17. yüzyılın Flaman ressamları. Modern Belçikalı sanatçılar 20. yüzyılın Belçikalı sanatçıları

Yol boyunca birkaç müze var. Bu yazımda sizlere Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Müzelerinden bahsedeceğim. Daha ziyade altı müzeden oluşan bir komplekstir.

Brüksel'in merkezinde dört tane:

* Antik Sanat Müzesi.
15. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar eski ustaların harika bir koleksiyonu.
Bu koleksiyonun büyük bir kısmı Güney Hollandalı (Flaman) sanatçıların tablolarından oluşuyor. Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Yaşlı Pieter Brueghel, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens ve diğerleri gibi ustaların şaheserleri...
Koleksiyon, birçok sanat eserinin işgalciler tarafından ele geçirildiği Fransız Devrimi sırasında ortaya çıktı. Önemli bir kısmı Paris'e nakledildi ve depolananlardan müze 1801'de Napolyon Bonapart tarafından kuruldu. El konulan tüm değerli eşyalar, ancak Napolyon'un ifadesinin alınmasından sonra Paris'ten Brüksel'e iade edildi. 1811'den beri müze, Brüksel şehrinin mülkü oldu. Hollanda Birleşik Krallığı'nın Kral William I altında ortaya çıkmasıyla birlikte, müzenin fonları önemli ölçüde genişledi.

Robert Campin. "Müjde", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satyr ve köylüler, 1620

*Modern Sanat Müzesi.
Çağdaş sanat koleksiyonu, 18. yüzyılın sonlarından günümüze kadar olan eserleri kapsar. Koleksiyonun temeli Belçikalı sanatçıların eseridir.
Jacques-Louis David'in ünlü tablosu Marat'nın ölümü müzenin eski bölümünde görülebilir. Koleksiyon, Belçika neoklasisizmini gösteriyor ve Belçika Devrimi'ne ve ülkenin kuruluşuna adanmış eserlere dayanıyor.
Artık sözde "Veranda" odasında geçici sergiler şeklinde halka sunulmaktadır. Bunlar, çağdaş sanat eserlerinin düzenli rotasyonuna izin verir.
Müze, Belçika empresyonizminin en ünlü temsilcisi Alfred Stevens'ın "Salome" adlı eserine ev sahipliği yapıyor. Ayrıca James Ensor'un "Rus Müziği" ve Fernand Khnopf'un "Sfenks'in Hassasiyeti" gibi ünlü eserleri de sunuluyor. Müzede temsil edilen 19. yüzyıl ustaları arasında Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet ve Henri Fantin-Latour'un başyapıtları öne çıkıyor. 19. yüzyılın sonlarına ait Fransız resmi. Paul Gauguin'in "Portrait of Suzanne Bambridge", Georges Seurat'ın "Bahar", Paul Signac'ın "Bay", Edouard Vuillard'ın "Two Disciples", Maurice Vlaminck'in peyzajı ve Auguste Rodin'in "Caryatid", "Caryatid'in Portresi" ile temsil edilen Vincent van Gogh'un (1885. ) yazdığı bir Köylü" ve Lovis Corinth'in Çiçeklerle Natürmort.

Jean-Louis David. "Marat'ın Ölümü", 1793

Gustav Wappers. "Eylül günlerinin bölümü", 1834

* Magritte Müzesi.
Haziran 2009'da açıldı. Belçikalı sürrealist ressam René Magritte'nin (21 Kasım 1898 - 15 Ağustos 1967) onuruna. Müzenin koleksiyonunda 200'den fazla tuval üzerine yağlı boya, guaj, çizim, heykel ve boyalı objelerin yanı sıra reklam afişleri (uzun yıllar bir kağıt fabrikasında afiş ve reklam sanatçısı olarak çalıştı), eski fotoğraflar ve çekilmiş filmler yer alıyor. Magritte'in kendisi tarafından.
20'li yılların sonunda Magritte, Brüksel'deki Cento Galerisi ile bir sözleşme imzaladı ve böylece kendisini tamamen resme adadı. Türünün ilk başarılı tablosu olarak kabul ettiği gerçeküstü tablo "Kayıp Jokey" i yarattı. 1927'de ilk sergisini düzenler. Ancak eleştirmenler bunu başarısız olarak kabul eder ve Magritte, Andre Breton ile tanıştığı ve sürrealist çevresine katıldığı Paris'e gider. Resimlerini tanınabilir kılan bir imza stili kazanır. Brüksel'e döndükten sonra çalışmalarına yeni bir tarzda devam eder.
Müze aynı zamanda sürrealist sanatçının mirası için bir araştırma merkezidir.

*Yüzyıl sonu müzesi (Fin de siècle).
Müze, "yüzyılın sonu" olarak adlandırılan 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına ait, ağırlıklı olarak avangart bir karaktere sahip eserleri bir araya getiriyor. Bir yanda resim, heykel ve grafik, diğer yanda uygulamalı sanatlar, edebiyat, fotoğraf, film ve müzik.
Çoğunlukla Belçikalı sanatçılar temsil ediliyor, ancak aynı zamanda bağlama uyan yabancı ustaların eserleri de var. Zamanın Belçikalı sanatçılarının büyük ilerici hareketlerinin üyesi olan sanatçıların eserleri.

Ve banliyölerde iki tane:

*Wirtz Müzesi
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - Belçikalı ressam (1806-1865). 1835'te Paris'te bir sergiye kabul edilmeyen ancak Belçika'da büyük bir coşku uyandıran ilk önemli tablosu Patroclus'un Cesedini Ele Geçirmek İçin Yunanlıların Troyalılarla Mücadelesi adlı tablosunu yaptı. Bunu takip etti: “St. Dionysius", triptik "Gömme" (kanatlarda Havva ve Şeytan figürleriyle), "Mısır'a Uçuş", "Meleklerin İsyanı" ve sanatçının en iyi eseri "İsa'nın Zaferi" . Konseptin ve kompozisyonun özgünlüğü, renklerin canlılığı, ışık efektlerinin cesur oyunu ve geniş fırça darbesi, Belçikalıların çoğuna Wirtz'i eski ulusal tarihi tablolarının canlandırıcısı, doğrudan doğruya resmi olarak görmeleri için bir neden verdi. Rubens'in varisi. Ne kadar uzaksa, hikayeleri o kadar eksantrik hale geldi. Belçika hükümeti, çoğu muazzam büyüklükteki çalışmaları ve kendisi tarafından icat edilen mat boya uygulama deneyleri için ona Brüksel'de kapsamlı bir atölye kurdu. Burada resimlerinden hiçbirini satmayan ve sadece portre siparişleri olarak var olan Wirtz, tüm sermaye eserlerini topladı ve atölyenin kendisiyle birlikte Belçika halkına miras olarak miras bıraktı. Şimdi bu atölye Wirtz Müzesi. Yukarıda bahsedilen altı tablo dahil olmak üzere 42 adede kadar resim saklar.

*Meunier Müzesi
Müze, Belçika'nın kömür madenciliği bölgesi Borinage'den gelen fakir bir göçmen ailesinde doğup büyüyen Constantin Meunier (1831-1905) onuruna açılmıştır. Çocukluğundan beri, madencilerin ve ailelerinin zor sosyal koşullarına ve çoğu zaman sefil varoluşlarına aşinaydı. Meunier, maden bölgesinin yaşamına ilişkin izlenimlerini plastik biçimlerde yakalayarak, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik olarak bir emek adamını gösterdi. Heykeltıraş, gururunu ve gücünü yansıtan, yükleyici veya liman işçisi olarak mesleğinden utanmayan böyle bir işçi imajı geliştirmiştir. Meunier'in kahramanlarını yaratırken kullandığı idealleştirmenin farkına varıldığında, fiziksel emekle uğraşan bir adamı eserinin ana teması haline getirirken onu bir yaratıcı olarak gösteren ilk ustalardan biri olduğu gerçeğindeki büyük tarihsel değerini de kabul etmek gerekir. iç haysiyet dolu.

L. Aleshina

Geçmişte dünyaya bir dizi en büyük sanatçı veren küçük bir ülke - 19. yüzyılın başlarında Belçika, van Eyck kardeşler, Brueghel ve Rubens - Belçika'yı adlandırmak için yeterli. sanatta uzun bir durgunluk yaşadı. Bunda belirli bir rol, 1830'a kadar ulusal bağımsızlığı olmayan Belçika'nın siyasi ve ekonomik olarak ikincil konumu tarafından oynandı. Ancak yeni yüzyılın başından itibaren ulusal kurtuluş hareketi giderek daha güçlü bir şekilde geliştiğinde, kısa süre sonra ülkenin kültürel yaşamında çok önemli bir yer işgal eden sanat canlanır. Diğer Avrupa ülkeleriyle karşılaştırıldığında, küçük Belçika'daki sanatçı sayısının nüfusa göre çok fazla olması en azından anlamlıdır.

19. yüzyılın Belçika sanat kültürünün oluşumunda. ulusal resmin büyük gelenekleri önemli bir rol oynadı. Geleneklerle bağlantı, özellikle yüzyılın ortalarında Belçika resminin özelliği olmasına rağmen, yalnızca birçok sanatçının seçkin seleflerinin doğrudan taklit edilmesinde ifade edilmedi. Geleneklerin etkisi, modern zamanların Belçika sanat okulunun özelliklerini etkiledi. Bu spesifik özelliklerden biri, Belçikalı sanatçıların nesnel dünyaya, şeylerin gerçek etine bağlılıklarıdır. Belçika'daki gerçekçi sanatın başarısı buradan kaynaklanır, ancak aynı zamanda gerçekçiliğin yorumlanmasındaki bazı sınırlamalar da vardır.

Ülkenin sanatsal yaşamının karakteristik bir özelliği, yüzyıl boyunca Belçika kültürünün Fransa kültürüyle yakın etkileşimiydi. Genç sanatçılar ve mimarlar bilgilerini geliştirmek için oraya gidiyorlar. Buna karşılık, birçok Fransız usta sadece Belçika'yı ziyaret etmekle kalmıyor, aynı zamanda küçük komşularının sanatsal yaşamına katılarak uzun yıllar orada yaşıyor.

19. yüzyılın başında, diğer birçok Avrupa ülkesinde olduğu gibi, Belçika'nın resim, heykel ve mimarisine klasisizm hakim oldu. Bu dönemin en önemli ressamı François Joseph Navez'dir (1787-1869). Önce Brüksel'de, ardından 1813'ten itibaren Paris'te, Brüksel'e sürgünde eşlik ettiği David ile çalıştı. Olağanüstü Fransız usta, Belçika'daki sürgün yıllarında yerel sanatçılar arasında en büyük prestije sahipti. Navez, David'in en sevdiği öğrencilerinden biriydi. Onun işi kıyaslanamaz. Klasisizm kanunlarını takip ettiği mitolojik ve İncil kompozisyonları cansız ve soğuktur. Mirasının çoğunu oluşturan portreler çok ilginç. Portrelerinde, yakın ve dikkatli doğa gözlemi ve çalışması, insan kişiliğinin yüce ideal fikriyle birleştirildi. Klasik yöntemin en iyi özellikleri - güçlü kompozisyon yapısı, formun plastik dolgunluğu - Navez'in portrelerinde yaşam görüntüsünün ifade gücü ve özgüllüğü ile uyumlu bir şekilde kaynaşmıştır. Hemptinne ailesinin portresi (1816; Brüksel, Modern Sanatlar Müzesi), sanatsal nitelikleri açısından en yüksek gibi görünüyor.

Üç karakterli bir portrenin zor görevi, sanatçı tarafından başarıyla çözülüyor. Küçük bir kızı olan evli bir çift olan genç ailenin tüm üyeleri, canlı, rahat pozlarda, ancak güçlü bir iç bağlantı duygusuyla tasvir ediliyor. Portrenin renk şeması, Navez'in van Eyck'e kadar uzanan Flaman resminin klasik geleneklerini anlama arzusuna tanıklık ediyor. Saf parlak renkler, neşeli bir armonik akorda birleşir. Hemptinne ailesinin mükemmel bir portresi, plastik gücü, belgesel doğruluğu, David'in geç dönem portre çalışmalarına yakındır ve şarkı sözlerinde, ruhun iç yaşamını aktarma arzusu, halihazırda ortaya çıkan romantizmle ilişkilendirilir. Romantizme daha da yakın olan, Navez'in genç yaşta (1810'lar; Brüksel, özel koleksiyon) otoportresidir; burada sanatçı, kendisini elinde bir kalem ve bir albümle, önündeki bir şeye canlı ve dikkatli bir şekilde bakarken resmetmiştir. Navez, bir öğretmen olarak çok önemli bir rol oynadı. Daha sonra Belçika resmindeki gerçekçi akımın çekirdeğini oluşturan birçok sanatçı onunla çalıştı.

Ülkede devrimci duyguların büyümesi, romantik sanatın zaferine katkıda bulundu. Ulusal bağımsızlık mücadelesi, 1830 yazında devrimci bir patlamaya yol açtı ve bunun sonucunda Belçika, Hollanda ile bağlarını kopardı ve bağımsız bir devlet kurdu. Sanat, gelişen olaylarda önemli bir rol oynadı. Vatansever duygular uyandırdı, asi ruh hallerini ateşledi. Bilindiği gibi, Aubert'in The Mute from Portici operasının performansı, Brüksel'deki devrimci ayaklanmanın doğrudan nedeni oldu.

Belçika resminde devrimin arifesinde, tarihsel türün yurtsever yönü şekilleniyor. Bu akımın lideri, 1830'da “Leiden Kuşatması'nda Burgomaster van der Werf'in Kendini Feda Etmesi” (Utrecht, Müze) tablosunu sergileyen genç sanatçı Gustave Wappers (1803-1874) idi. Atalarının kahramanlıklarını seslendiren bu yönün ustaları, formların romantik diline yönelirler. Figüratif yapının acıklı yüceltilmesi, rengin artan renkli sesi çağdaşlar tarafından, en canlı şekilde Rubens tarafından temsil edilen, ilkel ulusal resimsel geleneklerin yeniden canlanması olarak algılandı.

30'larda. Tarihsel türün tuvalleri sayesinde Belçika resmi, Avrupa sanatında tanınırlık kazanıyor. Ülke kalkınmasının ortak görevlerine hizmet eden programcı ve vatansever karakteri bu başarıyı belirledi. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle, Avrupa'nın en popüler sanatçıları arasındaydı. Ancak çok geçmeden bu yön sınırlı taraflarını ortaya çıkardı. En başarılı olanlar, geçmişin ve bugünün özgürlük mücadelelerinin kahramanlığından ilham alan, halkın ulusal kurtuluş hareketinin dokunaklılığını yansıtan eserlerdi. Wappers'ın 1830 Eylül Günleri'nin (1834-1835; Brüksel, Modern Sanatlar Müzesi) en büyük başarıyı elde etmesi tesadüf değil. Modern malzeme üzerine tarihsel bir tuval oluşturan sanatçı, devrim niteliğindeki olayların önemini ortaya koydu. Devrimin bölümlerinden biri gösterilir. Eylem Brüksel'in merkez meydanında gerçekleşir. Popüler hareketin fırtınalı dalgası, dengesiz bir diyagonal kompozisyonla aktarılıyor. Grupların ve bazı figürlerin dizilişi, Delacroix'in şüphesiz sanatçı için bir model olan "Halka Önderlik Eden Özgürlük" tablosunu çağrıştırıyor. Aynı zamanda, bu tuvaldeki Wappers biraz dışsal ve bildirimseldir. Görüntüleri kısmen teatral gösteriş, duyguları ifade etmede göstericilik ile karakterize edilir.

Belçika bağımsızlığını kazandıktan kısa bir süre sonra tarih resmi, içerik derinliğini kaybetti. Ulusal kurtuluş teması alaka düzeyini, sosyal temelini kaybediyor. Tarihi resim, eğlenceli bir olay örgüsüne sahip muhteşem bir kostümlü gösteriye dönüşüyor. Tarihsel resimde iki eğilim belirginleşiyor; bir yanda anıtsal şatafatlı tuvaller bunlar; diğer yön, tarihin bir tür yorumuyla karakterize edilir. Ulusal resim gelenekleri, dönemin etkisiyle belirlenmeyen tekniklerin ve araçların toplamı olarak çok yüzeysel olarak anlaşılmaktadır. Tüm mesleğini "17. yüzyılın ustaları" gibi resim türlerinde veya "Rubens gibi" tarihi sahnelerde gören birçok sanatçı var.

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865), gösterişli ama başarısız bir şekilde, Michelangelo ve Rubens'in başarılarını devasa tarihsel ve sembolik tuvallerinde birleştirmeye çalışır. Hendrik Leys (1815-1869) ilk olarak Rembrandt'ın renklerini taklit ederek küçük tür-tarihsel resimler yaptı. 60'lardan. Kuzey Rönesansından günlük sahnelerle kapsamlı çok figürlü kompozisyonlara geçiyor ve bu dönemin ustalarının naif doğruluğunu ve detayını takip ediyor.

Yüzyılın ortalarının sayısız tarihi ressamı arasında, resimleri kısıtlama ve özlü kompozisyonla ayırt edilen ve görüntüleri içsel önemi ve asaleti ile tanınan Louis Galle'den (1810-1887) bahsetmeyi hak ediyor. Tipik bir örnek, “Egmont ve Horn Kontlarının Kalıntılarına Son Onurlar” tablosudur (1851; Tournai, Müze, 1863'ün tekrarı - Puşkin Müzesi). Aynı nitelikler, "Balıkçının Ailesi" (1848) ve "Slavonetler" (1854; her ikisi de Hermitage) gibi tür resimlerinde daha da karakteristiktir.

Yavaş yavaş, Belçika'nın tarihi resmi, türler sistemindeki lider rolünü ve yaklaşık 60'lardan itibaren ön plana çıkıyor. ev resmi çıkıyor. Yüzyıl ortasının tür ressamları, kural olarak, 17. yüzyılın sanatçılarını taklit ederek tavernalarda veya rahat ev iç mekanlarında eğlenceli sahneler yaratmaya yöneldiler. Jean Baptiste Madou'nun (1796-1877) birçok tablosu bunlardır. Hendrik de Brakeler (1840-1888), ışık dolu iç mekanlarda sessiz bir mesleğe sahip yalnız figürleri tasvir ederek konularında oldukça gelenekseldir. Onun değeri, aydınlatma ve havadar atmosfer sorununu modern resim aracılığıyla çözmesinde yatmaktadır.

