Ev › Motor › Alttaki oyunun türü nedir? Tür özellikleri "Altta

Alttaki oyunun türü nedir? Tür özellikleri "Altta

ders için ev ödevi

2. Pansiyonun her sakini için malzeme toplayın.

3. Oyuncuları nasıl gruplandırabileceğinizi düşünün.

4. Oyundaki çatışmanın doğası nedir?

Dersin amacı: Gorky'nin yeniliğini göstermek; Bir oyundaki tür ve çatışma unsurlarını tanımlar.

Sormak istediğim asıl soru hangisinin daha iyi olduğu, gerçek mi yoksa şefkat mi? İhtiyaç duyulan şey. Luke gibi, şefkati yalanları kullanma noktasına getirmek gerekli midir? Bu öznel bir soru değil, genel bir felsefi sorudur.

Maksim Gorki

Oyunun yaratılış tarihi

80 yılı aşkın bir süredir "Altta" oyununa dayanan performanslar yerli sahneden çıkmadı. Ayrıca dünyanın en büyük tiyatrolarını da dolaştı ve ona olan ilgi azalmıyor!

1901'de Gorki, oyununun konsepti hakkında şunları söyledi: "Korkutucu olacak." Yazar defalarca adını değiştirdi: "Güneşsiz", "Nochlezhka", "Alt", "Hayatın dibinde". "Altta" başlığı ilk olarak sanat tiyatrosunun afişlerinde yer aldı. Seçilen eylem yeri değil - "bir pansiyon", koşulların doğası - "güneşsiz", "dip", hatta sosyal konum - "hayatın dibinde" değil. "Altta" ifadesi, anlam olarak yukarıdakilerin hepsinden çok daha geniştir. "Dipte" neler oluyor? "Altta" - ne, sadece hayat mı? Belki ruhlar?

Gorki oyununun belirsizliği, çeşitli tiyatro yapımlarına yol açtı.

En çarpıcı olanı, dramanın (1902) ünlü yönetmenler K.S. Stanislavski, V.I. A.M.'nin doğrudan katılımıyla Nemirovich-Danchenko. Gorki.

1903'te oyun onursal Griboedov Ödülü'ne layık görüldü.

Kompozisyon özellikleri

Soru

Oyun nerede geçiyor?

Cevap

İnsanların tufan öncesi bir varoluşu sürdürmeye zorlandığı mağara benzeri bir bodrumda. Açıklamanın ayrı vuruşları burada cehennemin sembolizmini tanıtıyor: pansiyon yer seviyesinin altında yer alıyor, burada insanlar güneşten mahrum kalıyor, ışık "yukarıdan aşağıya" düşüyor, karakterler "ölü", "günahkarlar" gibi hissediyor , "bir çukura atıldı, toplum tarafından" öldürüldü "ve bu mahzenlere gömüldü.

Soru

Oyunda sahne nasıl tasvir ediliyor?

Cevap

Yazarın açıklamalarında. Birinci perdede "mağaraya benzeyen bir mahzen", "ağır, taş tonozlu, isli, sıvası dökülen". Yazarın sahnenin nasıl aydınlatıldığına dair talimatlar vermesi önemlidir: "izleyiciden ve yukarıdan aşağıya" ışık, bodrum sakinleri arasında insan arıyormuş gibi bodrum penceresinden yatak odalarına ulaşır. İnce bölmeler Ash'in odasını çevreliyor. Duvarlarda her yerde - ranzalar. Mutfakta oturan Kvashnya, Baron ve Nastya dışında kimsenin kendi köşesi yok. Her şey birbirinin önünde gösteri için, tenha bir yer sadece ocakta ve ölmekte olan Anna'nın yatağını diğerlerinden ayıran pamuklu kanopinin arkasında (bu şekilde o zaten hayattan ayrılmış gibi). Her yerde pislik var: “kirli basma perdeler”, boyasız ve kirli masalar, banklar, tabureler, yırtık karton, muşamba parçaları, paçavralar.

Soru

Oyundaki karakterleri kısaca özellikleriyle birlikte sıralayınız. Hangi gruplar şartlı olarak tüm karakterleri bölebilir?

Cevap

Pansiyonun tüm sakinleri, oyunun felsefi çatışmasında farklı konumların çatışmasında işgal ettikleri yere bağlı olarak geleneksel olarak dört gruba ayrılabilir.

İlk grup Aktör, Nastya, Ash, Natasha'yı içerir. Bu karakterler, gezgin Luca ile tanışmaya yatkındır. Her biri bir tür rüya ya da umut yaşıyor. Bu yüzden Aktör, alkolizmden kurtulmayı, tiyatro adı Sverchkov-Zavolzhsky'ye sahip olduğu sahneye dönmeyi bekliyor. Ancak şimdi, hiçbir isim kalmadı, ancak düşüncelerinde sanatsal zafer için çabalıyor. Nastya, tutkuyla sevdiği varsayılan bir Fransız öğrenciyi hayal ediyor. Ashes özgür ve ayrılıkçı bir hayatın hayalini kuruyor, "böylece ... kendine saygı duyabilirsin." Natasha, Vasily onun güçlü desteği olacağı zaman, belirsiz bir şekilde mutlu bir kader umuyor. Bu karakterlerin her biri, içsel olarak çatallanmış, özlemlerinde çok katı değildir.

Bir sonraki derste detaylı olarak bahsedeceğimiz Luke, her birinin özünü ortaya çıkarmak için tasarlanmıştır.

Baron ve Bubnov - üçüncü grup. Birincisi sürekli geçmişte yaşıyor, yüzlerce serfi, armalı arabaları, sabahları yatakta kremalı kahveyi hatırlıyor. Tamamen harap olmuş, artık hiçbir şey beklemiyor, hiçbir şeyin hayalini kurmuyor. İkincisi - Bubnov - bazen hayattan acı çektiği geçmiş yıllara da atıfta bulunur, ancak çoğunlukla şimdiki zamanda yaşar ve yalnızca gördüklerini ve dokunduklarını tanır. Bubnov kayıtsız bir alaycıdır. Onun için sadece gerçekler açıktır, bunlar “inatçı şeylerdir”. Baron ve Bubnov'un gerçeği, gerçek gerçeklerden uzak, sert, kanatsız bir gerçektir.

Dördüncü pozisyon, oyunda Saten tarafından işgal edilir. Tüm orijinalliğine rağmen tutarsızlığıyla da ayırt edilir. İlk olarak, bu kahramanın söylediği sözler, özüyle keskin bir tezat oluşturuyor. Sonuçta, mesleği gereği bir dolandırıcı, geçmişte bir mahkum ve bir katil, gerçeklerden bahsediyor. İkincisi, bazı durumlarda Saten'in Luka'ya yakın olduğu ortaya çıktı. Gezgin ile "insanların en iyisi için yaşadığı", gerçeğin bir kişinin fikriyle bağlantılı olduğu, ona müdahale edilmemesi ve onu küçümsememesi gerektiği konusunda hemfikirdir ("Bir kişiyi gücendirmeyin!")

