İlk tiyatro ne zaman ve nerede ortaya çıktı? İlk tiyatro nerede ortaya çıktı? Tiyatro sanatı tarihindeki olgun aşama

"Tiyatro" kelimesi Yunancadan "gösteri" ve "gösteri yeri" olarak çevrilmiştir.

"Gösteri", "seyirci", "vizyon" aynı kökten gelen ilgili sözcüklerdir.

Yani tiyatro:

• izleyicinin ne izlediği: performanslar, konserler, performanslar (performansı oditoryumun herhangi bir yerinden görebilmeniz için sahnede olması gerekir);
• izleyicinin baktığı yer: özel bir yer, tiyatro performansının gerçekleştiği bir bina.

Bu nedenle "Tiyatrodaydık" diyebilirsiniz. Ve "Tiyatroyu izledik" diyebilirsiniz.

Tiyatronun ortaya çıkışı

Tiyatro antik çağlarda ortaya çıktı. Antik Yunanistan'da, önemli olayları kutlamak alışılmış bir şeydi: baharın başlangıcı, hasat. Yunanlılar özellikle doğanın güçlerini kişileştiren, kışın uyuyan ve güneşin ilk ışınlarıyla yeniden doğan tanrı Dionysos'un bayramını sevdiler.

(Yetişkinler için yorum: Dionysos'un bu özü aynı zamanda üzüm ve şarapçılık tanrısının ikinci hipostazıyla da ilişkilidir. Üzümlerin işlenmesi, fermente edilmesi ve heyecan verici bir ruha dönüştürülmesi sürecinin tamamışarap, ölüm ve yeniden doğuş için bir metafor olarak kabul edilebilir Dionisa.)

Bu festival neşe ve özgürlük, mahkumlar kefaletle serbest bırakıldığında, borçlular yalnız bırakıldığında ve kimse tutuklanmadığında, herkes eğlenceye katılabilsin diye,bu yüzden "Büyük Dionysius" olarak adlandırıldı ve baharın kışa karşı tam zaferine karşı zafer kazandı.

İnsanlar şarkılar söylediler, kıyafet değiştirdiler, maskeler taktılar, pelüş hayvanlar yaptılar. Önceleri bayram kent meydanlarında yapılırdı, ardından gösteriler için özel mimari yapılar yapılmaya başlandı.

Tiyatro binası bir yamaç üzerine inşa edilmiştir. Ayakta yuvarlak bir platform vardı - şarkıcıların, okuyucuların ve oyuncuların performans sergilediği bir orkestra. Orkestranın arkasında bir skena vardı - oyuncuların ve sahne dekorunun kıyafetlerini değiştirmek için bir çadır.

Bazı tiyatrolar gerçekten çok büyüktü ve kapasite olarak modern stadyumlarla oldukça karşılaştırılabilirdi.

Furourio Dağı'nın güney tarafında Larisa şehrinde bulunan antik Yunan tiyatrosu

Antik Yunan tiyatrosundaki aktörler yalnızca erkek olabilirdi: hem erkek hem de kadın rollerini oynuyorlardı. Çok saygı duyulan bir meslekti. Ve çok karmaşık. Oyuncular özel maskeler içinde performans sergilemek zorundaydı (daha fazla ayrıntı burada), seyirci onların yüz ifadelerini göremiyordu, bu nedenle tüm duyguları jestler ve sesle iletmek gerekiyordu.

Yine de trajedilerin oyuncuları yüksek bir platformda özel sandaletlerle sahneye çıktılar - onlara koturny deniyordu. Bu yüksek sandaletler, bir trajedideki bir karaktere yakışır şekilde yürüyüşü daha yavaş, görkemli ve gururlu hale getirdi.

(İlginç bir şekilde, antik Roma'da cothurni botları sadece giyilirdi.kendilerini sıradan insanları tasvir eden oyunculardan ayırmak için tanrıları ve imparatorları tasvir eden aktörler.

Ve bu bağlantıda, cothurni'nin farklı bir kökenini kanıtlayan bir çalışmayı okuyabilirsiniz: "Yunan trajedi yazarı bir tanrı rolünü üstlendiğinde, bir ikilemi çözmek zorunda kaldı:<...>sahnede nasıl hareket edilir? Tanrıları kaidelerinden bir orkestranın zeminine indirmek, onları antik sahneye bir insanla "aynı seviyeye" koymak? MÖ 6-5. Yüzyılların Yunancası. e. bunu tanrıların imgeleriyle yapmanın mümkün olduğunu düşünmedi. Onlara din bağlarıyla çok sıkı bir şekilde bağlıydı. Oyuncunun tek bir yolu kalmıştır: kaide ile birlikte sahneden ayrılmadan ilerlemek. Bunu yapmak için kaide ikiye bölündü ve her biri bacağa bağlandı. Cothurni böyle icat edildi.")

