Hamlet dünyayı nasıl görüyor, kahraman neden trajik. -de
Merhaba beyler! Oturmak. Ders için her şeyin hazır olup olmadığını kontrol edin. Masanın üzerinde yazı gereçleri, bir günlük, edebiyat üzerine bir ders kitabı olmalı. İyi. Başlayabilirsin. Defterlerinizi açın, dersin tarihini ve konusunu yazın:
otuz eylül
W. Shakespeare "Hamlet".
Trajedide Hamlet'in "ebedi imajı". Düşünce acı.
- Öğretmenin giriş sözü
Bugün derste, yabancı edebiyatın en büyük eserlerinden biri olan William Shakespeare'in "Hamlet" trajedisini incelemeye başlıyoruz. Aslında "Hamlet" klasisizm dönemine ait değil. Eser daha önce yazılmıştır (1600-1601) ve Rönesans eserlerinin bir örneğidir. Klasisizm takip edecek.
Mantığı biraz değiştirdik, çünkü belirli koşullar nedeniyle yanlışlıkla bu konuyu atladık, ancak Hamlet edebiyatın seçkin eserlerinden biri olduğu ve onu atlama hakkımız olmadığı için ona geri dönmek zorunda kalıyoruz. Bir sonraki derste klasisizme döneceğiz ve Lomonosov'un Ode'sini çalışacağız.
Rönesans ile Klasik dönem arasında ortak bir nokta vardır. Biri ona isim verebilir mi?
Gerçek şu ki, insan düşüncesinin gelişmesi ve edebiyatın gelişmesi döneminde Antik Çağ örnekleri üç kez ele alınmış, üç kez iade edilmeye çalışılmış ve ideal olarak takdim edilmiştir. İlk kez Rönesans'ta, ardından Aydınlanma ve klasisizm döneminde ve daha sonra Gümüş Çağ'da - bu 20. yüzyılın başlangıcıdır (Blok, Balmont, Bryusov). Ortak bir özellik, geçmişin ideallerine bir çağrıdır. Shakespeare'in Hamlet'i bir Rönesans eseridir, ancak dün bu metinde belirttiğimiz klasisizmin bazı özelliklerini zaten görebilirsiniz. Henüz yeni doğuyorlar. Rönesans eserleri ile klasikler arasındaki temel fark, duygular üzerinde bir akıl kültünün olmaması, yani tam tersine duyguların hakim olmasıdır. Bu gerçeğin teyidini Shakespeare'in Hamlet'ini inceleyerek bulabiliriz, çünkü eser duygu ve deneyimlerle dolu, ön plandalar, her şeyi ölçüyorlar.
- Öğretmenin mesajı.
Dersin konusuna dikkat edin. Bugün trajedinin kahramanının imajını analiz edeceğiz, ancak bu çalışmaya başlamadan önce oyunun altında yatan şeyin ne olduğunu hatırlayalım mı? (Çatışma) "Hamlet" trajedisinde 2 seviyesi vardır:
1 seviye. Prens Hamlet ve Kral arasındaki Kişisel
Daha sonra prensin annesinin kocası olan Claudius
Hamlet'in babasının haince öldürülmesi. Anlaşmazlık
ahlaki bir doğası vardır: iki hayati
pozisyonlar.
2 seviye . İnsan ve çağın çatışması. ("Danimarka-hapishanesi." "Bütün
dünya çürüdü.)
Eylem açısından trajedi 3 bölüme ayrılabilir. Hangi? Olay örgüsü, doruk noktası, sonuç nerede?
1 bölüm . Arsa, birinci perdenin beş sahnesi. Hamlet'le Buluşmaalçakça bir cinayetin intikamını alma görevini Hamlet'e emanet eden Hayalet ile;
2 bölüm. "Fare kapanı" olarak adlandırılan doruk noktası. Hamlet sonunda Claudius'un suçluluğuna ikna olur, Claudius sırrının açığa çıktığını kendisi anlar, Hamlet Gertrude'un gözlerini açar, vb.;
3. bölüm . Takas. Hamleg ve Laertes Düellosu, Gertrude ve Claudius'un ölümü
Laertes, Hamlet.
Hamlet kimdir? Shakespeare trajedisinin kahramanı Hamlet kimdir?
Şövalye Şövalyesi mi? İdeal rönesans adamı mı?
Tutkulu bir gerçek dışı yalancı mı? Ya da en mutsuz insan
kim bu dünyada her şeyini kaybetti ve öldü? Deli? - Her
okuyucu Hamlet'i kendine göre değerlendirir.
Bir trajedi okurken gözünüze çarpan ilk şey alışılmadık bir durumdur.
şiirsel dil, özellikle B. Pasternak'ın çevirisinde. Tüm
karakterler şiirsel imgeler ve kavramlarla düşünür. Bizden önce
eylem belirli bir ülkede (Danimarka), belirli bir
zaman (XIV yüzyıl), ancak bu herhangi bir zamanda olabilir gibi görünüyor
başka bir ülkede ve herhangi bir zamanda. Bu yüzden iş bu güne kadar çok popüler.
"Ebedi görüntüler", ne anlama geliyor? Herhangi bir görüş?
Hadi yazalım.
"Ebedi imgeler", nihai sanatsal genellemenin insani, zamansız anlamlar verdiği edebi karakterlerin adıdır. (Don Juan, Hamlet, Faust vb.) Farklı ülkelerden ve kuşaklardan yazarlar, karakterlerinin özünü kendilerine göre anlatırlar.
Yeni bir kavramın ortaya çıkışı, Hamlet imajıyla bile bağlantılıdır, buna "hamletizm" denir. Bu, bir kişinin özel bir özelliğidir. Kararsızlık, sonsuz çelişkiler içinde olma, şüphe gibi karakter özellikleri ima edilir. Bu yansıma, iç gözlem, bir kişide hareket etme yeteneğini felç etme.
Kahramanın prototipi, adı İzlanda destanlarından birinde bulunan yarı efsanevi Prens Amlet'ti. Amleth'in intikamını anlatan destanı anlatan ilk edebi anıt, bir ortaçağ Danimarkalı tarihçinin kalemine aitti.
Bir kahraman olarak Hamlet karakterine dönelim - küçük bir trajedi kozmosu.
Hamlet'in iç dünyasında olup bitenleri dolaylı olarak (davranış, saray mensuplarıyla çatışmalar, zehirli sözler) ve doğrudan (arkadaşlarla, annesiyle, monologlarla yapılan konuşmalardan) yargılayabiliriz.
- Okuyucunun çalışmayla ilgili öğrenci algısını ortaya çıkaran metinle çalışın.
Perde 1'de Hamlet'i nasıl görüyoruz? İlk konuşmaları ne hakkında?
Kahramanın ilk sözleri, kederinin derinliğini ortaya koyuyor. bizden önce ve gerçekten asil kahraman. Bu, hayatında ilk kez kötülükle karşılaşan ve bunun ne kadar korkunç olduğunu tüm kalbiyle hisseden bir adam. Hamlet kötülükle uzlaşmaz ve onunla savaşmaya niyetlidir.
İlk monologun analizi. Monolog ne hakkında? Hamlet neden tüm dünyadan tiksindiğini söylüyor? Hangisi yüzünden? Sadece babasının ölümü yüzünden mi?
İlk monolog bize Hamlet'in karakteristik bir özelliğini - bireysel gerçekleri genelleştirme arzusunu - ortaya koyuyor. Sadece özel bir aile dramasıydı. Ancak Hamlet için bir genelleme yapmak için yeterli olduğu ortaya çıktı: hayat “tek tohum taşıyan yemyeşil bir bahçedir; içinde vahşi ve kötü hüküm sürüyor.”
Yani, 3 gerçek ruhu şok etti:
babanın ani ölümü;
Babanın tahttaki ve annenin kalbindeki yeri, ölene kıyasla değersiz bir kişi tarafından alınmıştır;
Anne aşkın hatırasına ihanet etti. Böylece Hamlet, kötülüğün felsefi bir soyutlama değil, yanında, kana en yakın insanlarda bulunan korkunç bir gerçeklik olduğunu öğrenir.
Trajedideki intikam sorunu, farklı kahramanlar tarafından farklı şekillerde çözülür. Hamlet'e emanet edilen intikam görevi neden onun tarafından bir lanet olarak algılanıyor?
Hamlet, kişisel intikam alma görevini, yıkılan tüm ahlaki dünya düzenini yeniden kurma meselesi haline getirir. Hamlet'in zihnindeki intikam görevi bir intikam meselesine dönüşmüştür ve bunlar farklı şeylerdir. Bir insana yakışır şekilde gerçekten yaşamaya başlamadan önce, yine de önce hayatını insanlığın ilkelerine uygun olacak şekilde düzenlemesi gerekiyor.
Hamlet intikam görevini üstlendikten sonra neden hemen harekete geçmedi?