Önümüzde 20. yüzyılın başında Rusya'nın yaşamının sosyal bir kesiti olduğu için, görüntüler rütbelerin ve konumların "merdiveni" boyunca düzenlenmelidir: Baron, Kostylev, Bubnov, Saten, Aktör; Küller, Nastya.

Soru

Dramanın çatışması nedir?

Cevap

Bu dramanın çatışması toplumsaldır. Gecelemelerin her biri geçmişte kendi sosyal çatışmalarını yaşadı ve bunun sonucunda kendilerini küçük düşürücü bir konumda buldular. Hayat bu cehennemde toplanan insanları mülksüzleştirdi. Klesch için, aile için - Nastya için, meslek için - Oyuncu için, eski rahatlık için - Baron için çalışma hakkından mahrum etti, Anna'yı aç bir varoluşa, Külleri hırsızlığa, Bubnov'u derin bir içki nöbetine mahkum etti. , Nastya fuhuşa.

Seyirci önünde oynanan keskin bir çatışma durumu, bir edebiyat türü olarak dramanın en önemli özelliğidir.

Soru

Sosyal çatışma dramatik olanla nasıl ilişkilidir?

Cevap

Toplumsal çatışma sahneden alınır, geçmişe itilir, dramatik çatışmanın temeli haline gelmez. Yalnızca sahne dışı çatışmaların sonucunu gözlemliyoruz.

Soru

Oyunda sosyal olanın yanı sıra ne tür çatışmalar öne çıkıyor?

Cevap

Oyunda geleneksel bir aşk çatışması vardır. Pansiyon sahibinin eşi Vaska Pepel, Vasilisa, Kostylev ve Vasilisa'nın kız kardeşi Natasha arasındaki ilişki tarafından belirlenir. Bu çatışmanın açıklaması, oda sakinlerinin, Kostylev'in kendisini Vaska Pepel ile aldatan karısı Vasilisa'yı pansiyonda aradığı açık olan konuşmasıdır. Bu çatışmanın konusu, Pepel'in Vasilisa'yı terk ettiği uğruna Natasha'nın pansiyonda ortaya çıkmasıdır. Aşk çatışması geliştikçe, Natasha ile ilişkisinin Ash'i canlandırdığı anlaşılır, Ash ondan ayrılıp yeni bir hayata başlamak ister. Çatışmanın doruk noktası sahneden çıkarılır: Üçüncü perdenin sonunda, Kvashnya'nın sözlerinden kızın bacaklarını kaynar suyla kaynattıklarını öğreniyoruz ”- Vasilisa semaveri devirdi ve Natasha'nın bacaklarını haşladı. Kostylev'in Vaska Ash tarafından öldürülmesi, bir aşk çatışmasının trajik bir sonucu olarak ortaya çıkar. Natasha, Ash'e inanmayı bırakır: “Aynı andalar! Lanet olsun! İkiniz de…"

Soru

Oyundaki aşk çatışmasının özelliği nedir?

Cevap

Aşk çatışması, sosyal çatışmanın bir yönü haline gelir. İnsanlık dışı koşulların bir insanı sakatladığını ve aşkın bile bir insanı kurtarmadığını, trajediye yol açtığını gösteriyor: ölüme, yaralanmaya, cinayete, cezai esarete. Sonuç olarak, Vasilisa tek başına tüm hedeflerine ulaşır: eski sevgilisi Pepl ve kız kardeşi rakibi Natasha'dan intikam alır, sevilmeyen ve tiksinti duyan kocasından kurtulur ve pansiyonun tek hanımı olur. Vasilisa'da hiçbir insan kalmadı ve bu, hem pansiyon sakinlerini hem de sahiplerini çirkinleştiren sosyal koşulların korkunçluğunu gösteriyor. Sığınaklar bu çatışmaya doğrudan katılmazlar, sadece seyirci konumundadırlar.

Soru

Bu pansiyon size neyi hatırlatıyor?

Cevap

Nochlezhka, sakinlerinin atıldığı o acımasız dünyanın bir tür modelidir. Burada da kendi "sahipleri" var, polis, aynı yabancılaşma, düşmanlık, aynı ahlaksızlıklar kendini gösteriyor.

hocanın son sözü

Gorki, "alttaki" insanların bilincini tasvir ediyor. Olay örgüsü, dış eylemde çok fazla değil - günlük yaşamda, ancak karakterlerin diyaloglarında ortaya çıkıyor. Dramatik çatışmanın gelişimini belirleyen oda arkadaşlarının konuşmalarıdır. Eylem, olay olmayan seriye aktarılır. Bu, felsefi drama türü için tipiktir.

Dolayısıyla oyunun türü sosyo-felsefi bir dram olarak tanımlanabilir.

Ev ödevi

Luke hakkındaki tartışma dersine hazırlanın. Bunu yapmak için: insanlar, gerçek, inanç hakkındaki ifadelerini işaretleyin (veya yazın). Luke Baron ve Saten (IV eylemi) hakkındaki ifadelere karşı tutumunuzu belirleyin.

Oyunun kompozisyon unsurlarını belirleyin. Çehov neden son eylemi gereksiz buldu?

Edebiyat

D.N. Mürin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. 20. yüzyıl Rus edebiyatı. 11. sınıf programı. Tematik ders planlaması. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.Ş. Rogover. 20. yüzyıl Rus edebiyatı / St. Petersburg: Paritet, 2002

N.V. Yegorova. Yirminci yüzyıl Rus edebiyatındaki ders gelişmeleri. Derece 11. Ben yarıyıl. M.: VAKO, 2005

KOMPOZİSYON

Dramaturji, edebiyatın en eski türüdür. Öncelikle görünürlüğü ile insanların dikkatini çeker. Aksiyon seyircinin gözleri önünde ortaya çıkıyor, olayların katılımcısı olarak olay örgüsünün dinamiklerini gözlemliyorlar. Kitap, tiyatroda aldığımız hislerin dolgunluğunu veremez. Yazarlar ve eleştirmenler için salon, halkın tepkisini gözlemleyerek, oyunun yararlarını ve dezavantajlarını, alaka düzeyini yargılayabildiği deneysel bir atölyedir. Galalarda başarısız olan harika dramatik eserlerin daha sonra uzun bir sahne ömrü kazandığına dair pek çok örnek bilmemize rağmen.

