Orta Çağ'ın sanatsal kültürü. Orta Çağ'ın sanat kültürü Orta Çağ'da eğitim ve bilim

IV.Yüzyılda. Kuzey Avrupa ve Asya'dan kabilelerin adını alan Roma İmparatorluğu topraklarına işgali başladı. "Büyük Göç". Uzun bir süre Romalılar, barbar kabilelerin saldırısını durdurmayı başardılar (Romalılar, anlaşılmaz bir dil konuşan tüm yabancılara "barbarlar" adını verdiler). Barbarlar, Roma ile ittifaklara girdiler, imparatorluğu çevreleyen topraklara yerleştiler ve hatta Roma ordusunda paralı asker olarak görev yaptılar. 395 yılında Roma İmparatorluğu Doğu (Bizans) ve Batı olarak ikiye ayrıldı. İç çelişkilerle zayıflamış olan ikincisi, barbarlara karşı koyamadı. Aralıksız savaş koşullarında Roma yasaları çiğnendi, ticaret azaldı, şehirler çürümeye yüz tuttu. 410'da Roma, Vizigotların Alman kabileleri tarafından, 455'te Vandallar tarafından ele geçirilip yağmalandı. 476'da Alman paralı askerlerinin lideri Odoacer, son Roma imparatoru Romulus Augustulus'u görevden aldı ve İtalya'yı kendisi yönetmeye başladı. Batı Roma İmparatorluğu düştü.

Orta Çağ aşaması başladı - neredeyse on yüzyıl süren tarihi bir dönem.

Orta Çağ sanatı kendine özgü ve canlı bir biçim almadan önce, yeni ideallerin ve ilkelerin oluşum aşamasından geçmek zorundaydı. Hıristiyanlık bu süreçte önemli bir rol oynamıştır.

Antik çağlardan beri, ortaçağ sanatı bazı sanatsal formları ve zanaat becerilerini ödünç aldı. Böylece tapınak inşa etme, mozaik, fresk ve kitap minyatürleri yaratma teknikleri, Antik Dünya. Bununla birlikte, bu deneyimin erken Orta Çağ sanatında kullanılması, yalnızca daha önce Roma eyaletleri olan bölgelerde mümkündü; bölgelerin geri kalanı uzun süre barbar geleneklerinin egemenliğindeydi.

Barbarların kabileleri sürekli olarak bir yerden bir yere taşındı, bu nedenle o zamanın sanatı mimari anıtlarla değil, esas olarak silahlarla temsil edildi. takı ve eski mezarlarda ve hazinelerde bulunan çeşitli ev eşyaları. Barbar zanaatkarlar parlak renkleri ve pahalı malzemeleri - gümüş, altın, değerli taşlar.

V-VIII yüzyıllarda. eski Batı Roma İmparatorluğu topraklarında Cermen kabilelerinin devletleri ortaya çıktı: İtalya'da Ostrogotlar (daha sonra Lombardlar), İspanya'da Vizigotlar, Galya'da Franklar (modern Almanya ve Fransa), İngiltere'de Anglosaksonlar . Aynı zamanda, barbar halkları, sanata en doğrudan yansıyan Hıristiyanlığa dönüştü: azizlerin ve Hıristiyan sembollerinin görüntülerinin ortaya çıktığı Hıristiyan kiliseleri inşa edilmeye başlandı. Tapınaklar, Roma bazilikaları modeline göre inşa edildi ve onları masif taşlardan yığdı; zeminler için ahşap kullanılmıştır; çoğu durumda sütunlar doğrudan antik yapılardan ödünç alınmıştır.

Barbar devletler sürekli olarak birbirleriyle düşmanlık içindeydiler. Sürekli tehlike koşullarında, konut binalarının temel avantajı güvenlikleriydi - sonuç olarak güvenilir ve iyi güçlendirilmiş yapılar ortaya çıktı - kaleler. Kaleler yüksek yerlere dikildi ve etrafı yüksek bentler ve derin hendeklerle çevrildi.

"Carolenj Revival"

800 yılında Papa III. Bu imparatorun zamanından itibaren Avrupalı ​​hükümdarlar kendilerine kral demeye başladılar. Karolenj döneminde -Charlemagne'nin büyükbabası Charles Martell tarafından kurulan hanedanın adı buydu- antik çağ sanatta ideal ilan edildi. Eski gelenekler mimarlar ve inşaatçılar tarafından taklit edildi, genellikle eski binalardan ayrıntılar ödünç alındı; Roma resmi, minyatürcüler için bir model görevi gördü. O dönemin sanatına "Karolenj Rönesansı" adı verildi.

Carolingian Rönesansının mimari anıtlarından çok azı günümüze kadar gelebilmiştir. Bunların arasında Aachen'deki imparatorluk konutunun şapeli (788-805, Almanya) (gösteri), Lorsch'taki kapı salonuna sahip “kapı” (c. 800, Almanya) (gösteri) ve diğerleri bulunmaktadır. edebi kaynaklar geniş manastır komplekslerinin, surların, bazilika kiliselerinin ve konutların - "Pfalz" yoğun inşaatı hakkında biliniyor.

Tapınaklar ve saraylar, çok renkli mozaiklerle (806'dan sonra Germiny des Pres'teki hitabet) ve ayrıca içeriği zamanla daha da çeşitlenen fresklerle süslendi. Bilinen en eski Carolingian fresklerinin bulunduğu Munster'deki (İsviçre) Vaftizci Yahya Kilisesi (yaklaşık 800), Eski ve Yeni Ahit'ten konular üzerine boyanmıştır. Daha sonra ortaçağ sanatının karakteristik özelliklerinden biri haline gelen Son Yargı imgesi ilk kez bu kilisede ortaya çıktı.

Karolenjler döneminde kitap minyatür sanatı olağanüstü bir çiçeklenmeye ulaştı. 781-89'da. Adını sanatçıdan alan Godescalc İncili, Charlemagne'nin emriyle Aachen'deki saray kitap yazma atölyesinde yaratıldı. Kitaptaki diğer resimlerin yanı sıra, Charles'ın 781'de Paskalya'da Roma'ya yaptığı ziyareti ve oğlu Pepin'in Papa I. Adrian tarafından vaftiz edilmesini anlatan resimler var.

"Karolenj Rönesansının" en dikkat çekici eserlerinden biri, şu anda Utrecht Üniversitesi'nde saklanan, İncil temalarıyla ilgili çizimlerin kalem ve mürekkeple net bir grafik tarzda yapıldığı Utrecht Psalter'dır (9. yüzyıl) (gösteri). Hollanda). Kitapta yüz altmış beş çizim, her biri belirli bir mezmura karşılık gelir. Örneğin, demirhanede iki zanaatkarın olduğu sahne şu mezmur ayetini örneklendirir: "Tanrı'nın sözleri, yerin fırınında tasfiye edilmiş, yedi kez tasfiye edilmiş gümüş gibi pak sözlerdir." Utrecht Mezmurunun tarzı, diğer ortaçağ sanatı biçimleri üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Dokuzuncu yüzyılın ortalarından itibaren Tours'daki St. Martin manastırında yaratılan ünlü resimli el yazmaları. Charles II the Bald'ın sözde İncil'i (846-51), bu hükümdara bir kitap sunmanın ciddi bir sahnesini tasvir ediyor: zengin giyimli saray mensupları, din adamları ve muhafızlarla çevrili bir keşiş alayı imparatorun önünde beliriyor. Bu minyatür, Batı Avrupa ortaçağ sanatındaki gerçek bir olayın en eski temsillerinden biridir.

843'te Karolenj imparatorluğu çöktü. 9. yüzyılın ikinci yarısı boyunca, eski imparatorluğun topraklarında iç savaşlar durmadı ve bu da kültürde neredeyse tamamen bir düşüşe yol açtı.

Roma stili

X-XII yüzyıllarda. (ve bazı yerlerde - XIII.Yüzyılda) Batı Avrupa sanatında, sözde Romanesk tarz hakimdi; kilometre taşları ortaçağ sanatının gelişimi. Romanesk tarzın oluşumu, feodal ilişkilerin gelişmesi ve Katolik Kilisesi'nin ideolojisinden kaynaklanıyordu. Dini mimari alanında, Romanesk tarzın ana dağıtıcıları manastır tarikatlarıydı ve el yazmalarının inşaatçıları, ressamları, heykeltıraşları ve dekoratörleri keşişlerdi. Sadece XI yüzyılın sonunda. meslekten olmayan taş ustalarının gezgin artelleri ortaya çıkmaya başladı.

Ayrı Romanesk binalar ve kompleksler (manastırlar, kiliseler, kaleler) genellikle kırsal arazide inşa edildi ve "Tanrı şehrinin" dünyevi bir benzerliği veya feodal beyin gücünün görsel bir ifadesi olarak bölgeye hakim oldu. Romanesk binalar doğal çevre ile uyum içindeydi, kompakt formları ve net silüetleri, doğal kabartmayı ve çoğunlukla malzeme görevi gören yerel taşı, toprak ve yeşilliklerle organik olarak bir araya getirerek tekrarlıyor ve genelleştiriyor gibiydi. Binaların görünümü sakin ve ciddi bir güçle doludur. Romanesk binaların karakteristik özellikleri, ağırlığı dar pencere açıklıkları ve kademeli portallar (girişler) ile vurgulanan masif duvarların yanı sıra mimari kompozisyonun ana unsurlarından biri haline gelen yüksek kulelerdi. Romanesk yapı, yüzeyi bıçaklar, kemerli frizler ve galeriler tarafından parçalara ayrılan, duvar kütlesini ritmik hale getiren ancak yekpare bütünlüğünü ihlal etmeyen basit hacimlerden (küpler, paralelyüzlüler, prizmalar, silindirler) oluşan bir sistemdi. Tapınaklar, erken Hıristiyan mimarisinden miras kalan bazilika ve merkezli kilise türlerini geliştirdi; transeptin uzunlamasına neflerle kesiştiği noktada bir ışık feneri veya kulesi dikildi. Tapınağın ana bölümlerinin her biri, hem içeride hem dışarıda, diğerlerinden açıkça ayrılmış ayrı bir uzamsal hücreydi. İç kısımda, nefleri ve kiriş kemerlerini ayıran revakların ölçülü ritimleri, yapısal bir stabilite duygusu uyandırdı, bu izlenim, Romanesk tarzına gelen tonozlarla (esas olarak silindirik, çapraz, çapraz kirişli, daha az sıklıkla kubbeler) güçlendirildi. ahşap tavanların yerini alacak ve orijinal olarak yan neflerde göründü.

Eğer erken Romanesk tarzda, duvar resimleri dekorda önemli bir rol oynadı., daha sonra 11. yüzyılın sonunda - 12. yüzyılın başında, tonozlar ve duvarlar daha karmaşık bir konfigürasyon kazandığında, önde gelen tapınak dekoru türü, portalları ve genellikle tüm cephe duvarını süsleyen anıtsal kabartmalardı. iç kısımlarda sütun başlıkları üzerinde yoğunlaşmışlardı. Olgun Romanesk tarzda, düz rölyef, ışık-gölge efektleriyle doymuş, ancak her zaman duvarla organik bir bağlantıyı koruyan daha yüksek bir kabartma ile değiştirilir.

Romanesk dönemde kitap minyatürü gelişti, sanat ve el sanatlarının yanı sıra: döküm, kovalamaca, kemik oymacılığı, emaye, sanatsal dokuma, mücevher sanatı.

Romanesk resim ve heykelde merkezi yer, Tanrı'nın sınırsız ve müthiş gücü fikriyle ilgili temalar tarafından işgal edildi (İsa'nın ihtişamı, Son Yargı, vb.). Tüm Romanesk sanat türlerinde, geometrik veya flora ve fauna motiflerinden oluşan süslemeler önemli bir rol oynamıştır.

Fransa

Romanesk sanat, en istikrarlı şekilde, üç nefli bazilikaların en yaygın olduğu Fransa'da gelişti.

Burgonya'da, muhteşem pitoresk ve heykelsi dekorasyonla ayırt edilen en büyük ve en görkemli Romanesk kiliseler inşa edildi. Burgonya tapınakları arasında en ünlüsü Vezelay'daki Saint-Madeleine kilisesi (1120-50) ve Autun'daki Saint-Lazare katedrali (12. yüzyılın ilk yarısı) idi (gösteri).

Auvergne mimarisi, güç, sadelik ve anıtsallık ile karakterize edilir. Kalın duvarlı masif kiliselerde heykelsi süslemeler idareli kullanıldı (Clermont'taki Notre-Dame-du-Port Kilisesi, XII. Yüzyıl. (göster)).

Provence tapınakları, heykellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir, ancak Burgundy kiliselerinde olduğu gibi duvarların tüm yüzeyini kaplamaz, yalnızca sütunların başlıklarında ve portalların yanlarında bulunur (Aziz Trophime Kilisesi) Arles'te, X-XI yüzyıllar (gösteri)).

Romanesk tarzındaki Fransız seküler mimarisinde, merkezinde taş kule bulunan bir tür kale-kale - bir donjon (Loches Kalesi, 11.-12. yüzyılların dönüşü) gelişti. Kulenin birinci katında kiler, ikincisinde - efendinin odaları, üstlerinde - hizmetliler ve gardiyanlar için odalar, bodrumda - bir hapishane vardı. Kulenin tepesine bir saat asıldı. Kural olarak, kale derin bir hendekle çevriliydi. Hendek üzerinden ana kuleye atılan köprü, tehlike durumunda yükseltildi ve kulenin ana kapısı onunla kapatıldı. XII.Yüzyılın sonunda. kale duvarlarında, saldırganların üzerine taş atmak veya kaynar katran dökmek için boşlukları olan kuleler ve zeminde kapaklı galeriler belirdi.

Fransa'daki Romanesk resim, kitap minyatürleriyle geniş çapta temsil edilmektedir. 1028-72'de. Gaskonya eyaletindeki Saint-Sever manastırında, Kıyamet üzerine yorumların resimli bir el yazması oluşturuldu. Halk gelenekleri ruhuyla yapılan minyatürler, parlak doygun renklerle ayırt edilir ve alışılmadık derecede pitoresktir. Yazarları, adı bugüne kadar hayatta kalan birkaç sanatçıdan biri olan Stefan Garcia'dır.

Batı Avrupa ortaçağ kiliselerinde heykel ilk olarak 11. yüzyılda ortaya çıktı. Bunlar kabartmalar ve duvar süslemesinin küçük detaylarıydı. XII.Yüzyılda. heykel neredeyse tüm Avrupa'ya yayıldı. Romanesk dönemin öne çıkan sanat anıtları, duvarların cephelerini, portalları ve sütun başlıklarını süsleyen çok sayıda kabartmayı koruyan Autun'daki Saint-Lazare ve Vézelay'deki Saint-Madeleine Burgonya kiliselerinin heykelsi dekorasyonunu içerir (gösteri).

Almanya

Almanya'da Romanesk tarz, mimaride en eksiksiz ve canlı bir şekilde somutlaştırılmıştı.

Alman topraklarında, ıslah edilmiş manastırlarda inşa edilen mütevazı, bir anlamda münzevi kiliseler ile Mainz (1081-19. yüzyıl), Worms (1170-1240) ve Speyer'deki (1030) ünlü "imparatorluk" katedralleri arasında çarpıcı bir tezat vardır. -19. yüzyıl). .) - kalın duvarları, dar pencereleri ve masif kuleleri olan güçlü, görkemli bazilikalar (gösteri).

Almanya'da Romanesk dönemde heykel, kural olarak tapınakların içine yerleştirildi; ancak 12. yüzyılın sonunda cephelerde görünmeye başladı. İlk başta bunlar kabartma eklerdi, daha sonra - genişletilmiş kompozisyonlar. Haçların kabartma süslemeleri (Brunswick çarmıha gerilmesi, c. 1160), lambalar, yazı tipleri, mezar taşları, kutsal emanetler, kitap okumak için standlar vb.

Sözde "Osmanlı" döneminde (10. yüzyılın ikinci yarısı - 11. yüzyılın ilk yarısı), Alman resmi gelişti.

Osmanlı sanatının en çarpıcı özellikleri kitap minyatürlerinde kendini göstermiştir. Hayatta kalan el yazmalarının çoğu Oberzell manastırında yaratıldı. Otto İncili'nin minyatürleri ve II. Henry'nin İncil Okumaları Kitabı, bu okulun ustaları tarafından seçkin sanat eserleri olarak kabul edilir. Trier, minyatür sanatının bir başka merkeziydi. HAKKINDA yüksek beceri Trier okulunun sanatçıları, "Aziz Gregory Kaydı" (983) adı verilen el yazmasının minyatürlerine tanıklık ediyor. Bu, Papa Büyük Gregory'den gelen mektupların bir koleksiyonudur. Kitabın kendisi günümüze ulaşmadı, ancak bugüne kadar iki minyatür hayatta kaldı.

İngiltere

İngiltere'de, 1066'daki Norman Fethi sırasında, mükemmel bir kitap minyatürleri okulu yaratılmıştı.

Buna karşılık, ada mimarisi - Westminster Abbey'nin (1049-65) inşasında kıta ustalarının deneyimleri dikkate alınmış olsa da - daha arkaik bir gelişme aşamasındaki Normandiya ile karşılaştırılıyordu. Fatih William döneminde Londra Kulesi inşa edildi (1077 ve sonrası) (gösteri).

İtalya

İtalya'da, şehirlerin erken gelişimi, 11.-12. yüzyıllarda mimarinin doğasına damgasını vurdu. Avrupa çapında yaygın olan kaleler, hisarlar ve manastır komplekslerinin yanı sıra, burada uygun kentsel mimari de gelişti. Bir tür çok katlı zengin konut binası ortaya çıktı, atölye binaları ve ticaret loncaları inşa edildi.

Kült mimarisinde, İtalyan inşaatçılar kiliseler için bazilika tipine ve vaftiz binaları için merkezli tipe kararlı bir şekilde bağlı kaldılar; çan kuleleri (çan kuleleri) yuvarlak veya kare planlıydı.

Ortaçağ İtalyan mimarisinin bir şaheseri - Pisa'daki (XI-XIV yüzyıllar), Toskana'daki (gösteri) katedral topluluğu.

Ortaçağ İtalyan mimarisinin bir şaheseri - Toskana'daki Pisa'daki katedral topluluğu. İnşaatı, katedralin 1063 yılında şehrin eteklerinde yeşil bir çayır üzerine döşenmesiyle başladı. Girişim, Yunanca adı Busketo olan bir usta tarafından yönetiliyordu. Beş nefli katedralin transept kolları, aslında, apsisli iki küçük üç nefli bazilikadır - 5. yüzyılın Doğu Hıristiyan mimarisinin fikirlerine dayanan bir kompozisyon. 1118'den sonra Pisa Katedrali'nin yapımına usta Rainaldo tarafından devam edildi. Ana nefi uzattı ve cepheler dikti. Pisa'nın ana kutsal alanı, hafif kemerleri ve mermer kakmalı beyaz ve siyah (gri-mavi tonlu) taştan renkli astarını ona borçludur. Parlak güney güneşinde, katedral çayırın yeşillikleriyle tezat oluşturuyor ve gökyüzünün tüm renklerini içine alıyormuş gibi görünüyor. 1153'te Pisa Vaftizhanesi kuruldu. Mimar Diotisalvi, onu komşu katedrale benzer şekilde başlattı. Pisa'daki çan kulesinin (çan kulesi) inşasına Innsbruck'lu Wilhelm (Guglielmo) ve Bonanno'nun ustası tarafından önerildiği gibi 1174 yılında başlandı. Katedral ve vaftizhane gibi, çan kulesi de kör kemerlerle çevrili yekpare bir kaideye sahiptir. Üstlerinde altı sıra kemerli galeri yükselir. Böylece, üç binayı da birleştiren topluluğun tek bir leitmotifi ortaya çıktı. Toprağın düzensiz oturması nedeniyle, Pisa Çan Kulesi inşaat sırasında bile eğildi. Çan kulesinin düşmesini önlemek için 1301 yılında yapılan son kademe, dengeyi sağlamak için kulenin eğiminin tersi yönde kaydırılmıştır. Gotik camposanto (mezarlık) ile birleşen Pisa'daki Eğik Kule, katedral ve vaftizhane, olağanüstü bütünlük ve anıtsal ihtişamın bir ortaçağ topluluğunu oluşturur.

İtalya'daki Romanesk resim, erken Hıristiyan sanatı ve Bizans kültürünün etkisi altında şekillendi.

Avrupa'da Romanesk resmin gelişimi, Sicilya mozaiklerinden (Mesih Pantokrator. Montreal'deki katedralin apsisinin kabuklu mozaiği (gösteri)), özellikle Bizans tarafından yaratılan Palatine Şapeli'nin mozaik dekorasyonundan (gösteri) büyük ölçüde etkilenmiştir. ve yerel ustalar.

İtalyan ressamların hüneri, kitabı resimleme sanatında da kendini göstermiştir. Kitap yazma atölyeleri arasında önde gelen yer, Montecassino manastırının okulu tarafından işgal edildi. Minyatürler ayrıca laik kitapları süsledi.

