Binlerce yıllık kültürel gelişme boyunca insanlık, aralarında dünya hakkındaki insan fikirlerinin yansıma biçimi ve biçimi bakımından benzer bazı temel türlerin bulunduğu sayısız edebi eser yarattı. Bunlar üç tür (veya tür) edebiyattır: epik, dram, şiir.

Her edebiyat türü nasıl farklıdır?

Bir tür edebiyat olarak destan

epik(epos - Yunanca, anlatım, hikaye), yazarın dışındaki olayların, fenomenlerin, süreçlerin bir görüntüsüdür. Destansı eserler, hayatın nesnel akışını, bir bütün olarak insan varoluşunu yansıtır. Destansı eserlerin yazarları, çeşitli sanatsal araçlar kullanarak, bir bütün olarak insan toplumunun ve özellikle de temsilcilerinin her birinin yaşadığı tarihsel, sosyo-politik, ahlaki, psikolojik ve diğer birçok soruna ilişkin anlayışlarını ifade ederler. Destansı eserler önemli resimsel olanaklara sahiptir, böylece okuyucunun etrafındaki dünya hakkında bilgi edinmesine, insan varoluşunun derin sorunlarını kavramasına yardımcı olur.

Bir tür edebiyat olarak drama

dram(drama - Yunanca, aksiyon, aksiyon), temel özelliği eserlerin sahne doğası olan bir tür edebiyattır. Oyunlar, yani dramatik eserler, tiyatro için, sahnede sahnelenmek için özel olarak yaratılır ve bu, elbette okumaya yönelik bağımsız edebi metinler biçimindeki varlıklarını dışlamaz. Destan gibi drama da insanlar arasındaki ilişkiyi, eylemlerini, aralarında ortaya çıkan çatışmaları yeniden üretir. Ancak anlatısal bir yapıya sahip olan destandan farklı olarak drama, diyalojik bir biçime sahiptir.

bununla ilgili dramatik eserlerin özellikleri :

2) oyunun metni karakterlerin konuşmalarından oluşur: monologları (bir karakterin konuşması), diyaloglar (iki karakterin konuşması), poliloglar (eylemdeki birkaç katılımcının aynı anda söz alışverişi). Bu nedenle konuşma özelliği, kahramanın unutulmaz bir karakterini yaratmanın en önemli yollarından biri olarak ortaya çıkıyor;

3) Oyunun aksiyonu kural olarak oldukça dinamik, yoğun bir şekilde gelişir, kural olarak 2-3 saatlik sahne süresi verilir.

Bir tür edebiyat olarak şarkı sözleri

Şarkı sözleri(lir - Yunanca, şiirsel eserlerin, şarkıların icra edildiği bir müzik aleti), sanatsal bir görüntünün özel bir inşası ile ayırt edilir - bu, bireysel duygusal ve ruhsal deneyimin gerçekleştiği bir görüntü deneyimidir. yazar somutlaştırılmıştır. Sözler, insanın iç dünyasına, öznel duygularına, fikirlerine, fikirlerine hitap ettiği için edebiyatın en gizemli türü denilebilir. Başka bir deyişle, lirik bir eser öncelikle yazarın bireysel olarak kendini ifade etmesine hizmet eder. Soru ortaya çıkıyor: neden okuyucular, yani. diğer insanlar bu tür çalışmalara atıfta bulunuyor mu? Mesele şu ki, kendi adına ve kendisi hakkında konuşan söz yazarı, şaşırtıcı bir şekilde evrensel insan duygularını, fikirlerini, umutlarını bünyesinde barındırıyor ve yazarın kişiliği ne kadar önemliyse, bireysel deneyimi okuyucu için o kadar önemli.

Her edebiyat türünün de kendi türler sistemi vardır.

Tür(tür - Fransız cinsi, türler) - benzer tipolojik özelliklere sahip, tarihsel olarak kurulmuş bir edebi eser türü. Türlerin isimleri, okuyucunun sınırsız edebiyat denizinde gezinmesine yardımcı olur: biri dedektif hikayelerini sever, diğeri fanteziyi tercih eder ve üçüncüsü bir anı hayranıdır.

nasıl belirlenir Belirli bir parça hangi türe ait?Çoğu zaman, yazarların kendileri bu konuda bize yardımcı olurlar ve yarattıklarına roman, hikaye, şiir vb. Ancak, bazı yazar tanımları bizim için beklenmedik görünüyor: A.P. Chekhov, The Cherry Orchard'ın bir komedi olduğunu ve hiç de bir drama olmadığını, ancak A.I. Solzhenitsyn, "İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün"ü bir hikâye değil, bir hikâye olarak görüyordu. Bazı edebiyat bilginleri, Rus edebiyatını tür paradokslarının bir koleksiyonu olarak adlandırıyorlar: "Eugene Onegin" şiirindeki roman, "Ölü Canlar" düzyazıdaki şiir, "Bir Şehrin Tarihi" hicivli tarihçesi. L.N.'nin yazdığı "Savaş ve Barış" ile ilgili pek çok tartışma yaşandı. Tolstoy. Yazarın kendisi yalnızca kitabının ne olmadığı hakkında şunları söyledi: “Savaş ve Barış nedir? Bu bir roman değil, hele bir şiir, hele bir tarihsel vakayiname değil. "Savaş ve Barış", yazarın istediği ve ifade edildiği biçimde ifade edebildiği şeydir. Ve sadece 20. yüzyılda edebiyat eleştirmenleri, L.N.'nin parlak yaratılışını çağırmayı kabul ettiler. Tolstoy'un epik romanı.

Her edebi türün, bilgisi belirli bir eseri bir veya başka bir gruba atfetmemize izin veren bir dizi sabit özelliği vardır. Türler gelişir, değişir, ölür ve doğar, örneğin, kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde, yeni bir blog türü (web loq English network dergisi) - kişisel bir İnternet günlüğü - ortaya çıktı.

Bununla birlikte, birkaç yüzyıl boyunca, istikrarlı (bunlara kanonik olarak da adlandırılır) türler olmuştur.

Edebi eserler edebiyatı - bkz. tablo 1).

Tablo 1.

Edebi eserlerin türleri

Epik edebiyat türleri

Epik türler öncelikle hacim olarak farklılık gösterir, bu temelde küçük türlere ayrılırlar ( deneme, kısa öykü, kısa öykü, peri masalı, mesel ), ortalama ( hikaye ), büyük ( roman, epik roman ).