Gorki'nin oyunları halk tarafından hemen ve koşulsuz olarak coşkuyla kabul edildi. Dramatik eserleri: "Filistinler", "Yaz Sakinleri", "Altta" Rus tiyatrolarının sahnelerinden çıkmıyor. Gorki, yirminci yüzyılın en büyük oyun yazarıdır.

İşlerinin seyirciyle bu kadar başarılı olmasını ne açıklıyor? Muhtemelen, derin hümanist fikriyle - Dünya'da mutluluğun varlığına inanç, kibar ve dürüst insanlar, sıcak kalpler, çevreleyen adaletsizliğe karşı savaşmaya hevesli. Gorki, etrafta gördüklerini yazdı: yoksulluk, sarhoşluk, ahlakın zulmü hakkında. Hikaye en ufak bir süsleme olmadan anlatıldı.

Oyun yazarı Gorki'nin en büyük başarısı Altta oyunudur. Çalışmalarında tasvir edilen Bosyachestvo, on dokuzuncu ve yirminci yüzyılların başında önemli bir sosyal fenomendi. Bununla birlikte, tek bir yazar, Rus toplumunun bu katmanının yaşamının trajedisine değinmedi.

Yazar, oyunu Gorky'nin çağdaşı Rozov'a göre her türden ayaktakımının toplanacağı en iyi ve en uygun yerin bulunduğu Nijniy Novgorod'da yazmaya başladı... Bu, karakterlerin gerçekçiliğini, onların tamamen benzerliğini açıklıyor. "orijinaller".

Alexey Maksimovich Gorky, farklı konumlardan, farklı yaşam koşullarından serserilerin ruhunu ve karakterlerini araştırıyor, kim olduklarını, bu kadar farklı insanları hayatın "dibine" neyin getirdiğini anlamaya çalışıyor. Yazar, gecelemelerin sıradan insanlar olduğunu kanıtlamaya çalışıyor: mutluluğu hayal ediyorlar, sevmeyi, şefkat duymayı biliyorlar ve en önemlisi düşünüyorlar.

Türe göre, "Altta" oyunu felsefi olarak sınıflandırılabilir, çünkü karakterlerin dudaklarından ilginç sonuçlar, bazen tüm sosyal teoriler duyarız. Örneğin Baron, “beklenecek bir şey yok... Ben bir şey beklemiyorum! Her şey zaten ... öyleydi! Bitti - bitti! .. " Veya Bubnov: "İşte buradayım - içtim ve - sevindim!"

Ancak felsefe yapma konusundaki gerçek yetenek, eski bir telgraf çalışanı olan Satin'de kendini gösteriyor. İyiden ve kötülükten, vicdandan, insanın kaderinden bahsediyor. Bazen yazarın sözcüsü olduğunu hissediyoruz, oyunda bunu bu kadar akıcı ve akıllıca söyleyebilecek başka kimse yok. "Adamım - kulağa gurur verici geliyor!" kanatlı oldu.

Ancak Saten, konumunu bu argümanlarla haklı çıkarıyor. O, varlığını haklı çıkaran bir tür "alt" ideoloğu. Saten, ahlaki değerleri hor görmeyi vaaz ediyor: “Onlar nerede - şeref, vicdan? Ayaklarınıza çizme yerine ne şeref ne de vicdan giyemezsiniz ... ”İzleyici, gerçeklerden, adaletten, dünyanın kusurluluğundan bahseden kumarbaz ve dolandırıcıya hayret ediyor. kendisi bir dışlanmış.

Ancak kahramanın tüm bu felsefi "aramaları", dünya görüşü açısından antipoduyla, Luke ile sözlü bir düellodur. Sateen'in ölçülü, bazen acımasız gerçekçiliği, gezginin yumuşak ve uzlaşmacı konuşmalarıyla çatışır. Luke, pansiyonları rüyalarla doldurur, onları sabra çağırır. Bu bakımdan, şefkat ve alçakgönüllülüğe hazır, gerçek bir Rus insanıdır. Bu tip, Gorki'nin kendisi tarafından derinden sevilir. Luke, insanlara umut veren şeylerden herhangi bir fayda sağlamaz, bunda kişisel çıkar yoktur. Bu onun ruhunun ihtiyacıdır. Maxim Gorky'nin çalışmalarının araştırmacısı I. Novich, Luke hakkında şu şekilde konuştu: "... bu hayata olan sevgisinden ve onun iyi olduğuna olan inancından değil, kötülüğe teslim olmaktan, onunla uzlaşmaktan teselli ediyor." Örneğin Luke, Anna'ya bir kadının kocasının dayaklarına katlanması gerektiğine dair güvence verir: “Biraz daha sabırlı ol! Hepsi canım, dayan.

Birdenbire ortaya çıkan Luka, aniden ortadan kaybolur ve pansiyonun her sakinindeki olasılıklarını ortaya çıkarır. Kahramanlar hayatı, adaletsizliği, umutsuz kaderlerini düşündüler.

Sadece Bubnov ve Satin, gecelik konaklamalar olarak konumlarıyla uzlaştılar. Bubnov, bir insanı değersiz bir yaratık olarak gördüğü ve bu nedenle kirli bir hayata layık gördüğü için Saten'den farklıdır: “İnsanların hepsi yaşar ... nehirde yüzen cipsler gibi ... bir ev inşa etmek ... cips atmak .. ”

Gorky, küskün ve acımasız bir dünyada yalnızca ayakları üzerinde dimdik duran, konumunun farkında olan ve hiçbir şeyi küçümsemeyen insanların hayatta kalabileceğini gösteriyor. Ancak savunmasız gece barınakları: Geçmişte yaşayan Baron, hayatını fantezilerle değiştiren Nastya bu dünyada yok olur. Anna ölür, Oyuncu kendini ele verir. Aniden hayalinin gerçekleşmediğini, uygulanmasının gerçek dışı olduğunu fark eder. Parlak bir hayat hayal eden Vaska Pepel hapse girer.

Luka, iradesi ne olursa olsun, bu hiç de kötü olmayan insanların ölümünden suçlu olur: pansiyon sakinlerinin sözlere ihtiyacı yoktur, ama. Luke'un yapamayacağı belirli eylemler. Ortadan kaybolur, daha çok kaçar, böylece teorisinin tutarsızlığını, aklın rüya üzerindeki zaferini kanıtlar: "Günahkarlar, doğruların yüzünden böyle kaybolur!"

Ancak Saten, Luke gibi, Aktörün ölümünden daha az sorumlu değildir. Ne de olsa alkolikler için bir hastane hayalini yıkan Saten, Aktörün son umut iplerini yırtarak onu hayata bağlar.

