Uzun bir etekten "gaz bulutuna": tutunun tarihi. Bale kostümü: balerinler ne dans eder Tutu Rusya'da nasıl kök saldı
MBOU Ortaokulu No.26
Makale
"Klasik dans" disiplininde
"Bale kostümünün tarihi"
Tamamlanmış:
Kuyaniçenko Daria
Kontrol:
Zaitseva L.A.
Kurgan, 2012
1. Konsept: bale ve bale kostümü.
BALE(Fransız balesi, İtalyan balletto'dan, geç Latin ballo'dan - dans ediyorum), içeriği koreografik görüntülerle ifade edilen bir tür müzik ve tiyatro sanatı. Kural olarak terim, 16. ve 19. yüzyıllarda gelişen bir sanat biçimini belirtmek için kullanılır. Avrupa ve Rusya'da ve 20. yüzyılda tüm dünyaya yayıldı. Diğer sanatlar arasında bale, muhteşem sentetik, uzamsal-zamansal sanatsal yaratıcılık türlerine aittir. Dramaturji, müzik, koreografi, görsel sanatlar içerir. Ancak hepsi balede kendi başlarına var olmazlar ve mekanik olarak birleşmezler, sentezlerinin merkezi olan koreografiye tabidirler.
bale kostümü genel sanatsal niyetin bir parçasıdır. Balede bir kostüm, belirli bir karakterin yalnızca tarihsel, sosyal, ulusal, bireysel özelliklerini ortaya çıkarmamalı, aynı zamanda hafif, dans için rahat, vücut yapısını ve dansı vurgulamalıdır. hareket. Bale kostümünün temeli, belirli görüntülere bağlı olarak görsel olarak geliştirilen "üniforma" dansıdır (tek parça streç giysi, tunik, "tek parça streç giysi", tunik, tutu).
Büyük ölçüde, ana karakterlerin kostümleri genellikle bireyselleştirilir. Kolordu de bale, gerçek, çeşitli bir kalabalığı tasvir ettiği durumlar dışında, daha sık aynı şekilde giyinir (aynı zamanda, grupların kostümleri bazen farklılık gösterir) (örnekler, K tasarımındaki Don Kişot'un ilk perdesidir. .Korovin, P. Williams ve diğerlerinin tasarımında Romeo ve Juliet'in halk oyunları). Kostümlerin toplu bir dansta birleştirilmesi (örneğin, klasik balelerden ciplerin, kuğuların, nereidlerin danslarında veya "Taş Çiçek" te Katerina'nın arkadaşları, "Aşk Efsanesi" nde Mekhmene Bakü'nün "düşünceleri" vb.) duygusal ve sembolik anlamını vurgular ve dans kompozisyonunun bütünlüğüne ve genelleşmesine karşılık gelir. Bale sanatçısı, bireysel karakterler için kostümler yaratırken, resimsel karakter ve dansın birliğini sağlar.
Bütün bunlar önemlidir, ancak koreografinin az ya da çok dış gereksinimleridir. Ek olarak, sanatçı daha karmaşık ve derin bir görevle karşı karşıyadır - resimsel çözümü koreografik figüratifliğin belirli özellikleriyle uyumlu hale getirmek: dans eyleminin müzikalliği ve senfonisi, genelleştirilmesi, duygusal ve lirik içeriği ve genellikle mecazi anlamı. Bu nedenle, dekorun ve kostümlerin doğallığı, koreografik eylemin gelenekselliği ile çatışabilir ve tersine, resimsel çözümün soyutluğu ve şematizmi, koreografinin canlılığı, duygusal ve psikolojik somutluğu ile çelişebilir.
Bale sanatçısının görevi, performansın ideolojik özünü ifade etmek, eylemin çevresini ve görünümünü koreografinin figüratif özüne karşılık gelen biçimlerde yaratmaktır. Bu durumda, görsel çözümün dramaturji, müzik ve koreografiyi bir bütünlük içinde somutlaştırdığı performansın sanatsal bütünlüğü sağlanır.
balede kostüm, hem belirli bir ideolojik ve figüratif içeriğin gereksinimlerini hem de koreografinin özelliklerini karşılayan performans tasarımının önemli bileşenlerinden biri. sanat. K.'nin b'deki rolü. bale sözlü metinden yoksun olduğu ve gösteri tarafı artan bir yük taşıdığı için drama veya operadan daha önemlidir. Diğer tiyatro türlerinde olduğu gibi K. b. karakterleri karakterize eder, tarihsel, sosyal, ulusal, bireysel özelliklerini ortaya çıkarır. Ancak, K. b. dans edilebilirliğin gereksinimlerini karşılamalı, yani dans etmek için hafif ve rahat olmalı, saklanmamalı, vücut yapısını ortaya çıkarmalı, hareketleri kısıtlamamalı, onlara yardım etmeli ve onları vurgulamalıdır. Gereksinimler mecazi olarak karakteristiktir. somutluk ve dans edilebilirlik genellikle birbiriyle çatışır. Aşırı "her şey" ve şematik olarak. tükenme K. içinde b. bireysel durumlarda yalnızca belirli bir eserin özel içeriği ve türü ile haklı gösterilebilecek aşırı uçlardır. Balede sanatçının mahareti, bu çelişkilerin ve aşırılıkların üstesinden gelmekte, imge ve dansın organik birliğini sağlamakta yatar.
K. b.'de karakterlerin kıyafetleri olmakla birlikte aynı zamanda bütüncül bir sanat unsuru vardır. sahne ile renk ve renk koordinasyonu görevini ortaya koyan performansı tek bir resimsel resme "uydurmak" çözmek. Kostüm, tasvir edilecek en "hareketli" unsurdur. bale dekoru. Bu nedenle, içine dinamik getirebilir. başlangıcı, müziğin ritmine uygun ritimlerle doldurmak. Bu anlamda K. b. adeta görüntülerin sentezinde bir bağlantı halkasıdır. bir bale performansında sanat ve müzik.
Ana karakterlerin kostümleri genellikle corps de ballet kostümlerinden daha bireyseldir. Kolordu balesinin kostümlerinin birleştirilmesi, duygusallığını vurgular ve tasvir etmez. anlamı, dansların birliğine ve genelleşmesine karşılık gelir. kompozisyonlar. Renk farkı ve bazen kostüm biçimindeki farklılık, çoğu zaman bir çürüme kontrastını ortaya çıkarır. toplu bir dansta veya polifonik olarak karmaşık koreografide corps de bale grupları. kompozisyonlar (örneğin, Yu. N. Grigorovich, sanatçı S. B. Virsaladze tarafından sahnelenen "Aşk Efsanesi" ndeki alay sahnesinde). Kolordu balesinin gerçek, çeşitli bir kalabalığı tasvir ettiği durumlarda, kostümleri de kişiselleştirilebilir (örneğin, A. A. Gorsky tarafından sahnelenen Don Kişot'un 1. perdesindeki insanlar, sanatçı K. A. Korovin , 1900). Ana karakterlerin kostümleri, dansın belirli figüratif içeriğine bağlı olarak, birlik veya kontrast ilkesine göre onlarla birleştirilen corps de bale kostümleriyle genellikle kesim ve renk açısından tutarlıdır.
K. içinde b. koreografinin evrimiyle bağlantılı olarak tarihsel olarak değişti. sanat. Gelişimin ilk aşamalarında, mahkeme aristokratının günlük kıyafetlerinden neredeyse hiç farklı değildi. çevre. Barok performanslarda kostüm özellikle gür ve genellikle ağırdı. Klasisizm döneminde stilize bir antik tunik (tunik) ortaya çıktı ve halk kostümleri komedi balelerine girmeye başladı. Bale tiyatrosunun reformcusu J. J. Nover in con. 18. yüzyıl Kıyafet yönetmeliğinde büyük değişiklikler yaptı, onu hafifletti, ayakkabıları basitleştirdi ve kadın elbiselerini kısalttı. Bununla birlikte, K.'nin b.'deki radikal reformu, moderninin oluşumuna yol açtı. temeller, romantizm sanatında meydana geldi ("La Sylphide", 1832, "Giselle" sonrası. F. Taglioni ve diğerleri). Ev eteği yerine, paketin atası haline gelen uzun bir tunik (antika bir tunikle karıştırılmamalıdır!) Kullanmaya başladılar; topuklu ayakkabılar, pointe dans etmeye izin veren özel bale ayakkabılarıyla değiştirildi. Zıt gerçek ve fantastik. dünyalar kostümlerle vurgulanmıştır. Senfoninin genelleştirilmiş idealize edilmiş doğası. dans kompozisyonları, kolordu de bale kostümlerinin birliğinde ifade edildi. Romantik A. Saint-Leon ve M. I. Petipa'nın performanslarında. tunik, daha sonra kısalan ve kısalan bir pakete dönüştürüldü.
