Çağdaş sanatçıların en çok satın aldığı tablolar. Ünlü çağdaş sanatçıların tabloları

"Peyzaj Birch Grove yolu" 120x100
Palet bıçağı, yağ, kanvas
Konstantin Loris-Melikov

21. yüzyılın sanatı
— Hepçil,
alaycı, ironik-alaycı, demokratik - büyük bir çağın gün batımına diyorlar.

Postmodernistler kendilerini her şeyin kendilerinden önce söylendiği bir durumda bulmuşlardır. Ve tek yapmaları gereken, yarattıklarını kullanmak, stilleri karıştırmak, yeni olmasa da tanınabilir sanat yaratmak…

en parlak yönler:

1. neorealizm;


2. minimal sanat;


3. Postmodern;


4. hiperrealizm;


5. kurulum;


6. Çevre;


7. video sanatı;


8. Duvar yazısı;


9. Transavant-garde;


10. Vücut sanatı;


11. Stuckizm;


12. neoplastisizm;


13. Sokak sanatı;


14. Posta sanatı;


15. Sanat yok.

1. NEOREALİZM.
Bu, savaş sonrası karamsarlığıyla mücadele eden savaş sonrası İtalya'nın sanatıdır.

Sanatın yeni cephesi birleşti
soyutlamacılar ve realistler ve sadece 4 yıl sürdü. Ama dan
içinden ünlü sanatçılar çıktı: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. İşçileri ve köylüleri canlı ve anlamlı bir şekilde tasvir ettiler.

Diğer ülkelerde de benzer eğilimler ortaya çıktı.
ülkeler, ancak Yeni Gerçekçilik okulu en parlak okul olarak kabul edilir.
muralist Diego Rivera'nın çabalarıyla Amerika'da ortaya çıktı.

İzle: Renato Guttuso

Diego Rivera'nın freskleri - Başkanlık Sarayı (Mexico City, Meksika).

Mexico City'deki Prado Hotel için Diego Rivera tarafından yapılmış bir fresk parçası "Alameda Park'ta Pazar Rüyası", 1948

2. ASGARİ SANAT.
Avangardın yönü budur.
Basit formlar kullanır ve herhangi bir ilişkilendirmeyi hariç tutar.

Carl Andre, 1964

Bu yön sonunda ABD'de ortaya çıktı
60'lar. Minimalistler Marcel Duchamp'ı doğrudan selefleri olarak adlandırdılar.
(hazır), Piet Mondrian (neoplastizm) ve Kazimir Malevich
(Süprematizm), onun kara karesine ilk eser adını verdiler.
minimal sanat

Son derece basit ve geometrik
doğru kompozisyonlar - plastik kutular, metal çubuklar,
koniler - sanatçıların eskizlerine göre sanayi işletmelerinde yapılmıştır.

Bakmak:

Donald Judd, Karl'ın eserleri
Andre, Sola Levita — Guggenheim Müzesi (New York, ABD), Müze
çağdaş sanat (New York, ABD), Metropolitan Museum of Art (New York,
AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ).

3. POSTMODERN. Bu, 20. yüzyılın sonlarındaki gerçekçi olmayan eğilimlerin uzun bir listesidir.

Vanchegi Mutu. Kolaj "Yetişkin bir kadının cinsel organları", 2005

Döngüsellik sanatın özelliğidir, ancak
postmodern, "olumsuzlamanın olumsuzlanması"nın ilk örneği oldu. Başta
modernizm klasikleri reddetti ve ardından postmodernizm modernizmi reddetti.
daha önce klasikleri reddetmişti. Postmodernistler bu biçimlere geri döndüler ve
modernizmden önce, ancak daha yüksek bir seviyede olan stiller.

Postmodernizm çağın bir ürünüdür.
en son teknolojiler. Bu nedenle karakteristik özelliği bir karışımdır.
stiller, görüntüler, farklı dönemler ve alt kültürler. Postmodernistler için ana
alıntı yapıyordu, alıntılarla ustaca hokkabazlık yapıyordu.

İzleyin: Tate Galerisi (Londra,
İngiltere), Ulusal Modern Sanat Müzesi Centre Pompidou
(Paris, Fransa), Guggenheim Müzesi (New York, ABD).

HİPERREALİZM. Fotoğrafı taklit eden sanat.

Chuck Kapat. "Robert", 1974

Bu sanata Süperrealizm de denir,
Fotogerçekçilik, Radikal Gerçekçilik veya Soğuk Gerçekçilik. Belirdi
60'lı yıllarda Amerika'da yön ve 10 yıl sonra yaygınlaştı
Avrupa.

Hiperrealizm, fotogerçekçilik, Don Eddy,

Bu yönün sanatçıları tam olarak
fotoğrafta gördüğümüz gibi dünyayı kopyalayın. Sanatçıların eserlerinde
teknojen üzerinden belli bir ironi okunur. Sanatçılar çoğunlukla tasvir
modern bir metropolün hayatından hikayeler.

Richard Estes- vitrinlerde, bir arabanın kaportasında veya bir kafe tezgahında metropolün yansımalarının görüntüsüne duyulan aşk

Bakmak:

Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes - Metropolitan Sanat Müzesi, Guggenheim Müzesi (New York, ABD), Brooklyn Müzesi (ABD).

5. KURULUM.
Bu galerideki her şeyden yaratılabilen bir kompozisyon, asıl önemli olan bir alt metin ve bir fikir olmasıdır.

Çeşme (Duchamp)

Büyük ihtimalle olmazdı
yönler, Duchamp'ın ikonik pisuvarı olmasaydı. ana dünyanın isimleri
montajcılar: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis ve Kabakov.

"Jim Dine. Centre Pompidou koleksiyonundan»

Enstalasyondaki ana şey, alt metnin kendisi ve sanatçıların banal nesnelerle çarpıştığı alandır.

Bakmak:
Tate Modern (Londra, İngiltere), Guggenheim Müzesi (New York, ABD).

6. ÇEVRE.

Gerçek dünyayı taklit eden bir 3D kompozisyon yaratma sanatıdır.

Çevre sanatında bir yön olarak
1920'lerde ortaya çıktı. Birkaç kez zamanının ilerisinde
Onlarca yıldır Dadaist sanatçı, eserlerini halka sunduğunda
"Merz-bina" ürünü - çeşitli nesnelerin üç boyutlu bir yapısı ve
malzemeler, tefekkürden başka hiçbir işe yaramaz.

Edward Kienholz

Bir ekici olarak tarih

Yarım asır sonra, bu tür oldu
çalıştı ve Edward Kienholtz ve George Siegel'in yerini aldı. işine
zorunlu olarak sanrısal fantezinin şok edici bir unsurunu ortaya çıkardılar.

Bakmak:
Edward Kienholtz ve George Siegel'in eserleri
— Modern Sanat Müzesi (Stockholm, İsveç).

7. VİDEO SANATI.

Bu yön, taşınabilir video kameraların ortaya çıkması nedeniyle 20. yüzyılın son üçte birinde ortaya çıktı.

Bu, sanatı geri döndürmek için başka bir girişimdir.
gerçeklik, ancak şimdi video ve bilgisayar teknolojisinin yardımıyla.
Amerikalı Nam June Paik, Papa'nın sokaklardan geçişini videoya çekti.
New York ve ilk video sanatçısı oldu.

Nam June Paik'in deneyleri etkiledi
televizyon, müzik videoları (MTV kanalının en altında durdu),
Sinemada bilgisayar efektleri. June Paik'in işi, Bill Viola yaptı
sanatın yönü, deney için bir faaliyet alanıdır. Koydular
"video heykeller", "video enstalasyonlar" ve "video operalar"ın başlangıcı.

Bakmak:
psychedelic'ten sosyal'e uzanan video sanatı
(Çin'de popüler, Youtube.com'da Chen-che-yen)

8. GRAFİTİ.

Evlerin duvarlarında cesur bir mesaj taşıyan yazılar ve çizimler.

İlk kez 70'lerde Kuzey'de ortaya çıktı.
Amerika. Mahallelerden birinin galeri sahipleri görünüşleriyle ilgiliydi.
Manhattan. Yanlarında yaşayanların yaratıcılığının koruyucusu oldular.
Porto Rikolular ve Jamaikalılar. Grafiti kentsel unsurları birleştirir
alt kültür ve etnik.

pop art dehası Keith Haring

Grafiti tarihinden isimler: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. rezil kişilik
Banksy, İngiliz bir grafiti sanatçısıdır. Hepsinde eserlerinin olduğu kartpostallar var.
İngiliz hediyelik eşya dükkanları

Bakmak:
Graffiti Müzesi (New York, ABD), Banksy'nin çalışmaları -banksy.co.uk adresinde.

9. TRANSAVANGARD.
Postmodern resimdeki trendlerden biri. Geçmişi, yeni resmi ve ifadeyi birleştirir.

Transavangart sanatçı Alexander Roitburd'un eseri

Transavant-garde teriminin yazarı -
çağdaş eleştirmen Bonito Oliva. Bu terimle yaratıcılığı tanımladı.
5 yurttaşı - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolò de Maria. Çalışmaları aşağıdakilerle karakterize edilir:
klasik stillerin birleşimi, ulusal bağlılık eksikliği
okul, estetik zevk ve dinamikler için ortam.

Francesco Clemente, Schirn'de (Frankfurt)

İzleyin: Peggy'nin Koleksiyon Müzesi
Guggenheim (Venedik, İtalya), Palazzo Modern Sanatlar Müzesi
(Venedik, İtalya), Modern Sanat Galerisi (Milano, İtalya)

10. VÜCUT SANATI.

Eylemciliğin yönlerinden biri. Vücut bir tuval görevi görür.

Vücut sanatı, 70'lerin punk kültürünün tezahürlerinden biridir.
O zamanlar ortaya çıkan dövmeler ve çıplaklık modasıyla doğrudan ilgilidir.

Canlı resimler hemen önünde oluşturulur
izleyiciler, videoya kaydedilir ve ardından galeride yayınlanır. Bruce
Naumann, galeride Duchamp'ın pisuarını tasvir ediyor. Düet Gilbert ve
George yaşayan heykellerdir. Ortalama bir İngiliz tipini tasvir ettiler.

Bakınız: örneğin, sanatçı Orlan'ın web sitesinde orlan.eu.

11. STAKİZM.

İngiliz figüratif resim sanatı derneği. Kavramsalcılara karşı.

İlk sergi 2007'de Londra'daydı.
Tate'e karşı bir protesto olarak. Bir versiyona göre, protesto ettiler
yasayı atlayarak sanatçıların eserlerinin galeri tarafından satın alınmasıyla bağlantı. Gürültü
basında istifçilere dikkat çekti. Şimdi dünyada var
120'den fazla sanatçı. Sloganları şudur: Çizim yapmayan sanatçı, sanatçı değildir.

Billy Childish. Ormanın Kenarı"

Stackism terimi Thomson tarafından önerildi.
Sanatçı Tracey Emin erkek arkadaşı Billy'e bağırdı
Çocukça: resmin sıkışmış, sıkışmış, sıkışmış! (İngilizce Sıkışmış!
Sıkışmak! Yığın!)

Bakmak:
stackist web sitesinde stickism.com.
Tate Gallery'de (Londra, BK) Charlie Thomson ve Billy Childish'in çalışmaları.

12. NEOPLASTİKİZM.
Soyut sanat. 3 renkli dikey çizgilerin kesişimi.

Yönün ideoloğu Hollandalı Pete'dir.

