Ana karakterlerin Nabokov Mashenka karakterizasyonu. Eserin ana karakterlerinin özellikleri Masha, Nabokov

Birinci Dünya Savaşı'nın dehşeti, devrim, İç Savaş, kıtlık, yıkım - bunlar, Rus göçünün "ilk dalgasında" yüzbinlerce insanı ülkelerini terk etmeye zorlayan nedenlerden sadece birkaçı. Bunların arasında Vladimir Nabokov'un ailesi de vardı. Nabokov hayatının çoğunu anavatanından uzakta geçirdi ve bu, işlerine, ele aldığı konulara ve sorunlara, açıklamalarının özgünlüğüne damgasını vurdu.

V. Nabokov'un diğer eserlerin yanı sıra yazara gerçek bir ün kazandıran "Mashenka" romanında da aşk teması kulağa tuhaf geliyor.

Romanın tamamı hüzünlü, nostaljik bir ruh hali ile doludur. Ana karakteri göçmen bir Ganin'dir. Memleketini özlüyor ve tüm düşünceleri ve duyguları hüzünlü tonlarda boyanıyor. Ruhunda boşluk var, varoluşun ve hareketsizliğin anlamsızlığının farkına vararak eziyet çekiyor, hayat "bir tür tatsız aylaklık içinde, rüya gibi umuttan yoksun, aylaklığı büyüleyici kılan" akıyor. Yazar onun hakkında "Son zamanlarda" diyor, "uyuşuk ve kasvetli hale geldi .... bir tür ceviz gevşedi, hatta kamburlaşmaya başladı ve kendisi kabul etti .... .... uykusuzluk çekiyor- tsey" . Teselli bulmak için Berlin'den ayrılmaktan memnuniyet duyacaktır, ancak Lyudmila ile artık onu sevmediğini söyleyemediği bir ilişkisi vardır. Aslında, aralarında hiçbir zaman gerçek aşk olmadı. "Bir kez çok çabuk kaydı." Ve daha önce Ganin kendi iradesini nasıl kontrol edeceğini bilseydi, o zaman mevcut ruh halinde iradesi ona ihanet eder ve "Ludmila'daki her şeyin ona iğrenç gelmesi" bile onu kararlı bir adım atmaya zorlamaz.

Romanın geri kalan kahramanları matematikçi Alferov, şair Podtyagin, dansçılar Kolin ve Gornotsvetov, sekreter, pansiyonun hostesi Lidia Nikolaevna Clara. Hepsinin Rus olması ve hepsinin, tıpkı Ganin ve Lyudmila gibi, kaderin iradesiyle evden kopmaları gerçeğiyle birleşiyorlar.

Rusya'ya karşı tutumları aynı değil. Alferov, anavatanını sürekli eleştiriyor. Konuşmalardan birinde coşkuyla "Bu senin için bir Rus karmaşası değil" diye haykırıyor ve memleketine "lanet olsun" diyor. Onun gücüne inanmıyor, ona göre Rusya "kaput" ve Alferov'un anavatanıyla ilgili tüm konuşmaları soğuk bir küçümseme ve alayla dolu. Ancak Ganin ve Podtyagin her zaman özel bir ürperti duygusuyla Rusya hakkında konuşurlar, ondan dünyanın en pahalı şeyi olarak bahsederler.

Anavatana karşı tutumlardaki farklılık, Ganin'in Alferov'dan hoşlanmamasını belirler. Görünüşünden, tavırlarından memnun değil ama Rusya'ya karşı tavrı ilişkilerinde belirleyici faktör oluyor. Yazarın açıklamasında Alferov'dan hoşlanmama da hissediliyor. "Gübre sakalı", "seyrek saç", "sıska boyun", "kabarık ses" gibi ayrıntılar elbette okuyucuda da sempati uyandıramaz.

Ganin ve Alferov arasındaki ilişkilerin gelişmesinde doruk noktası, Ganin'in eski sevgilisi Mashenka'nın Alferov'un karısı olduğu haberidir. Alferov, Mashenka'dan her yerde ve her yerde bahsetti, onun gelişini coşkuyla duyurma fırsatını kaçırmadı. Ancak Ganin, "değişmemenin günah olduğu" kişinin karısının Mashenka'sı olacağını hayal bile edemezdi. Alferov karısına hayrandır, herkese onun "çekiciliği" olduğunu söyler, ancak Ganin yine de Alferov'u Ma-shenka'ya layık görmez. Karısıyla ilgili acıklı anıları şimdiden başkalarının alay konusu olmaya başlıyor. Ganin, Alferov ile birlikte bu alayların nesnesinin istemeden kendisi için neredeyse kutsal olan Maşa haline gelmesine acı veriyor. Ama aynı zamanda, "Maşenka'nın ona derin, eşsiz kokusunu kocasının değil de verdiğini hatırladığında bir tür heyecan verici gurur hissetti."

Onunla kaçmaya karar verir. Onun gelişini öğrenen Ganin, hayatın anlamını yeniden bulur ve kalan birkaç günü sevgilisinin gelişini bekleyerek yaşar. Bu günlerde gerçekten mutlu. Kendini neşeli, gençleşmiş hissediyor ve sonunda Lyudmila'dan ayrılma gücünü buluyor.

Ganin'in Mashenka hakkındaki anılarının açıklaması lirizmle doludur. Geçmişin düşüncelerine dalarak, ilk ve en sınırsız olan o ateşli tutkuyu yeniden yaşıyor gibi görünüyor. Ancak son dakikalarda Ganin niyetinden vazgeçer çünkü birden Masha ile ilişkisinin çoktan sona erdiğini, yalnızca onun, aşklarının yeşerdiği ve artık onun için çok uzakta olan Rusya'nın anısında yaşadığını fark eder. . ve kullanılamıyor. Ma-shenka'ya değil Rusya'ya olan sevgisi kalbini o kadar heyecanlandırdı ki: "Hızlı bulutlar gördüğünde Rusya'yı her zaman hatırladı, ama şimdi onu bulutlar olmadan bile hatırlayacaktı: dün geceden beri sadece onu düşünüyordu." "O gece olanlar", sonsuza dek giden geçmişi kafasına attı. Ganin aniden "anıyı bir gerçeklik olarak deneyimlediğini" fark eder.

"Mashenka" romanı, vatan sevgisini anlatan bir eserdir. Yazar, anavatana karşı tutum sorunlarını, Rusya'nın kaderini, göçmenlerin kaderini, aşk sorununu ortaya koyuyor.

Kompozisyon

"Mashenka" ilk eserdir.
Nabokov (Sirin) anılara dalar
"Kayıp Cennet" hakkında (devrim öncesi yaşam
Rusya) ve bu deneyimleri konu haline getiriyor.
sanatsal anlayış.
Çatışma muhtemelen onun tarafından icat edilmemiştir, bu çatışma değişir
tüm Rus edebiyatında - "istisnai" çatışması
ve "sıradan", "gerçek" ve "gerçek olmayan". İçin
romandaki "ebedi" çatışmayı gerçekleştirmek için özel sanatsal
özel bir edebi özgünlük anlamına gelir. Sorun
"Mashenka" da çatışma sadece ilan edildi, ancak bulunamadı
kapsamlı çözüm.
Kahraman. Romanın ilk satırları bu sıra dışı kahramana ihanet ediyor.
onun adına: "- Lev Levo ... Lev Glebovich?" - adı iddia ediyor
sürekli olarak başkalarının tepkisini ve tepkiyi - kahramanı uyandırmak.
"Dilini yerinden oynatabilirsin." Oldukça soğuk bir tavırla, "Yapabilirsin," diye onayladı.
Ganin ... ". Bu konuşma bir asansörde geçiyor. Muhatap verir
ismin yorumu: “Lev ve Gleb karmaşık, nadir bir kombinasyondur. Bu
kuruluğa, sertliğe, özgünlüğe ihtiyacınız var. Ve bu şüpheli durumda
sübjektif yorumlamanın bir hakikat unsuru vardır.
Romandaki Ganin, "üçüncü şahıs" tarafından farklı yönlerden "gösterilir".
bakışlar: pansiyonun hostesine, diğerleri gibi görünmüyor
genç insanlar. Kahramanın kendisi de münhasırlığını biliyor.
Bir de Ganin'in gizli bir hayatı var - eskisinin anılarında
Mashenka'nın onu sevdiği hayat. Her zaman anılarda
mitolojik kurgu mevcuttur ve somut imgeler
bir tür mitoloji. İlkin böyle bir mitolojisi
aşk, mutluluk ve Mashenka oldu.
Mashenka'nın yaşadığını öğrenen kahraman tam anlamıyla uyanır.
"Berlin göçü"nde: "Sadece bir anı değildi,
ve hayat çok daha gerçek, çok "daha yoğun" - dedikleri gibi
gazetelerde - Berlin gölgesinin hayatından daha. Muhteşemdi
gerçek, nazik bir dikkatle gelişen bir roman.
Romana göre, Masha'nın kocasının düşmanı Alferov olduğu ortaya çıktı.
Yazar, Ganin'e karşı koymak için onu kaba yapar,
ve Alferov'un bayağılığı ilk görüşmeden itibaren kendini göstermeye başlar.
onu Ganin ile birlikte - adını yorumlayan odur.
Nabokov daha sonra kabalık hakkında şunları yazdı: "Kabalık şunları içerir:
sadece hazır fikirlerin bir koleksiyonu değil, aynı zamanda klişelerin kullanımı,
silinmiş kelimelerle ifade edilen klişeler, basmakalıp sözler.
Romanda Alferov, Nabokov hoş olmayan bir kokuyla (“sıcak,
pek sağlıklı olmayan yaşlı bir adamın baygın kokusu"), harici
görünüm ("yüz hatlarında lubok, şekerli-evanjelik bir şey vardı").
Ganin, onun aksine sağlıklı, genç ve atletiktir.
Komplo. Alferov ile tanıştığı sırada Ganin'in bir aşk ilişkisi vardı.
Lyudmila ile onu onurlandırmayan bağlantı. Romandaki Lyudmila atandı
şehvetli bir avcının rolü. Lyudmila ile bir ilişki bir tavizdir
kahramanın yanından Berlin yaşamının kaba dünyasına. Ganin rüyaları
Artık özellikle etiketlenmiş olan kayıp "cennetinizi" geri alın
geçmişte ve şimdiki sevgilisi Mashenka karşısında -
Alferov'un karısı. Geçici metresini reddediyor
(Lyudmila) ve Masha'yı Alferov'dan kaçıracak, ama aynı zamanda
çirkin, hatta aşağılık bir davranışta bulunur (bir rakibi sarhoş
Masha'nın gelişinden önceki gece ve saati değiştirdi, böylece
Alferov karısıyla tanışamadı). Kendisi koşmak için acele ediyor
Mashenka ile tanışmak için istasyon. Ama sonunda
düşünür ve sakince varması gereken platformdan ayrılır.
Masha'nın seyahat ettiği vagonlardan birinde bir tren.
Bir rüyanın sonu. Ganin'in sadece dört gün süren rüyası aniden
kayboldu, gitti, gölgeler dünyasına girdi. Rüyasının gölgesi kayboldu, çözüldü
gerçek hayatta. Bakışları inşaat halindeki bir binanın çatısına takılır.
Evler. Rastgele bir ayrıntı gibi görünüyor, ancak ayrıntılı olarak anlatıldığında, dönüşüyor
rüyayla çelişen, gerçek hayatın bir sembolüne dönüşen
Ganina: “... taze ahşabın bu sarı parıltısı en canlı olandan daha canlıydı.
geçmişin hayalleri. Ganin açık gökyüzüne baktı,
çatı - ve şimdiden acımasız bir netlikle hissetti ki romanı
Mashenka ile sonsuza dek sona erdi. Dört gün sürdü ve bunlar
dört gün belki de hayatının en mutlu günleriydi.
Ama artık hafızasını sonuna kadar tüketti, canına tak etti.
onlar ve Mashenka'nın imajı ölmekte olan yaşlı şairde kaldı
orada, kendisi zaten bir anı haline gelen gölgeler evinde (pansiyonda).
Mashenka ile tanışmaya başlamadı ve aynı zamanda pişmanlık duymadı.
vicdan. Sakince başka bir istasyona gider ve ayrılır.
Görünüşe göre son kulağa iyimser geliyor, ama ... bazı solmayan şeyler var
olay örgüsünün geliştirilmesinde ve bitişinde zochka. boyunca kahraman
hikaye anlatımı "cenneti bulmaya" çalıştı, birkaç gün anılarla yaşadı,
ve bu anılar ete dönüştüğünde
ve kan, "cenneti" reddediyor. Bunun nedeni anılar
sadece bir gölgeydi ve gölgenin enerjisi yoktur,
herhangi bir şeyi değiştir. “Ve bu görüntünün yanı sıra başka bir Mashenka
Hayır ve olamaz."
Romanın son cümlesi nihayet kahramanın kararlı bir şekilde olduğunu belirtir.
geçmişle buluşma umudunu terk eden,
hayatın gösterdiği gibi, geri dönmek zaten imkansız. "Ve ne zaman tren
başladı, uyukladı, asılı bir yağmurluğun kıvrımlarına gömüldü
ahşap bir bankın üzerindeki bir kancadan.

