edebi türler sistemi. Edebiyatta türler, Rus yazar ve şairlerin çalışmalarındaki stiller ve eğilimler nelerdir? Lirik-epik edebiyat türleri

Edebi türler- bir dizi biçimsel ve içerik özelliğiyle birleştirilen edebi eser grupları (seçimi yalnızca biçimsel özelliklere dayanan edebi biçimlerin aksine).

Folklor aşamasında tür, edebiyat dışı (kült) bir durumdan belirlendiyse, o zaman edebiyatta tür, retorik tarafından kodlanan kendi edebi normlarından özünün bir özelliğini alır. Bu dönüşten önce gelişen antik türlerin tüm terminolojisi, daha sonra onun etkisi altında şiddetle yeniden düşünüldü.

Poetika'sında edebi türlerin ilk sistemleştirmesini yapan Aristoteles'in zamanından beri, edebi türlerin düzenli, kesin olarak sabit bir sistem olduğu ve yazarın görevinin yalnızca en eksiksiz yazışmayı elde etmek olduğu fikri güçlendi. eserini seçilen türün temel özelliklerine uygun hale getirir. Türün böyle bir anlayışı - yazara sunulan hazır bir yapı olarak - yazarlara bir kaside veya trajedinin tam olarak nasıl yazılması gerektiğine dair talimatlar içeren bir dizi normatif şiirin ortaya çıkmasına yol açtı; bu tür yazının zirvesi Boileau'nun The Poetic Art (1674) adlı eseridir. Bu, elbette, bir bütün olarak türler sisteminin ve tek tek türlerin özelliklerinin iki bin yıl boyunca gerçekten değişmeden kaldığı anlamına gelmez - ancak, değişiklikler (ve çok önemli olanlar) ya teorisyenler tarafından fark edilmedi ya da değiştirildi. onlar tarafından hasar, gerekli kalıplardan sapma olarak yorumlanır. Ve ancak 18. yüzyılın sonunda, edebi evrimin genel ilkelerine uygun olarak, hem dahili edebi süreçlerle hem de tamamen yeni sosyal ve kültürel koşulların etkisiyle bağlantılı geleneksel tür sisteminin ayrışması şimdiye kadar devam etti. normatif poetikanın artık edebi gerçekliği tanımlayamayacağı ve dizginleyemeyeceği.

Bu koşullar altında, bazı geleneksel türler hızla yok olmaya veya marjinalleşmeye başlarken, diğerleri ise tam tersine edebi çevreden edebi sürecin tam merkezine kaydı. Ve örneğin, Rusya'da Zhukovsky adıyla ilişkilendirilen 18-19. 20. yüzyılın ilk yarısında - örneğin, Bagritsky ve Nikolai Tikhonov ile), ardından romanın hegemonyası - yüzyıllardır normatif poetikanın düşük ve önemsiz bir şey olarak fark etmek istemediği bir tür - Avrupa edebiyatında yıllarca sürüklendi. en az bir asır. Melez veya belirsiz tür doğasına sahip eserler özellikle aktif olarak gelişmeye başladı: bunun bir komedi mi yoksa trajedi mi olduğunu söylemenin zor olduğu oyunlar, lirik bir şiir olması dışında herhangi bir tür tanımı verilemeyen şiirler. Net tür tanımlamalarındaki düşüş, tür beklentilerini yok etmeyi amaçlayan kasıtlı yazar jestlerinde de kendini gösterdi: Lawrence Stern'in Cümlenin ortasında kesilen The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman adlı romanından N. V. Gogol'un alt başlığın yer aldığı Dead Souls'a. bir nesir metni için paradoksaldır, şiir, okuyucuyu ara sıra lirik (ve bazen epik) ara sözlerle bir pikaresk romanın oldukça tanıdık rutininden çıkarılacağı gerçeğine tam olarak hazırlayamaz.

20. yüzyılda edebi türler, kitle edebiyatının sanatsal arayışa yönelik edebiyattan ayrılmasından özellikle güçlü bir şekilde etkilendi. Kitle edebiyatı, okuyucu için metnin öngörülebilirliğini önemli ölçüde artıran ve metinde gezinmeyi kolaylaştıran net tür reçetelerine yeniden acil bir ihtiyaç duydu. Tabii ki, eski türler kitle edebiyatına uygun değildi ve oldukça hızlı bir şekilde, çok çeşitli deneyimler biriktirmiş olan romanın çok plastik türüne dayanan yeni bir sistem oluşturdu. 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın ilk yarısında bir polisiye roman, bir polisiye roman, bilim kurgu ve bir kadın ("pembe") romanı hazırlanıyor. Sanatsal arayışa yönelik çağdaş edebiyatın, kitle edebiyatından olabildiğince uzaklaşmaya çalışması ve dolayısıyla tür özgüllüğünden olabildiğince uzaklaşması şaşırtıcı değildir. Ancak uç noktalar birleştiği için, tür önceden belirlenmişliğinden daha uzak olma arzusu bazen yeni bir tür oluşumuna yol açtı: örneğin, Fransız anti-romanı bir roman olmayı o kadar çok istemedi ki, bu edebi hareketin ana eserleri, temsil edilen Michel Butor ve Nathalie Sarrot gibi orijinal yazarlar, yeni bir türün açıkça gözlemlenen işaretleridir. Bu nedenle, modern edebi türler (ve M. M. Bakhtin'in düşüncelerinde zaten böyle bir varsayımla karşılaşıyoruz) önceden belirlenmiş herhangi bir sistemin öğeleri değildir: aksine, edebi alanın şu ya da bu yerinde gerilimin yoğunlaşma noktaları olarak ortaya çıkarlar; bu yazar çevresi tarafından burada ve şimdi belirlenen sanatsal görevlere uygun olarak. Bu tür yeni türlerin özel olarak incelenmesi yarının konusu olmaya devam ediyor.

Edebi türlerin listesi:

• Şekle göre
  • vizyonlar
  • kısa roman
  • Masal
  • Hikaye
  • şaka
  • roman
  • epik
  • oynamak
  • eskiz
• içerik
  • komedi
    • maskaralık
    • vodvil
    • yan gösteri
    • eskiz
    • parodi
    • durum komedisi
    • karakter komedisi
  • trajedi
  • dram
• doğuştan
  • epik
    • masal
    • Bilina
    • türkü
    • kısa roman
    • Masal
    • Hikaye
    • Roman
    • epik roman
    • Masal
    • fantezi
    • epik
  • şarkı sözü
    • Ah evet
    • İleti
    • kıtalar
    • Ağıt
    • Epigram
  • Lir destanı
    • türkü
    • Şiir
  • dramatik
    • dram
    • Komedi
    • trajedi

Şiir- (Yunanca póiema), anlatı veya lirik olay örgüsüne sahip büyük bir şiirsel eser. Bir şiir aynı zamanda eski ve ortaçağ destanı (ayrıca bkz. A. Heusler) bir veya birkaç halk efsanesinden veya folklorun tarihsel varlığı sürecinde en eski olay örgüsünün karmaşık modifikasyonlarının yardımıyla (A. Lord, M. Parry). Şiir, ulusal tarihsel önemi olan bir olayı (İlyada, Mahabharata, Roland'ın Şarkısı, Yaşlı Edda, vb.) tasvir eden bir destandan geliştirildi.

Şiirin birçok tür çeşidi bilinmektedir: kahramanca, didaktik, hiciv, burlesk, kahramanlık-komik, romantik olay örgüsüne sahip bir şiir, lirik-dramatik dahil. Uzun bir süre, türün önde gelen dalı, ulusal tarihi veya dünya tarihi (dini) temalı bir şiir olarak kabul edildi (Virgil'in Aeneid'i, Dante'nin İlahi Komedyası, L. di Camões'in Lusiades'i, T. Tasso'nun Kurtarılmış Kudüs'ü, Kayıp Cennet ” J. Milton, Voltaire'den “Henriad”, F. G. Klopstock'tan “Messiad”, M. M. Kheraskov'dan “Rossiyada” vb.). Aynı zamanda, türün tarihinde çok etkili bir dal, olay örgüsünün romantik özelliklerine sahip bir şiirdi ("Leopar Derisindeki Şövalye", Shota Rustaveli, "Shahnameh", Ferdowsi, bir dereceye kadar, "Öfkeli") Roland”, L. Ariosto), ortaçağ geleneğiyle bir dereceye kadar bağlantılı , ağırlıklı olarak şövalyelik, roman. Yavaş yavaş şiirlerde kişisel, ahlaki ve felsefi sorunlar ön plana çıkar, lirik ve dramatik unsurlar güçlendirilir, folklor geleneği keşfedilir ve hakim olunur - zaten romantik öncesi şiirlerin özelliği olan özellikler ("Faust", I. V. Goethe, şiirler) J. MacPherson, V. Scott tarafından). Türün altın çağı, çeşitli ülkelerin en büyük şairlerinin bir şiir yaratmaya yöneldiği romantizm çağında gerçekleşir. Romantik şiir türünün evrimindeki “zirve” eserler, sosyo-felsefi veya sembolik-felsefi bir karakter kazanır (“Childe Harold's Pilgrimage”, J. Byron, “The Bronze Horseman”, A. S. Pushkin, “Dzyady”, A. Mickiewicz , M. Yu Lermontov'un “Şeytan”, G. Heine'nin “Almanya, bir kış masalı”).

XIX yüzyılın 2. yarısında. türün düşüşü açıktır, bu da bireysel seçkin eserlerin görünümünü dışlamaz ("The Song of Hiawatha", G. Longfellow). N. A. Nekrasov'un şiirlerinde (“Don, Kırmızı Burun”, “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor”), gerçekçi edebiyatta (ahlaki ve kahramanca ilkelerin bir sentezi) şiirin gelişiminin özelliği olan tür eğilimleri kendini gösterir.

20. yüzyıl şiirinde en samimi deneyimler, sanki içeriden (V. V. Mayakovsky'den "Pantolonlu Bulut", A. A. Blok'tan "Oniki (şiir)", A. Bely'den "İlk Buluşma"), büyük tarihsel ayaklanmalarla ilişkilendirilir.

Sovyet şiirinde şiirin çeşitli tür çeşitleri vardır: kahramanlık ilkesinin canlandırılması (“Vladimir İlyiç Lenin” ve “İyi!” Mayakovski, B. L. Pasternak'ın “Dokuz Yüz Beşinci Yıl”, A. T. Tvardovsky'nin “Vasily Terkin”); lirik-psikolojik şiirler ("Hakkında", V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina", S. A. Yesenin), felsefi (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), tarihi ("Tobolsk tarihçisi" L. Martynov) veya ahlaki ve sosyo-tarihsel konuları birleştirme ("Yüzyılın Ortası", V. Lugovsky).