Bağımsızlığını kazandıktan sonra çok hızlı bir şekilde gerçekleşen ülkenin kapitalist gelişimi, zaten 60'larda. sanat için yeni sorunlar ortaya çıkardı. Modernite, Belçika'nın sanatsal kültürünü giderek daha fazla istila etmeye başlıyor. Genç nesil sanatçılar, çevredeki yaşamın karakteristik yönlerini sergileyerek gerçekçilik sloganını ortaya koyuyor. Özlemlerinde Courbet örneğine güvendiler. 1868'de Brüksel'de Özgür Güzel Sanatlar Derneği kuruldu. Katılımcılarının en önemlileri Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois idi. Hepsi hayattan uzak temaları ve modası geçmiş sanat diliyle eski sanata karşı mücadele çağrısı ile gerçekçilik sloganını ortaya attı. 1871 yılında yayın hayatına başlayan Free Art dergisi, bu toplumun estetik görüşlerinin habercisi oldu. toplumun alt tabakalarının hayatından resimlerle tanındı. Yazma tarzı Courbet'ye yakın. Renklendirme, tasvir edilenin acı verici kasvetliliğine duygusal olarak karşılık gelen koyu ölçülü tonlarda sürdürülür. "Kahve Kavurma" (60'lar; Antwerp, Müze) resmi böyledir; burada fakirler, karanlık, soğuk bir kış gününde dışarıda kahve çekirdeklerinin kavrulduğu bir mangalın yanında ısınırken gösteriliyor. Dezavantajlılara yönelik derin sempati, sanatçının çalışmalarını karakterize ediyor.

Belçika'da gerçekçilik çok geçmeden tüm sanat türlerinde güçlü bir konum kazandı. Bütün bir manzara ressamları galaksisi ortaya çıkıyor, doğru bir şekilde ve aynı zamanda doğal doğalarını farklı bir şekilde sergiliyor - sözde Tervuren okulu (Brüksel yakınlarındaki bir ormanda bulunan bir yerin adından sonra). Okulun müdürü Hippolyte Boulanger (1837-1874), Barbizon'a benzer renkte, hafif, biraz melankolik orman manzaraları çiziyor. Louis Artan'ın (1837-1890) doğasını daha enerjik olarak algılar. Çoğu zaman deniz ve kıyı manzaralarını tasvir etti. Yayması dinamik ve dayanıklıdır; sanatçı, değişen atmosferi, manzaranın ruh halini aktarmaya çalışıyor.

Felicien Rops (1833-1898) Belçika sanatında özel bir yere sahipti. Usta, yaratıcı yaşamının önemli bir bölümünü Fransa'da geçirmesine rağmen, Belçika'nın sanatsal sürecinde aktif bir katılımcıydı. Sanatçının oldukça skandal şöhreti - Parisli kokotların şarkıcısı olarak, Belçika'nın kültürel yaşamındaki çok önemli rolünü sık sık gizler. Rops, edebiyat ve sanat dergisi Ulenspiegel'in (1856'da Brüksel'de kuruldu) kurucularından biridir ve Charles de Coster'ın (1867) ünlü romanının ilk illüstratörüdür. Aşındırma tekniğinde yapılan resimler, romanın ana karakterlerinin görüntülerinin keskin ve ilginç cisimleşmelerini sağlar. Rops, parlak bir çizim ustası ve birçok eserinin kanıtladığı gibi, modern yaşamın dikkatli bir gözlemcisiydi.

19. yüzyılın sonuna kadar Belçika mimarisi. önemli bir şey yaratmadı. Yüzyılın ilk yarısında, klasisizm tarzında, katı zevkle işaretlenmiş birkaç bina inşa edildi (Brüksel'deki Akademi Sarayı -1823-1826, mimar Charles van der Straten; Brüksel Botanik Bahçesi'ndeki seralar - 1826- 1829, mimarlar F.-T. Seys ve P.-F. Ginest). Yüzyılın ortalarından beri, mimaride dizginlenemeyen eklektizm ve görkemli görkemli binalar yaratma arzusu büyüyor. Örneğin Brüksel'deki borsa binası (1873-1876, mimar L. Seiss), aynı yerde Antik Sanat Müzesi binası (1875-1885, mimar A. Bala) karakteristiktir. Müreffeh Belçika kapitalizmi, gücüne bir anıt yaratmanın peşinde. Brüksel'deki Adalet Sarayı'nın (1866-1883, mimar J. Poulart) binası böyle ortaya çıkıyor - Avrupa'nın en görkemli yapılarından biri, her türden mimari formun gösterişli ve saçma bir şekilde yığılması ve karıştırılmasıyla ayırt ediliyor. Aynı zamanda, stilizasyon Belçika mimarisinde önemli bir rol oynuyor.Gotik, Flaman Rönesansı, Romanesk tarzını taklit eden birçok kilise, belediye binaları ve diğer kamu binaları inşa ediliyor.

19. yüzyılın son çeyreğine kadar Belçika heykeli. resimden gelişmesinde geride kaldı. 30'larda. vatansever fikirlerin etkisi altında, yine de birkaç ilginç heykel yaratıldı. Her şeyden önce, Willem Gefs'in (1805-1883 - Brüksel'deki (1837, Brüksel, St. Gudula Katedrali) devrimci savaşlarda şehit olan Kont Frederic de Merode'nin mezar taşı) eserlerini ve General heykelini not etmek gerekir. Başkentin meydanlarından birinde duran Belliard ( 1836.) Yüzyılın ortalarına diğer birçok ülkede olduğu gibi Belçika'da da heykel sanatının gerilemesi damgasını vurdu.

Anıtsal sanat için bu zor yıllarda, Belçikalı en büyük sanatçı Constantin Meunier'in (1831-4905) eseri şekilleniyor. Meunier, çalışmalarına Brüksel Güzel Sanatlar Akademisi'nde heykel sınıfında başladı. Burada, yüzyılın ortalarında muhafazakar bir akademik sistem egemendi; öğretmenler işlerinde ve öğretimlerinde, soyut bir ideal adına doğanın süslenmesini talep ederek kalıp ve rutini takip ettiler. Meunier'nin ilk plastik işleri hala bu yöne çok yakındı ("Garland"; 1851'de sergilendi, korunmadı). Ancak kısa süre sonra heykeli bıraktı ve resme dönerek Navez'in öğrencisi oldu. İkincisi, o yıllarda modası geçmiş klasisizmin bir sembolü olmasına rağmen, kendinden emin bir çizim hakimiyeti, resimde plastik form modelleme ve büyük stil anlayışı öğretebilirdi. O dönemde genç usta üzerindeki bir başka etki akışı, Fransız realistleri Courbet ve Millet'nin eserleriyle tanışmasıyla Charles de Groux ile olan dostluğuyla bağlantılıydı. Meunier, derinden anlamlı bir sanat, büyük fikirlerin sanatı arıyor, ama önce modern bir temaya değil, dini ve tarihi resme yöneliyor. "1797 Köylü Savaşından Bölüm" (1875; Brüksel, Modern Sanat Müzesi) tablosu özellikle ilginçtir. Sanatçı, yenilgiyle sonuçlanan ayaklanmanın son sahnelerinden birini seçiyor. Olanları ulusal bir trajedi olarak tasvir ediyor ve aynı zamanda halkın boyun eğmez iradesini gösteriyor. Resim, o yılların Belçika tarihi türünün diğer eserlerinden çok farklı. İşte tarihi anlamak için farklı bir yaklaşım ve karakterlerin tasvirinde gerçekçilik ve tasvir edilenin içine işleyen duygusallığı ve manzaranın aktif olarak ses getiren bir ortam olarak tanıtılması.

70'lerin sonunda. Meunier, Belçika'nın sanayi bölgeleri olan "kara ülkeye" düşüyor. Burada, henüz kimsenin sanata yansıtmadığı tamamen yeni bir dünyanın kapılarını aralıyor. Birbirinden tamamen farklı güzellikteki yaşam olguları, kendilerine özgü renkleri olan yeni bir sanatsal dil dikte etti. Meunier, madencilerin çalışmalarına adanmış resimler yapıyor, madenci ve kadın madenci tiplerini resmediyor, bu "kara ülkenin" manzaralarını yakalıyor. Resimlerindeki ana not şefkat değil, emekçilerin gücüdür. Bu tam olarak Meunier'in çalışmasının yenilikçi önemidir. İnsanlar bir acıma ve sempati nesnesi olarak değil, büyük yaşam değerlerinin yaratıcısı olarak insanlar, dolayısıyla kendilerine karşı değerli bir tutum talep ediyorlar. Meunier, emekçilerin toplum yaşamındaki büyük öneminin bu şekilde kabul edilmesinde, nesnel olarak dönemin en ileri düşünürleriyle aynı seviyedeydi.

Meunier resimlerinde genelleme dilini kullanır. Formu renk yardımıyla şekillendirir. Renklendirmesi katı ve ölçülü - bir veya iki parlak renkli nokta, toprak grisi tonlarında serpiştirilmiş ve tüm sert aralığı seslendiriyor. Kompozisyonu basit ve anıtsaldır, basit, net çizgilerin ritmini kullanır. Karakteristik, "Madenden Dönüş" resmidir (c. 1890; Antwerp, Müze). Üç işçi, sanki tuval boyunca geçiyormuş gibi, dumanlı gökyüzüne karşı net bir siluet halinde çizilir. Figürlerin hareketi birbirini tekrarlamakta ve aynı zamanda genel motifi de değiştirmektedir. Grubun ritmi ve resimdeki mekanın ritmi uyumlu ve dengeli bir çözüm oluşturur. Şekiller resmin sol kenarına kaydırılır, aralarında ve sağ yan çerçeve arasında açık bir boş alan vardır. Grubun siluetinin netliği ve genelleştirilmesi, her figürün görüntüsünün özlülüğü, kompozisyona neredeyse plastik bir kısma karakteri verir. Kendisini büyüleyen yeni bir konuya dönen Meunier, çok geçmeden orijinal mesleğini hatırladı. Genelleme, plastik dil araçlarının özlülüğü, insan emeğinin güzelliğini söylemek için daha iyi kullanılamazdı. 80'lerin ortalarından beri. Meunier'nin adını yücelten heykelleri ve kabartmaları birbiri ardına ortaya çıkıyor ve 19. yüzyılda plastik sanatların gelişiminde bir dönem oluşturuyor. Heykeltıraşın ana teması ve imajı emektir, çalışan insanlar: çekiççiler, madenciler, balıkçılar, madenci kızlar, köylüler. Önceleri moderniteden uzak, şartlı konu ve figürlerden oluşan dar bir çemberle sınırlı olan heykel, emek ehli ağır, kendinden emin adımlarla girdi. O zamana kadar tamamen iğdiş edilmiş olan plastik dil, yeniden ağır bir kaba kuvvet, güçlü bir ikna gücü kazandı. İnsan vücudu, içinde saklı olan güzelliğin yeni olanaklarını gösterdi. "Endüstri" (1901; Brüksel, Meunier Müzesi) kabartmasında, tüm kasların gerginliği, figürlerin elastik esnekliği ve gücü, göğsü yırtan zorlu nefes, ağır şişmiş eller - tüm bunlar bir insanı çirkinleştirmez. ama ona özel bir güç ve güzellik verir. Meunier, yeni ve dikkate değer bir geleneğin kurucusu oldu - işçi sınıfını tasvir etme geleneği, emek sürecinin şiirselliği.

Meunier tarafından canlandırılan insanlar, son derece güzel veya geleneksel olarak klasik pozlar almıyorlar. Heykeltıraş tarafından gerçekten gerçek bir konumda görülür ve sunulur. Hareketleri kaba, örneğin güçlü, kibirli "The Hauler" (1888; Brüksel, Meunier Müzesi), hatta bazen beceriksiz ("The Pudding Man", 1886; Brüksel, Antik Sanat Müzesi). Bu figürlerin duruş ve oturma şekillerinde, emeğin görünüşlerinde ve karakterlerinde bıraktığı izi hissediyorsunuz. Ve aynı zamanda, pozları büyüleyici plastik güzellik ve güçle dolu. Bu, kelimenin tam anlamıyla, uzayda yaşayan, onu kendi etrafında organize eden bir heykel. İnsan vücudu, Meunier'nin elinin altında tüm elastik gücünü ve şiddetli yoğun dinamiklerini ortaya koyuyor.

Meunier'in plastik dili genelleştirilmiş ve özlüdür. Böylece, "Yükleyici" heykelinde (yaklaşık 1905; Brüksel, Meunier Müzesi), genelleştirilmiş bir tip olarak bir portre yaratılmadı ve ona büyük bir ikna gücü veren de bu. Meunier geleneksel akademik perdeleri reddediyor, çalışanı tabiri caizse "tulum" giyiyor, ancak bu giysiler formu ezmiyor ve küçültmüyor. Kumaşın geniş yüzeyleri kasları sarıyor gibi görünüyor, birkaç ayrı kıvrım vücudun hareketini vurguluyor. Meunier'in en iyi eserlerinden biri Anvers'tir (1900; Brüksel, Meunier Müzesi). Heykeltıraş, bazı soyut alegorileri değil, çalışkan ve aktif bir şehrin kişileştirilmesi olarak bir liman işçisinin çok özel bir görüntüsünü seçti. Son derece özlü bir şekilde şekillendirilmiş ciddi ve erkeksi kafa, kaslı omuzların üzerine sıkıca dikilmiştir. Şarkı söyleyen Meunier, ciddiyetine göz yummaz. En çarpıcı plastik çalışmalarından biri de Maden Gazı grubudur (1893; Brüksel, Antik Sanat Müzesi). Bu, ölen oğlunun annesinin ebedi yas temasının gerçekten modern bir versiyonudur. Madendeki felaketin trajik sonuçlarını yakalar. Kederli kadın figürü, kasılarak gerilmiş çıplak vücudun üzerine ölçülü, sessiz bir umutsuzluk içinde eğildi.

Sayısız çalışan insan türü ve görüntüsü yaratan Meunier, 90'larda tasarladı. Emek için anıtsal anıt. "Sanayi", "Hasat", "Liman" vb. vb. Bu fikir, ustanın ölümü nedeniyle hiçbir zaman nihai şeklini bulamadı, ancak 1930'da heykeltıraşın orijinallerine göre Brüksel'de gerçekleştirildi. Anıt bir bütün olarak anıtsal bir izlenim bırakmıyor. Bireysel parçaları daha inandırıcıdır. Bunları mimar Orta tarafından önerilen mimari versiyonda birleştirmek oldukça dışsal ve kesirli çıktı.

Meunier'nin çalışmaları, 19. yüzyılda Belçika sanatının gelişimini tuhaf bir şekilde özetledi. İncelenen dönemde bu ülkede gerçekçiliğin en yüksek başarısı olduğu ortaya çıktı. Aynı zamanda, Meunier'in gerçekçi fetihlerinin önemi, yalnızca ulusal sanatın sınırlarının ötesine geçti. Heykeltıraşın dikkat çekici çalışmalarının dünya plastiğinin gelişiminde büyük etkisi oldu.

Flaman mimarisi ve heykelinden daha çeşitli ve renkli olan 17. yüzyıl Flaman resmi, muhteşem çiçek açmasıyla ortaya çıkıyor. Ebedi Flaman, burada kuzey ve güney temellerinin bir karışımından, yok edilemez bir ulusal hazine olarak bu sanatlardan daha açık bir şekilde ortaya çıkıyor. Başka hiçbir ülkede çağdaş resim bu kadar zengin ve renkli bir konu alanını yakalamadı. Yeni veya restore edilmiş tapınaklarda, yüzlerce devasa barok sunak, büyük tuvallere boyanmış azizlerin resimlerini bekliyordu. Saraylarda ve evlerde, mitolojik, alegorik ve tür şövale resimleri için özlenen geniş duvarlar; Evet, 16. yüzyılda gerçek boyutlu bir portreye dönüşen portre, büyüleyici doğallığı ifadenin asilliğiyle birleştiren, kelimenin tam anlamıyla büyük bir sanat olarak kaldı.

Belçika'nın İtalya ve Fransa ile paylaştığı bu büyük tablonun yanında, eski gelenekleri sürdürerek burada yeşerdi, orijinal dolap resmi, çoğunlukla küçük ahşap veya bakır levhalar üzerine, alışılmadık derecede zengin, tasvir edilen her şeyi kucaklayan, dini, mitolojik veya alegorik konuları ihmal etmeyen, başta köylüler, taksi şoförleri, askerler, avcılar ve denizciler olmak üzere nüfusun tüm sınıflarının günlük yaşamını tüm tezahürleriyle tercih ediyor. Bu küçük figürlü tabloların tasarlanan manzara ya da oda arka planları, bazı ustaların elinde bağımsız manzara ve mimari tablolara dönüştü. Bu dizi çiçek, meyve ve hayvan resimleriyle tamamlanıyor. Denizaşırı ticaret, Brüksel'deki yönetici arşidüklerin fidanlıklarına ve hayvanat bahçelerine harika flora ve fauna getirdi. Formlarının ve renklerinin zenginliği, her şeye hakim sanatçılar tarafından göz ardı edilemezdi.

Bütün bunlara rağmen, Belçika'da artık anıtsal duvar resmi için bir zemin yoktu. Rubens'in Antwerp Cizvit Kilisesi'ndeki resimleri ve birkaç dini manzara dizisi dışında, Belçika'nın büyük ustaları büyük tuval resimlerini, yabancı hükümdarlar için duvar ve tavan resimlerini ve Brüksel duvar halısı tekniğinin düşüşünü yarattılar. Rubens'in katılımının sadece geçici bir artış sağladığı, Jordans ve Teniers gibi diğer Belçikalı ustaların katılımını gereksiz kıldı. Ancak Belçikalı ustalar, Hollandalılar kadar derin olmasa da, gravür ve gravürün daha da geliştirilmesine iyi bilinen bir katılım sağladılar. Hollandalılar doğuştan Rubens'ten önce en iyi oymacılardı ve en büyük Belçikalı ressamların katılımı: Rubens, Jordanses, Van Dycks, Brouwers ve Teniers "resim gravürüne" - dağlama, kısmen yalnızca bir yan mesele, hatta kısmen şüpheli.