Şok onu bir süre hareket edemez hale getirdi.
Hayaletin sözlerine ne kadar güvenebileceğini görmesi gerekiyordu. Bir kralı öldürmek için sadece kendinizi onun suçluluğuna ikna etmek değil, başkalarını da ikna etmek gerekir.
Hamlet'in "deliliğinin" doğası nedir?Deliliği sadece bir numara mı yoksa gerçekten deliriyor mu?
Hamlet, olanları tüm varlığıyla hisseden bir adamdır ve yaşadığı şok şüphesiz dengesini bozmuştur. O derin bir kargaşa içindedir.
Eylemin gelişmesiyle kahramanın iç çatışması nasıl derinleşir? Bu soruyu cevaplamak için, zihinsel uyumsuzluğun gelişiminin imajının doruk noktası olan Hamlet'in ünlü monologu "Olmak ya da olmamak ..." a dönelim (3. perde, 1. sahne)Peki soru nedir?
- Hamlet'in monologunun Vysotsky tarafından okunmasının dinlenmesi ve analizi.
mesaj kelimesi
Video materyaline dönelim, Hamlet'in monologu, Hamlet imajının karmaşıklığını en doğru ve tam olarak aktarmayı başaran Vladimir Vysotsky tarafından okunur. Tiyatro eleştirmenlerinin çoğuna göre, V. Vysotsky'nin oynadığı Hamlet, tiyatroda son kırk yılda yaratılanların en iyisidir.
Dinleme (5 dakika)
- Konuşma
Vladimir Vysotsky'nin kendisi zaten kahramanın kısmi bir tanımını yapıyor. Oynadığı Hamlet'i bize gösteriyor.
Bu monoloğu prensin diğer monologlarından ve replikalarından ayıran nedir?
1. Monolog, trajedinin kompozisyon merkezidir.
2. Bu sahnenin eylemi ve ana hikaye ile tematik olarak ilgisiz.
3. Hamlet zaten düşünüyor gibi görünüyor, monologunun başlangıcını ve sonunu bilmiyoruz - "Ama sessiz ol!". Bir an için kahramanın iç dünyası bize "açılır".
Hamlet bu monologda ne düşünüyor? Düşüncelerini ne harekete geçirdi?
Hamlet, kendisini çevreleyen şeyin farkına varmasının neden olduğu acı verici bir durum yaşar. Ondan önce, akrabalarının ve saray mensuplarının yüzlerinde, dünyada var olan kötülük uçurumları açılıyor. Kötülüğe karşı tutum sorunu bir ölüm kalım meselesidir.
Hamlet, bir kişinin kötülük dünyasında nasıl davranması gerektiği sorusuyla karşı karşıya kalır: onunla kendi silahıyla savaşmak ("huzursuzluk denizine karşı silahlanmak, onları yüzleşerek öldürmek") veya mücadeleden kaçmak, pisliğine bulaşmadan hayatı terk etmek.
Hamlet'in düşünceleri ağır ve kasvetlidir. Hamlet'in içsel tereddütünün nedeni nedir?
Hamlet'ten önce, ölüm tüm acı verici somutluğuyla ortaya çıkar. İçinde bir ölüm korkusu var. Hamlet şüphelerinde en yüksek sınıra ulaştı. Bu yüzden. Savaşmaya karar verir ve ölüm tehdidi onun için gerçek olur: Claudius'un yüzüne cinayet suçlaması yapacak bir kişiyi canlı bırakmayacağını anlar.
Hamlet'in Claudius'tan intikam almasını ve babasını öldürdüğü gibi onu da öldürmesini engelleyen nedir? Sonuçta karşısına böyle bir durum çıkmaktadır (Perde 3, sahne 2).
1. Hamlet'in Claudius'un suçunun herkes tarafından anlaşılması için ihtiyacı var. Ayrıca kahraman, düşmanları gibi olmak ve aynı yollarla hareket etmek istemez (şimdi kralı öldürmek, aynı gizli ve aşağılık cinayeti işlemek demektir). Bunun için bir planı var:
Heyecanlandırın (delilik maskesi sakinleştirmez, ancak Claudius'un uyanıklığını uyandırır, onu harekete geçmeye teşvik eder)
Kimliğine bürünmeye zorla (Perde 2, sahne 2)
Öldür (Perde 3, sahne 3).
2. Dua, Claudius'un ruhunu temizler (babası günahlardan arınmadan öldü).
3. Claudius sırtı Hamlet'e dönük olarak dizlerinin üzerindedir (asil şeref ilkelerinin ihlali).
Hamlet'i şimdi nasıl görüyoruz?
Artık eski anlaşmazlığı bilmeyen yeni bir Hamlet'imiz var; içsel sakinliği, yaşam ve idealler arasındaki uyumsuzluğa dair ölçülü bir anlayışla birleşiyor.
Son sahne Hamlet'in çelişkisini çözüyor mu?
Hamlet, Claudius'u öldürerek kişisel intikamını almış olur. Ancak kahramanın kendisine koyduğu büyük görev - gerçekliğin dönüşümü - onun için dayanılmaz olmaya devam ediyor. Hayattan ayrılan Hamlet, dünyayı hala kusurlu bırakır, ancak onu korkuttu, hayatta kalanların dikkatini korkunç gerçeğe odakladı: "çağ sarsıldı". Shakespeare döneminin diğer büyük hümanistleri gibi onun da görevi buydu.
Peki Hamlet'in trajedisi nedir?
Trajedi, yalnızca dünyanın korkunç olması değil, aynı zamanda onunla savaşmak için kötülüğün uçurumuna dalması gerektiğidir. Kendisinin mükemmel olmaktan uzak olduğunun farkına varır, davranışları hayatta hüküm süren kötülüğün onu bir ölçüde karaladığını ortaya koyar. Yaşam koşullarının trajik ironisi, Hamlet'i öldürülen babanın intikamını alarak Laertes ve Ophelia'nın babasını da öldürmesine ve Laertes'in ondan intikam almasına götürür.
- Özetleme. genelleme.
Dersimizin adı sizce neden "Düşüncenin Istırabı"?
Ahlaki seçim, Hamlet'in kaderinden kaynaklanan ana sorundur. Herkesin bir seçeneği var. Bu seçimin ne olduğu kişiye bağlıdır. Ve böylece nesilden nesile. Hamlet imgesi ebedi bir imge haline gelir, yüzyıllar boyunca yeniden ele alınmıştır ve gelecekte birden çok kez ele alınacaktır. Dolayısıyla "Hamletizm" kavramı - yani sonsuza dek şüphe duyan bir kişi.
- Ev ödevi
Danimarka Prensi Hamlet, W. Shakespeare'in trajedisinin ana karakteridir. İmajı trajedinin merkezinde yer alıyor. Ana düşüncenin taşıyıcısı, tüm çalışmanın felsefi sonuçları Hamlet'tir. Kahramanın konuşmaları aforizmalar, iyi niyetli gözlemler, nükte ve alaylarla doludur. Shakespeare, sanatsal görevlerin en zorunu başardı - büyük bir düşünürün imajını yarattı.
Shakespeare'in trajedisindeki olaylara dalarken, kahramanın karakterinin tüm çok yönlülüğünü gözlemliyoruz. Hamlet sadece güçlü tutkulara sahip bir adam değil, aynı zamanda yüksek zekaya sahip, hayatın anlamı, kötülükle savaşmanın yolları üzerine düşünen bir adam. O, onun dualitesini kendi içinde taşıyan, çağının bir adamıdır. Bir yandan Hamlet, “insan evrenin güzelliğidir! Tüm yaşayanların tacı! ”; Öte yandan, “tozun özü. İnsanların hiçbiri beni mutlu etmiyor."
Bu kahramanın oyunun başından beri asıl amacı, doğasına aykırı olarak babasının öldürülmesinin intikamını almaktır çünkü. Hamlet, yeni zamanın bir adamı, hümanist görüşlerin bir parçası ve diğer insanlara acı ve ıstırap vermekten aciz. Ancak hayal kırıklığının acısını, içinden geçtiği eziyeti bilen Hamlet, adalet için savaşırken güce başvurmak zorunda kalacağının farkına varır.
Etrafında sadece ihanet, aldatma, ihanet görüyor, “bir gülümsemeyle yaşayabilir ve bir gülümsemeyle bir alçak olabilirsiniz; en azından Danimarka'da." "Aşağılık aşkı", annesi amcasında hayal kırıklığına uğradı - "Ah, zararlı kadın! Alçak, güler yüzlü alçak, lanet olası alçak! İnsanın amacı, hayatın anlamı üzerine düşünceleri trajik bir renk kazanır. Gözümüzün önünde kahraman, görev duygusu ile kendi inançları arasında zorlu bir mücadeleden geçiyor.