Özellikli makale- doğadan küçük bir eskiz, tür hem açıklayıcı hem de anlatısaldır. Birçok deneme belgesel, yaşam temelinde oluşturulur, genellikle döngüler halinde birleştirilir: klasik bir örnek, İngiliz yazar Laurence Sterne'nin "Fransa ve İtalya'da Duygusal Yolculuk" (1768), Rus edebiyatında "St. Petersburg'dan Moskova'ya” (1790) A. Radishcheva, "Pallada Fırkateyni" (1858) I. Goncharov "İtalya" (1922) B. Zaitsev ve diğerleri.

Hikaye- genellikle bir bölümü, bir olayı, bir insan karakterini veya bir kahramanın hayatından önemli bir olayı tasvir eden ve gelecekteki kaderini etkileyen küçük bir anlatı türü (L. Tolstoy'un "After the Ball"). Hikayeler hem bir belgesel, genellikle otobiyografik bir temelde (A. Solzhenitsyn'den “Matryonin Dvor”) hem de saf kurgu sayesinde (“San Francisco'dan Beyefendi”, I. Bunin) yaratılmıştır.

Hikayelerin tonlaması ve içeriği çok farklıdır - komik, meraklıdan (A.P. Chekhov'un ilk hikayeleri) derinden trajik (V. Shalamov'un Kolyma Masalları). Denemeler gibi hikayeler de genellikle döngüler halinde birleştirilir ("Bir Avcının Notları", I. Turgenev).

kısa roman(roman ital. news) birçok yönden bir hikayeye benzer ve onun çeşitliliği olarak kabul edilir, ancak anlatının özel bir dinamizmi, olayların gelişiminde keskin ve genellikle beklenmedik dönüşler ile ayırt edilir. Çoğu zaman kısa öyküdeki anlatım finalle başlar, tersine çevirme yasasına göre inşa edilir, yani. ters sırada, sonuç ana olaylardan önce geldiğinde ("Korkunç İntikam", N. Gogol). Kısa öykünün inşasının bu özelliği daha sonra polisiye türü tarafından ödünç alınacaktır.

"Novella" kelimesinin, geleceğin avukatlarının bilmesi gereken başka bir anlamı vardır. Eski Roma'da, "novellae leges" (yeni yasalar) ifadesi, hukukun resmi olarak kodlanmasından sonra (438'de II. Theodosius Yasasının yayınlanmasından sonra) getirilen yasalara atıfta bulunmak için kullanılmıştır. Jüstinyen Yasası'nın ikinci baskısından sonra yayınlanan Justinian ve haleflerinin kısa öyküleri, daha sonra Roma yasaları yasasının (Corpus iuris civillis) bir parçasını oluşturdu. Modern çağda romana meclise sunulan kanun (yani kanun taslağı) denir.

Masal- küçük destan türlerinin en eskisi, herhangi bir insanın sözlü sanatındaki ana türlerden biri. Bu, kurgunun açıkça vurgulandığı, büyülü, maceralı veya günlük nitelikte küçük bir çalışmadır. Folklor masalının bir diğer önemli özelliği de öğretici niteliğidir: "Masal bir yalandır ama içinde bir ipucu, iyi arkadaşlar için bir ders vardır." Halk masalları genellikle büyülü ("Kurbağa Prensesin Masalı"), ev ("Baltadan yulaf lapası") ve hayvanlarla ilgili peri masalları ("Zayushkina'nın kulübesi") olarak ayrılır.

Yazılı edebiyatın gelişmesiyle birlikte bir halk masalının geleneksel motiflerinin ve simgesel olanaklarının kullanıldığı edebî masallar ortaya çıkmıştır. Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen (1805-1875) haklı olarak edebi peri masalı türünün bir klasiği olarak kabul edilir, harika "Küçük Deniz Kızı", "Prenses ve Bezelye", "Kar Kraliçesi", "Sadık Teneke Asker" ", "Shadow", "Thumbelina" hem çok genç hem de oldukça olgun birçok nesil okuyucu tarafından seviliyor. Ve bu tesadüfi olmaktan uzaktır, çünkü Andersen'in peri masalları kahramanların yalnızca olağanüstü ve bazen garip maceraları olmakla kalmaz, aynı zamanda güzel sembolik görüntülerde yer alan derin bir felsefi ve ahlaki anlam içerirler.

20. yüzyılın Avrupa edebi masallarından Fransız yazar An-toine de Saint-Exupery'nin Küçük Prens (1942) adlı eseri bir klasik haline geldi. Ve İngiliz yazar Kl tarafından yazılan ünlü "Narnia Günlükleri" (1950 - 1956). Yine İngiliz J. R. Tolkien tarafından yazılan Lewis ve Yüzüklerin Efendisi (1954-1955) eski bir halk masalının modern bir dönüşümü denebilecek fantezi türünde yazılmıştır.

Rus edebiyatında A.S.'nin hikayeleri elbette eşsizdir. Puşkin: "Ölen prenses ve yedi kahraman hakkında", "Balıkçı ve balık hakkında", "Çar Saltan hakkında ...", "Altın horoz hakkında", "Rahip ve işçisi Balda hakkında". Yedek hikaye anlatıcısı, The Little Humpbacked Horse'un yazarı P. Ershov'du. 20. yüzyılda E. Schwartz, M. Zakharov'un yönettiği harika film sayesinde birçok kişi tarafından iyi bilinen “Ayı” (diğer adı “Sıradan Mucize”) olan bir peri masalı oyunu biçimini yaratıyor.

mesel- aynı zamanda çok eski bir folklor türü, ancak bir peri masalından farklı olarak, benzetmeler yazılı anıtlar içeriyordu: Talmud, İncil, Kuran, Suriye edebiyatının bir anıtı "Akahara Öğretmek". Bir benzetme, içeriğin yüceliği ve ciddiyeti ile ayırt edilen, öğretici, sembolik nitelikte bir eserdir. Eski benzetmeler, kural olarak, hacim olarak küçüktür, olayların ayrıntılı bir açıklamasını veya kahramanın karakterinin psikolojik özelliklerini içermezler.