1926'da Nabokov'un ilk düzyazı eseri Maşa yayınlandı. Bu vesileyle, Niva dergisi şunları yazdı: “Nabokov, eğlenerek, yorulmadan kendisini ve kaderini eserlerinin tuvaline farklı varyasyonlarla işliyor. Ancak, Nabokov'u kendisinden daha fazla ilgilendiren neredeyse hiç kimse olmasa da, yalnızca kendisininki değil. Bu aynı zamanda bütün bir insan tipinin -Rus göçmen entelektüelinin- kaderidir." Gerçekten de Nabokov için yabancı bir ülkede yaşam hala oldukça zordu. Geçmiş, içinde parlak duyguların, sevginin, bambaşka bir dünyanın olduğu bir teselli oldu. Bu nedenle roman anılara dayanmaktadır. Böyle bir olay örgüsü yok, içerik bir bilinç akışı gibi açılıyor: karakterlerin diyalogları, kahramanın iç monologları, sahnenin açıklamaları serpiştirilmiş Romanın kahramanı Lev Glebovich Ganin, sürgünde , en önemli kişilik özelliklerinden bazılarını kaybetti. İhtiyacı olmayan ve ilgilenmediği bir pansiyonda yaşıyor, sakinleri Ganin'e sefil görünüyor ve diğer göçmenler gibi kendisine de kimsenin ihtiyacı yok. Ganin özlüyor, bazen ne yapacağına karar veremiyor: "Vücudun pozisyonunu değiştirip değiştirmeyeceği, kalkıp ellerini yıkaması, pencereyi açıp açmaması ...". "Alacakaranlık takıntısı" - yazarın kahramanının durumuna verdiği tanım budur. Roman, Nabokov'un çalışmalarının erken dönemine ait olmasına ve yarattığı tüm eserler arasında belki de en "klasiği" olmasına rağmen, yazarın okurla oynama özelliği de burada mevcuttur. Kök nedenin ne olduğu açık değil: ya duygusal deneyimler dış dünyayı deforme ediyor ya da tam tersine, çirkin gerçeklik ruhu incitiyor. Yazarın iki çarpık aynayı birbirinin önüne koyduğu, görüntülerin çirkin kırıldığı, ikiye katlandığı ve üçe katlandığı hissi var. Hikaye üçüncü kişi ağzından anlatılıyor. Göçten önce Ganin'in hayatında önemli bir olay vardı - anavatanında kalan ve onunla birlikte kaybolan Mashenka'ya olan aşkı. Ancak Ganin, beklenmedik bir şekilde, fotoğrafta tasvir edilen kadında, Mashenka'sı olan Berlin pansiyon Alferov'daki bir komşunun karısını tanır. Berlin'e gelmesi gerekir ve bu beklenen varış kahramanı canlandırır. Ganin'in ağır melankoli geçer, ruhu geçmişin anılarıyla dolar: St. Ganin, "asil yuvaların" şiirini ve aile ilişkilerinin sıcaklığını koruyarak bir kez daha Rusya dünyasına dalmış görünüyor. Pek çok olay vardı ve yazar bunlardan en önemlisini seçiyor. Ganin, Mashenka'nın imajını "bir işaret, bir çağrı, gökyüzüne atılan bir soru" olarak algılar ve bu soruya birdenbire "değerli, keyifli bir yanıt" alır. Mashenka ile tanışmak bir mucize olmalı, Ganin'in ancak mutlu olabileceği o dünyaya dönüş. Komşunun karısıyla buluşmasını engellemek için her şeyi yapan Ganin, kendisini istasyonda bulur. Geldiği treni durdurduğu anda bu görüşmenin imkansız olduğunu hisseder. Ve şehri terk etmek için başka bir istasyona gidiyor Görünüşe göre romanda bir aşk üçgeni durumu varsayılıyor ve olay örgüsünün gelişimi bunu teşvik ediyor. Ancak Nabokov, geleneksel sondan vazgeçer. Ganin'in derin duyguları onun için karakterlerin ilişkilerindeki nüanslardan çok daha önemlidir. Ganin'in sevgilisiyle görüşmeyi reddetmesinin psikolojik değil, felsefi bir motivasyonu vardır. Kaçınılmaz psikolojik sorunlar içerdiği için değil, zamanı geri döndürmenin imkansız olduğu için buluşmanın gerekli olmadığını, hatta imkansız olduğunu anlıyor. Bu, geçmişe boyun eğmeye ve sonuç olarak, Nabokov'un kahramanları için genellikle imkansız olan kendini reddetmeye yol açabilir Nabokov, Mashenka romanında ilk olarak daha sonra çalışmalarında tekrar tekrar ortaya çıkacak olan temaları ele alır. Bu, kayıp bir cennetin ve gençliğin mutluluğunun bir imgesi olarak hareket eden, anma teması, aynı zamanda zamanı yok eden her şeye direnen ve bu beyhude mücadelede başarısız olan kayıp Rusya'nın temasıdır. Ganin, V. Nabokov'un çalışmalarının çok tipik bir örneğidir. Eserlerinde her zaman huzursuz, “kayıp” göçmenler görünür. Tozlu emekli maaşı Ganin için tatsız çünkü o asla vatanının yerini almayacak. Bir pansiyonda yaşamak - Ganina, matematik öğretmeni Alferov, eski Rus şair Podtyagin, Clara, gülen dansçılar - işe yaramazlıkla, hayattan bir tür dışlanmayla birleşiyorlar. Soru ortaya çıkıyor: neden yaşıyorlar? Ganin, gölgesini satan filmlerde rol alır. Clara'nın yaptığı gibi "her sabah kalkıp yazıcıya gitmek" için yaşamaya değer mi? Veya dansçıların aradığı gibi "bir nişan aramak"? Kendini küçük düşürmek, vize için yalvarmak, kendini kötü Almanca ile açıklamak, Podtyagin bunu nasıl yapmaya zorlanır? Hiçbirinin bu sefil varoluşu haklı çıkaracak bir amacı yok. Hepsi geleceği düşünmüyor, yerleşmeye, hayatlarını iyileştirmeye, günü yaşamaya çalışmıyor. Hem geçmiş hem de sözde gelecek Rusya'da kaldı. Ancak bunu kendinize itiraf etmek, kendinize kendinizle ilgili gerçeği söylemektir. Bundan sonra bazı sonuçlar çıkarmanız gerekiyor, ama o zaman nasıl yaşanır, sıkıcı günler nasıl doldurulur? Ve hayat küçük tutkular, aşklar ve kibirle doludur. “Podtyagin, pansiyonun hostesinin odasına geldi, siyah sevecen dachshund'u okşadı, kulaklarını kıstırdı, gri yüzünde bir siğil vardı ve eski, ağrılı hastalığından ve uzun süredir Paris'e vize almak için uğraştığından bahsetti. , toplu iğne ve kırmızı şarabın çok ucuz olduğu yer. ". Ganin'in Lyudmila ile olan bağlantısı, aşktan bahsettiğimiz hissini bir an bile bırakmıyor. Ama bu aşk değil: "Ve özlem ve utanç, ne kadar anlamsız şefkatin, aşkın bir zamanlar çok kısacık süzüldüğü yerde kalan hüzünlü sıcaklığın, onu onun yenik düşen dudaklarının mor kauçuğuna tutkusuzca sarılmasına neden olduğunu hissetti ... " Ganin var mıydı? gerçek aşk? Mashenka ile çocukken tanıştığında ona değil, kendi icat ettiği kadın ideali olan hayaline aşık oldu. Masha'nın ona layık olmadığı ortaya çıktı. Sessizliği, yalnızlığı, güzelliği seviyor, uyum arıyordu. Anlamsızdı, onu kalabalığın içine çekti. Ve "gerçek aşkın bu toplantılardan uzaklaştığını hissetti." Nabokov'un dünyasında mutlu aşk imkansızdır. Ya vatana ihanetle ilişkilendirilir ya da kahramanlar sevginin ne olduğunu hiç bilmezler. Bireyci acılar, başka birine boyun eğme korkusu, yargılanma olasılığından korkma, Nabokov'un kahramanlarına bunu unutturur. Çoğu zaman yazarın eserlerinin konusu bir aşk üçgenine dayanır. Ancak eserlerinde tutkuların yoğunluğunu, duyguların asaletini bulmak imkansız, hikaye kaba ve sıkıcı görünüyor "Mashenka" romanı, Nabokov'un sonraki çalışmalarında ortaya çıkan özelliklerle karakterize ediliyor. Bu, edebi alıntılar ve zor ve yeniden ortaya çıkan leitmotifler ve imgeler üzerine bir metin inşa etme oyunudur. Burada sesler bağımsız ve anlamlı hale gelir (doğal bir başlangıç ​​ve geçmiş anlamına gelen bülbül şarkısından, teknoloji dünyasını ve bugünü kişileştiren bir tren ve tramvayın gürültüsüne kadar), kokular, tekrarlanan görüntüler - trenler, tramvaylar, ışık , gölgeler, kahramanların kuşlarla karşılaştırılması. Kahramanların buluşmaları ve ayrılıklarından bahseden Nabokov, şüphesiz okuyucuya "Eugene Onegin" olay örgüsünü ima etti. Ayrıca dikkatli bir okuyucu, romanda A.A.'nın sözlerine özgü görüntüler bulabilir. Feta (bülbül ve gül), A.A. Blok (bir kar fırtınasında flört, karda kadın kahraman). Aynı zamanda romanın başlığında adı geçen kadın kahraman, sayfalarında hiç yer almamakta ve varlığının gerçekliği bazen şüpheli görünmektedir. İllüzyonların ve hatıraların olduğu oyun sürekli oynanır.Nabokov, Rus edebiyatının geleneksel tekniklerini aktif olarak kullanır. Yazar, Çehov'un detaylandırma yöntemlerine dönüyor, dünyayı Bunin gibi kokular ve renklerle doyuruyor. Her şeyden önce bu, ana karakterin hayaletimsi görüntüsünden kaynaklanmaktadır. Nabokov'un çağdaş eleştirmenleri "Mashenka" yı "narsisist bir roman" olarak adlandırdılar, yazarın karakterlerinde sürekli "kendini yansıttığını" varsayarak, olağanüstü bir zekaya sahip ve güçlü tutku yeteneğine sahip bir kişiliği anlatının merkezine yerleştirdi. Karakter gelişimi yok, olay örgüsü bir bilinç akışına dönüşüyor. Pek çok çağdaş, dinamik olarak gelişen bir olay örgüsüne ve çatışmanın mutlu bir çözümüne sahip olmadığı için romanı kabul etmedi. Nabokov, kendisinin ve kahramanlarının bundan sonra yaşayacakları "döşenmiş" göç alanı hakkında yazdı. Rusya anılarda ve rüyalarda kaldı ve bu gerçeğin hesaba katılması gerekiyordu.

RuNet'teki en geniş bilgi tabanına sahibiz, bu nedenle benzer sorguları her zaman bulabilirsiniz

Bu konu şuna aittir:

Rus edebiyatı

Rus dili ve edebiyatı, Rus folkloru. Sanatsal sistem ve edebi yön. Şarkı sözlerinin ana temaları. Romanın sorunu. Yüzyılın dönümünün dini laik felsefesi. Devlet Sınavına cevaplar.