Scheldt'teki zengin Aşağı Almanya ticaret şehri Antwerp, şimdi Aşağı Hollanda resminin her zamankinden daha fazla başkenti. Belki de sadece manzara içinde bağımsız yollar arayan Brüksel resmi, Antwerp sanatının bir dalı haline geldi; eski Flaman sanat merkezleri Bruges, Ghent ve Mecheln'in resmi bile ilk başta yalnızca Antwerp atölyeleriyle olan ilişkisiyle yaşadı. Ancak Belçika'nın Valon bölgesinde, yani Lüttich'te, İtalyanlar ve Fransızlar için bağımsız bir çekim izlenebilir.

17. yüzyıl Flaman resminin genel tarihi için, Van Mander, Goubraken, de Bie, Van Gool ve Weyermann'ın edebi kaynak koleksiyonlarına ek olarak, Immerseel, Kramm ve Wurzbach'ın sözlükleri, birleştirilmiş, yalnızca kısmen güncelliğini yitirmiş kitaplar Michiels, Waagen, Waters, Rigel ve Philippi tarafından yazılanlar önemlidir. Scheldt'in sanatının baskın önemi göz önüne alındığında, elbette eklemeler ve değişiklikler gerektiren Van den Branden ve Rooses'un Antwerp sanatının tarihinden de söz edilebilir. Bu kitabın yazarının ve Woltmann'ın Resim Tarihi'ndeki ilgili bölümü, ayrıntılı olarak güncelliğini yitirmiştir.

17. yüzyılın Flaman resmi, resimsel düzenleme ve uygulamada tam bir özgürlüğe, çizim ve renklerin iç bütünlüğüne, en yumuşak genişlik ve güce, Antwerp'i ihracatı için merkezi bir yer yapan büyük ustası Peter Paul Rubens'in yaratıcı ellerinde ulaştı. tüm Avrupa için resimler. Bununla birlikte, eski ve yeni yönler arasındaki geçişte duran ustaların sıkıntısı yoktu.

Gelişmiş bir manzaranın zemininde küçük figürlerle ulusal gerçekçi sektörlerde, yalnızca Yaşlı Pieter Brueghel'in büyüklüğünün ve dolaysızlığının yankıları hala yaşıyordu. Geçiş çağındaki manzaranın sunumu, Giliss Van Coninxloo'nun püsküllü ağaç yapraklarıyla yarattığı ve ayrı, birbiri ardına değişen, farklı renkli tonlar geliştirerek havadan ve doğrusal perspektifin zorluklarını atlayarak yarattığı "sahne stili" içinde kalıyor. Mevcut manzara resminin kurucuları, Antwerp kardeşler Matthäus ve Paul Bril (1550-1584 ve 1554-1626), gelişimi hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmeyen bu koşullu üsluptan yola çıktılar. Matthäus Bril, Roma'daki Vatikan'da bir manzara freskleri ressamı olarak aniden ortaya çıktı. Erken ölümünden sonra, erkek kardeşinin Vatikan'daki arkadaşı Paul Bril, o zamanlar yeni olan Hollanda peyzaj stilini daha da geliştirdi. Matthäus'un çok az özgün resmi günümüze ulaşmıştır; Vatikan'da, Lateran'da ve Santa Cecilia'daki Rospigliosi Sarayı'nda ve Roma'da Santa Maria Maggiore'de dini ve saray manzaraları olan Paul'dan daha çok şey geldi, başka yerlerde de bildirdim. Annibale Carracci tarafından gerçekleştirilen manzaraların daha büyük birliği ile yukarıda belirtilen dengeli geçiş stiline ancak kademeli olarak daha özgür olanın etkisi altına girerler. Manzara resminin genel tarihinin bir parçası olan Bril'in daha da gelişmesi, kısmen yıllarla işaretlenmiş sayısız küçük manzaralarına yansır (1598 Parma'da, 1600 Dresden'de, 1601 Münih'te, 1608 ve 1624 Dresden'de) , 1609, 1620 ve 1624 - Louvre'da, 1626 - St. Petersburg'da), genellikle ağaçlarda bol miktarda bulunur, nadiren belirli bir alanı aktarmaya çalışır. Her durumda, Paul Bril, Claude Lorrain'in sanatının büyüdüğü peyzaj stilinin kurucularından biridir.

Hollanda'da, en iyi Dresden'de temsil edilen Antwerp Josse de Momper (1564 - 1644), Koninxloo sahne stilini akıllıca boyanmış dağ manzaralarında geliştirdi, özellikle ağaçlar açısından zengin değil, üzerinde "üç arka plan" bulunan, bazen bir ilaveyle dördüncü, güneşli, genellikle tüm kahverengi-yeşil-gri-mavi güzelliğiyle görünür.

Bril'in eski resimlerinin etkisi, 1596'da Roma ve Milano'da çalışan Anvers'e dönmeden önce Yaşlı Peter Brueghel'in ikinci oğlu Yaşlı Jan Brueghel'e (1568 - 1625) yansımıştır. Criveli ve Michel ona ayrı eserler adadılar. İncil, alegorik veya tür temalarını temsil etseler bile bir manzara izlenimi veren çoğunlukla küçük, bazen minyatür resimler yaptı. Üç arka planın karşılıklı geçişlerini daha ince bir şekilde aktarsalar da, püsküllü yapraklarla Coninksloo stiline sıkı sıkıya bağlı olanlar onlardır. Jan Brueghel'in çok yönlülüğünün özelliği, Balin gibi figür ressamları için manzara arka planları, Momper gibi manzara ressamları için figürler, Rubens gibi ustalar için çiçek çelenkleri çizmesidir. Rubens'in Adem ile Havva'yı ve Jan Brueghel'in manzaralarını ve hayvanlarını resmettiği Lahey Müzesi'nin yeni ve incelikle işlenmiş "Düşüş"üyle tanınıyor. Kendi manzaraları, rengarenk bir halk yaşamıyla bolca donatılmış, bulutlarıyla gökyüzünü aktarmada hala özellikle ifade edilemeyen, ağırlıklı olarak nehirlerle sulanan tepelik alanlar, yel değirmenleri olan ovalar, taverna sahneleri olan köy sokakları, ağaçlıklı kıyıları olan kanallar, işlek köy yollarıdır. ormanlık tepelerde ve orman yollarında oduncular ve avcılar ile canlı ve sadık bir şekilde gözlemlenir. Onun ilk resimleri Milano'daki Ambrosiana'da görülebilir. En iyi Madrid'de, Münih, Dresden, St. Petersburg ve Paris'te temsil edilmektedir. Yeni yollar arama anlamında özellikle önemli olan, yalnızca formların güzelliğini ve nadir renklerin renklerinin parlaklığını değil, aynı zamanda bunların kombinasyonlarını da en ikna edici şekilde aktaran çiçek resmiydi. Fırçasının renklerinin resimleri Madrid, Viyana ve Berlin'i ele geçiriyor.

İşbirlikçilerinden, hocası Rubens'in ikinci hocası Adam van Noort olduğu kabul edilen Hendrik van Balen'i (1575 - 1632) gözden kaçırmamalıyız. Sunak resimleri (örneğin, Anvers'teki Yakup Kilisesi'ndeki) dayanılmaz. Louvre'daki Tanrıların Ziyafeti, Dresden'deki Ariadne, Brunswick'teki Manna Toplama gibi, esas olarak antik masallardan gelen içeriğe sahip panolardaki küçük, pürüzsüzce boyanmış, şekerli resimleriyle ünlendi, ancak bu tür resimlerinde de eksiklik var. sanatsal tazelik ve yakınlık.

Bununla birlikte, yukarıda açıklanan geçiş peyzaj stili, zayıf taklitçiler arasında 18. yüzyılın başına kadar devam etti. Burada, bu yönün yalnızca onu Hollanda'ya aktaran en güçlü ustalarını, Antwerp'ten Amsterdam'a taşınan Mecheln'den David Winkboons'u (1578 - 1629), taze orman ve köy manzaraları ve bazen de bir manzarada İncil bölümleri çizebiliriz. ayar, ama en isteyerek köy meyhanelerinin önünde tapınak tatilleri. Augsburg, Hamburg, Braunschweig, Münih, St. Petersburg'daki en iyi resimleri oldukça doğrudan gözlemlenir ve zorlamadan değil, çiçekli renklerle boyanır. Kurt Erasmus'un sevgiyle yazdığı Courtrai'li Rellant Savery (1576 - 1639), II. Rudolph'un hizmetinde Almanya'daki ormanlık dağları inceledi ve ardından ressam ve gravürcü olarak önce Amsterdam'a, ardından Utrecht'e yerleşti. Viyana ve Dresden'de iyi görülebilen ışıkla dolu, kademeli olarak üç uçağı birleştiren, ancak uygulamada biraz kuru, dağlık, kayalık ve orman manzaraları, av sahnelerinde, görüntülerinde canlı vahşi ve evcil hayvan gruplarıyla donattı. cennet ve Orpheus. Aynı zamanda en eski bağımsız çiçek ressamlarından biridir. 1611'de Utrecht'e taşınan Antwerp'li Adam Willaerts (1577, 1649'dan sonra öldü), bu geçiş stilinin deniz manzarasının bir temsilcisiydi. Kıyı ve deniz manzaraları (örneğin, Dresden'de, Hamburg'da Weber'de, Lihtenştayn Galerisi'nde) dalgaların deseninde hâlâ kuru, gemi yaşamını betimlemede hâlâ kaba ama doğayla ilişkilerinin dürüstlüğüyle büyüleyici. Son olarak, Flaman peyzaj sanatını Amsterdam'a aktaran Antwerp'li Alexander Kerrinx (1600 - 1652), imzasını taşıyan resimlerde hâlâ Coninxloe'yi takip ediyor, ancak daha sonraki Brunswick ve Dresden resimlerinde Van Goyen'in kahverengimsi Hollanda tonundan etkilendiği açık. boyama Bu nedenle, kelimenin tam anlamıyla geçiş ustalarına aittir.

Evde kalan bu türden Antwerp ustalarından Sebastian Vranks (1573 - 1647), bir manzara ressamı ve at ressamı olarak şüphesiz bir başarı sergiliyor. Ayrıca yaprakları, çoğu zaman bir huş ağacı gibi sarkan demetler şeklinde tasvir eder, ancak ona daha doğal bir bağlantı verir, havadar tona yeni bir netlik verir ve hayati bir karakteri kendinden emin ve tutarlı bir şekilde yazılanların eylemlerine nasıl aktaracağını bilir. örneğin Braunschweig, Aschaffenburg, Rotterdam ve Hamburg'daki Weber'de görülebilen savaş ve soygun sahnelerinin atları ve binicileri.

Son olarak, 16. yüzyılın başlarında mimari resimde, Yaşlı Steenwick'in yolunu izleyerek, doğayı takip eden mektubun kademeli olarak sanatsal çekicilikle değiştirilmesinden oluşan bir geçiş stili geliştirdi, oğlu Genç Gendrik Steenwick (1580 - 1649) ), Londra'ya taşınan ve yanında, ana Böylece, kiliselerin iç görünümleri Dresden, Madrid, Paris ve St. Petersburg'da bulunan Yaşlı Peter Neefs (1578 - 1656).

Genel olarak, Flaman resmi, Rubens'in büyük sanatı güneş gibi yükselip onu kendisiyle birlikte ışık ve özgürlük alemine taşıdığında, küçük sanata dönüş yolunda çok doğru bir yoldaydı.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640) - 17. yüzyılın tüm Belçika sanatının etrafında döndüğü güneş, ama aynı zamanda bu dönemin pan-Avrupa sanatının en büyük aydınlatıcılarından biri. Tüm İtalyan Barok ressamlarının aksine o, resimdeki Barok akımın başlıca temsilcisidir. Rubens'in resimlerinde barok mimari tarzına pitoresklik kazandıran formların dolgunluğu, hareket özgürlüğü, kitleler üzerindeki hakimiyeti, taşın ağırlığından vazgeçerler ve renklerin sarhoş edici lüksüyle bağımsız, yeni bir hak kazanırlar. varolmaya. Bireysel formların gücü, kompozisyonun ihtişamı, ışık ve renklerin çiçek açan dolgunluğu, ani eylemlerin aktarımındaki yaşam tutkusu, etli erkek ve dişinin bedensel ve ruhsal yaşamını heyecanlandırmadaki güç ve ateşle, giyinmiş ve soyunmuş figürler, diğer tüm ustaları geride bırakıyor. Dolgun yanakları, dolgun dudakları ve neşeli gülümsemesiyle sarı saçlı kadınlarının gösterişli vücudu beyazlıkla parlıyor. Güneşten yanmış erkek kahramanlarının tenleri parlıyor ve kalın, dışbükey alınları, güçlü bir kaş kemeriyle hareketleniyor. Portreleri, zamanları için en bireysel ve samimi değil, en taze ve en sağlıklı olanlardır. Hiç kimse vahşi ve evcil hayvanları onun kadar canlı bir şekilde yeniden üretmeyi bilmiyordu, ancak çoğu durumda zaman yetersizliğinden dolayı resimlerinde onları tasvir etmek için yardımcılarından ayrıldı. İnfazını asistanlara da emanet ettiği manzarada, her şeyden önce atmosferik yaşamın genel etkisini gördü, ancak yaşlılıkta bile muhteşem manzaralar çizdi. Sanatı, tüm ruhsal ve fiziksel fenomen dünyasını, geçmişin ve bugünün tüm karmaşıklığını kucakladı. Sunak resimleri ve yine kilise için yaptığı sunak resimleri. Ağırlıklı olarak kendisi ve arkadaşları için portreler ve portreler yaptı. Bu dünyanın büyükleri için yarattığı mitolojik, alegorik, tarihi imgeler ve av sahneleri. Manzara ve tür resimleri ara sıra yapılan yan işlerdi.

Rubens'e emirler yağdı. Atölyesinden en az iki bin resim çıktı. Sanatına olan büyük talep, öğrencileri ve asistanları tarafından tüm resimlerin veya tek tek bölümlerin sık sık tekrarlanmasına neden oldu. Hayatının zirvesinde, genellikle asistanlarına el boyaması resimler bıraktı. Kendi el yazısı eserleri ile sadece eskizlerini verdiği atölye resimleri arasında tüm geçişler vardır. Temel formların ve temel ruh hallerinin tüm benzerliğine rağmen, kendi resimleri, sert plastik modelleme ve kalın, ağır yazıdan daha hafif, daha özgür, parlak bir uygulamaya kadar, çağdaşlarının birçoğununkiyle aynı olan stilde önemli değişiklikler ortaya koyuyor. tonal resmin çiçeksi renkleriyle aydınlatılan daha yumuşak, havadar modelleme ve ruh hali dolu, daha canlı ana hatlar.

Rubens üzerine en son literatürün başında Max Rooses'un geniş kapsamlı kümülatif çalışması yer alır: The Works of Rubens (1887-1892). En iyi ve en önemli biyografik eserler, Rooses ve Michel'inkilerdir. Toplu eserler, Waagen'den sonra Jakob Burchardt, Robert Fischer, Adolf Rosenberg ve Wilhelm Bode tarafından da yayınlandı. Rubens ile ilgili ayrı sorular Ruelens, Voltman, Riegel, Geller von Ravensburg, Grossman, Riemanns ve diğerleri tarafından analiz edildi. Rubens, bir oymacı olarak Gimans ve Voorthelm-Schnevogt ile uğraştı.

Rubens, Köln yakınlarındaki Siegen'de, saygın Antwerp'te doğdu ve ilk sanat eğitimini babalarının şehrinde, geçiş stilinin vasat bir manzara ressamı olan Tobias Verhegt'ten (1561 - 1631) aldı, ardından Adam Van ile dört yıl çalıştı. Noort (1562 - 1641), artık bilindiği gibi, terbiyeli İtalyancılığın ortalama ustalarından biri ve ardından dört yıl daha kurgu açısından zengin, sahte bir klasik biçimlerinde boş olan Otto Van Ven ile çalıştı. önce yakından katıldı ve 1598'de lonca ustası oldu. 1908'de Habertzwil, Rubens'in üç öğretmenine ayrıntılı makaleler ayırdı. Rubens'in erken Antwerp döneminin tek bir resmini kesin olarak belirlemek imkansızdır. 1600'den 1608'e kadar İtalya'da yaşadı; önce Venedik'te, ardından esas olarak Mantua'da Vincenzo Gonzaga'nın hizmetinde. Ancak 1601'de, Roma'da, Gerusalemme'deki Santa Croce kilisesinin üç sunağı için, Haçın Bulunması, Dikenli Taç Giyme ve Haçın Yüceltilmesi resimlerini yaptı. Şu anda güney Fransa'da Grasse'deki bir hastanenin şapeline ait olan bu üç resim, hâlâ kendini arayan, Tintoretto, Titian ve Correggio'nun kopyalarından etkilenen, ancak şimdiden bağımsız çabalarla dolu olan ilk İtalyan döneminin tarzını ortaya koyuyor. Güç ve hareket için. 1603 yılında genç efendi, prensinin emriyle İspanya'ya gitti. Orada yaptığı resimlerden, Madrid Müzesi'ndeki filozoflar Herakleitos, Demokritos ve Arşimet'in figürleri, hala görkemli, bağımlı formlar, ancak aynı zamanda psikolojik derinlik için güçlü bir izlenim ortaya koyuyor. Mantua'ya dönen Rubens, ortadaki resmi Gonzaga ailesinin St. Trinity, Mantua kütüphanesinde iki bölüm halinde korunmuştur ve kitlelerin biçimlerinin ve eylemlerinin sürekli artan gücünü gösteren geniş, bol yan resimlerden Mesih'in Vaftizi, Antwerp Müzesi'nde ve Başkalaşım'da sona erdi. Nancy Müzesi. Daha sonra 1606'da usta, Chiesa Nuova için Roma'da, ışık dolu figürlerinde zaten Rubensian gücüyle dolu muhteşem bir resim yaptı, St. Gregory”, şimdi Grenoble Müzesi'ne ait ve Roma'da, 1608'de aynı ustanın en iyi tabloları olmayan üç başka resimle değiştirildi. Caravaggio'nun tarzını daha açık bir şekilde anımsatan, Cenova'daki Sant'Ambrogio'da 1607'deki muhteşem "İsa'nın Sünneti"dir. Bununla birlikte, Rooses ve Rosenberg gibi araştırmacılar, ustayı Titian, Tintoretto, Correggio, Caravaggio, Leonardo, Michelangelo ve Raphael'in eserlerini ve görünüşe göre yazdığı bir dizi resmi fırçasıyla kopyaladığında İtalyan dönemine atfediyor. Daha sonra. Dresden'de, Mantua'dan kaynaklanan, biçim ve renk açısından güçlü büyük gösteriş ve erdem alegorileri, Michel'in bizimle birlikte düşündüğü gibi, 1608 civarında Mantua'da yazılmamışlarsa, o zaman Bode ile birlikte ortaya çıktıklarını kabul etmeyi tercih ederiz. Rubens'in anavatanına dönüşü, Roosers'tan daha çok İtalya'nın Anvers gezisinden önce yazılmıştı. Dresden'deki Jerome'un kendinden emin bir şekilde çizilmiş ve plastik olarak modellenmiş görüntüsü de, şimdi bu resme atfettiğimiz, belki de onun İtalyan dönemi için fazla gelişmiş olan, kendine özgü bir Rubens tarzını ortaya koyuyor. Rubens'in 1608'de Antwerp'e dönmesi üzerine, daha 1609'da Albrecht ve Isabella'ya saray ressamı olarak atandı ve zaten bağımsız olan stili, hızla görkemli bir güç ve ihtişam için gelişti.

