Ana hedef programlar - genç neslin estetik yeteneklerini koreografi yoluyla geliştirmeye devam etmek.Çocukları her tür dans sanatıyla tanıştırmak: tarihi ve günlük danstan modern dansa, çocuk dansından bale performansına.
Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözmek gerekir.
Eğitim ve müzik görevleri:
· öğretimde pedagojinin temel ilkelerine dayalı olmalıdır;
· çocuklara öğretmeni düşünmeyi, dinlemeyi ve duymayı, performanstaki yanlışlıkları düzeltebilmeyi öğretmeye devam edin;
· dans yeteneklerini (müzik ve motor, sanatsal ve yaratıcı) oluşturmak için çocuklara dans sevgisini aşılamaya devam edin.
· üstün zekalı çocuklarda bir bilgi, beceri veprofesyonel olarak daha fazla gelişmelerine olanak tanıyan beceriler koreografik sanat alanında eğitim programları;
- Müzikal görüntülerin gelişimini algılama, bunları hareketlerle aktarma, bu hareketleri müziğin doğası, müzikal ifade araçları ile koordine etme yeteneğinin geliştirilmesi,
- genel fiziksel uygunluğun gelişimi (güç, dayanıklılık, koordinasyon, esneklik);
· öğrencilerin iletişimsel niteliklerinin geliştirilmesi;
· Harbiyelilerde müziğe karşı estetik, duygusal olarak bilinçli bir tutum eğitimi, müzikalitenin gelişimi, ritim duygusu, içsel işitme
· performans yeteneklerinin gelişimi, motor aktivite, hareketlerin koordinasyonu, uzayda yönelim, müzikalite, hareketlerin performansında ifade gücü, bir koreografik çalışmayı bağımsız olarak değerlendirme yeteneği;
· disiplin, bağımsızlık, dayanıklılık, yaratıcı faaliyet, iletişim kültürü ve ortak faaliyetler sürecinde birbirine saygı eğitimi, sanatsal zevk aşılamak.
- Organize, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin eğitimi;
- Sanatın gelişimi, özgürleşme yeteneği;
- Dansın hikayesi, hareketlerin doğru bağlantısı hakkında fikir vermek;
- Tarihsel, gündelik, balo salonu dansının temellerini vermek.
Geliştirme görevleri:
· bir ritim duygusu, müziğe duygusal duyarlılık geliştirmeye devam edin;
· çalışmanın 5. yılında edinilen hareketlerin koordinasyonunun gelişimi, reaksiyon hızı;
· dans ifadesini, hareketlerin koordinasyonunu, uzayda yönelimi zenginleştirmek;
· hayal gücü, doğaçlama yeteneği geliştirmek;
· sanat, balo salonu ve tarihi danslar yapma becerisi geliştirmek;
· Harbiyelilerde genel kültür eğitimine, estetik eğitime, fiziksel dayanıklılık ve kuvvete özel önem vermek.
Sağlık:
· çeşitli kas gruplarının güçlendirilmesi, tüm vücut sistemlerinin gelişimi (solunum, kardiyovasküler vb.);
· omurganın duruş ve eğrilik ihlallerinin önlenmesi, doğru duruş eğitimi;
- Danslarda, oyunlarda, çeşitli dans kombinasyonlarında güzel bir duruş, ifade, hareketlerin ve jestlerin esnekliği;
· Ayağın doğru kemerinin oluşumu, düztabanlığın önlenmesi.
Eğitim görevleri:
- farklı halkların dans sanatına olan ilgilerini ve sanatsal zevklerini geliştirmeye devam ederek, onların manevi ve kültürel değerlerine saygı gösterilmesini ve kabul edilmesini sağlar;
· ekip oluşturma üzerinde çalışmaya devam edin, karşılıklı yardım ve birlikte yaratma temelinde ilişkiler kurun;
· okulun konser hayatında yer almak
- öğrencilerde kişisel niteliklerin eğitimi ve geliştirilmesi;
- sivil ve mesleki göreve sadakat duygusunun oluşumu ve gelişimi, disiplin, öğrenmeye karşı vicdani tutum.
Konu içeriğinin değer yönelimlerinin açıklaması
Programın içeriği, kişisel sosyal ve mesleki faaliyetlerde aktif olarak kendini gerçekleştirme yeteneğine sahip yaratıcı, yetkin ve başarılı Rusya vatandaşları yetiştirmeyi amaçlamaktadır. Programa hakim olma sürecinde öğrenciler sağlıklarını iyileştirir, genel ve özel beceriler, bilişsel ve nesnel aktivite yolları oluşturur.
II TAKVİM - TEMATİK
PLANLAMA
ritim ve koreografi konusunda
5. Sınıf
Öğretmen: Karamalikova Svetlana Ilyinichna
Saat sayısı: toplam 34 saat; haftada 1 saat;
Tematik planlama
№ |
ders konusu |
saat sayısı |
tarihi |
|
plana göre |
Aslında |
|||
1 çeyrek |
||||
Giriş dersi. Emniyetbrifingi. |
||||
Vals: temel adım. Figürlü Vals dansı için hareketlerin öğrenilmesi |
||||
Denge (valsin hareketini öğrenmek). "Figürlü Vals" dansı için öğrenme hareketleri. |
||||
Vals sağa dön. "Figürlü Vals" dansı için öğrenme hareketleri. |
||||
Vals pisti. "Figürlü Vals" dansı için öğrenme hareketleri. |
||||
Vals sola dön. "Figürlü Vals" dansının ifadesi |
||||
Halk egzersizinin unsurları: yarı- kat Ve büyük kat Bir el için. "Figürlü Vals" dansının ifadesi. |
||||
Battaniye eğilim ayakta bir azalma ile, ayağın topuk - parmağa transferi ile, uzatılmış bir bacak üzerinde ve yarım çömelme ile. Bir el için. "Figürlü Vals" dansının ifadesi. |
||||
Test dersi 1 numara |
||||
Battaniye hadi uzanmış bacak üzerinde 3. pozisyondan başlayarak ve - yarı- kat. bir el için Yılbaşı dansları için öğrenme hareketleri. |
||||
büyük Battaniye hadi 3. pozisyonda bir çarpı ile. Bir el için. Yılbaşı dansları için öğrenme hareketleri |
||||
geçmek- halat hazırlığı. El işi ile. Yeni Yıl danslarının ifadesi. |
||||
"Halat". El işi ile. Yeni Yıl danslarının ifadesi. |
||||
İncelenen materyalin konsolidasyonu. |
||||
Ustalık dersi No. 2 |
||||
Valsin Tarihi. |
||||
"Viyana valsi". Müzik boyutu ¾. |
||||
Çiftler halinde doğru vals değişimi "Padegras" dansının temel hareketini öğrenmek |
||||
Çiftler halinde doğru vals değişimi "Viyana Valsi" dansı için temel hareketin öğrenilmesi |
||||
Çiftler halinde sol vals değişimi. "Viyana Valsi" dansının temel hareketini öğrenmek |
||||
Çiftler halinde valsin sol değişimi "Viyana Valsi" dansının temel hareketini öğrenmek |
||||
Denge. Salonun ortasında yana doğru bir vals ile denge kombinasyonu. |
||||
Valsi bir daire içinde bir çift halinde yana çevirme ile denge kombinasyonu performans, karakter. "Viyana Valsi" dansının temel hareketini öğrenmek |
||||
Promenade, yandan dönün. "Viyana Valsi" dansının temel hareketini öğrenmek |
||||
Çizim. ("Viyana Valsi" dansı için temel hareketin öğrenilmesi dansı için çizimler) |
||||
