Fedor Chaliapin harika bir Rus şarkıcıdır. Biyografi
Rus opera ve oda şarkıcısı Fyodor Ivanovich Chaliapin, 13 Şubat (eski stil 1 Şubat), 1873'te Kazan'da doğdu. Babası Ivan Yakovlevich Chaliapin, Vyatka eyaletinin köylülüğünden geldi ve Kazan bölgesi zemstvo konseyinde katip olarak görev yaptı. 1887'de Fyodor Chaliapin, ayda 10 ruble maaşla aynı pozisyona alındı. Chaliapin boş zamanlarında piskoposun korosunda şarkı söyledi, tiyatroya düşkündü (drama ve opera gösterilerine figüran olarak katıldı).
Chaliapin'in sanatsal kariyeri, 1889'da Serebryakov'un tiyatro grubuna katıldığında başladı. 29 Mart 1890'da Kazan Sahne Sanatları Sevenler Derneği'nin sahneye koyduğu "Eugene Onegin" operasında Zaretsky rolünü oynayan Fyodor Chaliapin'in ilk solo performansı gerçekleşti.
Eylül 1890'da Chaliapin, Semyon Semyonov-Samarsky yönetimindeki bir operet grubunun korosunda çalışmaya başladığı Ufa'ya taşındı. Tesadüfen Chaliapin, Moniuszko'nun "Pebbles" operasında solist rolünü sahnede hasta sanatçının yerine oynama fırsatı buldu. Bundan sonra Chaliapin, Il trovatore'daki Fernando gibi küçük opera parçalarını emanet etmeye başladı. Ardından şarkıcı, amatör ve öğrenci konserlerinde sahne alan ünlü şarkıcı Dmitry Usatov'dan ücretsiz şan dersleri aldığı Tiflis'e taşındı. 1894'te Chaliapin, Arcadia kır bahçesinde ve ardından Panaevsky Tiyatrosu'nda gerçekleşen performanslarda şarkı söylediği St.Petersburg'a gitti. 5 Nisan 1895'te, Mariinsky Tiyatrosu'nda Charles Gounod'un Faust'unda Mephistopheles olarak ilk çıkışını yaptı.
1896'da Chaliapin, koruyucu Savva Mamontov tarafından Moskova Özel Operası'na davet edildi, burada lider bir pozisyon aldı ve yeteneğini tam olarak ortaya çıkardı, bu tiyatroda yıllarca çalışarak klasik hale gelen canlı görüntülerden oluşan bir galeri yarattı: Ivan the Nikolai Rimsky'nin The Maid of Pskov Korsakov (1896) adlı eserinde korkunç; Modest Mussorgsky'nin "Khovanshchina" adlı eserinde Dositheus (1897); Modest Mussorgsky'nin (1898) aynı adlı operasında Boris Godunov.
24 Eylül 1899'dan beri Chaliapin, Bolşoy'un ve aynı zamanda Mariinsky Tiyatrolarının önde gelen solistidir. 1901'de Chaliapin'in muzaffer İtalya turu gerçekleşti (Milano'daki La Scala tiyatrosunda). Chaliapin, Sergei Diaghilev'in ev sahipliğinde düzenlenen yurtdışındaki "Rus Mevsimleri"nin bir üyesiydi.
Birinci Dünya Savaşı sırasında Chaliapin'in turları durdu. Şarkıcı, masrafları kendisine ait olmak üzere yaralı askerler için iki revir açtı, hayır kurumlarına büyük meblağlar bağışladı. 1915'te Chaliapin, tarihi film draması "Korkunç Çar İvan Vasilyeviç" te (Lev May "Pskov Hizmetçisi" nin çalışmasına dayanan) ana rolü oynadığı ilk filmini yaptı.
1917 Ekim Devrimi'nden sonra, Fyodor Chaliapin eski imparatorluk tiyatrolarının yaratıcı bir şekilde yeniden inşasıyla uğraştı, Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının müdürlüklerinin seçilmiş bir üyesiydi ve 1918'de ikincisinin sanatsal bölümünü yönetti. Aynı yıl Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan sanatçılardan ilki oldu.
1922'de yurt dışına turneye çıkan Chaliapin, Sovyetler Birliği'ne geri dönmedi. Ağustos 1927'de RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin bir kararnamesiyle Halk Sanatçısı unvanından ve ülkeye dönme hakkından mahrum bırakıldı.
1932 yazının sonunda Chaliapin, Avusturyalı film yönetmeni Georg Pabst'ın Miguel Cervantes'in aynı adlı romanından uyarlanan "Don Kişot" filminde başrolü oynadı.
Fyodor Chaliapin aynı zamanda seçkin bir oda şarkıcısıydı - Rus halk şarkıları, romansları, vokal eserleri seslendirdi; Ayrıca yönetmen olarak da görev yaptı - "Khovanshchina" ve "Don Kişot" operalarını sahneledi. Peru Chaliapin, "Hayatımdan Sayfalar" (1917) otobiyografisine ve "Maske ve Ruh" (1932) kitabına sahiptir.
Chaliapin aynı zamanda olağanüstü bir ressamdı ve resim yapmayı denedi. Eserleri "Otoportre", onlarca portre, çizim, karikatür korunmuştur.
1935 - 1936'da şarkıcı, Mançurya, Çin ve Japonya'da 57 konser vererek son Uzak Doğu turnesine çıktı. 1937 baharında kendisine lösemi teşhisi kondu ve 12 Nisan 1938'de Paris'te öldü. Paris'teki Batignolles mezarlığına gömüldü. 1984 yılında şarkıcının külleri Moskova'ya nakledildi ve Novodevichy mezarlığına gömüldü.
11 Nisan 1975'te Rusya'da çalışmalarına adanmış ilk St. Petersburg'da açıldı.
1982'de Chaliapin'in memleketi Kazan'da büyük şarkıcının adını alan bir opera festivali kuruldu. Forumun oluşturulmasını başlatan, Tatar Opera Binası'nın yöneticisi Raufal Mukhametzyanov'du. 1985'te Chaliapin Festivali tüm Rusya'nın statüsünü aldı ve 1991'de serbest bırakıldı.
