Van Gogh'un "İrisler"i. Sanatçının çiçek şaheseri hakkında

Sanat sitesinin değerli üyeleri Oksana Kopenkina'nın sizler için seçtiğim yazısı, Van Gogh'un başyapıtlarından birini anlatıyor.

Kendi adıma, makaleye (sonunda) ve en başında - sanatçı hakkında birkaç kısa biyografik bilgi eklemeye izin verdim.

Vincent van Gogh - ünlü artist ve dünyadaki skandal figür Sanat XIX V. Bugün çalışmaları tartışmalı olmaya devam ediyor. Resimlerin muğlaklığı ve anlam doluluğu, onlara ve yaratıcılarının hayatına daha derinden bakmamızı sağlıyor.

Çocukluk ve aile

1853'te Hollanda'nın küçük Grot-Zundert köyünde doğdu. Babası Protestan bir papazdı ve annesi ciltçi bir aileden geliyordu. Vincent van Gogh'un kendinden küçük 2 erkek ve 3 kız kardeşi vardı. Evde, asi karakteri ve öfkesi nedeniyle sık sık cezalandırıldığı biliniyor. Sanatçının ailesindeki erkekler kilisede çalışıyor ya da tablo ve kitap satıyordu.

Çocukluğundan beri 2 daldı çelişkili dünya- inanç dünyası ve sanat dünyası.

Eğitim

Yaşlı Van Gogh, 7 yaşında bir köy okuluna gitmeye başladı.

Sadece bir yıl sonra, geçiş yaptı ev Okulu ve 3'ten sonra bir yatılı okula gitti.

1866'da Vincent, Willem II Koleji'nde öğrenci oldu. Sevdiklerinden ayrılmak ve ayrılmak onun için kolay olmasa da çalışmalarında bir miktar başarı elde etti. Burada resim dersleri aldı. 2 yıl sonra Vincent van Gogh temel eğitimine ara verdi ve evine döndü.

Daha sonra, tekrar tekrar elde etmek için girişimlerde bulundular. Sanat eğitimi, ancak hiçbiri başarılı olamadı.

Kendini Arayan 1869'dan 1876'ya kadar büyük bir firmada tablo satıcısı olarak çalışarak Lahey, Paris ve Londra'da yaşadı.

Bu yıllarda resmi yakından tanıdı, galerileri gezdi, eserler ve yazarlarıyla her gün temas halinde oldu ve ilk kez kendini bir sanatçı olarak denedi.

Görevden alındıktan sonra 2 İngiliz okulunda öğretmen ve papaz yardımcısı olarak çalıştı.

Daha sonra Hollanda'ya döndü ve kitap sattı.

Ancak zamanının çoğunu İncil'in çizimlerine ve parçalarını yabancı dillere çevirmeye harcadı.

Altı ay sonra amcası Jan van Gogh ile Amsterdam'a yerleşerek üniversitenin teoloji bölümüne girmeye hazırlanıyordu.

Ancak, çabucak fikrini değiştirdi ve önce Brüksel yakınlarındaki Protestan misyoner okuluna, ardından Belçika'daki maden köyü Paturazh'a gitti.

XIX yüzyılın 80'li yıllarının ortalarından beri. ve hayatının sonuna kadar Vincent van Gogh aktif olarak resim yaptı ve hatta bazı resimlerini sattı.

1888'de bir süre, şakak loblarının epilepsisi teşhisi ile bir psikiyatri hastanesinde geçirdi.

Hastanede kaldığı kulak memesini kesme olayı iyi bilinir - Van Gogh, Gauguin ile tartıştıktan sonra onu sol kulağından ayırdı ve tanıdık bir fahişeye götürdü.

Sanatçı 1890'da kurşun yarasından öldü.

Bazı versiyonlara göre, atış onun tarafından yapıldı.

Ve şimdi Oksana Kopenkina'nın makalesinin kendisi.

Van Gogh'un "İrisler"i. HAKKINDA çiçek şaheseri sanatçı

Vincent van Gogh. Süsen. 1889 Getty Müzesi, Los Angeles

"İrisler" Van Gogh, hayatının zor bir anında yarattı. Saint-Remy'de (güneydoğu Fransa) akıl hastaları için bir akıl hastanesindeyken.

Birkaç ay önce, kulak memesini bir usturayla kesti, en güçlüsünü yaşadı. bozulma. O zamandan beri, yaklaşık ayda bir nöbet geçirdi. Birkaç saat boyunca unutulmaya yüz tuttu.

Bir deli tarafından yaratılan "süsen" mi?

Sanatçının hangi hastalığa yakalandığını kimse bilmiyor. Epilepsi hastası olabilir (amcası ve kız kardeşi gibi). Ancak bu, nöbetler arasında kesinlikle aklı başında olduğu anlamına gelir.

Ya da belki onlar Panik ataklar. Ancak geçtiklerinde, kişi de oldukça yeterlidir.

Her halükarda, aklı başında biri tarafından yazıldığını görmek için süsenlerine bakmak yeterlidir.

Üstelik ruhunun her zerresiyle iyileşmek ve çalışmaya devam etmek isteyen bir kişi.

Vincent van Gogh. Kesik kulak ve boru ile otoportre. Ocak 1889 Zürih Kunsthaus Müzesi,

Niarchos'un özel koleksiyonu.

Ne de olsa Van Gogh'un bir rüyası vardı. Tabloyu değiştirmek ve çalışma yönteminin yaşam hakkı olduğunu başkalarına kanıtlamak istedi.

Sonunda, mali bağımsızlığını kazanmak ve (ona aylık harçlık ödeyen) kardeşi Theo'nun borcunu ödemek için işini satmak istedi.