Madrid'deki Magi'ye Tapınma (1609-1610) adlı eseri, kompozisyonda karmaşık, taslakta huzursuz, aydınlatma efektlerinde düzensiz, ancak güçlü bir hareketle dikkat çekiyor. Yaşam ve tutku dolu, vücutların kaslı modellemesinde güçlü, Antwerp Katedrali'ndeki ünlü üç parçalı görüntüsü "Haçın Yüceltilmesi". Kassel'deki Venüs, Aşk Tanrısı, Bacchus ve Ceres ve Oldenburg'daki yiğit, zincirlenmiş Prometheus gibi eşzamanlı mitolojik resimlerde daha güçlü İtalyan hatıraları hissedilir. Bu dönemin büyük ölçekli bir portresinin karakteristik örnekleri, Albrecht ve Isabella'nın Madrid'deki manzara portreleri ve ustanın kendisini genç karısı Isabella Brant ile 1609'da memleketine getirdiği hanımeli bir çardakta temsil eden muhteşem Münih resmidir. , sakin saf mutluluk aşkının eşsiz bir görüntüsü.

Rubens'in sanatı, 1611 ile 1614 arasında başka bir uçuş keşfetti. Antwerp Katedrali'ndeki kanatlarında görkemli "Mary Elizabeth'i Ziyaret Edin" ve "Tapınağa Giriş" yazan devasa "Haçtan İniş" tablosu, ustanın türlerini ve yazma yöntemini getirdiği ilk eser olarak kabul edilir. tam gelişme için. Bireysel hareketlerin tutkulu canlılığı harikadır, daha da harikası resimsel performansın nüfuz edici gücüdür. Capitoline Galerisi'ndeki "Romulus ve Remus", Viyana'daki Schonborn Galerisi'ndeki "Faun ve Faun" gibi mitolojik resimler de bu yıllara aittir.

Rubens'in 1613 ve 1614'teki resimleri, kompozisyonda kendinden emin, açıkça tanımlanmış formlar ve renkler ile, onun adı ve uygulama yılı ile bir istisna olarak işaretlenmiş bazı resimlerdir. Kassel'de sihirli ışıkla dolu "Mısır'a Uçuş", Antwerp'te "Donmuş Venüs" (1614), "Jüpiter ve Callisto" (1614) adlı resimdeki saf form, güzel renkler bunlardır. Stockholm'de Viyana ve "Susanna" (1614), bedeni şüphesiz Madrid'deki eski Susanna'sının aşırı lüks bedeninden daha hoş ve daha iyi anlaşılmıştır; resim açısından, Münih ve Antwerp'te karanlık bir gökyüzünün arka planına karşı çarmıha gerilmiş yalnız İsa'nın güçlü sembolik görüntüleri bu resimlere bitişiktir.

O andan itibaren, Rubens'in stüdyosunda siparişler o kadar birikti ki, asistanlarına resimlerinin icrasında daha belirgin bir katılım sağladı. Jan Brueghel dışında en yaşlısı, yukarıda bahsedilen Prometheus ile Oldenburg tablosundaki kartalı ve canlı manzara ressamı Jan Wildens'i boyayan Rubens'in kendisine göre, olağanüstü hayvan ve meyve ressamı Frans Snyders'e (1579 - 1657) aittir. 1586 - 1653), 1618'den itibaren Rubens için çalıştı. En dikkate değer işbirlikçi, daha sonra bağımsız bir şahsiyet haline gelen Anton van Dyck'ti (1599 - 1641). Her halükarda, 1618'de usta olduktan sonra, 1620'ye kadar Rubens'in sağ koluydu. Rubens'in bu yıllara ait kendi resimleri genellikle vücudun mavimsi kısmi gölgesini kırmızımsı sarı bir ışık noktasıyla karşılaştırırken, Van Dyck'in açıkça kurulmuş işbirliğine sahip resimler, tek tip bir sıcak ışık gölgesi ve daha gergin bir resimsel aktarımla ayırt edilir. Bunların arasında, Viyana'daki Lihtenştayn Sarayı'ndaki Roma konsülü Decius Moussa'nın hayatından, Rubens'in 1618'de dokuma halılar için yaptığı mukavvalardan (günümüzde kalan kopyaları Madrid'dedir) altı büyük, coşkuyla boyanmış resim ve büyük dekoratif tavan resimleri vardır. (sadece çeşitli koleksiyonlardaki eskizler korunmuştur) ve bu kilisenin mihraplarının birçok figürüyle birlikte muhteşem kompozisyonlardan bazıları, “St. Xavier" ve "St. Ignatius”, Viyana Saray Müzesi tarafından kurtarıldı. Van Dyck'in işbirliği, Longinus'un at sırtında Kurtarıcı'nın yan tarafını bir mızrakla deldiği Antwerp'teki büyük Çarmıha Gerilme'de, Madonna'da Kassel'de tövbe eden günahkarlarla ve Bode'ye göre ayrıca Münih'te de inkar edilemez. Rooses'a göre Berlin Lazar'da, ayrıca dramatik aslan avında ve Münih'te Leucippus'un kızlarının daha az dramatik, tutkulu ve hızlı kaçırılmasında. Tüm bu resimler, yalnızca Rubens'in kompozisyonunun cesur gücüyle değil, aynı zamanda Van Dyck'in resminin hissinin nüfuz eden inceliğiyle de parlıyor. 1615 ile 1620 yılları arasında Rubens'in kendisi tarafından ana bölümlerde boyanmış olan el boyaması resimler arasında, en iyi dini resimler de var - Münih'teki coşkulu, heyecanlı kitle hareketleriyle dolu "Son Yargı" ve iç animasyonla dolu "Varsayım Brüksel ve Viyana'daki Meryem Ana'nın yanı sıra Münih, Berlin, St. Petersburg ve Dresden'deki ustaca mitolojik tablolar, lüks "bacchanalia" ve "Thiazos" görüntüleri, taşan şehvetli yaşam sevincinin gücünün tercüme edildiği Romandan Flamancaya, görünüşe göre ilk kez tam ifadeye ulaşıyor. Münih'teki (1620 dolaylarında) "Amazonların Savaşı", küçük bir boyutta yazılmış olmasına rağmen, en şiddetli çekişme ve savaşın pitoresk aktarımı anlamında erişilemeyen bir yaratım burada bitişiktir. Sonra Münih'teki meyve çelenkli mükemmel putti gibi gerçek boyutlu çıplak çocuklar var, ardından şiddetli av sahneleri, en iyisi Münih'te olan aslan avı ve en iyileri Dresden'de asılı olan yaban domuzu avı. Bunu, örneğin Aeneas'ın Berlin'deki Gemi Enkazı'nın tam ruh hali gibi mitolojik eklemeler içeren ilk manzara resimleri veya Louvre'daki harabeleri (yaklaşık 1615) ve parlak Roma manzarası gibi doğal çevre ile dolu ilk manzara resimleri takip eder. Windsor'da "Yaz" ve "Kış" (yaklaşık 1620) hayatı. Görkemli bir şekilde aktarılmış, geniş ve doğru bir şekilde yazılmış, eski tavırlardan hiçbir ipucu olmadan yazılmış, her türlü göksel tezahürün ışığıyla aydınlatılmış, manzara resmi tarihinde dönüm noktaları gibi duruyorlar.

Açıkça, görkemli bir şekilde, güçlü bir şekilde, bu beş yıllık dönemin Rubens'in portreleri nihayet ortaya çıkıyor. Uffizi'deki otoportresinin ustaca bir çalışması, Pitti Sarayı'ndaki portre grubu "Dört Filozof" muhteşem. Güzelliğinin zirvesinde, Berlin ve Lahey'in asil portrelerinde eşi Isabella var. 1620 civarında, Londra Ulusal Galerisi'nde Susanna Fuhrman'ın tüylü şapkalı, en narin chiaroscuro ile yelpazelenmiş harika bir portresi de boyandı. Bu yılların ustasının ünlü erkek portreleri Münih'te ve Lihtenştayn Galerisi'nde görülebilir. Rubens, kutsal dünya tarihinden bölümleri, av sahnelerini ve hatta manzaraları ne kadar tutkulu bir şekilde tasvir ettiyse, portre figürlerini de aynı derecede sakince boyadı, vücut kabuklarını anıtsal güç ve hakikatle aktarabildi, ancak içsel olarak ruhsallaştırmaya çalışmadan, yalnızca genel olarak kavradı. , yüz hatları.

Van Dyck 1620'de Rubens'ten ayrıldı ve eşi Isabella Brant 1626'da öldü. Sanatı için yeni bir itici güç, 1630'da güzel genç Helena Furman ile yeniden evlenmesiydi. Ancak, Paris'e yaptığı sanatsal ve diplomatik geziler de itici güç oldu ( 1622, 1623, 1625), Madrid (1628, 1629) ve Londra (1629, 1630). Alegori içeren iki büyük tarihi diziden, Marie de Medici'nin hayatından (hikaye Grossman tarafından yazılmıştır) 21 büyük tablo artık Louvre'un en iyi dekorasyonlarına aittir. Rubens'in usta eliyle çizilen, öğrencileri tarafından boyanan, bitirilen bu tarihi tablolar, modern barok ruhu içinde birçok modern portre ve alegorik mitolojik figürle dolu ve öyle bir bireysel güzellikler yığını ve öyle sanatsal bir uyum sunuyor ki, sonsuza kadar 17. yüzyılın en iyi resim eserleri olarak kalacaklar. Fransa kralı IV. diğerleri için eskizler farklı koleksiyonlarda tutulur. Rubens'in birkaç yıl sonra Londra kurumundan kararmış Beyaz Salon'daki ana salonun tavan alanlarını süslediği İngiltere Kralı I. James'i yücelten dokuz resim tanınmaz durumda, ancak bunlar ustanın en başarılı eserlerine ait değiller. .

Rubens'in yirmili yıllarda yaptığı dini resimlerden, 1625'te tamamlanan Anvers'teki büyük ateşli "Magi'nin Tapınması", daha serbest ve geniş fırçası, daha hafif form dili ve daha altın rengi ile yine onun sanatsal gelişiminde bir dönüm noktasını işaret ediyor. , havadar renklendirme. . Anvers Katedrali'nin hafif, havadar "Meryem'in Göğe Kabulü" 1626'da tamamlandı. Bunu, Louvre'daki pitoresk, ücretsiz "Magi'nin Tapınması" ve Anvers'teki "Meryem Ana'nın Eğitimi" izliyor. Ustanın Titian'ı tekrar çalıştığı Madrid'de rengi daha zengin ve "çiçekli" hale geldi. Anvers'teki Augustinian kilisesinde kendisine tapan azizlerin olduğu "Madonna", Titian'ın Frari Madonna'sının daha barok bir tekrarıdır. Mantegna'nın 1629'da Londra'da (şimdi Ulusal Galeri'de) bulunan "Sezar'ın Zaferi" nin anlamlı bir şekilde gözden geçirilmiş bir kısmı, mektubuna bakılırsa, ancak bu saatten sonra görünebilir. Bu on yıl, özellikle ustanın büyük portreleri açısından zengindir. Hermitage'nin güzel bir portresinde daha yaşlı, ama yine de insanın içini ısıtan güzel görünümlerle dolu Isabella Brant; zaten daha keskin olan özellikler, Uffizi'deki portre ile temsil edilir. En güzel ve en renkli olanlar arasında Liechtenstein Galerisi'ndeki oğullarının çifte portresi var. Caspar Gevaert'in Anvers'teki masasındaki etkileyici portresi ünlüdür. Ve yaşlı ustanın kendisi dudaklarında ince bir diplomatik gülümsemeyle Brüksel'deki Aremberg'in güzel bir büst portresinde karşımıza çıkıyor.

Rubens'in kaderine düşen son on yıl (1631 - 1640), her türlü resmini yaptığı ve ona dini ve mitolojik resimler için doğa olarak hizmet eden sevgili ikinci karısı Elena Furman'ın yıldızının altında durdu. Rubens'in en iyi portreleri, dünyanın en güzel kadın portreleri arasındadır: yarım boy, zengin bir elbiseyle, tüylü bir şapkayla; gerçek beden, oturan, göğsü açık lüks bir elbise içinde; küçük bir formda, bahçede yürüyüş yapmak için kocasının yanında - Münih Pinakothek'te; çıplak, sadece kısmen kürk mantoyla kaplı - Viyana Mahkeme Müzesi'nde; tarlada yürümek için bir takım elbise içinde - Hermitage'de; ilk çocuğu kuşaklarda, kocasıyla kol kola ve ayrıca sokakta, bir sayfa eşliğinde - Paris'teki Baron Alphonse Rothschild'de.

Ustanın bu gelişen, ışıltılı geç döneminin en önemli kilise eserleri, kompozisyonda görkemli ve sakin, gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan, St. Viyana Mahkemesi Müzesi'nin kapılarında güçlü bağışçı figürleri bulunan ildefonlar ve Rubens'in Antwerp'teki Jacob Kilisesi'ndeki kendi cenaze şapelinde, ustaya yakın yüzlerden şehrin azizlerinin resmedildiği muhteşem bir sunak. Daha basit eserler, örneğin: St. Berlin'deki Cecilia ve Dresden'deki muhteşem Bathsheba, ton ve renklerde onlardan aşağı değil. Bu dönemin değerli mitolojik resimleri arasında Londra ve Madrid'de Paris'in ışıltılı Yargıları; ve Diana'nın Berlin'deki avında ne kadar tutkulu bir canlılık soluyor, Viyana'daki Venüs şöleni ne kadar muhteşem bir lüks, Madrid'de Orpheus ve Eurydice'i ne kadar büyülü bir ışık aydınlatıyor!

Bu tür resimler için hazırlık, ustanın bazı tür görüntüleridir. Böylece, mitolojik türün karakteri, Münih'teki cesurca şehvetli, gerçek boyutlu "Hour of Date" i yakalar.

Watteau'nun tüm seküler sahnelerinin prototipleri, uçan aşk tanrılarıyla ünlü, bahçedeki bir festivalde lüks giyimli aşık çiftlerin gruplarıyla "Aşk Bahçeleri" adı verilen tablolardır. Bu türdeki en iyi eserlerden biri Paris'te Baron Rothschild'e aittir, diğeri ise Madrid Müzesi'ndedir. Rubens tarafından yapılan, halk yaşamından küçük figürlerin yer aldığı en önemli tür resimleri, Madrid'deki görkemli ve canlı, tamamen Rubensçi köylü dansı, Louvre'daki kale hendeği önündeki yarı manzara turnuvası ve panayırdır. Motifleri şimdiden Teniers'i anımsatan aynı koleksiyonda.

Rubens'in gerçek manzaralarının çoğu aynı zamanda hayatının son yıllarına aittir: Pitti Sarayı'ndaki Odysseus ile parlak manzara, bunlar, tasarımda yeni, çevrenin basit ve geniş bir görüntüsü ile sanatsal olarak açıklayan manzaralar. , Rubens'in kulübesinin bulunduğu düz alan ve görkemli, ruh hali transferiyle dolu gökyüzü değişiklikleri. En güzeli Londra'daki ateşli gün batımı ve Münih ve St. Petersburg'daki gökkuşağı manzaralarıdır.

Rubens ne yaparsa yapsın, her şeyi parlayan altına çevirdi; ve sanatıyla bir işbirlikçi veya takipçi olarak temasa geçen kimse, artık onun kısır döngüsünden çıkamadı.

Rubens'in çok sayıdaki öğrencisinden sadece Anton van Dyck (1599 - 1641) - ışığı elbette güneşin ay ışığı gibi Rubens'in ışığına atıfta bulunur - parlak bir kafa ile sanatın göklerine ulaşır. Balen onun gerçek öğretmeni olarak görülse de, Rubens'in kendisi ona öğrencisi diyordu. Her halükarda, gençlik gelişimi, bildiğimiz kadarıyla, hiçbir zaman tamamen sapmadığı, ancak daha kolay etkilenebilir mizacına uygun olarak, resimde daha gergin, nazik ve incelikli bir tavırla yeniden çalıştığı Rubens'in etkisi altındaydı. ve çizimde daha az güçlü. . İtalya'da uzun süre kalması sonunda onu bir ressam ve renk ustası yaptı. Canlı eylemi icat etmek ve dramatik bir şekilde şiddetlendirmek onun işi değildi, ancak tarihsel tablolarındaki figürleri birbirleriyle açıkça düşünülmüş ilişkiler içinde nasıl yerleştireceğini ve portrelerine, en sevilen ressam haline gelen sosyal statünün ince özelliklerini nasıl aktaracağını biliyordu. zamanının soylularından.