Gönül destanı ile dünya çalkantılarının, en içteki duyguların ve tarihsel kavramın “öğesi” olan “müzik”i bir araya getiren sentetik, lirik ve anıtsal bir tür olarak şiir, dünya şiirinin verimli bir türü olmaya devam ediyor: R. Frost'tan Duvar” ve “Fırtınaya”, Saint-John Perse'den “ Simgesel Yapılar”, T. Eliot'tan “Hollow Men”, P. Neruda'dan “Universal Song”, K. I. Galchinsky'den “Niobe”, “Sürekli Şiir " P. Eluard, Nazım Hikmet "Zoya".

epik(eski Yunanca έπος - “kelime”, “anlatım”) - ortak bir tema, çağ, ulusal kimlik vb. İle birleştirilen, çoğunlukla epik türden eserler koleksiyonu. Örneğin, Homeros destanı, ortaçağ destanı, hayvan destanı.

Destanın ortaya çıkışı doğası gereği stadialidir, ancak tarihsel koşullardan kaynaklanmaktadır.

Destanın kökenine genellikle kahramanca dünya görüşüne yakın methiyeler ve ağıtlar eşlik eder. İçlerinde ölümsüzleştirilen büyük işler, genellikle kahraman şairlerin anlatılarının temeli olarak kullandıkları malzeme haline gelir. Ağıtlar ve ağıtlar genellikle kahramanlık destanıyla aynı üslup ve boyutta yazılır: Rus ve Türk edebiyatında her iki tür de hemen hemen aynı anlatım tarzına ve sözcüksel bileşime sahiptir. Ağıtlar ve methiyeler, epik şiirlerin kompozisyonunda süsleme olarak korunur.

Destan, yalnızca nesnellik için değil, aynı zamanda hikayesinin doğruluğu için de iddiada bulunurken, iddiaları kural olarak dinleyiciler tarafından kabul edilir. Snorri Sturluson, The Circle of the Earth'ün Önsözünde, kaynakları arasında "insanlara eğlenmek için söylenen eski şiirler ve şarkılar" olduğunu açıkladı ve ekledi: "Bu hikayelerin doğru olup olmadığını kendimiz bilmesek de biliyoruz. eski bilge adamların onların doğru olduğuna inandıkları kesin."

Roman- bir kural olarak, hayatının kriz / standart olmayan bir döneminde kahramanın (kahramanların) kişiliğinin yaşamı ve gelişimi hakkında ayrıntılı bir anlatı içeren düzyazı bir edebi tür.

"Roman" adı, 12. yüzyılın ortalarında, şövalye romantizmi türüyle (Eski Fransızca. romanz Geç Latince'den romantik Latince tarihçiliğin aksine "(halk) Roman dilinde"). Popüler inanışın aksine, bu ad en başından beri yerel dilde herhangi bir esere atıfta bulunmadı (ozanların kahramanlık şarkıları veya sözleri hiçbir zaman roman olarak adlandırılmadı), ancak çok uzak da olsa Latin modeliyle karşılaştırılabilecek bir esere atıfta bulundu. : tarih yazımı, fabl ("The Romance of Renard"), vizyon ("The Romance of the Rose"). Ancak daha sonra değilse de XII-XIII yüzyıllarda kelimeler Roma Ve estoire(ikincisi aynı zamanda "görüntü", "çizim" anlamına gelir) birbirinin yerine kullanılabilir. Latince'ye ters çeviride romanın adı (özgür) romantik 18. yüzyılın sonuna kadar "romanlarda var olan", "romanlarda olduğu gibi" anlamına gelen Avrupa dillerinde "romantik" sıfatının geldiği yer ve ancak daha sonra anlamı bir yandan basitleştirildi. “aşk” değil, bir yandan da edebi bir hareket olarak romantizm adının doğmasına neden olmuştur.

"Roman" adı, 13. yüzyılda icra edilen şiir romanının yerini okumak için (şövalye konusu ve olay örgüsünün tamamen korunmasıyla) ve şövalye romanının sonraki tüm dönüşümleri için bir nesir romanı aldığında korunmuştur. Ariosto ve Edmund Spenser'ın şiir dediğimiz ve çağdaşların roman olarak kabul ettiği eserlerine kadar. Daha sonra, 17.-18. yüzyıllarda, "macera" romanının yerini "gerçekçi" ve "psikolojik" romanlar aldığında (süreklilikteki sözde kırılmayı kendi içinde sorunsallaştıran) daha da devam eder.

Ancak İngiltere'de türün adı da değişiyor: isim "eski" romanların arkasında kalıyor. romantik ve 17. yüzyılın ortalarından itibaren "yeni" romanlar için isim roman(İtalyan romanından - "kısa öykü"). ikilem roman/romantizmİngilizce eleştirisi için çok şey ifade ediyor, ancak gerçek tarihsel ilişkilerine açıklığa kavuşturmaktan çok ek belirsizlik getiriyor. Genel olarak romantik daha çok türün bir tür yapısal olay örgüsü çeşidi olarak kabul edilir roman.

Buna karşılık İspanya'da romanın tüm çeşitlerine roman denir. roman, ve aynı soyundan romantik kelime romantik en başından beri, aynı zamanda uzun bir tarihe sahip olmaya mahkum olan şiirsel türe - romantizme aitti.

17. yüzyılın sonunda Piskopos Yue, romanın öncüllerini ararken, bu terimi ilk olarak o zamandan beri roman olarak da anılmaya başlayan eski anlatı nesirlerinin bir dizi fenomenine uyguladı.

vizyonlar

Fabliau dou dieu d'Amour"(Aşk Tanrısının Hikayesi)" Venüs la deesse d'amors

vizyonlar- anlatı ve didaktik tür.

Arsa, kendisini bir rüyada, halüsinasyonda veya uyuşuk bir rüyada ifşa ettiği iddia edilen kişi adına sunulur. Çekirdek çoğunlukla gerçek rüyalar veya halüsinasyonlardan oluşur, ancak eski zamanlarda, vizyonlar (Plato, Plutarch, Cicero) şeklinde giyinmiş kurgusal hikayeler ortaya çıktı. Bu tür, Orta Çağ'da özel bir gelişme elde eder ve biçim olarak en ayrıntılı vizyonu temsil eden Dante'nin İlahi Komedya'sında doruk noktasına ulaşır. Papa Büyük Gregory'nin (VI. Yüzyıl) Mucizelerin Diyalogları, türün gelişimine yetkili bir yaptırım ve güçlü bir ivme kazandırdı, ardından tüm Avrupa ülkelerinin kilise literatüründe toplu olarak vizyonlar görünmeye başladı.

12. yüzyıla kadar tüm vizyonlar (İskandinavca olanlar hariç) Latince yazılmıştı, çeviriler 12. yüzyıldan itibaren ve orijinal vizyonlar 13. yüzyıldan itibaren yerel dillerde ortaya çıktı. En eksiksiz vizyon biçimi, din adamlarının Latin şiirinde sunulur: bu tür, kökenlerinde kanonik ve apokrif dini edebiyatla yakından bağlantılıdır ve kilise vaazlarına yakındır.

Vizyonların editörleri (bunlar her zaman din adamlarındandır ve "kâhin"den ayırt edilmelidirler) vizyonu gönderen "yüksek güç" adına siyasi görüşlerini yayma veya kişisel düşmanlarının üzerine düşme fırsatını değerlendirdiler. Ayrıca tamamen hayali vizyonlar da vardır - güncel broşürler (örneğin, Charlemagne, Charles III, vb.'nin vizyonu).

Bununla birlikte, 10. yüzyıldan beri, vizyonların biçimi ve içeriği, genellikle din adamlarının sınıf dışı katmanlarından (fakir din adamları ve goliard okul çocukları) gelen protestolara neden oldu. Bu protesto, parodik vizyonlarla sonuçlanır. Öte yandan, halk dillerindeki kibar şövalye şiiri, vizyon biçimini devralır: vizyonlar burada yeni içerik kazanır ve örneğin, "aşk-didaktik bir alegori için bir çerçeve haline gelir," Fabliau dou dieu d'Amour"(Aşk Tanrısının Hikayesi)" Venüs la deesse d'amors"(Venüs - aşk tanrıçası) ve son olarak - kibar aşk ansiklopedisi - Guillaume de Lorris'in yazdığı ünlü "Roman de la Rose" (Roman of the Rose).

Yeni içerik, "üçüncü mülkü" vizyon biçimine sokar. Böylece, Guillaume de Lorris'in bitmemiş romanının halefi Jean de Meun, selefinin zarif alegorisini, kenarı "eşitlik" eksikliğine, adaletsizliğe karşı yöneltilmiş ağır bir didaktik ve hiciv kombinasyonuna dönüştürür. aristokrasinin ayrıcalıkları ve "hırsız" kraliyet gücüne karşı). Jean Molinet'nin "Sıradan İnsanların Umutları" bunlardır. Langland'ın 14. yüzyıl İngiliz köylü devriminde ajitasyonel bir rol oynayan ünlü "Peter the Ploughman Vision" adlı eserinde "üçüncü sınıfın" ruh halleri daha az belirgin değildir. Ancak "üçüncü mülkün" kentsel kesiminin bir temsilcisi olan Jean de Meun'un aksine, köylülüğün ideoloğu Langland, kapitalist tefecilerin yok edilmesini hayal ederek bakışlarını idealize edilmiş geçmişe çeviriyor.

Tamamen bağımsız bir tür olarak vizyonlar, ortaçağ edebiyatının karakteristiğidir. Ancak bir motif olarak, bir yandan hiciv ve didaktiğin, diğer yandan fantezinin tanıtılması için özellikle elverişli olan vizyonların biçimi modern zamanların edebiyatlarında var olmaya devam ediyor (örneğin, Byron'ın "Karanlık") .

kısa roman

Romanın kaynakları öncelikle Latince'dir. örnek, fablioların yanı sıra "Papa Gregory Hakkında Diyalog" a serpiştirilmiş hikayeler, "Kilise Babalarının Biyografileri" nden özür dileyenler, masallar, halk masalları. 13. yüzyıl Oksitanca'da bu terim nova.Dolayısıyla - İtalyanca roman(13. yüzyılın sonlarının en popüler koleksiyonu Novellino, aynı zamanda Yüz Antik Roman olarak da bilinir), 15. yüzyıldan beri Avrupa'da dağıtılmaktadır.

Tür, Giovanni Boccaccio'nun "The Decameron" (c. 1353) adlı kitabının ortaya çıkmasından sonra kuruldu ve konusu, vebadan şehir dışına kaçan birkaç kişinin birbirlerine kısa hikayeler anlatmasıydı. Boccaccio kitabında, İtalya'daki ve diğer ülkelerdeki birçok takipçisi tarafından geliştirilen klasik İtalyan kısa öykü türünü yarattı. Fransa'da, Decameron'un çevirisinin etkisi altında, 1462 civarında, Yüz Yeni Roman koleksiyonu ortaya çıktı (ancak, materyal daha çok Poggio Bracciolini'nin yönlerine borçluydu) ve Decameron'u örnek alan Margarita Navarskaya yazdı. kitap Heptameron (1559).