Benzetmenin amacı, terbiye veya bir zamanlar dedikleri gibi, hikmet öğretmektir. Avrupa kültüründe en ünlüsü İncil'deki benzetmelerdir: savurgan oğul hakkında, zengin adam ve Lazarus hakkında, haksız yargıç hakkında, çılgın zengin adam hakkında ve diğerleri. Mesih öğrencilerle sık sık alegorik olarak konuşur ve eğer onlar benzetmenin anlamını anlamazlarsa, onu açıklar.

Pek çok yazar, örneğin L. Tolstoy'un son çalışmalarında olduğu gibi, bir tür ahlaki düzenlemeyi alegorik bir biçimde ifade etmeye çalışmak yerine, elbette her zaman yüksek bir dini anlam yüklemeden benzetme türüne döndü. Bunu taşı. V. Rasputin - Matera'ya Veda "ayrıca yazarın bir kişinin "vicdan ekolojisinin" yok edilmesinden endişe ve kederle bahsettiği ayrıntılı bir benzetme olarak da adlandırılabilir. E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" öyküsü de birçok eleştirmen tarafından edebi bir benzetme geleneği içinde kabul edilir. Tanınmış modern Brezilyalı yazar Paulo Coelho da romanlarında ve kısa öykülerinde (Simyacı romanı) benzetme biçimini kullanır.

Masal- dünya edebiyatında yaygın olarak temsil edilen ortalama bir edebi tür. Hikaye, kahramanın hayatından birkaç önemli bölümü, kural olarak, bir olay örgüsünü ve az sayıda karakteri tasvir ediyor. Hikayeler, büyük psikolojik doygunluk ile karakterize edilir, yazar, karakterlerin deneyimlerine ve ruh hali değişikliklerine odaklanır. Çoğu zaman hikayenin ana teması, kahramanın aşkıdır, örneğin F. Dostoyevski'nin "Beyaz Geceler", I. Turgenev'in "Asya", I. Bunin'in "Mitina'nın Aşkı". Hikayeler, özellikle otobiyografik materyal üzerine yazılanlar da döngüler halinde birleştirilebilir: L. Tolstoy'dan "Çocukluk", "Ergenlik", "Gençlik", A. Gorky'den "Çocukluk", "İnsanlarda", "Üniversitelerim". Hikayelerin tonlamaları ve temaları çok çeşitlidir: trajik, akut sosyal ve ahlaki konulara yönelik ("Her şey akar", V. Grossman, "House on the Set", Y. Trifonov), romantik, kahramanca ("Taras Bulba" N. Gogol tarafından), felsefi , benzetme (A. Platonov'dan "Çukur"), yaramaz, komik ("Bir teknede üç, köpeği saymamak", İngiliz yazar Jerome K. Jerome).

Roman(Aslen Gotap Fransızcası, Orta Çağ'ın sonlarında, Latince yazılanların aksine Roman dilinde yazılmış herhangi bir eser), anlatının bir bireyin kaderine odaklandığı büyük bir epik eserdir. Roman, inanılmaz sayıda tema ve olay örgüsüyle ayırt edilen en karmaşık epik türdür: aşk, tarihsel, dedektif, psikolojik, fantastik, tarihsel, otobiyografik, sosyal, felsefi, hiciv vb. Romanın tüm bu biçimleri ve türleri, ana fikri - kişilik fikri, bir kişinin bireyselliği - tarafından birleştirilir.

Roman, dünya ile insan, toplum ve birey arasındaki çeşitli bağlantıları tasvir ettiği için özel hayatın destanı olarak adlandırılır. Bir kişiyi çevreleyen gerçeklik, romanda farklı bağlamlarda sunulur: tarihsel, politik, sosyal, kültürel, ulusal vb. Romanın yazarı, çevrenin bir kişinin karakterini nasıl etkilediği, nasıl şekillendiği, hayatının nasıl geliştiği, kaderini bulup kendini gerçekleştirip gerçekleştirmediği ile ilgilenir.

Birçoğu türün ortaya çıkışını antik çağa bağlar, bunlar Long'un Daphnis ve Chloe'si, Apuleius'un Altın Eşek, şövalye romanı Tristan ve Isolde'dir.

Dünya edebiyatının klasiklerinin eserlerinde, roman çok sayıda şaheserle temsil edilir:

Tablo 2. Yabancı ve Rus yazarların klasik romanından örnekler (XIX, XX yüzyıllar)

XIX yüzyılın Rus yazarlarının ünlü romanları .:

20. yüzyılda Rus yazarlar, büyük seleflerinin geleneklerini geliştirip çoğaltıyor ve daha az dikkate değer romanlar yaratmıyor:

Tabii ki, bu sıralamaların hiçbiri, özellikle modern nesirde tamlık ve ayrıntılı nesnellik iddiasında bulunamaz. Bu durumda hem ülke edebiyatını hem de yazarın adını yücelten en ünlü eserler isimlendirilir.

epik roman. Eski zamanlarda, kahramanlık destanının biçimleri vardı: folklor destanları, rünler, destanlar, şarkılar. Bunlar Hint "Ramayana" ve "Mahabharata", Anglo-Sakson "Beowulf", Fransız "Roland Şarkısı", Alman "Nibelungların Şarkısı" vb. idealize edilmiş, genellikle abartılı bir biçimde. Homeros'un daha sonraki destansı şiirleri "İlyada" ve "Odysseia", Ferdowsi'nin "Şah-adı", erken destanın mitolojik doğasını korurken, yine de gerçek tarihle ve insanın iç içe geçmesi temasıyla belirgin bir bağlantıya sahipti. insanların kaderi ve hayatı bunlardan biri haline gelir. Yazarların dönem ile bireysel kişilik arasındaki dramatik ilişkiyi anlamaya çalışacakları, ahlakın ve bazen de insan ruhunun maruz kaldığı sınavlardan bahsedecekleri 19.-20. yüzyıllarda kadimlerin deneyimi talep görecek. en büyük tarihsel ayaklanmaların zamanı. F. Tyutchev'in şu sözlerini hatırlayalım: "Bu dünyayı ölümcül anlarında ziyaret edene ne mutlu." Gerçekte şairin romantik formülü, tüm alışılmış yaşam biçimlerinin, trajik kayıpların ve yerine getirilmemiş hayallerin yok edilmesi anlamına geliyordu.

