Müzikal dikteler. Solfej derslerinde müzikal dikte İki parçalı çevrimiçi solfej diktesi

İÇERİK

Yönergeler

Birinci Sınıf (No. 1-78) 3
İkinci sınıf (No. 79-157) 12
Üçüncü sınıf (No. 158-227) 22
Dördüncü sınıf (No. 228-288) 34
Beşinci sınıf (No. 289-371) 46
Altıncı sınıf (No. 372-454) 64
Yedinci sınıf (No. 455-555) 84
Ek (No. 556-608) 111

Birinci Bölüm (No. 1-57)125
İkinci Bölüm (No. 58-156) 135
İkinci bölüme ek (No. 157-189) 159
Üçüncü Bölüm (No. 190-232) 168
Dördüncü Bölüm (No. 233-264) 181
Dördüncü bölüme ilave (No. 265-289) 195

METODOLOJİK TALİMATLAR

müzikal dikteöğrencileri işitsel analiz becerileri konusunda eğitir, gelişimini destekler müzikal performanslar ve müziğin bireysel unsurlarının farkındalığı. Dikte, iç kulağın, müzikal hafızanın, uyum duygusunun, ölçü ve ritmin gelişmesine yardımcı olur.
Bir müzik diktesini kaydetmeyi öğrenirken, çeşitli formlar bu alanda çalışmak Bunlardan bazılarına işaret edelim.
1. Olağan dikte. Öğretmen, öğrencilerin not aldığı enstrümanla bir melodi çalar.
2. Enstrümanda tanıdık melodileri almak ve ardından bunları kaydetmek. Öğrencilerin enstrümanda tanıdık bir melodi (tanıdık bir şarkı) alıp doğru bir şekilde yazmaları önerilir. Dikte için ödevlerini organize etmenin imkansız olduğu durumlarda öğrencilere bu tür çalışmalar önerilir.
3. Tanıdık şarkıları enstrümana almadan hafızadan kaydetme. Öğrenciler bu tür dikteyi ev ödevlerinde de kullanabilirler.
4. Önceden öğrenilen bir melodiyi metinle kaydetme. Kaydedilecek melodi önce metinle ezberlenir, ardından öğrenciler tarafından çalınmadan kaydedilir.
5. Sözlü dikte. Öğretmen enstrümanda kısa bir melodik cümle çalar ve öğrenci seslerin makamını, perdesini, ölçüsünü ve süresini belirler, ardından seslerin ve şefliğin adıyla bir melodi söyler.
6. Müzikal hafızanın gelişimi için dikteler. Kısa bir ezgiyi arka arkaya bir veya iki kez dinleyen öğrenciler, ezberlemeli ve bir kerede tamamını yazmalıdır.
7. Ritmik dikte, a) Öğrenciler dikte edilen melodiyi perde dışında yazarlar (ritim kalıbı), b) Öğretmen melodinin seslerini aynı süredeki noktalar veya notalarla tahtaya yazar ve öğrenciler melodiyi düzenler. metroritmik olarak (melodiyi ölçülere bölün ve ölçülerdeki seslerin süresini doğru bir şekilde düzenleyin) .
8. Analitik dikte. Öğretmenin çaldığı ezgide makam, vezin, tempo, deyimler (tekrar eden ve değişen deyimler), kadanslar (tamamlanmış ve eksik) vb. öğrenciler tarafından belirlenir.
Sıradan dikteleri kaydederken öncelikle öğrencilere kısa ezgiler verilmesi tavsiye edilir, böylece az sayıda çalınır ve kayıt ezbere yapılır. Bir dikteyi hafızadan kaydetmeyi teşvik etmek için, bir melodiyi tekrar tekrar çalarken, tekrarlar arasında nispeten uzun aralar verilmelidir. Dikte edilenin uzunluğu kademeli olarak artmalı ve öğrencilerin hafızasının gelişimi ile düzenlenmelidir.
İlk dikteler tonikle başlar ve biter. Ardından, tonik tercine veya beşinci ile başlayarak, daha sonra diğer seslerle (zorunlu tonikle biten) dikteler tanıtılır.
Öğrenciler bu tür dikteleri kaydetme konusunda kendine güvenen bir teknik elde ettikten sonra, sonuçları çeşitlendirmeye başlanabilir, bu da öğrencileri herhangi bir başı ve sonu olan monoton ve değişken yapıları kaydetmeye yönlendirebilir.
Dikteden önce, bir dizi ve bir tonik üçlü veya basit bir kadans şeklinde bir ton akordu vermek gerekir. Öğretmen modu ve tonaliteyi çağırırsa, melodinin ilk sesi öğrencilerin kendileri tarafından belirlenir. Öğretmenin toniği adlandırması ve enstrümanda çalması (veya örneğin ilk sesini söylemesi) durumunda, mod ve tonalite öğrencilerin kendileri tarafından belirlenir. Çoğu durumda, boyut öğrencilerin kendileri tarafından belirlenir. Öğretmen, dikte kayıtlarının öğrenciler tarafından yetkin ve doğru bir şekilde yapılmasını sağlamalıdır.
G. Friedkin

İlk kısım çalışma Rehberi"Zevkle Solfej" çocuk müzik okulları ve çocuk sanat okullarının lise öğrencilerine yöneliktir ve bazılarını içeren açıklayıcı bir nottan oluşur. yönergeler, bir dikte koleksiyonu ve bir ses CD'si. Dikte koleksiyonu 151 klasik ve çağdaş müzik yerli ve yabancı yazarların yanı sıra örnekler modern sahneçocuk müzik okulları ve çocuk sanat okullarının her kademedeki eğitim ihtiyaçlarını karşılamaktadır.