Romantizm çağında, Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe'nun etkisiyle mistisizm, fantezi, masalsılık unsurları içeren bir kısa öykü yayıldı. Daha sonra Prosper Mérimée ve Guy de Maupassant'ın eserlerinde bu terim gerçekçi hikâyeler için kullanılmaya başlandı.

Amerikan edebiyatı için, Washington Irving ve Edgar Allan Poe ile başlayan kısa roman veya kısa öykü (İng. kısa hikaye), özellikle önemlidir - en karakteristik türlerden biri olarak.

19.-20. yüzyılın ikinci yarısında öykü geleneği Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges gibi farklı yazarlar tarafından sürdürüldü. .

Kısa öykü, birkaç önemli özellikle karakterize edilir: aşırı kısalık, keskin, hatta paradoksal bir olay örgüsü, tarafsız bir sunum tarzı, psikoloji ve betimleme eksikliği ve beklenmedik bir sonuç. Romanın eylemi, yazarın modern dünyasında gerçekleşir. Romanın olay örgüsü yapısı dramatik olana benzer, ancak genellikle daha basittir.

Goethe, kısa öykünün aksiyon dolu doğasından bahsetti ve ona şu tanımı verdi: "gerçekleşmiş, duyulmamış bir olay."

Hikaye, beklenmedik bir dönüş (pointe, "şahin dönüşü") içeren ifadenin önemini vurgular. Fransız araştırmacıya göre, "nihayetinde, tüm kısa romanın bir son olarak tasarlandığını bile söyleyebiliriz." Viktor Shklovsky, karşılıklı mutlu bir sevginin tarifinin bir kısa hikaye yaratmadığını yazdı, bir kısa hikayenin engelleri olan bir aşka ihtiyacı vardır: “A, B'yi sever, B, A'yı sevmez; B, A'yı sevdiğinde, A artık B'yi sevmez. "Yanlış son" olarak adlandırdığı özel bir son türü seçti: genellikle doğanın veya havanın bir tanımından yapılır.

Boccaccio'nun selefleri arasında kısa öykünün ahlaki bir tavrı vardı. Boccaccio bu motifi korudu, ancak ahlakı kısa öyküden mantıksal olarak değil, psikolojik olarak geldi ve çoğu zaman yalnızca bir bahane ve bir araçtı. Daha sonraki kısa öykü, okuyucuyu ahlaki kriterlerin göreliliğine ikna eder.

Masal

Hikaye

Şaka(fr. anekdot- masal, kurgu; Yunancadan τὸ ἀνέκδοτоν - yayınlanmamış, yaktı. "yayınlanmadı") - bir tür folklor - kısa bir komik hikaye. Çoğu zaman, bir anekdot, en sonunda kahkahalara neden olan beklenmedik bir anlamsal çözümle karakterize edilir. Bir kelime oyunu, kelimelerin farklı anlamları, ek bilgi gerektiren modern çağrışımlar olabilir: sosyal, edebi, tarihi, coğrafi vb. Anekdotlar, insan faaliyetinin neredeyse tüm alanlarını kapsar. Aile hayatı, siyaset, seks ve benzeri konularda şakalar var. Çoğu durumda, şakaların yazarları bilinmiyor.

Rusya'da XVIII-XIX yüzyıllar. (ve şimdiye kadar dünyanın çoğu dilinde) "anekdot" kelimesinin biraz farklı bir anlamı vardı - bu, ünlü bir kişi hakkında eğlenceli bir hikaye olabilir, onunla alay etme görevi olmayabilir (çapraz başvuru Puşkin: " Geçen günlerin Şakalar"). Potemkin hakkında bu tür "şakalar" o zamanın klasiği haline geldi.

Ah evet

epik

Oynamak(Fransız eseri) - tiyatroda bir tür eylemi sahnelemek için yaratılmış, genellikle klasik tarzda dramatik bir eser. Sahneden oynanması amaçlanan dram eserlerinin genel özel adıdır.

Oyunun yapısı, karakterlerin metnini (diyaloglar ve monologlar) ve işlevsel yazar açıklamalarını (eylem yerini, iç özellikleri, karakterlerin görünüşünü, davranışlarını vb. gösteren notlar) içerir. Kural olarak, oyundan önce, bazen yaşları, meslekleri, unvanları, aile bağları vb.

Oyunun ayrı bir tam anlamsal kısmına, daha küçük bileşenleri - fenomenler, bölümler, resimler - içerebilen bir eylem veya eylem denir.

Bir oyun kavramı tamamen biçimseldir, herhangi bir duygusal veya üslupsal anlam içermez. Bu nedenle, çoğu durumda oyuna, türünü tanımlayan bir alt başlık eşlik eder - klasik, ana (komedi, trajedi, drama) veya yazarın (örneğin: Zavallı Marat'ım, üç bölümdeki diyaloglar - A. Arbuzov; Bekleyelim ve bakın, dört perdelik hoş bir oyun - B. Shaw, Sezuan'dan İyi Adam, parabolik oyun - B. Brecht vb.). Oyunun tür belirlemesi, oyunun sahne yorumunda yönetmene ve oyunculara bir "ipucu" işlevini yerine getirmekle kalmaz, aynı zamanda yazarın üslubuna, dramaturjinin figüratif yapısına girmesine yardımcı olur.

Makale(Fr. deneme Lat'tan "girişim, deneme, deneme". exagium"tartım") - küçük hacimli ve serbest kompozisyonlu edebi bir nesir yazısı türü. Deneme, yazarın belirli bir durum veya konu hakkındaki bireysel izlenimlerini ve düşüncelerini ifade eder ve konunun kapsamlı veya tanımlayıcı bir yorumu olma iddiasında değildir (parodik Rus geleneğinde, "bir bakış ve bir şey"). Hacim ve işlev açısından, bir yandan bilimsel bir makale ve (denemelerin sıklıkla karıştırıldığı) edebi bir makale, diğer yandan felsefi bir inceleme ile sınırlıdır. Deneme tarzı, figüratiflik, çağrışımların hareketliliği, aforizma, genellikle zıt düşünme, samimi dürüstlüğe karşı bir tutum ve günlük tonlama ile karakterize edilir. Bazı teorisyenler bunu epik, şarkı sözleri ve dramla birlikte dördüncü tür bir kurgu olarak görüyor.

Seleflerinin deneyimlerine dayanarak, Michel Montaigne bunu "Deneyler" (1580) adlı eserinde özel bir tür biçimi olarak tanıttı. Eserleri 1597, 1612 ve 1625 yıllarında kitap halinde yayınlanan Francis Bacon, İngiliz edebiyatına ilk defa İngiliz adını vermiştir. denemeler. İngiliz şair ve oyun yazarı Ben Jonson, denemeci kelimesini ilk kez kullandı (İng. deneme yazarı) 1609'da.

18.-19. yüzyıllarda deneme, İngiliz ve Fransız gazeteciliğinin önde gelen türlerinden biriydi. Denemelerin gelişimi İngiltere'de J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding tarafından, Fransa'da Diderot ve Voltaire tarafından ve Almanya'da Lessing ve Herder tarafından desteklendi. Deneme, romantikler ve romantik filozoflar arasındaki felsefi ve estetik tartışmanın ana biçimiydi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Deneme türünün kökleri İngiliz edebiyatına dayanmaktadır: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. yüzyıl); M. Beerbom, GK Chesterton (XX yüzyıl). 20. yüzyılda deneme yazımı gelişiyor: önemli filozoflar, nesir yazarları ve şairler deneme türüne yöneldi (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

Litvanya eleştirisinde, deneme (lit. esė) terimi ilk olarak 1923'te Balis Sruoga tarafından kullanıldı. Juozapas Albinas Gerbachiauskas ve Gods and Troublemakers (lit. Dievai ir smūtkeliai) tarafından yazılan Smiles of God (lit. Dievo šypsenos, 1929) adlı kitap, 1935), Jonas Kossu-Aleksandravičius tarafından. Deneme örnekleri arasında Eduardas Mezhelaitis'in "şiirsel anti-yorumlar" "Lyrical Etudes" ("Lyriniai etiudai", 1964) ve "Antakalnis Baroque" (yanıyor "Antakalnio barokas", 1971) yer alır. . "Dienoraštis be datų", 1981), Justinas Marcinkevičius, "Şiir ve Söz" ("Poezija ir žodis", 1977) ve Ölülerin Mezarlarından Papyri ("Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) Marcelijus Martinaitis'in eseri. Konformist olmayan bir ahlaki konum, kavramsallık, doğruluk ve polemik, Thomas Venclova'nın denemesini karakterize eder.

Rus edebiyatı için deneme türü tipik değildi. Deneme tarzının örnekleri A. S. Puşkin ("Moskova'dan St. Petersburg'a Yolculuk"), A. I. Herzen ("Diğer Kıyıdan"), F. M. Dostoyevski'de ("Bir Yazarın Günlüğü") bulunur. 20. yüzyılın başında V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov, daha sonra deneme türüne döndü - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Modern eleştirmenlerin edebi ve eleştirel değerlendirmeleri, kural olarak, çeşitli deneme türünde somutlaştırılmıştır.

Müzik sanatında, parça terimi, kural olarak, enstrümantal müzik eserlerinin özel bir adı olarak kullanılır.

Kroki(İngilizce) eskiz, kelimenin tam anlamıyla - bir eskiz, eskiz, eskiz), XIX'te - XX yüzyılın başlarında. iki, nadiren üç karakterli kısa bir oyun. Eskiz, sahnede en büyük dağıtımı aldı.

Birleşik Krallık'ta skeç komedi televizyon programları çok popülerdir. Son zamanlarda Rus televizyonunda benzer programlar görünmeye başladı (“Rusya'mız”, “Altı Çerçeve”, “Gençlik Ver!”, “Sevgili Program”, “Beyefendi Gösterisi”, “Gorodok” vb.) Canlı bir örnek eskiz gösterisi televizyon dizisi Monty Python's Flying Circus.

A.P. Chekhov ünlü bir eskiz yaratıcısıydı.

Komedi(Yunanca κωliμωδία, Yunanca κῶμος'dan, kỗmos, "Dionysos onuruna bayram" ve Yunanca. ἀοιδή / Yunanca ᾠδή, aoidḗ / Oidḗ, "şarkı") - mizahi veya hicivli bir yaklaşımla karakterize edilen bir kurgu türü ve ayrıca etkili çatışma anının veya düşman karakterlerin mücadelesinin özel olarak çözüldüğü bir drama türü.