Epik romanın karmaşık biçimi, yazarların bu sorunları tüm bütünlükleri ve tutarsızlıkları içinde sanatsal olarak keşfetmelerine olanak tanır.

Epik roman türünden bahsettiğimizde elbette aklımıza hemen Leo Tolstoy'un Savaş ve Barış'ı gelir. Başka örnekler de verilebilir: M. Sholokhov'un Quiet Flows the Don, V. Grossman'ın Life and Fate, İngiliz yazar Galsworthy'nin The Saga of the Forsytes; Amerikalı yazar Margaret Mitchell'in "Rüzgar Gibi Geçti" kitabı da bu türde haklı sayılabilir.

Türün adı, içindeki iki ana ilkenin birleşimi olan bir sentezi gösterir: roman ve destan, yani. bir bireyin yaşamının teması ve insanların tarihinin teması ile ilgili. Başka bir deyişle, destansı roman, arka plana karşı ve çığır açan tarihsel olaylarla yakın bağlantılı olarak kahramanların kaderlerini (kural olarak, kahramanların kendileri ve kaderleri hayalidir, yazar tarafından icat edilmiştir) anlatır. Yani, "Savaş ve Barış" ta - bunlar, Rusya ve tüm Avrupa için bir dönüm noktasında, tarihi dönemde bireysel ailelerin (Rostovs, Bolkonskys), favori kahramanların (Prens Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha ve Prenses Mary) kaderidir. 19. yüzyılın başlarında, 1812 Vatanseverlik Savaşı . Sholokhov'un kitabında, Birinci Dünya Savaşı olayları, iki devrim ve kanlı bir iç savaş, ana karakterlerin kaderi olan Kazak çiftliği Melekhov ailesinin hayatına trajik bir şekilde giriyor: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan ve onun ana olayı olan Stalingrad Savaşı'ndan, Holokost trajedisinden bahsediyor. "Yaşam ve Kader" de tarihsel ve aile teması da iç içe geçmiş durumda: Yazar, bu ailenin üyelerinin kaderinin neden bu kadar farklı geliştiğini anlamaya çalışarak Shaposhnikovların tarihinin izini sürüyor. Galsworthy, İngiltere'deki efsanevi Viktorya döneminde Forsyte ailesinin hayatını anlatıyor. Margaret Mitchell, ABD tarihinde merkezi bir olay, birçok ailenin hayatını ve Amerikan edebiyatının en ünlü kahramanı Scarlett O'Hara'nın kaderini önemli ölçüde değiştiren Kuzey ve Güney arasındaki İç Savaş'tır.

Dramatik edebiyat türleri

trajedi(tragodia Yunan keçi şarkısı), antik Yunanistan'da ortaya çıkan dramatik bir türdür. Antik tiyatro ve trajedinin ortaya çıkışı, doğurganlık ve şarap tanrısı Dionysos'a tapınmayla ilişkilendirilir. Ona, eski Yunanlıların iki ayaklı keçi benzeri yaratıklar olarak temsil ettiği mumyacılar, satirler ile ritüel büyülü oyunların oynandığı bir dizi bayram adanmıştı. Bu ciddi türe çeviride bu kadar garip bir isim verenin, Dionysos'un ihtişamına ilahiler söyleyen satirlerin bu görünümü olduğu varsayılmaktadır. Antik Yunanistan'da tiyatro eylemine büyülü bir dini önem verildi ve büyük açık hava arenaları şeklinde inşa edilen tiyatrolar her zaman şehirlerin tam merkezinde bulunuyordu ve ana halka açık yerlerden biriydi. Seyirciler bazen bütün günü burada geçirdiler: sunulan gösteriyi yediler, içtiler, yüksek sesle onayladıklarını veya kınadıklarını ifade ettiler. Antik Yunan trajedisinin altın çağı, üç büyük trajedinin isimleriyle ilişkilendirilir: Aeschylus (MÖ 525-456) - Chained Prometheus, Oresteia, vb. trajedilerin yazarı; Sofokles (MÖ 496-406) - "Oedipus Rex", "Antigone" ve diğerlerinin yazarı; ve Medea, Troy Nok vb. Bazıları ("Antigone", "Medea") bugün bile sahneleniyor.

Trajedinin ana özellikleri nelerdir? Bunlardan en önemlisi, çözülemez bir küresel çatışmanın varlığıdır: eski trajedide bu, bir yandan kader, kader ile diğer yandan insan, iradesi, özgür seçimi arasındaki çatışmadır. Daha sonraki dönemlerin trajedilerinde bu çatışma, iyiyle kötünün, sadakatle ihanetin, aşkla nefretin yüzleşmesi olarak ahlaki ve felsefi bir karakter kazandı. Mutlak bir karaktere sahiptir, karşıt güçleri bünyesinde barındıran kahramanlar uzlaşmaya, uzlaşmaya hazır değildir ve bu nedenle trajedinin sonunda genellikle çok sayıda ölüm olur. Büyük İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'in (1564-1616) trajedileri böyle inşa edildi, en ünlülerini hatırlayalım: Hamlet, Romeo ve Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, vb.

17. yüzyıl Fransız oyun yazarları Corneille ("Horace", "Polyeuctus") ve Racine ("Andromache", "Britanic") trajedilerinde bu çatışma farklı bir yorum aldı - görev ve duygu, rasyonel ve duygusal bir çatışma olarak ana karakterlerin ruhlarında, yani . psikolojik bir yorum aldı.

Rus edebiyatında en ünlüsü, A.S.'nin romantik trajedisi "Boris Godunov" dur. Puşkin, tarihi malzeme üzerine yaratıldı. Şair, en iyi eserlerinden birinde, Moskova devletinin "gerçek talihsizliği" sorununu keskin bir şekilde ortaya koydu - insanların iktidar uğruna hazır olduğu sahtekarların ve "korkunç zulümlerin" zincirleme tepkisi. Diğer bir sorun ise, halkın ülkede olup biten her şeye karşı tutumu. “Boris Godunov” finalindeki “sessiz” insanların imajı semboliktir, Puşkin'in bununla ne söylemek istediği konusunda tartışmalar bugüne kadar devam etmektedir. Trajediye dayanarak, Rus opera klasiklerinin başyapıtı haline gelen M. P. Mussorgsky'nin aynı adlı operası yazıldı.