Van Gogh "İrisleri" yarattığında, tüm bu umutlar onda hala titriyordu. Resmin hastalığının üstesinden gelmesine yardımcı olacağından emindi.

Bu nedenle, resim çok parlak, olumlu.

Sanatçının ruh halini en iyi şekilde yansıtır.

Van Gogh'un İrislerini özel kılan nedir?

Resimde çiçekli bir halı görüyoruz. Ufuk veya gökyüzü yoktur.

Van Gogh, izleyicinin dikkatinin yalnızca çiçeklere odaklandığından emin oldu. Bu, Batı resminde daha önce neredeyse hiç görülmemiş, çok sıra dışı bir açıdır.

Ama böyle yazma fikrini ortaya atan Van Gogh değildi. Bu açı genellikle Japon ustalarda bulunur.

Sanatçı izleyiciyi nesneye çok yaklaştırdığında. Ve arka plan nötr.

Ünlü Katsushika Hakusai böyle çalıştı.

Katsushika Hakusai. Süsen ve çekirge. 1820'ler Metropolitan Müzesi, New York

Ancak Van Gogh'tan sonra bu teknik daha yaygın.

Claude Monet birden fazla resim yazacak. Süsen dahil.

Claud Monet. Süsen ve nilüferler. 1914-1917 Özel koleksiyon

Aynı fikir, modernliğin temsilcileri tarafından da benimsenecek. Bunların arasında en dikkat çekeni ise Gustav Klimt oldu.

Gustav Klimt. Çiçek açan bahçe. 1907 Ro Üçüncü Dünya Vakfı, Zürih

Ancak Van Gogh'un Süsenleri sadece açıdan ilginç değil.

Onları Monet'nin çalışmalarıyla karşılaştırırsanız, çiçeklerin görüntüsündeki fark hemen göze çarpar.

Monet'nin çiçekleri izlenimci bir tarzda belirsiz bir şekilde yazılmıştır. Sadece sulu, neredeyse parlak bir renk onları uzayda ayırır.

Van Gogh'un çiçekleri daha gerçekçi ve inandırıcı.

Vincent van Gogh. Süsen (detay). 1889

Claud Monet. Süsen ve nilüferler (detay)

Aynı zamanda yeryüzü tamamen farklı bir teknikle yazılmıştır. Ayrı, çok renkli vuruşlar.

Sonuç olarak, toprağın gevşek olduğu izlenimini ediniriz.

Sadece hangi gölgeler burada değil. Pudralı, pembe, kırmızı, sarı, kahverengi.

Ve hatta bazen mavi. Bu teknik, noktacılığa biraz benzer.

Van Gogh. Süsen (detay). 1889 Getty Müzesi, Los Angeles

Bu, bir sanatçının ayrı noktalar veya vuruşlarla boyadığı zamandır. farklı renkler. Karışmamış renklerin belli bir mesafede tek bir renk kütlesi halinde birleşeceği beklentisiyle.

En ünlü noktacılardan biri Paul Signac'dı. Bu da Van Gogh'u renk ayırma tekniğiyle tanıştırdı.

Paul Signac. Kırmızı şamandıra. 1895 Orsay Müzesi, Paris

Bu çok ilginç. Van Gogh'tan önce hiç kimse böyle iki şeyi birbirine bağlamamıştı. farklı teknikler. Gerçekçilik ve noktacılık.

Ama onları biraz yumuşattı. Bu nedenle, hiçbir şey itmez. Sanki bu süsenleri ve toprağı yazmanın tek yolu buymuş gibi.

Bu, Van Gogh'un başkalarından ne kadar çok şey öğrenmeye çalıştığını bir kez daha anlatıyor. Ama aynı zamanda her şeyi kendi yöntemiyle işledi. Kasten yeni bir yol aradı.

Katılıyorum, deli bir insan böyle bir şeyi pek yapamaz.

İrislerde şifrelenmiş bir mesaj var mı?

Mavi çiçekler arasında yalnız bir beyaz irisin büyüdüğünü kesinlikle fark etmişsinizdir. Van Gogh bununla ne demek istedi? Bunda gizli bir anlam aramaya meyilliyiz.

Sanatçı kendi yalnızlığını kastediyor olabilir mi?

Ne de olsa kimse ona inanmadı. Kardeşi Theo ve kendisi dışında.

Zorlu. Van Gogh sembolizmden hoşlanmazdı. Sadece gerçek dünyayı çizmeye çalıştım.

İfade gücünden daha önemliydi.

Yani eşyanın özünü renk ve biçim aracılığıyla ifade etme yeteneği. Onu nasıl gördüğü ve anladığı.

Bu öz uğruna gerçekçilikten bu kadar kolay geri çekilmesinin nedeni budur. Parlak renkler ("Ayçiçekleri").

Hipertrofik yüz özellikleri ("Patates Yiyenler")

Ancak belirli bir mesajı şifrelemek için bilerek bir şey eklemek istemedi.

Bu nedenle, neredeyse her zaman hafızadan değil, doğadan yazdı.

Tek istisna "Yıldızlı Gece".

Ve bunun tek sebebi Van Gogh'un geceleri hastaneden ayrılamamasıydı. Ve istemsizce hayal gücünü kullanmak zorunda kaldı.

Sebepsiz yere resimdeki süsenlere ek olarak kadife de var.

Van Gogh'un ölümünden günümüze "İrislerin" tarihi

"İrisler" bize geldiği için çok şanslıyız.

Gerçek şu ki Van Gogh, Saint-Remy'de yarattığı birçok eseri orada yaşayanlara sunmuştur.

Başhekime, oğluna ve hatta bazı hastalara.

Bu resimlerin çoğunun kaderi çok üzücü. Ne de olsa herkes bunların sadece hasta bir kişinin resimleri olduğunu düşündü.

