Süsen ve Van Gogh kedisi. Van Gogh'un "Süsenleri"
Van Gogh - Süsen (Les Iris).
Yaratılış yılı: 1889
Kanvas, yağlıboya.
Orijinal boyut: 71 × 93 cm
Getty Müzesi, Los Angeles
“Süsen” (Fransızca Les Iris), Hollandalı ressam Vincent van Gogh'un bir tablosudur. “Süsen”, sanatçı tarafından 1889 yılında, ölümünden bir yıl önce, Saint-Rémy-de-Provence yakınındaki St. Paul of Mausoleum hastanesinde yaşarken yapılmıştır.
Filmde daha sonraki çalışmalarında görülen yüksek gerilim yok. Tabloyu "hastalığım için bir paratoner" olarak nitelendirdi çünkü resim yapmaya devam ederken hastalığını uzak tutabileceğini düşünüyordu. Resimde, Van Gogh ve bazı çağdaşlarının diğer eserlerinde olduğu gibi, Japon ukiyo-e baskılarının etkisi görülmektedir. Bu benzerlik, nesnelerin dış hatlarının vurgulanmasında, olağandışı açılarda, ayrıntılı alanların varlığında ve gerçeğe uymayan düz bir renkle dolu alanlarda kendini gösterir.
Vincent van Gogh'un "Süsen" tablosunun açıklaması
Van Gogh'un "Süsen" adlı tablosu şuraya aittir: geç dönem onun yaratıcılığı. Tedavi sırasında yazıldı Psikiyatri Hastanesi Saint-Rémy'de. Akıl sağlığım çoktan gitti dahi sanatçı ancak nadir aydınlanma anlarında, dünya resminin hazinesine giren yeni manzaralar ve natürmortlar yarattı.
“Süsen” tablosu, kaygı ve huzursuzluğun olmaması nedeniyle Van Gogh'un çoğu eserinden farklıdır. Tam tersine tuval huzur ve huzurla doludur. Burada doygun gölgeler yok, görüntünün yarı saydamlığı ve sulu boya izlenimi yaratılıyor. Eleştirmenler genellikle "Süsenlerin" Japon sanatçıların gravürleriyle icra tarzındaki benzerliğine dikkat çekiyor.
Resim bahçenin bir kısmını gösteriyor; süsenli bir çiçeklik ve arka planda çiçekli bir çalı. Alışılmadık bakış açısı dikkat çekicidir: Çiçekler sanki bir çocuğun veya yerde oturan bir kişinin gözünden görülüyor. Süsen neredeyse tüm alanı kaplıyor, sadece sarı-yeşil çimler var. üst köşeçimlerin devamına dair ipuçları. Turuncu-kırmızı toprak tonları sol üst köşedeki çiçekleri yansıtıyor. Soldaki tek bir beyaz iris ve sağdaki soluk mavi iris, deneyimi dengeleyerek simetri yaratıyor.
Sanatçının aktarmaya çalıştığı ana fikir, renklerin tazeliği, renkliliği ve ifade gücüydü. Süsen detaylıdır, yaprakların ana hatları siyahla vurgulanmıştır, küçük parçalar titizlikle çizilmiş - tüm bunlar Japon baskılarına benzerlik gösteriyor.
Van Gogh hayatı boyunca resimlerinin sadece çevresinde gördüklerini değil, aynı zamanda hissettiğini, tasvir ettiği dünyaya dair algısını da yansıtmasını sağlamaya çalıştı. “Süsen” doğanın güzelliğini yukarıdan değil, onu gözlemleyerek, yaklaşarak, içine dalarak, onun renk ve kokularıyla çevreleyerek görme arzusuyla doludur.
Vincent van Gogh'un "Süsenleri", büyük Hollandalı ressamın en ünlü ve unutulmaz konularından biridir. Sanatçının ölümünden bir yıl önce yaptığı “Süsen”, canlılığı, hassas renk sunumu ve olay örgüsünün genel sakinliğiyle dikkat çeken eserinde bir çıkış noktası haline geldi.
Yaratılış tarihi
Sanatçının kendisi, Saint-Rémy de Provence manastırındaki hastanede tedavi sırasında yapıldığı için bu tablodan "hastalığına bir paratoner" olarak bahsetmişti.Van Gogh'un "Süsenleri" tablonun sanatçının geneli üzerinde gerçekten olumlu bir etkisi oldu. psikolojik durum. Vincent bipolar kişilik bozukluğundan muzdaripti, ancak Saint-Rémy'deki tedavi aslında ona fayda sağlamış görünüyordu. Sanatçı, kardeşine yazdığı mektuplarda kırsal manzaralardan, genç, neşeli köy kadınlarından ve çiçeklerden, hastanenin geneline yayılmış yemyeşil çiçek tarhlarından ilham aldığını yazdı. Modern fotoğraf Saint-Rémy de Provence Hastanesi aşağıda sunulmuştur.
Van Gogh'un tablosundaki Saint-Rémy de Provence'ı da dikkatinize sunuyoruz. Bu çalışma oldukça meşhur oldu.