10 Haziran 1991'de, RSFSR Bakanlar Kurulu 317 sayılı Kararı kabul etti: "RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin 24 Ağustos 1927 tarihli kararını F. I. Chaliapin'in" Halk Sanatçısı "ünvanından mahrum bırakılması üzerine" yürürlükten kaldırın. mantıksız."
Buhara emiri, şarkıcıya 1907'de Berlin Kraliyet Tiyatrosu'ndaki bir performansın ardından üçüncü dereceden Altın Yıldız Nişanı verdi, Kaiser Wilhelm ünlü sanatçıyı locasına çağırdı ve ona Prusya Kartalı'nın altın haçını sundu. . 1910'da Chaliapin, Majestelerinin Solisti unvanını aldı, 1934'te Fransa'da Legion of Honor Nişanı aldı.
Chaliapin iki kez evlendi ve her iki evlilikten de dokuz çocuğu oldu (biri erken yaşta öldü).
Materyal, RIA Novosti ve açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanılarak hazırlanmıştır.
Fyodor Ivanovich Chaliapin, 20. yüzyılın ilk yarısında Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun en parlak ve en yetenekli solistlerinden biri olan ünlü bir Rus opera sanatçısıdır.
1887'de Kazan'da doğdu, ilköğrenimini kilise korosunda da yer aldığı bir kilise okulunda aldı. 1889'da Vasily Serebryakov'un tiyatro grubuna figüran olarak kaydoldu, ancak bir yıl sonra Pyotr Çaykovski'nin Eugene Onegin operasında ilk solo rolünü oynadı.
Moskova'ya taşındıktan sonra, Fyodor Ivanovich Chaliapin, acemi şarkıcı için dünya çapında ün öngören ve onu başroller için opera binasına davet eden başkentin tanınmış patronu Savva Mamontov tarafından fark edildi. Mamontov'un özel grubunda birkaç yıl çalışma, Fyodor Chaliapin'in 1899'dan 1921'e kadar görev yaptığı Bolşoy Tiyatrosu sahnesine giden yolu açtı.
İlk başarı, 1901'de bir yabancı tur sırasında Fyodor Chaliapin'e geldi ve ardından en iyi Rus opera solistlerinden biri olarak kabul edildi.
1921'de Bolşoy Tiyatrosu topluluğu ile bir dünya turunda toparlanan Chaliapin, anavatanına dönmemeye karar verdi ve 1923'te Avusturyalı yönetmen Georg Pabst ile aynı anda filmlerde rol alarak solo kariyerine başladı.
1938'de Paris'te lösemiden öldü ve 46 yıl sonra külleri Moskova'ya nakledildi ve Novodevichy Mezarlığı'nda yeniden gömüldü.
Fyodor Ivanovich Chaliapin tarafından seslendirilen şarkılar
Başlık: "Pire"Dosya boyutu: 2.62 MB, 128 kbps
Başlık: "Dubinushka"
Dosya boyutu: 3.06 MB, 128 kbps
Başlık: "İki Bombacı"
Dosya boyutu: 2.79 MB, 128 kbps
Başlık: "Ağıt"
Dosya boyutu: 3.83 MB, 128 kbps
Başlık: "Adanın Ötesinde"
Dosya boyutu: 3.61 MB, 128 kbps
başlık: siyah gözler
Dosya boyutu: 3.17 MB, 128 kbps
Başlık: "Piterskaya Boyunca"
Dosya boyutu: 1.77 MB, 128 kbps
Başlık: "Aşağı, anne boyunca, Volga boyunca"
Dosya boyutu: 3.07 Mb, 128 kb/s
Başlık: "Hey, hadi gidelim!"
Dosya boyutu: 2.93 MB, 128 kbps
Başlık: "Sakin ol, heyecan, tutkular..."
Dosya boyutu: 4.06 MB, 128 kbps
"Düşler ve Sihir" bölümündeki popüler site makaleleri
|
Fyodor Ivanovich Chaliapin (1873 doğumlu - ö. 1938) - büyük bir Rus opera sanatçısı (bas).
Fyodor Chaliapin, 1 (13) Şubat 1873'te Kazan'da doğdu. Vyatka ilinde bir köylünün oğlu olan Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), Chaliapins'in (Shelepins) eski Vyatka ailesinin bir temsilcisi. Çocukken Chaliapin bir şarkıcıydı. İlköğretim eğitimi aldı.
Chaliapin, sanatsal kariyerinin başlangıcını, V. B. Serebryakov'un drama grubuna girdiğinde 1889 olarak kabul etti. İlk olarak bir istatistikçi olarak.
29 Mart 1890'da, Chaliapin'in ilk solo performansı gerçekleşti - Zaretsky'nin Kazan Sahne Sanatları Sevenler Derneği tarafından sahnelenen "Eugene Onegin" operasındaki rolü. Mayıs ayı boyunca ve 1890 Haziran ayının başı, Chaliapin, V. B. Serebryakova'nın operet girişiminin koro şefiydi.
Eylül 1890'da Chaliapin, Kazan'dan Ufa'ya geldi ve S.Ya.Semyonov-Samarsky yönetiminde operet grubunun korosunda çalışmaya başladı.
Şans eseri, Moniuszko'nun "Pebbles" operasındaki hasta sanatçıyı değiştirerek bir korodan solistliğe dönüşmek zorunda kaldım. Bu ilk çıkış, Il trovatore'daki Fernando gibi ara sıra küçük opera bölümlerinin emanet edildiği 17 yaşındaki Chaliapin'i öne çıkardı. Ertesi yıl Chaliapin, Verstovsky'nin Askold's Grave filminde Bilinmeyen olarak sahne aldı. Kendisine Ufa Zemstvo'da bir yer teklif edildi, ancak Küçük Rus Dergach topluluğu, Chaliapin'in de katıldığı Ufa'ya geldi. Onunla dolaşmak onu Tiflis'e götürdü ve burada şarkıcı D. A. Usatov sayesinde ilk kez sesini ciddi şekilde geliştirmeyi başardı. Usatov, Chaliapin'in sesini onaylamakla kalmadı, ikincisinin mali imkânlarının olmaması nedeniyle ona ücretsiz şan dersleri vermeye başladı ve genellikle bunda büyük rol aldı. Ayrıca Tiflis Operası Forcatti ve Lyubimov'da Chaliapin'i düzenledi. Chaliapin, bir yıl boyunca Tiflis'te yaşadı ve operanın ilk bas bölümlerini seslendirdi.