Gorki, bir kişinin yalnızca kendi gücüne güvenerek "dipten" çıkabileceğini göstermek istiyor: "Bir kişi her şeyi yapabilir ... eğer isterse." Ancak oyunda “özgürlüğe” çabalayan bu kadar güçlü karakterler yok.

Eserde bireylerin trajedisini, fiziksel ve ruhsal ölümlerini görüyoruz. "En alttaki" insanlar, soyadları ve adlarıyla birlikte insanlık onurlarını da kaybederler. Birçok pansiyonun takma adı vardır: Çarpık Zob, Tatar, Aktör.

Hümanist Gorki, eserin ana sorununa nasıl yaklaşıyor? İnsanın önemsizliğini, çıkarlarının bayağılığını gerçekten kabul ediyor mu? Hayır, yazar sadece güçlü değil, aynı zamanda dürüst, çalışkan, çalışkan insanlara da inanıyor. Oyundaki böyle bir kişi çilingir Kleshch'tir. O, gerçek bir dirilme şansı olan "dip" in tek sakinidir. İş sıralamasından gurur duyan Kleshch, oda görevlilerinin geri kalanını hor görüyor. Ancak yavaş yavaş Sateen'in emeğin değersizliği hakkındaki konuşmalarının etkisiyle özgüvenini kaybeder ve kaderin önünde ellerini indirir. Bu durumda, artık kurnaz Luke değil, bir insandaki umudu bastıran baştan çıkarıcı Saten'di. Yaşam pozisyonları hakkında farklı görüşlere sahip olan Satin ve Luka'nın insanları eşit derecede ölüme ittiği ortaya çıktı.

Gerçekçi karakterler yaratan Gorky, parlak bir sanatçı gibi davranarak gündelik detayları vurguluyor. Kasvetli, kaba ve ilkel bir varoluş, oyunu uğursuz, baskıcı bir şeyle doldurur ve olup bitenlerin gerçek olmadığı duygusunu pekiştirir. Yer seviyesinin altında, güneş ışığından yoksun olan noss evi, izleyiciye bir şekilde insanların öldüğü bir cehennemi hatırlatıyor.

Ölmekte olan Anna'nın Luka ile konuştuğu sahne dehşete neden olur. Bu son konuşması adeta bir itiraf niteliğinde. Ancak konuşma, kasvetli bir hapishane şarkısı olan sarhoş kumarbazların çığlıklarıyla kesintiye uğrar. İnsan hayatının kırılganlığının farkına varmak, onu ihmal etmek tuhaflaşıyor çünkü ölüm saatinde bile Anna'ya huzur verilmiyor.

Yazarın sözleri, oyunun kahramanlarını daha iyi hayal etmemize yardımcı oluyor. Kısa ve net, karakterlerin bir tanımını içerirler, karakterlerinin bazı yönlerini ortaya çıkarmamıza yardımcı olurlar. Ayrıca anlatının tuvaline dahil edilen hapishane şarkısında yeni, gizli bir anlam tahmin edilmektedir. "Özgür olmak istiyorum, evet, ha! .. Zinciri kıramam ..." dizeleri, "dibin" inatla sakinlerini tuttuğunu ve sığınakların ne olursa olsun onun kucağından kaçamayacağını gösteriyor. ne kadar uğraşıyorlar.

Oyun bitti, ancak Gorki ana sorulara kesin bir cevap vermiyor: hayatın gerçeği nedir ve bir insan ne için çabalamalı, kararı bize bırakıyor. Satin'in son cümlesi: "Eh... şarkıyı mahvetti... aptal" - belirsiz ve düşündürüyor. Aptal kim? Asılan Oyuncu mu yoksa haberi getiren Baron mu?

Zaman geçiyor, insanlar değişiyor ama maalesef "dip" konusu bugün geçerliliğini koruyor. Ekonomik ve politik çalkantılar nedeniyle, giderek daha fazla insan hayatın "dibine" gidiyor. Her gün safları yenilenir. Kaybeden olduklarını düşünmeyin. Hayır, pek çok zeki, terbiyeli, dürüst insan "dibe" gider. Yeniden dolu dolu bir hayat yaşamak için harekete geçmek için bu karanlık krallığı bir an önce terk etmeye çalışırlar. Ama yoksulluk şartlarını onlara dikte ediyor. Ve yavaş yavaş kişi, şansa teslim olmayı tercih ederek en iyi ahlaki niteliklerini kaybeder.

Gorki, "Altta" oyunuyla hayatın özünün yalnızca mücadelede olduğunu kanıtlamak istedi. İnsan umudunu yitirdiğinde, hayal kurmayı bıraktığında geleceğe olan inancını da kaybeder. O zaman neden yaşıyorsun?

M. Gorky'nin "Altta" oyununun ait olduğu türü adlandırın.

Aşağıdaki metin parçasını okuyun ve B1-B7 görevlerini tamamlayın; C1-C2.

Luka (mutfaktan çıkar). Peki, Tatar'ı yendin mi? Votka içecek misin? Baron. Bizimle gel!

Saten. Sarhoş olduğunu gör!

Luke. Ayık olmaktan daha iyi değil...

Aktör. Hadi gidelim ihtiyar... Sana beyitler okuyacağım...

Luke. Nedir?

Aktör. Şiirler, anlıyor musun?

Luke. Şiirler-ve! Ve benim için şiirler nedir? ..

Aktör. Komik... Ve bazen üzücü...

Saten. Pekala, çiftçi, geliyor musun? (Baron ile çıkar.)

Aktör. Gidiyorum ... yetişeceğim! Burada, örneğin yaşlı bir adam, bir şiirden ... Başını unuttum ... Unuttum! (Alnını ovuşturur.)

Bubnov. Hazır! Leydin gitti... git!

Medvedev. Yanlış yöne gittim... Vur onu!

Aktör. Daha önce, vücudum alkolle zehirlenmediğinde, yaşlı bir adam olarak benim iyi bir hafızam vardı... Ve şimdi... bitti kardeşim! Benim için her şey bitti! Bu şiiri her zaman büyük bir başarıyla okudum... gürleyen alkışlar! Sen... alkışın ne olduğunu bilmiyorsun... sanki... votka, kardeşim! (Bir poz haline gelir.) Kalkacağım... ve... (Sessizlik.) Hiçbir şey hatırlamıyorum... tek kelime bile... Hatırlamıyorum! Favori şiir... kötü mü, ihtiyar?

Luke. Evet, en sevdiğinizi unutursanız ne işe yarar? Sevgilide - tüm ruh ...

Aktör. İçtim canımı ihtiyar... Ben ağabey öldüm... Peki neden öldüm? İnancım yoktu... Bittim...