Sanatçı, Süsenleri boyarken, çalışırken hastalık saldırılarını engelleyebileceğini hissetti. Bu farkındalık muhtemelen resme karşı konulmaz bir yaşam susuzluğu ve güzelliğe duyulan özlem duygusu verdi. Ne yazık ki bu resim artık yoktu Başlangıç noktası ve sonuncusu - ondan sonra olay örgüsü daha yoğun ve etkileyici hale geldi, ta ki sanatçının hayatında sonuncusu olan “Kargalı Buğday Tarlası” tablosunda en yüksek yoğunluğuna ulaşana kadar. Van Gogh, ölümünden bir yıl önce onları boyayarak, yaşamı seven uyumun son anında "Süsenleri" yaratmış gibiydi.
Dünya aynı zamanda “Kargalı Buğday Tarlası” (1890) gibi bir eseri de gördü. Aşağıda görebilirsiniz.
Van Gogh'un "Süsenleri" - resmin açıklaması
Bu tuval Ressamın tarzına özgü tüm özellikleri içerir: hızlı, kavisli vuruşlar, resme hareket ve yaşam yanılsaması verir. Tüm manzaralarında ağaçları, çimenleri ve çiçekleri sallayan hafif bir esinti hissi var. "Süsenlerde" de aynı şey var - hareket ediyor gibi görünüyorlar, rüzgârla sallanıyorlar. Van Gogh'un Japon gravür ve empresyonizm türlerinin en sevdiği karışımı da mevcut. Ancak yine de resmi diğerlerinden ayıran bir şey var: birincisi, bu perspektiftir - sanatçı yerde yatıyor gibi görünüyor, doğrudan önündeki çiçeklere, hatta biraz aşağıdan yukarıya doğru bakıyor.
Ufuk görünmüyor ve resmin merkezi görsel olarak sağa kayıyor - burada süsen buketi en net ve anlamlı şekilde tasvir ediliyor, solda ve derinliklerde çiçekler biraz bulanık ve uzak. Sağdaki iris kümesi, sol taraftaki çıplak, turuncu renkli zeminle dengeleniyor. Ufku kaplayan parlak, neşeli süsenler, izleyicinin kelimenin tam anlamıyla çiçek bahçesine kapılmasına olanak tanıyor. Menekşe-mavi çiçeklerden oluşan zengin yamalar, uzun, zarif, parlak yeşil yapraklarla zarif bir şekilde birleşiyor (Japon dekoratif tarzına açık bir referans).
Süsenleri tasvir eden Japon baskıları bu çiçeklerin tüm güzelliğini yansıtıyor.
Orijinali nerede?
Getty Müzesi, Van Gogh'un çok sevdiği tuvali “Süsen”i 1990'dan bu yana sergiliyor. Bu, sanatçının yaşamı boyunca sergilediği birkaç tablodan biridir. Resim, sanatçının kardeşi Theo Van Gogh'un çabalarıyla Eylül 1889'da Paris'teki Bağımsız Sanatçılar Salonu'nda sergilendi. Sanatçının ölümünden bir yıl sonra, 1891'de “Süsen” Octave Mirbeau tarafından satın alındı. Fransız yazar ve sanat uzmanı. Fotoğrafı aşağıda sunulmuştur.
Onu tek başına değil, Van Gogh'un bir başka ünlü tablosu olan “Ayçiçekleri” ile birlikte satın aldı. İki tabloya 600 frank ödedi.
1987'de Van Gogh'un orijinal tablosu "Süsen" açık artırmada 53,9 milyon dolar gibi rekor bir fiyata satıldı. Alıcı bir iş adamıydı ve Ceza makamı Alan Bond, ama birdenbire anlaşmayı tamamlamak için yeterli parası kalmadı. Tablo müzayededen çekildi ve Van Gogh'un "Süsenleri" ancak 1990 yılında Los Angeles'taki Getty Müzesi tarafından satın alındı.
Bu müze, petrol patronu Jean Paul Getty tarafından kuruldu ve bugüne kadarki en büyük müze. büyük müze Amerika Birleşik Devletleri'nin Batı Kıyısı boyunca sanat. Van Gogh'un orijinal "Süsenleri" bu sanatçının müzede sergilenen tek tablosudur.
Diğer İrisler
Sanatçının bu güzel bahar çiçeklerini tasvir ettiği tek tablo 1889 tarihli "Süsen" değil. Bir yıl önce "Arles Yakınlarındaki Süsen Tarlası"nı yazmıştı. Bu resim klasik Van Gogh tarzı bir manzaradır: parlak bir gökyüzü, bir tarla, çiçekler, ağaçlar ve uzaktaki binaların tepeleri. Resimde en sevdiğiniz sarı hakimdir ve mavi renkler ressam. Sanki süsenler bu resmin bir parçası gibi görünüyor, ancak burada çiçekler daha dikkatsizce boyanmış, onlar sadece daha büyük bir manzaranın parçası.
Diğer iki resim daha sonra, sanatçının ölüm yılında yapılmıştır. Her ikisi de vazolarda toplanan iris buketlerini tasvir ediyor. Bunlardan ilkinin adı “Süsen Buketi”. Parlak sarı arka planda büyük bir buket çiçek rustik bir toprak kapta toplanır. O kadar çok süsen var ki, birkaç sap tencereden masanın üzerine düştü. Bu tablo, renginin parlaklığı ve Japonizm ile Empresyonizm'in önceki birleşimi nedeniyle hala hoş bir izlenim bırakıyor. Ancak kesme çiçekler, çiçek tarhında gür bir şekilde büyüyenler kadar hayat dolu bir etki yaratmaz. Belki de vazodan düşen süsenlerle sanatçı hüzünlü ruh halini vurgulamak istedi - kendini toplumdan "dışlanmış", gereksiz, yabancı hissediyor.