Görev bu kılavuzun - eğitim sürecinin yoğunlaştırılması, öğrencilerin işitsel temellerinin genişletilmesi, sanatsal zevklerinin oluşumu ve ana amaç eğitim geniş bir yelpazede yeteneklerine bağlı olarak sadece dinleyici veya müziksever olabilen okuryazar müzik severler ve belirli yetenekler ve özenle - profesyoneller.

Kılavuz, yazarın 35 yıllık deneyimine dayanarak oluşturulmuştur. Sunulan tüm materyaller, * GBOU DShI "Accord" ile 15 yılı aşkın bir süredir test edilmiştir. Yazar, müzikal dikteyi bir dizi heyecan verici görev olarak sunar. Ayrıca işitsel analiz ve solfej için birçok örnek kullanılabilir, örneğin 29, 33, 35, 36, 64, 73.

İndirmek:

Ön izleme:

Önizlemeyi kullanmak için kendinize bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar

Dikte koleksiyonu. 8-9 sınıf

Koleksiyon, 8-9.

Dikte koleksiyonu

Metinlerin toplanması kontrol işleri VIII tipi özel (ıslah) bir okulun 5-9. Sınıflarındaki öğrenciler için yazma ve konuşma gelişiminde ...

9-11. sınıflar için dilbilgisi görevleriyle birlikte dikte koleksiyonu.

Koleksiyon, 9-11. sınıflardaki öğrencilerin bilgilerinin orta ve son kontrolü için bütüncül ve uyarlanmış dikte metinleri içerir. Metinlere gramer görevleri eşlik ediyor...

Müzikal dikte en önemli, sorumlu ve karmaşık şekiller solfej dersinde çalışın. Öğrencilerin müzikal hafızasını geliştirir, melodinin ve müzikal konuşmanın diğer unsurlarının bilinçli olarak algılanmasına katkıda bulunur ve duyduklarını yazmayı öğretir.

Müzikal dikte çalışmasında öğrencilerin tüm bilgi ve becerileri sentezlenir, seviyeleri belirlenir. işitsel gelişim. Bu, tüm öğrenme sürecinin bir tür sonucudur, çünkü öğrencinin bir yandan müzikal hafızanın, düşünmenin, her türlü müzik kulağının gelişim düzeyini göstermesi gereken diktedir ve diğer yandan, duyduğunu doğru bir şekilde yazmasına yardımcı olan belirli teorik bilgiler.

Müzik diktesinin amacı algılanan müzikal görüntüleri net işitsel temsillere çevirme ve bunları hızlı bir şekilde notaya sabitleme becerilerini geliştirmektir.

ana görevler dikte üzerinde çalışmak aşağıdakiler olarak adlandırılabilir:

• görünen ile işitilen arasındaki bağlantıyı oluşturmak ve pekiştirmek, yani işitileni görünür kılmayı öğretmek;
• öğrencilerin müzikal hafızasını ve iç kulağını geliştirmek;
• öğrencilerin teorik ve pratik becerilerini pekiştirmek için bir araç olarak hizmet eder.

Bir müzik diktesini kaydetmek için hazırlık aşaması

Bir dikteyi kaydetme süreci, özel, özel becerilerin geliştirilmesini gerektirir ve bu nedenle, bu tür bir çalışmaya başlamadan önce öğretmen, öğrencilerin buna çok iyi hazırlandığından emin olmalıdır. Tam teşekküllü dikteleri kaydetmeye ancak süresi grubun yaşına, gelişim derecesine ve duyarlılığına bağlı olan belirli bir hazırlıktan sonra başlanması tavsiye edilir. Gelecekte müzikal dikteleri yetkin ve acısız bir şekilde kaydetme fırsatı sağlayan, öğrenciler için beceri ve yeteneklerin temel temelini oluşturan hazırlık çalışması birkaç bölümden oluşmalıdır.

Müzik notalarına hakim olmak.

Solfej kursundaki ilk eğitim döneminin en önemli görevlerinden biri, seslerin “hızlı kaydı” becerisinin oluşturulması ve geliştirilmesidir. İlk derslerden itibaren, öğrencilere notların doğru grafik gösterimi öğretilmelidir: birbirine çok yakın olmayan küçük daireler halinde; sakinlerin, tesadüflerin doğru yazılışını izleyin.

Mastering süreleri.

Bir ezginin doğru ölçü-ritmik tasarımının öğrenciler için doğrudan notaya göre daha büyük bir zorluk oluşturduğu kesinlikle tartışılmaz bir gerçektir. Bu nedenle, diktenin “ritmik bileşenine” özel dikkat gösterilmelidir. Eğitimin ilk aşamasında, öğrencilerin grafik görüntüye ve her sürenin adına iyi hakim olmaları çok önemlidir. Sürelerin ve isimlerinin grafik temsilinin özümsenmesine paralel olarak, uzun ve kısa seslerin doğrudan farkındalığı üzerinde de çalışılmalıdır. Sürelerin adları ve tanımları iyi öğrenildikten sonra, kavramlarda ustalaşmaya başlamak gerekir. ölçü, vuruş, ölçü, ritim, zaman işareti.Çocuklar bu kavramların farkına varıp hakim olur olmaz, şeflik pratiğini tanıtmak gerekir. Ve ancak tüm bu çalışmalardan sonra hisselerin bölünmesini açıklamaya başlamalıdır. Gelecekte öğrenciler çeşitli ritmik figürlerle tanışacaklar ve daha iyi ustalaşmaları için bu ritmik figürlerin müzikal diktelere dahil edilmesi gerekiyor.

Notları yeniden yazmak.

Birinci sınıfta, notların basit bir şekilde yeniden yazılması çok faydalı görünüyor. Müzikal hat sanatının kuralları basittir ve harflerin yazılışı gibi detaylı bir çalışma gerektirmez. Bu nedenle, müzik metinlerinin doğru kaydı ile ilgili tüm alıştırmalar ev ödevine aktarılabilir.

