Spor balo salonu dansı nedir? Salon dansında dansçıların sınıflandırılması ve kategorileri Yarışmaya katılan çift sayısı

Ustalık sınıfı, bir sporcunun belirli bir düzeyde fiziksel gelişimi, psikolojik ve müzikal-estetik hazırlığı olarak anlaşılır ve ona eğitim sürecinin çeşitli aşamalarında teknik ve koreografik terimlerle belirli bir karmaşıklık derecesine sahip figürler ve danslar gerçekleştirme yeteneği sağlar. sporcunun yaşı ile ilişkilidir.

Yedi sınıflandırma grubu vardır. Bir sporcuya yalnızca CTSR ve bağlı kuruluşları tarafından düzenlenen bir yarışmanın sonuçlarına göre bir beceri sınıfı atanır.

Sınıfı olmayan bir sporcu, altı dans programında ilk antrenmanını tamamlamışsa ve koçun başvurusuna göre bir sınıflandırma kitabı almışsa, "E" sınıfına atanabilir.

D, C, B, A sınıflarının ataması, ilgili müsabakalarda alınan puanlara göre kulüp başkanının önerisi üzerine TSR'nin bölgesel üye organizasyonunun başkanlığı tarafından yapılır. "S ve M sınıflarının ataması, STSR'nin bölgesel üye organizasyonunun başkanlığından bir dilekçe sunulması üzerine FTSR Başkanlığı tarafından yapılır."

On dans (kombinasyon) yarışmalarında, Avrupa ve Latin Amerika programlarında çiftin sınıfının farklı olduğu durumlarda (örneğin, A - Avrupa'da, B - Latin Amerika'da), çift kayıt edilir ve izin verilir. bu sınıfların en altında rekabet etmek.

Tüm sporcular için bir sınıftan diğerine geçişin yapıldığı puanların hesaplanması tabloya göre yapılır.

Puanlar, beceri sınıfına ve her bir sporcunun yarışmada işgal ettiği yere göre bir çiftteki her sporcu için ayrı ayrı verilir.

Tabloya göre puan almayan ve puanlama için alınan çiftlerin yarısında yer alan sporcu 1 puan alır. Tamsayıya yuvarlama yapılmaz. B sınıfından A sınıfına ve A sınıfından S sınıfına ilerlemek için, bir sporcunun aşağıdaki yarışmalardan birinde aldığı toplam puanların en az 2'sine sahip olması gerekir:

Herhangi bir federal bölge, Moskova ve St. Petersburg Şampiyonası;
- Herhangi bir federal bölge, Moskova ve St. Petersburg Şampiyonası;
- Rusya Şampiyonası;
- Rusya Şampiyonası;
- Açık uluslararası turnuva "Rusya'ya Zafer", Moskova,
- Açık uluslararası turnuva "Vivat Russia", Sochi.

A, S ve M sınıflarının ataması Avrupa ve Latin Amerika programlarında ayrı ayrı yapılır.

Sınıftan sınıfa geçmek için gereken puan sayısı

Uluslararası sınıf dansçı, II All-Union Balo Salonu Dans Yarışması galibi (1975), balo salonu dansında sosyalist ülkelerin tekrarlanan şampiyonu (1979-80), 10 dansta Dünya Kupası finalisti (1985-86), Rusya'nın Onurlu Sanat İşçisi Federasyon, Rusya Dans Birliği Başkanı, ulusal ve uluslararası profesyonel turnuvalar organizatörü, spor dansları üzerine TV programlarının yorumcusu, Viyana Balosu'nun dans ustası.

Yaratıcı faaliyetin her alanında, isimleri kendisine en çok uyan ustalar vardır. Rusya'da balo salonu dansı söz konusu olduğunda, Stanislav Popov kesinlikle onlardan biri.

Kaderin eseri, hayatının işi haline gelen balo dansının ülkemizde mevcut sistemin temellerini baltalayan bir "burjuva mesleği" olarak görüldüğü bir dönemde doğdu. Ancak, önce bir dansçı olarak, sonra bir organizatör olarak, Rus profesyonel dansını dünya dansının güçlü ve bağımsız bir bileşenine dönüştürerek, zorlu yoldan geçmeye değer bir şekilde başardı.

Günümüzde pek çok koreografi türü arasında balo salonu dansı, spor ve sanatın bir araya geldiği bir olgudur. Ve görünüşte birbirini dışlayan iki tarafı, türün geleceğinin çözümüne bağlı olan o hayati sorunu bir bütün içinde "uzlaştırmak". Dans etme güdülerinden bahseden Stanislav Popov, yarışmalara her zaman ilgi duyduğu için rekabet arzusunu defalarca vurguladı. Ama aynı zamanda bir sanatçı, öğretmen ve organizatör olarak tüm hayatı, onun anlayışına göre dansın her şeyden önce bir sanat olduğunu doğrular. Bu nedenle, dansçıların profesyonel organizasyonu olan Rus Dans Birliği'nin başkanının Rusya'nın Onurlu Sanat İşçisi unvanını almış bir kişi olması muhtemelen tesadüf değildir.

Dansçı

Dans, şüphesiz Stanislav Popov'un hayatının aşkıdır. Ancak, bir kişinin ruhundaki bu parlak duygulara neyin neden olduğunu belirlemeye çalışırken, aşk nesnesini kuru bir analize tabi tutmak imkansızdır? Stanislav dans etmeyi her zaman sevmiştir. Çocukken başkalarının yapabileceğinden endişeliydi ama o yapamadı. Sekiz yılda bir, bahçesinden bir kızın doğum gününe gelirdi. Tatil için çocuklar bir içki bile aldılar, o günlerde buna elma şarabı deniyordu. Ve o anda, onlara tek bir dans öğretildiğinde: bir yönde bir adım, bir başkasında, Stanislav aniden büyük bir neşe duygusuna kapıldı. Dans etmeyi öğrendiğini sanıyordu! Ama sonunda balo salonu dansına hemen gelmedi. İlk başta spor vardı - yüzme ve pentatlon ve çok ciddi - bir spor ustası. Daha sonra Sokolniki Parkı'ndaki dans okuluna geldiğinde o harika duyguyu yeniden hissetti. Muhtemelen sadece dans eden kişi mutlu olduğu için. Dans sırasında zihne ve tüm vücuda nüfuz eden mutluluk hormonları, Stanislav'ı onları daha da ileri götürmeye teşvik etti. Müzik hissini, hareketi beğendim. Doğru, ilk başta yarışma yoktu ve spor damarı olan o pek ilgilenmedi.

1965'te Stanislav, Elektronik Mühendisliği Fakültesi'nde MPEI'ye girdi ve 1967'de, o zamana kadar zaten balo salonu dansıyla uğraşan ağabeyi Viktor, onu iyi bir ortakla tanıştırmak için Khimik Kültür Merkezi'ne getirdi. Böylece Anya Kushnareva, Stanislav'ın ilk ortağı oldu ve dans stüdyosunun başkanı Bruno Belousov, onun ilk öğretmeni oldu. Moskova'daki yarışmalarda "D" sınıfında başarılı bir performans sergileyen Gorky, Tartu, Tallinn, Stanislav ve Anna, yaklaşık bir buçuk yıl gibi kısa bir süre birlikte dans ettiler. Turnuvaların ve dans sporlarının ortaya çıkışı, dansçı-atlet mesleğinin ortaya çıkması anlamına geliyordu. O bir hayat meselesi oldu. Doğru, tüm bunlar henüz gelmemişti.

Bu arada, yeni bir partner yeri için birçok ilginç aday arasında, asıl aday Okul Yılları topluluğunun solisti Lyudmila Borodina idi. 7 yıl sonra eş oldular ve ardından 20 yıl daha birlikte yaşadılar. Birçoğu için, birliktelikleri hem dans hem de evlilik düeti için idealdi. Popov, bu yılları çok sayıda turnuva ile harika bir yaşam olarak değerlendiriyor. Gerçekten de Popov'lar bir çiftti, bu sayede Sovyetler Birliği uzun süre balo salonu dansı alanında "diğerlerinin önünde" olduğumuzu gösterdi.