Başka bir resim ise “Süsen” ismini tekrarlasa da ilk ve öncekilerden tamamen zıt bir etki yaratıyor. Bu sefer çok fazla çiçek yok, iyi uyuyorlar ve dökülmüyorlar; buket beyaz bir su sürahisine yerleştirilir. Açıkça tanımlanmış bir yeşil masa örtüsü ve arka planın çoğunu kaplayan beyaz bir duvar, iç karartıcı bir izlenim yaratıyor - bunlar bir hastane, konut dışı binalarla ilişkilendiriliyor. Çiçeklerin kendisi de o kadar parlak değil ve hafifçe kırışmış - sanki çoktan solmuş gibi görünüyorlar, ölüm hissi veriyorlar. Sapların ve yaprakların açık siyah hatları etkileyici bir şekilde dekoratiftir ve yine japon sanatı. Aksine, parlak renklerin yokluğu resmi empresyonizmden uzaklaştırır. Belki de sanatçı, en sevdiği çiçeklerin bile ona ilham vermeyi bıraktığını vurgulamak istedi - artık onlar sadece cansız bir resmin parçası.
Van Gogh'un eserlerinin sanatsal özellikleri
Vincent Van Gogh bugüne kadar tartışmalı bir sanatçı olmaya devam ediyor. Bazıları ondan nefret ediyor, bazıları ise onu idolleştiriyor. Ancak resimlerinin tazeliğinin, renklerin ve konuların özgünlüğünün onu bu alandaki en etkili ve alakalı kişilerden biri yaptığını kabul etmeden duramayız. modern dünya. "Süsen" en çok kullanılanlardan biridir parlak resimler Hollandalı büyük ressam. Sanatçının benzersizliğini ve özgünlüğünü o kadar ifade ediyor ki, empresyonizmden uzak, dehayı tanımayan izleyiciler bile " yıldızlı Gece"veya rengarenk portreler ve otoportreler kesinlikle ona hayran kalacak. Görünüşe göre Van Gogh'un geliştirdiği tüm yaratıcı keşifler sırasında yaratıcı yol.
Modern dünyada Van Gogh'un "Süsenleri"
Bugünlerde çok az insan reprodüksiyon satın alıyor. ünlü tablolar iç dekorasyon için - masif çerçevelerdeki tozlu resimler müzeler için uygundur, ancak modern konutlar için uygun değildir. Ancak Van Gogh'un çalışmalarına eşlik eden modern adam diğer açılardan, çünkü alaka düzeyi artık her zamankinden daha popüler. Örneğin Van Gogh'un "İrisler" adlı tablosu 1989 yılında Yves Saint Laurent koleksiyonunda baskı olarak kullanılmıştır.
“Süsen” grafiğini kullanan diğer tasarım çözümleri de konuyla ilgilidir - bunlar tüm duvarda bir reprodüksiyon haline gelebilir veya bir vitray mozaiğine katlanabilir (örneğin, banyoda veya mutfakta). Veya tişörtlere, telefon kılıflarına, küpelere, çantalara ve daha fazlasına baskı olarak kullanılabilirler. Birçok kişi Van Gogh'un "Süsenleri"ni bilir. Müzedeki bir orijinal ya da bir tişört üzerindeki röprodüksiyon - önemli değil, asıl önemli olan harika bir sanatçının ruhuna dokunmaktır.
Siz değerli Art sitesi üyeleri için seçtiğim Oksana Kopenkina yazısında Van Gogh'un başyapıtlarından birinden bahsediliyor.
Makaleye (sonunda) ve en başında üç resim eklememe izin verdim - sanatçı hakkında bazı kısa biyografik bilgiler.
Vincent van Gogh - ünlü artist ve dünyada skandal bir figür 19. yüzyıl sanatı V. Bugün çalışmaları tartışma yaratmaya devam ediyor. Resimlerin belirsizliği ve anlam doluluğu bizi hem onlara hem de yaratıcısının hayatına daha derin bakmaya zorluyor.
Çocukluk ve aile
1853 yılında Hollanda'nın küçük Grote-Zundert köyünde doğdu. Babası Protestan bir papazdı ve annesi ciltçi bir ailedendi. Vincent Van Gogh'un kendisinden küçük 2 erkek kardeşi ve 3 kız kardeşi vardı. Evde, asi karakteri ve öfkesi nedeniyle sık sık cezalandırıldığı biliniyor. Sanatçının ailesinin erkekleri kilisede çalışıyor ya da resim ve kitap satışıyla uğraşıyorlardı.
Çocukluğundan beri 2'ye dalmıştı çelişkili dünya– inanç dünyası ve sanat dünyası.
Eğitim
Yaşlı Van Gogh 7 yaşındayken köy okuluna gitmeye başladı.