Mondrian. Dünyayı bir yanılsama olarak gördü, bu yüzden sanatçının görevi dünyayı temizlemek.
estetik adına şehvetli formlardan (figüratif) resim yapmak
(soyut) formlar.

Sanatçı bunu yapmayı önerdi
3 renk yardımıyla mümkün olduğunca kısa ve öz - mavi, kırmızı ve
sarı. Dikey çizgiler arasındaki yerleri doldurdular.

Piet Mondrian. Kırmızı, sarı, mavi ve siyah

Neo-plastikçilik hala tasarımcılara, mimarlara ve endüstriyel grafik sanatçılarına ilham veriyor.

Bakmak:
Lahey Belediye Müzesi'nde Piet Mondrian ve Theo Vanna Doesburg'un eserleri.

13. SOKAK SANATI.

Kenti bir sergi ya da tuval olarak gören sanat

Bir sokak sanatçısının amacı, enstalasyonu, heykeli, posteri veya şablonunun yardımıyla yoldan geçen biriyle anında diyaloga girmektir.

İşte hala az bilinen ama çok yetenekli sanatçıların resimlerinden bir seçki. Rusya'dan ve çağdaşlarımızdan gelen tüm adamlar. İzleyin, okuyun ve tadını çıkarın.

Beyler, burada her zaman oldukça ünlü ve başarılı kişilikler hakkında yazıyorum. Tabii ki, henüz kimsenin bilmediği sanatçılar hakkında yazmak benim için çok daha ilginç olurdu, ama ne yapabilirsiniz - VKontakte halkına her şey hakkında yazabilirsiniz ve bir bloga yalnızca insanların ne olduğunu yazabilirsiniz. Yandex ve Google'da arayın, aksi takdirde sizden başka kimse oraya gitmez. Ama bir değişiklik ve zevk için, yine de "Rusya'nın az bilinen çağdaş sanatçıları ve tabloları" ndan bir seçim yapmaya karar verdim.

• Başka ne ilginç? (diğer makalelere bağlantılar).
• En ünlü çağdaş Ukraynalı sanatçılardan biri olan Marchuk'un resimleri
• Ünlü Repinka'nın grafik fakültesinin efsanevi dekanı.

Bu adamlardan bazıları henüz yolculuklarının başında ve bazıları zaten nispeten yerleşik hale geldi ve çalışmalarını VKontakte'de veya bir el sanatları fuarı gibi pazarlarda başarılı bir şekilde satıyor ve hatta dar çevrelerde biliniyor, ancak hepsinin bir şeyi var. ortak - hala halk tarafından bilinmiyorlar. Ama bilinmeyen, yetenekten yoksun anlamına gelmez, bu yüzden bakmanızın ilginç olacağını düşünüyorum. Buraya sadece ressamları değil, birkaç heykeltıraşı da dahil etmeye karar verdim.

Az bilinen çağdaş Rus sanatçılar ve resimleri. İllüstratörler ve ressamlar.

Az bilinen sanatçılar. Maria Susarenko'nun resimlerinde gerçeküstü modern renkler.

Bu sanatçıyı çok uzun zaman önce öğrendim ve resimlerine neredeyse anında aşık oldum. Kısmen bir sanatçı olarak ruhen bana çok yakın olduğu için, kısmen de teknolojiye olan hayranlığı ve bir hayal gücü cümbüşü yüzünden. Maria Susarenko, St. Petersburg'dan tatlı bir kız ve ünlü St. A.L. Stiglitz. Maria Susarenko'nun resimleri, Art Nouveau ve Sürrealizm'in coşkulu bir karışımıdır. Çok parlak ve dekoratif görünüyorlar.

Az bilinen sanatçıların resimleri. Maria Susarenko'nun eserleri

İnanılmaz detay!

Az bilinen sanatçılar. Cumartesi Dasha.

Yuralga'nın ebedi motifi kedilerdir.

Komik garip. Bu benim takacağım türden bir broş.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Rusya'nın az bilinen çağdaş sanatçıları. Heykeltraşlar.

Tablolar olmasa da dekorasyonlar o kadar baştan çıkarıcı ve sevgi dolu ki karşı koyamadım. Sonuçta bir heykeltıraş aynı zamanda bir sanatçıdır. Evet bir sanatçı ressam, grafiker, illüstratör veya heykeltıraş olabilir (kaptanınız bellidir). İşte takıları René Lalique'in kendisini utandırmayacak iki kız.

Az bilinen sanatçılar. Kara Tavuğun Büyü Kitabı.

Çevirisi "Kara tavuğun Grimoire'ı" olan "Grimoire La poule noire" atölyesinde (kaptanınız bellidir), Lera Prokopets sorumludur. Lera minyatür bir heykeltıraş ve tek kelimeyle muhteşem bir hanımefendi. Ağırlıklı olarak polimer kil ve taşlarla çalışıyor. Lera, gotik art nouveau diyeceğim bir tarzda çarpıcı mücevherler yaratıyor. Böyle, biraz cadısı, karanlık ama zarif bir güzellik. Yine de, bu bir "kara tavuğun büyü kitabı".

Az bilinen sanatçılar. Orijinal Art Nouveau takıları. "Kara Tavuğun Büyü Kitabı" atölyesinden fotoğraf.

Hekate, Yunan gece tanrıçası.

Morfin. İnce:) Dillerini dışarı sarkıtmış iblisler veya vampirler, Lera'nın en sevdiği motiflerden biridir.

Modern resim sanatı, günümüzde veya yakın geçmişte yaratılmış eserlerdir. Belli bir yıl geçecek ve bu resimler tarihin bir parçası olacak. Geçen yüzyılın 60'larından günümüze kadar olan dönemde yaratılan resimler, çağdaş sanatın postmodernizm olarak sınıflandırılabilecek çeşitli alanlarını yansıtıyor. Art Nouveau döneminde ressamların çalışmaları daha geniş bir yelpazede temsil edildi ve yirminci yüzyılın 70'lerinde resim sanatının toplumsal yöneliminde bir değişiklik oldu.

gerçek sanat

Modern resim sanatçıları, her şeyden önce güzel sanatlardaki yeni akımları temsil eder. Kültürel terminolojide "çağdaş resim" kavramıyla biraz ilişkili olan "çağdaş sanat" kavramı vardır. Sanatçılar, yönelimleri ne olursa olsun ultra-modern konulara yöneldiğinde, çağdaş sanat derken çoğunlukla yenilik anlamına gelir. Resim boyanabilir ve herhangi bir endüstriyel işletmeyi tasvir edebilir. Ya da tuvalde buğday tarlası, çayır, orman olan bir manzara manzarası var ama aynı zamanda uzaktan bir biçerdöver çizilecek. Modern resmin tarzı, resmin sosyal bir yönelimini ima eder. Aynı zamanda, çağdaş sanatçıların sosyal imalar içermeyen manzaraları çok daha değerlidir.

yön seçimi

1990'ların sonundan beri, çağdaş sanatçılar üretim temalarını terk ediyor ve çalışmalarını saf güzel sanatın ana akımına aktarıyorlar. Flaman çizimi tarzında ince portre, manzara sahneleri, natürmort ustaları var. Ve yavaş yavaş, modern resimde, 18. ve 19. yüzyılların önde gelen sanatçıları tarafından yaratılan resimlerden hiçbir şekilde aşağı ve hatta bazı açılardan onlardan üstün olan gerçek sanat ortaya çıkmaya başladı. Bugünün fırça ustalarına, planlarını tuvale tam olarak yansıtmalarına olanak tanıyan gelişmiş bir teknik temel ve çok sayıda yeni araç yardımcı oluyor. Böylece, çağdaş resim sanatçıları ellerinden gelenin en iyisini yapabilirler. Boyama sürecinde elbette boya veya fırçaların kalitesi önemlidir ama yine de asıl olan yetenektir.

soyut dışavurumculuk

Modern sanatçılar, büyük bir tuval üzerine çok sayıda uygulanan geometrik olmayan vuruşların kullanılmasına izin veren boyama yöntemlerine bağlı kalıyorlar. Büyük fırçalar, bazen boya fırçaları kullanılır. Bu tür bir resim, kelimenin klasik anlamıyla sanat olarak adlandırılamaz, ancak soyutlama, 1920'de Andre Breton'un fikirleri sayesinde ortaya çıkan ve hemen Salvator Dali, Hans gibi birçok takipçi bulan gerçeküstücülüğün bir devamıdır. Hofmann, Adolf Gottlieb. Aynı zamanda, çağdaş sanatçılar dışavurumculuğu kendilerine göre anlıyorlar. Bugün bu tür, üç metre uzunluğa ulaşabilen resimlerin boyutuyla selefinden farklıdır.

Pop sanat

Soyutlamaya karşı denge, estetik değerleri destekleyen kavramsal yeni avangarddı. Modern sanatçılar, resimlerinde Mao Zedong veya Marilyn Monroe gibi ünlü şahsiyetlerin resimlerine yer vermeye başladılar. Bu sanata "pop art" adı verildi - resimde popüler, genel olarak tanınan bir eğilim. Kitle kültürü, soyutlamacılığın yerini aldı ve herkesin ağzından çıkanları, bazı son olayları veya farklı yaşam durumlarındaki tanınmış insanların görüntülerini renkli, muhteşem bir şekilde halka sunan özel bir estetik türünün doğmasına yol açtı.

Pop art'ın kurucuları ve takipçileri Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein'dı.

Fotogerçekçilik

Modern sanat çok yönlüdür, genellikle iki veya daha fazla güzel sanat türünü birleştiren yeni bir yön ortaya çıkar. Fotogerçekçilik, sanatçının böyle bir kendini ifade etme biçimi haline geldi. Resimdeki bu yön, 1968'de ABD'de ortaya çıktı. Avant-garde sanatçı Louis Meisel tarafından icat edildi ve tür iki yıl sonra Twenty-Two Realists sergisi sırasında Whitney Müzesi'nde tanıtıldı.

Fotogerçekçilik tarzında resim yapmak fotoğrafla ilişkilendirilir, nesnenin hareketi zaman içinde donmuş gibi görünür. Fotogerçekçi sanatçı, resimde yakalayacağı imajını fotoğraflar yardımıyla toplar. Negatiften veya slayttan görüntü, projeksiyonla veya bir ölçek ızgarası kullanılarak tuvale aktarılır. Daha sonra boyama teknolojileri kullanılarak eksiksiz bir resim oluşturulur.

Fotogerçekçiliğin altın çağı 70'lerin ortalarında geldi, ardından popülaritesinde bir düşüş oldu ve 90'ların başında tür yeniden canlandı. Saygıdeğer sanatçılar ağırlıklı olarak ABD'de çalıştılar, aralarında görüntü projeksiyonu kullanarak eserlerini de yaratan birçok heykeltıraş vardı. Fotogerçekçiliğe dayalı resim sanatının en ünlü ustaları Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson'dur.

Genç neslin fotogerçekçi sanatçıları - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Rusya'nın modern sanatçıları

• Serge Fedulov (1958 doğumlu), Nevinnomyssk, Stavropol Bölgesi yerlisi. Latin Amerika ve Avrupa'da çeşitli sergilere katıldı. Resimleri, gerçekçilik ve zıt renk kombinasyonları ile ayırt edilir.
• Mikhail Golubev (d. 1981), Omsk Resim Okulu resim sınıfından mezun oldu. Şu anda St. Petersburg'da yaşıyor. Alışılmadık bir yaratıcılık tarzıyla ayırt edilir, tüm çalışmaları derin felsefi tonlara sahip yansıma resimleridir.
• Dmitry Annenkov (d. 1965), Moskova'da. Stroganov Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu. Yurt dışında popüler, ancak Rus sergilerini tercih ediyor. Annenkov'un sanatı gerçekçi, sanatçı tanınmış bir natürmort ustasıdır.