Luke. Ne? Iyi oluyorsun! Şimdi sarhoşluğu tedavi ediyorlar, dinleyin! Bedavaya tedavi ediyorlar kardeşim... Sarhoşlar için böyle bir hastane kurulur... Demek ki bedava tedavi edilsinler... Sarhoşun da insan olduğunu anladınız, görüyorsunuz. .. ve hatta - tedavi edilmek istediğinde mutlular! Pekala, buyurun! Gitmek...

Aktör (düşünceli). Nerede? Nerede?

Luke. Ve bu ... bir şehirde ... nasıl? Öyle bir adı var ki... Evet, şehrin adını senin için koyacağım! Sakın... kendini toparla ve - sabırlı ol... Ve sonra - iyileşeceksin... ve yeniden yaşamaya başlayacaksın... pekala kardeşim, yeniden! Peki, karar verin... iki adımda...

Aktör (gülümseyen). Tekrar... ilk... Bu iyi. E-evet... Yine mi? (Gülüyor.)İyi evet! Yapabilirim?! Yapabilirim, değil mi?

Luke. Ve ne? Bir erkek her şeyi yapabilir... yeter ki istesin...

Aktör (aniden, sanki uyanıyormuş gibi). Sen bir ucubesin! Şimdilik veda! (Islık.) Yaşlı adam... güle güle... (Çıkar.)

M. Gorki "Altta"

Hayatın "dibini" tasvir eden M. Gorky, 19. yüzyılın ikinci yarısında zirveye ulaşan edebi hareketin geleneklerini takip etti. Adını belirtin.

Açıklama.

Bu edebi akıma gerçekçilik denir. Bir tanım verelim.

Gerçekçilik, sanat ve edebiyatın ana yöntemidir. Temeli, yaşamın en eksiksiz ve gerçek yansımasını vermeye çabalayan ve olayları, insanları, maddi dünyanın ve doğadaki nesneleri olduğu gibi tasvir etmede en büyük gerçekçiliği koruyan sanatçıya çalışmalarında rehberlik eden hayatın gerçeği ilkesidir. gerçekliğin kendisi.

Cevap: gerçekçilik.

Cevap: gerçekçilik

Igor Usatii 30.01.2017 20:48

Cevabınız: sosyalist gerçekçilik. Sorunun Doğru Cevabı : Gerçekçilik

Bu doğru cevap sayılmaz mı?

Tatiana Statsenko

Hayır, zirveye ulaşan sosyalist gerçekçilikten bahsetmek için. XIX'in ikinci yarısı, yasaktır. sorusu bizi bu döneme yönlendiriyor. 20. yüzyıldan bahsediyorsak, o zaman böyle bir edebi akıma toplumcu gerçekçilik de denilebilir, çünkü bu kavram edebiyat eleştirisinde uzun süre genel olarak kabul görmüştür. Şimdi pek çok edebiyat bilimcisi, eleştirel gerçekçilikten önemli ölçüde farklı olmadığı için sosyalist gerçekçiliği ayırmanın uygun olmadığı konusunda hemfikir. Her halükarda, "sosyalist gerçekçilik" kavramı, bu soruyu yanıtlamak için özel olarak kullanılamaz.

Yukarıdaki sahne, oyunun diğer sahneleri gibi karakterlerin birbirleriyle olan iletişimlerine dayanmaktadır. Bu tür değiş tokuşa ne ad verilir?

Açıklama.

Bu görüş alışverişine diyalog denir. Bir tanım verelim.

Diyalog, bir sanat eserinde iki veya daha fazla kişi arasındaki konuşmadır.

Cevap: diyalog | polilog.

Cevap: diyalog | polilog

Cevabınız: polilog. Doğru Cevap: Diyalog

Tatiana Statsenko

düzeltildi

Açıklama.

Bu terime açıklama denir. Bir tanım verelim.

Remarque, oyun yazarının oyundaki eylemin gidişatından önce veya ona eşlik ettiği açıklamadır. Açıklamalar, karakterlerin yaşını, görünüşünü, kıyafetlerini, ayrıca ruh hallerini, davranışlarını, hareketlerini, jestlerini, tonlamalarını açıklayabilir. Eylem, sahne, epizot için varsayılan açıklamalarda bir ad verilir, bazen eylem yerinin, durumun bir açıklaması verilir.

Cevap: Açıklama | açıklamalar

Fragmanda bulunan ("Bütün ruh sevgilidedir ...", "İnsan her şeyi yapabilir ... isterse ..."), yaşam genellemeleri taşıyan kısa sözlerin adı nedir? ve düşünceleri ifade etmede parlaklık ve doğrulukla karakterize edilir mi?

Cevabınızı tekil olarak yazın.

Açıklama.

Bu tür kısa sözler aforizmalar veya sloganlar olarak adlandırılır.

Bir tanım verelim.

Bir aforizma, özlü, akılda kalıcı bir metin biçiminde konuşulan veya yazılan ve daha sonra diğer insanlar tarafından tekrar tekrar çoğaltılan orijinal bir eksiksiz düşüncedir. Aforizmada, doğrudan mesajın ve düşüncenin çevredeki dinleyiciler veya okuyucu tarafından algılandığı bağlamın nihai konsantrasyonu sağlanır.

Cevap: aforizma | aforizmalar | slogan

Aynı sözler Oyuncu'nun sözlerinde de bulunuyor: " Tekrar...ilk... Bu iyi. H-evet... Tekrar? (Gülüyor.) Şey... evet! BEN Olabilmek?!. Nihayet Olabilmek, A?" İfadenin anlamını artıran bu tekniğin adı nedir?

Açıklama.

Bu tekniğe tekrarlama denir. Bir tanım verelim.

Tekrarlama, bir veya daha fazla kelimenin bir cümlede veya bitişik cümlelerde tekrar edilmesidir, bu da metnin duygusal ifadesini artırır. Tekrarlama, bir kişinin durumunu veya bir şeye karşı tutumunu karakterize etmek için belirli bir kelimenin temel anlamını vurgulayabilir, onu duygusal olarak vurgulayabilir veya güçlendirebilir. Bazen tekrar, bir kelimedeki farklı anlam tonlarını vurgular.

Cevap: tekrar edin.

Cevap: tekrar | sözcük tekrarı

Daria Mosyagina 09.01.2017 16:22

Bu neden bir anaphora değil?

Tatiana Statsenko

Anaphora, her paralel satırın başında aynı öğelerin tekrarlanmasından oluşan stilistik bir konuşma şeklidir. Pasajımızda paralel sıralar yoktur, bir metin vardır ve anlamın gölgelerini arttırmak için kelimelerin tekrarı kullanılır.