Stanislav ve Lyudmila'nın amatör kariyeri yüzden fazla turnuvaya sahiptir. En başarılı performanslar arasında Amber Couple (Kaunas), Riga Autumn, Tallinn Regatta ve Tallinn Spring, Vilnius, Baltık Denizi Haftası (GDR), Savaria (Macaristan), Finlandiya, Avusturya, Bulgaristan ve diğer ülkelerdeki yarışmalar yer alıyor. 1975'te Stanislav ve Lyudmila, II. All-Union Balo Salonu Dans Yarışması'nın galibi oldular ve 1975'ten başlayarak, 1979'da Moskova da dahil olmak üzere sosyalist ülkelerin şampiyonalarında bir dizi birincilik ödüllü ve ardından galip performanslar başladı. 1981, dans kariyerlerinde yeni bir aşamaya damgasını vurdu - Stanislav ve Lyudmila profesyonel oldular. Ve Dresden Dans Festivali'ne ilk katılım, Latin Amerika, Avrupa programlarının yanı sıra 10 dans programında sonraki Avrupa ve Dünya Şampiyonalarında pekiştirdikleri başarıyı getirdi.

Bir bölüm, ülkemizde balo salonu dansıyla uğraşan bir dansçının hayatının ne kadar zor olduğuna tanıklık ediyor. Bir kez, Stanislav ve Lyudmila'nın İngiltere'deki Avrupa Şampiyonası'ndaki performansından sonra, Londra'daki Dünya Şampiyonasına davet edildiler. Sonra SSCB'de, bir Batı ülkesine altı ayda bir defadan daha sık seyahat etmenin imkansız olduğuna dair söylenmemiş bir emir vardı. Bu yüzden, SBKP Merkez Komitesinin uluslararası departmanı dans düetleri için özel bir karar aldı. Ancak Londra'daki bir performansın ardından tekrar davet edildiler, ancak bu kez dans dünyasının en büyük etkinliği olan Blackpool Festivali'ne. Bugün, bu en prestijli ve en eski turnuva seksen yaşın üzerindedir. Tüm katılımcılar, masrafları kendilerine ait olacak şekilde gelir ve İngilizler, Sovyet çiftinin masraflarını tam olarak ödemeye hazırdı: seyahat, konaklama, turnuvadan bir hafta önce konaklama. Şimdi bu önemli görünmeyebilir, ancak Sovyet döneminde, seyahat masrafları ile böyle bir teklif ciddi görünüyordu. İngilizler, dansçılarla birlikte cesaretlendirildikleri büyükelçiliğimizle konuştular, ancak sonuç olarak, doğru anda Stanislav ve Lyudmila kimseye "geçemediler". Ondan sonra da üç yıl boyunca yurtdışına çıkmaları yasaklandı.

Stanislav ve Lyudmila PopovStanislav ve Lyudmila'nın son performansı, 1988'de Tokyo'daki balo salonu dansı tarihinin en büyüğü olan All World Stars Champions turnuvasında, Tokyo House'un 50.000 seyirci kapasiteli devasa salonunda gerçekleşti. Bu turnuvanın ödül fonu yaklaşık 300 bin dolardı ve kazananlar ayrıca yeni Mazda modellerinin de sahibi oldu. Japon televizyonu heyecan verici bir anı yakaladı: farklı ülkelerden dansçılar ve öğretmenler, Moskovalılar için rekabetçi bir dansla bir veda töreni düzenlediler. Stanislav ve Lyudmila da birkaç ay sonra aynı yıl Moskova'da düzenledikleri I. Uluslararası Balo Salonu Dans Yarışması'nda Rusya'daki hayranlarına yavaş bir valsle veda ettiler.

Yarışmalara katılım süresi, yalnızca rakiplerle mücadele açısından ilginç değildi. Yoğun rekabet, dansçıların yaratıcılığını harekete geçirdi. Yeni profesyonel bilgiye ihtiyaç vardı. Ve 1980'de Stanislav ve Lyudmila, koreografi bölümünde GITIS'in öğrencisi oldular (1985'te mezun oldular). Sovyet bale okulunun kurucularından Rostislav Zakharov'un son yılında eğitim alma şerefine eriştiler. Lyudmila Stanislav ile birlikte birçok ilginç dans numarası yaratıldı. Kuşkusuz bunların en iyisi, klasik müzik ile balo salonu koreografisini birleştirmenin ilk ve çok başarılı girişimi olarak Rus balo salonu dansı tarihine haklı olarak giren Shchedrin'in aranjmanında Bizet'in müziğine "Carmen".

Daha sonra 1999 Dünya Kupası'nda bu sayı Igor Kondrashev ve Irina Ostroumova tarafından yenilendi. 15. Dünya Kupası (2009) yıl dönümünde ABD'den bir çift "Carmen" numarasıyla gala şovunda sahne alırken, 10. dans programında dünya şampiyonları Herman Mushtuk ve Iveta Lukosite. German, bu şovla ilgili ilginç bir hikayeyi memnuniyetle paylaştı. Tam da küçük bir çocukken dans etmeye başladığı sıralarda Kişinev ve Moskova'da Stanislav ve Lyudmila Popov'un "Carmen" numarasıyla birkaç kez gösteri performanslarını gördü. Sonra herkes bu güzel odadan bahsediyordu. Kader, Herman'ın tıpkı Stanislav - Talat Tarsinov'un en iyi öğrencilerinden biri gibi ABD'de sona ermesine karar verdi. Bugün Latin Amerika şovunda SSCB şampiyonu olan Talat, dünyanın önde gelen balo salonu koreograflarından biridir. Ve Herman ve Iveta'ya "Carmen"lerini aynı müzikle yapmalarını önerdi. Böylece Herman, harika çocukluk anılarına taşındı ve Dünya Kupası'nın yıldönümünde bu numarayı Stanislav'a sundular.

Öğretmen

1971'den 1988'e kadar olan aktif dans kariyerleri boyunca, Stanislav ve Lyudmila, adını taşıyan Kültür Sarayı'ndaki dans stüdyolarında ders vermede daha az aktif olmadılar. Moskova'da Gorki. Atmosfer açısından alışılmadık derecede yaratıcı olan bu ekipte, yirmiden fazla uluslararası sınıf çifti eğitildi. Peter ve Alla Chebotarevs, Vladimir ve Olga Andryukins, Alexei ve Svetlana Dmitrievs, Artur ve Maria Lobovs, Talat ve Marina Tarsinovs, Igor ve Ivetta Kondrashevs, Vladimir ve Elena Kolobovs, Leonid Pletnev ve Tatyana Pavlova gibi. Bugün hepsi mükemmel öğretmenler, hem ülkemizdeki hem de yurtdışındaki öğrencilerine Popov'u her zaman ayırt eden olağanüstü dans bağlılığını aktarıyorlar.

Öğrencilerinden biri, şimdi Ukrayna Halk Sanatçısı, dünyadaki tek Dans Tiyatrosu'nun (Sevastopol) kurucusu ve yöneticisi Vadim Elizarov, Stanislav Popov'un kendisi üzerinde büyük etkisi olduğunu hatırlıyor. O onun idolüydü. En yetkin bir uzman ve olağanüstü bir zevke sahip bir kişi olan Stanislav, tüm Birlik dansında bir sistemdi. Ve Stanislav ve Lyudmila kaç çift yetiştirdi! Bütün profesyoneller onların elinden geçmiştir. Elizarov, Poltava ve Kırım'daki, Sivastopol'deki ve Stas'taki - demokratik ve aynı zamanda son derece profesyonel - ünlü eğitim kamplarını hatırlıyor. Elizarov için o sadece bir öğretmen değil, her şeyden önce işine karşı profesyonel bir tavır örneği oluşturan bir kişiydi.

1991'den 1995'e kadar Stanislav, Seattle'daki Washington Dance Club'da öğretmenlik yaptığı ABD'de yaşadı ve çalıştı. ABD hükümetinin kararıyla, kendisine "olağanüstü yeteneklere ve uluslararası tanınırlığa sahip" bir kişi olarak özel bir "yeşil kart" verildi. Stanislav o sırada Hollanda, Almanya ve Hong Kong'da öğretmenlik yapıyordu.

Rus Dans Birliği

İlk Rus profesyonel dans organizasyonunun oluşum tarihi, 1987 yılında, Başkan Stanislav Popov başkanlığındaki All-Union Müzik Topluluğu altında Balo Salonu Koreografisi için Yaratıcı Komisyonun kurulmasıyla başladı. Hemen ertesi yıl (1988), Balo Salonu Dansları Profesyonel Sanatçılar ve Öğretmenler Derneği (APIUBT) temelinde ortaya çıktı. 1994 yılında Rus Dans Birliği'ne dönüştürülen ve Stanislav Popov daimi başkanı olan bu organizasyondu. Artık RTS tarafından temsil edilen Rusya, uluslararası bir profesyonel kuruluş olan Dünya Dans Konseyi'nin (WD&DSC) çalışmalarına katılma hakkını elde etti. Yetkilerini genişleten RTS, 2007 yılında Rusya Dans Birliği'ne dönüşmüştür.