Rus İzlenimcileri

• Rus Empresyonist ressam Alexei Chernigin (1975 doğumlu), ünlü ressam Alexander Chernigin'in oğludur. Nizhny Novgorod'daki sanat okulunda resim ve grafik tasarım okudu. Nizhny Novgorod Mimarlık Enstitüsü'nden Endüstride Tasarım derecesi ile mezun oldu. 1998'den beri Rusya Sanatçılar Birliği üyesi. 2001 yılından beri NGASU İç Mimarlık Bölümü'nde öğretmenlik yapmaktadır.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar sanatçısı (d. 1977). Devlet Kültür Sanat Üniversitesi Endüstri Akademisi'nden anıtsal resim bölümünden mezun oldu. Petersburg'daki birçok sanat sergisinin katılımcısı. Dönen vuruşlarla nadir bir yağlı boya tarzı ile ayırt edilir. Lupanov'un resimleri, zıt renk kombinasyonlarından tamamen yoksun, görüntüler birbirinin içine akıyor gibi görünüyor. Sanatçının kendisi eserlerini "neşeli, sorumsuz bir karalama" olarak adlandırıyor, ancak bu ifade bir cilve payı içeriyor: resimler aslında oldukça profesyonelce yazılmış.

Çıplak tarzda resim yapan Rus sanatçılar

• Sergei Marshennikov (1971 doğumlu), en ünlü çağdaş Rus sanatçılarından biridir. Ufa Sanat Koleji'nden mezun oldu. Resimleri bariz gerçekçiliğin bir örneğidir. Eserler sanatsal bir fotoğraf izlenimi veriyor, kompozisyon çok doğru ve her vuruş doğrulanıyor. Ressamın karısı Natalya, çoğunlukla model olarak hareket eder ve bu, onun şehvetli bir resim yaratmasına yardımcı olur.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (1964 doğumlu), ünlü opera sanatçısı Lavrenty Dmitrievich Donskoy'un torunu. Modern Rus resminin en parlak temsilcisi. Çıplak konu tarzında çizer. Sanatçının yaratıcı paletinde, Ivan Kupala tatili gecesi nehir kıyısındaki doğu hareminden ve çıplak köy kızlarından güzellikler, karlara çıkıp çukurda yüzen ateşli kadınların olduğu bir Rus hamamı bulabilirsiniz. Sanatçı çok ve yetenekli çiziyor.

Çağdaş Rus sanatçılar ve eserleri, tüm dünyada güzel sanatlar uzmanlarının ilgisini artırıyor.

Bir dünya sanatı olarak modern resim

Günümüzde görsel sanatlar, 18. ve 19. yüzyıllarda revaçta olanlardan farklı biçimler almıştır. Dünyanın modern sanatçıları daha dar bir yorumla avangarda yönelmiş, tuvaller incelik kazanmış ve daha anlamlı hale gelmiştir. Günümüz toplumunun yenilenmiş bir sanata ihtiyacı var, bu ihtiyaç resim dahil her türlü yaratıcılığa uzanıyor. Çağdaş sanatçıların resimleri, yeterince yüksek bir seviyede yapılırsa satın alınır, pazarlık veya takas konusu olur. Bazı tuvaller, özellikle değerli sanat eserleri listelerinde yer almaktadır. Geçmişten büyük ressamlar tarafından yapılan resimler hala talep görüyor, ancak çağdaş sanatçılar giderek daha fazla popülerlik kazanıyor. Yağlı boya, tempera, sulu boya ve diğer boyalar, yaratıcılıklarına ve planlarını başarılı bir şekilde uygulamalarına yardımcı olur. Ressamlar, kural olarak, herhangi bir stile bağlı kalırlar. Manzara, portre, savaş sahneleri veya başka bir tür olabilir. Buna göre sanatçı, çalışması için belirli bir boya türü seçer.

Dünyanın çağdaş sanatçıları

En ünlü modern sanatçılar yazma biçimleri bakımından farklılık gösterir, fırçaları tanınabilir, bazen tuvalin altındaki imzaya bakmanıza bile gerek kalmaz. Modern resmin ünlü ustaları - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

20. yüzyılın sonunda gelişen her türlü sanatsal harekete çağdaş sanat demek adettendir. Savaş sonrası dönemde, insanlara hayatın yeni gerçeklerini hayal etmeyi ve icat etmeyi bir kez daha öğreten bir tür çıkış noktasıydı.

Geçmişin katı kurallarının prangalarından bıkan genç sanatçılar, eski sanatsal normları kırmaya karar verdiler. Daha önce bilinmeyen yeni uygulamalar yaratmaya çalıştılar. Kendilerini modernizme karşı koyarak, hikayelerini açığa çıkarmanın yeni yollarına yöneldiler. Sanatçı ve eserinin arkasındaki konsept, yaratıcı faaliyetin sonucundan çok daha önemli hale geldi. Kurulan çerçeveden uzaklaşma arzusu yeni türlerin ortaya çıkmasına neden oldu.

Sanatçılar arasında sanatın anlamı ve onu ifade etme biçimleri konusunda tartışmalar çıkmaya başladı. Sanat nedir? Gerçek sanata hangi yollarla ulaşılabilir? Kavramsalcılar ve minimalistler cevabı kendileri için şu sözde buldular: "Sanat her şey olabiliyorsa, o zaman hiçbir şey olamaz." Onlar için alışılagelmiş görsel araçlardan uzaklaşma, çeşitli eylemler, olaylar ve performanslarla sonuçlandı. 21. yüzyılda çağdaş sanatın özelliği nedir? Makalede bundan bahsedeceğiz.

21. yüzyıl sanatında üç boyutlu grafikler

21. yüzyılın 3D grafik sanatı ünlüdür. Bilgisayar teknolojisinin gelişmesiyle sanatçılar, sanatlarını yaratmanın yeni yollarına erişebilirler. Üç boyutlu grafiklerin özü, nesneleri üç boyutlu uzayda modelleyerek görüntüler oluşturmaktır. 21. yüzyılda modern sanatın çoğu biçimini düşünürsek, üç boyutlu görüntülerin yaratılması en geleneksel olanı olacaktır. 3D grafiklerin kelimenin tam anlamıyla birçok yönü vardır. Bilgisayarda programlar, oyunlar, resimler ve videolar oluşturulurken kullanılır. Ama aynı zamanda ayaklarınızın altında - kaldırımda da görülebilir.

Üç boyutlu grafikler, birkaç on yıl önce sokaklara taşındı ve o zamandan beri sokak sanatının en önemli biçimlerinden biri olmaya devam ediyor. Pek çok sanatçı, "resimlerine" gerçekçilikleri ile hayran bırakabilecek üç boyutlu görüntüler çizer. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ve diğer birçok çağdaş sanatçı bugün herkesi şaşırtabilecek sanat eserleri yaratıyor.

21. yüzyılın sokak sanatı

Daha önce, işgal çok sayıda varlıklı insandı. Yüzyıllar boyunca, inisiye olmayanların erişiminin kapatıldığı özel kurumların duvarları tarafından gizlendi. Açıkçası, görkemli gücü havasız binaların içinde sonsuza kadar zayıflayamazdı. İşte o zaman çıktı - gri kasvetli sokaklara. Tarihinizi sonsuza dek değiştirmek için seçildi. İlk başta o kadar kolay olmamasına rağmen.

Herkes onun doğumundan memnun değildi. Birçoğu bunun kötü bir deneyimin sonucu olduğunu düşündü. Bazıları varlığına dikkat etmeyi bile reddetti. Bu arada, beyin çocuğu büyümeye ve gelişmeye devam etti.

Sokak sanatçıları yol boyunca zorluklarla karşılaştı. Tüm biçimleriyle sokak sanatını vandalizmden ayırmak bazen zordu.

Her şey geçen yüzyılın 70'lerinde New York'ta başladı. Bu sırada sokak sanatı emekleme dönemindeydi. Ve Julio 204 ve Taki 183 onun hayatını desteklediler, dağıtım alanını genişlettikten sonra bölgelerinde farklı yerlere yazıtlar bıraktılar. Diğer adamlar onlarla rekabet etmeye karar verdi. En ilginç şey o zaman başladı. Coşku ve gösteriş arzusu, bir yaratıcılık savaşına dönüştü. Herkes kendileri ve başkaları için iz bırakmanın daha orijinal bir yolunu keşfetmeye can atıyordu.

1981'de sokak sanatı okyanusu geçmeyi başardı. Bu konuda ona Fransa'dan bir sokak sanatçısı BlekleRat yardım etti. Paris'teki ilk grafiti sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Ayrıca şablon grafitinin babası olarak da anılır. İmza dokunuşu, yaratıcılarının adına atıfta bulunan fare çizimleridir. Yazar, fare (sıçan) kelimesindeki harflerin yeniden düzenlenmesinden sonra sanatın (sanat) elde edildiğini fark etmiştir. Blek bir keresinde şöyle demişti: "Sıçan, tıpkı sokak sanatı gibi, Paris'te her yere giden tek özgür hayvandır."

En ünlü sokak sanatçısı, BlekleRat'ı ana öğretmeni olarak adlandıran Banksy'dir. Bu yetenekli İngiliz'in güncel çalışması herkesi susturmayı başarıyor. Şablonlar kullanılarak oluşturulan çizimlerinde, ahlaksızlıklarıyla modern toplumu suçluyor. Banksy, izleyiciler üzerinde daha da büyük bir izlenim bırakmanıza olanak tanıyan geleneksel olma eğilimindedir. İlginç bir gerçek şu ki, Banksy'nin kimliği şimdiye kadar bir sır olarak kaldı. Henüz hiç kimse sanatçının kişiliğinin bilmecesini çözmeyi başaramadı.

Bu arada sokak sanatı hızla ivme kazanıyor. Bir zamanlar marjinal akımlara havale edilen sokak sanatı, müzayede aşamasına yükseldi. Sanatçıların eserleri, bir zamanlar onun hakkında konuşmayı reddedenler tarafından inanılmaz meblağlara satılıyor. Nedir bu, sanatın hayat veren gücü mü yoksa ana akım akımlar mı?

Formlar

Bugüne kadar, çağdaş sanatın oldukça ilginç birkaç tezahürü var. Çağdaş sanatın en sıra dışı biçimlerine genel bakış aşağıda dikkatinize sunulacaktır.

Hazır

Readymade terimi, "hazır" anlamına gelen İngilizce'den gelir. Aslında bu yönün amacı maddi bir şey yaratmak değildir. Buradaki ana fikir, bir nesnenin bulunduğu ortama bağlı olarak kişinin ve nesnenin kendisinin algısının değişmesidir. Akımın atası Marcel Duchamp'tır. En ünlü eseri, imzalı ve tarihli bir pisuar olan "Çeşme" dir.

Anamorfozlar

Anamorfozlar, görüntüleri yalnızca belirli bir açıdan tam olarak görmek mümkün olacak şekilde oluşturma tekniği olarak adlandırılır. Bu akımın en parlak temsilcilerinden biri de Fransız Bernard Pras. Eline ne geliyorsa onu kullanarak enstalasyonlar yaratıyor. Becerisi sayesinde, ancak belirli bir açıdan görülebilen harika eserler yaratmayı başarıyor.