Görüldüğü gibi tiyatro temel kavramlarını koruyarak günümüze kadar gelmiştir. Tiyatro ziyareti şimdi tatil, A aktör ve şimdi oynarözel bir sitede sahne- önce Seyirciler tüm gamı ​​göstermeye çalışmak duygular onun karakter.

Herodes Atticus Odeonu ve Mariinsky Tiyatrosu'ndaki Akustik Salon (Mariinsky-2 )

Antik Yunan aktörleri ve "Cipollino" ("Taganka Tiyatrosu") oyununun aktörleri

Tiyatro büyük bir mucizedir.Kadın kahramanlardan biri olan Tove Jansson'un dediği gibi, "tiyatro dünyadaki en önemli şeydir, çünkü herkesin ne olması gerektiğini ve ne olmayı hayal ettiğini gösterir - ancak çoğu bunu yapmaya cesaret edemez - ve ne yapmak istediklerini gösterir." hayatın içinde."

İlk Avrupa tiyatro gösterileri MÖ 6. yüzyılda ortaya çıktı. şarap ve bereket tanrısı Dionysos'a adanan dini şenliklerden. Oyuncular, karakterlerin duygularını göstermek ve aynı zamanda sahneye çıkan karakterin cinsiyetini ve yaşını izleyicilere netleştirmek için maskeler kullandılar. Kadınların sahnede oynamasını yasaklayan bin yıllık gelenek, antik Yunan tiyatrosundan kaynaklanmaktadır.

İlk aktör, Dionysos onuruna şiir yarışmasını kazanan Yunan Thesipus olarak kabul edilir.

MÖ III.Yüzyılda. Yunan tiyatrosundan esinlenen Romalılar, eski Yunan oyunlarının kendi versiyonlarını yarattılar ve onları doğaçlama sahnelerde sahnelediler. Bu performanslardaki oyuncular köleydi. Kadınların sadece küçük roller oynamasına izin verildi. Roma tiyatroları, gladyatör dövüşlerine, halka açık infazlara ve araba yarışlarına alışkın seyircilerin ilgisini çekmek için rekabet etmek zorunda kaldıkça, oyunlarda giderek daha fazla şiddet içeren sahneler ve kaba mizah yer alıyordu. Hristiyanlığın yayılmasıyla birlikte bu tür fikirler sona erdi.

Orta Çağ tiyatrosunun ortaya çıkışı

Ortaçağ Avrupa'sında tiyatro gösterileri günah olarak görülse de, tiyatro gelenekleri gelişti. Âşıklar türküler icat edip icra ettiler, kuklacılar, cambazlar, panayırlarda masalcılar sahne aldı. Paskalya ayini sırasında rahipler, okuma yazma bilmeyen insanların olup bitenlerin anlamını anlamalarına izin veren gizemler - tiyatro hikayeleri canlandırdı.

Daha sonra, gizemler diğer dini bayramlarda çeşitli İncil hikayeleri sunarak oynamaya başladı.

Rönesans tiyatrosu

Rönesans döneminde (XIV-XVII yüzyıllar), klasik Yunan ve Roma tiyatrosunun yeniden canlanmasına ilgi arttı. Antik ve ortaçağ tiyatrosunun geleneklerinin kesiştiği noktada, seküler tiyatro gösterileri ortaya çıktı, commedia dell'arte ortaya çıktı - birkaç maskeli aktör tarafından yaratılan doğaçlama bir gösteri. Bu oyunlarda antik Roma döneminden beri ilk kez kadınların sahneye dönmesine izin verildi.

1576'da Londra'da ilk tiyatro binası inşa edildi, ondan önce tüm oyunlar otellerde, panayır sahnelerinde veya kalelerde ve soylu evlerinde salonların ortasında oynandı. İngiliz Kraliçesi I. Elizabeth tiyatro sanatını korudu, adını taşıyan çağda ilk profesyonel oyun yazarları ortaya çıktı, bunların en ünlüsü büyük Shakespeare, oyuncular, sahne kullanma geleneği ve performans sırasında kostüm değiştirme. Klasik tiyatro nihayet 18. yüzyılın ortalarında şekillendi.

