Schumann'ın yaratıcılığı kısaca en önemli şey. Schumann - o kim? Başarısız piyanist, parlak besteci veya keskin müzik eleştirmeni? Madeni paralar ve posta pulları

Bir romantik, hassas ve savunmasız bir ruha sahip bir hayalperest olan ünlü Alman besteci Robert Schumann, dünya müzik sanatının geleneksel klasik boyutuna ilerleme ve yenilik getirdi. Çalışmalarında poetika, ahenk ve felsefeyi birleştirerek, eserlerinin sadece melodik ve güzel ses olmasını değil, aynı zamanda kişinin iç dünya görüşünün, ruh halini ifade etme arzusunun dışsal bir yansıması olmasını sağlamıştır. Schuman haklı olarak 19. yüzyıl Avrupa klasik müziğinde ilerlemeye çalışan bir yenilikçi olarak kabul edilebilir.

yaşam yılları

Schumann, mührü ve şiddetli ve acı verici bir hastalığın acısıyla işaretlenmiş, çok uzun olmayan bir hayat yaşadı. 8 Haziran 1810'da doğdu ve 29 Temmuz 1856'da öldü. Menşe ailesi tamamen müzikal değildi. Kitapçı bir ailede doğdu ve kendisine ek olarak dört büyük çocuğu vardı. Çocuk, yedi yaşından itibaren yerel bir orgcu ile müzik eğitimi almaya başladı ve 12 yaşında kendi müzik parçasını yaratmaya çalıştı.

Ebeveynler, oğullarının bir avukat olacağını hayal ettiler ve Robert onları memnun etmek için birkaç yıl çalıştı, ancak müzik mesleğinin, ebeveynlerini memnun etme ve kendisine müreffeh bir gelecek ayarlama arzusundan çok daha güçlü olduğu ortaya çıktı. Leipzig'de Hukuk Fakültesi'nde okurken tüm boş zamanlarını müziğe adadı.

İtalyan sanatının Mekke'si Venedik'e bir gezi olan Franz Schubert ile tanışması, Paganini konserlerine katılmanın zevki, onda kendisini müziğe adama arzusunu güçlendirdi. Hayatının geri kalanında sadık yol arkadaşı ve yol arkadaşı olacak müstakbel eşi Clara ile tanıştığı Friedrich Wieck'ten piyano dersleri almaya başlar. Nefret edilen içtihat bir kenara bırakılır ve Schumann kendini tamamen müziğe adar.

Piyanist olma hırsı neredeyse trajik bir şekilde sona erdi. Sanatçı için çok önemli olan parmakların akıcılığını artırmak için Schumann, başarısız bir ameliyat geçirdi ve müzisyen olarak kariyer yapma fırsatını kaybetti. Ama şimdi tüm zamanını müzik eserleri bestelemeye adadı. Schumann, diğer genç müzisyenlerle birlikte New Musical Newspaper dergisini çıkarmaya başlar. Bu dergi için Schumann, çağdaş müzik sanatı üzerine çok sayıda eleştirel makale yazıyor.

Robert Schumann'ın eserleri, ilk yapıtlarından itibaren romantizm, pastoral hayal dolu ve kendi duygularının yankılarıyla doludur. Ancak, zamanı için çok moda olan duygusallığın dokunuşuna rağmen, maddi başarı için bir arzu geliştirdi. Bu, özellikle Schumann bir aile kurmaya karar verdiğinde belirgindi. Seçtiği kişi, müzik öğretmeni ve akıl hocasının kızı Clara Wieck'ti. Clara yetenekli ve çok başarılı bir piyanistti, dolayısıyla bu iki yetenekli insanın birlikteliği çok uyumlu ve mutluydu.

Neredeyse her yıl, Robert ve Clara'nın ailesinde başka bir çocuk ortaya çıktı, toplamda sekiz çocuk vardı. Ancak bu, eşlerin Avrupa şehirlerini başarıyla gezmesini engellemedi. 1844'te çok sıcak bir şekilde karşılandıkları konserlerle Rusya'yı ziyaret ettiler. Karısı harika bir kadındı! Kendisi de mükemmel bir piyanist olan kocasının olağanüstü yeteneğini fark ederek onu günlük zorluklardan korumaya çalıştı ve Schumann kendini tamamen yazmaya adadı.

Kader, Schumann'a on altı mutlu evlilik yılı verdi ve yalnızca şiddetli akıl hastalığı bu mutlu birlikteliği gölgeledi. 1854'te hastalık kötüleşti ve gelişmiş bir klinikte gönüllü tedavi bile yardımcı olmadı. 1856'da Schumann öldü.

Bestecinin eseri

Robert Schumann, arkasında büyük bir müzik mirası bıraktı. İlk basılı eserler olan "Kelebekler", "Davidsbündlers", "Fantastik oyunlar", "Kreislerian" gibi havadar, narin, hava ve ışıkla dolu şeffaf minyatürlerle başlayıp, "Faust", "Manfred" operaları, senfoniler ve oratoryolarda, müzikte idealine her zaman sadık kaldı.

Robert Schumann, şüphesiz incelikli ve yetenekli bir ustadır, tüm duygu ve ruh hallerini zekice aktarır, bu nedenle ünlü lirik döngüleri "Şarkı Çemberi", "Şairin Aşkı", "Bir Kadının Aşkı ve Hayatı" sanatçılar arasında hala son derece popülerdir ve dinleyiciler. . Çağdaşları gibi birçoğu, eserlerini zor, algılanması zor olarak görüyor, ancak Schumann'ın eserleri, sadece ışıltı ve göz alıcı cicili bicili değil, insan doğasının maneviyatının ve asaletinin bir örneğidir.

Robert Schumann'ın Alman bestecinin kısa biyografisi bu makalede ortaya konulmuştur.

Robert Schumann'ın biyografisi ve çalışmaları

Robert Schumann doğdu 8 Haziran 1810 küçük Zwickau kasabasında, kesinlikle müzikten uzak bir ailede. Ailesi kitaplar yayınlıyordu. Çocuğu da bu işe alıştırmak istediler ama yedi yaşında olan Robert, müziğe olan tutkusunu gösterdi.

1828'de Leipzig Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Robert, Leipzig'deyken en iyi piyano öğretmeni Wieck ile tanışır ve ondan ders almaya başlar. Bir yıl sonra avukatlığın öğrenmek istediği meslekten çok uzakta olduğunu anlayan Schumann, Heidelberg Üniversitesi'ne taşınır. 1830'da Leipzig'e döndü ve Wieck'ten piyano dersleri almaya devam etti. 1831'de sağ elinden yaralandı ve büyük piyanistin kariyeri sona erdi. Ancak Schumann müzikten vazgeçmeyi bile düşünmedi - müzik eserleri yazmaya başladı ve müzik eleştirmenliği mesleğinde ustalaştı.