1893'te Moskova'ya ve 1894'te St. Acemi sanatçının güzel sesi ve özellikle gerçekçi oyunla bağlantılı olarak etkileyici müzikal anlatımı, eleştirmenlerin ve halkın dikkatini ona çekti. 1895'te Chaliapin, St.Petersburg İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü tarafından opera grubuna kabul edildi: Mariinsky Tiyatrosu sahnesine girdi ve Mephistopheles (Faust) ve Ruslan'ın (Ruslan ve Lyudmila) parçalarını başarıyla seslendirdi. Chaliapin'in çeşitli yetenekleri, D. Cimarosa'nın The Secret Marriage adlı çizgi roman operasında da ifade edildi, ancak yine de gerekli takdiri almadı. 1895-1896 sezonunda olduğu bildirilmektedir. o "oldukça nadiren ve dahası kendisine pek uygun olmayan rollerde göründü." O zamanlar Moskova'da bir opera tiyatrosu düzenleyen tanınmış hayırsever S. I. Mamontov, Chaliapin'deki olağanüstü yeteneği ilk fark eden kişi oldu ve onu özel grubuna katılmaya ikna etti. Burada 1896-1899'da. Chaliapin sanatsal anlamda gelişti ve sahne yeteneğini bir dizi rolde oynayarak kullandı. Genel olarak Rus müziği ve özel olarak en son müzik hakkındaki ince anlayışı sayesinde, oldukça bireysel ama aynı zamanda son derece gerçekçi bir şekilde Rus operalarında bir dizi tür yarattı. Aynı zamanda yabancı operalarda roller üzerinde çok çalıştı; bu nedenle, örneğin, Gounod's Faust'taki Mephistopheles'in aktarımındaki rolü, inanılmaz derecede parlak, güçlü ve tuhaf bir kapsam aldı. Chaliapin yıllar içinde büyük bir ün kazandı.
1899'dan beri, muazzam bir başarı elde ettiği Moskova'daki Rus İmparatorluk Operası'nın (Bolşoy Tiyatrosu) hizmetindeydi. La Scala tiyatrosunda Mephistopheles A. Boito'nun (1901, 10 performans) başrolünde oynadığı Milano'da büyük beğeni topladı. Chaliapin'in Mariinsky sahnesinde St. Petersburg'daki turları, St. Petersburg müzik dünyasında bir tür olay oluşturdu.
1905 devrimi sırasında ilerici çevrelere katıldı, performanslarından devrimcilere bağış yaptı. Halk şarkılarıyla ("Dubinushka" ve diğerleri) yaptığı performanslar bazen siyasi gösterilere dönüştü.
1914 yılından itibaren S. I. Zimin (Moskova), A. R. Aksarin (Petrograd) özel opera işletmelerinde sahne almaktadır.
1918'den beri - Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni. Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını aldı.
Chaliapin'in uzun süredir yokluğu, Sovyet Rusya'da şüphe ve olumsuz tutumlar uyandırdı; Böylece, 1926'da Mayakovski, Gorki'ye Mektup'ta şöyle yazdı: “Yoksa / Chaliapin'in yaşadığı gibi / boğuk alkışlarla / olyapan ile mi yaşıyorsun? / Geri dön / şimdi / böyle bir sanatçı / geri / Rus rublesine - / İlk bağıran ben olacağım: / - Geri çekil, / Cumhuriyet Halk Sanatçısı! 1927'de Chaliapin, bir konserden elde edilen geliri, Beyaz Muhafızlara destek olarak yorumlanıp sunulan göçmenlerin çocuklarına bağışladı. 1928'de RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin bir kararnamesiyle Halk Sanatçısı unvanından ve SSCB'ye dönme hakkından mahrum bırakıldı; bu, "Rusya'ya dönüp kendisine sanatçı unvanı verilen insanlara hizmet etmek" istememesi veya diğer kaynaklara göre monarşist göçmenlere para bağışladığı iddiasıyla haklı çıkarıldı.
1937 baharında lösemi teşhisi kondu ve 12 Nisan 1938'de eşinin kollarında öldü. Paris'teki Batignolles mezarlığına gömüldü.
29 Ekim 1984'te F. I. Chaliapin'in küllerinin yeniden gömülmesi töreni Moskova'da Novodevichy Mezarlığı'nda gerçekleşti.
31 Ekim 1986'da büyük Rus şarkıcı F. I. Chaliapin'in mezar taşı açıldı (heykeltıraş A. Yeletsky, mimar Yu. Voskresensky).
Rus opera ve oda şarkıcısı (yüksek bas).
Cumhuriyetin İlk Halk Sanatçısı (1918-1927, 1991'de unvan iade edildi).
Vyatka ilinde bir köylünün oğlu olan Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), Chaliapins'in (Shelepins) eski Vyatka ailesinin bir temsilcisi. Chaliapin'in annesi, Kumensky volostu (Kirov bölgesinin Kumensky bölgesi), Evdokia Mihaylovna (kızlık soyadı Prozorova) Dudintsy köyünden bir köylü kadındır.
Çocukken Fedor bir şarkıcıydı. Çocukken kunduracılık eğitimi alması için kunduracılar N.A.'ya gönderildi. Tonkov, ardından V.A. Andreev. İlk eğitimini Vedernikova'nın özel okulunda, ardından Kazan'daki Dördüncü Bölge Okulunda ve daha sonra Altıncı İlkokulda aldı.
Chaliapin, sanatsal kariyerinin başlangıcını 1889'da V.B.'nin drama grubuna girdiğinde düşündü. Serebryakova, ekstra olarak birinci.