B'de K.'nin gelişimine önemli bir katkı. Rusça getirdi. erken sanatçılar 20. yüzyıl L. S. Bakst'ta, b'deki K. fikri. koreografi ile bağlantılı olarak doğdu. hareket; eskizlerinde kostümler, dansçıların keskin karakteristik, genellikle abartılı hareketleriyle sunuluyor. K. A. Korovin'in kostümleri renk bakımından farklıdır. manzara ile zenginlik ve pitoresk bütünlük. A. N. Benois'ya özgü dönemin ince duygusu ve karakterin bireyselliği kostümlerine de yansıdı. N. K. Roerich'in kostümlerinde, karakterlerinin temel gücü ve ilkel egzotizmi aktarılıyor. "Sanat Dünyası" sanatçıları genellikle K.'nin renkli anlamını b'de mutlaklaştırdılar. ve bunu genel resimde tamamen pitoresk bir nokta olarak yorumladı, bazen dansçıyı görmezden geldi, hatta bastırdı (örneğin, B. I. Anisfeld). Ama aynı zamanda sanatı alışılmadık bir şekilde zenginleştirdiler. b'de K.'nin ifadesi ve mecaziliği.
baykuşlarda 1920'lerde yaratılan bale tarzı kostümler. F. F. Fedorovsky ve A. Ya. Golovin, kısmen "Sanat Dünyası" nın resim geleneklerine yakındı. Aynı zamanda, serbest dansın temsilcileri (A. Duncan'ın takipçileri) eski tuniği (tunik) yeniden canlandırdı. K. Ya. Goleizovsky'nin deneylerinde dansçılar, vücutlarını açığa çıkaran tek parça streç giysi, "tek parça streç giysi" ile numaralarını yaptılar, ancak aynı zamanda kostüm bir bale üniformasına indirildi. Stüdyo "Davul Balesi" N. S. Gremina günlük kostüm yetiştirdi. Yapılandırmacılığın özellikleri, A. A. Exter'in eskizlerine, N. M. Forreger'in "Dances of Machines" adlı eserinde, modernite ile ilgili balelerde üretim üniformalarının tanıtımına yansıdı (T. G. Bruni'nin tasarımında "The Bolt", vb.). 30-50'lerin bale dramasında. sanatçılar, kostümün maksimum tarihsel, sosyal, günlük somutlaştırılması için çabalayarak onu dramatik kostümlere yaklaştırdı. tiyatro (V.V. Dmitriev'in tasarımında Asafiev'in yazdığı "Kayıp İllüzyonlar", 1936, vb.). Bu yıllarda sahnenin oluşturulması büyük önem taşıyordu. nar için seçenekler ranza topluluklarının geniş dağılımı ile bağlantılı olarak kostümler. dans, ulusal bale toplulukları ve bale gösterilerindeki popüler sahneler (The Flames of Paris, 1932 ve Partisan Days by Asafiev, 1937, Dmitriev tarafından tasarlandı; Heart of the Mountains, 1938 ve Laurencia, 1939, S.B. Virsaladze ve diğerleri tarafından tasarlandı). Sondan bu dönemin özelliği olan bale kostümünün geliştirilmesindeki eğilimlerin aksine. 50'ler balede soyutlama ve şematizm özellikleri, bale monotonluğu ve monotonluğu, özellikle senfoniye olaysız balelerin sahnelenmesinde kendini göstermeye başladı. müzik.
Üstün usta K. b. S. B. Virsaladze'dir. Çalışmaları (özellikle Yu. N. Grigorovich'in sahnelediği performanslarda) organik olarak karakterize edilir. figüratif karakterizasyonun ve dans edilebilirliğin birliği. Sanatçı hiçbir zaman kostümü yoksullaştırmaz, onu hiçbir zaman temiz bir üniformaya ve soyut bir şemaya dönüştürmez. Kostümü her zaman kahramanın figüratif özelliklerini yansıtır ve aynı zamanda hareket halinde tasarlanır, koreografın fikri ve eseri ile birlik içinde yaratılır. Virsaladze, dans kadar karakterleri giydirmiyor. Kostümleri yüksek, genellikle rafine bir zevkle ayırt edilir. Kesimleri ve renkleri dansı ortaya çıkarır ve vurgular. hareket. Virsaladze'nin performanslarındaki kostümler, koreografinin özelliklerine uygun olarak belli bir sisteme getiriliyor. Renkleri manzara ile eşleştirilir, resimsel temaları geliştirilir, yeni renkli vuruşlar eklenir, dans ve müziğe göre hareket ettirilir. Virsaladze'nin eserleri, bir tür "pitoresk senfonizm" ile karakterize edilir, yani. en az b'deki K. sistemi tarafından yaratılmıştır.
Modern bale tiyatrosu çeşitli sanatlarla karakterizedir. kostüm çözümleri. Tüm tarihi dönüştürüyor. b.'de k.'nin geliştirilmesinde, onu özel sanatlara tabi kılma deneyimi. Belirli bir gösterinin amaçları.
(Kaynak: Bale. Encyclopedia, SE, 1981)
Balet tutu iki tiptir. "Kopin"
Her ikisi de en yaygın "güneş alevli" modele göre dikilir - örn. ortasında bir delik olan daire. Sadece daire kasıtlı olarak daha büyük bir çapla alınır ve delik bel çevresinden daha büyük yapılır. Daha sonra ortaya çıkan "halka" kıvrımlar halinde toplanır ve kemere dikilir.
Klasik bir tutu için çok sert bir tül alıyorlar, bu da bir kazığa mal oluyor. Chopin tutu için organze daha sık alınır, daha yumuşaktır.
Genel olarak, klasik (kısa) bir bale tütüsü genellikle en az 2,5 metre malzeme alır, bir Chopin ise 5-6 metrenin tamamını alabilir.
Point ayakkabı bacağa şeritler yardımıyla sabitlenen, burun kısmı sert bir blokla güçlendirilmiş özel bir ayakkabı türüdür. Pointe kelimesi Fransızca "tip" kelimesinden gelir.
Bale - 17. yüzyılın başları.
Hükümdar sarayında düzenlenen balo salonu dansları, dansın net bir geometrik figür olduğu performanslara dönüşüyor. Bale profesyonellerinin becerisi, her dansçının karmaşık piruetler ve paslar yapabilmesini sağlamaktı. Kraliyet Dans Akademisi'nin öğretmeni Pierre Beauchamp ilk kez balenin temel kurallarını net bir şekilde özetledi. Bu koreograf, oyuncunun baleyi hayal bile edemeyeceği ana hareketlerini seçti. Pierre Beauchamp, tüm kriterlere uyarsanız, sadece dansta mükemmelliğe ulaşmakla kalmayıp, aynı zamanda bale rolünüzü sahnede ustalıkla gerçekleştirebileceğinize inanıyordu. Kraliyet Akademisi koreografı, kurallarında kilit hale gelen bacakların ve kolların pozisyonlarını dikkate aldı ve tüm dansın temeli onlara dayanıyor. O zamandan beri mahkeme dansı bir bale dansına dönüştü ve büyük sahnede gösterilmeye başlandı.
Fransız klasik balesi, İtalyan dans becerilerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Fransız dansçılar için kırılmaz bir gelenek olan, İtalyan koreograflar için kabul edilemez bir sapma olan şey, danstaki ana şey, dansçının becerisini belirleyen virtüözlüktü. 17.-18. yüzyıllarda sadece dansın kendisi dönüşmeye başlamadı, oyuncuların kostümleri de değişti. Ayrıca, daha önce sahnede sadece erkek dansçılar parlıyorsa, o zaman Rönesans ve Romantizm döneminde kadınlar balenin sembolü haline gelir. Bununla birlikte, çoğu zaman kadın kostümü oldukça ağırdı ve oyuncunun daha karmaşık hareketler yapmasına izin vermiyordu, bu nedenle erkeklerin çok daha hünerli dansçılar olduğuna inanılıyordu. Ancak yerleşik klişeler, balerin Marie Camargo tarafından bir saat içinde kırılır. Uzun etekleri reddediyor, eteklerini olabildiğince kısaltıyor. Bu da hareketlerde özgürlük sağladı ve performansın virtüözlüğüne katkıda bulundu. Yavaş yavaş koreograflar dans performansı tekniğini geliştirir.
Fransız Jean Nover, kahramanın karakterini ifade etmek için maskeler ve kostümler kullanan bale dansçılarını eleştiren, vücut hareketleri ise yalnızca bale hakkındaki klasik fikirlere karşılık gelen, buna çok şey kattı. Nover, balenin karakterin tüm özelliklerini dans ve müzik aracılığıyla ifade etmesi gerektiğini savunur. Koreografa göre sadece vücut o kadar mükemmel ki herkes onun dilini anlayabilir. Şu anda bale, bir dramatik sanat türü statüsü kazanıyor ve dünyanın farklı ülkelerinin sahnelerinde aktif olarak sahneleniyor.
Bale tutu görünümü.