Robert Schumann, Leipzig'de New Musical Journal'ı kurdu ve 1844'e kadar editörü, baş yazarı ve yayıncısıydı. Piyano için müzik eserleri yazmaya özel önem verdi. En önemli döngüler Kelebekler, Varyasyonlar, Karnaval, Davidsbüdler Dansları, Fantastik Parçalardır. 1838'de birkaç gerçek şaheser yazdı - Romanlar, Çocuk sahneleri ve Kreisleriana.

Evlenme zamanı geldiğinde, 1840 yılında Robert, müzik öğretmeninin kızı Clara Wieck ile evlendi. Yetenekli bir piyanist olarak biliniyordu. Evliliği sırasında bir dizi senfonik eser de yazdı - Paradise ve Peri, Requiem ve Mass, Requiem for Mignon, "Faust" eserinden sahneler.

İnsan kalbinin derinliklerine ışık tutmak - sanatçının mesleği budur.
R.Schumann

P. Tchaikovsky, gelecek nesillerin 19. yüzyılı çağıracağına inanıyordu. Müzik tarihinde Schumann dönemi. Nitekim Schumann'ın müziği, zamanının sanatındaki ana şeyi yakaladı - içeriği, bir kişinin "ruhsal yaşamının gizemli bir şekilde derin süreçleri", amacı - "insan kalbinin derinliklerine" nüfuz etmekti.

R. Schumann, eyaletin Sakson kasabası Zwickau'da, erken ölen (1826) yayıncı ve kitapçı August Schumann'ın ailesinde doğdu, ancak oğluna sanata karşı saygılı bir tavır aşılamayı başardı ve onu müzik okumaya teşvik etti. yerel orgcu I. Kuntsch ile. Schumann, küçük yaşlardan itibaren piyanoda doğaçlama yapmayı severdi, 13 yaşında koro ve orkestra için bir Mezmur yazdı, ancak müzik kadar onu edebiyata çekti ve araştırmasında büyük adımlar attığı yıllarda büyük adımlar attı. Spor salonu. Romantik eğilimli genç adam, Leipzig ve Heidelberg (1828-30) üniversitelerinde okuduğu hukuk bilimiyle hiç ilgilenmiyordu.

Ünlü piyano öğretmeni F. Wieck ile dersler, Leipzig'deki konserlere katılmak, F. Schubert'in eserleriyle tanışmak, kendisini müziğe adama kararına katkıda bulundu. Akrabalarının direncini güçlükle yenen Schumann, yoğun piyano derslerine başladı, ancak sağ elindeki bir hastalık (parmakların mekanik eğitimi nedeniyle) piyanistlik kariyerini onun için kapattı. Schumann, büyük bir coşkuyla kendini müzik bestelemeye adar, G. Dorn'dan beste dersleri alır, J. S. Bach ve L. Beethoven'ın çalışmalarını inceler. İlk yayınlanan piyano eserleri (Abegg'in bir teması üzerine varyasyonlar, "Kelebekler", 1830-31) genç yazarın bağımsızlığını gösteriyordu.

Schumann, 1834'ten itibaren o dönemde konser sahnelerini dolduran virtüöz bestecilerin yüzeysel eserlerine karşı, klasiklerin el işi taklitleriyle yeni, derin bir sanat için mücadele etmeyi amaçlayan New Musical Journal'ın editörü ve ardından yayıncısı oldu. , şiirsel ilhamla aydınlatılmış . Özgün bir sanatsal biçimde - genellikle sahneler, diyaloglar, aforizmalar vb. Biçimlerde - yazdığı makalelerinde Schumann, okuyucuya F. Schubert ve F. Mendelssohn'un eserlerinde gördüğü gerçek sanat idealini sunar. , F. Chopin ve G Berlioz, Viyana klasiklerinin müziğinde, N. Paganini ve öğretmeninin kızı olan genç piyanist Clara Wieck'in oyununda. Schumann, derginin sayfalarında gerçek müzisyenlerin bir tür ruhani birliği olan "David Brotherhood" ("Davidsbund") üyeleri olan Davidsbündlers olarak görünen benzer düşünen insanları etrafında toplamayı başardı. Schumann, incelemelerini sık sık hayali Davidsbündlers Florestan ve Eusebius isimleriyle imzaladı. Florestan, fantezinin şiddetli iniş çıkışlarına, paradokslara eğilimlidir, rüya gibi Eusebius'un yargıları daha yumuşaktır. "Karnaval" (1834-35) adlı karakteristik oyun takımında Schumann, Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (Chiarina adı altında), Eusebius, Florestan'ın müzikal portrelerini yaratır.

Zihinsel gücün en yüksek gerilimi ve yaratıcı dehanın en yüksek yükselişleri ("Fantastik oyunlar", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia in C majör, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viyana Karnavalı") Schumann'ı getirdi 30'ların ikinci yarısı Clara Wieck ile birleşme hakkı mücadelesinin işareti altında geçen (F. Wieck bu evliliği mümkün olan her şekilde engelledi). Schumann, müzikal ve gazetecilik faaliyetleri için daha geniş bir alan bulma çabasıyla 1838-39 sezonunu geçirir. Viyana'da, ancak Metternich yönetimi ve sansür derginin burada yayınlanmasını engelledi. Viyana'da Schumann, romantik senfonizmin zirvelerinden biri olan Schubert'in Do majör "büyük" Senfonisinin el yazmasını keşfetti.

1840 - Clara ile uzun zamandır beklenen birliğin yılı - Schumann için şarkıların yılı oldu. Şiire karşı olağanüstü bir duyarlılık, çağdaşların çalışmalarına dair derin bir bilgi, çok sayıda şarkı döngüsünde ve bireysel şarkılarda şiirle gerçek bir birliğin gerçekleştirilmesine katkıda bulundu, H. Heine'nin bireysel şiirsel tonlamasının (“Şarkı Çemberi”) müzikteki tam somutlaşmış hali. op.24, "Şairin Aşkı"), I. Eichendorff ("Circle of Songs", op. 39), A. Chamisso ("Love and Life of a Woman"), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen ve diğerleri Ve ardından, vokal yaratıcılık alanında harika eserler büyümeye devam etti (“N. Lenau'dan Altı Şiir” ve Requiem - 1850, “I. V. Goethe'den“ Wilhelm Meister ”dan Şarkılar” - 1849, vb. ).