Van Dyck ile ilgili en son özet çalışmalar Michiels, Giffrey, Kust ve Schaeffer tarafından yapılmıştır. Hayatının ve sanatının ayrı sayfaları Vibiral, Bode, Hymans, Rooses, Lau, Menotti ve bu kitabın yazarı tarafından anlatılmıştır. Şimdi bile, esas olarak seyahatle bağlantılı olan farklı yaşam dönemleri arasındaki ayrım hakkında tartışıyorlar. Son araştırmalara göre, 1620'ye kadar Anvers'te, 1620 - 1621'de Londra'da, 1621 - 1627'de İtalya'da, özellikle Cenova'da, 1622'den 1623'e ara vererek, Rooses'un gösterdiği gibi, muhtemelen evde çalıştı. 1627 - 1628'de Hollanda'da, sonra tekrar Antwerp'te ve 1632'den itibaren I. Charles'ın saray ressamı olarak 1641'de öldüğü Londra'da ve bu dönemde 1634 - 1635'te Brüksel'de, 1640 ve 1641'de Antwerp'te bulundu. ve Paris.

Van Dyck'in Rubens'in etkisinin fark edilmeyeceği erken dönem çalışmaları neredeyse yoktur. İlk Apostolik dizileri bile şimdiden Rubens tarzının izlerini taşıyor. Bunlardan orijinal kafaların bir kısmı Dresden'de, diğerleri Althorp'ta korunmaktadır. Van Dyck'in 1618'den 1620'ye kadar Rubens'in hizmetindeyken kendi tasarımına göre, riski kendisine ait olmak üzere yaptığı dini resimler arasında “St. Sebastian", Münih'te aşırı yüklenmiş eski kompozisyon "Mesih'in Ağıtı" ve "Susanna Banyosu" ile. "St. Petersburg'daki Thomas", Madrid'deki "Bakır Yılan". Bu resimlerin hiçbiri mükemmel bir kompozisyona sahip olmakla övünemez, ancak iyi boyanmış ve çiçek rengindedirler. Dresden "Jerome" pitoresk ve ruhta derinden hissediliyor, komşu daha sakin ve kabaca yazılmış Jerome Rubens ile canlı bir tezat oluşturuyor.

Ardından şunları takip edin: Berlin'deki İsa'nın Alay Edilmesi, bu yarı Rubens resimlerinin en güçlüsü ve en etkileyicisi ve kompozisyon olarak güzel, şüphesiz Rubens tarafından çizilmiş, St. Martin" Windsor'da, bir atın üzerinde oturmuş, bir dilenciye pelerin uzatıyor. Bu Martin'in Savenham kilisesinde basitleştirilmiş ve daha zayıf tekrarı, ustanın sonraki tarzına daha yakındır.

Van Dyck, bu Rubens döneminde, özellikle portrelerinde harika bir sanatçı. Her iki ustanın iyi bilinen avantajlarını birleştiren bazıları, 19. yüzyılda Bode onları Van Dyck'e iade edene kadar Rubens'e atfedildi. Bireysel özelliklerde daha bireysel, ifadede daha gergin, yazıda daha yumuşak ve Rubens'in eşzamanlı portrelerinden daha derin. Van Dyck'in bu yarı Rubens portrelerinin en eskisi, her ikisi de 1618'de Dresden'de evli yaşlı bir çiftin büst portreleridir, en güzeli Lihtenştayn galerisindeki iki evli çiftin yarım figürleridir: göğsünde altın bağcıklı bir kadın , Dresden'de eldivenlerini çıkaran ve kucağında bir çocukla kırmızı perdeli bir bayanın önünde oturan bir beyefendi. Hermitage'deki muhteşem Isabella Brant ona aittir ve Louvre'dan, sözde Jean Grusset Richardeau ve yanında duran oğlunun çifte portresi. Çifte portrelerden yan yana duran eşler biliniyor - Frans Snyders ve karısının çok zorlama pozlarla portresi, Jan de Wael ve Münih'teki karısı en pitoresk olanıdır. Son olarak, ustanın St. Petersburg, Münih ve Londra'daki düşünceli, kendinden emin bir bakışla genç otoportrelerinde, yirmili yaşları bile erken bir döneme işaret ediyor.

Van Dyck'in 1621 - 1627 yılları arasında yaptığı dini resimlerden. İtalya'da, güneyde, Palazzo Bianco'da, Rubens'i anımsatan, "Çarmıha Gerilme" yi anımsatan ateşli bir hale içinde "Peter Sikkesi" ve "Çocuklu Meryem" ile Titian'dan esinlenen güzel bir sahne kaldı. pitoresk ve ruhani terimlerle şefkatle hissedilen Cenova'daki kraliyet sarayı, Roma'daki Borghese Galerisi'nin Mezarı, Pitti Sarayı'ndaki Meryem'in uyuşuk başı, Turin Pinacothek'teki muhteşem, ışıltılı aile ve güçlü ama oldukça terbiyeli Palermo'daki Madonna del Rosario'nun uzun figürlerle sunağı. Laik resimlerden burada sadece Giorgione'nin ruhuna uygun güzel olanlardan, Vincenza'daki şehir müzesindeki yaşamın üç çağını tasvir eden tablodan ve Madrid'deki kompozisyonda basit ama ateşli tablo "Diana ve Endimon" dan bahsedeceğiz.

Kendinden emin, sağlam ve aynı zamanda koyu ışık gölgede nazik vuruş modellemesi ve ruh birliği için çabalayan İtalyan kafalarının derin, zengin rengi, İtalyan, özellikle Ceneviz portrelerinde de kendini gösteriyor. Antonio Giulio Brignole Sale'in Cenova'daki Palazzo Rossi'de bulunan, cesur bir kısaltmayla boyanmış, neredeyse izleyiciye dönük, sağ elinde şapkasını selamlama işareti olarak sallayan atlı portresi, yeni yolun gerçek bir göstergesiydi. Noble, arka planda Barok sütunlar ve perdelerle, Signora Geronimo Brignole Sale'in kızı Paola Adorio ile altın işlemeli lacivert ipek elbise ve aynı koleksiyondan asil bir kişinin kıyafetleri içinde genç bir adamla portreleri duruyor. mutlak portre sanatının zirvesinde. Bunlara, açık sarı ipek şam elbiseli Marchesa Durazzo'nun kırmızı bir perdenin önünde çocuklarla portreleri, köpekli üç çocuğun canlı bir grup portresi ve beyaz elbiseli bir çocuğun asil bir portresi eşlik ediyor. Palazzo Durazzo Pallavicini'de tutulan bir papağan. Roma'da, Capitoline Galerisi'nde Luca ve Cornelis de Wael'in çok önemli bir ikili portresi vardır; Floransa'da, Palazzo Pitti'de, Kardinal Giulio Bentivoglio'nun ruhani açıdan etkileyici bir portresi vardır. Van Dyck'in İtalyan dönemine ait diğer portreleri yurtdışında yolunu buldu. En iyilerinden biri New York'ta Pierpont Morgan'a aittir, ancak Londra, Berlin, Dresden ve Münih'te de bulunabilirler.

Ustanın İtalya'dan döndükten sonra memleketinde geçirdiği beş yıllık süre (1627 - 1632) son derece verimli geçti. Büyük, hareketli sunaklarla dolu, St.Petersburg kilisesindeki güçlü Haçlar nelerdir? Dendermonde'deki Zhen, Ghent'teki Michael kilisesinde ve Meheln'deki Romuald kilisesinde ve bitişikteki St. Courtrai'deki Gens, Lille Müzesi'nde yakında çıkacak olan Çarmıha Gerilme, Münih'teki "Uçuş Sırasında Dinlenme" ve Antwerp, Viyana'daki duygu dolu bireysel Çarmıha Gerilmeleri dahil ettiğimiz iç yaşam dolu eserler kadar onu temsil etmiyor. Münih. Bu resimler, Rubens'in imgelerini kahramanca bir dilden duygu diline çeviriyor. Bu dönemin en güzel tabloları arasında diz çökmüş donör çifti ve Louvre'a çiçekler döken meleklerin olduğu Madonna, Münih'te duran Çocuk İsa'nın olduğu Madonna ve Antwerp, Münih, Berlin'deki "Mesih Üzerine Ağıt" ın tam ruh hali sayılabilir. Paris. Madonnalar ve genel olarak ağıtlar Van Dyck'in favori temalarıydı. Uffizi'deki Kavşaktaki Herkül, Venüs, Vulcan, Viyana ve Paris görüntüleri, onlarla bir dereceye kadar başa çıkabildiğini gösterse de, nadiren pagan tanrıların resimlerini üstlendi. Esas olarak bir portre ressamı olarak kaldı. Bu beş yıllık dönemden fırçasının yaklaşık 150 portresi korunmuştur. Yüz hatları daha da keskin, tipik olarak zarif, hareketsiz ellerde, aynı türden İtalyan tablolarından bile daha az ifade var. Duruşlarına biraz daha aristokratik bir rahatlık eklendi ve daha soğuk renklendirmede daha incelikli bir genel ruh hali belirdi. Giysiler genellikle kolayca ve serbestçe düşer, ancak maddi olarak. Bunların en güzelleri arasında tam boyutlu olarak boyanmış, Torino'daki hükümdar Isabella'nın, Louvre'daki ve Lihtenştayn Galerisi'ndeki karakteristik portreleri, Londra'daki Wallace koleksiyonundaki Philippe de Roy ve karısı, bir beyefendinin çift portreleri bulunmaktadır. ve Louvre'da ve Gotik Müzesi'nde kucağında çocuğu olan bir hanımefendi ve Münih'te birkaç bay ve bayan portresi daha. En etkileyici bel ve kuşak portreleri arasında Antwerp'te Piskopos Mulderus ve Martin Pepin'in, St. Petersburg'da Adrian Stevens ve eşinin, Madrid'de Kont Van den Berg'in ve Lihtenştayn Galerisi'nde Canon Antonio de Tassis'in portrelerine yer veriyoruz. Orgcu Liberty ağır ağır, heykeltıraş Colin de Nole, karısı ve kızları Münih'teki portre grubunda sıkıcı görünüyorlar. Lihtenştayn Galerisi'ndeki Dresden'deki bir beyefendi ve bir hanımefendi ile Marie Louise de Tassis'in portreleri, asil, pitoresk bir duruşla ayırt edilir. Van Dyck'in zamanının tüm portreleri, özellikle İngiliz ve Fransızlar üzerindeki etkisi çok büyüktü; ancak, doğal karakteristiği ve içsel gerçeğiyle, portreleri çağdaşları Velázquez ve Frans Hals'ınkilerle karşılaştırılamaz, başkalarını isimlendirmez.

Ancak ara sıra Van Dyck gravür iğnesini de eline aldı. 24 ile kolayca ve büyük bir anlamla yürütülen çalışma sayfası ile tanınır. Öte yandan, diğer oymacıları, kendisi tarafından boyanmış, tek bir gri tonda boyanmış, ünlü çağdaşlarının büyük bir dizi küçük portresini yeniden üretmeleri için görevlendirdi. Koleksiyonun tamamında, yüz sayfalık bu "Van Dyck İkonografisi" ancak ölümünden sonra ortaya çıktı.

I. Charles'ın saray ressamı olan Van Dyck, hayatının son sekiz yılında küçük dini ve mitolojik resimler yaptı. Bununla birlikte, Hollanda'da kaldığı kısa süre boyunca yazılan en iyi tabloların birçoğu, ustanın bu geç zamanına aittir. Bu, meleklerin ve uçan kekliklerin yuvarlak dansı ile "Mısır'a Uçuşta Dinlen" in son ve en güzel tasviriydi, şimdi Hermitage'de, Antwerp Müzesi'ndeki en olgun ve en güzel "Mesih'in Ağıtı". kompozisyonda sadece net, sakin ve dokunaklı değil, aynı zamanda gerçek bir kederin ifadesi, aynı zamanda mavi, beyaz ve koyu altın güzel akorlarıyla ustaca, büyüleyici bir eseri temsil eden renkler. Ardından, İngiliz dönemine ait çok sayıda portreyi takip edin. Doğru, Londra mahkeme tipinin etkisi altında, kafaları giderek daha çok maskeye benziyor, elleri gittikçe daha az ifade ediyor; ancak elbiseler daha rafine ve yazılı olarak daha materyal, gümüşi tonu ancak yavaş yavaş solmaya başlayan renkler, giderek daha fazla şefkatli bir çekicilik kazanıyor. Elbette Van Dyck, Londra'da çok sayıda öğrencinin katıldığı büyük ölçekli bir üretim atölyesi kurdu. Windsor'da oturan kraliyet çiftini iki çocuk ve bir köpekle gösteren aile portresi oldukça zayıf bir görüntü. Kralın zafer takının önünde aynı yerde bulunan atlı portresi büyük bir zevkle boyanmış, Ulusal Galeri'deki atlı portresi daha da pitoresk, kralın Louvre'daki av kıyafeti içindeki keyifli portresi gerçekten pitoresk. . Kraliçe Henrietta Maria'nın Van Dyck tarafından yapılmış portrelerinden, Londra'da Lord Northbrook'a ait olan ve kraliçeyi cüceleriyle birlikte bir bahçe terasında tasvir eden, en taze ve en erken dönemler arasında yer alan ve tüm asaletiyle Dresden galerisindeki portredir. en zayıf ve en yenileri arasındadır. Van Dyck'in en çekici şaheserlerine ait olan İngiliz kralının çocuklarının çeşitli portreleri ünlüdür. Turin ve Windsor, üç kraliyet çocuğunun en güzel portrelerine sahiptir; ama en lüksü ve en güzeli, kralın beş çocuğu, bir irili ufaklı bir köpekle birlikte Windsor portresidir. Van Dyck'in Windsor'daki diğer sayısız portresinden, güvercinler ve aşk tanrıları şeklindeki alegorik eklemeleriyle Leydi Venedik Digby'nin portresi yeni bir çağın habercisidir ve Thomas Killigrew ile Thomas Carew'in ikili portresi ustamız için alışılmadık şekilde tasvir edilen yaşam ilişkileri. James Stuart'ın New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde kendisine yapışmış büyük bir köpekle portresi, özel bir zarafetle ayırt edilir, nişanlının bir portresi, Orange II. William ve Henrietta Maria Stuart'ın çocukları. Amsterdam'daki şehir müzesi keyifli. Ustanın İngiliz dönemine ait yaklaşık yüz portre korunmuştur.

Van Dyck genç yaşta öldü. Bir sanatçı olarak, görünüşe göre hepsinden bahsetti. Büyük öğretmeninin çok yönlülüğünden, dolgunluğundan ve gücünden yoksundur, ancak tamamen resimsel bir ruh halinin inceliğinde tüm Flaman çağdaşlarını geride bırakmıştır.

Van Dyck'ten önce ve sonra Antwerp'teki Rubens'in diğer önemli ressamları, işbirlikçileri ve öğrencileri, Rubens'in sanatının yalnızca yankılarını yaşıyorlar, Even Abraham Dipepbeck (1596 - 1675), Cornelis Schut (1597 - 1655), Theodor van Tulden (1606 - 1676) , büyük heykeltıraşın kardeşi Erasmus Quellinus (1607 - 1678) ve torunu Jan Erasmus Quellinus (1674 - 1715) üzerinde duracak kadar önemli değildir. Rubens atölyesinin çeşitli gerçekçi bölümlerinin temsilcileri daha bağımsız bir öneme sahiptir. Frans Snyders (1579 - 1657), gerçek boyutunda, geniş, gerçekçi ve her şeye rağmen dekoratif olarak canlandırmayı sevdiği ölü bir doğa ile başladı; Hayatı boyunca, Brüksel, Münih ve Dresden'de bulunanlar gibi, mutfak malzemeleri ve meyvelerin sağlıklı gözlem resimleriyle dolu büyük resimler yaptı. Rubens'in atölyesinde, canlı ve büyüleyici, adeta hocasının gücü ve parlaklığıyla, yaşayan dünyayı, av sahnelerinde gerçek boyutlu hayvanları tasvir etmeyi de öğrendi. Dresden, Münih, Viyana, Paris, Kassel ve Madrid'deki büyük av resimleri kendi tarzlarında klasiktir. Kayınbiraderi Paul de Vos (1590 - 1678), bazen Snyders'la birleştirilir, onun büyük hayvan resimleri Snyders'ın resimlerinin tazeliği ve sıcaklığıyla boy ölçüşemez. Eski üç renkli sahne fonlarını ve geleneksel tutam benzeri ağaç yapraklarını neredeyse tamamen ortadan kaldıran Rubens'in etkisiyle gelişen yeni peyzaj stili, Lucas van Oudens'in (1595 - 1672), geç dönemde peyzaj ustası yardımcısı. Dokuzu Dresden'de, üçü St. Petersburg'da, ikisi Münih'te asılı olan sayısız ama çoğu küçük manzara resimleri, Brabant dağlık bölgesi ile Flaman ovası arasındaki büyüleyici yerel sınır manzaralarının basit, doğal olarak kavranmış görüntüleridir. Performans geniş ve titiz. Renkleri, yalnızca yeşil ağaçların ve çayırların, kahverengimsi toprağın ve mavimsi dağlık mesafelerin doğal izlenimini değil, aynı zamanda hafif bulutlu, parlak bir gökyüzünü de aktarmaya çalışıyor. Bulutlarının ve ağaçlarının güneşli tarafları genellikle sarı ışık lekeleriyle parlar ve Rubens'in etkisi altında bazen yağmur bulutları ve gökkuşakları da görünür.

Rubens'in sanatı, Hollanda bakır oymacılığında bir devrime neden oldu. İşlerine baktığı çok sayıda oymacı hizmetindeydi. Bunların en eskileri, Antwerp Cornelis Galle (1576 - 1656) ve Hollandalı Jacob Matham (1571 - 1631) ve Jan Müller, stilini hâlâ daha eski bir form diline tercüme ettiler, ancak Rubens okulunun oymacıları, bir dizi Harlem'den Peter Southman (1580 - 1643) tarafından açılan ve Lukas Forstermann (d. 1584), Paul Pontius (1603 - 1658), Boethius ve Schelte gibi isimlerle parlamaya devam ediyor. Bolswerth, genç Pieter de Jode ve hepsinden önemlisi büyük ışık-ışık oymacısı Jan Wittdöck (d. 1604), çarşaflarına Rubensvari güç ve hareket aşılamayı başardılar. Plakanın yüzeyini yumuşak kütleler halinde kazımak için bir kazma yardımıyla pürüzlendiren yeni mezzotint tekniği, icat edilmediyse bile, ilk kez Lille'den Vallerand Vaillant tarafından yaygın olarak kullanıldı (1623). - 1677), ünlü bir mükemmel portre ressamı ve ölü doğanın orijinal ressamı olan Rubens'in öğrencisi Erasmus Quellinus'un öğrencisi. Ancak Vaillant, bu sanatı Belçika'da değil, taşındığı Amsterdam'da öğrendiği için, Flaman sanatının tarihi ondan yalnızca söz edebilir.

