Müzikal düşüncenin gelişimi. Tez: Müzik derslerinde genç öğrencilerin müzikal düşüncesinin gelişimi Figüratif müzikal düşüncenin oluşumu ve gelişimi

çocuk veya daha doğrusu gelişim derecesi, müzik öğretimindeki başarıları büyük ölçüde etkiler. Sonuçta, görüntüler her zaman duyguları ifade eder ve duygular hemen hemen her müziğin ana içeriğidir.

Ne yazık ki, bir çocuğun oyunu çok nadiren duygusal ve mecazi anlamda ilginçtir, çoğu zaman kuru, akademik bir dizi ses duyabilirsiniz. Peki, bunlar tam olarak bestecinin amaçladığı seslerse. Nota sürelerinin doğru hesaplanması daha da iyidir.

Peki, hız şimdiki zamana yakınsa, daha ne isteyebilirsiniz ki? Tüm görevler çözüldü. Bu sadece böyle bir oyunu dinlemek inanılmaz derecede sıkıcı. Bazen şöyle düşünürsünüz: "Bir şeyler ters gitse daha iyi olurdu, ama canlı bir duygusal tepkiyle."

Ancak bu tepkinin ortaya çıkması için çocuğun piyano başında yaptığı işe karşı çok samimi bir ilgiye ihtiyacı vardır. Bu konuda asıl görev, müziğe canlı bir duygusal tepki elde etmektir. Öyle bir tepki ki, çocuk müzikte yaşayan tüm canlı görüntüleri seslerle anlatmak için sabırsızlıkla "patlıyor".

Ve bunun için öncelikle müzikte bu görüntüleri duyması son derece önemlidir. Ancak müziği öğrenmeye başladıkları yaştaki çocuklar henüz soyut düşünme geliştirmediler, bu nedenle sondaj müziği onlarda her zaman çocukluk yaşamlarından aşina olduklarına yakın çağrışımsal bir dizi imge uyandırmaz.

Bu bağlamda çocuğu, çaldığı müziğin duygusal içeriği ile yaşam deneyiminden ve ilgili diğer sanatlarla temastan aldığı imgeler, duygular, izlenimler arasında bilinçli olarak köprüler kurmaya zorlamak son derece önemlidir.

Edebiyat da bu tür ilişkili ve müzikle çok yakın sanat türlerinden biridir. Özellikle edebi ve şiirsel okuma söz konusu olduğunda.

Müzikte terimler vardır: "cümle", "ifade". Ayrıca "noktalama işaretleri", "duraklamalar" kavramlarını da kullanıyoruz. Ancak müziği ifade edici konuşma ile birleştiren ve müziğin ifade edici icrasının temel dayanaklarından biri olan en önemli şey tonlamadır.

Anlam edebi eser kelimelerle ifade edildiğinden, bir çocuğun metnin içeriğini anlaması kolaydır. Müzikte bu içerik çok daha soyut olarak tezahür eder, sesli sembollerin arkasına gizlenir ve anlamını anlamak için bu sembollerin şifresini çözmeyi bilmek gerekir.

Etkileyici tonlama, müzikteki duygusal bağlamı ileten ana sembollerden biridir. Bu tonlama sembolleri müzikte nereden geldi ve neden tüm insanlar için aşağı yukarı aynı? müzik dili evrensel)?

Bunun nedeni, bizden gelmeleri. günlük konuşma, daha doğrusu, eşlik eden tonlamalardan etkileyici konuşma. Buna göre, bir çocuğun bu tonlamaları müzikte duymayı öğrenmesi için, önce ona bunları sıradan insan konuşmasında duymayı öğretmek gerekir.

Müzik duyguların dili olduğundan, tonlamaların "çıkarıldığı", kopyalandığı konuşma mutlaka duygusal olmalıdır. Bu nedenle, bir müzisyenin icrasının ifade edici olması için, ifade edici, duygusal ezberi öğrenmesi gerekir.