40-50'lerde Schumann'ın hayatı ve eseri. büyük ölçüde ilk belirtileri 1833 gibi erken bir tarihte ortaya çıkan akıl hastalığı nöbetleriyle ilişkili bir iniş ve çıkış değişimiyle aktı. Yaratıcı enerjideki artışlar, 40'ların başlangıcını, Dresden döneminin sonunu (Schumanns yaşadı) 1845-50'de Saksonya'nın başkenti. ), Avrupa'daki devrimci olaylara denk gelen ve Düsseldorf'ta yaşamın başlangıcı (1850). Schumann çok beste yapıyor, 1843'te açılan Leipzig Konservatuarı'nda ders veriyor ve aynı yıldan itibaren orkestra şefi olarak sahne almaya başlıyor. Dresden ve Düsseldorf'ta koroyu da yönetiyor ve kendini büyük bir şevkle bu işe adayıyor. Clara ile yapılan birkaç turdan en uzun ve en etkileyici olanı Rusya gezisiydi (1844). 60-70'lerden beri. Schumann'ın müziği çok hızlı bir şekilde Rus müzik kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi. Schumann'ı en seçkin modern besteci olarak gören M. Balakirev ve M. Mussorgsky, A. Borodin ve özellikle Çaykovski tarafından sevildi. A. Rubinstein, Schumann'ın piyano eserlerinin parlak bir icracısıydı.

40-50'lerin yaratıcılığı. tür yelpazesinde önemli bir genişleme ile işaretlenmiştir. Schumann senfoniler yazar (Birinci - "Bahar", 1841, İkinci, 1845-46; Üçüncü - "Ren", 1850; Dördüncü, 1841-1. baskı, 1851 - 2. baskı), oda toplulukları (3 telli dörtlü - 1842, 3 üçlü, piyano dörtlüsü ve beşlisi, klarnetin katılımıyla topluluklar - klarnet, viyola ve piyano için "Muhteşem Anlatılar", keman ve piyano için 2 sonat vb. dahil); piyano için konçertolar 1841-45), çello (1850), keman (1853); program konser teklifleri (Schiller'in “Messina Gelini”, 1851; Goethe'nin “Hermann ve Dorothea” ve Shakespeare'in “Julius Caesar” - 1851), klasik formları kullanmada ustalık gösteriyor. Piyano Konçertosu ve Dördüncü Senfoni, yenilenmelerindeki cesaretleriyle, Quintet in Mi bemol majörle, vücut bulmanın olağanüstü uyumu ve müzikal düşüncelerin ilhamıyla öne çıkıyor. Bestecinin tüm çalışmalarının doruk noktalarından biri, Beethoven'dan Liszt, Çaykovski, Brahms'a giden yolda romantik senfonizmin gelişiminde en önemli kilometre taşı olan Byron'ın dramatik şiiri "Manfred" (1848) için müzikti. Schumann da çok sevdiği piyanosuna ihanet etmez (Orman Sahneleri, 1848-49 ve diğer parçalar) - oda topluluklarına ve vokal sözlerine özel bir ifade kazandıran onun sesidir. Vokal ve dramatik müzik alanında besteci arayışı yorulmak bilmedi (T. Moore'un oratoryosu "Paradise and Peri" - 1843; Goethe'nin "Faust" adlı eserinden sahneler, 1844-53; solist, koro ve orkestra için baladlar; eserler kutsal türler vb.) Schumann'ın F. Gobbel ve L. Tieck'e dayanan tek operası Genoveva'nın (1847-48) Leipzig'deki sahnelenmesi, olay örgüsü K. M. Weber ve R. Wagner'in Alman romantik "şövalye" operalarına benzer, ona başarı getirmedi.

Schumann'ın hayatının son yıllarındaki en büyük olay, yirmi yaşındaki Brahms'la tanışmasıydı. Schumann'ın manevi varisi için büyük bir gelecek öngördüğü (genç bestecilere her zaman olağanüstü bir hassasiyetle davrandı) "Yeni Yollar" makalesi, tanıtım faaliyetini tamamladı. Şubat 1854'te şiddetli bir hastalık krizi intihar girişimine yol açtı. Bir hastanede (Bonn yakınlarındaki Endenich) 2 yıl geçirdikten sonra Schumann öldü. El yazmalarının ve belgelerin çoğu, bestecinin adını taşıyan piyanist, vokalist ve oda topluluklarının yarışmalarının düzenli olarak düzenlendiği Zwickau'daki (Almanya) Müze Evi'nde saklanmaktadır.

Schumann'ın çalışması, insan yaşamının karmaşık psikolojik süreçlerinin somutlaştırılmasına artan ilgisiyle müzikal romantizmin olgun aşamasına işaret ediyordu. Schumann'ın piyano ve vokal döngüleri, oda enstrümantal, senfonik eserlerinin çoğu yeni bir sanatsal dünya, yeni müzikal ifade biçimleri açtı. Schumann'ın müziği, bir kişinin değişen ve çok ince bir şekilde farklılaşmış zihinsel durumlarını yakalayan, şaşırtıcı derecede geniş bir müzikal anlar dizisi olarak hayal edilebilir. Bunlar, tasvir edilenin hem dış karakterini hem de içsel özünü doğru bir şekilde yakalayan müzikal portreler de olabilir.

Schumann, dinleyicinin ve icracının hayal gücünü harekete geçirmek için tasarlanmış birçok eserine programlı başlıklar verdi. Çalışmaları edebiyatla çok yakından bağlantılı - Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine ve diğerlerinin çalışmaları ile Schumann minyatürleri lirik şiirlerle, daha ayrıntılı oyunlar - şiirlerle, kısa öykülerle, büyüleyici romantiklerle karşılaştırılabilir. farklı hikayelerin bazen tuhaf bir şekilde iç içe geçtiği, gerçek olanın fantastik bir hikayeye dönüştüğü, lirik ara sözlerin ortaya çıktığı hikayeler vb. yaratıklar. Piyano fantazi parçalarının bu döngüsünde ve Heine'nin "Bir Şairin Aşkı" şiirlerindeki vokal döngüsünde, romantik bir sanatçının, gerçek bir şairin, sonsuz keskin, "güçlü, ateşli ve hassas" hissetme yeteneğine sahip gerçek bir şairin imajı ortaya çıkıyor. ", bazen gerçek özünü daha sonra daha içten ve samimi bir şekilde ortaya çıkarmak veya derin düşüncelere dalmak için ironi ve soytarılık maskesi altında gizlemeye zorlanır ... Byron'ın Manfred'ine Schumann tarafından keskinlik ve duygu gücü, çılgınlık bahşedilmiştir. imajında ​​​​felsefi ve trajik özellikler de bulunan asi bir dürtü. Doğanın lirik animasyonlu görüntüleri, fantastik rüyalar, eski efsaneler ve gelenekler, çocukluk görüntüleri (“Çocuk Sahneleri” - 1838; piyano (1848) ve vokal (1849) “Gençlik Albümleri”), büyük müzisyenin sanatsal dünyasını tamamlıyor, “ mükemmel bir şair”, V. Stasov'un dediği gibi.