Bu materyal bölümleri içerir:

Rus folklorunun tür monotonluğu

"Igor'un Kampanyasının Hikayesi" - Rus topraklarının birliği için bir çağrı

A.D.'nin sanatsal özgünlüğü. Cantimira

D. I. Fonvizin'in “Undergrowth” adlı komedisinin hiciv yönelimi

Sanatsal bir sistem ve edebi hareket olarak Rus duygusallığı

A.N.'nin "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" fikirleri ve görüntüleri. turpçeva

Karamzin'in duygusal nesir tarzı ve Rus edebi dilinin reformu

G.R.'nin çalışmasındaki kaside türü. Derzhavin

"Woe from Wit" Griboedov - Griboyedov'un gelenekleri ve yeniliği

A.S. Puşkin'in aşkla ilgili şiirleri (A.S. Puşkin'in aşk sözleri.) Bunlardan birini ezbere okumak

A. S. Puşkin'in doğa hakkında şiirleri. Onlardan birini okumak

Puşkin'in sözlerinde dostluk motifleri. Şiirlerinden birini ezbere okumak

A.S.'nin sözlerinde "İyi Duygular" Puşkin. Şiirlerden birini ezbere okumak

AS Puşkin'in romanı "Eugene Onegin". Onegin ve Lensky. Bir romandan bir alıntıyı ezbere okumak

AS Puşkin'in romanı "Eugene Onegin". Onegin ve Tatiana

A.S.'nin romanının kahramanı karakterinin tutarsızlığı ve kaderinin trajedisi Puşkin "Eugene Onegin"

A.S.'nin romanındaki kahraman ve toplum arasındaki ilişki Puşkin "Eugene Onegin"

M. Yu Lermontov'un sözlerinin ana temaları

M.Yu Lermontov'un sözlerinde yalnızlık motifleri, özgürlük özlemi

M.Yu Lermontov "Zamanımızın Kahramanı". Romanın gözden geçirilmesi

Pechorin'in karakterinin özellikleri, "Zamanımızın Kahramanı" romanındaki diğer karakterlerle (Pechorin ve Maxim Maksimych, Pechorin ve Grushnitsky, vb.)

N.V.'nin oyunu Gogol "Hükümet Müfettişi". İnsanların ahlaki kusurlarını ortaya çıkarmak. Telif hakkı açıklamalarının anlamı

N.V.'den "Ölü Canlar" Gogol. Türün adının anlamı ve özgünlüğü

N.V. Gogol "Ölü Canlar". arazi sahiplerinin görüntüleri. insan türleri

Nozdrev ve Khlestakov: karşılaştırmalı özellikler

Seçkin bir Rus yazar olan Vladimir Nabokov, 1920'lerde sürgünde tanındı ve ancak 80'lerin ikinci yarısında çalışmalarıyla anavatanı Rusya'ya döndü. Yaratıcı faaliyeti, Rus şiirinin Gümüş Çağı'nın sonunda başladı ve 70'lere kadar devam etti. Öyle oldu ki, Nabokov'un eseri aynı anda iki ulusal edebiyatın - Rus ve Amerikan - tarihine yazılmıştır ve Rusça ve İngilizce yazılmış tüm romanları gerçek edebi başyapıtlardır. Nabokov, Batılı okuyucu kitlesini Rus edebiyat klasiklerinin doruklarıyla tanıştırmak için çok şey yaptı, Puşkin'i ve 19. yüzyıl Rus yazarlarının eserlerini tercüme etti. Anavatan, ona olan büyük aşk her zaman yazarın kalbinde kaldı.

Yazarın ilk romanı "Maşenka" 1925 sonbaharında yazıldı ve 1926'da yayınlandı. Roman, Rus göçmenler arasında olumlu olarak değerlendirildi, ancak içeriği kendi hayatları hakkında, sıkıcı ve kasvetli olduğu için büyük bir başarıya sahip olmadı. Romanda olay 1924 yılının Nisan ayında bir hafta sürer. Şu anda, Rus göçünün çoğu Berlin'den Paris'e taşındı.

Romanın olayları, demiryolunun yanında bulunan ucuz bir Berlin pansiyonunda ortaya çıkıyor. Endişe verici bip sesleri, tekerleklerin sesi sürekli olarak Rus göçmenlere kaybettikleri vatanlarını hatırlatıyor.

Önümüzde yedi Rus göçmen var ama bunlardan sadece biri Berlin hayatını seviyor. Bu, kendisine matematikçi diyen küçük bir katip olan Aleksei Alferov. Yakın zamanda Rusya'dan pansiyona geldi ve Berlin'de kalmayı planlıyor. Karısı Mary'nin gelişini dört gözle bekliyor. Alferov, beklentisine ve genel olarak başına gelen her şeye geniş, hatta mistik bir anlam veriyor. Alferov, romanın ana karakteri Ganin ile birlikte asansörde mahsur kalmalarını bile bir tür "işaret", bir sembol olarak yorumlamayı teklif ediyor.

Nabokov, Alferov'un karısı Masha hakkında çok dikkatli bir şekilde bilgi veriyor. Alferov'a göre karısı, saf bir kadınlık ve güzellik idealdir. Ondan sadece yüksek tonlarda bahsediyor. Kahraman, karısının kır yürüyüşlerini ne kadar sevdiğini heyecanla anlatıyor ve yalnızca yetenekli bir şair onun görünüşünü yeniden yaratabilir. Alferov, kendisi de bir pansiyonda yaşayan şair Podtyagin'i "kadınlık, güzel Rus kadınlığı gibi bir şeyi" tanımlamaya davet ediyor.

Nabokov'un ilk romanının dışsal sadeliği aldatıcıdır: basit bir kompozisyon, tüm karakterler ön plandadır, aksiyon bir oyundaki gibi gelişir. Görünüşe göre hikayenin "ikinci planı" yok. Okuyucu, uygunsuz zekayı, düşüncesizliği, nahoş takıntıyı, Alferov'un çapkınlığını bu karakterin bayağı bir bayağılığı olarak algılar. Ancak daha bu ilk romanda, sözlü bir oyunun özellikleri, Nabokov'un daha sonra oluşacak karmaşık üslubu çekingen bir şekilde ortaya çıkıyor.

Nabokov'un "Mashenka" romanında kentsel manzaralar yetenekli bir şekilde anlatılıyor. Okuyucu, portrenin doğruluğu ve karakterlerin psikolojik özelliklerinin yanı sıra kahramanın anılarının duygularının gücünden etkilenir. Yazar, Ganin'in görüş ve yargılarını ön plana çıkarıyor. Bu görüntüde Nabokov, dünya algısının keskinliğini ve karmaşıklığının yanı sıra kendi Rusya anılarını da ortaya koyuyor. Kahraman, dört gün boyunca anavatanının ayrıntılı bir görüntüsünü hafızasında yeniden yaratır. Anılar o kadar canlı ve gerçek ki, kahramanın zihnindeki Berlin izlenimlerinin yerini tamamen alıyorlar. Ganin'in fotoğrafta Alferov'un karısı Masha'yı ilk sevgilisi olarak tanıması, bir hatıra çığına neden oldu. Ganin'in ruhunda gerçekliğe ulaşmasına yardımcı olan bir devrim gerçekleşir. Alferov'un sözleri aynı zamanda derinlemesine düşünmek, "kendine dönmek" için bir itici güç görevi görüyor: "Hepimizin Rusya'nın kaput olduğunu, bu nedenle anavatanımızın sonsuza dek yok olduğunu açıkça ilan etmenin zamanı geldi." siteden malzeme

Yazar, çürümeye ve unutulmaya yalnızca sanatın direnebileceğine, romana dönüşen hayatın tek güvenilir gerçeklik olduğuna inanıyor. Bu nedenle, romanın sonunda Ganin, Masha ile buluşma ve yanına alma niyetinden aniden vazgeçer: “Ganin açık gökyüzüne, çatıya baktı - ve şimdiden acımasız bir netlikle Masha ile olan aşkının sonsuza dek bittiğini hissetti. Sadece dört gün sürdü ve bu dört gün belki de hayatının en mutlu zamanlarıydı. Bu dört gün boyunca Ganin, Mashenka ile ilk karşılaşmasından ona yazdığı son mektuba kadar Rusya'daki hayatının son üç yılını hatırladı.

Kahramanın Masha ile ilgili anılarında, bir göçmenin rüyası ve Rusya'ya dönme ümidi somutlaştı. Ama anavatanına ancak hatıralarda dönebilirsin. Romanın sonunun anlamı budur.

Aradığını bulamadın mı? aramayı kullan

Bu sayfada, konulardaki materyaller:

• V. V. Nabokov, "Anavatan" analizi
• Masha romanının bir kahramanının özellikleri cevaplıyor
• mashenka nabokov kahramanların karakterizasyonu
• Mashenka romanında sürgündeki Rus gençliğinin kaderi
• Nabokov romanında vatan temasını nasıl yorumluyor?

Kaliningrad Devlet Üniversitesi

Ders çalışması

Rus dili konusunda

Konu: “V.V.'nin “Mashenka” romanında mekanın sanatsal dünyası. Nabokov"

Tamamlayan: KSU Filoloji Fakültesi öğrencisi

Suraeva Svetlana

1. Giriş

1. "Mashenka" romanının ana karakterlerinin kısa analizi
2. V.V.'nin romanının ana motifi. Nabokov
3. "Mashenka" romanında sanatsal mekanın organizasyonu
4. "Mashenka" romanındaki kadın imgeleri
5. V.V.'nin romanının dijital sembolizmi. Nabokov
6. Romanın sonu

giriiş

Rus diasporasının en büyük temsilcisi Vladimir Nabokov'un en sevdiği karşılaştırma, edebi yaratıcılığın bir satranç oyunuyla karşılaştırılmasıydı. Satrançta, sadece tek doğru çözümü bulmak değil, aynı zamanda rakibi yanıltmak, kurnaz olmak istiyorsanız aldatıcı derecede güçlü hamleler sistemi geliştirmek de önemlidir.

Tabii ki satranç, özellikle de bu kadar yüksek bir entelektüel seviyede, herkese göre bir oyun değil. Benzer şekilde, Nabokov'un çalışmaları, sanatsal imgelerin oyununu yakalayabilen, imalar zincirini çözebilen ve yazarın dilbilimsel ve üslup "tuzaklarını" atlayabilen akıllı, deneyimli bir okuyucu için tasarlanmıştır. Nabokov'un düzyazısının bazı sayfalarını okurken, genellikle kendinizi karmaşık bir bulmacayı çözdüğünüzü düşünürken yakalarsınız ve ustaca planı çözmek için çok fazla zaman ve çaba harcanır. Ama sonra, entelektüel zorluklar sona erdiğinde, emeklerinizin ve zamanınızın boşa gitmediğini anlamaya başlıyorsunuz: Nabokov'un dünyası benzersiz ve kahramanları sonsuza dek hafızalarda kalacak.

Yazarın Peru'su hem Rusça hem de İngilizce eserlere sahiptir. Bunların en ünlüsü "Mashenka", "Luzhin'in Savunması", "Camera Obscura", "Hediye", "Lolita", "Pnin" romanlarıdır. Ayrıca Nabokov, "Eugene Onegin" in İngilizce çevirilerinin, "Igor'un Kampanyası Hakkında Sözler" in, Gogol hakkında incelemelerin, Rus edebiyatı üzerine derslerin yazarıdır.

Bu nedenle, çalışmalarının ana temalarından birinin Rusya teması olması şaşırtıcı değil. Bu, görüntüsü Turgenev, Leo Tolstoy, Bunin'in nesir sayfalarından yükselen aynı Rusya. Ve aynı zamanda, Rusya farklıdır, Nabokov'unki: sonsuza dek terk edilmiş vatanın acı farkındalığıyla renklenen bir imge-hatırlama.

Mashenka (1926) romanı bu açıdan özellikle belirleyicidir.