Aristoteles komediyi "en kötü insanların taklidi, ama tüm gaddarlıklarıyla değil, gülünç bir şekilde" ("Poetika", bölüm V) olarak tanımladı.

Komedi türleri fars, vodvil, yan gösteri, eskiz, operet, parodi gibi türleri içerir. Bugün, birçok komedi filmi, yalnızca dış komedi üzerine inşa edilmiş, bu tür ilkel bir modeldir, aksiyonun gelişimi sırasında karakterlerin kendilerini içinde buldukları durumların komedisidir.

Ayırt etmek durum komedisi Ve karakter komedisi.

Durum komedisi (durum komedisi, durum komedisi) olay ve koşulların komikliğin kaynağı olduğu bir komedidir.

Karakter komedisi (görgü komedisi) komikliğin kaynağının karakterlerin içsel özü (adetler), komik ve çirkin tek taraflılık, abartılı bir özellik veya tutku (ahlaksızlık, kusur) olduğu bir komedidir. Çoğu zaman bir görgü komedisi, tüm bu insani niteliklerle dalga geçen hicivli bir komedidir.

trajedi(Yunanca τραγωδία, tragōdía, kelimenin tam anlamıyla - bir keçi şarkısı, tragos - bir keçi ve öde - bir şarkı), kural olarak kaçınılmaz olan ve zorunlu olarak felaket bir sonuca yol açan olayların gelişimine dayanan dramatik bir tür genellikle acıklı karakterler; komedinin zıttı olan bir dram türü.

Trajedi, şiddetli bir ciddiyetle işaretlenir, gerçekliği en keskin şekilde, bir iç çelişkiler yığını olarak tasvir eder, gerçekliğin en derin çatışmalarını, sanatsal bir sembolün anlamını kazanan son derece yoğun ve zengin bir biçimde ortaya çıkarır; Trajedilerin çoğunun manzum olarak yazılması tesadüf değildir.

dram(Yunanca Δρα´μα) - edebiyat türlerinden biri (şarkı sözleri, epik ve lir-epik ile birlikte). Olay örgüsünün aktarılma biçiminde diğer edebiyat türlerinden farklıdır - anlatım veya monolog yoluyla değil, karakterlerin diyalogları aracılığıyla. Komedi, trajedi, dram (tür olarak), fars, vodvil vb. dahil olmak üzere diyalojik bir biçimde inşa edilmiş herhangi bir edebi eser, şu ya da bu şekilde dramaya atıfta bulunur.

Antik çağlardan beri çeşitli halklar arasında folklor veya edebi biçimde var olmuştur; eski Yunanlılar, eski Kızılderililer, Çinliler, Japonlar ve Amerika Kızılderilileri birbirlerinden bağımsız olarak kendi dramatik geleneklerini yarattılar.

Yunanca'da "drama" kelimesi, belirli bir kişinin üzücü, nahoş bir olayını veya durumunu yansıtır.

masal- ahlaki, hiciv niteliğinde şiirsel veya nesir bir edebi eser. Masalın sonunda kısa bir ahlaki sonuç var - sözde ahlak. Oyuncular genellikle hayvanlar, bitkiler, şeylerdir. Masalda, insanların ahlaksızlıkları alay edilir.

Masal, en eski edebi türlerden biridir. Antik Yunanistan'da Ezop (MÖ VI-V yüzyıllar) düzyazıda masal yazmakla ünlüydü. Roma'da - Phaedrus (MS I yüzyıl). Hindistan'da, Panchatantra masal koleksiyonu 3. yüzyıla kadar uzanıyor. Modern zamanların en önde gelen fabülisti Fransız şair J. Lafontaine'dir (XVII. Yüzyıl).

Rusya'da, masal türünün gelişimi 18. yüzyılın ortalarına - 19. yüzyılın başlarına kadar uzanır ve A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. XVIII yüzyıl A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. Rus şiirinde, rahat ve kurnaz bir masalın tonlamalarını aktaran, masalsız bir mısra geliştirildi.

Gerçekçi canlılıkları, mantıklı mizahları ve mükemmel dilleriyle I. A. Krylov'un masalları, Rusya'da bu türün altın çağına damgasını vurdu. Sovyet döneminde Demyan Bedny, S. Mikhalkov ve diğerlerinin masalları popülerlik kazandı.

Masalın kökeni hakkında iki teori var. İlki, Alman Otto Crusius, A. Hausrath ve diğerleri okulu tarafından, ikincisi ise Amerikalı bilim adamı B. E. Perry tarafından temsil edilmektedir. İlk kavrama göre, masalda hikaye birincil, ahlak ikincildir; masal hayvan masalından gelir ve hayvan masalı mitten gelir. İkinci kavrama göre, bir masalda ahlak birincildir; masal, karşılaştırmalara, atasözlerine ve sözlere yakındır; onlar gibi masal da tartışmaya bir yardımcı olarak ortaya çıkar. İlk bakış açısı Jacob Grimm'in romantik teorisine kadar uzanıyor, ikincisi ise Lessing'in rasyonalist kavramını canlandırıyor.

19. yüzyılın filologları uzun süredir Yunan ya da Hint masalının önceliği hakkındaki tartışmalarla meşguldüler. Artık Yunan ve Hint masallarının ortak malzemesinin Sümer-Babil masalı olduğu neredeyse kesin sayılabilir.

destanlar- Kahramanların istismarları hakkında Rus halk destansı şarkıları. Destansı olay örgüsünün temeli, bir tür kahramanlık olayı veya Rus tarihinin dikkate değer bir bölümüdür (dolayısıyla destanın popüler adı - " antik çağ”, “yaşlı kadın”, söz konusu eylemin geçmişte gerçekleştiğini ima eder).

Destanlar genellikle iki ila dört vurgulu tonik dizelerde yazılır.

"Destanlar" terimi ilk kez 1839'da "Rus Halkının Şarkıları" koleksiyonunda Ivan Sakharov tarafından tanıtıldı, "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" ndeki "destanlara göre" ifadesine dayanarak önerdi, bu da "göre" anlamına geliyordu. gerçekler".

türkü

Efsane(eski Yunanca μῦθος) edebiyatta - insanların dünya, insanın içindeki yeri, her şeyin kökeni, tanrılar ve kahramanlar hakkındaki fikirlerini aktaran bir efsane; belirli bir dünya fikri.

Mitlerin özgüllüğü, en açık biçimde, mitlerin bilimin eşdeğeri olduğu, tüm dünyanın algılandığı ve tanımlandığı bütünleyici bir sistem olduğu ilkel kültürde ortaya çıkar. Daha sonra sanat, edebiyat, bilim, din, siyasi ideoloji vb. efsane ikinci hayatını yaşıyor. Edebi eserdeki dönüşümleri özellikle ilgi çekicidir.

Mitoloji, mecazi anlatım biçimlerinde gerçekliğe hakim olduğu için, özünde kurguya yakındır; tarihsel olarak, edebiyatın birçok olasılığını öngördü ve erken gelişimi üzerinde kapsamlı bir etkisi oldu. Doğal olarak, edebiyat daha sonra mitolojik temellerden ayrılmaz, bu sadece olay örgüsünün mitolojik temellerine sahip eserler için değil, aynı zamanda 19. ve 20. yüzyılların gerçekçi ve natüralist yaşam yazıları için de geçerlidir (Oliver Twist'i C. Dickens, Nana, E. Zola, "Sihirli Dağ", T. Mann).

kısa roman(İtalyan romanı - haberler) - kısalık, keskin bir olay örgüsü, tarafsız bir sunum tarzı, psikoloji eksikliği ve beklenmedik bir sonuç ile karakterize edilen bir anlatı nesir türü. Bazen bir hikâyenin eşanlamlısı olarak kullanılır, bazen de bir tür hikâye olarak adlandırılır.

Masal- hayatın doğal akışını yeniden üreten bir kronik olay örgüsüne yönelen, dengesiz hacimli bir nesir türü (esas olarak bir roman ve kısa öykü arasında bir ortalama). Entrikadan yoksun olay örgüsü, kişiliği ve kaderi birkaç olayda ortaya çıkan kahramanın etrafında toplanıyor.

Hikâye epik bir nesir türüdür. Hikayenin konusu daha destansı ve kronik olay örgüsü ve kompozisyon olma eğilimindedir. Olası ayet formu. Hikaye bir dizi olayı anlatıyor. Şekilsizdir, olaylar genellikle basitçe birbirine katılır ve masal dışı unsurlar büyük bir bağımsız rol oynar. Karmaşık, gergin ve eksiksiz bir olay örgüsü düğümü yoktur.

Hikaye- daha ayrıntılı bir anlatım biçimi olarak hikayeyle ilişkilendirilen küçük bir destansı nesir biçimi. Folklor türlerine (masal, mesel) kadar geri gider; türün yazılı edebiyatta nasıl izole hale geldiği; genellikle romandan ve 18. yüzyıldan ayırt edilemez. - ve bir makale. Bazen kısa öykü ve deneme, öykünün kutupsal çeşitleri olarak kabul edilir.

Bir hikaye, az sayıda karakter içeren ve ayrıca çoğu zaman bir hikayesi olan küçük hacimli bir çalışmadır.

Masal: 1) bir tür anlatı, çoğunlukla nesir folkloru ( muhteşem nesir), içeriğinde folklor taşıyıcıları açısından kesin bir güvenilirliği olmayan farklı türlerden eserler içeren. Masal folkloru, "katı" folklor anlatısına karşıdır ( peri masalı nesir) (bkz. efsane, destan, tarihi şarkı, ruhani şiirler, efsane, şeytani hikayeler, masal, küfür, gelenek, bylichka).

2) edebi anlatım türü. Edebi bir peri masalı ya bir folklor masalını taklit eder ( halk şiiri tarzında yazılmış edebi bir hikaye) veya folklor dışı hikayelere dayanan didaktik bir çalışma (bkz. didaktik literatür) oluşturur. Halk masalı tarihsel olarak edebi olandan önce gelir.

Kelime " masal”, 16. yüzyıldan daha erken olmayan yazılı kaynaklarda onaylanmıştır. " kelimesinden söylemek". Önemliydi: bir liste, bir liste, tam bir açıklama. 17.-19. yüzyıllardan itibaren modern önem kazanır. Daha önce, masal kelimesi 11. yüzyıla kadar kullanılıyordu - küfür.

"Masal" kelimesi, onun hakkında "ne olduğunu" öğrenmelerini ve bir peri masalı olan "ne" için gerekli olduğunu bulmalarını önerir. Ailedeki bir çocuğa hayatın kurallarını ve amacını, "alanlarını" koruma ihtiyacını ve diğer topluluklara karşı değerli bir tavrı bilinçaltına veya bilinçli olarak öğretmek için amacı olan bir peri masalı gereklidir. Hem destanın hem de peri masalının, nesilden nesile aktarılan, inancın kişinin atalarına saygıya dayandığı devasa bir bilgi bileşeni taşıması dikkat çekicidir.