Roma'da Caravaggio'ya katılan Rubens veya öğrencileriyle doğrudan ilişkisi olmayan bu dönemin bazı önemli Antwerp ustaları bir Roma grubu oluşturdular. Net ana hatlar, plastik modelleme, Caravaggio'nun ağır gölgeleri, Rubens'in etkisinden bahseden daha özgür, daha sıcak, daha geniş bir tablonun sonraki resimlerinde yumuşar. Bu grubun başında, öğrencisi Gerard Zegers'in (1591 - 1651) sonraki resimlerinde şüphesiz Rubens'in çimen yoluna taşındığı Abraham Janssens Van Nuessen (1576 - 1632) ve Theodore Rombouts (1597 - 1637) etkisini ortaya koyuyor. Anvers, Ghent, St. Petersburg, Madrid ve Münih'teki tablolarda metalik parlak renkler ve siyah gölgelerle kendi türünde, gerçek boyutunda Caravaggio.

O zamanlar İtalya'da olmayan Flaman ressamların en yaşlısı olan Caspar de Crayer (1582 - 1669), Brüksel'e taşındı ve burada Rubens ile rekabet ederek eklektizmden öteye gitmedi. Bunlara, dönemin gerçekten bağımsız Belçikalı realistlerinin başı, dönemin en önemli Flaman seçkin ressamlarından biri olan Adam Van Noort'un öğrencisi ve damadı olan Antwerp Jacob Jordaens (1583 - 1678) başkanlık ediyor. 17. yüzyıl, Rubens ve Van Dyck'in yanında. Rooses ayrıca ona kapsamlı bir çalışma adadı. Rubens'ten daha sert, ondan daha doğrudan ve orijinal. Vücutları Rubens'inkinden bile daha iri ve etli, kafaları daha yuvarlak ve daha sıradan. Farklı resimler için küçük değişikliklerle genellikle tekrarlanan kompozisyonları, genellikle daha sanatsızdır ve çoğu zaman fazla çalışılmıştır, fırçası, tüm becerisine rağmen, daha kuru, daha pürüzsüz ve bazen daha yoğundur. Bütün bunlara rağmen, o harika, özgün bir renk uzmanı. İlk başta canlı ve canlı, doygun yerel renklerde zayıf modelleme yazıyor; 1631'den sonra, Rubens'in cazibesine kapılarak, daha narin ışık-gölgeye, daha keskin ara renklere ve sulu derin temel tonların etkili bir şekilde parladığı kahverengimsi bir resim tonuna geçer. Ayrıca tasvir edilen her şeyi tasvir etti. En büyük başarısını, çoğu durumda halk atasözleri konulu gerçek boyutlu alegorik ve tür resimlerine borçludur.

Jordaens'in bilinen en eski tablosu "Çarmıha Gerilme" 1617'de St. Antwerp'teki Paul, Rubens'in etkisini ortaya koyuyor. Jordaens, 1618'de Stockholm'deki "Çobanların Tapınması"nda ve Braunschweig'deki benzer bir resimde ve özellikle de inanılmaz bir hikaye anlattığı bir köylüyü ziyaret eden bir satirin ilk görüntülerinde oldukça kendisidir. Bu türdeki en eski tablo Brüksel'deki Bay Celst'e aittir; ardından Budapeşte, Münih ve Kassel'deki kopyalar geldi. İlk dini resimler aynı zamanda Louvre'daki Evangelistlerin ve Dresden'deki Kurtarıcının Mezarı'ndaki Müritlerin etkileyici resimlerini içerir; erken dönem mitolojik resimlerinden Meleager ve Antwerp'teki Atlanta anılmayı hak ediyor. Aile portre gruplarının yaşayan en eski kompozisyonları (1622 dolaylarında) Madrid Müzesi'ne aittir.

Rubens etkisi, Jordaens'in 1631'den sonra yazdığı resimlerinde bir kez daha belirgindir. Brüksel'deki bir köylü hicivinde şimdiden bir dönüş göze çarpmaktadır. Kassel'in en eski kopyasına sahip olduğu ünlü "Fasulye Kralı" tasvirleri - diğerleri Louvre'da ve Brüksel'de - ve ayrıca bir Anvers olan "Yaşlılar ne söylerse, küçükler ciyaklar" atasözünün sayısız görüntüsü nüshası 1638 tarihlidir. 1641'de yazılan Dresden'den bile daha canlı renkler - diğerleri Louvre ve Berlin'dedir - ustanın daha yumuşak ve yumuşak üslubuna aittir.

1642'den önce, Kassel'deki "Bacchus Alayı" ve Dresden'deki "Ariadne" adlı kaba mitolojik resimler, Jan Wirth ve eşinin Köln'deki canlı mükemmel portreleri de boyandı; daha sonra, 1652 yılına kadar, St. Brüksel'de Ivo (1645), Kassel'de muhteşem bir aile portresi ve Viyana'da canlı bir "Fasulye Kralı".

1652'de usta, Jordaens'in "Prens Friedrich Heinrich'in Tanrılaştırılması" ve "Ölümün Kıskançlığa Karşı Zaferi" nin verdiği "Orman Kalesi" nin dekorasyonuna katılmak üzere Lahey'e davetiyle tam güçteydi. onun baskısı ve 1661'de, yeni belediye binası için hayatta kalan ama şimdi neredeyse ayırt edilemez resimler yaptığı Amsterdam'a bir davet.

Sonraki yıllarının en güzel ve en dinsel tablosu, Mainz'deki Yazıcılar Arasında İsa'dır (1663); Dresden'deki "Tapınağa Giriş" ve Antwerp'te ışıkla dolu "Son Akşam Yemeği" muhteşem renklerle.

Jordaens, büyüklerin en büyüğü arasında sayılmayacak kadar kaba ve düzensiz olsa da, yine de, Antwerp'li bir şehirli ressam ve şehirlilerin ressamı olarak, ressamlar prensi ve prenslerin ressamı Rubens'in yanında onurlu bir yeri işgal ediyor. Ama tam da özgünlüğünden dolayı, dikkate değer bir mürit ya da takipçi yaratmadı.

Cornelis de Vos (1585 - 1651), Jordans gibi, Flaman sanatının Rubens öncesi geçmişine bağımsız olarak bitişik olan, özellikle bir portre ressamı olarak öne çıkan, sakin, nüfuz eden bir resim stiliyle sanatsız hakikat ve samimiyet için çabalayan bir ustaydı. figürlerinin gözlerinde parlaklık ve açık renklerle dolu. Rahat bir kompozisyona sahip en iyi aile portresi grubu Brüksel Müzesi'ne aittir ve lonca ustası Grapheus'un en güçlü tek portresi Antwerp'e aittir. Berlin'deki evli çift ve küçük kızlarının çifte portreleri de çok tipik.

17. yüzyılın Belçikalı ressamlarının büyük çoğunluğu tarafından az ya da çok sapmalarla tutulan İtalyan dokunuşlu tamamen Flaman tarzının aksine, Gelbier tarafından keşfedilen Luttich Walloon okulu, Roma-Belçika tarzını geliştirdi. Fransızları takip eden Poussin trendi. Bu okulun başında, en çok Münih'te tanınan, yaratıcı, son derece parlak bir akademisyen olan Gerard Duffet (1594 - 1660) var. Gérard Leresse (1641 - 1711), öğrencisi Bartolet Flemalle'nin veya 1667'de Amsterdam'a taşınmış olan Poussin'in tembel bir taklitçisi olan Flemal'in (1614 - 1675) öğrencisi, Fransızları taklit eden bu akademik tarzı Lüttich'ten Hollanda'ya nakletti. sadece bir ressam ve matbaacı olarak mitolojik konuların peşine düşmemiş, kaleminde de önemli bir etki bırakmış olan kitabında. Aşırı bir gericiydi ve yüzyılın başında Hollanda resminin sağlıklı ulusal eğiliminin Romanesk çim sahaya dönüşmesine en çok katkıda bulundu. Amsterdam ve Schwerin'deki "Seleucus ve Antakya", Dresden'deki "Parnassus", Louvre'daki "Kleopatra'nın Ayrılışı" onun hakkında yeterli fikir veriyor.

Sonunda Leres, bizi büyük Belçika resminden küçük resmine döndürür; ve bu ikincisi, şüphesiz, geçiş döneminin ustaları tarafından hazırlanan topraktan doğrudan büyüyen, ancak tam bir hareket özgürlüğü sağlayan 17. yüzyılın olgun ulusal çiçeklenmesini manzara veya mimari arka plana sahip küçük figür resimlerinde hala yaşıyordu. her şeye gücü yeten Rubens, bazı yerlerde yeni etkiler sayesinde, Fransız ve İtalyan, hatta genç Hollandalı sanatının Flaman üzerindeki etkisi.

Gerçek bir tür resmi ve şimdi, daha önce olduğu gibi, Flanders'da ilk rolü oynadı. Aynı zamanda seküler sahnelerde veya küçük grup portrelerinde üst sınıfların hayatını tasvir eden ustalar ile meyhanelerde, panayırlarda ve köy yollarında halk hayatı ressamları arasında oldukça keskin bir sınır göze çarpmaktadır. Rubens, her iki cinsin de örneklerini yarattı. Seküler ressamlar, Rubens'in Aşk Bahçeleri ruhuyla, bayanlar ve bayları ipek ve kadifeler içinde, iskambil oynarken, ziyafet çekerken, neşeli müzik çalarken veya dans ederken tasvir ederler. Bu ressamların başında Madrid, Gotha ve özellikle Lucca'da yaptığı resimlerle tanınan Christian van der Lamen (1615 - 1661) gelmektedir. En başarılı öğrencisi, "Dansçı" ve dans sahneleri Braungschweig'de görülebilen Jérôme Janssens (1624 - 1693) idi. Onun üzerinde bir ressam olarak, Kassel, Dresden, Londra, Budapeşte ve Lahey'de evlerinde birleşmiş aile üyelerini tasvir eden aristokrat küçük grup portrelerinin ustası Gonzales Kokvets (1618 - 1684) duruyor. Alt sınıfların halk yaşamının en üretken Flaman tasvirleri Teniers idi. Yaşlı David Teniers (1582 - 1649) ve oğlu Genç David Teniers (1610 - 1690) bu sanatçıların geniş ailesinden öne çıkıyor. Büyük olan muhtemelen Rubens'in bir öğrencisiydi, genç olan Rubens muhtemelen dostça tavsiyelerde bulundu. Her ikisi de hem manzara hem de tür açısından eşit derecede güçlüdür. Ancak, yaşlıların tüm eserlerini gençlerin genç resimlerinden ayırmak mümkün değildi. Kuşkusuz, yaşlı, Viyana Saray Müzesi'nin dört mitolojik manzarasının sahibidir ve hala "üç uçağı", "St. Anthony", Braunschweig'de "Mountain Castle" ve Münih'te "Mountain Gorge".

Genç David Teniers, Oudenard'lı büyük Adrien Brouwer'den (1606-1638) etkilendiği için, ikincisine öncelik veriyoruz. Brouwer, yeni yolların yaratıcısı ve meslekten olmayan kişisidir. Bode, sanatını ve hayatını derinlemesine araştırdı. Birçok bakımdan, Hollandalı halk yaşamı ressamlarının en büyüğü ve aynı zamanda en ilham verici Belçikalı ve Hollandalı manzara ressamlarından biridir. 17. yüzyılda Hollanda resminin Flamanca üzerindeki etkisi ilk olarak 1623'ten önce Haarlem'de Frans Hals'ın öğrencisi olan onunla görüldü. Hollanda'dan dönüşünde Antwerp'e yerleşti.

Aynı zamanda sanatı, sıradan insanların hayatından en basit lakapların performansları sayesinde en yüksek sanatsal değeri elde edebileceğini kanıtlıyor. Hollandalılardan, doğa algısının dolaysızlığını, resimsel performansı, kendi içinde sanatsal olarak aldı. Bir Hollandalı olarak, bir Hollandalı gibi hayatın çeşitli tezahürlerinin anlarını değerli bir mizahla aktarırken katı bir izolasyonla kendini ilan ediyor, sigara içme, kavga, kart oyunları ve taverna içki partileri sahnelerini vurguluyor.

Hollanda'da yaptığı ilk resimler, Amsterdam'daki köylü içki nöbetleri, kavgalar, kaba, meraklı karakterlerinde Eski Flaman geçiş sanatının tepkilerini ortaya koyuyor. Bu dönemin başyapıtları, zaten Antwerp'li olan "Kart Oyuncuları" ve Frankfurt'taki Städel Enstitüsü'nün taverna sahneleridir. Münih Pinakothek'in "Bıçak" ve "Köy Hamamı"nda daha fazla gelişme keskin bir şekilde ortaya çıkıyor: burada aksiyon, gereksiz ikincil figürler olmadan zaten dramatik bir şekilde güçlü; tüm ayrıntılarda uygulama, resmedilmeye değer bir şekilde düşünülmüştür; rengin altın ışık gölgesinden, kırmızı ve sarı tonları hala parlıyor. Bunu, ustanın olgun geç dönemi (1633 - 1636), daha bireysel figürler, daha soğuk bir renk tonu, yeşil ve mavi boya mekanlarının öne çıktığı dönem izler. Bunlar, on sekiz Münih resminden 12'sini ve dört Dresden resminin en iyilerini içerir. Schmidt-Degener onlara Paris'teki özel koleksiyonlardan bir dizi tablo ekledi, ancak görünüşe göre orijinallikleri her zaman kesin olarak belirlenmiyor. Anvers çevresinden doğanın en basit motiflerinin sıcak, parlak bir hava ve ışık iletimi ile yelpazelendiği Brouwer'ın en iyi manzaraları da bu yıllara aittir. Ustanın adını taşıyan bir tablo olan Brüksel'deki "kum tepeleri", başkalarının gerçekliğini kanıtlıyor. Diğer tüm Flaman manzaralarından daha modern bir hisleri var. En iyileri arasında Berlin'deki ay ışığı ve pastoral manzara, Bridgewater Galerisi'ndeki kırmızı çatılı kumul manzarası ve Londra'daki Rubens'e atfedilen güçlü gün batımı manzarası sayılabilir.

Büyük beden ustasının hayatının son iki yılının tür resimleri, hafif, gölgeli yazıyı ve yerel renklerin genel, gri bir tona daha net bir şekilde tabi kılınmasını tercih ediyor. Şarkı söyleyen köylüler, zar oynayan askerler ve Münih Pinakothek'in meyhanesindeki ev sahibi çifte, Staedel Enstitüsü ve Louvre "Sigara İçen" operasyonlarını tasvir eden güçlü tablolar eşlik ediyor. Brouwer'ın orijinal sanatı her zaman tüm akademik geleneklerin tam tersidir.

1651'de saray ressamı ve Arşidük Leopold Wilhelm'in galeri müdürü tarafından Anvers'ten yaşlılıkta öldüğü Brüksel'e davet edilen, soylu dünyanın en sevilen tür ressamı Genç David Teniers, Brouwer ile karşılaştırılamaz. mizahın duygusal deneyiminde yaşamın aktarımının dolaysızlığı, ancak bu nedenle halk yaşamının dışsal inceliği ve kentsel stilizasyonu ile onu geride bırakıyor. Aristokrat giyimli kasaba halkını köy halkıyla ilişkilerinde tasvir etmeyi severdi, ara sıra aristokrasinin hayatından seküler sahneler çizdi ve hatta dini bölümleri zarif bir şekilde dekore edilmiş odalarda veya gerçekçi bir şekilde gözlemlenmiş odalar arasında kendi tür resimleri tarzında aktardı. ama dekoratif manzaralar. Günaha St. Anthony (Dresden, Berlin, St. Petersburg, Paris, Madrid, Brüksel'de) en sevdiği konulara aittir. Arka planda Peter'ın resmi olan bir zindanı da defalarca boyadı (Dresden, Berlin). Tür resimlerinin tarzındaki mitolojik temalardan Berlin'de "Neptün ve Amphitrite", Brüksel'de alegorik tablo "Beş Duyu", şiirsel eserler - Madrid'de "Kurtulmuş Kudüs" ten on iki resim olarak adlandıracağız. Simyacıları (Dresden, Berlin, Madrid) temsil eden resimleri de yüksek sosyete türü olarak sınıflandırılabilir. Madrid'de 50, St. Petersburg'da 40, Paris'te 30, Münih'te 28, Dresden'de 24 olmak üzere resimlerinin büyük çoğunluğu, köylülerin boş zamanlarında eğlendiği ortamı tasvir ediyor. Onları bir partide, bir meyhanede veya sokakta ziyafet çekerken, içerken, dans ederken, sigara içerken, kağıt veya zar oynarken tasvir eder. Doğal biçim diliyle hafif ve özgür, geniş ve aynı zamanda nazik yazısında yalnızca renk değişiklikleri yaşadı. 1641'de Dresden'de yaptığı "Yarım Işıkta Tapınak Ziyafeti"nin tonu ağır ama derin ve soğuktur. Ardından, 1642'de St.Petersburg'daki zindan, 1643'te Münih'teki "Lonca bira evi" ve "Savurgan Oğul" gibi resimlerde hızla ateşli bir altın tonuna dönüşen ilk yılların kahverengi tonuna geri döner. Louvre'da 1644, Münih'te 1645'in "Dans"ı ve Dresden'de 1646'nın "Zar Oyuncuları" gibi olaylarda daha parlak alevlenir, ardından Münih'te 1650'nin "Sigara İçenler"inin gösterdiği gibi, yavaş yavaş grileşir ve sonunda, 1651'de Münih'teki "Köylü Düğünü"nde, rafine bir gümüş tonuna dönüşüyor ve Teniers'nin ellili yıllardaki resimlerini, örneğin Buckingham Sarayı'ndaki 1657 "Muhafız" tablosunu ayırt eden, giderek daha hafif ve akıcı yazıya eşlik ediyor. Nihayet, 1660'tan sonra fırçası daha az özgüvenli hale gelir, renklendirme yine daha kahverengi, kuru ve bulanık olur. Münih, 1680'den yaşlı bir ustanın tablosunun özelliklerini taşıyan bir simyacıyı temsil eden bir tabloya sahiptir.