Sadece bir yıl sonra geçiş yaptı ev Okulu ve 3 yıl daha sonra yatılı okula gitmek üzere ayrıldı.
1866'da Vincent, Willem II Koleji'nin öğrencisi oldu. Sevdiklerinden ayrılmak ve ayrılmak onun için kolay olmasa da çalışmalarında bazı başarılar elde etti. Burada çizim dersleri aldı. Vincent Van Gogh 2 yıl sonra ilkokul eğitimine ara vererek evine döndü.
Daha sonra, onu elde etmek için defalarca girişimde bulundu. Sanat eğitimi ancak hiçbiri başarılı olamadı.
Kendini Bulması 1869'dan 1876'ya kadar büyük bir şirkette resim satıcısı olarak çalışarak Lahey, Paris ve Londra'da yaşadı.
Bu yıllarda resim sanatıyla yakından tanıştı, galerileri gezdi, sanat eserleriyle ve yazarlarıyla her gün temas kurdu ve ilk kez kendini bir sanatçı olarak denedi.
İşten çıkarıldıktan sonra 2 İngiliz okulunda öğretmen ve papaz yardımcısı olarak çalıştı.
Daha sonra Hollanda'ya döndü ve kitap sattı.
Ancak zamanının çoğunu çizimler yapmak ve İncil'den bazı bölümleri yabancı dillere çevirmek için harcıyordu.
Altı ay sonra amcası Jan Van Gogh'la birlikte Amsterdam'a yerleşerek teoloji okumak üzere üniversiteye girmeye hazırlanıyordu.
Ancak hızla fikrini değiştirdi ve önce Brüksel yakınlarındaki Protestan misyoner okuluna, ardından Belçika'nın maden köyü Paturage'a gitti.
XIX yüzyılın 80'li yıllarının ortalarından beri. Vincent Van Gogh yaşamının sonuna kadar aktif olarak resim yaptı ve hatta bazı tablolarını sattı.
1888'de temporal lob epilepsisi tanısıyla bir psikiyatri hastanesinde bir süre kaldı.
Kulak memesini kesme olayı iyi biliniyor, bu yüzden hastaneye kaldırıldı - Van Gogh, Gauguin ile tartıştıktan sonra onu sol kulağından ayırdı ve tanıdığı bir fahişeye götürdü.
Sanatçı 1890'da kurşun yarasından öldü.
Bazı versiyonlara göre atış kendisi tarafından yapıldı.
Ve şimdi Oksana Kopenkina'nın makalesinin kendisi.
Van Gogh'un "Süsenleri". HAKKINDA çiçek başyapıtı sanatçı
Vincent van Gogh. Süsen. 1889 Getty Müzesi, Los Angeles
Van Gogh "Süsenleri" hayatının zor bir anında yarattı. Saint-Rémy'de (güneydoğu Fransa) bir akıl hastanesindeyken.
Birkaç ay önce kulak memesini jiletle kesmiş, şiddetli acı çekmişti. bozulma. O zamandan beri ayda bir kez nöbet geçiriyordu. Birkaç saat boyunca unutulmaya yüz tuttu.
Bir delinin yarattığı "süsen" mi?
Sanatçının hangi hastalığa yakalandığını kimse bilmiyor. Kendisi de epilepsi hastası olabilir (amcası ve kız kardeşi gibi). Ancak bu, nöbetler arasında kesinlikle aklı başında olduğu anlamına geliyor.
Ya da belki öyleydi Panik ataklar. Ancak geçtiklerinde kişi de oldukça yeterlidir.
Her halükarda, bunun aklı başında bir kişi tarafından yazıldığına ikna olmak için "Süsenlerine" bakmak yeterlidir.
Üstelik ruhunun her zerresiyle iyileşmeyi ve çalışmaya devam etmeyi isteyen bir insan.
Vincent van Gogh. Kesilmiş kulaklı ve borulu otoportre. Ocak 1889 Zürih Kunsthaus Müzesi,
Niarchos'un özel koleksiyonu.
Sonuçta Van Gogh'un bir hayali vardı. Resmi değiştirmek ve çalışma yönteminin yaşam hakkı olduğunu başkalarına kanıtlamak istiyordu.
Sonunda, finansal bağımsızlığını kazanmak ve kardeşi Theo'nun borcunu ödemek için eserlerini satmak istedi (ona aylık harçlık ödüyordu).
Van Gogh İrisleri yarattığında tüm bu umutlar hâlâ içinde kaynıyordu. Resim yapmanın hastalığını yenmesine yardımcı olacağından emindi.
Bu yüzden tablo bu kadar parlak ve olumlu.
Sanatçının ruhunu en iyi şekilde yansıtır.
Van Gogh'un İrislerini özel kılan şey nedir?
Resimde çiçekli bir halı görüyoruz. Ufuk ve gökyüzü yoktur.
Van Gogh izleyicinin dikkatinin yalnızca renklere odaklanmasını sağladı. Bu daha önce Batı resminde neredeyse hiç görülmemiş, çok sıra dışı bir perspektif.
Ancak bu şekilde yazma fikri ortaya çıkan Van Gogh değildi. Bu bakış açısına genellikle Japon ustalar arasında rastlanır.
Sanatçı izleyiciyi nesneye çok yaklaştırdığında. Ve arka plan nötr.
