Büyük ressamların resimlerine bakan bilim adamlarının yaptığı inanılmaz keşifler. Yağlı boya ve tuvalde bilimsel buluşlar Giovanni Machines'in tablosunda tasvir edilenler

antika resim dünya tarihi ve kültürel mirasının bir parçasıdır. Antika tutkunları için koleksiyonumuzdaki eski tablolar, iç mekana ve koleksiyona harika bir katkı olacaktır. Yağlı boya, antika çizimler, pasteller ve tanınmış ustaların eski litografileri dikkatinize sunulur.

Galerimizde hem Avrupa hem de Rus resim okullarının antika resimlerini satın alabilirsiniz. Galerimizin koleksiyonu ayrıca nadir paneller, eski kabartmalar ve antika gravürler içermektedir.

Galeride, gibi sanatçıların eski tablolarını satın alabilirsiniz. , , , , , , , Ve bircok digerleri.

Galeri koleksiyonundaki antika resimler

Galerimizin koleksiyonu, Jacques de Lajou'nun on sekizinci yüzyılın ortalarındaki Fransız tarzı resminin klasik bir örneğini sunuyor - resim "Yıkanan Sultan".

Jacques de Lajoux'nun eserleri, İtalyan ve Fransız Barok geleneğiyle yakın bir bağlantıyı sürdürdü ve pratik olarak 18. yüzyılın akademik klasisizminden etkilenmedi.

Çalışmaları, 18. yüzyılın ikinci çeyreğinde Fransız ustalar tarafından yaratılan eserlerin doğası üzerinde sözde Watteau okulunun resimsel mirasının etkisinin izini sürmemizi sağlıyor. Jacques de Lajoux ve Francois Boucher'ın tavırları arasındaki bazı benzerliklere rağmen, küçük Rokoko ustalarının anlamsız tavrına, aşırı kadınlığına ve tatlılığına benzemezliğini ve görüntülere bireysel bir yaklaşımını sürdürdü. Resimleri, bir geçicilik duygusu, ince şiirselleştirme, anlamlı duraklamalar ve yarım ipuçları ile karakterizedir.

Resimdeki cesur çağın estetiğinin önemli bir işareti, izleyiciye neler olup bittiğinin olay örgüsünü tahmin etme ve düşünme fırsatı veren bir tür yetersizlik, bir oyundur.

Resme yakından bakarsanız, ilk önce görünüm, özlü rocaille mimari öğesini taçlandıran lüks pudra renkli perdeye düşer, ardından eski bir tanrıça pozunda kadın figürünün üzerinden süzülür ve iki hizmetçinin önünde durur. metresine boyun eğdi ve Venüs, sanatçının çağdaşları kılığında ortaya çıktı. Padişahın durgun duruşu muhteşem ve görkemli, vücudunun esnek hatları müzikal pürüzsüzlükle dolu.

Çelenkler ve bereketli çiçek buketleri- saf kadın güzelliğine gerçek bir ilahi. Jacques de Lajoux'nun eseri, aristokrat bir karakteri korudu ve asıl amacı memnun etmek ve eğlendirmek olan Rokoko sanatının gereksinimlerini karşıladı.

Jacques de Lage'nin "Padişahın Yıkanması" adlı antika tablosunu aşağıdaki galerimizden satın alabilirsiniz: Tverskoy Bulvarı, 26.

Wisconsin Üniversitesi Bitki Bilimi Bölümü'nden Profesör James Nienhuis, öğrencilere seçici yetiştirmenin son 350 yılda karpuzları nasıl değiştirdiğini göstermek için 17. yüzyıldan kalma bir tablo kullanıyor. İtalyan ressam Giovanni Stanchi'nin 1645 ile 1672 yılları arasında yaptığı resimlerinden bahsediyoruz.