Notların sırasına hakim olmak.

Öğrenmenin ilk aşamasında, notaların sırasının işitsel özümsemesi de çok önemlidir. Müzik sırasını yukarı ve aşağı net bir şekilde anlamak, tek bir notanın diğerlerine göre farkındalığı, notaları sırayla, bir veya iki aracılığıyla net ve hızlı bir şekilde hesaplama yeteneği - bu, gelecekte başarılı olmanın anahtarıdır. ve tam teşekküllü bir diktenin yetkin kaydı. Uygulama, yalnızca notları ezberlemenin yeterli olmadığını göstermektedir. Çocuğun notaları neredeyse düşünmeden algılaması ve yeniden üretmesi için bu beceriyi otomatizm düzeyine getirmek gerekir. Ve bu, sürekli ve özenli bir çalışma gerektirir. Burada çeşitli alay oyunları, tekrarlayıcılar ve her türlü yankı yardımcı olur. Ancak diziler bu çalışmada en değerli yardımı sağlar.

Anlama ve işitsel algı üzerinde çalışmak adımlar müzik diktesini kaydetme becerisini geliştirmede en önemlilerinden biri gibi görünüyor. Adımlar üzerindeki çalışmalar her derste sürekli yapılmalı ve farklı yönlerde yapılmalıdır. Birincisi, adım adım düşünme yeteneğidir. Anahtardaki herhangi bir adımı hızlı ve doğru bir şekilde bulma becerisini geliştirmek ilk başta çok önemlidir. Burada yine diziler yardımcı olabilir - otomatizme yönelik birkaç ders boyunca ezberlenen ilahiler. Adım dizilerini söylemek çok faydalıdır; ayrıca bu kadar hızlı adım adım yönlendirmede iyi bir yardım, adımların el işaretlerine ve Bulgar sütununa göre söylenmesidir.

melodik unsurlar

Çok çeşitli melodik malzemeye rağmen, müzikte oldukça fazla sayıda standart dönüş vardır, bunlar sıklıkla tekrarlanır, bağlamdan mükemmel bir şekilde izole edilir ve hem kulak tarafından hem de müzik metni analiz edilerek tanınır. Bu tür devrimler ölçekleri içerir - trichord, tetrachord ve pentakord, giriş tonlarından toniğe geçiş, şarkı söyleme, yardımcı notalar ve bu devrimlerin çeşitli modifikasyonları. Temel melodik unsurlarla tanıştıktan sonra, öğrencilerde bunların hem deşifrede müzik metninde hem de işitsel analizde hızlı, kelimenin tam anlamıyla otomatik olarak tanınmasını geliştirmek gerekir. Bu nedenle, kulaktan melodik dönüşler, deşifre çalışmaları ve bu dönemin dikte çalışmaları, bu unsurlardan mümkün olduğu kadar fazlasını içermeli veya sadece bunlardan oluşmalıdır.

Çoğu zaman melodi, akorların sesleri boyunca hareket eder. Tanıdık bir akoru bir melodi bağlamından ayırma yeteneği, öğrencilerin geliştirmesi gereken çok önemli bir beceridir. İlk alıştırmalar, akorun tamamen görsel ve işitsel algısına odaklanmalıdır. Akorların melodisini ezberlemede paha biçilmez yardım, istenen akorun aynı anda söylendiği ve çağrıldığı küçük ilahiler tarafından sağlanır.

Bildiğiniz gibi bir dikteyi kaydetmenin en büyük zorluğu atlamalardan kaynaklanır. Bu nedenle, diğer melodik unsurlar kadar dikkatli bir şekilde çalışmak gerekir.

Form tanımı.

Bir müzikal diktenin başarılı bir şekilde kaydedilmesi için müzikal formun tanımlanması, anlaşılması işi büyük önem taşımaktadır. Öğrenciler cümlelerin, kadansların, deyimlerin, motiflerin yeri ve bunların ilişkileri konusunda çok bilgili olmalıdır. Bu çalışma da birinci sınıftan başlamalıdır.

Tüm bu hazırlık çalışmalarına ek olarak, tam teşekküllü bir dikte kaydını doğrudan hazırlayan bazı görev biçimleri çok yararlıdır:

Önceden öğrenilmiş bir şarkıyı hafızadan kaydetme.

Yanlış dikte. Tahtaya “hatalı” melodisi yazılır. Öğretmen doğru versiyonu oynar ve öğrencilerin hataları bulup düzeltmesi gerekir.

Geçişli dikte. Melodinin bir parçası tahtaya yazılır. Öğrenciler eksik çubukları duymalı ve doldurmalıdır.

Melodi, adım izi şeklinde tahtaya yazılır. Melodiyi dinleyen öğrenciler, ritmik olarak doğru bir şekilde düzenleyerek notalarla yazarlar.

Sıradan ritmik diktelerin kaydı.

Not başları tahtaya yazılır. Öğrenciler melodiyi ritmik olarak doğru bir şekilde düzenlemelidir.

Bu nedenle, yukarıdakilerin hepsini özetleyerek, birinci sınıfta müzikal dikte kaydetmenin ana, temel becerilerinin atıldığı sonucuna varabiliriz. Doğru “dinleme” yeteneğidir; müzikal metni ezberlemek, analiz etmek ve anlamak; grafik olarak anlama ve doğru yazma becerisi; melodinin ölçü-ritmik bileşenini doğru bir şekilde belirleme ve gerçekleştirme, onu net bir şekilde yürütme, vuruşların nabzını hissetme ve her vuruşun farkında olma yeteneği. Diğer tüm çalışmalar, yalnızca bu temel becerilerin geliştirilmesine ve teorik materyalin karmaşıklığına indirgenir.