İtalya'da Romanesk dönemin heykeli, esas olarak eski geleneklerin etkisi altında oluşmuştur. Romanesk heykelin en ünlü eserleri Kuzey İtalya'da yaratıldı. Bunlar Milano, Verona, Pavia'daki tapınakların anıtsal kabartmalarıdır. XII'nin İtalyan heykeltıraşları arasındaki en büyük kişilik - XIII yüzyılın başları. - Benedetto Antelami (1175 ile 1235 arasında çalıştı). Heykeltıraşın 1178 tarihli ve imzalı ilk eseri, Parma'daki katedralin transeptindeki "Haçtan İniş" (gösteri) kabartmasıdır.

ispanya

İspanya'da, kısmen Reconquista ile bağlantılı olarak, Romanesk dönemde, kale-kalelerin inşası (Alcazar Kalesi, Segovia, 9. yüzyıl (gösteri)) ve şehir surlarının inşası geniş çapta geliştirildi.

Ortaçağ İspanya'sının en önemli binası, Galiçya'daki (gösteri) Santiago de Compostela'daki (1077/78-1088, 1100-28) katedraldir. XVII-XVIII yüzyılların Perestroykası. önemli ölçüde değişti dış görünüş tapınak, ancak iç Romanesk karakterini korudu.

İspanyol resmi, Avrupa'nın Romanesk sanatında özel bir yere sahiptir. Bunlar iyi korunmuş anıtsal topluluklar ve şövale biçimli eserlerdir - sunaklar "frontales", boyalı kanopiler (İsa'nın ihtişamı. Tost'taki San Marti Kilisesi'nden gölgelik (gösteri). Yaklaşık 1200 - Gölgelik, üzerine monte edilmiş eğimli bir paneldir. sunak) ve bir minyatür . Romanesk İspanyol resminin tarzının oluşumunun temeli, doğrusal konturlara olan tutkusu ve yoğun, bazen uyumsuz renk kombinasyonları ile Mozarab unsuruydu. İspanya'daki anıtsal resim çalışmaları, kaba ve şiddetli bir ifadeyle işaretlenir, net bir kontur çizimine sahiptirler; yoğun, opak renkler tercih edilir, özellikle kahverengi tonlar karakteristiktir.

Gotik

"Gotik sanat" adı (İtalyan gotico'dan - Gotların Cermen kabilesinin adından sonra "Gotik") Rönesans'ta "barbar" olarak kabul edilen tüm ortaçağ sanatı için aşağılayıcı bir isim olarak ortaya çıktı. Daha sonra, "Gotik sanat" terimi, Orta Çağ'ın sonlarında (XII. Yüzyılın ortası ile XV-XVI. Yüzyıllar arasında) Avrupa sanatına verildi.

19. yüzyılın başından itibaren, 10-12. Yüzyılların sanatı için. "Romanesk tarz" terimi benimsendi, Gotik'in kronolojik çerçevesi sınırlıydı, erken, olgun (yüksek) ve geç ("alevli") Gotik'i seçti.

Gotik, Katolik Kilisesi'nin egemen olduğu ülkelerde gelişti. gotik sanat ağırlıklı olarak amaç olarak kült ve tema olarak dini kaldı: sonsuzlukla, "daha yüksek" irrasyonel güçlerle ilişkilendirildi. Romanesk tarzdan Gotik, mimarinin sanat sistemindeki önceliğini ve geleneksel dini bina türlerini miras aldı. Gotik sanatında özel bir yer işgal etti Katedral- mimari, heykel ve resim sentezinin en yüksek örneği (esas olarak vitray pencereler).

Gotik sanatın gelişimi, ortaçağ toplumunun yapısındaki önemli değişikliklerden de etkilenmiştir: merkezi devletlerin oluşumunun başlangıcı, şehirlerin büyümesi ve güçlenmesi, seküler güçlerin ilerlemesi - kentsel, ticaret ve zanaat ve mahkeme ve şövalye çevreleri. olarak kamu bilinci, zanaatlar ve teknikler, gerçek dünyayı kavrama ve estetik anlayış olanaklarını genişletti, yeni mimari tipler ve tektonik sistemler oluştu. Şehir planlaması ve sivil mimari yoğun bir şekilde gelişti. Kentsel mimari topluluklar, kült ve laik binaları, surları, köprüleri ve kuyuları içeriyordu. Ana şehir meydanı genellikle alt katlarda pasajlı evler, perakende satış ve depo odaları ile sıralanırdı. Ana caddeler meydandan ayrıldı; caddeler ve bentler boyunca dizilmiş yüksek duvarlı iki, nadiren üç katlı evlerin dar cepheleri. Şehirler, zengin bir şekilde dekore edilmiş seyahat kuleleri olan güçlü duvarlarla çevriliydi. Kralların ve feodal beylerin şatoları yavaş yavaş tahkimat, saray ve ibadet yerlerinden oluşan karmaşık komplekslere dönüştü. Genellikle şehrin merkezinde, binalarına hakim olan, şehir hayatının merkezi haline gelen bir kale ya da katedral bulunuyordu. İçinde ilahi ayinlerle birlikte teolojik tartışmalar düzenlendi, gizemler oynandı, kasaba halkının toplantıları yapıldı.

Gotik katedraller, Romanesk dönemin manastır kiliselerinden önemli ölçüde farklıydı: Romanesk kilise ağır ve bodur, Gotik katedral hafif ve yukarı doğru yönlendirilmiş. Bunun nedeni, Gotik katedralde yeni bir tonoz tasarımı kullanmaya başlamalarıdır. Romanesk bir kilisede masif tonozlar kalın duvarlara dayanıyorsa, o zaman Gotik bir katedralde tonoz nervür adı verilen kemerlere dayanır. Gotik yapının temeli çapraz tonozdu. Genel olarak konuşursak, tonozları desteklemek için kemerlerin kullanılması Gotik dönemden çok önce biliniyordu. Gotik'te nervürlü tonoz döşeme sistemi değişti. Kaburgalar artık tonozun yapımını tamamlamadı, ondan önce geldi. Dört sütun başlangıçta yanak kemerleriyle birbirine bağlandı, ardından iki çapraz kemer canlı olarak atıldı. Bu tasarım, gelecekteki kasanın iskeletini oluşturdu. Tonozu oluşturan kemerlere nervür adı verilir. Hafif taş levhalardan yapılmış kalıbı taşımaları ve sabitlemeleri istendi. Şimdi, nervürlü tonozun kullanılmasıyla, yerçekimi ve itme kuvvetlerinin uygulama noktaları inşaatçılar için son derece açık hale geldi. Gotik mimarisinin önemli bir yeniliği, ilk uç ve ardından çapraz nervürler olarak neşter kemerlerin tutarlı kullanımıydı. Daha küçük bir itişleri vardı, ana baskı desteğe yönlendirildi. Duvar değil, dayanaklar Gotik mimarinin işleyen parçası haline geldi. Ortaya çıkan yükleri ortadan kaldırmak için, tonozların yanal itişi, dış duvarlardan çıkarılan bağımsız bir yapısal eleman - bir tutma çıkıntısı direği, bir payanda - tarafından söndürüldü. Orta nefin yanlardan daha yüksek olduğu bazilika tipi binalarda, ana nefin kasasından dış duvarın payandasına atılan özel bağlantı kemerleri - uçan payandalar - kullanılmıştır. Bu tasarım, duvarların kalınlığını azaltmayı ve tapınağın iç alanını arttırmayı mümkün kıldı. Duvarlar tonoz için destek olmaktan çıktı ve bu da içlerinde birçok pencere, kemer ve galeri yapılmasını mümkün kıldı. Gotik katedralde, duvarın düz yüzeyi kayboldu, bu nedenle duvar resmi yerini vitray pencereye bıraktı - bir pencere açıklığına yerleştirilmiş, birbirine tutturulmuş renkli camlardan oluşan bir görüntü. Romanesk tapınağında, tek tek parçaları Gotik'te açıkça çizilmişti - aralarındaki sınırlar silinmişti. Katedralin alanı - çok sayıda mimari ve heykelsi süslemeyle, vitray pencerelerden dökülen ışıkla - bir mucize rüyasını somutlaştıran cennetsel dünyanın bir görüntüsünü yarattı.

Heykel, güzel sanatın ana türüydü - katedralin içi ve dışı çok sayıda heykel ve kabartma ile süslenmişti. Romanesk heykellerin katılığı ve izolasyonu yerini figürlerin hareketliliğine, birbirlerine ve izleyiciye hitap etmelerine bıraktı. Gerçek doğal formlara, bir kişinin fiziksel güzelliğine ve duygularına ilgi vardı, annelik, manevi ıstırap, şehitlik ve bir kişinin fedakarlık konuları yeni bir yorum aldı. Mesih'in imajı değişti - şehitlik teması öne çıktı. Gotik'te, Tanrı'nın Annesi kültü gelişti - neredeyse aynı anda, Orta Çağ'ın özelliği olan güzel bir bayana tapınma ile. Genellikle her iki kült iç içe geçmişti ve Tanrı'nın Annesi güzel bir kadın kılığında ortaya çıktı. Aynı zamanda, mucizelere, fantastik hayvanlara, muhteşem canavarlara olan inanç korunmuştur - görüntüleri Gotik sanatta olduğu kadar Romanesk'te de bulunur (kimeralar veya gargoyles - drenaj borusu heykelleri şeklinde). Gotik, lirizm ve trajik duygular, yüce maneviyat ve sosyal hiciv, fantastik grotesk ve folklor, keskin yaşam gözlemleri organik olarak iç içe geçmiştir. Gotik çağda kitap minyatürleri gelişti, azizlerin görüntüleri ve kutsal tarihten sahnelerle zengin bir şekilde resmedilen kilise kitapları, saat kitapları (takvime göre dağıtılan dua ve metin koleksiyonları), romanlar ve tarihi kronikler yaygınlaştı. Sunak resmi de ortaya çıktı ve lonca zanaatının yüksek düzeyde gelişmesiyle ilişkili dekoratif sanat yüksek bir yükselişe ulaştı.

Fransa

Gotik, XII.Yüzyılın ortalarında Kuzey Fransa'da (Ile-de-France) ortaya çıktı. ve on üçüncü yüzyılın ilk yarısında gelişti. Taş Gotik katedraller klasik formlarını Fransa'da aldı. Kural olarak, bunlar, radyal şapellerin ("şapellerin tacı") bitişik olduğu, enine nefli ve koronun yarım daire biçimli baypasına sahip 3-5 koridorlu bazilikalardır. Yüksek ve ferah iç mekanları, vitray pencerelerin renkli titreşimleriyle aydınlatılıyor. Sıra sıra ince sütunlar, sivri sivri kemerlerin güçlü yükselişi ve üst galerideki revakların hızlandırılmış ritmi mihraba doğru durdurulamaz bir hareket izlenimi veriyor. Yüksek ana ve yarı karanlık yan neflerin kontrastı sayesinde, alanın sonsuzluğu hissi veren pitoresk bir görünüm zenginliği ortaya çıkıyor. Fransız katedrallerinin çift kuleli batı cepheleri, üç "perspektif" portalı ve merkezde desenli yuvarlak bir pencere ("gül") ile yukarıya doğru özlemi net bir artikülasyon dengesiyle birleştirir. Cephelerde sivri kemerler ve zengin mimari, plastik ve dekoratif detaylar - desenli süpürgelikler, şişeler, yengeçler vb. Portalların sütunlarının önündeki ve üst kemerli mutfaklarındaki konsollardaki heykeller, portalların kaideleri ve alınlıklarındaki kabartmalar ve ayrıca sütun başlıkları üzerindeki kabartmalar, karakterleri ve bölümleri içeren bütünleyici bir sembolik olay örgüsü sistemi oluşturur. Kutsal Yazılar, alegorik görüntüler. Gotik heykelin en iyi eserleri - Chartres, Reims, Amiens'teki katedrallerin cephelerinin dekoratif heykelleri - manevi güzellik, samimiyet ve asil duygularla doludur. Tapınakların diğer bölümleri de kabartmalar, heykeller, çiçekli süslemeler, fantastik hayvan resimleriyle süslenmişti; dekordaki seküler motiflerin bolluğu karakteristiktir: zanaatkârların ve köylülerin çalışmalarının sahneleri, grotesk ve hicivli görüntüler. Kırmızı, mavi ve sarı tonların hakim olduğu vitray pencerelerin teması da çeşitlidir. Erken Gotik, Paris'teki Notre Dame Katedrali'ni (1163-XIV yüzyılın ortaları) içerir (gösteri). XII-XIII yüzyılların başında Gotik gelişiminin olgun aşamasına geçiş. Bourges ve Chartres'te (gösteri) (1194-1225) katedrallerin inşası damgasını vurdu. Reims (1211-1481) ve Amiens'teki (XIII-XV yüzyıllar) (gösteri) olgun Gotik'in görkemli katedralleri, ritim zenginliği, mimari kompozisyonun mükemmelliği ve heykelsi dekorasyon ile ayırt edilir. Fransa'daki olgun Gotik stil, bu dönemde radyal olarak farklı yaprakları olan gül penceresinin özel ve yaygın tasarımından sonra bazen "ışıltılı" olarak anılır. Sanat, "ışıltılı" tarzda, muhteşem ihtişamın, hareketli maneviyatın ve zarif zarafetin özelliklerini elde etti. Hacimsel-plastik kompozisyonlar arka plana çekilir, duvarlar bedensiz bir ajur süslemesine dönüşür. Geçiş, örneğin Paris'teki Notre Dame Katedrali'nin (1257'den sonra) transeptinin güney kolunda özellikle belirgindir. "Işıltılı" Gotik'in gelişiminin zirvesi, Paris'teki Sainte-Chapelle'di (1243-48) (gösteri). 14. yüzyıldan itibaren şehir ve manastır salonu kiliseleri, kale ve saray şapelleri büyük önem kazandı. Geç (“alevli”) Gotik, pencere açıklıklarının tuhaf, alev benzeri bir modeliyle karakterize edilir (Rouen'deki Saint-Maclou Kilisesi). Seküler kentsel mimaride, Gotik'in kompozisyon ve süsleme teknikleri kullanılmıştır. Şehirlerin ana meydanında, zengin dekorasyona sahip, genellikle kuleli (Saint-Quentin belediye binası, 1351-1509) belediye binaları inşa edildi. Kaleler, zengin iç dekorasyona (Avignon'daki papalık sarayı kompleksi) sahip görkemli saraylara dönüştü, zengin vatandaşların konakları (“oteller”) inşa edildi.

Geç Gotik'te, boyalı ve yaldızlı ahşap heykelleri birleştiren iç mekanlarda heykelsi sunaklar yaygınlaştı. tempera boyama ahşap tahtalarda. Özellikle Mesih'in ve azizlerin acı çektiği sahnelerde acımasız bir doğrulukla aktarılan dramatik (genellikle yüceltilmiş) ifadeyle ayırt edilen yeni bir duygusal görüntü yapısı vardı. Laik konulardaki duvar resimleri ortaya çıktı (XIV-XV yüzyıllarda Avignon'daki papalık sarayında). Minyatürlerde (çoğunlukla saat kitaplarında), mekan ve hacmin aktarımı için görüntülerin ruhsallaştırılmış insanlığına yönelik bir arzu olmuştur. Güzel fildişi heykeller, gümüş kutsal emanetler, Limoges emayeleri, espaliers ve oymalı mobilyalar, Fransız Gotik dekoratif sanatının en güzel örnekleri arasındadır.

Almanya

Diğer ülkelerde olduğu gibi Almanya'da da Gotik sanatın temeli mimariydi. Onun yeni bir geçiş sanat sistemi kolay değildi. Gotik unsurların girişi düzensiz ve düzensizdi. Alman inşaatçılar, her şeyden önce, Fransız Gotik'in yapıcı değil, dekoratif tarafını algıladılar: yuvarlak gül pencereler, çıkıntılar, neşter kemerler, vb. Magdeburg, Bonn katedralleri (XI-XIII yüzyıllar) ve bir dizi yeniden inşa edilmiş Köln binası, örneğin Köln'deki Gereonskirche kilisesi (1219-27) geçiş binaları olarak sınıflandırılabilir. Alman Gotik sanatının altın çağı, 13. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. (Naumburg'daki katedral vb. (Göster)). Salon kiliseleri Almanya'da erken ortaya çıktı (Marburg'da Elisabethkirche, 1235-83), güneybatıda tek kuleli bir katedral tipi geliştirildi (Ulm'de Freiburg im Bresgau'da); kuzeyde, planların, hacimlerin ve yapıların sadeliğinin, sırlı ve desenli tuğlaların kullanıldığı desenli duvarcılıkla birleştirildiği tuğla kiliseler (Lübeck'teki Marienkirche) inşa edildi. En yakın Fransız prototipleri, Köln Katedrali'nin doğu korosu (gösteri) (1248'de başladı) ve Strasbourg'daki katedraldi (gösteri). Taş, tuğla ve yarı ahşap seküler yapılar (şehir kapıları, belediye binaları, dükkan ve depo binaları vb.) tip, kompozisyon ve dekor bakımından çeşitlilik gösterir.

Katedral heykelleri (Bamberg, Magdeburg, Naumburg'da) gerçeğe yakın somutluk ve anıtsallık, görüntülerin derin ifadesiyle ayırt edilir, ancak Fransızlara kıyasla Alman Gotik heykelinin eserleri daha az zarif ve incelikli bir şekilde yürütülür. Bamberg'deki katedralin heykelsi dekorasyonu erken Gotik'e aittir, burada çok sayıda kabartma ve Süvari figürü (gösteri) (yaklaşık 1237) vardır. Alman heykelinin olağanüstü bir eseri, Naumburg'daki katedralin kurucularının heykelleridir (Margrave Eckerhard ve Margraves Utta (gösteri), 13. yüzyılın ikinci yarısı).

Geç Alman Gotiği (14. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın başları), karmaşık tonoz desenlerine sahip salon kiliselerinin (Annaberg-Buchholz'daki Annenkirche, 1499-1525) ve saray salonlarının (Meissen'deki Albrechtsburg) parlak örneklerini verdi. Sunak heykeli ve resmi gelişti.

Hollanda

Antwerp ve Mechelen'deki katedral kuleleri, Hollanda Gotik'ine ihtişam getirdi, ancak özellikle zengin bir şekilde dekore edilmiş sivil binalar: kumaş sıraları (Brüj'de, 1248-1364) belediye binaları (Brüj'de, 1376-1421, Brüksel'de, 1401-55; içinde Gent, 1518-35) (göster).

İngiltere

Gotik, 12. yüzyılın son çeyreğinde İngiltere'ye girdi. ve İngiliz Kanalı boyunca belirgin bir ulusal kimlik kazandı. Büyük manastırlar, katedral inşaatının ana odak noktası olmaya devam etti. İngiliz Gotiğinin karakteristik özellikleri erken tespit edildi. Zaten 1174 yangınından sonra yeniden inşa edilen Canterbury Katedrali, Fransız prototiplerinden bir takım önemli farklılıklar gösterdi. Planda ortaya çıktılar: binanın biri diğerinden daha kısa olan iki geçişi var. Çift transept daha sonra Lincoln, Galler, Salisbury'deki katedrallerin ayırt edici bir özelliği haline geldi. Romanesk geleneklerin İngiltere'de ısrarcı olduğu kanıtlandı. Eski katedraller genişti ve radikal bir yeniden yapılanma gerektirmedi, eski çekirdeğe (Gloucester'daki Katedral'in doğu kısmı, Winchester'daki Katedral) yalnızca yeni Gotik "kıyafetler" konuldu. İngiliz mimarların çabaları, yeni sanatın yapıcı yönü kadar dekoratif yönüne de odaklandı. İngiliz katedrallerinin alanı uzun süre parçalanmış halde kaldı: koro, nefler, transeptler izole edildi, yatay bölümler dikey olanlara üstün geldi. Katedraller önemli ölçüde uzun kaldı. İngiliz Gotik, gerilmiş cepheler, geniş kapsamlı transeptler ve çeşitli türlerde girişlerle karakterize edilir. Apsisler çoğunlukla dikdörtgen sonlara sahipti; baypas ve şapelleri olan bir koro nadirdir. Batı kuleleri küçüktür, ancak kavşağın üzerindeki kule daha güçlü bir şekilde öne çıkmaktadır. İç kısımda, orta nef, kural olarak, yanların üzerinde önemli bir yüksekliğe yükselmedi, uçan payandaların rolü sınırlıydı, yan koridorların çatısı altına gizlendiler. Hacimlerin katı geometrik sadeliği, cephe ve tonozlardaki desenlerin zenginliği ve karmaşıklığı ile dengeleniyor. İngiliz mimarisindeki katedraller, manastır tipi binalarla ilişkilendirildi - bölüm salonları, şapeller, manastırlar. Gotik, İngiltere'de 16. yüzyılın ortalarına kadar önemini korudu. Erken veya "mızrak şeklinde" (pencerenin şekline göre) Gotik (XIII yüzyıl), olgun veya "süslü" (XIII sonu - XIV yüzyıl) ve geç veya "dik" Gotik (XV) yüzyıl). İngiltere'nin Gotik mimarisinin özgünlüğü en açık şekilde Salisbury, Lincoln, Galler, York katedrallerinde ortaya çıktı (gösteri).

