Ev › elektrikli ekipman › Çember için kukla tiyatrosu programı. Çalışmanın ilk yılının tiyatro çemberi "Masal" programı

Çember için kukla tiyatrosu programı. Çalışmanın ilk yılının tiyatro çemberi "Masal" programı

"Onaylıyorum"

Spor salonu müdürü: _____________

Sipariş No. _____

tarihli "_____" ________ 20___

kukla daire programı

Kukla tiyatrosunun eğitim programı "Gülümseme"

7-9 yaş arası öğrenciler için tasarlanmıştır.

I. AÇIKLAYICI NOT

Programların kavramsal kısmı

Gülümseme kukla çemberi programı, bir genel eğitim okulunun ilk ve orta sınıflarında uygulanmak üzere tasarlanmıştır.Okulda bir kukla çemberi oluşturmak, eğitim sürecini etkili bir şekilde etkileyebilir. Sınıf ekibini birleştirmek, öğrencilerin ve öğretmenlerin kültürel yelpazesini genişletmek, davranış kültürünü geliştirmek - tüm bunlar bu çevrede yaratıcı etkinliklerle yapılabilir. Tiyatro yaratıcılığı ilkokulda özel bir önem kazanır. Sadece eğitmeye yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda oyun yoluyla da öğretir, çünkü çocuklar için bu yaştaki oyun, sürekli olarak işe (öğrenmeye) dönüşen ana faaliyettir. Tiyatro oyunları çocuklar tarafından sevilir. Küçük öğrenciler oyuna katılmaktan mutluluk duyarlar: oyuncak bebeklerin sorularını yanıtlarlar, isteklerini yerine getirirler, şu veya bu görüntüye dönüşürler. Çocuklar karakterler güldüğünde gülerler, onlarla birlikte üzülürler, her zaman onlara yardım etmeye hazırdırlar. Tiyatro oyunlarına katılan çocuklar, görüntüler, renkler, sesler aracılığıyla çevrelerindeki dünyayla tanışırlar. Çocuk, özellikle akranlarıyla oynamayı sever. Kukla tiyatrosunun bir konser grubu olarak avantajı hareketli olmasıdır: salonda, sınıfta, anaokulunda, kulüp sahnesinde hemen hemen her mekanda performans gösterebilir. Repertuar, öğrencilerin yaş özellikleri dikkate alınarak seçilir. Oyuncu-yaratıcının konumu ile tanışma, onların duygusal, entelektüel, ahlaki, sosyal, emek deneyimlerini biriktirir ve geliştirir. Bir tiyatro performansının yaratılması, terimlere (yönetmen, konsept, yazar, oyun, senaryo vb.) hakim olmak için tüm çalışmaları tamamlar ve eşlik eder. Her çocuk, çocuğun yaratıcılığını geliştirmeye izin veren bir yazar, yönetmen olarak kendini deneyebilir. Birbirlerine karşı yardımsever ve sabırlı bir tutum atmosferinde, çocukların doğru amaçlı eyleme duyarlılığı oluşur. Ses ve konuşma alıştırmaları aynı zamanda hayal gücünü eğitmeye de hizmet eder: yavaş, yüksek sesle, alçak sesle, hızlı ve bas konuşun. Konuşma alıştırmaları, sanatsal okuma üzerine gelecekteki çalışmaların propaedötik rolünü yerine getirir. Masal kahramanlarını canlandırmaya yönelik ilk girişimler, çocukların tiyatrodaki özgünlük anlayışlarını genişletir. Oyunculukta “deneyimleme okulu” ve “performans okulu” anlayışının temelleri burada atılır. İnanmak için oynamak zordur. Bu, ana vurgunun kelime, metin, alt metin ve çeşitli sözlü eylemlerle (azarlama, sipariş verme, tanıma, şaşırtma, sorma, açıklama, arama) oyunlara verildiği öğrenme görevlerine olan ilginin temelini oluşturur. Kelime, karakter yaratmanın ana bileşeni olarak sahne görevini yerine getirmenin ana yolu olarak ortaya çıkar. Bir eylemin farklı kombinasyonlarını farklı metinlerle veya bir metni farklı eylemlerle oynayarak, çocuklar konuşmanın psikolojik ifadesini duymayı öğrenirler. Gelişim düzeyine göre program, çocukların kuklacılık alanındaki bilgi, beceri ve yeteneklerini oluşturduğu ve geliştirdiği için uzmanlaşmıştır. Hedef ayarına göre, program eğiticidir.

Kursa kayıtlı çocukların özellikleri

Bu ek eğitim programı, 1-5. sınıflardaki öğrencilere yöneliktir. Çembere kabul için özel bir koşul yoktur. Çemberin çalışmalarını organize etme ilkesi gönüllülüktür. Katılımcı sayısı 10-15 kişiyi geçmez.

3. Eğitim sürecinin amaç ve hedefleri.

Programın hedefi: tiyatro sanatı yoluyla yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi için koşulların yaratılması; katılımcıların estetik eğitimi, çocukların yaratıcılığı ve işbirliği için bir neşe atmosferi yaratmak.

Programın eğitim hedefleri :

Bir kukla ile tiyatro çalışmasını incelemek ve ustalaşmak; - teatral konuşma becerilerinin oluşumu, kukla ve sahne yapımında sanatsal beceriler;

Programın eğitim görevleri: - Rus halk masalına saygı ve sevgi eğitimi;

Birbirine karşı hoşgörü eğitimi;

Programın gelişimsel görevleri:

Eğitim sürecinde öğrencilerin ve diğer katılımcıların yaratıcı yeteneklerinin, hayal gücünün, hayal gücünün, düşünce bağımsızlığının geliştirilmesi;

Farklı yaş gruplarındaki öğrencilerin iletişim becerilerinin geliştirilmesi.

Temel didaktik ilkeler :

Gönüllülük ilkesi; Karşılıklı öğrenme ilkesi; Konfor ilkesi; İletişim ilkesi;

4. Program geliştirme süresi

Program 2 yıl için tasarlanmıştır, dersler haftada 2 kez 40 dakika yapılır.

5. Sınıf yürütme biçimleri

Herhangi bir faaliyet motive edilmelidir. Olumlu motivasyon oluşturmak ve yaratıcılık ve tutku atmosferi yaratmak için aşağıdakiler kullanılır:

kelime oyunları;

v parmak egzersizleri;

v rol yapma oyunları;

v motor egzersizleri;

Sınıflar, hem bireysel hem de grup eğitim biçimlerinin kullanımını içerir.

6. Eğitim programının uygulanmasının sonuçlarını özetleme biçimleri

ve değerlendirme kriterleri.

Bu program kapsamındaki çalışmaların önemli unsurlarından biri, eğitim programı çerçevesindeki faaliyetlerin sonuçlarının izlenmesidir. Eğitim ve yetiştirme süreçlerinin etkinliğini belirlemeye yönelik yöntem ve yöntemler farklıdır ve yaratıcı yeteneklerin gelişme derecesini ve bu programın gereklilikleriyle belirlenen temel becerilerin oluşumunu belirlemeyi amaçlar.

Çemberin faaliyetleri sırasında, aşağıdaki bilgi, beceri ve yetenek kontrol türlerinin gerçekleştirilmesi önerilmektedir:

Çocukların çemberdeki sınıflara karşı tutumlarını, belirli bilgi, beceri, becerilere hakim olma derecesini, iletişimsizlik kompleksini ortadan kaldıran konuşmalar;

Çocuğun çeşitli rollerde tezahür etmesi için fırsat sağlamak: yönetmen, sanatçı, senarist, kuklacı;

Ek eğitim için okul, bölge yarışmalarına katılım;

Velilere ve öğrencilere sunum.

7. Beklenen sonuç:

Çemberin çalışması sırasında öğrenciler bir oyuncak bebekle çalışma becerisini geliştirir, gerekli bilgi, beceri ve yetenek bagajını kazanır. Pratik alıştırmaların bir sonucu olarak, çocuklar konuşmalarını yetkin bir şekilde oluşturma, ifade ve duygusallık tekniklerini kullanma ihtiyacını geliştirirler.

Sözlü halk sanatı eserlerine karşı saygılı bir tutum oluşturulması, öğrencilerin bilişsel faaliyetlerine katkıda bulunur. İletişim sırasında çocuklar zengin sosyal deneyim biriktirir, birbirlerine karşı hoşgörülü bir tutum sergileme becerilerinde ustalaşırlar.

Öğrencilerin yaratıcı yetenekleri estetik ve teatral eğitim yoluyla gelişir. Büyüleyici bir dönüşüm dünyasının, muhteşem "canlanmaların", kukla performanslarının plastik biçimlerinin sınırsızlığının keşfi var. Sonuç, inanılmaz malzeme kombinasyonları, fantastik olay örgüleri, beklenmedik karakterler icat etmek için yapılan bir araştırmadır.

Yaratıcı, olumlu iletişim sürecinde öğrencinin kişiliğinin iletişimsel niteliklerinin geliştirilmesinde önemli bir rol oynar.

Çocukların terimleri bilmesi gerekir

v faaliyetlerin gerçekleştirilmesi;

prömiyer;

performans;

aktörler;

v kostümlü prova

Çocuklar şunları yapabilmelidir:

v bebeği doğru şekilde tutun;

v ekranın arkasına geçin;

v ekranda çalışma kurallarına uyun;

v oyununuzu ve diğer çevre üyelerinin oyununu analiz etmek için.

II. Eğitim ve tematik plan

bölüm	Bölümlerin başlığı ve konular.	toplam saat sayısı	başına saat sayısı teori	adet saat açık pratik
	Eğitimin ilk yılı
	Çevrelerle tanışma
	Giriş dersi. Konuşma "Kukla Tiyatrosu Sanatı"

	Çemberdeki davranış kuralları ile tanışma, bir varlık seçimi.
	Çemberin çalışma planı ile tanışma
	Bebek türleri ile tanışma. Kuklalarla çalışmanın özellikleri.

	En basit eskizlerin malzemesi üzerinde kuklacılık becerilerinde ustalaşmak.
	Fantezi, yaratıcı dikkat gelişimi için tematik eskizler.
	Konuşma tekniklerini öğretmek.	Yıl boyunca her derste
	Oyunlar üzerinde çalışın: “Herkesin yolun kurallarını bilmesi gerekiyor”, “Yeni Yıl ağacında Maceralar”. Oyunun okunması ve rol dağılımı; ü Oyunun temasının tartışılması; ü Oyun malzemesine göre kuklalı etüdler; ü Montaj provaları ve koşuları; ü Genel prova.
	Oyuncak bebeklerin tamiri ve bakımı, ekran tasarımı için malzeme hazırlanması.

	Eğitimin ikinci yılı
	Verilen koşullarda oyuncak bebeklerin ifade olanaklarını araştırın.
	Eser seçimi ve çalışma Çalışmanın öğretmen tarafından anlamlı okuması, konuşma.
	Rollerin dağılımı. Eserin öğrenciler tarafından okunması
	Her rolü okuma pratiği (masada).
	Performansın parçalı ve tam provaları.
	Tonlama. Ruh hali, karakter.
	Kuklanın eylemini rolün sözleriyle ilişkilendirmeyi öğrenmek
	Ekranda çalışmak için eğitim.
	Sahne hareketi dersleri

	Eskiz ve dekorasyonların oluşturulması.
	Performans için sahne ve sahne tasarımı.
	Montaj provaları.
	Oyunun müzikal düzenlemesi.
	Genel provalar.
	Başarıların gösterilmesi. Performanslar.
	Seyircinin yansıması - ayarlamalar, performanstaki değişiklikler. Gelecek planları.

Toplam: 68 saat (1 yıl)

BEN.Kukla tiyatrosu, olanakları ve özellikleri.

Giriş dersi:çemberin faaliyetlerinin sunumu; "Ulybka" derneğinin faaliyetleri ile tanışma;

Teorik dersler: kukla tiyatrosunun tarihi; oyuncak bebek türleri - zamanda yolculuk; oyuncak bebeklerin hem çocuklar hem de yetişkinler için boş zaman organizasyonundaki rolü.

Pratik dersler: eldivenli kukla, eldivenli kuklanın bir gösteride kullanılması; eldivenli kukla kullanma becerisini geliştirmek; atık malzemelerden eldivenli kukla yapımı.

Konuşma Teknikleri: tüm derslerin başlangıcı konuşma jimnastiği ile başlar; bir hece tablosu kullanılarak eklemleme aygıtının geliştirilmesi; öğrenme sözleri, tekerlemeler, tekerlemeler; rolün performansı sırasında yüz ifadeleri ile yüzler çizmek; ses teli eğitimi ekranın arkasındaki metni okumak.

II.Oyun seçimi ve prova etkinlikleri.

Giriş dersi: yapımlar için metin seçiminin özellikleri (hacim, okunabilirlik, kuklaların varlığı, karakter ve konuşmanın yazışması);

Teorik dersler: hazırlanan malzemelerin analizi; seçim kuralları ve özellikleri;

Pratik dersler: kütüphanede çalışmak; oyunların seçimi, materyalin okunması ve üzerinde çalışılması; rol dağılımı ve seçimi; sahne hazırlığı, montaj provaları, geçişler; oyuncak bebeklerin onarımı ve bakımı; ekran tasarımı; performanslar; performans için müzik eşliği seçimi.

III. İş ve uzun vadeli planların analizi.

Giriş dersi:çember katılımcılarından başarılı yapımlar, analizleri ve önerileri hakkında bir sohbet; üretim sırasındaki hatalar, analizleri;

Teorik dersler:üretimlerin analizi her performanstan sonra yapılır; işin güçlü ve zayıf yönlerinin belirlenmesi;

Pratik dersler: katılımcıların, izleyicilerin ve velilerin analiz ve görüşleri ile "Başarılarımız" gazetesinin hazırlanması ve yayınlanması; performansa hazırlanırken boşlukların bir tablosunu derlemek.