Hamlet, büyük ve sadık dostluk yeteneğine sahiptir. İlişkilerinde feodal önyargılara yabancıdır: İnsanları bulundukları konuma göre değil, kişisel niteliklerine göre takdir eder.
Hamlet'in monologları, kendi kendisiyle yürüttüğü iç mücadeleyi gözler önüne serer. Sürekli hareketsizlik için kendini suçluyor, herhangi bir eylemde bulunup bulunmadığını anlamaya çalışıyor. İntiharı bile düşünür:
“Olmak ya da olmamak soru;
Ruhta daha asil olan - boyun eğmek
Öfkeli bir kaderin sapanları ve okları
Ya da bela denizine karşı silaha sarılın, öldürün onları.
Yüzleşme mi? Öl, uyu
Ama sadece; ve bir rüyayla bittiğini söyle
Hasret ve bin bir doğal azap,
Etin mirası - nasıl böyle bir sonuç
can atmıyor musun Öl, uyu. - Uyuyakalmak!
Ve rüya, belki? Zorluk budur” (5, s. 44)
Shakespeare, Hamlet'in karakterinin tutarlı gelişimini gösterir. Bu imajın gücü, yaptığı eylemlerde değil, okuyucuları ne hissettirdiği ve deneyimlemeye zorladığıdır.
Küçük karakterler
resim Hamlet tüm karakterlerle ilişkilerde bütünlüğü içinde ortaya çıkar. Sonuçta, her küçük karakterin kendi görevi, kendi kaderi vardır ve ana karakterin karakterinin bazı yönlerini aydınlatır. Ana karakterin tam olarak algılanması ve sanatsal algı için trajedinin ikincil kahramanlarının rolünü ve önemini düşünün. İşler genel olarak.
Bir trajedinin uzamı, hemen hemen her vektörü, kahraman ile oyunun belirli karakterleri arasındaki mevcut yüzleşmeyi görselleştiren çok vektörlü bir yapıdır. "Hamlet"teki tüm karakterler dramatik aksiyonun doğrudan katılımcılarıdır ve kendi özelliklerine göre birleştirilebilirler.
Geleneksel olarak, Claudius ve Gertrude, dramatik çatışma alanındaki ilk vektörü temsil eder. Trajedinin kahramanının annesi ve amcası, gücü gasp eden bir hükümdardır.
İkincisi Polonius ve Osric. Feodal toplumun zirvesinde yer alan Danimarka krallığının şansölyesi, kendi çıkarlarını unutmadan herhangi bir iktidar düzenini uygulamaya hazır olma konusunda birleşmiş, yetenekli bir entrikanın zayıf bir kopyasıdır.
Üçüncüsü, kaderi doğrudan Hamlet'in eylemleriyle bağlantılı olan Polonius'un kızı ve oğlu Ophelia ve Laertes'tir.
Dördüncüsü, Hamlet'in Wittenberg Üniversitesi'ndeki öğrenci arkadaşları Horatio, Rosencrantz ve Guildenstern.
Beşincisi Prens Fortinbras. Hamlet onunla sahnede buluşmayacak, ancak Fortinbras'ın kahramanın bir tür ikizi olduğu hissi ortadan kalkmıyor. Norveç prensinin hayatındaki bazı olaylar Prens Hamlet'in hikayesiyle örtüşüyor (bu arada Laertes'in hikayesi gibi), ancak herkes yaşam önceliklerini kendi yöntemiyle belirliyor. Trajedinin gerçek alanında Fortinbras, Kral Hamlet, Hamlet ve Laertes tarafından öldürülen babasıyla bir çift olabilir.
Gerçekten oyunculuk yapan kahramanlar sisteminin dışında, ana hikayenin olay örgüsünü yaratan bir karakter var - bu, Hamlet'in babasının gölgesi olan Hayalet. Bu karakterin gerçekleşme alanı, Hamlet ile iletişim ile sınırlıdır, Hayalet, Prens Hamlet'i harekete geçmeye iter. Performans başlamadan önce meydana gelen olaylar ahlaki seçim düzlemine çevrilir ve kahramanı varlığın önceliklerini belirlemeye, hayatı pahasına da olsa yeni bir değerler sistemi aramaya ve onaylamaya teşvik eder.
Trajedinin mecazi sisteminin başka bir olası şematizasyonundan alıntı yapılabilir: Hamlet ve iki kral (Hamlet, Claudius); Hamlet ve iki kadın (Gertrude, Ophelia); Prensin arkadaş olarak gördüğü Hamlet ve genç vasallar (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet ve intikamcı oğulları (Fortinbras, Laertes).
Claudius'un görüntüsü, kanlı bir gaspçı hükümdarın tipini yakalar.
“Katil ve serf;
Smerd, yirmi katın onda birinden küçük
Kocan olan; tahttaki soytarı;
İktidarı ve devleti çalan hırsız,
Değerli tacı çekerek
Ve cebine koy!” (5, s.59)
Saygın bir kişinin, şefkatli bir hükümdarın, nazik bir eşin maskesini koruyan bu "gülümseyen alçak", kendisini herhangi bir ahlaki standarda bağlamaz: yeminini bozar, kraliçeyi baştan çıkarır, kardeşini öldürür, haklılara karşı sinsi planlar yapar. varis. Mahkemede eski feodal gelenekleri canlandırır, casusluk ve ihbarlarda bulunur. "Vahşi ve kötü burada hüküm sürüyor."
"Evet, bu savurgan canavar, ensest,
Aklın büyüsü, kara bir armağanla aldatma -
Ey aşağılık zihin ve güçlü olan aşağılık armağan
Öyleyse baştan çıkar! (5, s. 14)
"Zihnin büyüsü, kara bir yetenekle aldatma" bahşedilen Claudius, kurnaz ve ihtiyatlıdır: Fortinbras'ın Danimarka'ya yürümesini ustaca engeller, Laertes'in öfkesini hızla söndürür, onu Hamlet'e karşı bir misilleme aracına dönüştürür ve yaratır. devlet yönetiminde meslektaşlık görünümü. Halkın prens için ayağa kalkacağından korkan kral, ona karşı çok dikkatli bir şekilde entrikalar yürütür: Hamlet'in deliliğiyle ilgili söylentilere inanmaz.
Hümanist Hamlet ile zorba Claudius arasındaki çatışma, eski ve yeni zamanın çatışmasıdır.
Gertrude
Kraliçe zor bir duygu uyandırır. Gertrude, "görünüşe göre saf karım", aptal olmasa da zayıf iradeli bir kadın, "göğsünde yaşayan, sızlayan ve sızlayan gökyüzü ve dikenler ona yeter."
“Sen kraliçesin, amcanın karısı;
Ve - oh, neden oldu! - sen benim annemsin ”(5, s. 71)
Görkemin ve dış çekiciliğin ardında, kraliçenin ne evlilik sadakati ne de anne duyarlılığı olmadığını hemen belirleyemezsiniz. Danimarka halkı kraliçeye mesafeli ve yabancıdır. Laertes ile birlikte kraldan memnun olmayan insanlar saraya daldığında onlara bağırır:
“Cıyaklıyorlar ve yollarını kaybettikleri için mutlular!
Geri çekilin, sizi rezil Danimarka köpekleri!” (5, s.79)
Hamlet'in Ana Kraliçe'ye yönelttiği iğneleyici, samimi suçlamalar haklı. Ve trajedinin sonunda Hamlet'e karşı tavrı ısınsa da, kraliçenin kazara ölümü sempati uyandırmaz, çünkü kendisi de onun aşağılık zulmünün farkında olmadan kurbanı olduğu ortaya çıkan Claudius'un dolaylı bir suç ortağıdır. Claudius'a teslim olarak, görev duygusuyla deli olduğu iddia edilen bir prens üzerinde duygularını derinden inciten ve kendisine saygısızlığa neden olan bir "deney" gerçekleştirmeye yardım eder.
Polonius, bilge kılığında tehlikeli bir saray mensubu. Entrika, ikiyüzlülük, kurnazlık, saraydaki ve kendi evindeki davranışlarının normu haline geldi. Her şey hesaba tabidir. Aynı şeyi başkalarına da öğretiyor, örneğin oğlu Laertes'e şöyle diyor:
Aceleci bir düşünce - eylemden.
Başkalarına karşı basit olun, ancak hiçbir şekilde kaba olmayın.
Arkadaşlarınız, seçimlerini test ettikten sonra,
Çelik halkalarla bağla ruha,
Ama kayırmacılığın avucunu nasır tutma
Herhangi bir tüysüz tanıdık ile. kavgaya
Girmeye dikkat edin; ama girerek
Bu yüzden düşmandan sakınmak için hareket edin.
Tüm görüşleri toplayın, ancak kendinizinkini saklayın.