MÖ 4.-5. yüzyılların başında ortaya çıkan tiyatro da dahil olmak üzere birçok sanat türünün doğum yeri olarak kabul edilir. "Tiyatro" kelimesinin kendisi Yunan kökenlidir ve kelimenin tam anlamıyla "gösteri" olarak çevrilir. Menşe zamanı genellikle bir tür standart ve model olarak algılanan klasik dönem olarak adlandırılır. Antik Yunan tiyatrosunun kendisi sıfırdan ortaya çıkmadı. Yüzlerce yıl boyunca, ülkenin kültürel yaşamındaki en önemli olaylardan biri, tanrı Dionysos'un onuruna düzenlenen bir festivaldi. Uzun bir kıştan sonra doğanın yeniden doğuşuyla ilgili kült ayinlere ve sembolik oyunlara dayanıyordu. MÖ 4. yüzyılın sonundan itibaren Yunanistan'ın başkentinde. her yıl baharın başlangıcında belirli bir günde bu etkinliğe adanmış komediler, trajediler ve dramalar sahnelenirdi. Zamanla, bu tür tiyatro gösterileri sadece Atina'da değil, ülkenin diğer bölgelerinde de yapılmaya başlandı, kısa bir süre sonra herhangi bir resmi tatilin zorunlu bir parçası olarak kabul edildi. Yapımların seçimiyle şehir yetkilileri ilgilendi, ayrıca "oyuncuların" çalışmalarını değerlendiren hakimler atadılar. Kazananlar teşvik ödüllerini aldı. Böylece tiyatro, herhangi bir festivalin ayrılmaz bir parçası haline geldi.

İlk antik Yunan tiyatrosu, adını Dionysos'tan almıştır ve Akropolis'in yamaçlarından birinde açık havada bulunuyordu. Bu bina sadece performanslar sırasında inşa edildi ve oldukça fazla sayıda seyirciyi ağırladı. Tüm görsel kutular ve sahnesi ahşap kalaslardan yapılmıştır. Böyle bir yapının içinde olmak çok güvensizdi. Böylece yetmişinci Olimpiyat sırasında (M.Ö. 499) seyircilerin ahşap koltuklarının neredeyse tamamen yıkıldığı bilgisi günümüze kadar ulaşmıştır. Bu trajediden sonra sağlam bir taş tiyatronun inşasına başlanmasına karar verildi.

MÖ 4. yüzyılda. ikinci antik Yunan tiyatrosu dikildi, var olduğu yıllar boyunca görünümü birçok kez değişti. Taş olan, Yunan mimari sanatının mükemmel bir örneğiydi ve sonraki tiyatrolarda ortaya çıkan diğer tüm tiyatrolar için bir model görevi gördü. Bazı rivayetlere göre sahnesinin (orkestrasının) çapı en az 27 metredir. İlk başta, tüm görsel yerler doğrudan teatral eylemin gerçekleştiği sahnenin etrafına yerleştirildi. Ancak gösterilere katılmak isteyen o kadar çok insan vardı ki, bazı yerler duvarların çok ötesine taşınmak zorunda kaldı. Sonuç olarak, bazı izleyiciler, sahnenin kendisinden oldukça uzak bir mesafede oturarak performansları düşünmek zorunda kaldı.

Antik tiyatro, sadece performanslarda değil, aynı zamanda iç dekorasyonda da modern olandan çok farklıydı. Böylece oyuncuları, seyirci sıraları seviyesinde inşa edilen sahnede performans sergilediler. Sadece birkaç yüzyıl sonra sahne yükseltildi. Antik tiyatroda da perde yoktu. İlk görsel sıralar genellikle etkili kişilere, hükümet yetkililerine ve onların ortaklarına atanırdı. Sıradan insanlar, orkestradan oldukça uzak bir mesafede en iyi yerleri almak zorunda değildi.

Antik Yunanistan'da tiyatro tamamen devletin himayesi altındaydı. Tüm performansların organizasyonu en yüksek yetkililer - arkonlar tarafından gerçekleştirildi. Bakımının yanı sıra aktörlerin, koroların vb. eğitimi için yapılan harcamalar. angarya olarak anılmaya başlayan şehirlerin zengin vatandaşlarının omuzlarına düştü. ve antik Yunanistan'da oyun yazarı çok onurlu kabul edildi. MÖ 4.-5. yüzyılların başında birçok tiyatro oyuncusu siyasetle uğraşan en yüksek mevkileri işgal etti.

Kadınların oynamasına izin verilmediği söylenmelidir. Rolleri her zaman erkekler tarafından oynandı. Oyuncunun sadece metni iyi okuması değil, aynı zamanda dans edip şarkı söyleyebilmesi gerekiyordu. Antik Yunan oyununun kahramanının görünüşünün temeli, sahnede oynayan kişinin yüzüne takılan bir maskenin yanı sıra bir peruktu. Tüm ana duygularını ve deneyimlerini aktaran, izleyicinin olumlu bir kahramanı olumsuzdan ayırt etmesine izin veren maskeydi.