Bir sanat olarak bale, bale için modern kıyafet ve aksesuarların ortaya çıkmasından çok daha önce ortaya çıktı. Şimdi bildiğimize benzer ilk bale tütü, 1839'da "La Sylphide" gösterisi sırasında dansçı Marie Taglioni'nin genel kostümünün bir parçası olarak ortaya çıktı. Zamanın diğer birçok modası gibi, Fransız tasarımcı Eugène Lamy tarafından yaratıldı.
Bale tutusu hakkında konuşurken tarihe geçmemek oldukça zor.
Bale kostümünün tarihi oldukça mantıklı. Sahneye yavaş dakikalar hakim olduğunda, kostümler uzun, ağır, değerli taşlarla işlenmiş, birçok jüpon ve jüponluydu. Dans daha karmaşık hale geldikçe kostüm de buna göre gelişti. İlk başta korseler çıkarıldı, etekler kısaldı ve hafifledi ve yaka giderek daha açık hale geldi.
İlk Sylphide ve "romantik balenin" atası olan balerin Maria Taglioni, artık "tütü" olarak adlandırılan yerde ilk kez kanat çırparak sahneye çıktı (* Taglioni, aynı zamanda ilk balerin olduğu gerçeğiyle de tanınır. dünya sivri ayakkabılara dönüşecek, ancak bundan sonra daha fazlası).
Şimdiye kadar bilinmeyen tül etek, sanki hiç yoktan dokunmuş gibiydi, bale kostümünü meşrulaştırdı. İlk başta dansçılar (özellikle çirkin çarpık bacaklarla) yenilikleri şiddetle protesto ettiler, ancak sonra sakinleştiler - bu havadar bulut çok güzel görünüyordu.
Genelde anladığınız gibi dans ne kadar teknik hale geldiyse kostüm de basitleşti ve kısaldı. Paketler artık alışık olduğumuz forma 20. yüzyılın ortalarında bir yerlerde geldi.
Şimdi isimlerle ilgilenelim. Tutuşlar farklıdır ve baleye bağlı olarak görünüşlerini değiştirirler.
tütü- sadece bir paket olarak tercüme edilen komik bir Fransızca kelime. Bale eteğine atıfta bulunmak için İngilizce'de kullanılan bu kelimedir.
klasik tutu- gözleme benzeri yuvarlak etek. Balerinler, muhtemelen tahmin ettiğiniz gibi, en klasik balelerde dans eder: Kuğu Gölü, Paquita, Corsair, La Bayadère'nin 2. ve 3. Perdeleri, Fındıkkıran, vb.
Tutunun standart yarıçapı 48 cm'dir, ancak çoğu zaman dairenin boyutu balerin yüksekliğine, partiye ve performansın genel tarzına bağlı olarak değişir. Solistler, fiziksel verilerine bağlı olarak, paketin şeklini bağımsız olarak seçebilirler - bacaklarını süsleyerek: düz, zemine paralel, hafifçe alçaltılmış, muhteşem bir diple veya tersine tamamen düzdürler.
Ama olay şu: Klasik tütü gerçek bir Procrustean yatağıdır. Şekildeki en ufak kusurları, kısa dizleri ve prova eksikliğini gösterir.
Hatta şöyle bir şey var tütü olmayan balerin". Genellikle bu, çok uzun olmayan uzuvları, düzensiz şekilli bacakları veya izin verilenin ötesine geçen bir şekli - tek kelimeyle muhteşem formları olan bir balerindir. "Paketsiz balerin", rolü yarı karakterli bravura veya tersine romantik partiler olan bir balerin olarak da adlandırılabilir. Yani Kitri, Giselle, Sylphide ama Odette-Odile veya Nikiya değil. "Püskülsüz balerinlerin" en çarpıcı örnekleri Natalya Osipova ve Diana Vishneva'dır.
Diana Vişneva
Natalya Osipova
Kendileri için öngörülen rolün üzerine çıkmayı başardılar ve onları gerçekten süslemeyen tütülerde bile harika görünüyorlar - karizmanın sanatçılara yaptığı şey bu! Bu arada, dünyanın en iyi Kitri'si olan çelişkili Osipova, yakın zamanda Kuğu Gölü'nde ortaya çıktı - görünüşe göre Odette-Odile'nin rolü onun için kontrendikeydi. Ve hiçbir şey, çoğu ağladı)
Romantik tutu veya "chopinka"- uzun tül etek. Sylph'in güzel ruhu olan merhum Giselle'in hayaleti olan "dünya dışı" fantastik görüntülerin yaratılmasından sorumlu olan odur. Ve romantik bale "Chopiniana" nın özünü bu harika havadar etekler olmadan hayal etmek tamamen imkansızdır - uçuş, hava, özgürlük, olup bitenlerin mutlak gerçek dışı yanılsamasını yaratırlar.
Uzun, kabarık bir etek elbette balerin bacaklarını gizler. Bir yandan olası eksikliklerden uzaklaştırırken, diğer yandan tüm dikkatleri ayaklara çeker. Ancak romantik baleler, ince tekniklerle doyurulur ve yüksek bir kaldırma olmadan çalışmayan çirkin ayaklar, romantik havayı biraz bozar.
şöyle bir şey de var tunik veya tunik- bu aynı tutu, bale eteği.
kiton- Bu, çoğunlukla şifondan yapılan tek katlı bir etektir. Örneğin chiton'da Juliet rolü oynanır.
Paketler, pirzolalar, tunikler vb. var hem sahne hem prova.
Örneğin balerin sahneye girdiği Odette'in kostümü tek bir bütün ise - yani üst (korse) ve alt kısım (aslında tütü) birlikte dikilirse, o zaman prova kostümü sadece prova tek parça streç giysi giyilen "külotlu" bir etek (shopenki - külot yok, sadece boyunduruğun üzerinde bir etek).
Prova paketleri daha az katmandan oluşur.
Provada neden tütü diye soruyorsun? Sonuçta, standarda uymak oldukça mümkün prova kıyafetleri- tek parça streç giysi ve mayo. Ancak balerin sahneye ne çıkaracağını prova etmek zorunludur - bu şekilde, dansın genel modelini kontrol etmek için eteğin yukarı çıkmadığından, partnerin ona yapışmadığından emin olabilirsiniz. .
Maria Taglioni, bale kostümü tarihine yaptığı katkıdır.
Pointe'den önce, Louis XVI tarzı yüksek topuklu ayakkabılar veya Yunan sandaletlerinde dans ettiler. Hava almak için çabalayan balerinler parmak uçlarında yükselirler (parmak uçlarında dans etmek için sur les pointes terimi buradan gelir): bunun için ayakkabılarına mantar parçaları koyarlar. Sahnede "uçmaya" yardımcı olan salonlarla birlikte böyle bir numara, 1796'da Fransız Charles Didelot tarafından kullanıldı. O, "Terpsichore Dansı" kitabında bu dans tekniğini anlatan İtalyan Carlo Blasis ile birlikte, sivri ayakkabıların icadıyla tanınır. Zephyr ve Flora balesini 1830'da sadece sivri ayakkabılarla oynayan ilk balerin İtalyan Maria Taglioni'dir. St.Petersburg'daki turdan sonra hayranlar ayakkabılarını aldılar ve ... onları sosla yediler. "Restoranlarda çokça duyduğumuz 'dip gibi dana eti' tabiri buradan gelmiyor mu?" - bale tarihçisi Alexander Pleshcheev'i düşündü.
Bir efsane var: Maria Taglioni Rusya sınırını geçtiğinde gümrükte soruldu: "Madam, mücevherleriniz nerede?" Taglioni eteğini kaldırdı ve bacaklarını işaret ederek cevap verdi: "İşte buradalar." Evet, bacakları gerçekten elmas gibiydi ve dansı tam anlamıyla seyirciyi mutluluktan ağlattı. Taglioni ilk olarak 1837'de St. Petersburg seyircisinin karşısına çıktı. Bu bir başarı değil, bir zaferdi. Adı o kadar popüler oldu ki, Taglioni karameli, Maria Taglioni'nin Dönüşü valsi ve hatta Taglioni şapkaları ortaya çıktı.Ancak Maria Taglioni, bale pointe ayakkabılarının yanı sıra, yine ilk kez sunulan bir başka yeniliği de sanata ve seyirciye sundu. La Sylphide balesinde - kısa sürede romantik balenin sembolü haline gelen kar beyazı bir tütü. Bu "gaz bulutu", sanatçı ve moda tasarımcısı Eugene Lamy tarafından icat edildi. Yarı üflenmiş bir çiçek şeklindeki hafif, ağırlıksız tunik, dansçının yalnızca ağırlıksız, aynı zamanda teknik olarak karmaşık sıçramalar yapmasına yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda romantik bale için çok gerekli olan özel, doğaüstü bir ışık yayar gibiydi. Doğru, Taglioni'nin prömiyerden çok önce sahnede somutlaştırdığı imaj, tüm moda dergileri tarafından Parislilere sunuldu. Açık omuzlar, akan hafif kumaş akıntıları, biraz mesafe.