Sanatta biyolojik sıvılar

21. yüzyılın modern sanatındaki en tartışmalı akımlardan biri, insan sıvılarıyla boyanmış çizimdir. Bu modern sanatın takipçileri genellikle kan ve idrar kullanırlar. Bu durumda resimlerin rengi genellikle kasvetli, korkutucu bir görünüm alır. Örneğin Herman Nitsch, hayvan kanı ve idrarı kullanır. Yazar, bu tür beklenmedik malzemelerin kullanımını İkinci Dünya Savaşı sırasında gelen zor çocukluk ile açıklıyor.

XX-XXI yüzyılın resmi

Kısa bir resim tarihi, 20. yüzyılın sonlarının, zamanımızın birçok kült sanatçısı için çıkış noktası olduğu bilgisini içerir. Savaş sonrası zorlu yıllarda küre yeniden doğuşunu yaşadı. Sanatçılar yeteneklerinin yeni yönlerini keşfetmeye çalıştılar.

süprematizm

Kazimir Malevich, Süprematizmin yaratıcısı olarak kabul edilir. Ana teorisyen olarak Süprematizmi sanatı gereksiz olan her şeyden arındırmanın bir yolu olarak ilan etti. İmgeyi iletmenin olağan yollarını reddeden sanatçılar, sanatı sanatsal olmayandan kurtarmaya çalıştılar. Bu türdeki en önemli eser, Malevich'in ünlü "Kara Kare" sidir.

Pop sanat

Pop art'ın kökenleri Amerika Birleşik Devletleri'ndedir. Savaş sonrası yıllarda toplum küresel değişimler yaşadı. İnsanlar artık daha fazlasını karşılayabilirdi. Tüketim hayatın vazgeçilmez bir parçası haline geldi. İnsanlar bir kült ve tüketim ürünleri - semboller haline getirilmeye başlandı. Jasper Johns, Andy Warhol ve akımın diğer takipçileri resimlerinde bu sembolleri kullanmaya çalıştılar.

Fütürizm

Fütürizm 1910'da keşfedildi. Bu eğilimin ana fikri, yeni bir arzu, geçmişin çerçevesinin yıkılmasıydı. Sanatçılar bu arzuyu özel bir teknik yardımıyla tasvir ettiler. Keskin vuruşlar, akışlar, bağlantılar ve kesişmeler fütürizm belirtileridir. Fütürizmin en ünlü temsilcileri Marinetti, Severini, Carra'dır.

21. Yüzyılda Rusya'da Çağdaş Sanat

Rusya'daki (21. yüzyıl) çağdaş sanat, SSCB'nin yeraltı, "gayri resmi" sanatından sorunsuz bir şekilde aktı. 90'ların genç sanatçıları, sanatsal tutkularını yeni bir ülkede gerçekleştirmenin yeni yollarını arıyorlardı. Bu sırada Moskova eylemciliği doğdu. Takipçileri geçmişe ve onun ideolojisine meydan okudu. Sınırların yok edilmesi (kelimenin tam anlamıyla ve mecazi anlamda), genç neslin ülkedeki duruma karşı tutumunu tasvir etmeyi mümkün kıldı. 21. yüzyılın çağdaş sanatı, etkileyici, korkutucu, şok edici hale geldi. Toplumun bu kadar uzun süre kapalı olduğu kişi. Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Herkese Karşı", "Bolshaya Nikitskaya'da Barikat"), "ETI" hareketi ("ETI-metin"), Oleg Kulik ("Domuzcuk hediyeler dağıtır", "Deli Köpek veya yalnız bir Cerberus tarafından korunan Son Tabu"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") çağdaş sanat tarihini sonsuza dek değiştirdi.

Yeni nesil

Slava ATGM, Yekaterinburg'dan çağdaş bir sanatçıdır. Çalışmalarından bazıları Banksy'nin çalışmalarını hatırlatabilir. Ancak Slava'nın eserleri, yalnızca bir Rus vatandaşının aşina olduğu fikir ve duygular taşır. En dikkat çekici çalışmalarından biri de “Fırsatlar Ülkesi” kampanyasıdır. Sanatçı, Yekaterinburg'da terk edilmiş bir hastanenin binasına koltuk değneklerinden oluşan bir yazıt yaptı. Slava, bir zamanlar onları kullanan şehrin sakinlerinden koltuk değneği satın aldı. Sanatçı, eylemi sosyal ağdaki sayfasında duyurdu ve bunu vatandaşlara bir çağrı ile destekledi.

Modern sanat müzeleri

Belki bir zamanlar 21. yüzyılın çağdaş görsel sanatı marjinal bir ortam gibi görünüyordu, ancak bugün giderek daha fazla insan yeni bir sanat alanına katılmaya çalışıyor. Giderek daha fazla müze kapılarını yeni ifade araçlarına açıyor. New York, çağdaş sanat rekorunu elinde tutuyor. Ayrıca dünyanın en iyileri arasında yer alan iki müze var.

İlki, Matisse, Dali ve Warhol'un resimlerinden oluşan bir depo olan MoMA'dır. İkincisi bir müzedir Binanın alışılmadık mimarisi Picasso, Marc Chagall, Kandinsky ve diğerlerinin kreasyonlarına bitişiktir.

Avrupa, 21. yüzyılın muhteşem çağdaş sanat müzeleriyle de ünlüdür. Helsinki'deki KIASMA müzesi, sergideki nesnelere dokunmanıza izin veriyor. Fransa'nın başkentindeki merkez, sıra dışı mimarisi ve çağdaş sanatçıların eserleri ile etkileyicidir. Amsterdam'daki Stedelijkmuseum, Malevich'in en büyük resim koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. Büyük Britanya'nın başkentinde çok sayıda modern sanat objesi var. Viyana Modern Sanat Müzesi, Andy Warhol ve diğer yetenekli çağdaş sanatçıların eserlerine sahiptir.

21. yüzyılın modern sanatı (resim) - gizemli, anlaşılmaz, büyüleyici, yalnızca ayrı bir alanın değil, insanlığın tüm yaşamının gelişim vektörünü sonsuza kadar değiştirdi. Modernliği yansıtır ve aynı zamanda yaratır. Sürekli değişen modernite sanatı, sürekli acelesi olan insanın bir an için durmasını sağlar. Derinlerdeki duyguları hatırlamak için duraklayın. Tekrar hızlanmak için durun ve olayların ve işlerin kasırgasına dalın.

"Kart Oyuncular"

Yazar

paul cezanne

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1839–1906
stil izlenimcilik sonrası

Sanatçı, Fransa'nın güneyindeki küçük Aix-en-Provence kasabasında doğdu, ancak Paris'te resim yapmaya başladı. Gerçek başarı, koleksiyoncu Ambroise Vollard'ın düzenlediği kişisel sergisinden sonra geldi. 1886'da, ayrılışından 20 yıl önce, memleketinin varoşlarına taşındı. Genç sanatçılar, ona yapılan gezileri "Aix'e bir hac" olarak adlandırdı.

130x97 cm
1895
fiyat
250 milyon dolar
satılmış 2012'de
özel müzayedede

Cezanne'ın çalışmasını anlamak kolaydır. Sanatçının tek kuralı konunun veya olay örgüsünün doğrudan tuvale aktarılmasıydı, bu nedenle resimleri izleyicide şaşkınlığa neden olmuyor. Cezanne, sanatında iki ana Fransız geleneğini birleştirdi: klasisizm ve romantizm. Renkli dokuların yardımıyla nesnelerin şekline inanılmaz bir esneklik kazandırdı.

1890-1895'te beş resimlik bir dizi "Kart Oynayanlar" yazılmıştır. Planları aynı - birkaç kişi coşkuyla poker oynuyor. Eserler sadece oyuncu sayısı ve tuvalin boyutu bakımından farklılık gösterir.

Dört resim Avrupa ve Amerika'daki müzelerde (Orsay Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Barnes Vakfı ve Courtauld Sanat Enstitüsü) saklanmaktadır ve beşincisi, yakın zamana kadar, özel koleksiyonun bir süslemesiydi. Yunan milyarder armatör George Embirikos. Ölümünden kısa bir süre önce, 2011 kışında satışa çıkarmaya karar verdi. Cezanne'ın "bedava" eserinin potansiyel alıcıları, sanat simsarı William Aquavella ve ona yaklaşık 220 milyon dolar teklif eden dünyaca ünlü galeri sahibi Larry Gagosian'dı. Sonuç olarak tablo, Arap devleti Katar'ın kraliyet ailesine 250 milyona gitti.Resim tarihinin en büyük sanat anlaşması Şubat 2012'de kapatıldı. Bu, gazeteci Alexandra Pierce tarafından Vanity Fair'e bildirildi. Tablonun fiyatını ve yeni sahibinin adını öğrendi ve ardından bilgi tüm dünyadaki medyaya sızdı.

2010 yılında Katar'da Arap Modern Sanat Müzesi ve Katar Ulusal Müzesi açıldı. Şimdi koleksiyonları büyüyor. The Card Players'ın belki de beşinci versiyonu şeyh tarafından bu amaçla satın alındı.

en çokpahalı resimDünyada

Mal sahibi
Şeyh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani hanedanı, Katar'ı 130 yılı aşkın bir süredir yönetiyor. Yaklaşık yarım asır önce, burada keşfedilen devasa petrol ve gaz rezervleri, Katar'ı bir anda dünyanın en zengin bölgelerinden biri haline getirdi. Hidrokarbon ihracatı sayesinde, bu küçük ülke kişi başına en yüksek GSYİH'yı kaydetti. Şeyh Hamad bin Khalifa al-Thani, 1995 yılında babası İsviçre'deyken aile üyelerinin desteğiyle iktidarı ele geçirdi. Uzmanlara göre mevcut hükümdarın liyakati, ülkenin kalkınması için net bir stratejide, başarılı bir devlet imajı yaratmakta. Katar'ın artık bir anayasası ve bir başbakanı var ve kadınlar parlamento seçimlerinde oy kullanma hakkını elde etti. Bu arada El Cezire haber kanalını kuran Katar Emiri'ydi. Arap devletinin yetkilileri kültüre büyük önem veriyor.

2

"5 numara"

Yazar

jackson pollock

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1912–1956
stil soyut dışavurumculuk

Jack the Sprinkler - Pollock'a Amerikan halkı tarafından özel boyama tekniği nedeniyle böyle bir takma ad verildi. Sanatçı fırçayı ve şövaleyi bıraktı ve boyayı tuvalin veya suntanın yüzeyine, etraflarında ve içlerinde sürekli hareket halinde döktü. Küçük yaşlardan itibaren Jiddu Krishnamurti'nin ana mesajı, gerçeğin ücretsiz bir "taşma" sırasında ortaya çıkması olan felsefesine düşkündü.

122x244cm
1948
fiyat
140 milyon dolar
satılmış 2006'da
müzayedede Sotheby's

Pollock'un çalışmasının değeri sonuçta değil, süreçtedir. Yazar, sanatına yanlışlıkla "aksiyon resmi" demedi. Hafif eli ile Amerika'nın ana varlığı haline geldi. Jackson Pollock boyayı kum ve kırık camla karıştırdı ve bir parça karton, palet bıçağı, bıçak ve kürekle yazdı. Sanatçı o kadar popülerdi ki, 1950'lerde SSCB'de bile taklitçiler vardı. "5 Numara" tablosu, dünyanın en tuhaf ve en pahalılarından biri olarak kabul ediliyor. DreamWorks'ün kurucularından biri olan David Geffen, özel bir koleksiyon için satın aldı ve 2006'da Sotheby's'de 140 milyon dolara Meksikalı koleksiyoncu David Martinez'e sattı. Ancak hukuk firması kısa süre sonra müvekkili adına tablonun sahibinin David Martinez olmadığını belirten bir basın açıklaması yaptı. Kesin olarak bilinen tek bir şey var: Meksikalı finansçı gerçekten de son zamanlarda çağdaş sanat eserleri topladı. Pollock'un "5 Numara" sı gibi "büyük bir balığı" kaçırması pek olası değil.