Dans performansı "Viyana valsi" |
||||
Çalışılan materyalin konsolidasyonu. |
||||
Test dersi No.3 |
||||
"Hussar Polka" dansı için öğrenme hareketleri. Dans sahnesi |
||||
"Hussar Polka" dansı için öğrenme hareketleri. Dans sahnesi |
||||
"Hussar Polka" dansı için öğrenme hareketleri. Dans ayarı. |
||||
"Hussar Polka" dansı için öğrenme hareketleri. Dans ayarı. |
||||
İncelenen materyalin konsolidasyonu. |
||||
Halk dersi. |
3 Müfredat içeriği
Program, bölümlerde disiplinler arası bağlantıların uygulanması dikkate alınarak derlenmiştir:
Çocukların öğrendiği "Müzik eğitimi":
- müzikte farklı duygu durumlarını duymayı ve bunu hareketlerle aktarmayı öğretmeye devam edin;
- müzik ve hareketin içeriğine ve özelliklerine göre doğru başlangıç pozisyonunu almak;
- sütunda doğru mesafeyi çiftler halinde tutun;
- ses ve müzik sinyallerine göre öğretmenin sözlü talimatına göre istenen hareket yönünü bağımsız olarak belirlemek;
- müziğe dikkat ederek hareketlerin hızını gözlemleyin;
- belirli bir ritim ve hızda esneklik, plastisite için egzersizler yapın;
- tüm oyun ve dans hareketlerini kolayca, doğal ve doğal bir şekilde gerçekleştirir;
- bir müzik eserinin parçalarının değişimini hissedin;
- orta ve hızlı bir tempoda ellerin eşzamanlı çalışmasıyla (değişken ileri, geri, ayak parmaklarında adım) dans hareketleri gerçekleştirin;
- bir figürden başka bir figüre dönüştürün, bu figürlerin isimlerini bilin;
- hareketleri birlikte gerçekleştirin;
- hareket edebilmek ve müziğin doğasını belirleyebilmek;
- öğretmen tarafından verilen tema üzerinde doğaçlama yapabilmek.
Bölüm "Ritim, müzik okuryazarlığının unsurları" ritmik egzersizleri, müzikli oyunları, müzikli ve ritmik dinleme görevlerini içerir,sanatsal ve etkileyici müzik icrası, dans müziğinin dinlenmesi ve analizi . Bu bölümdeki alıştırmalar müzikaliteyi geliştirmeye ve zenginleştirmeye devam ediyor: müzikal algı oluşturuyorlar, müziğin ifade araçları hakkında fikir veriyorlar, ritim duygusu geliştiriyorlar, yürüyüş ve dans müziğinde gezinme yeteneği, karakterini belirleme, ritmi ölçme , yapı ve müziği hareketle koordine etme yeteneği.
Ritim ve koreografi unsurlarını kullanma vücudun uyumlu gelişimine, teknik becerilere, hareket kültürüne katkıda bulunur, duruşu eğitir, hareketlerin esnekliğini ve koordinasyonunu geliştirir, koreografi kurallarını öğrenmeye yardımcı olur.
Bölüm "Klasik, halk, pop ve balo salonu dansının unsurları".
Bölümde yer alan egzersiz egzersizleri, doğru duruşun oluşmasına katkıda bulunur, fiziksel kusurların düzeltilmesine yardımcı olur, vücudun doğru pozisyonlanmasını öğretir, hareketlerin koordinasyonunu geliştirir, egzersizleri ve dansları yaparken doğru nefes almayı öğretir. Halk sahne dansındaki alıştırmalar küçük bir ciltte incelenir: bunlar arasında eğitim egzersizleri, salonun ortasında ve çapraz olarak sahne hareketleri, dans kompozisyonları bulunur.
BALO DANSLARI modern koreografinin ayrılmaz bir parçasıdır, bu nedenle öğrenciler için öğrenci yönündeki "ritim - koreografi" programına dahil edilirler.
Balo salonu dansının, bir çocuğun fiziksel ve duygusal gelişimi üzerinde büyük bir olumlu etkisi vardır. Çocuğun çeşitli kaslarını güçlendiren düzenli egzersiz, büyüme sürecini ilgilendirdiği için özellikle önemlidir. Ayrıca balo salonu dansı öğrencilerin hafızasını eğitir, çocukta bir dans duygusu, esneklik, hareket koordinasyonu geliştirmeye yardımcı olur ve onu gelecekte birçok kompleksten kaçınmaya yardımcı olacak şekilde özgürleştirir.
Balo salonu dansı kültür ve estetik zevk aşılar, ilk performanslardan itibaren öğretmen çocuklara güzel giyinmeyi ve düzgün olmayı öğretir.
TARİHİ VE EV DANSI halk oyunları malzemesinin yeniden işlenmesidir ve belirli bir dönemin veya ortamın özelliklerini yansıtır. Tarihsel ve günlük dans, asaletin yanı sıra önemli bir duruş, yavaş ölçülü bir yürüyüş geliştirir. Tarihsel ve gündelik dans bilgisi, Harbiyelilerin ve geleceğin subaylarının gelişiminde büyük önem taşır ve aynı zamanda öğrencilerin bilişsel yeteneklerini geliştirmenin bir yoludur.
Bölüm "Etüdler ve aşamalı çalışma" öğretim, sahne ve sahne versiyonunda halk, pop, balo salonu, tarihi ve ev ve çocuk arsa danslarını içerir.
4 Öğrencilerin eğitim seviyesi için gereklilikler
Müfredat dışı etkinliklerde uzmanlaşmanın kişisel, meta-konu ve konu sonuçları.
· kişisel sonuçlar -kişinin yeteneklerinin farkındalığı, başarı/başarısızlığının nedenlerini yeterince yargılama yeteneği dahil olmak üzere benlik saygısının oluşumu; kendi güçlü ve zayıf yönlerini görebilme, kendine saygı duyabilme ve başarıya inanabilme, eğitim sürecinde parlak bir birey olarak kendini kanıtlayabilme, özgün bir sahne imajı oluşturabilme. Sahnede özgürleşen, doğal sanata sahip olan çocuk, duygularını mobil olarak kontrol edebilir, dönüştürebilir, bu da bir kişinin ruhsal özü olan ruhun gelişimine katkıda bulunur.
· metakonu sonuçları -kişinin eylemlerini kontrol etme ve değerlendirme, değerlendirmeye dayalı olarak ve hataların doğasını dikkate alarak uygulamalarında ayarlamalar yapma, öğrenmede inisiyatif ve bağımsızlık gösterme becerisi ; farklı görüş ve çıkarları dikkate almak ve kendi konumlarını haklı çıkarmak;insanların kendi bakış açılarıyla örtüşmeyenler de dahil olmak üzere farklı bakış açılarına sahip olma olasılığını kabul etmek ve iletişim ve etkileşimde bir partnerin konumuna odaklanmak; farklı görüşleri dikkate almak ve işbirliği içinde çeşitli pozisyonları koordine etmeye çalışmak; hareketlerin güzelliğinin vizyonu, bir kişinin hareketlerinde ve hareketlerinde estetik özelliklerin seçimi ve gerekçelendirilmesi; duygu yönetimi; motor eylemlerin teknik olarak doğru performansı;
· konu sonuçları - yüksek düzeyde ritmik kombinasyonların performansı, müzikalitenin gelişimi (müzikal algının oluşumu, müziğin ifade araçları hakkında fikirler), ritim duygusunun gelişimi, bir müzik parçasını karakterize etme yeteneği, müzik ve hareketi koordine edin.