Ancak Parisli moda kadınları, sırayla, bale kahramanından havadar şalını ödünç aldılar: omuzlarının üzerine atılmış ve kollarının üzerine düşerek, hanımefendinin siluetine, uçuşta durmuş bir hece gibi melankolik bir görünüm verdi. 23 Nisan 1804'te Stockholm'de doğan Taglioni'nin sanatındaki en önemli şey dansıydı. Sekiz yaşında dansın temellerini öğrenmeye başladı ve ilk çıkışı 1 Haziran 1822'de Viyana Tiyatrosu'nda Nyfma bölümünde, Terpsichore Mahkemesinde Genç Bir Perinin Kabulü balesinde sahnelendi. onun babası. Taglioni'nin çağdaşları, babası tarafından kendisine verilen günlük dersten sonra sık sık bilinçsizce yere düştüğünü söylüyor. Böylesine kanlı bir emekle yarım saatlik bir akşam kutlaması yaptı.
Dünyevi gençliğe olan sevgisiyle hem kendisini hem de onu yok eden havanın ruhu, gizemli ve güzel Sylphide'nin hikayesi, hem babanın hem de kızın tüm yaratıcı güçlerinin uygulama noktası oldu. Kostüm! Mükemmelliğe ulaştığı ve bugüne kadar değişmeden kaldığı yer "Sylphide" idi. Tanınmış sanatçı ve moda tasarımcısı E. Lamy, Rusya'da adıyla gür ve aynı zamanda ağırlıksız bir tunik veya paket oluşturmak için çok katmanlı hafif kumaş kullanarak yaratılmasına dahil oldu.
Taglioni'nin omuzlarının arkasındaki çan şeklindeki havadar eteğe ek olarak, korsajın askılarına hafif şeffaf kanatlar takıldı. Bu teatral detay artık Sylph figürüne tamamen doğal bir katkı gibi görünüyor, eşit derecede havaya yükselip istediği zaman yere inebiliyor. Mary'nin başı özenle taranmış ve zarif bir beyaz taç ile süslenmişti.
La Sylphide'de ilk kez, Taglioni yarım parmaklarda değil, sahne yüzeyinde hafif, neredeyse kazara bir dokunuş yanılsaması yaratan sivri ayakkabılar üzerinde dans etti. Bu yeni bir ifade aracıydı - seyirciler Sylphide ve arkadaşlarını kelimenin tam anlamıyla yerden havada süzülürken gördüler.
Ay ışığından örülmüş gibi görünen Taglioni, sahneyi gizemli bir şekilde aydınlatıyordu. Seyirci, olanların gerçek olmadığına dair kaygılı bir hayranlık duygusuyla kucaklanarak istemeden sandalyelerine geri döndü: balerin insan kabuğunu kaybetmişti - havada süzülüyordu. Bu sağduyuya aykırıydı.
Sonuç olarak, Taglioni'nin "La Sylphide"si, yalnızca sosyal fırtınaların ve büyük savaşların iddia edebileceği bir yankı uyandıran bir olay haline geldi. İnsanlar gerçek bir şok yaşadılar, yeteneğin ne olduğunu kendi gözleriyle gördüler. Ancak Sylph'in parçası her türlü teknik etkiye yabancıydı. Ancak Taglioni'nin sessiz devrimi bundan oluşuyordu - koreografide yeni bir dönem olarak romantizmin zaferinde yönelimlerde, tercihlerde bir değişiklik. O zamandan bu yana kaç yıl geçti, Sylph'in tek bir kolay sıçramayla sonsuza dek götürüleceği göründüğünde sahne kaç alkış gördü!
1832'de Marie, Comte de Voisin ile evlendi, ancak kızlık soyadını taşımaya devam etti ve sahneden vazgeçmedi. 1847'de tiyatrodan ayrılarak ağırlıklı olarak İtalya'da kendi villalarında yaşadı. Maria, evliliğinin ilk iki yılında iki çocuk doğurdu: bir oğul ve bir kız. Bale dersleri verdi. Bir kez daha Paris'te göründü, ancak yalnızca Taglioni'nin ayrılmasından sonra bir süredir unutulan klasik bale geleneklerini yeniden canlandıran yükselen bir yıldız olan öğrencisi Emma Levy'yi cesaretlendirmek için. Aynı sosyeteye takılan kız için "Kelebek" balesini yazdı.
Maria Taglioni, 1884'te Marsilya'da öldü ve Père Lachaise mezarlığına gömüldü. Mezar taşında şu kitabe var: "Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi" (Dünya, üzerine fazla bastırma çünkü sana çok kolay bastı).
Point ayakkabı
"Bale" arama kelimesiyle eşleşmek için İnternet'i keşfetmeye devam ederken, sakinleri baleye çok düşkün olan en sevdiğim kaynak Gey.ru'ya rastladım. Ve ona çok önem veriyorlar.
İşte bale kostümü konusunda en ilginç (ve birden fazla tartışılan) konuda keşfettiğim şey.
Erkek bale kostümü: kaşkorse ve pantolondan tam çıplaklığa
Bale kostümü giyen erkekler için, her şey o kadar çan ve ıslık çalma ile başladı ki, bugün bu tür kıyafetler içinde nasıl sadece dans etmekle kalmayıp aynı zamanda sahnede dolaşabileceğinizi hayal etmek bile imkansız. Ancak dansçılar, vücudun paçavra prangalardan tamamen kurtarılması için gerçek savaşçılar olduklarını gösterdiler. Doğru, seyircilerin önünde neredeyse çıplak görünmek için kat etmeleri gereken yol, sadece "utancı" bandaj denen incir yaprağıyla, hatta çıplak olarak örterek uzun, dikenli ve skandal oldu.
çerçeve üzerinde etek
Balenin ilk günlerinde dansçı neydi? Sanatçının yüzü bir maske ile gizlenmiş, kafası, uçları sırtına düşen kabarık kabarık saçlı yüksek bir perukla süslenmişti. Peruğun üzerine başka bir inanılmaz başlık takıldı. Takım elbise kumaşları ağır, yoğun ve cömertçe çırpılmıştı. Dansçı, neredeyse dizine kadar uzanan bir çerçeve üzerinde etek ve yüksek topuklu ayakkabılarla sahneye çıktı. Erkeklerin kıyafetlerinde topuklara kadar uzanan altın ve gümüş brokar mantolar da kullanılmıştır. Pekala, sadece bir Noel ağacı, sadece çok renkli elektrik ampulleriyle parlamayan.
18. yüzyılın sonunda bale kostümü yavaş yavaş değişmeye başladı, daha hafif ve daha zarif hale geldi. Bunun nedeni, erkek vücudunun ağır kıyafetlerden kurtulmasını gerektiren daha karmaşık dans tekniğidir. Kostüm yenilikleri, her zaman olduğu gibi, trend belirleyici Paris tarafından belirlenir. Başrol oyuncusu şimdi bir Yunan tuniği ve kayışları ayak bileğini ve çıplak bacakların baldırının tabanını saran sandaletler giyiyor. Yarı karakter türünün dansçısı kısa bir kaşkorse, külot ve uzun çoraplarla, karakteristik rolün dansçısı - açık yakalı, ceketli ve pantolonlu bir tiyatro gömleğinde performans sergiliyor. 18. yüzyılın ikinci yarısında, bu arada, ten rengi bir tayt olarak günümüze kadar gelen erkek kıyafetlerinin çok önemli bir özelliği ortaya çıkıyor. Bu şaşırtıcı buluş, Paris Opera Mallo'nun kostüm tasarımcısına atfedilir. Ancak bu yetenekli beyefendinin, 20. yüzyılda sıkı örülmüş ürününün elastik bir şeye dönüşeceğini hayal etmesi pek olası değil.
Albert pantolonsuz
Bale tiyatrosunun büyük reformcusu ve ateşli erkek vücudunun tutkulu bir hayranı olan Sergei Diaghilev dünyaya girişimini - Diaghilev'in Rus Mevsimlerini - gösterene kadar her şey geleneğe ve ahlaka göre gitti. Her şeyin başladığı yer burası - hem Diaghilev'in kendisiyle hem de sevgilileriyle ilgili skandallar, gürültü, histeri ve her türden hikaye. Ne de olsa, daha önce sahnede bir balerin hüküm sürdüyse ve dansçı onunla itaatkar bir beyefendi rolünü oynadıysa - düşmemesi için rotasyona yardım etti, balerinlere eteğinin altında ne olduğunu göstermek için onu daha yükseğe kaldırdı, o zaman Diaghilev, dansçıyı performanslarının ana karakteri yapar.