Müzikal dikte biçimleri

Dikte biçimleri farklı olabilir. Bir dikteyi kaydederken, bu melodide ustalaşmak için en uygun çalışma biçimini seçmek önemlidir.

Dikte örnek niteliğindedir.

Gösterici dikte öğretmen tarafından yapılır. Amacı ve görevi tahtada kayıt sürecini göstermektir. Öğretmen, tüm sınıfın önünde yüksek sesle öğrencilere bir melodiyi nasıl dinlediğini, yönettiğini, söylediğini ve böylece onu fark edip notalarda düzelttiğini anlatır. Böyle bir dikte, hazırlık egzersizlerinden sonra, kendi kendine kayda geçmeden önce ve ayrıca yeni zorluklar veya dikte çeşitlerinde ustalaşırken çok yararlıdır.

Ön analiz ile dikte.

Bir öğretmenin yardımıyla öğrenciler belirli bir melodinin modunu ve tonunu, boyutunu, temposunu, yapısal anlarını, ritmik bir kalıbın özelliklerini belirler, bir melodinin gelişim modelini analiz eder ve ardından kayda geçer. Ön analiz 5 - 10 dakikadan fazla sürmemelidir. Bu dikte biçimini ilkokul sınıflarında ve ayrıca müzik dilinin yeni unsurlarının ortaya çıktığı melodileri kaydederken kullanmak daha uygundur.

Ön analiz olmadan dikte.

Böyle bir dikte, öğrenciler tarafından belirli bir süre içinde, belirli sayıda oyunla kaydedilir. Bu tür dikteler orta ve üst sınıflarda daha uygundur, yani. ancak öğrenciler melodiyi kendi başlarına analiz etmeyi öğrendiklerinde.

Sözlü dikte.

Sözlü dikte, öğretmenin iki veya üç kez çaldığı, öğrencilerin aşina olduğu melodik dönüşler üzerine kurulu küçük bir melodidir. Öğrenciler önce melodiyi herhangi bir hecede tekrarlar ve ancak daha sonra seslerin adıyla dikteyi söyler. Öğrencilerin melodinin bireysel zorluklarını bilinçli olarak algılamalarına yardımcı olan ve müzikal hafızayı geliştiren sözlü dikte olduğundan, bu dikte biçimi olabildiğince yaygın kullanılmalıdır.

"Kendi kendine dikte", tanıdık bir müzik kaydı.

İçsel işitmenin gelişimi için, öğrencilere ezberden tanıdık bir melodinin kaydı olan “kendi kendine dikte etme” teklif edilmelidir. Tabii ki, bu form tam teşekküllü bir müzik diktesinin yerini almayacaktır çünkü örtmeye ve hatırlamaya gerek yoktur. yeni müzik yani öğrencinin müzikal hafızası eğitilmemiştir. Ancak içsel işitmeye dayalı bir kayıt üzerinde çalışmak için bu çok iyi bir tekniktir. "Kendi kendine dikte etme" biçimi, öğrencilerin yaratıcı inisiyatifini geliştirmeye de yardımcı olur. Bu, kayıtta eğitim için bağımsız, ev ödevi için çok uygun bir formdur.

Dikteyi kontrol et.

Elbette öğrenme sürecinde öğrencilerin öğretmen yardımı olmadan yazdıkları kontrol dikteleri de olmalıdır. Diktenin tüm zorlukları çocuklara aşina olduğunda ve iyi öğrenildiğinde, belirli bir konudaki çalışmanın sonunda kullanılabilirler. Genellikle bu tür dikte, kontrol derslerinde veya sınavlarda kullanılır.

Diğer dikte biçimleri de mümkündür, örneğin, harmonik (dinlenen aralıkların, akorların kaydedilmesi), ritmik. Daha önce bir sayfadan okunan melodileri yazmak faydalıdır. Yazılı dikteleri ezbere öğrenmek, geçen tuşlara transpoze etmek, dikteler için eşlik seçmek faydalıdır. Ayrıca öğrencilere dikteyi hem tiz hem de bas nota anahtarında farklı perdelerde nasıl yazacaklarını öğretmek gerekir.

Bir dikte yazarken metodik kurulumlar

Seçenek müzikal malzeme.

Bir müzik diktesi üzerinde çalışırken en önemli koşullardan biri doğru müzik malzemesi seçimidir. Dikte için müzik materyali, müzik literatüründen melodiler, özel dikte koleksiyonları ve ayrıca bazı durumlarda bir öğretmen tarafından bestelenmiş melodiler olabilir. Dikte için malzeme seçen öğretmen, öncelikle örneğin müziğinin parlak, etkileyici, sanatsal açıdan ikna edici, anlamlı ve net bir biçimde olmasına dikkat etmelidir. Tam da bu tür müzik materyalinin seçimi, öğrencilerin dikte melodisini daha kolay hatırlamalarına yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda büyük bir eğitimsel değere sahiptir, öğrencilerin ufkunu genişletir, müzik bilgilerini zenginleştirir. Bir örneğin zorluğunu belirlemek son derece önemlidir. Dikteler çok zor olmamalı. Öğrencilerin dikteyi anlamak, hatırlamak ve yazmak veya çok sayıda hatayla yazmak için zamanları yoksa, bu tür çalışmalardan korkmaya ve bundan kaçınmaya başlarlar. Bu nedenle, diktelerin daha basit olması tercih edilir, ancak birçoğu olmalıdır. Dikte karmaşıklığı kademeli olmalı, öğrenciler tarafından algılanmamalı, kesinlikle düşünülmeli ve gerekçelendirilmelidir. Dikteleri seçerken öğretmenin farklılaştırılmış bir yaklaşım uygulaması gerektiğine de dikkat edilmelidir. Grupların bileşimi genellikle "alacalı" olduğundan, zor dikteler daha kolay olanlarla değiştirilmelidir, böylece zayıf öğrenciler de kaydı tamamlayabilirken, karmaşık diktelerde bu onlar için her zaman mümkün değildir. Bir dikte için müzik materyali seçerken, materyalin konuya göre ayrıntılı olarak dağıtılması da çok önemlidir. Öğretmen, dikte sırasını kesinlikle düşünmeli ve gerekçelendirmelidir.