Derslere yaratıcı bir yaklaşımla, kukla dersleri de dahil olmak üzere tiyatro yaratıcılığı, okul çocuklarının tiyatro sanatına ve genel olarak sanata olan ilgisini çeşitli türlerinde harekete geçirmekle kalmaz, aynı zamanda hayal gücü, hafıza, dikkat ve diğer nitelikleri geliştirir, eğitir ve sınıftaki psikolojik atmosferi geliştirir, grup. Bir performansı hazırlamak uzun bir süreçtir, ancak çok önemlidir. Hazırlanması, eserlerin seçimini içerir - Rus halk masalları, performansın tasarımı, kuklaların kurulumu ve tasarımından başlayarak, sahne. Dersler için psikolojik olarak rahat bir atmosfer yaratmak gereklidir. Bu dönemde çocuklar birbirleriyle iletişim kurmayı, düşüncelerini, becerilerini, bilgilerini paylaşmayı öğrenirler.

IV. Ek eğitim programının metodolojik desteği:

Metodolojik destek:

Kişilik odaklı bir eğitim sistemi kavramı. Çember çalışma planı.

Planlanan formlar ve sınıfların başlıkları.

Hayır. p / p	sınıf formları	İsim

		Tiyatro türleri: - resimli tiyatro, - oyuncak tiyatro, - "Sihirli Parmaklar", - gölge tiyatrosu,
		Kukla tiyatrosu tarihinden.
		Tiyatro sözlüğü ile tanışma.
		Oyunun yapımında ekranın rolü.
	Usta sınıfı	Oyunun eserlerinin seçilmesi ve üzerinde çalışılması.
	Usta sınıfı	rol dağılımı
		"Pıtırtı".
		"Kelimeler", "Besteci", "Sessiz sinema", "Sihirli Dönüşümler", "Kafiye Oyunları".
		"DSÖ? Nerede idi? Ne yaptın? Kiminle tanıştın?
		"Ekranım daha iyi."
		Sen yönetmensin ve ben yönetmenim.
	kütüphaneye gezi	Oyun için oyun seçimi.
		"Oyuna en iyi ek."
		"Birlikte yürümek eğlenceli."
	gazete yayını	"İşte biz böyle kuklacılarız."
	gazete yayını	"Başarılarımız".
	Sesli harf tablosuna dayalı artikülasyon çalışmaları		her derste
	parmak egzersizleri	Yumrukları sıkma-açma, yudumlama, gevşetme, esneme-gerilme, parmak uçları için egzersizler, bilek için egzersizler, yudumlama, parmaklardan çeşitli figürler çizme.	her derste
	Rol yapma oyunları	"Senarist, sanatçı, sanatçı"
	Motor egzersizleri	Isınma, egzersiz. Göz şarj cihazı. Doğru duruşu uygulamak ve sürdürmek için egzersizler.

Materyal desteği:

Dersler için bir oda; 2 ekran (prova ve gala); Gösteriler için gerekli bir dizi kukla; Performans tasarımı için kırtasiye; Oyuncak bebekleri onarmak ve yapmak için bir dizi kumaş;

V. Öğretmen için literatür listesi.

, "Parmak jimnastiği", AST Astrel, Moskova, 2007

M. Besova, "Hadi oynayalım!", Geliştirme Akademisi, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "Ev Sineması", "Liste", Moskova, 2000

, "Sayma, tanıtımlar, mirilki", "Soyuz", St. Petersburg, 2000

Dergiler: "İlkokul müdürü".

"Okul Öncesinde Kukla ve Oyuncak Tiyatrosu", Volgograd, 2008

Çocuklar için edebiyat:

Dergiler: "Misha", "Anthill", "Murzilka", "Kendin Yap".

Sahne konuşma derslerinde kullanılan tekerlemeler

Julia'mız bir topaç satın aldı,
Julia yerde Yula ile oynadı.

Sazlıklarda altı fare hışırdıyor.

Baran Buyan otlara tırmandı.

Polkanımız tuzağa düştü.

Kunduzlar kunduzlara karşı naziktir.

Arkhip bağırdı, Arkhip'in sesi kısılmıştı.

Arkhip'in ses kısıklığı noktasına kadar bağırmasına gerek yok.

Zilin yanında.

Slava yağı yedim,
Evet, yeterince yağ yoktu.

Sasha otoyol boyunca yürüdü ve kurudu.

guguk kuşu guguk
Bir başlık aldım.
Guguklu başlığı takın:
Başlıkta ne kadar komik!

küçük geveze
Süt sohbet etti, sohbet etti,
Ağzından kaçırma.

kırmızı başlangıç,
Yeniden başlama.

kurnaz saksağan
Sisi yakala.
Ve kırk kırk
Kırk dert.

Kondrat'ın kısa bir ceketi var.

Bizim Vlas'ımız var ve sizin Afana'larınız var.

Ataçları bir haç ile sabitleyin.

Çatı ustası Kirill çarpık çatı kanatları.

Uzun Vavila neşeyle dirgenini fırlattı.

Fofanov'un eşofmanı Fefele uyuyor.

Firavun'un safir için favorisi yeşim taşıyla değiştirildi.

Kötü iksir toprağa girmeyecek.

Bahçede - çimen,
Çimlerde - yakacak odun.

Karpuz gövdeden gövdeye yüklendi.

Marusya boncuk büyükanne aldım,
Bir büyükanne pazarda bir kaz tökezledi.
Torun Marusya'nın bir hediyesi olmayacak -
Tüm boncuklar bir kaz tarafından bir boncuk tarafından gagalandı.

Boğa aptal, aptal boğa.
Beyaz boğanın dudağı körelmişti.

Buddha'yı uyandırmayacağım
Ben de Buda'yı rahatsız edeceğim.

Tren koşar, gıcırdatır:
"Kim-cha-shcha, cha-cha-shcha!"

Bir kulübede ipeklerle hışırtı
Cezayir'den sarı derviş
Ve hokkabazlık bıçakları
Parça incir tarafından yenir.

Toynak seslerinden
Toz tarla boyunca uçar.

Dünya altın sıcaklığından çınlıyor.

Bahçemizde hava yağışlı havaya döndü.

Domuzda kıllar, turnalarda pullar.

Tırpanlı eğik bir keçi var.

Olga havuzun yanında inledi: "Oh-oh-oh!"

tepeli kahkaha
Kahkahalarla güldü:
"Ha-ha-ha-ha-ha!"

Clara ile Carl
mercanları çaldı
Ve Clara, Karl ile
Klarnet çaldı.

Rahibin bir popu var ve pop rahibi övüyor.

Dokumacılar Tanya'nın elbisesi için kumaşlar dokurlardı.

KUKLA SÖZLÜĞÜ

Proscenium - sahnenin önü.

Ara, performanslar arasındaki aralıktır.

Batleyka, tür olarak doğum sahnesi ve shopka'ya benzer bir Belarus halk kukla gösterisidir. Repertuarı, Mesih'in doğumuyla ilgili bir hikayenin yanı sıra halk oyunları ("Çar Maximilian") ve kısa ara bölümleri ("Volsky - Polonyalı bir demirci", "Korchmar Berek" vb.) İçeriyordu.

Sahne donanımı - bir sahne ortamında otantik olanları taklit eden nesneler ve süslemeler.

Vaga - kuklayı kontrol etmek için iplerin bağlandığı özel bir yapı. Yatay (hayvan kuklaları için) ve dikey olabilir.

Doğuş sahnesi (Eski Slav ve Eski Rusça - mağara), Mesih'in doğum efsanesiyle ilişkili dini performansların oynandığı taşınabilir bir kukla tiyatrosudur. Genellikle iki katlı bir binaya sahiptir. İncil hikayeleri üstte, dünyevi hikayeler (gündelik, komedi, bazen sosyal olanlar) altta oynanır. Doğum sahnesi kuklaları, sahnenin zeminindeki yuvalar boyunca hareket eder.

Gapit - üzerine bir baston bebeğin kafasının saplandığı bir baston. En basit mekaniklerle donatılan Gapit, kafanızı çevirmenize ve eğmenize olanak tanıyor.
Gapite, bebeğin gözlerini ve ağzını kontrol eden ipler takmak mümkündür.

Ganswurst (Almanca'dan - "Hans-sosis") - Alman halk tiyatrosu tiyatrosunun ve kukla tiyatrosunun kahramanı.
16. yüzyılda ortaya çıkan Ganswurst, iki yüzyıl sonra yerini onun bazı özelliklerini miras alan yeni ulusal kahraman Kasperla'ya bıraktı.
karakter.

Guignol, Fransız kukla tiyatrosunda bir karakterdir. 19. yüzyılın başında Lyon'da doğdu. Katıldığı sahnelerin olay örgüsü hayattan ödünç alınmıştır.
şehir dokumacıları. Guignol'ün popüler çevrelerde giderek artan popülaritesi, eski Polichinel'in yerini aldı. Şimdiye kadar Fransız kukla gösterileri
onun adını taşıyor ve Lyon'da en sevilen favori için bir anıt dikildi.

Yatak - ekranın üst ön kenarı (veya planı).

Dalang, Cava kukla tiyatrosu oyuncusu. Görevi sadece kukladır ve metin yakındaki bir okuyucu tarafından konuşulur.

Manzara (Latince - dekorasyondan) - ekranda veya tiyatro sahnesinde aksiyonun dekorasyonu.

Çift - harici ile kopyalayan yedek bir oyuncak bebek
ana olanın görünümü ve gerekirse özel aşama görevlerini çözerken değiştirilmesi,

Zemin - bir ekranın veya sahnenin arka planında boyalı veya pürüzsüz bir arka plan.

Sahne aynası, oyun alanının izleyici tarafından görülebilen düzlemidir. kukla tiyatrosunda bir perde, portallar ve bir portal kemeri ile sınırlandırılmıştır.

Karagöz (Türkçe'den - “kara göz”), Türk gölge kukla tiyatrosunun kahramanıdır. Şakalarıyla ünlüydü ve "iktidardakilerden" hoşlanmazdı.

Koturny - kukla tiyatrosunda, ayakkabılara bağlı küçük banklar veya kalın tabanlı özel ayakkabılar. Kuklacının boyunun kuklayı hayali ekran zemin seviyesinde tutmasına izin vermediği durumlarda kullanılırlar.

Matej Kopecky (yıl) - Çek halk kuklacısı, ünlü tiyatronun yaratıcısı ve onun için 60'tan fazla oyun yazdığı kahramanı Kašparek.
Matej Kopecky'nin mezarında, oyuncunun bebeğiyle tasvir edildiği beyaz mermerden yapılmış bir anıt var. Ünlü Kasparek'in kendisi Prag Ulusal Müzesi'nde saklanmaktadır.

Kukla - iplerle kontrol edilen tabandan kukla. Sahne ve vaganın özel bir düzenlemesini gerektirir.

Mizansen - performansın belirli anlarında sahnede belirli bir sahne, nesne ve karakter düzenlemesi.

Mimik bebek - hareketli bir yüz ifadesine sahip yumuşak malzemelerden yapılmış bir oyuncak bebek. Oyuncunun parmakları doğrudan bebeğin kafasındadır ve bebeğin ağzını, gözlerini ve burnunu kontrol eder.

Monolog - yüksek sesle düşünen bir kişinin konuşması.

(gg.) - ünlü kukla oyuncusu ve yönetmen, kendi orijinal kukla tiyatrosunun yaratıcısı. onun çoğu
performanslar ders kitabı haline geldi: "Kashtanka" (tarafından), peri masalları "By the Pike", "Aladin'in Sihirli Lambası" vb. ... "ve" Olağanüstü Konser " tanındı
dünya klasiği.

Olearius, Rusya'yı ziyaret eden ve "Holstein büyükelçiliğinin Muscovy ve İran'a yaptığı yolculuğun ayrıntılı bir açıklaması ..." (1647) bırakan bir Alman gezgindir. Olearius'un adı, bir kukla gösterisinin ilk belgesel sözüyle ilişkilendirilir.
Rus'ta ve kitabın kendisinde Petruşka ile bir kuklacıyı tasvir eden 1636 tarihli bir çizim var.

Paduga, sahne dekorasyonunun yatay bir parçasıdır. Bir çubuk veya kablo üzerinde asılı duran bir kumaş şerididir.

Pantomim - vücudun anlamlı hareketleri, duygu ve düşüncelerin yüz ve tüm vücut tarafından aktarılması.

Punch, İngiliz kukla tiyatrosunun popüler bir kahramanıdır.
holigan ve dövüşçü olarak ün kazanan. Punch'a her zaman eşi Judy eşlik eder. İngiliz mizahı ve kötü sosyal hiciv örneği olan performansları İngiltere'de büyük başarı elde etti ve bugüne kadar hayatta kaldı.

Papier-mâché, dışarıdan kil döküm üzerine kağıt yapıştıran bebek kafaları yapmanın en yaygın yoludur.
veya içeriden alçı formu.

Peruk - takma saç.

Parterre - seyirciler için sahne seviyesinin altındaki koltuklar.

Kartuş - bir eldiven kuklasının boynuna ve ellerine yapıştırılmış bir karton tüp. Karakterin elini ve başını oyuncunun parmaklarının boyutuna "sığdırmanıza" olanak tanır.

Ekran önlüğü (veya önlük) - ekran yapısını izleyici tarafından kaplayan bir kumaş perde. Ekleyen örtbasın aksine-
Xia, ekranın çerçevesine sıkıca oturur, önlük basitçe askıya alınır. Katlanabilir ekranların çeşitli cihazlarında uygulanır.