Nabokov'un adamı genellikle bir oyuncak bebek, bir ceset, bir mekanizma - yani bir uzaylı ve anlaşılmaz, "sıkıca bağlanmış, mucizeler ve suçlarla dolu bir dünya" ("Mashenka") olarak gösterilir.

Nabokov'un kitaplarının ana teması, yabancı ülkelerin ve yabancı, anlaşılmaz ve anlaşılmaz kukla insanların düşmanca, gizemli dünyasında, duygular açısından zengin yalnız bir ruhun maceralarıdır. Bu, ruhun yaratıcı "montaj"ının farklı bir ilkesidir. Bu nedenle Anavatanı stilize etmek gerekiyordu. Yazar sık ​​sık yanlış ve uygunsuz dış yaşamdan ve gerçek ve yalnızca arzu edilen iç yaşamdan bahseder. Karakterleri, dış "yabancı" dünyayı ve "öteki" kişiyi bir kenara iterek ve keskin bir şekilde değerlendirerek karmaşık, sonsuz duygularını korur ve korur. Herhangi bir harici destansı eylem, dahili lirik hareketlerin büyülü dünyasını yok eder.

Nabokov'un düzyazısının karmaşık mecazi dili, basit ve monoton bir olay örgüsünü gizler, egzotik güzellik ve kalıcı yenilikle okuyucunun dikkatini dağıtmaya, büyülemeye, büyülemeye çalışır. Ancak, daha sonra birçok kez tekrarlanan olay örgüsünün formülünün nasıl oluştuğunu görmek için büyüsünün, zarif üslupla takıntılı coşkusunun üstesinden gelmeye ve Maşa romanıyla baştan başlamaya değer. Oldukça fakir, sürekli "planlamaya", yeni hareketlere ve sözlü süslemelere ihtiyacı var.

Romanın başkahramanı Ganin'in bir hayali, aşkı ve anısı vardır ve bunlara göre yaşar, ”bunları Rusya'dan kendisine gelen Masha'nın sembolik bir imgesinde birleştirerek. Dış dünyadan başlayan, fakir ve hayalperest (Berlin pansiyonu ve aşağılık sakinleri) için yabancı olan bu karmaşık güzel duygular, yalnız ve hareketsiz bir hayatın boşluğunu doldurur. Ganin'in ihtiyacı olan bunlar, ancak gerçek Mashenka zaten Rusya'dayken hayallerine müdahale etmeye başladı: "Bu kusurlu toplantılardan aşkın küçüldüğünü, silinip gittiğini hissetti." Gerçek gerçek ve Nabokov'un "güzel" imajı uyumsuzdur. Bu nedenle roman mantıklı bir şekilde Ganin'in Mashenka'nın gelişinin arifesinde, onun tarafından çok uzun ve acı verici bir şekilde beklenen uçuşuyla sona erer. En ince duygu ve düşüncelerini beslemek ve beslemek için ayrıldı, onları "yabancı" gerçek bir kişinin müdahalesinden korudu. Nabokov'un kız kardeşi boşuna Rozhdestveno'daki evin romanda anlatıldığını hatırlattı. Ganin, kitabın yazarı gibi bir eve ve Masha'nın buna ihtiyacı yok, hayalleriyle pansiyonlarda dolaşacak, onların pisliğini ve kaba sakinlerini hor görecek ve Bunin'in tahmin ettiği gibi yapayalnız ölecek. Nabokov ile başarısız bir akşam yemeği.

Olay örgüsüne karşı böyle bir tutum, Oblomov'un eylemlerden, gerçek olaylardan kaçması ve bunların yerine rüya gören hareketsiz bir ruhun diyalektiğinin dallı açıklamalarını koyması ve "elenen" nesnelerin kataloglarını ifşa etmesi, romancı Nabokov için hemen sorunlar yarattı. Tüm bunlarla romanın türü zayıfladı ve bulanıklaştı, ölçeği, nesnelliği ve epikliği kayboldu.

"Mashenka" romanının ana karakterlerinin kısa analizi

Genç Nabokov'un eseri, bariz sanatsızlığına ve gelenekçiliğine rağmen, onun olgun düzyazısının poetikasının özelliklerini ortaya koyuyor. Metin, unsurları romanda bağımsız tematik motiflere dönüşen merkezi metafordan "büyür". Metaforun bir göstergesi, Nabokov'un sonraki eserlerinde mükemmel bir gizliliğe getirilen, ancak "Mashenka" da benzersiz bir yazarın açık sözlülüğüyle - muhatabın doğrudan adlandırılmasıyla gerçekleştirilen edebi ima tekniğidir. Referans, metnin koşullu çekirdeğine, yüksek lirik gerilim noktasına, kahramanın sembolik olarak bir ruh edindiği anda, "kasvetli meşe dolabın" pencere pervazındaki sahnede, 16 yaşında yerleştirilir. -yaşlı Ganin, Mashenka'nın hayalini kuruyor. "Ve bu dakika, oturduğunda ... ve Fetov'un bülbülünün kavaklara tıklamasını boşuna beklediğinde - bu dakika Ganin artık haklı olarak tüm hayatındaki en önemli ve yüce olarak kabul edildi."

A. Fet'in "Bülbül ve Gül" adlı şiiri metinde gizli bir alıntı şeklinde yer almakla kalmaz, tüm romanın baskın metaforu olur. Fetov'un şiirinin olay örgüsünün draması, lirik kahramanların farklı zamansal katılımından kaynaklanmaktadır: gündüzleri gül açar, geceleri bülbül şarkı söyler.

Ben uyurken şarkı söylüyorsun

Sen uyurken çiçek açıyorum...

evlenmek Nabokov: Ganin bugünün bir karakteri, Mashenka ise geçmişin. Kahramanların bağlantısı, bir rüya, bir rüya, bir anı, bir meditasyon gibi zaman boyutlarından yoksun bir mekanda mümkündür ... Nabokov'un temaya yapısal çözümü, bizi Byron'ın hakkında bir şiir olan "Dream" gibi çalışmalara gönderme yapıyor. şairin ilk aşkı Mary Ann Chaworth'a, J. Keats'in "Ode to the Nightingale" ve A. Fet'in "Bülbül ve Gül" adlı şiirine hitap ediyordu.

Romanın başkahramanı Ganin, eseri gelecekte olması beklenen bir şairin bazı özelliklerini taşır. Bunun kanıtı, onun rüya gibi aylaklığı, canlı hayal gücü ve "yaratıcı istismarlar" yeteneğidir. Ganin bir sürgündür, soyadı fonetik olarak göçmen statüsünde kodlanmıştır, Berlin'de, bir Rus pansiyonunda, "sürgün rüyasının gölgeleri" arasında yaşamaktadır. Fet'ten:

Cennet sonsuz sürgün,

Ben bahar konuğuyum, şarkı söyleyen gezgin...

Alıntının ikinci satırı "Mashenka" metninde şöyle diyor: "... yeni bir yabancı toprak özlemi ona özellikle eziyet etti (Ganina. - N. B.) sadece baharda."

Ganin'in portresinde kuş özelliklerine dair bir ipucu var: "hafif kanatlar gibi açılan" kaşlar, "keskin bir yüz" - bkz. bülbülün keskin gagası. Podtyagin, Ganin'e şöyle der: "Sen özgür bir kuşsun."

Bülbül, aşk şarkıcısının geleneksel şiirsel bir görüntüsüdür. Şarkıları günün tehlikelerini unutturur, mutluluk hayalini somut bir gerçeğe dönüştürür. Ganin'in rüyalarının özelliği tam da budur: onun için mutlu bir geçmiş, şimdiye dönüşür. Kahraman yaşlı şaire şöyle der: “Harika bir aşka başladım. Şimdi ona gidiyorum. Ben çok mutluyum".

Bülbül, nisanın ilk günlerinde ötmeye başlar. Ve Nisan ayında, ana içeriği kahramanın ilk aşkına dair anıları olan “İhale ve sisli Berlin, Nisan ayında akşam” romanının aksiyonu başlıyor. Deneyimin tekrarı, kahramanın yaşadığı Rus yatılı okulunun alanını (dahili) işaretleyen parodik bahar amblemlerine yansır: eski takvimden “Nisan ayının ilk altı günü” sayfaları kapılara yapıştırılmıştır. Odalar.

Bülbülün ötüşü alacakaranlığın başlamasıyla birlikte duyulur ve gecenin sonuna kadar sürer. Ganin'in romanda içine daldığı aşk anıları, doğası gereği her zaman gecedir. Onlara işaretin Ganin'in pansiyon komşusu Mashenka'nın kocasının şarkı söylemesi de semboliktir: “Ganin uyuyamadı... Ve gecenin bir yarısı, duvarın arkasında komşusu Alferov şarkı söylemeye başladı... Tren titrediğinde, Alferov'un sesi gümbürtüye karıştı ve sonra tekrar su yüzüne çıktı: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u. Ganin, Alferov'u ziyaret eder ve Mashenka'yı öğrenir. Parodik olay örgüsü, ornitolojik bir gözlemi somutlaştırır: bülbüller şarkı seslerine akın eder ve bir şarkıcının yanında hemen diğerinin sesi duyulur. Eski şarkıcıların örneği şarkıların güzelliğini ve uzunluğunu etkiler. Bülbülün ötüşü kısa duraklamalarla dönemlere (diz) ayrılır. Bu kompozisyon ilkesi, kahramanın anılarında sürdürülür, Berlin gerçekliği, onlarda duraklamaların rolünü oynar.

Ganin, geceleri "geçmişin yaşayan rüyalarına" dalar; sinyal onun cümlesidir: "Şimdi ona gidiyorum." Mashenka ile yaptığı tüm toplantıların karanlığın başlangıcıyla işaretlenmesi karakteristiktir. Kahraman, Masha'yı ilk kez bir ülke konserinde "bir Temmuz akşamı" görür. Romandaki bülbül şarkısının anlamı, sahnenin ses eşliğinde gerçekleşir. Alıntı yapıyorum: "Ve ... görünür hale gelen sesler arasında ... bu titreyen ve popüler müzik arasında ... Ganin için tek bir şey vardı: önünde siyah bir fiyonklu kestane örgüsüne baktı .. . ".

Ganin ve Mashenka'nın tanışması "bir akşam, bir park çardakta ..." gerçekleşir, tüm tarihleri ​​​​günün sonundadır. "Güneşli bir akşamda" Ganin, "aydınlık malikaneden siyah, mırıldanan alacakaranlıkta ..." çıktı. "Fazla konuşmadılar, konuşamayacak kadar karanlıktı." Ve bir yıl sonra, "bu garip, temkinli kararan akşamda ... Ganin, kısa bir saat içinde ona eskisinden daha keskin bir şekilde aşık oldu ve sanki sonsuza dek ona aşık oldu."

Ganin ve Mashenka'nın tarihlerine doğanın sesleri eşlik ederken, insan sesleri ya boğuk ya da tamamen "kapalı": "... sandıklar gıcırdadı ... Ve sonbahar gecesinin sesine düğmelerini açtı. bluzu ... sessizdi ... ". Başka bir örnek: Sessizce, atan bir kalple ona doğru eğildi ... Ama parkta garip hışırtılar vardı ... ".

Kahramanların son buluşması da akşam karanlığında gerçekleşir: “Hava kararıyordu. Banliyö treni yeni teslim edildi ... ". Bu sahnenin karakteristik özelliği, orkestrasyondaki bir değişikliktir: doğanın canlı sesleri, trenin gürültüsüyle boğulur ("araba gürledi") - bu ses, kahramanın sınır dışı edilmesiyle ilişkilendirilir. Yani pansiyon hakkında: "Sabah temizliğinin sesleri trenlerin gürültüsüne karıştı." Ganin'e "tren görünmez bir şekilde evin kalınlığından geçiyor ... gürültüsü duvarı sallıyor ..." gibi geldi.

Masha ile yeniden yaşanan aşk, onun Berlin'e gelişinden önceki gece doruk noktasına ulaşır. "Odanın ortasında sessizce ve hızla dans eden dansçılara bakan Ganin," Ne mutluluk. Yarın olacak, hayır, bugün, ne de olsa gece yarısını çoktan geçti... Yarın bütün gençliği, onun Rusya'sı gelecek.” Bu son gece sahnesinde (bkz. bir kır evi konserindeki ilk buluşma), dans bir müzik ipucudur. Ancak müzik çalmaz, tekrar başarısız olur ("Ya bu karmaşık tek taş ikinci kez çıkmazsa?" diye düşünür Ganin) ve mutluluk gerçekleşmez.