Farklı masal türleri vardır.

fantezi(İngilizceden. fantezi- "fantezi") - mitolojik ve masal motiflerinin kullanımına dayanan bir tür fantastik edebiyat. Modern haliyle 20. yüzyılın başında kuruldu.

Fantastik eserler çoğunlukla, karakterleri doğaüstü fenomenler ve yaratıklarla karşılaşan gerçek Orta Çağ'a yakın kurgusal bir dünyada geçen tarihi bir macera romanına benzer. Genellikle fantezi, arketip olay örgüsü temelinde inşa edilir.

Bilim kurgudan farklı olarak fantezi, eserin geçtiği dünyayı bilim açısından açıklamaya çalışmaz. Bu dünyanın kendisi bir tür varsayım biçiminde var olur (çoğu zaman bizim gerçekliğimize göre konumu hiç belirtilmez: paralel bir dünya mı yoksa başka bir gezegen mi) ve fiziksel yasaları bizim gerçeklerimizden farklı olabilir. dünya. Böyle bir dünyada tanrıların, büyücülüğün, efsanevi yaratıkların (ejderhalar, cüceler, troller), hayaletlerin ve diğer fantastik yaratıkların varlığı gerçek olabilir. Aynı zamanda fantazinin "mucizeleri" ile peri masalı muadilleri arasındaki temel fark, bunların anlatılan dünyanın normları olmaları ve doğa kanunları gibi sistematik bir şekilde işlemeleridir.

Günümüzde fantezi, sinema, resim, bilgisayar ve masa oyunlarında da bir türdür. Bu tür çok yönlülük, özellikle dövüş sanatları unsurları içeren Çin fantezisinin karakteristiğidir.

epik(destansı ve Yunan poieo'dan - ben yaratırım)

1. Olağanüstü ulusal tarihi olaylar ("İlyada", "Mahabharata") hakkında manzum veya nesir olarak kapsamlı bir anlatım. Destanın kökleri mitoloji ve folklordadır. 19. yüzyılda epik bir roman ortaya çıkıyor (L.N. Tolstoy'un “Savaş ve Barış”)
2. Bir dizi önemli olayı içeren karmaşık, uzun bir tarihçe.

Ah evet- ciddiyet ve yücelik ile ayırt edilen şiirsel, müzikal ve şiirsel çalışma.

Aslen antik Yunanistan'da, müziğe eşlik etmesi amaçlanan her türlü lirik şiire, koro şarkıları da dahil olmak üzere gazel denirdi. Pindaros zamanından beri bir kaside, kutsal oyunların spor müsabakalarında galip gelenin onuruna üç bölümden oluşan, ciddiyet ve ihtişamın altı çizilen bir koro epinik şarkısı olmuştur.

Roma edebiyatında en ünlüsü, Aeolian lirik şiirinin boyutlarını, başta Alcaean stanza olmak üzere Latin diline uyarlayan Horace'ın gazelleridir, bu eserlerin Latince koleksiyonuna Carmina - şarkılar denir, başladılar. sonradan gazel olarak anılacaktır.

Rönesans ve Barok döneminden (XVI-XVII yüzyıllar) beri, odes, antik örneklere odaklanan, acıklı bir tarzda lirik eserler olarak adlandırılmaya başlandı, klasisizmde ode, yüksek şarkı sözlerinin kanonik türü haline geldi.

Ağıt(Yunanca ελεγεια) - bir lirik şiir türü; erken antik şiirde, içeriği ne olursa olsun mersiye tarzında yazılmış bir şiir; daha sonra (Callimach, Ovid) - hüzünlü içerikli bir şiir. Yeni Avrupa şiirinde ağıt, sabit özelliklerini korur: samimiyet, hayal kırıklığı motifleri, mutsuz aşk, yalnızlık, dünyevi varoluşun kırılganlığı, duyguların tasvirindeki retoriği belirler; klasik duygusallık ve romantizm türü (E. Baratynsky'nin “Tanınma”).

Düşünceli hüzün karakterine sahip bir şiir. Bu anlamda Rus şiirinin çoğunun, en azından modern zaman şiirine kadar, ağıt havasına akortlu olduğu söylenebilir. Bu, elbette, Rus şiirinde farklı, zerafet olmayan bir ruh haline sahip mükemmel şiirler olduğunu inkar etmez. Başlangıçta, eski Yunan şiirinde, e., belirli bir boyutta bir dörtlükte, yani bir beyit - bir heksametre-pentametre ile yazılmış bir şiir anlamına geliyordu. Lirik yansımanın genel karakterine sahip olan E., eski Yunanlılar arasında içerik olarak çok çeşitliydi, örneğin, Archilochus ve Simonides'te hüzünlü ve suçlayıcı, Solon veya Theognis'te felsefi, Callinus ve Tyrtheus'ta militan, Mimnerm'de politik. En iyi Yunan yazarlarından biri E. - Callimachus. Romalılar arasında E., karakter olarak daha belirgin ama aynı zamanda biçim olarak da daha özgür hale geldi. Aşık E.'nin önemi büyük ölçüde arttı E.'nin ünlü Romalı yazarları - Propertius, Tibull, Ovid, Catullus (bunlar Fet, Batyushkov ve diğerleri tarafından çevrildi). Daha sonra, Avrupa edebiyatının gelişiminde, E. kelimesinin az çok istikrarlı bir biçime sahip şiirler anlamına gelmeye başladığı belki de yalnızca bir dönem vardı. Ve İngiliz şair Thomas Gray'in 1750'de yazdığı ünlü mersiyesinin etkisiyle başlamış ve hemen hemen tüm Avrupa dillerinde çok sayıda taklit ve çeviriye neden olmuştur. Bu E.'nin ürettiği devrim, edebiyatta sahte klasisizmin yerini alan duygusallık döneminin başlangıcı olarak tanımlanır. Özünde bu, şiirin bir zamanlar yerleşik biçimlerdeki rasyonel ustalıktan içsel sanatsal deneyimlerin gerçek kaynaklarına olan eğilimiydi. Rus şiirinde, Zhukovsky'nin Gray'in ağıt çevirisi ("Kırsal Mezarlık"; 1802) kesinlikle retoriğin ötesine geçen ve samimiyete, samimiyete ve derinliğe dönen yeni bir çağın başlangıcına işaret ediyordu. Bu içsel değişim, böylece yeni Rus duygusal şiirinin kurucusu ve onun en büyük temsilcilerinden biri olan Zhukovski'nin getirdiği yeni şiirleme yöntemlerine de yansıdı. Gray'in ağıtının genel ruhu ve biçiminde, yani. kederli yansımalarla dolu büyük şiirler biçiminde, Zhukovsky'nin "Akşam", "Slavyanka", "Kor'un ölümü üzerine" gibi kendisinin ağıt dediği bu tür şiirleri yazılmıştır. Wirtembergskaya". Theon ve Aeschylus'u da ağıt olarak kabul edilir (daha doğrusu bu bir ağıt baladıdır). Zhukovsky, "Deniz" adlı şiirine bir ağıt adını verdi. XIX yüzyılın ilk yarısında. şiirlerine ağıt adları vermek yaygındı, özellikle eserlerine Batyushkov, Boratynsky, Yazykov vb. Tarafından ağıt adı verildi. ; ancak daha sonra modası geçti. Bununla birlikte, Rus şairlerinin birçok şiiri bir zerafet tonuyla doludur. Ve dünya şiirinde mersiye şiirleri olmayan yazar hemen hemen yoktur. Goethe'nin Roman Ağıtları Alman şiirinde ünlüdür. Ağıtlar Schiller'in şiirleridir: "İdealler" (Zhukovsky'nin "Düşleri" tarafından çevrilmiştir), "İstifa", "Yürüyüş". Mathisson'daki (Batyushkov bunu "İsveç'teki kalelerin kalıntıları üzerine" olarak tercüme etti), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel ve diğer pek çok ağıtlara aittir. Fransızlar ağıt yazdı: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (öncekinin kardeşi M. Chenier, Gray'in ağıtını tercüme etti), Lamartine, A. Musset, Hugo ve diğerleri İngiliz şiirinde Gray dışında Spencer, Jung, Sydney, daha sonra Shelley ve Byron. İtalya'da ağıt şiirinin başlıca temsilcileri Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte'dir. İspanya'da: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. Portekiz'de - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Zhukovsky'den önce Rusya'da ağıt yazma girişimleri Darling Bogdanovich'in yazarı Pavel Fonvizin, Ablesimov, Naryshkin, Nartov ve diğerleri gibi yazarlar tarafından yapıldı.

Epigram(Yunanca επίγραμμα "yazıt") - bir kişiyle veya sosyal fenomenle alay eden küçük bir hiciv şiiri.

türkü- lirik bir destansı eser, yani tarihi, efsanevi veya kahramanca nitelikte şiirsel bir biçimde sunulan bir hikaye. Baladın konusu genellikle folklordan ödünç alınır. Baladlar genellikle müziğe ayarlanır.

Haftada bir edebiyat haberleri almak ister misiniz? kitap incelemeleri ve ne okumalı önerileri? O halde ücretsiz bültenimize abone olun.

Bu dönüşten önce gelişen antik türler, daha sonra onun etkisi altında şiddetle yeniden düşünüldü.

notlar

Edebi türlerin listesi

• Şekle göre
  • Kısa hikaye
• içerik

Bağlantılar

• Sysoeva O. A. Ek eğitim çerçevesinde edebiyat çalışmasına tür yaklaşımı (Sasha Sokolov'un "Aptallar Okulu" romanı örneğinde)
• Teorik poetika: kavramlar ve tanımlar Filoloji fakülteleri öğrencileri için okuyucu. N. D. Tamarchenko tarafından derlenmiştir.