Boyun elbise mümkün olduğunca pahalı
Ama yaygara yok - zengin ama akılda kalıcı değil:
Bir kişi genellikle görünüşüyle yargılanır” (5, s. 24)
İnsanlara olan güvensizliği kendi çocuklarına bile uzanıyor. Oğlu hakkında casusluk yapması için bir hizmetçi gönderir, kızı Ophelia'yı Hamlet'i gözetlemek için suç ortağı yapar, bunun onun ruhunu nasıl incittiğini ve onurunu nasıl küçük düşürdüğünü umursamaz. Hamlet'in Ophelia'ya karşı içten hislerini asla anlayamayacak ve kaba müdahalesiyle onu mahvedecektir. Kraliçe ile oğlu arasındaki konuşmaya kulak misafiri olan bir casus olarak Hamlet'in elinde ölür.
Ophelia'nın görüntüsü, Shakespeare'in dramatik becerisinin en parlak örneklerinden biridir. Hamlet, saray mensubu Polonius'un uysal kızı Ophelia'yı sever. Bu kız, kararlılık, mutlulukları için savaşmaya istekli olma ile karakterize edilen Shakespeare'in diğer kahramanlarından farklıdır: babasına itaat, karakterinin ana özelliği olmaya devam etmektedir.
Hamlet, Ophelia'yı sever ama onunla mutluluğu bulamaz. Kader Ophelia için elverişsizdir: babası Polonius, Hamlet'in babasının ölümünden suçlu olan ve onun çaresiz düşmanı olan Claudius'un tarafındadır. Babasının Hamlet tarafından öldürülmesinden sonra kızın ruhunda trajik bir çöküntü meydana gelir ve kız çıldırır.
“Keder ve keder, ıstırap, cehennemin kendisi
Güzelliğe ve çekiciliğe dönüşüyor "(5, s. 62)
Bu kırılgan korunmasız yaratığın çılgınlığı ve ölümü sempatik. Nasıl öldüğüne dair şiirsel bir anlatım duyuyoruz; ölümünden önce şarkı söylemeye devam ettiğini ve alışılmadık derecede güzel bir şekilde öldüğünü, "ısırgan otu, düğün çiçeği, iris, orkideleri çelenklere örerek" bir "hıçkırık akıntısına" girdiğini. Bu son şiirsel dokunuş, Ophelia'nın şiirsel imgesini tamamlamak için son derece önemlidir.
"Kızın giysileri
Yayılarak onu bir su perisi gibi taşıdılar;
Bu arada şarkılardan parçalar söyledi.
bela kokusu almadım sanki
Yoksa bir yaratık mı doğdu?
Su elementinde; dayanamadı
Ve cüppeler, çok sarhoş,
Taşınan seslerden mutsuz
Ölüm bataklığına” (5, s. 79)
Ölümü, Hamlet'in kalbinde yeni bir ağır kayıp olarak yankılandı.
Sonunda, mezarında, Hamlet'in onu sevdiğini itiraf ettiğini duyuyoruz, "kırk bin erkek kardeş sevemez!" Bu yüzden ona söylediği acımasız sözler ona zor gelir, çaresizlik içinde söyler çünkü onu severek düşmanının kendisine bir aleti haline geldiğini anlar ve intikam almak için aşk yaşar. da terk edilmelidir. Hamlet, Ophelia'yı incitmeye zorlandığı ve acımayı bastırarak kadınları kınamada acımasız olduğu gerçeğinden muzdariptir.
Laertes, Polonius'un oğludur. Açık sözlü, enerjik, cesur, kız kardeşini kendi yolunda çok seviyor, onun iyiliğini ve mutluluğunu diliyor. Ancak bu arada, ev bakımının yükünü taşıyan Laertes'in Elsinore'den ayrılmaya çalıştığına bakılırsa, babasına çok bağlı olduğuna inanmak zor. Bununla birlikte, ölümünü duyan Laertes, bağlılık yemini ettiği kralın kendisi de olsa suçluyu infaz etmeye hazırdır.
"Ben ölümden korkmuyorum. Bildiriyorum
Her iki dünya da bana göre aşağılık,
Ve ne olursa olsun; sadece baban için
Olması gerektiği gibi intikam "(5, s. 51)
Babasının hangi koşullar altında öldüğü, haklı mı haksız mı olduğu onu ilgilendirmiyor. Onun için asıl mesele "olması gerektiği gibi intikam almak". Ne pahasına olursa olsun intikam alma niyeti o kadar güçlüdür ki, krala karşı bir isyan çıkarır:
“Sınırları aşan okyanusun kendisi,
Çok öfkeyle dünyayı yutmaz,
Asi bir kalabalığa sahip genç bir Laertes gibi
Korumayı süpürür. Kalabalık onu takip eder;
Ve sanki dünya yeni başlamış gibi
Unutulmuş antik dönem ve küçümsenen gelenek -
Tüm konuşmaların desteklenmesi ve sabitlenmesi, -
Bağırırlar: “Kral Laertes! O seçildi!"
Şapkalar, eller, diller çıkar:
"Laertes, kral ol, Laertes kralı!" (5, s.47)
Kralla bir anlaşmaya giren ve zehirli bir silahı olan prens ile rekabete giren Laertes, şövalye şerefini, haysiyetini ve cömertliğini ihmal ediyor, çünkü yarışmadan önce Hamlet ona açıkladı ve Laertes ona elini uzattı. Sadece kendi ölümünün yakınlığı, kendisinin Claudius'un aldatmacasının kurbanı olduğunun farkına varması, ona doğruyu söylemesini ve Hamlet'i affetmesini sağlar.
"Ödemek
hak edilmiş; zehri kendisi hazırladı. -
Birbirimizi bağışlayalım asil Hamlet.
masum ölümümde sen ol
Ve babam, seninkinde olduğum gibi! (5, s. 97)
Horatio, Hamlet'in bir arkadaşıdır. Kahraman, Horatio'nun kendisini tam olarak en iyi arkadaş olarak görüyor çünkü onda evrensel ahlaki yozlaşmadan etkilenmemiş, "kan ve aklın" organik olarak birleştiği "tutkuların kölesi" haline gelmemiş gerçek bir kişi görüyor. Bu, Hamlet'in kendisini övdüğü dengeli, ılımlı ve sakin bir genç adam:
"..İnsan,
Acı çekerken bile acı çekmeyen
Ve eşit şükranla kabul eder
Öfke ve kaderin armağanları; kutsanmış
Kanı ve zihni tatmin edici bir şekilde birleşen,
Talih'in elinde bir pipo olmadığını,
Üzerinde oynamak” (5, s. 33)
Hamlet ve Horatio, Hamlet hakkında kral lehine casusluk yapmayı ve "ona hangi sırrın eziyet ettiğini ve bunun için bir çaremiz olup olmadığını" öğrenmeyi kabul eden "okul yıllarından akranları", düzenbaz ve ikiyüzlü Rosencrantz ve Guildenstern'e karşı çıkıyor. "
Horatio, Hamlet'in güvenini tam olarak haklı çıkarır, Hamlet'in ölmek üzere olduğunu görür, onunla birlikte ölmeye hazırdır, ancak arkadaşına önemli bir rol atayan kahramanın, ölümden sonra insanlara onun hakkındaki gerçeği söylemesi talebiyle durdurulur. Ve belki de bu gerçek, insanlara hayatı takdir etmeyi, iyinin ve kötünün gölgelerini daha iyi anlamayı öğretecektir.
Kompozisyon ve sanatsal özellikler
W. Shakespeare'in "Hamlet" adlı dramatik kompozisyonunun temeli, Danimarka prensinin kaderidir. Açıklanması, eylemin her yeni aşamasına Hamlet'in pozisyonunda, vardığı sonuçlarda bir miktar değişiklik eşlik edecek ve düellonun son bölümüne kadar gerilim her zaman artacak ve ölümüyle sona erecek şekilde inşa edilmiştir. kahraman. Aksiyonun gerilimi, bir yandan kahramanın bir sonraki adımının ne olacağı beklentisiyle, diğer yandan da kaderinde ve diğer karakterlerle ilişkilerinde ortaya çıkan zorluklarla yaratılır. Aksiyon geliştikçe, dramatik düğüm her zaman daha da ağırlaşır.
Herhangi bir dramatik çalışmanın merkezinde çatışma vardır, "Hamlet" trajedisinde 2 seviyesi vardır. Seviye 1 - Prens Hamlet ile Hamlet'in babasının haince öldürülmesinden sonra prensin annesinin kocası olan Kral Claudius arasındaki kişisel. Çatışmanın ahlaki bir doğası var: iki yaşam pozisyonu çarpışıyor. Seviye 2 - insan ve çağın çatışması. ("Danimarka bir hapishanedir", "tüm dünya bir hapishanedir ve mükemmel: birçok kapısı, zindanı ve zindanıyla ..."
Eylem açısından trajedi 5 bölüme ayrılabilir.