Ve buna göre muamele gördüler.

Böylece doktorun oğlu, Van Gogh'un resimlerini hedef alarak acımasızca vurdu.

Ve resim yapmayı seven yerel bir fotoğrafçı, bir düzine Van Gogh tablosunun boyasını sıyırdı.

Sanatçının ölümünden sonra "Süsenler" annesiyle birlikte oldu. Hayatta kalmaları yine bir mucize.

Gerçek şu ki, Van Gogh'un annesi oğlunun işini anlamadı.

Kocasının ölümünden sonra başka bir şehre taşındığında, birkaç düzine ilk eserini tavan arasında bıraktı.

Onlara ihtiyacı yoktu. Kaderleri hala bilinmiyor.

1907'de ölümünden sonra tablo bir koleksiyoncu tarafından 300 franka satın alındı.

Ve zaten 1990'da Getty Müzesi'ne (Los Angeles) gitti.

... 54 milyon dolar için.

"Van Gogh'un 5 şaheseri" makalesinde ustanın diğer eserleri hakkında bilgi edinin.

Van Gogh'un "İrisler" tablosunun açıklaması

Fransız sanat eleştirmeni Octave Mirbeau bir keresinde çiçek açan süsenlerle sıra dışı bir çiçek tarhını tasvir eden bir tablo için 300 frank ödedi. 1987'de, aynı tuvalin değeri Sotheby's'de neredeyse 54 milyon dolardı. Alan Bond, Vincent van Gogh tarafından "İrisler" satın almaya çalıştı, ancak anlaşmayı tamamlayacak parası yoktu. Los Angeles'taki Getty Müzesi, 1990'da tabloyu geride bırakarak oyuna girdi. Kültür kurumu çok şey kazandı, çünkü artık en gizemli resimler Hollandalı sanatçı herkes tadını çıkarabilir.

Van Gogh'un resim olarak adlandırdığı "hastalık için paratoner" (bipolar kişilik bozukluğu), sanatsal tarzına o kadar uymuyor ki, yine de izleyicileri şaşırtıyor. Burada kalın ve yakıcı, hatta zehirli gölgeler yok - "Süsenler" pastellerin havadar yumuşaklığıyla dolu. Ve tuvalin, ressamın Saint-Remy-de-Provence'ta tedavi gördüğü 1889'da yazılmış olması bile garip. Ölümünden bir yıl önce yazmış olması ne kadar garip, ne kadar gizemli. Fransız köylerinin ıssızlığı ve eşsiz mimarisi, onda hastalığın tedavisine dönüşen bir dinginlik uyandırdı. Fransız folklorundan bilindiği gibi süsen, doğanın uyanışı ve tüm ölülerin dirilişi anlamına gelir, çünkü Van Gogh yazdığı zaman hastalığın azaldığını fark etmiştir. Resim, son konserini veren bir virtüözün tarif edilemez sanatıyla yapılmıştır.

İrisler, Japon ukiyo-e'nin etkisini açıkça gösteriyor, sıra dışı bir açıdan sunulan ana hatları çizilmiş nesnelerle yapılan zarif gravürler. Detayları çizildi ve gravürlerin bazı kısımları gerçek dışı bir dünya dışı parıltıyla dolduruldu. İris alanı o kadar huzur, o kadar hafiflik ve şeffaflıkla dolu ki, bu hiç de Van Gogh değilmiş gibi görünüyor. "Süsenler" basit ve benzersizdir, dinginlikleri ve bir üreme görmüş olan herkesteki iç gerilimi azaltma yetenekleriyle hayrete düşürürler. Resim sadece suluboya, yarı saydamlık ile nefes alıyor ve bir saatten fazla bakmanızı sağlıyor.

Ancak tuval üzerindeki açı, Van Gogh için bile sıra dışıdır. Basit bir manzara - çiçekler ve bir çalı, görebildiği ve algılayabildiği şeye benziyor Küçük çocuk veya yere çömelmiş bir kişi. Resmin tüm alanı süsenlerle kaplıdır, sadece sarımsı yeşil çim, çimin devam ettiğine dair hafif bir ipucu verir. Kırmızı-turuncu toprak, çiçek tarhındaki çiçeklerin tonlarını tekrar ediyor gibi görünüyor. Görünüşe göre bu orantısızlık süresiz olarak devam edecek, ancak yalnız bir beyaz iris tüm resmi dengeleyerek uyumunu yaratıyor.

"İrisler" in statik donmuş bir resim değil, tuhaf bir Van Gogh hareketine sahip bir tuval olması, ona tam olarak çapraz olarak - soldan yukarıya bakmanız gerekecek şekilde inşa edilmiş olması da ilginçtir. İşin asimetrisi ve orantısızlığı aslında gösterişli: sağ alt köşedeki arazi, kulüp üzerindeki turuncu ve sarı renklerle dengeleniyor. Resmin yatay netliği, beyaz ve soluk mavi irislerle korunur.

Japon gravürlerinin etkisinin resme tam olarak yansımamış olması dikkat çekicidir. Ukiyo-e'nin aynı zarif ince çizgilerine sahip, mucizevi bir şekilde izlenimci geçişler ve yarı tonlarla dokunmuştur. Dahası, Van Gogh'un böyle bir stil karışımı kaba değil, oldukça uyumlu, resme özgünlük ve çekici bir çekicilik katıyor. Doğu'nun karmaşıklığı ile Avrupa'nın özgür düşüncesinin bu sentezi sayesinde sanatçı, süsenlerin tazeliğini, etkileyici renklerini aktarmayı başardı.