Edebiyat

Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "Edebi tür"ün ne olduğunu görün:

ROMAN (Fransız roman, Alman Roman; İngiliz roman / romantizm; İspanyol roman, İtalyan romanzo), Yeni Çağ Avrupa edebiyatının merkezi türü (bkz. TÜR) (bkz. hikayenin bitişik türü (bkz. ...... ansiklopedik sözlük

Bir ağıt (έλεγεία), hüzünlü, düşünceli bir ruh halinin lirik bir şiiridir: artık genellikle eski poetikada farklı bir anlamı olan bir kelimeye konulan içerik budur. Etimolojisi tartışmalıdır: sözde koro έ λέγε'dan türetilmiştir ... Ansiklopedik Sözlük F.A. Brockhaus ve I.A. Efron

Günümüzün en popüler ve en zengin edebî eseri, onu ilgilendiren bütün meseleleri ile modern hayatı yansıtan eserlerdir. Böylesine evrensel bir anlama ulaşmak için romanın... ... Ansiklopedik Sözlük F.A. Brockhaus ve I.A. Efron

Ağlamak, talihsizlik, ölüm vb. Temalar üzerine lirik-dramatik doğaçlama ile karakterize edilen eski edebi türlerden biridir. Hem ayette hem de nesirde yapılabilir. Ağlama tarzı özellikle İncil'in bazı metinlerinde kullanılır ... Wikipedia

- (şiirsel) belirli bir tür edebi eser. Ana türler epik, lirik ve dramatik olarak kabul edilebilir, ancak bu terimi macera romanı, palyaço komedisi gibi bireysel çeşitlerine uygulamak daha doğrudur ... edebiyat ansiklopedisi

Tür- TÜR (şiirsel) belirli bir edebi eser türü. Ana türler epik, lirik ve dramatik olarak kabul edilebilir, ancak bu terimi bir macera romanı gibi bireysel çeşitlerine uygulamak daha doğrudur ... ... edebi terimler sözlüğü

- (sinematografide kullanılan tarihi ve özel) bitmiş bir senaryo çalışması. Geliştirilmiş sahneler ve bölümler, diyaloglar ve açıklayıcı görüntülerden oluşan olay örgüsünün eksiksiz, tutarlı ve spesifik bir tanımını içermelidir ... ... Wikipedia

TÜR- edebi (Fransız türünden, türünden), tarihsel olarak ortaya çıkan edebi eser türü (roman, şiir, balad, vb.); Zh.'nin teorik konseptinde, az çok kapsamlı bir çalışma grubunun karakteristik özellikleri genelleştirilir ... ... Edebi Ansiklopedik Sözlük

Okulda edebiyat derslerinde hikâye, roman, roman, deneme, ağıt okutulur. Sinemalarda çeşitli filmler gösterilir - aksiyon filmleri, komediler, melodramlar. Ve tüm bu fenomenler tek bir terimde nasıl birleştirilebilir? Bunun için "tür" kavramı icat edildi.

Edebiyatta bir türün ne olduğunu, hangi türlerin var olduğunu ve belirli bir eserin hangi yöne ait olduğunu nasıl belirleyeceğimizi bulalım.

Eserlerin türe göre bölünmesi antik çağlardan beri bilinmektedir. Antik edebiyatta tür nedir? Bu:

• trajedi;
• komedi.

Kurgu pratik olarak tiyatrodan ayrılamazdı ve bu nedenle set, sahnede somutlaştırılabilecek şeylerle sınırlıydı.

Orta Çağ'da liste genişledi: şimdi bir kısa öykü, bir roman ve bir öykü içeriyor. Romantik bir şiirin, epik bir romanın ve baladların ortaya çıkışı Yeni Çağ'a aittir.

20. yüzyıl, toplum ve birey hayatındaki muazzam değişimlerle birlikte yeni edebî biçimleri doğurmuştur:

• gerilim;
• aksiyon filmi;
• fantastik;
• fantezi.

edebiyatta tür nedir

Edebi form gruplarının bazı özelliklerinin toplamı (işaretler hem resmi hem de anlamlı olabilir) - bunlar edebiyat türleridir.

Wikipedia'ya göre, üç büyük gruba ayrılırlar:

• içeriğe göre;
• bilgi vermek;
• doğuştan

Vikipedi en az 30 farklı yönü adlandırır. Bunlar (en ünlülerinden):

• hikaye;
• hikaye;
• roman;
• ağıt,

ve diğerleri.

Daha az yaygın olanlar da vardır:

• eskiz;
• başyapıt;
• kıtalar.

Bir tür nasıl tanımlanır

Bir eserin türü nasıl belirlenir? Bir romandan veya bir gazelden bahsediyorsak, kafamız karışmaz, ancak daha karmaşık bir şey - bir eskiz veya dörtlük - zorluklara neden olabilir.

Yani açık bir kitabımız var. Tanımına bile ihtiyacımız olmayan, iyi bilinen edebi biçimleri doğru bir şekilde adlandırmak hemen mümkündür. Örneğin, birçok karakterin ortaya çıktığı geniş bir zaman dilimini anlatan üç boyutlu bir yaratılış görüyoruz.

Birkaç hikaye vardır - bir ana ve sınırsız sayıda (yazarın takdirine bağlı olarak) ikincil hikayeler. Tüm bu gereksinimler karşılanırsa, her lise öğrencisi bir romanımız olduğunu güvenle söyleyecektir.

Bu, bir olayın anlatımıyla sınırlı kısa bir anlatıysa ve yazarın bahsettiği şeye karşı tavrı açıkça görülüyorsa, o zaman bu bir hikayedir.

Örneğin opus ile daha zor.

Kavramın yorumlanması belirsizdir: çoğu zaman alay konusu olan bir şey, yani esası şüpheli olan bir makale, hikaye veya hikaye anlamına gelir.

Prensip olarak, birçok edebi eser, üslup netliği, düşünce zenginliği açısından farklılık göstermiyorsa, yani vasatsa, "opus" kavramına atfedilebilir.

Kıtalar nedir? Bu bir tür şiir-hatırlama, bir şiir-yansımadır. Örneğin, Puşkin'in uzun bir kış yolculuğunda yazdığı Stanzas'ı hatırlayın.

Önemli! Bunu veya bu edebi formu doğru bir şekilde sınıflandırmak için hem dış işaretleri hem de içeriği dikkate aldığınızdan emin olun.

Edebi türleri bir araya getirmeye çalışalım ve bunun için bildiğimiz eser türlerini bir tabloda toplayacağız. Elbette her şeyi ele alamayacağız - en eksiksiz edebi akımlar ciddi filolojik çalışmalarda sunulmaktadır. Ancak küçük bir liste yapılabilir.

Tablo şöyle görünecektir:

Türün tanımı (geleneksel anlamda)	Karakteristik özellikler
Hikaye	Doğru olay örgüsü, parlak bir olayın açıklaması
Özellikli makale	Bir tür hikaye, denemenin görevi, karakterlerin ruhani dünyasını ortaya çıkarmaktır.
Masal	Açıklama, karakterlerin ruhani dünyası için sonuçları kadar bir olay değildir. Hikaye, karakterlerin iç dünyasını ortaya koyuyor
Kroki	Kısa bir oyun (genellikle bir perdeden oluşur). Aktif kişi sayısı minimumdur. Sahne performansı için tasarlandı
Makale	Yazarın kişisel izlenimlerine oldukça yer verilen bir kısa öykü.
Ah evet	Bir kişiye veya olaya adanmış ciddi şiir

İçeriğe göre tür türleri

Daha önce yazının biçimi sorununa değinmiş ve edebiyat türlerini tam da bu temelde ayırmıştık. Bununla birlikte, yönler daha geniş olarak yorumlanabilir. Yazılanların içeriği, anlamı çok önemlidir. Aynı zamanda, her iki listedeki terimler "yankılanabilir", kesişebilir.

Diyelim ki bir hikaye aynı anda iki gruba ayrılıyor: hikayeler dış özelliklerle (kısa, yazarın açıkça ifade edilmiş bir tavrıyla) ve içerikle (bir parlak olay) ayırt edilebilir.

İçeriğe göre bölünmüş alanlar arasında şunları not ediyoruz:

• komedi;
• trajedi;
• korku;
• dram.

Komedi belki de en eski türlerden biridir. Komedinin tanımı çok yönlüdür: Bir durum komedisi, bir karakter komedisi olabilir. Komediler de var:

• ev;
• romantik;
• kahramanca

Trajediler antik dünya tarafından da biliniyordu. Bu edebiyat türünün tanımı, sonucu mutlaka üzücü, umutsuz olacak bir eserdir.

Edebiyat türleri ve tanımları

Filoloji öğrencileri için herhangi bir ders kitabında edebi türlerin bir listesi bulunabilir. Edebi biçimlerin hangi yönlerde öne çıktığını bilmek kimin umurunda?

Bu bilgilere aşağıdaki profesyoneller ihtiyaç duyar:

• yazarlar;
• gazeteciler;
• öğretmenler;
• filologlar.

Yazar, bir sanat eseri yaratırken, eserini belirli kanunlara tabi kılar ve bunların çerçevesi - koşullu sınırlar - yaratılanları "romanlar", "denemeler" veya "gazeteler" grubuna atfetmemize izin verir.

Bu kavram sadece edebiyat eserleri için değil, diğer sanat türleri için de geçerlidir. Vikipedi açıklıyor: Bu terim aşağıdakilerle ilgili olarak da kullanılabilir:

• tablo;
• fotoğraflar;
• film;
• hitabet;
• müzik.

Önemli! Satranç oyunu bile kendi tür standartlarına uyar.

Ancak, bunlar çok büyük ayrı konulardır. Artık edebiyatta hangi türlerin olduğuyla ilgileniyoruz.

örnekler

Herhangi bir kavram örneklerle ele alınmalıdır ve edebi form türleri de istisna değildir. Pratik örneklere bir göz atalım.

En basitinden başlayalım - bir hikaye ile. Elbette herkes okuldan Çehov'un "Uyumak istiyorum" çalışmasını hatırlıyor.

Bu, kasıtlı olarak basit, günlük bir üslupla yazılmış korkunç bir hikaye, özünde, zihni yorgunluk ve umutsuzluktan bulutlanmışken, on üç yaşındaki bir kızın tutku halinde işlediği bir suç var.

Çehov'un türün tüm yasalarına uyduğunu görüyoruz:

• açıklama pratik olarak bir olayın ötesine geçmez;
• yazar "mevcut", olanlara karşı tavrını hissediyoruz;
• hikayede - bir ana karakter;
• Makale kısa ve birkaç dakikada okunabilir.

Hikayeye örnek olarak Turgenev'in "Kaynak Suları" nı alabiliriz. Yazar burada, sanki okuyucunun sonuçlara varmasına yardım ediyormuş gibi, onu nazikçe bu sonuçlara itiyormuş gibi daha fazlasını tartışıyor. Hikayede ahlak, etik, karakterlerin iç dünyası konularına önemli bir yer verilir - tüm bu sorunlar ön plana çıkar.

– aynı zamanda oldukça spesifiktir. Bu, yazarın belirli bir durumda kendi düşüncelerini ifade ettiği bir tür eskizdir.

Deneme, canlı görüntüler, özgünlük ve dürüstlük ile karakterizedir. André Maurois ve Bernard Shaw'u daha önce okuduysanız, neden bahsettiğimizi anlayacaksınız.

Romanlar ve karakteristik özellikleri - olayların zaman içindeki uzunluğu, birden çok olay örgüsü, kronolojik bir zincir, yazarın belirli bir konudan periyodik olarak uzaklaşması - türün başka herhangi bir türle karıştırılmasına izin vermez.