Stanislav Popov tarafından düzenlenen ilk profesyonel turnuva, 1988'de Druzhba Spor Salonu'nda (Moskova) düzenlenen 1. All-Union Balo Salonu Dans Yarışmasıydı. Tarihsel nedenlerden dolayı henüz şampiyonanın resmi adına sahip olmadı ama aslında öyleydi. Ülkemizde ilk kez Sovyet dansları hariç sadece uluslararası yarışma programına göre bir dans yarışması düzenlendi. Kazananları haklı olarak ülkenin ilk şampiyonları olarak tanımlanabilir. Bunlar: standartta Stanislav ve Lyudmila Popovs, Latin gösterisinde Juris ve Birute Baumanis (Riga), Avrupa gösterisinde yine Stanislav ve Lyudmila Popovs ve Latin Amerika gösterisinde Talat ve Marina Tarsinovas.

1990'dan başlayarak, artık tüm rekabetçi dans programları için her yıl Rusya şampiyonaları düzenleniyor: standart, latin, Avrupa ve Latin Amerika gösterileri ve 10 dans.

Yıllar geçtikçe ülkemizde balo salonu dansı dünyanın geri kalanından izole bir şekilde gelişmiştir. Bu danslar tam olarak orada, "öteki" dünyada doğduğu için, bunu hayal etmek daha da önemli. Bu nedenle, ilk başta önemsiz de olsa, ardından küresel dans topluluğuyla giderek genişleyen bağlar çok önemliydi. Ve belki de, yurtiçinde uluslararası turnuvalar organize etme ve gerçekleştirme görevi, yabancı turnuvaları dansçılarımız için erişilebilir kılmaktan daha az önemli değildi.

1988 yılında Stanislav Popov tarafından düzenlenen 1. Moskova Uluslararası Yarışması, dünyanın önde gelen çiftlerinin katılımıyla profesyonellerin katıldığı ilk uluslararası yarışma oldu. Bu çerçevede, dans dünyası için başka bir tarihi olay gerçekleşti - dünya şampiyonları Espen ve Kirsten Sahlberg ile Alana ve Hazel Fletcher'ın "Latin Fantasy II" gösterisi. İlk yarışmayı iki yıl arayla 1990, 1992 ve 1994 yıllarında üç yarışma daha izledi. Kazanılan deneyim, 1995'ten başlayarak ülkemizi dans dünyasına açan Dünya Kupası'na yaklaşmayı sağladı.

Rus Dans Birliği Başkanı olarak Stanislav Popov, Dünya Dans Konseyi'nin (WDC) çalışmalarına her zaman aktif olarak katılmıştır. Birkaç yıl WD&DSC Spor Komitesi Özel Yetkili Başkan Yardımcılığı ve 2003'ten 2012'ye kadar Dünya Dans Konseyi'nin (WDC) Başkan Yardımcısı olarak görev yaptı. 2013 yılında, Stanislav Popov'un dünya balo salonu dansının gelişimine yaptığı katkı nedeniyle, WDC Yıllık Toplantısında WDC Onursal Başkan Yardımcısı unvanını aldı.

2001'den beri Stanislav Popov ülkemizde düzenli olarak resmi WDC şampiyonaları düzenlemeye başladı: Avrupa programı için Avrupa Şampiyonası, Moskova - 2001, 2009, 2012; Latin Amerika programında Avrupa şampiyonaları, St. Petersburg - 2002, Moskova - 2005, 2008; Latin Amerika şovunda dünya şampiyonası, Moskova - 2003, 2006, Omsk - 2009; 10 danslı Avrupa şampiyonası, Omsk - 2008. Ve son olarak, statü açısından ana turnuva, Latince Dünya Şampiyonasıdır. 2007'de Kremlin'de yapıldı ve orada son dokuzuncu şampiyonluklarını kazanan zamanımızın seçkin çifti Brian Watson ve Carmen (Almanya) için bir veda oldu. 2011 yılında, Kremlin parke yine latince gezegenin en iyi dans düetlerine verildi. Bu sefer şampiyonluk unvanını Riccardo Cocchi ve Yulia Zagoruichenko (ABD) kazandı. Ve 2013 yılında yine Kremlin'de balo salonu dansları tarihinde ilk kez Avrupa programında dünyanın en güçlü çiftleri ülkemizde bir araya geldi. Arunuas Bizhokas ve Katyusha Demidova (ABD) podyumun en üst basamağına çıktı.

Profesyonel dansçılar ve dans öğretmenlerinin bir organizasyonu olarak başlayan RTS, bugün AL WDC çerçevesinde amatör dansı başarıyla geliştirmektedir. Böylece, 2013'teki son ortak RTS şampiyonasında yaklaşık 1.200 amatör dans düeti sahnelendi.

Son yıllarda, RTS yalnızca niceliksel olarak değil, daha da önemlisi niteliksel olarak da büyümüştür. 25 yıl önce kurulan gelenekler daha da geliştirildi ve RTS'deki meslektaşlarının erdemleri şimdi özel bir törenle "Tanıma" ödülü ile tanınıyor. Stanislav Popov, "Yılın En İyi Turnuvası" adaylığında defalarca bu ödülün sahibi oldu. Ve 2013 yılında, Avrupa Dans Dünya Şampiyonası adaylığı, "Yılın En İyi Organizatörü" adaylığı ile desteklendi.

Dünya Kupası

Stanislav Popov tarafından her yıl düzenlenen uluslararası turnuva. Ama böyle söylemek, onun bu dans eylemine karşı tavrının yalnızca bir yönünü göstermek demektir. Hem halk hem de turnuvanın katılımcıları için Popov'un lider olarak rolü daha az önemli değil. Bu son dokunuş olmasaydı, Kupayı diğer tüm yarışmalardan ayıran eşsiz Dans atmosferi gelişmezdi.

Tarihine 1995 yılında başlayan Dünya Kupası, Latin Amerika programında dünyanın en iyi çiftlerini bir araya getiren bir turnuva haline geldi. İlk iki yılda, on beş kez dünya şampiyonu Donnie Burns ve Gaynor Fairweather (İskoçya) (1995, 1996) kazanan oldu, dokuz kez dünya şampiyonu Brian Watson ve Carmen (Almanya) Kupayı dört kez kazandı (1999, 2000, 2002, 2004) ve Blackpool festivalinin birden çok kazananı Michal Malitowski ve Joana Lenis (Polonya) (2007, 2009, 2010, 2012), üç kez - Blackpool Festivalinin dört kez kazananı Jukka Haapalainen ve Sirpa Suutari (Finlandiya) (1997, 1998, 2001), bir kez - dünya şampiyonları yardımcıları Paul Killik ve Hanna Kartunen (İngiltere) (2003) ve şimdiden iki kez hüküm süren dünya şampiyonları Ricardo Cocchi ve Yulia Zagoruichenko (ABD) (2008, 2011). Ve tabii ki Rus çiftler. Dünya Kupası finalistleri Sergey Ryupin ve Elena Khvorova (2005) Dünya Kupası'nı ilk kazananlar oldular ve ertesi yıl dünya şampiyon yardımcıları Slava Kriklyvyi ve Elena Khvorova (2006) en yüksek seviyeye yükseldi.

Geçtiğimiz neredeyse 20 yıl boyunca, organizatörün kendisi en çok uykusuz gecelerle çok fazla çalışma gerektiren ilk turnuvayı hatırlıyor. 90'ların ortalarında, sonunda Luzhniki'ye gelen tüm yıldızların Moskova'da sahne alacağını hayal etmek bile zordu (ilk turnuva Küçük Spor Arenasında yapıldı). Altı dünya finalistinden dördü bizimle dans etti. En üst seviye ve tabii ki neşeli bir olay. Ardından onu Kremlin'e taşınan ikinci Dünya Kupası izledi. Tamamen farklı bir mekan ve koşullar, ama aynı zamanda gerçekten heyecan verici bir olay. Popov ayrıca, Donnie Burns ve Gaynor Fairweather'ın uzun yıllardır ilk kez inanılmaz güzel bir rumba ile performans sergilediği 10. Dünya Kupası'nı da hatırladı.