Giovanni Stanchi'nin tablosu
Resim: Christie'nin

Bu resimdeki karpuzlar sağ alt köşede. Ve hiç de onları görmeye alıştığımız gibi değiller. Niinhuis, Vox'a “Güzel sanatlar müzelerine gitmek, natürmortlara bakmak ve sebzelerimizin 500 yıl önce nasıl göründüğünü görmek eğlenceli” dedi.

Giovanni Stanchi'nin bir resminden parçalar
Resim: Christie'nin

Karpuzlar Avrupa'ya Afrika'dan geldi ve muhtemelen 17. yüzyılın başında yerel bahçelerde kök saldı. Profesör Niinhuis, eski karpuzların günümüz karpuzları kadar tatlı olduğuna inanıyor. Seçim sürecinde meyvelerin görünümü değişti: Bir kişi bunu karpuzun etine kırmızı rengi veren bir madde olan likopen miktarını artıracak şekilde yaptı.

Yüzlerce yıllık yetiştirme sayesinde, küçük beyaz etli karpuzları likopen dolu daha büyük meyvelere dönüştürdük.
Vox

Bu arada. Güney Afrika, karpuzun doğum yeri olarak kabul edilir. "Karpuzlar Haçlı Seferleri döneminde Orta Çağ Batı Avrupa'sına getirildi. Karpuzlar Rusya'ya 13.-14. yüzyıllarda Tatarlar tarafından getirildi." -

Bilim adamları için, büyük sanatçıların tabloları sadece sanat eseri değil, aynı zamanda eşsiz bir tarihi belgedir. Gerçekçi ekolün ustalarının gözlemleri sayesinde, dünyamızın nasıl değiştiğine dair inanılmaz kanıtlara sahibiz. "KP", eski ressamların eserlerinin kapsamlı bir şekilde incelenmesiyle yapılan çeşitli keşiflerden bahsedecek.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), İtalya

• Tablo: "Karpuz ve meyveli natürmort" (1645 ile 1672 arası).
• Bilim Dalı: Ekin üretimi.
• Keşfin özü: bilim adamları, vahşi bir karpuzun neye benzediğini ve seçiminin nasıl gittiğini görsel olarak temsil ettiler.

Wisconsin Üniversitesi'nde bitki bilimi profesörü olan James Niinhuis'in en sevdiği eğlence, müzelerdeki natürmortlara bakmaktır.

Seçici ıslahın son 500 yılda meyve ve sebzelerin görünümünü nasıl değiştirdiğini görmek harika, diyor. - Tarımsal ürünlerin tarihi ile ilgili derslerimde, öğrencilere genellikle Stanki'nin natürmortundan 350 yıllık bir karpuz gösteririm.

Bu çizgili olanın kalın bir kabuğu ve biraz kırmızı eti var. Yenilebilir kısım, tohumlu 6 ayrı bölümdür. Artık en tatlı kısım olan orta kısım, etli beyaz liflerden yapılmıştır. Giovanni'nin olgunlaşmamış bir karpuz resmetmiş olması pek olası değildir: çörek otu onun olgunlaştığının açık bir işaretidir. Modern karpuzlar çok daha iştah açıcı görünüyor.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Hollanda

• Tablo: "Otoportre" (1659) ve diğerleri.
• Bilim Dalı: ilaç.
• Keşfin özü: yüksek kolesterol ve ateroskleroz erken yaşlanmaya neden olur.

Bir grup gönüllüde yaşa bağlı değişiklikleri izlemek için bir bilim insanının bir ömre ihtiyacı olacaktır. Süreci hızlandırmak mümkün mü?

Bu soru Georgetown Üniversitesi'nden doktorlar tarafından soruldu. Hayatının farklı dönemlerinde yaklaşık 40 otoportre yapan Rembrandt'ın çalışmalarına yöneldiler. Realistin eli, ilerleyici aterosklerozun dış belirtilerini çok doğru bir şekilde gösterdi.