Antik Yunan tiyatrosu, genel olarak Avrupa tiyatro sanatının gelişiminin temelini attı. Modern tiyatroda bile, hem mimaride hem de oyuncuların oyunculuğunda temel ilkelerine hala saygı duyulmaktadır. Dünyaya, tiyatro sanatının varlığının imkansız olduğu, canlı bir oyuncunun katılımı olan dramatik bir diyalog verdi.

Rus tiyatrosunun tarihi birkaç ana aşamaya ayrılmıştır. İlk, eğlenceli aşama bir kabile toplumunda ortaya çıkar ve 17. yüzyılda, Rus tarihinde yeni bir dönemle birlikte, tiyatronun gelişiminde yeni, daha olgun bir aşamanın başlamasıyla sona erer ve kalıcı bir devletin kurulmasıyla sonuçlanır. 1756'da profesyonel tiyatro.

"Tiyatro", "drama" terimleri Rusça sözlüğe ancak 18. yüzyılda girdi. 17. yüzyılın sonunda "komedi" terimi kullanıldı ve yüzyıl boyunca - "eğlence" (Eğlenceli dolap, Eğlence odası). Halk kitlelerinde "tiyatro" teriminden önce "rezalet", "drama" - "oyun", "oyun" terimleri geliyordu. Rus Orta Çağlarında, bunlarla eşanlamlı tanımlar yaygındı - "şeytani" veya "şeytani", soytarı oyunları. 16-17. yüzyıllarda yabancıların getirdiği her türlü merak ve havai fişeklere de eğlence deniyordu. Genç Çar I. Peter'in askeri işgallerine de eğlenceli deniyordu. Bu anlamda hem düğüne hem de giyinmeye “oynamak”, “oyun” adı verilirdi. "Oyun", müzik aletleriyle ilgili olarak tamamen farklı bir anlama sahiptir: tef çalmak, burnunu çekmek vb. Sözlü drama ile ilgili "oyun" ve "oyun" terimleri, 19.-20. yüzyıllara kadar halk arasında korunmuştur.

Halk sanatı

Rus tiyatrosu eski zamanlarda ortaya çıktı. Kökenleri halk sanatına - ritüellere, emek faaliyetleriyle ilgili tatillere gider. Zamanla ayinler büyülü anlamını yitirerek performans oyunlarına dönüştü. İçlerinde tiyatronun unsurları doğdu - dramatik aksiyon, kılık değiştirme, diyalog. Gelecekte en basit oyunlar halk oyunlarına dönüştü; kolektif yaratıcılık sürecinde yaratıldılar ve nesilden nesile geçerek insanların hafızasında tutuldular.

Gelişim sürecinde oyunlar farklılaştı, ilgili ve aynı zamanda gittikçe daha uzak çeşitlere - dramalara, ritüellere, oyunlara bölündü. Sadece hepsinin gerçeği yansıtması ve benzer ifade yöntemleri kullanması - diyalog, şarkı, dans, müzik, kılık değiştirme, kılık değiştirme, oyunculuk - bir araya getirildiler.

Oyunlar, dramatik yaratıcılık için bir tat aşıladı.

Oyunlar başlangıçta kabile topluluk organizasyonunun doğrudan bir yansımasıydı: yuvarlak bir dansı, koro karakteri vardı. Yuvarlak dans oyunlarında koro ve dramatik yaratıcılık organik olarak birleştirildi. Oyunlarda bolca yer alan şarkılar ve diyaloglar, eğlenceli görüntüleri karakterize etmeye yardımcı oldu. Kitlesel anma törenleri de eğlenceli bir karaktere sahipti, ilkbahara denk gelecek şekilde zamanlandı ve “deniz kızları” olarak adlandırıldı. 15. yüzyılda "Rusalya" kavramının içeriği şu şekilde tanımlandı: insan şeklindeki iblisler. Ve 1694 tarihli Moskova "Azbukovnik", deniz kızlarını zaten "soytarı oyunları" olarak tanımlıyor.

Anavatanımızın halklarının tiyatro sanatı, ritüellerden ve oyunlardan, ritüel eylemlerden kaynaklanır. Feodalizm altında tiyatro sanatı bir yandan "halk kitleleri", diğer yandan feodal soylular tarafından geliştirildi ve soytarılar buna göre farklılaştırıldı.

957'de Büyük Düşes Olga, Konstantinopolis'teki tiyatroyla tanıştı. Hipodrom gösterileri, 11. yüzyılın son üçte birine ait Kiev Sofya Katedrali'nin fresklerinde tasvir edilmiştir. 1068'de soytarılardan ilk kez yıllıklarda bahsedildi.