Yıllar geçtikçe, Dünya Kupası dünyanın en prestijli davetli turnuvalarından biri haline geldi. Her şeyden önce, bunun nedeni muhteşem salon - Rusya'nın tarihi merkezi Kremlin, Moskova. Ayrıca çarpıcı bir parke, güzel çiftler, ışık - bu turnuvanın özel olmasını mümkün kılan tüm bileşenler. Dünya Kupası bir dans maratonu değil, sadece üç turdan oluşuyor. Bu, bir spor müsabakasından çok sosyal bir etkinlik, özellikle de ikinci gün bir gala gösterisi olduğu düşünülürse - Dünya Kupası'nın en çok sayıda katılımcısı ve misafirinden oluşan bir tiyatro eylemi. Molalarda ise seyirciler ünlü parkenin üzerine çıkarak dans ediyor ve pozitif enerji alıyorlar. Ve uzun yıllardır Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı Georgy Musheev liderliğindeki "7 Winds" müzik grubu onlara bu konuda yardımcı oluyor.

Viyana Balosu

2000 yılında Stanislav Popov kendisi için yeni bir rol oynadı - bir dans ustası. O zamanlar Bolşoy Tiyatrosu'nda düzenlenen tarihi Milenyum Balosu hakkındaydı. Ve birkaç yıl sonra, 2003'te, Moskova'da ilk kez düzenlenen Viyana Balosu'nun organizatörleri, topun menajeri olarak onu seçerek Popov'a döndüler. Zamanla, Viyana Balosu'nun dans ustası rolü, Viyana, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montrö, Kiev'deki "Rus Baloları" nın dans ustası rolüyle tamamlandı. Balo elbiseleri ve fraklar giyen erkekler ve kadınlar, başka bir boyuttaki bir baloya taşınmak için çabalıyor. Ve tutmalarının düzenliliği, bugün birçok insanın Natasha Rostova'dan ilham alan bu muhteşem romantik duruma dalmak istediğini gösteriyor. Viyana Balosu'ndan önce, 800 kızdan sadece 100'ünün kaldığı sosyeteye takdim edilenler seçilir ve Popov'un onları hazırlamak için her yıl 2,5 aya ihtiyacı vardır. Ve herkes sosyeteye takılan biri olamaz. Elbette yaş (17'den 23'e kadar), evli olmama durumu ve yakışıklılık da önemlidir. Ama her şeyden önce, iyi yetiştirilmiş ve eğitimli, ruhani bir genç hanım olmalıdır. Topluma girer ve belirli ideallere uyması gerekir.

Dans kültürü

Ülkede sahip olduğumuz, ancak ne yazık ki, şimdi büyük ölçüde kaybolan devasa bir ortak kültür katmanı. 90'ların ortalarında ABD'den Rusya'ya dönen Popov'a, balo salonu dansının hem bir spor hem de sadece bir tür insan faaliyeti olarak gelişmesi için gerekli olan değişikliklerin toplumda meydana gelmeye başladığı görülüyordu. Aradan zaman geçti ama şu ana kadar ülkemizde sadece dans sporlarına öncelik verilmiş, halk, toplum dansı 25-30 yıl öncesine göre çok fazla gelişme gösterememiştir. Dans okullarının olduğu, spor kulüplerinin olmadığı, sadece dans pistlerinin olduğu günlerde dans çok daha revaçtaydı. Bugün insanlar dans etmek için hiçbir yere gitmiyorlar ve dans molaları sadece bazı olaylar çerçevesinde oluyor ve o zaman bile her zaman değil. Okul yıllarında, pek çok Avrupa ülkesinden farklı olarak okul müfredatında dans olmadığı için kimse dans etme becerisi kazanmıyor. Ancak olgunlaştıktan sonra bile insanlar dans kurslarına gitmeyi ve vücutlarına doğru hareket etmeyi öğretmeyi düşünmüyorlar bile. Bu arada dans, kişiye yalnızca bedeni koordine etme yeteneği, hareketlilik ve zarafet kazandırmakla kalmaz. Hayatlarında çok şey ve iletişim kolaylaşır. Popov'a göre balo salonu dansının yaygınlaşması ve insanlara geniş bir dans etme olanağı sağlanması ülkemiz için hâlâ acil bir sorundur.

Son zamanlarda, toplumun kültürel yaşamında sevindirici bir an ortaya çıktı - Moskova'da düzenlenen Viyana Balosu da dahil olmak üzere balolar giderek daha belirgin bir yer işgal etmeye başlıyor. Bu seviyedeki dans etkinlikleri, her yaştan insana dansın zevkini tatma fırsatı verir.

Uzak geçmişe bakarsanız, dans kültürü Rus toplumunda tamamen farklı bir yere sahipti. Bu bağlamda Stanislav Popov, Petrovsky meclislerini hatırlıyor. Dansın pan-Avrupa kültürünün ayrılmaz bir parçası olduğunun farkına varan Peter, herkesi dans etmeye zorladım. Daha önce Popov ve meslektaşları, dans kültürünün gelişimini engelleyen ideolojik kurumların temsilcileriyle yaptıkları konuşmalarda bu örneği sık sık dile getirdiler. Ancak o Sovyet zamanlarında bile olumlu örnekler bulunabilir. Bu yüzden bir zamanlar Savunma Bakanı K. Voroshilov, tüm askeri okullarda dansların öğretildiği bir emir yayınladı. Sovyet subayı dans edebilmeli, Suvorov okullarında dans edebilmeliydi. Ve bugün subaylarımızı dans ederken hayal etmek zor, çünkü toplum onları subaylara yakışmayan bir sosyal düzeye indirdi.

Balo salonu dansı her zaman güzeldir. Ve güzellik Sovyet döneminde ölçüldüğü için özellikle değerliydi. Yılbaşı gecesi sadece "Yabancı Çeşit Sanatların Melodileri ve Ritimleri" programı değil, sabah 4'te "Mavi Işık" sonrasında "Danslar, Danslar" programı da merakla bekleniyordu. Yılda bir kez televizyon ekranlarında yayınlanan program akılda kalıcı bir hal aldı. Popovların dans çifti, yaşlı izleyiciler tarafından sadece bu program için değil, aynı zamanda çok sayıda pop konserine katılımları sayesinde de iyi hatırlanıyor. Popov pişmanlıkla, bugün birleşik konserler uygulamasının ortadan kalktığını belirtiyor. Ama geçenlerde bile vokalistler, dans grupları var ama dans çiftleri sahnede tamamen yok.

Popov'a göre bugün televizyona gelince, bilincin manipülasyonu kesinlikle açık ve gerçek bir şey. Televizyon, dans turnuvalarından gösteri performanslarını yayınlamak istemiyor, ancak şüpheli realite şovları ortaya çıkıyor. İnsan ancak onları izleyen kitlenin seviyesinden pişmanlık duyabilir. Herkes televizyonun eğitici bir işlevi olması gerektiğini ve hiçbir durumda şok, ahlaksızlıklar üzerinde oynamaması, estetik olmayan ürünler sunması gerektiğini unuttu. Stanislav Popov, altı yıl boyunca RTR kanalında artık popüler olan "Yıldızlarla Dans Etmek" şovunun jürisine başkanlık ederken rehberlik ettiği bu fikirdi. Profesyonel ve akıllı yorumu, milyonlarca izleyicinin balo salonu dansının güzelliğini daha iyi anlamasını ve sevmesini sağladı.