Dikte performansı.

Öğrencinin duyduğunu eksiksiz ve yetkin bir şekilde kağıda yazabilmesi için dikte performansının mümkün olduğunca kusursuz olması gerekir. Her şeyden önce, örneği yetkin ve doğru bir şekilde yürütmelisiniz. Tek tek zor tonlamaların veya armonilerin altının çizilmesine veya vurgulanmasına izin verilmemelidir. Ölçünün güçlü bir vuruşunu yapay olarak yüksek sesle vurarak vurgulamak özellikle zararlıdır. Öncelikle pasajı yazarın belirttiği mevcut tempoda gerçekleştirmelisiniz. Gelecekte, tekrarlanan çalma ile bu ilk tempo genellikle yavaşlar. Ancak ilk izlenimin inandırıcı ve doğru olması önemlidir.

Müzikal metnin sabitlenmesi.

Müzik kaydederken, öğretmen, öğrencilerin duyduklarını kağıda kaydetmelerinin doğruluğuna ve eksiksizliğine özellikle dikkat etmelidir. Dikteyi kaydetme sürecinde öğrenciler: notları doğru ve güzel bir şekilde yazmalı; ligler düzenlemek; duraklama cümleleriyle işaretleyin, nefes; legato ve staccato, dinamikleri ayırt etmek ve belirlemek; Müzik örneğinin temposunu ve karakterini belirler.

Dikte kayıt işleminin temel ilkeleri.

Dikteyi kaydetmeye başlamadan önce öğretmenin oluşturduğu ortam çok önemlidir. Deneyimler, bir dikte kaydı üzerinde çalışmak için en iyi ortamın, öğrencilerin duymak üzere oldukları şeye ilgi uyandırmak olduğunu söylüyor. Öğretmenin, ortaokuldaki dikteye benzeterek, çocukların her zaman bir tür “kontrol” olarak algıladıkları bu tür zor işlerden önce, çalınacak olana ilgi uyandırması, öğrencilerin dikkatini yoğunlaştırması ve belki de gerilimi düşürmesi gerekir. Bu nedenle, gelecekteki dikte türü hakkında küçük "sohbetler" uygundur (eğer bu metro-ritmik bileşenin açık bir ipucu değilse), melodiyi besteleyen besteci vb. Grubun sınıfına ve seviyesine bağlı olarak, dikte için zorluk derecesine göre mevcut olan ezgileri seçmek gerekir; kayıt süresini ve oynatma sayısını ayarlayın. Genellikle 8-10 oyunla bir dikte yazılır. Kayda başlamadan önce perde akortu gereklidir.

İlk oyun giriş niteliğindedir. Uygun hızda ve dinamik gölgelerle çok etkileyici, “güzel” olmalıdır. Bu oynatmadan sonra, cümlelerin türünü, boyutunu, karakterini belirleyebilirsiniz.

İkinci oynatma birinciden hemen sonra gelmelidir. Daha yavaş yapılabilir. Ardından müziğin belirli armonik, yapısal ve metroritmik özelliklerinden bahsedebilirsiniz. Kadanslar, deyimler vb. hakkında konuşun. Öğrencileri hemen son kadenzayı tamamlamaya, Tonik'in yerini ve melodinin Tonik'e nasıl yaklaştığını belirlemeye davet edebilirsiniz - ölçek benzeri, aniden, tanıdık bir melodik dönüşle vb. "Tersine" diktenin böyle bir başlangıcı, son kadenzanın tam olarak en çok "hatırlanan" olması ve tüm diktenin henüz hafızaya kaydedilmemiş olması gerçeğiyle doğrulanır.

Dikte uzun ve karmaşıksa, içinde tekrar yoksa üçüncü dinletinin ikiye bölünmesine izin verilir. Yani ilk yarıyı oynamak ve özelliklerini analiz etmek, kadansı belirlemek vb.

Genellikle, dördüncü oynatmadan sonra, öğrenciler zaten dikte etmeye oldukça odaklanmışlardır, bütünüyle olmasa da en azından bazı ifadelerde onu hatırlarlar. Bu andan itibaren çocuklar dikteyi pratik olarak ezberden yazarlar.

Oyunlar arasındaki ara daha uzun yapılabilir. Çocukların çoğu ilk cümleyi yazdıktan sonra, diktenin ancak yarım kalmış üçüncü oyundan arta kalan ikinci yarısını oynayabilirler.

Diktenin "stenografi" olmasına izin vermemek çok önemlidir, bu nedenle onu her çaldığınızda öğrencilerden kalemlerini bırakmalarını ve melodiyi hatırlamalarını istemeniz gerekir. Bir dikteyi çalarken ve kaydederken bir ön koşul yönetiyor. Bir öğrenci ritmik dönüşü belirlemekte zorlanıyorsa, ona çubuğun her vuruşunu yönetmesini ve analiz etmesini sağlamak gerekir.

Ayrılan sürenin sonunda, dikteyi kontrol etmeniz gerekir. Diktenin de değerlendirilmesi gerekir. Özellikle öğrenci işle başa çıkmadıysa, bir not defterine bir değerlendirme bile koyamazsınız, ancak becerilerini ve yeteneklerini gerçekçi bir şekilde değerlendirebilmesi için en azından sözlü olarak seslendirin. Değerlendirme yapılırken öğrenciyi başaramadıklarına değil, başa çıktıklarına yönlendirmek, öğrenci tamamen zayıf olsa ve kendisine dikte verilmese bile küçük de olsa her birini başarıya teşvik etmek gerekir. doğal özelliklere.