Yazar romanda kişiselden akut sosyal soruna kadar birçok soruna değiniyor. Roman denilince akla hemen L. Tolstoy'un “Savaş ve Barış”, M. Mitchell'in “Babalar ve Oğullar”, “Rüzgar Gibi Geçti”, E. Bronte'nin “Uğultulu Tepeler” geliyor.

Türler ve gruplamalar

İçerik ve biçime göre gruplandırmanın yanı sıra, filologların önerisinden yararlanarak yazarların, şairlerin ve oyun yazarlarının yarattığı her şeyi cinsiyete göre alt bölümlere ayırabiliriz. Bir eserin türü nasıl belirlenir - hangi türe ait olabilir?

Bir çeşit listesi oluşturabilirsiniz:

• epik;
• lirik;
• dramatik.

İlki, sakin bir anlatım, tanımlayıcılık ile ayırt edilir. Destan bir roman, deneme, şiir olabilir. İkincisi, kahramanların kişisel deneyimlerinin yanı sıra ciddi olaylarla bağlantılı olan her şeydir. Buna bir gazel, bir ağıt, bir nükte dahildir.

Dram komedidir, trajedidir, dramdır. Çoğunlukla tiyatro onlara "hak"ı ifade eder.

Söylenenleri özetlersek, şu sınıflandırmayı uygulayabiliriz: Edebiyatta, nesir yazarları, oyun yazarları ve şairler tarafından şimdiye kadar yaratılmış her şeyi kapsayan üç ana alan vardır. İşler aşağıdakilere ayrılır:

• biçim;
• içerik;
• yazı türü.

Bir yön çerçevesinde, tamamen farklı birçok çalışma olabilir. Yani, bölünmeyi forma göre alırsak, o zaman buraya hikayeleri, romanları, denemeleri, gazelleri, denemeleri, romanları dahil edeceğiz.

Herhangi bir yöne ait olmayı eserin "dış yapısına" göre belirleriz: boyutu, olay örgüsünün sayısı, yazarın olup bitenlere karşı tutumu.

Doğuştan bölünme lirik, dramatik ve destansı eserlerdir. Lirik bir roman, bir hikaye, bir deneme olabilir. Cins destanı şiirleri, masalları, destanları içerir. Dramatik - bunlar oyunlardır: komediler, trajikomediler, trajediler.

Önemli! Yeni zaman, edebi akımlar sisteminde ayarlamalar yapar. Son yıllarda, 19. yüzyılda ortaya çıkan dedektif türü gelişti. Orta Çağ'ın sonlarında ortaya çıkan ütopik romanın aksine, distopya doğdu.

Yararlı video

Özetliyor

Edebiyat günümüzde gelişmeye devam ediyor. Dünya muazzam bir hızla değişiyor ve bu nedenle düşüncelerin, duyguların ifade biçiminde, algılama hızında değişiklikler oluyor. Belki gelecekte yeni türler oluşacaktır - o kadar sıra dışı ki onları hayal etmemiz hala zor.

Aynı anda birkaç sanat türünün, örneğin sinema, müzik ve edebiyat kavşağında yer almaları mümkündür. Ama bu gelecekte, ama şimdilik görevimiz zaten sahip olduğumuz edebi mirası anlamayı öğrenmek.

Temas halinde

Video dersi 2: Edebi cins ve türler

Ders: Edebi cins. edebiyat türleri

edebi cins

epik- geçmiş olaylar hakkında bir hikaye. Büyük destansı eserler, açıklamalar, akıl yürütme, lirik ara sözler ve diyaloglar içerir. Destan, çok sayıda oyuncunun katılımını, zaman ve mekanla sınırlı olmayan pek çok olayı içerir. Epik nitelikteki eserlerde, olayların akışına karışmayan, olup bitenleri uzaktan, nesnel olarak değerlendiren anlatıcıya veya anlatıcıya önemli bir rol verilir (I. Goncharov'un romanları, A. Chekhov'un hikayeleri). Genellikle anlatıcı, anlatıcıdan duyulan bir hikayeyi anlatır.

Şarkı sözleri pek çok şiirsel türü birleştirir: sone, ağıt, şarkı, romantizm. Lirik bir eseri, olayların olmaması ve bir kişinin iç dünyasının bir görüntüsünün varlığı, ruh halindeki değişikliğin bir açıklaması, izlenimleri ile diğer iki ana edebiyat türünden - destan ve drama - ayırt etmek kolaydır. Sözlerde doğa, olay veya nesnenin tasviri, kişisel deneyim açısından sunulur.

Bu ana edebiyat türleri arasında bir ara, lirik-epik tür. Lyro-epos, destansı anlatıyı ve lirik duygusallığı tek bir bütün halinde birleştirir (A. Puşkin "Eugene Onegin").

dram- iki hipostazda bulunan ana edebi tür - sahne eyleminin türü ve edebiyat türü. Dramatik bir eserde ayrıntılı bir anlatım yoktur, metin tamamen diyaloglardan, replikalardan, karakterlerin monologlarından oluşur. Bir sahne eyleminin drama belirtilerine sahip olması için bir çatışma gereklidir (ana ve yalnızca bir veya birkaç çatışma durumu). Bazı oyun yazarları, karakterler yalnızca yansıttığında ve deneyimlediğinde, böylece olay örgüsünü sonuca "taşıdığında", içsel eylemi ustaca gösterebilirler.

Öyleyse, ana edebi türler arasındaki farkın ne olduğunu hatırlayın:

Epic - olay anlatılıyor

şarkı sözleri - olay yaşanır

Drama - olay tasvir edilir

edebiyat türleri

Roman- epik edebiyat türüne aittir, olay örgüsünün gelişiminde birçok karakterle dolu önemli bir zaman dilimi ile ayırt edilir. Bazı romanlar, aynı ailenin birkaç neslinin ("aile destanları") kaderinin izini sürer. Romanda, kural olarak, aynı anda birkaç olay örgüsü gelişir, karmaşık ve derin yaşam süreçleri gösterilir. Roman türünde yazılmış bir eser çatışmalarla (iç, dış) doludur, olaylar her zaman takip kronolojisini tutmaz.

Ders	Yapısal çeşitler
otobiyografik	mesel
tarihi	feuilleton
maceracı	broşür
hicivli	ayette roman
felsefi	mektup vb.
macera vb.

Roma - epik tarihsel dönemlerin başında, doruk noktasında halk yaşamının geniş katmanlarını anlatır. Destanın diğer özellikleri, bir destan eseri olarak romanın özelliklerine benzer. Tür, M. Sholokhov'un "Quiet Flows the Don", L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" ını içerir.

Masal- orta hacimli bir nesir eseri (metin miktarı ve karakter sayısı açısından bir romandan daha az, ancak bir hikayeden daha fazla).

Kompozisyon özellikleri: Hikaye, olayların kronik gelişimi ile karakterize edilir, yazar, okuyucu için büyük ölçekli tarihsel görevler belirlemez. Romanla karşılaştırıldığında hikaye, ana eylemin kahramanın karakterine ve kaderine odaklandığı daha "oda" bir edebi türdür.

Hikaye küçük nesir biçiminde bir eserdir. Karakteristik işaretler:

kısa süreli olaylar

az sayıda karakter (yalnızca bir veya iki karakter olabilir),

bir problem,

Bir etkinlik.

Özellikli makale- küçük biçimli edebi bir nesir eseri, bir tür hikaye. Deneme çoğunlukla acil sosyal sorunları ele alıyor. Arsa, yazarın gerçeklerine, belgelerine ve gözlemlerine dayanmaktadır.

benzetme- öğretici nitelikte kısa bir nesir öyküsü, içerik alegoriler yardımıyla alegorik bir şekilde aktarılır. Kıssa, bir fabl'a çok yakındır, ancak ondan farklı olarak, hikayeyi hazır bir dersle bitirmez, okuyucuyu düşünmeye ve kendisi için bir sonuç çıkarmaya davet eder.

Şiir

Şiir- hacimli bir şiirsel olay örgüsü çalışması. Şiir, güfte ve destanın özelliklerini birleştirir: Bir yandan bu ayrıntılı, hacimli bir içeriktir, öte yandan kahramanın iç dünyası tüm ayrıntılarıyla ortaya çıkar, deneyimleri, ruhun hareketleri dikkatlice işlenir. yazar tarafından incelenmiştir.

balad. Türkü türünde yazılan eserler modern edebiyatta şiir veya şarkı kadar yaygın değildir, ancak eski zamanlarda türkü yaratıcılığı çok yaygın ve popülerdi. Eski zamanlarda (muhtemelen Orta Çağ'da), balad, şarkı ve dansı birleştiren ritüel nitelikte bir folklor eseriydi. Balad, anlatımın olay örgüsü, katı bir ritme tabi olma, tek tek kelimelerin veya tüm satırların tekrarları (nakaratlar) ile kolayca tanınabilir. Balad özellikle romantizm çağında sevildi: türün tematik çeşitliliği, romantik şairlerin fantastik, muhteşem, tarihi, komik eserler yaratmasına izin verdi. Çoğu zaman, tercüme edilmiş literatürden alınan çizimler temel alınmıştır. Balad, 20. yüzyılın başında bir yeniden doğuş yaşadı, tür, devrimci romantizm fikirlerinin geliştiği yıllarda geliştirildi.

Lirik şiir. Şiir türünün okuyucular ve dinleyiciler tarafından en sevilen temsilcisi gazellerdir. Küçük hacimli, genellikle birinci şahıs ağzından yazılan şiir, lirik kahramanın veya doğrudan mısranın yazarının duygularını, ruh hallerini, deneyimlerini aktarır.

Şarkı. Kıta (şiir) ve nakarat (koro) içeren küçük biçimli şiirsel eserler. Edebi bir tür olarak türkü her milletin kültüründe vardır, bunlar amatör sözlü sanatın en eski örnekleri olan türkülerdir. Şarkılar çeşitli türlerde bestelenmiştir: tarihi, kahramanlık, halk, mizah vb. Bir şarkının resmi bir yazarı olabilir - profesyonel bir şair, bir şarkının kolektif bir yazarı (halk sanatı) olabilir, şarkılar profesyonel amatörler tarafından bestelenir ("yazarın" denilen, amatör şarkı).

Ağıt. Kelimenin anlamını Yunancadan tercüme ederek bir ağıtın ne olduğunu tahmin edebilirsiniz - “kederli şarkı”. Nitekim ağıtlar her zaman hüzünlü bir ruh halinin, hüznün, hatta bazen kederin izlerini taşır. Lirik kahramanın bazı felsefi deneyimleri ağıt biçimine dönüştürülür. Zerafet şiiri, romantik ve duygusal şairler arasında çok popülerdi.

İleti. Belirli bir kişi veya topluluğa hitaben yazılan manzum mektuba şiirde “mesaj” adı verilir.Böyle bir eserin muhtevası arkadaşça, lirik, alaycı vb. olabilir.