Elbette okulda herkesten şiir ezberlemesi istenir, için görevler vardır. etkileyici okuma nesir metinleri. Ama öğretmen deneyecek mi? Daha doğrusu, her çocukta bu beceriyi geliştirebilecek mi? Sonuçta, yanlış, "yanlış" ve hatta sadece kederli tonlamaları düzeltmek çok zaman alabilir.

Sınıfta bir düzineden fazla çocuk olduğunda kimse her çocukla uğraşmaz. Bu da ancak çocuğunun iyi bir eğitim alması ve onunla ilgilenmesi ile ilgilenen bir anne tarafından yapılabilir.

İÇİNDE bu durum"yalnızca" her tür için çok gerekli olan yaratıcı düşüncenin gelişiminden bahsediyoruz. insan aktivitesi ve bu çok nadirdir (tam olarak çocuklukta gelişmediği için)!

Ve aynı zamanda konuşmada sanat ve akıcılık gelişir - öyle ki gerekli nitelikler herhangi bir toplumda uyum için! Ancak bu, yalnızca metni çocuğunuzla birlikte öğrenmez, aynı zamanda ona anlamlı tonlamayı öğretirseniz geçerlidir.

Ve müzik öğretmeni bu beceri ile ne yapacağını derste bulacaktır. İÇİNDE ilkokul her melodi sözlü bir alt metinle ("alt metin") ortaya çıkar.

Bir çocuk kelimeleri duygusal olarak, anlamlı tonlamayla nasıl telaffuz edeceğini bilirse, bu tonlamayı müziğe getirmek çok daha kolay olacak ve müziğin anlamı çok daha yakın ve net hale gelecektir.

Yaratıcılığın insan hayatındaki değeri.

yaratıcılığın aşamaları.

Bileşenler Yaratıcı süreç ve müzik derslerinde gelişim yöntemleri.

Psikolojik bir kavram olarak düşünme. Düşünme işlemleri.

Müzikal düşünme ve türleri.

Ortaokulda müzik derslerinde müzikal düşüncenin gelişim seviyeleri.

Müzikal düşüncenin gelişimi için yöntemler.

Modern zamanlar değişim zamanlarıdır. Şimdi, yaratıcı düşünebilen ve yenilikçi kararlar verebilen insanlara her zamankinden daha fazla ihtiyacımız var. Modern kitle okulu, çoğunlukla, çocukların eğitimini, eylem yöntemlerini ve tipik problem çözme yöntemlerini ezberlemeye ve yeniden üretmeye indirger. Yetişkinliğe giren mezunlar, bağımsız düşünme yeteneğini uygulamaları gereken çözmede, zor durumlardan standart dışı çıkış yolları ararken, yaşam sorunlarıyla karşı karşıya kaldıklarında genellikle kendilerini çaresiz bulurlar.

Yaratıcı insanlar her meslekte olmazsa olmazdır.

Yaratıcı bir kişi, bir soruna pek çok çözüm sunabilirken, genellikle yalnızca bir veya iki çözüm bulunabilir;

Yaratıcı insanlar bir yönden diğerine kolaylıkla geçerler, tek bir bakış açısıyla sınırlı kalmazlar;

bir sorun veya konuda beklenmedik, sıradan olmayan kararlar almak.

Yaratıcılığın aşamaları:

çeşitli yaşam deneyimlerinin birikimi;

yaşam deneyiminin başlangıçta sezgisel (belirsiz, düzensiz) anlaşılması ve genelleştirilmesi;

deneyim sonuçlarının önemi, önemliliği (bilinç fikirlerinin doğuşu) açısından bilinçli ilk analizi ve seçimi;

deneyim nesnelerini (hayal gücü, heyecan, inanç) ruhsal olarak değiştirme arzusu;

sezgi, hayal gücü, heyecan ve inanç sonuçlarının bilinç fikirleriyle (zihnin işi) mantıksal işlenmesi ve bağlantısı;

tüm yaratıcılık sürecinin bir bütün olarak genelleştirilmesi ve kişisel yorumu, bilinç fikirlerinin açıklığa kavuşturulması ve geliştirilmesi, nihai formülasyonları (zihnin ve sezginin çalışması).