29 Mart 1890'da ilk solo performans gerçekleşti - Zaretsky'nin Kazan Sahne Sanatları Sevenler Derneği tarafından sahnelenen "Eugene Onegin" operasındaki rolü. Mayıs ayı boyunca ve 1890 Haziran ayının başı, operet girişimi V.B.'nin koro şefiydi. Serebryakova. Eylül 1890'da Ufa'daki Kazan'dan geldi ve S.Ya. Semyonov-Samarsky.
Şans eseri, Moniuszko'nun "Pebbles" operasındaki hasta sanatçıyı Stolnik rolüyle değiştirerek bir korodan solistliğe geçmek zorunda kaldım.
Bu ilk çıkış, Il trovatore'daki Ferrando gibi ara sıra küçük opera rolleri verilen 17 yaşındaki bir çocuğu öne çıkardı. Ertesi yıl Verstovsky'nin Askold's Grave adlı oyununda Bilinmeyen rolünü oynadı. Kendisine Ufa Zemstvo'da bir yer teklif edildi, ancak Küçük Rus Derkach topluluğu, Chaliapin'in de katıldığı Ufa'ya geldi. Onunla dolaşmak onu Tiflis'e getirdi ve burada şarkıcı D.A. sayesinde ilk kez sesini ciddiye almayı başardı. Usatov. Usatov, Chaliapin'in sesini onaylamakla kalmadı, aynı zamanda mali kaynaklarının yetersizliği nedeniyle ona ücretsiz şan dersleri vermeye başladı ve genellikle bunda büyük rol aldı. Ayrıca Ludwigov-Forcatti ve Lyubimov'un Tiflis operasında Chaliapin'i düzenledi. Chaliapin, bir yıl boyunca Tiflis'te yaşadı ve operanın ilk bas bölümlerini seslendirdi.
1893'te Moskova'ya ve 1894'te - Lentovsky Opera Company'de "Arcadia" da ve 1894-1895 kışında şarkı söylediği St. Petersburg'a taşındı. - Zazulin grubundaki Panaevsky Tiyatrosu'ndaki opera ortaklığında. Acemi sanatçının güzel sesi ve özellikle gerçekçi oyunla bağlantılı olarak etkileyici müzikal anlatımı, eleştirmenlerin ve halkın dikkatini ona çekti.
1895'te St.Petersburg İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü tarafından opera grubuna kabul edildi: Mariinsky Tiyatrosu sahnesine girdi ve Mephistopheles (Faust) ve Ruslan (Ruslan ve Lyudmila) bölümlerini başarıyla seslendirdi. Chaliapin'in çeşitli yetenekleri, D. Cimarosa'nın The Secret Marriage adlı çizgi roman operasında da ifade edildi, ancak yine de gerekli takdiri almadı. 1895-1896 sezonunda "oldukça nadiren ve dahası kendisine pek uygun olmayan partilerde göründüğü" bildirildi. Tanınmış hayırsever S.I. O zamanlar Moskova'da bir opera binası bulunan Mamontov, Chaliapin'deki olağanüstü yeteneği ilk fark eden oldu ve onu özel grubuna katılmaya ikna etti. Burada, 1896-1899'da, Chaliapin sanatsal anlamda gelişti ve bir dizi sorumlu rol üstlenerek sahne yeteneğini geliştirdi. Genel olarak Rus müziğine ve özellikle de en yenisine ilişkin ince anlayışı sayesinde, tamamen bireysel olarak, ancak aynı zamanda derinden doğru bir şekilde Rus opera klasiklerinin bir dizi önemli görüntüsünü yarattı:
N.A.'nın "Pskovityanka" filminde Korkunç İvan. Rimsky-Korsakov; Varangian kendi "Sadko"sunda misafir; kendi "Mozart ve Salieri"sinde Salieri; A.S.'nin "Denizkızı" filminde Melnik. Dargomyzhsky; Ivan Susanin, M.I.'nin "Çar İçin Yaşam" filminde. Glinka; Boris Godunov, M.P.'nin aynı adlı operasında. Mussorgsky, Dositheus kendi "Khovanshchina"sında ve diğer birçok operada.
Aynı zamanda yabancı operalarda roller üzerinde çok çalıştı; bu nedenle, örneğin, Gounod's Faust'taki Mephistopheles'in aktarımındaki rolü, inanılmaz derecede parlak, güçlü ve tuhaf bir kapsam aldı. Chaliapin yıllar içinde büyük bir ün kazandı.
Chaliapin, S.I. tarafından yaratılan Rus Özel Operası'nın solistiydi. Mamontov, dört mevsim - 1896'dan 1899'a. Chaliapin, otobiyografik kitabı "Maske ve Ruh" ta yaratıcı yaşamının bu yıllarını en önemli yılları olarak nitelendiriyor: "Mamontov'dan bana sanatsal doğamın tüm ana özelliklerini, mizacımı geliştirme fırsatı veren repertuarı aldım."
1899'dan beri, muazzam bir başarı elde ettiği Moskova'daki Rus İmparatorluk Operası'nın (Bolşoy Tiyatrosu) hizmetindeydi. La Scala tiyatrosunda Mephistopheles A. Boito'nun (1901, 10 performans) başrolünde oynadığı Milano'da büyük beğeni topladı. Chaliapin'in Mariinsky sahnesinde St. Petersburg'daki turları, St. Petersburg müzik dünyasında bir tür olay oluşturdu.
1905 devrimi sırasında konuşmalarından elde ettiği geliri işçilere bağışladı. Halk şarkılarıyla ("Dubinushka" ve diğerleri) yaptığı performanslar bazen siyasi gösterilere dönüştü.
1914'ten beri S.I.'nin özel opera girişimlerinde sahne alıyor. Zimina (Moskova), A.R. Aksarina (Petrograd).
1915'te, tarihi film draması Korkunç Çar İvan Vasilyeviç'te (Leo Mei'nin The Maid of Pskov dramasına dayanan) ana rolü olan (Korkunç Çar İvan) ilk filmini yaptı.