Gölgeleri sanki onlarla oynuyormuş gibi özel bir şekilde karıştırıyor. Süsenlerin yumuşak, yuvarlak şekli yankılanıyor portakal çiçekleri, yaprakların ana hatlarının düzgünlüğü. Süsenlerin rengi, birbirine sorunsuzca akan renkli sakinleştirici dalgalara benziyor. Eşsiz enerjileri, desenin kırılganlığını, hafifliğini ve havadarlığını yaratır.

Süsenlerin arka planı yoktur, yalnızca bulanık çizgilerle tasvir edilen sıcak yumuşak toprak tonları ve bir çiçek tarhının sıcak parıltısı vardır. Resimden içine nüfuz eden bir Dış dünya ve ona görünürlük ve hassasiyet verir. Yeşil, sarı ve morun çeşitli tonlarının kullanılması, gerçek bir renk ritmi oluşturur ve çizgilerin doğruluğu çizimi tamamlar. Zengin ve aynı zamanda narin bir renk seçimi o kadar çarpıcı ki çiçekler ağırlıksız görünüyor.

Bununla birlikte, resim parlak ve dinamik, bir saniyede donabilir ve canlanabilir. Basit ama aynı zamanda lüks süsen, hassasiyet ve ferahlığın yanı sıra zengin olgunluğa ve mükemmel sululuğa sahiptir. Bu belki de Van Gogh'un zıtlıkların oynandığı tek resmidir. Mor-mavi süsen yaprakların yeşil tonuyla tezat oluşturuyor, çiçek tarhındaki parlak çiçekler. Pişmiş toprak kırmızısı toprak, bitkileri kendisine doğru çeker ve arka plandaki yeşim yeşili çayırın ipucu, süsenlerin de ona ulaşmasını sağlar.

"İrisler" resmi sadece izlenimci duygularla değil, aynı zamanda izlenimlerle de doludur. Şu anda çiçeklerin hangi "deneyimleri" yaşadığını güvenilir bir şekilde belirlemek imkansızdır, ancak bu deneyimin izlenimi yakalanabilir. Süsen aynı zamanda toprağın gücüne doğru eğilir ve çayırlara doğru koşmak ister.

Resimde, Van Gogh'un her bir eserine özgü özel bir canlılık vardır. Parlaklığı, hatta saldırganlığı, biraz sarsıcı bir imajı ve hayatın karşı konulamazlığını "seçiyor". "Süsenler" de çılgınca bir fikir akışı ve iblislerin sesini bastırma girişimleri yoktur - herkesin takdir edemeyeceği ve hissedemeyeceği ince, paha biçilmez bir güzelliğe sahiptirler.

Ve eleştirmenler, bu sanatçının resimlerinin ifadeleriyle çarpıcı olduğunu, imajındaki rengin gerçek bir mücevher haline geldiğini söylese de, Van Gogh'un kaderinde ölümünden sonra tanınmak vardı. 37 yaşında intihar etti ve kardeşi Theo, Vincent'ı yücelten bir müze kurdu. Sanat, eziyet çeken sanatçı için bir teselli iken, şimdi hayatı seven ve onda olağandışı güzelliği nasıl göreceğini bilen, zaten tanınan dahilerden biri haline geldi.

Gökkuşağının tüm renkleri doğa tarafından süsenlere verildi: pembe ve bronz-kızıl, masmavi ve safir, leylak ve mor-kiraz, limon ve turuncu-sarı, kar beyazı ve mavimsi siyah. Eski Yunanlılar gökkuşağına iris adını verdiler ve daha sonra gökkuşağına benzer renkli bir çiçeğe iris denmeye başlandı, çiçeklerin gökkuşağının yere düşen parçaları olduğu düşünüldü. Süsenlerin sadece çiçekleri değil, sonbaharın sonlarına kadar yeşil kalan yaprakları da güzeldir.

Dünyada ne tür süsen yok! Örneğin iris cücesi, dünya yüzeyinden yalnızca birkaç santimetre yükselir ve Mor çiçekler yere yapışmış gibi görünür. Ancak dev mavi irisin lavanta mavisi veya kar beyazı çiçekleri, yaprak dökmeyen yaprakları ile neredeyse adaçayı yüksekliğinde gösteriş yapar.

Kültürde çiçekler iki bin yıldan fazla bir süredir biliniyor ve sadece çiçeklerin güzelliği için değil, aynı zamanda özleri yüksek kaliteli parfümlerin, likörlerin, şarapların ve şarapların üretiminde kullanılan kök aroması için de saygı görüyor. şekerleme.

Girit adasında, Knossos Sarayı'nın resimleri arasında, bir fresk çiçek açan süsenlerle çevrili bir rahibi tasvir ediyor. Bu fresk yaklaşık 4000 yaşında. İris çiçekleri Doğu ve Roma galerilerinin ve korkuluklarının taşlarına işlenmiştir. Orta Çağ'da, kasaba halkının bahçelerine aktarıldıkları yerden kale ve manastır bahçelerinde büyüdüler. Eski zamanlarda Araplar, mezarların üzerine beyaz çiçekli yabani iris diktiler. Ve Antik Mısır o yetiştirildi XVI-XV yüzyıllar MÖ ve orada bir belagat sembolü vardı. Arabistan'da ise tam tersine sessizliğin ve hüznün simgesiydiler.

"İris" çiçeği, adını, insanlara Olimpiyat tanrılarının iradesini ilan eden eski Yunan tanrıçası İrida'nın onuruna bitkiye adını veren ünlü şifacı Hipokrat'ın elinden almıştır. Tanrıça İris, gökkuşağının üzerine yere indi, bu nedenle Yunanca "İris" kelimesi gökkuşağı anlamına gelir. Bitkiler için birleşik bir bilimsel isimler sistemi öneren Carl Linnaeus, iris için eski adını korudu.