Bir dikteyi kaydetme sürecini düzenlemenin psikolojik yönleri göz önüne alındığında, göz ardı edilemez. önemli nokta solfej dersinde diktenin yeri. Ses-tonlama becerilerinin geliştirilmesi, solfej, kulaktan tespit, dikte yazma gibi çalışma biçimlerinin yanı sıra daha fazla zaman verilir ve genellikle dersin sonuna atfedilir. Karmaşık unsurlarla dolu dikte, çok zaman aldığı için dersin deformasyonuna yol açar. Öğrencilerin yeteneklerine güven duymamaları, dikte etmeye olan ilgilerinin kaybolmasına neden olur, can sıkıntısı yaşanabilir. Müzikal dikte çalışmasını optimize etmek için, bunu dersin sonunda değil, ortasında veya başlangıca yakın, öğrencilerin dikkati hala tazeyken yapmak daha iyidir.

Dikteyi kaydetme süresi, daha önce de belirtildiği gibi, grubun sınıfına ve seviyesine, ayrıca diktenin hacmine ve zorluğuna bağlı olarak öğretmen tarafından belirlenir. Küçük ve basit melodilerin kaydedildiği alt sınıflarda (1., 2. sınıflar) bu genellikle 5-10 dakikadır; diktelerin zorluğunun ve hacminin arttığı yaşlılarda - 20-25 dakika.

Dikte üzerinde çalışma sürecinde öğretmenin rolü çok sorumludur: bir grup halinde çalışarak her öğrencinin bireysel özelliklerini dikkate almak, çalışmasına rehberlik etmek ve ona dikte yazmayı öğretmekle yükümlüdür. . Enstrümanın başına oturup dikteyi çalıp öğrencilerin kendi başlarına yazmalarını bekleyen öğretmen yapmamalıdır. Her çocuğa periyodik olarak yaklaşmak gerekir; hataları işaret edin. Elbette doğrudan öneremezsiniz, ancak bunu "aerodinamik" bir biçimde "Bu yeri düşünün" veya "Bu ifadeyi tekrar kontrol edin" diyerek yapabilirsiniz.

Yukarıdakilerin hepsini özetleyerek, diktenin öğrencilerin mevcut tüm bilgi ve becerilerinin uygulandığı ve kullanıldığı bir çalışma şekli olduğu sonucuna varabiliriz.

Dikte, öğrencilerin müzikal ve işitsel gelişim düzeylerini belirleyen bilgi ve becerilerin sonucudur. Bu nedenle, bir çocuk müzik okulundaki solfej derslerinde, müzikal dikte zorunlu ve sürekli kullanılan bir çalışma şekli olmalıdır.

Kullanılan literatür listesi

1. Davydova E. Solfej öğretme yöntemleri. - M.: Müzik, 1993.
2. Zhakovich V. Müzik diktesine hazırlanıyor. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Tek sesli dikte: pratik öneriler. - St.Petersburg: Besteci, 2006.
4. Ostrovsky A. Müzik teorisi ve solfej metodolojisi. - M.: Müzik, 1989.
5. Oskina S. Musical Ear: Teori ve Geliştirme ve İyileştirme Yöntemleri. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Müzik diktesini öğretme yöntemleri. - M.: Müzik, 1993.
7. Fridkin G. Müzik dikteleri. - M.: Müzik, 1996.

Bu kılavuz, yazarın öğrencilere yönelik melodik diktelerinden oluşan bir koleksiyondur. Alt sınıflar müzik bölümü(8 yıllık eğitim süresi).

El kitabını oluşturmanın temel amacı, solfej derslerinde ilkokul öğrencileriyle verimli çalışmaların uygulanmasına yönelik yeni yaratıcı yaklaşımlar bulmaktır.

Öğrencilerle dikte üzerinde çalışmak, solfej öğretimindeki en zor etkinliklerden biridir. Kural olarak, diktede hem teorik bilgi hem de pratik beceriler özetlenir. Bütün bunlar, birkaç görevi aynı anda tek bir görevde birleştirmeyi amaçlayan bütün bir komplekstir - anlamı tamamlanmış bir melodi yazmak.

Nereden başlamalı, bir dikte üzerinde nasıl çalışma yapılır? Bu sorunun çözümüne yönelik gelişmeler önerilen kılavuzda verilmektedir.

Kuşkusuz, küçük bir birinci sınıf öğrencisi bir melodiyi kendi başına kaydetmeden önce, nota, ölçü ve ritimde ustalaşmalı, bir perdedeki adımların oranında işitsel deneyim biriktirmeli ve çok daha fazlasını yapmalıdır. Müzik okuryazarlığının temellerini inceleme sürecinde, ilk dikteleri yazmaya, müzik parçalarını kulaktan incelemeye ve yardımıyla düzeltmeye başlıyoruz. grafik görüntüler(Burada öğretmen hayal gücünü gösterebilir). Bu tür diktelerde öğretmen piyanoda kolay anlaşılır parçalar seslendirir. Öğrenciler onları dinledikten sonra, örneğin, müziğin ruh halini, melodinin nasıl hareket ettiğini (tabii ki önceden konuştuktan sonra) duyup düzeltmeli, nabzı tokatlamalı, vuruşları sayabilir, güçlü olanı belirleyebilir, vesaire.

Yaklaşık olarak ikinci sınıftan itibaren müfredata uygun olarak zorluk derecesi artmaktadır. Burada çocuk zaten sahip olmalı müzik notası, belirli anahtarları bilir, yerçekimi ilkelerini uyum içinde, sürelerde gruplandırabilir.