Finalde müziğin kaybolması, romanın önde gelen tematik motifi olan müzikal motif bağlamında okunur: bülbülün şarkısı. Ganin'in anılarına bülbül ezgilerinin anlamını veren ses içeriğidir. "Maşenka," diye tekrarladı Ganin, bu üç heceye daha önce şarkı söyleyen her şeyi -rüzgar ve telgraf direklerinin uğultusu ve mutluluk- ve bu kelimenin hayatı olan başka bir gizli ses koymaya çalışarak tekrarladı. . Sırtüstü uzanmış geçmişini dinliyordu.

Kuşun şarkısı şafak vakti azalır (çapraz başvuru Nabokov: "Pencereden gece yatıştı"). Ve onunla birlikte büyülü gerçeklik kaybolur, "Ganin'in yaşadığı anıların hayatı", şimdi "gerçekten çok uzakta olduğu şey haline geldi.

Günün başlamasıyla birlikte kahramanın sürgünü başlar. “Şafakta Ganin kaptan köprüsüne tırmandı ... Şimdi doğu beyazdı ... Kıyıda bir yerlerde şafak çalmaya başladı ... anavatanının sıcak kütlesinin ondan ne kadar uzakta olduğunu delici ve net bir şekilde hissetti ve sonsuza dek sevdiği o Masha. Araştırmacıların defalarca belirttiği gibi romanda birleşen vatan ve sevgili imgeleri, bülbülün şarkısının sınırları içinde kalır, biyografiden şiire dönüşür; başka bir deyişle, yaratıcılığın teması haline gelirler.

Kahraman Maşa'nın imajı, Fetov'un gülünün özelliklerini alıyor. Çok sayıda gizli alıntı örneği buna tanıklık ediyor. Mashenka'nın Ganin'e yazdığı bir mektuptan: "Dönersen sana öpücüklerle işkence edeceğim ...". evlenmek Fet: "Seni öpeceğim, seni pompalayacağım ...". Ganin sürekli olarak Mashenka'nın imajının hassasiyetini hatırlıyor: "hassas esmer", "başın nazik arkasında siyah bir yay." evlenmek Fet: "Sabah gülleri kadar hassassın ...". Alferov, Mashenka hakkında: "Karım temiz." Fet: "Çok safsın ...". Şair Podtyagin, aşık Ganin hakkında şunları söylüyor: "Onun bu kadar aydınlanmış olması boşuna değil." Fet'te: bir gül, bülbülün "parlak rüyalar" görmesini sağlar.

Çiçek kodunun geniş sistemindeki bir gülün görüntüsü ana yeri kaplar. Gül, aşkın, neşenin ve aynı zamanda gizemin sembolüdür. Pek çok çiçeğin serpiştirildiği romanda kahramanın ilk aşkını simgeleyen güle bir kez bile isim verilmemesi tesadüf değildir. Bu, adlandırma tekniğinin bir ayna yansımasıdır: Esere adını veren kadın kahraman, gerçekte asla görünmez.

Adın doğasında var olan gizli anlama dair bir ipucu, romanın ilk satırlarında zaten yapılmış: "Adını bir nedenle sordum," diye devam etti ses umursamazca. - Bence her isim ... her isim zorunludur.

Mashenka'nın bir alegorisi olarak bir gül görüntüsü, başka bir dilin deyimlerine şifreli bir referansta görünür. Bu yüzden, Alferov'un yanında oturan Ganin, "Mashenka'nın kocasına değil, ona derin kokusunu verdiği anısıyla bir tür heyecan verici gurur hissetti."

Kahramanın zihnindeki aşk bir gizemle bağlantılıdır. Ganin ve Mashenka'nın yaz aşkı hakkında: "evde hiçbir şey bilmiyorlardı ...". Ve daha sonra, St.Petersburg'da: "Tüm aşklar yalnızlık, sığınak, sığınak gerektirir ...".

Berlin'de hissini yeniden deneyimleyen Ganin, bunu gizler ve kendisini yalnızca olup bitenlerin gizemini vurgulayan ipuçlarıyla sınırlar. Ganin, Clara'ya şöyle der: "Harika, duyulmamış bir planım var. Eğer giderse, yarından sonraki gün bu şehirde olmayacağım. Ganin, mutlu bir aşkın başlangıcı hakkında yaşlı şaire sözde itiraf niteliğinde bir açıklama yapar.

Duyguların kutsallıktan arındırılmasına, sırların ifşasına, göstericiliğe ve buna karşılık gelen kayıplara bir örnek, Ganin'in metresi Lyudmila'nın romandaki davranışıdır. Lyudmila, Clara'ya "henüz soğumamış, çok kesin ayrıntılar" diyor, arkadaşını Ganin ile birlikte "romanını sergilemek için ..." sinemaya davet ediyor.

Gerçek isim konusunda sessiz kalma tekniğine benzer şekilde, kadın kahramanın ikonik görüntüsünün gizlenmesi, Nabokov'un romanında Shakespeare'in sevgilisine hitaben yazdığı sonelerine bir gönderme olarak okunur. Ayetlerde adı geçen özellikler, onun koşullu imajının bir tanımı oldu, Shakespeare araştırmalarında ona "Sonelerin Esmer Hanımı" deniyor. Referansın parodisi, kahramanların dışsal benzerliğinden ve manevi zıtlıklarından kaynaklanmaktadır.

Öte yandan Mashenka'nın "nazik esmerliği" Song of Songs'un şiirsel bir yankısıdır. evlenmek “Bana esmerim diye bakma; çünkü güneş beni kavurdu..." İma için başka bir koşul, kahramanın sembolik imgesi olan bakire gül ile ilişkili kokudur - Şarkıların Şarkısı'nda - sevgili imgesiyle ilişkilendirilir: "... ve renklerinizin tütsüsü daha iyidir tüm kokular!"

Gül bakire Masha imajının ilişkilendirildiği üçüncü kaynak, C. Baudelaire'in "Kötülüğün Çiçekleri" dir. Metinlerde adı geçmeyen şairin sevgili melez Jeanne Duval'a parodik göndermesi, koleksiyonun adıyla ilişkilendirilir. Lirik içeriği koruyarak, Nabokov'un imgesinin ima edilmesi, Baudelaire'in Poems in Prose'una, özellikle de şairin çiçek metaforunu kullanarak sevgilisine hitap ettiği L'Invitation au Voyage'a götürür.

Koku kategorisi, Masha'da ruhun somut varlığı olarak onaylanır. Tüm anlamsal dizi metinde somutlaştırılmıştır: koku - etin ruhu - ruh - nefes - ruh. Hafızanın yaratıcı işlevi, geçmişin kokularının eski haline döndürülmesinde gerçekleşir ki bu, geçmişin imgelerinin canlanması olarak algılanır: "...bildiğiniz gibi, hafıza kokular dışında her şeyi diriltir ve hiçbir şey insanın ruhunu bu kadar tam olarak diriltemez. bir zamanlar onunla ilişkilendirilen koku olarak geçmiş."

Kokunun benzersizliği, ruhun benzersizliği ile eşittir. Ganin, Masha hakkında: "... bu anlaşılmaz, onun dünyadaki tek kokusu." Mashenka'nın kokusu, bir gülün tatlı aromasını yakalar. "Ve parfümleri ucuzdu, tatlıydı, onlara Tagore deniyordu." Parodik hareket - güzel kokulu ve tatlı şiirsel eserlerin yazarı olan ünlü Hintli şair R. Tagore'un adının ruhlar adına kullanılması - ünlü şiiri "Halkın Ruhu" ile ilişkilendirilir. Hindistan'ın milli marşı. Nabokov'un Tagore'a böylesine ironik bir gönderme yapması, görünüşe göre Hintli şairin 1920'lerde Sovyet Rusya'daki büyük popülaritesi tarafından kışkırtıldı.

Bu nedenle, Nabokov'un anıların dirilişi, yaşayan ruhunun dirilişiyle bağlantılıdır, kelimenin tam anlamıyla gerçekleştirilen koku: görüntüye ruh nasıl üflenir. "Koku - ruh - nefes - ruh" motifinin sanatsal düzenlemesi, İncil metnine geri döner: "Ve Rab Tanrı, insanı yerin toprağından yarattı ve yüzüne yaşam nefesini üfledi ve insan bir oldu. yaşayan ruh." evlenmek Nabokov, Panin hakkında: "O, kayıp bir dünyayı yeniden yaratan bir tanrıydı ...".

Koku, kahramanın anılarının ilk sahnelerini canlandırır: "Yaz, malikane, tifo ... Hemşire ... nemli bir koku yayar, eski kızlık serinliği." Tanin'in Mashenka'yı ilk kez gördüğü yazlık konserde "şeker ve gazyağı kokusu vardı."

Dirilişin koşulu - ruhun teneffüs edilmesi - koku - ruh, yalnızca geçmişin imgelerine göre değil, aynı zamanda anıların yazarı Ganin'e göre de gerçekleştirilir. Ganin, bir Berlin sokağında karbür kokusu alıyor: "... ve şimdi, yanlışlıkla Nefes aldı karbür, her şeyi bir anda hatırladı ... "," parlak malikaneyi siyah mırıldanan alacakaranlıkta terk etti ... ". Kahraman, canlanan geçmişte canlanıyor, ancak yakın zamana kadar, Masha'nın haberinden önce ekranda "uyuşuk", "gevşek" hissetti, ekranda bir gölgeye dönüştü. , yani yaşayan ruhunu kaybetmiş olanlar.

"Ruh" güdüsünün gelişim aşaması - nefes" sevginin gelişiyle ilişkilendirilir. Kahramanın şartlı bir ruh edinimi, daha önce bahsedilen sahnede “Fetov'un bülbülü” ile gerçekleşir] Tam olarak alıntı yapacağım: “Ganin renkli pencerenin çerçevesini daha geniş açtı, ayakları pencere pervazına oturdu ... ve yıldızlı kara kavakların arasındaki gökyüzü onun istediği gibiydi derin bir nefes al. Ve bu dakika ... Ganin artık haklı olarak tüm hayatı boyunca en önemli ve yüce olarak görülüyordu. Ters versiyon da metinde somutlaştırılmıştır: aşkın kaybı ruhun ölümüne yol açar. Yani memleketi Masha'dan ayrılan Ganin, "ruh saklanıyor" gibi hissediyor. Ganin'in dirilişi, Mashenka'ya karşı yeniden hissettiği duyguyla bağlantılıdır. "Maşenka, Maşenka," diye fısıldadı Ganin. - Maşa ... - ve daha fazla hava aldı ve dondu, nasıl olduğunu dinledi kalp atıyor.

Romanda, eseri gelecekte olması gereken şair Ganin yeni bir soluk alırken, eserleri geçmişe ait olan eski şair Podtyagin boğularak ölür. Sahne iki kez oynanır, böyle bir ölüm provası olay örgüsünü olası melodramdan kurtarır. Geceleri, Podtyagin kalp krizi sırasında Ganin'e vurur: “başını duvara yaslayarak ve açık ağzıyla hava alırken, yaşlı Podtyagin ayağa kalktı ... Ve aniden Podtyagin nefes aldı ... Bu sadece bir iç çekiş değildi , ama yüz hatlarının hemen canlandığı harika bir zevk ". Romanın sonunda Podtyagin ölür. Ganin, Bayan Dorn'a "Nefesi... öyle bir ses ki... dinlemesi ürkütücü," dedi. "...Kalbe bir kama saplanmış gibi acı - ve hava tarif edilemez, ulaşılamaz bir mutluluk gibi görünüyordu." Mashenka ayrıca, Podtyagin'in kalp krizine ve ölümüne gerçekten neden olan pasaport kaybı olarak ruhun kaybı temasının parodik bir yeniden üretimini sunuyor. Kahraman bunu Clara'ya şu şekilde bildirir: "Kesinlikle: düşürdü. Şiirsel lisans... Pasaportunu kaybet. Pantolonunda bulut, söyleyecek bir şey yok."