1917'de Moskova'da G. Verdi'nin Don Carlos operasının yapımında sadece solist (Philip'in rolü) olarak değil, aynı zamanda yönetmen olarak da sahne aldı. Bir sonraki yönetmenlik deneyimi, A.S.'nin "Denizkızı" operasıydı. Dargomyzhsky.
1918-1921'de Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeniydi.
1922'den beri - yurtdışı turunda, özellikle de Solomon Yurok'un Amerikan izlenimi olduğu ABD'de. Şarkıcı oraya ikinci eşi Maria Valentinovna ile gitti.
Chaliapin'in uzun süredir yokluğu, Sovyet Rusya'da şüphe ve olumsuz tutumlar uyandırdı; yani, 1926'da V.V. Mayakovski, Gorki'ye Mektubu'nda şunları yazdı:
ya da yaşıyorsun
Chaliapin nasıl yaşıyor?
boğuk alkışlarla olyapan?
geri gelmek
Şimdi
böyle bir sanatçı
geri
kaç Rus rublesi -
İlk bağıran ben olacağım
- Geri al
Cumhuriyet Halk Sanatçısı!
1927'de Chaliapin, 31 Mayıs 1927'de VSERBIS dergisinde belirli bir VSERABIS çalışanı S. Simon tarafından Beyaz Muhafızlara destek olarak sunulan konserlerden birinin gelirini göçmenlerin çocuklarına bağışladı. Bu hikaye, Chaliapin'in otobiyografisi Mask and Soul'da ayrıntılı olarak anlatılıyor. 24 Ağustos 1927'de RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin bir kararnamesiyle Halk Sanatçısı unvanından ve SSCB'ye dönme hakkından mahrum bırakıldı; bu, "Rusya'ya dönüp kendisine sanatçı unvanı verilen insanlara hizmet etmek" istememesi veya diğer kaynaklara göre monarşist göçmenlere para bağışladığı iddiasıyla haklı çıkarıldı.
1932 yazının sonunda Avusturyalı film yönetmeni Georg Pabst'ın Cervantes'in aynı adlı romanından uyarlanan "Don Kişot" adlı filminde başrolü oynadı. Film hemen iki dilde çekildi - İngilizce ve Fransızca, iki oyuncu kadrosuyla, filmin müziği Jacques Ibert tarafından yazıldı. Mekanda çekimler Nice şehri yakınlarında gerçekleşti.
1935-1936'da şarkıcı, Mançurya, Çin ve Japonya'da 57 konser vererek son Uzak Doğu turnesine çıktı. Tur sırasında Georges de Godzinsky ona eşlik ediyordu. 1937 baharında lösemi teşhisi kondu ve 12 Nisan 1938'de Paris'te eşinin kollarında öldü. Paris'teki Batignolles mezarlığına gömüldü. 1984 yılında oğlu Fyodor Chaliapin Jr., Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'nda küllerinin yeniden gömülmesini sağladı.
10 Haziran 1991'de, Fyodor Chaliapin'in ölümünden 53 yıl sonra, RSFSR Bakanlar Kurulu 317 sayılı Kararı kabul etti: "RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin 24 Ağustos 1927 tarihli kararını yürürlükten kaldırın" F.I. Chaliapin'in "Halkın Sanatçısı" unvanı mantıksız.
Chaliapin iki kez evlendi ve her iki evlilikten de 9 çocuğu oldu (biri erken yaşta apandisitten öldü).
Fyodor Chaliapin, ilk karısıyla Nizhny Novgorod'da tanıştı ve 1898'de Gagino köyünün kilisesinde evlendiler. Monza şehrinde (Milano'dan çok uzak olmayan) doğan genç İtalyan balerin Iola Tornaghi'ydi (Iola Ignatievna Le Presti (Tornaghi sahnesine göre), 1965'te 92 yaşında öldü). Chaliapin'in bu evlilikte toplamda altı çocuğu oldu: Igor (4 yaşında öldü), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor ve Tatyana ikizdi. Iola Tornaghi uzun süre Rusya'da yaşadı ve ancak 1950'lerin sonunda oğlu Fyodor'un daveti üzerine Roma'ya taşındı.
Zaten bir aileye sahip olan Fyodor Ivanovich Chaliapin, ilk evliliğinden iki çocuğu olan Maria Valentinovna Petzold'a (kızlık soyadı Elukhen, ilk evliliğinde - Petzold, 1882-1964) yakınlaşır. Üç kızı var: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) ve Dasia (1921-1977). Chaliapin'in kızı Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), tüm çocuklarından daha uzun yaşadı ve 98 yaşında öldü.
Aslında Chaliapin'in ikinci bir ailesi vardı. İlk evlilik feshedilmedi ve ikincisi tescil edilmedi ve geçersiz kabul edildi. Chaliapin'in eski başkentte bir ailesi, yenisinde başka bir ailesi olduğu ortaya çıktı: bir aile St.Petersburg'a, diğeri Moskova'ya gitmedi. Resmi olarak, Maria Valentinovna'nın Chaliapin ile evliliği 1927'de zaten Paris'te resmileştirildi.
ödüller ve ödüller
1902 - Buhara Altın Yıldız Nişanı III derecesi.
1907 - Prusya Kartalı'nın Altın Haçı.
1910 - Majestelerinin Solisti (Rusya) unvanı.
1912 - Majesteleri İtalyan Kralı'nın Solist unvanı.
1913 - Majesteleri İngiliz Kralı'nın Solist unvanı.
1914 - Sanat alanında özel başarı için İngiliz emri.
1914 - Stanislav III derecesinin Rus nişanı.
1925 - Legion of Honor Nişanı Komutanı (Fransa).