Diaghilev'in özel cinsel yönelimiyle değil, yalnızca bir sahne kostümüyle bağlantılı yüksek bir skandal, 1911'de Diaghilev'in resmi sevgilisi Vaslav Nijinsky'nin Kont Albert'i dans ettiği "Giselle" oyununda patlak verdi. Dansçı, rol için gerekli olan her şeyi giymişti - tek parça streç giysi, gömlek, kısa bir tunik, ancak o zamanlar bir dansçı için zorunlu olan külot yoktu. Ve bu nedenle, Nijinsky'nin etkileyici kalçaları, performansta hazır bulunan İmparatoriçe Maria Feodorovna'yı çileden çıkaran açık iştahlı haliyle izleyicilere göründü. Skandal hikaye, Nijinsky'nin imparatorluk sahnesine "itaatsizlik ve saygısızlıktan" görevden alınmasıyla sona erdi. Ancak sanatçı için dans arayışı durmamış, bedenin özgürlüğü için verdiği mücadeleyi dansta da sürdürmüştür. Aynı yıl Nijinsky, "Gülün Hayaleti" balesinde Lev Bakst tarafından tasarlanan bir kostümle figüre bir eldiven gibi oturdu. Kısa bir süre sonra, The Afternoon of a Faun'da dansçı Nijinsky, bugün hala modern ve seksi görünen çok cesur bir tek parça streç giysi ile sahneye çıkıyor. Doğru, tüm bu ifşaatlar zaten yerli ama inatçı Rusya'nın dışında gerçekleşiyor.
O tatlı kelime bandaj
Ellilerde, dansın sihirbazı, vücudu, özellikle de erkeği idolleştiren Maurice Bejart, dansçı ve dansçı için evrensel bir kıyafet buldu: siyah taytlı bir kız, taytlı ve çıplak göğüslü genç bir adam. Daha sonra gencin kıyafeti düzelir ve genç adamın tek bandajı kalır. Ama bildiğiniz gibi Sovyetler Birliği'nde seks yoktu. Bale sahnesinde de yoktu. Evet, elbette aşk vardı ama saf - "Bahçesaray Çeşmesi", "Romeo ve Juliet", ama dürüstlük yok. Bu aynı zamanda erkek giyimi için de geçerlidir. Dansçı dar bir iç çamaşırı, üzerine tayt ve taytın üstüne de pamuklu pantolon giydi. En güçlü teleskoptan baksanız bile herhangi bir tılsım görmeyeceksiniz. Bununla birlikte, Sovyet anavatanında böyle bir üniformaya katlanmak istemeyen utanmaz cüretkarlar vardı. 1957'de Kirov (Mariinsky) Tiyatrosu'ndaki performanslardan birinde, seçkin dansçı Vakhtang Chabukiani'nin sahnede çok açık sözlü bir biçimde göründüğünü söylüyorlar: doğrudan çıplak vücuduna giyilen beyaz taytlarla. Başarı akla gelebilecek tüm sınırları aştı. Keskin dilli seçkin bale öğretmeni Agrippina Vaganova, dansçıyı görünce kutuda yanında oturanlara döndü ve alay etti: "Oküler olmadan bile böyle bir buket görüyorum!"
Chabukiani'nin izinden, o zamanlar henüz bir bale muhalifi ve dünyaca ünlü bir gey değil, sadece bir tiyatro solisti olan Rudolf Nureyev'i başka bir Kirovsky dansçısı izledi. "Don Kişot" un ilk iki perdesinde, Sovyet yetkililerinin izin verdiği geleneksel bir kostümle - üzerine kabarık kısa pantolonların giyildiği taytlarla dans etti. Üçüncü perdeden önce, perde arkasında gerçek bir skandal patlak verdi: Sanatçı, özel bir bale bandajının üzerine sadece beyaz dar bir tek parça streç giysi giymek istedi ve pantolon giymedi: "Bu abajurlara ihtiyacım yok" dedi. Tiyatro yetkilileri, Nureyev'i ikna etmeye çalışarak arayı bir saat uzattı. Perde nihayet açıldığında seyirci şok oldu: Herkese pantolonunu giymeyi unutmuş gibi geldi.
Rudolf genellikle maksimum çıplaklık için çabaladı. Corsair'de çıplak bir göğüsle dışarı çıktı ve Don Kişot'ta inanılmaz derecede ince bir tek parça streç giysi çıplak ten yanılsaması yarattı. Ancak tam güçte, sanatçı zaten Sovyet anavatanının dışına döndü. Bu nedenle, Kanada Ulusal Balesi için sahnelediği "Uyuyan Güzel" de Nureyev yere kadar uzanan bir pelerin içinde görünüyor. Sonra seyirciye sırtını döner ve pelerinini kalçalarının hemen altında donana kadar yavaşça indirir.
Bacakların arasında - ceket omuz
Tiyatro sanatçısı Alla Kozhenkova diyor ki:
- Bir bale gösterisi yaptık. Kostümün provası sırasında solist kostümü beğenmediğini söylüyor. Sorunun ne olduğunu anlayamıyorum: her şey iyi uyuyor, bu takım elbise içinde harika görünüyor ... Ve aniden aklıma geliyor - kod parçasını sevmiyor, çok küçük görünüyor. Ertesi gün terziye "Lütfen ceketin omzunu alın ve bandajın içine sokun" dedim. Bana dedi ki: "Neden? Neden?" Ona "Dinle, ne dediğimi biliyorum, hoşuna gidecek" dedim. Bir sonraki provada dansçı aynı kostümü giyiyor ve bana mutlu bir şekilde şöyle diyor: "Görüyorsun, çok daha iyi hale geldi." Ve bir saniye sonra ekliyor: "Bana öyle geliyor ki bir kadın omzu yerleştirmişsin, ama küçük ... bir erkek omzunu takman gerekiyor." Gülmekten kendimi alamadım ama dediğini yaptım. Terzi, bir erkek mantosunun raglan kolundan bandajın içine bir omuz dikti. Sanatçı mutlulukla yedinci cennetteydi.
Bir kez bir tavşan ayağı yerleştirildi, ancak artık moda değil - format değil, ihtiyacınız olan şey ceket omzu.
Nureyev, Leningrad'da çıplaklıkta bir öncüydü ve Moskova'da Maris Liepa ona rakip oldu. Nureyev gibi vücuduna hayran kaldı ve aynı kararlılıkla onu ortaya çıkardı. Başkentte tayt altına giyilen bir bandajla sahneye çıkan ilk kişi Liepa'ydı.
Erkek ya da kadın?
Ancak en ilginç şey, yirminci yüzyıldaki erkeklerin vücutlarını mümkün olduğu kadar açığa çıkarmaya değil, aynı zamanda örtmeye de çalışmalarıdır. Bazıları özellikle kadın bale kostümlerini beğendi. Rusya'da, sanatçıları tüm ciddiyetleriyle kadın repertuarını en gerçek kadın kıyafetleriyle icra eden Valery Mihaylovski'nin Erkek Balesi'nin yaratılması gerçek bir şoka neden oldu.
- Valery, böyle sıra dışı bir topluluk yaratma fikrini kim buldu? Mihaylovski'ye soruyorum.
- Fikir bana ait.
- Şimdi halkı bir şeyle etkilemek zor, ama tabiri caizse kadın-erkek danslarınız on yıl önce, ekip ortaya çıktığında nasıl algılanıyordu. Eşcinsel şok etmekle suçlandınız mı?
- Evet, kolay olmadı. Her türlü dedikodu vardı. Yine de seyirci bizi memnuniyetle karşılıyor. Ve eşcinsellik suçlaması yoktu. Gerçi herkes istediğini düşünmekte ve görmekte özgür. Kimseyi ikna etmeyeceğiz.
- Erkek balenizden önce dans dünyasında buna benzer bir şey var mıydı?
- New York'ta bir Trocadero de Monte Carlo şirketi var ama yaptıkları tamamen farklı. Klasik dansın kaba bir parodisine sahipler. Bale parodisini de yapıyoruz ama bir meslek sahibi olarak yapıyoruz.
- Klasik kadın dansı tekniğinde mükemmelliğe ulaştığınızı mı söylemek istiyorsunuz?
- Genel olarak, başlangıçta balede bir kadının yerini almaya çalışmadık. Bir kadın o kadar güzeldir ki, ona tecavüz etmeye değmez. Ve bir erkek ne kadar zarif, rafine, plastik olursa olsun asla bir kadının dans ettiği gibi dans etmez. Bu nedenle kadın rolleri mizahla oynanmalıdır. Ne gösteriyoruz.
Ama önce elbette kadın tekniğine hakim olmak gerekiyordu.
- Ve genç erkek ayakkabılarınızın numarası nedir? Erkek veya kadın?
- Kırk birden kırk üçe. Ve bu da bir sorundu - doğada bu boyutta kadın bale ayakkabısı yok, bu yüzden bizim için sipariş üzerine yapılmışlar. Bu arada, dansçıların her birinin kendi isim bloğu var.
- Erkekliğinizi nasıl saklarsınız - kaslar, göğüs kılları ve diğer her türlü çekici ayrıntı?
- Hiçbir şeyi saklamıyoruz ve kamuoyunu yanıltmaya çalışmıyoruz; aksine onların önünde kadınların değil erkeklerin konuştuğunu vurguluyoruz.