Zengin yontulmuş batı cephesi (1220-39), bölüm salonu (1290-1319), Meryem Ana Şapeli ve doğu korosu (14. yüzyıl) ile Galler'de Romanesk bir binadan yeniden inşa edilen katedralin yapım aşamaları art arda değişime damgasını vurdu. İngiliz Gotik stilleri, bütünleyici ve etkileyici bir mimari topluluğa dönüşüyor. Planın birliği, bir transept ve bir koro ile bu üç nefli bazilikanın planının ilk taslağında zaten ana hatlarıyla belirtilmişti; 14. yüzyıl eklemeleri sadece geliştirdi ve karmaşıklaştırdı. Gerilmiş cephe, hareketli, dalgalı bir kütle olarak algılanıyor. Alçak yan kuleler aniden kırılarak dikey ritimleri yavaşlatır, portallar dekoratif eklemlere dahil edilir. Wells Katedrali'nde dikkat çekici olan, üst kısımlarla birbirine bağlanan orta haç kemerlerinin cesur tasarımıdır ("devrilmiş kemerler"). 14. yüzyılda inşa edilmişler, nefin eski kısmını "dekore edilmiş" tarzda yapılmış koro ile birleştiriyorlar.

İngiltere'deki en uzun binalardan biri olan (157 m) Lincoln'deki (1192-1380) (gösteri) Romanesk binanın yeniden yapılandırılması, İngiliz Gotik'e bir dizi yeni mimari teknik getirdi.

EKONOMİ VE GİRİŞİMCİLİK ENSTİTÜSÜ

(INEP)

okul dışı

SOYUT

Konuyla ilgili "Kültüroloji" konulu test çalışması

"Orta Çağ sanat kültürünün özellikleri"

Öğrenci grubu F-41kz Mironova Oksana Valerievna

Bilim danışmanı ___________________________________

Moskova 2007

GİRİİŞ

1. Sanat kültürü Ortaçağ avrupası

1.1. Amimari

1.2. Heykel

1.3. Tablo

1.5. Metal işleme

2. GOTİK SANAT VE MİMARLIK

3. Ortaçağ müziği ve tiyatrosu

3.1. Müzik

3.2. Tiyatro

3.2.1 Dini drama veya harika oyunlar

3.2.3. Ortaçağ laik draması

3.2.4. Oyunlar - ahlak

ÇÖZÜM

1. Orta Çağ Avrupa'sının sanatsal kültürü

Roma stili.

Ortaçağ Avrupa'sının ilk bağımsız, özellikle Avrupa sanat tarzı, Batı Avrupa'nın sanatını ve mimarisini yaklaşık 1000'den Gotik'in yükselişine kadar, çoğu bölgede 12. yüzyılın yaklaşık ikinci yarısına ve sonuna kadar karakterize eden Romanesk idi. hatta bazı bölgeler daha sonra. Roma'nın sanatsal kültürünün kalıntılarının ve barbar kabilelerin sentezinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. İlk başta proto-Romanesk tarzıydı.

Proto-Roma döneminin sonunda Romanesk üslubun unsurları Bizans, Orta Doğu, özellikle Bizans'tan Suriye'ye gelen Suriye ile karıştırıldı; diğer kuzey kabilelerinin stillerinin özelliklerine sahip Cermen, Kelt ile. Bu etkilerin çeşitli kombinasyonları, Batı Avrupa'da "Romalılar tarzında" anlamına gelen Romanesk ortak adını alan birçok yerel stil yarattı. Proto-Romanesk ve Romanesk üslubun hayatta kalan temelde önemli anıtlarının ana sayısı mimari yapılar olduğundan: bu dönemin çeşitli üslupları genellikle mimarlık okullarında farklılık gösterir.

1.1. Mimari

5.-8. yüzyılların mimarisi, Bizans kurallarına göre inşa edilen Ravenna'daki (İtalya) binalar dışında genellikle basittir. Binalar genellikle eski Roma binalarından çıkarılan veya bunlarla dekore edilen unsurlardan yapılmıştır. Pek çok bölgede bu tarz, erken Hıristiyan sanatının bir devamıydı. Bizans mimarisinden ödünç alınan yuvarlak veya çokgen katedral kiliseleri, Proto-Roma döneminde inşa edildi; daha sonra Fransa'nın güneybatısındaki Aquitaine'de ve İskandinavya'da inşa edildi.

Bu tipin en ünlü ve en iyi tasarlanmış örnekleri Bizans imparatoru Justinianus'un Ravenna'daki San Vitalo Katedrali (526-548) ve Charlemagne tarafından 792 ile 805 yılları arasında Ai-la-Capella'da (şimdiki Aachen) inşa edilen sekizgen saray şapelidir. , Almanya), doğrudan San Vitalo Katedrali'nden esinlenmiştir. Carolingian mimarların kreasyonlarından biri, Hıristiyan bazilikalarına eklenmeye başlayan çan kuleleriyle çevrili çok katlı bir giriş cephesi olan batı işi idi. Westworks, dev Romanesk ve Gotik katedrallerin cephelerinin prototipleriydi.

Önemli binalar da manastır tarzında inşa edildi. O dönemin karakteristik bir dini ve sosyal fenomeni olan manastırlar, hem keşişlerin hem de şapellerin konutlarını, ibadet ve ayin odalarını, kütüphaneleri ve atölyeleri birleştiren devasa binalar gerektiriyordu. Ayrıntılı proto-Romanesk manastır kompleksleri St. Gall'de (İsviçre), Reichenau adasında (Konstanz Gölü'nün Alman tarafı) ve Monte Cassino'da (İtalya) Benedictine rahipleri tarafından inşa edildi.

Romanesk dönemin mimarlarının olağanüstü bir başarısı, taş voltlarla (kemerli, destekleyici yapılar) binaların geliştirilmesiydi. Taş kemerlerin gelişmesinin ana nedeni, Proto-Romanesk binaların yanıcı ahşap tavanlarını değiştirme ihtiyacıydı. Voltaik yapıların tanıtılması, ağır duvarların ve sütunların genel kullanımına yol açtı.

1.2. Heykel

Romanesk heykellerin çoğu kilise mimarisine entegre edildi ve hem yapısal, hem yapıcı hem de estetik amaçlara hizmet etti. Bu nedenle kilise mimarisine değinmeden Romanesk heykelden bahsetmek zordur. Proto-Roma dönemine ait kemik, bronz, altından yapılmış küçük boyutlu heykel, Bizans modellerinin etkisi altında yapılmıştır. Çok sayıda yerel stilin diğer unsurları, ithal resimli el yazmaları, kemik oymaları, altın objeler, seramikler, kumaşlar ile tanınan Orta Doğu zanaatlarından ödünç alındı. Özellikle Alpler'in kuzeyindeki bölgelerde, göçmen halkların sanatlarından türetilen grotesk figürler, canavar resimleri, iç içe geçmiş geometrik desenler gibi motifler de önemliydi. Büyük ölçekli taş heykel süslemeleri Avrupa'da ancak 12. yüzyılda yaygınlaştı. Provence, Burgundy, Aquitaine Fransız Romanesk katedrallerinde cephelere birçok figür yerleştirilmiş ve sütunlardaki heykeller dikey destek unsurlarını vurgulamıştır.

1.3. Tablo

Romanesk resmin mevcut örnekleri, soyut süslemeli sütunlar gibi mimari anıtlardaki süslemelerin yanı sıra asılı kumaş resimleriyle duvar süslemelerini içerir. Pitoresk kompozisyonlar, özellikle anlatı sahneleri İncil hikayeleri duvarların geniş yüzeylerinde de azizlerin hayatından örnekler işlenmiştir. Ağırlıklı olarak Bizans resim ve mozaiklerini takip eden bu kompozisyonlarda figürler stilize ve düzdür, bu nedenle gerçekçi temsillerden çok semboller olarak algılanırlar. Mozaik, tıpkı resim gibi, ağırlıklı olarak bir Bizans tekniğiydi ve İtalyan Romanesk kiliselerinin mimari tasarımında, özellikle St. Mark Katedrali'nde (Venedik) ve Cefalu ve Montreal'deki Sicilya kiliselerinde yaygın olarak kullanılıyordu.

Proto-Romanesk sanatçılar, el yazmalarını resimlemede en üst düzeye ulaştı. İngiltere'de, Kutsal Ada'da (Lindisfarne) 7. yüzyılda önemli bir el yazması illüstrasyon okulu ortaya çıktı.

British Museum'da (Londra) sergilenen bu ekolün eserleri, büyük harfler, çerçeveler ve halı adı verilen tüm sayfalardaki desenlerin geometrik geçmeleriyle ayırt edilir ve bunlarla yoğun bir şekilde kaplanır. Büyük harf çizimleri genellikle grotesk insan, kuş ve canavar figürleriyle canlandırılır.

Güney ve Doğu Avrupa'daki bölgesel el yazması illüstrasyon okulları, örneğin 11. yüzyılın ortalarında Saint manastırında yapılan Beata Kıyametinin (Paris, Ulusal Kütüphane) bir kopyasında görülebileceği gibi, farklı özel stiller geliştirdi. -Kuzey Fransa'da Sever. 12. yüzyılın başlarında, tıpkı o dönemde heykelde olduğu gibi, kuzey ülkelerindeki el yazmalarının illüstrasyonları da ortak özellikler kazandı. İtalya'da hem minyatür resim hem de duvar resimleri ve mozaiklerde Bizans etkisi hakim olmaya devam etmiştir.

1.5. Metal işleme

Romantizm yanlısı ve Romanesk metal işleme- yaygın bir sanat formu - esas olarak dini ritüeller için kilise eşyaları oluşturmak için kullanıldı. Bu eserlerin birçoğu bugüne kadar Fransa dışındaki büyük katedrallerin hazinelerinde saklanmaktadır; Fransız Devrimi sırasında Fransız katedralleri soyuldu. Bu döneme ait diğer metal eserler, erken Kelt telkari takıları ve gümüş eşyalardır; Alman kuyumcularının son ürünleri ve ithal Bizans metal ürünlerinden ilham alan gümüş eşyalar ve Moselle ve Ren nehirlerinin bölgelerinde yapılan harika emayeler, özellikle emaye işi ve champlevé. İki ünlü metal işçisi, bronzlarıyla tanınan bir Alman olan Helmarshausen'li Roger ve Fransız emaye ustası Godefroy de Claire idi.

Romanesk bir tekstil işinin en iyi bilinen örneği, Baia Goblen adı verilen 11. yüzyıldan kalma bir nakıştır. Kilise kıyafetleri ve perdeler gibi diğer desenler günümüze ulaşmıştır, ancak Romanesk Avrupa'daki en değerli kumaşlar Bizans İmparatorluğu, İspanya ve Orta Doğu'dan ithal edilmiştir ve yerel zanaatkarların ürünü değildir.

2. Gotik sanat ve mimari

Şehirler geliştikçe ve sosyal ilişkiler geliştikçe Romanesk tarzın yerine yeni bir tarz geldi - Gotik. Dini ve laik binalar, heykeller, renkli camlar, resimli el yazmaları ve diğer güzel sanatlar Avrupa'da Orta Çağ'ın ikinci yarısında bu tarzda yapılmaya başlandı.

Gotik sanat, 1140 civarında Fransa'da ortaya çıktı ve sonraki yüzyılda Avrupa'ya yayıldı ve 15. yüzyılın büyük bölümünde ve Avrupa'nın bazı bölgelerinde 16. yüzyıla kadar Batı Avrupa'da var olmaya devam etti. Başlangıçta, gotik kelimesi İtalyan Rönesans yazarları tarafından, yalnızca Gotik barbarların eserleriyle karşılaştırılabileceği düşünülen, Orta Çağ'ın tüm mimari ve sanat biçimleri için aşağılayıcı bir etiket olarak kullanıldı. Daha sonra "Gotik" teriminin kullanımı, Romanesk'in hemen ardından gelen geç, yüksek veya klasik Orta Çağ dönemiyle sınırlıydı. Şu anda, Gotik dönem, Avrupa sanat kültürü tarihinin en önemli dönemlerinden biri olarak kabul ediliyor.

Gotik dönemin ana temsilcisi ve sözcüsü mimarlıktı.

Çok sayıda Gotik anıt laik olmasına rağmen, Gotik üslup, öncelikle bu yeni mimarinin o zaman için gelişmesini sağlayan ve tam olarak gerçekleştirilmesini sağlayan Orta Çağ'ın en güçlü inşaatçısı olan kiliseye hizmet etti.

Gotik mimarinin estetik kalitesi, yapısal gelişimine bağlıdır: nervürlü tonozlar, Gotik tarzın karakteristik bir özelliği haline geldi.

Ortaçağ kiliselerinin çok ağır olan güçlü taş tonozları vardı. Açmaya, duvarları itmeye çalıştılar. Bu, binanın çökmesine neden olabilir. Bu nedenle, duvarlar bu tür tonozları taşıyacak kadar kalın ve ağır olmalıdır. 12. yüzyılın başında duvar ustaları, çapraz, enlemesine ve boylamasına düzenlenmiş ince taş kemerleri içeren nervürlü tonozlar geliştirdiler. Daha ince, daha hafif ve daha çok yönlü olan (çünkü birçok kenarı olabilir) olan yeni tonoz, birçok mimari sorunu çözmüştür. Erken Gotik kiliseler çok çeşitli formlara izin verse de, 12. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Kuzey Fransa'da bir dizi büyük katedralin inşası, yeni Gotik tonozdan tam olarak yararlandı. Katedral mimarları, artık tonozlardan gelen dış patlama kuvvetlerinin nervürlerin (nervürlerin) birleşim yerlerindeki dar alanlarda yoğunlaştığını ve bu nedenle payandalar ve dış kemerli-uçan payandalar yardımıyla kolayca nötralize edilebileceğini keşfettiler.

Sonuç olarak, Romanesk mimarinin kalın duvarları, geniş pencere açıklıkları içeren daha ince duvarlarla değiştirilebilir ve iç mekanlar şimdiye kadar benzersiz bir aydınlatma aldı. Bu nedenle inşaat işinde gerçek bir devrim yaşandı.

Gotik tonozun gelişiyle birlikte, katedrallerin hem tasarımı, biçimi hem de düzeni ve iç mekanları değişti. Gotik katedraller genel bir hafiflik karakteri kazandı, gökyüzüne özlem duydu, çok daha dinamik ve etkileyici hale geldi. Büyük katedrallerin ilki Notre Dame Katedrali'ydi (1163'te başladı). 1194'te Chartres'teki katedralin temel taşı, Yüksek Gotik döneminin başlangıcı olarak kabul edilir. Bu dönemin doruk noktası, Reims'teki katedraldi (1210'da başladı). İnce dengeli oranlarında oldukça soğuk ve her şeyi fetheden Reims Katedrali, Gotik katedrallerin evriminde klasik bir sakinlik ve dinginlik anını temsil ediyor. Geç Gotik mimarisinin karakteristik bir özelliği olan delikli bölmeler, Reims Katedrali'nin ilk mimarının icadıydı. Bourges'deki katedralin yazarı (1195'te başladı) tarafından temelde yeni iç çözümler bulundu. Fransız Gotik'in etkisi hızla Avrupa'ya yayıldı: İspanya, Almanya, İngiltere. İtalya'da o kadar güçlü değildi.

Heykel. Romanesk geleneklerin ardından, Fransız Gotik katedrallerinin cephelerindeki çok sayıda nişte, Katolik Kilisesi'nin dogmalarını ve inançlarını kişileştiren taştan oyulmuş çok sayıda figür dekorasyon olarak yerleştirildi. 12. ve 13. yüzyılın başlarındaki Gotik heykel, ağırlıklı olarak mimari karakterdeydi. En büyük ve en önemli figürler girişin iki yanındaki açıklıklara yerleştirilmiştir. Sütunlara bağlı oldukları için sütun heykelleri olarak biliniyorlardı. Sütun heykellerin yanı sıra, Roma döneminden beri Batı Avrupa'da bilinmeyen bir sanat formu olan bağımsız anıtsal heykeller yaygındı. Hayatta kalan en eski heykeller, Chartres Katedrali'nin batı portalındaki sütunlardır. Hâlâ eski Gotik öncesi katedraldeydiler ve yaklaşık 1155'ten kalmaydılar. İnce, silindirik figürler, bağlandıkları sütunların şeklini takip ediyor. Soğuk, katı, çizgisel bir Romanesk tarzda yürütülürler, bu yine de figürlere amaçlı maneviyatın etkileyici bir karakterini verir.

1180'den itibaren, heykeller bir zarafet, kıvrımlılık ve hareket özgürlüğü duygusu kazandığında, Romanesk stilizasyon yeni bir stile taşınmaya başlar. Bu sözde klasik üslup, on üçüncü yüzyılın ilk on yıllarında Chartres Katedrali'nin kuzey ve güney transeptlerinin portallarındaki geniş bir heykel serisinde doruğa ulaşır.

Natüralizmin ortaya çıkışı. 1210 civarında Notre Dame'ın Taç Giyme Kapısı'nda başlayıp 1225'ten sonra Amiens Katedrali'nin batı portalında, yüzeylerin dalgalı, klasik özellikleri yerini daha sade hacimlere bırakmaya başlar. Reims Katedrali'nin heykellerinde ve Saint-Chapelle Katedrali'nin iç kısmında, abartılı gülümsemeler, vurgulu badem şeklindeki gözler, küçük kafalarda demetler halinde düzenlenmiş bukleler ve tavırlı pozlar, natüralist formların sentezinin paradoksal bir izlenimini yaratır. ve ince maneviyat.

3. Ortaçağ müziği ve tiyatrosu

3.1. ortaçağ müziği

Ortaçağ müziği, doğası gereği ağırlıklı olarak ruhanidir ve Katolik Ayininin gerekli bir bileşenidir. Aynı zamanda, seküler müzik, Orta Çağ'ın başlarında şekillenmeye başlar.

Dünyevi müziğin ilk önemli biçimi, Provençal'daki ozanların şarkılarıydı. 11. yüzyıldan bu yana, ozan şarkıları 200 yıldan fazla bir süredir, özellikle kuzey Fransa'da, diğer birçok ülkede etkili olmuştur. Ozan sanatının zirvesine 1200 civarında Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille tarafından ulaşıldı. Bernard, karşılıksız aşk hakkında yazdığı üç sözle ünlüdür. Bazı mısra biçimleri, 7 veya 8 mısralık üç stanzasıyla 14. yüzyıl türküsünü önceden haber verir. Diğerleri haçlılar hakkında konuşur veya herhangi bir aşk önemsizliğini tartışır. Çok sayıda kıtadaki pastoraller, şövalyeler ve çobanlar hakkında banal hikayeler aktarır.

Rondo, virelai gibi dans şarkıları da repertuarlarında yer alıyor. Tüm bu monofonik müzikler bazen yaylı veya üflemeli çalgılar eşliğinde olabilir. Seküler müziğin çok sesli hale geldiği 14. yüzyıla kadar durum böyleydi.

3.2. ortaçağ tiyatrosu

İronik bir şekilde, litürjik drama biçimindeki tiyatro, Avrupa'da Roma Katolik Kilisesi tarafından yeniden canlandırıldı. Kilise etkisini genişletmenin yollarını ararken, çoğu kez teatral unsurlar içeren pagan ve halk bayramlarını uyarladı. 10. yüzyılda birçok kilise tatili dramatizasyon fırsatı sağladı: genel olarak konuşursak, Ayinin kendisi bir dramadan başka bir şey değildir.

Palm Pazar günü kiliseye yapılan geçit töreni gibi bazı bayramlar teatrallikleriyle ünlüydü. Antiphonal veya soru-cevap, ilahiler, ayinler ve kanonik korolar diyaloglardır. 9. yüzyılda, mecaz olarak bilinen antifonal çanlar, kitlenin karmaşık müzikal unsurlarına dahil edildi. Bilinmeyen bir yazar tarafından yazılan üç bölümlü kinayeler (üç Meryem ve Mesih'in mezarındaki melekler arasındaki diyalog), yaklaşık 925'ten beri ayinle ilgili dramanın kaynağı olarak kabul ediliyor. 970 yılında, bu küçük drama için kostüm unsurları ve jestler de dahil olmak üzere bir talimat veya el kitabının bir kaydı ortaya çıktı.