Hayat böylece sanatı taklit eder, pasaport temasının ruhun bürokratik kimliği olarak parodik olarak belirlenmesi çerçevesinde bir paralellik ortaya çıkar. Rus göçmen şair Podtyagin pasaportunu kaybettikten sonra öldü. Bu bağlamda belirleyici olan, Nabokov'un şu ifadesidir: "Bir yazarın gerçek pasaportu sanatıdır."

V.V.'nin romanının ana motifi. Nabokov

Romanın ana motifi. Geçmişe ait görüntülerin diriltilmesinin başlangıç ​​koşulu bir resimdir, bir şipşaktır. Ganin, Mashenka'nın bir fotoğrafını görünce kendini bir roman-anısına kaptırır. Kocası Ganina Alferov'u gösterir. “Karım çok güzel” diyor. - ... Oldukça genç. Poltava'da evlendik ... ". Poltava - yaşlı Alferov ve genç Masha'nın evlilik yeri - parodik bir referans; A. Puşkin'in genç Maria'nın yaşlı adam Mazepa'ya koştuğu "Poltava" şiiri.

Geçmişin uzamı kahramanın hafızasında canlanırken, sesler ve kokular alırken, Berlin dünyası canlı belirtilerini kaybeder, bir fotoğrafa dönüşür: “Önünden geçen yabancı şehir Ganin'e sadece hareketli bir resim.”

Eski şair Podtyagin için Rusya bir resim, kendisi hakkında şöyle diyor: “... bu huş ağaçları yüzünden hayatım boyunca gözden kaçmış tüm Rusya." Dünyanın seçilen tek görsel kaydı, yaptığı işin doğasını belirler. Podtyagin'in şiir-resimleri sırasıyla "World Illustration" ve "Picturesque Review" dergilerinde yayınlandı.

Başta koku-ruh olmak üzere gerçek varoluş belirtilerinin kaybolması, canlı bir imgenin görsel bir nesneye dönüşmesine, bu da onun ölmesine, yok olmasına eşdeğerdir. Böylece romandaki diğer karakterlerin sadece görsel hafızasında kalan Rusya, gerçeklikten uzaklaşır. "Ve en önemlisi," diye gevezelik etti Alferov, "sonuçta Rusya ile her şey bitti. Kara bir tahtaya, boyalı bir bardağa ıslak süngerle sürerseniz, bildiğiniz gibi yıkadılar ... ".

Bu durum romanda birçok kez gerçekleşir. Bu nedenle, Podtyagin'in ölümünden önce, imajının şartlı bir fotoğrafa geçişi gelir. "Resim kesinlikle harikaydı: Şaşkın, şişmiş yüz grimsi bir pus içinde yüzüyordu." evlenmek ayrıca: "... Clara onun bulutlu, üzgün yüzünü görünce nefesi kesildi."

Kokuyu yok eden aktif güçlerden biri de romanda rüzgar tarafından ilan edilir. Mashenka ile St.Petersburg'da "rüzgarda, soğukta" buluşan Ganin, "aşkın küçüldüğünü, sürtündüğünü" hissediyor.

Ruhun kokusunu/canlı varlığını yok eden rüzgarın uğursuz imgesi, anlatıda sürgünün "demir cereyanı"na dönüşür. Rüzgarın yıkıcı işlevi, A. Blok'un "Oniki" şiirine göndermedir.

Kara akşam.

Beyaz kar.

Rüzgar, rüzgar!

İnsan kendi ayakları üzerinde durmaz.

Rüzgar, rüzgar

Tüm Tanrı'nın dünyasında!

Rüzgarın eski şair Podtyagin'in kaderinde oynadığı tam da bu yıkıcı roldür. Ganinsh ile polis departmanına giderken "taze bahar rüzgarından titredi." İmparatorlukta Podtyagin, bulması zor pasaportunu unutur çünkü "aniden şapkasını kaptı - kuvvetli bir rüzgar esiyordu."

Zaten "Mashenka" da, Nabokov'un olgun eserlerinde yaygın olarak kullanılan, deyimsel ciroyu gerçek anlamda okuma yöntemi ortaya çıkıyor. Bir örnek yukarıda bahsedilen şapkadır. Polis departmanından ayrılan Podtyagin, sonunda Berlin'den çıkacağına inanarak sevinçle "Şimdi çantada" diye haykırıyor. Fransız elçiliğine vize almaya giderken rüzgar şapkasını uçurur, kapar, şair pasaportunu koltukta unutur.

Romanda yaşayan bir ruhun varlığı olarak kokunun yok edilmesine, ölümsüzlüğe çevrilmesiyle özdeşleşen yaratıcılığa çevrilerek korunmasıyla karşı çıkıyor. Bu yüzden Ganin, ölmekte olan Podtyagin'e bakarak, “ne de olsa Podtyagin'in bir şeyler bıraktığını düşündü, en az iki soluk ayet, çiçek açmış onun için sıcak ve ölümsüz bir varlık olan Ganin: bu şekilde ölümsüz "ucuz" hale gelirler. parfüm...". Ebedi çiçeklenme, aromanın/ruhun korunması, yaratıcı bir mekana ait şiirsel imgeler için mümkündür. evlenmek sürgünün hayaletimsi dünyasında taze çiçeklerin yokluğu: pansiyonda iki boş kristal vazo var İçinçiçekler, solmuş

kabarık tozdan "Ganin'in hayatı Mashenka'nın anılarına" renksiz bir özlemdir.

Ölümsüzlük kategorisine ulaşan "koku-ruh" motifinin rotası, romanın orijinal baskın imgesine - diriliş fikriyle de ilişkilendirilen yeraltı dünyasının çiçeği olan güle geri döner.

"Mashenka" romanı, geçmişin dünyasının şiirsel dirilişini, kahramanın sub rosa işareti altındaki ilk aşkını gerçekleştirir ve bu, geçmiş aşkın ve kayıp gençliğin sembolü olan gülün kanonik edebi imajına parodik bir muhalefet yaratır.

"Mashenka" romanında sanatsal mekanın organizasyonu

"Mashenka" romanında tüm kadın imgeleri bir çiçek koduyla ilişkilendirilir. Pansiyonun hostesi Bayan Dorn, Almanca'da: diken, solmuş bir gülün parodik bir detayıdır. Bayan Dorn bir dul (çiçek sembolizminde diken bir üzüntü belirtisidir), "küçük, sağır bir kadın", yani bülbülün şarkılarına sağır. Dıştan, kuru bir çiçeğe benziyor, eli "solmuş bir yaprak kadar hafif" veya "kuru bir yaprak gibi buruşuk bir el ...". "Küçük, solmuş bir elinde kocaman bir kaşık" tuttu.

İmajı tavırlar ve gösterişçilikle damgasını vuran Ganina'nın sevgilisi Lyudmila, "bir yalanı sürükledi ... nefis duygular, tutkuyla sevdiği göründüğü bir tür orkide ...". Mashenka romanında, "ince duyguların" amblemi olan orkide çiçeği, yüzyılın başındaki şiirdeki benzer düzenlemesine parodik bir göndermedir.

Yüzyılın başındaki şiirde en egzotik olan kuşların ve çiçeklerin görüntüleri, Nabokov tarafından lirik sadelikle yeniden üretildi ve bu da onların yenilenmesine yol açtı.

Clara'nın görüntüsü, bekaret sembolü olan portakal ağacının çiçekleriyle ilişkilendirilir. Clara her sabah işe giderken "misafirperver bir pazarlamacıdan portakal" alır. Romanın sonunda, bir partide, Clara "değişmemiş siyah elbisesi içinde, baygın, ucuz portakal liköründen kızarmış." Bu bağlamda siyah bir elbise, başarısız kadın mutluluğu için yas tutuyor, yani ebedi kadınlığın parodik bir işareti.

Romanda çiçek sembolizmi ile ilişkilendirilen koku motifi, karakterleri karakterize etme anlamını kazanır. Clara'nın odası "güzel parfüm kokuyordu". Lyudmila "kendisi sadece yirmi beş yaşında olmasına rağmen içinde düzensiz, bayat, eski bir şeyin olduğu parfüm kokusu." Her ikisi de ona aşık olmasına rağmen, ne Klara ne de Lyudmila Ganin'den hoşlanmıyor.

Tazeliğini yitirmiş yıpranmış bir ruh olan Alferov'un kokusu Lyudmila'nın kokusuna benziyor. “Alferov gürültülü bir şekilde içini çekti; pek sağlıklı olmayan yaşlı bir adamın sıcak, baygın kokusu fışkırdı. Bu kokuda üzücü bir şeyler var."

Araştırmacılar, "Mashenka" romanında Rus Berlin sakinlerinin gölgeler dünyasının sakinleri olarak yeniden üretildiğini belirtti. Nabokov'un göçmen dünyası, İlahi Komedya'daki "Cehennem"e gönderme içerir. Bu kokulara da yansır. İki örnek vereceğim. Göçmenlerin çıkış vizesi için geldikleri polis merkezinde "kuyruk, ezilme, birinin nefesi bozuk" var. Lyudmila Ganin veda mektubunu yırttı ve "pencere pervazından kömür kokusunun geldiği uçuruma fırlattı."

Lyudmila'nın görüntüsü, aynı zamanda, ruhun bir işareti olarak kokuya saygısızlık varyantı ile de ilişkilidir. Mektubunu alan kahraman, "zarfın yoğun bir şekilde parfümlendiğini ve Ganin'in kısaca mektubu koklamanın karşıdan karşıya geçmek için çizmelere parfüm püskürtmekle aynı şey olduğunu düşündüğünü" fark eder. Ganin'in yorumu, orkidenin adlarından birinin (Lyudmila'nın çiçek işareti) - Sabot de Venüs'ün parodi yansımasıdır.

Kokular ve sesler Masha'nın alanını canlandırıyor. Romanın ilk sahnesinin karanlıkta geçmesi, seslerin ve kokuların yaşamın tezahürünün, eylemin başlangıcının belirtileri haline gelmesi semptomatiktir. Ganin, Alferov'un "canlı ve sinir bozucu sesini" not eder ve Alferov, ulusal kimliği grotesk bir anlam kazanan Ganin'i sesten tanır. Alferov şöyle diyor: "Akşam, duvarın arkasında boğazınızı temizlediğinizi duydum ve hemen bir öksürük sesiyle karar verdim: hemşehrim."

Romandaki ses motifi, bülbül imgesine kadar uzanmaktadır. Ganin ve Alferov rakip olurlar ve benzer "kuş" özellikleri gösterirler. Alferov "şekerli ıslık çalıyor", "yağlı bir tenoru" var. Ganin geceleri onun nasıl mutlulukla şarkı söylediğini duyar. Şarkısı, bülbülün şarkılarının parodi versiyonudur: "... Alferov'un sesi trenlerin gürültüsüne karıştı ve sonra tekrar ortaya çıktı: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u."

Romanın daha ilk sahnesinde her iki rakip de iki kuş gibi kendilerini durmuş bir asansörün "kafesinde" kilitli bulurlar. Ganin'in sorusuna: "Geçmişte neydin?" - Alferov şöyle yanıtlıyor: “Hatırlamıyorum. Geçmiş yaşamda ne olduğunu hatırlamak mümkün mü - belki bir istiridye ya da diyelim ki, kuş...".

Romandaki kadın imgeleri nasıl çiçek sembolizmiyle işaretlenmişse, erkek imgeleri de ötücü kuşlarla bir bağlantı ortaya koymaktadır. Erkek karakterler kılığında, önce ses vurgulanır. Şair Podtyagin hakkında: "Alışılmadık derecede hoş bir sesi vardı, sessiz, herhangi bir artış olmadan, ses yumuşak ve donuk." Sesinin sesi, Podtyagin'in şiirsel yeteneğinin karakterini yansıtıyor, "mat" lakabı, resim dergilerinde yayınlanan resimli şiirlerine atıfta bulunuyor.