Kiev Rus üç tür tiyatro biliyordu: mahkeme, kilise, halk.

soytarılık

En eski "tiyatro" halk oyuncularının - soytarıların oyunlarıydı. Utangaçlık karmaşık bir olgudur. Soytarılar bir tür sihirbaz olarak görülüyordu, ancak bu hatalı, çünkü ritüellere katılan soytarılar sadece dini ve büyülü karakterlerini geliştirmekle kalmadı, aksine dünyevi, seküler içerik getirdi.

Herkes soytarılık yapabilir, yani şarkı söyleyebilir, dans edebilir, şaka yapabilir, skeç yapabilir, müzik enstrümanları çalabilir ve rol yapabilir, yani bir tür insanı veya yaratığı canlandırabilir, herkes yapabilirdi. Ancak yalnızca sanatıyla kitlelerin sanatının seviyesinin üzerinde öne çıkan kişi, soytarı-zanaatkar oldu ve ona böyle denildi.

Halk tiyatrosuna paralel olarak, taşıyıcıları Eski Rusya'da soytarılar olan profesyonel tiyatro sanatı gelişti. Rusya'da bir kukla tiyatrosunun görünümü soytarı oyunlarıyla bağlantılıdır. Soytarılarla ilgili ilk kronik bilgi, Kiev Sofya Katedrali'nin duvarlarında soytarı performanslarını tasvir eden fresklerin ortaya çıkmasıyla aynı zamana denk geliyor. Tarihçi keşiş, soytarıları şeytanların hizmetkarları olarak adlandırır ve katedralin duvarlarını boyayan sanatçı, resimlerini ikonlarla birlikte kilise dekorasyonlarına dahil etmeyi mümkün buldu. Soytarılar kitlelerle ilişkilendirildi ve sanatlarının türlerinden biri de "sakız" yani hicivdi. Skomorokhov'lara "aptallar", yani alaycılar denir. Asık suratlı, alaycı, hiciv soytarılarla sıkı sıkıya ilişkilendirilmeye devam edecek.

Laik soytarılık sanatı, kiliseye ve ruhban ideolojisine düşmandı. Kilise adamlarının soytarı sanatına duydukları nefret, tarihçilerin kayıtlarıyla kanıtlanmaktadır ("Geçmiş Yılların Hikayesi"). 11-12. Yüzyılların kilise öğretileri, soytarıların başvurduğu kılık değiştirmenin de günah olduğunu beyan eder. Soytarılar, kilisenin münzevi bir yaşam tarzını yoğun bir şekilde vaaz etmeye başladığı Tatar boyunduruğu yıllarında özellikle şiddetli zulme maruz kaldılar. Halk arasında soytarılık sanatını hiçbir zulüm yok etmemiştir. Aksine, başarılı bir şekilde gelişti ve hiciv iğnesi giderek daha şiddetli hale geldi.

Sanatla ilgili zanaatlar Eski Rusya'da biliniyordu: ikon ressamları, kuyumcular, ahşap ve kemik oymacıları ve kitap yazarları. Soytarılar, şarkı söylemenin, müziğin, dansın, şiirin, dramanın "kurnaz", "ustaları" olarak sayılarına aitti. Ama sadece eğlenceli, eğlenceli insanlar olarak görülüyorlardı. Sanatları, ideolojik olarak halk kitleleriyle, genellikle yönetici kitlelere karşı olan zanaatkârlarla bağlantılıydı. Bu, becerilerini yalnızca işe yaramaz hale getirmekle kalmadı, aynı zamanda feodal beyler ve din adamları açısından ideolojik olarak zararlı ve tehlikeli hale getirdi. Hristiyan kilisesinin temsilcileri, bilge adamların ve falcıların yanına soytarılar yerleştirdiler. Ritüellerde ve oyunlarda hâlâ oyuncular ve seyirciler diye bir ayrım yoktur; gelişmiş olay örgülerinden, bir görüntüye reenkarnasyondan yoksundurlar. Keskin sosyal motiflerle dolu bir halk dramasında görünürler. Sözlü geleneğin kare tiyatrolarının görünümü halk dramasıyla bağlantılıdır. Bu halk tiyatrolarının oyuncuları (soytarılar) iktidardakilerle, din adamlarıyla, zenginlerle alay etti, sıradan insanları sempatik gösterdi. Halk tiyatrosunun performansları doğaçlama üzerine inşa edildi, pandomim, müzik, şarkı söyleme, dans etme, kilise şarkıları; sanatçılar maskeler, makyaj, kostümler, aksesuarlar kullandılar.

Soytarıların performansının doğası, başlangıçta onların büyük gruplar halinde birleştirilmelerini gerektirmedi. Masalların, destanların, şarkıların icrası, sazın icrası için sadece bir icracı yeterliydi. Soytarılar evlerini terk eder ve iş aramak için Rus topraklarında dolaşırlar, köylerden şehirlere taşınırlar, burada sadece kırsal kesime değil, aynı zamanda kasaba halkına ve bazen de ilkel mahkemelere hizmet ederler.