3.2.1. Dini drama veya mucizevi oyunlar.

Sonraki iki yüz yıl boyunca, rahipler veya koro çocukları tarafından canlandırılan çeşitli İncil hikayelerini içeren ayinle ilgili drama yavaş yavaş gelişti. İlk başta kilise kıyafetleri ve kiliselerin mevcut mimari detayları kostüm ve dekorasyon olarak kullanıldı, ancak kısa süre sonra daha fazla törensel dekorasyon icat edildi. Ayinle ilgili drama geliştikçe, genellikle dünyanın yaratılışından Mesih'in çarmıha gerilmesine kadar sahneleri tasvir eden pek çok İncil teması arka arkaya sunuldu. Bu oyunlara farklı adlar verildi - tutkular (Tutku), Mucizeler (Mucizeler), kutsal oyunlar. Kilise nefinin çevresinde, genellikle sunakta cennet ve nefin karşı ucunda cehennemin girişini temsil eden, ağzı açık ayrıntılı bir canavarın başı olan Cehennem Ağzı ile uygun süslemeler yükseltildi. Bu nedenle, oyunun tüm sahneleri aynı anda sunulabilir ve eyleme katılanlar, sahnelere bağlı olarak kilisede bir yerden başka bir yere taşındı.

Oyunlar, belli ki, epizotlardan oluşuyor, kelimenin tam anlamıyla bin yıllık dönemleri kapsıyor, aksiyonu en çeşitli yerlere aktarıyor ve alegorilerin yanı sıra farklı zamanların atmosferini ve ruhunu temsil ediyordu. Açıkça katarsis için önkoşullar ve koşullar yaratmaya odaklanan antik Yunan trajedisinin aksine, ortaçağ draması her zaman çatışmaları ve gerilimi göstermedi. Amacı, insan ırkının kurtuluşunu dramatize etmekti.

Kilise erken ayinle ilgili dramayı didaktik kapasitesinde desteklese de, eğlence ve gösteri arttı ve baskın olmaya başladı ve kilise drama şüphesini dile getirmeye başladı. Tiyatronun yararlı etkilerini kaybetmek istemeyen kilise, kilise kiliselerinin duvarlarından dramatik performanslar getirerek ödün verdi. Aynı malzeme tasarımı şehirlerin pazar meydanlarında yeniden yaratılmaya başlandı. Dini içeriğini ve odağını korurken drama, sahnelenen karakterinde çok daha laik hale geldi.

3.2.3 Ortaçağ laik draması

14. yüzyılda tiyatro prodüksiyonları Corpus Christi bayramıyla ilişkilendirildi ve 40'a kadar oyun içeren döngüler halinde geliştirildi. Bazı akademisyenler, bu döngülerin, ayinle ilgili drama ile eş zamanlı da olsa, bağımsız olarak geliştiğine inanıyor. Dört ila beş yıllık bir süre boyunca topluluğa sunuldular. Her yapım bir ya da iki gün sürebiliyordu ve ayda bir sahneleniyordu. Her oyunun sahnelenmesi bir atölye veya ticaret loncası tarafından finanse edildi ve genellikle atölyenin uzmanlığını oyunun konusuyla bir şekilde ilişkilendirmeye çalıştılar - örneğin, gemi yapımcılarının atölyesi Nuh hakkında bir oyun sahneleyebilirdi. Oyuncular genellikle okuma yazma bilmeyen amatörler olduğu için, anonim oyun yazarları hatırlaması kolay ilkel dizelerle yazma eğilimindeydiler. Ortaçağ dünya görüşüne uygun olarak, tarihsel doğruluk genellikle göz ardı edildi ve neden-sonuç mantığına her zaman saygı gösterilmedi.

Gerçekçilik, yapımlarda seçici bir şekilde kullanıldı. Oyunlar, yalnızca çağdaşlarının bildiği tamamen yerel koşullara yapılan göndermeler olan anakronizmlerle doludur; zaman ve yerin gerçekleri çok az ilgi gördü. Kostümler, mobilyalar ve mutfak eşyaları tamamen moderndi (ortaçağ Avrupası). Bir şey aşırı doğrulukla tasvir edilebilir - aktörlerin çok gerçekçi bir çarmıha gerilme veya asılma performansı nedeniyle neredeyse nasıl öldüklerine ve şeytanı oynayan aktörlerin kelimenin tam anlamıyla yanarak öldüğüne dair raporlar var. Öte yandan, Kızıldeniz sularının geri çekildiği olay, denizin onları yuttuğunu gösteren bir işaret olarak, Mısırlıların üzerine kırmızı bir kumaşın basit bir şekilde atılmasıyla gösterilebilir.

Gerçeğin ve simgeselin özgür karışımı, ortaçağ algısına müdahale etmedi. Mümkün olan her yerde gösteriler ve halk oyunları sahnelendi ve cehennem ağzı genellikle mekanik harikalar ve piroteknik için en sevilen çaba nesnesiydi. Döngülerin dini içeriğine rağmen, giderek daha fazla eğlence haline geldiler. Üç ana biçim kullanıldı. İngiltere'de karnaval arabaları en yaygın olanıydı. Eski kilise dekorasyonlarının yerini, şehirde bir yerden bir yere hareket eden küçük modern gemiler gibi ayrıntılı hareketli sahneler aldı. Seyirciler bu tür her yerde toplandı: sanatçılar vagonların platformlarında veya sokaklarda inşa edilen sahnelerde çalıştı. İspanya'da da aynısını yaptılar. Fransa'da senkronize prodüksiyonlar kullanıldı - toplanmış seyircilerin önünde uzun, yükseltilmiş bir platformun kenarları boyunca çeşitli manzaralar birbiri ardına yükseldi.

Son olarak, yine İngiltere'de oyunlar bazen "yuvarlak" olarak sahnelenirdi - dairesel bir platformda, sahne çevresine yerleştirilmiş sahne ve sahne arasında oturan veya ayakta duran seyirciler.

3.2.3. ahlak oyunları

Aynı dönemde, çoğunlukla dünyevi eğlence karakterini inatla koruyan isimsiz yazarlar tarafından halk oyunları, laik farslar ve pastoraller ortaya çıktı. Bütün bunlar, 15. yüzyılda ahlak oyunlarının gelişimini etkiledi. İlgili karakterlerle Hıristiyan teolojisinin temaları üzerine yazılmış olsalar da, ahlakçılar İncil'den bölümleri temsil etmedikleri için döngüler gibi değildi. Alegorik, müstakil dramalardı ve âşıklar veya hokkabazlar gibi profesyoneller tarafından oynanıyordu. "Herkes" gibi oyunlar genellikle bireyin yaşam yolunu konu alırdı. Alegorik karakterler arasında Ölüm, Oburluk, İyi İşler ve diğer ahlaksızlıklar ve erdemler gibi figürler vardı.

Bu oyunlar bazen modern algı için zor ve sıkıcıdır: mısraların kafiyeleri tekrarlanır, doğaçlama niteliğindedir, oyunlar Shakespeare'in dramalarından iki veya üç kat daha uzundur ve ahlak dosdoğru ve öğretici bir şekilde duyurulur. Ancak sanatçılar, performanslara müzik ve aksiyon katarak ve çok sayıda ahlaksızlık ve iblis karakterinin komik olanaklarını kullanarak bir tür halk draması yarattılar.

Çözüm

Orta Çağ, yoğun manevi yaşamın, önceki bin yılın tarihsel deneyimini ve bilgisini sentezleyebilecek dünya görüşü yapılarının karmaşık ve zorlu arayışlarının olduğu bir dönemdir.

Bu çağda insanlar, önceki zamanlarda bildiklerinden farklı olarak yeni bir kültürel gelişim yoluna girebildiler. İnanç ve aklı denemeye çalışan, kendilerine sunulan bilgilere dayanarak ve Hıristiyan dogmatizminin yardımıyla dünyanın resimlerini inşa eden Orta Çağ kültürü, yeni sanatsal stiller, yeni bir kentsel yaşam tarzı yarattı. İtalyan Rönesansı düşünürlerinin görüşünün aksine, Orta Çağ bize bilimsel bilgi ve eğitim kurumları da dahil olmak üzere manevi kültürün en önemli başarılarını bıraktı. Filozof, bilim uzmanı ve kültür bilimci M.K. Petrov: Ortaçağ kültürünü yapı iskelesiyle karşılaştırdı. Onlarsız bir bina inşa etmek imkansızdır. Ancak bina tamamlandığında iskele kaldırılır ve nasıl göründüğü ve nasıl düzenlendiği ancak tahmin edilebilir. Modern kültürümüzle ilgili olarak ortaçağ kültürü, tam olarak bu tür ormanların rolünü oynadı: onsuz, ortaçağ kültürünün kendisi temelde hiçbir şeye benzemese de, Batı kültürü ortaya çıkmazdı.

Kaynakça

1. Bakhtin M.M. François Rabelais'in yaratıcılığı ve Orta Çağ ve Rönesans halk kültürü. - M., 1965

2. Bespyatov E. Açık hava tiyatrosu. - Halk Tiyatrosu, 1948

3. Gurevich A.Ya. Ortaçağ kültürü kategorileri. - M., 1987

4. Gurevich A.Ya. Çağdaşların gözünden Ortaçağ Avrupası kültürü ve toplumu. - M., 1989

5. Gurevich A.Ya. Ortaçağ Dünyası: Sessiz Çoğunluğun Kültürü. - M., 1990

6. Darkevich V.P. Orta Çağ halk kültürü. XI-XVI yüzyıl sanatında dünyevi şenlikli yaşam. - M., 1988

7.Dobiash-Rozhdestvenskaya.O.A.Batı Avrupa Orta Çağ Kültürü. - M., 1989

8 Le Goff. J. Orta Çağ Batı Medeniyeti. - M., 1992

9 Rutenburg VI. şehir kültürü: Orta Çağ ve modern zamanların başlangıcı. - L., 1986

10 Ryumin E.N. Toplu şenlikler. - M.-L., 1927

7. Sharoev I.G. Sahne yönetmenliği ve toplu performanslar. - M.: "Aydınlanma", 1986

Romanın özelliği artistik kültür, - bir portre belirlemeye odaklanın ... oluşumu ve başlangıcı Ortaçağa ait dönem. tarih artistik kültür Ortaçağa ait Avrupa ikiye bölündü...

Orta Çağ'ın sanat kültürü, kronolojik olarak antik olanı takip eder ve kültürün küresel gelişiminde istisnai bir yer tutar.

Orta Çağ düşüncesi ortaya çıktığında, şövalye şatoları ve Gotik katedraller, haçlı seferleri ve feodal çekişmeler, Engizisyon yangınları ve şövalye turnuvaları hayal ediyoruz ... "Orta Çağ" genellikle kasvetli ve gerici her şeyle eşanlamlı hale gelir, olduğu gibi bir yanda antik çağın, öte yanda Rönesans'ın kalın gölgesi tarafından yutuldu. Ancak Avrupa uluslarının doğup şekillendiği Orta Çağ'dı. modern devletler modern dillerin temellerini oluşturmuştur. Ve dünya medeniyetinin temelini oluşturan kültürel değerlerin birçoğunun geçmişi Orta Çağ dönemine kadar uzanmaktadır.

Sanatsal kültürün ortaçağ aşamasının gelişiminin başlangıcı, Avrupa'daki Batı Roma İmparatorluğu'nun son eski köle sahibi devletinin düşüşüyle ​​​​belirlenen MS 5. yüzyılın sonuna kadar uzanır (476). Orta Çağ döneminin sonu, Rönesans'ın başlangıcı anlamına gelen Doğu Roma İmparatorluğu Bizans'ın (1453) merkezi Konstantinopolis'in düşüşüyle ​​\u200b\u200bağlantılıdır.

Orta Çağ'ın sanatsal kültürü, gelişiminde geçti. iki dönem:

1 - dini bir dünya görüşünün etkisiyle karakterize edilen 11. - 12. yüzyılların kültürü, dolayısıyla ruhban edebiyatının ve diğer sanat türlerinin varlığı;

2 - ortaçağ şehirlerinin gelişmesi ve kentsel sanatın oluşumu ile ilişkili XII - XV yüzyılların kültürü.

Her şeyden önce, Orta Çağ insanının yaşamının ve tavrının temelini oluşturan, o dönemin sanatının gelişim yönünü belirleyen ve o dönemin sanatının gelişim yönünü belirleyen değer yönelimlerini ve kriterlerini, etik ve estetik ilkelerini karakterize etmek gerekir. sanat eserlerinin içeriğine ve biçimine yansır.

Pagan tanrı kültüyle antik çağın aksine, tanrılar insanlaştırıldığında ve insanlar kendilerini Olimpos sakinleriyle tartışabilecek kadar güçlü ve bilge gördüklerinde, Orta Çağ düşünürleri görünenin yaratıcısı olan Tanrı'yı ​​anlamaya odaklandılar. kendi başına var olmayan, ancak ilahi zihni anlamanın bir yolu olarak var olan dünya. Ve tarihin akışı, yalnızca Tanrı'nın planının gerçekleşmesi olarak anlaşıldı. Bu bağlamda ortaçağ ustaları, sanatçıları ve yazarları gözlerini çevrelerindeki görünen dünyaya değil, öte dünyaya çevirmişler ve adalet, iyilik vb. nihai hedefe yazışmaları - ruhun kurtuluşu.

Bu dönemin edebi eserlerinin en yaygın türü azizlerin yaşamlarıdır, tipik bir mimari örneği katedraldir, resimde - bir ikon, heykelde - karakterler Kutsal Yazılar. Bu ortaçağ sanatı eserlerinde insan, yaratılışın tacı olarak var oldu, Tanrı'nın suretinde ve benzerliğinde yaratıldı, diğer tüm yaratımlar onun iyiliği içindi. Ancak ortaçağ Hıristiyanlığı teorisinde insan bağımsız bir anlam kazanmadı: varlığıyla Tanrı'yı ​​\u200b\u200byüceltti. Çelişkili bir durumda olan insan kavramı bu şekilde gelişti. Bir yandan, insanın yaratıcısı olan Tanrı gibi olduğu ilan edildi. Öte yandan insan, Allah'ın kuludur; Bir insanı yücelten Tanrı'ya hizmet, aynı zamanda tevazuyu, Hıristiyanlığın ideallerine aykırı kişisel eğilimlerin bastırılmasını gerektirir. Kefaret ancak öteki dünyada mümkün olduğundan, kişiliğin özgür gelişimi hariç tutulmuştur. Ve ilahiyatçılar, insan şahsının ruh ve beden birliği olduğunu vurgulasalar da esas dikkatin ruha verilmesi gerekirdi, çünkü ruh ebediyete aittir.

Orta Çağ'ın estetik dünyası, İsa figürü etrafında örgütlenmişti. Hıristiyan mitolojisinin kullanımı Kutsal Yazıların yetkisiyle düzenlenmiştir. Kutsal Kitap.

Kutsal Kitap(Yunanca biblia, yanıyor - kitaplar) - Yahudilerin ve Hıristiyanların Kutsal Yazıları ("ilahi ilham" kitabı) olarak dini gelenek tarafından onaylanan eski metinlerin bir koleksiyonu. İncil'de iki bölüm vardır: Yaratılış zamanında daha eski ve cilt olarak daha büyük olan, her ikisi tarafından da tanınan, Eski Ahit olarak adlandırıldı. Zaten Hıristiyanlık döneminde yaratılan ve yalnızca Hıristiyanlar tarafından tanınan diğer kısma denir. Yeni Ahit. Hıristiyan terminolojisinde "Ahit" - eski zamanlarda Tanrı tarafından yasanın yerine getirilmesi temelinde bir halkla (Yahudilerle) imzalanan mistik bir anlaşma veya ittifak - Eski Ahit. Mesih'in ortaya çıkışı sayesinde, yerini tüm uluslarla "ruhta ve gerçekte" hizmet şartlarına göre zaten sonuçlanmış olan Yeni Ahit aldı.

Yeni Ahit 1. yüzyılın II. yarısının erken dönem Hıristiyan edebiyatının anıtlarından oluşur - erken. 2. yüzyıl Yeni Ahit 4 içerir İnciller(yani, Mesih'in yaşamı ve öğretileri hakkında "müjdecilik"), bitişik "Havarilerin İşleri" (Kudüs topluluğunun yaşamı ve Havari Pavlus'un seyahatleri hakkında), 21 mektup (mektup şeklinde öğretiler), "Vahiy İlahiyatçı John" veya Kıyamet - dünyanın sonunda iyi ve kötü arasındaki son mücadele hakkında tahminler.

İncil sadece dini amaçlar için kullanılan bir dini dogma kaynağı değildir. İncil'deki imgeler ve hikayeler, dünya kültürünün, Hıristiyan dünyasının ve Müslüman Doğu ülkelerinin gelişimi üzerinde etkili oldu. Bu etki özellikle Orta Çağ ve Rönesans'ta büyüktü.

Mukaddes Kitap bize hâlâ derin bir maneviyat anlayışına dayanan etik ve ahlaki ilkeleri aktarıyor: nezaket, merhamet, uysallık, barışçıllık, ahlaki saflık duyuruyor; kötülüğü, yalan yere yemin etmeyi, dostlukta ve aşkta ihaneti, ihaneti, ikiyüzlülüğü vb. kınar.

Orta Çağ'da, çeşitli türlerde var olan ruhban (kilise) edebiyatında Hıristiyan temaları somutlaştırıldı: azizlerin yaşamları, efsaneler, öbür dünyanın "vizyonları" vb.

"Hayatları"- kanonlaştırılan insanların hayatı, dindar eylemleri veya ıstırapları hakkında hikayeler Hristiyan Kilisesi. Bu ana biridir edebi türler Ortaçağ. Yaşamlar, Roma İmparatorluğu'ndaki Hıristiyan şehitler hakkındaki efsaneler (şehitoloji), havarilerin eylemleri (İncil) ve erken Hıristiyan edebiyatının diğer anıtları ("Büyük Anthony'nin Hayatı", "St. . Alexis" vb.). Bazıları askeri istismarlardan bahsetti ("Muzaffer George'un Hayatı"). Latince hayatların en eksiksiz koleksiyonu - " altın efsane", 13. yüzyılın İtalyan keşişi Jacob de Boragine tarafından toplandı. 13. - 15. yüzyıllarda, Avrupa'da, ortaçağ destanı için bir olay örgüsü kaynağı görevi gören (şövalye romantizmi dahil) çok sayıda konsolide Hıristiyan efsanesi koleksiyonu gelişti. ), drama, şarkı sözleri ve ikonografi.

Ortaçağ sanatının önde gelen türlerinden biri kahramanlık destanlarıdır.

epik(Yunancadan. epos - kelime, anlatım, hikaye) - halk yaşamının tam bir resmini, kahraman-kahramanların yaşamının ve istismarlarının bir tanımını içeren kahramanca bir anlatı. Halk kahramanlık destanı, mitolojik destan ve kahramanlık masalının gelenekleri ve daha sonra - tarihi efsaneler temelinde ortaya çıktı. Destanın arkaik biçimlerinde kahramanlık hala peri masalı-mitolojik bir kabukta karşımıza çıkıyor, ana temalar canavarlarla mücadele, nişanlı için kur yapma, kabile intikamı. Destanın klasik biçimlerinde kahramanlar-liderler ve savaşçılar işgalcilere, yabancı ve kafir zalimlere karşı çıkarlar. Avrupa'nın İskandinavlar ve Keltler tarafından işgal edilen ve kabile sisteminin özelliklerinin özellikle uzun süre korunduğu kuzey ve kuzeybatı bölgelerinde, halk kahramanlık destanlarının ortaya çıkması için zemin vardı.

İrlandalı kahramanlık destanı(III - VIII yüzyıllar) başlangıçta bir nesir biçimine sahipti, bu nedenle eserlerine sagalar (Eski İskandinav segia - demek); sonraki şiirsel pasajlar ortaya çıktı. Bu destanlar, Kral Conchobar ve kahramanca işler yapan fantastik güce sahip bir kahraman olan yeğeni Cuchulain'in adı etrafında birleşti.

Kahramanlık destanı, İzlanda. Buradaki mitoloji, "Viking Çağı" (IX-XI yüzyıllar) İskandinavlarının yaşamını yansıtıyordu. En eski anıt koleksiyonu " Edda"9. - 12. yüzyıllarda yaratılan halk destanı şarkılardan 13. yüzyılda derlenmiştir. Edtsy'nin kahramanlık şarkıları, eski Almanların geleneklerine kadar uzanan unsurlar içerir, ancak bunlar İskandinav yaşamı ve efsanelerine göre yeniden işlenmiştir. istismarların efsanesidir Siegfried("Edda" - Sigurd'da), Nibelung'ların hazinesini çıkarmak.

Eski İskandinav edebiyatışiirde yazarlığın gelişiminin ilk aşamasını temsil eden daha sonraki skald şiirlerini (maiyet şarkıcıları) içerir. Ancak bu, okuma yazma öncesi şiirdir: Bize gelen skaldik şiirlerin en eskisi, 9. yüzyılın ilk yarısında bestelenmiştir, yani. yazıya geçirilmeden dört yüzyıl önce. Eğil Skallagrimson(İzlanda öncüsü Grim the Bald'ın oğlu) - skaldların en öne çıkanı. İşte onun şiirinden bir örnek:

zafer şarkısını söyleyeceğim

Savaşta cesur

bir şarkı söyleyeceğim

İngiltere'niz.