Fedor Ivanovich Chaliapin, 13 Şubat 1873'te Kazan'da, Vyatka eyaleti, Syrtsovo köyünden bir köylü olan Ivan Yakovlevich Chaliapin'in fakir bir ailesinde doğdu. Anne, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (kızlık soyadı Prozorova), aslen aynı eyaletteki Dudinskaya köyünden. Zaten çocuklukta, Fedor'un güzel bir sesi (tiz) vardı ve sık sık annesiyle birlikte "sesini ayarlayarak" şarkı söyledi. Dokuz yaşından itibaren kilise korolarında şarkı söyledi, keman çalmayı öğrenmeye çalıştı, çok okudu ama çırak kunduracı, tornacı, marangoz, ciltçi, kopyacı olarak çalışmaya zorlandı. On iki yaşında Kazan'da turne yapan bir grubun performanslarına figüran olarak katıldı. Tiyatro için önlenemez bir özlem, onu, Volga bölgesi, Kafkaslar, Orta Asya şehirlerinde dolaştığı, iskelede yükleyici veya fahişe olarak çalıştığı, genellikle açlıktan öldüğü ve geceyi geçirdiği çeşitli oyunculuk topluluklarına götürdü. banklar.
"... Görünüşe göre, bir koro görevlisinin mütevazı rolünde bile, doğal müzikalliğimi göstermeyi başardım ve sesim kötü değil. Bir gün, grubun baritonlarından biri aniden, performansın arifesinde, nedense Stolnik'in Moniuszko'nun "Pebbles" operasındaki rolünü reddetti ve onun yerine toplulukta kimse yoktu, sonra girişimci Semenov-Samarsky bana döndü - bu kısmı söylemeyi kabul eder miydim, aşırı utangaçlığıma rağmen kabul ettim. çok cezbediciydi: hayatımdaki ilk ciddi rol Rolü çabucak öğrendim ve oynadım.
Bu performanstaki üzücü olaya rağmen (sahnede bir sandalyenin yanında oturdum), Semyonov-Samarsky yine de hem şarkı söylememden hem de Polonyalı bir patrona benzer bir şeyi canlandırma konusundaki vicdani arzumdan etkilendi. Maaşıma beş ruble ekledi ve bana başka roller de vermeye başladı. Hala batıl inançla düşünüyorum: Seyirci önünde sahnede ilk performansa yeni başlayanlar için iyi bir işaret, sandalyenin yanından oturmak. Bununla birlikte, sonraki kariyerim boyunca, sandalyeyi dikkatle izledim ve sadece oturmaktan değil, aynı zamanda başka bir sandalyeye oturmaktan da korktum ...
Bu ilk sezonumda Il trovatore'de Fernando'yu ve Askold's Grave'de Neizvestny'yi de seslendirdim. Başarı sonunda kendimi tiyatroya adama kararımı güçlendirdi."
Daha sonra genç şarkıcı, amatör ve öğrenci konserlerinde sahne alan ünlü şarkıcı D. Usatov'dan ücretsiz şan dersleri aldığı Tiflis'e taşındı. 1894'te St.Petersburg banliyö bahçesi "Arcadia" da, ardından Panaevsky Tiyatrosu'nda gerçekleşen performanslarda şarkı söyledi. 5 Nisan 1895'te Mariinsky Tiyatrosu'nda Gounod'un Faust'unda Mephistopheles olarak ilk çıkışını yaptı.
1896'da Chaliapin, S. Mamontov tarafından Moskova Özel Operası'na davet edildi ve burada lider bir pozisyon aldı ve yeteneğini tam olarak ortaya çıkardı, bu tiyatroda yıllarca çalışarak Rus operalarında unutulmaz görüntülerden oluşan bir galeri yarattı: Korkunç İvan N. Rimsky'nin The Maid of Pskov -Korsakov (1896) adlı eserinde; M. Mussorgsky'nin "Khovanshchina" (1897) adlı eserinde Dositheus; M. Mussorgsky (1898) ve diğerlerinin aynı adlı operasında Boris Godunov.
Mamut Tiyatrosu'nda Rusya'nın en iyi sanatçılarıyla (V. Polenov, V. ve A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ve diğerleri) iletişim, şarkıcıya yaratıcılık için güçlü teşvikler verdi: onların dekor ve kostümler, ilgi çekici bir sahne varlığı yaratmaya yardımcı oldu. Şarkıcı, o zamanlar acemi şef ve besteci Sergei Rachmaninov ile tiyatroda bir dizi opera bölümü hazırladı. Yaratıcı dostluk, iki büyük sanatçıyı hayatlarının sonuna kadar birleştirdi. Rachmaninov, şarkıcıya "Kader" (A. Apukhtin'in dizeleri), "Onu tanıyordun" (F. Tyutchev'in dizeleri) dahil olmak üzere birkaç romantizm adadı.
Şarkıcının derin ulusal sanatı çağdaşlarını memnun etti. M. Gorky, "Rus sanatında Chaliapin, Puşkin gibi bir dönemdir" diye yazdı. Ulusal vokal okulunun en iyi geleneklerine dayanan Chaliapin, ulusal müzik tiyatrosunda yeni bir çağ açtı. Trajik yeteneğini, benzersiz sahne esnekliğini ve derin müzikalliğini tek bir sanatsal konsepte tabi kılmak için opera sanatının en önemli iki ilkesini - dramatik ve müzikal - şaşırtıcı bir şekilde organik olarak birleştirmeyi başardı.