3

"Kadın III"

Yazar

Willem de Kooning

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1904–1997
stil soyut dışavurumculuk

Hollanda yerlisi, 1926'da Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. 1948'de sanatçının kişisel sergisi açıldı. Sanat eleştirmenleri, yazarlarında büyük bir modernist sanatçı olduğunu kabul ederek, karmaşık, gergin siyah-beyaz kompozisyonları takdir ettiler. Hayatının büyük bölümünde alkolizmden muzdaripti, ancak her eserinde yeni bir sanat yaratmanın sevinci hissediliyor. De Kooning, resmin dürtüselliği, geniş vuruşlarla ayırt edilir, bu nedenle bazen görüntü tuvalin sınırlarına sığmaz.

121x171cm
1953
fiyat
137 milyon dolar
satılmış 2006'da
özel müzayedede

1950'lerde de Kooning'in resimlerinde boş gözlü, iri göğüslü ve çirkin yüz hatlarına sahip kadınlar belirir. Bu seriden müzayedeye katılan son eser "Kadın III" oldu.

Tablo 1970'lerden beri Tahran Modern Sanat Müzesi'nde tutuluyor, ancak ülkede katı ahlaki kuralların getirilmesinin ardından tablodan kurtulmaya çalıştılar. 1994 yılında eser İran'dan alındı ​​ve 12 yıl sonra sahibi David Geffen (Jackson Pollock'un "Numara 5" tablosunu satan aynı yapımcı) tabloyu milyoner Stephen Cohen'e 137,5 milyon dolara sattı. Geffen'in bir yıl içinde resim koleksiyonunu satmaya başlaması ilginçtir. Bu pek çok söylentiye yol açtı: örneğin, yapımcı Los Angeles Times'ı almaya karar verdi.

Sanat forumlarından birinde, "Kadın III" ün Leonardo da Vinci'nin "Kakımlı Kadın" tablosuyla benzerliği hakkında görüş dile getirildi. Resim uzmanı, kahramanın dişlek gülümsemesinin ve şekilsiz figürünün ardında, kraliyet kanından bir kişinin zarafetini fark etti. Bu aynı zamanda bir kadının başını taçlandıran kötü izlenen taç ile de kanıtlanmaktadır.

4

"Adele'nin PortresiBloch-Bauer ben"

Yazar

Gustav Klimt

Bir ülke Avusturya
yaşam yılları 1862–1918
stil modern

Gustav Klimt bir oymacı ailesinde doğdu ve yedi çocuktan ikincisiydi. Ernest Klimt'in üç oğlu sanatçı oldu ve sadece Gustav tüm dünyada ünlendi. Çocukluğunun büyük bölümünü yoksulluk içinde geçirdi. Babasının ölümünden sonra tüm aileden o sorumluydu. Bu sırada Klimt tarzını geliştirdi. Resimlerinin önünde, herhangi bir izleyici donar: ince altın vuruşlarının altında, samimi erotizm açıkça görülür.

138x136cm
1907
fiyat
135 milyon dolar
satılmış 2006'da
müzayedede Sotheby's

"Avusturyalı Mona Lisa" olarak adlandırılan tablonun kaderi, kolayca çok satanlar listesine girebilir. Sanatçının eseri, tüm devlet ile yaşlı bir bayan arasındaki çatışmanın nedeni oldu.

Böylece, "Adele Bloch-Bauer I'in Portresi", Ferdinand Bloch'un karısı olan bir aristokratı tasvir ediyor. Son vasiyeti, tabloyu Avusturya Devlet Galerisi'ne devretmek oldu. Ancak Bloch vasiyetindeki bağışı iptal etti ve Naziler tabloya el koydu. Daha sonra galeri Altın Adele'yi zorlukla satın aldı, ancak sonra varis ortaya çıktı - Ferdinand Bloch'un yeğeni Maria Altman.

2005 yılında, Maria Altman'ın Avusturya Cumhuriyeti'ne karşı yüksek profilli davası başladı ve bunun sonucunda resim onunla Los Angeles'a "ayrıldı". Avusturya benzeri görülmemiş önlemler aldı: krediler müzakere edildi, halk portreyi satın almak için para bağışladı. İyi asla kötüyü fethetmedi: Altman fiyatı 300 milyon dolara çıkardı. Duruşma sırasında 79 yaşındaydı ve Bloch-Bauer'in iradesini kişisel çıkarları lehine değiştiren kişi olarak tarihe geçti. Tablo, New York'taki New Gallery'nin sahibi Ronald Lauder tarafından satın alındı ​​ve bugüne kadar burada kaldı. Avusturya için değil, onun için Altman fiyatı 135 milyon dolara indirdi.

5

"Bağırmak"

Yazar

Edvard Munch

Bir ülke Norveç
yaşam yılları 1863–1944
stil DIŞAVURUMCULUK

Munch'un tüm dünyada üne kavuşan ilk tablosu "Hasta Kız" (beş kopya mevcuttur), sanatçının 15 yaşında tüberkülozdan ölen kız kardeşine ithaf edilmiştir. Munch her zaman ölüm ve yalnızlık temasıyla ilgilenmiştir. Almanya'da ağır, manik tablosu bir skandala bile yol açtı. Ancak iç karartıcı olay örgüsüne rağmen resimlerinin özel bir çekiciliği var. En azından "Çığlık" alın.

73,5x91 cm
1895
fiyat
119.992 milyon dolar
satıldı 2012
müzayedede Sotheby's

Resmin tam adı Der Schrei der Natur'dur (Almanca'dan "doğanın çığlığı" olarak çevrilmiştir). Bir kişinin veya bir uzaylının yüzü umutsuzluk ve paniği ifade eder - izleyici resme bakarken aynı duyguları yaşar. Ekspresyonizmin kilit eserlerinden biri, 20. yüzyıl sanatında keskinleşen temaları uyarıyor. Bir versiyona göre sanatçı, onu hayatı boyunca acı çektiği bir zihinsel bozukluğun etkisi altında yarattı.

Tablo iki kez farklı müzelerden çalındı, ancak iade edildi. Hırsızlığın ardından hafif hasar gören Çığlık restore edilerek 2008 yılında Munch Müzesi'nde tekrar sergilenmeye hazır hale getirildi. Pop kültürünün temsilcileri için çalışma bir ilham kaynağı haline geldi: Andy Warhol, bir dizi baskı-kopyasını yarattı ve "Scream" filminin maskesi, resmin kahramanının görüntüsünde ve benzerliğinde yapıldı.

Munch, bir olay örgüsü için eserin dört versiyonunu yazdı: özel bir koleksiyondaki pastelden yapılmıştır. Norveçli milyarder Petter Olsen, 2 Mayıs 2012'de müzayedeye çıkardı. Alıcı, "Scream" için rekor bir meblağ ayırmayan Leon Black'di. Apollo Advisors'ın kurucusu L.P. ve Lion Advisors, L.P. sanat sevgisiyle tanınır. Black, Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center ve Metropolitan Museum of Art'ın koruyucusudur. Çağdaş sanatçıların ve geçmiş yüzyılların klasik ustalarının en geniş resim koleksiyonuna sahiptir.

6

"Bir büst ve yeşil yaprakların arka planına karşı çıplak"

Yazar

pablo picasso

Bir ülke İspanya, Fransa
yaşam yılları 1881–1973
stil kübizm

Köken olarak bir İspanyol'dur, ancak ruhu ve ikamet yeri bakımından gerçek bir Fransız'dır. Picasso, henüz 16 yaşındayken Barselona'da kendi sanat stüdyosunu açtı. Sonra Paris'e gitti ve hayatının büyük bir kısmını orada geçirdi. Bu nedenle soyadında çifte vurgu vardır. Picasso'nun bulduğu üslup, tuvalde resmedilen nesnenin yalnızca tek bir açıdan görülebileceği görüşünün reddine dayanmaktadır.

130x162cm
1932
fiyat
106.482 milyon dolar
satılmış 2010 yılında
müzayedede Christie'nin

Sanatçı, Roma'daki çalışmaları sırasında kısa süre sonra karısı olan dansçı Olga Khokhlova ile tanıştı. Serseriliğe son verdi, onunla lüks bir daireye taşındı. O zamana kadar, tanınma bir kahraman bulmuştu, ancak evlilik mahvoldu. Dünyanın en pahalı tablolarından biri neredeyse tesadüfen yaratıldı - Picasso'da her zaman olduğu gibi kısa ömürlü olan büyük aşktan. 1927'de genç Marie-Therese Walter ile ilgilenmeye başladı (17 yaşındaydı, 45 yaşındaydı). Karısından gizlice, metresiyle Paris yakınlarındaki bir kasabaya gitti ve burada Daphne'nin suretinde Marie-Therese'yi tasvir eden bir portre yaptı. Tablo, New York satıcısı Paul Rosenberg tarafından satın alındı ​​​​ve 1951'de Sidney F. Brody'ye satıldı. Brody'ler tabloyu dünyaya yalnızca bir kez ve yalnızca sanatçı 80 yaşında olduğu için gösterdi. Bayan Brody, kocasının ölümünden sonra eseri Mart 2010'da Christie's'de müzayedeye çıkardı. Altmış yılda, fiyat 5.000 kattan fazla arttı! Bilinmeyen bir koleksiyoncu onu 106.5 milyon dolara satın aldı. 2011 yılında İngiltere'de ikinci kez gün ışığına çıkan bir "tek resim sergisi" düzenlendi, ancak sahibinin adı hala bilinmiyor.

7

"Sekiz Elvis"

Yazar

Andy Warhol

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1928-1987
stil
Pop sanat

Kült pop sanatçısı, yönetmen ve Interview dergisinin kurucularından biri olan tasarımcı Andy Warhol, "Seks ve partiler, şahsen görünmeniz gereken tek yerlerdir" dedi. Vogue ve Harper's Bazaar ile çalıştı, plak kapakları tasarladı ve I.Miller için ayakkabı tasarladı. 1960'larda Amerika'nın sembollerini tasvir eden resimler ortaya çıktı: Campbell'ın çorbası ve onu bir efsane yapan Coca-Cola, Presley ve Monroe.

358x208 cm
1963
fiyat
100 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
özel müzayedede

Warhol'un 60'ları - Amerika'da sözde pop art çağı. 1962'de Manhattan'da New York'un tüm bohemlerinin toplandığı Factory Studio'da çalıştı. En parlak temsilcileri: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote ve dünyadaki diğer ünlü şahsiyetler. Aynı zamanda, Warhol serigrafi baskı tekniğini denedi - bir görüntünün birden fazla tekrarı. Bu yöntemi "Sekiz Elvis" yaratırken de kullandı: izleyici, yıldızın canlandığı bir filmden kareler görüyor gibi görünüyor. Sanatçının çok sevdiği her şey burada: kazan-kazan kamu imajı, gümüş rengi ve ana mesaj olarak bir ölüm önsezisi.