Skalds'in şiirinin yanı sıra, birçok nesir destanı vardı - jenerik, tarihi, fantastik ve kahramanca, örneğin, Edda'nın Sigurd hakkındaki kahramanca şarkılarının olay örgüsünü geliştiren Volsunga Saga (13. yüzyılın ortaları).

Batı Avrupa'da kahramanlık destanının altın çağı, 11-12. Yüzyıllara kadar uzanıyor. Feodal parçalanma çağında yaratıldı. Kahramanlık destanının acımasızlığı, ulusal birlik arzusuydu, başarı, anavatanı simgeleyen anavatan ve kral adına yüceltildi; feodal bencilliğe, anarşiye ve ulusal ihanete karşı bir protesto ilan edildi.

Fransız kahramanlık destanı Avrupa'nın en önemlilerinden biri. 11.-14. yüzyıllara ait "eylemler hakkında şarkılar" adı verilen yüze kadar şiir hayatta kaldı. Bu şiirler genellikle üç döngüye ayrılır:

Fransa Kralı Döngüsü,

Sadık vasal döngüsü,

baronluk döngüsü.

İlk döngü, ortaçağ destanının dikkate değer bir anıtını içerir - " Roland'ın Şarkısı". Şarkının ana konusu, 8. yüzyılın gerçek olaylarıdır: Ronceval Boğazı'nda Franklar ve Basklar arasındaki savaş. "Biography of Charlemagne" da, prototipi haline gelen asil Frank Hrowland'ın adı Kahramanlık şiirinde Roland, ölüler arasında anılır.

Franklar ve onların dindaşları Basklar arasındaki savaşın özel bir bölümü, şiirde önemli bir yeniden düşünülmeye tabi tutuldu: Basklar yerine, korkunç Müslüman Araplar ortaya çıktı;

Roland, eserin ana karakteri oldu. Acımasız bir savaşta ölür. Son düşünceler Roland - "Anavatan Hakkında, Fransa Güzelliği Hakkında", "Hükümdar Charles Hakkında ...".

İmparator Charles'ın imajının birleştirici bir anlamı var. Ahlaki ve fiziksel üstünlük, vatan sevgisi, komşular ile ayırt edilir. Ölü Roland'ın intikamını alıyor ve zaferleri Tanrı'nın yardımı olmadan kazanılmıyor.

"Roland'ın Şarkısı", vatanın birliği fikrini, hainin ahlaki düşüşüne duyulan öfkeyi ifade ediyor. Şiir aynı zamanda sembolik bir fikrin - Haçlı Seferleri hazırlıklarıyla ilişkilendirilen Hıristiyanların Müslüman dünyasıyla mücadelesi - vücut bulmuş hali olarak da öneme sahipti.

İspanyol kahramanlık destanı yansıyan tarihsel ortam 7. yüzyılın İspanya'sında Araplar tarafından fethedildi. XV. yüzyıla kadar. İspanyol halkı, kurtuluşları için Reconquista (yeniden fetih) adı verilen bir mücadele yürüttü. 10. yüzyıldan başlayarak İspanyol destanı, daha önce yaratılan efsaneler ve şarkılar temelinde oluşturulmuştur.

İspanyol destanının ana kahramanı Rodrigo Diaz'dır ( Roy Diaz de Bivar), yiğitlik için Sid lakaplı (arap. sidi - lord). Epik şiirlerin en büyüğü onun adını almıştır - "Sid'imin Şarkısı". Sid, ulusal ahlaki ve kahramanca idealin somutlaşmış halidir. Bu, her şeyi yiğitliğine ve cesaretine borçlu bir şövalye. Basit ve cömerttir, takıma değer verir, sıradan insanların sevgisinden hoşlanır. Sid, kibirli ve hain feodal soylulara karşıdır.

XIV'ün sonunda - başlangıç. 15. yüzyıl İspanya'da, antik epik şiirlerin bireysel bölümlerini geliştiren romantizm türü ortaya çıkıyor. Bernardo del Carpio hakkındaki aşkların döngüsü böyledir. Tarihsel romanslara İspanyol İlyadası, romansı ve lirik aşklara ise İspanyol Odysseia denir.

Alman kahramanlık destanı 12.-13. yüzyıllarda, ulusal birlik fikrinin özel bir önem taşıdığı bir dönemde kuruldu. En büyük şiir - " Nibelungların Şarkısı"(Nibelungs - efsanevi cüceler, hazine bekçileri). Şiir iki bölümden oluşur:

ilki kahraman Siegfried'in istismarlarını ve ölümünü anlatıyor, ikincisi karısı Kriemhild'in intikamını ve kanlı kan davasının trajik sonunu anlatıyor (Burgundia devletinin Hunlar tarafından yok edilmesine ilişkin tarihi efsanelerin bir yansıması).

Nibelungenlied, Alman sanat kültürünün dramatik ve müzikal eserlerinin kaynağı oldu. 40'lı - 50'li yıllarda besteci Wagner. 19. yüzyıl bir opera tetralojisi yarattı: "Ren Altını", "Valkyrie", "Siegfried", "Tanrıların Ölümü".

Güney Slav destanı XIV.Yüzyılda kuruldu: Bu, Yugoslavya ve Bulgaristan'ın halk destanı şiiridir. Bu planın çalışmaları arasında öne çıkan Kosova Döngüsü, 1389'da Sırpların Türklerle Kosova savaşını anlatan şarkıları birleştiriyor. Destanın kahramanları tarihi figürler: Prens Lazar, valisi Milos Obilich, dokuz oğlu olan yarı efsanevi kahraman Yug-Bogdan.

Aynı dönemde Sırp ve Bulgar destanlarının ortak kahramanı Prens Marko hakkında bir şarkı döngüsü yaratıldı. Bu bir halkın intikamcısı, işgalcilere karşı bir savaşçı; istismarları ve kahramanca ölümü anlatılıyor ("Mark Yunak'ın Ölümü" şarkısı).

Ortaçağ halk şiirinin sonraki örnekleri şarkılar ve baladlardır. İngiltere Ve İskoçya. Yüzyıllar boyunca en popüler olanı, cömert, cömert, cesur bir soylu soyguncu olan Robin Hood hakkındaki baladlardı.

12. - 13. yüzyılların şövalye (saray) edebiyatı. Şövalyelik kurumunun - "Mesih'in ordusu" oluşumunu, "Kutsal Kabir" in korunması, din, fakirler, ezilenler, derebeyine hizmet, şövalye düzeni, güzel bayan kültü gibi değer yönelimlerini yansıtıyordu. ve diğerleri. Şövalye edebiyatı iki yönde gelişti: lirik ve epik. Klasik gelişimine Fransa'da ulaştı.

Knightly şarkı sözleri, şiirin ortaya çıktığı Provence'tan (XI - XII yüzyıllar) kaynaklanır. ozanlar, şairler ve besteciler, kendi eserlerinin icracıları. Ünlü şairler - ozanlar: Bertrand de Born, ilahiler söyleyen savaşçı kahramanlar; Juafre Rudel, "uzaktan aşk" temasına atıfta bulunarak; Bertrand D'Alamano Alba türünde, onu bastıran feodal yasalara ve geleneklere isyan eden bireysel aşk duygusunu seslendiren. Almanyada şövalye şarkı sözlerişiirle temsil edildi madenciler(Haguenau ailesinden Avusturyalı şövalye Reinmar, Walther von der Vogelweide ve diğerleri).

Şövalye romansı, insan kişiliğinin ve onun dünyayla ilişkilerinin en önemli sorunlarının gündeme getirildiği ve çözüldüğü ortaçağ laik edebiyatının merkezi olgusudur. Destansı bir eser olan şövalye romantizmi aynı zamanda ortaçağ destanından farklıdır. Burada ön planda ulusal olaylar değil, kahramanın kişisel kaderi, adına başarıların sergilendiği aşkı. Ortaçağ romanı Bizans'ta (XII.Yüzyıl), Romano-Germen Batı'da (XII - XIII. Uzak Doğu(Japonya, X-XI yüzyıllar).

Klasik örnek şuydu: nezaketle(şövalye) romantizm Fransızca. Muhteşem, fantastik unsurların, çok sayıda maceranın, istisnai durumların varlığı ile karakterizedir. Kahraman, yiğitliğini ve cesaretini güçlendirerek ve kanıtlayarak zorlu denemelerden geçer. Tarz ve karaktere göre, Fransız şövalye romantizmi döngülere ayrılır: antik ("İskender'in Romantizmi", "Truva Romantizmi", "Aeneas Romantizmi", vb.), Breton (Latin kroniklerine geri döner " İngiltere Krallarının Tarihi", kral hakkında efsaneler geliştirir Arthur ve Yuvarlak Masa Şövalyeleri). Ortaçağ romanının en büyük ustası - Chretien de Truva, "Lancelot veya the Knight of the Cart", "Perceval veya the Tale of the Grail" vb. romanların yaratıcısı. Kutsal Kâse ile ilgili romanlar dini hizmet temasına ayrılmıştır: kutsal bir kalıntının adı - efsaneye göre İsa Mesih'in kanının toplandığı "Kutsal Kâse" adı verilen bir kap. Chrétien'in romanının fikri insanlara hizmet, insanların iyiliği adına kişisel mutluluğun reddidir. Alman besteci R. Wagner (1813 - 1883) bu romandan yola çıkarak "Parzival" ve "Lohengrin" operalarını yazdı.

Şövalyelik kültürü, zamanı için ilericiydi. Hümanizmin unsurları şövalye idealinde somutlaştı: adaleti koruma ilkeleri, kadınlara saygı, büyük insani duygu kültü. Sanat Eserleri şövalye edebiyatı derin psikolojik analizi, fantezi zenginliğini, şiirsel formun mükemmelliğini ayırt eder.

SANAT,

ORTA ÇAĞ MİMARİSİ

Orta Çağ kültürü zengin ve çeşitlidir; merkezleri şuralarda bulunuyordu: çeşitli parçalar dünya, ancak yakın etkileşim içindeydiler. Orta Çağ'da birçok Avrupa ve Asya devletinin sanatı (Eski Rusya, Çin, Hindistan) yüksek bir gelişme düzeyine ulaştı. Örneğin, Çin'de manzara, natürmort, portre ve ev tipi gibi güzel sanat türleri zirveye ulaşır. Hindistan sanatında, dünyanın şehvetli bir algısı, doğanın güçlü, temel başlangıcı hissi kendini gösterir. Şiirsel, renkli bir oryantal minyatür gelişir.

Anıtsallığı, insanın iradesinin ve gücünün ifadesi ile ayırt edilen mimarinin gelişmesiyle klasik zirvelere ulaşıldı. Bunlar Bizans tapınakları, Romanesk ve Gotik mimari Avrupa, Arap camileri, Hindistan, Çin sarayları ve tapınakları.

BİZANS

Ortaçağ sanatının gelişme merkezlerinden biri, 395 yılında Doğu Roma İmparatorluğu temelinde kurulan ve 1453 yılına kadar varlığını sürdüren bir devlet olan Bizans'tı. Barbar istilalarından Batı'ya göre daha az etkilenen Bizans'ın gelişiminin özelliği Avrupa, eski yaşam özelliklerinin, sosyal yapısının; ortaçağ kültürüne geçiş, eski gelenekler temelinde gerçekleştirildi. Konstantinopolis, İskenderiye, Antakya, Efes gibi Bizans şehirleri Helenistik görünümlerini korumuş; antik Yunan kültürünün birçok anıtı içlerinde yoğunlaşmıştı (listelerdeki antik heykeller - Homer, Aeschylus, Sophocles ve diğerlerinin eserleri); 7. yüzyıla kadar eski bir tiyatro vardı. Sanat eserlerinin merkezinde, Hıristiyan Tanrı ve azizlerin imajında ​​\u200b\u200bcismenleşmiş ideal insan vardı.

Bizans sanatı, doğu illerinin - Mezopotamya, Suriye, Filistin, Mısır, Antakya; Özellikle 4. - 5. yüzyıllardan itibaren barbarların da etkisi olmuştur.

Bizans sanatının içeriği, ortaya çıkan ortaçağ toplumunun dini ve felsefi görüşleriydi. İnsanı naif bir şekilde putlaştıran antik çağ sanatının yerini, onun duygularını, ahlaki ve estetik güçlerini yükseltmeyi amaçlayan sanat aldı. Maneviyat, yalnızca yaratıcının maddi olmayan özünde değil, aynı zamanda etik ve estetik ilkeleriyle insanın görünüşünü koruyan Mesih'in suretinde de somutlaştı.

Bizans sanatının en iyi eserleri, Orta Çağ'ın felsefi ve teolojik fikirlerinin özümsenmesine dayanan eski geleneği yaratıcı deneyimle birleştiren Konstantinopolis okulu tarafından yaratıldı. Bizans sanatı, İmparator I. Justinianus (527-565) döneminde gelişti. Ana sanat merkezi, çağdaşların "ikinci Roma" dediği Konstantinopolis'ti. Ana rol, çeşitli türlerle ayırt edilen manastır topluluklarının ve tapınaklarının mimarisi tarafından oynandı. Mimarileri, uzunlamasına bazilikaların ve merkezi kubbeli kiliselerin eski geleneklerini geliştiren tapınaklar özellikle karakteristikti. Örneğin, Ravenna'daki Sant'Apollinare Nuovo Bazilikası, erken. 6. yüzyıl, Ravenna'daki San Vitale Kilisesi (532-548).

Tapınakta alınan yeni tip yapıların en çarpıcı uygulaması St. Konstantinopolis'teki Ayasofya yaratıcıları Küçük Asya mimarları Thrall'dan Anfimy ve Miletli Isidore idi. Aziz Kilisesi Sophia bir parçası olarak tasarlandı imparatorluk sarayı kilisenin emperyal güce bağımlılığı fikrini ve aynı zamanda Hristiyanlığın gücü fikrini ifade eden.

Bizans tapınağının iç kısmında sanat sentezinin yeni ilkeleri somutlaştırıldı, duvar ve tavan resimleri özel bir önem kazandı. Bu duvar resimlerinin içeriği araziler, kompozisyonlar, resimlerdi - ikonografi Kutsal Yazılar. Daha sonra resmi kilise tarafından onaylanan kanonlara dönüştüler. Mozaik, duvar resminin favori tekniği haline geldi. Renkli taşların yanı sıra, altın arka planları parıldayan bir ortam izlenimi veren tonların derinliği ve sonoritesi ile ayırt edilen smalt kullanıldı. İsa'nın hayatından sahneler içeren mozaiklerin en çarpıcı örneği MÖ 5. yüzyıla ait Ravenna anıtlarıdır. ("Mesih İyi Çoban" ve diğerleri), Sant'Apollinare Nuovo Kilisesi, 6. yüzyılın başı ve ortası. (Mesih'in hayatından bir döngü). 6. yüzyılda Ravenna'daki San Vitale Kilisesi mozaiğinin seküler Bizans resminin bir örneği, İmparator Justinian'ı maiyetiyle ve İmparatoriçe Theodora'yı görevlileriyle birlikte tasvir ediyor. Manevi ilkenin portrelerdeki baskın önemi, genişlemiş göz bebekleriyle iri iri açık gözlerle, sanki ruha, kendi kendine tefekküre dönüşmüş gibi parıldayan bir bakışla vurgulanır. İmparatorun ve çevresinin imajı, oryantal ihtişamla dikkat çekti.

7. yüzyılda sonra güzel sanatlarda, mimaride yaratıcı arayışların özgürlüğü var. Sanatçılar, yüce bir armonik ideal için arzu gösteriyorlar (İznik'teki Varsayım Kilisesi'ndeki resim, 6. yüzyıl, İtalya anıtlarında, 7. - 8. yüzyıllar).

Bizans Sanatı IX - XII yüzyıllar. katı dogmatik kurallara uyarak olgun Orta Çağ ideallerini yansıtıyordu. 12. yüzyıldan beri mimaride. Manastırlar bağımsız bir yer aldı - genellikle dağların veya kayaların yamaçlarında bulunan ve araziye uyan pitoresk topluluklar. Merkezlerinde çapraz kubbeli bir kilise vardı, örneğin Atina'daki Aziz Theodore Kilisesi, Daphne manastırındaki Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü Kilisesi (XI yüzyıl) ve diğerleri.

Duvar resimlerinde, mozaiklerde klasik ciddi üslup onaylanmıştır. İkon boyama, şövale resminin ana biçimi haline gelir. 11.-12. yüzyıl Bizans resminin bir başyapıtı. - sözde bir simge. "Hassasiyet" ikonografik tipine ait olan Tanrı'nın Annesinin Vladimir simgesi.

Bizans sanatı, Palaiologos hanedanı döneminde (XII-XIV yüzyıllar) son çiçeklenmesini yaşadı. Bizans'ın 1453'te Türkiye tarafından fethi, kültürünün kaderini değiştirdi. Bizans'ın sanatsal kültürünün başarıları, Avrupa'nın ortaçağ sanatını, güney Slavları, Eski Rusya'yı, Transkafkasya'yı etkiledi.

Benzer bilgiler.

Orta Çağ'ın sanatsal kültürü.

Şövalye kültürü.

Orta Çağ'da eğitim ve bilim.

Karnaval, halk kültürünün kahkaha doğası.

Ortaçağ kültüründe paganizm.

Ortaçağ kültüründe Hıristiyanlık.

Antik Çağ ve Orta Çağ.

Ortaçağ kültürünün kökenleri.

Avrupa Orta Çağ Kültürü

"Orta Çağ" terimi, 15. ve 16. yüzyıllarda İtalyan hümanistler tarafından icat edildi. Rönesans figürleri bu şekilde kültürlerini önceki ʼʼden ayırmak istediler. karanlık çağlarʼʼ ve aynı zamanda antik çağla bağlantısını vurgular. Hakkında kronolojik çerçeve Orta Çağ'da farklı bakış açıları vardır. 5. yüzyıl oybirliğiyle alt sınır olarak kabul edilir. (Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşü, imparatorluk gücünün işaretlerinin Konstantinopolis'e devri). Üst sınır 15. yüzyıldan itibaren değişmektedir. 18. yüzyıldan önce Rönesans'ı bağımsız bir kültürel aşama olarak seçersek, Orta Çağ'ın sonu 15. yüzyılın başına tarihlenmelidir.

Ortaçağ kültürünün kökenleri

Avrupa Orta Çağı aslında bir önceki eski uygarlığın kültürel bir felaketiyle başladı. Roma devletinin yıkılmasıyla birlikte antik çağın değer temelleri de hızla yok oluyor. Cermen kabilelerinin de fetih seferlerinden büyük ölçüde zarar gördükleri ve geri döndükleri belirtilmelidir. kültürel gelişme. 8. yüzyılın sonuna kadar süren bir kültürel durgunluk dönemi başladı. Dıştan, bu korkunç bir yıkımla ifade edildi: toplam nüfusta büyük bir azalma (5-6 kat), ekilmemiş tarlalar, terk edilmiş şehirler. 6. yüzyılda nüfusu daha önce bir milyonu aşan Roma. sadece birkaç blok içinde mevcuttu. Pek çok şehir yeryüzünden tamamen kayboldu ve kalanlar çoğunlukta kırsal tip yerleşim yerlerine dönüştü. Yaşamın polis örgütlenmesi de ortadan kalktı. şehir artık yok Kültür Merkezi, bu işlev manastırlar tarafından devralındı. Taş yapımı ve cam üretimi durmuş, ilkel aletler yeniden kullanılmaya başlanmış, çok sayıda edebiyat, heykel ve resim eseri yok olmuştur. Her ne kadar eski Roma İmparatorluğu'nun sahasında, kültürel birlik hissetmeyen dağınık, etnik açıdan farklı bölgelerden oluşan yeni devlet oluşumları ortaya çıktı. Almanlar, yerel sakinlerin yerleşim yerleriyle dönüşümlü olarak fethedilen topraklara rastgele yerleşti. Bu, kişinin kendi kimliğini kaybetmesine yol açtı, uzay ve zaman artık "bizim" ve "yabancı" (arkaik toplumlar için tipik olan) olarak bölünmedi, dünya istikrarını kaybetti, kozmosun yerini kaos aldı. Dünyanın olağan resmi temellerinden yıkıldı.

Antik Çağ ve Orta Çağ

Ve yine de, ortaçağ kültürü bazılarını korudu. kültürel formlar Antik Çağ tarafından yaratıldı (öncelikle Roma tarafından). Doğru, çoğu zaman kesik, yüzeysel bir biçimde. Ve her zaman yeni değerler ve hedeflerle bağlantılı. Örneğin, ortaçağ eğitimi "yedi özgür sanat"ın geç antik sistemi gibi inşa edilmeye devam etti: önce gramer, retorik ve diyalektik, sonra geometri, aritmetik, müzik, astronomi çalıştılar. Ancak Antik Çağ'da eğitimin bağımsız bir değeri vardı ve cahil bir kişi, tutkularının ve dış koşullarının kölesi olarak asla tamamen özgür olmadı. Orta Çağ'da eğitim, öncelikle ayinle ilgili uygulama ve hükümet için bir araçtı. Bazı disiplinler, özellikle retorik, anlamlarını tamamen değiştirmiştir. Orta Çağ'ın başlarında retorik, sözlü sözden çok yazma sanatı, iyi konuşma sanatı yerine iş belgelerini ustaca yazma pratiği haline geldi. Aritmetik, sayma ve problem çözme becerilerini oluşturdu, ancak Antik Çağ'daki gibi dünyanın özü bilgisiyle hiçbir şekilde bağlantılı değildi.