V. PROGRAMIN UYGULAMA BÖLÜMÜNÜN UYGULAMA TAKVİMİ Eğitim sürecindeki en önemli halka, öğrencilerin bilgi, beceri ve yeteneklerinin muhasebeleştirilmesi, test edilmesi ve değerlendirilmesidir. Bu sonuçları izlemek için 2 aşamada gerçekleştirilen teşhis sağlanır:
- gelen kontrol;
- son kontrol.
Kontrolün amacı:
- gelen - öğrencilerin koreografik yeteneklerinin başlangıç seviyesinin teşhisi;
- son - program materyalinin asimilasyon seviyesinin belirlenmesi.
Öğrencinin dış sahne verilerine dikkat edilmesinin yanı sıra mesleki fiziksel verilerini, ayaklarının durumunu, hareketlerin koordinasyonunu, müzikal ve ritmik koordinasyonunu kontrol etmek gerekir. Bu yöntem kullanılarak öğrencilerin hazırlık düzeyleri belirlenir.
Öğrencilerin çalışmalarının sonuçları açık derslerde, bir raporlama konserinde vb.
8. G. Vlasenko. Volga bölgesi halklarının dansları.
Öğrencilerin kişiliğinin gelişimini uyumlu hale getirmenin bir yolu olarak "Victoria" Harbiyeli Kolordusu'ndaki koreografi
Özellikle canlı davranış örnekleri, ilişkiler bize farklı dönemlerin günlük danslarını sağlar. Her tarihsel dönemin kendi günlük dansları vardır. Günlük koreografi tarzı büyük ölçüde insanların yaşam koşulları, toplumun ahlak ve görgü kuralları tarafından belirlenir. Günlük dans, belirli bir dönemin toplumun çeşitli katmanlarının ilişki kültürünü, davranış kurallarını, ahlaki normlarını öğrenmeyi, "denemeyi" mümkün kılar.
Harbiyeli kolorduda II. Catherine döneminde, müzik ve dansın gelişimine özel önem verildi. Böyle bir atmosferde, Rus subay birliklerinin gelecekteki ışığı olan "asil gençlik" yetiştirildi ve eğitildi. 19. yüzyılda, Rusya'da balo salonu dansı eğitim programında güçlü bir yer tutar: tüm büyük eğitim kurumlarında öğretim yapılır, sonunda Rus balo salonu dans okulu oluşturulur ve Rus öğretmenlerin pedagojik ilkeleri onaylanır.
balo dansı - bir kişide estetik eğitim ve yaratıcılık eğitimi araçlarından biri. Her sanatta olduğu gibi, balo salonu dansı da derin bir estetik tatmin getirebilir.
. amaç sınıflar, öğrencilere Rus kültürel geleneklerini ve dünya kültürünün başarılarını tanıtan sanatsal, estetik, yaratıcı, performans yeteneklerinin oluşumudur.
Görevler:
1 . çocuklara, özellikle yaşam içeriği, anlamı, hissi ve müziğin ruh hali ile formların ve hareket çizgilerinin bağlantısında ifade edilen koreografik sanatta gerçekliğin genel yansıma kalıpları hakkında bir fikir vermek. Geneli bilen çocuklar, yaşam pratiklerinde karşılaşabilecekleri dans malzemesini kendileri anlayabilecekler;
2 . öğrencilerin gelişimini uyumlu hale getirmek için dans sanatının özel araçlarını kullanmak, çocukların kültürel ve tarihi eğitiminin kapsamını genişletmek: tarih, coğrafya, edebiyat, folklor alanlarında öğrencilerin bilişsel yeteneklerini tarihsel ve günlük dans;
3 . dansın etik özelliklerini ahlak, disiplin, görev duygusu, kolektivizm, organizasyon eğitimi için kullanır; dans görgü kurallarını öğretmek ve dansta oluşan davranış ve iletişim kültürünü günlük yaşamdaki kişilerarası iletişime aktarma becerisini oluşturmak;
4 . eğitim sürecinde fiziksel aktivite süresini arttırmak, sağlıklı bir yaşam tarzının temeli olarak fiziksel aktivite ihtiyacını geliştirmek.
Pedagojik süreç, öğrencilerin bilgi edinirken, dans etkinliğinin beceri ve yeteneklerinde ustalaşırken aynı anda bir dünya görüşü oluşturacak şekilde inşa edilmiştir. Dans dersleri çocukların estetik eğitimine katkı sağlar, fiziksel gelişimlerine etki eder ve genel kültürlerinin gelişmesine katkı sağlar.
Birkaç yıldır, Victoria Harbiyeli Kolordusu, lideri olduğum "In the Whirlwind of the Waltz" dans topluluğunu başarıyla geliştiriyor. "Victoria" harbiyeli birliklerinin ek eğitim sisteminde "Dans sanatının temelleri" koreografisi üzerine bir okul programı geliştirdim.
Çalışma sürecinde, koreografik sanatın farklı türleri ve yönleri tarafından sunulan tüm pratik malzeme çeşitliliğinden, kişiliğin çok yönlü gelişimini en çok etkileyen klasik, halk, modern ve tarihi ve günlük dansların hareketleri seçilir. koreografik yetenekleri olmayan çocukların ustalaşması için mevcuttur.
Programın temeli, tarihi koreografi örneklerinin incelenmesiydi. Programda yer alan her dans (“Polonez”, “Mazurka”, “Polka”, “Figürlü Vals”, “Pavane”, “Rus Lirik” vb.), öğrencilere kökeninin tarihini ve coğrafyasını, yaşam biçimini tanıtır. ve gelenekler , onu icat eden insanların karakteri ve mizaçları. Tarihsel ve günlük dans örnekleri, tarih derslerinde edinilen bilgileri, kostüm ve saç modeli, görgü kuralları ve bir erkek ile bir kadın arasındaki ilişki hakkında bilgilerle genişletir.
"Valsin Kasırgasında" dans topluluğu, tüm okul etkinliklerine, çeşitli tatillere, veli toplantılarına düzenli olarak katılmaktadır: "Anneler Günü", "Harbiyeli Günü", "Anavatan Savunucuları Günü", "Açık Kapılar Günü", vb. Öğrencilerim düzenli olarak şehrin yaratıcı yarışmalarına katılır, kazananlar ve diploma kazananlar (yıl) olurlar.
Koreografik sanatın özgüllüğü, sentetik bir sanat biçimi olarak dansın doğasından kaynaklanan bir kişi üzerindeki çok yönlü etkisi ile belirlenir. Bireyin duygusal alanının gelişimini etkileyen, fiziksel olarak insan vücudunu iyileştiren, müzik yoluyla ruhsal olarak eğiten koreografi, özgüven kazanmaya yardımcı olur, kendini geliştirmeye, sürekli gelişime ivme kazandırır. İnsanlık, gelişiminin çeşitli aşamalarında, bir kişinin bedenini ve ruhunu eğitmenin evrensel bir yolu - bireyin yetiştirilmesini uyumlu hale getirmenin bir yolu - olarak sürekli olarak dansa yönelmiştir.