Floransa, Romalılar tarafından bu şekilde adlandırılmasının tek nedeni, bu Etrüsk yerleşiminin çevresinde süsenlerin bolca büyümüş olması ve Latince "florence"nin "çiçek açan" anlamına gelmesidir. O zamandan beri Floransalı iris, Floransa'nın şehir armasını süslüyor.

Bu iris türü, uzun süredir insanların köksapından menekşe aroması ile kokulu esansiyel yağı çıkarmayı öğrenmesiyle de ünlüdür. Bu irisin köksapa menekşe kökü denmesinin nedeni budur. Bu doğal koku, 15. yüzyılın başlarında kraliyet soyunma odalarında kullanılmıştır. 1 kg köksaptan ortalama 7 g elde edilir. esans parfümeride kullanılır. Kokular da çiçeklerden çıkarılır.

Dini bir sembol olarak iris ilk olarak erken dönem Flaman ustaların resimlerinde karşımıza çıkar ve Meryem Ana tasvirlerinde hem zambakla birlikte hem de onun yerine bulunur. Bu sembolik anlamda"iris" adının "kılıçlı zambak" anlamına gelmesi nedeniyle, Meryem'in Mesih için duyduğu kederin bir ipucudur.

Hıristiyanlar arasında iris, saflığı, korumayı sembolize eder, ancak aynı zamanda, Tanrı'nın Annesinin acı çekmesinden kaynaklanan acı ve üzüntüsünü kişileştiriyor gibi görünen keskin kama şeklindeki yaprakları olan keder ve acının sembolü haline geldi. İsa'nın. Özellikle Meryem Ana'nın görüntülerinde böyle bir sembol olarak mavi bir iris vardır. İris, bakire doğumu da sembolize edebilir.

Süsenlerin Monet'nin özel bir gurur kaynağı olduğunu biliyor muydunuz? Onları yorulmadan ve her yere dikti.

Rusya'da iris (horoz, saksağan çiçekleri, lusica, pigtails) isimleri arasında en yaygın olanı nazik "iris" yani sevgili, sevilen, arzulanandır.

Japon ailelerinde, Geleneksel tatilçocuklar, iris çiçeklerinden genç bir adamın ruhuna cesaret aşılaması gereken büyülü bir tılsım hazırlanır. İÇİNDE Japonca"iris" ve "savaşçı ruhu" kelimeleri aynı hiyeroglif ile gösterilir. İris yaprakları bile kılıç gibidir.

Claude Monet - Giverny'deki İris Bahçesi, 1899-1900

Claude Monet - Sanatçının bahçesinde süsenli çiçek tarhı, 1900

Claude Monet - Bahçe (Süsenler), 1900

Claude Monet - Leylak Süsenleri, 1916-1917

Vincent van Gogh - Çiçek Açan İrisler, 1889

Bu Ünlü resim Hollandalı sanatçı Vincent van Gogh, 1889'da onun tarafından yaratıldı. "Süsenler" biri oldu son çalışmalar büyük usta. Van Gogh bir yıl sonra öldü. Resim üzerinde çalışırken, ressam zaten ölümcül bir şekilde hastaydı. Akıl hastaları için bir klinikte sürekli doktorların gözetimi altındaydı. Bu klinik, pitoresk Saint-Remy-de-Provence kasabasının yakınında bulunuyordu.

Belki de hastalığın böyle bir etkisi olmuştur. yaratıcı tavır Van Gogh, ancak resmin, sanatçının şimdiye kadar çizdiği her şeyden tamamen farklı olduğu ortaya çıktı. Bu bilinen Van Gogh değil. Tuvalde gerilim, kaygı, yoğun renkler ve sıcak zeytin-hardal tonları yoktur. Aksine bir çeşit hafiflik, havadarlık ve şeffaf ağırlıksızlık var. Resim, uygulama biçiminde Japon gravürlerini anımsatıyor.

Sanatçı, resmi için alışılmadık bir açı seçti. Çiçekler tuvalin neredeyse tüm yüzeyini doldurur. Tarlanın ortasında, çiçeklerin arasında çömelmiş gibisin. Ancak görüntü donmuş, statik görünmüyor. Kompozisyon, göz istemsiz olarak çapraz olarak yukarı ve sola koşacak şekilde inşa edilmiştir. "Süsenler" ve bir tür simetride mevcut. Bu yüzden zemini kayganlaştır ön plan sol üst köşedeki turuncu-sarı tomurcuklarla dengelenir. Beyaz iris ve soluk mavi, resmin yatayını tutar.

Etkilemek Japon resmi her şeyden önce süsen çiziminde fark edilir. Zarif çizgilerin aynı netliği ve inceliği, bireysel detayların aynı düz renk dolgusu. Ancak resim bu tarzda tam olarak sürdürülmüyor. Burada empresyonizmin etkisini görebilirsiniz. Ve en şaşırtıcı şey, böyle bir karışımın görüntünün uyumunu hiç bozmamasıdır. Van Gogh'un yaratılışına yalnızca özgünlük ve çekici bir çekicilik katar.

Vincent van Gogh - İrisler. Saint-Remy, Mayıs 1890

Vincent van Gogh'un "İrisler" tablosu, sanatçı tarafından 1890'da yapılmıştır. Natürmort bugün Amsterdam'daki Vincent Van Gogh Müzesi'nde tutulmaktadır.