Bölüm 1 - olay örgüsü, ilk perdenin beş sahnesi. Hamlet'in, aşağılık cinayetin intikamını alma görevini Hamlet'e emanet eden Hayalet ile buluşması.
Trajedinin konusu iki güdüdür: bir kişinin fiziksel ve ahlaki ölümü. İlki babasının ölümünde, ikincisi ise Hamlet'in annesinin ahlaki düşüşünde somutlaşıyor. Hamlet'e en yakın ve en sevgili insanlar oldukları için, onların ölümüyle birlikte, Hamlet için tüm yaşamın anlamını ve değerini kaybettiği o ruhsal çöküş meydana geldi.
Olay örgüsünün ikinci anı, Hamlet'in bir hayaletle buluşmasıdır. Prens ondan babasının ölümünün Claudius'un işi olduğunu öğrenir, hayaletin dediği gibi: “Cinayet kendi içinde aşağılıktır; ama bu hepsinden daha aşağılık ve hepsinden daha insanlık dışı.
Bölüm 2 - olay örgüsünden kaynaklanan eylemin gelişimi. Hamlet'in kralın dikkatini dağıtması gerekiyor, deli gibi davranıyor. Claudius, bu davranışının nedenlerini öğrenmek için adımlar atar. Sonuç, prensin sevgilisi Ophelia'nın babası Polonius'un ölümüdür.
Bölüm 3 - "fare kapanı" olarak adlandırılan doruk noktası: a) Hamlet sonunda Claudius'un suçluluğuna ikna olur; b) Claudius, sırrının açığa çıktığının farkındadır; c) Hamlet, Gertrude'a gözlerini açar.
Trajedinin bu bölümünün ve belki de bir bütün olarak tüm dramanın doruk noktası, "sahnedeki sahne" bölümüdür. Oyuncuların tesadüfen ortaya çıkması, Hamlet tarafından Claudius tarafından işlenene benzer bir cinayeti tasvir eden bir performans sergilemek için kullanılır. Koşullar Hamlet'in lehine. Sözle veya davranışla kendisine ihanet etmeye zorlanacağı zaman kralı böyle bir duruma getirme fırsatı yakalar ve bu, tüm mahkemenin huzurunda gerçekleşir. Hamlet, II. Perde'yi bitiren monologda niyetini burada ortaya koyarken aynı zamanda neden şimdiye kadar tereddüt ettiğini de açıklıyor:
"Bana görünen ruh,
Belki bir de şeytan vardı; şeytan güçlüdür
Sevimli bir görüntü koyun; ve belki de
Rahat ve üzgün olduğum için, -
Ve böyle bir ruh üzerinde çok güçlüdür, -
Beni ölüme götürüyor. ihtiyacım var
Geri dönüş desteği. Gösteri bir döngüdür,
Kralın vicdanını kementlemek için" (5, s. 29)
Ancak bir karar vermiş olsa bile, Hamlet hala ayaklarının altında sağlam bir zemin hissetmiyor.
4. bölüm: a) Hamlet'i İngiltere'ye göndermek; b) Fortinbras'ın Polonya'ya gelişi; c) Ophelia'nın deliliği; d) Ophelia'nın ölümü; e) kralın Laertes ile komplosu.
Bölüm 5 - sonuç. Hamlet ve Laertes Düellosu, Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet'in Ölümü.
Okuyucu Algısı
Bize göre "Hamlet" trajedisi, Shakespeare'in eserinin en yüksek doruklarından biridir. Bu, büyük oyun yazarının belki de en popüler ve en derin eseridir. Trajedi, felsefi önemle dolu karmaşıklık ve içerik derinliği ile karakterizedir. Shakespeare, "Hamlet" e büyük bir sosyo-felsefi içerik yatırdı.
Bir kişinin kötülük bilgisinin trajedisi olan Hamlet trajedisi okuyucunun gözleri önünde gelişir, ana karakterin karşı karşıya olduğu zor bir seçim olan trajik olayların istemsiz tanıkları oluruz. Hamlet'te, eyleme çağrılan, eyleme susamış, ancak yalnızca koşulların baskısı altında dürtüsel olarak hareket eden bir kişinin ahlaki eziyeti ortaya çıkar; düşünce ve irade arasında uyumsuzluk yaşamak. İntikam düşüncesine takıntılı olan Hamlet, ahlaki inançlarına ve ilkelerine karşı gelir. Hamlet'in amacı sadece nefret edilen Claudius'u öldürmek değildir; görevi, babasının katilini tüm adaletle cezalandırmaktır.
En yakınlarının ihaneti, Hamlet'in yaşadığı şok, insana olan inancını sarstı, bilincinde bir bölünmeye yol açtı. Hamlet'in yaşadığı iç mücadele, onu koşullar karşısında bir kararsızlık, kafa karışıklığı durumuna götürür: "Böylece düşünmek bizi korkak yapar." Önünde zor bir seçim var, kötülüğe boyun eğmek ya da direnmek ve babasının ölümünün intikamını almak ya da ölmek, uykuya dalmak, "kendine basit bir hançerle hesap ver." Hamlet, ölüm korkusunun "dünyevi gezginlerin geri dönüşü olmayan bilinmeyen bir ülke" olduğunu, bilinmeyenin "iradesini karıştırdığını" fark eder ve "sıkıntılara katlanmanın ve saklanan başkalarına acele etmemenin" daha iyi olacağını anlar. biz." Hamlet niyetinde kararlıdır: "Ey düşüncem, bundan sonra kana bulanacaksın, yoksa bedelin toz olur!"
Hamlet adalet için yalnız bir savaşçıdır. Düşmanlarına karşı kendi imkanlarıyla savaşır. Kahramanın davranışındaki çelişki, hedefe ulaşmak için rakipleriyle aynı ahlaksız yöntemlere başvurmasıdır.
İşin sonunda gözlemlediğimiz tüm talihsizlikler, "yüzyıl bozulmasaydı" önlenebilirdi. Komplocular da dahil olmak üzere birçok kişi şeytani komplonun kurbanı oldu. Kötülük kötülüğü doğurur. İntikam oldu ama beni çok üzüyor çünkü sonunda iki sevgi dolu kalp bir arada olamadı, oğul ve kız babalarını kaybetti ve ikisi de öldü ve annenin Hamlet'i kral öldü, “intikamını hak ettiği halde” ; zehri kendisi hazırladı” ve Hamlet'in kendisi.
Yanıtlayan: Misafir
İtalyan anti-faşizmi
Yanıtlayan: Misafir
Fyodor Pavlovich Reshetnikov'un tablosu "Yine ikili" - Sovyet sanatının en ünlü ve sevilen eserlerinden biri. Bir resme bakan hemen hemen herkes, isteseniz de istemeseniz de benzer bir durumda olduğunu hatırlayabilir, ancak eve gitmeniz ve nasıl kötü bir not aldığınız hakkında konuşmanız gerekir.
Bu resimde en önemli şey insanların figürleri ve yüzleridir, zaten duruşlarından ruh halini anlayabiliriz. Yüzler, gerçek duygu ve düşüncelerini çok güzel bir şekilde aktarıyor. Resimde bir aile görüyoruz: bir anne ve üç çocuk. Sanatçı, resimdeki karakterlerin her birinin duruma sert tepki verdiği anda herkesi tasvir etti. Ve bu tepki herkesin yüzüne yansır.
Odanın ortasında okuldan dönmüş bir çocuk var. Sicimle bağlanmış ve içinden patenlerin çıktığı evrak çantası, öğrencinin o gün çalışmalarına buz pateni pistinden çok daha az ilgi gösterdiğini gösteriyor. Ablası kardeşine sitem ve onaylamamayla bakıyor. Kendisi masanın yanında bir ders kitabıyla duruyor ve görünüşe göre ödevini yapacak. "Yine bir ikili" - bu onunla ilgili değil, bu kız büyük olasılıkla mükemmel bir öğrenci. Çocukların annesi çocuğa kızıyor. Belki de kızı ve en küçük oğluyla hararetli bir şekilde konuşuyordu. Ama sonra ortanca çocuk girdi ve yüzünde netleşti: "Yine bir ikili." Tüm neşeli atmosfer bir anda yok oldu.
Resmin adı, resmin kahramanı olan çocukta böyle bir hikayenin oldukça sık yaşandığını gösteriyor. Kimse şaşırmaz ama kaybedenin kendisi de dahil hemen hemen herkes sinirlenir. O anda yüzünde pişmanlık okunuyor: "Eh, her şeye yeniden başlayabilseydim, o zaman bütün gün kaymazdım ama önce derslerimi alırdım!" Sadece küçük erkek kardeş ona kurnaz bir merakla bakar - bundan sonra ne olacak? Ve sadece köpek - gerçek bir arkadaş - sahibinin günlüğünde hangi notların olduğunu umursamıyor, mutlu bir şekilde burnunu yalamaya çalışıyor.