- Yine de birileri kandırılabilir. Çok komik bölümler olmuş olmalı?
- Evet, bu yeterliydi. Görünüşe göre Perm'deydi. Zaten makyajlı, peruklu adamlar, performans başlamadan önce sahnede ısınıyorlar ve ben sahne arkasında duruyorum ve iki temizlikçinin konuşmasını duyuyorum. Biri diğerine: "Dinle, hiç bu kadar iri balerin gördün mü?" Cevap verdiği: "Hayır, asla, ama hangi bastan bahsettiklerini duyuyor musun?" - "Evet, şaşıracak ne var, her şey dumanlı."
- Erkek izleyicilerden herhangi biri sanatçılarınıza el ve kalp teklif etti mi?
- HAYIR. Doğru, bir bilet için çok para ödeyen bir seyirci kulise geldiğinde ve önünde kadınların değil erkeklerin konuştuğunu kanıtlamalarını talep ettiğinde, oditoryumdan bakarak sevişmediğini söylüyorlar.
- Peki bunu nasıl kanıtladın?
- Adamlar zaten soyunmuştu, paketleri yoktu ve o her şeyi anladı.
Her şey filme alındı
Aslında bugün seyirciyi hiçbir şeyle şaşırtamazsınız: ne tütü giyen bir adam, ne en dar tek parça streç giysi, hatta bir bandaj. Çıplak vücutla da olsa... Günümüzde modern dans yapan gruplarda çıplak vücut giderek daha fazla karşımıza çıkıyor. Bu bir tür yem ve baştan çıkarıcı bir oyuncak. Çıplak bir vücut üzgün, acıklı veya eğlenceli olabilir. Böyle bir şaka birkaç yıl önce Moskova'da Amerikan topluluğu Ted Shawn's Dancing Men tarafından oynandı. Kombinasyonları anımsatan kısa kadın elbiseleri içinde mütevazı bir şekilde giyinmiş gençler sahneye çıktı. Dans başlar başlamaz oditoryum coşkuya kapıldı. Gerçek şu ki, erkekler eteklerinin altında hiçbir şey giymiyorlardı. Seyirci, aniden kendilerine açılan zenginlerin ekonomisine daha yakından bakmak için çılgınca bir arzuyla neredeyse koltuklarından uçtu. Coşkulu seyircilerin başları dans piruetlerinden sonra döndü ve gözler, dansçıların muzip danslarında yürekten oynadıkları sahneye bir anda yapışan dürbünlerin merceklerinden dışarı çıkıyor gibiydi. Hem komik hem de heyecan vericiydi, en havalı striptizlerin hepsinden daha güçlüydü.
Eski yurttaşımız ve şimdi uluslararası yıldız Vladimir Malakhov balelerden birinde tamamen çıplak oynuyor. Bu arada, Vladimir hala Moskova'da yaşarken, tam da geleneksel olmayan cinsel yönelimi nedeniyle kendi evinin girişinde ciddi bir şekilde dövüldü (bu yüzden kafasına dikiş atılması gerekiyordu). Şimdi Malakhov, tamamen çıplak da dahil olmak üzere tüm dünyada dans ediyor. Kendisi çıplaklığın şok edici olmadığına, dans ettiği balenin sanatsal imgelerine inanıyor.
20. yüzyılın sonunda beden, özgürlüğü için verdiği mücadelede kostüme galip geldi. Ve bu doğal. Sonuçta, bale performansı nedir? Seyircilerin bedenlerini uyandıran bedenlerin dansıdır. Ve böyle bir performansı gözle değil, vücutla izlemek en iyisidir. Seyircinin bu bedensel uyanışı için dans bedeninin tam özgürlüğe ihtiyacı vardır. Çok yaşa özgürlük!
Makale www.gay.ru bilgi kaynağından alınmıştır.
Bale tutu tarihi. Fotoğraf – thevintagenews.com
Herhangi bir kişinin zihnindeki bir balerin, kesinlikle bir tütü ile temsil edilir.
Bu sahne kostümü, klasik balenin ayrılmaz bir parçası haline geldi.
Ancak, bu her zaman böyle değildi. Bir balerin modern imajı, nihayet oluşmadan önce birçok değişikliğe uğradı ve uzun bir yol kat etti.
Birçoğu şaşırabilir, ancak 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar balerinler, seyircilerin geldiklerinden çok az farklı olan zarif elbiselerle sahnede performans sergilediler.
Normalden biraz daha kısa, oldukça hantal, korseli bir elbiseydi. Balerinler hep topuklu ayakkabı giyerdi. Balerinlerin payı, antik çağın yeni modasıyla biraz kolaylaştırıldı. Bu arada balede mitolojik olay örgüleri kullanılmaya başlandı, örneğin Cupid ve Psyche.
Zephyr ve Flora balesinde Maria Tiglioni. İlk paket böyle görünüyordu, şimdi buna "shopenka" deniyor Bayanlar yüksek belli, havadar, yarı saydam elbiseler giymeye başladı. Hatta kumaşın vücuda daha iyi oturması için hafifçe ıslatıldılar. Elbiselerin altına tayt, ayaklara ise sandalet giyilirdi.
Ancak zamanla balerinlerin tekniği daha karmaşık hale geldi ve sahne için daha hafif giysiler gerekli oldu. Önce prima korseleri bıraktı, ardından etekleri kısalttı ve elbisenin kendisi ikinci bir deri gibi oturmaya başladı.
paketi kim icat etti
Maria Taglione ilk kez 12 Mart 1839'da bir bale tütüsünde seyirci karşısına çıktı. Bu gün, balerin peri perisinin ana bölümünü canlandırdığı "La Sylphide" galası vardı.
Böyle bir rol için uygun bir kıyafet gerekiyordu. Filippo Taglioni'nin kızı için icat edildi.
Bir versiyona göre, Mary'nin beceriksiz figürü, daha sonraki klasik bale kıyafetlerinin yaratılması için itici güç oldu. Kusurları gizlemek için Taglioni, kadın kahramanın tüm görünümünü ferahlık ve zarafetle veren bir elbise buldu.
Elbise, Eugene Lamy'nin eskizlerine göre yaratıldı. Daha sonra etek tülden dikildi. Doğru, o günlerde tutu şimdiki kadar kısa değildi.
Sürünün bir sonraki "dönüşümü" biraz sonra oldu. Ama ilk başta bale dünyası bu kadar mütevazı bir kıyafeti bile düşmanlıkla karşıladı.
Tütü, özellikle bacakları çok güzel olmayan balerinlerin zevkine uygun değildi. Ancak dansçıların havadarlığına hayran kalan seyircilerin ve sanat eleştirmenlerinin zevki sınır tanımıyordu. Bundaki son rol bir paket tarafından oynanmadı. Böylece bu kostüm kök saldı ve sonra bir klasik oldu.
Bu arada, Maria Taglioni hakkında bir efsane var. Rusya sınırını geçtiğinde gümrük memurları, mücevher taşıyıp taşımadığını sordu. Sonra balerin eteğini kaldırdı ve bacaklarını gösterdi. Maria, pointe ayakkabıları alan ilk kişiydi.
Tutu Rusya'da nasıl alıştı?
Çarlık Rusyası muhafazakardı ve yeniliği hemen kabul etmedi. Bu sadece yarım yüzyıl sonra oldu. Ancak paket yine bizim ülkemizde değişti.
Yenilikçi, 1900'lerin başında Bolşoy Tiyatrosu Adeline Dzhuri'nin primasıydı. Kaprisli bayan, fotoğrafçılara poz vereceği uzun eteği beğenmedi. Balerin makası aldı ve etek ucundan düzgün bir parça kesti. O zamandan beri, kısa paketler için moda gitti.
Paket başka nasıl değişti
20. yüzyılın başından beri tutu, bugüne kadar bildiğimiz şekli ve formu kazanmış olsa da, insanlar her zaman onu denediler. Marius Petipa gibi yapımlarda balerin farklı tarzlarda kostümler giyebilirdi.
Bazı sahnelerde her zamanki "sivil" elbisesiyle göründü ve solo bölümlerde tüm becerilerini ve yeteneğini göstermek için bir tütü giydi. Anna Pavlova uzun ve geniş bir etekle sahne aldı.
1930'larda ve 1940'larda, 19. yüzyıldan kalma bale tütüleri sahneye geri döndü. Ancak şimdi farklı bir şekilde çağrıldı - "shopenka". Ve hepsi Mikhail Fokin dansçıları Chopiniana'sında giydirdiği için. Diğer yönetmenler aynı zamanda kısa ve gür bir tütü kullandılar.
Ve 60'lardan beri sadece düz bir daireye dönüştü. Paket ne ile süslenmişse: yapay elmaslar, cam boncuklar, tüyler, değerli taşlar.
Paketler nelerden yapılmıştır?
Bale tutuşu hafif yarı saydam bir kumaştan - tülden dikilir. İlk olarak, tasarımcılar bir eskiz oluştururlar. Elbette her balerin figürünün özellikleri dikkate alınır ve bu nedenle her dansçı için elbise taslağı farklıdır.