Yana Zubareva 15.02.2017 13:13

"Sözcüksel tekrar" neden yanlış?

Tatiana Statsenko

Bu seçenek mümkündür, sürümünüz cevaba eklenmiştir.

Luka'ya alkışın ne olduğunu açıklayan Oyuncu, beklenmedik bir benzetmeye başvurur ("bu kardeşim, tıpkı ... votka! .."). Kahramanın konuşmasında kullandığı tekniği adlandırın.

Açıklama.

Bu tekniğe karşılaştırma denir. Bir tanım verelim.

Ve ona inanıyorlar. Ölmekte olan Anna, bir sonraki dünyada, cennette işkence olmayacağını söylüyor. Vaska Peplu, yeni ve dürüst bir hayata başlayabileceği Sibirya gezisi fikrinden ilham alıyor. Oyuncu, lüks bir hastanede alkolizmin ücretsiz tedavi edildiği bir şehrin adını vermeyi vaat ediyor. Luke'un aniden ortadan kaybolması, yenilgisine tanıklık eder. Aldatması insanları yüceltmedi, sadece aşağıladı. İnsanın gücüne inanmayı bıraktılar, yalnızca bir kişiye acınabileceğini ve illüzyonlarla teselli edilebileceğini algıladılar.

Luke'un felsefesinin özü, inancın gerçek gerçeğin yerini alabileceğidir, çünkü inanç, bir kişinin korkunç gerçeklikten güzel illüzyonlar dünyasına kaçmasına yardımcı olur.

Bireyin manevi yoksullaşması teması Rus yazarların hangi eserlerinde ses çıkarıyor ve bu eserler hangi açılardan M. Gorky'nin "Altta" oyunuyla karşılaştırılabilir?

Açıklama.

Bireyin manevi yoksullaşması teması F. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky'nin eserlerinde gündeme getiriliyor. Rus klasiklerinin eserleri gerçek hümanizmle doludur: Bir kişinin yalnızca "hayatın dibinden" değil, aynı zamanda kendi ruhunun "dibinden" de yükselebileceği inancı. Gorky'nin, sakini için her şeyin kaybolduğu bir pansiyondaki oyununda, her şeyi yapabilen bir Adam hakkında bir monolog vardır. Ostrovsky'nin oyunlarında, "karanlık krallığın" karanlığında güçlü doğalar doğar ("Fırtına", "Çeyiz"). Çehov'un hikayelerinde ve oyunlarında ("Bektaşi Üzümü", "Vakadaki Adam") manevi yoksullaşmaya, cahilliğe karşı bir protesto geliyor.

Açıklama.

Bu oyun drama türüne aittir. Bir tanım verelim.

Dram, edebi (dramatik), sahne ve sinematik bir türdür. 18.-21. yüzyıl edebiyatında özel bir dağıtım kazandı, yavaş yavaş başka bir dramaturji türünün yerini aldı - trajedi, ona ağırlıklı olarak günlük bir olay örgüsü ve günlük gerçekliğe daha yakın bir stille karşı çıktı.

cevap: dram

Ben her yerde var olan dünyaların bağlantısıyım,
Ben maddenin aşırı derecesiyim;
Ben hayatın merkeziyim
İlk tanrının özelliği;
Küller içinde çürüyorum,
Aklımla gök gürültüsüne hükmediyorum.
Ben bir kralım - Ben bir köleyim - Ben bir solucanım - Ben bir tanrıyım!
GR Derzhavin

"Altta" (1902) oyununun türü bir drama iken, türün özgünlüğü sosyal ve felsefi içeriğin yakın iç içe geçmesinde kendini gösterdi.

Oyun, "eski insanların" (serseriler, hırsızlar, serseriler vb.) Yaşamını anlatıyor ve bu, bu çalışmanın sosyal içeriğinin teması. Gorki oyuna, ilk sözde pansiyonun bir tanımını vermesiyle başlar: “Mağaraya benzeyen bir bodrum. Tavan ağır, taş kemerli, isli ve sıvası dökülmüş. Tavanın altında bir pencere” (I). Ve bu koşullarda insanlar yaşıyor! Oyun yazarı, Kostylev'in kuruluşundan farklı konaklama yerlerini ayrıntılı olarak gösteriyor. Oyundaki ana karakterlerin kısa bir biyografisi var, buna göre ne tür insanların hayatın "dibine" düştüğü yargılanabilir. Bunlar, hapishanede (Satin, Baron), sarhoşlar (Aktör, Bubnov), küçük bir hırsız (Ash), mahvolmuş bir zanaatkar (Kleshch), kolay erdemli bir kız (Nastya) vb. Bu nedenle, tüm gecelemeler belirli türden insanlardır, genellikle "toplumun tortusu" olarak adlandırılırlar.

"Eski insanları" anlatan Gorki, "dipten" yükselmelerinin hiçbir yolu olmadığını gösteriyor. Bu fikir, özellikle Kene görüntüsünde canlı bir şekilde ortaya çıkıyor. O bir zanaatkar, iyi bir çilingir ama sonunda hasta karısıyla birlikte bir pansiyonda kaldı. Klesh, kaderindeki feci dönüşü, bu arada kendisinin de dayaklarla hastalığa getirdiği Anna'nın hastalığı nedeniyle iflas etmesiyle açıklıyor. Gururla ve kararlı bir şekilde oda arkadaşlarına yoldaşları olmadıklarını beyan eder: onlar aylak ve ayyaştır ve o dürüst bir işçidir. Küllere dönerek Kene: "Buradan kaçmayacağımı mı sanıyorsun? Ben çıkacağım..." (I). Kene, aziz rüyasını asla gerçekleştirmeyi başaramaz: resmen, çünkü Anna'nın cenaze için paraya ihtiyacı var ve çilingir aletlerini satıyor; aslında, çünkü Kene sadece kendisi için refah istiyor. Oyunun son perdesinde ise aynı pansiyonda yaşamaktadır. Artık nezih bir hayat düşünmüyor ve diğer serserilerle birlikte aylaklık ediyor, içki içiyor, iskambil oynuyor ve kaderine tamamen boyun eğiyor. Böylece Gorki, hayatın umutsuzluğunu, "en alttaki" insanların çaresiz durumunu gösteriyor.

Oyunun sosyal fikri, "dipteki" insanların insanlık dışı koşullarda yaşadığı ve bu tür barınakların varlığına izin veren bir toplumun adaletsiz ve insanlık dışı olduğudur. Böylece Gorki'nin oyununda Rusya'nın modern devlet yapısına bir sitem dile getirilmektedir. Oyun yazarı, içinde bulundukları kötü durumda pansiyonların büyük ölçüde kendilerini suçlayacağını fark ederek, yine de onlara sempati duyuyor ve "eski insanlardan" olumsuz kahramanlar yapmıyor.