Van Gogh'un natürmort "İrisler"i, sarı ve yeşilin zıt bir görüntüsüyle karakterize edilir. mavi çiçekler, özel renk kombinasyonları. İrisler, kısmen vazonun pürüzsüz, keskin olmayan dış hatlarını yansıtan yumuşak, yuvarlak bir şekle sahiptir. Süsen görüntüsü, tuvalin renk enerjisinin dinamik, akış ve transfüzyon atmosferini yeniden yaratan dalga benzeri renkli bir renk akışına benziyor. Aynı zamanda resmin kırılganlığı, havadarlığı, "gözenekliliği" izlenimi doğar.

Arka plan, vazo deseni ve masa düzlemi sanatçı tarafından sıcak, yumuşak renkler kullanılarak çizilmiştir. Resmin arka plan planı, aşırı detaylandırma ve süsleme olmaksızın tek renkle doldurulmuştur. Aynı zamanda, rengin gerçek gücü, ışık doluluğu, çevreleyen dünyanın birçok nesnesine nüfuz ederek havaya görünürlük ve renk verir. Sarı tonlarının kullanımı özel bir renkli ritim oluşturur, gerçeklik oluşturur uyum dolu ve doğru özellikler. Renk seçimi, doygunluk, açıklık, birçok gölgeye çarpmadan ayırt edilir. Yazar, parlak mavi yaprakların ana hatlarında, bir vazoda taze iris yapraklarının ana hatlarında siyah ana hatların gücünü daha çok tercih ediyor.

İris çiçeklerinin görüntüsü özellikle dikkatlice işlenmiştir. Beyaz vuruşlar, gölgelerin derinliğini ve ifade gücünü, karmaşık çiçek salkımlarının hacmini ve hassasiyetini özetler. Çiçeklerin görüntüsünde mavi tonların baskınlığı toplam değildir. Daha ziyade, süsenlerin mavi renginin, koyu sarı, sarı ve mavinin çeşitli kombinasyonları ile ton olarak yumuşatıldığını söyleyebiliriz.

Vazo çiziminin yazısı hafifçe sağa kaydırılırken, böylesine sanatsal bir karar tuvalin sol tarafında yer alan buket çiziminin aşırı “canlılığı” ve görkemi ile destekleniyor. Arka plan tek renkli bir yerel çözüme sahiptir ve oldukça basit, münzevi, renk açısından tek heceli görünen sarı renktedir. Sanatçının fırçasının hareketleri, hareketlerinde nesnelerin ana hatlarını takip ederek, tasvir edilen şeyin "kumaşını" biçimlendirir ve biçimlendirme işlevini yerine getirir. Gölge deseni yazılmaz, klasik chiaroscuro yapısının yasaları en aza indirilir. Bununla birlikte, "İrisler" görsel aralığın parlaklığı ve dinamizmi, içinde derin bir renk ve doğrusal desen gücü bulunan renklerin etkileyiciliği ile hayrete düşürür. Vincent van Gogh'un tuvalleri, birçok akademik klasik resim eserinden ve ayrıca çoğu izlenimci sanat eserinden farklıdır. Buna rağmen işi dolu yaşam gücü. Ana özellik yaratıcı yöntem Van Gogh, resimde yaratılan görüntünün parlaklığı, bazen saldırganlığı, renkleri, çizgilerin huşu, "tıkırtı" hissi ile öne çıkıyor. Van Gogh'un eserlerinde hayat durdurulamaz, tıpkı bir bilinç akışı ya da güzelliği hala hissedilip takdir edilmesi gereken, kaynayan, huzursuz bir düşünce, fikir sürüsü gibi.

Vincent van Gogh'un "İrisler"i, büyük Hollandalı ressamın en ünlü ve unutulmaz konularından biridir. Sanatçının ölümünden bir yıl önce yazılan "İrisler", canlılıkları, yumuşak renk reprodüksiyonları ve olay örgüsünün genel pasifleştirilmesiyle dikkat çeken, eserinde bir çıkış noktası haline geldi.

yaratılış tarihi

Sanatçının kendisi bu tablodan "hastalığı için bir paratoner" olarak söz etti, çünkü Saint-Remy de Provence manastırındaki hastanede tedavi sırasında boyandı, Van Gogh'un "İrisleri" genel psikolojik üzerinde gerçekten olumlu bir etkiye sahipti. sanatçının durumu. Vincent bipolar kişilik bozukluğundan muzdaripti, ancak Saint-Remy'deki tedavi ona gerçekten fayda sağlamış gibi görünüyordu. Sanatçı, erkek kardeşine yazdığı mektuplarda kırsal manzaralardan, neşeli genç köy kadınlarından ve hastane genelinde yemyeşil çiçek tarhlarına yayılmış çiçeklerden ilham aldığını yazdı. Modern fotoğraf Saint-Remy de Provence Hastanesi aşağıda sunulmuştur.

Van Gogh'un tablosundaki Saint-Remy de Provence'ı da dikkatinize sunuyoruz. Bu çalışma oldukça ünlü oldu.

Sanatçı, "İrisler" i yazarken, çalışma sırasında hastalık nöbetlerini engelleyebileceğini hissetti. Bu farkındalık, muhtemelen resme karşı konulmaz bir yaşam susuzluğu ve güzellik için bir özlem duygusu verdi. Maalesef bu resim değil Başlangıç ​​noktası ve final - ondan sonra, olay örgüsü, sanatçının hayatında sonuncusu olan "Kargalı Buğday Tarlası" tablosundaki en yüksek yoğunluğa ulaşana kadar daha yoğun ve anlamlı hale geldi. "İrisler" Van Gogh, onları ölümünden bir yıl önce yazarak, yaşamı seven uyumun son anında yaratmış gibiydi.

Ayrıca dünya "Kargalı Buğday Tarlası" (1890) gibi bir eser gördü. Aşağıda görebilirsiniz.