Ünlü Katsushika Hakusai böyle çalışıyordu.
Katsushika Hakusai. Süsen ve çekirge. 1820'ler Metropolitan Sanat Müzesi, New York
Ancak Van Gogh'tan sonra bu teknik daha yaygın hale geldi.
Claude Monet birden fazla benzer tablo yapacak. İrisler dahil.
Claude Monet. Süsen ve nilüferler. 1914-1917 Özel koleksiyon
Aynı fikir modernizmin temsilcileri tarafından da benimsenecektir. Bunlardan en dikkat çekeni Gustav Klimt'ti.
Gustav Klimt. Çiçek açan bahçe. 1907 Ro Üçüncü Dünya Vakfı, Zürih
Ancak Van Gogh'un "Süsenleri" yalnızca bakış açıları açısından ilgi çekici değil.
Monet'nin eserleriyle karşılaştırdığınızda renklerin tasvirindeki farklılık hemen göze çarpıyor.
Monet'nin çiçekleri empresyonist bir tarzda belli belirsiz boyanmıştır. Yalnızca zengin, neredeyse parlak renkleri uzayda öne çıkmalarını sağlar.
Van Gogh'un çiçekleri daha gerçekçi ve inandırıcı.
Vincent van Gogh. Süsen (parça). 1889
Claude Monet. Süsen ve nilüferler (parça)
Aynı zamanda yeryüzü bambaşka bir teknikle yazılmıştır. Ayrı, çok renkli vuruşlar.
Sonuç olarak toprağın gevşek olduğu izlenimini ediniyoruz.
Sadece hangi gölgeler burada değil. Toz halinde, pembe, kırmızı, sarı, kahverengi.
Ve hatta yer yer mavi. Bu teknik biraz noktacılığa benzer.
Van Gogh. Süsen (detay). 1889 Getty Müzesi, Los Angeles
Bu, sanatçının tek tek noktalar veya konturlarla resim yaptığı zamandır. farklı renkler. Uzaktan, karışmamış boyaların tek bir renk kütlesi halinde birleşeceği beklentisiyle.
En ünlü noktacılardan biri Paul Signac'tı. Van Gogh'u renk ayırma tekniğiyle tanıştıran da tam olarak budur.
Paul Signac. Kırmızı şamandıra. 1895 Musée d'Orsay, Paris
Bu oldukça ilginç. Van Gogh'tan önce hiç kimse bunların ikisini tek bir tuvalde birleştirmemişti. farklı teknikler. Gerçekçilik ve noktacılık.
Ama sanki onları yumuşatmış gibiydi. Bu nedenle hiçbir şey itici değildir. Sanki bu süsenleri ve toprağı boyamanın tek yolu bumuş gibi.
Bu bir kez daha Van Gogh'un başkalarından bir şeyler öğrenmeye ne kadar istekli olduğunu gösteriyor. Ama aynı zamanda her şeyi kendi yöntemiyle işledi. Bilinçli olarak yeni bir yol aradı.
Katılıyorum, çılgın bir insanın böyle bir şeyi yapması pek mümkün değildir.
İrislerde şifrelenmiş bir mesaj var mı?
Elbette şunu fark ettiniz: mavi çiçekler Tek bir beyaz iris büyür. Van Gogh bununla ne demek istedi? Bunda gizli bir anlam arama eğilimindeyiz.
Belki sanatçı bu şekilde kendi yalnızlığını simgeliyordur?
Sonuçta kimse ona inanmadı. Kardeşi Theo ve kendisi hariç.
Zorlu. Van Gogh sembolizmden hoşlanmazdı. Sadece gerçek dünyayı çizmeye çalıştım.
Onun için ifade gücü daha önemliydi.
Yani, şeylerin özünü renk ve şekil yoluyla ifade etme yeteneği. Onu nasıl gördüğü ve anladığı.
Bu öz uğruna gerçekçilikten bu kadar kolay uzaklaşmasının nedeni budur. Parlak renkler ("Ayçiçekleri")
Hipertrofik yüz özellikleri ("Patates Yiyenler")
Ancak belirli bir mesajı şifrelemek için özel olarak herhangi bir şey eklemek istemedi.
Bu nedenle neredeyse her zaman hafızasından değil hayattan yazdı.
Tek istisna "Yıldız Işığı Gecesi".
Ve bunun tek sebebi Van Gogh'un geceleri hastaneden ayrılamamasıydı. Ve istemeden de olsa hayal gücünü kullanmak zorunda kaldı.
Resimde süsenlerin yanı sıra kadife çiçeği de olması boşuna değil.
Van Gogh'un ölümünden günümüze "Süsenlerin" tarihi
İrisler bize ulaştığı için çok şanslıyız.
Gerçek şu ki Van Gogh, Saint-Rémy'de yarattığı birçok eseri sakinlerine verdi.
Başhekim, oğlu ve hatta bazı hastalar.
Bu resimlerin çoğunun kaderi çok üzücü. Sonuçta herkes bunların sadece hasta bir kişinin resimleri olduğunu düşünüyordu.
Ve onlara buna göre davranıldı.
Bunun üzerine doktorun oğlu, Van Gogh'un resimlerini hedef olarak kullanmış ve onları acımasızca vurmuştur.