Bir kuş ve bir çiçeğin görüntüleri, romanın baskın metaforuna geri döner - "bülbül ve bir gül", bu nedenle metinde zorunlu çift görünümleri. Metaforun tekrarlanan parodik izdüşümü, romandaki çiftlerin değişkenliğini yaratır.

Mashenka'nın romandaki görüntüsü, ruhun başka bir enkarnasyonu olan bir kelebek ile işaretlenmiştir. Ganin, "hışırdayan karanlık bir yolda nasıl koştuğunu, siyah bir yayın kocaman bir yas odası gibi titrediğini ..." hatırlıyor.

Romanın ana imgeleri olan kuş ve çiçek, "Mashenka"nın marjinal detaylarında filigran gibi görünürken, seçeneklerin eğlenceli çeşitliliğini koruyor. Lyudmila'dan ayrılan Ganin, "açık cam resmine - bir kübik gül çalısı ve bir tavus kuşu yelpazesine" bakıyor. Ganin'in yaşadığı Malikanede "gül işlemeli bir masa örtüsü" ve "canlanıp çalan" bir "beyaz piyano" vardı. Romanın son sahnesinde Ganin sabah şehrine çıkar ve "kocaman menekşe demetleriyle yüklü bir vagon..." görür ve nasıl « İle kara dallar çırpındı ... serçeler.

Metnin vektör imgeleri olan bülbül ve gülün sembolizmi, onların hem gerçek hem de öteki dünyalarla ilişkilerini ifade eder; . Ganin "mükemmelliğe getirilen bu geçmiş yaşam, Berlin'in günlük yaşamında eşit bir düzen içinde geçiyor gibiydi."

"Mashenka" romanındaki kadın imgeleri

"Mashenka" romanında sanatsal alanın organizasyonu özel bir ilgiyi hak ediyor. Görünüşe göre geçmişin dünyası, Rusya ve bugünün dünyası, Berlin, şartlı olarak birbirinin içine geçmiş durumda. “O gece yaşananlar, ruhun o güzel olayı, tüm yaşamının ışık prizmalarını yeniden düzenledi, geçmişi alt üst etti.” Romanın sonunda, Mashenka'ya olan sevgisini yeniden yaşayan Ganin, şafak vakti evden ayrılır - geçmiş ve şimdiki zaman meydan okurcasına açılır: “Her şey o kadar sahnelenmemiş, kırılgan, baş aşağı, aynadaki gibi görünmüyordu. Ve tıpkı güneş yavaş yavaş yükselirken ve gölgeler aynı şekilde bu ayık ışıkta yerlerine dağılırken, Ganin'in yaşadığı anılardan oluşan o hayat gerçekte olduğu şey oldu - uzak geçmiş.

Bununla birlikte, tüm anlatı boyunca, roman mekanı, karşılıklı yansımalarını sağlayan bir su yüzeyi ile ayrılmış, birbirine dönük (geçmiş ve şimdiki) iki kürenin dikey bir yapısını oluşturur. Romanda havzanın rolü nehir, kanal, deniz, gözyaşı, ayna, parlak asfalt, pencere camı vb.

Geçmişte Ganina'nın aşkıyla ilişkilendirildiği nehir ("Masha ile her gün nehrin diğer tarafında tanıştı ..."), Podtyagin'in şiirlerinde - Rusya ile ("Bir dolunay parlıyor kenarda, / Nehir dalgasının nasıl parladığına bakın” , s. 138), şu anda anlamsal içeriğini değiştirir, bir mutluluk sembolünden kaybının bir sembolü haline gelir. Su, vatanın yaşayan dünyası ile sürgünün öteki dünyası arasındaki sınır anlamını kazanır. Nehir, kahramanın kendisini gölgeler dünyasının uzayında bulduğu denizle eş anlamlıdır. “Onun (Ganin. - N. B. .) vurdu, Yunandı, kirliydi ... şişman kafalı bir Yunan çocuğu ağladı ... Ve ateşçi, gözleri kömür tozuyla kaplı, indeksinde sahte bir yakutla simsiyah, güverteye çıktı. parmak. Ganin'in göçü bağlamında "Yunan gemisi", kahramanı deniz yolculuğunda "öteki" dünyada sona eren "Odyssey" e bir gönderme olarak okunur. "İşaret parmağında yakut olan itfaiyeci" imgesi, Dante'nin İlahi Komedyasına bir göndermedir. Bir ateşçinin bir iblise parodik benzerliği, yani Dante Charon şiirinde bir iblistir. M. Lozinsky'nin çevirisinden alıntı yapıyorum: "Ve iblis Charon, gözlerini küldeki kömürler gibi çevirerek bir günahkar sürüsünü çağırıyor." Ganin'in yolculuğuna Acheron üzerinden geçiş anlamını verir.

Ganin ve Podtyagin pasaport için polis departmanına gittiklerinde romanda Acheron'un bir ipucu yeniden belirir. Sonunda Fransa'ya (göç edilen başka bir ülkeye; bkz. Dante: Acheron cehennemin ikinci çemberini üçüncüsünden ayırır) taşınma umuduna sahip olan Podtyagin, Ganin'e döner: "Su muhteşem bir şekilde parlıyor," dedi Podtyagin, zorluk ve kanalda uzanmış el işaret.

Sahnesi III şarkısı "Cehennem" in tanımına benzeyen iki şairin polis departmanına gittiği bölüm, "İlahi Komedya" ya parodik bir göndermedir. Orada - kıdemli şair Virgil, en küçüğü Dante'ye Nabokov'da eşlik ediyor - en küçüğü Ganin, en büyüğü Podtyagin'e eşlik ediyor. Podtyagin ve Virgil arasındaki parodik benzerlik, sesin sesinde kutsal kılınmıştır. Virgil, uzun bir sessizlikten dolayı boğuk bir şekilde Dante'nin önünde belirir. Podtyagin, "mat, hafif peltek bir sesle" konuşuyor. Virgil ölü bir şair, Podtyagin hala yaşayan bir insan ama bir şair olarak çoktan öldü. Ganin'e kendinden bahseder: “Şimdi çok şükür şiir yazmıyorum. Basta. Son İtalyanca kelime, Dante'ye yapılan bir başka ironik göndermedir.

Su sınırı, romanın dikey olarak düzenlenmiş sanatsal alanının yatay bir kesitidir. Rusya ve geçmiş, hafızanın dibine/suyun dibine batmış durumda. Suya dalma durumu, romanda farklı karakterlerin deniz dibine girmelerinde gerçekleşir. Bu yüzden, Podtyagin "büyük gri saçlı bir kobay gibi görünüyor", Alferov geçmiş bir yaşamda "belki bir istiridye, Mashenka'nın sesi boruda titriyor," bir deniz kabuğundaki gibi ", mektuplarından birinde Ganin şu şiire hayran: "Sen benim küçük soluk incimsin."

Bardağın altındaki şekere bakan Podtyagin, "bu süngerimsi parçada Rus bir şey olduğunu ..." düşünüyor. Clara'nın odasında "Becklin'in Ölüler Adası'nın bir kopyası" asılıdır. Resimde tasvir edilen ada, anavatanın daldığı su yüzeyinin üzerinde kalan Rus pansiyonuyla eşanlamlı hale geliyor. Durum topografyada kutsaldır: bir tarafta ev demiryolu hattına bakar, diğer tarafta - sanki suyun üzerinde duruyormuş gibi görünmesini sağlayan köprüde. Pencereleri köprüye bakan Clara, "bir yerlerde yüzen" bir evde yaşadığı izlenimine kapılır.

Parodik olay örgüsünün bir çeşidi olarak suyun dibine dalış, romanda birkaç kez yeniden üretilir. Böylece, terk edilmiş metresinden ayrılan Ganin, "avluda dolaşan bir baritonun Almanca "Stenka Razin" de kükrediğini duyar. . Bir türküde ataman Stenka Razin, yoldaşlarının isteği üzerine sevdiği Pers prensesini Volga'ya atar.

Güçlü bir vuruşla yükseltir

o güzel bir prenses

Ve onu denize atar

Yaklaşan dalgaya.

Boğulma durumunun parodik kullanımına başka bir örnek: Ganin ve Mashenka'nın yaz aşklarının fiilen öldüğü St.

Ölüm, unutulma, geçmişin statüsüne geçiş aşağı doğru bir hareket olarak romanda somutlaşır. Yani ölmekte olan Podtyagin, "uçuruma" düştüğünü hissediyor. Ganin'in göç için Sivastopol'dan İstanbul'a gidişi, güneye inen coğrafi rotada vücut bulur. Ganin ile Maşenka'nın mavi vagonun platformundaki son karşılaşması, Maşenka'nın "ilk istasyonda inmesi" yani aşağı inmesi ve bir anıya dönüşmesi ile son bulur.

Kahraman, geçmişini belleğinin derinliklerinden çıkarır. Ganin'e "ayna siyah gözbebekleri" bahşedilmiştir. Çok yakından baktığı geçmiş, bir yansıma olarak ortaya çıkar ve dip / dip boşluğundan su sınırının ayna yüzeyinin üzerinde bir yüksekliğe doğru hareket eder. "Ve birdenbire gece şehrin içinden geçiyorsun ... ışıklara bakıyorsun, içlerinde göz kamaştırıcı bir mutluluk anısını yakalıyorsun - bir kadının yüzü, su yüzüne çıktı yine uzun yıllar dünyevi unutuştan sonra.

Mashenka'nın imajının dirilişi, yükseklikteki uzamsal hareketiyle, yani aynanın diğer tarafında ilişkilidir. "Gerçekten... bu... mümkün..." mektuplar ateşli, dikkatli bir fısıltıyla belirdi ve Ganin'in Mashenka'nın hayatına dönüşü hakkındaki düşüncelerini gökyüzünde tekrarladı. Hatırasından/düşünüşünden büyülenen Ganin'in kendisi, adeta, şimdi roman mekanının üst kısmında yer alan bu dirilmiş geçmişin merkezine hareket eder ve bu da sırayla Berlin dünyasını değiştirir ve ona öyle görünür. aşağıda yer almaktadır. Ganin, Berlin'de dolaşmak için dışarı çıkıyor, “o ... otobüsün üstüne çıktı. Altta sokaklar döküldü."

Vatanın dünyası ile sürgünün dünyası birbirine yansır. Ganin'in malikanesinde bir resim var: "Burun deliklerini üfleyen, su üzerinde yüzen, kurşun kalemle çizilmiş bir at kafası." Romanın sonunda Ganin, eşyalarını bir valize doldururken "at dişi gibi sarı tespih taneleri" keşfeder. Çardakta, Masha ile tanışırken kahraman, "siyah ipek çorabın ayak bileğinden yırtıldığını" can sıkıntısıyla fark eder. Berlin'de bulduğu şeyler arasında "çiftini kaybetmiş yırtık bir ipek çorap" var. Yansımanın etkisi bazen Nabokov'un bu ilk romanında tam anlamıyla gerçekleşir, örneğin, “o koridorun aynasındadır (Ganin. - N. B.) Alferov'un odasının yansıyan derinliğini gördüm ... ve şimdi geçmişinin başka birinin masasında olduğunu düşünmek korkutucu ”- Alferov'un masasında Mashenka'nın bir fotoğrafı var.

Sarhoş Alferov'un sözleri, roman dünyasının dikey ekseninin parodik bir göstergesi olarak hizmet ediyor: “Parçalarım var, perpe ... perped ... dikin ne olduğunu hatırlamıyorum - ve şimdi olacak Mashenka ...”. "Mashenka" romanındaki mekanın dikey organizasyonu, Dante'nin şiirine yapısal bir göndermedir. Letheian sularına daldırılarak "yıkanmış" olan referans, başka bir Nabokov metnine geri döner: "Luzhin'in Savunması" romanında kahramanın ofisinde "üzerinde ... Dante bulunan bir kitaplık" banyo yapmak kask."

Yukarı/aşağı hareket, "Mashenka" romanında, hikayenin başlangıcı ve bitişinin mekaniği olarak tam anlamıyla uygulanmaktadır. İlk sahnede Ganin asansörle pansiyona gider (bu, geçmişin anısının dipten daha da kaldırılmasına karşılık gelir) - finalde kahraman merdivenlerden aşağı iner, pansiyondan çıkar ve geçmişi yeniden belleğin dibine çöker.