Bugün dünya pazarında Warhol'un çalışmalarını tanıtan iki sanat simsarı var: Larry Gagosian ve Alberto Mugrabi. 2008'deki ilki, 15'ten fazla Warhol eseri satın almak için 200 milyon dolar harcadı. İkincisi, resimlerini Noel kartları gibi alıp satıyor, sadece daha pahalı. Ama onlar değil, alçakgönüllü Fransız sanat danışmanı Philippe Segalo, Romalı sanat uzmanı Annibale Berlinghieri'nin Sekiz Elvis'i bilinmeyen bir alıcıya Warhol rekoru olan 100 milyon dolara satmasına yardım etti.

8

"Turuncu,Kırmızı Sarı"

Yazar

Mark Rothko

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1903–1970
stil soyut dışavurumculuk

Renk alanı resminin yaratıcılarından biri, Rusya'nın Dvinsk kentinde (şimdi Daugavpils, Letonya), Yahudi bir eczacının geniş bir ailesinde doğdu. 1911'de ABD'ye göç ettiler. Rothko, Yale Üniversitesi'nin sanat bölümünde okudu, burs kazandı, ancak anti-Semitik duygular onu çalışmalarını bırakmaya zorladı. Her şeye rağmen sanat eleştirmenleri sanatçıyı putlaştırdı ve müzeler hayatı boyunca onun peşinden koştu.

206x236cm
1961
fiyat
86.882 milyon dolar
satılmış 2012'de
müzayedede Christie'nin

Rothko'nun ilk sanatsal deneyleri sürrealist bir yönelime sahipti, ancak zamanla olay örgüsünü noktaları renklendirmek için basitleştirdi ve onları herhangi bir nesnellikten mahrum etti. İlk başta parlak tonları vardı ve 1960'larda, sanatçının ölümüyle siyaha dönüşen kahverengi, mor renklerle dolduruldu. Mark Rothko, resimlerinde herhangi bir anlam aramaya karşı uyardı. Yazar tam olarak ne dediğini söylemek istedi: sadece havada çözünen renk, daha fazlası değil. Eserlere 45 cm mesafeden bakılmasını tavsiye etti, böylece izleyici bir huni gibi rengin içine "sürüklendi". Dikkat: Tüm kurallara uygun olarak izlemek, meditasyonun etkisine yol açabilir, yani, sonsuzluğun farkındalığı yavaş yavaş gelir, tamamen kendi içine dalma, rahatlama, arınma. Resimlerindeki renk yaşıyor, nefes alıyor ve güçlü bir duygusal etkiye sahip (bazen iyileştirici olduğu söyleniyor). Sanatçı, "İzleyici onlara bakarak ağlamalı" dedi - ve gerçekten böyle durumlar vardı. Rothko'nun teorisine göre, şu anda insanlar onun resim üzerinde çalışma sürecinde yaşadığı manevi deneyimin aynısını yaşıyorlar. Bunu bu kadar ince bir düzeyde anlamayı başardıysanız, bu soyutlama çalışmalarının eleştirmenler tarafından genellikle simgelerle karşılaştırılmasına şaşırmayın.

"Turuncu, Kırmızı, Sarı" adlı eser, Mark Rothko'nun resminin özünü ifade ediyor. New York'taki Christie's müzayedesindeki ilk maliyeti 35-45 milyon dolar. Bilinmeyen bir alıcı, tahminin iki katı bir fiyat teklif etti. Çoğu zaman olduğu gibi tablonun mutlu sahibinin adı açıklanmadı.

9

"Üç parça"

Yazar

Francis Bacon

Bir ülke
Büyük Britanya
yaşam yılları 1909–1992
stil DIŞAVURUMCULUK

Büyük filozofun tam bir adaşı ve dahası uzak bir soyundan gelen Francis Bacon'ın maceraları, oğlunun eşcinsel eğilimlerini kabul edemeyen babasının onu reddetmesiyle başladı. Bacon önce Berlin'e, ardından Paris'e gitti ve ardından tüm Avrupa'da izleri karıştı. Yaşamı boyunca bile eserleri Guggenheim Müzesi ve Tretyakov Galerisi gibi dünyanın önde gelen kültür merkezlerinde sergilendi.

147,5x198 cm (her biri)
1976
fiyat
86,2 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Sotheby's

Prestijli müzeler, Bacon'ın tablolarına sahip olmaya çalıştı, ancak seçkin İngiliz halkı bu tür sanat eserlerini almak için acele etmedi. Efsanevi İngiltere Başbakanı Margaret Thatcher onun hakkında şöyle dedi: "Bu korkunç resimleri yapan adam."

Eserlerinde başlangıç ​​dönemi, sanatçının kendisini savaş sonrası dönem olarak değerlendirmiştir. Hizmetten döndükten sonra tekrar resim yapmaya başladı ve ana şaheserleri yarattı. "Triptych, 1976" müzayedeye katılmadan önce, Bacon'ın en pahalı eseri "Papa Innocent X'in Portresi Çalışması" (52,7 milyon dolar) idi. "Triptych, 1976"da sanatçı, Orestes'e öfkeli kişiler tarafından yapılan zulmün efsanevi olay örgüsünü tasvir etti. Tabii ki Orestes, Bacon'ın ta kendisidir ve öfkeler onun eziyetleridir. 30 yılı aşkın bir süredir tablo özel bir koleksiyondaydı ve sergilere katılmadı. Bu gerçek ona özel bir değer verir ve buna bağlı olarak maliyeti artırır. Ama bir sanat uzmanı için birkaç milyon ve hatta Rusça'da cömert olan nedir? Roman Abramovich koleksiyonunu 1990'larda yaratmaya başladı, bu konuda modern Rusya'da modaya uygun bir galeri sahibi olan kız arkadaşı Dasha Zhukova'dan önemli ölçüde etkilendi. Resmi olmayan verilere göre, işadamı Alberto Giacometti ve Pablo Picasso'nun 100 milyon doları aşan meblağlara satın aldığı eserlerin sahibi. 2008 yılında Triptych'in sahibi oldu. Bu arada, 2011'de Bacon'ın bir başka değerli eseri daha satın alındı ​​- "Lucian Freud'un portresi için üç eskiz." Gizli kaynaklar, Roman Arkadievich'in yeniden alıcı olduğunu söylüyor.

10

"Nilüferli gölet"

Yazar

Claude Monet

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1840–1926
stil izlenimcilik

Sanatçı, tuvallerinde bu yöntemin "patentini alan" izlenimciliğin kurucusu olarak kabul edilmektedir. İlk önemli eser "Çimenlerde Kahvaltı" tablosuydu (Edouard Manet'nin eserinin orijinal versiyonu). Gençliğinde karikatürler çizdi ve sahil boyunca ve açık havada yaptığı seyahatlerde gerçek resim yapmaya başladı. Paris'te bohem bir yaşam tarzı sürdü ve orduda görev yaptıktan sonra bile bunu bırakmadı.

210x100cm
1919
fiyat
80,5 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Christie'nin

Monet'nin harika bir sanatçı olmasının yanı sıra, bahçecilikle de hevesle uğraşıyordu, vahşi yaşamı ve çiçekleri çok seviyordu. Manzaralarında doğa hali anlıktır, nesneler havanın hareketiyle bulanık görünür. İzlenim, büyük vuruşlarla zenginleştirilir, belirli bir mesafeden görünmez hale gelir ve dokulu, üç boyutlu bir görüntüde birleşir. Merhum Monet'nin resminde su ve içindeki yaşam temasının özel bir yeri vardır. Sanatçının Giverny kasabasında, Japonya'dan özel olarak getirdiği tohumlardan nilüferler yetiştirdiği kendi göleti vardı. Çiçekleri açtığında resim yapmaya başladı. Nilüferler serisi, sanatçının ölümüne kadar yaklaşık 30 yıl boyunca yaptığı 60 eserden oluşuyor. Görüşü yaşla birlikte kötüleşti, ancak durmadı. Rüzgara, mevsime ve hava durumuna bağlı olarak göletin görüntüsü sürekli değişiyordu ve Monet bu değişiklikleri yakalamak istedi. Dikkatli çalışma sayesinde, doğanın özünü anladı. Serinin tablolarından bazıları dünyanın önde gelen galerilerinde tutulmaktadır: Ulusal Batı Sanatı Müzesi (Tokyo), Orangerie (Paris). Bir sonraki "Nilüferli Gölet" versiyonu, rekor bir miktar için bilinmeyen bir alıcının eline geçti.

11

yanlış yıldız T

Yazar

Jasper Johns

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
Doğum yılı 1930
stil Pop sanat

1949'da Jones, New York'ta tasarım okuluna girdi. Jackson Pollock, Willem de Kooning ve diğerleri ile birlikte 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. 2012 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek sivil ödül olan Başkanlık Özgürlük Madalyası'nı aldı.

137,2x170,8 cm
1959
fiyat
80 milyon dolar
satılmış 2006'da
özel müzayedede

Marcel Duchamp gibi, Jones da gerçek nesnelerle çalıştı, onları tuvalde ve heykelde orijinaline tam olarak uygun şekilde tasvir etti. Çalışmaları için herkes için basit ve anlaşılır nesneler kullandı: bir bira şişesi, bir bayrak veya haritalar. Yanlış Başlangıç ​​resminde net bir kompozisyon yok. Sanatçı, izleyiciyle oynuyor gibi görünüyor, genellikle resimdeki renkleri "yanlış" imzalıyor ve renk kavramını alt üst ediyor: "Rengi başkaları tarafından belirlenebilmesi için tasvir etmenin bir yolunu bulmak istedim. yöntem." Eleştirmenlere göre en patlayıcı ve "güvensiz" tablosu, bilinmeyen bir alıcı tarafından satın alındı.

12

"Oturmuşçıplakkanepede"

Yazar

Amedeo Modigliani

Bir ülke İtalya, Fransa
yaşam yılları 1884–1920
stil DIŞAVURUMCULUK

Modigliani, ateşli bir hezeyan sırasında çocukluktan beri sık sık hastaydı, kaderini bir sanatçı olarak kabul etti. Livorno, Floransa, Venedik'te çizim eğitimi aldı ve 1906'da sanatının geliştiği Paris'e gitti.

65x100cm
1917
fiyat
68.962 milyon dolar
satılmış 2010 yılında
müzayedede Sotheby's

1917'de Modigliani, modeli ve daha sonra karısı olan 19 yaşındaki Jeanne Hebuterne ile tanıştı. 2004'te portrelerinden biri 31.3 milyon dolara satıldı ve bu, 2010'da Seated Nude on a Sofa'nın satışından önceki son rekordu. Tablo, bilinmeyen bir alıcı tarafından şu anda Modigliani için en yüksek fiyattan satın alındı. Aktif eser satışı ancak sanatçının ölümünden sonra başladı. Yoksulluk içinde tüberkülozdan öldü ve ertesi gün dokuz aylık hamile olan Jeanne Hebuterne de intihar etti.

13

"Çamdaki Kartal"

Yazar

Qi Baishi

Bir ülke Çin
yaşam yılları 1864–1957
stil guohua

Kaligrafiye olan ilgi, Qi Baishi'yi resim yapmaya yöneltti. 28 yaşında sanatçı Hu Qingyuan'ın öğrencisi oldu. Çin Kültür Bakanlığı ona "Çin Halkının Büyük Sanatçısı" unvanını verdi, 1956'da Uluslararası Barış Ödülü'nü aldı.