Program 2 yıllık eğitim için tasarlanmıştır.
1 akademik saat için haftada 2 kez dersler. Yılda toplam - 68 saat.
Bu programın uygulanması için en uygun biçim daire şeklidir.
Katılımcı sayısı 20 kişiyi geçmez.
Programı uygulama süreci, 2 eğitim aşaması sağlar.
Aşama I - 5-6 sınıf - temel seviye.
Aşama II - 7-9 sınıf - temel seviye
Program, hem grup hem de bireysel derslerin bir kombinasyonunu, ilginç insanlarla toplantıları, mümkünse - Kültür Evi, müzeler ve diğer kültürel kurumları ziyaret etmeyi sağlar; öğretmenler, ebeveynler ve çocuklar arasındaki işbirliği.
Çocuklarla eğitim çalışmasının ana biçimi: her çocuğun müzik ve dans yeteneklerinin sistematik, amaçlı ve kapsamlı bir eğitiminin ve oluşumunun gerçekleştirildiği müzik eğitimi oturumları.
Sınıflar, değişen farklı aktiviteleri içerir: müzik dinlemek, eğitim egzersizleri, dans unsurları ve hareketler. Sınıfta yapılan konuşmalar çocukların yaşlarına ve gelişimlerine uygundur. Bu sınıflarda çocuklar koreografik sanat, gelişim tarihi ve gelenekleri hakkında bilgi alıyorlar.
Sınıflar için eğitim materyali kapsamlıdır, ana içeriği motor niteliklerin geliştirilmesi için egzersizler ve eğitim niteliğindeki egzersizlerdir. Bunun nedeni, çalışmanın görevlerinden birinin dans yeteneklerinin, becerilerinin ve yeteneklerinin geliştirilmesi ve iyileştirilmesi olmasıdır.
Her bölümün teorik kısmı, öğrenme sürecinde kazanılan bilgilerin bir listesini içerir: müzik okuryazarlığı ve dansın ifade edici dili bilgisi, çeşitli dönemlerin ve insanların dansın özellikleri ve tarihi bilgisi, müzik görgü kuralları bilgisi. Pratik kısım, beceri ve yeteneklerin bir listesini içerir: egzersizler, hareketler, danslar.
İndirmek:
Ön izleme:
Belediye eğitim kurumu
ortaokul №4
"Harbiyeli sınıfları için koreografi"
2012 yılında geliştirildi
5-9. sınıflardaki öğrenciler için (10 ila 15 yaş arası)
Uygulama süresi - 2 yıl
"Koreografi" disiplininde
Lesogorsk - 2012
AÇIKLAYICI NOT
Genç kuşağın birçok sanatsal eğitimi arasında koreografi özel bir yer tutar. Dans dersleri sadece güzelliği anlamayı ve yaratmayı öğretmekle kalmaz, yaratıcı düşünmeyi ve fanteziyi geliştirir, uyumlu plastik gelişim sağlar.
Bu arada, başka hiçbir sanatta olmadığı gibi koreografi, çocuğun tam teşekküllü estetik gelişimi, uyumlu ruhsal ve fiziksel gelişimi için muazzam bir potansiyele sahiptir. Dans, çocuğun estetik izlenimlerinin en zengin kaynağıdır, onun sanatsal "ben"ini, varlığımızın en mahrem ve en kişisel yönlerini sosyal yaşam çemberine çektiği "toplum" aracının ayrılmaz bir parçası olarak oluşturur. " Koreografi, koreografik sanat (diğer Yunanca χορεία - dans, yuvarlak dans ve γράφω - yazıyorum) - genel olarak tüm çeşitleriyle dans sanatı.
Dans, sanatsal bir imaj yaratma araçlarının insan vücudunun hareketleri ve pozisyonları olduğu bir koreografik sanat biçimidir.
Dans sanatının senkretizmi, bir ritim duygusunun gelişimini, müziği duyma ve anlama, kişinin hareketlerini onunla koordine etme, aynı zamanda vücudun ve bacakların kas gücünü, ellerin esnekliğini geliştirme ve eğitme becerisini içerir. , zarafet ve ifade. Koreografi dersleri, birkaç sporun kombinasyonuna eşit fiziksel aktivite sağlar. Uzun bir seçimden geçen koreografide kullanılan hareketler çocukların sağlığına olumlu yönde etki ediyor.
Modern toplumun gelişimi o kadar hızlıdır ki, ergenler çevrelerine dikkat ederler, toplum ilişkilerine duygusal olarak tepki verirler. Canlı duygularını dansla sergileyen çocuklar, akraba ve arkadaşları önünde gerçekleştirdikleri gösterilerde de enerjileri artıyor.
Koreografi, çocuğun tam teşekküllü estetik gelişimi, uyumlu ruhsal ve fiziksel gelişimi için büyük bir potansiyele sahiptir. Dans dersleri doğru duruşu oluşturur, görgü kurallarının temellerini ve toplumda yetkin bir davranış tarzını aşılar, oyunculuk becerileri hakkında fikir verir. Dans, ulusal kimliği eğitme aracı olarak büyük önem taşımaktadır. Çünkü farklı halkların ve farklı dönemlerin dansları hakkında bilgi edinmek gereklidir. her ulusun kendi ruhunu, tarihini, geleneklerini ve karakterini yansıtan kendine özgü dansları vardır. Dans malzemesi elementler ve hareketler halinde verilir, klasik, halk ve balo salonu dansları okulunun kurallarına göre öğrenilir. Dans kültürünün bir göstergesi, koreografik sanatın duygusal algısı, bir koreografik çalışmayı, müzikalliği ve ifadeyi bağımsız olarak değerlendirme yeteneği, performans tarzının asaleti, bireysel unsurların ifade gücünü anlama, bir dostluk ve karşılıklı yardım duygusudur.
program yenilik
Bu eğitim programı, okul dışı kurumlar ve ortaokullar için devlet programlarının analizine dayanarak yazılmıştır: “Tarihi ve Günlük Dansta Ustalık” Moskova 2005, “Balo Salonu Dansı” Storoborova S. G. 1996. vb. Yukarıdaki programların hepsinin bir değeri vardır, ancak içerikleri kısa, öz veya tam tersi, bir kitle okulunun koşullarını karşılamayan daha derinlemesine bir çalışma sağlar. Bu program, eğitimin amaç ve hedeflerinin uygulanmasına yönelik özel, daha geniş entegre bir yaklaşım sunar, koreografik eğitim bölümü artırılmıştır.Öğrenciler, müzikal malzeme ile ayrıntılı ön çalışma dahil olmak üzere, sentetik dans sanatının temel ilkesinin becerilerinde ustalaşırlar. Sunulan "Harbiyeli sınıfları için koreografi" programı yazara aittir ve 10-15 yaş arası bir genel eğitim okulunun 5-9. sınıflarındaki öğrenciler için yaş yetenekleri ve yetenekleri dikkate alınarak geliştirilmiştir.
alaka
Bu program, Rus eğitiminin modernleşmesinin, genel eğitim okulunda ek eğitim şeklinde koreografi derslerinin geniş bir şekilde dağıtılmasını sağlaması nedeniyle önemlidir. Balo salonu dansı, Harbiyeli sınıfları için eğitim programına mutlaka dahil edilmiştir.