24 Eylül 1899'dan itibaren Bolşoy'un ve aynı zamanda Mariinsky Tiyatrosu'nun önde gelen solisti Chaliapin, muzaffer bir başarıyla yurtdışı turnesine çıktı. 1901'de Milano'daki La Scala'da, A. Toscanini'nin yönettiği, A. Boito'nun E. Caruso ile aynı adlı operasında Mephistopheles rolünü büyük bir başarıyla seslendirdi. Rus şarkıcının dünya şöhreti Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Fransa, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londra (1913) turlarıyla doğrulandı. 14). Chaliapin'in sesinin ilahi güzelliği, tüm ülkelerdeki dinleyicileri büyüledi. Doğası gereği, kadifemsi, yumuşak bir tını ile verdiği yüksek bas sesi tam kanlı, güçlü ve zengin bir vokal tonlama paletine sahipti. Sanatsal dönüşümün etkisi dinleyicileri hayrete düşürdü - sadece dış görünüş değil, aynı zamanda şarkıcının sesli konuşmasıyla aktarılan derin bir iç içerik de var. Şarkıcı, geniş ve sahnesel olarak etkileyici görüntüler yaratırken olağanüstü çok yönlülüğünden yararlanır: hem heykeltıraş hem de sanatçıdır, şiir ve düzyazı yazar. Büyük sanatçının bu kadar çok yönlü yeteneği, Rönesans ustalarını anımsatıyor - çağdaşlarının opera kahramanlarını Michelangelo'nun titanlarıyla karşılaştırması tesadüf değil. Chaliapin'in sanatı ulusal sınırları aştı ve dünya opera binasının gelişimini etkiledi. Birçok Batılı orkestra şefi, sanatçı ve şarkıcı, İtalyan orkestra şefi ve besteci D. Gavazeni'nin sözlerini tekrarlayabilir: “Chaliapin'in opera sanatının dramatik gerçeği alanındaki yeniliği, İtalyan tiyatrosu üzerinde güçlü bir etki yarattı ... büyük Rus sanatçı, yalnızca İtalyan şarkıcıların Rus operalarının performansı alanında değil, genel olarak Verdi'nin eserleri de dahil olmak üzere tüm vokal ve sahne yorumlarında derin ve kalıcı bir iz bıraktı ... "
D.N. Lebedev, "Chaliapin, güçlü insanların karakterlerinden etkilendi, bir fikir ve tutkuya kapıldı, derin bir duygusal drama ve canlı komedi görüntüleri yaşadı. Chaliapin, inanılmaz bir doğruluk ve güçle talihsiz bir trajediyi ortaya koyuyor." "Denizkızı" ndaki kederden ya da Boris Godunov'un yaşadığı acı verici zihinsel uyumsuzluk ve pişmanlıktan perişan baba.
İnsanın acı çekmesine sempati duymada, yüksek hümanizm kendini gösterir - milliyete, saflığa ve duyguların derinliğine dayanan ilerici Rus sanatının devredilemez bir özelliği. Chaliapin'in tüm varlığını ve tüm çalışmalarını dolduran bu milliyette, yeteneğinin gücü, ikna ediciliğinin sırrı, herkese, hatta deneyimsiz bir kişiye bile anlaşılabilirliği yatmaktadır.
Chaliapin, kategorik olarak simüle edilmiş, yapay duygusallığa karşıdır: “Tüm müzikler her zaman duyguları şu ya da bu şekilde ifade eder ve duyguların olduğu yerde, mekanik aktarım korkunç bir monotonluk izlenimi bırakır. Muhteşem bir arya, içinde bir cümlenin tonlaması gelişmemişse, ses gerekli duygu tonlarıyla renklendirilmemişse, kulağa soğuk ve resmi gelir. Batı müziğinin de bu tonlamaya ihtiyacı var… Rus müziğinden daha az psikolojik titreşime sahip olmasına rağmen, Rus müziğinin aktarımı için zorunlu olarak kabul ettiğim bu tonlama.”
Chaliapin, parlak, zengin bir konser etkinliği ile karakterizedir. Dinleyiciler, Değirmenci, Yaşlı Onbaşı, Dargomyzhsky'nin Titular Counselor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, “Ben Kızgın Değilim” romanlarını performansından her zaman memnun kaldılar. , Schumann'ın "Bir rüyada acı acı ağladım".
Olağanüstü Rus müzikolog akademisyen B. Asafiev, şarkıcının yaratıcı faaliyetinin bu yönü hakkında şunları yazdı:
“Chaliapin, bazen o kadar yoğun, o kadar derin bir oda müziği söylüyordu ki, tiyatroyla hiçbir ortak yanı yokmuş gibi görünüyordu ve hiçbir zaman aksesuarlara ve sahnenin gerektirdiği ifade görünümüne vurgu yapmaya başvurmadı. Mükemmel sakinlik ve kısıtlama onu ele geçirdi. Örneğin Schumann'ın "Rüyamda acı bir şekilde ağladım" - bir ses, sessizlik içinde bir ses, mütevazı, gizli bir duygu ama sanki icracı yokmuş gibi ve bu kadar büyük, neşeli, cömert mizah yok. , sevgi, net kişi. Ses yalnız geliyor - ve her şey seste: insan kalbinin tüm derinliği ve dolgunluğu ... Yüz hareketsiz, gözler son derece anlamlı, ancak özel bir şekilde, örneğin ünlü Mephistopheles gibi değil öğrencilerle sahnede veya alaycı bir serenatta: orada kötü niyetle, alaycı bir şekilde yandılar ve sonra kederin unsurlarını hisseden, ancak bunu yalnızca zihnin ve kalbin sert disiplininde - herkesin ritminde anlayan bir adamın gözleri yandı. tezahürleri - bir kişi hem tutkular hem de ıstıraplar üzerinde güç kazanır mı?
Basın, Chaliapin'in açgözlülüğü olan muhteşem zenginlik mitini destekleyen sanatçının ücretlerini hesaplamayı severdi. Ya bu efsane, birçok yardım konserinin afişleri ve programları, şarkıcının Kiev, Kharkov ve Petrograd'daki büyük bir çalışan seyirci önünde ünlü performansları tarafından çürütülürse? Boş söylentiler, gazete söylentileri ve dedikodu, sanatçıyı birden çok kez kalemini eline almaya, duyumları ve spekülasyonları çürütmeye ve kendi biyografisinin gerçeklerini açıklamaya zorladı. Kullanışsız!
Birinci Dünya Savaşı sırasında Chaliapin'in turları durdu. Şarkıcı, masrafları kendisine ait olmak üzere yaralı askerler için iki revir açtı, ancak "iyi işlerinin" reklamını yapmadı. Avukat M.F. Uzun yıllar şarkıcının mali işlerini yöneten Volkenstein, "İhtiyacı olanlara yardım etmek için Chaliapin'in parasının elimden ne kadar geçtiğini bir bilseler!"
1917 Ekim Devrimi'nden sonra, Fyodor İvanoviç eski imparatorluk tiyatrolarının yaratıcı yeniden inşasıyla uğraştı, Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının müdürlüklerinin seçilmiş bir üyesiydi ve 1918'de ikincisinin sanatsal bölümünü yönetti. Aynı yıl Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan sanatçılardan ilki oldu. Politikadan uzaklaşmaya çalışan şarkıcı, anı kitabında şunları yazdı: “Hayatımda bir aktör ve şarkıcı dışında bir şey olsaydım, kendimi tamamen mesleğime adamıştım. Ama en azından ben bir politikacıydım.”