Ve ABD'de Popov tarafından "gözetlenen" dans kültürüne bir dokunuş daha. Bu ülkede, balo salonu olarak kullanılabilecek büyük bir kongre merkezi olmayan tek bir beş yıldızlı otel inşa edilmiyor. “Balo salonu” derken yüksek statülü bir balodan değil, konferans katılımcılarının konferans bittikten sonraki danslarından bahsediyoruz. Bu özel bir balo salonu iletişim şeklidir. Prensip olarak, otel projeleri düzeyinde bile bu tür salonlara sahip değiliz, çünkü bu, projelerin geliştirilmesi ve benimsenmesinin bağlı olduğu insanların zihniyetinde değil. En iyi ihtimalle, disko için geniş bir oda var ki bu da iyi: gelişimlerinin belirli bir aşamasından geçen gençlerin yürekten "dans etmeleri", hatta belki mobilyaları kırmaları gerekiyor. Ancak tüm bunlar, insanlar kendilerini başka bir ortamda gerçekleştirebildiklerinde diğer fırsatlarla birleştirilmelidir.

halk dansı

İnsanlar neden dans eder? Birinci sınıf bir dansçı olan Hanna Kartunen, röportajlarından birinde, dans dışında hiçbir yerde, bir partnerle tam birlikten aldığı, başka bir boyuta geçmenin bu kadar harika bir hissini yaşamadığını belirtti. Şampiyonlar öyle der, ancak herhangi bir seviyede dans eden herhangi bir kişi sonunda aynı şey için çabalar. Ancak bu, uluslararası parlak bir turnuvada değil, onun için önemi çok büyük olan özel hayatında başına gelir. "Dans et ve mutlu ol!" - diyor Stanislav Popov. Ve birçoğu bu mutluluk yoluna giriyor ve bunu yalnızca en yüksek hedefe ulaşmaktan değil, aynı zamanda hareket özgürlüğünden, müzikle birleşme fırsatından, özgüvenlerini artırmaktan, güzel bir duruş elde etmekten ve tabii ki elde etmekten alıyor. , iletişim. Bir erkek ve bir kadın arasındaki iletişim, bir kişinin en iyi niteliklerinin ortaya çıktığı ortak müzik ve dans eylemleri.

Popov'a göre balo salonu dansı, toplumumuzda önemi henüz tam olarak anlaşılamayan bir tür sosyal aktivitedir. En iyi örnek çocuklardır. 6-8 yaşında dans etmeye başlarlarsa, 11-12 yaşlarında hem iletişim hem de vücut düzeni açısından akranlarından çok farklıdırlar. Erkekler ve kızlar, erkekler ve kızlar, erkekler ve kadınlara iletişim kurmanın öğretildiği pek çok aktivite yoktur. Çocukları dansa götüren birçok ebeveyn, bir süre sonra kendileri dans etmeye başlar ve sonra büyükanne ve büyükbabalar da katılır. Fiziksel kültür düzeyinde balo salonu dansının en kitlesel hareket olduğu ortaya çıktı. Ne de olsa herkes futbol oynamıyor ama kesinlikle herkes dans ediyor.

Boynun gelişinden önce, kırılma ve benzeri danslar eşleştirildi. Bu büyük ölçüde sosyal yapıda meydana gelen değişikliklerden kaynaklanmaktadır. Günümüzde aile kurumunun pek çok sorunu var, insanlar giderek daha fazla bölünüyor ve danslar da farklılaşıyor. Ancak Stanislav Popov umudunu kaybetmiyor. insanların bireysel olarak sarsıldıklarında, yüksek insan ilişkilerine karşı bir nostalji geliştirecekleri ve bağ kurmaya başlayacakları. Belki tekrar bir araya gelirler ve mutlu olurlar.

Ne de olsa balo salonu dansı, bir erkek ve bir kadın arasındaki ideal ilişkidir.

Dans et ve mutlu ol!

Ve hala dans ediyor. Uzun zamandır anladığım şeyi ve yavaş yavaş kendim yazmaya karar verdim - spor balo salonu dansının temelleri. Kendim gibi ebeveynler için yazıyorum. Neler olduğunu anlayamayan ebeveynler için. Öğrenilmesi gereken bilgi miktarından başı dönen ebeveynler için.

Kimseye çocuğunu balo salonu dansına göndermesini tavsiye ediyor muyum? Tabii ki hayır.
1. pahalı
2. çok zaman alır
3. Birçok hafta sonu "kalkış" yapar
4. saatlerce beklemek
5. Sinirlerinize yazık!

Diyelim ki çocuğunuzu balo salonu dansına yazdırdınız.
İlk başta, çocuğun haftada sadece iki kez grup dersleri vardır. Çocuk küçükse, dans etmesi öğretilir:
5 yıl
çocuk polka, ördek yavrusu, disko
6 yıl
yavaş vals, berlin polka, disko
7 yaş ve üstü
yavaş vals, cha-cha-cha ve polka

Tüm kulüpler aynı adımları öğretir. Bunlar tasdik için gerekli adımlardır. Çocuklar için turnuva, sertifikaya eşittir. Ancak, Ustalığın Altı Adımı gibi belirli programlar da vardır (ancak daha sonra buna daha fazla değineceğiz).

Çocuğunuz ilk adımları öğrendiğinde, koç turnuvalara katılma zamanının geldiğini söyler.

Çocuğun performansından sonra, çocuğunuzun kaç puan aldığı, baş hakemin kim olduğu, etkinliğin nerede gerçekleştiği, kaç çift olduğu, çocuğunuzun numarasının yazılı olduğu basılı bir KAĞIT (şeride benzer) almayı UNUTMAYIN. Kâğıdı turnuva defterine yapıştırın! Henüz kitap yoksa, kağıdı atmayın, sonra yapıştırın!
Koç karar verdiğinde çocuğunuz bir sonraki seviyeye geçer. Veya turnuvalarda 100 puan aldığınızda.

SU ALMAYI UNUTMAYIN! Çocuklar içmek için olsa! ve bir çikolata faydalı olabilir - performanstan önce mideyi aşırı yüklemez ve küçük bir enerji artışı sağlar :)
Turnuvalarda, pinler her zaman satılmadığından numaranızı pinlemek için yanınızda her zaman pin bulundurmalısınız.
Sene başında koç genellikle para toplar ve bir sporcu defteri hazırlar. Kitap ilk turnuva için hazırsa yanınıza almayı unutmayın. Kitap henüz hazır değilse çocuğun nüfus cüzdanını veya çocuğun kayıtlı olduğu pasaportunuzu yanınıza almayı unutmayınız.
Antrenörün adını ve soyadını ve kulübün adını öğrenmeyi unutmayın!

Başlamadan bir saat önce gelirsiniz. Kendiniz, bir çocuk için bir giriş bileti alıyorsunuz ve isterseniz bir fincan bir dans da satın alabilirsiniz ama bu gerekli değildir. Örneğin, Polka Kupası.
Bileti aldıktan sonra gidip çocuğu kayıt ettiriyorsunuz, size bir numara veriyorlar. Çocuğunuzu giydirin:
kız
ten rengi tayt, sandalet, beyaz mayo, siyah etek veya (izin verilirse puan elbise), kafada topuz (oje simsiz olmalı, makyajsız)
erkek çocuk
beyaz uzun kollu gömlek, siyah pantolon, siyah kravat veya papyon, siyah çorap ve siyah dans ayakkabıları

ve numarayı çocuğun sırtına iğneleyin.
Turnuvalarda genellikle sololar, çiftler ve kadehler bulunur. Çocuklar için programın adı:
Bebek 1 ve Bebek 2

Yedi yaş ve üzeri çocuklar için
H3, H4 ... H6 - gerçekleştirilen dans sayısına göre.
H6'dan sonra E, D, C, B, A sınıfları vardır. A sınıfı en yüksek olanıdır. Arkasında bir spor ustası var.

Turnuvalarda çocuğunuz kendi programında dans eder. Hakemler çocuğu üç puanlı bir sistemde değerlendirir. Bir dans için en yüksek puan 3 puandır. En düşük 1'dir. Bazen hakem hiç puan vermeyebilir. H3'teki en yüksek puan 9 puandır. Yani 3 dans, her biri için üç puan. Bazen 9 puan alan çocuklar tekrar dans eder H3. Ve aralarından en iyisini seçin - 1,2 ve 3. sıra.

Bir bardak bir dans satın aldıysanız, çocuk diğer herkesle birlikte bir dansla dans eder. Şanslıysanız, çocuğunuz önce yarı finale, sonra da finale kalacak. Genellikle finalde 7 kişi kalır. 1. ila 7. sıra.

Önce H3 programında dans ederler. Bu çocuklar erken geliyor. Programlarını tamamlayıp ödüllerini aldıklarında tabii ki evlerine gidecekler. Ve şu anda, H4 dansı yapacak çocukların kayıtları çoktan başladı.
Çocuğunuz iki programda dans ediyorsa, önce H3'e kayıt olursunuz ve kayıt başladığında H4'e, ardından H4'e de kayıt olursunuz. Doğal olarak, çocuğun farklı bir numarası olacaktır. Başka bir bilet almayı unutmayın.

Ayrıca "Altı ustalık seviyesi" sertifika programı da vardır.
Bu, 1-3 yaş arası eğitim gören çocukların dans becerilerini değerlendirmek için bir sistemdir. En küçük dansçılar (5-6 yaş, eğitimin 1. yılı okul öncesi gruplarıdır) bebek-1 ve bebek-2 adı verilen adımlara katılır. Daha yaşlı dansçılar (6 yaş ve üstü) kademeli olarak 1'den 6'ya ustalık seviyesinden geçerler.