Yaratıcı sürecin bileşenleri:

Algı bütünlüğü- sanatsal görüntüyü ezmeden bir bütün olarak algılama yeteneği;

Düşünmenin özgünlüğü- kişisel, orijinal algı yoluyla duyguların yardımıyla çevredeki dünyanın nesnelerini ve fenomenlerini öznel olarak algılama ve belirli orijinal görüntülerde somutlaştırma yeteneği;

Esneklik, düşünce değişkenliği- içerik olarak bir konudan diğerine geçme yeteneği;

Bellek hazırlığı- bilgiyi hatırlama, tanıma, yeniden üretme, hafızanın hacmi, güvenilirliği;

Fikir üretme kolaylığı- kısa sürede kolayca birkaç farklı fikir verebilme yeteneği;

kavramların yakınsaması- nedensel ilişkileri bulma, uzak kavramları ilişkilendirme yeteneği;

bilinçaltının işi- öngörü veya sezgi yeteneği;

Keşfetme yeteneği, paradoksal düşünme- bilgi düzeyinde temel değişiklikler getiren, çevremizdeki dünyanın önceden bilinmeyen, nesnel olarak var olan nesne ve fenomen kalıplarının oluşturulması;

yansıtma yeteneği - eylemleri değerlendirme yeteneği;

Hayal gücü veya fantezi- yalnızca çoğaltma değil, aynı zamanda görüntüler veya eylemler oluşturma yeteneği.

İnsan yaratıcılığı, düşünmenin gelişimi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu yetenekler için farklı düşünme , yani Bizim için tipik olan, içeriğinden başlayarak problemden farklı yönlere giden düşünme biçimidir. ortak düşünme - bir dizi çözümden tek doğru çözümü bulmayı amaçlar.

düşünme (psikolojide)- doğrudan duyusal algıya erişilemeyen nesnel özelliklerinde, bağlantılarında ve ilişkilerinde gerçekliğin bilinçli yansıması süreci. Düşünme her zaman eylemle olduğu kadar konuşmayla da bağlantılıdır. Düşünme, bir kelime, "katlanmış konuşma", "kendi kendine" konuşma, yansıma, iç konuşma yardımıyla genelleştirilmiş gerçekliğin bir yansımasıdır.

Düşünme işlemleri:

Analiz - bütünün zihinsel olarak parçalara ayrılması, içindeki bireysel özelliklerin ve özelliklerin tahsisi.

sentez - nesnelerin veya fenomenlerin parçalarının zihinsel bağlantısı, kombinasyonları, katlanması. Analizle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı.

Karşılaştırmak - Aralarındaki benzerlikleri ve farklılıkları bulmak için nesnelerin ve fenomenlerin karşılaştırılması.

genelleme- gerçekliğin nesnelerinde ve fenomenlerinde genelin zihinsel seçimi ve buna dayanarak birbirleriyle zihinsel ilişkileri.

Sanat, fanteziyi uyandırma, hayal gücünü uyandırma konusundaki inanılmaz yeteneğiyle, eğitimin tüm çeşitli unsurları arasında ilk sırayı alır. Müzik geçici bir sanat türüdür ve tam olarak algılanması, eser sahibinin kişiliği, öğretmen ve öğrencinin kişiliğinin birlikte yaratılmasıyla mümkündür.

Çocuklar çok fazla yaratıcılık gösterirler. Yaratmak, yaratmak, yaratmak, doğurmak demektir. Müzik yaratmak, müziğe hayat vermek, müzik üretmek, müzik yaratmak, doğurmaktır vs.