Komedi(Yunan komos - neşeli bir kalabalık, oda - bir şarkı) - antik Yunanistan'da trajediden biraz sonra (MÖ 5. yüzyıl) ortaya çıkan bir tür. O zamanın en ünlü komedyeni Aristophanes'tir ("Bulutlar", "Kurbağalar" vb.).

Komedide, hiciv ve mizahın yardımıyla, yani. komik, ahlaki ahlaksızlıklarla alay edilir: ikiyüzlülük, aptallık, açgözlülük, kıskançlık, korkaklık, kendini beğenmişlik. Komediler güncel olma eğilimindedir; gücün eksikliklerini açığa vurarak sosyal meselelere değindi. Durum komedileri ve karakter komedileri arasında ayrım yapın. Birincisinde kurnaz entrika, olaylar zinciri (Shakespeare'in Hatalar Komedisi) önemlidir, ikincisinde - D. Fonvizin'in "The Undergrowth" komedilerinde olduğu gibi karakterlerin karakterleri, saçmalıkları, tek taraflılıkları önemlidir. , "Asaletteki Esnaf", "Tartuffe", 17. yüzyıl Fransız komedyeni Jean-Baptiste Molière'in klasik türü tarafından yazılmıştır. Rus dramaturjisinde, N. Gogol'un The Inspector General, M. Bulgakov'un Crimson Island'ı gibi keskin sosyal eleştirisiyle hiciv komedisi özellikle talep gördü. A. Ostrovsky ("Kurtlar ve Koyunlar", "Orman", "Deli Para" vb.) Tarafından birçok harika komedi yaratıldı.

Komedi türü, belki de adaletin zaferini onayladığı için halk nezdinde her zaman başarıya sahiptir: finalde ahlaksızlık kesinlikle cezalandırılmalı ve erdem zafer kazanmalıdır.

dram- 18. yüzyılda Almanya'da bir lesedrama (Almanca) olarak ortaya çıkan nispeten "genç" bir tür - bir okuma oyunu. Drama, bir kişinin ve toplumun günlük yaşamına, günlük yaşama, aile ilişkilerine hitap eder. Drama öncelikle insanın iç dünyasıyla ilgilenir, tüm dramatik türler arasında en psikolojik olanıdır. Aynı zamanda sahne türlerinin en edebi olanıdır, örneğin A. Chekhov'un oyunları büyük ölçüde tiyatro gösterileri olarak değil, okuma metinleri olarak algılanır.

Lirik edebiyat türleri

Sözlerdeki türlere bölünme mutlak değildir, çünkü. bu durumda türler arasındaki farklar koşulludur ve destan ve dramadaki kadar açık değildir. Daha sıklıkla lirik eserleri tematik özelliklerine göre ayırırız: manzara, aşk, felsefi, arkadaş canlısı, samimi sözler vb. Bununla birlikte, belirgin bireysel özelliklere sahip bazı türleri adlandırabiliriz: ağıt, sone, epigram, mesaj, kitabe.

Ağıt(elegos Yunanca kederli şarkı) - orta uzunlukta bir şiir, kural olarak, ahlaki-felsefi, aşk, günah çıkarma içeriği.

Tür antik çağda ortaya çıktı ve ana özelliği zerafet olarak kabul edildi, yani. şiiri beyitlere ayırmak, örneğin:

Özlenen an geldi: Uzun işim bitti, Neden anlaşılmaz bir hüzün beni rahatsız ediyor gizliden gizliye?

A. Puşkin

19.-20. yüzyıl şiirinde beyitlere bölünme artık o kadar katı bir gereklilik değil, türün kökeniyle ilişkilendirilen anlamsal özellikler artık daha önemli. İçerik açısından ağıt, merhumun yasını tutarken aynı anda onun olağanüstü erdemlerini hatırladıkları eski cenaze "ağlamaları" biçimine geri döner. Bu köken, ağıtın ana özelliğini önceden belirlemiştir - kederin inançla, pişmanlığın umutla birleşimi, üzüntünün kabulü. Ağıtın lirik kahramanı, dünyanın ve insanların kusurluluğunun, kendi günahkarlığının ve zayıflığının farkındadır, ancak hayatı reddetmez, onu tüm trajik güzelliğiyle kabul eder. Çarpıcı bir örnek, A.S.'nin "Elegy" sidir. Puşkin:

Çılgın yıllar eğlenceyi soldurdu

Benim için zor, belirsiz bir akşamdan kalma gibi.

Ama şarap gibi - geçmiş günlerin hüznü

Ruhumda, daha yaşlı, daha güçlü.

Yolum hüzünlü. Bana emek ve keder vaat ediyor

Yaklaşan çalkantılı deniz.

Ama ben ey dostlar ölmek istemiyorum;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Ve zevk alacağımı biliyorum

Üzüntüler, endişeler ve kaygılar arasında:

Bazen yine ahenkle sarhoş olacağım,

Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim,

Ve belki - benim hüzünlü günbatımımda

Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.

Sone(sonetto, ital. şarkı) - katı yapım kurallarına sahip sözde "sağlam" şiirsel biçim. Sone, iki dörtlük (dörtlük) ve iki üç satırlık mısraya (tercet) bölünmüş 14 dizeden oluşur. Dörtlüklerde sadece iki kafiye, terzetlerde iki veya üç tekerleme tekrarlanır. Kafiye yöntemlerinin de kendi gereksinimleri vardı, ancak bunlar değişiyordu.

Sonenin doğum yeri İtalya'dır, bu tür aynı zamanda İngiliz ve Fransız şiirinde de temsil edilmektedir. 14. yüzyıl İtalyan şairi Petrarch, bu türün en parlak kişisi olarak kabul edilir. Tüm sonelerini sevgili Donna Laura'ya adadı.

Rus edebiyatında A.S.'nin soneleri A.S.

Epigram(Yunanca epigramma, yazıt), genellikle belirli bir kişiye hitap eden kısa, alaycı bir şiirdir. Pek çok şair, bazen isteksizlerinin ve hatta düşmanlarının sayısını artıran epigramlar yazar. Kont Vorontsov hakkındaki epigram A.S. Bu asilzadenin nefreti ve nihayetinde Odessa'dan Mihaylovskoye'ye sınır dışı edilmesiyle Puşkin:

Popu-efendim, yarı tüccar,

Yarı bilge, yarı cahil,

Yarı alçak, ama umut var

Sonunda ne tamamlanacak.