Sertifikasyonda uyulması gereken bir dizi kural ve gelenek vardır.Öncelikle belirli bir elbise- kızlar için beyaz tek parça streç giysi, siyah etek, ten rengi tayt veya beyaz çoraplar ve dans ayakkabıları (4. adımdan itibaren derecelendirme elbisesiyle dans etmesine izin verilir), erkekler için - beyaz uzun kollu gömlek, siyah pantolon, siyah kravat veya papyon, siyah çorap ve siyah dans ayakkabıları. kızlar için saç modeli- bir topuz (kızın kısa bir saç kesimi varsa diğer seçeneklere izin verilmez, tüm saçlar mümkün olduğunca görünmez saç tokaları ve şekillendirme ürünleri ile alınmalıdır), tüm saçlar vernik veya diğer şekillendirme ürünleri kullanılarak bir saç stilinde toplanmalıdır (hayır parlaklık) ve saç tokası görünmez. Giysiler ve saç tokaları mücevher ve payet içermemelidir. Saçınızı önceden evde yapmak daha iyidir, böylece sadece performanstan önce düzeltmeniz gerekir. İkincisi, sertifikasyonda bir gelenek vardır - çocuklar verir Çiçekler koçuna. Bu, katılımcıların geçit töreninden sonraki her aşamanın başlamasından önce gerçekleşir. Bu nedenle, yanınızda bir çiçek bulundurmanız gerekir - koç sabahtan akşama kadar sertifikada bulunduğundan ve genellikle çok sayıda öğrenci olduğundan, hafif kokulu ve öyle olmayacak şekilde bir çiçek vermek daha iyidir. solmak Bebek-1 veya bebek-2 veya adım 1 adımlarını geçenlerin akşama kadar solmaması için yanlarında bir çeşit çiçek kabı getirmeleri gereksiz olmayacaktır (örneğin, 5 litrelik kesilmiş bir su şişesi) ) - bu, koça saygının bir tezahürü olacaktır. Üçüncüsü, sahip olmalısınız 4 emniyet pimi- İngilizce'dir, numarayı iğnelemek için gereklidirler, sıradan iğneler çocuğu yaralayabilir. Dördüncü, sertifikasyona katılım ücretlidir(genellikle seyirci ve katılımcı başına 250-300 ruble'dir ve katılımcı her aşama için bu ücreti öder). Ve son olarak koç, kayıt için ne zaman gelmeniz gerektiğini size önceden bildirir. Dikkat! Geç kalırsanız kaydınız yapılmayabilir ve çocuk değerlendirmeye katılamayabilir. Gecikmeden varmak için zamanınızı önceden planlayın.

Sertifikasyon nerede yapılır?Çoğu zaman, sertifika "Nika" dans salonunda (Kirovogradskaya caddesi, 21a, en yakın metro istasyonu "Prazhskaya") yapılır. Sertifikasyon için geldiniz, bundan sonra ne yapmalısınız?Öncelikle sertifikaya katılım için bir ücret ödemeniz gerekiyor. O zaman kayıt olmanız gerekir. Katılımcı listeleri kaydın yanına asılır (listenin hangi aşamada yayınlandığına dikkat edin, bazen kayıt gecikir). Listede çocuğunuzun adını ve numarasını bulmanız gerekiyor. Kayıt sırasında bu numarayı ve okul numarasını verirsiniz.Eğer birdenbire soyadınızı listede bulamazsanız, kayda gitmeniz ve sadece çocuğun soyadını ve adını, takımın ve soyadını vermeniz gerekir. antrenörün adı. Sizi kayıt ettiren kişi genellikle çocuğun soyadını sorar, dikkatli olun. Çocuğunuz kayıt olurken diplomanın üzerine adı ve soyadı yazılacaktır. Bundan sonra size bir numara verilecektir. Çocuğun sırtına sabitlenmesi gerekir. Salonda, katılımcıların geçit törenini ve ısınmayı kaçırmamak için koça ve kulübünüzdeki diğer çocuklara ve ebeveynlere yakın olmaya çalışın (çocuklara gösteriden önce dansları tekrar etme fırsatı verilir). Bütün çocuklar aynı giyinmiş, arkadan aynı görünüyorlar. Çocuğu kalabalıkta kaybetmemeye dikkat edin)). Gösterinin bitiminden sonra, numarayı hızlı bir şekilde çıkarmanız ve koça vermeniz gerekir.

Sertifikasyonda hangi danslar yapılır?

"Çocukluğun Dans Gezegeni" Programı:

Aşama I (bebek-1) - çocuk polka, ördek yavrusu, disko
Aşama II (bebek-2) - yavaş vals, Berlin polkası, disko

6 ustalık seviyesinden oluşan programa göre aşağıdaki danslar yapılır:

Aşama I - yavaş vals, cha-cha-cha ve polka.
Aşama II - yavaş vals, samba, cha-cha-cha, disko
Aşama III - yavaş vals, samba, cha-cha-cha, disko
Aşama IV - yavaş vals, ritmik foxtrot, samba, cha-cha-cha, jive
Aşama V - yavaş vals, hızlı adım, samba, cha-cha-cha, jive
Aşama VI - yavaş vals, hızlı adım, samba, cha-cha-cha, jive

Hangi rakamların hangi adımlarda yapıldığını görebilirsiniz.

Sertifikasyon için derecelendirme sistemi nedir?

Tasdikte, notlar 5 yargıç tarafından verilir. Rekabetçi tasdik katılımcıları 5 puanlık bir sistemde değerlendirilir.

Seviye:
1 puan- katılımcı yarışma programında dans etmez
2 puan- yarışma programında dans eder, ancak müzik ritmine uygun olarak değil
3 puan- yarışma programını müzik eşliğinde dans eder, ancak vücut hatlarını korumaz.
4 puan- müzikle dans eder, vücut hatlarını korur, ancak teknik olarak figürleri doğru şekilde gerçekleştirmez.
5 puan- müzik eşliğinde dans eder, vücut hatlarını tutar, figürleri teknik olarak doğru şekilde icra eder.

Değerlendirmelerin sonuçlarına göre, katılımcıya diploma, diploma, onurlu diploma verilir Değerlendirmelerin sonuçlarına göre, katılımcıya diploma, diploma, onurlu diploma verilir.

Katılımcı maksimum 4 ve 5 puan aldıysa, dans ustalığının bir sonraki aşamasının atanmasına izin verilir, yani. bir diploma veya onurlu bir diploma aldı Bir çocuk 6 adımı da mükemmel bir şekilde geçerse, tüm rozetleri takabileceğiniz mükemmel bir öğrenci kurdelesi alır.

Selamlar, ey Şampiyonlar! Bugün bazı kavramları ve kafalarımızı netleştirmeye niyetliyim! Bu arada, kafam bir istisna değil! Uzun zamandır söylediklerim hakkında konuşmak istiyordum! Kelime oyunu, ama şimdi her şey yerine oturacak. Aslında her şey, spor balo salonu dansında katılımcıların iki ana kategoriye ayrılan dansçılar olduğu gerçeğine bağlı, bugün size bir tanesini anlatmak istiyorum. İlgileniyoruz "balo salonu dansında dansçıların sınıflandırılması ve kategorileri".

Bu nedenle, 1 numaralı sınıflandırma, dansçıların eğitim düzeyidir ve 2 numaralı sınıflandırma, dansçıların yaş grubudur. Bence bu tür sınıflandırmaların varlığına olan ihtiyacı açıklamanın bir anlamı yok çünkü daha yedi yaşında bile olmayan bir dansçının sahaya çıkacağını ve karşı ağırlık olarak uluslararası klasmanda bir dansçı olacağını hayal ederseniz, o zaman 100 % kazanacak ... - arkadaşlık mı?!

Bana göre asıl ders yaş grubuna göre sınıflandırmadır. Ne de olsa sahada eşit hazırlıklı ancak aralarında 20 yaş fark bulunan dansçılar varsa, bu durumda deneyimin zafer getireceği açıktır. Yine de böyle bir görüşte ısrar etmeyeceğim, çünkü her zaman istisnalar vardır. Yine de, sınıf sisteminde atlanamayan belirli kurallar vardır. Bu kurallardan biri de dansçının yaşıdır ki bu da eğitim seviyesi açısından sınıfın yükselmesinde sınırlayıcı bir faktördür ancak bundan sonraki yazılarımda bahsedeceğim ve bugün sizlere "" kavramını göz önünde bulundurmanızı öneriyorum. Balo salonu dansında dansçıların sınıflandırılması ve kategorileri».