E. Tsareva

Schuman'ın "insan kalbinin derinliklerini aydınlatmak - sanatçının amacı budur" sözleri, sanatının bilgisine doğrudan bir yoldur. İnsan ruhunun yaşamının en ince nüanslarını seslerle aktardığı penetrasyonda çok az insan Schumann ile karşılaştırabilir. Duygular dünyası, müzikal ve şiirsel imgelerinin tükenmez bir kaynağıdır.

Schumann'ın başka bir ifadesi daha az dikkat çekici değil: "Çevredeki dünyaya keskin bir bakışı kaybetmek kolayken, kişi kendi içine çok fazla dalmamalı." Ve Schumann kendi tavsiyesine uydu. Yirmi yaşında atalete ve darkafalılığa karşı mücadeleye girişti. (filistin, bir esnafı, yaşam, siyaset, sanat hakkında geri kalmış cahil görüşlere sahip bir kişiyi kişileştiren kolektif bir Almanca kelimedir) sanatta. Asi ve tutkulu bir savaşan ruh, müzik eserlerini ve yeni ilerici sanat fenomenlerinin yolunu açan cesur, cüretkar eleştirel makalelerini doldurdu.

Rutinizme uzlaşmazlık, kabalık Schumann tüm hayatı boyunca taşıdı. Ancak her yıl daha da güçlenen hastalık, doğasının sinirliliğini ve romantik duyarlılığını şiddetlendirdi, çoğu zaman kendini müzikal ve sosyal faaliyetlere adadığı coşku ve enerjiyi engelledi. O dönemde Almanya'daki ideolojik sosyo-politik durumun karmaşıklığının da etkisi oldu. Bununla birlikte, yarı feodal gerici bir devlet yapısı koşullarında Schumann, ahlaki ideallerin saflığını korumayı başardı, sürekli olarak kendi içinde sürdürdü ve başkalarında yaratıcı yanma uyandırdı.

Bestecinin bu harika sözleri, "Sanatta coşku olmadan gerçek hiçbir şey yaratılmaz", onun yaratıcı özlemlerinin özünü ortaya koyuyor. Duyarlı ve derin düşünen bir sanatçı olarak, 19. yüzyılın ilk yarısında Avrupa'yı sarsan devrimler çağının ve ulusal kurtuluş savaşlarının ilham verici etkisine yenik düşmek için zamanın çağrısına cevap vermekten kendini alamadı.

Müzikal görüntülerin ve bestelerin romantik alışılmadıklığı, Schumann'ın tüm faaliyetlerine getirdiği tutku, Alman darkafalılarının uykulu huzurunu bozdu. Schumann'ın çalışmalarının basın tarafından gizlenmesi ve anavatanında uzun süre tanınmaması tesadüf değil. Schumann'ın yaşam yolu zordu. En başından beri müzisyen olma hakkı için verdiği mücadele, hayatının gergin ve yer yer gergin atmosferini belirlemiştir. Düşlerin çöküşü bazen yerini ani bir umut gerçekleşmesine, şiddetli neşe anlarına - derin depresyona bıraktı. Bütün bunlar, Schumann'ın müziğinin titreyen sayfalarına damgasını vurdu.

Schumann'ın çağdaşları için çalışmaları gizemli ve ulaşılmaz görünüyordu. Tuhaf bir müzik dili, yeni görüntüler, yeni formlar - tüm bunlar, konser salonlarının izleyicileri için alışılmadık şekilde çok derin dinleme ve gerginlik gerektiriyordu.

Schumann'ın müziğini tanıtmaya çalışan Liszt'in deneyimi oldukça üzücü bir şekilde sona erdi. Liszt, Schumann'ın biyografi yazarına yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "Schumann'ın oyunlarında hem özel evlerde hem de halka açık konserlerde çoğu zaman o kadar başarısız oldum ki, onları posterlerime koyma cesaretini kaybettim."

Ancak müzisyenler arasında bile, Schumann'ın sanatı zorlukla anlaşılmaya başlandı. Schumann'ın asi ruhunun derinden yabancı olduğu Mendelssohn'dan bahsetmiyorum bile, en anlayışlı ve duyarlı sanatçılardan biri olan aynı Liszt, Schumann'ı yalnızca kısmen kabul etti ve kendisine kesintilerle "Karnaval" yapmak gibi özgürlükler tanıdı.

Ancak 1950'lerden beri Schumann'ın müziği, daha geniş taraftar ve hayran çevreleri kazanmak için müzik ve konser yaşamında kök salmaya başladı. Gerçek değerini fark eden ilk kişiler arasında önde gelen Rus müzisyenler vardı. Anton Grigorievich Rubinstein, Schumann'ı çok ve isteyerek oynadı ve seyirciler üzerinde büyük bir etki yaratması tam da Karnaval ve Senfonik Etütlerin performansıyla oldu.

Schumann'a olan aşk, Tchaikovsky ve Mighty Handful'ın liderleri tarafından defalarca ifade edildi. Çaykovski, Schumann'ın çalışmasının heyecan verici modernliğine, içeriğin yeniliğine, bestecinin kendi müzikal düşüncesinin yeniliğine dikkat çekerek, özellikle Schumann hakkında etkileyici bir şekilde konuştu. Çaykovski, "Schumann'ın müziği," diye yazdı, "Beethoven'ın çalışmasına organik olarak bitişik ve aynı zamanda ondan keskin bir şekilde ayrılarak, bize yeni müzik biçimlerinin tüm dünyasını açıyor, büyük seleflerinin henüz dokunmadığı tellere dokunuyor. Onda, ruhsal yaşamımızın gizemli ruhsal süreçlerinin, modern insanın kalbini bunaltan ideale yönelik şüphelerin, umutsuzlukların ve dürtülerin bir yankısını buluyoruz.

Schumann, Weber, Schubert'in yerini alan ikinci nesil romantik müzisyenlere aittir. Schumann birçok bakımdan merhum Schubert'ten, lirik-dramatik ve psikolojik unsurların belirleyici bir rol oynadığı yapıtından yola çıktı.

Schumann'ın ana yaratıcı teması, bir kişinin içsel durumlarının dünyası, psikolojik hayatıdır. Schumann'ın kahramanının görünümünde Schubert'inkine benzeyen özellikler var, ayrıca karmaşık ve çelişkili bir düşünce ve duygu sistemine sahip, farklı bir kuşaktan bir sanatçının doğasında var olan birçok yeni şey var. Schumann'ın daha kırılgan ve rafine sanatsal ve şiirsel imgeleri, zamanın sürekli artan çelişkilerini keskin bir şekilde algılayarak zihinde doğdu. "Schumann'ın duygu şevkinin etkisinin" (Asafiev) olağanüstü gerilimini ve gücünü yaratan, yaşam fenomenlerine tepkinin bu artan keskinliğiydi. Chopin dışında Schumann'ın Batı Avrupalı ​​​​çağdaşlarından hiçbiri böyle bir tutkuya ve çeşitli duygusal nüanslara sahip değil.