Eldivenli kukla - kuklanın kafasını ve nehirlerini kontrol etmek için üç parmaklı bir eldivene benzeyen bir kukla.

Petrushka, her durumda mizah ve iyimserlik duygusunu koruyan, soytarıların favori bir kahramanı, cüretkar bir gözüpek ve bir zorbadır. Bir oyuncak bebeğin görünüşü gibi (uzun
burun, püsküllü şapka) ve oynadığı sahneler yüzyıllar boyunca neredeyse hiç değişmedi. Kukla gösterilerinde::
Petrushka ile çeşitli karakterler yer aldı: bir çingene, bir doktor, üç ayda bir, bir onbaşı vb.
Petrushka'nın performanslarındaki bazı bölümlerin diğer ülkelerdeki kukla gösterileriyle ortak bir yanı olması ilginç.

Pishchik - maydanoz aktörleri tarafından ::: kullanılan özel bir cihaz.

Polichinelle - İtalya'dan gelen XVIII yüzyılın ortalarındaki Fransız kukla tiyatrosunun kahramanı. Doğası gereği, Polichinelle neşeli bir adam ve biraz alaycı.

Alçaltılmış plan - ana pencerede bir pencere veya yuva
ana yatağın altındaki ekran. Canlı bir oyuncuyla zıt sahneleri veya sürpriz anları göstermek için kullanılır.

Portal (portal kemer) - sahnenin "aynasını" kenarlardan ve üstten bir çerçeve şeklinde sınırlayan bir düzlem.

Pulcinella, Napoliten komedi del arte'de popüler bir çizgi roman karakteridir. En göze çarpan özellik siyah maskedir.

Props - performans sırasında kullanılan otantik ve sahte şeyler ve nesneler.

Prova - performanstan önce yapılan bir tekrar.

Repertuar - belirli bir süre tiyatroda gösterilen oyunlar.

Başvuru

"Biz" bölümü için dikkat ve hayal gücünü geliştirmeye yönelik oyunlar

oynuyoruz - hayal kuruyoruz!(çocuklara sahne sanatlarının temellerini öğretmek için programdan "Okul Tiyatrosu")

· Maçlardan görüntüler

Egzersiz, çocuklar için bir yarışma gibi inşa edilmiştir. Öğrenciler zevklerine göre kibrit resimlerini çizerek anlatırlar. Öğrencilerin kendileri için önemli olan rekabet unsuruna ek olarak, bu oyunun sanatsal bir tat, hayal gücü ve "yapı malzemesinin" tekdüzeliği sayesinde bir orantı duygusu mükemmel bir şekilde geliştirdiği belirtilmelidir. Çocuklar masaların boyutuna bağlı kalmadıkları ve kendilerini daha rahat hissettikleri için, egzersizi yerde (halı) yapmak en iyisidir.

· sırtını çizeceğim...

Duyusal hayal gücünde bir egzersiz. Çiftler halinde oynuyorlar. Parmakla çizen, sürücünün arkasına bir görüntü verir. Sürücünün görevi, sırtına neyin "boyandığını" tahmin etmektir.

Çizen kişiye, sürücünün çizimi tahmin etmesini "istememe" görevini vermeye değer, her iki oyuncunun davranışı da çarpıcı biçimde değişir: sürücü dikkatini olabildiğince yoğunlaştırır, maksimum netliğe getirir ve kişi "aldatarak" çizen, kasıtlı gevşeme ile partnerin dikkatinin yoğunluğunu düşürmeye çalışır. Bu, en heyecan verici görevlerden biridir, ancak öğretmen, çocuklara özgü kızgınlık ve kederden, duygusal aşırı yüklenmeden ve yorgunluktan kaçınarak, uygulamadaki ilerlemeyi dikkatlice kontrol etmelidir. Sonunda, sürücünün parmağını sırtına koyarak çizen kişinin tam olarak ne tür bir görüntü çizdiğini belirleyememesi önemli değildir - bu çizimi hayal etmek ve kelimelerle ifade etmek için bilinçli bir girişim önemlidir.

· Çit üzerindeki çizimler

Öğretmen her katılımcıyı “çit” (sınıf duvarı) üzerine hayali bir çizim yapmaya, yani parmakla çizmeye davet eder. Gözlemciler gördüklerini anlatmalı ve katılımcının "çiziminin" bir öncekine "sığmamasını" sağlamak gerekir. En değerli didaktik nokta, grup tarafından olumsuz bir değerlendirme olasılığının olmamasıdır, çünkü görüntünün gelenekselliği eleştiriye ve sanatsal değerlerin gerçek bir karşılaştırmasına yol açmaz. Burada "herkes bir dahidir" ki bu, yalnızca kişinin yaratıcı yeteneklerine ve güçlü yanlarına olan güvenini değil, aynı zamanda "kolektif hayal gücünü", bir partnerin yeteneklerine olan güvenini artırmada çok önemlidir.

· sirk afişi

Kendi "sirk numarasını" oluşturan her öğrenci, "numarası" nın türü, karmaşıklığı, parlaklığı ve diğer özellikleri hakkındaki fikrini olabildiğince tam olarak ifade etmeye çalıştığı kendi posterini çizer. Takma adların icadı ve sayılara kısa duyurular teşvik edilir. Çocuk numarasını ne kadar parlak hayal ederse, "arenada" yaptığı şey, sanatsal fantezisi o kadar parlak çalışır.

· robotlar

İki oynuyor. Birincisi, “robot”a komutlar veren bir katılımcıdır. İkincisi, onları gözleri bağlı olarak gerçekleştiren bir "robot". Oyuncuların karşı karşıya olduğu metodolojik hedefler iki alanda gruplandırılabilir:

1. "Robot" için kesin olarak formüle edilmiş bir görev belirleme yeteneği.

2. Sözlü bir emri fiziksel eylemde uygulama becerisi.

Öğretmen, komutların "genel olarak" verilmediğinden, örneğin bir nesneyi bulmak, almak ve getirmek gibi basit ama oldukça verimli bir eylemin uygulanmasını amaçladığından emin olmalıdır. "Robot" un eylemleri üzerindeki kontrolden bahsetmişken, komutlara kesinlikle uymaları gerektiğini vurgulamak önemlidir. Robot komutlara güvenmeli, onları kesin bir sırayla uygulamalıdır.

Başvuru

İyi diksiyon geliştirmek için alıştırmalar(ilkokul için "Tiyatro" kursu programından)

[e] - [t] - yumruğun avuç içlerine dönüşümlü olarak vurulması;

[g] - [k] - tıklamalar;

[h] - [s] - dönüşümlü olarak parmakları başparmağa bağlarız;

[c] - [f] - itici el hareketleri;

[g] - [w] - hayali bir ip boyunca iki elimizle tırmanıyoruz.

Metni okuyun ve ardından seslendirin. Sizce karakterlerine ne oldu?

F F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
F…F…

F F F F F F F F F F

F F F F F F F F

BAM! BOOM! JING!

F F F F F F F F

ÜST - ÜST.

F F F F F F F F F F

TOKAT!!! ŞHMYAK.

Bilgisayar çağımızda çocukların kurgu okumaya olan ilgisi hızla azalıyor. Çocukların kelime dağarcığı zayıfladığından, konuşmaları daha az yaygın ve ifadesizdir. Çocuklar iletişimde zorluklar yaşarlar, düşüncelerini sözlü veya yazılı olarak nasıl ifade edeceklerini bilemezler.

Ve Rus edebiyat eğitimi ve çocukların okuması alanında gelişen durum dramatik görünüyor. Eğitim reformları sürecinde okuma, çocukların dünya görüşüne, manevi ve ahlaki oluşumuna ve gelişimine büyük zarar veren eserlerin yeniden anlatılmasıyla yüzeysel bir tanışmaya dönüşür.

Bugün çocukların okumasının çocukların ruhları ve dolayısıyla Rusya'nın geleceği için bir savaş alanı olduğunun farkına varmak önemlidir. Çocuklara sevmeyi, affetmeyi, iyilik yapmayı öğretmesi gereken edebi okuma dersleridir.

Ama bence sadece dersler yeterli değil. Araştırmam, haftada üç okuma seansında bir çocuğun sınıfta 15 dakika okuduğunu gösterdi. Bir eserden bahsederken ortalama 15-17 cümle konuşuyor. Ve eğer bu utangaç bir çocuksa, o zaman daha da az.

Belki çocuklar evde kendi başlarına veya ebeveynleriyle birlikte okur ve orada okuduklarını tartışırlar? Aşağıdaki sorular üzerine çocuklarla bir anket yaptım:

1. Ailenle kitap okur musun?

2. Ev kitaplığınız var mı?

3.Kütüphaneyi ne sıklıkla ziyaret edersiniz?

Yanıtlar hayal kırıklığı yarattı.

Bu beni çocukların sanat eğitiminin estetik eğitiminin yeni yollarını aramaya sevk etti; ortaokul öğrencilerinin bireysel yaratıcı yeteneklerini geliştirme yöntemleri.

Açıklayıcı not

Kukla gösterisi- Çocukların en sevdiği dizilerden biri. Parlaklığı, renkliliği, dinamikliği ile çocukları cezbeder. Kukla tiyatrosunda çocuklar tanıdık ve yakın oyuncaklar görürler: bir ayı, tavşan, köpek, oyuncak bebekler vb. - sadece canlanırlar, hareket ederler, konuşurlar ve daha da çekici ve ilginç hale gelirler. Gösterinin olağandışılığı çocukları yakalar, onları tamamen özel, büyüleyici bir dünyaya aktarır, her şeyin olağandışı olduğu, her şeyin mümkün olduğu.

Kukla tiyatrosu çocuklara zevk verir ve bolca neşe getirir. Ancak kukla gösterisi eğlence olarak değerlendirilemez: eğitici değeri çok daha geniştir. İlkokul çağı, çocukta zevklerin, ilgilerin, çevreye karşı belirli bir tutumun oluşmaya başladığı bir dönemdir, bu nedenle bu yaştaki çocukların arkadaşlık, doğruluk, duyarlılık, beceriklilik, cesaret vb. .

Bu amaçların gerçekleştirilmesi için kukla tiyatrosunun büyük bir potansiyeli vardır. Kukla tiyatrosu, izleyiciyi çok çeşitli yollarla etkiler: sanatsal görüntüler - karakterler, tasarım ve müzik - tüm bunlar mecazi nedeniyle bir araya getirilir - daha genç bir öğrencinin somut düşüncesi, çocuğun edebi bir eserin içeriğini daha kolay anlamasına yardımcı olur. , daha parlak ve daha doğrusu, sanatsal zevkinin gelişimini etkiler. Daha genç öğrenciler çok etkilenebilir ve duygusal etkiye hızla teslim olurlar. Eyleme aktif olarak katılırlar, oyuncak bebeklerin sorduğu soruları yanıtlarlar, isteyerek talimatlarını yerine getirirler, onlara tavsiyelerde bulunurlar ve onları tehlikeye karşı uyarırlar. Duygusal olarak deneyimlenen bir performans, çocuklarda karakterlerle ve onların eylemleriyle olan ilişkisini belirlemeye yardımcı olur, olumlu karakterleri taklit etme ve olumsuz karakterlerden farklı olma isteği uyandırır. Tiyatroda gördükleri çocukların ufkunu genişletir ve uzun süre hafızalarında kalır: İzlenimlerini yoldaşlarıyla paylaşırlar, ebeveynlerine performansı anlatırlar. Bu tür konuşmalar ve hikayeler, konuşmanın gelişmesine ve duygularını ifade etme becerisine katkıda bulunur.

Çocuklar, performansın çeşitli bölümlerini çizimlerde, bireysel karakterlerin heykel figürlerinde ve tüm sahnelerde aktarırlar.

Ancak kukla gösterisinin en çarpıcı yansıması yaratıcı oyunlardır: Çocuklar bir tiyatro düzenler ve gördüklerini kendileri veya oyuncaklar yardımıyla canlandırırlar. Bu oyunlar çocukların yaratıcı güçlerini ve yeteneklerini geliştirir. Bu nedenle kukla tiyatrosu, çocukların kapsamlı gelişiminin eğitimi için büyük önem taşımaktadır.

çemberin amacı

Çocukları tiyatro dünyasıyla tanıştırmak, tiyatro sanatının ana olgusu olan "dönüşüm ve yeniden doğuş" konusunda bir başlangıç fikri vermek, başka bir deyişle çocuklara tiyatronun sırrını açmak;

Program hedefleri

Bir sanat olarak tiyatronun özelliklerini ortaya çıkarmak: çocukların ahlaki alanı olan kukla tiyatrosunun tarihini tanıtmak; okumaya ilgi uyandırmak, memleketin güzelliğini, insanı ve eserini görmeyi öğretmek, halk masallarının, şarkıların şiirini hissetmek, sanatı sevmek ve anlamak; çocukların hayatını ilginç ve anlamlı kılmak, onu canlı izlenimlerle, ilginç şeylerle, yaratıcılığın neşesiyle doldurmak; çocuklara kendi oyuncak bebeklerini yapmayı öğretin; Tiyatro oyunlarında kazanılan becerilerin çocuklar tarafından günlük yaşamda kullanılabilmesini sağlamak.

Pedagojik ilkeler

Çocuğun eğitimine, bireysel yetenek ve yeteneklerini, çocuğun ailedeki konumunu, okulunu dikkate alarak farklılaştırılmış bir yaklaşım; bireye saygı; konu öğretimi yönteminin kullanımı; yaratıcılığın teşvik edilmesi, kaliteye ulaşılması, sanatsal bir çözüm için bağımsız arayış: çeşitli faaliyetlere katılım için koşulların sağlanması.