Çocukların dahil edilmesinin olasılığı ve gerekliliği üzerine müzikal yaratıcılık sisteme müzik eğitimi BV yazdı Asafiev. Müzikal yaratıcılık fikri, K. Orff, Z. Kodai ve diğerlerinin iyi bilinen sisteminin temelini oluşturur.Çocuk yaratıcılığının gelişim aşamaları Yavorsky B.L. Yaratıcı aktivite deneyimi, öğrenciler tarafından her tür müzik aktivitesinde edinilir. Müzikal ve yaratıcı aktivite- bu, müzikal görüntülerin bağımsız olarak yaratılmasını ve yorumlanmasını amaçlayan çocukların bir tür müzikal ve bilişsel etkinliğidir (Grishanovich N.N.).

Müzikal düşüncenin gelişimi, ortaokuldaki müzik eğitiminin en önemli görevlerinden biridir.

müzikal düşünme - bir müzik eserinin karmaşık bir duygusal ve entelektüel biliş ve değerlendirme süreci. Bu, bir kişinin sanatsal imgeler ve unsurları (müzikli konuşma) ile çalışabilmesi gerçeğinden oluşan karmaşık bir yetenektir.

Müzikal düşünme ve müzikal algı birbirine yakındır, birbiriyle bağlantılıdır ancak birbirine eşit değildir. Bunların sırayla birbiri ardına gittiğini düşünmek de imkansızdır: algı, sonra temelinde - düşünme. Algı, dışarıdan bilgi edinmeyi, düşünme ise bilginin içsel olarak işlenmesini ve anlam üretilmesini amaçlar.

3 tür müzikal düşünce vardır:

performans - görsel etkili (pratik) - pratik eylemler sürecinde, kişi işi kavrar, en iyisini seçer yürütme seçenekleri, müziği kendine göre yorumluyor.

dinleme - görsel-figüratif (figüratif) - müzikal algılama sürecinde, dinleyici anlam, sondaj tonlamalarının anlamını arıyor.

Besteci - soyut-mantıksal - besteci fenomeni kavrar, materyali oluşturur, kendinden geçer, yaratır, geliştirir. Tüm müzikal düşünce türleri doğası gereği yaratıcıdır, çünkü herhangi bir müzikal düşüncenin sonucu, sanatsal anlamın bilgisidir. müzikten bir parça.

Müzik derslerinde müzikal düşünce, gelişiminde 4 seviyeden geçer:

1

Okul müzik eğitiminin görevlerinden biri, çocuğa "müziğin temel içeriğini duyma... müzik için kulak benzeri görülmemiş bir güzellik arayışı organı olarak. Yeni doğmuş bir insan zaten dünya ile bağını tonlamalarla kurar. Çocuk hangi gelişim aşamasında olursa olsun, duygusal ifadesine tepki verir.

Tonlama, ses yapısında bir mikro düşünce merkezi, ses veren bir mikro maddede duyguların ifadesi ve plastik bir çerçevedir. İnsan kendini Dünya'ya nasıl konumlandırırsa, nasıl hitap ederse etsin, Dünya'yı nasıl algılarsa algılasın, konuşmanın özü, müziğin özü olan tonlamalarla işler. V. Medushevsky'ye göre tonlama bizim "sanatsal benliğimiz" dir. Tonlama alanı, müziğin, güzel sanatların, edebiyatın, koreografinin, tiyatronun vs. bende ve ben her şeydeyim! ".