Brouwer'ın öğrencileri arasında, resimlerinde kavgaların bazen trajik bir şekilde sona erdiği Joos van Kreesbeek (1606 - 1654) öne çıkıyor; Gillis van Tilborch (yaklaşık 1625 - 1678), Kokves tarzında aile grubu portreleri de çizen Genç Teniers'in öğrencilerinden bilinmektedir. Bunların yanı sıra, özellikle David Rikaert III'ün (1612 - 1661) belirli bir bağımsızlık düzeyine ulaştığı Rikavert ressam ailesinin üyeleri de var.

Ulusal Flaman küçük figür resminin yanında, ustaları geçici olarak İtalya'da çalışan ve İtalyan yaşamını tüm tezahürleriyle tasvir eden, eşdeğer olmasa da eşzamanlı bir İtalyanlaştırma eğilimi var. Bununla birlikte, Raphael veya Michelangelo tarafından götürülen Roma'daki Hollanda "topluluğunun" bu üyelerinin en büyüğü, aşağıda geri döneceğimiz Hollandalılardı. Gaarlem'li Pieter Van Laer (1582 - 1642), hem Cherkvozzi tipi İtalyanları hem de Jan Mils tipi Belçikalıları (1599 - 1668) eşit derecede etkileyen bu akımın gerçek kurucusudur. Roma harabelerini renkli bir yaşamla dolduran Anton Goubau (1616 - 1698) ve İtalyan at fuarlarını, süvari savaşlarını ve kamp sahnelerini tercih eden Standardaard (1657 - 1720) lakaplı Peter Van Blemen daha az bağımsızdır. İtalyan halk yaşamı, bu ustaların zamanından beri her yıl kuzeyli ressamların kalabalığını çeken bir alan olarak kalmıştır.

Aksine, öğrencisi Peter Snyers'ın (1592 - 1667) Anvers'ten Brüksel'e taşınan Sebastian Vranks'a bitişik, savaş ve soygun temalarıyla ulusal Flaman ruhunda gelişen manzara resmi. Sniers'ın Dresden'dekiler gibi ilk resimleri, onu oldukça pitoresk bir yolda gösteriyor. Daha sonra, Habsburg Evi'nin bir savaş ressamı olarak, Brüksel, Viyana ve Madrid'deki büyük tablolarının gösterdiği gibi, topografik ve stratejik sadakati resimsel sadakatten daha fazla vurguladı. En iyi öğrencisi, XIV. Versailles Sarayı'nda ve Paris'teki Hotel des Invalides'te, kendine güvenen formlarında ve pitoresk bir manzara izleniminde kusursuz olan büyük duvar resimleri serisi yaptı. Dresden, Viyana, Madrid ve Brüksel'deki seferleri, şehir kuşatmaları, kampları, büyük kralın muzaffer girişi ile yaptığı resimler, parlak resimsel algı incelikleriyle de dikkat çekiyor. Bu Yeni Hollanda savaş tablosu, Cenova'ya yerleşen Cornelis de Wael (1592-1662) tarafından İtalya'ya transfer edildi ve burada daha mükemmel bir fırça ve sıcak renk elde ettikten sonra, kısa süre sonra İtalyan halk yaşamını tasvir etmeye geçti.

Bu kitabın yazarı tarafından The History of Painting'de (kendisinin ve Woltmann'ın) daha ayrıntılı olarak açıklanan gerçek Belçika manzara resminde, orijinal, yerli, güney etkilerinden yalnızca biraz etkilenen trendi sözde-klasik olandan oldukça net bir şekilde ayırt etmek mümkündür. İtalya'da Poussin'e bitişik olan trend. Ulusal Belçika manzara resmi, Hollandalılara kıyasla, Rubens ve Brouwer'ı bir kenara bırakarak, bir şekilde dış dekoratifliğin bir özelliğini korudu; bu özelliği ile sarayların ve kiliselerin dekorasyonunda başka hiçbir yerde olmadığı kadar bol dekoratif resim serileriyle yer aldı. Anversli Paul Bril, Roma'da bu tür resimleri aşıladı; daha sonra Fransızlaştırılmış Belçikalılar François Millet ve Philippe de Champagne, Paris kiliselerini manzara resimleriyle süslediler. Bu kitabın yazarı, 1890'da kilise manzaraları hakkında ayrı bir makale yazdı.

Antwerp ustalarından önce Caspar de Witte'ye (1624 - 1681), ardından Augustinian korosunda yanlışlıkla Peter Risbrak'a (1655 - 1719) atfedilen kilise manzaralarının sahibi Peter Spirincks'e (1635 - 1711) işaret edilmelidir. Anvers'teki kilise ve özellikle Duguet'i güçlü bir şekilde anımsatan, ancak sert ve soğuk resimlerinin mavi dağ mesafelerinin netliği nedeniyle "Horizonte" lakaplı Jan Frans Van Bloemen'de (1662 - 1748).

Bu dönemin ulusal Belçika manzara resmi, ağırlıklı olarak Brüksel'de gelişti. Atası, yarı kırsal, yarı kentsel resimlerinde geçiş stiline dayanarak büyük bir güç, sağlamlık ve resim netliği geliştiren Denis Van Alsloot'du (yaklaşık 1570 - 1626). Jacques d'Artois'dan etkilenen büyük müridi Lucas Achtschellingx (1626 - 1699), Belçika kiliselerinin geniş, özgür, biraz süpürücü bir şekilde, yemyeşil koyu yeşil ağaçlar ve mavi tepelik mesafelerle İncil'deki manzaralarla dekorasyonuna katıldı. Jacques d'Artois (1613 - 1683), Brüksel'in en iyi manzara ressamı, neredeyse hiç tanınmayan Jan Mertens'in öğrencisi, ayrıca kiliseleri ve manastırları, İncil'deki sahneleri tarihi ressamlar olan arkadaşları tarafından boyanmış büyük manzaralarla süsledi. Onun manzaraları St. Bu kitabın yazarı, Brüksel Katedrali'nin eşlerini bu kilisenin kutsallığında gördü. Her halükarda kilise manzaraları, Viyana'daki Mahkeme Müzesi ve Lihtenştayn Galerisi'ndeki büyük resimleriydi. Devasa yeşil ağaçları, sarı kumlu yolları, mavi engebeli mesafeleri, parlak nehirleri ve göletleriyle Brüksel çevresinin yemyeşil orman doğasını temsil eden küçük oda resimleriyle, Madrid ve Brüksel'i en iyi ve ayrıca Dresden'i mükemmel bir şekilde tanıyabilirsiniz. , Münih ve Darmstadt. Lüks bir kapalı kompozisyon, derin, parlak renklerle doymuş, altın sarısı aydınlatılmış kenarlarla karakterize edilen bulutlu temiz bir hava ile, bölgenin genelini, ancak yine de yalnızca genel karakterini mükemmel bir şekilde aktarırlar. En iyi kilise manzarası Mecheln'deki St. .

Sahil kenti Antwerp'te de doğal olarak bir yat limanı gelişti. 17. yüzyılın özgürlük ve doğallık arzusu burada Andries Aartvelt veya Van Ertvelt (1590 - 1652), Buonaventura Peters (1614 - 1652) ve Hendrik Mindergout'un (1632 - 1696) kıyı ve deniz savaşlarını temsil eden resimlerinde gerçekleşmiş, ancak aynı sektördeki en iyi Hollandalı zanaatkarlara yetişemez.

Gotik kiliselerin içini isteyerek tasvir eden mimari resimde, kaba bir geçiş stilinin ötesine pek geçmeyen genç Peter Neefs (1620 - 1675) gibi Flaman ustalar da Hollandalıların içsel, ışıkla dolu, pitoresk cazibesinden yoksundu. kilise görüntüleri.

Belçikalılar hayvan, meyve, ölü doğa ve çiçek resimlerine daha fazla cüret ve parlaklık getirdiler. Bununla birlikte, mutfak malzemeleri ve meyvelerin ressamı olan Jan Fit (1611 - 1661) bile, tüm detayları dikkatlice uygulayan ve dekoratif bir şekilde birleştiren Snyders'tan öteye gitmedi. Çiçek resmi de Antwerp'te, en azından kendi başına, Yaşlı Jan Brueghel'den daha ileri gitmedi. Brueghel'in bu alandaki öğrencisi Daniel Seghers (1590 - 1661) bile onu yalnızca dekoratif düzenin genişliği ve lüksüyle geride bıraktı, ancak biçimlerin cazibesini ve tek tek renklerin yanardöner renklerini anlamada değil. Her halükarda, Seghers'in büyük figür ressamlarının Madonna'ları üzerindeki çiçek çelenkleri ve onun Dresden'deki gümüş bir vazoya benzeyen ender, bağımsız çiçek resimleri, eşsiz icranın berrak soğuk ışığını gözler önüne seriyor. 17. yüzyılda Antwerp, Hollanda çiçek ve meyve resminin ana yeridir, ancak bunu yerel ustalara değil, Antwerp'e taşınan ve yetiştirdiği büyük Utrechtian Jan Davids de Gey'e (1606 - 1684) borçludur. Leiden de Gay'de (1631 - 1695) doğan oğlu Cornelis, daha sonra aynı zamanda bir Antwerp ustasıydı. Ancak, Belçikalı değil Hollandalı ustalar gibi, bu ayrıntıları içsel olarak birleştirebilen, bitirme detaylarına olan sonsuz sevgileri ve resim gücüyle ayırt edilen, çiçek ve meyve ressamlarının en büyüğü olan onlardır.

Flaman resmi ile Hollanda, İtalyan ve Fransız sanatı arasında önemli bağlantılar olduğunu gördük. Flamanlar, Hollandalıların doğrudan, samimi algısını, Fransızların acıklı zarafetini, İtalyanların formlarının ve renklerinin dekoratif lüksünü takdir edebildiler, ancak sığınmacıları ve izole fenomenleri bir kenara bırakırsak, her zaman yalnızca dörtte biri olarak kaldılar. Öte yandan, doğayı ve yaşamı güçlü ve aceleci bir coşkuyla ve dekoratif anlamda bir ruh haliyle kavrayabilen ve yeniden üretebilen, içsel olarak Romalılaştırılmış ve dışsal olarak Cermen Hollandalıydılar.

Bunların arasında o dönemin Flanders'ın en ünlü ustalarından Adrian Brauer'in bir portresini de görebilirsiniz. (1606-1632) resimleri Rubens'in kendisi tarafından toplanan (koleksiyonunda on yedi tane vardı). Brauer'in her eseri bir resim incisidir. Sanatçıya büyük bir renk yeteneği verildi. Çalışmasının teması, monotonluğu ve boşluğuyla sıkıcı, sefil eğlencesiyle, bazen vahşi hayvan tutkularının patlamasıyla rahatsız olan Flaman yoksullarının - köylüler, dilenciler, serseriler - günlük yaşamını seçti. Brouwer, hayatın sefaletini ve çirkinliğini, insan doğasının aptallığını ve hayvani bayağılığını aktif bir şekilde reddederek ve aynı zamanda benzersiz özelliklere olan yoğun ilgisiyle Bosch ve Brueghel'in sanat geleneklerini sürdürdü. İzleyicinin önünde sosyal hayatın geniş bir arka planını ortaya çıkarmayı amaçlamaz. Gücü, belirli tür durumlarının tasvirindedir. Özellikle bir kişinin yaşadığı duygu ve hislerin çeşitli etkilerini yüz ifadeleriyle ifade etme yeteneğine sahiptir. Rubens, van Dyck ve hatta Jordans'ın aksine, herhangi bir ideal ve asil tutku düşünmüyor. Kişiyi olduğu gibi alaycı bir şekilde gözlemler. Müzede, hassas ışık rengi, çarpıcı bir şekilde ışıklandırması ve atmosferik koşulları ile dikkat çeken "Drinking Buddies" adlı tablosunu görebilirsiniz. Surların yakınındaki sefil şehir manzarası, serseri oyuncularla birlikte, yürek burkan bir melankoliyi çağrıştırıyor. Varoluşun donuk umutsuzluğundan bahseden sanatçının bu ruh hali kesinlikle son derece dramatik.

Frans Hals

Hollanda resim bölümü nispeten küçüktür, ancak Rembrandt, Jacob Ruisdael, Küçük Hollandalı, manzara ustaları, natürmort ve tür sahneleri içerir. Hollandalı büyük ressam Frans Hals'ın eseri olan tüccar Willem Heithuissen'in ilginç bir portresi (1581/85-1666) . Heithuissen zengin ama dar görüşlü ve son derece kendini beğenmiş bir adamdı. Doğası gereği rustik olmasına rağmen, servetinin kazanmasına izin verilmiş gibi görünen zarafetiyle asil aristokratlara benzemeye çalıştı. Hals gülünç ve bu türedinin iddialarına yabancı. Çünkü o kadar ısrarla, belli bir alaycılıkla, portre görüntüsünü ikili yapıyor. Önce Heithuissen'in rahat pozunu, zengin zarif takım elbisesini, şık siperlikli şapkasını ve ardından ifadesiz, solgun, donuk bakışlı artık genç olmayan yüzünü fark ediyoruz. Bu adamın yavan özü, onu gizlemek için yapılan tüm hilelere rağmen ortaya çıkıyor. Görüntünün iç tutarsızlığı ve istikrarsızlığı, en çok portrenin orijinal olarak çözülmüş kompozisyonunda ortaya çıkıyor. Heithuissen, sanki bir gezintiden çıkmış gibi elinde bir kırbaçla sallıyormuş gibi göründüğü bir sandalyeye oturuyor. Bu poz, sanatçının modelin durumunu kısa bir süre içinde hızlı bir şekilde sabitlemesini akla getiriyor. Ve aynı duruş, görüntüye bir miktar içsel rahatlama ve uyuşukluk gölgesi verir. Kaçınılmaz solmayı, arzuların kibrini ve içsel boşluğu kendisinden saklamaya çalışan bu adamda acınası bir şeyler var.

Lucas Cranach

Brüksel Müzesi'nin Alman resmi bölümünde, Yaşlı Lucas Cranach'ın parlak eseri dikkat çekiyor. (1472-1553) . Bu, 1529 tarihli Dr. Johann Schering'in bir portresidir. Güçlü iradeli, güçlü bir adamın imajı, Alman Rönesans sanatının tipik bir örneğidir. Ancak Cranach, her seferinde zihnin ve karakterin bireysel niteliklerini yakalar ve bunları, benzersizliğiyle keskin bir şekilde kavranan modelin fiziksel görünümünde ortaya çıkarır. Shering'in sert bakışında, yüzünde bir tür soğuk saplantı, katılık ve uzlaşmazlık hissedilebilir. Muazzam iç güç, bu kişinin kendine özgü karakterine saygı duyma duygusu uyandırmasaydı, imajı tatsız olurdu. Sanatçının grafik becerisindeki virtüözlük, yüzün çirkin büyük hatlarını ve portrenin birçok küçük detayını o kadar keskin bir şekilde aktarıyor ki.

İtalyan ve Fransız koleksiyonları

İtalyan sanatçıların resim koleksiyonu, İtalyan Rönesansının son titanı olan büyük ressam Tintoretto'nun eserlerini içerdiği için müze ziyaretçilerinin ilgisini çekebilir. "İnfaz St. Mark”, bir azizin hayatına adanmış bir döngünün tuvalidir. Resim, fırtınalı drama, tutkulu dokunuşlarla doludur. Sadece insanlar değil, aynı zamanda yırtık bulutlardaki gökyüzü ve azgın deniz, bir kişinin ölümünün yasını tutuyor gibiydi.

Fransız koleksiyonunun başyapıtları, Mathieu Lenin'in genç bir adam portresi ve Claude Lorrain'in manzara resimleridir.

Eski sanat bölümünde, şu anda çoğu izleyiciye derin bir estetik zevk sunabilen bin yüzden fazla sanat eseri var.

jacques louis david

Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'nin ikinci bölümü - 19. ve 20. yüzyıllardan kalma sanat koleksiyonları. Çoğunlukla Belçikalı ustaların eserlerini içerirler. Fransız ekolünün müzede muhafaza edilen en seçkin eseri Jacques Louis David'in "Marat'ın Ölümü" adlı eseridir. (1748-1825) .

David, tarihsel resimleri Fransız burjuva devriminden önceki yıllarda çağdaşlarının yurttaşlık bilincini uyandırmada büyük rol oynayan, devrimci klasisizmin başı olan Fransa'nın ünlü bir sanatçısıdır. Sanatçının devrim öncesi resimlerinin çoğu, Antik Yunan ve Roma tarihinden konular üzerine boyanmıştı, ancak devrimci gerçeklik, David'i bugüne dönmeye ve içinde ideal olmaya layık bir kahraman bulmaya zorladı.

“Maratu - David. İkinci yıl" - resimdeki kısa ve öz yazı budur. Bir kitabe olarak algılanır. Fransız Devrimi'nin liderlerinden biri olan Marat, 1793'te öldürüldü. (ikinci yıldaki devrim hesabına göre) kralcı Charlotte Corday. "Halkın dostu", darbenin hemen ardından ölüm anında tasvir edilmiştir. Fiziksel acıya rağmen çalıştığı şifa banyosunun yakınına kanlı bir bıçak fırlatılır. Resmi, düşmüş bir kahraman için bir ağıt gibi görünen sert bir sessizlik doldurur. Figürü, chiaroscuro ile güçlü bir şekilde yontulmuş ve bir heykele benzetilmiştir. Fırlatılan kafa ve düşen el, sonsuz ciddi bir huzur içinde donmuş gibiydi. Kompozisyon, nesne seçiminin ciddiyeti ve doğrusal ritimlerin netliği ile etkileyicidir. Marat'ın ölümü, David tarafından büyük bir vatandaşın kaderinin kahramanca bir draması olarak algılanır.