Sürecin organizasyonu

7 yaşından itibaren bu sanata ilgi duyan herkes çembere alınır. Çemberde planlanan öğrenci sayısı 15 kişidir. Bu standart, sıhhi ve hijyenik standartlara dayanmaktadır. Bu sayı, öğretmenin öğrencilere bireysel - kişisel yaklaşım ilkesini uygulamaya koymasına olanak tanır ki bu çok önemlidir. Dersler 15 Eylül'de başlar ve 25 Mayıs'ta sona erer. Dersler haftada 1 saat yapılmaktadır. Ders programı, öğrencilerin, velilerin istekleri ve kurumun olanakları dikkate alınarak derlenir. Çeşitli türler için önerilen saat dağılımından, öğretmen, kendi takdirine bağlı olarak, bireysel çalışma için saatler ayırabilir. Öğrenciler yavaş yavaş bu sanatı kavrayacaklar: tarih çalışacaklar, bir oyuncak bebekle çalışma becerisinde ustalaşacaklar, kendi başlarına oyuncak bebek ve aksesuar yapma becerisinde ustalaşacaklar ve ardından seçilen oyun üzerinde çalışmaya başlayacaklar. Çalışmayı düzenlerken, öğretmenin sınıflar için en temel gereksinimlerden birini hatırlaması ve yerine getirmesi gerekir - kukla tiyatrosunun çocuklar üzerindeki etkisini hesaba katmak ve performansların ideolojik içeriği, sanatsal tasarımları konusunda çok talepkar olmak gerekir. ve davranış. Çocuklara gösterilen her şey son derece ideolojik ve metodolojik olarak doğru olmalıdır. Sınıfları dağıtırken, eğitim düzeyini ve öğrencilerin yaşını dikkate alın. Bireysel çalışma biçimlerinin daha geniş kullanımı. Çemberin verimli çalışması için önemli nokta ve koşullardan biri, ara ve yıllık sonuçların özetlenmesidir. Çemberin tüm üyelerinin huzurunda açık bir şekilde tutulurlar. Olayın şekli farklıdır. Aynı zamanda unutmayın: Her birinin başarısı yalnızca önceki bilgi ve beceri düzeyiyle karşılaştırılır. Her derste, çalışmanın sonuçlarını son bir brifing fikrinde özetleyin. Çocukların ilgi ve ihtiyaçlarına göre konu sıralaması ve saat sayısı değişebilir.

Eğitim - tematik plan

	Ana bloklar	saat sayısı
	Ana bloklar		Pratik
1	giriş dersi
2	gizemli dönüşümler
3	Performans için seçilen oyun üzerinde çalışın
4	Oyuncak bebek ve aksesuarlar yapmak
5	Bir oyunun performansı için seçim
6	Çocuklara bir oyun göstermek
7	Bebek tamiri
Toplam


	Giriş dersi. Tiyatro. Kökenleri. Maydanoz tiyatrosunun ortaya çıkış tarihi, tiyatro sözlüğü, tiyatroda çalışan kişilerin meslekleri (yönetmen, dekoratör, sahne dekoru, oyuncu) ile tanışma.
	. Gizemli dönüşümler. Çocukları tiyatro dünyasıyla tanıştırmak, tiyatro sanatının ana olgusu olan “dönüşüm ve reenkarnasyon” konusunda ilk fikri vermek.
	Bir oyunun performansı için seçim. Oyunların öğretmen tarafından etkileyici okuması. Okuma konuşması. - Oyunu beğendin mi? Karakterlerinden hangisini beğendin? Onu oynamak ister misin? Bu oyunun ana fikri nedir? Eylem ne zaman gerçekleşir? Nerede olacak? Okurken hangi resimleri hayal ediyorsunuz?
	.Rol dağılımı ve öğrencilerin çalışmalarını okuma: Oyunda kaç karakter olduğunu belirleyin? Karakterin duygusal durumu nedir? Onun karakteri nedir?
	Her rolü okuma alıştırması: net bir şekilde okuyun, kelimelerdeki tüm sesleri net bir şekilde telaffuz edin, sonları yutmayın, nefes alma kurallarına uyun; mantıksal stresleri, duraklamaları belirleyin; kendinizi karakterin yerinde hayal etmeye çalışın, “onun” için nasıl okuyacağınızı ve bunun neden olduğunu düşünün.
	Her rolün okunmasını işlemek, masada prova yapmak (çocuklara rollerine alışma becerisini öğretmek, tonlamalarını ruh halini, duygularını, karakterini iletmeyi öğretmek için).
	Ekranda çalışmayı öğrenmek: bebeği elinize koyun: baş işaret parmağına, bebeğin elleri başparmak ve orta parmaklara; bebeği ekranın üzerinde uzatılmış bir kol üzerinde tutun, zıplamadan sorunsuz bir şekilde yapmaya çalışın; önerilen egzersizleri her çocukla birlikte yapın.
	Ekranda çalışmak için eğitim, her kuklacı tarafından rolünün okunması, rolün eylemleri. Performans için teknik görevlerin dağılımı, tasarımın yerleştirilmesi, dekoratif detaylar, sahne malzemelerinin temini, kuklaların yönetiminde birbirine yardım, performansın ses tasarımı.
	Oyunun genel provası. Bebek ve sahne yapmak.
	Oyunu çocuklara göstermek.
	Seçimi oynat. Oyunu tüm öğrencilerin önünde yüksek sesle okuyun. Eylemin zamanının ve yerinin belirlenmesi. Oyuncuların özellikleri, ilişkileri. Rollerin dağılımı. Masada roller üzerine okumalar.
	Rollere göre okumalar, oyunun derin ve ayrıntılı analizi.
	Prova çal. Oyun için sahne ve kukla üretimi.
	Prova çal. Metni ezbere ezberlemek, bebeğin hareketini rolünün sözleriyle ilişkilendirmek.

	Genel prova, performansın ses tasarımı.
	Oyunu çocuklara göstermek.
	Bir oyunun performansı için seçim. Öğrencilerin çalışmalarının etkileyici okuması. Oyunda kaç karakter olduğunu belirleyin. Karakterin duygusal durumu nedir? Onun karakteri nedir?
	Rol dağılımı ve eserin öğrenciler tarafından okunması. Oyunda kaç karakter olduğunu belirleyin. Karakterin duygusal durumu nedir? Onun karakteri nedir?
	Her rolün okumasını işleme.
	Prova çal. Oyun için sahne ve kuklalar yapmak.
	Prova çal. Metni ezbere ezberlemek, oyuncak bebeğin hareketini rölesinin sözleriyle ilişkilendirmek.
	Prova çal. Performans için teknik görevlerin dağılımı, tasarımın yerleştirilmesi, dekoratif detaylar, sahne malzemelerinin temini, kuklaların yönetiminde birbirine yardım.
	Giysi provası. Müzikal aranjman.
	Çocuklara “köpek nasıl arkadaş arar” oyununun gösterilmesi.
	Bir oyunun performansı için seçim. Oyunların öğretmen tarafından etkileyici okuması. Okuma konuşması.
	Rollerin dağılımı aktörleri, onların ilişkilerini karakterize eder. Yer ve zamanın tanımı.
	Rol okuma. Ekranda oyuncak bebekle çalışmak.
	Prova çal. Bebek ve sahne yapmak.
	Prova çal. Metni ezbere öğrenmek. Teknik sorumlulukların dağılımı.
	Giysi provası. Ses tasarımı.
	Oyunun ilkokul öğrencilerine gösterilmesi.
	Bebek tamiri.

Metodik literatür: “Kukla tiyatrosu”, T.N. Karamanenko, M. 2001, gazete: “İlkokul”, Sayı 30 .. 1999; Dergi: “İlkokul” Sayı 7, 1999; “Kukla tiyatrosu oynuyoruz” (okul öncesi eğitim kurumlarının pratik çalışanları için bir el kitabı), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

MOU DO "Çocuk Yaratıcılığı Evi" MO Tula bölgesinin Arsenevsky bölgesi

Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu"

Leleykina Svetlana Viktorovna

Ek eğitim öğretmeni

Açıklayıcı not

Oyun bir çocuğun hayatında büyük önem taşır. Bu, çevreleyen dünyayı değiştirmek, onu kendi dünyanıza yaklaştırmak, onu kendi yolunuzla açıklamak için bilinçsiz bir arzudur. Bilimden, endüstriye, eğitimden, sanata kadar ne konuşulursa konuşulsun, her şeyin bir sürü sorunla büyüdüğü bir zamandır artık. Zamanımız, stres zamanı, insanların hayatında keskin yükselişler ve hatta daha keskin düşüşler. Basın, televizyon, filmler, hatta çocuk çizgi filmleri bile oldukça büyük bir saldırganlık yükü taşıyor, atmosfer olumsuz, rahatsız edici ve can sıkıcı olaylarla dolu. Bütün bunlar çocuğun korunmasız alanına düşüyor. Ve çocuklar istemeden yetişkin yaşamının fırtınalı hızına dahil olurlar, gereksiz ve zararlı bilgi akışına kapılırlar, erken gelişim ve erken sosyalleşme için gereklidirler. Bir çocuğu böylesine korkunç bir yıkıcı güçten nasıl koruyabilirim? Nitekim, aslında, çocuklarımızı ve torunlarımızı sağlıklı ve neşeli, kibar ve sevgi dolu görmeyi hayal ediyoruz ve süpermenleri, başkanları ve şov yıldızlarını değil. Ne de olsa ne bir meslek ne de bir kariyer ne sizi ne de çocuğunuzu etrafınızda saf bir kalp ve net düşüncelerle sevilen biri yapmaz.

Biz yetişkinler, bir çocukla nasıl yaşayacağımızı ve sadece yan yana yaşamayı değil, ortak bir dil bulmayı nasıl öğrenebiliriz? Bir çocuğun ergenlik öncesi ana faaliyetinin oyun olduğunu biliyoruz. Çocuğun yaşam becerilerini oluşturan ve daha sonra hayatının geri kalanında onunla birlikte kalan oyundur. Ve yetişkinler ve çocuklar ne tür bir oyunu zevkle paylaşabilir?

Tabii ki tiyatro! Tiyatro, bir çocuğun kişiliğini şekillendirmede büyük rol oynar. Çok fazla neşe getiriyor, parlaklığı, renkliliği, dinamikleri ile dikkat çekiyor. Ne de olsa bu sadece bir eğlence değil, aynı zamanda dünya halklarının tarihini, kültürünü, geleneklerini ve geleneklerini tanımanın harika bir yolu. Tiyatro çocuğa okuma, gözlem ve yaratıcılık sevgisi aşılayacaktır. Bu, ahlak eğitiminde en iyi yardımcılardan biridir.

Tiyatro etkinliği, çocuğun herhangi bir karakterden dolaylı olarak birçok problem durumunu çözmesine yardımcı olur. Bu, utangaçlığın, kendinden şüphe duymanın, utangaçlığın üstesinden gelmesine yardımcı olur. Bir çocuk en sevdiği kahramanlar gibi olmayı, onların sözlerini söylemeyi, kahramanlıklarını gerçekleştirmeyi, hayatlarını en azından biraz yaşamayı ne kadar ister. Ama çocuk oyunu sahneye nasıl aktarılır? Bir oyundan bir performans ve performanstan bir oyun nasıl çıkarılır? Tiyatro derslerinde çocuklar oynar, yaratır, yaratır. Burada görüntüler, renkler, sesler aracılığıyla çevredeki dünyayla tüm çeşitliliğiyle tanışırlar ve ustaca sorulan sorular onları düşündürür, analiz eder, sonuçlar çıkarır ve genellemeler yapar.

Tiyatro etkinliğinin çocuğun duygularının, derin duygularının ve keşiflerinin gelişiminin bir kaynağı olduğu, onu manevi değerlerle tanıştırdığı, sanatsal zevki geliştirdiği söylenebilir. Ve bu somut, gözle görülür bir sonuçtur. Ancak tiyatro derslerinin çocuğun duygusal alanını geliştirmesi, karakterlere sempati duymasını sağlaması da aynı derecede önemlidir. Bu nedenle tiyatro etkinliği, çocuklarda empati geliştirmenin en önemli aracıdır. (bir kişinin duygusal durumunu yüz ifadeleri, jestler, tonlama ile tanıma yeteneği, çeşitli durumlarda kendini onun yerine koyma yeteneği, yardımcı olmak için yeterli yollar bulma yeteneği)).

Psikolog ve öğretmen, "Başkasının eğlencesiyle eğlenmek ve başkasının kederine sempati duymak için, hayal gücünüzün yardımıyla kendinizi başka bir kişinin konumuna aktarabilmeniz, zihinsel olarak onun yerini alabilmeniz gerekir" dedi. akademisyen B.M. Teplov.

Bütün bunlar, çocuğun kişiliğinin oluşumuna katkıda bulunur, belirli bir değerler sistemi geliştirir, ortak bir amaç için sorumluluk duygusu, akranları ve yetişkinler arasında kendilerini ifade etme arzusuna neden olur. Çocuklar, becerilerini pekiştirmek için ek bir fırsat elde ederler - düşüncelerini, niyetlerini, duygularını ifade etme yeteneği, başkalarının sizden ne istediğini anlama yeteneği. Tiyatro etkinlikleri, temel zihinsel süreçlerin - dikkat, hafıza, konuşma, algı - gelişimini teşvik eder.