Epigram. Bu küçük şiir, içerik olarak oldukça geniş olabilir: genellikle yalnızca birkaç satır, bir kişinin veya birkaç kişinin kapsamlı, yıkıcı bir tanımını içerir. Epigramın tanınması iki koşul tarafından verildi: zeka ve aşırı kısalık. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev, muhteşem, bazen nahoş epigramlarıyla ünlüydü. Modern şiirde A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft, "çarpıcı çizginin" seçkin ustaları olarak kabul edilir.

Ah evet bir olayın veya belirli bir kişinin onuruna bestelenmiştir. Küçük bir formun şiirsel eseri, sunumun ihtişamı ("yüksek sakin"), gösteriş ile ayırt edilen ciddi içerikle doluydu. Ode hüküm süren kişiye adanmışsa, küçük biçim önemli ölçüde "genişletilebilir", böylece şair muhatabın tüm mükemmel niteliklerini şiirle işaretleyebilir.

Sone- 14 mısralık (4 + 4 + 3 + 3) bir şiirin belli yapım kuralları vardır:

Üç astarlı. sonuç

Üç astarlı. Bir son planlanıyor

Dörtlük. Sergi geliştirme

Dörtlük. açıklama

Son cümle şiirin özünü ifade eder.

Komedi, trajedi, dram

Komiki tanımlamak zor. Kahkahayı tam olarak ne oluşturur? Neden komik?

Komedi(Yunanca "neşeli şarkı") ortaya çıktığı andan günümüze kadar en sevilen sahne çalışması ve edebi yaratıcılık türüdür. Komedi içerikli eserlerde yazarlar, insan tiplerini ve çeşitli yaşam durumlarını komik bir tezahürde tasvir ederler: çirkinlik güzellik olarak sunulur, aptallık parlak bir zihnin tezahürü olarak sunulur vb.

Komediler birkaç türdendir:

"Yüksek" ("Woe from Wit") - çizgi roman karakterlerinin eylemlerinin arka planında ciddi bir yaşam durumu sunulur.

Hiciv ("Müfettiş") - karakterleri ve eylemleri komik, gülünç bir ışıkla ortaya çıkarır.

Lirik ("Kiraz Bahçesi") - kahramanların "iyi" ve "kötü" olarak bölünmesi yoktur, eylem yoktur, görünür bir çatışma yoktur. Sesler, detaylar, sembolizm büyük önem taşır.

trajedi- özel bir dramatik tür: eserde mutlu bir son yoktur ve olamaz. Trajik eserin konusu, kahramanın toplumla, Kaderle ve dış dünyayla uzlaşmaz çatışmasında yatmaktadır. Bir trajedinin sonucu her zaman üzücüdür - sonunda kahraman ölmelidir. Özellikle trajik olan, kesin olarak belirlenmiş kurallara göre yaratılan antik Yunan trajedileriydi. Daha sonra (18. yüzyılda), trajedi yavaş yavaş tür titizliğini kaybetmeye başladı ve dramaya yaklaştı. Yeni türler oluşuyor - kahramanca tarihsel, trajik drama. XIX yüzyılın sonunda. trajedi ve komedi birleşti, yeni bir tür ortaya çıktı - trajikomedi.

dram bir edebiyat türü ve bir tür sahne performansı olarak farklılık gösterir.

Bir dramanın özelliklerini anlamak için bir trajedinin ve dramatik bir eserin özellikleri, karakteristik özellikleri karşılaştırılabilir.

Edebiyat amipli bir kavramdır (edebiyat türlerinde olduğu gibi eşit terimlerle): insan uygarlığının yüzyıllardır süren gelişimi boyunca, kaçınılmaz olarak hem biçim hem de içerik olarak değişti. Bu tür sanatın küresel ölçekte evrimi hakkında güvenle konuşulabilir veya belirli zaman dilimleriyle veya belirli bir bölgeyle (eski edebiyat, Orta Çağ, 19. yüzyıl Rus edebiyatı ve diğerleri) katı bir şekilde sınırlandırılabilir. onu gerçek bir söz sanatı ve küresel kültürel sürecin ayrılmaz bir parçası olarak algılamak gerekir.

kelime sanatı

Geleneksel olarak, edebiyattan bahsederken birey, kurgu anlamına gelir. Bu kavram (genellikle eşanlamlı olarak kullanılır - "söz sanatı") sözlü halk sanatının verimli topraklarında ortaya çıktı. Bununla birlikte, ondan farklı olarak, edebiyat şu anda sözlü biçimde değil, yazılı biçimde mevcuttur (Latince lit(t)eratura'dan - kelimenin tam anlamıyla "yazılı", lit(t)era'dan - kelimenin tam anlamıyla "mektup"). Kurgu, yazılı (doğal insan) dilin sözcüklerini ve yapılarını tek bir malzeme olarak kullanır. Edebiyat ve diğer sanat dalları birbirine benzer. Ancak özgüllüğü, dilsel-sözlü (güzel sanatlar, müzik) yerine başka malzeme kullanan veya onunla birlikte (şarkılar, tiyatro, sinema) diğer yandan diğer sözlü metin türleriyle karşılaştırılarak belirlenir. : bilimsel, felsefi, gazetecilik vb. Ek olarak, kurgu, belirli bir yazarı olmadığı açıkça belli olan folklor eserlerinin aksine, herhangi bir yazarın (anonim dahil) eserlerini birleştirir.

Üç ana cins

Edebiyat türleri ve türleri, "söz taşıyıcısı"nın (konuşma) sanatsal bütünle ilişkisi kategorisine göre önemli çağrışımlardır. Üç ana cins vardır:

Edebiyat türleri ve türleri

En yaygın tasnifte, tüm kurgu türleri çerçevelere ayrılır.Bir hikaye, bir roman ve bir kısa hikaye içeren destansı olabilir; lirik şiirler şunlardır; türküler ve şiirler liriktir; dramaturji dram, trajedi ve komedi olarak ayrılabilir. Edebi türler, karakter sayısı ve olay örgüsü, cilt, işlev ve içerik ile birbirinden ayırt edilebilir. Edebiyat tarihinin farklı dönemlerinde bir tür, farklı türlerde temsil edilebilir. Örneğin: felsefi ve psikolojik romanlar, polisiye romanlar, sosyal ve pikaresk romanlar. Aristoteles Poetika adlı eserinde kuramsal olarak eserleri edebiyat türlerine ayırmaya başlamıştır. Çalışmaları modern zamanlarda Fransız şair-eleştirmen Boileau ve Lessing tarafından sürdürüldü.

Edebiyat tiplendirmesi

Editörlük ve yayıncılık hazırlığı, yani sonraki baskılar için yazılı makalelerin seçimi genellikle yayıncı editör tarafından gerçekleştirilir. Ancak sıradan bir kullanıcının uçsuz bucaksız denizde doğru bir şekilde gezinmesi oldukça zordur, sistematik bir yaklaşım kullanmak daha uygundur, yani literatür türlerini ve amaçlarını net bir şekilde ayırt etmeniz gerekir.

• Roman, aralarında oldukça gelişmiş ve yakından bağlantılı bir ilişki sistemine sahip çok sayıda karaktere sahip etkileyici bir çalışma biçimidir. Bir roman tarihsel, ailevi, felsefi, maceralı ve sosyal olabilir.
• Bir destan, her zaman önemli bir tarihsel dönemi veya önemli bir büyük ölçekli olayı kapsayan, daha az sıklıkla tek bir eser dizisidir.

• Novela - bir roman veya kısa öyküden çok daha kısa olan anlatı nesirinin birincil türü. Öykü koleksiyonuna genellikle kısa öykü, yazara ise kısa öykü yazarı denir.

Önemli olanların sonuncusu değil

• Komedi, özellikle tuhaf ve gülünç durumlara odaklanarak, bireysel veya toplumsal eksikliklerle alay eden bir yaratımdır.

• Şarkı, en eski şiir türüdür ve onsuz "kurgu türleri" kategorisi tamamlanmış sayılmaz. Eser, çok sayıda beyit ve nakarattan oluşan manzum bir formdadır. Vardır: halk, lirik, kahramanca ve tarihi.

• Bir masal bir nesirdir, ancak daha çok ahlaki, ahlaki ve hiciv niteliğindeki şiirsel bir eserdir.

• Bir hikaye, bir karakterin hayatındaki ayrı bir olayı anlatan, genellikle küçük boyutlu, belirli bir edebi eserdir.

• Efsane - anlatım "edebiyat türleri" bölümünde de yer alır ve ataların evren, kahramanlar ve tanrılar hakkındaki fikrini gelecek nesillere taşır.

• Lirik şiir, yazarın duygusal deneyimlerinin kendisine uygun şiirsel bir biçimde ifadesidir.

• Deneme - bir anlatı, gerçek olayları, gerçekleri güvenilir bir şekilde anlatan destanın bir alt türü.

• Bir hikaye, yapı olarak bir hikayeye benzer, ancak hacmi farklı olan bir çalışmadır. Hikaye, aynı anda ana karakterlerin hayatından birkaç olayı anlatabilir.

• Melodram - haklı olarak "edebiyat türleri" kategorisi listesine devam ediyor, bu, kahramanların kategorik olarak olumlu ve olumsuz olarak ayrılmasıyla ayırt edilen anlatı dramatik bir çalışmadır.

Edebiyat ve modernite

Hayatın kendisi, kitap yayınlarının, gazete ve dergi materyallerinin tutarlılık ve birlik düzeyinin toplum eğitiminin etkinliğinin ana kriterlerinden biri olduğuna herkesi her geçen gün daha fazla ısrarla ikna ediyor. Doğal olarak edebiyatla tanışmanın ilk aşaması (çocuk edebiyatını saymazsak) okulda başlar. Bu nedenle, öğretmenler için herhangi bir literatür, gerekli bilgiyi çocuğun algısı için erişilebilir bir biçimde aktarmaya yardımcı olan çeşitli literatürü içerir.

bireysel seçim

Edebiyatın modern bir insanın hayatındaki rolünü abartmak zordur çünkü kitaplar birden fazla nesil yetiştirmiştir. İnsanların hem çevrelerindeki dünyayı hem de kendilerini anlamalarına yardımcı olan, hakikat arzusunu, ahlaki ilkeleri ve bilgiyi harekete geçiren, onlara geçmişe saygı duymayı öğreten onlardı. Ne yazık ki, modern toplumda edebiyat ve diğer sanat biçimleri genellikle hafife alınmaktadır. Edebiyatın ömrünün çoktan geçtiğini, yerini tamamen televizyon ve sinemaya bıraktığını söyleyen belli bir insan kategorisi var. Ancak kitapların sağladığı olanaktan yararlanıp yararlanmamak herkesin kişisel tercihidir.