"İrisler" Van Gogh - resmin açıklaması

Bu tuval ressamın stiline özgü tüm özellikleri içerir: resme hareket, yaşam yanılsaması veren hızlı, kıvrımlı vuruşlar. Tüm manzaralarında ağaçları, çimenleri ve çiçekleri sallayan hafif bir esinti hissi var. "İrislerde" de aynı şey - rüzgarla sallanan hareket ediyor gibi görünüyorlar. Van Gogh tarafından çok sevilen Japon gravür ve izlenimcilik türlerinin bir karışımı da var. Ama yine de resmi diğerlerinden ayıran bir şey var: birincisi, bu açı - sanatçı yerde yatıyor gibi görünüyor, önündeki çiçeklere, aşağıdan biraz yukarıya bakıyor.

Ufuk görünmez ve resmin merkezi görsel olarak sağa kayar - burada süsen buketi en açık ve anlamlı bir şekilde hecelenirken, solda ve derinliklerde çiçekler biraz bulanık ve uzaktır. Sağdaki bir süsen kümesi, soldaki çıplak, turuncu renkli bir toprak parçasıyla dengeleniyor. Ufku kaplayan parlak, neşeli süsenler, izleyicinin kendilerini tam anlamıyla çiçek bahçesine kaptırmasına olanak tanır. Mor-mavi çiçeklerin yoğun noktaları, uzun, zarif, parlak yeşil yapraklarla (dekoratif Japon tarzına açık bir referans) zarif bir şekilde birleştirilmiştir.

Süsenleri tasvir eden Japon gravürü, bu çiçeklerin güzelliğini aktarır.

Orijinal nerede?

Van Gogh'un içtenlikle sevdiği tuval - "İrisler", 1990'dan beri Getty Müzesi'nde sergileniyor. Bu, sanatçının yaşamı boyunca sergilediği birkaç tablodan biridir. Sanatçının kardeşi Theo van Gogh'un çabalarıyla tablo, Eylül 1889'da Paris'teki "Bağımsız Sanatçılar Salonu"nda sunuldu. Sanatçının ölümünden bir yıl sonra, 1891'de "İrisler" Octave Mirbeau'yu satın aldı - Fransız yazar ve sanat aşığı. Fotoğrafı aşağıda sunulmuştur.

Tek başına değil, Van Gogh'un başka bir ünlü tablosu olan "Ayçiçekleri" ile birlikte satın aldı. İki resim için 600 frank ödedi.

1987'de Van Gogh'un orijinal tablosu "İrisler" müzayedede rekor bir fiyata satıldı - 53,9 milyon dolar. Alıcı bir iş adamıydı ve Ceza makamı Ancak Alan Bond, birdenbire anlaşmayı tamamlamak için yeterli paraya sahip değildi. Resim müzayededen çekildi ve ancak 1990'da Van Gogh'un "İrisler"i Los Angeles'taki Getty Müzesi'ni satın aldı.

Bu müze, petrol kralı Jean Paul Getty tarafından kuruldu ve bugüne kadarki en büyük müze Amerika Birleşik Devletleri'nin Batı Kıyısı boyunca sanat. Van Gogh'un orijinal "İrisler"i, bu sanatçının müzede sergilenen tek resmidir.

Diğer İrisler

1889 tarihli "İrisler", sanatçının bu güzel bahar çiçeklerini betimlediği tek tablosu değil. Bir yıl önce "Arles yakınlarındaki İris Tarlası"nı yazmıştı. Bu tablo klasik Van Gogh tarzı bir manzaradır: parlak bir gökyüzü, bir tarla, çiçekler, ağaçlar ve uzaktaki binaların tepeleri. Resimde favori sarı hakimdir ve mavi renkler ressam. Süsenlerin bu resmin bir parçası olduğu hissine kapılıyorsunuz, ancak burada çiçekler daha gelişigüzel yazılmış, onlar sadece daha büyük bir manzaranın parçası.

Daha sonra, sanatçının öldüğü yılda iki resim daha yapıldı. Her ikisi de vazolarda toplanan süsen demetlerini tasvir ediyor. İlkinin adı - "İris buketi". Parlak sarı bir arka plan üzerinde büyük bir buket çiçek rustik bir toprak kapta toplanır. O kadar çok süsen var ki, saksıdan masanın üzerine birkaç sap düştü. Bu resim, rengin parlaklığı ve Japonizm ile Empresyonizm'in eski birleşimi nedeniyle hala iyi bir izlenim bırakıyor. Ancak kesme çiçekler, çiçek tarhında bereketli bir şekilde büyüyen çiçekler kadar neşeli bir etki yaratmaz. Belki de sanatçı vazodan düşen süsenlerle üzgün ruh halini vurgulamak istedi - kendini toplumdan "dışlanmış", gereksiz, yabancı hissediyor.

Başka bir resim, "İrisler" adını tekrarlasa da, birinci ve öncekilerden tamamen zıt bir etki yaratıyor. Bu sefer çok fazla çiçek yok, iyi uyuyorlar ve dökülmüyorlar; buket beyaz bir su sürahisine konur. Açıkça tanımlanmış bir yeşil masa örtüsü ve arka planın çoğunu kaplayan beyaz bir duvar iç karartıcı bir izlenim bırakıyor - bunlar bir hastane, konut dışı binalarla ilişkilendiriliyor. Çiçeklerin kendileri de o kadar parlak değil ve hafifçe çökmüş değiller - çoktan solmuş gibi görünüyorlar, onlardan bir ölüm hissi yayılıyor. Sapların ve taç yaprakların açık siyah konturları, yine etkileyici bir şekilde dekoratiftir. japon sanatı. Aksine parlak renklerin olmaması, resmi izlenimcilikten uzaklaştırır. Belki de sanatçı, en sevdiği çiçeklerin bile ona ilham vermeyi bıraktığını vurgulamak istedi - şimdi onlar sadece cansız bir resmin parçası.