Ancak çocuklar sadece oyundan değil, aynı zamanda kendilerinin oyuncak bebek - karakter yapmalarından, onlar için kıyafet yaratmalarından, gerekirse senaryo için gerekli sahneyi düşünüp yapmalarından da zevk alırlar. Bütün bunlar yaratıcı hayal gücünün gelişmesine katkıda bulunur, tiyatro kültürünü tanıtır.

Kukla tiyatrosu, çocuğun kişiliğinin kapsamlı gelişimi için büyük bir potansiyel içerir. Bununla birlikte, bu fırsatlar, ancak yaratıcı süreç onlarda iyi bir ruh hali uyandırırsa, çocuklar yarattıklarından neşe ve tatmin duyduklarında gerçekleştirilebilir. Kukla tiyatrosu aynı zamanda günlük yaşamda kullanılmayan yeni kelimelerin, kavramların dünyasıdır. Burası sahne, kulis, perde, kuklalar. Kukla tiyatrosu dersleri, tüm sanat türlerini bir araya getirerek, çocuklarla sadece tarihi hakkında değil, aynı zamanda resim, mimari, kostüm tarihi, dekoratif ve uygulamalı sanat hakkında da konuşmayı mümkün kılar.

Program, 04.07.2014 tarih ve 41 sayılı SanPiN 2.4.4.3172-14 (Bölüm VIII, madde 8.2) tarafından sağlanan gruplar, alt gruplar, ayrı ayrı veya bir bütün olarak dernekteki sınıfları sağlar.

Sınıfta sağlığı koruyucu teknolojilerin (beden eğitimi) kullanılması çocuğun fiziksel ve sosyal sağlığının korunmasına ve güçlenmesine katkı sağlar.

Yazarın A.D. programı temel alınarak geliştirilen ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu". Krutenkova "Masal atölyesi "Sihirbazlar" - kukla tiyatrosu". ("Uchitel" yayınevi, 2008) - öğrencilerin gelişimi için en uygun koşulları yaratmanıza izin veren 2 yıllık eğitim için tasarlanmıştır.

programın amacı : yoluyla çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi

kukla tiyatro sanatı.

Eğitimin ilk aşamasının eğitim sürecinin görevleri:

eğitici:

kukla tiyatrosu ile tanışma;
kukla sürme tekniğine aşinalık;

oyunculuk tekniğinde ustalaşmak.

Geliştirme:

anlamlı konuşmanın gelişimi;
plastik ifadenin gelişimi;
hayal gücünün gelişimi, fantezi;
çocuğun yaratıcı aktivitesini uyandırmak.

eğitici:

bir kolektivite, karşılıklı bağımlılık duygusu geliştirmek;
bireyin ahlaki niteliklerinin oluşumu;
bireyin istemli niteliklerinin oluşumu.

Eğitimin ikinci aşamasının eğitim sürecinin görevleri:

eğitici:

sahne becerilerini geliştirmek;
oyunu analiz etmek, karakterleri karakterize etmek için bilgi ve becerilerin kazanılması.

Geliştirme:

yaratıcı bağımsızlığın gelişimi;
iletişimsel niteliklerin gelişimi;
mecazi, çağrışımsal düşüncenin gelişimi.

eğitici:

estetik tat oluşumu;
aktiviteye karşı yaratıcı bir tutum geliştirme.

Üst konu sonuçları kursu incelemek, aşağıdaki evrensel öğrenme etkinliklerinin (UUD) oluşumudur.

Düzenleyici UUD:

Öğrenci şunları öğrenecek:

öğretmen tarafından formüle edilen öğrenme görevini anlamak ve kabul etmek;
oyun üzerindeki çalışmanın bireysel aşamalarında eylemlerinizi planlayın;
faaliyetlerinin sonuçlarının kontrolü, düzeltilmesi ve değerlendirilmesi;
başarı / başarısızlık nedenlerini analiz etmek, bir öğretmenin yardımıyla "başaracağım", "hala çok şey yapabilirim" gibi olumlu tutumlarda ustalaşmak.

Bilişsel UUD:

Öğrenci şunları öğrenecek:

video okurken ve izlerken analiz ve sentez tekniklerini kullanın, kahramanın davranışını karşılaştırın ve analiz edin;
görevlerin yerine getirilmesinde alınan bilgileri anlamak ve uygulamak;
hikayeler, peri masalları, eskizler oluştururken, en basit tekerlemeleri seçerken, rollere göre okurken ve sahneye koyarken bireysel yaratıcı yetenekler gösterin.

İletişimsel UUD:

Öğrenci şunları öğrenecek:

diyalog, toplu tartışma, inisiyatif ve faaliyet gösterme;
bir grupta çalışın, ortakların kendilerinden farklı görüşlerini dikkate alın;
yardım isteyin;
zorluklarınızı formüle edin;
yardım ve işbirliği teklif etmek;
muhatabı dinleyin;
ortak faaliyetlerde görev ve rollerin dağılımı konusunda anlaşmaya varın, ortak bir karara varın;
kendi görüş ve pozisyonunu formüle etmek;
karşılıklı kontrol uygulamak;
kendi davranışlarını ve başkalarının davranışlarını yeterince değerlendirebilir.

Temel çalışma ilkeleri:

- bütünlükçocukların ve ergenlerin kişiliğinin entelektüel, duygusal-istemli ve davranışsal alanlarının birliğinde gelişmeyi ima eden içerik;

- süreklilikçocukların gerçek ve potansiyel ihtiyaçlarını ve ilgi alanlarını dikkate alarak eğitim biçimleri ve yöntemleri;

- yaratıcılık seçilen etkinliklerde kendini gerçekleştirmek için çocukların ihtiyaçlarının ve yeteneklerinin geliştirilmesini içeren;

- açıklık,çocukların bireysel ilgi alanlarını ve ihtiyaçlarını dikkate alarak, kişisel yönelimle ilişkili içerik ve teknolojilerin dahili hareketliliği;

- süreklilik eğitim, çocuğun herhangi bir aşamada faaliyetlerin gelişim yönlerini ve düzeylerini seçmesine izin verir.

Pedagojik yöntemler

Sözlü

görsel

Pratik

üreme

Problem arama

Eğitimsel ve yaratıcı sürecin organizasyon biçimleri:

- grup dersleri: teorik ve pratik;

Oyun eğitimi;

Provalar: grup ve bireysel;

Performansların organizasyonu;

dramatizasyonlar;

Gösterileri izlemek ve katılmak;

Yaratıcı görüntüler.

Kontrol şekli:

Gözlem;

Ek bir eğitim programı için öğrenme çıktılarının izlenmesi (yılda 2 kez);

Ebeveynler için açık dersler;

Yaratıcı rapor;

Yarışmalara katılım.

Kukla Tiyatrosu'nun iki yıllık programı 288 saat (yılda 144 saat) olarak tasarlanmıştır.

Çocukların yaşı: 7 - 11 yaş.

Dersler haftada 2 kez 2 akademik saat olarak yapılır. Kurumun tüzüğü şunları belirler: 1 akademik saat 45 dakikadır. Dersler arasında 10 dakika ara verilir.

Bu ekin ayırt edici özellikleri ve alaka düzeyi

eğitici program

Kukla tiyatrosu, çocuğu hayatta başarıya götüren yollardan biridir, çünkü kendini fethetme yoludur. Yaratıcı beceriler, iletişim becerileri edinerek, çocuklar daha özgürleşir, kendine güvenir ve tüm bunlar, çocuğun önemli bir etkinliği sırasında - oyun oynamak, oyuncak bebekle oynamak - doğal olarak gerçekleşir. Yaratıcı, sosyal olarak uyumlu bir kişiliğin oluşumu, doğaya uygunluk ilkesi temelinde doğal olarak ilerler. Programın özgünlüğü, programın içeriğinde yer alan tüm teorik bilgilerin yaratıcı uygulamada test edilmesi, çeşitli etkinliklerde bilişsel, iletişimsel, sosyal kendini gerçekleştirme deneyimine dönüştürülmesi gerçeğinde yatmaktadır.

Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu" entegre (içeriğe göre), karmaşık (aktivite türüne göre), seviye (geliştirme yöntemlerine göre) olarak kabul edilebilir.

Seviye geliştirme olanakları, bir yandan çocukların ve ergenlerin yaratıcı gelişiminde süreklilik ve sürekliliği sağlayan ve diğer yandan karşılık gelen eğitim içeriği seçimini garanti eden eğitim programının potansiyelini en iyi şekilde karakterize eder. çocukların bilişsel yetenekleri ve ilgi alanları.

Programı oluşturma ilkesi eş merkezlidir, sonraki çalışma yılı derinleşir, içeriği genişletir, pratik becerileri ve teknolojileri karmaşıklaştırır. Her eğitim yılının eğitimsel ve tematik planı, çalışma süresi boyunca daha karmaşık hale gelen konularla temsil edilir ve öğrencilerimiz, çalışmanın ilk yılından ikinci yılına kadar üretken yaratıcı faaliyetlere dahil olurlar.

Beklenen öğrenme çıktıları.

Uygulama sonucunda ilk yıl öğrenenler yapmalı

Bilmek:

Sahne konuşmasının temelleri;

Plastik ifade araçları;

Kukla tiyatrosunun temel bileşenleri ve özellikleri.

Yapabilmek:

Sanatsal cesaret gösterin;

dikkatinizi yönetin;

Gelişim:

Kukla tiyatrosu ile ilgili ilk fikirler;

Bebekle çalışma sürecinde azim ve sabır.

Uygulama sonucunda çalışmanın ikinci yılı öğrenenler yapmalı

Bilmek:

Kukla tiyatrosunun sahne aksiyonunun ana unsurları, özellikleri;

Eylemleri ifade eden anahtar sözcükleri kullanarak en basit olay örgüsünün oluşturulması.

Yapabilmek:

En basit görevleri yerine getirin ve herhangi bir ortakla birlikte bir etüd oluşturun;

Bir yabancının yanında oyunculuk eğitimi egzersizleri yapın;

Bir ortakla (keyfi veya belirli bir konuda) bir diyalog sürdürün;

Bir etüt veya sanat eserinin kahramanının yaşadığı duyguları tanımlayın, bu duyguların yaklaşık bir yorumunu yapın.

Gelişim:

2-3 dakika içerisinde hocanın önerdiği konu;

5-7 dakika içinde önerilen konuyla ilgili bir grup hikayesi.

MÜFREDAT

1 yıllık eğitim

Hayır.	Program bölümü	saat sayısı
Hayır.	Program bölümü	Toplam	teori	pratik
	giriş dersi	2	1	1
	"Tiyatronun ABC'si"	8	5	3
	"Tiyatro kukla türleri ve kuklacılık yöntemleri"	10	4	6
	"Oyun konuşma eğitimi"	10	2	8
	"Bebek işi"	46	10	36
		66	9	57
	son ders	2	1	1
		*144*	32	*112*

EĞİTİM VE TEMATİK PLAN

1 yıllık eğitim

Hayır. p / p	DERS	saat sayısı	teori	Pratik
	Bölüm "Giriş Dersi"

	"Tiyatronun ABC'si" bölümü

	Pulcinella, Fransa - Polichinelle, Almanya - Hanswurst, vb. Konuyla ilgili bir sunumun görüntülenmesi: "Dünyanın tiyatro kuklaları." Oyun - doğaçlama "Ben bir oyuncağım", "Ben bir aktörüm".

	Konuşma: "Oyuncak bebek, performansın etkileyici bir aracıdır." Tiyatro terminolojisinin gelişimi. Bir oyuncak bebekle çalışmanın ilk becerileri. Etüt - fantezi "Ev kukla tiyatrom".
	Bölüm "Tiyatro kukla türleri ve kuklacılık yöntemleri"





	Bölüm "Oyun konuşma eğitimi"





	"Oyuncak bebekle çalışmak" bölümü
	Tiyatro dersi "Kukla masalı"























	okurken hayal ettiniz.






















	Provaların devamı.
	provalar.
	provalar.
	provalar.
	provalar.
	provalar.

	provalar.
	provalar.
	Giysi provası.
	son ders

1. Giriş dersi.

1.1 Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu" ile tanışma. Yaratıcı derneğin amaçları ve hedefleri. Öğretmenin öğrencilerle tanışması. Sınıfta davranış kuralları. Sahnede, ekranla vs. çalışırken güvenlik brifingi. Oyun - doğaçlama "Ne öğrenmek istiyorum."

2. Tiyatronun ABC'si.

2.1 Tiyatro neyden yapılmıştır? Mesleklerle tanışma: aktör, yönetmen, sanatçı, ses mühendisi, aydınlatma tasarımcısı, sahne dekoru, kostüm tasarımcısı vb. Kuklalar ve kuklacı. rol. Aktörler. Kukla tiyatrosunda bilişsel ilginin aktivasyonu. Sunumu görüntüleyin: "Rusya'nın kukla tiyatroları".

2.2 Dünyanın farklı ülkelerinden kukla kahramanların incelenmesi (kuklanın görünümü, karakteri, imajı, yapısı). Rusya - Petrushka, İngiltere - Punch, İtalya - Pulcinella, Fransa - Polichinelle, Almanya - Hanswurst, vb. Konuyla ilgili bir sunumun görüntülenmesi: "Dünyanın tiyatro kuklaları." Oyun - doğaçlama "Ben bir oyuncağım", "Ben bir aktörüm".

2.3 Sohbet: "Sahne kıyafeti nedir?" Kukla tiyatrosu ve cihazları için ekran türleri. "Şalgam" kukla gösterisinin izlenmesi ve ardından tartışma. Oyun eğitimi "Pinokyo ve Papa Carlo", "Yanımda tiyatroya götürmeyeceğim ...".