Resmin ne zaman yapıldığını hatırlayalım. Bu 1952, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın sona ermesinin üzerinden 7 yıl geçti. Resimde tasvir edilenlerden sadece küçük erkek kardeş savaşı yakalayamadı. Görünüşe göre kız kardeşim savaştan önce doğmuş. Bir kaybeden olan kahraman, savaş sırasında küçük bir çocuktu, ancak şüphesiz insanların yaşadığı zorlukları biliyor ve hatırlıyor. Yine de bu mutlu bir aile - babaları savaştan döndü ve ardından üçüncü çocukları doğdu. Aile bolluk içinde iyi yaşıyor. O yıllar için odadaki eşyalar çok iyi, hatta zengin. Çocuğun, tüm çocukların sahip olmadığı bir bisikleti var. Oğlan muhtemelen babasıyla gurur duyuyor ve ona kendini geliştirmesi için defalarca söz verdi. Ve burada talihsiz yanlış anlaşılma tekrarlanıyor. Elbette tüm bunlar resimde tasvir edilmiyor ama bu hikaye kolayca tahmin ediliyor, sadece daha yakından bakmanız gerekiyor.
Yanıtlayan: Misafir
Herkül onlara yardım ettiği ve onları çeşitli hayvanlardan kurtardığı için sevildi.
Yanıtlayan: Misafir
Ilyusha, kendisinin ve arkadaşlarının bir kağıt fabrikasında nasıl kek gördüklerine dair bir hikaye anlatır.
Kostya, kasvetiyle tanınan bir banliyö marangozundan bahsediyor. Kasvetli mizacı, fındık için ormana gittiği sırada başına gelen bir olayla açıklanır. Marangoz kaybolmuş ve gece bir ağacın altında uyuyakalmış. Rüyasında birinin onu aradığını duyunca ayağa kalktı ve bir denizkızı gördü. Ona doğru birkaç adım attıktan sonra aklı başına geldi ve haç çıkardı. Sonra deniz kızı gülmeyi bıraktı ve ağlamaya başladı. Marangoz tarafından gözyaşlarının nedeni sorulduğunda, "eğlenceli" günlerinin sonuna kadar onunla yaşamasının daha iyi olacağını söyledi, ancak şimdi kendini geçti ve bu imkansız hale geldi. Bu yüzden ağlıyor ve kendini öldürüyor. Ancak, şimdi günlerinin sonuna kadar yas tutmaya mahkumdur. O zamandan beri marangoz Gavrila gülmedi, hatta gülümsemedi bile.
Ilyusha başka bir hikaye anlatıyor - yerel bir gölette boğulan bir adam hakkında (göletin ortasındaki sığ, boğulduğu yeri tam olarak gösteriyor). Yerel katip, postaneden giderken bir tavernaya giren, içen ve gece geri dönen Yermila kulübesini postaneye gönderdi. Göletin yanından geçerken sığlığın üzerinde beyaz ve kıvırcık bir kuzunun durduğunu gördüm. Atın garip tepkisine rağmen Yermil onu da yanına almaya karar verir. Yolda Yermil, koçun doğrudan gözlerinin içine baktığını fark eder. Dehşete kapılır ve sakinleşmek için kuzuyu okşamaya ve “Byasha, byasha” demeye başlar. Ve koç yanıt olarak dişlerini gösterdi ve ayrıca "Byasha, byasha" diyor.
Çocuklar kurtlardan, kurt adamlardan bahsetmeye başlar, sonra konuşma ölülere döner. Merhum beyefendinin çevre köylerden birinde görünüp yerde bir şey aradığını ve kendisine sorulduğunda çimenlerde bir boşluk aradığını söylediğini söylüyorlar.
Ilyusha, ebeveyn Cumartesi günü verandada bu yıl ölmeye mahkum olanları görebileceğinizi söylüyor. Verandada geçen yıl ölen bir çocuğu ve kendisini gören belirli bir kadın Ulyana'dan bahsediyor. Ulyana'nın büyükannesinin hala hayatta olduğu itirazına İlyuşa, yılın henüz bitmediğini söyler.
Sonra konuşma, çok da uzun zaman önce olmayan kıyamet gününe (güneş tutulması) dönüyor. Bu fenomene tanık olan köylüler korktular, "Trishka'nın geleceğine" karar verdiler. Trishka'nın kim olduğu sorulduğunda İlyuşa, bunun son zamanlar geldiğinde gelecek türden bir insan olduğunu, Hıristiyan halkı baştan çıkaracağını ve ona hiçbir şey yapılamayacağını - ne hapse atılacağını ne de hapsedileceğini açıklamaya başlar. onu zincire vurun ya da öldürmeyin, çünkü herkesin gözlerini başka yöne çevirebilecektir. Köyde birçok kişi, Trishka'nın güneş tutulması sırasında ortaya çıkacağını bekliyordu. Hatta sokağa ve tarlaya koşarak beklemeye başladılar. Sakinlerden biri, bir fıçıcı, onlara bir oyun oynadı - kafasına boş bir sürahi koydu ve herkesi korkuttu.
Nehrin üzerinde bir balıkçıl çığlık atıyor, çocuklar buna canlı tepki veriyor, Pavlusha bunun belki de suçlulardan şikayet eden ormancı Akim'in ruhu olduğunu fark ediyor (ormancı geçen yıl soyguncular tarafından boğuldu). Çocuklar arasında bataklıkta bulunan kötü ruhlar, kurbağalar, goblinler ve diğer kötü ruhlar hakkında bir tartışma çıkar.
Suya gitmek gerektiğinde, insanları su akıntılarına sürükleyen su adamlarının hikayelerini hatırlıyorlar, çocuklar, suyun dibine sürüklenip orada “şımarık” olduktan hemen sonra delirdiği iddia edilen aptal Akulina'yı hatırlıyorlar.
Sonra yine boğulan ve annesi onun sudan öleceğini öngören Vasya adlı çocuğu hatırlarlar. Nehirden dönen Pavel, kıyıda kendisini çağıran Vasya'nın sesini duyduğunu bildirdi.
MÜZİK
Müzik, ruhun trajedisinden, Hamlet'in kendi trajedisinden doğar. Oyunda ilk perdeden son perdeye kadar müzik sesleri. Sağır ve endişeli - uyuyan kardeşine gizlice yaklaşan Claudius. Gürleyen trompet sesleri, bir hayaletin ortaya çıkışının habercisidir. Flüt, babasının kışkırtmasıyla Hamlet'i gözetlemeye başladığı ana kadar Ophelia'nın konuşmasını mırıldanır.Timpani, Claudius'un ortaya çıkışına, sanki kibiriyle alay ediyormuş gibi gürledi.
" Bu, timpani'nin gök gürültüsü tarafından bildirildi,
Kazanmaya ne dersin."
Gezici oyuncuların performansından sonra Hamlet hayaletin sözlerinin doğruluğuna ikna olduğunda ve Claudius sırrının açık olduğunu anladığında kemanlar kılıç gibi sesleriyle bizi deliyor. Aynı kemanlar boğulan Ophelia için haykırıyor. Hamlet ve Laertes arasındaki düelloya davullar eşlik eder. Ve son olarak finalde bir cenaze marşı oynanır.
"Müzik ve küfürlü ayinler
Onun hakkında çıngırak."
TİYATRO, AKTÖRLER, MASKELER
"Bütün dünya bir tiyatrodur.
İçinde kadınlar, erkekler - tüm aktörler.
Kendi çıkışları, gidişleri var,
Ve her biri bir rol oynuyor."
Hamlet, annesine ve amcasına duyduğu saygıyla oğluyla oynar. Doğru, bunda pek iyi değil. Bir delinin rolünü üstlendikten sonra. Şüpheli Claudius dışında herkesi deliliğine ikna eder.
Gezgin oyuncular, performanslarıyla kardeş katlinin sırrını açığa çıkarıyor.
Hamlet'e içtenlikle aşık olan ve görünüşe göre onun tarafından sevilen Ophelia, samimiyetini kaybeder ve babasının emriyle Claudius için casus olur. Hamlet bunu anlar ve onunla da oynamaya başlar. Duyguları ölüyor. Ophelia da ölecek.
Amca, Hamlet'in kendisi tarafından öldürülen babasının yerine geçen adil bir kral, sevgi dolu bir koca, şefkatli bir amca rolünü oynar.
Polonius oyununu oynuyor - bir bilge kılığında tehlikeli bir saray mensubu. Entrika, ikiyüzlülük, kurnazlık, saraydaki ve kendi evindeki davranışlarının normu haline geldi. Her şey hesaba tabidir. Diğerlerine de aynı şeyi öğretiyor: oğlu Laertes: "Düşünceyi dilden uzak tutun... Tüm görüşleri toplayın, ama kendinizinkini koruyun...".