Soytarılar, Bizans'la tanışmanın ve saray yaşamının etkisiyle çoğalan halk mahkemesi gösterilerine de ilgi duyuyordu. Moskova Mahkemesi'nde Eğlence Dolabı (1571) ve Eğlence Odası (1613) düzenlendiğinde, soytarılar kendilerini orada saray soytarıları konumunda buldular.

Soytarıların performansları farklı sanat türlerini birleştirdi: hem gerçek dramatik sanat hem de kilise ve "çeşitli" sanatlar.

Hıristiyan Kilisesi, halk oyunlarına ve soytarılık sanatına, dini ve mistik unsurlarla doymuş ritüel sanatla karşı çıktı.

Soytarıların performansları profesyonel bir tiyatroya dönüşmedi. Tiyatro gruplarının doğması için hiçbir koşul yoktu - sonuçta yetkililer soytarılara zulmetti. Kilise ayrıca soytarılara zulmetti ve yardım için laik yetkililere başvurdu. Soytarılara karşı, XV. yüzyılın Trinity-Sergius Manastırı'nın bir tüzüğü, 16. yüzyılın başındaki Kanuni tüzük gönderildi. Kilise, soytarıları ısrarla pagan dünya görüşünün taşıyıcılarıyla (sihirbazlar, büyücüler) aynı seviyeye getirdi. Yine de soytarı gösterileri yaşamaya devam etti, halk tiyatrosu gelişti.

Aynı zamanda, kilise etkisini kanıtlamak için tüm önlemleri aldı. Bu, ayinle ilgili dramanın gelişiminde ifadesini buldu. Bazı ayinle ilgili dramalar bize Hıristiyanlıkla birlikte geldi, diğerleri 15. yüzyılda yeni kabul edilen "büyük kilise" nin ("Yerde Alayı", "Ayakların Yıkanması") kutsal tüzüğü ile birlikte geldi.

Teatral ve muhteşem formların kullanılmasına rağmen, Rus kilisesi kendi tiyatrosunu yaratmadı.

17. yüzyılda Polotsk'lu Simeon (1629-1680), ayinsel drama temelinde sanatsal bir edebi drama yaratmaya çalıştı, bu girişimin izole ve sonuçsuz olduğu ortaya çıktı.

17. yüzyılın tiyatroları

17. yüzyılda, olay örgüsü basit, popüler ruh hallerini yansıtan ilk sözlü dramalar geliştirildi. Petrushka (ilk adı Vanka-Ratatouille idi) hakkındaki kukla komedi, dünyadaki hiçbir şeyden korkmayan zeki, neşeli bir adamın maceralarını anlattı. Tiyatro gerçekten 17. yüzyılda ortaya çıktı - mahkeme ve okul tiyatrosu.

mahkeme tiyatrosu

Mahkeme tiyatrosunun ortaya çıkışı, saray soylularının Batı kültürüne olan ilgisinden kaynaklanmıştır. Bu tiyatro Moskova'da Çar Alexei Mihayloviç yönetiminde göründü. "Artaxerxes'in Eylemi" (İncil'deki Esther'in hikayesi) oyununun ilk performansı 17 Ekim 1672'de gerçekleşti. Başlangıçta mahkeme tiyatrosunun kendi binası yoktu, sahne ve kostümler bir yerden bir yere aktarıldı. İlk performanslar Alman yerleşiminden papaz Gregory tarafından sahnelendi, oyuncular da yabancıydı. Daha sonra Rus “gençlerini” zorla askere almaya ve eğitmeye başladılar. Maaşları düzensiz ödeniyordu ama dekor ve kostümden de mahrum değillerdi. Gösteriler, bazen müzik aletlerinin çalınması ve dans edilmesinin eşlik ettiği büyük ihtişamla ayırt edildi. Çar Alexei Mihayloviç'in ölümünden sonra mahkeme tiyatrosu kapatıldı ve performanslar yalnızca Peter I altında yeniden başladı.

okul tiyatrosu

Saray tiyatrosuna ek olarak, 17. yüzyılda Rusya'da Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde, Lvov, Tiflis ve Kiev'deki teolojik seminerlerde ve okullarda bir okul tiyatrosu da vardı. Oyunlar öğretmenler tarafından yazıldı ve öğrenciler tarihi trajediler, Avrupa mucizelerine yakın alegorik dramalar, ara sahneler - sosyal sisteme karşı protestoların ses çıkardığı hicivli gündelik sahneler sahnelediler. Okul tiyatrosunun ara bölümleri, ulusal dramaturjide komedi türünün temelini attı. Okul tiyatrosunun kökeninde ünlü bir siyasi figür, oyun yazarı Simeon Polotsky vardı.