2.4 Konuşma: "Oyuncak bebek, performansın etkileyici bir aracıdır." Tiyatro terminolojisinin gelişimi. Bir oyuncak bebekle çalışmanın ilk becerileri. Etüt - fantezi "Ev kukla tiyatrom".

3. Tiyatro kuklalarının türleri ve kuklacılık yöntemleri.

3.1 Kukla tiyatrosunda bilişsel ilginin etkinleştirilmesi: binicilik kukla tiyatrosu, kukla tiyatrosu, gölge oyunu, bastonlu kuklalar, gerçek boyutlu kuklalar, vb. Konuyla ilgili bir sunumun görüntülenmesi: “Tiyatro kukla türleri”. Isınma "Parmak oyunu". Yerde ve ekranın arkasında oyuncak bebekle her çocuğun çalışması.

3.2 "Kurt ve Yedi Çocuk" kukla gösterisini müteakip analizlerle izlemek (ne tür kuklalar, hangi karakterler, kelimeler ve eylemlerin nasıl bağlantılı olduğu vb.). Eldivenli kuklanın temel pozisyonu. Oyunlar - oyuncak bebekle dramatizasyon (isteğe bağlı).

3.3 Konuşma: "Belirli bir bebek türünün ifade olanakları." Kuklalarla etüt ve alıştırmalar “Kahraman için bir ses bul”, “Ben yapabilirim ama sen nasılsın?” ve diğerleri Bir oyuncak bebekle dans doğaçlamaları (D. Shostokovich "Waltz-Joke", P. Tchaikovsky "Dance of Little Toys", M. Glinka "Waltz-Fantasy", vb.).

3.4 Konuşma - diyalog "Bir oyuncak bebek aracılığıyla bir partnerle iletişim, nasıl ..." (sorunlu durumların formülasyonuyla). Eldivenli kukla ile çalışma becerisinin güçlendirilmesi. Etütler: "Tilki ve Tavşan", "Tavşan - Fedai" vb. Seçilen konuyla ilgili çalışmaların gösterilmesi.

3.5 Doğaçlama bir sınav ("Tiyatro kukla türleri" konusundaki materyali pekiştirmek) - "Kuklanın dünyası ve olasılıkları."

4. Oyun konuşma eğitimi.

4.1 Konsept: "Artikülasyon jimnastiği". Dudakların ve dilin hareketliliğinin aktivasyonu. Isınma "Övünen Develer", "Neşeli Domuzcuk", "Hortum" vb. (T. Budennaya). Sözlük alıştırmaları: "Mantar", "Biçme Makinesi", "Telgraf", "Eko" (N. Pikuleva'ya göre), vb.

4.2 Tekerlemelerin telaffuzu yoluyla konuşma nefesinin gelişimi, ekshalasyon eğitimi. Oyun görevleri ve alıştırmalar (“Pompa”, “Sabun köpüğü”, “Arılar”, “Balonu şişirin”, “Egorka” vb.).

4.3 Salona ses gönderme çalışmaları. Tekerleme oyunu (ana kelime: vurgulu, güçlü, orta, zayıf). "Zeminler", "Malyar", "Çanlar", "Mucize Merdiven", "I" (E. Laskava'nın alıştırmalarından) vb. Ses aralığının geliştirilmesi için alıştırmalar.

4.4 Konuşma: "Dikte ve görüntü oluşturmadaki önemi." Diksiyonun gelişimi için egzersiz: bir harf kombinasyonları zinciri: ba-bo-bu-by-bi-be, vb. Tekerlemeler ve tekerlemeler oynamak. Sesi vücudun, başın vb. herhangi bir konumunda çıkarma becerisinin kazanılması. Ses ve hareketin eşzamanlı eğitimi için egzersizler. Şiirsel eserlerle çalışın (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 Konuşmanın tonlamalı ifadesi üzerinde çalışın. "Görüntüdeki dili temizleyin" (E. Laskava'nın egzersizlerinden). Hareket halinde ses alıştırmaları "1, 2, 3, 4, 5 - birlikte oynayacağız." Tonlama ifadesinin gelişimi için egzersiz "Annemi çok seviyorum", "Masal için farklı bir son bul".

5. Bebekle çalışmak.

5.1 Tiyatro dersi "Kukla masalı".

5.2 "Oyun" kavramı, oyunun ortaya çıkışı. Kukla gösterisinde oyunun alaka düzeyi ve önemi. Dikkat gelişimi için oyunlar ve alıştırmalar: “Ne duyuyorsun”, “Radyogram”, nesnelerle egzersiz, “Eller-bacaklar”, “poz ver”, “Fotoğrafçı”.

Eylemlerin koordinasyonunun geliştirilmesi için oyunlar: "Dost hayvanlar", "Telepatlar", "Canlı telefon", "Daktilo". Eldivenli kuklalarla eskizler "Karabas Barabas tiyatrosunda".

5.3 Ekranda nasıl çalışılacağına dair detaylı eğitim. Her çocukla bireysel olarak egzersizler yapmak. Kuklaları yönetmek için birbirinize yardım edin. Bebeğin nasıl doğru "söylediğini", nasıl göründüğünü ve ayrıldığını gösteriyor. Parmak jimnastiği.

5.4 Oyuncak bebekle bir görev üzerinde çalışmak (bebekler birbirleriyle tanışır, selamlaşır, sağlıklarını sorar, vedalaşır vb.). Bir partneri dinlemeyi öğrenmek, onu anlamaya çalışmak, sözlerini ve davranışlarını değerlendirmek. Kişinin kendisinin ve partnerinin eylemlerinin sırası (sen bana, ben sana, "döngü").

5.5 Masada ve ekranda oyuncak bebekle çalışmanın gösterilmesi ve açıklanması. Bir hareketin ifade gücünü geliştirmek için oyuncak bebekle yapılan etütler ve alıştırmalar: "Oyuncak bebek şarkı söylüyor", "Oyuncak bebek dalga geçiyor", "Oyuncak bebek gülüyor", "Oyuncak bebek saklanıyor", "Birlikte egzersiz yapıyoruz". Bireysel karakter özelliklerinin çoğaltılması için eskizler: "Ayı tembel", "Tavşan korkak", "Kurt kötü", "Küçük sincap neşeli" vb.

5.6 Dikkat gelişimi için oyuncak bebekle eskizler: "Tilkiyi aradılar", "Tilkiyi korkuttular", "Tilkiyi götürdüler ...", "Dost canlısı hayvanlar". Fantezi ve hayal gücünün gelişimi için eskizler: "Oyuncak Mağazası", "Doğum Günü Hediyesi" vb.

5.7 Nesne ile egzersizlerin gösterilmesi ve anlatılması (bebekler çanta sürükler, ev yapar, toz siler, birbirlerine top atar vb.) Parmak jimnastiği.

5.8 Atölye "Kağıt Maskeli Balo" - oyuncak bebek örnekleri yapmak. Bebeğe karakter, ses, hareket kazandırmak.

5.9 Konuşma - diyalog: “Bir karakterin iç ve dış özgüllüğü, görüntü. Bebeğin karakteri ve görünümü, bağlantıları ve ilişkileri.

"Üç Küçük Domuz" kukla gösterisinin izlenmesi (bebeğin hareketlerinin ve konuşmasının analizi, ses tonlamasına göre karakterin karakterinin belirlenmesi). Sözlü eylemi fiziksel eylemle birleştirme becerisi üzerine kuklalarla alıştırmalar (kuklalar buluşur, konuşur, birbirlerinin söz ve davranışlarını değerlendirir, vb.). Karakterin ses ve hareket yoluyla iletilmesi.

5.10 Konuşma: "Önerilen koşullar - nedir bu?". Önerilen koşullarda bebeğe karakter ve hareket kazandırmak için yaratıcı görevler. Oyun "Bebeğin canlanması", "Eğer ..." olsaydı ne olurdu. Masalların kompozisyonu ve dramatizasyonu "" Canlanan "kahramanlarla ilgili hikayeler."

5.11 Ders - fantezi "Dollhouse", kukla görüntüleri ve sahneleri hakkında tartışma. Kendi kompozisyonunun hikayesi. Kukla hikayeleri oynamak.

5.12 Konuşma: "Bir aktör-kuklacının çalışmasındaki jest ve anlamı." Bir kukla ile çalışırken jestlerin anlamlılığını çözmek için alıştırmalar: "Jest tahmin et", "Jest zincirini tekrarla", "Ayna", vb. Parmak jimnastiği.

5.13 Konuşma - akıl yürütme: "Bir kukla gösterisindeki rol ve imaj nedir?" Oyun, "Teremok" masalının dramatize edilmiş halidir. Ekran arkasında rol yapma oyunları (kukla sürme, yürüme, iletişim, hareket halinde durma, nesnelerle çalışma vb.)

5.14 Müzik odası "Bebekler dans eder ve şarkı söyler." Görev için bir oyuncak bebekle çalışmak: "Bebekler doğum günü için geldi ...". V. Shainsky "Çekirgenin Şarkısı", "Birlikte yürümek eğlencelidir", G. Gladky "Bir aslan ve bir kaplumbağanın şarkı söylemesi gibi" şarkılarına kuklalarla doğaçlama dansı vb.

5.15 "Kukla Atölyesi" sunumunun gösterimi. Pratik faaliyetler, doğaçlama malzemelerden bebek yapma "Şeylerin ikinci hayatı." Bebeklerinizle durumları oynamak.

5.16 Konuşma: "Karakterin karakterindeki konuşmanın özellikleri." Karakterin doğasını belirleyen tiyatro oyunları: "Beni tanı", "Tonlamayı yakala." Bir perde arkasında kukla ile çalışma, kuklaların diyalogları, tonlama olasılıkları dikkate alınarak.

5.17 Konuşma - diyalog "Belirli bir bebek türünün ifade olanakları." Kuklalarla kukla becerilerini uygulama.

5.18 Bebeğin konuşma becerilerini geliştirmek için egzersizler. Hareket halinde dur.

5.19 Konuyla ilgili materyalin birleştirilmesi: "Tonlama ve kukla gösterisinin karakteri." Seçilen konuyla ilgili eskizleri gösterin.

5.20 Bebeğin yürüyüşünü, jestini, değerlendirmesini, iletişimini uygulamak. Hayali nesnelerle alıştırmalar. Etütler: "Tilki ve Tavşan", "Tavşan - Fedai" vb.

5.21 Kısa bir edebi parça üzerinde bir perde arkasında birkaç kuklanın etkileşim tekniğinin öğretilmesi. Diyalogları kullanma.

5.22 Ders "Tiyatrodaki masal karakterleri." Bir temayı canlandırmak, önceden hazırlık yapmadan olay örgüsünü kurmak.

5.23 Her çocukla ayrı ayrı ve grup halinde ekranda oyuncak bebekle çalışma becerilerinin güçlendirilmesi.

6. Bir kukla gösterisi sahnelemek

6.1 Bir öğretmen tarafından bir peri masalı okumak. Okuma konuşması. - Konuyu beğendin mi? Karakterlerinden hangisini beğendin? Onu oynamak ister misin? Bu masalın ana fikri nedir? Eylem ne zaman gerçekleşir? Nerede olacak? Ne fotoğrafları

okurken hayal ettiniz.

6.2 Bir kukla gösterisinde sahneleme için rollerin dağılımı. Rollere göre bir peri masalı okumak. Masada provalar.

6.3 Her rolün okunmasının işlenmesi (rolünüze alışma yeteneği, karakterin ruh halini ve karakterini iletmek için tonlama).

6.4 Çocuklara takım çalışmasını öğretmek. Net ve yetkin bir konuşma oluşturun. Bir cümledeki anahtar kelimeleri bulma ve bunları sesinizle vurgulama becerinizi geliştirin.

6.5 Ekranda çalışmak için eğitim, ekranın arkasında, her kuklacı rolünü okuyor, rolün eylemleri. Sözlü eylemin (metin) karakterlerin fiziksel eylemiyle bağlantısı.

6.6 Bebeğin konuşma becerilerini uygulamak için alıştırmalar ve etüdler. Kahraman diyalogu.

6.7 Performansın masa provası. Metni ezbere ezberlemek, bebeğin hareketini rolünün sözleriyle ilişkilendirmek.

6.8 Çocukların jestleri, yüz ifadelerini (bir peri masalının olay örgüsüne dayalı olarak oyuncak bebeklerle alıştırmalar ve eskizler) kullanarak görüntü oluşturma becerilerini geliştirmek.

6.9 Oyunun olay örgüsüne göre ana mizansenlerin belirlenmesi. Mizansen provaları.

6.10 Performansın maddi kısmı: sahne donanımı, ekran düzenlemesi, dekor. Oyunda kullanılan kuklaların özellikleri.

6.11 Çocukların müzikal eserlerle tanışması, oyunda ses çıkaracak alıntılar.

Sahne koşullarında konuşmanın ifade gücü ve davranışın özgünlüğü üzerinde çalışın.

6.12 Prologun provası, performansın 1. ve 2. bölümleri, dekor ve dekor eşliğinde. Sahne donanımı, dekor, oyuncak bebek kostümlerinden sorumlu kişilerin atanması.

6.13 Performans için teknik görevlerin dağılımı, tasarımın yerleştirilmesi, dekoratif detaylar, sahne malzemelerinin temini, kuklaların yönetiminde birbirine yardım.

6.14 Konuşma: “Sahne ve kukla oranı ilkesi: “aydınlık” üzerine “karanlık” - “karanlık” üzerine “aydınlık”. Bölüm provası.

6.15 Konuşma: "Bebeğin müziği ve hareketi." Bölümler için provalar - kuklacının ellerinin esnekliğini, karakterin izleyiciyle iletişimini çözmek.

6.16 Karakter rolü üzerinde çalışın. provalar.

6.17 prova dönemi. Sahne, sahne, sahne üretimi.