Schumann'ın gergin bir şekilde alıcı doğasında, dönemin önde gelen sanatçılarının yaşadığı, düşünen, derinden hisseden bir kişilik ile çevreleyen gerçekliğin gerçek koşulları arasındaki boşluk hissi aşırı derecede şiddetlenir. Varlığın eksikliğini kendi fantezisiyle doldurmaya, çirkin bir yaşamı ideal bir dünyayla, hayaller alemiyle ve şiirsel kurguyla karşı karşıya getirmeye çalışır. Nihayetinde bu, çok sayıda yaşam fenomeninin kişisel alanın, iç yaşamın sınırlarına kadar küçülmeye başlamasına yol açtı. Kendini derinleştirme, kişinin duygularına, deneyimlerine odaklanma, Schumann'ın çalışmalarındaki psikolojik ilkenin büyümesini güçlendirdi.

Doğa, günlük yaşam, tüm nesnel dünya, sanatçının verili durumuna bağlı olduğu gibi, kişisel ruh halinin tonlarında renklendirilir. Schumann'ın çalışmalarındaki doğa, deneyimlerinin dışında var olmaz; hep kendi duygularını yansıtır, onlara uygun bir renge bürünür. Aynı şey muhteşem-fantastik görüntüler için de söylenebilir. Schumann'ın çalışmasında, Weber veya Mendelssohn'un çalışmalarıyla karşılaştırıldığında, halk fikirlerinin ürettiği muhteşemlikle bağlantı gözle görülür şekilde zayıflıyor. Schumann'ın fantezisi, sanatsal hayal gücünün oyunundan kaynaklanan, bazen tuhaf ve kaprisli, kendi vizyonlarının bir fantezisidir.

Öznelliğin ve psikolojik güdülerin güçlendirilmesi, yaratıcılığın genellikle otobiyografik doğası, Schumann'ın müziğinin istisnai evrensel değerinden bir şey eksiltmez, çünkü bu fenomenler Schumann'ın çağının son derece tipik örnekleridir. Belinsky, sanatta öznel ilkenin önemi hakkında dikkat çekici bir şekilde konuştu: “Büyük bir yetenekte, içsel, öznel bir unsurun fazlalığı, insanlığın bir işaretidir. Bu yönden korkmayın: sizi yanıltmaz, yanıltmaz. Büyük şair, kendisinden, BEN, genelden - insanlıktan bahsediyor, çünkü doğasında insanlığın yaşadığı her şey yatıyor. Ve bu nedenle, üzüntüsünde, ruhunda herkes kendi üzüntüsünü tanır ve onda sadece görmez. şair, Ancak insan insanlıktaki kardeşi. Onu kendisinden kıyaslanamayacak kadar yüksek bir varlık olarak tanıyan herkes, aynı zamanda onunla olan akrabalığını da kabul eder.

Schumann'ın biyografisi - büyük Alman besteci - herhangi bir ünlü kişinin hayatı gibi, hem tuhaf, anekdot vakaları hem de kaderin trajik cilvesi ile doluydu. Schumann neden gençliğinde hayal ettiği gibi virtüöz bir piyanist olmadı ve neden bestecinin yolunu seçmek zorunda kaldı? Bu onun akıl sağlığını nasıl etkiledi ve ünlü yazar nereye gitti?

Besteci Schumann (biyografi): çocukluk ve gençlik

Schumann, 8 Haziran 1810'da Almanya'da doğdu. Zwickau memleketi oldu. Geleceğin bestecisinin babası, fakir olmayan bir kitap yayıncısıydı, bu yüzden oğluna iyi bir eğitim vermeye çalıştı.

Çocukluğundan beri, çocuk edebi yetenekler gösterdi - Robert spor salonunda okuduğunda, şiirler, dramalar ve komediler bestelemenin yanı sıra kendi başına bir edebiyat çemberi de düzenledi. Jean Paul'ün etkisi altında genç adam bir edebi roman bile yazdı. Tüm bu gerçekler göz önüne alındığında, Schumann'ın biyografisi oldukça farklı olabilirdi - çocuk babasının izinden gidebilirdi. Ancak müzik dünyası, Robert'ı edebi faaliyetlerden daha çok endişelendirdi.

Hayatı boyunca biyografisi ve çalışmaları müzik sanatıyla sıkı sıkıya bağlantılı olan Schumann, ilkini on yaşında yazdı. Belki de bu, başka bir büyük bestecinin doğduğunun ilk işaretiydi.

Robert Schumann (kısa biyografi): piyanist olarak kariyer

Schumann, küçük yaşlardan itibaren piyano çalmaya ilgi göstermeye başladı. Piyanist Moscheles'in yanı sıra Paganini'nin oyunundan çok etkilendi. Genç adam, virtüöz bir çalgıcı olma fikrinden ilham aldı ve bunun için hiçbir çabadan kaçınmadı.

İlk başta, geleceğin bestecisi orgcu Kunsht'tan dersler aldı. Çocuk, ilk öğretmeninin katı rehberliği altında, çoğunlukla eskiz olmak üzere kendi müzik eserlerini yaratmaya başladı. Robert, Schubert'in çalışmalarıyla tanıştıktan sonra birkaç şarkı yazdı.

Ancak, ebeveynler oğullarının ciddi bir eğitim aldığı konusunda ısrar ettiler, bu yüzden Robert hukuk okumak için Leipzig'e gitti. Ancak biyografisi farklı bir şekilde ortaya çıkamayacak gibi görünen Schumann, hala müziğe ilgi duyuyor, bu nedenle yeni bir öğretmen olan Friedrich Wieck'in rehberliğinde piyano çalışmaya devam ediyor. İkincisi, öğrencisinin Almanya'daki en virtüöz piyanist olabileceğine içtenlikle inanıyordu.

Ancak Robert hedefini çok fanatik bir şekilde takip etti, bu yüzden derslerle aşırıya kaçtı - bir tendon burkuldu ve piyanist kariyerine veda etti.

Eğitim

Yukarıda bahsedildiği gibi, Schumann önce Heidelberg'de sonra da hukuk okudu. Ancak Robert, müziği tercih ederek asla bir avukat olmadı.

Beste başlangıcı

Yaralandıktan sonra biyografisi tamamen beste yapmaya ayrılmış olan Robert Schumann, büyük olasılıkla hayalini asla gerçekleştiremeyeceği ve ünlü bir piyanist olamayacağı konusunda çok endişeliydi. Bundan sonra genç adamın karakteri değişti - suskunlaştı, çok savunmasız hale geldi, nasıl yapılacağını öğrenir öğrenmez şaka yapmayı ve arkadaşlarıyla oynamayı bıraktı. Bir keresinde, henüz gençken, Schumann bir müzik aleti dükkanına girdi ve şaka yollu bir şekilde kendisini bir İngiliz lordunun vekili olarak tanıttı ve ona müzik çalmak için bir piyano seçmesi talimatını verdi. Robert salondaki tüm pahalı enstrümanları çalarak hem izleyenleri hem de müşterileri eğlendirdi. Sonuç olarak Schumann, iki gün içinde salonun sahibine satın almayla ilgili bir cevap vereceğini söyledi ve sanki hiçbir şey olmamış gibi kendi işi için başka bir şehre gitti.