Hamlet'in annesi Gertrude de genel oyuna dahildir. Davranışının uygunsuzluğunu (ilk kocasının cenazesinden sonra evlilik acelesi) fark ederek ve ikinci kocası hakkında belirsiz ve korkunç tahminlerle eziyet ederek, her şeyin mükemmel bir düzende olduğunu iddia ediyor. Kadehteki zehirden bahsedince oyunu biter.
Laertes'in oyunu, ölümün yaklaştığı Gertrude'unki gibi bitiyor:
"Kendimi anlam için ölüyorum ve ayağa kalkmayacağım.
Kraliçe yok. artık yapamam…
Her şeyin kralı, her şeyin kralı! "
Kendilerine tahsis edilen roller, Hamlet - Guildenstern ve Rosencrantz'ın eski üniversite yoldaşları tarafından oynanır.
Hamlet oyunculuk yaptığına inanmak ister ama oyunda özel bir bağımsız rol oynar.
"Ne düşünüyorsun, ben bir flütten daha kötü müyüm?
Bana herhangi bir enstrüman bildir
beni üzebilirsin
ama oynayamıyorum."
Ve hatta kendi yazdığı bir oyunun yazarı olduğunu hayal ediyor. Ancak bu bir yanılsama ve gururun bir tezahürüdür. Shakespeare bize insanların hayatlarının oyunlarının insanların kendileri tarafından yazılamayacağını kanıtlıyor. Rab'bin takdiri tarafından yazılmıştır.
ANNESİNİN VE BABASININ DUL EŞİ
"Prudence, Horace! Cenazeden
Nikah masasına hatıra pastası gitti.
HAYATIN EBEDİ SORUSU
Olmak ya da olmamak işte bütün mesele bu.
Kaderin rezaletine mırıldanmadan katlanmaya değer mi?
Direnmeye mi ihtiyacınız var?
Yüksel, Silahlandır, Fethet
Yoksa ölmek, ölmek, uyumak mı?
Ve bunun gönül azabı zincirini kırdığını bilmek
Ve vücudun doğasında var olan binlerce zorluk!
Herkesin arzuladığı hedef bu değil mi?
Ölmek, uyumak, uyumak?
Ve rüyaları görüyor musun?
İşte cevap.
O fani rüyada ne tür rüyalar görecek,
Dünyevi duygu perdesi ne zaman kaldırıldı?!
İşte çözüm.
Yıllarca süren talihsizliklerimizi uzatan da budur!
Shakespeare'in çağdaşları ve sonraki nesiller bu büyük soruyu farklı şekillerde açıkladılar. Bazıları basit: yaşamak ya da yaşamamak; hareket et ya da etme. Filozoflar bunu insan varlığının anlamını anlama girişimi olarak görüyorlar. Öyle ya da böyle, Shakespeare'in önümüze koyduğu büyük ve ebedi yaşam sorusuna her birimiz kendi yöntemimizle cevap veriyoruz.
KISKANÇLIK, GÜNAH
KÖTÜLÜK
"Kötülük olmadan iyilik ne yapar?
Merhamet neden gerekli olsun ki?
Tanrı'nın düşmemize izin vermemesi için dua ediyoruz
Ya da bizi düşüşün derinliklerinden kurtardı". (Claudius)
"Kral uyumaz ve düşene kadar dans eder,
Ve sabaha kadar içer ve ziyafet çeker."
Belki de oburluk, sarhoşluk ve sürekli tatiller Claudius'un vicdan azabı çekmesine yardımcı olur. İntikamın yaklaştığını hissettiğinde öfke onda tezahür eder.
HAYALET, HAMLET'İN BABASININ GÖLGESI
ÖDÜL
ÖLÜM
T trajedi, sınırına kadar ölümle doludur. Neredeyse tüm ana karakterler ölüyor. Polonius, Hamlet'in kılıcıyla öldürülür. Ophelia, babasının ölümü yüzünden çılgına döner ve nehirde boğulur. Hamlet'in babası ve annesi Gertrude, Claudius'un zehirinden ölür. Laertes, Claudius ve Hamlet'in kendisi, aynı Claudius'un zehiriyle lekelenmiş bir meç tarafından öldürülür. Ve ikinci planın karakterleri bile - Guildenstern ve Rosencrantz, metinden gördüğümüz gibi, Hamlet'in sahte mektubu sayesinde kaçınılmaz olarak kafalarını doğrama bloğuna koyacaklar. Bu nedenle ölüm, yazar tarafından trajedinin jeneriğinde beyan edilmese de, şüphesiz onun karakterlerinden biridir.
Hamlet'in imgesi neden ebedi bir imgedir? Pek çok neden var ve aynı zamanda her biri ayrı ayrı veya hep birlikte, uyumlu ve uyumlu bir birlik içinde, kapsamlı bir cevap veremiyorlar. Neden? Çünkü ne kadar uğraşırsak uğraşalım, hangi araştırmayı yaparsak yapalım, "bu büyük sırra" -Shakespeare'in dehasının sırrına, yaratıcı bir eylemin sırrına- tabi değiliz. yok olur, hiçliğe karışır, yani ruhumuza dokunmadan. Ve yine de, Hamlet'in görüntüsü çağırıyor, rahatsız ediyor ...
W. Shakespeare, "Hamlet": yaratılış tarihi
Hamlet'in ruhunun derinliklerine doğru heyecan verici bir yolculuğa çıkmadan önce, büyük trajediyi yazmanın özetini ve tarihini hatırlayalım. Eserin konusu, Saxo Grammatik'in "Danimarkalıların Tarihi" kitabında anlattığı gerçek olaylara dayanmaktadır. Jutland'ın zengin bir hükümdarı olan Horvendil, Gerut ile evliydi, Amleth adında bir oğlu ve Fengo adında bir erkek kardeşi vardı. İkincisi, servetini, cesaretini ve şöhretini kıskandı ve bir gün tüm saray mensuplarının önünde kardeşine acımasızca davrandı ve ardından dul eşiyle evlendi. Amlet yeni hükümdara boyun eğmedi ve her şeye rağmen ondan intikam almaya karar verdi. Deli numarası yaptı ve onu öldürdü. Bir süre sonra Amlet'in kendisi başka bir amcası tarafından öldürüldü... Bakın, benzerlik çok açık!
Eylem zamanı, yeri, eylemin kendisi ve gelişen olaylardaki tüm katılımcılar - birçok paralellik var, ancak W. Shakespeare'in trajedisinin sorunları "intikam trajedisi" kavramına uymuyor ve çok ileri gidiyor sınırlarının ötesinde. Neden? Mesele şu ki, Danimarka Prensi Hamlet'in başını çektiği Shakespeare dramasının ana karakterleri doğası gereği belirsizdir ve Orta Çağ'ın sağlam kahramanlarından önemli ölçüde farklıdır. O günlerde çok düşünmek, akıl yürütmek ve hatta daha çok kabul edilen kanunlardan ve eski geleneklerden şüphe etmek alışılmış bir şey değildi. Örneğin, kötü olarak değil, adaleti yeniden sağlamanın bir biçimi olarak görülüyordu. Ancak Hamlet'in görüntüsünde intikam güdüsünün farklı bir yorumunu görüyoruz. Bu, oyunun ana ayırt edici özelliği, trajedideki tüm o eşsiz ve şaşırtıcı şeyin başlangıç noktası ve birkaç yüzyıldır akıldan çıkmıyor.
Elsinore - görkemli krallar. Her gece gece bekçisi, Hamlet'in arkadaşı Horatio tarafından bildirilen Hayalet'in görünümünü gözlemler. Bu, Danimarka prensinin ölen babasının hayaleti. "Gecenin ölü saatinde" ana sırrını Hamlet'e açıklar - doğal bir ölümle ölmedi, ancak tahtını alan ve dul eşi Kraliçe Gertrude ile evlenen kardeşi Claudius tarafından haince öldürüldü.
Öldürülen adamın teselli edilemez ruhu oğlundan intikam almak ister, ancak duyduğu her şey tarafından kafası karışmış ve sersemlemiş olan Hamlet harekete geçmek için hiç acele etmez: Ya hayalet bir baba değil de cehennemin habercisiyse? Kendisine anlatılan sırrın doğruluğuna ikna olması için zamana ihtiyacı var ve deli numarası yapıyor. Hamlet'in gözünde sadece bir baba değil, aynı zamanda bir insan ideali olan kralın ölümü, ardından aceleci, yaslara rağmen annesi ve amcasının düğünü, Hayalet'in hikayesi ilk şimşektir. dünyanın ortaya çıkan kusurluluğu, bu trajedinin konusu. Ondan sonra olay örgüsü hızla gelişir ve bununla birlikte ana karakterin kendisi de dramatik bir şekilde değişir. İki ay içinde hevesli bir genç adamdan kayıtsız, melankolik bir "yaşlı adama" dönüşür. Bunun üzerine açıklanmakta olan konu “V. Shakespeare'in "Hamlet, Hamlet imajı" bitmiyor.