Tarihi, ev içi ve balo salonu dansları, çocukların yetiştirilmesinde önemli bir rol oynamaktadır. Bunun nedeni, müzikal, plastik, spor - fiziksel, etik ve sanatsal - estetik gelişim ve eğitim araçlarını birleştiren balo salonu dansının çok yönlülüğünden kaynaklanmaktadır.
Okulumuz, çocukların aktif rol aldığı ve büyük bir coşkuyla dansın güzelliğini, tarzını ve dönemini aktarmaya çalıştıkları, her yıl geleneksel hale gelen "Ümit Balosu"na ev sahipliği yapmaktadır. Programın amaçlarından biri de çocukları "Cadet Balosu"na hazırlamaktır.
Programın pedagojik uygunluğu
"Harbiyeli Sınıfları için Koreografi" programı kapsamındaki sınıflarda, balo salonu koreografisinin temelleri üzerine yoğun bir eğitim verilmektedir. Bu, elbette, öğretim kadrosuna bir eğitim kurumunun eğitim sürecini organize etmede, örneğin okul hazırlama ve ders dışı etkinliklerde yardımcı olacaktır. Aynı zamanda, balo salonu dansı eğitimi alan öğrenciler daha sonra yerel ve dünya balo salonu koreografisinin taşıyıcıları ve propagandacıları olacaklardır.
"Balo salonu koreografisi" kavramına dahil olan tüm danslar eğitim sürecinde eşit haklara sahip olduğundan ve bir tür balo salonu koreografisinin (klasik, halk-karakteristik, tarihsel, günlük, spor vb.) yanlıştır. Programın sunduğu dans çeşitlerinde ustalaşmak, öğrencilerin diğer halkların ulusal kültür ve sanatına olan ilgilerini ve saygılarını uyandırmayı amaçlar.
Program, haftalık koreografi dersleri sağlayan harbiyeli sınıflarında eğitim çalışmalarının planlanması dikkate alınarak hazırlanmıştır. Öğrencilerin zaten koreografi becerileri vardır, bu nedenle program yalnızca sahneleme ve eğitim çalışmalarını içerir.
programın amacı - öğrencinin kişiliğinin oluşumu, bilincinin koreografik kültürle ilgili ideolojik ve ahlaki yönelimi.
Görevler:
Çocuklara, koreografik sanatta gerçekliğin genel yansıma kalıpları hakkında bir fikir vermek;
Öğrencilerin gelişimini uyumlu hale getirmek için dans sanatının özel araçlarını kullanın, çocukların kültürel ve tarihi eğitiminin kapsamını genişletin;
Ahlak, disiplin, görev duygusu, kolektivizm, organizasyon yetiştirmek için dansın etik özelliklerini kullanın;
Dans görgü kurallarını öğretmek ve dansta oluşan davranış ve iletişim kültürünü günlük yaşamdaki kişilerarası iletişime aktarma becerisini oluşturmak;
Öğrenciler için duygusal rahatlama sağlayın, bir duygu kültürü geliştirin;
Çocuğun doğru duruşunun oluşmasını ve korunmasını sağlamak, kas korsesinin balo salonu dansı ile güçlendirilmesi, hareket kültürü geliştirmek.
Yıl boyunca balo salonu dans kursları teşvik edilmelidir. Bunu yapmak için, dans düetlerini sınıf, okul, şehir, cumhuriyetteki derecelendirmeleri hakkında bilgilendirmeniz önerilir. Bilgi kaynağı rolü, duvar gazeteleri, fotoğraf gazeteleri, broşürler, kitapçıklar vb. ile başarıyla yerine getirilebilir. Dans eden çiftleri her akademik yılın sonunda çeşitli adaylarda (en üretken çift; en teknik çift; en çekici çift vb.) ve ardından tüm sınıfların katılımıyla bir konser veya yarışma ile ödüllendirmek güzel bir gelenektir. .
Balo salonu dansının kökenleri toplu sosyal danslardadır. Sosyal danslar iki gruba ayrılır: düet ve lineer (dansçılar tarafından teker teker, ayakta, sıra halinde gerçekleştirilir). Bu dans grupları aynı zamanda eğitim yarışmaları düzenlemek ve konser numaraları hazırlamak için de malzemedir.
Programı uygulama sürecinde, öğrencileri diğer koreografi türlerinde çalışan en iyi koreografik grupların konserlerine katılmaya dahil etmek gerekir.
Ayırt edici özellikProgramın amacı, her şeyden önce programın gelişimsel yönelimini içeren eğitim görevlerinin uygulanmasındaki yaklaşımın karmaşıklığıdır. Bu karmaşıklık aşağıdakilere dayanmaktadır: prensipler:
Bilinç ve etkinlik ilkesi, sınıflarla ilgili bilinç, dans hareketlerinde ustalaşmaya ilgi oluşumu ve bunlara karşı anlamlı bir tutum, kişinin eylemlerini kendi kendine değerlendirme ve buna göre analiz etme yeteneğinin geliştirilmesini sağlar;
Görünürlük ilkesi, hareketlerin hızı, ritmi ve genliği hakkında bir fikir oluşturmaya yardımcı olur; dans hareketlerinin daha derin ve daha kalıcı özümsenmesine olan ilgiyi artırır;
Erişilebilirlik ilkesi, öğrenciler için güçlü yönlerine karşılık gelen görevlerin belirlenmesini, didaktik kurala göre ustalaşılan eğitim materyalinin zorluğunda kademeli bir artışı gerektirir: bilinenden bilinmeyene, kolaydan zora, basitten karmaşığa;
Sistematiklik ilkesi, dans becerilerini oluşturma sürecinin sürekliliğini, öğrencilerin etkinliğini ve etkinliğini sürdürmek için iş ve dinlenme değişimini, dans ve yaratıcı görevleri çözmenin belirli bir sırasını sağlar;
Eğitim çalışmalarında insanlık ilkesi (her çocuğun doğasında var olan iyi başlangıca koşulsuz inanç, çocuğun iradesi üzerinde baskı olmaması; çocukların fiziksel, duygusal ve entelektüel ihtiyaçları hakkında derin bilgi ve anlayış; her çocuğun bireyselliğinin maksimum ifşası, kendini gerçekleştirmesi ve kendini onaylaması) ;
Demokrasi ilkesi, yetişkinlerin ve çocukların eşit hak ve yükümlülüklerinin tanınmasına, sosyal ortamda duygusal olarak rahat bir iklim yaratılmasına dayanır.
Program aşağıdakileri içerir talimatlar:
Çocukların fiziksel yeteneklerinin gelişimi;
dans-ritmik becerilerin kazanılması;
Dans repertuarı üzerinde çalışmak;
Müzikal ve teorik eğitim;
Teorik ve analitik çalışma;
Konser ve performans etkinlikleri.
Eğitim sürecinin kontrol ve yönetim yöntemleri -bu, dersler sırasında öğretmenin gözlemlenmesi, koreografik çevre öğrencilerinin okul etkinliklerine hazırlanmasının ve katılımının analizi, seyircilerin değerlendirilmesi, jüri üyeleri, çeşitli etkinliklerdeki performansların sonuçlarının analizi, yarışmalar; ebeveynler için açık sınıflar; tematik tatillerde performanslar; yarışmaların organizasyonu ve düzenlenmesi; çiftlerin farklı seviyelerdeki rekabetçi programlara katılımı.