Ama 30'larda. piyanist olarak kariyerine veda etmek zorunda kaldı ve genç adam kendini tamamen müzik eserleri yaratmaya adadı. Bir besteci olarak gelişmesi bu dönemde oldu.

Müzik özellikleri

Schumann romantizm çağında çalıştı ve bu elbette işine yansıdı.

Biyografisi bir anlamda kişisel deneyimlerle dolu olan Robert Schumann, folklor motiflerinden uzak psikolojik müzikler yazmıştır. Schumann'ın çalışmaları "kişisel" bir şeydir. Müziği çok değişken, bu da bestecinin yavaş yavaş hastalanmaya başladığı gerçeğini yansıtıyor. Schumann'ın kendisi, dualitenin doğasının özelliği olduğu gerçeğini saklamadı.

Yapıtlarının ahenkli dili, çağdaşlarınınkinden daha karmaşıktır. Schumann'ın kreasyonlarının ritmi oldukça tuhaf ve kaprislidir. Ancak bu, bestecinin yaşamı boyunca ulusal ün kazanmasını engellemedi.

Besteci bir keresinde parkta yürürken Karnaval'dan bir temayı alçak sesle ıslık çaldı. Yoldan geçenlerden biri ona bir açıklama yaptı: diyorlar ki, duyamıyorsanız, saygın bir bestecinin eserlerini "bozmamak" daha iyidir.

Bestecinin en ünlü eserleri arasında şunlar yer alır:

• romantizm döngüleri "Şairin Aşkı", "Şarkı Çemberi";
• piyano döngüleri "Kelebekler", "Karnaval", "Kreislerian" vb.

Müzikal gazete

Kısa biyografisi edebiyatsız olmayacak olan Schumann, hobisinden vazgeçmedi ve edebi yeteneğini gazeteciliğe uyguladı. Müzik dünyasıyla bağlantılı birçok arkadaşının desteğiyle Schumann, 1834'te Yeni Müzik Gazetesi'ni kurdu. Zamanla süreli ve oldukça etkili bir yayın haline gelmiştir. Besteci, yayınlanmak üzere birçok makaleyi kendi eliyle yazdı. Müzikte yeni olan her şeyi memnuniyetle karşıladı, bu nedenle genç bestecileri destekledi. Bu arada Schumann, Chopin'in yeteneğini ilk fark edenlerden biriydi ve onun onuruna ayrı bir makale yazdı. Schumann ayrıca Liszt, Berlioz, Brahms ve diğer birçok besteciyi destekledi.

Hikayemizin kahramanı, makalelerinde genellikle çalışmaları hakkında kötüleyici bir şekilde konuşan birçok müzik eleştirmenini reddetmek zorunda kaldı. Schumann ayrıca zamanın ruhuna pek uygun olmayan "yarattı", bu yüzden müzik sanatı hakkındaki görüşlerini savunmak zorunda kaldı.

Kişisel hayat

1840 yılında, 30 yaşına yakın Robert Schumann evlendi. Seçtiği kişi, öğretmeni Friedrich Wick'in kızıydı.

Clara Wieck oldukça tanınmış ve virtüöz bir piyanistti. Ayrıca beste yapmakla da ilgiliydi ve tüm çabalarında kocasını destekledi.

Kısa biyografisi 30 yaşına geldiğinde müzikle dolu olan Schumann hiç evlenmemişti ve görünüşe göre kendi kişisel hayatı onu pek rahatsız etmiyordu. Ancak düğünden önce müstakbel karısını karakterinin çok zor olduğu konusunda dürüstçe uyardı: Sık sık yakın ve sevgili insanlara aykırı davranır, nedense tam olarak sevdiklerini incittiği ortaya çıkar.

Ancak bestecinin bu eksiklikleri gelini pek korkutmadı. Evlilik gerçekleşti ve Clara Wieck ve Robert Schumann, günlerinin sonuna kadar evlilik içinde yaşadılar, geride sekiz çocuk bıraktılar ve aynı mezarlığa gömüldüler.

Sağlık sorunları ve ölüm

Schumann'ın biyografisi çeşitli olaylarla doluydu; besteci, arkasında zengin bir müzikal ve edebi miras bıraktı. İşine ve hayatına böyle bir takıntı iz bırakmadan geçemezdi. Besteci, 35 yaşlarında ciddi bir sinir krizinin ilk belirtilerini göstermeye başladı. İki yıl boyunca hiçbir şey yazmadı.

Ve besteciye çeşitli onurlar verilmesine, ciddi görevlere davet edilmesine rağmen artık eski hayatına dönemezdi. Sinirleri tamamen paramparça olmuştu.

Besteci, 44 yaşında, uzun süreli bir depresyon nöbetinden sonra ilk kez kendini bir köprüden Ren Nehri'ne atarak intihar etmeye çalıştı. Kurtuldu, ancak sağlık durumunda önemli bir değişiklik olmadı. Schumann iki yılını bir psikiyatri hastanesinde geçirdi ve 46 yaşında öldü. Tüm bu süre boyunca besteci tek bir eser yaratmadı.

Parmaklarını yaralamasa ve yine de piyanist olmasaydı bestecinin hayatı nasıl olurdu kim bilir... Belki de biyografisi 46 yaşında kesilen Schumann daha uzun bir hayat yaşar ve aklını yitirmezdi. .

Bu arada bestecinin Henry Hertz ve Tiziano Poli'nin enstrümanlarına benzer ev yapımı bir simülatör oluşturarak parmaklarını yaraladığı bir versiyon var. Simülatörlerin özü, elin orta parmağının tavana tutturulmuş bir ipe bağlı olmasıdır. Bu araç, parmak açıklığının dayanıklılığını ve genliğini eğitmek için tasarlanmıştır. Ancak beceriksiz kullanımla tendonları bu şekilde yırtmak mümkündür.

Schumann'ın sifiliz için o zamanlar moda olan bir şekilde tedavi edilmesi gerektiğine göre başka bir versiyon daha var - parmakların felci şeklinde bir yan etkiye neden olan cıva buharını solumak için. Ancak Schumann'ın karısı bu versiyonların hiçbirini doğrulamadı.

Uluslararası Besteci Yarışması

Schumann'ın biyografisi ve çalışmaları müzik dünyasında o kadar popüler ki, ünlü bestecinin onuruna genellikle kişisel yarışmalar ve ödüller düzenleniyor. 1956'da, akademik müzik icracıları için Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb adlı ilk yarışma Berlin'de düzenlendi.