Ortaçağ teolojisinin temeli çok eskiydi. Birkaç yüzyıl boyunca, Hıristiyan felsefesi Antik Çağ çerçevesinde gelişti. Hıristiyanlık, derinden gelişmiş bir ontoloji, epistemoloji, mantık sistemine ve rafine bir polemik sanatına sahip bir kültürde ideallerini savunmak zorunda kaldı. Sapkınlıklar biçiminde Hıristiyanlığa girmeye başlayan pagan felsefesiyle ancak kendi imkanlarıyla mücadele etmek mümkündü. Ortaya çıkan teoloji, öncelikle eski Neoplatonizm'e dayanıyordu. Ancak Antik Çağ'ın aksine, Orta Çağ'da felsefe, gerçeği anlamanın son yolu olmaktan çıkıyor. Üstünde inanç var.

Erken Orta Çağ'ın kilise teşkilatı, oldukça uzun bir süre eski politikalar ilkesi üzerine inşa edilmeye devam etti: nispeten bağımsız metropoller ve ardından ataerkiler tek bir birlik oluşturdu. Her ne kadar Roma piskoposları, 1054'te kiliselerin fiilen bölünmesinden çok önce ᴦ. merkezi bir kilise yaratmaya çalıştı ve aslında özel haklara sahipti (çünkü havariler Peter ve Paul tarafından kurulan Roma Kilisesi idi, bu da dogmanın saflığını koruyanın Roma olduğu anlamına geliyor). Ancak burada bile Hıristiyanlık yalnızca biçimi ödünç aldı. Ne de olsa, polis örgütünün temel varlığı özgür yurttaşlıktı ve Hıristiyanlar, hatta piskoposlar, Tanrı'nın da olsa köleleriydi.

Kuşkusuz, Antik çağın ortaçağ sanatı üzerindeki etkisi. Kubbeli tapınak, bazilika, mimari formlar olarak Roma kültüründen ödünç alınmıştır. Heykel, eski ustaların geleneklerini kullandı. İkon resmi ile Yunan resmi arasındaki bağlantı teknikte, biçimde ve ilk başta eski bir olay örgüsünün bir Hıristiyan olay örgüsünün sembolü olarak kullanılmasında kendini gösterdi. Ancak Orta Çağ'da sanat, her şeyden önce, bir kişiyi Tanrı'ya, sonsuzluğa yaklaştırmak, kendisini doğal ilkeden kurtarmak ve bedensel ve ruhsal, madde ve formun uyumunu vurgulamamak için çağrıldı.

Antik Roma ve ortaçağ kültürünün dilsel sürekliliği de korunur. Latince, öğrenmenin ve kilise vaazlarının dili olmaya devam ediyor. Aynı zamanda, bu dili ana dili olarak kabul edenlerin sayısı da giderek azalmaktadır. 8. yüzyılda birçok barbar krallığında nüfus Latinceyi anlamayı bıraktı.

Antik kitap mirasının çok küçük bir kısmının Orta Çağ'a kadar bilinmesi dikkat çekicidir. Dahası, Antik Çağ tarafından pratik olarak bilinmeyen bu eski yazarların metinleri örnek olarak kullanıldı ve Orta Çağ'da Yunanistan ve Roma'nın bilimsel düşüncesinin gelişimini belirleyenler hakkında çok az şey biliniyordu. Örneğin Platon'un eserlerinden 12-13. yüzyıllara kadar. ʼʼʼTimaeuʼʼ diyaloğunun sadece bir kısmı incelendi. Öklid, Arşimet, Batlamyus uzun süre unutulmuş gerekliydi. Aynı zamanda, Julian Solin (3. yüzyıl), çalışmaları ülkelerin fantastik tasvirlerini içeren ve açıkça mite doğru yönelen yetkili bir coğrafyacı oldu.

Bizans'ta eski kültürel miras büyük ölçüde korunmuştur ve eski ve Hıristiyan geleneklerinin sentezini gerçekleştiren ve eski mirasın Avrupa'ya aktarılmasında aracılardan biri haline gelen oydu.

ana fenomen Kültürel hayat Geç Antik Çağ, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ Orta Çağ'a geçti ve temeli haline geldi, Hıristiyanlıktı. 4. yüzyılın sonunda. Roma İmparatorluğu nüfusunun çoğunluğu, en azından resmi olarak, Hıristiyandı. Eski uygarlığın çöküşünün arka planına karşı, yalnızca kilise teşkilatı yaşayabilirliğini koruyabildi ve Avrupa'nın kültürel ve birleştirici gücü haline geldi.

Orta Çağ kültüründe Hıristiyanlık

Hristiyanlık, Orta Çağ'ın ideolojik temeli olarak hareket eder ve manevi ve maddi yaşamın tüm alanlarında bir iz bırakır. Orta Çağ'daki değerler sisteminin mutlak merkezi Tanrı'dır. İnsan, İlahi Öz'e aşina olması için bir hediye olarak verilir ve bir görev olarak verilir. Her düşünce ve eylemde kişi Tanrı'ya hizmet eder. Tanrı'ya yaklaşmak kurtuluştur, sonsuz yaşamdır. Bu nedenle, tüm eylemler mutlak kurtuluş veya mutlak yıkım fikriyle ilgilidir. Tanrı ile ilişkinin ana modusu umut ve inançtır. Olmayan ve doğrulanamayacak olanın beklentisi budur. Christian Divine Providence, antik Kaya'nın aksine, diyaloğu ve kişinin kaderini değiştirme olasılığını reddetmez. Tanrı'yı ​​​​arayabilir ve umut edebilirsiniz.

Hıristiyanlık, ortaçağ kültürüne yeni bir insan imajı getirir. Bir yandan insan, Tanrı'nın sureti ve benzerliğidir ve bu nedenle ilahi olana yaklaşabilir, kendini tanrılaştırabilir. Öte yandan, içinde aşağılık bir başlangıç ​​yaşar, iradesini parçalayan şeytani telkinlere maruz kalır. Ortaçağ insanı, lütuf ve şeytani sahiplenme kavramları olmadan iç yaşamını açıklayamaz. Kişilik içinde acı verici bir bölünme yaşar. Artık hayatı, zarafetin göz kamaştırıcı uçurumu ile ölümün kara uçurumu arasında yer almaktadır ve herkes hangi yöne koşacağına karar vermelidir.

Hıristiyan dogması, ortaçağ ideolojisinin bazı yönlerini belirledi. Yani toplum, Teslis gibi 9. yüzyıldan itibaren anlaşılmıştır. üç sosyal tabakanın ayrılmaz bir birliği olarak: din adamları, askerler, işçiler. Bu nedenle, tüm mülklerin bütünün yararına karşılıklı hizmet etmesi fikri ön plana çıkarıldı.

Ancak yalnızca Orta Çağ'ın genel değer temelleri Hıristiyanlıkla ilişkilendirilmedi. Kamusal yaşamın oldukça spesifik alanları, kilise ideolojisiyle ilişkiliydi. Örneğin, Roma Kilisesi siyasi hayatta doğrudan yer almıştır. Papa ve piskoposların etkisi olmadan değil, kamu görevlerine atamalar yapıldı, barış görüşmeleri yapıldı. Kilise oldukça kasıtlı olarak siyasi çatışmaları kışkırttı. Tüm beylikler ve devletler, Hıristiyan krallığının parçaları olarak anlaşıldı. Kilisenin tamamen seküler davalara da bakan kendi mahkemeleri vardı. Aynı zamanda büyük bir mal sahibiydi ve devlet vergilerinden pay aldı. Özellikle Orta Çağ'ın başlarında Almanya'da büyük manastırların ve piskoposların başrahipleri, vasalları baronlar ve şövalyeler olan oldukça büyük feodal beylerdi. Onlar. manevi ve dünyevi gücü birleştirdiler.

Son derece özel davranış normları bile Hıristiyan fikirleri tarafından düzenleniyordu. Yani mümin herhangi bir içkiyi beş yudumda içmelidir, “Rabbimizin vücudundaki yara sayısına göre, sonunda iki yudum alır, çünkü hem kan hem de su” yan taraftaki yaradan çıkmıştır. İsa (J. Huizinga. Orta Çağın Sonbaharı, s. 154).

Hıristiyanlık ayrıca manastırlar gibi tuhaf bir sosyal örgütlenme biçimine de yol açtı. Orta Çağ'ın başlarındaki manastırlar, pratik olarak manevi kültür ve eğitimin tek merkezi haline geldi. Manastırlar aynı zamanda kitap depolarının işlevini de yerine getirdiler, içlerinde scriptoria ortaya çıktı - kitapların yazışma merkezleri. Rahipler, kökenleri ne olursa olsun insanları saflarına kabul ettiler, pratikte erken Hıristiyanların Tanrı'nın önünde herkesin eşitliği fikrini gerçekleştirdiler. Dua ve çilecilik, manastır yaşamının merkezindeydi. Ancak Avrupa manastırları da kendi ihtiyaçlarını karşılıyordu. Bu nedenle çalışma, kurtuluş yolunda bir hazırlık aşaması olarak algılanmaya başlandı. Ve Orta Çağ'da ve Antik Çağ'da iş onurlu bir yer işgal etmemiş olsa da ("Ekmeğinizi alın teriyle alacaksınız"), ancak daha sonra manastırlar tarafından ortaya konulan işe karşı tutum talep edilecektir. burgher sınıfı tarafından ve Protestan işçi dünyevi çileciliği ile sonuçlanacaktır.

Aynı zamanda, Hıristiyanlığın Orta Çağ üzerindeki bu kadar çeşitli etkisine rağmen, çoğu zaman Hıristiyan değerlerinin insanların bilincine yalnızca yüzeysel olarak nüfuz ettiği, tanınmayacak kadar değiştiği ve pagan, doğası gereği arkaik kültürel temellerin kaldığı akılda tutulmalıdır. dış Hıristiyan ritüellerinin arkasında.

Ortaçağ kültüründe paganizm

İmparatorluğun Cermen kabileleri tarafından ele geçirilmesinden sonra, Roma Kilisesi, bilinci eskisinden çok daha arkaik olan barbar halkları Hıristiyanlığa dönüştürmenin aşırı önemi ile karşı karşıya kaldı. Dahası, bu halkların putperestliği, yaratıcı olanaklarını tüketmekten çok uzaktır. Orta Çağ'da Hıristiyanlaşmalarının bir sonucu olarak, fiilen bir "ikili inanç" durumu gelişti. Avrupa nüfusunun çoğunluğunu oluşturan köylüler, büyülü, mitolojik temeli ile özellikle paganizme ilgi duydular (şehirlerde gözle görülür herhangi bir büyüme ancak 12. yüzyılda başlar). Buna katkıda bulunan ana nedenler şunlardı: tarımsal döngü ve doğa ile ilişkili eski yaşam ritminin korunması; Hıristiyanlığın devlet diniyle özdeşleştirilmesi, vergi baskısı, bağımsızlıktan yoksun bırakma; Dil engeli.
ref.rf'de barındırılan
Köylüler halk lehçelerini konuşuyorlardı, eğitimsizdiler ve bu nedenle soyut Hıristiyan fikirlerine onlar için erişilemezdi. Ek olarak, yerel dillerin kendileri de somut-mecazi düşünceye yöneldi. Öyle olabilir ama ölü yakma gelenekleri, şarkı ve danslarla ritüel ziyafetler, doğa güçlerine tapınma, tarım ritüelleri, komplolar, halk oyunları uzun süre kırsal yaşamın temelini oluşturdu. Kilise, halk arasında putperestliğin tüm tezahürlerine karşı kararlı bir şekilde savaştı. Bazı yerlerde Hıristiyanlaştırma zorlandı.
ref.rf'de barındırılan
Örneğin, Charlemagne'nin başkentinde - XIII-IX yüzyıllar. diyor ki: ʼʼBırakın herkes ʼʼCredoʼʼyu öğrenmeye zorlansın ve İsa'nın duası veya "İnanç". Ve eğer bunları bilmeyen biri varsa, dövülmesine izin verin veya tamamen tekrar edinceye kadar su hariç tüm içeceklerden uzak durmasına izin verin ... ʼʼ.

Ancak, kilisenin hesaba katması gerekiyordu. halk gelenekleri ve çoğu zaman taviz verilir. Örneğin, eski tapınakların yerine Hıristiyan sunakları inşa edildi, yeni din değiştirenlerin daha kolay Hıristiyanlığa geçebilmesi için azizlerin kalıntıları yerleştirildi. Eski tanrılar azizlere veya kötü ruhlara dönüştü. Hristiyanlığın ritüel yönü, bilince ve günlük hayata en kolay şekilde nüfuz etti. Prensipte paganizme düşman olan yerleşik Hıristiyan ritüelizmi, Hıristiyan ayininin en yüksek aşkın anlamını araştırmayan, ancak onu eski pagan ayinlerinin yerine geçtiğini gören dünün paganlarının dini ve pratik ihtiyaçlarını kısmen karşıladı. Köylülerin Hıristiyanlaşması, ruhban sınıfının amaçladığından çok uzak görüşlerin gelişmesine yol açtı. Aslında, tüm Orta Çağ boyunca, dini bilincin kisvesi altında, güçlü bir arkaik klişeler katmanı vardı, dünyaya karşı büyülü bir tutum korundu ve muhtemelen hakim oldu.

Orta Çağ'a barbarlıktan gelen bir başka ideal de kahramanca davranışın değeriydi. Cermen kabileleri büyük ölçüde savaş ve soygunla yaşadılar ve askeri meseleler burada her zaman dikkate alındı. en yüksek derece layık meslek. Nihayet Orta Çağ'ın sonlarında şekillenen şövalye mülkü, birçok yönden askeri bir kardeşlikti. Şövalyelerin, inancı savunan ve onu başka topraklara taşıyan Mesih'in savaşçıları olduğu tek değişiklikle.

vasal ilişkiler ortaçağ kültürü Cermen kabilelerinin yaşamında da kökenleri vardır. Germen dünyasında hizmet, antik çağdaki gibi topluluk-devletine hizmet değildi, lider-bireye hizmetti. Ve eski Doğu kültürlerinde olduğu gibi ilahi krala değil, kahramana. Burada lider eşitler arasında birincidir. Ve hizmet, sadakat gibi bir yiğitlikle ilişkilendirilir. Romalılar için sadakat her şeyden önce göreve, yemine, şehre sadakat ise, o zaman Almanlar için kişisel sadakattir. Üstelik bu sadakat isteğe bağlıdır, özgürce kabul edilir, seçilir. Orta Çağ'daki vefa fikri üzerinden Tanrı ile ilişkiler de ele alınacaktır.

Ortaçağ dünya görüşünün baskınları olarak sembolizm ve hiyerarşizm. Sembolizm Orta Çağ'ın bir icadı değildir; arkaik kültür de bunu biliyordu. Ancak ilkel zamanlarda bir simge, gösterdiği şeyin aynısıdır. Semboldeki Hristiyanlık, konuyu ve anlamı karıştırmaz ve ayırmaz. Bu, formun tefekkürüne yönelik eski tutumun üstesinden gelmekten kaynaklanmaktadır. Ortaçağ insanı, biçimin ötesinde olan, saf ilahi varlık için çabaladı. O zaman son derece önemli olan herhangi bir şey, yalnızca onun işareti, görüntüsü, sembolü haline gelir. Eşyaların dış görünüşü, görünmeyen şeylerin sadece suretidir. Mesih'i tasvir eden simge, Mesih'in kendisi değil, yalnızca prototipin bir yansımasıdır, ancak içinde ilahi ışığın bir yansıması vardır.

Sembolün doğası kararsızdır ve katı bir ayrım gerektirir. Bir öpücük, bağlılığın ve ihanetin bir işaretidir (Jude). İsa ve Deccal'in alametleri var, sahte mucizeler var. Bu nedenle sembollerin tefsiri aynı zamanda insanlara iman yolundaki doğru yolun mesajıdır. Bu nedenle herkesin sembollerin anlamlarını bilmesi gerekiyordu.

Orta Çağ'da sembolik düşünme, maddi ve manevi dünyalar, doğal ve doğaüstü arasındaki uçurumu kapatmanın bir yolu haline geldi. Birçok geçiş yoluyla, maddi dünya manevi dünya ile bağlantılıydı ve bu, tekçi bir dünya görüşü için psikolojik bir temel oluşturdu.

Bir ortaçağ insanı için çevreleyen gerçekliğin tamamının sembolik olduğunu not etmek önemlidir. Güneş, Tanrı'nın kendisinin bir sembolüdür, yıldızlar meleklerin ve doğruların sembolleridir, taş, Mesih'in ve kesin inancın bir sembolüdür, kum zayıflık ve tutarsızlıktır, altın gerçek demektir, ağaç ruh demektir. Sembolizm, ortaçağ sanatının temel özelliklerinden biriydi. Dini kült, ayrıntılı sembolizmle ilişkilendirildi. Felsefenin temel amacı, Kutsal Yazıların sembolik anlamını ortaya çıkarmaktı (6. yüzyılda Origen metnin üç anlamını seçti: gerçek - bedensel, ahlaki - zihinsel, mistik - manevi). Çeşitli siyasi ve yasal olaylara sembolik eylemler eşlik etti: taç giyme töreni, bağlılık yemini. Gündelik yaşam da sembollerin diliyle doludur. Giysilerin rengi ve kesimi sosyal aidiyetin bir göstergesidir. Şövalye kültüründe sevgiliye verilen çiçeğin türü ve rengi; eli öpmenin süresi ve hanımın aynı anda elini kaldırdığı yükseklik - ϶ᴛᴏ işaretlerin gizli dili. Ev eşyaları bile genellikle bir sembolün damgasını taşıyordu. Böylece, madeni paraların üzerinde sonsuzluk ve Tanrı'nın işaretleri tasvir edildi: üç yapraklı bir zambak, bir haç, bir top.

Gerçekte, insanlar genellikle sembole sembolize ettiği şeyin özelliklerini aktardılar. Örneğin, kutsal suyun iblisleri kovmak için kendi gücü vardı; azizlerin kalıntıları iyileştirme yeteneğine sahiptir. Bu nedenle semboller genellikle tapınma nesnesi haline gelir. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, ortaçağ sembolizmi paganlara "yuvarlandı".

Demek ki eşya-semboller ilahî hakikati yansıtma kabiliyetine sahiptir. Ama aynı ölçüde değil. Orta Çağ'ın bir diğer önemli özelliği de bu fikirden kaynaklanmaktadır - hiyerarşicilik. Doğal dünya ve sosyal gerçeklik burada son derece hiyerarşiktir. Bir fenomenin veya nesnenin evrensel hiyerarşideki yeri, Tanrı'ya yakınlık ile ilişkilendirilir. Bu nedenle, mükemmellik ve asalet kriteri tüm konulara uygulanabilir. Su topraktan, hava sudan daha asildir. Latince lehçelerden daha asildir. Tabipler (insanla uğraşan) kuyumculardan daha şereflidir. Ruh bedenden daha asildir. Bedende en asil yer baş, onun içinde ise gözlerdir. Tüm dünya, Tanrı'ya itaat eden bir hiyerarşidir. Toplum ayrıca, her biri birçok katman, rütbe, meslek ve rütbe içeren zümrelere bölünmüştü. Hepsi sonsuz ve değişmez bir hiyerarşi oluşturuyordu.

Karnaval, halk kültürünün kahkaha doğası

Halk kültürünün karnaval, kahkaha doğası, en açık şekilde şehirlerde tezahür eden Orta Çağ kültürünün önemli bir özelliğidir. Karnaval, ciddi resmi kiliseden farklı, özel bir varoluş ve düşünme biçimiydi. seküler kültür. Karnaval, özel özgürlük fikrini, her zamanki katı hiyerarşik düzenden bir noktada, herhangi bir dönüşümün mümkün olduğu, sonuncusunun ilk olabileceği (fasulye) özel bir alana çıkma fırsatı fikrini getirdi. kral ya da aptalların kralı), nerede yaşayabilirsin sosyal roller sıradan hayatta ulaşılmaz. Karnaval kültürünün bir diğer özelliği de sınırsız eğlence, kahkaha, hayatın zaferidir. Karnavallar, Hıristiyan dindarlığının idealleri tarafından kısıtlanan doğal insan ilkesinin enerjisini kültürel olarak kabul edilebilir bir şekilde atmayı mümkün kıldı. Karnavalın kökleri, ölüm ve diriliş ayinleriyle tarım kültlerine, kurt adam mitolojisine kadar uzanır. Doğanın hayat veren güçleri şenlik, oburluk ve genel eğlence şeklinde yeniden üretildi. Kahkaha, ağız dalaşı, küfür hayatın zaferini garantileyen sihirli araçlardı. Orta Çağ'da, gerçek karnavallara ek olarak, özel "aptallar tatili" vardı, eşek bayramı, "Paskalya" ve "Noel" kahkahaları kilise ayininin bir parçası haline geldi. Kilise tapınağı tatillerine bile fuarlar ve halka açık eğlenceler (ucubelerin, devlerin, bilgili hayvanların performansları) eşlik ediyordu. Soytarılar ve aptallar sosyal hayatın vazgeçilmez bir parçasıydılar, sürekli olarak resmi kültürün ciddi eylemlerinin parodisini yaptılar.