6.18 Oyuncunun kukla aracılığıyla roldeki fiziksel ve psikolojik iyiliği. Sahne donanımına, manzaraya uyarlama.

6.19 Sahne donanımı üretiminin tamamlanması, performans için sahne.

6.20 Grup ve bireysel provalar.

6.21 Kukla çalışmalarının nesnelerle uygulanması. Grup ve bireysel provalar.

6.22 Hareketlerin ifade gücünü, tonlama ifadesini geliştirmek. Önerilen belirli durumlarda kahramanın davranışı.

6.23 Performansın tüm bölümlerinin dekor, kostümler, müzik eşliğinde, ışık kullanılarak provası. Çocuklara başkalarının eylemlerini değerlendirmeyi ve kendi eylemleriyle karşılaştırmayı öğretmek.

6.24 Provaların devamı.

6.25 provalar.

6.26 provalar.

6.27 provalar.

6.28 provalar.

6.29 provalar.

6.30 Gösteride kullanılan oyuncak bebeklerin, dekorun, aksesuarların incelenmesi. Bebek kıyafetleri tamiri. Eksik dekor ve kuklaların hazırlanması.

6.31 provalar.

6.32 provalar.

6.33 Giysi provası.

7. Son ders.

7.1 Reklam öğesi raporu - performansı gösterin. Ekran analizi. Özetleme. En iyi öğrencileri ödüllendirmek.

MÜFREDAT

2. eğitim yılı

Hayır.	Program bölümü	saat sayısı
Hayır.	Program bölümü	Toplam	teori	pratik
	giriş dersi	2	1	1
	"Kukla Tiyatrosunun Tarihi"	8	5	3
	"Manzaralı konuşma"	10	4	6
	"Evreleme Sırları"	16	2	14
	"Bebek işi"	30	4	26
	"Oyuncak Bebek Yapımı"	16	4	12
	"Kukla gösterisi yapmak"	60	6	54
	son ders	2	1	1
		*144*	27	*117*

EĞİTİM VE TEMATİK PLAN

2. eğitim yılı

Hayır. p / p	DERS	saat sayısı	teori	Pratik
	Bölüm "Giriş Dersi"
	Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu" ile tanışma. Eğitimin 2. yılının amaç ve hedefleri. Sınıfta davranış kuralları. Sahnede, ekranla vs. çalışırken güvenlik brifingi.
	Bölüm "Kukla tiyatrosunun tarihi"




	Bölüm "Sahne konuşması"

	Kelimelerin, seslerin doğru telaffuzu üzerinde egzersiz yapın. Ünlü harfler.


	Tanıdık peri masalları konulu kuklalarla dramatizasyon oyunları (A. Barto'nun “Cahil Ayı”). Üzgün, neşeli, kızgın, şaşırmış ifadeleri telaffuz ederek tonlamaları kullanmayı öğrenin.
	Bölüm "Stagecraft'ın Sırları"








	"Oyuncak bebekle çalışmak" bölümü















	Bölüm "Bir oyuncak bebek yapmak"








	"Kukla gösterisi sahnelemek" bölümü

























	provalar.
	provalar.
	provalar.
	Geçiş provası.
	Giysi provası.
	son ders
	Reklam öğesi raporu - performansı gösterin. Ekran analizi. Özetleme. En iyi öğrencileri ödüllendirmek.

1. Giriş dersi.

1.1 Ek eğitim programı "Kukla Tiyatrosu" ile tanışma. Eğitimin 2. yılının amaç ve hedefleri. Sınıfta davranış kuralları. Sahnede, ekranla vs. çalışırken güvenlik brifingi.

2. Kukla tiyatrosunun tarihi.

2.1 Antik Yunanistan'da kukla tiyatrosu. "Kukla Tiyatrosunun Tarihi" konulu bir sunumun görüntülenmesi. Toplu inceleme analizi. Konuşma-muhakeme "En modern bebekler."

2.2 İtalya, Avrupa'nın en kukla ülkesidir. Bebek türleri. Eldiven kukla - Pulicinella, Polichinelle, Punch, Petrushka ve diğerlerinin hikayesi "Kuklaların dünyasında" Sınavı.

2.3 Beytüllahim kutusu bir neslin mirasıdır. Noel geleneği. "En sevdiğim oyuncak bebek" çizimleri sergisi.

2.4 Söyleşi: "Kukla tiyatrosu, sanat eğitiminin biçimlerinden biridir." S.V. Obraztsov "Devlet Merkez Kukla Tiyatrosu" - Rusya'da kukla tiyatrolarının gelişimindeki önemi. Evgeny Demenni'nin adını taşıyan Petersburg Kukla Tiyatrosu. Tiyatro oyunu "Tiyatro bileti ile yolculuk."

3. Sahne konuşması.

3.1 Ses kültürü kavramı, diksiyon, artikülasyon. Telaffuzda doğru nefes almanın temelleri. ortopedik normlar. Tekerlemeler, tekerlemeler ile egzersizler. "Top", "Mum", "Uçak" vb.

3.2 Kelimelerin, seslerin doğru telaffuzu üzerinde egzersiz yapın. Ünlü harfler. Sesin melodikliği için alıştırmalar. Diksiyonun kurulumu için alıştırmalar.

3.3 Sesi vücudun, başın vb. herhangi bir konumunda çıkarma becerisinin kazanılması. Ses ve hareketin eşzamanlı eğitimi için egzersizler. Şiirle çalışın. Artikülasyon jimnastiği. Seslerin doğru telaffuzu için alıştırmalar.

3.4 İcat edilen önerilen koşullarda karakterler arasında diyalog kurma yeteneğinin geliştirilmesi. Oyun, ayetin olay örgüsüne göre bir dramatizasyondur. "Fedorino kederi" (K. Chukovsky)

3.5 Tanıdık peri masalları konulu kuklalarla dramatizasyon oyunları (A. Barto'nun “Cahil Ayı”) Tonlamaları kullanmayı, üzgün, neşeli, kızgın, şaşırmış ifadeleri telaffuz etmeyi öğrenin.

4. Aşama Sırları

4.1 Konuşma: Jest, kukla eyleminin dilidir. Ekranın arkasında çalışın, görüntüye bireysel yaklaşım. Kahramanın eylemiyle ekranın arkasında pratik jestler. Kuklacının ellerinin fiziksel hareketi, kuklanın plastik hareketiyle birleştirilir.

4.2 "İmaj" kavramı. Bir sahne görüntüsünün oluşturulması. Bebek - duygusal bir görüntü olarak ve izleyici üzerindeki etkisi. Güzel sanatlar (çocuk çizimleri) yoluyla bir görüntü oluşturma.

4.3 "Karakter" kavramı, "Fiziksel eylem", "Ritim", "Sanatsal oyuncak bebek", "Doğaçlama". Ücretsiz bir bireysel imaj oluşturmak için bir oyuncak bebekle alıştırmalar ve eskizler "Kim olduğumu tahmin et", "Karakterlerin duygusal durumu."

4.4 Konuşma - diyalog "Yaratıcı nitelikler - bir aktör-kuklacı." Oyuncak bebek aracılığıyla izleyiciyle iletişim becerilerini geliştirmeye yönelik alıştırmalar.

4.5 Oyun görevleri ve bir oyuncak bebekle alıştırmalar yardımıyla oyunculuk cesaretinin geliştirilmesi. Etüt egzersizi: dikkat, hafıza, duyguların gelişimi. Bilgiyi pekiştirmek için yaratıcı görevler.

4.6 Yaşam gözlemleri aşamasına geçiş (görüntünün tanınabilirliği), ne yaptığım hakkında doğru bir fikir mi? ne için yapıyorum nasıl yaparım?

4.7 Aktörün ve kuklanın kişiliğinin rolü. Sahnede doğru eylem için gerekli niteliklerin eğitimi için eskizler. Yürüyüş, jest, değerlendirme, iletişim alıştırmaları için etütler.

4.8 Oyuncu Atölyesi. Çocukların bağımsız olarak "Mitten" kukla gösterisi için nitelikler yapma becerilerinin geliştirilmesi. Kumaş, karton ile çalışırken doğruluğu geliştirmek. Yaratıcılığı ve hayal gücünü geliştirin.

5. Oyuncak bebekle çalışmak.

5.1 Kukla gösterisi "Kolobok" izleniyor. Her masal kahramanının sözlerinin anlamlı okuma pratiği, görüntülenen malzemeye dayalı kuklalarla eskizler.

5.2 Bir bebeği paravanın arkasına sürmek için temel kurallar. Eldivenli kuklanın temel pozisyonu üzerinde çalışın. Oyuncak bebekler ve animasyonlu nesnelerle oyunlar, egzersizler ve eskizler.

5.3 Sahne alanı oluşturma, beceri

ekranın arkasında gezinin, ana yeri belirleyin. El ile çalışın. Ekranın arkasındaki hareket üzerinde çalışın. El hareketi egzersizleri. Hareket halindeki kahramanın karakterinin aktarımında alıştırmalar.

5.4 Eldiven, eldivenden parmak kuklası yapmak. Kukla yapımı sahneler.

5.5 Sözsüz en basit iletişim türleri için kuklalarla alıştırmalar ve çalışmalar. Eğitici oyun "Benim karakterim". Kahramanın konuşma özellikleri. Film kliplerini izlemek ve kahramanın eylemlerini analiz etmek. “Yürüyen oyuncak bebek”, “ağlayan oyuncak bebek”, “gülen oyuncak bebek” vb. alıştırmalar

5.6 "Snow Maiden" kukla gösterisinin izlenmesi. Gördüklerinin analizi (önerilen koşullar, karakterlerin doğası, kuklaların fiziksel ve sözlü eylemleri, vb.). Peri masalı materyallerine dayalı olarak bir ekranın arkasında bireysel sahneleri oynatmak. Kolektif yaratıcılık duygusu geliştirmek.

5.7 Toplu yazı (eğer ... olsaydı ne olurdu). Oyunlar - kurgusal hikayeler için kuklalarla dramatizasyonlar.

5.8 Nesnelerle kukla çalışması (al, ver, pas ver, fırlat, yakala vb.). Bir kukla ile şu ilkeye göre çalışmak: "Oyuncunun vücudu - bir alet - bir kukla."

5.9 Ekranın arkasında egzersizler, yürüme pratiği, hareket halinde durma. Hayali nesnelerle alıştırmalar.

5.10 Ellerin plastisitesini geliştirmek için tiyatro oyunları: "Lale", "Ahtapot", "Yılanlar", "Heykeltıraş", "Kelebekler". "Pinokyo ve Pierrot", "Rostok", "Merkür topu", "Yay" vb.

5.11 Ders - fantezi "Dollhouse", kukla görüntüleri ve sahneleri hakkında tartışma. Kendi kompozisyonunun hikayeleri. Kurgusal hikayeler üzerine oyuncak bebekle perde arkasında doğaçlamalar.

5.12 Bebeğin konuşma becerilerini geliştirmek için egzersizler. Kahraman diyalogu. Tonlama aktarımında karakter ve görüntü.

5.13 Karakterin belirli özelliklerini (bebeğin görünümü, cihazı ve yetenekleri) dikkate alarak oyunculuk problemlerini çözmek için oyuncak bebekle alıştırmalar ve eskizler.

5.14 Bir oyuncak bebekle grup egzersizleri - etütler. Bebek aracılığıyla neler olduğunun değerlendirilmesi.

5.15 Geçilen kısımda malzemenin konsolidasyonu.

6. Oyuncak bebek yapmak

6.1 Çeşitli malzemelerden (örme kuklalar-eldivenler, köpük kauçuktan pop kuklalar vb.) Kukla ve dekorasyon yapma teknolojisi ile tanışma. Çizimleri ve videoları görüntüleyin. El yapımı malzemeden kukla yapımı.

6.2 Parmakların motor becerilerinin gelişimi. Uygulamalı özel dersler.

6.3 Kartonpiyer yöntemiyle bebek başı üretiminin açıklanması. Hamuru ile çalışmak - gelecekteki karakterin başının bir taslağı.

6.4 İş parçasını yapıştırma, birkaç kat kağıt, kurutma.

6.5 Kafanın şeklini yapıştırarak iş parçasından hamuru çıkarma. Kafayı boyamak için bireysel çalışma.

6.6 Kartonpiyer yöntemi kullanılarak oyuncak bebeğin başının imalatına ilişkin çalışmaların tamamlanması. Peruk yapmak. Eldivenli kukla için kıyafet yapma fikri.

6.7 Bir eldiven bebek için kıyafet kesmek ve dikmek. Bir kartuş yapmak, kartuşu ve bebeğin kafasını yapıştırmak.

6.8 Kafa ve kostüm yapıştırma. Eldivenli kukla imalatı işinin tamamlanması.

7. Bir kukla gösterisi sahnelemek

7.1 Sahnelemek için bir peri masalı seçmek. Okuma konuşması. - Oyunu beğendin mi? Karakterlerinden hangisini beğendin? Onu oynamak ister misin? Eylemin zamanının ve yerinin belirlenmesi. Oyuncuların özellikleri, ilişkileri.

7.2 Konu, fikir, süper görev, çatışma belirleme. Rollerin dağılımı. Masada roller üzerine okumalar.

7.3 Her rolü okuma alıştırması: net bir şekilde okuyun, kelimelerdeki tüm sesleri net bir şekilde telaffuz edin, sonları yutmayın, nefes alma kurallarına uyun; mantıksal stresleri, duraklamaları belirleyin; kendinizi karakterin yerinde hayal etmeye çalışın, “onun” için nasıl okuyacağınızı ve bunun neden olduğunu düşünün. Ortaklık duygusu için oyuncak bebekle alıştırmalar ve oyunlar.