Tonlama aynı zamanda melodik-ritmik, figüratif, plastik ve insanlığın yaşam-kültürel deneyiminin diğer izlerinin gizlendiği müzikal-dilsel hafızadır. Tonlamayı anlamak, bireyselliğini ve benzersizliğini hissetmek, imajını hissetmek, en içteki doğasına nüfuz etmek, yapının özlülüğüne hayran olmak, gelişimini tahmin etmek zor ama inanılmaz derecede ilginç. Bu mikroyapının sırrını açığa çıkararak, Dünyayı daha incelikli ve derinden anlamaya ve duymaya, bu dünyada kendinizi anlamaya ve duymaya başlarsınız. Bu nedenle, tonlama düşüncesinin gelişiminin - tonlama ile ve tonlama yoluyla düşünme yeteneği - bir çocuğu kendine, ruhunun ve zihninin derinliklerine dönüştürmenin yolu, müzik yoluyla yaşam deneyimi biriktirmenin yolu olduğu açıktır. ve nihayetinde, insanlığın manevi ve ahlaki krizinin üstesinden gelmenin en kesin yollarından biri.

Tarafından geliştirilen eğitici ve metodik set "Müzik" yaratıcı takım G. P. Sergeeva ve E. D. Kritskaya'nın önderliğinde, yukarıdaki sorunları çözmek için en geniş fırsatları sunuyor. Öğretim materyallerinin eşmerkezli yapısı, bloklara bölünmesi, çeşitli çağrışımsal aralık, tonlamanın bir sanat modeli olarak anlaşılmasına dayanan, okul çocukları için bir "tonlama sözlüğü" oluşturulmasına izin verir. program materyali"tonlama bagajı" kademeli olarak biriktirilecek, tonlama deneyimi zenginleştirilecek şekilde inşa edilmiştir. Hedefli Eşleştirmeler çeşitli işler benzer tür tonlamaları, belirli bir tarzdaki tonlamalar ile müzikal sezgiyi geliştirir ve müzik algısının kalitesini önemli ölçüde artırır.

Çocukların düşüncesinin gelişiminin temeli, algılarının belirsizliği, yorumların çokluğu ve "işitme seçeneklerinin" çeşitliliğidir. Eğitimsel ve metodik "Müzik" seti, çocuğu sürekli olarak müziğin tonlama-figüratif bağlantılarını aramaya teşvik eder. güzel Sanatlar, tarih, edebiyat, heykel, sanatsal fotoğrafçılık. Böylece, vurgu müzik eğitimi UMC temelinde "Müzik", müzik teorisi ve tarihinden çocuğun tonlama-figüratif bagajının genişlemesine, müziğe tepkisinin gelişmesine ve kendini sanatta ifade etme arzusuna doğru kaymaktadır. B. Asafiev'e göre bu program kapsamında yürütülen dersler, "sevinmeye, üzülmeye ve kendi içinde enerji ve şiddetli cesaret hissetmeye ... müzik veya müzik konusunda değil, onu tonlamalarda deneyimlemeye" izin veriyor.

D. B. Kabalevsky tarafından önerilen ve bu UMC'de başarıyla geliştirilen "perspektifler ve retrospektifler" yöntemi, tonlamanın doğuşundan ve gelişiminden görüntünün somutlaştırılmasına ve ifşasına gitmeyi mümkün kılar. ideolojik yönelimönemli müzik eserleri. Yazar tarafından büyük müzik formlarında ortaya konan düşünce ve duygular, çocuk için açık ve anlaşılırdır. Tonlama alanına hitap etmek, çalışmanın içeriğini "deşifre etmenize", bunun bir sonucu olarak anlamanıza olanak tanır. sanatsal fikir, belirli bir ahlaki ve estetik çarpışma üzerine düşünün. Ve ancak o zaman işin dramaturjisini, müzikal görüntülerin düzenini, çatışma ve etkileşim derecelerini düşünün. Sonuç olarak, sanatsal ve yaratıcı düşüncenin bir bileşeni olarak tonlama düşüncesi oluşur, çocuk arama yolunu, yaratıcının yolunu alır, sanatı bir “ilişki deneyimi” olarak kavrar (S. Kh. Rappoport).