Orta Çağ'da Eğitim ve Bilim

Okuryazarlık bir gerçeklik değil, kültürün ideal bir simgesiydi. Çok fazla okuryazar insan yoktu, bir kitap nadirdir. Gündelik gerçeklik, şarkı söyleyen bir insandır. Ancak yazarın figürü, şarkıcının figüründen daha uzun, daha asil hale gelir (Antik Çağ'da, tam tersine). Kutsal Yazılar, Tanrı'nın sözü olarak, kitapseverliğin tüm niteliklerini onurlandırdı ve kitapların yazıcısı ilahi olana dahil oldu. Aynı zamanda, Hıristiyanlıkta kitap kültü Yahudilik ve İslam'daki kadar mutlak değildir. "Harf öldürür, ama ruh hayat verir" (P.
ref.rf'de barındırılan
3, 6). Yine de Tanrı Sözü, Hıristiyanlıkta bir nitelik alır - bir parşömen, bir kitap, bir kod. Kitap bir vahiy sembolüdür, kolayca gizli, gizemin sembolü haline gelir. Daha önce, efendileri okumakla meşgul eden bir okuyucuya köle deniyordu. Artık okuyucu, din adamlarının en alt kademelerinden biridir.

ortaçağ okulları. Batı Avrupa'daki son pagan okulları 6. yüzyılda kapatıldı. Jüstinyen. Bunun yerine, bir kilise eğitimi biçimi ortaya çıkıyor. Okullar şunlardı: manastır, piskoposluk (katedrallerde, esas olarak okuma, yazma, İncil ve ayin hakkında genel fikirler için ilköğretim için) ve mahkeme. İkincisi aynı dini yönelime sahipti. Ancak Antik Çağın yeniden canlanması fikri bu okullarda gelişmeye başlar. Mahkeme okullarından birinin müdürü Yorklu Alcuin (730-804) bu konuda şöyle yazıyor: ʼʼBöylece, Frankların topraklarında yeni Atina büyüyecek, antik çağlardan bile daha parlak, çünkü bizim Atinamız bereketlendi. Mesih'in öğretisiyle ve bu nedenle bilgelik alanında Akademi'yi geçecekʼʼ.

Üniversitelerin ortaya çıkışı (11-12 yüzyıllar). Okulların aksine, üniversiteler Orta Çağ'ın bir ürünüydü. Ayrıcalıklarıyla, yerleşik programlarıyla, diplomalarıyla, unvanlarıyla bu tür özgür öğrenci ve öğretmen şirketleri ne Antikçağ'da ne de Doğu'da vardı. Ve üniversiteler hâlâ devletin ve kilisenin ihtiyaçlarına hizmet etseler de, yerel (şehir dahil) yetkililerden büyük ölçüde özerklik ve özel bir özgür kardeşlik ruhu ile karakterize edildiler. Üniversitelerin etkinliklerinin çok önemli üç kültürel sonucu vardı. Her şeyden önce, kilisenin Vahiy'in gerçeklerini öğretme hakkını verdiği profesyonel bir bilim adamları sınıfının (rahipler ve laikler) doğuşu. Dini ve dünyevi gücün yanı sıra, manevi kültür ve sosyal yaşam üzerindeki etkileri giderek artacak olan entelektüellerin gücü ortaya çıkıyor. İkincisi, üniversite kardeşliği en başından beri sınıf ayrımlarını bilmiyordu. Köylü ve zanaatkarların çocukları öğrenci oldu. "Asalet" kavramının yeni bir anlamı, akıl ve davranış aristokrasisi olarak karşımıza çıkıyor. Üçüncüsü, Orta Çağ'da akıl ve inancı uzlaştırma girişimi olan Vahyin rasyonel kavrayışına yönelik yönelimin üniversiteler çerçevesinde şekillenmesidir. Ortaçağ üniversitesi, liberal sanatlar fakültesi ve teoloji fakültesi (en yüksek eğitim seviyesi) olarak ikiye ayrıldı. Edebiyat Fakültesi'nde dilbilgisi, mantık, matematik, fizik ve etik dersleri verildi. Bu bilimler sadece akla dayanıyordu. Eski (Aristoteles, Platon, Öklid, Arşimet, Batlamyus, Hipokrat, vb.) ve Bizans (Kilise Babaları) bilim adamları ve filozoflarının yanı sıra Arap Müslüman yazarların (Avicenna, Averroes, Averroes, Avicenna, Averroes, vb.) Al-Harezmi, Al-Farabi ve diğerleri). Burada yeni fikirler doğdu. İlahiyat fakültesinde asıl mesele, metnin yorumlanması yoluyla İncil'in tam olarak çalışılmasıydı. Ancak ilahiyat fakültesi öğrencilerinin önce güzel sanatlar fakültesinden mezun olması gerekmesi dikkat çekicidir, ᴛ.ᴇ. eleştirel olarak tartışılan tüm fikir ve konulara aşinaydılar. Bu nedenle, Kutsal Yazıların yorumlanmasına akılcılık getirildi. Üniversiteler ayrıca yeni öğretim biçimlerine yol açtı: sürekli tartışmaların olduğu dersler ve seminerler, herhangi bir konu soru şeklinde önerildi. Bunlara rağmen etkili yöntemler spekülasyonları, alıntıları ve yetkililere güvenmeyi dışlamadı.

Zamanla üniversiteler kendi uzmanlıklarını geliştirdiler. Böylece Bologna'da avukatlar, Salamanca, Montpellier, Solerno'da - doktorlar eğitildi. Beşeri bilimler ve doğa bilimlerinin oluşum ve sistematik çalışma süreci başladı. Aynı zamanda, tüm bilimler uzun süre teolojiye bağlıydı.

Orta Çağ'da teknik de uzun bir süre sadece diğer fenomenleri simüle etmek için yardımcı bir araç olarak görülüyordu. Örneğin, keşiş Theophilus'un ünlü ortaçağ teknik incelemelerinin ilkinde, teknik, tapınağı dekore etmek ve mucizeler göstermek için bir dizi sır olarak algılanıyor. Emek faaliyeti söz konusu olduğunda, teknoloji işçiden ayrılmamıştı. Ancak 12-13 yüzyıllarda kentli şehirlerin gelişmesiyle. Yavaş yavaş, teknolojinin içsel değerinin farkına varılmasına doğru bir dönüş var. Kültürel sonuçlar açısından, önemi Orta Çağ tarafından anlaşılan en önemli cihaz tekerlek ve genel olarak mekanik dönme hareketi ilkesiydi. Orta Çağ'ın sonlarında su ve yel değirmenleri yaygın olarak kullanılmaya başlandı. 13. yüzyılda mekanik saatlerin ortaya çıkışı. giderek döngüsel zamanın yerini alan doğrusal zaman fikrinin günlük hayata girmesine katkıda bulundu. Feodal toplumun derinliklerinde, endüstriyel üretimin ortaya çıkış süreci devam ediyordu.

Şövalye kültürü

Askeri mülk, hem eski hem de Alman kültürünün son derece önemli bir bileşeniydi. Ama orada savaşçı sadece bir paralı askerdi, efendisine veya liderine hizmet ediyordu. Orta Çağ'ın başlarında, savaşçı ya barbar kabilelerin baskınları sırasında bir savunucu ya da feodal ayrılığın şefi oldu ya da bir soyguncu rolüne gömüldü. Bu arka plana karşı, 9. yüzyılda kilise. doğru bir Hıristiyan savaşı ve inancı kurtarmak için çağrılan bir Hıristiyan savaşçı fikrini geliştirmeye başlar. 10. yüzyılda. kural olarak, ağır pahalı ekipman ve bir at satın alabilen özgür ve oldukça zengin insanlardan oluşan profesyonel bir savaşçı katmanının ortaya çıkışından bahsedebiliriz. Uzun süre şövalyelik tamamen kişisel bir tercih meselesi olarak kaldı. Şövalyelik ekonomik bir sınıf değildi, feodal aristokrasi ile örtüşmüyordu. Ayrıca yasal bir statüsü yoktu, vassalage (yalnız gezgin şövalyeler) ile tanımlanmadı. Ayrıca özgür olmayan şövalyeler de vardı - bakanlıklar. Böylece, şövalyelik ortamında oldukça erken bir zamanda farklılaşma da meydana geldi. Ancak tek bir "yaşam biçimi", onları ortaçağ toplumunun diğer tüm katmanlarından ayırdı ve bu da 10-11. yüzyıllardaki oluşumdan bahsetmeyi mümkün kılıyor. Senyörün bir efendi ve yargıç değil, eşitler arasında kıdemli olduğu, asker kardeşliği ve yoldaşlık ruhuna dayanan şövalye alt kültürü. Yavaş yavaş, ilgisiz, özverili, cesur ve güzel bir savaşçı idealine dayanan etik bir şövalyelik kodu oluşturuluyor. Zayıfı korumalı, sözünü tutmalı, korkusuz olmalı, küsmemeli, onurunu korumalı. Şövalye, bu ideali yoksulluk ve itaat yemini, evlilikte iffet, kişisel mükemmellik ve bir başarının başarılmasıyla doğruladı. Şövalyelik sistemi bir "verme kültürü"ne dayandığından, cömertlik bir şövalyenin gerekli bir niteliği haline geldi. Bir şövalye sembolleri sistemi şekillenmeye başlar: özel bir kabul töreni, özel bir kıyafet kesimi, ciddi bir silah teslim etme geleneği. Şövalyelik, kraliyet askerleri, feodal beylerin özel birlikleri ve şövalye Hıristiyan tarikatlarına ayrıldı. Kraliyet şövalyeleri arasında şövalyelik kültürünün, özel bir saray görgü kuralları olan şövalyelik turnuvalarıyla ortaya çıkmasıdır. Bayanlarla ustaca konuşma yeteneğini üstlendi; Donna onuruna giyinme ve dans etme, ata binme, eskrim yapma, yüzme, avlanma, mızrak kullanma, dama oynama, beste yapma ve şarkı söyleme yeteneği. Güzel bayana tapınmanın daha sonra geliştiği yer burasıdır, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ, çok idealize edilmiş olsa da, yine de kültürde kadının rolünün yükselmesine katkıda bulundu ve ayrıca manevi ve doğalın bir sentezi olarak aşka karşı yeni bir tavrın ortaya çıkmasına neden oldu. . Şövalyelik kendi şiirini ozanlar, ozanlar, minnesingers, şövalye romanları - büyük şiirsel eserler (Kral Arthur, Yuvarlak Masa şövalyeleri hakkında), yeni şiirsel türler - serenat (sevgilisine akşam şarkısı), pastorella (kırsal) şeklinde yarattı. idil ve çoban aşkı), alba (aşıkların ayrılması hakkında sabah şarkısı), sirventa (savaş ve kişisel düşmanlar hakkında).

Orta Çağ'ın sanatsal kültürü

Ortaçağ dünya görüşü, bu dönemin sanatının belirli özelliklerini belirledi:

Tanrı'ya dönüş. Sanatın bir kişiyi Tanrı'ya getirmesi, onu kendi imajının önüne koyması gerekiyordu ve kendi başına estetik zevk için değil, iletişim için.

Sembolizm. Bir bütün olarak sanat eseri ve herhangi bir unsuru, doğaüstü gerçekliğin işaretleri, görüntüleriydi. `Bakan aslan veya vaşak yüzüne değil, prototipine bakar`. (Işığa Doğru, No. 17, s. 14). Örneğin katedral, tüm sanatlarla Göksel Kudüs'ü, Mesih'in Krallığını, Evreni tasvir etti. Bazilika tipindeki tapınaklar, Kilise'yi dönüştüren gemi Nuh'un Gemisi'nin bir simgesiydi. Chartres'ten (12. yüzyıl) Peter of Karnath tapınak sembolleri hakkında şunları söylüyor: ʼʼKilisenin Mesih'e ve 12 Havariye dayandığının bir işareti olarak tapınağın temeline tapınağın görüntüsünün bulunduğu bir taş ve diğer 12 taş yerleştirildi. . Duvarlar uluslar demektir; dört tane var, çünkü dört ülkeden yakınsayanları kabul ediyorlarʼʼ (age. s.25). Sunak, cenneti ve cenneti, tapınağın ve sundurmanın tam alanını - dünyayı sembolize eder. Tapınağın doğu kısmı, bir ışık ve göksel mutluluk alanıdır; İncil'e göre cennet doğudaydı. Bu nedenle sunak doğu tarafında düzenlenmiştir. Batı kısmı cehennemin bir sembolüdür. Bu nedenle, Kıyamet'in resimlerinin duvarlara asıldığı yer burasıydı. Simge ayrıca son derece semboliktir. Simgedeki en önemli şey yüz, özellikle de derin, nüfuz edici bir görünüme sahip gözler - ilahi dünyaya sembolik bir pencere.
ref.rf'de barındırılan
Bu nedenle gözler orantısız olarak büyüktür. Simgedeki jest de semboliktir, özel bir ruhsal dürtü taşır: Kurtarıcı İsa'nın kutsama hareketi, Meryem Ana Oranta'nın dua hareketi, Başmelek Cebrail'in Müjde'yi iletme hareketi. Tasvir edilen kişinin elindeki nesne de bir işarettir. Örneğin, Havari Pavlus, Batı geleneğinde Tanrı Sözü'nün bir sembolü olan bir kılıçla tasvir edilir, Havari Petrus, Tanrı'nın Krallığının bir sembolü olarak anahtarları elinde tutar, vb. İkondaki giysiler bir haysiyet göstergesidir. Çıplak vücut, Tanrı'ya tam bağlılığın, şehitliğin, günahkarların Tanrı'nın önünde güvensizliğinin bir simgesidir. Simgede renk de semboliktir. En asil renk altındır - Cennetteki Kudüs'ün bir sembolü olan İlahi ihtişamın ışıltısının bir işareti. Beyaz saflığı sembolize eder; siyah - cehennem, Tanrı'dan maksimum mesafe. İsa'nın kıyafetlerinde genellikle mavi bir himation (tanrısallık) ve kırmızı bir tunik (insan, doğal ilke) bulunur. Tanrı'nın Annesi aynı renklere sahiptir, ancak tam tersine, Mesih'in Tanrı-insanlığının aksine, insan-ilahiliğinin bir sembolü olarak. Orta Çağ'da bir benzetme olarak yaygın olan böyle bir edebi türün de sembolik bir karakteri vardı. Müzikte katı tek seslilik, duygu birliğinin bir simgesidir.

Spekülasyon. Orta Çağ'da resim, heykel, mimarlık, edebiyat öğretici ve hatırlatıcı nitelikteydi. Bir sanat eseri, öğreten bir metindir. Papa Büyük Gregory, ikonaların yok edilmesini kınadı ve bunun insanları eğitimden mahrum bıraktığını, çünkü duvarlara baktıklarında "elyazmalarında okuyamadıklarını okuyabileceklerini" söyledi. Ortaçağ edebiyatının da öğretici bir niteliği vardı: yaşamlar, benzetmeler, öğretiler. Tiyatro sanatında ahlak türü öğreticidir - alegorik karakterlerle didaktik bir oyun. Sanatın spekülatif doğası, dünyevi, şehvetli başlangıçtan soyutlamanın aşırı önemiyle de ilişkilendirildi. Bedenlerin cisimsizliği, ikondaki ikincil ayrıntılara ilgi eksikliği, Tanrı'nın ruhsal kavrayışına odaklanma arzusuyla ilişkilidir. Müzikte sürekli, akıcı, bireysellikten yoksun melodik bir çizginin gündelik hayatın gücünden kurtulması gerekiyordu.

Acı çeken ve kırgın bir kişinin imajının büyük önemi. Özellikle Gotik sanatta sık sık şehitlik planları vardır.

Avrupa'da ilk sanatsal üslupların şekillenmesi Orta Çağ'da gerçekleşti. Bu sadece 10. yüzyılda olur. O zamana kadar sanat kültüründe Antik Çağ'a göre belirgin bir gerileme vardı. Taş inşaatın mimari becerileri fiilen kayboldu. Antik sanat tarafından yönlendirilmeyen özel bir dinamizm ile karakterize edilen resimde süsleme galip geldi. Daha sonra üzerine hayvan görseli eklenmiştir. Sanatsal gelenekler Orta Çağ'ın tarihi, Charlemagne döneminde sanatın bilinçli olarak Roma modellerini takip etmeye başladığı ve onlara Orta Çağ'ın iç dinamizmini ve dini ruhunu kattığı 8.-9. yüzyılların sonlarına kadar uzanır. Mimarlık baskın sanat formu haline gelir. Neredeyse tüm sanatsal faaliyetler, Hıristiyan kültü etrafında toplanmıştır.

10-12 yüzyıllarda. Batı Avrupa sanatında Romanesk tarz şekilleniyor. Özellikleri, mimaride dünyevilik, ağırlık, basitlik, hacimlerin netliğidir. `hayvan stili' unsurları ve vatandaşlığa alma korunur. Kuleler, Romanesk mimarisine özgü bir binanın siluetini oluşturuyor. Dış formlar münzevi, ancak basit katı ritimlerin hakim olmasına rağmen iç kısma büyük önem veriliyor. Güzel sanatlar, jestlerin ifade gücü, sistematik bir anlatım dizisi ve maneviyatın dokunaklılığı ile karakterize edilir. Bizans ve Eski Rusya'da olduğu gibi ters perspektif kullanılmıştır. Romanesk heykeldeki adam zayıf ve önemsizdir. Ancak heykeltraşlar, kiliselerin içlerine bolca yerleştirilen canavarlara ve şeytani yaratıklara özel ilgi gösterdiler. Romanesk dönem, yeni seküler mimari türlerini doğurdu ve geliştirdi: feodal kale ve şehir evi.

12. yüzyılın ortalarından itibaren gotik sanat tarzı gelişir. Mimari ve heykel artık manastırlarla değil, şehirlerle ilişkilendiriliyor. Belediye binası ile Gotik katedral, tüm sosyal yaşamın merkezi haline gelir, parlamento sık sık katedralde toplanır, üniversite dersleri verilir ve teatral gizemler oynanırdı. Laik inşaat şu anda önemli ölçüde arttı. Gotik mimarinin ana yapıcı yeniliği, herhangi bir planın alanlarını kapatmayı mümkün kılan sivri tonozdur. Tonozun güçlü nervür yapılarıyla (kaburgalar, uçan payandalar, payandalar) sabitlenmesi, katedralin duvarlarını destek işlevinden tamamen arındırır, bu da bunların içinden bile ince oldukları anlamına gelir (dolayısıyla devasa renkli pencereler). Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, Gotik yerçekimi fikrini reddediyor. Gotik, ayrıntıları incelikli ve ince bir şekilde yorumlar ve genel izlenimin anıtsallığı için onları feda eder. Gotik katedralin önünde izleyici uzayda yönelim duygusunu kaybeder (mesafe algısı kaybolur) ve olduğu gibi irrasyonel ilişkiler ve imgeler dünyasına aktarılır.

Gotik, ona daha fazla itibar kazandıran yeni bir insan anlayışını onayladı. Gotik heykel, bir kişinin duygusal enerjisini somutlaştırır, duyguları, duyguları, deneyimleri ifade eder. Gotik heykel, uzayda hareket olmaksızın, ancak karşı konulamaz bir özlemle yukarı doğru sürekli hareketle doludur. Resimde merkezi bir perspektif ortaya çıkar.

Orta Çağ'ın sanatsal kültürü. - kavram ve türleri. "Orta Çağ'ın sanat kültürü" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri. 2017, 2018.

Orta Çağ'ın sanat kültürü, kronolojik olarak antik olanı takip eder ve kültürün küresel gelişiminde istisnai bir yer tutar.

Orta Çağ düşüncesi ortaya çıktığında, şövalye şatoları ve Gotik katedraller, haçlı seferleri ve feodal çekişmeler, Engizisyon yangınları ve şövalye turnuvaları hayal ediyoruz ... "Orta Çağ" genellikle kasvetli ve gerici her şeyle eşanlamlı hale gelir, olduğu gibi bir yanda antik çağın, öte yanda Rönesans'ın kalın gölgesi tarafından yutuldu. Ancak Orta Çağ'da Avrupa ulusları doğdu ve modern devletler oluştu, modern dillerin temelleri oluştu. Ve dünya medeniyetinin temelini oluşturan kültürel değerlerin birçoğunun geçmişi Orta Çağ dönemine kadar uzanmaktadır.