Aldatma ve ihanet
Claudius, Hamlet'in hastalığından şüphelenir. Yeğeninin aniden aklını kaybedip kaybetmediğini kontrol etmek için, yeni yapılan kralın sadık bir saray mensubu olan Polonius ile komplo kurar. Hamlet'in sevgilisi Ophelia'yı kullanmaya karar verirler. Aynı amaçla, prensin eski sadık arkadaşları Rosencrantz ve Guildensten, o kadar sadık olmadıkları ortaya çıkan ve Claudius'a yardım etmeyi hemen kabul eden kaleye çağrılır.
Fare kapanı
Elsinore'a bir tiyatro topluluğu gelir. Hamlet onları, olay örgüsü Hayalet'in hikayesini tam olarak aktaran kral ve kraliçenin önünde bir performans sergilemeye ikna eder. Gösteri sırasında Claudius'un yüzünde korku ve kafa karışıklığı görür ve suçlu olduğuna ikna olur. Pekala, suç çözüldü - harekete geçme zamanı. Ama Hamlet'in yine acelesi yok. “Danimarka bir hapishanedir”, “zaman yerinden oynamıştır”, kötülük ve ihanet sadece kralın öz kardeşi tarafından öldürülmesinde kendini göstermez, her yerdedir, artık dünyanın normal hali bu. İdeal insanların çağı çoktan geride kaldı. Bu arka plana karşı, kan davası orijinal anlamını yitirir, adaletin bir "rehabilite" biçimi olmaktan çıkar, çünkü özünde hiçbir şey değişmez.
kötülüğün yolu
Hamlet kendini bir yol ayrımında bulur: “Olmak mı olmamak mı? - soru bu". İntikam neye yarar, boş ve anlamsızdır. Ancak yapılan kötülüğün erken bir cezası olmadan bile yaşamak imkansızdır. Bu bir şeref borcudur. Hamlet'in iç çatışması yalnızca kendi ıstırabına, hayatın beyhudeliği hakkında bitmek bilmeyen muhakemelerine, intihar düşüncelerine yol açmakla kalmaz, aynı zamanda tıpalı bir kapta kaynayan su gibi kaynar ve bir dizi ölüme dönüşür. Prens bu cinayetlerden doğrudan veya dolaylı olarak suçludur. Annesiyle yaptığı konuşmaya kulak misafiri olan Polonius'u Claudius sanarak öldürür. Hamlet'in idam edileceği İngiltere'ye giderken gemide itibarını sarsan bir mektubu yerine koyar ve onun yerine arkadaşları Rosencrantz ve Guildenster idam edilir. Elsinore'da kederden deliye dönen Ophelia ölür. Ophelia'nın erkek kardeşi Laertes, babası ve kız kardeşinin intikamını almaya karar verir ve Hamlet'i bir mahkeme düellosuna davet eder. Kılıcının ucu Claudius tarafından zehirlenir. Düello sırasında Gertrude, aslında Hamlet için tasarlanmış bir kaseden zehirli şarap tattıktan sonra ölür. Sonuç olarak, Laertes ve Claudius öldürülür ve Hamlet'in kendisi ölür ... Bundan böyle Danimarka krallığı, Norveç kralı Fortinbras'ın yönetimi altındadır.
Hamlet'in trajedideki görüntüsü
Hamlet'in görüntüsü tam da Rönesans düşüşe geçtiğinde ortaya çıkıyor. Aynı zamanda, daha az canlı olmayan başka "ebedi görüntüler" belirir - Faust, Don Kişot, Don Juan. Peki uzun ömürlü olmalarının sırrı nedir? Her şeyden önce, belirsiz ve çok yönlüdürler. Her birinde, belirli olayların etkisi altında, karakterin şu veya bu özelliğini aşırı derecede keskinleştiren büyük tutkular gizlidir. Örneğin, Don Kişot'un uç noktası idealizminde yatar. Hamlet'in hayata geçirilen imajı, söylenebilir ki, onu hızlı bir karar vermeye, kararlı eylemde bulunmaya zorlamayan, onu hayatını değiştirmeye zorlamayan, ancak üzerinde aksine onu felç eder. Bir yandan olaylar baş döndürücü bir şekilde birbirinin yerini alıyor ve Hamlet bunların doğrudan bir katılımcısı, ana karakter. Ama bu bir yandan, yüzeyde yatan şey bu. Ve diğerinde? - O bir "yönetmen" değil, tüm aksiyonun ana yöneticisi değil, o sadece bir "kukla". Polonius, Laertes, Claudius'u öldürür, Ophelia, Gertrude, Rosencrantz ve Guildensten'in ölümünün suçlusu olur, ancak tüm bunlar kaderin iradesiyle, trajik bir kaza sonucu, yanlışlıkla olur.
Rönesans Çıkışı
Ancak, yine, her şey o kadar basit ve net değil. Evet, okuyucu, Shakespeare'in trajedisindeki Hamlet imajının kararsızlık, hareketsizlik ve zayıflıkla dolu olduğu izlenimine kapılıyor. Yine, bu buzdağının sadece görünen kısmı. Suyun aşılmaz kalınlığının altında başka bir şey gizlidir - keskin bir zihin, dünyaya ve kendine dışarıdan bakma konusunda inanılmaz bir yetenek, öze ulaşma arzusu ve sonunda gerçeği görme, ne olursa olsun. Hamlet, Rönesans'ın gerçek bir kahramanıdır, büyük ve güçlüdür, manevi ve ahlaki kişisel gelişimi ilk sıraya koyar, güzelliği ve sınırsız özgürlüğü yüceltir. Bununla birlikte, Rönesans ideolojisinin geç aşamasında yaşamak ve harekete geçmek zorunda kaldığı bir krizden geçmesi onun hatası değildir. İnandığı her şeyin ve nasıl yaşadığının sadece bir illüzyon olduğu sonucuna varır. İnsani değerleri gözden geçirme ve yeniden değerlendirme işi hüsrana dönüşür ve sonuç olarak trajediyle sonuçlanır.
Farklı yaklaşımlar
Hamlet'in özelliği nedir konusuna devam ediyoruz. Peki, Danimarka Prensi Hamlet'in trajedisinin kaynağı nedir? Farklı dönemlerde Hamlet imajı farklı şekillerde algılanmış ve yorumlanmıştır. Örneğin, W. Shakespeare'in yeteneğinin tutkulu bir hayranı olan Johann Wilhelm Goethe, Hamlet'i güzel, asil ve son derece ahlaklı bir varlık olarak görüyordu ve ölümü, kaderin kendisine yüklediği, ne dayanabileceği ne de üzerinden atamayacağı bir yükten geliyor. .
Ünlü S. T. Coldridge, prensin tam bir irade eksikliğine dikkatimizi çekiyor. Trajedide meydana gelen tüm olaylar, şüphesiz, benzeri görülmemiş bir duygu dalgalanmasına ve ardından aktivitede ve eylem kararlılığında bir artışa neden olmalıydı. Aksi olamazdı. Ama ne görüyoruz? İntikam için susuzluk mu? Ani infaz mı? Aksine, hiçbir şey - sonsuz şüpheler ve anlamsız ve gerekçesiz felsefi düşünceler. Ve bu cesaret eksikliği ile ilgili değil. Yapabileceği tek şey bu.
İrade zayıflığı Hamlet'e atfedilir ve ancak seçkin bir edebiyat eleştirmenine göre, bu onun doğal niteliği değil, duruma bağlı olarak şartlıdır. Yaşam, koşullar bir şeyi dikte ettiğinde ve içsel inançlar, değerler ve manevi yetenekler ve fırsatlar - başka, tamamen zıt olduğunda, manevi bir bölünmeden gelir.
W. Shakespeare, "Hamlet", Hamlet'in görüntüsü: sonuç
Gördüğünüz gibi, kaç kişi - çok fazla fikir. Hamlet'in ebedi imajı şaşırtıcı derecede çok yönlüdür. Hamlet'in birbirini dışlayan portrelerinden oluşan bütün bir sanat galerisinin: bir mistik, bir egoist, Oedipus kompleksinin bir kurbanı, cesur bir kahraman, seçkin bir filozof, bir kadın düşmanı, hümanizm ideallerinin en yüksek somutlaşmış hali olduğu söylenebilir. melankolik, hiçbir şeye uyum sağlayamayan... Bunun bir sonu var mı? Evetten çok hayır. Evrenin genişlemesi nasıl sonsuza kadar devam edecekse, Shakespeare'in trajedisindeki Hamlet imgesi de insanları sonsuza dek heyecanlandıracak. Metnin kendisinden uzun zaman önce koptu, oyunun dar çerçevesini onun için terk etti ve zamanın dışında var olma hakkı olan o "mutlak", "süpertip" oldu.