Hayatının son yıllarını sürgünde ve Brüksel'de geçiren David'in öğrencisi Belçikalı François Joseph Navez oldu. (1787-1863) . Navez, bu türe görüntünün romantik bir yorumunu katmasına rağmen, hayatının sonuna kadar öğretmeninin yarattığı geleneğe, özellikle portrede sadık kaldı. Sanatçının ünlü eserlerinden biri olan “Emptinn Ailesinin Portresi” 1816'da yazılmıştır. İzleyici istemeden de olsa genç ve güzel çiftin sevgi ve mutluluk duygularıyla birleştiğini aktarıyor. Bir kadının görüntüsü sakin bir neşeyle doluysa, o zaman erkek bir tür romantik gizem ve hafif bir hüzün gölgesiyle doludur.

19. ve 20. yüzyılların Belçika resmi

Müzenin salonlarında 19. yüzyılın en büyük Belçikalı ressamlarının eserlerini görebilirsiniz: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger. Jan Stobbarts'a, Belçika'daki köylü emeğini gerçek anlamda betimleyen, en iyi resimlerinden biri olan Kreiningen'deki Çiftlik sergileniyor. Sanatçı kendi kendini yetiştirmiş olmasına rağmen, resim mükemmel bir şekilde inşa edilmiş ve resim açısından yüksek kalitededir. Teması, Rubens'in Savurgan Oğul'un Dönüşü'nden ilham almış olabilir. Stobbarts, 19. yüzyılın gerçekçilik ilkelerini ilan eden ilk ressamlarından biriydi.

Sanat kariyerinin başlangıcı zordu. Sanatsal görüntünün romantik konseptine alışkın olan Antwerp halkı, onun gerçek resimlerini öfkeyle reddetti. Bu düşmanlık o kadar güçlü oldu ki, Stobbarts sonunda Brüksel'e taşınmak zorunda kaldı.

Müzede ünlü Belçikalı ressam Henri de Brakeleur'e ait yirmi yedi tablo bulunuyor. (1840-1888) seçkin bir tarih ressamı olan A. Leys'in yeğeni ve öğrencisiydi. Belçika'nın ulusal tarihine, geleneklerine, yaşam tarzına, kültürüne artan ilgi, de Brakeler'de biraz pişmanlık ve geçmişe duyulan özlemle dolu tuhaf bir aşk duygusuyla birleşti. Tür sahneleri geçmişin anılarıyla doludur, karakterleri antikalar ve nesnelerle çevrili geçmiş yüzyılların insanlarına benzer. De Brakelera'nın çalışmasında şüphesiz bir stilizasyon unsuru var. Özellikle "Coğrafyacı" adlı tablosu, 17. yüzyılın Hollandalı ustaları G. Metsu ve N. Mas'ın çalışmalarına benziyor. Resimde 17. yüzyıldan kalma kadife bir taburede oturan ve eski boyalı bir satenin tefekkürüne dalmış yaşlı bir adam görüyoruz.

James Ensor'un tablosu (1860-1949) "Mavili Bayan" (1881) Fransız İzlenimciliğinin güçlü etkisinin izlerini taşır. Pitoresk ölçek mavi, mavimsi gri ve yeşil tonlardan oluşur. Canlı ve serbest vuruş, titreşimi ve hava hareketini iletir.

Resmin pitoresk yorumu, gündelik motifi şiirsel bir sahneye dönüştürür. Sanatçının artan resimsel algısı, fantezi tutkusu ve gördüklerini alışılmadık bir şeye dönüştürme konusundaki sürekli arzusu, en başarılı örneği Brüksel Skat'ı olan parlak natürmortlarına da yansıyor. Deniz balığı, keskin pembe rengi ve şekliyle, sanki gözlerin önünde bulanıklaşıyormuş gibi itici bir güzellikte ve doğrudan izleyiciye yöneltilen büyüleyici, delici bakışında hoş olmayan ve rahatsız edici bir şeyler var.

Ensor uzun bir hayat yaşadı, ancak çalışmalarının faaliyeti 1879'dan 1893'e kadar olan döneme denk geliyor. Ensor'un ironisi, insan doğasının çirkin özelliklerini acımasız bir alaycılıkla reddetmesi, Brüksel Müzesi'nde de görülebilen karnaval maskelerini tasvir eden çok sayıda resimde kendini gösteriyor. Şüphesiz Ensor'un Bosch ve Brueghel'in sanatıyla ardışık bağlantısı.

Birinci Dünya Savaşı'nda ölen en iyi renkçi ve en yetenekli heykeltıraş Rick Wauters (1882-1916) müzede resim ve heykel olarak temsil edilmektedir. Sanatçı, Cezanne'ın en güçlü etkisini yaşadı, sözde "Brabant Fovizm" akımına katıldı, ancak yine de son derece özgün bir usta oldu. Mizaç sanatına tutkulu bir yaşam sevgisi nüfuz eder. Sarı Kolyeli Kadın'da bir koltuğa tünemiş karısı Nel'i görürüz. Perdelerin sarı renginin, kırmızı kareli ekosenin, duvar kağıdındaki yeşil çelenklerin, mavi elbisenin şenlikli sesi, tüm ruhu büyüleyen bir varlık sevinci duygusu uyandırır.

Müze, seçkin Belçikalı ressam Permeke'nin birkaç eserine ev sahipliği yapıyor. (1886-1952) .

Constant Permeke, yaygın olarak Belçika Dışavurumculuğunun başı olarak kabul edilir. Belçika, Almanya'dan sonra bu akımın sanat ortamında büyük yankı uyandırdığı ikinci ülke oldu. Çoğunlukla halktan insanlar olan Permeke kahramanları, yazara göre doğal güçlerini ve güçlerini ortaya çıkarması gereken kasıtlı bir kabalıkla tasvir edilmiştir. Permeke, basitleştirilmiş bir renk şeması olan deformasyona başvurur. Bununla birlikte, "Nişanlı" sında kişi, ilkel imgeler de olsa bir tür anıtsallaştırma, bir denizci ile kız arkadaşının karakterini ve ilişkisini ortaya çıkarma arzusu hissediyor.

20. yüzyılın gerçekçi akımının ustaları arasında Isidore Opsomer ve Pierre Polus öne çıkıyor. İlki harika bir portre ressamı olarak bilinir. ("Jules Destre'nin Portresi"), ikincisi - C. Meunier gibi çalışmalarını Belçikalı madencilerin zorlu yaşamını tasvir etmeye adayan bir sanatçı olarak. Müzenin salonlarında ayrıca, başta gerçeküstücülük ve soyutlamacılık olmak üzere çağdaş sanattaki diğer akımlara ait Belçikalı sanatçıların eserleri de yer alıyor.

Belçika Belçika Sanatçıları (Belçikalı sanatçılar)

Belçika Krallığı

“Çağdaş Belçika Resmi. Belçika Sanatçıları»

Belçikalı ve çağdaş sanatçılar.

Belçika!
Belçika! Belçika ülke!
Belçika! Belçika Eyaleti!
Belçika! Belçika devletinin resmi adı Belçika Krallığıdır!

Belçika! Belçika Krallığı, Kuzeybatı Avrupa'da bir devlettir.
Belçika! Belçika Krallığı, Avrupa Birliği (AB), Birleşmiş Milletler (BM) ve Kuzey Atlantik askeri bloğunun (NATO) üyesidir.
Belçika! Belçika Krallığı 30.528 km²'lik bir alanı kaplamaktadır.
Belçika! Belçika Krallığı! Bugün krallıkta 10 milyondan fazla insan yaşıyor. Belçika nüfusunun büyük çoğunluğu şehirlerde yaşıyor - 2004'te yaklaşık %97'si.
Belçika! Belçika Krallığı! Belçika krallığının başkenti Brüksel şehridir.
Belçika! Belçika Krallığı! Belçika, kuzeyde Hollanda, doğuda Almanya, güneydoğuda Lüksemburg ve güneyde ve batıda Fransa ile sınır komşusudur. Kuzeybatıdaki Belçika Krallığı, Kuzey Denizi'ne erişime sahiptir.
Belçika! Belçika Krallığı! Belçika'daki hükümet biçimi anayasal parlamenter monarşi, idari-bölgesel yapı biçimi ise federasyondur.

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Tarihöncesi
Belçika Belçika Tarihi Geleceğin Belçika topraklarında hominidlerin varlığının en eski izleri, Liege eyaletindeki Saint-Pierre Dağı (Sint-Petersberg) civarındaki Allambe tepesinde bulundu ve M.Ö. yaklaşık 800 bin yıl önce.
Belçika Belçika Tarihi 250-35 bin yıllarında M.Ö. e. Belçika topraklarında, çoğunlukla Liege ve Namur eyaletlerinde Neandertaller yaşıyordu.
Belçika Belçika Tarihi MÖ 30.000 civarında. e. Neandertaller, Cro-Magnonlar tarafından sürülerek yok oluyor. Bu bölgedeki son buzullaşma MÖ 10.000 civarında sona erdi. e. O zamanlar, bu yerlerdeki deniz seviyesi şimdikinden önemli ölçüde daha düşüktü, bu nedenle Belçika ile modern İngiltere arasında daha sonra ortadan kaybolan bir kara bağlantısı vardı.
Belçika Belçika Tarihi Neolitik dönemde, tarih öncesi Spienne madeninin kanıtladığı gibi, silikon Belçika'da aktif olarak çıkarıldı.
Belçika Belçika Tarihi Belçika'da Tunç Çağı'nın ilk belirtileri MÖ 1750 yıllarına kadar uzanmaktadır. e.
Belçika Belçika Tarihi MÖ 5. yüzyıldan beri. e. ve başlamadan önce e. Belçika'da, Akdeniz ile ticari ve kültürel bağları sürdüren Gallic La Tène kültürü gelişiyor. Buradan, Galya konuşan kabileler doğuya, Küçük Asya'ya kadar genişleme gerçekleştirdiler. "Belçika" kelimesi, çağımızın başında bu ülkede yaşayan Belçikalı Galya kabilesinin adından gelmektedir. Belçika topraklarında yaşayan kabileler arasında Eburons, Aduatics, Nervii, Menaps tarihi kaynaklardan bilinmektedir.

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Roma dönemi
Belçika MÖ 54'te Belçika Tarihi. e. modern Belçika toprakları, Roma imparatoru Julius Caesar'ın birlikleri tarafından fethedildi ve Roma'nın Galya eyaletine dahil edildi.
Belçika Belçika Tarihi Batı Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasından sonra, 5. yüzyılda Roma eyaleti Galya, Frankların Cermen kabileleri tarafından fethedildi.

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Bağımsızlıktan önceki Belçika Tarihi
Belçika Belçika Tarihi Orta Çağ'da Belçika, Burgonya Dükalığı'nın bir parçasıydı.
Belçika Belçika Tarihi 1477-1556 Bu dönemde, Burgundy'li Meryem'in hanedan evliliği, Burgonya mülkiyetini Kutsal Roma İmparatorluğu'na getirdi.
Belçika Belçika Tarihi 1556-1713 bu yıllarda modern Belçika toprakları İspanya'nın kontrolü altındaydı. Otuz Yıl Savaşları, Belçika topraklarının Protestan Hollanda'dan ayrılmasının başlangıcı oldu.
Belçika Belçika Tarihi 1713-1792 Modern Belçika toprakları, Avusturya Hollandası olarak Kutsal Roma İmparatorluğu'na dahil edildi.
Belçika Belçika Tarihi 1792-1815 Modern Belçika toprakları Fransa'nın kontrolü altına girdi.
Belçika Belçika Tarihi 1815-1830 Modern Belçika toprakları, Viyana Kongresi kararına göre Birleşik Hollanda Krallığı'na dahil edildi. Bununla birlikte, Belçika'daki pek çok kişi, Hollanda ile zorunlu birleşmeden memnun değildi (öncelikle, sırasıyla Hollanda dilinin ve Protestan itirafının rolünün güçlenmesinden korkan Fransızca konuşan nüfus ve Katolik din adamları).

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Belçika Devrimi Belçika Devleti
Belçika Belçika Tarihi 1830'da Belçika devrimi sonucunda Belçika, Hollanda krallığından çekildi. 1830'da ilan edilen Belçika Krallığı ilk kez bağımsız bir devlet statüsü aldı.
Belçika Belçika Tarihi Belçika Krallığı bağımsızlığını kazandıktan sonra ekonomisini yoğun bir şekilde geliştirmeye başladı. Örneğin Belçika, 1835'te Mechelen-Brüksel demiryolunun inşa edildiği kıta Avrupası'ndaki ilk ülke oldu.
Belçika Belçika Tarihi Belçika, Birinci Dünya Savaşı sırasında çok acı çekti. Belçikalılar bu savaşa hala "Büyük Savaş" diyorlar. Belçika'nın çoğu işgal edilmiş olsa da, savaş boyunca Belçika ve İngiliz birlikleri, Kuzey Denizi ile Yser Nehri arasında sıkışmış, ülkenin küçük bir bölümünü tuttular.
Belçika Belçika Tarihi Belçika'nın Ypres şehrinin tarihi özellikle trajiktir - savaş sırasında neredeyse tamamen yok edildi. Burada, Ypres şehri yakınlarında, savaşlar tarihinde ilk kez zehirli gaz (klor) kullanılmıştır. Ve iki ay sonra uygulanan hardal gazı bu şehrin adını almıştır.
Belçika Belçika Tarihi 3 Nisan 1925'te Belçika ile Hollanda arasında 1839 tarihli antlaşmanın revize edilmesi için bir anlaşma imzalandı. Belçika'nın uzun süredir devam eden tarafsızlığının iptali ve Antwerp limanının askerden arındırılması.
Belçika İkinci Dünya Savaşı Tarihi (1940-1944). Dünya Savaşı sırasında Almanlar Belçika'yı işgal etti. Belçika hükümeti İngiltere'ye kaçar ve Kral III. Belçika'daki Alman işgali süresince, General von Falkenhausen komutasında Alman askeri idare rejimi getirilir.
Belçika Belçika Tarihi Belçika'nın Alman birliklerinden kurtuluşu, 3 Eylül 1944'te İngiliz birliklerinin Brüksel'e girmesiyle başlar. 11 Şubat 1945 Belçika kendi hükümetini kurar.

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Belçika Krallığı Belçika'nın modern tarihi
Belçika Belçika Tarihi 4 Nisan 1949 Belçika Krallığı NATO'ya katıldı.
Belçika Belçika Tarihi 1957'de Belçika Krallığı Avrupa Ekonomik Topluluğu'na (AET) katıldı.

Belçika Belçika Kültürü

Belçika Belçika Kültürü Belçika'nın kültürel yaşamının bir özelliği, tek bir kültürel alanın olmamasıdır.
Belçika Belçika Kültürü Aslında, Belçika krallığındaki kültürel yaşam dil toplulukları içinde yoğunlaşmıştır. Belçika'da ülke çapında bir televizyon, gazete veya diğer medya bulunmamaktadır.

Belçika Belçika Kültürü Belçika Sanatı
Belçika Belçika Sanatı
Belçika Zaten Rönesans'ta olan Flanders, resmiyle (Flaman ilkelleri) ünlendi.
Belçika Daha sonra, ünlü sanatçı Rubens Flanders'da yaşadı ve çalıştı (Belçika'da, Antwerp şehri hala genellikle Rubens şehri olarak anılıyor). Ancak 17. yüzyılın ikinci yarısında Flaman sanatı giderek geriledi.
Belçika Belçika'da resim sanatının yeni yükselişi Romantizm, Ekspresyonizm ve Sürrealizm dönemlerine aittir. Dünyaca ünlü Belçikalı sanatçılar: James Ensor (ekspresyonizm ve gerçeküstücülük), Constant Permeke (ekspresyonizm), Leon Spilliart (sembolizm).
Belçika Belçika'nın en ünlü sanatçısı hiç şüphesiz gerçeküstücülüğün en önemli savunucularından biri olarak kabul edilen René Magritte'dir.
Belçika 2 Haziran 2009'da Brüksel'de Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri kompleksinde Belçikalı sürrealist sanatçı Rene Magritte'nin (1898-1967) yeni bir müzesi açıldı. Sergide yaklaşık 250 eser yer alıyor. Yeni müze, René Magritte'in dünyadaki en büyük resim sergisi haline geldi.

Belçika Belçika Kültürü Belçika Sanatı
Belçika Belçika Sanatı Belçikalı Sanatçılar Belçika Tablosu
Belçika! Belçikalı ressamlar (Belçikalı ressamlar ve heykeltıraşlar), Belçikalı ressamlar (Belçikalı resim ustaları) tüm dünyada tanınmaktadır ve güzel resimler yaratmaktadırlar. Belçikalı sanatçıların çalışmaları çok çeşitlidir. Belçikalı sanatçılar (Belçikalı ressamlar), eserlerini Rusya da dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki uluslararası sergilerde sıklıkla sergiliyor.

Belçika! Belçikalı sanatçılar (Belçikalı sanatçılar), Belçika resim okulunun tarihsel geleneklerini yeterince desteklemektedir.
Belçika! Belçika Sanatçıları (Belçikalı sanatçılar) Galerimiz, Belçika'da yaşayan ilginç ve yetenekli sanatçıların eserlerini sunmaktadır.

Belçika! Belçikalı Sanatçılar (Belçikalı sanatçılar) Belçikalı sanatçılar ve eserleri, gerçek sanatseverlerin yakın ilgisini hak ediyor.
Belçika! Belçikalı Sanatçılar (Belçikalı Sanatçılar) Belçikalı sanatçılara yetenekleri, özgün tarzları ve profesyonellikleri ile değer verilir.
Belçika! Belçikalı Sanatçılar (modern Belçikalı sanatçılar) Belçikalı sanatçıların resimleri dünyanın her ülkesinde sevilmekte ve seve seve satın alınmaktadır.

Belçika! Belçikalı Sanatçılar (modern Belçikalı sanatçılar) Galerimizde en iyi Belçikalı sanatçıların ve en iyi Belçikalı heykeltıraşların güzel ve ilginç eserlerini bulabilir ve sipariş edebilirsiniz!