Müzik formlarının evrimini göz önünde bulundurarak, eserlerin farklı yorumlarını ve performanslarını karşılaştırarak, müzik sanatının çeşitli katmanlarında ustalaşarak (folklor ve dini gelenekten modern akademik ve popüler müziğe diyaloglarında), “bütüncül” sanat resmi barış." İtiraz müzik sanatı kuşakların deneyimi olarak, onları kendi müzik etkinliklerinde yaşamak, onların aktif olarak duygusal ve değer, ahlaki ve estetik deneyim ve müzikal ve sanatsal yaratıcılık deneyimi oluşturmalarına olanak tanır.

Bir öğretmen, "Müzik" öğretim materyali temelinde bir konuyu öğreterek pratik anlamda ne elde eder?

Birincisi, çocuklar müzik bestelemekten korkmazlar çünkü yaratıcılığın doğası onlara tanıdık, anlaşılır ve tanıdıktır. Eserlerini isteyerek besteliyor ve icra ediyorlar. Tabii ki büyük değil. müzik besteleri, ancak yalnızca küçük formlar, ancak aralarında zaten belediye ve federal yarışmalarda sunulan şarkılar var.

İkincisi, çocuklar yaratıcı düşünmeyi geliştirir. Öğretmen, öğrencilere nadiren hazır kuramsal kavramlar verir, daha çok bunlar öğretmen ve öğrencilerin işbirliği ve birlikte yaratma sürecinde veya öğrenme sürecinde kavranır. bağımsız iş derste. Örneğin, inşaat kalıpları döngüsel formlar ikinci sınıfta, çocuklar bunu kendileri ortaya çıkardılar ve döngünün parçalarının ya tonlama ya da melodi ile bağlanması gerektiğini, ardından döngünün daha fazla bütünlük kazanacağını kendileri önerdiler. M. P. Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler"deki "Yürüyüşler"in sesindeki değişiklikleri takip etmek onlara ne büyük zevk verdi.

Üçüncüsü, çocuklar belirli bir "sosyal kulak" (B. Asafiev) edinirler, zamanın tarzını daha iyi hissederler, ulusal özellikler müzik, “bestecinin üslup portresi” hissini kazanır.

Dördüncüsü, büyüklerle ilgileniyorlar müzikal formlar. İlköğretim sınıflarında opera, bale, konçerto ve senfoni parçalarını ayırmak için değil, tüm eylemleri ve bölümleri dinlemek, son sınıflarda - tüm çalışma tam, öğrencilerin ruhunun ve zihninin çalışması görünür ve Bir kişinin hayatındaki bu tür anların yerini hiçbir şeyin değiştiremeyeceği, bir kişinin içindeki "ben" ile diyalog kurduğu, Müzikle yaşamayı öğrendiği zaman anlaşılır!

KAYNAKÇA:

1. Medushevsky VV Tonlama müzik formu. - M., 1993. - 265 s.
2. Sergeeva G. P., Kritskaya E. D. Müzik: yöntem. ödenek. - M., 2005. - 205 s.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. "Müzik" 1-4 hücre ders kitaplarıyla çalışma yöntemleri. - M., 2002. - 206 s.

bibliyografik bağlantı

Talalaeva N.V. EĞİTİM VE METODOLOJİK SETİ "MÜZİK" TEMELİNDE ULUSLARARASI DÜŞÜNCE GELİŞİMİ // Temel araştırma. - 2008. - No. 5. - S. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (erişim tarihi: 28.10.2019). "Academy of Natural History" yayınevi tarafından yayınlanan dergileri dikkatinize sunuyoruz.