Sanatsal kültürün ortaçağ aşamasının gelişiminin başlangıcı, 5. yüzyılın sonlarına kadar uzanır. e., Avrupa'daki son eski köle devletinin - Batı Roma İmparatorluğu'nun (476) düşüşüyle ​​\u200b\u200bişaretlendi. Orta Çağ döneminin sonu, Rönesans'ın başlangıcı anlamına gelen Doğu Roma İmparatorluğu Bizans'ın (1453) merkezi olan Konstantinopolis'in düşüşüyle ​​\u200b\u200bağlantılıdır.

Her şeyden önce, Orta Çağ insanının yaşamının ve tavrının temelini oluşturan, o dönemin sanatının gelişim yönünü belirleyen ve o dönemin sanatının gelişim yönünü belirleyen değer yönelimlerini ve kriterlerini, etik ve estetik ilkelerini karakterize etmek gerekir. sanat eserlerinin içeriğine ve biçimine yansır.

Pagan tanrı kültüyle antik çağın aksine, tanrılar insanlaştırıldığında ve insanlar kendilerini Olimpos sakinleriyle tartışabilecek kadar güçlü ve bilge gördüklerinde, Orta Çağ düşünürleri görünenin yaratıcısı olan Tanrı'yı ​​anlamaya odaklandılar. kendi başına var olmayan, ancak ilahi zihni anlamanın bir yolu olarak var olan dünya. Ve tarihin akışı, yalnızca Tanrı'nın planının gerçekleşmesi olarak anlaşıldı. Bu bağlamda ortaçağ ustaları, sanatçıları ve yazarları gözlerini çevrelerindeki görünen dünyaya değil, öte dünyaya çevirmişler ve adalet, iyilik vb. nihai hedefe yazışmaları - ruhun kurtuluşu.

Bu dönemin en yaygın edebi eseri türü azizlerin yaşamlarıdır, tipik bir mimari örneği katedraldir, resimde - ikonda, heykelde - Kutsal Yazıların karakterleridir. Bu ortaçağ sanatı eserlerinde insan, yaratılışın tacı olarak var oldu, Tanrı'nın suretinde ve benzerliğinde yaratıldı, diğer tüm yaratımlar onun iyiliği içindi. Ancak ortaçağ Hıristiyanlığı teorisinde insan bağımsız bir anlam kazanmadı: varlığıyla Tanrı'yı ​​\u200b\u200byüceltti. Çelişkili bir durumda olan insan kavramı bu şekilde gelişti. Bir yandan, insanın yaratıcısı olan Tanrı gibi olduğu ilan edildi. Öte yandan insan, Allah'ın kuludur; Bir insanı yücelten Tanrı'ya hizmet, aynı zamanda tevazuyu, Hıristiyanlığın ideallerine aykırı kişisel eğilimlerin bastırılmasını gerektirir. Kefaret ancak öteki dünyada mümkün olduğundan, kişiliğin özgür gelişimi hariç tutulmuştur. Ve ilahiyatçılar, insan şahsının ruh ve beden birliği olduğunu vurgulasalar da esas dikkatin ruha verilmesi gerekirdi, çünkü ruh ebediyete aittir.

Orta Çağ'ın estetik dünyası, İsa figürü etrafında örgütlenmişti. Hıristiyan mitolojisinin kullanımı Kutsal Yazıların yetkisi tarafından yönetiliyordu. Kutsal Kitap.

İncil (Yunanca biblia - kitaplar), Yahudilerin ve Hıristiyanların Kutsal Yazıları ("ilahi ilham" kitabı) olarak dini gelenek tarafından onaylanan eski metinlerin bir koleksiyonudur. İncil'de iki bölüm vardır: Yaratılış zamanında daha eski ve hacim olarak daha büyük olan, her ikisi tarafından da tanınan Eski Ahit olarak adlandırıldı. Zaten Hıristiyanlık döneminde yaratılan ve yalnızca Hıristiyanlar tarafından tanınan diğer bölüme Yeni Ahit denir. Hıristiyan terminolojisinde "Ahit" - eski zamanlarda Tanrı tarafından yasanın yerine getirilmesi temelinde bir kişiyle (Yahudilerle) imzalanan mistik bir anlaşma veya birlik - bu Eski Ahit'tir. Mesih'in ortaya çıkışı sayesinde, yerini tüm uluslarla "ruhta ve gerçekte" hizmet şartlarına göre zaten sonuçlanmış olan Yeni Ahit aldı.

Yeni Ahit, 1. yüzyılın ikinci yarısına - 2. yüzyılın başlarına ait erken Hıristiyan edebiyatının anıtlarından oluşur. Yeni Ahit, 4 İncil (yani, Mesih'in yaşamı ve öğretileri hakkında "müjdecilik"), bitişik "Havarilerin İşleri" (Kudüs topluluğunun yaşamı ve Havari Pavlus'un seyahatleri hakkında), 21 epistle (öğreti) içerir. mektup biçiminde), " Evangelist John'un Vahiyi" veya Kıyamet, dünyanın sonunda iyiyle kötü arasındaki son mücadeleyle ilgili tahminlerdir.

İncil sadece dini amaçlar için kullanılan bir dini dogma kaynağı değildir. İncil'deki imgeler ve hikayeler, dünya kültürünün, Hıristiyan dünyasının ve Müslüman Doğu ülkelerinin gelişimi üzerinde etkili oldu. Bu etki özellikle Orta Çağ ve Rönesans'ta büyüktü.

Mukaddes Kitap bize hâlâ derin bir maneviyat anlayışına dayanan etik ve ahlaki ilkeleri aktarıyor: nezaket, merhamet, uysallık, barışçıllık, ahlaki saflık duyuruyor; kötülüğü, irtidadı, dostlukta ve aşkta ihaneti, ihaneti, ikiyüzlülüğü vb. kınar.

Orta Çağ'da, çeşitli türlerde var olan ruhban (kilise) edebiyatında Hıristiyan temaları somutlaştırıldı: azizlerin yaşamları, efsaneler, öbür dünyanın "vizyonları" vb.

"Yaşamlar" - Hıristiyan Kilisesi tarafından kanonlaştırılan insanların yaşamı, dindar eylemleri veya ıstırapları hakkında hikayeler. Bu, Orta Çağ'ın ana edebi türlerinden biridir. Yaşamlar, Roma İmparatorluğu'ndaki Hıristiyan şehitler hakkındaki efsaneler (şehitoloji), havarilerin eylemleri (İncil) ve erken Hıristiyan edebiyatının diğer anıtları ("Büyük Anthony'nin Hayatı", "St. . Alexis" ve diğerleri). Bazıları askeri istismarlardan bahsetti ("Muzaffer George'un Hayatı"). Latince'deki en eksiksiz yaşam koleksiyonu - "Altın Efsane" - 13. yüzyılın İtalyan keşişi Jacob de Boragine tarafından toplandı. 13. ve 15. yüzyıllara gelindiğinde, Avrupa'da, ortaçağ destanı (şövalye romantizmi dahil), drama, şarkı sözleri ve ikonografi için bir olay örgüsü kaynağı olarak hizmet eden çok sayıda konsolide Hıristiyan efsanesi koleksiyonu gelişti.

Ortaçağ sanatının önde gelen türlerinden biri kahramanlık destanlarıdır.

Epos (Yunan destanı - kelime, anlatım, hikaye), halk yaşamının tam bir resmini, kahraman-kahramanların yaşamının ve istismarlarının bir tanımını içeren kahramanca bir anlatıdır. Halk kahramanlık destanı, mitolojik destanın gelenekleri temelinde ortaya çıktı.

ve daha sonra kahramanlık hikayeleri - tarihi efsaneler. Destanın arkaik biçimlerinde, kahramanlık hala muhteşem bir mitolojik kabukta ortaya çıkıyor, ana temalar canavarlarla mücadele, nişanlı için kur yapma, kabile intikamı. Destanın klasik biçimlerinde kahramanlar-liderler ve savaşçılar işgalcilere, yabancı ve kafir zalimlere karşı çıkarlar. Avrupa'nın İskandinavlar ve Keltler tarafından işgal edilen ve kabile sisteminin özelliklerinin özellikle uzun süre korunduğu kuzey ve kuzeybatı bölgelerinde, halk kahramanlık destanlarının ortaya çıkması için zemin vardı.

İrlanda kahramanlık destanı (III-VIII yüzyıllar) başlangıçta bir nesir biçimine sahipti, bu nedenle eserlerine sagalar (saga - Eski İskandinav segia'dan - demek); sonraki şiirsel parçalar ortaya çıktı. Bu destanlar, Kral Conchobar ve fantastik güce sahip bir kahraman olan yeğeni Cuchulainn'in adı etrafında birleşti.

Kahramanlık destanı özellikle İzlanda'da geliştirildi. Buradaki mitoloji, "Viking Çağı" (IX-XI yüzyıllar) İskandinavlarının yaşamını yansıtıyordu. En eski anıt, 9.-12. yüzyıllarda yaratılan halk destanlarından 13. yüzyılda derlenen Edda koleksiyonudur. "Edda"nın kahramanlık şarkıları, eski Almanların geleneklerine kadar uzanan unsurlar içerir, ancak İskandinav yaşamı ve efsanelerine uygun olarak elden geçirilmiştir. Örneğin, Nibelungların hazinesini çıkaran Siegfried'in (Edda - Sigurd'da) istismarları hakkındaki efsane budur.

Eski İskandinav edebiyatı, şiirde yazarlığın gelişiminin ilk aşamasını temsil eden daha sonraki skald şiirlerini (maiyet şarkıcıları) içerir. Ancak bu, okuma yazma öncesi şiirdir: Bize gelen skaldik şiirlerin en eskisi, 9. yüzyılın ilk yarısında bestelenmiştir, yani. yazıya geçirilmeden dört yüzyıl önce. Egil Skallagrimson (İzlanda öncüsü Grim the Bald'ın oğlu) olağanüstü bir skald. İşte onun şiirinden bir örnek:

zafer şarkısını söyleyeceğim

Savaşta cesur

şarkı baba

İngiltere'niz.

Skalds'in şiirinin yanı sıra, birçok nesir destanı vardı - jenerik, tarihi, fantastik ve kahramanca, örneğin, Edda'nın Sigurd hakkındaki kahramanca şarkılarının olay örgüsünü geliştiren Volsunga Saga (13. yüzyılın ortaları).

Batı Avrupa'da kahramanlık destanının altın çağı, 11-12. Yüzyıllara kadar uzanıyor. Feodal parçalanma çağında yaratıldı. Kahramanlık destanının acımasızlığı, ulusal birlik arzusuydu, başarı, anavatanı simgeleyen anavatan ve kral adına yüceltildi; feodal bencilliğe, anarşiye ve ulusal ihanete karşı bir protesto dile getirildi.

Fransız kahramanlık destanı, Avrupa'nın en önemli destanlarından biridir. 11.-14. yüzyıllara ait "eylemler hakkında şarkılar" adı verilen yüze kadar şiir hayatta kaldı. Bu şiirler genellikle üç döngüye ayrılır:

• fransa kralı döngüsü,
• sadık vasal döngüsü,
• baron döngüsü.

İlk döngü, ortaçağ destanının dikkate değer bir anıtını içerir - "Roland'ın Şarkısı". Şarkının olay örgüsü özü, 8. yüzyılın gerçek olaylarıdır: Ronceval Boğazı'nda Franklar ve Basklar arasındaki savaş. "Charlemagne'nin Biyografisi", ölüler arasında, kahramanca şiirde Roland'ın prototipi haline gelen asil Frank Hrowland'ın adından bahseder.

Franklar ve onların dindaşları Basklar arasındaki savaşın özel bir bölümü, şiirde önemli bir yeniden düşünülmeye tabi tutuldu: Basklar yerine, korkunç Müslüman Araplar ortaya çıktı; Roland, eserin ana karakteri oldu. Acımasız bir savaşta ölür. Roland'ın son düşünceleri "anavatan hakkında, Fransa-güzelliği hakkında", "hükümdar Karl hakkında ..." şeklindedir.

İmparator Charles'ın imajının birleştirici bir anlamı var. Ahlaki ve fiziksel üstünlük, vatan sevgisi, komşular ile ayırt edilir. Ölü Roland'ın intikamını alıyor ve zaferleri Tanrı'nın yardımı olmadan kazanılmıyor.

"Roland'ın Şarkısı", vatanın birliği fikrini, hainin ahlaki düşüşüne duyulan öfkeyi ifade ediyor. Şiir aynı zamanda sembolik bir fikrin - Haçlı Seferleri hazırlıklarıyla ilişkilendirilen Hıristiyanların Müslüman dünyasıyla mücadelesi - vücut bulmuş hali olarak da öneme sahipti.

İspanyol kahramanlık destanı, Araplar tarafından fethedilen 7. yüzyılda İspanya'daki tarihi durumu yansıtıyordu. 15. yüzyıla kadar İspanyol halkı, kurtuluşları için Reconquista (yeniden fetih) adı verilen bir mücadele yürüttü. 10. yüzyıldan beri İspanyol destanı, daha önce yaratılan efsaneler ve şarkılar temelinde oluşturulmuştur.

İspanyol destanının ana kahramanı, cesaretinden dolayı Cid (Arap, sidi - usta) lakaplı Rodrigo Diaz'dır (Roy Diaz de Bivar). Epik şiirlerin en büyüğü onun adını almıştır - "Sid'imin Şarkısı". O, halkın ahlaki ve kahramanca idealinin vücut bulmuş halidir. Bu, her şeyi yiğitliğine ve cesaretine borçlu bir şövalye. Basit ve cömerttir, takıma değer verir, sıradan insanların sevgisinden hoşlanır. Sid, kibirli ve hain feodal soylulara karşıdır.

14. yüzyılın sonunda - 15. yüzyılın başında, eski epik şiirlerin bireysel bölümlerini geliştiren romantizm türü İspanya'da doğdu. Bernardo del Carpio hakkındaki aşkların döngüsü böyledir. Tarihsel romanslara İspanyol İlyadası, romansı ve lirik aşklara ise İspanyol Odysseia denir.

Alman kahramanlık destanı, ulusal birlik fikrinin özel bir öneme sahip olduğu bir zamanda, XII-XIII yüzyıllarda oluşur. En büyük şiir "Nibelungların Şarkısı" dır (Nibelunglar efsanevi cücelerdir, hazine bekçileridir). Şiirin iki bölümü vardır: ilki kahraman Siegfried'in istismarlarını ve ölümünü anlatır, ikincisi karısı Kriemhild'in intikamını ve kanlı kan davasının trajik sonunu anlatır (Burgonya devletinin yıkılışıyla ilgili tarihi efsanelerin bir yansıması) Hunlar).

Nibelungenlied, Alman sanat kültürünün dramatik ve müzikal eserlerinin kaynağı oldu. Besteci Wagner, XIX yüzyılın 40'lı - 50'li yıllarında bir opera tetralojisi yarattı: "Ren Altını", "Valkyrie", "Siegfried", "Tanrıların Ölümü".

Güney Slav destanı XIV.Yüzyılda oluşur: Yugoslavya ve Bulgarların halk destanıdır. Bu planın çalışmaları arasında, 1389'da Sırpların Türklerle Kosova savaşını anlatan şarkıları birleştiren Kosova döngüsü öne çıkıyor. Destanın kahramanları tarihsel figürlerdir: Prens Lazar, valisi Milos Obilich, dokuz oğlu olan yarı efsanevi kahraman Yug-Bogdan.

Aynı dönemde Sırp ve Bulgar destanlarının ortak kahramanı Prens Marko hakkında bir şarkı döngüsü yaratıldı. Bu bir halkın intikamcısı, işgalcilere karşı bir savaşçı; istismarları ve kahramanca ölümü anlatılıyor ("Mark Yunak'ın Ölümü" şarkısı).

Ortaçağ halk şiirinin daha sonraki bir örneği, İngiltere ve İskoçya'nın şarkıları ve baladlarıdır. Yüzyıllar boyunca en popüler olanı, cömert, cömert, cesur bir soylu soyguncu olan Robin Hood hakkındaki baladlardı.

Şövalye (saray) *219 12.-13. yüzyıl edebiyatı, şövalyelik kurumunun - "Mesih'in ordusu" oluşumunu, "Rab'bin mezarının" korunması, din, fakirler, ezilenler gibi değer yönelimlerini yansıtıyordu. , derebeyine, şövalye düzenine, güzel hanımefendi tarikatına ve diğerlerine hizmet etmek. Şövalye edebiyatı iki yönde gelişti: lirik ve epik. Klasik gelişimine Fransa'da ulaştı.

*219: (Courtoise (fr. courtois) - nazik, kibar.)

Şövalye sözleri, ozanların *220, şairlerin ve bestecilerin, kendi eserlerinin icracılarının şiirlerinin ortaya çıktığı Provence'ta (XI-XII yüzyıllar) ortaya çıktı. Ünlü şairler - ozanlar: savaşçı kahramanları yücelten Bertrand de Bory; "uzaktan aşk" temasını işleyen Juafre Rudel; Bertrand D "Alamano, Alba türünde, onu bastıran feodal yasalara ve geleneklere isyan eden bireysel aşk duygusunu söylüyor. Almanya'da, şövalye sözleri Minnesingers * 221'in şiiriyle temsil ediliyordu (Haguenau'dan Avusturyalı şövalye Reinmar ailesi, Walter von der Vogelweide ve diğerleri).

*220: (Troubadour (Provence trobor) - icat etmek, bulmak.)

*221: (Minnesinger (Alman minnesinger) - bir aşk şarkıcısı.)

Şövalye romans, insan kişiliğinin ve onun dünyayla ilişkilerinin en önemli sorunlarının gündeme getirildiği ve çözüldüğü ortaçağ seküler edebiyatının merkezi olgusudur. Destansı bir eser olan şövalye romantizmi aynı zamanda ortaçağ destanından farklıdır. Burada ön planda ulusal olaylar değil, kahramanın kişisel kaderi, adına başarıların sergilendiği aşkı. Ortaçağ romanı Bizans'ta (XII.Yüzyıl), Romano-Germen Batı'da (XII - XIII. Uzak Doğu (Japonya, X-XI yüzyıllar).

Klasik bir örnek, Fransızca bir saray (şövalye) romanıydı. Muhteşem, fantastik unsurların, çok sayıda maceranın, istisnai durumların varlığı ile karakterizedir. Kahraman, yiğitliğini ve cesaretini güçlendirerek ve kanıtlayarak zorlu denemelerden geçer. Tarz ve karaktere göre, Fransız şövalye romantizmi döngülere ayrılır: antik ("İskender'in Romantizmi", "Truva Romantizmi", "Aeneas Romantizmi" ve diğerleri), Breton (Latince tarihçesine geri döner "Tarih") of the Kings of Britain", Kral Arthur ve Yuvarlak Masa Şövalyeleri hakkında efsaneler geliştirir). Ortaçağ romanının en büyük ustası, Lancelot veya the Knight of the Cart, Perceval veya the Tale of the Grail ve diğer romanların yaratıcısı Chretien de Troy'dur. Kutsal Kâse ile ilgili romanlar, dini hizmet temasına ayrılmıştır: kutsal bir kalıntı adına şövalyelik eylemleri yapılır - efsaneye göre, İsa Mesih'in kanının toplandığı "Kutsal Kâse" adlı bir kap. Chrétien'in romanının fikri, insanlara hizmet, insanların iyiliği adına kişisel mutluluğun reddidir. Alman besteci Wagner, bu romandan yola çıkarak Parzival ve Lohengrin operalarını yazdı.

Şövalyelik kültürü, zamanı için ilericiydi. Hümanizmin unsurları şövalye idealinde somutlaştı: adaleti koruma ilkeleri, kadınlara saygı, büyük insani duygu kültü. Şövalye edebiyatının eserleri, derin psikolojik analiz, fantezi zenginliği ve şiirsel formun mükemmelliği ile ayırt edilir.

Görsel sanatlar, Orta Çağ mimarisi

Orta Çağ kültürü zengin ve çeşitlidir; merkezleri dünyanın farklı yerlerinde bulunuyordu, ancak yakın etkileşim içindeydiler. Orta Çağ'da birçok Avrupa ve Asya devletinin sanatı (Eski Rusya, Çin, Hindistan) yüksek bir gelişme düzeyine ulaştı. Örneğin, Çin'de manzara, natürmort, portre ve ev türleri gibi güzel sanat türleri gelişir: Hindistan sanatında, dünyanın şehvetli bir algısı, doğanın güçlü, temel başlangıcı duygusu kendini gösterir. . Şiirsel, renkli bir oryantal minyatür gelişir.

Anıtsallığı, insanın iradesinin ve gücünün ifadesi ile ayırt edilen mimarinin gelişmesiyle klasik zirvelere ulaşıldı. Bunlar Bizans tapınakları, Avrupa'nın Romanesk ve Gotik mimarisi, Arap camileri, Hindistan ve Çin'in sarayları ve tapınaklarıdır.