Mahkeme okulu tiyatrosunun ortaya çıkışı, Rus toplumunun ruhani yaşamının kapsamını genişletti.

18. yüzyılın başlarındaki tiyatro

Peter I'in emriyle, 1702'de, halk için tasarlanmış bir Halk Tiyatrosu kuruldu. Özellikle onun için, Moskova'daki Kızıl Meydan'da değil, bir bina inşa edildi - “Komedi Tapınağı”. Alman I. Kh. Kunst topluluğu orada performanslar verdi. Repertuar, halk arasında başarılı olamayan yabancı oyunları içeriyordu ve tiyatro, I. Peter'in sübvansiyonlarının sona ermesiyle 1706'da sona erdi.

Çözüm

Anavatanımız halklarının sahne sanatları tarihinde serf ve amatör tiyatrolar tarafından yeni bir sayfa açıldı. 18. yüzyılın sonlarından itibaren var olan serf topluluklarında vodvil, komik operalar ve baleler sahnelendi. Bazı şehirlerde serf tiyatroları temelinde özel girişimler ortaya çıktı. Rus tiyatro sanatının, Anavatanımız halklarının profesyonel tiyatrosunun oluşumu üzerinde olumlu bir etkisi oldu. İlk profesyonel tiyatroların toplulukları, demokratik entelijansiyanın temsilcileri olan yetenekli amatörleri içeriyordu.

18. yüzyılda Rusya'da tiyatro muazzam bir popülerlik kazandı, geniş kitlelerin malı haline geldi, insanların ruhani faaliyetlerinin başka bir kamusal alanı oldu.

ülkeler ve halklar. Sorular ve cevaplar Yu V. Kukanova

İlk tiyatro nerede ortaya çıktı?

İlk tiyatro nerede ortaya çıktı?

İlk tiyatro Antik Yunanistan'da ortaya çıktı. Seyirci koltuklarının sahnenin üzerinde yarım daire şeklinde yerleştirildiği oldukça büyük bir açık hava yapısıydı.

O günlerde tiyatroda sadece iki tür oyun sahnelendi - tarihi veya mitolojik olaylar üzerine yazılan trajediler ve komediler. Kadınların bu tür gösterilere katılmasına her zaman izin verilmedi ve genellikle ayrı oturdular.

Tiyatro sahnesinde sahne yoktu ve tüm roller, oyuncuların figürlerine ihtişam veren devasa maskeler ve cothurns - yüksek çizmeler giyen adamlar tarafından oynandı.

Bu metin bir giriş yazısıdır. En Yeni Gerçekler Kitabı kitabından. Cilt 3 [Fizik, kimya ve teknoloji. Tarih ve arkeoloji. Çeşitli] yazar

İlk emeklilik fonu ne zaman ortaya çıktı? MÖ 27'de Roma imparatoru Augustus, askerlerin aylık maaşlarından belli bir miktarın kesilmesini emretti. Askerlik kariyerinin sonunda, emekli ya birikmiş gümüş miktarını ya da fiyata karşılık gelen bir arsa aldı.

yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

Rusya'da ilk dergi ne zaman çıktı? İlk eğlence dergisi, 1834'ten 1865'e kadar St. Petersburg'da yayınlanan aylık bir dergi olan Library for Reading olarak kabul edilir. Yayının başlatıcısı ünlü kitapçı A. Smirdin'di. 1833'te bir yayıncıyı davet etti ve

Sanat Dünyasında Kim Kimdir kitabından yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

İlk polonez ne zaman ortaya çıktı? Anavatana Veda olarak da bilinen Oginsky'nin Polonez'i gibi harika bir müzik parçasını bilmeyecek birini bulmak zor. Güzel, hüzünlü bir melodi ruha nüfuz eder ve hatırlaması kolaydır.

Sanat Dünyasında Kim Kimdir kitabından yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

Halk tiyatrosu nerede ve nasıl ortaya çıktı? Kökleri yüzyıllar öncesine dayanan Rus tiyatrosunun nasıl ve ne zaman ortaya çıktığını hiç düşündünüz mü? Tiyatro eyleminin unsurları, Noel zamanı ve Shrovetide için takvim ritüel oyunlarında yer aldı. Oyuncular tarafından oynandı - giyinmiş insanlar

Sanat Dünyasında Kim Kimdir kitabından yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

Maly Tiyatrosu nasıl ortaya çıktı? Maly Tiyatrosu'nun "atası" Moskova Üniversitesi'ndeki tiyatroydu. Topluluğu, ülkemizde profesyonel bir tiyatronun doğuşunu kutlayan İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın Kararnamesi'nden sonra 1756'da kuruldu: “Şimdi kurulmasını emrettik.