Olay örgüsünün iniş/çıkış dikey hareketi, romanın poetikasının ana araçlarından birine yansıtılır. Aşk sözlerinin geleneksel pathos'unun, acınası klişelerin bir indirgemesi ve basit, tatlı, doğal, sade, gündelik, yerli olarak değerlendirilen kategorisinin buna paralel bir yükselişi/şiirselleştirilmesi olarak formüle edilebilir. Düşüşün bir örneği, "kasvetli meşe dolabın" pencere pervazında geçen, kahramanın bir ruhu koşullu olarak edinmesine ilişkin yukarıda belirtilen sahne olabilir. Diriliş temasının acımasızlığını azaltmak için, bu yer yazar tarafından iki dünya arasında bir temas noktası olarak seçilmiştir: Rusya ve Berlin. Bayan Dorn'un pansiyonunda: "Kapısında, Bay Dorn'un masa takviminde bir zamanlar iki farklı Pazar günü oluşturdukları, meşru onluklarından yoksun iki kırmızı sıfır olan bir tuvalet hücresi."

Bununla birlikte romanda “basit”in, “yerli”nin şiirleştirilmesi de yapılır. Öyleyse, Mashenka'nın "ucuz parfümü", "ot sapı tatlılığı", "landrin şekerleri", komik aptal şarkılar, banal duygusal şiirler ve kadın kahramanın çok basit adı: "Ona (Ganin. -) N. B.) bu günlerde alışılmadık, gürültülü bir isme sahip olmalı gibi görünüyordu ve adının Masha olduğunu öğrendiğinde, sanki önceden biliyormuş gibi hiç şaşırmadı - ve bu basit isim ona yeni bir şekilde geldi. büyüleyici önemi ". Kahramanın adı, tatlı sadelik, sıcak doğallık, dokunaklı hassasiyet anlamını kazanır.

Dante, Goethe, Solovyov'un ardından Nabokov, romanında Ebedi Kadınlık imajını yarattı, ancak onun iddiasız, tatlı, çirkin enkarnasyonunda. Ve bu düzeyde, Nabokov'un "Mashenka" adlı eseri, A. Blok'un "Güzel Hanımefendi Hakkında Şiirler" in lirik bir antitezidir.

V.V.'nin romanının dijital sembolizmi. Nabokov

Dijital mevcudiyet, kendisini şiire karşı koyan dünyevi, mantıksal bir bilim olarak marjinal olarak yeniden üretilmiş bir matematik temasıyla ilişkilendirilir. Mashenka ile bir çift oluşturan Alferov tarafından kişileştirildi: "bir figür ve bir çiçek". Sayıların motifi böylece romandaki bülbülün şarkısının motifiyle yarışır ve dijital göstergelerin şiirsel içeriğini ortaya çıkarır.

İşte bazı örnekler:

Dokuz. Ganin ve Mashenka arasındaki görüşme "dokuz yıl önce" gerçekleşti. Ve anılara dalan Ganin, yine Mashenka imajına “dokuz yıl önceki o zamanki gibi adım adım” yaklaşmaya çalışıyor. Ganin, ikisi de 16 yaşındayken Masha'ya aşık oldu. Dokuz yıl sonra Mashenka Berlin'e gelir, ancak gelişinin sabahı kahraman onun aslında onun için öldüğünü, "uzak bir geçmiş" haline geldiğini fark eder.

25 yıl, romanın diğer kadın kahramanları için ölümcül bir yaştır. Lyudmila (25 yaşında), Ganin'in ayrılıkla ilgili sözlerinden sonra "ölmüş gibi yatıyordu". Clara, telefonda "dünya dışı bir sesi olduğunu" söylüyor. Clara, romanın son gecesinde 26 yaşına basar, ancak "gölgeler evinde" pansiyonun diğer sakinleriyle birlikte kalır.

beş - geleneksel olarak gülle ilişkilendirilen ve beş yaprağını simgeleyen bir sayı. Romandaki beş, Mashenka'nın sayısıdır. Ganin "beş harf" tutar. Mashenka'nın gelişini öğrenen Ganin, gökyüzünde "harflerin ateşli, dikkatli bir fısıltıyla göründüğünü ... ve beş dakika boyunca parıldamaya devam ettiğini ..." görür. Sokağa çıkar ve "beş taksi ... beş uykulu ... ticari üniformalı dünyalar ..." fark eder. Mashenka imgesinin dirilişi, kahraman tarafından, işareti beş duyunun dönüşü olan kendi dirilişi olarak hissedilir.

Yedi."Yedi Rus kayıp gölgesi" Berlin'deki bir pansiyonda yaşıyor. Karakterlerin öteki dünyaya karışması, yedi ölümcül günaha gönderme olarak okunur. İnsan imajının dolgunluğunun ilişkilendirildiği "yedi" sayısı, roman enkarnasyonunda bariz bir parodik anlam kazanıyor,

Roman yedi gün sürer, kapalı bir döngü, bir hafta, dünyanın yaratılış zamanı. evlenmek Ganin'in "kayıp bir dünyayı yeniden yaratan bir tanrı" olduğuna dair yukarıda alıntılanan alıntı. Tamamlanan dönemin sayısı olan yedi, genellikle yeni, bilinmeyen, açık bir döneme geçişle ilişkilendirilir, Ganin gelecekteki yolunu böyle görür.

Romanın sonu

Romanın sonunda Ganin, Rus pansiyonunu terk eder ve Berlin'den ayrılır. “Yarım saat içinde Almanya'nın güneybatısından hareket edecek bir tren seçti ... ve hoş bir heyecanla sınırı vizesiz nasıl geçeceğini düşündü - ve orada Fransa, Provence ve ardından deniz ” Daha önce, Clara ile yaptığı bir sohbette Ganin şöyle diyor: "Ayrılmam gerekiyor ... Cumartesi günü Berlin'den sonsuza kadar ayrılmayı, dünyanın güneyine, bir limana el sallamayı düşünüyorum ...". Dünyanın güneyinden denize, limana giden Ganinsky rotasının anlamı nedir?

Mashenka'nın anılarından önce bile, "yeni bir yabancı toprak özlemi duyan" Ganin, Berlin'de yürüyüşe çıkıyor: "Konstantinopolis'te bir İngiliz teğmenden bir pound'a satın alınan eski bir yağmurluğun yakasını kaldırıyor ... o .. .. solgun Nisan sokaklarında sendeleyerek yürüdü ... ve nakliye şirketinin penceresinden Moritanya'nın harika maketine, büyük bir harita üzerinde iki kıtanın limanlarını birbirine bağlayan renkli kordonlara uzun süre baktı.

Açıklanan resim gizli bir cevap içeriyor: renkli kordonlar Ganin'in Avrupa'dan Afrika'ya giden rotasını işaret ediyor. Genç bir şair olan Ganin, kendini Puşkin'in edebi soyundan biri gibi hissediyor. Puşkin, Nabokov'un adı, romanın ana görüntüsü gibi ima yoluyla şifrelenmiş isimsiz Virgil'idir.

Kahramanın soyadı - Ganin - fonetik olarak Puşkin'in ünlü Afrika atası Hannibal'in adından gelir. Bu bağlamda önemli olan, romanın başrol oyuncusu, aşk şarkıcısı, şair, yani Ganin'in simgesi olan bülbülün bilimsel detayıdır. “Avrupa'da iki bülbül türü iyi bilinmektedir: doğu ve batı. Her iki tür de kışı Afrika." Ganin'in ters yöndeki yolu, Hannibal'in yolunu tekrarlıyor: Rusya - Konstantinopolis / İstanbul - Afrika. Berlin'deki durak, kahraman tarafından acı verici bir duraklama olarak algılanır. Ganin'in "yeni bir yabancı ülke" özlemi ve önerilen rota, Puşkin'in şiirlerine bir göndermedir:

Özgürlüğümün saati gelecek mi?

Zamanı geldi, zamanı geldi! - Ona sesleniyorum;

Denizin üzerinde dolaşıp hava durumunu beklemek,

Manyu gemilere yelken açar.

Dalgalarla tartışan fırtınaların cübbesi altında,

Deniz otoyolu boyunca

Serbest stilde koşmaya ne zaman başlayacağım?

Sıkıcı sahili terk etme zamanı

Ben düşman unsurlar,

Ve öğle dalgaları arasında,

Gökyüzünün altında benim Afrikam,

Kasvetli Rusya hakkında iç çek,

Nerede acı çektim, nerede sevdim

Kalbimi gömdüğüm yer.

Eugene Onegin'in ilk bölümünün bu 50. kıtası ve Puşkin'in Afrika kökenli olduğuna dair notu, yıllar sonra Nabokov'un araştırmasının konusu oldu. "Eugene Onegin"in Yorumları ve çevirisinin ilk eki olarak "Abram Hannibal" başlığıyla yayınlandı. Çalışmayı oluşturan bilimsel araştırma, elbette daha sonra Nabokov tarafından yapıldı, ancak Puşkin'e olan ilgisi gençliğinde ana hatlarıyla ortaya çıktı ve şairin eserlerine ve biyografisine dikkatli bir şekilde bakma / okuma, en azından seçimle örtüşüyor. kendi yazma yolunun Bu nedenle, Nabokov'un ilk romanının kahramanı, genç bir şair, Puşkin'in şartlı soyundan gelen Ganin'in imajında ​​\u200b\u200bünlü Puşkin atasının biyografisinden izler var. evlenmek "Mashenka" da geçmişin ve bugünün ayna yansıması ilkesi. Yani Ganin'in "iki pasaportu var ... Biri Rus, gerçek, sadece çok eski, diğeri Polonyalı, sahte." Karşılaştırın: Abram Hannibal 1707'de vaftiz edildi. Peter I onun vaftiz babasıydı ve Polonya kralı Augustus II'nin karısı vaftiz annesiydi.

Puşkin'in gizli varlığı, romanın baskın metaforunda da kendini gösterir. Belki de Fet'in "Bülbül ve Gül" şiirinin konusu doğrudan doğu kaynağından değil, Puşkin'den ödünç alınmıştır. "Ey bakire gül, ben zincirliyim", "Bülbül" şiirlerine bakın. Puşkin'e yapılan atıfın, erkek ve kadınla birlikte romanın ana imgesini içermesi semptomatiktir. Örneğin, kışın aşıkların yukarıda belirtilen tarihlerinde Masha'nın açıklaması (“Don, bir kar fırtınası onu sadece canlandırdı ve buz kasırgalarında ... omuzlarını açtı ... kar yağdı ... çıplak göğsüne ”), Puşkin'in "Kış" şiirinin kahramanına bir gönderme olarak okunur. Köyde ne yapmalıyız?

Ve bakire alacakaranlıkta verandaya çıkar:

Açık boyun, göğüs ve yüzünde kar fırtınası!

Ama kuzeyin fırtınaları zararlı değil Rus gülü.

Öpücük soğukta ne kadar sıcak yanıyor!

Öyleyse, sırayla, Masha'nın gizli, isimsiz görüntüsünün - gülün bir göstergesi olarak hizmet eden Puşkin'in çizgileridir.

Nabokov'un ima ettiği muhatabı bulmak, romanın yapısına bakmak açısından son derece önemlidir. "Mashenka" araştırmacıları, "gömülü metnin - kahramanın anılarının - çerçevelemeyle - kahramanın Berlin'deki hayatıyla karıştırıldığı" çalışmanın "katı olmayan çerçeve yapısına" dikkat çekti.

Edebiyat

1. V. Nabokov, Krug. Şiir, öykü, öykü, M., 1991

2. VV Nabokov, Öyküler. İcraya Davet Yazıları, Röportajlar, İncelemeler, M., 1989

3. Raevsky N.A., V. Nabokov'un Anıları, Prostor, 1989 No. 2

4. V. Nabokov, Maşa

5. V. I. Sakharov, Kadere kapıldı. Rus göçü ve göçmenler hakkında tartışılmaz ve tartışmalı birkaç düşünce., RF Today, 1998

6. Nora Kitapları, Kristal Saraydaki Yapı İskelesi. V. Nabokov'un Rus romanları hakkında, New Literary Review, 1998