İlk etkinlik, bestecinin ölümünün 100. yıldönümüne adandı ve yarışmanın ilk kazananları, "Piyano" adaylığında GDR temsilcisi Annerose Schmidt ve SSCB temsilcileri oldu: Alexander Vedernikov, Kira Izotova. "Vokal" adaylığı. Daha sonra, SSCB'den yarışmacılar 1985'e kadar neredeyse her yıl ödüller kazandı. Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra, yalnızca 1996'da yarışmayı Rusya'dan bir temsilci - "Piyano" adaylığında Mikhail Mordvinov kazandı.

Robert Schumann Ödülü

Biyografisi ve yaratıcı mirası dünya sanatının gururu haline gelen R. Schuman, adını ve 1964'ten beri akademik müzik icracılarına verilen ödülleri takdim etti. Ödül, bestecinin memleketi Zwickau'nun yönetimi tarafından verildi. Yalnızca bestecinin müziğini tanıtan ve kitlelere ulaştıran kişilere verilir. 2003 yılında, ödülün maddi bileşeni 10.000 Euro'ya eşitti.

1989 yılına kadar Sovyet sanatçılarının isimleri genellikle ödül kazananlar listesine dahil edildi. Rusya temsilcisi daha sonra sadece 2000 yılında ödül kazananlar listesinde yer aldı. Olga Loseva o yıl ödülün sahibi oldu, o zamandan beri ödül BDT ülkelerinden gelen göçmenlere bir kez bile verilmedi.

Robert Schumann (1810-1856) bir Alman besteci, müzik eleştirmeni ve öğretmendi. Sanatta romantizm gibi sanatsal bir yönün çağının seçkin müzisyenlerinden biri. Avrupa'nın en iyi piyanistinin geleceği tahmin edildi, ancak Robert elini yaraladı ve artık bir müzik aleti çalamadı, bununla bağlantılı olarak hayatını müzik yazmaya adadı.

Ebeveynler

Robert, 8 Haziran 1810'da pitoresk Saksonya'da bulunan Alman Zwickau kasabasında doğdu.

Ailenin reisi Friedrich August Schumann, Ronnenburg'dan yoksul bir rahibin oğluydu. Şiire karşı doğal bir yeteneği vardı. Ancak çocukluğunun ve gençliğinin içinde geçtiği yoksulluk, adamı şiir hayallerinden ayırıp ticaretle uğraştırdı. Okulu bitirdikten sonra bir tüccarın hizmetine çırak olarak girdi. Ancak ticaret onun için son derece iğrençti, Friedrich August ise delirecek kadar kitap okuyordu. Sonunda tüccardan ayrıldı, ailesinin yanına döndü ve edebiyat işine başladı. Yazdığı roman basılmadı ama kitapçılarla tanışma vesilesi oldu. Schumann, bir kitapçıda asistan olarak çalışmaya davet edildi ve memnuniyetle kabul etti.

Kısa süre sonra Friedrich August, tüm kalbiyle sevdiği büyüleyici bir kız olan Johann Christiana Schnabel ile tanıştı. Gelinin ailesi, damadın aşırı yoksulluğu nedeniyle evliliklerine karşı çıktı. Ancak ısrarcı Schumann bir yıl boyunca o kadar çok çalıştı ki, sadece düğün için değil, kendi kitapçısını açmak için de para biriktirdi. Ticaret işleri özellikle iyi gittiğinde, Friedrich August onları Zwickau şehrine taşıdı ve burada Schumann Kardeşler adında bir dükkan açtı.

Robert Schumann'ın annesi Johann Christian, içine kapanık ve ciddi kocasının aksine neşeli, çabuk huylu, bazen çabuk huylu ama çok nazik bir kadındı. Evle ve ailede beş kişi olan çocukların yetiştirilmesiyle ilgilendi - oğulları (Karl, Edward, Julius, Robert) ve kızı Emilia.

Geleceğin bestecisi, ailenin en küçük çocuğuydu. Doğumundan sonra annesi bir tür yüce zevke kapıldı ve tüm anne sevgisini Robert üzerinde yoğunlaştırdı. En küçük çocuğu "hayat yolunda parlak bir nokta" olarak nitelendirdi.

Çocukluk

Schumann, oyuncu ve neşeli bir çocuk olarak büyüdü. Oğlan, uzun sarı buklelerle çerçevelenmiş, zarifçe şekillendirilmiş bir yüzüyle çok yakışıklıydı. O sadece annesinin en sevdiği oğlu değil, aynı zamanda tüm ailenin sevgilisiydi. Yetişkinler ve çocuklar, Robert'ın şakalarına ve kaprislerine sakince katlandılar.

Altı yaşında oğlan Dener'in okuluna gönderildi. Sınıf arkadaşları arasında Schumann hemen öne çıkmaya ve mükemmelleşmeye başladı. Tüm oyunlarda liderdi ve en sevdikleri oyun olan askerleri oynadıklarında, Robert kesinlikle komutan seçildi ve savaşı yönetti.

Schumann'ın okulda zekice çalıştığı söylenemez, ancak zengin yaratıcı doğası hemen kendini gösterdi. Çocukta mükemmel bir müzik kulağı keşfeden yedi yaşında, ailesi onu piyano çalmayı öğrenmesi için yerel bir orgcuya gönderdi. Müzikaliteye ek olarak, baba genleri Robert'ta da ortaya çıktı, çocuk şiir besteledi, biraz sonra yoldaşlarla öğrendikleri ve bazen ılımlı bir ücret karşılığında bile gösterdikleri trajediler ve komediler.

Robert piyano çalmayı öğrenir öğrenmez doğaçlama yapmaya ve müzik yazmaya başladı. İlk başta, kalın bir not defterine özenle yazdığı dansları besteledi. Bir müzik aletinde yapmayı başardığı en eşsiz şey, seslerin yardımıyla karakter özelliklerini tasvir etmekti. Piyanoda arkadaşlarını böyle resmetmiştir. O kadar harika çıktı ki, genç bestecinin etrafında toplanan çocuklar kahkahalarla yuvarlandı.

müzik tutkusu

Schumann uzun süre tereddüt etti, hayatını neye adamalı - müzik mi edebiyat mı? Baba, elbette oğlunun gerçekleşmemiş hayallerini gerçekleştirmesini ve yazar ya da şair olmasını istiyordu. Ancak her şeye tesadüfen karar verildi. 1819'da Karlsbad'da çocuk Moscheles'in konserine gitti. Virtüözün çalması genç Schumann üzerinde olağanüstü bir etki bıraktı, ardından konser programını bir türbe gibi uzun süre sürdürdü. O günden itibaren Robert, kalbinin nihayet ve geri dönülmez bir şekilde müziğe ait olduğunu anladı.