Eğitim programı çerçevesinde çocukların edindikleri bilgilerin niteliğini belirlemek için sınıfta edinilen bilgi, beceri ve becerilerin pedagojik denetime tabi tutulması gerekir.
Pedagojik kontrol biçimlerialtı ayda bir final dersleri, açık dersler, performanslar, yarışmalar da işe olan ilginin korunmasına yardımcı olur, çocukların olumlu bir sonuç elde etmesini amaçlar. Dersin bilişsel bölümünde, öğrencilerin ders sırasında gösterdikleri dans kombinasyonlarının inisiyatifi ve yaratıcı kompozisyonu, performanslarının analizi ve önerilen problem durumlarına çözüm arayışları mutlaka not edilir.
Pratik çalışmanın sonucunu, yani öğrencilerin performanslarını değerlendirirken, aşağıdaki kriterlere güvenirler: dans etüdlerinin ve dansların yüksek kaliteli performansı, performansın genel estetik görünümü, yaratıcı bulgular ve bestelenmiş kombinasyonların bağımsızlığı.
Bilgi ve becerilerin gücünü, bu eğitim programında eğitimin etkinliğini sağlamak için aşağıdaki kontroller yapılır:
Giriş - pedagojik gözlem, çocuklar ve ebeveynlerle görüşme, eğitimci (veya öğretmen - sınıf öğretmeni) ile konuşma;
Orta - gösteri performansları, konserlere ve yarışmalara katılım;
Final - kontrol dersi veya konser şeklinde yaratıcı bir rapor.
Öğretmen, program materyalinin öğrenciler tarafından özümsenme düzeyini analiz ederken, program materyalinin özümsenmesinin ve çocuğun diğer niteliklerinin gelişiminin üç düzeyde belirlendiği öğrenci başarı kartlarını kullanır:
Maksimum - program materyali öğrenci tarafından tamamen hakimdir, öğrencinin yüksek başarıları vardır (uluslararası, tüm Rusya, bölgesel, bölge yarışmalarının galibi);
Orta - küçük hataların varlığında programın tam olarak özümsenmesi (incelemelere, Çocuk Yaratıcılık Evi, köy, okul düzeyindeki yarışmalara katılır);
Minimum - programın eksik bir ciltte özümsenmesi, teorik ve pratik görevlerde önemli hatalar yapar (takım düzeyinde yarışmalara katılır).
Eğitim sürecini organize etme teknikleri ve yöntemleri:
Görsel algılama yöntemleri - çalışma kursu programının öğrencileri tarafından daha hızlı, daha derin ve daha kalıcı bir özümsemeye katkıda bulunur ve çalışılan alıştırmalara olan ilgiyi artırır. Bu yöntemler şunları içerir: egzersizleri göstermek, posterleri, çizimleri, videoları göstermek, hareketlerin ritmini ve temposunu dinlemek, kas hissini pekiştirmeye ve müzikal pasajların sesiyle bağlantılı olarak hareketleri hatırlamaya yardımcı olan müzik. Bütün bunlar müzikal hafızanın gelişmesine, motor becerilerin oluşumuna katkıda bulunur ve ritmik hareket etme alışkanlığını pekiştirir.
Pratik yöntemler, öğrencilerin kendilerinin aktif faaliyetlerine dayanmaktadır. Bu, alıştırmaların, adım adım ve oyun yöntemlerinin bütünsel olarak ustalaşması yöntemidir.
Egzersizlerin ve hareketlerin bütüncül olarak ustalaşması yöntemi, egzersizlerin göreceli mevcudiyeti ile açıklanmaktadır. Bununla birlikte, bu yöntemin kullanılması, daha önce elde edilen bir motor tabanın varlığını ima eder. Bu taban, gelecekte daha karmaşık hareketlerde ustalaşmalarını sağlayan motor elemanları ve bağları içerir.
Adım yöntemi, çok çeşitli egzersizlerde ve dans hareketlerinde ustalaşmak için yaygın olarak kullanılır. Motor hareketini iyileştirmek, hareketin ifade gücünü artırmak vb. için hemen hemen her egzersiz askıya alınabilir. Bu yöntem, karmaşık hareketlerin incelenmesine de uygulanabilir.
Oyun yöntemi, müzikal ve ritmik oyunlar yürütülürken kullanılır. Bu yöntem, öğrencilerin kendi aralarındaki rekabet unsurlarına ve belirli bir sonuca ulaşmak için her birinin sorumluluğunu artırmaya dayanmaktadır. Bu tür koşullar öğrenmenin duygusallığını arttırır.
Uygulamadaki bu öğretim yöntemleri, öğrenciler üzerinde çeşitli pedagojik etki yöntemleriyle desteklenebilir.
Program 2 yıllık eğitim için tasarlanmıştır.
1 akademik saat için haftada 2 kez dersler. Yılda toplam - 68 saat.
Bu programın uygulanması için en uygun biçim daire şeklidir.
Katılımcı sayısı 20 kişiyi geçmez.
Programı uygulama süreci, 2 eğitim aşaması sağlar.
Aşama I - 5-6 sınıf - temel seviye.
Aşama II - 7-9 sınıf - temel seviye
Program, hem grup hem de bireysel derslerin bir kombinasyonunu sunar,
mümkünse ilginç insanlarla toplantılar - Kültür Evi, müzeler ve diğer kültürel kurumları ziyaret etmek; öğretmenler, ebeveynler ve çocuklar arasındaki işbirliği.
Çocuklarla eğitim çalışmasının ana biçimi: her çocuğun müzik ve dans yeteneklerinin sistematik, amaçlı ve kapsamlı bir eğitiminin ve oluşumunun gerçekleştirildiği müzik eğitimi oturumları.
Sınıflar, değişen farklı aktiviteleri içerir: müzik dinlemek, eğitim egzersizleri, dans unsurları ve hareketler. Sınıfta yapılan konuşmalar çocukların yaşlarına ve gelişimlerine uygundur. Bu sınıflarda çocuklar koreografik sanat, gelişim tarihi ve gelenekleri hakkında bilgi alıyorlar.
Sınıflar için eğitim materyali kapsamlıdır, ana içeriği motor niteliklerin geliştirilmesi için egzersizler ve eğitim niteliğindeki egzersizlerdir. Bunun nedeni, çalışmanın görevlerinden birinin dans yeteneklerinin, becerilerinin ve yeteneklerinin geliştirilmesi ve iyileştirilmesi olmasıdır.
Her bölümün teorik kısmı, öğrenme sürecinde kazanılan bilgilerin bir listesini içerir: müzik okuryazarlığı ve dansın ifade edici dili bilgisi, çeşitli dönemlerin ve insanların dansın özellikleri ve tarihi bilgisi, müzik görgü kuralları bilgisi. Pratik kısım, beceri ve yeteneklerin bir listesini içerir: egzersizler, hareketler, danslar.
PROGRAM UYGULAMASINDAN BEKLENEN SONUÇLAR
"Harbiyeli Sınıfları için Koreografi" programının uygulanması sonucunda öğrenciler şunları bilmelidir:
Özel kelime dağarcığı;
Klasik dansın pozisyonları;
Balo salonu dansının başlıca türleri;
Balo salonu dansının temel figürleri.