Sanat Dünyasında Kim Kimdir kitabından yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

Kukla tiyatrosu ne zaman ortaya çıktı? Kukla tiyatrosu, dünyanın hemen hemen tüm ülkelerinde temsil edilen sanat biçimlerinden biridir. Tarihi binlerce yıl öncesine dayanan ve kökleri eski çağlara kadar uzanan kukla tiyatrosu, görünüşe göre şu şekilde ortaya çıkmış.

yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

İlk insan ne zaman ve nerede ortaya çıktı? Dünyanın çeşitli yerlerinde, bilim adamları eski insanların kemiklerini buldular ve buluyorlar. Neander (Almanya) köyü yakınlarındaki vadide yapılan kazılar yaygın olarak bilinmektedir. Daha sonra, daha önce Neander'da bulunanları anımsatan insan kalıntıları,

Dünya Tarihinde Kim Kimdir kitabından yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

Amerika'da ilk zenci ne zaman ortaya çıktı? Muhtemelen tek gerçek Amerikalıların Kızılderililer olduğunun söylendiğini duymuşsunuzdur. Geri kalanların hepsinin buraya başka ülkelerden gelen ataları var. Zenciler de başka ülkelerden buraya geldi. Ama çoğu insan yapmaz

yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

İlk kadın siparişi ne zaman ortaya çıktı? Peter I altında birkaç emir kuruldu, ancak bunlardan biri Rusya İmparatorluğu'ndaki ilk kadın ödülü oldu. Başlangıçta Kurtuluş Emri olarak adlandırılmasına rağmen, Kutsal Büyük Şehit Catherine Nişanı adını aldı.

Rusya Tarihinde Kim Kimdir kitabından yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

Rusya'da ilk "kalın" dergi ne zaman çıktı? İlk eğlence dergisi, 1834'ten 1865'e kadar St. Petersburg'da yayınlanan aylık bir dergi olan Library for Reading olarak kabul edilir. Yayının başlatıcısı ünlü kitapçı A. Smirdin'di ve 1833'te davet etti.

Keşifler ve Buluşlar Dünyasında Kim Kimdir kitabından yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

İlk revolver nasıl ortaya çıktı? Uzun bir süre, farklı ülkelerden silah ustaları, çok şarjlı bir el silahı yaratmaya çalıştılar. Pek çok örnek buldular, ancak bunların en başarılısı Amerikalı tasarımcı S. Colt tarafından icat edilen bir tabancaydı.

En Yeni Gerçekler Kitabı kitabından. Cilt 1 [Astronomi ve astrofizik. Coğrafya ve diğer yer bilimleri. Biyoloji ve Tıp] yazar Kondrashov Anatoly Pavloviç

İlk paleontoloji müzesi nerede ve ne zaman ortaya çıktı? İlk paleontoloji müzesi, antik çağlara yabancı olmayan İmparator Augustus'un (MÖ 63 - MS 14) emriyle Roma'da kuruldu. Ebedi Şehir'deki müze için özel bir bina inşa edildi.

En Yeni Gerçekler Kitabı kitabından. Cilt 1. Astronomi ve astrofizik. Coğrafya ve diğer yer bilimleri. Biyoloji ve tıp yazar Kondrashov Anatoly Pavloviç

Kitaptan dünyanın 100 büyük tiyatrosu yazar Smolina Kapitolina Antonovna

RSFSR Tiyatrosu. Birinci ve Meyerhold Tiyatrosu (TİM) RSFSR'nin Tiyatrosu Birinci, 1917 devriminden doğan oldukça fantastik bir girişimdir. Fantastik çünkü bu tiyatronun sadece bir sezonu (1920-1921) olmasına rağmen ünü çok genişti.

yazar Likum Arkady

Amerika'da ilk zenci ne zaman ortaya çıktı? Muhtemelen tek gerçek Amerikalıların Kızılderililer olduğunun söylendiğini duymuşsunuzdur. Geri kalanların hepsinin buraya başka ülkelerden gelen ataları var. Zenciler de başka ülkelerden buraya geldi. Ama çoğu insan yapmaz

Her Şey Hakkında Her Şey kitabından. Cilt 3 yazar Likum Arkady

İlk üniversite ne zaman ortaya çıktı? Orta Çağ'da bir üniversite, ortak çıkarları korumak için örgütlenmiş herhangi bir topluluk veya gruptu. Bu nedenle, ilk eğitim üniversiteleri sadece kendi amaçları için yaratılmış öğretmen ve öğrenci topluluklarıydı.