1659 tarihli bir otoportre, doktorların özel ilgisini çekti. Bu noktada Rembrandt sadece 53 yaşında ama yaşından çok daha yaşlı görünüyor. Sol şakakta, muhtemelen sanatçıya eziyet eden baş ağrısına neden olan kalınlaşmış bir leylak damarı açıkça görülüyor. Gözlerin altındaki kırışıklıklar ve sol göz bebeğinde zar zor fark edilen beyaz bir nokta da yüksek kolesterol seviyelerini gösterir.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flandre

• Tablo: "Üç Güzeller" (1638) ve diğerleri.
• Bilim Dalı: tarihsel epidemiyoloji.
• Keşfin özü: Avrupa'da enfeksiyöz romatoid artritin ortaya çıkış zamanı ve coğrafyası belirlenmiştir.

Bugün, bu hastalık esas olarak yaşlıları etkiliyor: Dünya üzerinde yaşlılığa ulaşan her 20 kişiden biri küçük eklemlerde ağrı çekiyor. Ancak Rönesans sırasında, Avrupalıların daha önce bilmediği Eski Dünya'da aniden bu hastalığın gerçek bir salgını patlak verdi.

Bu fenomen büyük Rubens tarafından kaydedildi. Eldeki parmakların karakteristik deformasyonu "Üç Güzeller" tablosunda görülmektedir. Rubens'in ikinci karısı Elena Furman, üç tombul güzelin hepsine model oldu (sanatçı, 53 yaşına geldiğinde 16 yaşında bir kızla evlendi). Fleming tabloyu bitirdiğinde kadın 23 yaşındaydı.

Brüksel Üniversitesi'nden Dr. Thierry Appleboom kendi araştırmasını yürüttü. Romatoid artrit belirtilerinin ilk olarak Flaman ustaların resimlerinde ortaya çıktığını fark etti. Rubens, Yeni Dünya'dan dönen gemilerin sık sık demirlediği büyük bir liman kenti olan Antwerp'te yaşıyordu. Ve Amerika için romatoid artrit yerel bir hastalıktır. Bu hastalıktan muzdarip Kızılderililerin en eski mezarları Alabama eyaletinde bulundu ve MÖ 4500'e kadar uzanıyor. Avrupalılar, milyonlarca Kızılderiliyi yok eden çiçek hastalığını Amerika'ya getirdi. Ve eve sifiliz ve romatoid artrit getirdi. Avrupalılar bu musibetten muaf olmadığı için salgın bir patlama noktasına geldi.

Rubens'in kendisi artrit hastasıydı. Son yıllarda elinde fırça tutmakta güçlük çekiyordu, işlerin çoğunu öğrencileri yapıyordu, sadece en önemli alanları üstleniyordu: karakterlerin yüzlerini ve ellerini boyuyordu. Artık artritin bu tür agresif formları nadir hale geldi - bağışıklık sistemi enfeksiyona direnmeyi öğrendi.

De Fiori ("çiçek adam" lakaplı Giovanni Stanchi); Roma, 1608 - 1675'ten sonra - İtalyan natürmort ressamı ve dekoratörü.

Natürmort, Giovanni Stanchi, 17. yüzyıl.

Resmin de kanıtladığı gibi, zamanımızdaki karpuzlar artık geçmiş yılların karpuzları değil. İtalyan ressam Giovanni Stanchi'nin 17. yüzyıldan kalma bir tablosuna bakın. Natürmortlarından biri ("Bir Manzarada Karpuz, Şeftali, Armut ve Diğer Meyveler", 1645-72), koyu renkli tohumlarla dolu pembemsi, soluk bir et üzerinde donmuş bir bıçakla kesilmiş bir karpuzu tasvir ediyor - ve karpuzdan çok farklı. bugün onları kestiğimizde gördüğümüz küçük bir tohum saçılımına sahip parlak sulu kırmızı karpuzlar.

Geçen yıl Christie's'de satılan tablo, Afrika'da ortaya çıkan vahşi bir formdan evcilleştirmenin ortasındaki bir karpuzu gösteriyor.