Öğrenciler şunları yapabilmelidir:
Balo salonu dansının temel hareketlerini doğru ve anlamlı bir şekilde gerçekleştirin;
Sanatsal olarak müziğe ilerleyin;
Temel şekillerden kompozisyonlar oluşturun.
Balo salonu dansı sürecinde, aşağıdaki müzik okuryazarlığı kavramlarına hakim olunmalıdır: müzik, dansın ritmik ve duygusal temelidir. Müzik ve insan vücudunun motor reaksiyonları arasındaki ilişki. Müzik türleri: şarkı, dans, marş. Müzikal konuşmanın en küçük yapı öğesi olarak ses. Müzikal ses ve temel özellikleri: perde, güç, tını ve süre. Müzikal cümle, cümle ve tema. Müzikal konuşmanın parçalanması ve bağlantılılığı. melodik çizim Dans müziğinde en önemli ifade araçlarından biri olarak dinamizm, "dinamik ritim". Melodi ve eşlik. Plastisitenin bazı danslarda melodiyle, bazılarında ritimle karşılığı. Tek parçalı ve iki parçalı formlar. Metre kavramı (müzik boyutu). İkili, üçlü ve dörtlü ölçüler, dans müziğinin ana müzikal ölçüleridir. Süreler: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; güçlü ve zayıf kısımlar. Zatakt. Senkop. Tempo, ritim, ritmik kalıp. Legato, kesik kesik. Enstrümantasyon (orkestrasyon), aranjman. Çalışılan dansların plastisitesinin müziğin melodisine, ritmine ve temposuna bağımlılığı. Müzikal tema ve sanatsal görüntü.
Ders | saat sayısı |
||
1 adım | 2 adım |
||
giriiş | |||
Padegras dansının temelleri | |||
Polonez dansı temelleri | |||
Samba dansının temelleri | |||
Cha-cha-cha dansının temelleri | |||
Jive dansı temelleri | |||
Tango dansı temelleri | |||
Dansın temelleri yavaş vals | |||
Viyana valsi dansının temelleri | |||
Nihai teşhis | |||
- Giriiş.
Konu: Giriş dersi:
Çocukları sorgulamak.
Konu: Güvenlik önlemleri:
Konu: İlk Teşhis:
2. Padegras dansının temelleri.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Dans çizgisi boyunca temel adım;
Ana adım kenara.
Padegras dansının basitleştirilmiş bir versiyonunu sahnelemek.
3. Polonez dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Temel ileri hareket;
- "kalp ameliyati";
İleri denge.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Polonez dansının basitleştirilmiş bir versiyonunu sahnelemek.
5. Cha-cha-cha dansının temelleri.
Konu: Konu: Müziğin Temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Ağırlığı ayaktan ayağa aktarmak, dizini geriye doğru bükmek, pelvis ile sekiz rakamı yapmak;
Açık kasa sol - sağ (zaman adımı);
Dönmeden ve sola dönüşlü ana hareket;
- "Kontrol etmek";
el ele;
Sağa ve sola tam dönüş;
Locke Chasse ileri ve geri;
yuvarlak şase;
Kalça büküm şasi.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Cha-cha-cha dansının basitleştirilmiş bir versiyonunu sahnelemek.
9. Viyana valsi dansı.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Sağ açık kare;
Çapraz ile sol katlanmamış kare;
P.N. ve L.N ile;
- Soldan sağa doğru "Karşı kontrol" "Fleckerl";
Sağa dönüş;
Sola dönüş.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Viyana valsi dans performansı.
10. Son teşhis.
Konu: Raporlama konseri:
- Giriiş.
Konu: Giriş dersi:
Çocukları sorgulamak.
Konu: Güvenlik önlemleri:
Emniyetbrifingi.
Konu: İlk Teşhis:
Çocukların sahip olduğu ZUN seviyesinin belirlenmesi.
2. Padegras dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
3. Polonez dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Temel dans hareketlerinin uygulanması.
4. Samba dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
"ve" bacaklarını birlikte kaldırdıktan sonra 1 ve 2 vuruşta küçük ağız kavgası;
Sağ ve sol ayaklarla yapılan ana hareket;
Sağa ve sola çırpın;
Sağ ve sol ayaklarla yerinde hareket edin;
Samba birer birer hareket eder;
Çiftler halinde gezinti yeri;
P.N. ileri ve L.N. geri;
Çeviri botu yüz ve sırt sisi;
Volta sağ ve sol.
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Samba dansının basitleştirilmiş bir versiyonunu sahnelemek.
5. Cha-cha-cha dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Temel dans hareketlerinin uygulanması.
6. Jive dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Şasiyi sağa ve sola açın;
Kasayı ileri ve geri açın;
Şasi kilidi yerine aynısını yapmak;
İki şasi ileri - iki şasi arka;
top değişimi;
Bir desteğe tutunarak ayak ucundan topuğa döner;
- "LN ile PN ile sallayın."
- "Gezinti bağlantısı".
- "Gezinti sonu".
- "Sağa dönüş".
- "Mini Beş Adım".
- Beş adım.
- "İleri yanal adımda sola dönüş."
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Jive dansının basitleştirilmiş bir versiyonunu sahnelemek.
7. Tango dansının temelleri.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Sola dönerek küçük bir daire içinde ilerleyin;
- “Sol kare” (kort ileri ve geri);
- "Büyük sol kare";
- "Sol genişletilmiş kare";
- "Sol açık açılmamış kare";
- "Sol açılmamış kare arka";
- "Sol açık kare geri döndü";
- "Rock" (ileri geri sallanmak).
- "Aşamalı yanal adım."
- "Taşınmak".
- "Kaya Dönüşü".
- "Geri dön."
- "Aşamalı bağlantı".
- "Kapalı Gezinti Yeri".
- Ana sola dönüş.
- Açık gezinti yeri.
- Ön adım.
Dört adım;
Tema: Bir dans kompozisyonu oluşturmak:
Tango dans performansı.
8. Yavaş Vals:
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Uzayda yönelim:
Danstaki hareketlerin yönleri ile tanışma.
Tema: Dansın temellerini öğrenmek:
Altıncı pozisyonda durmak, alçalmak ve yükselmek;
Sağ bacaktan öne doğru adım atın, sol bacağı çekerek, sol bacaktan geri adım atın, sağ bacağı çekerek (1 alçaltma, 2,3 yükselme, sonunda - alçaltma);
Sol bacaktan aynı;
Sağ bacakla yana doğru adım atın, sol bacağı çekerek, indirip kaldırarak;
L.N. ile aynı;
- "Sağ kare";
- "Sol kare";
- "Büyük sağ kare";
- "Büyük Sol Kare".
9. Viyana valsi dansı.
Konu: Müzik okuryazarlığının temelleri:
Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.
Konu: Temel dans hareketlerinin uygulanması.
10. Son teşhis.
Konu: Kontrol dersi: -Çocukların ZUN'unun kontrol edilmesi.
Konu: Raporlama konseri:
Çalışılan dans bestelerinin gösterilmesi.
Bu akademik yıl için belirlenen amaç ve hedeflerin yanı sıra yaratıcı etkinliklerin ve yarışmaların doğasıyla bağlantılı olarak, tematik planlamanın içeriği değişebilir.