Az önce konuştuklarımıza dayanarak, dansçıların sınıflandırılmasının, bir dansçının eğitim seviyesini daha doğru bir şekilde belirleyebileceğiniz eşdeğer bir yarışma yaratmanıza izin verdiği oldukça mantıklı bir sonuca varıyor.

Yani dansçıların eğitim seviyelerine göre sınıflandırılması. Bu sınıflandırma böyle içerir kategoriler:

"E" sınıfı. Bu, başlayan bir spor dersidir. Kendi başına "E" sınıfı, dansçılar için yarışmaların düzenlendiği birinci sınıftır. Bu sınıf, "başlangıç" veya "sıfır sınıf" olarak anlaşılması gereken "H" sınıfı ile yakından sınırlıdır. Gerçek şu ki, "H" sınıfında yarışma yoktur ve "H" sınıfının kendisi "H-3", "H-4", "H-5" ve "H-6" olarak ayrılmıştır. Bu durumda sayı, sınırlı sayıda dans anlamına gelir. "N-3" için - bunlar: vals, cha-cha-cha ve polka. "N-4" için - bu: cha-cha-cha, samba, vals ve jive. "N-5" için - bu: hızlı adım, samba, cha-cha-cha, jive ve vals. Ve son "H-6", "E" sınıfını doğuran sınıftır.

Ayrıca "E" ve "H" sınıfı arasındaki temel fark, Avrupa ve Latin Amerika programları olarak ikiye ayrılmasıdır. İlki hızlı adım, yavaş vals ve Viyana valsini içerir ve ikincisi jive, samba ve cha-cha-cha'yı içerir.

"D" sınıfı. Bu sınıf, şampiyonaya giden yolda ikinci adım! Dansçıların “D” sınıfına girebilmeleri için önceki yarışmalarda puan almaları gerekiyor. "D" sınıfı altı değil ("E" sınıfı gibi), ancak sekiz dans içerir: Avrupa programında yavaş vals, tango, Viyana valsi ve hızlı adım ve Latince'de samba, cha-cha-cha, rumba, jive Amerikan programı. Ayrıca, "D" sınıfı ile "E" sınıfı arasındaki fark, çalıştırılabilir öğelerin genişletilmiş sayısıdır.

"C" sınıfı. Bu sınıf, temel figür listesinden değil koreografinin yürütülmesine izin vermesi bakımından öncekilerden farklıdır. Böylece “C” sınıfında yarışan dansçılar, dansa oldukça farklı ve renkli bir dokunuş katan figürlerle performanslarını süsleme fırsatı buluyor. Yani "C" sınıfından başlayarak balo salonu dansının beden eğitimi sanata dönüşüyor!

Ciddi bir dansçı kariyeri genellikle bu dersten başlar ve Avrupa ve Latin Amerika programlarının her biri beşer dans içerir. Avrupa programı: yavaş vals, tango, Viyana valsi, yavaş fokstrot ve hızlı adım. Latin Amerika programı: samba, cha-cha-cha, rumba, jive ve paso doble. "C" sınıfından itibaren dans, dansçı için bir hobiden daha fazlası haline gelir.

Yukarıdaki sınıfları B, A, S ve M sınıfları takip etmektedir.

"B" sınıfı. Dansçıların "B" sınıfına geçebilmeleri için "C" sınıfında on danslık bir programı hatasız tamamlamaları ve bundan sonra kendilerine uygun Latin Amerika veya Avrupa programlarında gelecekteki kariyerlerini belirleyebilmeleri gerekir. Aynı zamanda bir "on" dans olabilir. Bu sınıfın ayırt edici bir özelliği, burada dansçıların danslarında duruş ve çeşitli destekleri kullanma fırsatı bulmalarıdır.

"Bir sınıf. Bu, "A" sınıfından önceki her şey ile uluslararası "S" ve "M" sınıfları arasında bir ara sınıftır.

"S" sınıfı. Ulusal Şampiyona veya Üstünlük sonuçlarına dayalı olarak ulusal federasyon Başkanlığı kararıyla atanır. Ayrıca "S" sınıfı uluslararası bir sınıftır.

"M" sınıfı. Bu, dans sporunda en yüksek olan uluslararası bir sınıftır. Bu, balo salonu dansını yaşamları haline getiren tüm dansçıların arzuladığı sınıftır.

Çok sık terimle karşılaşacaksınız Hobi sınıfı. Bu sınıf, yeni başlayan çocuklardan daha fazla dans ve daha fazla hareketle dans etmek isteyen başlangıç ​​seviyesindeki yetişkin dansçılar içindir. Kural olarak, bu sınıftaki yarışmaların organizatörleri kostümlere ve icra edilen unsurlara hiçbir şekilde kısıtlama getirmez ve genel olarak böyle bir "Hobi" sınıfı yarı resmi bir statüye sahiptir. Bu, yalnızca dört dansa izin verilen ilk başlangıç ​​sınıfıdır: hızlı adım, şaka, yavaş vals ve cha-cha-cha. Aynı zamanda, bu dansların tüm hareket çeşitliliği dansçılara açık değildir ve sadece en temel hareketlere izin verilir.

gibi bir kavrama dikkatinizi çekmek isterim. çift ​​dans kursu» Bu terim, yeni yaratılan bir dans çifti için kullanılır ve en önemlisi ve ilginç olanı, partnerin sınıfı tarafından belirlenir! Belki bugün bazılarınız cinsiyet veya cinsiyet politikası (!) gibi anlaşılması güç sözcükleri hatırlamaya başlayacak, ancak yine de bugün bu katı bir kural. Her şey ilk bakışta göründüğü kadar kötü olmasa da. Eşin sınıfı, eşinin sınıfından iki veya daha fazla ise, sınıfı böyle bir eşin sınıfından bir sınıf yüksek olan çiftler arasında yapılan yarışmaya çift kabul edilebilir. Ve bir çift bir sonraki sınıfa geçmek için yarım veya daha fazla puan alırsa, sınıfı düşük olan ortaklardan herhangi birine ikinci eşin daha yüksek bir sınıfı atanır. Üstelik bu emredici bir kuraldır ve tartışılamaz!

Gerekli sayıda puan alan dansçılara yeni, normal bir sınıf atanır. "B" sınıfına kadar, Latince ve standart puanlar birlikte puanlanır ve sonra bir puanda toplanır, ancak "B" sınıfından başlayarak - ayrı ayrı. S ve M sınıfları, yalnızca alınan puanlara göre değil, aynı zamanda ulusal Şampiyona veya Üstünlük sonuçlarına dayalı olarak ulusal federasyon Başkanlığının kararıyla başarılı performansa göre atanır.

Ana noktaları kısaca gözden geçirirseniz hepsi bu kadar sınıflandırma seviye dansçı eğitimi!

Salon dansı çiftler halinde yapılmalıdır. Günümüzde bu tür danslara, dans yarışmalarında ve törensel etkinliklerde gerçekleştirilen standart spor dansları denir. Bugün dans dünyasında, toplamda on dans stilinden oluşan iki ana sınıflandırma vardır: Avrupa ve Latin Amerika programları. Aşağıda dans hakkında daha fazlasını okuyun.

Balo salonu dansının tarihi

"Balo salonu dansı" kavramının kökeni, "dans etmek" anlamına gelen Latince "ballare" kelimesinden gelmektedir. Geçmişte, bu tür danslar sekülerdi ve yalnızca en yüksek kişilere yönelikti ve halk oyunları, nüfusun daha fakir kesimleri için kaldı. O zamandan beri, danslarda böyle bir sınıf ayrımı elbette artık mevcut değil ve birçok balo salonu dansı aslında soylu halk oyunlarıdır. Özellikle Afrika ve Latin Amerika halklarının kültürünün modern balo salonu dansı üzerinde büyük etkisi olmuştur.

Balo salonu dansına ne ad verileceği de döneme göre değişir. Günümüzde tarihi kabul edilen polonez, mazurka, minuet, polka, kadril ve diğerleri gibi farklı zamanlarda balolarda çeşitli danslar sunuldu.