Karpuzun evrimine yol açan yetiştiricilerin çalışmalarını eski ustaların tabloları üzerinden izleyelim! Birçok sanatçının karpuz çizmeyi ne kadar sevdiği! Bu resimler, mahsul seçiminin öğretilmesiyle ilgili derslerde iyi bir şekilde gösterilebilir.

Zamanla karpuzlar, daha az tohum, daha fazla su (belirgin bir şekilde daha sulu hale geldiler) ve şekerle farklı biçimler almaya başladılar ve orijinal vahşi formun sahip olmadığı harika, parlak kırmızı bir et geliştirdiler.

En ilginç olanı: bu evrimin sonu değil, karpuzlar günümüzde gelişmeye ve değişmeye devam ediyor!

Artık çekirdeksiz karpuzlarımız, kavunlarımız ve hatta - Aman Tanrım- insan yüzlü karpuzlar. Ve kare karpuzlar da!

Çoğumuz, marketlerimizdeki meyvelerin, sebzelerin ve etlerin çoğunun tamamen doğal ürünler olmadığını, daha çok yüzyıllarca süren seçilim ve modifikasyonların sonucu olduğunu bir düzeyde muhtemelen anlıyoruz. Örneğin, hemen hemen hepimizin havuç bugün - turuncu, eskiden gölgeleri olmasına rağmen sarıdan mora(17. yüzyılda). Ancak insanlık, makul miktarda beta-karoten içeren havuçların yalnızca portakal çeşidini yetiştirmeye karar verdi. Çin'de de yabani olarak yetişen şeftali, zamanla kıyaslanamayacak kadar büyük ve tatlı hale geldi.

Sanatçıların, eski ustaların eserleri, donmuş parçalar, durmuş zaman, tarım tarihimizin anları dahil.

Aşağıda geçmişten sanata iz bırakmış birkaç karpuz örneği var.

Albert Eckhout, "Ananas, karpuz ve diğer meyveler (Brezilya Meyveleri)" (17. yüzyıl), tuval üzerine yağlı boya (Danimarka Ulusal Müzesi).

Giovan Battista Ruoppolo, Meyveli Natürmort (17. yüzyıl), tuval üzerine yağlı boya.

Raphael Peel, "Kavunlar ve Ipomoea" (1813), tuval üzerine yağlı boya (Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi).

James Peel, "Natürmort" (1824), panel üzerine yağlı boya (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, Papaya ve Karpuz (1860), tuval üzerine yağlı boya (Museum National des Beaux-Arts).

Mihail Stefanescu, "Meyvenin Natürmortu" (1864).

Alvan Fischer, Karpuz ve Şeftalilerle Natürmort (19. yüzyıl), sunta üzeri tuval üzerine yağlı boya.

1660 yılında Kardinal Flavio Chigi tarafından görevlendirilen Stanchi, galerisini çiçek ve meyvelerden oluşan natürmortlarla süsledi. Kardinal Chigi, 1673 yılına kadar ana müşterisi olarak kaldı. Kardinal Benedetto Pamphilj'in emriyle Stanchi, müzik aletlerinin kasalarını natürmortlarla boyadı. 1675'te Stanchi, Palazzo Borghese'de aynaları süsleyen Ciro Ferri ile çalıştı. Mario Nuzzi gibi Stanki de tiyatro dekoratörü olarak çalıştı. Stanchi'nin hayatta kalan resimlerinin çoğu Roma'da. Pallavicini Galerisi'nde iki tablo var, Capitoline Müzeleri'nde daha önce Sacchetti ailesinin koleksiyonuna ait olan iki kapı üstü tablo var. Stanca'nın çiçek çelenkleri, Palazzo Colonna'daki lunetleri süslüyor. Vittoria della Rovere (önceden 1686) tarafından yaptırılan iki çiçek çelengi şu anda Uffizi Galerisi ve Palazzo Pitti'de.

karpuz ile natürmort

Stanka'nın resimlerinden biri, " karpuz ile natürmort", seçim sonuçlarının açık bir örneği olarak tarihçilerin, biyologların ve genel halkın dikkatini çekti. Resim, 17. yüzyılda karpuzun kabuğunun çok daha kalın olduğunu, sert dokunun yenilebilir posayı hücrelere ayırdığını, ve kemikler çok daha büyüktü.