Tütü genişliği balerin boyuna bağlıdır. Ortalama olarak, yarıçapı 48 cm'dir.
Bir paket 11 metreden fazla tül alır. Bir paketi yapmak yaklaşık iki hafta sürer. Tüm model çeşitlerinde terzilik için katı kurallar vardır.
Örneğin, bir performans sırasında çıkabilecek olan paketlere ne fermuar ne de düğme dikilir. Bağlantı elemanı olarak yalnızca kancalar kullanılır, ancak kesin bir sırayla veya daha doğrusu bir dama tahtası düzeninde kullanılır. Ve bazen, prodüksiyon özellikle zorsa, tütüler sahneye çıkmadan önce dansçının üzerine elle dikilir.
paketler nelerdir
Paketin birçok adı var. Yani, bir yerde "tunik" veya "tütü" kelimelerini duyarsanız, bunların aynı paketi kastettiklerini bilin. Şimdi ne tür paketler olduğunu bulalım.
Alexander Radunsky ve Maya Plisetskaya, R. Shchedrin'in The Little Humpbacked Horse balesinde Klasik tutu, gözleme şeklindeki bir etektir. Bu arada, solistlerin kostümlerinin yaratılmasında doğrudan rolleri var. Zemine paralel olabilen veya hafif düşük etekli bir tütü şeklini tercih edebilirler.
Uzun bir etek olan "Shopenka", ben de tülden dikiyorum. Bu etek şekli, efsanevi karakterler veya cansız yaratıklar yaratmak için çok iyidir.
Böyle bir kıyafetin avantajı, yeterince sıkılmamış dizleri ve diğer kusurları gizlemesi, ancak dikkatleri ayaklara çekmesidir.
Bale kullanımının dışına çıkmayan bir diğer elbise türü de tuniktir. Eteği tek katlıdır, daha çok şifondan dikilmiştir. Bu elbisede Juliet'in rolü oynanıyor.
Provalar sırasında neden tutuşa ihtiyacımız var?
Bale performanslarının provaları için tütüler ayrı ayrı dikilir. Balerinlerin sahneye çıktıklarından daha kolay giyilip çıkarılırlar.
Yani bir sahne kostümünün tüm parçaları birbirine dikilebilirken, provalar için korsaj gerekmez, sadece külotlu etek kullanılır. Ayrıca prova paketlerinde bu kadar çok katman yoktur.
Bir prova tutu şarttır. Ne de olsa dansçılar, tutu'nun nereye müdahale edeceğini, nereye tırmanabileceğini veya bir partner tarafından incinebileceğini hemen görmelidir. Ve yönetmen bir dans kalıbı oluşturabilecektir.
Tütü o kadar sağlamdır ki sadece bale sahnesinde kullanılmaz. Doğru, paketinin dışında, varyete sanatçılarının komik sayılarına ve hatta sirkte hizmet ediyor.
Bale kostümlerinin tarihi birkaç yüzyıl önce başladı. İlk prima balerinler, görünüşte lüks olmasına rağmen, ancak son derece ağır elbiseler giymeye zorlandılar: kabarık uzun etekler ve korseler, hareketleri kısıtlayan taş, inci, volan serpiştirmesi ile süslenmişti. 19. yüzyılda tamamen yeni bir kostüm geliştiren ve kızı için sivri ayakkabılar bulan koreograf Filippo Taglioni sayesinde kadın bale kıyafetleri tamamen değişti. Diğer tarih uzmanları, Maria Taglioni'nin kaşif olduğunu iddia ediyor, ancak giysi tasarımının kendisi sanatçı Eugene Lamy tarafından yaratıldı. Ve ilk kez Mart 1839'da, dünya Maria Taglioni'yi pointe üzerinde zarif bir şekilde karmaşık bale adımlarını gerçekleştirirken gördü.
O zamandan beri bale kıyafetleri hızla değişmeye, kısalmaya ve hafiflemeye başladı. Ne de olsa kalın korseler ve bol etekler içinde sivri ayakkabılarla dans etmek gerçekten zordu. Etekler havadar kumaşlardan dikilmeye başlandı, uzunlukları dizlere kadar, yukarı veya aşağı hafifçe değişiyordu. Hacim de yavaş yavaş azaldı.
SSCB'de balenin gelişiminde bütün bir dönem "Demir Perde" dönemiydi. Sonra klasik tutu en yaygın olanı oldu. Ve Batılı moda tutkunlarının trendlerinin Sovyet balerinlere kapalı olması nedeniyle, dünya topluluğu zamanla Rus okulunun teknik ve performans güzelliği açısından eşi benzeri olmadığını kabul etti. İdeal hareket için bilenmiş zarif vücut hatları - Rus balerinleri "perdenin" düştüğü andan günümüze kadar herkes tarafından beğenildi.
Modern dansta giyim için bu kadar katı gereklilikler yoktur. Örneğin, bir kız çocuğu için bir bale kostümü, eğitim eteği ve tayt, tek parça streç giysi ve beyaz çoraplardan oluşabilir. Elbette performanslar için kostüm tamamen farklı olacak. Ancak yine de günümüzde balerinler dar elbiseler, taytlar, serbest kesim etekler içinde performans sergiliyor ve tabii ki klasik bir güneş eteği olmadan yapamıyorlar.
Paket her zaman özel ilgiyi hak ediyor. Ne de olsa, balerin kostümü görüntünün tam olarak tamamlanmasını sağlıyor. En yaygın paket türleri şunlardır:
1. Klasik tutu - örneğin Kuğu Gölü, Don Kişot, Paquita vb. Gibi yapımlarda balerinlerde görülebilen 10-12 katlı yuvarlak, dik bir etek. Çoğu zaman, sert sabitleme için içine çelik bir çember yerleştirilir. Bir istisna, en küçükler için paketler olabilir. Eteğin her zaman formda olması için özel bir çantada dik konumda saklanması tercih edilir.
2. Tutu-bell veya chopinka - uzun, havadar bir etek. Sert halkaları yoktur ve kumaş katmanlarının sayısı klasik olandan çok daha azdır. Bu sayede balerinler özellikle saygılı ve hassas görünüyor. Chopinka, romantik roller oynamak için idealdir. Örneğin, "Sylphilia", "Gülün Vizyonu" yapımı için.
3. Chiton - sahnede zaten ince olan kadın vücuduna kırılganlık katan tek katmanlı bir güpür etek. Çoğu zaman "Romeo ve Juliet" yapımı için giyilir.
Bizden satın alabileceğiniz herhangi bir bale kıyafeti bireyselliği yansıtır, sofistike ve kadınsılığı vurgular. Örneğin klasik bir etek farklı dikilemez gibi görünse de, kenarları hafifçe alçaltmak veya yukarı kaldırmak tamamen yeni bir görünüm ortaya çıkaracaktır! Boncuklar, yapay elmaslar, inciler, şeritler, tüylerle süsleyin - ve şimdi başka hiç kimsede olmayan tamamen yeni bir kostüm elde edersiniz. Bizimle iletişime geçin - imajınızı mükemmel hale getirelim!
Bale sanatının zarafeti her zaman hem yetişkinlerin hem de çocukların ruhuna dokunur. Kızlar, sevimli tütü etekler ve boncuklar veya yapay elmaslarla işlenmiş üstler ile en güzel kıyafetlere bakarak saatler geçirmeye hazır. Ve eğer bir çocuk bale yapmıyorsa, ancak böyle bir kıyafeti denemeyi hayal ediyorsa, neden küçük kızınızı memnun edip onu bir Yılbaşı partisinde balerine çevirmiyorsunuz? Üstelik böyle bir imaj yaratmak hiç de zor ve pahalı değil.
Balerin kostümü sadece Yeni Yıl kutlamaları için uygun değildir. Bir doğum günü için veya sadece oynamak için kolayca takabilirsiniz. Bu nedenle, yaratılmasını ertelememeli ve şimdi doğru zaman olmadığını düşünmemelisiniz. Aşağıdaki açıklama, iş sırasını anlamayı kolaylaştıracak ve bunun sonucunda ortaya kesinlikle keyifli bir balerin kostümü çıkacaktır.