7.4 Kelimeleri öğrenmek (stres, duygusal tonlama, duraklamalar, tempo).

Kuklaların hareketlerini oyunun sözleriyle ilişkilendirmeyi öğrenmek.

7.5 Rol çalışması. Yönetmenin açıklamalarına göre bağımsız çalışma becerisinin oluşturulması, edinilen becerilerin rol üzerinde aktif olarak kullanılması.

7.6 Prova çal. Metni ezbere ezberlemek, bebeğin hareketini rolünün sözleriyle ilişkilendirmek.

7.7 Ekranın arkasında çalışın. Her sahne içindeki güçlerin dağılımı, bir bütün olarak performans.

7.8 Etkileyici araç kavramı. Oyunun olay örgüsünde ifade araçlarının aranması ve tartışılması. Rol üzerinde bireysel çalışma.

7.9 Oyunun önerilen koşullarında kuklaların ifade olanaklarının araştırılması, oyunun malzemesine dayalı olarak kuklalarla yapılan çalışmalar. Ekranın arkasında bir ortaklık duygusu geliştirmek.

7.10 Kuklaların sahne hareketlerinde sınıflar, mizansenlerin tanımı, masal kahramanlarının plastik ve konuşma davranışları.

7.11 Kuklanın eylemlerini rollerinin sözleriyle birleştiren, oyunun tüm kahramanlarının ekranda etkileşimi.

7.12 Oyunun olay örgüsüne dayalı yanlış sahne. Müzik eşliğinde provalar.

7.13 Bir posterin taslağını yapmak, manzara. Dekoratif elemanların üretimi. Performans için teknik sorumlulukların dağılımı. Montaj boşluğu, dekoratif detaylar.

7.14 Kuklalarla çalışma (bir kuklanın ortaya çıkması ve kaybolması, yana yatırma ve jestler, kuklaların birbirine ve belirli bir nesneye seslenmesi). Nesnelerle kukla çalışması.

7.15 Rolün karakteri üzerinde bireysel çalışma. Karakterlerin iç ve dış özelliklerinin gelişimi ve sahne görevleri.

7.16 Bir kuklayla perde arkasında çalışmak, kuklacının sözlerinin ve eylemlerinin tutarlılığını çözmek. Çatışmanın açıklanması, hedefe ulaşmak için bireysel bir yaklaşım.

7.17 Grup ve bireysel provalar. Oyun karakterlerinin görüntülerini karakterlerin duygusal durumları aracılığıyla aktarma becerisini geliştirmek.

7.18 provalar. Çocukların jestleri, yüz ifadelerini kullanarak görüntü oluşturma becerilerini geliştirmek.

7.19 Performansın tüm bölümlerinin sahne, kostüm öğeleri, müzik eşliğinde, ışık kullanılarak provası.

7.20 Grup ve bireysel provalar. Kuklaların ifade edici eylemlerini gerçekleştirme becerilerini öğretmek.

7.21 Bir kukla ile perde arkasında çalışmak, yapımın olay örgüsüne göre kuklacının söz ve eylemlerinin koordinasyonunu geliştirmek.

7.22 Kukla gösterisinin bireysel ve grup provaları.

7.23 Oyun için eksik dekorların kontrol edilmesi ve yapılması. Oyuncak bebeklerin onarımı ve oyuncak bebek kostümünün parçalarının yapılması.

7.24 provalar. Bebek hareketinin temel ritmini uygulamak, oyuncak bebeğin dans hareketleri.

7.25 Düzenleme provaları, koşular.

7.26 provalar.

7.27 provalar.

7.28 provalar.

7.29 Geçiş provası.

7.30 Giysi provası.

8. Son ders.

8.1 Reklam öğesi raporu - performansı gösterin. Ekran analizi. Özetleme. En iyi öğrencileri ödüllendirmek.

Sınıfların teknik donanımı

Bir kukla tiyatrosu düzenlemek için, yönetimi en kolay olandan başlayarak eldivenli kuklalar kullanılır.

Müzik, kukla gösterisinin ayrılmaz bir parçasıdır, duygusallığını artırır.

algı. Şarkı ve müzik seçimi performansın içeriğine göre belirlenir.

Kukla dersleri, bu amaç için uyarlanmış bir ofiste veya başka bir odada yapılır. Bir kukla tiyatrosu düzenlemek için aşağıdaki ekipman gereklidir:

tiyatro ekranı;

Performanslar için manzara.

Gerekli tüm ekipman bağımsız olarak yapılabilir. Bir öğretmenin rehberliğinde çocuklar gerekli kukla oyuncularını dikebilirler. Öğrencilerin ebeveynleri oyuncak bebek, dekorasyon ve paravan yapımında mümkün olan her türlü yardımı sağlayabilir.

Öğretmen için literatür listesi:

"Dali Tiyatro Stüdyosu", A.V. Lutsenko, Moskova, 1997.
"Anaokulunda tiyatro dersleri", N. Trifonova, Moskova, 2001.
"Origami Tiyatrosu", S. Sokolova, Moskova, 201.
"Çocuk konuşmasının gelişimi", N. Novotvortser, Moskova, 1998.
"Kaderin Gülümsemesi", T. Shishova, Moskova, 2002.
"Okul sahnesinde komik ve hüzünlü", G.G. Ovdienko, Moskova, 2000.
“Masal atölyesi “büyücüler” - kukla tiyatrosu” M.S. Krutenkova, Öğretmen, 2008.
"Okul öncesi ve küçük okul çocuklarının tiyatro etkinliklerinin metodolojisi ve organizasyonu", E.G. Churilova, Moskova, 2001.
"Tiyatro oyunları - sınıflar", L. Baryaeva, St. Petersburg, 201.
"Anaokulunda tiyatro etkinliği", A.E. Antipina, Moskova, 2003.
“Kukla tiyatrosu oynuyoruz”, N.F. Sorokina, Moskova, 2001.
"Kukla tiyatrosu - okul öncesi çocuklar için", T.N. Karmanenko, Moskova, 1982.
"Masal Tiyatrosu", L. Polyak, St. Petersburg, 2001.
“Tiyatro oynuyoruz”, V.I. Miryasova, Moskova, 2001.
"Havalı tiyatromuz", A.M. Nakhimovsky, Moskova, 2003.
"Bir tiyatro ayarlayalım", G. Kalinina, Moskova, 2007.
“Ev Kukla Tiyatrosu”, M.O. Rakhno, Rostov-on-Don, 2008.
Video sunumu.

Çocuklar için edebi eserlerin listesi:

1. A. Barto şiirleri

2. S. Mikhalkov şiirleri

3. E. Uspensky "Tiyatroya gidiyoruz"

4. Rus halk masalları

5. K. Chukovsky "Fedorino - keder"

Müzik bestelerinin listesi:

1. M. Glinka "Vals - Fantezi"

2. P. Çaykovski "Küçük oyuncakların dansı."

3. D. Shostokovich "Vals - bir şaka"

4. V. Shainsky'den Şarkılar

İndirmek:

Ön izleme:

Çember programı

"Kukla gösterisi"

Açıklayıcı not

Kukla gösterisi - Çocukların en sevdiği dizilerden biri. Parlaklığı, renkliliği, dinamikliği ile çocukları cezbeder. Kukla tiyatrosunda çocuklar tanıdık ve yakın oyuncaklar görürler: bir ayı, tavşan, köpek, oyuncak bebekler vb. - sadece canlanırlar, hareket ederler, konuşurlar ve daha da çekici ve ilginç hale gelirler. Gösterinin olağandışılığı çocukları yakalar, onları tamamen özel, büyüleyici bir dünyaya aktarır, her şeyin olağandışı olduğu, her şeyin mümkün olduğu.

Çocuklar, performansın çeşitli bölümlerini çizimlerde, bireysel karakterlerin heykel figürlerinde ve tüm sahnelerde aktarırlar.

çemberin amacı

Program hedefleri

Pedagojik ilkeler

Sürecin organizasyonu

Ana bileşenler	Tanıma yöntemleri
Motifler ve değerler	Tiyatro sanatına ilgi, oyuncak bebekle çalışma becerilerini geliştirme arzusu.
Bilgi	Bilgi: kukla tiyatrosunun tarihi, tiyatro sözlüğü, tiyatroda çalışan kişilerin meslekleri (yönetmen, sanatçı, dekoratör, sahne dekoru, oyuncu) hakkında.
Yetenekler	Kukla yapma, ekran üzerinde kukla ile çalışma.
Baskın kişilik özellikleri	Gerekli kişisel niteliklerin kazanılması.

Eğitim - tematik plan

	Ana bloklar	saat sayısı
	Ana bloklar	Toplam	teori	Pratik
	giriş dersi
	gizemli dönüşümler
	Performans için seçilen oyun üzerinde çalışın
	Oyuncak bebek ve aksesuarlar yapmak
	Bir oyunun performansı için seçim
	Çocuklara bir oyun göstermek
	Bebek tamiri
Toplam

	Ders
	Giriş dersi. Tiyatro. Kökenleri. Maydanoz tiyatrosunun ortaya çıkış tarihi, tiyatro sözlüğü, tiyatroda çalışan kişilerin meslekleri (yönetmen, dekoratör, sahne dekoru, oyuncu) ile tanışma.
	Gizemli dönüşümler. Çocukları tiyatro dünyasıyla tanıştırmak, tiyatro sanatının ana olgusu olan “dönüşüm ve reenkarnasyon” konusunda ilk fikri vermek.
	Bir oyunun performansı için seçim. Oyunların öğretmen tarafından etkileyici okuması. Okuma konuşması. - Oyunu beğendin mi? Karakterlerinden hangisini beğendin? Onu oynamak ister misin? Bu oyunun ana fikri nedir? Eylem ne zaman gerçekleşir? Nerede olacak? Okurken hangi resimleri hayal ediyorsunuz?
	Rollerin dağılımı ve öğrencilerin çalışmalarını okuma: Oyunda kaç karakter olduğunu belirleyin? Karakterin duygusal durumu nedir? Onun karakteri nedir?
	Her rolü okuma alıştırması: net bir şekilde okuyun, kelimelerdeki tüm sesleri net bir şekilde telaffuz edin, sonları yutmayın, nefes alma kurallarına uyun; mantıksal stresleri, duraklamaları belirleyin; kendinizi karakterin yerinde hayal etmeye çalışın, “onun” için nasıl okuyacağınızı ve bunun neden olduğunu düşünün.
	Her rolün okunmasını işlemek, masada prova yapmak (çocuklara rollerine alışma becerisini öğretmek, tonlamalarını ruh halini, duygularını, karakterini iletmeyi öğretmek için).
7 - 8	Ekranda çalışmayı öğrenmek: bebeği elinize koyun: baş işaret parmağına, bebeğin elleri başparmak ve orta parmaklara; bebeği ekranın üzerinde uzatılmış bir kol üzerinde tutun, zıplamadan sorunsuz bir şekilde yapmaya çalışın; önerilen egzersizleri her çocukla birlikte yapın.
	Ekranda çalışmak için eğitim, her kuklacı tarafından rolünün okunması, rolün eylemleri. Performans için teknik görevlerin dağılımı, tasarımın yerleştirilmesi, dekoratif detaylar, sahne malzemelerinin temini, kuklaların yönetiminde birbirine yardım, performansın ses tasarımı.
	Oyunun genel provası. Bebek ve sahne yapmak.
	Oyunu çocuklara göstermek.
	Seçimi oynat. Oyunu tüm öğrencilerin önünde yüksek sesle okuyun. Eylemin zamanının ve yerinin belirlenmesi. Oyuncuların özellikleri, ilişkileri. Rollerin dağılımı. Masada roller üzerine okumalar.
	Rollere göre okumalar, oyunun derin ve ayrıntılı analizi.
	Prova çal. Oyun için sahne ve kukla üretimi.
	Prova çal. Metni ezbere ezberlemek, bebeğin hareketini rolünün sözleriyle ilişkilendirmek.

	Genel prova, performansın ses tasarımı.
	Oyunu çocuklara göstermek.
	Bir oyunun performansı için seçim. Öğrencilerin çalışmalarının etkileyici okuması. Oyunda kaç karakter olduğunu belirleyin. Karakterin duygusal durumu nedir? Onun karakteri nedir?
	Rol dağılımı ve eserin öğrenciler tarafından okunması. Oyunda kaç karakter olduğunu belirleyin. Karakterin duygusal durumu nedir? Onun karakteri nedir?
	Her rolün okumasını işleme.
	Prova çal. Oyun için sahne ve kuklalar yapmak.
	Prova çal. Metni ezbere ezberlemek, oyuncak bebeğin hareketini rölesinin sözleriyle ilişkilendirmek.
	Prova çal. Performans için teknik görevlerin dağılımı, tasarımın yerleştirilmesi, dekoratif detaylar, sahne malzemelerinin temini, kuklaların yönetiminde birbirine yardım.
	Giysi provası. Müzikal aranjman.
	Çocuklara “köpek nasıl arkadaş arar” oyununun gösterilmesi.
	Bir oyunun performansı için seçim. Oyunların öğretmen tarafından etkileyici okuması. Okuma konuşması.
	Rollerin dağılımı aktörleri, onların ilişkilerini karakterize eder. Yer ve zamanın tanımı.
	Rol okuma. Ekranda oyuncak bebekle çalışmak.
	Prova çal. Bebek ve sahne yapmak.
	Prova çal. Metni ezbere öğrenmek. Teknik sorumlulukların dağılımı.
	Giysi provası. Ses tasarımı.
	Oyunun ilkokul öğrencilerine gösterilmesi.
	Bebek tamiri.