Müzikal-figüratif düşünme, bir müzik eserinin sanatsal içeriğinin algılanması veya yeniden üretilmesi için gerekli bir koşuldur. Figüratif malzemeye dayanması ile karakterizedir. Müzikal görüntüler, içeriği bir kişinin duyguları, duyguları ve deneyimleri olan tonlama açısından anlamlı ses dizileridir.
biliniyor ki sanatsal içerik bir müzik eseri, genel olarak belirli bir müzik dili olan melodi, ritim, tempo, dinamikler vb. ile ifade edilir. Bu nedenle, müzikal-figüratif düşüncenin gelişimi, her şeyden önce müzik dilinin anlaşılmasını ve müziğin görünür dünyayı tasvir etmediğini, ancak esas olarak bir kişinin duygusal tutumunu ifade ettiğini fark etmeyi gerektirir. bu dünya. Ve figüratifliği yalnızca yansıma (örneğin, kuş cıvıltısı), işitsel ve görsel duyumlar arasındaki bağlantılar, ilişkilendirme (kuş cıvıltısı ormanın bir resmidir, yüksek sesler hafif, hafif, ince; düşük sesler karanlık, ağır, kalın) ile sınırlıdır. .

Özellik müzik, nesnel görselleştirmeden yoksun olması gerçeğinde yatmaktadır. Aynı duygular ve dolayısıyla ifadelerinin sağlam tonlaması, farklı koşullar, fenomenler veya nesnelerden kaynaklanabilir. Bu nedenle algı müzikal görüntü belli bir zorluk arz eder. Sonuç olarak, müziğin mecazi ifadesini anlamanın ana yöntemlerinden biri, sıralı bir zinciri analiz ederek görüntüyü somutlaştırma yöntemidir: nesnel bir görüntünün temsili (örneğin, bir dans sahnesi), bu nesnel görüntünün neden olduğu duygular , bu duyguların müzikal ifade aracı.

Müzikal-figüratif temsilin içeriği, her şeyden önce, oyunun türü, biçimi, adı, şarkı için - metin vb. Tarafından yönlendirilir ve ifade araçları her zaman yazarı tarafından önceden belirlenir. müzikal çalışma. Dolayısıyla asıl soru, öğrenciyle birlikte sunulan nesne görüntüsünün hangi duyguları uyandırdığını bulmak ve uyandırılan duyguların bu müzik parçasına nasıl yansıdığını ona göstermektir.
Bu zinciri analiz etme sürecinde, öğrencinin düşüncesini nesnel görüntünün aşırı detaylandırılmasıyla aşırı yüklemekten kaçınmak ve minimum genellemeler için çabalamak gerekir. Analizin amacı, bir kişinin hangi duygusal durumunun (ruh hali) veya istemli niteliğinin belirli bir nesnel görüntüye, yani neşe, eğlence, neşe, hassasiyet, umutsuzluk, üzüntüye neden olduğunu bulmaktır; veya - düşüncelilik, kararlılık, enerji, kısıtlama, azim, irade eksikliği, ciddiyet vb. Bundan sonra araçlar analiz edilir müzikal ifade, belirli bir ruh halinin veya istemli niteliğin özelliği: mod, tempo, dinamikler, ses saldırısı (sert veya yumuşak) ve diğerleri.
şef ifade aracı elbette melodidir - tonlama karakteri, ritmik organizasyonu, motiflere, cümlelere, dönemlere vb. bölünmesi, konuşmaya benzer şekilde algılanan, sadece sesi değil, anlamı da etkiler. Bu durum, özellikle duygusal açıdan zengin bir konuşmanın melodisinin tonlama anlamının analojisi olmak üzere müzikal-figüratif düşüncenin gelişimi için çok önemlidir. Ne de olsa, düğme akordeon çalmayı öğrenmenin başlangıcında, öğrenci zaten bazı şeylere sahiptir. hayat deneyimi: etrafındaki insanların duygusal durumlarını ayırt edebilir, istemli niteliklerini ayırt edebilir, duygusal açıdan zengin konuşmayı algılayabilir ve yeniden üretebilir ve ayrıca biraz müzik deneyimine sahiptir. Bütün bunlar gerekli ve doğal bir önkoşuldur. başarılı gelişme melodinin tonlama anlamını ve sonuç olarak müzikal-figüratif düşüncenin gelişimini anlamak. Bütün mesele, daha önce edinilmiş bilgi ve beceriler olarak kullanarak, bu deneyime ustaca güvenmektir.