10x26cm
1946
fiyat
65,4 milyon dolar
satılmış 2011 yılında
müzayedede Çin Muhafızı

Qi Baishi, çevredeki dünyanın pek çoğunun önem vermediği tezahürleriyle ilgileniyordu ve bu onun büyüklüğü. Eğitimsiz bir adam, tarihte profesör ve seçkin bir yaratıcı oldu. Pablo Picasso onun hakkında şunları söyledi: "Ülkenize gitmeye korkuyorum çünkü Çin'de Qi Baishi var." "Çam Ağacındaki Kartal" kompozisyonu, sanatçının en büyük eseri olarak kabul edilmektedir. Tuvale ek olarak, iki hiyeroglif parşömen içerir. Çin için ürünün satın alındığı miktar rekor - 425,5 milyon yuan. Sadece eski hattat Huang Tingjian'ın parşömeni 436,8 milyon dolara satıldı.

14

"1949-A-#1"

Yazar

Clifford Hala

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1904–1980
stil soyut dışavurumculuk

20 yaşında New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'ni ziyaret etti ve hayal kırıklığına uğradı. Daha sonra bir öğrenci sanat ligi kursuna kaydoldu, ancak dersin başlamasından 45 dakika sonra ayrıldı - "onun olmadığı" ortaya çıktı. İlk kişisel sergi yankı uyandırdı, sanatçı kendini buldu ve bununla birlikte tanınma

79x93 cm
1949
fiyat
61,7 milyon dolar
satılmış 2011 yılında
müzayedede Sotheby's

800'den fazla tuval ve kağıt üzerinde 1600 eser olan tüm eserleri, hala onun adını taşıyan bir müzenin açılacağı Amerikan şehrine miras kaldı. Denver böyle bir şehir oldu, ancak yetkililer için yalnızca inşaatı pahalıydı ve onu tamamlamak için dört eser müzayedeye çıkarıldı. Still'in eserlerinin bir daha müzayedeye çıkarılması pek olası değil, bu da fiyatlarını önceden yükseltti. "1949-A-No.1" tablosu sanatçı için rekor bir fiyata satıldı, ancak uzmanlar satışın maksimum 25-35 milyon dolar olacağını tahmin etti.

15

"Süprematist kompozisyon"

Yazar

Kazimir Maleviç

Bir ülke Rusya
yaşam yılları 1878–1935
stil süprematizm

Malevich, Kiev Sanat Okulu'nda, ardından Moskova Sanat Akademisi'nde resim eğitimi aldı. 1913'te Süprematizm (Latince "dominance") adını verdiği tarzda soyut geometrik resimler yapmaya başladı.

71x88,5 cm
1916
fiyat
60 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Sotheby's

Tablo yaklaşık 50 yıl Amsterdam şehir müzesinde tutuldu, ancak Malevich'in akrabalarıyla 17 yıllık bir anlaşmazlıktan sonra müze onu verdi. Sanatçı bu eseri Süprematizmin Manifestosu ile aynı yıl yaptı, bu yüzden Sotheby's müzayededen önce bile 60 milyon dolardan aşağı bir özel koleksiyona girmeyeceğini duyurdu. Ve böylece oldu. Yukarıdan bakmak daha iyidir: tuval üzerindeki figürler, dünyanın havadan görünüşünü andırır. Bu arada, birkaç yıl önce, aynı akrabalar, Phillips'te 17 milyon dolara satmak için MoMA Müzesi'ndeki bir başka "Suprematist besteye" el koydular.

16

"Yıkananlar"

Yazar

Paul Gauguin

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1848–1903
stil izlenimcilik sonrası

Yedi yaşına kadar Peru'da yaşayan sanatçı, daha sonra ailesiyle birlikte Fransa'ya döndü ancak çocukluk anıları onu sürekli seyahat etmeye itti. Fransa'da resim yapmaya başladı, Van Gogh ile arkadaştı. Hatta Van Gogh bir tartışma sırasında kulağını kesene kadar onunla Arles'ta birkaç ay geçirdi.

93,4x60,4 cm
1902
fiyat
55 milyon dolar
satılmış 2005 yılında
müzayedede Sotheby's

1891'de Gauguin, gelirlerini Tahiti adasının derinliklerine inmek için kullanmak üzere tablolarının satışını ayarladı. Orada, doğa ile insan arasındaki ince bağın hissedilebileceği eserler yarattı. Gauguin sazdan bir kulübede yaşıyordu ve tuvallerinde tropik bir cennet yeşeriyordu. Karısı, sanatçının rastgele cinsel ilişkide bulunmasını engellemeyen 13 yaşındaki Tahiti Tehura idi. Frengi kaptıktan sonra Fransa'ya gitti. Ancak Gauguin orada sıkışıktı ve Tahiti'ye döndü. Bu döneme "ikinci Tahiti" denir - o zaman, çalışmalarının en lükslerinden biri olan "Yıkananlar" tablosu boyandı.

17

"Nergis ve mavi ve pembe bir masa örtüsü"

Yazar

Henri Matisse

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1869–1954
stil Fovizm

1889'da Henri Matisse apandisit krizi geçirdi. Ameliyattan kurtulunca annesi ona boya aldı. Matisse önce can sıkıntısından renkli kartpostalları kopyaladı, ardından - Louvre'da gördüğü büyük ressamların eserlerini ve 20. yüzyılın başında bir stil - fovizm buldu.

65,2x81 cm
1911
fiyat
46,4 milyon dolar
satılmış 2009 yılında
müzayedede Christie'nin

"Nergisler ve Mavi ve Pembe Masa Örtüsü" tablosu uzun süre Yves Saint Laurent'e aitti. Modacının ölümünden sonra, tüm sanat koleksiyonu, onu Christie's'de müzayedeye çıkarmaya karar veren arkadaşı ve sevgilisi Pierre Berger'in eline geçti. Satılan koleksiyonun incisi, tuval yerine sıradan bir masa örtüsü üzerine boyanmış "Nergis ve mavi ve pembe bir masa örtüsü" tablosuydu. Fovizm örneği olarak rengin enerjisi ile doludur, renkler patlar ve çığlık atar gibi görünür. Ünlü masa örtüsü resim serilerinden bugün özel bir koleksiyonda yer alan tek eserdir.

18

"Uyuyan kız"

Yazar

RoyLee

chtenstein

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1923–1997
stil Pop sanat

Sanatçı New York'ta doğdu ve okuldan mezun olduktan sonra resim kurslarına gittiği Ohio'ya gitti. 1949'da Liechtenstein, Master of Fine Arts derecesini aldı. Çizgi romana olan ilgisi ve ironik olabilme yeteneği onu geçen yüzyılın kült sanatçısı yaptı.

91x91 cm
1964
fiyat
44.882 milyon dolar
satılmış 2012'de
müzayedede Sotheby's

Bir keresinde sakız Lihtenştayn'ın eline düştü. Resmi tuval üzerindeki ekten yeniden çizdi ve ünlü oldu. Biyografisinden alınan bu konu, pop art'ın tüm mesajını içeriyor: tüketim yeni tanrıdır ve bir sakız ambalajında ​​​​Mona Lisa'dakinden daha az güzellik yoktur. Resimleri çizgi romanları ve karikatürleri anımsatıyor: Lichtenstein, bitmiş görüntüyü basitçe büyüttü, rasterler çizdi, serigrafi ve serigrafi baskı kullandı. "Uyuyan Kız" tablosu, yaklaşık 50 yıldır koleksiyoncular Beatrice ve Philip Gersh'e aitti ve mirasçıları onu müzayedede sattı.

19

"Zafer. Caz müziği"

Yazar

Piet Mondrian

Bir ülke Hollanda
yaşam yılları 1872–1944
stil neoplastisizm

Gerçek adı Cornelis olan sanatçı, 1912'de Paris'e taşındığında Mondrian olarak değişti. Sanatçı Theo van Doesburg ile birlikte neoplastik hareketi kurdu. Piet programlama dili, adını Mondrian'dan almıştır.

27x127cm
1944
fiyat
40 milyon dolar
satılmış 1998 yılında
müzayedede Sotheby's

20. yüzyılın sanatçılarının en "müzikal"i, neoplastik bir sanatçı olarak ün kazanmasına rağmen, sulu boya natürmortlarıyla geçimini sağladı. 1940'larda ABD'ye taşındı ve hayatının geri kalanını orada geçirdi. Caz ve New York - ona en çok ilham veren şey buydu! Resim "Zafer. Boogie Woogie bunun en iyi örneğidir. Mondrian'ın en sevdiği malzeme olan yapışkan bant kullanılarak "markalı" temiz kareler elde edildi. Amerika'da ona "en ünlü göçmen" deniyordu. Altmışlı yıllarda Yves Saint Laurent, dünyaca ünlü büyük renkli kareli "Mondrian" elbiselerini üretti.

20

"Bileşim No. 5"

Yazar

ReyhanKandinsky

Bir ülke Rusya
yaşam yılları 1866–1944
stil avangard

Sanatçı Moskova'da doğdu ve babası Sibirya'dandı. Devrimden sonra Sovyet yetkilileriyle işbirliği yapmaya çalıştı, ancak kısa süre sonra proletarya yasalarının kendisi için yaratılmadığını anladı ve zorluk çekmeden Almanya'ya göç etti.

275x190cm
1911
fiyat
40 milyon dolar
satılmış 2007'de
müzayedede Sotheby's

Kandinsky, dahi unvanını aldığı nesne resmini tamamen terk eden ilk kişilerden biriydi. Almanya'da Nazizm döneminde resimleri "yozlaşmış sanat" olarak sınıflandırıldı ve hiçbir yerde sergilenmedi. 1939'da Kandinsky Fransız vatandaşlığını aldı, Paris'te sanatsal sürece özgürce katıldı. Resimleri füg gibi "kulağa" geliyor, bu yüzden çoğuna "kompozisyon" deniyor (ilki 1910'da, sonuncusu 1939'da yazılmıştı). Sanatçı, "Kompozisyon No. 5" bu türdeki en önemli eserlerden biri: "Kompozisyon" kelimesi bana bir dua gibi geldi" dedi. Pek çok takipçisinin aksine, kocaman bir tuval üzerine çizeceklerini notlar yazar gibi planlamıştı.

21

"Mavili Kadın Çalışması"

Yazar

Fernand Leger

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1881–1955
stil kübizm-post-izlenimcilik

Leger mimarlık eğitimi aldı ve ardından Paris'te Güzel Sanatlar Okulu'nda öğrenciydi. Kendini Cezanne'ın takipçisi olarak gören sanatçı, kübizm savunucusuydu ve 20. yüzyılda heykeltıraş olarak da başarı elde etti.

96,5x129,5 cm
1912–1913
fiyat
39,2 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Sotheby's

Sotheby's International Empressionism and Modernism'in başkanı David Normann, The Lady in Blue için ödenen büyük meblağın tamamen haklı olduğuna inanıyor. Resim, ünlü Leger koleksiyonuna aittir (sanatçı bir arsa üzerine üç resim yapmıştır, sonuncusu bugün özel ellerdedir. - Ed.) ve tuvalin yüzeyi orijinal haliyle korunmuştur. Yazarın kendisi bu eseri Der Sturm galerisine verdi, ardından Alman modernizm koleksiyoncusu Hermann Lang'ın koleksiyonuna girdi ve şimdi bilinmeyen bir alıcıya ait.

22

"Sokak sahnesi. Berlin"

Yazar

Ernst LudwigKirchner

Bir ülke Almanya
yaşam yılları 1880–1938
stil DIŞAVURUMCULUK

Alman dışavurumculuğu için Kirchner bir dönüm noktası haline geldi. Ancak yerel makamlar onu, resimlerinin kaderini ve 1938'de intihar eden sanatçının hayatını trajik bir şekilde etkileyen "yozlaşmış sanata" bağlı olmakla suçladı.