Resim ayrıntıları
Tek bir detayı unutmamak için kostümde görüntünün hangi unsurlarının bulunması gerektiğini hemen belirlemeye değer. Örnek olarak bir fotoğraf çekmek veya istediğiniz kıyafetin bir taslağını kendiniz çizmek en iyisidir. Bir balerin kostümünün ayrıca güzel bir üst kısmı veya dar, uzun kollu bir tişörtü olmalıdır. Hazır golfü bir boğazla alabilirsin. Ayrıca çoraplara da ihtiyacınız olacak. Pointe ayakkabılar, baldırlarınızın etrafına sarılması gereken saten kurdele parçalarını takabileceğiniz Çeklerin veya ayakkabıların yerini kolayca alabilir. Üstte ince askılı bir t-shirt kullanılırsa beyaz eldivenler takım elbiseyi mükemmel şekilde tamamlayacaktır. Uzun saçlara yapay çiçekler dokunabilir ve kısa saç kesimi için saç tokası veya güzel bir dekorasyona sahip saç bandı uygundur.
takım elbise rengi
Çocuk balerin kostümü kesinlikle her renkte yapılabilir. Tütü etek gibi önemli bir ayrıntı, ister beyaz, ister siyah veya gökkuşağının herhangi bir tonu olsun, görünümü anında tanınabilir hale getirecektir. Burada küçük bir modacıya danışmak ve ona kendi imajını yaratmaya katılma fırsatı vermek daha iyidir.
etek yaratmak
Oluştururken ana soru, bir paketin nasıl dikileceğidir. Çoğu durumda zorluklara neden olan bu giysidir. Bununla birlikte, bir tutu etek yaratma süreci sadece ilk bakışta karmaşıktır. Bu şeyi yaratmak için birkaç seçenek var, bunlardan biri hiç dikiş becerisi gerektirmiyor. Çalışmak için, çocuğun belinin hacmine göre yoğun bir elastik banda ve ne tür bir eteğe ihtiyaç duyulduğuna bağlı olarak 10-15 cm genişliğinde ve 60 veya 80 cm uzunluğunda şeritler halinde kesilmiş üç metre tüle ihtiyacınız olacak. Tüm süreç, kumaş şeritlerinin birbirine yakın elastik bir bantla bağlanması gerektiği gerçeğinden oluşur. Tülün iyi ütülenmesi çok önemlidir çünkü kumaş buruşuksa bitmiş ürünü sıraya koymak oldukça zordur.
Bir dikiş makinesi kullanarak bir paketin nasıl dikileceği seçeneğini de dikkate almaya değer. Burada da her şey oldukça basit. Etek boyu + 3 cm genişliğinde ve 4,5-6 metre uzunluğunda üç şerit tül kesikler boyunca katlanır, 1 cm kenarından ayrılarak bir çizgi çekilir, ardından sırt dikişi etek dikilir ve kumaşın dikişli kenarını içeriye sokan elastik bir bant için üst kısım boyunca bir büzme ipi yapılır. Bundan sonra, büzme ipine güçlü bir elastik bant koymak kalır. Her şey, paket hazır!
En iyi oluşturma
Çocuğun gardırobunda uygun bir tişört bulunamadıysa örme kumaştan dikilebilir. Bunu yapmak için, omuzdan ve belin hemen altındaki ölçüme ve çocuğun belinin uzunluğuna eşit genişliğe sahip bir kumaş şeridine ihtiyacınız var. Kumaş ikiye katlanır, yaka ve kol evi çekilir, fazlalık kesilir ve ardından omuz ve yan dikişler işlenir. İş için bir destek alırsanız, dilimler basitçe açık bırakılabilir. Parçalanmayacak veya oklara gitmeyecekler. Pamuklu kanvas durumunda, bunları elastik bir bantla işleyebilirsiniz. Açıklamadan da görebileceğiniz gibi, bir balerin kostümünün üstünü kendi ellerinizle dikmek çok zor değil, tüm süreç 20 dakikadan fazla sürmeyecek.
eldiven yapmak
Eldivenler en iyi şekilde ekten veya yağdan dikilir. Pamuk bu amaç için uygun değildir. Elbette, üst kısmın ve eldivenlerin aynı malzemeden dikildiği bir balerin kostümü daha uyumlu görünecektir. Ancak, aynı tuvali kullanmak gerekli değildir. Ek olarak, çok nazik ve romantik görünecek örme gipürden eldivenler dikilebilir.
Bu nedenle, eldiven dikmek için, çocuğun bileğinin istenen uzunluğuna ve genişliğine + 1 cm eşit bir kumaş şeridi kesmeniz gerekir, şeridin bir kenarına (eldivenin üstü) elastik bir bant dikilmelidir. İş parçası uzun bölümler boyunca katlandıktan ve elin üst üste binmesi için eldivenin alt kısmı boyunca küçük bir köşe kesildikten sonra. Kucağa bir parmak için bir saten kurdele halkası dikilir. Ve son olarak eldivenin dikişini kapatın.
dekoratif elemanlar
Bir kız için bir balerin kostümü, çeşitli çiçekler, taşlar, yapay elmaslar veya payetler ile süslenmelidir. Oluşturulan görüntüye şıklık ve parlaklık katacak olan bu unsurlardır. Balerin kostümü yağmurla işlenebilir. Aynı zamanda, balerin bir Noel ağacı rolü oynuyormuş gibi kıyafetin kendisi yeşil renkte yapılmalı veya görüntüyü yumuşak kabarık kar taneleri ile ilişkilendirerek kar beyazı bırakmalıdır.
Bir paket oluşturmak için ideal seçenek tüldür. Ama birçok çeşidi var. Parlak kaplamalı, küçük ilmekli lekeli ve hatta desenli tuvaller var. Ayrıca sertlik ile ayırt edilir. Çok yoğun tül şeklini iyi tutar ve daha kıvrımlı bir şekil için dikilmiş bir tütü katmanlarından biri olarak kullanılabilir.
Organze dantel gibi bir malzemeyi de göz ardı etmek mümkün değil. Çoğu zaman payetlerle işlenir ve çok sıra dışı görünür. Sert ve yumuşak tüllerle kombinlenerek özgün bir etek yapılabilir. Ancak bu kadar zengin bir dekora sahip olan paketin üst kısmı mat ve sade bırakılmalıdır. Yeni Yıl için bir balerin kostümü, sakin bir üst ile birlikte küçük bir kar tanesi içinde tülden yapılabilir. Veya bir paket malzeme şeridi yapın ve üstüne cicili bicili parçaları yapıştırın.
Bir kız için balerin kostümü temalı olabilir. Örneğin, "Kuğu Gölü" nden bir karakter yapmayı engelleyen nedir? Yapıştırılmış kuğu ve uyumlu bir kafa bandı ile güzel bir tütü - ve büyüleyici bir kuğu kıyafeti hazır.
Paket oluşturma seçenekleri
Elbette tülle çalışmak çok kolay ama dikkat etmeniz gereken başka değerli malzemeler de var. Karnaval kostümü "Balerin" yukarıda belirtilen şifon veya organze tütü ile harika görünecek. Böyle bir eteğin kesim ve dikim tekniği biraz farklıdır ve biraz beceri gerektirir.
Böyle bir ürün oluşturmak için, etek ucunu işlemek için bir güneş eteği, ince regelin ve belde elastik bir bant için bir şablona ihtiyacınız olacak. Kumaş miktarı, eteğin kat sayısına göre hesaplanır. Ürünün güzel görünmesi için en az üç katman olmalıdır.
Oluşturma işlemi, desene göre ana kumaştan üç veya daha fazla dairenin kesilmesi, elastik bir bantla bel kesimi yapılması, tüm katmanların birbirine bağlanması ve ardından bunların regelin ve eğik bir süsleme ile dış kenar boyunca işlenmesinden oluşur. dalgalar oluşturmak için tuvali germek. Böyle orijinal bir etek, saten bir üst, organze çiçekler, taşlar ve yapay elmaslarla kombinasyon için iyidir.
Ek aksesuarlar
Çoğu zaman, bir balerin kostümü için ellere ön kola takılan küçük etekler dikilir. Ve söylemeliyim ki, bu tür unsurlar oldukça ilginç görünüyor. Böyle bir aksesuarı dikmek için, paketin yapıldığı, yaklaşık 50 cm uzunluğunda ve 7 cm'den geniş olmayan bir ana kumaş şeridine ihtiyacınız olacak, daha küçük bir kesim boyunca dikilir, bir kenarı bir yakaya işlenir veya eğik bir trim ve elastik için ikinci büzme ipi.
Görüntüyü daha gerçekçi hale getirmek için, sivri ayakkabılar veya taklitleri olmadan kimse yapamaz. Ayakkabılardan veya Çek ayakkabılarından ve saten kurdelelerden daha önce bahsedilmişti, ancak asıl sorun şu ki, çocuk çok hareket ederse, bacağın etrafındaki tüm koşum takımı basitçe düşecek. Bu nedenle, küçük bir numara kullanabilirsiniz: çorap alın, bir çocuğun bacağını giyin, keten sarın ve güzel bir fiyonk ile bağlayın ve ardından şeridi küçük dikişlerle golf sopasına dikkatlice yapıştırın. Böylesine güvenli bir uyumla saatlerce dans edebilirsiniz.
Balerinlerin takması adetten olan bir başka ilginç aksesuar da bilekteki çiçektir. Kuğu tüyü ve boncuklu kolyelerle bile bir gelin salonundan uygun büyüklükte bir gül ya da zambak alıp sıradan bir beyaz saç bandına dikebilirsiniz. Saçınızı benzer bir çiçekle süsleyebilirsiniz.