Van Gogh'un eserlerinin sanatsal özellikleri

Vincent van Gogh bugüne kadar tartışmalı bir sanatçı olmaya devam ediyor. Bazıları ondan nefret ediyor, diğerleri onu putlaştırıyor. Ancak resimlerinin tazeliği, renklerin ve konuların özgünlüğünün onu sanatının en etkili ve ilgili kişilerinden biri yaptığını kabul etmemek mümkün değil. modern dünya. "İris" en çok kullanılanlardan biridir. parlak resimler Hollandalı büyük ressam. Sanatçının benzersizliği ve özgünlüğü, izlenimcilikten uzak olan ve dehayı tanımayan izleyiciler bile içinde o kadar ifade ediyor ki " yıldızlı Gece"ya da renkli portreler ve otoportreler, onu mutlaka büyüleyecektir. Van Gogh'un döneminde geliştirdiği tüm yaratıcı buluntular sanki. yaratıcı yol.

Modern dünyada Van Gogh'un "İrisleri"

Günümüzde çok az insan reprodüksiyon satın alıyor ünlü tablolar iç dekorasyon için - büyük çerçevelerdeki tozlu resimler müzeler için uygundur, ancak modern konutlar için uygun değildir. Ancak Van Gogh'un çalışmaları eşlik ediyor modern adam başka şekillerde, çünkü alaka düzeyi artık her zamankinden daha popüler. Örneğin Van Gogh'un "İrisler"i 1989 yılında Yves Saint Laurent koleksiyonunda baskı olarak kullanılmıştır.

"Süsenler" grafiğini kullanan diğer tasarım çözümleri de önemlidir - tüm duvarda bir reprodüksiyon haline gelebilir veya vitray mozaik şeklinde katlanabilirler (örneğin, banyoda veya mutfakta). Ya da tişört, telefon kılıfı, küpe, çanta ve daha fazlası üzerine baskı olarak kullanılabilirler. Birçok kişi Van Gogh'un İrislerini bilir. Bir müzedeki orijinal veya bir tişörtün röprodüksiyonu - farketmez, asıl önemli olan harika bir sanatçının ruhuna dokunmaktır.

Van Gogh - İrisler (Les Iris).

Yaratılış yılı: 1889

Kanvas, yağ.

Orijinal boyut: 71×93cm

Getty Müzesi, Los Angeles

"İrisler" (fr. Les Iris) - Hollandalı ressam Vincent van Gogh'un bir tablosu. "İrisler" sanatçı tarafından 1889'da - ölümünden bir yıl önce, Saint-Remy-de-Provence yakınlarındaki St. Paul of Mausoleum hastanesinde yaşadığı sırada boyandı.

Sonraki çalışmalarında da kendini gösteren resimde yüksek bir gerilim yok. Tabloya "hastalığım için bir paratoner" adını verdi çünkü resim yapmaya devam ederek hastalığını kontrol altında tutabileceğini hissetti. Resim, Van Gogh ve bazı çağdaşlarının diğer eserlerinde olduğu gibi, Japon ukiyo-e baskılarının etkisini gösteriyor. Bu benzerlik, nesnelerin konturlarının seçiminde, alışılmadık açılarda, ayrıntılı alanların varlığında ve gerçekliğe karşılık gelmeyen düz bir renkle doldurulmuş alanların varlığında kendini gösterir.

Vincent van Gogh'un "İrisler" tablosunun açıklaması

Van Gogh'un "İrisler" adlı resmi, geç dönem onun yaratıcılığı. Tedavi sırasında yazılmış Psikiyatri Hastanesi Saint Remy'de. Nedeni çoktan ayrıldı parlak sanatçı, ancak ender aydınlanma anlarında, dünya resminin hazinesine giren yeni manzaralar ve natürmortlar yarattı.

"İrisler" resmi, Van Gogh'un eserlerinin çoğundan kaygı, kaygı olmaması bakımından farklıdır. Aksine tuval, dinginlik ve huzurla doludur. Burada doygun gölgeler yok, yarı saydamlık izlenimi, sulu boya görüntüsü yaratılıyor. Eleştirmenler genellikle "İrisler" in uygulama biçiminde Japon sanatçıların gravürleriyle benzerliğine dikkat çekerler.

Resim bahçenin bir bölümünü gösteriyor - arka planda süsenli bir çiçeklik ve çiçekli bir çalı. Alışılmadık açı dikkat çekicidir: Çiçekler bir çocuğun veya yerde oturan bir kişinin gözünden görülüyor gibi görünüyor. Süsenler neredeyse tüm alanı kaplar, sadece sarı-yeşil çimler üst köşeçimlerin devamına dair ipuçları. Turuncu-kırmızı toprak tonları sol üst köşedeki çiçeklerde yankılanıyor. Solda yalnız bir beyaz iris ve sağda soluk mavi bir simetri yaratarak algıyı dengeler.

Sanatçının aktarmaya çalıştığı ana fikir, renklerin tazeliği, rengi ve ifadesiydi. İrisler detaylandırılmış, yaprakların konturları siyahla vurgulanmış, küçük parçalar titizlikle izlendi - tüm bunlar Japon gravürlerine benzerlik veriyor.

Van Gogh hayatı boyunca resimlerinin sadece çevresinde gördüklerini değil, aynı zamanda hissettiklerini, tasvir ettiği dünya algısını da yansıtmasını sağlamaya çalıştı. "Süsenler", doğanın güzelliğini yukarıdan değil, onu gözlemleyerek, yaklaşarak, içine dalarak, rengarenk ve kokularıyla çevreleyerek görme arzusuyla doludur.