Alaycı ayetler yalnızca belirli bir kişiye değil, aynı zamanda örneğin A. Akhmatova'nın özdeyişinde olduğu gibi genelleştirilmiş bir muhataba da ithaf edilebilir:

Bice, Dante gibi yaratabilir mi?

Laura aşkın hararetini yüceltecek miydi?

Kadınlara konuşmayı öğrettim...

Ama Tanrım, onları nasıl sustururum!

Hatta bir tür epigram düellosu vakaları bile var. Ünlü Rus avukat A.F. Senato'ya atlar atandı, kötü niyetli kişiler ona kötü bir özdeyiş gönderdiler:

Caligula atı Senato'ya getirdi,

Hem kadife hem de altın giyinmiş olarak duruyor.

Ama aynı keyfiliğe sahibiz diyeceğim:

Gazetelerde Kony'nin Senato'da olduğunu okudum.

Ne A.F. Olağanüstü edebi yeteneğiyle öne çıkan Koni, şu yanıtı verdi:

(Yunanca epitafia, mezar taşı) - mezar taşı için tasarlanmış, ölü bir kişi için bir veda şiiri. Başlangıçta bu kelime gerçek anlamda kullanılmış, ancak daha sonra daha mecazi bir anlam kazanmıştır. Örneğin, I. Bunin'in yazarın sevgili ama sonsuza dek geri çekilen Rus mülküne veda etmeye adanmış "Epitaph" düzyazılı lirik bir minyatürü vardır. Yavaş yavaş, kitabe bir şiir ithafına, bir veda şiirine dönüşür ("Ölülere Çelenk", A. Akhmatova). Rus şiirinde bu türden belki de en ünlü şiir, M. Lermontov'un "Bir Şairin Ölümü" dür. Başka bir örnek, M. Lermontov'un yirmi iki yaşında ölen şair ve filozof Dmitry Venevitinov'un anısına ithaf ettiği "Epitaph".

Okulda edebiyat derslerinde hikâye, roman, roman, deneme, ağıt okutulur. Sinemalarda çeşitli filmler gösterilir - aksiyon filmleri, komediler, melodramlar. Ve tüm bu fenomenler tek bir terimde nasıl birleştirilebilir? Bunun için "tür" kavramı icat edildi.

Edebiyatta bir türün ne olduğunu, hangi türlerin var olduğunu ve belirli bir eserin hangi yöne ait olduğunu nasıl belirleyeceğimizi bulalım.

Eserlerin türe göre bölünmesi antik çağlardan beri bilinmektedir. Antik edebiyatta tür nedir? Bu:

• trajedi;
• komedi.

Kurgu pratik olarak tiyatrodan ayrılamazdı ve bu nedenle set, sahnede somutlaştırılabilecek şeylerle sınırlıydı.

Orta Çağ'da liste genişledi: şimdi bir kısa öykü, bir roman ve bir öykü içeriyor. Romantik bir şiirin, epik bir romanın ve baladların ortaya çıkışı Yeni Çağ'a aittir.

20. yüzyıl, toplum ve birey hayatındaki muazzam değişimlerle birlikte yeni edebî biçimleri doğurmuştur:

• gerilim;
• aksiyon filmi;
• fantastik;
• fantezi.

edebiyatta tür nedir

Edebi form gruplarının bazı özelliklerinin toplamı (işaretler hem resmi hem de anlamlı olabilir) - bunlar edebiyat türleridir.

Wikipedia'ya göre, üç büyük gruba ayrılırlar:

• içeriğe göre;
• bilgi vermek;
• doğuştan

Vikipedi en az 30 farklı yönü adlandırır. Bunlar (en ünlülerinden):

• hikaye;
• hikaye;
• roman;
• ağıt,

ve diğerleri.

Daha az yaygın olanlar da vardır:

• eskiz;
• başyapıt;
• kıtalar.

Bir tür nasıl tanımlanır

Bir eserin türü nasıl belirlenir? Bir romandan veya bir gazelden bahsediyorsak, kafamız karışmaz, ancak daha karmaşık bir şey - bir eskiz veya dörtlük - zorluklara neden olabilir.

Yani açık bir kitabımız var. Tanımına bile ihtiyacımız olmayan, iyi bilinen edebi biçimleri doğru bir şekilde adlandırmak hemen mümkündür. Örneğin, birçok karakterin ortaya çıktığı geniş bir zaman dilimini anlatan üç boyutlu bir yaratılış görüyoruz.

Birkaç hikaye vardır - bir ana ve sınırsız sayıda (yazarın takdirine bağlı olarak) ikincil hikayeler. Tüm bu gereksinimler karşılanırsa, her lise öğrencisi bir romanımız olduğunu güvenle söyleyecektir.

Bu, bir olayın anlatımıyla sınırlı kısa bir anlatıysa ve yazarın bahsettiği şeye karşı tavrı açıkça görülüyorsa, o zaman bu bir hikayedir.

Örneğin opus ile daha zor.

Kavramın yorumlanması belirsizdir: çoğu zaman alay konusu olan bir şey, yani esası şüpheli olan bir makale, hikaye veya hikaye anlamına gelir.

Prensip olarak, birçok edebi eser, üslup netliği, düşünce zenginliği açısından farklılık göstermiyorsa, yani vasatsa, "opus" kavramına atfedilebilir.

Kıtalar nedir? Bu bir tür şiir-hatırlama, bir şiir-yansımadır. Örneğin, Puşkin'in uzun bir kış yolculuğunda yazdığı Stanzas'ı hatırlayın.

Önemli! Bunu veya bu edebi formu doğru bir şekilde sınıflandırmak için hem dış işaretleri hem de içeriği dikkate aldığınızdan emin olun.

Edebi türleri bir araya getirmeye çalışalım ve bunun için bildiğimiz eser türlerini bir tabloda toplayacağız. Elbette her şeyi ele alamayacağız - en eksiksiz edebi akımlar ciddi filolojik çalışmalarda sunulmaktadır. Ancak küçük bir liste yapılabilir.