Ve resimle ilgilenen yerel bir fotoğrafçı, bir düzine Van Gogh tablosundan boyayı kazıdı.
Sanatçının ölümünden sonra “Süsen” annesiyle birlikte kaldı. Ve yine hayatta kalmaları bir mucize.
Gerçek şu ki Van Gogh'un annesi oğlunun çalışmalarını anlamadı.
Kocasının ölümünden sonra başka bir şehre taşındığında, onun ilk eserlerinden birkaç düzinesini çatı katında bıraktı.
Onlara ihtiyacı yoktu. Onların akıbeti hala bilinmiyor.
1907'deki ölümünden sonra tablo bir koleksiyoncu tarafından 300 franka satın alındı.
Ve zaten 1990'da Getty Müzesi'ne (Los Angeles) gitti.
54 milyon dolar için.
Ustanın diğer eserleri hakkında “Van Gogh'un 5 şaheseri” makalesini okuyun.
Bu Hollandalı ressamın ismiyle ilgili pek çok efsane ve spekülasyon var ancak bir şey tartışılmaz: Vincent Van Gogh, post-empresyonist dönemin bir dehası.
İtiraf olarak resim yapmak
Van Gogh'un Mayıs 1889'da yaptığı "Süsen" tablosu, yalnızca büyük sanatçının duygusal ve benzersiz resim tarzını doğrulayan bir başyapıt değil, aynı zamanda onun resim tutkusunu ve yalnızlığını dünyaya anlatmaya yönelik dokunaklı bir girişimdir. Kompozisyonda, renklerde, uygulama tekniğinde, ustanın doğanın akıl almaz kozmik ihtişamının evren tarafından yansıtıldığına dair en derin fikri vardır. insan ruhları. Bunu doğrulamak için Van Gogh'un “Süsenleri”ni hangi zamanda ve hangi koşullar altında yarattığına ve bu rengarenk tuvalin boyanmasından önce ne olduğuna bir bakalım.
Biyografi sayfaları
Vincent Van Gogh, Hollanda'nın küçük kasabası Zundert'te doğdu ve dini çilecilik ruhuyla büyüdü. İyi bir eğitim aldı ve dil biliyordu. Bir zamanlar genç adam, yerel bir kilisenin papazı olan babasının izinden gitmeye hazırlanan bir rahip olmayı hayal ediyordu. Yirmi yaşındayken Vincent yaptı başarılı kariyer amcamın resim satan şirketinde. Bu çalışma Van Gogh'a yüksek düzeyde resim yapma zevkini kazandırdı. Misyonerin Belçika ve Fransa sınırındaki kasvetli bir maden kasabasındaki deneyimi, genç vaizin talihsiz madencilere ve ailelerine karşı öylesine derin bir şefkat duyduğunu ortaya çıkardı ki, Van Gogh onların acılarını onlarla paylaşmaya karar verdi, dondu, aç kaldı ve düzinelerce eskiz yaptı. ve eskizler. Ustanın resimlerinin ilk kahramanları işçiler ve köylülerdi. Değer verdiği başarısının 1885'te yazdığı ve arkadaşları tarafından acımasızca eleştirilen "Patates Yiyenler" olduğunu düşünüyordu.
Paris izlenimleri
Vincent yalnızlıktan sıkılınca hayat dolu Paris'e gitti ve izlenimcilik dünyasına daldı. Bu andan itibaren resmi daha hafif ve daha renkli hale gelir. Ünlü “Süsenleri” hala çok ileride. Van Gogh haftalarca çiçekleri boyayarak karışık tonların tam karşıtlıklarla eşleşeceği bir kontrast elde etti. Aynı dönemde Vincent, Japon baskılarından dolayı “hastalandı”. Vincent, kardeşi Theo ve parasıyla birlikte renkli gravürler satın alır, tuhaf bir oryantal koleksiyon toplar, yorulmadan kopyalar ve kendi sanatsal tarzını ekler. “Süsen” tablosu da bu tutkunun yankılarını gösteriyor. Van Gogh bunu Japon baskılarında hoşuna giden aynı renk çekiciliği ve kesikli çizgilerle ve aynı Batılı olmayan perspektif sadeliğiyle boyadı.
Umut, şüphe ve gözyaşı dönemi
Şiddetli tartışmalar ve absinthe için gece nöbetleriyle dolu Paris hayatı, aceleci, tuhaf karakteri nedeniyle arkadaşları ve kadınlar tarafından sıklıkla reddedilen sanatçıyı yordu ve Fransa'nın güney eyaleti Arles'a doğru yola çıktı. Burada Vincent teslimiyetle doğanın cazibesine teslim oldu ve kendisini onun saf ve şiddetli renklerinde uyum arayışına adadı. Van Gogh, arkadaşı Gauguin'i bir sanatçı topluluğu oluşturmak için buraya gelmeye ikna etti. İki ay ortak yaratıcılıkİki dahiyi tutkulu bir tartışmaya sürükledi, ardından Vincent sol kulağını yaraladı ve kendini bir psikiyatri kliniğine yatırdı. Sanatçı giderek daha sık sinir krizi geçiriyordu; doktorların ona koyduğu teşhis artık bireye benziyor. Sanatçı, 150'den fazla tablo yarattığı Arles'taki hastaneden, yalnızlık ve mimarinin parlak Hollandalı'nın tablolarında manastır ruhuna ilham verdiği San Remy köyü yakınındaki bir hastaneye taşınmayı kabul etti. Buradaki ilk eseri “Süsen” oldu. Van Gogh, yerel folklorda uyanışı ve dirilişi simgeleyen bu nefis bahar çiçeklerini sanki bir müzikal eser çalarmış gibi resmetmişti.