Ritimle çalışmak özel bir ilgiyi hak ediyor. Mükemmel bir egzersiz, ritmik bir kalıbı kaydetmeyi amaçlayan ritmik diktelerdir. Melodik diktelerde ritmi melodiden ayrı kaydetmeyi uygun buluyorum (bu daha çok ilkokul öğrencileri için geçerli).

Bir dikte yazma süreci bir planı takip etmeye dayanır. Her oynatmadan sonra şunları belirlemeniz ve düzeltmeniz gerekir:

• anahtar;
• müzikal büyüklük, dikte şekli, yapı özellikleri;
• Başlangıç dikte (ilk ölçü) - tonik, orta kadans(4 döngü) - V aşamasının varlığı, son kadans(çubuk 7–8) -

V step tonik;

• ritim;
• grafik sembollerin kullanıldığı melodik tonlamalar;
• nota;

Bir melodinin icrası sırasında öğrencilerin önüne belirli bir görev konulmalıdır. Aynı zamanda, belirli bir şeyi duymaya odaklanmamanın, tam tersine mümkün olan en yüksek notu (plana göre) not etmenin önemli olduğunu düşünüyorum. Duyduklarınızı hangi sırayla yazmaya başlayacağınız o kadar önemli değil - ilk notadan mı yoksa sondan mı, hepsi belirli melodiye bağlıdır. Bir "referans noktası" seçmek önemlidir: sondaki tonik olabilir, "tonikten önce ne var?" ve 4. çubuktaki V adımı, "buna" nasıl "geldik?" vesaire. Çocukları bitişik iki nota oranına değil, 5-6 seslik bir motife yönlendirmek, onu "tek kelime" olarak algılamak da önemlidir, o zaman çocuklar tüm melodiyi hızla öğreneceklerdir. Bir uzmanlık alanındaki bir sayfadan okurken müzikal metni genelleştirmeye daha sonra yardımcı olacak bu beceridir.

Koleksiyon, çoğunlukla, tekrarlanan yapıya sahip iki cümleden oluşan bir nokta şeklinde dikte sunar. Sınıfta da benzer yapıda dikteler yazıyoruz. Klasik geleneğe dayanarak, öğrencilerle şu konuları tartışırız: Başlangıç dikte - 4. ölçüde tonik veya başka bir sabit seviyeden - orta kadans- V aşamasının varlığı, 7–8 döngü - son kadans- V derecesi tonik;

Ritmi (çubukların üstünde) yazdıktan sonra, tonlamalarını oluşturan melodiyi analiz ediyoruz. Bunu yapmak için melodinin ana unsurlarını belirledik ve her birine kendi sembolünü atadık. (Burada öğretmenin hayal gücü sınırsızdır).

Müzikal tonlamaların ana unsurları:

Grafik sembollerle bir dikte örneği:

Bir dikteyi başarılı bir şekilde yazmanın "anahtarı", analiz etme, mantıklı düşünme yeteneğindedir. İÇİNDE pratik aktivitelerİyi bir müzik hafızasına sahip, saf "doğası gereği" tonlamalı, dikte yazmakta güçlük çeken öğrencilerle tanışmak zorunda kaldım. Aksine tonlaması zayıf olan ve bir ezgiyi uzun süre ezberleyen, mantıklı düşünebilen bir öğrenci dikte ile iyi başa çıkar. Bu nedenle, bir dikteyi başarılı bir şekilde yazmak için çocuklara ezberlemekten çok ezberlemenin öğretilmesi gerektiği sonucuna varılır. analiz etmek duyulmuş .

Müzikal dikte, solfej kursunda ilginç ve verimli bir çalışma şeklidir. Modal, tonlama, metroritmik zorluklar içerir. Dikte üzerinde çalışmak öğrencilerin dikkatini düzenler, işitsel hafızayı ve duyduklarını analiz etme yeteneğini geliştirir. Tüm bu temellerin gelişimi, incelenen tüm disiplinlerde eşit olarak gerçekleşir. müzik okulları, sanat okulları, özellikle uzmanlık ve solfej. Bu öğeler kesinlikle tamamlayıcıdır. Bununla birlikte, uzmanlık alanında yeni bir çalışmayı ve solfejde dikteyi inceleme yaklaşımı gözle görülür şekilde farklıdır: müzik metninin uzmanlık alanındaki notalara göre öğrencinin zihninde yeniden üretilmesi, bitmiş çalışma yavaş yavaş ayrıntılardan oluşur. Bu şemaya yansıtılmıştır:

Dinlenen bir solfej çalışmasının notasını oluştururken, yeni materyalle çalışma süreci ters yönde gerçekleşir: önce öğrencilere ses sunulur. tamamlanmış ürün, sonra öğretmen analiz etmeye yardım eder, sonra öğrenilenler müzikal bir metne dönüşür:

Dikte analizi aşamasında, sürecin doğal seyrini bozmadan genelden (yapının ve cümlenin özellikleri) özele (örneğin melodinin hareket yönü) doğru takip etmek önemlidir.

Bir dikteyi kaydetmek, ayrı unsurlardan bir bütün oluşturmak değildir. (melodi + ritim + zaman işareti + şekil = sonuç), ancak bütünü oluşturan unsurların bir kompleksi olarak analiz etme yeteneği.