TAKVİM - TEMATİK PLAN
Hayır. Hayır. | Bölüm | Ders | saat sayısı |
||||||
1 adım | 2 adım |
||||||||
teori | pratik | Toplam | teori | pratik | Toplam |
||||
giriiş | Giriş dersi. televizyon talimatı. ilk tanı | ||||||||
Padegras dansının temelleri | Dansın temellerini öğrenmek | ||||||||
Polonez dansı temelleri | Müzik okuryazarlığının temelleri uzayda yönelim Dansın temellerini öğrenmek Bir dans kompozisyonu oluşturmak | ||||||||
Samba dansının temelleri | Müzik okuryazarlığının temelleri uzayda yönelim Dansın temellerini öğrenmek Bir dans kompozisyonu oluşturmak | ||||||||
Cha-cha-cha dansının temelleri | Müzik okuryazarlığının temelleri uzayda yönelim Dansın temellerini öğrenmek Bir dans kompozisyonu oluşturmak | ||||||||
Jive dansı temelleri | Müzik okuryazarlığının temelleri uzayda yönelim Dansın temellerini öğrenmek Bir dans kompozisyonu oluşturmak | ||||||||
Tango dansı temelleri | Müzik okuryazarlığının temelleri uzayda yönelim Dansın temellerini öğrenmek Bir dans kompozisyonu oluşturmak | ||||||||
Dansın temelleri yavaş vals | Müzik okuryazarlığının temelleri uzayda yönelim Dansın temellerini öğrenmek Bir dans kompozisyonu oluşturmak | ||||||||
Viyana valsi dansının temelleri | Müzik okuryazarlığının temelleri uzayda yönelim Dansın temellerini öğrenmek Bir dans kompozisyonu oluşturmak. | ||||||||
Nihai teşhis | Kontrol dersi Raporlama konseri | ||||||||
Toplam: | |||||||||
KONTROL VE METODOLOJİK DESTEK
Sınıf modu:
Sınıflar, tüm ekiple, alt gruplar halinde, bireysel olarak yapılabilir.
Sınıf biçimleri:
konuşma, teorik bilgilerin sunulduğu, şiirsel ve müzikal örneklerle örneklendirilen, görsel yardımcılar, sunumlar, video materyalleri.
Uygulamalı dersler,çocukların müzik okuryazarlığını öğrendikleri yerde, bir dans kompozisyonunun temel unsurlarını öğrenirler.
Ders sahneleme, prova -konser numaraları çalışılıyor, çocukların oyunculuk yetenekleri gelişiyor.
son oturum, son konu bir ders konseridir. Çocukların kendileri, öğretmenleri, misafirleri için yapılır.
Okul gezisi -sergileri, müzeleri, konserleri, tatilleri, yarışmaları, festivalleri ziyaret etmek.
için sınıfta yalnız performansaşağıdaki öğretim yöntemleri kullanılır:
- görsel-işitsel;
- görsel-görsel;
- üreme;
Çocuklara dans etmeyi öğretmenin önde gelen yöntemlerinden biri, öğretmenin performans tarzını göstermesidir.
Her ders şemaya göre inşa edilmiştir:
- yer jimnastiği;
- ortada egzersiz;
- yeni unsurları ve kombinasyonları öğrenmek;
- kapsanan malzemenin tekrarı;
- dersin analizi;
- Ev ödevi.
KONSER VE GÖSTERİ AKTİVİTELERİ
Repertuar, çevre üyelerinin yaş özellikleri ve yetenekleri dikkate alınarak seçilir.
Konser etkinliklerinin planı, bu yılın en önemli olayları olan geleneksel okul tatilleri dikkate alınarak bir yıl boyunca hazırlanır. Bir öğretmenin yardımı olmadan çocuklar, sınıf tatillerinde, veli toplantılarında öğrenilmiş bir repertuarla performans sergiliyorlar.
yaratıcı raporakademik yılın sonunda bir kez yapılır ve şunları sağlar:
- konuşmalardan fotoğraf ve video materyallerinin sunumu;
- her öğrencinin faaliyetlerini özetlemek, en başarılı ve üretken olanı ödüllendirmek;
- son yansıma “Bir yılda ne öğrendim”;
- mezuniyet performansı
Raporlama konseri, akademik yıl için yapılan çalışmaların nihai sonucudur. Tüm çocukların performans göstereceğinden eminiz, yıl boyunca biriken en iyi şeyler yerine getiriliyor.Öğretmenin asıl görevi, konser etkinliği sürecinde performans için gerekli nitelikleri yetiştirmek, kolektif yaratıcılıkla çocukları ilgilendirmek, büyülemektir.
provalar performanslardan önce planlı bir şekilde yapılır. Bu ritim, dinamikler üzerine bir çalışma, her icracının icra tarzı parlatılıyor.
DERSLERİN TEKNİK DONANIMLARI
1. Özel bir ofisin (toplantı salonu) varlığı.
2. Bir prova odasının (sahne) varlığı.
3. Müzik merkezi, bilgisayar.
4. "+" ve "" de fonogramların kaydedilmesi- ».
5. Elektrikli ekipman.
6. Ayna.
7. Ses, video, CD formatı, MP3 kaydedin.
8. Performansların, konserlerin kayıtları.
ÖĞRETMENLER İÇİN REFERANSLAR
- Alfonso, P. K. Flamenko Dansı Sanatı / P. K. Alfonso. – M.: Madde, 1984.
- Balo salonu dansı / ed. M. Gilamen. – Riga, 1954.
- Baryshnikov, T.K. Koreografinin ABC'si / T.K. Baryshnikova. - St.Petersburg, 1996.
- Bekina S. I. ve diğerleri, "Müzik ve Hareket", M., 2000
- Bottomer W. "Dans etmeyi öğrenmek", "EXMO-press", 2002
- Bottomer, B. "Dans Dersleri" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
- G. Howard "Avrupa balo salonu dansı tekniği", "Artis", M. 2003
- Dinnits E. V. "Caz dansları", LLC "AST Yayınevi", 2004
- Kaul N. “Dans etmeyi nasıl öğrenebilirim? Spor salonu dansı. Rostov-on-Don, "Anka", 2004
- Knorova E.V. Daha büyük öğrenciler için dans kulüpleri / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academy of Ped. Bilimler, 1958.
- Lerd W. "Latin Amerika balo salonu dansı tekniği", "Artis", M. 2003
- Güzel hareket için danslar, oyunlar, egzersizler / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
- Avrupa danslarının gözden geçirilmiş tekniği / çev. İngilizceden. ve ed. Yu.Pina - St.Petersburg, 1993.
- Latin Amerika danslarının revize edilmiş tekniği / per. İngilizceden. ve ed. Yu.Pina - St.Petersburg, 1993.
- Podlasy I.P. "Pedagoji: 2 kitapta", "Vlados", 2003
- Rean A. A. ve diğerleri "Psikoloji ve Pedagoji", "Peter", 2004
ÇOCUKLAR İÇİN REFERANSLAR
1. Brailovskaya L.V. “Dans Eğitimi: Vals, Tango, Samba, Jive”. Rostov-on-Don, "Anka", 2003
2. Ermakov D. A. “Balolarda ve mezuniyet partilerinde dans etmek”, AST Yayınevi LLC, 2004
3. Ermakov D. A. “Foxtrot'tan hızlı adıma”, LLC “AST Yayınevi”, 2004
4. Ermakov D. A. "Valsin kasırgasında", LLC "AST Yayınevi", 2003
5. Rubshtein N. "Dans sporunda psikoloji ya da ilk olmak için bilinmesi gerekenler", M., 2000