Renklerdeki senfoni
San Remy'deki bahçeler onun mistik gezegeni haline geldi; sanatçı çiçekler, kelebekler ve böcekler çiziyor. Her ot ve böceğin içinde bir boşluk olduğu şeklindeki Doğu fikrinden hareket ediyor. Usta tutkuyla, dürtüsel ve zengin bir şekilde yazıyor. Van Gogh'un "Süsen" tablosundaki vuruşlar ve çizgiler ses ritimleri gibidir. Kanvasın açıklaması, ön ve arka kısımdaki renkli kıvrımların nasıl olduğu ile karşılaştırılabilir. arka planda resimler bir melodinin akışı gibi titriyor. Ressamın kardeşine yazdığı bir mektupta elindeki fırçanın keman yayına benzediğini itiraf etmesi tesadüf değildir. Yazar dinamik bir şekilde yazıyor, önce doruğa, sonra da tuvalin tamamlanmasına koşuyor. Tarlanın güneşle ıslanmış arka planına ve belirgin şekilde kırmızı toprağa karşı, koyu mavi çiçekler öfkeleniyor, bunlardan biri beklenmedik bir şekilde öne çıkıyor.Diğerlerinden farklı olarak bu çiçeğin kişileştirdiği sanatçının kendisi değil mi?
Bir dahi neyi hayal etti?
Ressamın yaşamı boyunca tanınması geldi. Eleştirmenler, tuvallerinin çarpıcı ifadesini ve tuvallerindeki renklerin nasıl bir mücevher gibi göründüğünü, resimlerin içeriğinin cesur ve sofistike bir kişiliği ortaya çıkardığını yazmışlardır. Ancak bu, sanatçıyı trajediden kurtarmadı. Temmuz 1890'da 37 yaşındayken kendini göğsünden vurdu ve iki gün sonra öldü.
Bir zamanlar bir sanatçı, kardeşine tüm hayatı boyunca sanatında rahatlatıcı bir şey için çabaladığını söylemişti. Evet, bugün kesinlikle büyük Van Gogh'un hayalinin gerçekleştiğini söyleyebiliriz...
Fransız sanat eleştirmeni Octave Mirbeau, bir zamanlar çiçek açan süsenlerle sıra dışı bir çiçek tarhını tasvir eden bir tablo için 300 frank ödedi. 1987'de Sotheby's'deki aynı tuvalin değeri zaten neredeyse 54 milyon dolardı. Alan Bond Irises'ı satın almaya çalıştı ama anlaşmayı tamamlayacak parası yoktu. Los Angeles'taki Getty Müzesi, 1990 yılında tabloyu satın alarak oyuna katıldı. Kültür kurumu çok fayda sağladı çünkü artık en çok fayda sağlayan kurumlardan biri. gizemli resimler Hollandalı sanatçı Herkes buna hayran olabilir.
Van Gogh'un kendisinin de dediği gibi "Hastalık için bir paratoner" (bipolar kişilik bozukluğu), tablonun sanatsal tarzına o kadar uymuyor ki, hala izleyenleri şaşırtıyor. Burada kalın ve yakıcı, hatta zehirli tonlar yok - "Süsen" pastelin havadar yumuşaklığıyla dolu. Hatta tuvalin 1889 yılında, ressamın Saint-Rémy-de-Provence'ta tedavi gördüğü sırada yapılmış olması da tuhaf. O kadar tuhaf ve gizemli ki bunu ölümünden bir yıl önce yazmış. Fransız köylerinin yalnızlığı ve eşsiz mimarisi ona huzur aşıladı ve bu da hastalığına şifa oldu. Fransız folklorundan bilindiği üzere süsen, doğanın uyanışı ve ölen her şeyin yeniden dirilişi anlamına gelir, çünkü Van Gogh resim yaptığında hastalığın azaldığını fark etmiştir. Resim, son konserini veren bir virtüözün tarifsiz sanatıyla yapıldı.
"İrisler"de Japon ukiyo-e'nin etkisi, sıra dışı bir açıdan sunulan, ana hatları çizilen nesnelerin yer aldığı zarif gravürler açıkça görülmektedir. Detayları çizildi ve gravürlerin bazı kısımları gerçeküstü dünya dışı bir ışıltıyla dolduruldu. İris alanı o kadar huzur, o kadar hafiflik ve şeffaflıkla dolu ki, sanki bu hiç de Van Gogh değilmiş gibi görünüyor. "Süsen" basit ve benzersizdir, en azından bir reprodüksiyon görmüş olan herkeste dinginlikleri ve iç gerilimi hafifletme yetenekleriyle hayrete düşerler. Resim sadece sulu boya ve yarı saydamlığı solur ve ona bir saatten fazla bakmanızı sağlar.