95x121cm
1913
fiyat
38.096 milyon dolar
satılmış 2006'da
müzayedede Christie'nin

Kirchner, Berlin'e taşındıktan sonra 11 sokak sahnesi taslağı yaptı. Büyük şehrin koşuşturmacasından ve gerginliğinden ilham aldı. 2006'da New York'ta satılan tabloda, sanatçının endişesi özellikle şiddetli: Berlin caddesindeki insanlar kuşlara benziyor - zarif ve tehlikeli. Müzayedede satılan ünlü dizinin son eseriydi, geri kalanı müzelerde saklanıyor. 1937'de Naziler Kirchner'e acımasızca davrandılar: 639 eseri Alman galerilerinden ele geçirildi, yok edildi veya yurt dışına satıldı. Sanatçı buna dayanamadı.

23

"Dayanmadansçı"

Yazar

Edgar Degas

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1834–1917
stil izlenimcilik

Degas'ın bir sanatçı olarak tarihi, Louvre'da kopyacı olarak çalışmasıyla başladı. "Ünlü ve tanınmayan" olmayı hayal etti ve sonunda başardı. Ömrünün sonunda sağır ve kör olan 80 yaşındaki Degas, sergi ve müzayedelere katılmaya devam etti.

64x59 cm
1879
fiyat
37.043 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Sotheby's

Degas, "Balerinler benim için her zaman kumaşları tasvir etmek ve hareketi yakalamak için bir bahane olmuştur" dedi. Dansçıların hayatından sahneler dikizlenmiş gibi görünüyor: kızlar sanatçı için poz vermiyor, sadece Degas'ın bakışına yakalanan atmosferin bir parçası oluyorlar. Resting Dancer 1999'da 28 milyon dolara satıldı ve 10 yıldan kısa bir süre sonra 37 milyon dolara satın alındı ​​- bugün, sanatçının müzayedeye çıkarılan en pahalı eseri. Degas, çerçevelere çok dikkat etti, onları kendisi tasarladı ve değiştirilmesini yasakladı. Acaba satılan tabloya hangi çerçeve takılır?

24

"Tablo"

Yazar

Juan Miro

Bir ülke ispanya
yaşam yılları 1893–1983
stil soyut sanat

İspanya İç Savaşı sırasında sanatçı, Cumhuriyetçilerin yanında yer aldı. 1937'de faşist iktidardan ailesiyle birlikte yoksulluk içinde yaşadığı Paris'e kaçtı. Miro bu dönemde "İspanya'ya Yardım Edin!" tablosunu çizerek tüm dünyanın dikkatini faşizmin egemenliğine çeker.

89x115cm
1927
fiyat
36.824 milyon dolar
satılmış 2012'de
müzayedede Sotheby's

Tablonun ikinci adı "Mavi Yıldız" dır. Sanatçı bunu aynı yıl “Resmi öldürmek istiyorum” ilan ettiğinde yazdı ve tuvallerle acımasızca alay etti, boyayı çivilerle çizdi, tuvale tüy yapıştırdı, işi çöple kapladı. Amacı, resmin gizemiyle ilgili mitleri çürütmekti, ancak bununla başa çıktıktan sonra Miro kendi efsanesini yarattı - gerçeküstü bir soyutlama. Onun "Resmi", "resimler-rüyalar" döngüsüne atıfta bulunur. Müzayedede dört alıcı onun için mücadele etti, ancak gizli bir telefon görüşmesi anlaşmazlığı çözdü ve "Resim", sanatçının en pahalı tablosu oldu.

25

"Mavi gül"

Yazar

Yves Klein

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1928–1962
stil tek renkli boyama

Sanatçı bir ressam ailesinde doğdu, ancak doğu dilleri, denizcilik, çerçeve yaldızı zanaatı, Zen Budizmi ve çok daha fazlasını okudu. Kişiliği ve küstah maskaralıkları, tek renkli resimlerden çok daha ilginçti.

153x199x16cm
1960
fiyat
36.779 milyon dolar
2012'de satıldı
Christie'nin müzayedesinde

Düz sarı, turuncu, pembe eserlerin ilk sergisi kamuoyunda ilgi uyandırmadı. Klein gücendi ve bir dahaki sefere özel bir sentetik reçine ile karıştırılmış ultramarin ile boyanmış 11 özdeş tuval sundu. Hatta bu yöntemin patentini aldı. Renk tarihe "Uluslararası Klein Mavisi" olarak geçti. Sanatçı boşluğu da sattı, kağıdı yağmura maruz bırakarak, kartonu ateşe vererek resimler yaptı, tuval üzerine insan vücudunun baskılarını yaptı. Tek kelimeyle, elimden gelenin en iyisini denedim. "Mavi Gül"ü yaratmak için kuru pigmentler, reçineler, çakıl taşları ve doğal bir sünger kullandım.

26

"Musa'yı arıyorum"

Yazar

Sör Lawrence Alma-Tadema

Bir ülke Büyük Britanya
yaşam yılları 1836–1912
stil neoklasizm

Sir Lawrence, sanat kataloglarında ilk sırada yer almak için soyadına "alma" önekini kendisi ekledi. Viktorya dönemi İngiltere'sinde resimleri o kadar talep gördü ki sanatçıya şövalyelik ödülü verildi.

213,4x136,7 cm
1902
fiyat
35.922 milyon dolar
satılmış 2011 yılında
müzayedede Sotheby's

Alma-Tadema'nın çalışmalarının ana teması antik dönemdi. Resimlerinde Roma İmparatorluğu dönemini en ince ayrıntısına kadar tasvir etmeye çalışmış, bunun için Apennine Yarımadası'nda arkeolojik kazılar bile yapmış ve Londra'daki evinde o yılların tarihi iç mekanını yeniden üretmiştir. Mitolojik hikayeler onun için başka bir ilham kaynağı oldu. Sanatçı, yaşamı boyunca büyük talep görmüş, ancak vefatından sonra hızla unutulmuştur. "Musa'yı Ararken" tablosunun maliyetinin satış öncesi tahminden yedi kat daha yüksek olmasının da gösterdiği gibi, şimdi ilgi yeniden canlanıyor.

27

"Uyuyan çıplak bir memurun portresi"

Yazar

Lucian Freud

Bir ülke Almanya,
Büyük Britanya
yaşam yılları 1922–2011
stil figüratif resim

Sanatçı, psikanalizin babası Sigmund Freud'un torunudur. Almanya'da faşizmin kurulmasından sonra ailesi İngiltere'ye göç etti. Freud'un eserleri, daha önce hiçbir çağdaş sanatçının sergilemediği Londra'daki Wallace Koleksiyonu'ndadır.

219,1x151,4 cm
1995
fiyat
33,6 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Christie'nin

20. yüzyılın moda sanatçıları duvarda pozitif "renkli noktalar" yaratıp onları milyonlara satarken, Freud son derece natüralist tablolar yaptı ve onları daha da pahalıya sattı. "Ruhun çığlıklarını ve kuruyan etin ıstırabını yakalıyorum" dedi. Eleştirmenler, tüm bunların Sigmund Freud'un "mirası" olduğuna inanıyor. Resimler o kadar aktif bir şekilde sergilendi ve başarılı bir şekilde satıldı ki, uzmanlar şüpheye düştü: hipnotik özellikleri var mı? Sun'a göre müzayedede satılan "Uyuyan çıplak bir memurun portresi", güzellik uzmanı ve milyarder Roman Abramovich tarafından satın alındı.

28

"Keman ve Gitar"

Yazar

Xbir gri

Bir ülke ispanya
yaşam yılları 1887–1927
stil kübizm

Sanat ve El Sanatları Okulu'ndan mezun olduğu Madrid'de doğdu. 1906'da Paris'e taşındı ve dönemin en etkili sanatçılarının çevresine girdi: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, ayrıca Sergei Diaghilev ve grubuyla çalıştı.

5x100cm
1913
fiyat
28.642 milyon dolar
satılmış 2010 yılında
müzayedede Christie'nin

Gris, kendi deyimiyle "düzlemsel, renkli mimari" ile uğraşıyordu. Resimleri tam olarak düşünülmüş: Geometri ile ilgili yaratıcılığı yapan tek bir tesadüfi vuruş bırakmadı. Sanatçı, hareketin kurucu babası Pablo Picasso'ya büyük saygı duymasına rağmen kendi kübizm versiyonunu yarattı. Halefi, ilk Kübist çalışması olan Picasso'ya Övgü'yü bile ona adadı. "Keman ve Gitar" resmi, sanatçının çalışmalarında öne çıkıyor. Yaşamı boyunca, Gris biliniyordu, eleştirmenler ve sanat tarihçileri tarafından tercih ediliyordu. Eserleri dünyanın en büyük müzelerinde sergilenmekte ve özel koleksiyonlarda muhafaza edilmektedir.

29

"VesikaEluard Tarlaları»

Yazar

salvador dali

Bir ülke ispanya
yaşam yılları 1904–1989
stil gerçeküstücülük

Dali, Sürrealist gruptan atıldığında "Sürrealizm benim" dedi. Zamanla en ünlü sürrealist ressam oldu. Dali'nin işleri sadece galerilerde değil her yerde. Örneğin, Chupa-Chups için ambalajı bulan oydu.

25x33cm
1929
fiyat
20.6 milyon dolar
satılmış 2011 yılında
müzayedede Sotheby's

1929'da şair Paul Eluard ve Rus eşi Gala, büyük provokatör ve kavgacı Dali'yi ziyarete geldi. Buluşma, yarım asırdan fazla süren bir aşk hikayesinin başlangıcı oldu. "Paul Eluard'ın Portresi" tablosu tam da bu tarihi ziyaret sırasında yapılmıştır. Sanatçı, "Olympus'tan ilham perilerinden birini çaldığım şairin yüzünü yakalama görevinin bana emanet edildiğini hissettim" dedi. Gala ile tanışmadan önce bakireydi ve bir kadınla seks yapma düşüncesinden tiksiniyordu. Aşk üçgeni, Eluard'ın ölümüne kadar vardı ve ardından Dali-Gala düeti oldu.

30

"Yıl dönümü"

Yazar

Marc Chagall

Bir ülke Rusya, Fransa
yaşam yılları 1887–1985
stil avangard

Moishe Segal, Vitebsk'te doğdu, ancak 1910'da Paris'e göç etti, adını değiştirdi ve dönemin önde gelen avangart sanatçılarıyla yakınlaştı. 1930'larda Naziler iktidarı ele geçirdiğinde, bir Amerikan konsolosunun yardımıyla Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Sadece 1948'de Fransa'ya döndü.

80x103 cm
1923
fiyat
14,85 milyon dolar
1990'da satıldı
Sotheby's müzayedesinde

"Jübile" resmi, sanatçının en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yapıtının tüm özelliklerine sahiptir: dünyanın fizik yasaları silinir, küçük burjuva yaşam sahnesinde bir peri masalı hissi korunur ve olay örgüsünün merkezinde aşk vardır. Chagall, insanları doğadan değil, yalnızca hafızadan veya hayal gücünden çizdi. "Jubilee" resmi, sanatçının kendisini eşi Bela ile tasvir ediyor. Tablo 1990 yılında satıldı ve o zamandan beri teklif verilmedi. İlginç bir şekilde, New York Modern Sanat Müzesi MoMA tamamen aynı kalıyor, sadece "Doğum Günü" adı altında. Bu arada, daha önce yazılmıştı - 1915'te.

taslak hazırlandı
Tatyana Palasova
derecelendirme derlendi
www.art-spb.ru listesine göre
tmn dergisi №13 (Mayıs-Haziran 2013)