Öğrencilerin müzik metnini aktif olarak algılamaya alışmaları için dikte üzerine çeşitli çalışma biçimleri çok faydalıdır. Örneğin:

• basamaklı dikte - öğretmen, öğrencilerin adım dizisi olarak yazdığı bir melodi çalar. Bu tür bir dikte, uyum içinde yönelimin genişlemesine katkıda bulunur ve yararlı bir adım adım düşünme becerisi geliştirir.
• Hatalı dikte - tahtaya bir dikte yazılır, ancak hatalıdır. Çocukların görevi onları düzeltmek, doğru versiyonu yazmaktır.
• seçeneklerle dikte - müzikal ufku genişletmek ve müzik materyali geliştirme olanaklarını anlamak için kullanışlıdır. Bu tür diktelerde hem ritmik varyasyon hem de melodik varyasyon kullanılabilir.
• Bellekten dikte - her öğrenci hatırlayana kadar analiz edilir, dikte öğrenilir. Görev, müzik metnini bellekten doğru şekilde düzenlemektir.
• grafik dikte - öğretmen tahtada sadece bazı adımları, melodik tonlamaların unsurlarını gösteren grafik sembolleri gösterir.
• Bir melodinin tamamlanması ile dikte gelişir Yaratıcı becerileröğrenciler, melodik gelişimin üç aşamasına dayalıdır: başlangıç, orta (gelişme) ve sonuç.
• Tanıdık melodilerin seçimi ve kaydı . Enstrüman üzerinde önce melodi seçilir ve ardından yazılı hale getirilir.
• kendi kendine dikte - ders kitabından öğrenilen sayıları hafızadan kaydetme. Bu dikte biçiminde, içsel işitmenin gelişimi ve duyulanı grafiksel olarak çizme yeteneğinin gelişimi gerçekleşir.
• Hazırlıksız dikte (kontrol) - malzemenin asimilasyon derecesini yansıtır. Malzeme olarak dikte bir veya iki sınıf daha hafif seçebilirsiniz.

Herhangi bir dikte biçimi, gelişimin bir tür izlenmesidir. müzikal düşünmeçocuk, yeni materyali özümseme düzeyi ve çocuklara becerilerini kendi başlarına gerçekleştirme veya bir öğretmenin rehberliğinde "keşifler" yapma fırsatı vermenin bir yolu.

2. sınıf için dikte örnekleri:

3. sınıf için dikte örnekleri:

4. sınıf için dikte örnekleri:

Kılavuzda sunulan dikteler, yukarıda açıklanan müzikal tonlama unsurları temelinde oluşturulmuştur ve öğreticidir. Bence bu formda onları "duymak" ve analiz etmek uygun, bu da görevle baş etmenin kolay olduğu anlamına geliyor. Öğrencilerimize - genç müzisyenlere diliyorum!

Öğretmenlerin bu kitapta sunulanlara yaratıcı yaklaşımı için umut ediyorum. metodolojik rehber malzeme.

________________________________________

Lyudmila Sinitsyna'nın "Temel sınıflar için solfej dikteleri" el kitabını satın almak için lütfen şu adresten yazarla iletişime geçin:

Merhaba, sevgili okuyucular. Bu sayfada, durumunuzu kontrol edebilirsiniz. müzik için kulak"Çevrimiçi Solfej" bloğunu kullanarak. Nasıl çalıştığını görelim. Müzik kulağınızı test etmek için - "Başlat"a tıklayın. Sunulan beş tuştan birini ve bir modu önceden seçebilirsiniz. Varsayılan olarak, "nota" modu ve tuşu C majörde olacaktır.

Bir notayı tahmin edebilirsiniz - "nota" modu, beş notayı tahmin edin - "test" modu, aralığı tahmin edin - "aralıklar" modu.

pirinç. 1

"Başlat" düğmesine tıkladığınızda, seçtiğiniz moda göre bir nota veya bir aralık çalınacaktır. Ardından, listeden hangi notanın/aralığın çaldığını (n) seçmeniz ve "Kontrol Et" düğmesine tıklamanız gerekir.

Doğru tahmin ettiyseniz, güneş işareti görüntülenecektir.Test modunu seçerseniz, önerilen notalardan kaç tanesini tahmin ettiğiniz gösterilecektir. "Tekrar" düğmesine basarak testi tekrar yapabilir, farklı bir ton veya mod seçebilirsiniz.

Ayrıca, sol alt köşede not bulunan yeşil kareye tıklayarak yanlış tahmin etmeniz durumunda (varsayılan olarak - devre dışıdır) doğru notanın veya aralığın görüntülenmesini etkinleştirebilir veya devre dışı bırakabilirsiniz:

pirinç. 2

Ve işte testin kendisi - iyi şanslar.

Nota Test Aralıkları Akorlar

Aralıklar hakkında

Tüm aralıkların sesinin farklı olduğunu duyacaksınız, ancak bunları birkaç gruba ayırabilirsiniz - bazıları sert ve ahenksiz - bu grup keskin veya uyumsuzluklar olarak adlandırılır, bunlara saniyeler (m2, b2), yedinciler (m7, b7) dahildir. , yanı sıra bir triton (azaltılmış beşinci - zihin5 veya artırılmış dördüncü - uv4 olarak adlandırılır). Diğer tüm aralıklar uyumludur.

Ancak ikincisi, büyük-küçük ve temiz olarak da ayrılabilir. Büyük ve küçük uyumlu aralıklar, üçlüler ve altıncılar, saf kuartlar, beşliler, oktavlardır (saf olanlar, ne büyük ne de küçük bir sese sahip olmadıkları için "boş" olarak da adlandırılır). Büyük ve küçük, hatırladığınız gibi, seslerinde farklılık gösterir - örneğin majör üçte biri (b3), örneğin - kulağa majör (eğlenceli) gelir ve majör akorun ana göstergesidir, küçük (m3) - minör (üzgün), altıncılarla ayrıca - majör (b6 ) - majör bir sese sahiptir küçük (m6) - minör.

Artık aralıkların sesle nasıl dağıldığını bildiğinize göre, bunları kulaktan tanıma sürecinde gezinmeniz daha kolay olacaktır.