Ancak tuval üzerindeki perspektif Van Gogh için bile sıra dışıdır. Basit bir manzara - çiçekler ve çalılar görülebilen ve algılanabilene benzer Küçük çocuk ya da yere çömelmiş bir kişi. Resmin tüm alanı süsenlerle kaplıdır, yalnızca sarımsı yeşil çimenler, çimlerin bir devamı olduğuna dair hafif bir ipucu verir. Kırmızı-turuncu toprak, çiçek tarhındaki çiçeklerin tonlarını tekrarlıyor gibi görünüyor. Bu orantısızlık sonsuza kadar devam edecek gibi görünüyor, ancak tek bir beyaz iris tüm resmi dengeleyerek uyumunu yaratıyor.
"Süsenlerin" statik, donmuş bir resim değil, Van Gogh benzeri tuhaf bir harekete sahip, ona tam olarak çapraz olarak - soldan yukarıya doğru bakmanız gerekecek şekilde inşa edilmiş bir tuval olması da ilginçtir. Parçanın asimetrisi ve orantısızlığı aslında gösterişli: Sağ alt köşedeki zemin, sopanın üzerindeki turuncu ve sarı çiçeklerle dengeleniyor. Yatay resmin netliği beyaz ve soluk mavi irislerle korunur.
Japon baskılarının etkisinin resme tam olarak yansımaması dikkat çekiyor. Ukiyo-e'nin aynı zarif ince çizgilerine sahip. şaşırtıcı derecede izlenimci geçişler ve yarı tonlarla iç içe geçmiş. Üstelik Van Gogh'ta böyle bir üslup karışımı kaba değil, daha ziyade uyumlu olup, resme benzersizlik ve çekici bir çekicilik katar. Sanatçı, Doğu'nun gelişmişliği ile Avrupa'nın özgür düşüncesinin bu sentezi sayesinde süsenlerin tazeliğini ve etkileyici renklerini aktarmayı başardı.
Tonları sanki onlarla oynuyormuş gibi özel bir şekilde karıştırıyor. Süsenlerin yumuşak yuvarlak şekli yankılanıyor portakal çiçekleri, yaprakların düzgün hatları. Süsenlerin renk şeması, birbirine düzgün bir şekilde akan renkli, sakinleştirici dalgaları andırıyor. Eşsiz enerjileri tasarımın kırılganlığını, hafifliğini ve havadarlığını yaratır.
"Süsenlerin" arka planı yok, yalnızca bulanık çizgilerle tasvir edilen dünyanın sıcak yumuşak tonları ve bir çiçek yatağının ısınan ışıltısı var. Tablodan içeriye nüfuz eden türden Dış dünya ve ona görünürlük ve hassasiyet verir. Yeşil, sarı ve morun farklı tonlarının kullanılması gerçek bir renk ritmi yaratır ve çizgilerin düzenliliği çizimin bütünlüğünü sağlar. Zengin ve aynı zamanda hassas renk seçimi o kadar şaşırtıcı ki çiçekler ağırlıksız görünüyor.
Ancak resim parlak ve dinamiktir, bir saniye sonra donup canlanabilir. Basit ama aynı zamanda lüks süsen, hassasiyet ve havadarlığın yanı sıra zengin olgunluğa ve mükemmel sululuğa sahiptir. Bu belki de Van Gogh'un zıtlıkların öne çıktığı tek tablosudur. Mor-mavi süsen, yaprakların yeşil tonu ve çiçek yatağındaki parlak çiçeklerle kontrast oluşturur. Pişmiş toprak kırmızısı toprak, bitkileri kendisine doğru çağırıyor gibi görünüyor ve arka planda yeşim yeşili bir çayırın ipucu, süsenlerin de ona doğru çekilmesini sağlıyor. "Süsen" tablosu sadece izlenimci duygularla değil aynı zamanda izlenimlerle de doludur. Şu anda çiçeklerin hangi “deneyimlere” sahip olduğunu güvenilir bir şekilde belirlemek imkansızdır, yalnızca bu deneyimin izlenimini yakalayabilirsiniz. Süsenler aynı anda hem toprağın gücüne yaslanır hem de çayırlara doğru koşmak ister.
Özel bir şey var yaşam gücü Van Gogh'un her eseri için tipik olan bu. Parlaklığı, hatta saldırganlığı, biraz sarsıcı bir görüntüyü ve hayatın kontrol edilemezliğini temsil ediyor. "Süsenlerde" çılgın bir fikir akışı ve şeytanların sesini boğma girişimleri yoktur - herkesin takdir edemeyeceği ve hissedemeyeceği ince, paha biçilmez bir güzellik içerirler.
Her ne kadar eleştirmenler bu sanatçının resimlerinin ifade açısından çarpıcı olduğunu, resmindeki rengin gerçek bir mücevher haline geldiğini söylese de, Van Gogh'un kaderi ölümünden sonra tanınmaktı. 37 yaşında intihar etti ve kardeşi Theo, Vincent'ı ünlü yapan bir müze yarattı. Bir zamanlar sanat, şeytanların eziyet ettiği bir sanatçı için bir teselli iken, şimdi o, hayatı seven ve ondaki olağandışı güzelliği nasıl göreceğini bilen, zaten tanınan dahilerden biri haline geldi.