Tablo şöyle görünecektir:

İçeriğe göre tür türleri

Daha önce yazının biçimi sorununa değinmiş ve edebiyat türlerini tam da bu temelde ayırmıştık. Bununla birlikte, yönler daha geniş olarak yorumlanabilir. Yazılanların içeriği, anlamı çok önemlidir. Aynı zamanda, her iki listedeki terimler "yankılanabilir", kesişebilir.

Diyelim ki bir hikaye aynı anda iki gruba ayrılıyor: hikayeler dış özelliklerle (kısa, yazarın açıkça ifade edilmiş bir tavrıyla) ve içerikle (bir parlak olay) ayırt edilebilir.

İçeriğe göre bölünmüş alanlar arasında şunları not ediyoruz:

• komedi;
• trajedi;
• korku;
• dram.

Komedi belki de en eski türlerden biridir. Komedinin tanımı çok yönlüdür: Bir durum komedisi, bir karakter komedisi olabilir. Komediler de var:

• ev;
• romantik;
• kahramanca

Trajediler antik dünya tarafından da biliniyordu. Bu edebiyat türünün tanımı, sonucu mutlaka üzücü, umutsuz olacak bir eserdir.

Edebiyat türleri ve tanımları

Filoloji öğrencileri için herhangi bir ders kitabında edebi türlerin bir listesi bulunabilir. Edebi biçimlerin hangi yönlerde öne çıktığını bilmek kimin umurunda?

Bu bilgilere aşağıdaki profesyoneller ihtiyaç duyar:

• yazarlar;
• gazeteciler;
• öğretmenler;
• filologlar.

Yazar, bir sanat eseri yaratırken, eserini belirli kanunlara tabi kılar ve bunların çerçevesi - koşullu sınırlar - yaratılanları "romanlar", "denemeler" veya "gazeteler" grubuna atfetmemize izin verir.

Bu kavram sadece edebiyat eserleri için değil, diğer sanat türleri için de geçerlidir. Vikipedi açıklıyor: Bu terim aşağıdakilerle ilgili olarak da kullanılabilir:

• tablo;
• fotoğraflar;
• film;
• hitabet;
• müzik.

Önemli! Satranç oyunu bile kendi tür standartlarına uyar.

Ancak, bunlar çok büyük ayrı konulardır. Artık edebiyatta hangi türlerin olduğuyla ilgileniyoruz.

örnekler

Herhangi bir kavram örneklerle ele alınmalıdır ve edebi form türleri de istisna değildir. Pratik örneklere bir göz atalım.

En basitinden başlayalım - bir hikaye ile. Elbette herkes okuldan Çehov'un "Uyumak istiyorum" çalışmasını hatırlıyor.

Bu, kasıtlı olarak basit, günlük bir üslupla yazılmış korkunç bir hikaye, özünde, zihni yorgunluk ve umutsuzluktan bulutlanmışken, on üç yaşındaki bir kızın tutku halinde işlediği bir suç var.

Çehov'un türün tüm yasalarına uyduğunu görüyoruz:

• açıklama pratik olarak bir olayın ötesine geçmez;
• yazar "mevcut", olanlara karşı tavrını hissediyoruz;
• hikayede - bir ana karakter;
• Makale kısa ve birkaç dakikada okunabilir.

Hikayeye örnek olarak Turgenev'in "Kaynak Suları" nı alabiliriz. Yazar burada, sanki okuyucunun sonuçlara varmasına yardım ediyormuş gibi, onu nazikçe bu sonuçlara itiyormuş gibi daha fazlasını tartışıyor. Hikayede ahlak, etik, karakterlerin iç dünyası konularına önemli bir yer verilir - tüm bu sorunlar ön plana çıkar.

– aynı zamanda oldukça spesifiktir. Bu, yazarın belirli bir durumda kendi düşüncelerini ifade ettiği bir tür eskizdir.

Deneme, canlı görüntüler, özgünlük ve dürüstlük ile karakterizedir. André Maurois ve Bernard Shaw'u daha önce okuduysanız, neden bahsettiğimizi anlayacaksınız.

Romanlar ve karakteristik özellikleri - olayların zaman içindeki uzunluğu, birden çok olay örgüsü, kronolojik bir zincir, yazarın belirli bir konudan periyodik olarak uzaklaşması - türün başka herhangi bir türle karıştırılmasına izin vermez.

Yazar romanda kişiselden akut sosyal soruna kadar birçok soruna değiniyor. Roman denilince akla hemen L. Tolstoy'un “Savaş ve Barış”, M. Mitchell'in “Babalar ve Oğullar”, “Rüzgar Gibi Geçti”, E. Bronte'nin “Uğultulu Tepeler” geliyor.

Türler ve gruplamalar

İçerik ve biçime göre gruplandırmanın yanı sıra, filologların önerisinden yararlanarak yazarların, şairlerin ve oyun yazarlarının yarattığı her şeyi cinsiyete göre alt bölümlere ayırabiliriz. Bir eserin türü nasıl belirlenir - hangi türe ait olabilir?

Bir çeşit listesi oluşturabilirsiniz:

• epik;
• lirik;
• dramatik.

İlki, sakin bir anlatım, tanımlayıcılık ile ayırt edilir. Destan bir roman, deneme, şiir olabilir. İkincisi, kahramanların kişisel deneyimlerinin yanı sıra ciddi olaylarla bağlantılı olan her şeydir. Buna bir gazel, bir ağıt, bir nükte dahildir.

Dram komedidir, trajedidir, dramdır. Çoğunlukla tiyatro onlara "hak"ı ifade eder.

Söylenenleri özetlersek, şu sınıflandırmayı uygulayabiliriz: Edebiyatta, nesir yazarları, oyun yazarları ve şairler tarafından şimdiye kadar yaratılmış her şeyi kapsayan üç ana alan vardır. İşler aşağıdakilere ayrılır:

• biçim;
• içerik;
• yazı türü.

Bir yön çerçevesinde, tamamen farklı birçok çalışma olabilir. Yani, bölünmeyi forma göre alırsak, o zaman buraya hikayeleri, romanları, denemeleri, gazelleri, denemeleri, romanları dahil edeceğiz.

Herhangi bir yöne ait olmayı eserin "dış yapısına" göre belirleriz: boyutu, olay örgüsünün sayısı, yazarın olup bitenlere karşı tutumu.