Dıştan, Chaliapin'in hayatı müreffeh ve yaratıcı açıdan zengin görünebilir. Resmi konserlere davet edilir, halk için de çok performans sergiler, kendisine fahri unvanlar verilir, çeşitli sanat jürilerinin, tiyatro konseylerinin çalışmalarına başkanlık etmesi istenir. Ama sonra "Chaliapin'i sosyalleştirmek", "yeteneğini halkın hizmetine sunmak" için keskin çağrılar var, şarkıcının "sınıf sadakati" hakkında sık sık şüpheler dile getiriliyor. Birisi, ailesinin emek hizmetinin performansına zorunlu olarak dahil edilmesini talep ediyor, biri imparatorluk tiyatrolarının eski sanatçısına doğrudan tehditler savuruyor ... "Yapabileceğime kimsenin ihtiyacı olmadığını, kimsenin olmadığını giderek daha net bir şekilde gördüm. işimde nokta" , - sanatçı kabul etti.
Elbette Chaliapin, Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev'e kişisel bir talepte bulunarak kendisini gayretli görevlilerin keyfiliğinden koruyabilirdi. Ancak parti-idari hiyerarşinin bu kadar üst düzey yetkililerinin bile emirlerine sürekli bağımlı olmak bir sanatçı için küçük düşürücüdür. Ayrıca, genellikle tam sosyal güvenliği garanti etmiyorlardı ve kesinlikle geleceğe dair güven uyandırmıyorlardı.
1922 baharında Chaliapin, bir süre geri dönüşünün geçici olduğunu düşünmeye devam etmesine rağmen, dış turlardan dönmedi. Ev ortamı olanlarda önemli bir rol oynadı. Çocuklara bakmak, onları geçimsiz bırakma korkusu, Fyodor İvanoviç'i sonsuz turları kabul etmeye zorladı. En büyük kızı Irina, kocası ve annesi Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina ile Moskova'da yaşamaya devam etti. İlk evlilikten diğer çocuklar - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - ve ikinci evlilikten çocuklar - Marina, Martha, Dassia ve Maria Valentinovna'nın (ikinci eş) çocukları Edward ve Stella onlarla birlikte Paris'te yaşadılar. Chaliapin, N. Benois'e göre "manzara ve portre ressamı olarak büyük başarı" elde eden oğlu Boris ile özellikle gurur duyuyordu. Fyodor İvanoviç isteyerek oğlu için poz verdi; Boris tarafından yapılan babasının portreleri ve eskizleri "büyük sanatçının paha biçilemez anıtlarıdır ...".
Şarkıcı, yabancı bir ülkede, dünyanın hemen hemen tüm ülkelerini - İngiltere, Amerika, Kanada, Çin, Japonya ve Hawaii Adaları'nda gezerek sürekli başarı elde etti. 1930'dan itibaren Chaliapin, performansları yüksek sahneleme kültürüyle ünlü Rus Opera şirketinde sahne aldı. Deniz Kızı, Boris Godunov ve Prens İgor operaları özellikle Paris'te başarılı oldu. 1935'te Chaliapin, Kraliyet Müzik Akademisi'ne (A. Toscanini ile birlikte) seçildi ve akademik bir diploma aldı. Chaliapin'in repertuarı yaklaşık 70 parça içeriyordu. Rus bestecilerin operalarında, Melnik (Denizkızı), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov ve Varlaam (Boris Godunov), Korkunç İvan (Pskov'un Hizmetçisi) ve diğerlerinin güç ve gerçeklik açısından eşsiz görüntülerini yarattı. hayat. . Batı Avrupa operasının en iyi bölümleri arasında Mephistopheles (Faust ve Mephistopheles), Don Basilio (Seville Berberi), Leporello (Don Giovanni), Don Kişot (Don Kişot) sayılabilir. Oda vokal performansında Chaliapin kadar harikaydı. Burada bir teatrallik unsuru tanıttı ve bir tür "romantizm tiyatrosu" yarattı. Repertuarı dört yüze kadar şarkı, romans ve diğer oda ve vokal müzik türlerini içeriyordu. Gösteri sanatlarının başyapıtları arasında Mussorgsky'den "Bloch", "Forgotten", "Trepak", Glinka'dan "Night Review", Rimsky-Korsakov'dan "Prophet", R. Schumann'dan "Two Grenadiers", F'den "Double" sayılabilir. Schubert'in yanı sıra Rus halk şarkıları “Elveda, neşe”, “Maşa'ya nehrin ötesine geç demiyorlar”, “Çünkü adanın çekirdeğine kadar”.
20-30'larda yaklaşık üç yüz kayıt yaptı. “Gramofon kayıtlarını seviyorum ... - Fedor Ivanovich itiraf etti. "Mikrofonun belirli bir dinleyici kitlesini değil, milyonlarca dinleyiciyi sembolize ettiği fikri beni heyecanlandırıyor ve yaratıcı bir şekilde heyecanlandırıyor." Şarkıcı, kayıtlar konusunda çok seçiciydi, favorileri arasında, yaratıcı hayatı boyunca konser programlarına dahil ettiği Massenet'in Rus halk şarkıları olan "Elegy" nin kaydı var. Asafiev'in hatırasına göre, "büyük şarkıcının büyük, güçlü, kaçınılmaz nefesi melodiyi doyurdu ve duyuldu, Anavatanımızın tarlalarının ve bozkırlarının sınırı yoktu."
24 Ağustos 1927'de Halk Komiserleri Konseyi, Chaliapin'i Halk Sanatçısı unvanından mahrum bırakan bir kararı kabul etti. Gorki, Halk Sanatçısı unvanının 1927 baharında zaten söylentileri olan Chaliapin'den kaldırılma olasılığına inanmadı: yapacak." Ancak gerçekte her şey farklı oldu, hiç de Gorki'nin hayal ettiği gibi değil ...