"Makineler, Giovanni" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Edebiyat

• lanfranco ravelli Stanchi dei fiori, Bergamo 2005. (İtalyanca)
• Alberto Cottino Doğal sessizlik. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Torino 2007. (İtalyanca)
• M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, sergi kataloğu, Münih, 2003, s. 48, şek. 5, "Giovanni (?) Stanchi" (ikinci) olarak. (İngilizce)

notlar

Bağlantılar

Machines'i karakterize eden bir alıntı, Giovanni

- Ah, ne canavarım ama! - dedi Rostov, mektubu okuyarak.
- Ve ne?
- Ah, ne domuzum ki, hiç yazmadım ve onları çok korkuttum. Ah, ne domuzum ben," diye tekrarladı aniden kızararak. - Şarap için Gavrila'yı gönder! Tamam, yeter! - dedi…
Akrabaların mektuplarında, Prens Bagration'a, Anna Mihaylovna'nın tavsiyesi üzerine, eski kontesin tanıdıklarından geçerek oğluna göndererek onu amacına uygun olarak indirmesini isteyen bir tavsiye mektubu da vardı. ve kullan.
- Bu saçma! Buna gerçekten ihtiyacım var, - dedi Rostov, mektubu masanın altına atarak.
- Neden bıraktın? diye sordu.
- Ne tavsiye mektubu, mektubumda şeytan var!
- Mektupta ne var? - dedi Boris, yazıyı kaldırıp okuyarak. Bu mektup senin için çok önemli.
“Hiçbir şeye ihtiyacım yok ve kimsenin emir subayı olmayacağım.
- Neyden? diye sordu.
- Uşak pozisyonu!
Boris başını iki yana sallayarak, "Anlıyorum, sen hâlâ aynı hayalperestsin," dedi.
"Ve sen hâlâ bir diplomatsın. Mesele bu değil ... Pekala, sen nesin? diye sordu.
- Evet, gördüğünüz gibi. Şimdiye kadar, çok iyi; ama itiraf etmeliyim ki emir subayı olmayı ve cephede kalmayı çok isterim.
- Ne için?
- Çünkü, zaten bir kez askerlik kariyerinden geçmiş olan kişi, mümkünse parlak bir kariyer yapmaya çalışmalıdır.
- Evet, işte böyle! - dedi Rostov, görünüşe göre başka bir şey düşünüyordu.
Arkadaşının gözlerinin içine dikkatle ve sorgulayarak baktı, görünüşe göre boşuna bir soruya bir çözüm arıyordu.
İhtiyar Gavrilo şarap getirdi.
- Alfons Karlych'i şimdi çağırmamız gerekmez mi? Boris dedi. O seninle içecek ama ben yapamam.
- Git git! Peki, bu saçmalık nedir? Rostov küçümseyici bir gülümsemeyle söyledi.
Boris, "O çok, çok iyi, dürüst ve hoş bir insan" dedi.
Rostov bir kez daha dikkatle Boris'in gözlerine baktı ve içini çekti. Berg geri döndü ve bir şişe şarabın ardından üç memur arasındaki konuşma canlandı. Gardiyanlar, Rostov'a kampanyalarından, Rusya, Polonya ve yurtdışında nasıl onurlandırıldıklarından bahsetti. Komutanları Büyük Dük'ün sözleri ve eylemleri hakkında, nezaketi ve öfkesi hakkında anekdotlar anlattılar. Berg, her zamanki gibi, mesele kendisini kişisel olarak ilgilendirmediğinde sessiz kaldı, ancak Büyük Dük'ün öfkeliliğiyle ilgili anekdotlar vesilesiyle, Galiçya'da Büyük Dük ile dolaşırken nasıl konuşmayı başardığını zevkle anlattı. alaylar ve yanlış harekete kızmıştı. Yüzünde hoş bir gülümsemeyle, çok kızgın olan Büyük Dük'ün nasıl ona doğru geldiğini ve "Arnauts!" (Arnauts - Tsarevich'in kızdığında en sevdiği sözdü) ve bir şirket komutanı istedi.