1828'de genç adam spor salonundan birinci derece diploma alarak mezun oldu. Bunun sevinci, yaklaşan kariyer ve meslek seçimiyle biraz gölgelendi. Bu zamana kadar babası ölmüştü ve Robert tüm yaratıcı desteğini kaybetmişti. Annem daha fazla yasal eğitim konusunda ısrar etti. İknasını dinledikten sonra Robert, Leipzig Üniversitesi'nde öğrenci oldu. 1829'da Almanya'nın en prestijli yüksek öğretim kurumlarından biri olan Heidelberg Üniversitesi'ne transfer oldu.

Ancak genç bestecinin kalbi müziğe hasret kaldı ve 1830'da Schumann annesinden hukuk eğitimini bırakıp yaratıcı faaliyetlerde bulunma izni aldı.

yaratılış

Leipzig'e döndü, iyi akıl hocaları buldu ve piyano dersleri aldı. Robert virtüöz bir piyanist olmak istiyordu. Ancak çalışmaları sırasında orta ve işaret parmaklarında felç geçirdi, bu nedenle hayalinden vazgeçmek ve müzik yazmaya odaklanmak zorunda kaldı. Beste ile eş zamanlı olarak müzik eleştirisi yaptı.

1834'te etkili bir dergi olan New Musical Gazette'i kurdu. Birkaç yıl editörlüğünü yaptı ve makalelerini orada yayınladı.

Robert eserlerinin çoğunu piyano için yazmıştır. Temel olarak bunlar, olay örgüsü-psikolojik bir çizgi ile birbirine bağlanan birkaç küçük oyunun "portre", lirik-dramatik ve görsel döngüleridir:

• "Kelebekler" (1831);
• "Karnaval" (1834);
• Davidsbündlers, Fantastik Parçalar (1837);
• "Kreisleriana", "Çocuk Sahneleri" (1838);
• "Bir Şairin Aşkı" (1840);
• "Gençlik Albümü" (1848).

1840 yılında Robert, Leipzig Üniversitesi'nden Felsefe Doktoru derecesini aldı. Bu yıl genel olarak besteci için çalışmalarında en verimli yıl oldu, sevdiği kadınla olan evliliğinden ilham alarak 140'a yakın şarkı yazdı.

1843'te Felix Mendelssohn, Leipzig'de (şimdi bir konservatuar) Yüksek Müzik ve Tiyatro Okulu'nu kurdu, Schumann orada kompozisyon ve piyano öğretti ve notaları okudu.

1844'te Robert, karısıyla birlikte Moskova ve St. Orada çok sıcak karşılandılar. Clara, İmparatoriçe ile kendisi oynadı ve Schumann birçok yararlı bağlantı kurdu. Eşler, özellikle Kışlık Saray'ın lüksünden etkilendiler.

Rusya'dan dönen Robert, bir gazete çıkarmaya devam etmeyi reddetti ve kendini tamamen müzik yazmaya adadı. Ancak böylesine gayretli bir çalışma şevki, durumu üzerinde zararlı bir etki yaratmaya başladı. Besteci, her yerde ünlü piyanist Clara Wieck'in kocası olarak tanınmasına da üzüldü. Karısıyla turneye çıkarken, şöhretinin Leipzig ve Dresden'in ötesine geçmediğine giderek daha fazla ikna oldu. Ancak Robert, karısının başarısını asla kıskanmadı çünkü Schumann'ın tüm eserlerinin ilk yorumcusu olan ve müziğini ünlü yapan Clara'ydı.

Kişisel hayat

Eylül 1840'ta Robert, müzik hocası Friedrich Wieck'in kızıyla evlendi. Bu evlilik, yol boyunca birçok engelle karşılaştı. Schumann'a tüm saygımla, Friedrich Wieck kızı için daha uygun bir talip istiyordu. Aşıklar son çareye bile başvurdular - kaderlerine karar verme talebiyle mahkemeye gittiler.

Mahkeme gençlerin lehine karar verdi ve Shenfeld köyünde mütevazı bir düğün oynadılar. Schumann'ın hayali gerçek olmuştu, artık çok sevdiği Clara Wieck ve piyano yanındaydı. Parlak bir piyanist, harika bir besteci ile birleşti ve sekiz çocukları oldu - dört kız ve dört erkek. Çift, Robert'ın zihinsel bozuklukları olmaya başlayana kadar delicesine mutluydu.

hayatın son yılları

1850'de Schumann, şehrin müzik direktörlüğünün yerini alması için Düsseldorf'a davet edildi. Eşiyle birlikte bu şehre geldiklerinde, gördükleri sıcak karşılama karşısında hayrete düştüler. Robert mutlu bir şekilde yeni bir pozisyonda çalışmaya başladı: kilisede ruhani konserler verdi, her hafta koroda çalıştı ve senfoni orkestralarını yönetti.

Besteci, Düsseldorf'ta yeni izlenimler edinerek, Shakespeare'in Julius Caesar ve Goethe'nin Hermann ve Dorothea'sının draması olan Messina'nın Gelini Ren Senfonisi'ni yarattı.

Ancak kısa süre sonra orkestra ile tartışmalar başladı ve 1853'te Schumann'ın sözleşmesi yenilenmedi. O ve eşi Hollanda'ya seyahat etmek için ayrıldılar, ancak orada akıl hastalığı belirtileri ortaya çıkmaya başladı. Almanya'da işler hiç de kolay olmadı. Aksine, ilgisizlik ve hastalık belirtileri yoğunlaştı. Böylesine üzücü bir durumun bilinci, Robert'ı intihar etmeye sevk etti, köprüden kendini Ren Nehri'ne atarak intihar etmeye çalıştı. Besteci kurtarıldı ve Bonn yakınlarındaki bir psikiyatri kliniğine yerleştirildi.

İlk başta Clara ile yazışmasına ve arkadaş edinmesine izin verildi. Ancak kısa süre sonra doktorlar, ziyaretlerden sonra Schumann'ın çılgınca heyecanlandığını ve yoldaşlarının hastaya gelmesinin yasak olduğunu fark ettiler. Robert, işitsel ve görsel koku ve tat halüsinasyonlarına ek olarak derin bir melankoli durumuna düştü. Besteci yemeği tamamen reddettiği için zihinsel güç kayboldu, fiziksel sağlık daha da hızlı kurudu. 29 Temmuz 1856'da vücudunun yorulması sonucu vefat etti.

Kafatası açıldığında, hastalığın nedeninin tam burada olduğu anlaşıldı: Schumann'ın kan damarları taşmıştı, kafatasının tabanındaki kemikler kalınlaştı ve dış beyin örtüsünü kıran yeni bir kemik kütlesi çıkardı. keskin ipuçları ile.

Büyük bestecinin naaşı Bonn'a nakledildi ve büyük bir kalabalıkla birlikte defnedildi.