Doğuştan bölünme lirik, dramatik ve destansı eserlerdir. Lirik bir roman, bir hikaye, bir deneme olabilir. Cins destanı şiirleri, masalları, destanları içerir. Dramatik - bunlar oyunlardır: komediler, trajikomediler, trajediler.

Önemli! Yeni zaman, edebi akımlar sisteminde ayarlamalar yapar. Son yıllarda, 19. yüzyılda ortaya çıkan dedektif türü gelişti. Orta Çağ'ın sonlarında ortaya çıkan ütopik romanın aksine, distopya doğdu.

Yararlı video

Özetliyor

Edebiyat günümüzde gelişmeye devam ediyor. Dünya muazzam bir hızla değişiyor ve bu nedenle düşüncelerin, duyguların ifade biçiminde, algılama hızında değişiklikler oluyor. Belki gelecekte yeni türler oluşacaktır - o kadar sıra dışı ki onları hayal etmemiz hala zor.

Aynı anda birkaç sanat türünün, örneğin sinema, müzik ve edebiyat kavşağında yer almaları mümkündür. Ama bu gelecekte, ama şimdilik görevimiz zaten sahip olduğumuz edebi mirası anlamayı öğrenmek.

Temas halinde

Tüm kitaplar iki kategoriye ayrılır - kurgu ve kurgu dışı. Genel tabirle, birincisine kabadayı denir ve ikincisi kurgu dışıdır (İngiliz kurgusal olmayanından).

Kurgu, kurgusal bir olay örgüsü ve kurgusal karakterleri olan tüm eserleri ifade eder. Yani romanlar, öyküler, romanlar, oyunlar ve şiirler (hem çocuklar hem de yetişkinler için) hudlit olarak kabul edilir.
Kurgusal olmayan kategori şunları içerir: ders kitapları, ansiklopediler, sözlükler, monograflar, biyografiler, anılar, gazetecilik vb.

Buna karşılık, sanat eserleri tür edebiyatı, ana akım ve entelektüel nesir olarak ayrılır.

Tür literatüründe, olay örgüsünün gelişimi, önceden bilinen belirli çerçevelere uyarken ilk kemanı çalar. Örneğin, herhangi bir dedektif hikayesi, suçluyu ifşa eden suç - soruşturma - planına göre gelişir; herhangi bir kadın romanı - karakterler tanışır - aşık olur - aşk için savaşır - kalpleri birleştirir. Bu, tüm tür romanlarının tahmin edilebilir bir olay örgüsüne sahip olması gerektiği anlamına gelmez. Yazarın becerisi, tam olarak verilen çerçeve içinde benzersiz bir dünya yaratmakta yatmaktadır.

Tür edebiyatı, aksiyon ve hızlı bir manzara değişikliğidir. Okuyucuyu endişelendiren ana soru: "Sırada ne var?"

kurgu türleri

. öncü edebiyat Kanonların ihlali ve dil ve olay örgüsü deneyleri ile karakterizedir. Kural olarak, avant-garde çok küçük baskılarda ortaya çıkıyor. Entelektüel nesirle yakından iç içedir.

. Aksiyon.Öncelikle bir erkek kitleye yöneliktir. Arsa temeli kavgalar, kovalamacalar, kurtarıcı güzellikler vb.

. Dedektif. Ana hikaye, suçu çözmektir.

. Tarihi Roman. Eylem zamanı geçmiştir. Arsa, kural olarak, önemli tarihsel olaylara bağlıdır.

. Aşk hikayesi. Kahramanlar aşkı bulur.

. Mistik. Arsa doğaüstü olaylara dayanmaktadır.

. maceralar Kahramanlar bir maceraya atılır ve/veya tehlikeli bir yolculuğa çıkar.

. gerilim / korku. Kahramanlar, kurtulmaya çalıştıkları ölümcül tehlike altındadır.

. Fantastik. Arsa, varsayımsal bir gelecekte veya paralel bir dünyada bükülür. Fantezi türlerinden biri de alternatif tarihtir.

. Fantezi / Peri masalları. Türün ana özellikleri masal dünyaları, sihir, benzeri görülmemiş yaratıklar, konuşan hayvanlar vb. Genellikle folklora dayanır.

ana akım
Tamamen farklı bir konu ana akımdır (İngiliz ana akımından - ana akım). Bu tür kitaplarda kanonlara yer yoktur. Okuyucular onlardan beklenmedik çözümler beklerler. Ana akımdaki en önemli şey karakterlerin ahlaki gelişimi, felsefesi ve ideolojisidir. Dolayısıyla, ana akım yazar için profesyonel gereksinimler çok daha yüksektir: sadece mükemmel bir hikaye anlatıcısı değil, aynı zamanda iyi bir psikolog ve ciddi bir düşünür olmalıdır. . Örneğin, Rüzgar Gibi Geçti'nin sadece bir aşk romanı veya sadece tarihi bir drama olduğunu kesin olarak söylemek imkansızdır.

"Ana akım" terimi, Amerikalı yazar ve eleştirmen William Dean Howells (1866 - 1920) sayesinde ortaya çıktı. Zamanının en popüler ve etkili edebiyat dergilerinden biri olan The Atlantic Monthly'nin editörü olarak, gerçekçi bir tarzda yazılmış ve ahlaki ve felsefi konuları vurgulayan eserler için açık bir tercihi vardı. Howells sayesinde gerçekçi edebiyat moda oldu ve bir süre buna "ana akım" adı verildi. Terim İngilizce olarak sabitlendi ve oradan Rusya'ya taşındı.

entelektüel nesir
Geniş bir okuyucu kitlesine hitap etmesi gereken ana akımdan farklı olarak, entelektüel nesir dar bir uzman çevresine odaklanır ve elit olduğunu iddia eder. Yazarlar kendilerine ticari başarı hedefi koymazlar: öncelikle sanat için sanatla ilgilenirler. Ruhlarını dökerler ve okuyucuyu bilinçaltının dünyasına sokarlar. Çoğu durumda, entelektüel nesir kasvetli bir tona sahiptir.Neden türleri anlamanız gerekiyor?

Sonra:

• kendi türünüzde ustalaşmayı öğrenin;


• taslağı hangi yayıncıya sunacağınızı tam olarak bilin;


• hedef kitlenizi inceleyin ve kitabı “genel olarak herkese” değil, onunla ilgilenebilecek kişilere sunun.