"İnan bana Kont, hiçbir şeyden korkmuyordum çünkü haklı olduğumu biliyordum. Biliyorsunuz Kont, övünmeden, alayın emirlerini ezbere bildiğimi söyleyebilirim ve cennetteki Babamız gibi tüzüğü de biliyorum. Bu nedenle Kont, şirketimde hiçbir eksiklik yok. İşte vicdanım ve huzurum. Geldim. (Berg yarı ayağa kalktı ve siperliğe eliyle nasıl göründüğünü yüzlerinde hayal etti. Gerçekten de, daha saygılı ve kendini beğenmiş bir yüzle tasvir etmek zordu.) Zaten beni itti, dedikleri gibi, itin, itin ; mideye değil, dedikleri gibi ölüme itildi; ve "Arnauts", şeytanlar ve Sibirya'ya, - dedi Berg kurnazca gülümseyerek. - Haklı olduğumu biliyorum ve bu nedenle sessizim: değil mi Kont? "Ne, aptal mısın yoksa ne?" diye bağırdı. sessiz kalıyorum Ne düşünüyorsun Kont? Ertesi gün sıra bile yoktu: Kaybolmamak böyle bir şeydi. Öyleyse sayın, - dedi Berg, piposunu yakıp halkalar üfleyerek.
Rostov gülümseyerek, "Evet, çok güzel," dedi.
Ancak Rostov'un Berg'e güleceğini fark eden Boris, konuşmayı kurnazca geçiştirdi. Rostov'dan yarayı nasıl ve nerede aldığını söylemesini istedi. Rostov memnun oldu ve anlatmaya başladı, hikaye sırasında giderek daha hareketli hale geldi. Onlara Shengraben vakasını, onlara katılanların genellikle savaşları anlattığı şekilde, yani onların olmasını istedikleri şekilde, diğer hikaye anlatıcılarından duydukları şekilde, daha güzel olduğu şekilde anlattı. anlatmak, ama hiç de olduğu gibi değil. Rostov dürüst bir gençti, asla kasıtlı olarak yalan söylemezdi. Her şeyi olduğu gibi anlatmak niyetiyle anlatmaya başladı ama farkında olmadan, istemeden ve ister istemez kendisi için bir yalana dönüştü. Kendisi gibi saldırı hikayelerini defalarca duymuş ve saldırının ne olduğuna dair kesin bir fikir edinmiş ve tamamen aynı hikayeyi bekleyen bu dinleyicilere gerçeği söyleseydi - yoksa ona inanmazlardı, veya daha da kötüsü, genellikle süvari saldırılarının anlatıcılarının başına gelen, başına gelenlerin başına gelmemesinden Rostov'un kendisinin sorumlu olduğunu düşünürlerdi. Onlara o kadar basit bir şekilde söyleyemezdi ki, hepsi bir tırısa gitti, atından düştü, kolunu kaybetti ve tüm gücüyle Fransız'dan ormana koştu. Ayrıca her şeyi olduğu gibi anlatabilmek için sadece yaşananları anlatmak için çaba sarf etmek gerekiyordu. Gerçeği söylemek çok zordur; ve gençler nadiren bunu yapabilir. Her tarafının nasıl yandığına dair bir hikaye bekliyorlardı, kendini hatırlamadan, bir fırtına gibi bir meydanda uçtu; onu nasıl kesti, sağa sola doğradı; kılıcın eti nasıl tattığını ve nasıl bitkin düştüğünü ve benzerlerini. Ve onlara tüm bunları anlattı.