1920'lerde Büyük Britanya'da Balo Salonu Dans Konseyi kuruldu. Faaliyetleri sayesinde balo salonu dansı daha sonra bir yarışma biçimini aldı ve spor dansları ve sözde sosyal danslar olmak üzere iki gruba ayrılmaya başladı. Program şunları içeriyordu: vals, tango, ayrıca yavaş ve hızlı foxtrot türleri.

30'lar - 50'ler döneminde dansların sayısı arttı: rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble ve jive gibi eşleştirilmiş Latin Amerika dansları programa girdi. Ancak 60'larda balo salonu dansı, dansçılardan belirli bir teknik eğitim gerektirdiği için sıradan bir eğlence olmaktan çıktı ve yerini çiftler halinde dans edilmesi gerekmeyen twist adlı yeni bir dans aldı.

Avrupa programının dansları

Avrupa danslarının programı veya Standart şunları içerir: yavaş vals, tango, foxtrot, hızlı adım ve Viyana valsi.

Yavaş vals

17. yüzyılda vals, Avusturya ve Bavyera köylerinde bir halk dansıydı ve ancak 19. yüzyılın başında İngiltere'deki balolarda sunuldu. Daha sonra, dansçının partnerini kendisine bu kadar yakın tutabildiği ilk balo salonu dansı olduğu için kaba kabul edildi. O zamandan beri vals birçok farklı biçim aldı, ancak her biri benzersiz bir zarafet ve romantik bir ruh hali ile birleşti.

Valsin bir özelliği, üç çeyreklik müzikal zaman işareti ve yavaş bir tempodur (dakikada otuz vuruşa kadar). Temel figürlerinde evde kendi başınıza ustalaşabilirsiniz.

Tango, 19. yüzyılın sonunda Arjantin'de ortaya çıkan bir balo salonu dansıdır. İlk başta tango Latin Amerika dans programının bir parçasıydı, ancak daha sonra standart Avrupa programına aktarıldı.

Belki de tangoyu en az bir kez gördükten sonra herkes bu dansı tanıyabilir - bu iddialı, tutkulu tavır hiçbir şeyle karıştırılamaz. Tangonun bir özelliği, onu topuktan parmağa klasik "akış"tan ayıran tüm ayağı süpüren bir adımdır.

Yavaş Foxtrot

Foxtrot, yeni başlayanlara üzerine inşa edilecek harika bir temel sağlayan nispeten basit bir balo salonu dansıdır. Foxtrot, yavaş, orta ve hızlı tempoda dans edilebilir, bu da yeni başlayanların bile herhangi bir özel beceri gerektirmeden parke üzerinde zarif bir şekilde hareket etmesine olanak tanır. Dansı sıfırdan öğrenmek oldukça kolaydır.

Fokstrotun ana özelliği, hızlı ve yavaş ritimlerin değişmesidir, ancak dansçıların salonun üzerinde çırpındığı izlenimini vermesi gereken adımların düzgünlüğü ve hafifliği gereklidir.

Hızlı adım

Quickstep, 1920'lerde foxtrot ve Charleston'ın bir kombinasyonu olarak ortaya çıktı. O zamanın müzik grupları, foxtrot hareketleri için çok hızlı olan müzikler çalıyordu, bu yüzden hızlı adımlarla değiştirildiler. O zamandan beri, geliştikçe, bu balo salonu dansı daha da dinamik hale geldi ve dansçıların tekniklerini ve atletizmlerini sergilemelerine olanak sağladı.

Quickstep, şasi, kademeli dönüşler ve basamaklar gibi birçok farklı unsuru bir araya getirir.

Viyana valsi, ilk valsleri karakterize eden, hızlı bir tempoda gerçekleştirilen en eski balo salonu danslarından biridir. Avrupa'da Viyana valsinin altın çağı, ünlü besteci Johann Strauss'un hala yaşadığı ve çalıştığı 19. yüzyılın başında geldi. Bu valsin popülaritesi yükseldi ve düştü, ancak modası asla geçmedi.

Viyana valsinin boyutu, yavaş valsinkiyle aynıdır, dörtte üçüdür ve saniyedeki vuruş sayısı iki kat daha fazladır - altmış.

Latin Amerika programının dansları

Aşağıdaki spor balo salonu dansları genellikle Latin Amerika dans programını temsil eder: cha-cha-cha, samba, rumba, jive ve paso doble.

Samba

Bu balo salonu dansı, Brezilya'nın ulusal dansı olarak kabul edilir. Dünya sambayı 1905'ten beri keşfetmeye başladı, ancak bu balo salonu dansı, şarkıcı ve film yıldızı Carmen Miranda sayesinde ancak 40'lı yıllarda ABD'de bir sansasyon haline geldi. Samba'nın birçok çeşidi vardır, örneğin Brezilya karnavallarında dans edilen samba ile aynı adı taşıyan balo salonu dansı aynı değildir.

Samba, diğer Latin Amerika balo salonu danslarını ayıran birçok hareketi birleştirir: kalçaların dairesel hareketleri, "yaylı" bacaklar ve ölçülü dönüşler vardır. Bununla birlikte, öğrenmesi pek popüler değildir: performansın hızlı temposu ve beden eğitimi ihtiyacı, genellikle yeni başlayan dansçıları coşkudan mahrum eder.

Bu dansın adı, dansçıların marakas ritmine göre dans ederken ayaklarıyla çıkardıkları seslere göndermedir. Dans, rumba ve mambo dansından gelişti. Mambo ABD'de yaygındı, ancak hızlı müziğiyle dans etmek çok zordu, bu yüzden Kübalı besteci Enrique Jorin müziği daha yavaş yaptı ve cha-cha-cha dansı doğdu.

Cha-cha-cha'nın bir özelliği, iki sayım için sözde üçlü adımdır. Bu özellik cha-cha-cha'yı ayrı bir dans haline getirerek onu mambodan ayırdı, ancak diğer hareketler bu stile oldukça benziyor. Cha-cha-cha ayrıca salonun etrafındaki minimum hareketlerle de karakterize edilir, temelde bu balo salonu dansı neredeyse tek bir yerde gerçekleştirilir.

Rumba oldukça zengin bir tarihe sahiptir - hem bir müzik türü hem de kökleri Afrika'da olan bir dans stili olarak ortaya çıkmıştır. Rumba, salsa da dahil olmak üzere diğer birçok dans stilini ortaya çıkaran çok ritmik ve karmaşık bir danstır.

Önceden, bu Latin Amerika dansı, sınırsız hareketleri nedeniyle çok kaba kabul ediliyordu. Buna hala aşkın dansı deniyor. Dansın ruh hali, icrası sırasında ölçülüden agresife değişebilir. Performans stili, mambo ve cha-cha-cha stillerini anımsatıyor. Rumba'nın ana ölçüleri QQS veya SQQ'dur (İngilizce S - "yavaş" - "yavaş" ve Q - "hızlı" - "hızlı" dan).

"Paso doble", yürüyüş doğasını tanımlayan İspanyolca "iki adım" anlamına gelir. Düz bir sırt, kaşın altından bir bakış ve dramatik duruşlarla karakterize edilen güçlü ve ritmik bir danstır. Diğer birçok Latin Amerika dansı arasında paso doble, kökeninde Afrika kökleri bulamayacağınız için dikkat çekicidir.

Bu İspanyol halk dansı, her zaman matador terbiyecisini tasvir eden adam ve onun pelerini veya boğası rolünü oynayan kadın ile boğa güreşinden esinlenmiştir. Bununla birlikte, dans yarışmalarında paso doble performansı sırasında, partner asla bir boğayı tasvir etmez - sadece bir pelerin. Stilizasyonu ve çok sayıda kuralı nedeniyle, bu balo salonu dansı pratikte dans yarışmaları dışında yapılmaz.

Jive

Jive, 40'ların başında Afro-Amerikan kulüplerinde ortaya çıktı. "Jive" kelimesinin kendisi, zamanın Afrikalı Amerikalıları arasında popüler bir argo terim olan "yanıltıcı gevezelik" anlamına gelir. ABD ordusu, II. Dünya Savaşı sırasında dansı İngiltere'ye getirdi. There jive İngiliz pop müziğine uyarlandı ve bugünkü halini aldı.

Jive'nin karakteristik bir özelliği, hareketlerin esnek bir şekilde ortaya çıkması nedeniyle dansın hızlı temposudur. Jive'nin bir diğer özelliği de düz bacaklardır. Bu spor balo salonu dansını hem altı ölçüyle hem de sekiz ölçüyle yapabilirsiniz.