Gorki'deki kesinlikle olumsuz karakterler, yalnızca pansiyonun sahipleridir. Kostylev, elbette, gerçek "hayatın efendilerinden" uzaktır, ancak bu "sahip", "biraz para atmaktan" (I), yani bir pansiyondaki kirayı artırmaktan çekinmeyen acımasız bir kan emicidir. . Para, kendisinin de açıkladığı gibi, kandil yağı alması gerekiyor ve ardından simgelerinin önünde lamba sönmez olacak. Kostylev, dindarlığıyla Natasha'yı bir parça ekmekle suçlayarak onu gücendirmekte tereddüt etmez. Pansiyonun sahibi, gaddar ve gaddar bir kadın olan eşi Vasilisa ile eşleşir. Sevgilisi Vaska Pepel'in çekiciliğine olan ilgisini kaybettiğini ve Natasha'ya aşık olduğunu hissederek, nefret ettiği kocası hain Vaska'dan ve mutlu rakibinden bir an önce intikam almaya karar verir. Vasilisa sevgilisini kocasını öldürmeye ikna eder, Natalya ile evlenmek için hem para hem de rıza sözü verir, ancak Pepel can sıkıcı bir metresin kurnazlığını çabucak anlar. Hem Kostylev hem de Vasilisa, Gorki'nin tasvir ettiği gibi, kâr uğruna her türlü ahlaki ve yasal kanunu çiğnemeye hazır ikiyüzlülerdir. Oyundaki toplumsal çatışma, tam da misafirler ile pansiyonun sahipleri arasında bağlanmıştır. Doğru, pansiyonlar kendilerini tamamen kaderlerine teslim ettikleri için Gorki bu çatışmayı şiddetlendirmiyor.

Oyun, çaresiz, yaşam koşulları altında ezilen kahramanları sunar. Onlara yardım edebilir misin? Onları nasıl destekleyebilirim? Neye ihtiyaçları var - sempati-teselli mi yoksa gerçek mi? Ve gerçek nedir? Bu nedenle, "Altta" oyununda, sosyal içerikle bağlantılı olarak, gezgin Luke'un pansiyonda ortaya çıkmasından sonra ikinci perdede aktif olarak ortaya çıkmaya başlayan gerçek ve yalanlar-teselli hakkında felsefi bir tema ortaya çıkıyor. Bu yaşlı adam tamamen bencil olmayan bir şekilde pansiyonlara tavsiyelerde bulunur, ancak arka arkaya herkese değil. Örneğin Sateen'i teselli etmeye çalışmıyor çünkü bu kişinin kimsenin sempatisine ihtiyacı olmadığını anlıyor. Luka ile Baron arasında ruh kurtarıcı konuşmalar yok, çünkü Baron aptal ve boş bir insan, ona zihinsel güç harcamanın faydası yok. Öğüt verirken, yaşlı adam, bazı kahramanlar sempatisini minnettarlıkla (Anna, Aktör), diğerleri - küçümseyici bir ironiyle (Ash, Bubnov, Kleshch) kabul ettiğinde utanmaz.

Bununla birlikte, Luke'un tesellisiyle sadece ölmekte olan Anna'ya yardım ettiği ve onu ölümünden önce sakinleştirdiği ortaya çıktı. Kahramanların geri kalanı için, onun saf nezaketi ve tesellisi yardımcı olamaz. Luka, Oyuncuya herkesi ücretsiz tedavi eden alkolikler hastanesinden bahseder. Zayıf iradeli ayyaşı, yapabileceği tek şey olan hızlı bir iyileşmenin güzel bir rüyasıyla çağırdı ve Oyuncu kendini astı. Ash'in Vasilisa ile konuşmasına kulak misafiri olan yaşlı adam, adamı Kostylev'in hayatına yönelik girişimden caydırmaya çalışır. Luka'ya göre Vasily, Natasha'yı Kostylev ailesinden ayırmalı ve onunla Sibirya'ya gitmeli ve orada hayalini kurduğu yeni, dürüst bir hayata başlamalı. Ancak Luke'un iyi tavsiyesi trajik olayları durduramaz: Vasili kazara, ancak Vasilisa Natalya'yı kıskançlıktan acımasızca sakatladıktan sonra yine de Kostylev'i öldürür.

Oyunda hemen hemen her kahraman, felsefi hakikat ve yalan-teselli sorunu hakkındaki görüşünü ifade eder. Oyuncuyu intihara sürükleyen ve Vaska Pepel'in aşk hikayesini trajik bir sona götüren Gorky, görünüşe göre Luka'nın tesellisine karşı olumsuz tavrını ifade ediyor. Ancak oyunda yaşlı adamın felsefi konumu ciddi argümanlarla destekleniyor: Gezintileri sırasında yalnızca sıradan insanların yoksulluğunu ve kederini gören Luke, genellikle gerçeğe olan inancını kaybetti. Hakikat, hak bir topraklara inanan bir insanı intihara sürükleyince bir hayat hikâyesi anlatır (III). Luca'ya göre gerçek, sevdiğin, doğru ve adil olduğunu düşündüğün şeydir. Örneğin Ash'in Tanrı olup olmadığı sorusuna yaşlı adam şu yanıtı verir: "İnanırsan vardır, inanmıyorsan hayır... İnandığın şey odur..." (II) ). Nastya güzel aşkını bir kez daha anlattığında ve oda sakinlerinden hiçbiri ona inanmadığında, gözyaşları içinde bağırır: “Daha fazlasını istemiyorum! Söylemeyeceğim... İnanmazlarsa... gülerlerse...' Ama Luke ona güvence veriyor: “... kızma! Biliyorum... inanıyorum. Senin gerçeğin, onların değil... İnanıyorsan, gerçek aşka sahipsin... Öyleydi işte! oldu!" (III).

Bubnov ayrıca gerçeklerden bahsediyor: “Ama ben ... nasıl yalan söyleyeceğimi bilmiyorum! Ne için? Bence - tüm gerçeği olduğu gibi aşağı indirin! Neden utansın? (III). Böyle bir gerçek, bir kişinin yaşamasına yardımcı olmaz, onu yalnızca ezer ve küçük düşürür. Bu gerçeğin inandırıcı bir örneği, dördüncü perdenin sonunda Kvashnya ile kunduracı Alyoshka arasındaki konuşmadan çıkan küçük bir olaydır. Kvashnya, eski polis memuru Medvedev olan oda arkadaşını ateşli bir elin altında dövüyor. Bunu kolayca yapıyor, özellikle de muhtemelen asla geri dönemeyeceği için: Sonuçta Medvedev onu seviyor ve dahası, ilk kocası gibi davranırsa onu uzaklaştıracağından korkuyor. Alyoshka "gülmek için" tüm mahalleye Kvashnya'nın oda arkadaşını saçından nasıl "sürüklediği" hakkındaki gerçeği anlattı. Şimdi tüm tanıdıklar, eski polis memuru olan saygıdeğer Medvedev ile dalga geçiyor ve böyle bir "zafer" ona hakaret ediyor, utançtan "içmeye başladı" (IV). İşte Bubnov'un vaaz ettiği gerçeğin sonucu.

Gerçek ve yalan teselli sorununu gündeme getiren Gorki, elbette bu felsefi konu hakkında kendi fikrini ifade etmek istedi. Yazarın bakış açısını, bu role en uygun oyun kahramanı olarak Saten tarafından seslendirildiği genel olarak kabul edilmektedir. Bu, son perdedeki Adam hakkındaki ünlü monoloğa atıfta bulunur: “Gerçek nedir? İnsan gerçektir! (...) İnsana saygı duymak gerekir! Üzülme... acıyarak onu küçük düşürme... ona saygı duymalısın! (...) Batıl, kulların ve efendilerin dinidir... Hak, hür insanın ilâhıdır!” (IV). Bu, insanı destekleyen, hayatın engellerine karşı mücadelesinde ona ilham veren yüce bir gerçektir. Gorky'ye göre insanların ihtiyacı olan bu tür bir gerçektir. Başka bir deyişle, Sateen'in İnsan hakkındaki monologu, oyunun felsefi içeriği fikrini ifade eder.

Oyun yazarı, eserinin türünü kendisi belirlemedi, sadece "Altta" oyununu bir oyun olarak adlandırdı. Bu oyun nereye atfedilmelidir - komediye mi, dramaya mı yoksa trajediye mi? Drama, komedi gibi, kahramanların özel hayatını gösterir, ancak komediden farklı olarak, kahramanların ahlakıyla alay etmez, onları çevredeki yaşamla çatışmaya sokar. Dram, trajedi gibi, keskin sosyal veya ahlaki çelişkileri tasvir eder, ancak trajedinin aksine, istisnai karakterler göstermekten kaçınır. "Altta" oyununda Gorky hiçbir şeyle alay etmez; aksine, Oyuncu finalde ölür. Bununla birlikte, Oyuncu, ideolojik inançlarını ve ahlaki ilkelerini kendi hayatı pahasına bile olsa savunmaya hazır trajik bir kahraman gibi değildir (A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundan Katerina Kabanova gibi): ölüm nedeni Gorki karakteri, karakter zayıflığı ve hayatın zorluklarına dayanamamadır. Sonuç olarak "Altta" oyunu tür özelliklerine göre bir dramdır.

Yukarıdakileri özetleyerek, "Altta" dramasının, iki sorunun ortaya çıktığı ve iç içe geçtiği harika bir sanat eseri olduğu not edilebilir - yazarın çağdaş Rus toplumunda sosyal adalet sorunu ve "ebedi" felsefi hakikat ve yalan-teselli sorunu. Gorki'nin bu sorunlara çözümünün inandırıcılığı, oyun yazarının sorulan sorulara kesin bir yanıt vermemesiyle açıklanabilir.

Yazar bir yandan toplumun "tabanından" yükselmenin ne kadar zor olduğunu gösteriyor. Klesch'in tarihi, pansiyonun ortaya çıkmasına neden olan sosyal koşulların değiştirilmesi gerektiğini doğrulamaktadır; yoksullar ancak birlikte ve yalnız değil, düzgün bir hayat elde edebilir. Ama öte yandan, aylaklıktan ve dilencilikten yozlaşan yatakhaneler, yatakhaneden çıkmak için çalışmak istemiyorlar. Üstelik Satin ve Baron aylaklığı ve anarşizmi bile yüceltiyor.

Gorki, kendi itirafına göre, "Altta" dramasında güzel yürekli, yatıştırıcı bir yalan teselli fikrini ve teselli fikrinin ana propagandacısı Luka'yı ifşa etmeyi planladı. . Ancak oyundaki olağanüstü bir gezgin imajının çok karmaşık olduğu ve yazarın niyetinin aksine çok çekici olduğu ortaya çıktı. Tek kelimeyle, Gorki'nin "On Plays" (1933) makalesinde yazdığı gibi, Luke'un kesin teşhiri işe yaramadı. Daha yakın zamanlarda, Sateen'in ifadesi (bir kişiye acımamalı, saygı duymalı) tam anlamıyla anlaşıldı: acıma bir kişiyi küçük düşürür. Ancak modern toplum, bu kadar basit yargılardan uzaklaşıyor gibi görünüyor ve yalnızca Sateen'in gerçeğini değil, aynı zamanda Luke'un gerçeğini de kabul ediyor: zayıf, savunmasız insanlara acınabilir, hatta acınabilir, yani onlara sempati duyabilir ve onlara yardım edebilir. Böyle bir tavır içinde olan bir insan için utanç verici ve aşağılayıcı hiçbir şey yoktur.

tür özellikleri. M. Gorky'nin "Altta" oyununun türü sorunu çok az çalışıldı. 20. yüzyılın başlarındaki eleştirmenler, Gorki'nin oyununu çeşitli felsefi drama türleri ile ilişkilendirdiler. K. Chukovsky, "Gorki'nin felsefe yapmayacak tek bir kahramanı yok" diye yazdı. - Her biri sayfalarında biraz görünecek ve böylece felsefesini ifade etmeye başlayacak. Herkes aforizmalarla konuşur; kimse kendi başına yaşamaz, sadece aforizmalar için yaşar. Hareket için, yaşam için değil, felsefe yapmak için yaşar ve hareket ederler.

Gorky'nin "Altta" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) adlı oyunuyla ilgili ilk kitaplardan birinde, oyunun türü zaten "derin sembolik içeriği" "gündeliği karartabilen" "felsefi bir drama" olarak tanımlanıyor. yan: oyun, canlı imgelerde sunulan fikirlerle o kadar yoğun bir şekilde doyurulur.

I. Annensky, "At the Bottom" un gerçek bir drama olduğuna inanıyordu, ancak pek de sıradan değil, tür olarak trajediye yakın.

Daha sonra Gorki'nin çalışmasına "yeni drama" adı verildi. Son yıllardaki edebiyat eleştirisinde, "Altta" oyununun türü, ana yükün karakterlerin monologlarına ve diyaloglarına ve dramatik çatışmaya düştüğü yeni bir sosyo-felsefi drama türü olarak tanımlanmaktadır.

Tür özellikleri "Altta"

5 (%100) 1 oy