Ev › Yakıt sistemi › Glinka Ruslan ve Lyudmila'nın eseri. Opera Ruslan ve Lyudmila

Glinka Ruslan ve Lyudmila'nın eseri. Opera Ruslan ve Lyudmila

; libretto besteci ve V. Shirkov tarafından A. S. Puşkin'in aynı adlı şiirine dayanmaktadır. İlk üretim: Petersburg, 27 Kasım 1842.

karakterler: Lyudmila (soprano), Ruslan (bariton), Svetozar (bas), Ratmir (kontralto), Farlaf (bas), Gorislava (soprano), Finn (tenor), Naina (mezzosoprano), Bayan (tenor), Chernomor (sessiz) ) rol), Svetozar'ın oğulları, şövalyeler, boyarlar ve boyarlar, saman kızları ve anneler, gençler, ızgaralar, bowling oyuncuları, stolnikler, mangalar ve insanlar; büyülü şatonun bakireleri, araplar, cüceler, Chernomor'un köleleri, periler, ölümsüzler.

Eylem, Kiev Rus döneminde Kiev ve peri topraklarında gerçekleşir.

birinci perde

Büyük Kiev prensi Svetozar'ın gridnitsa'sındaki düğün ziyafeti neşeyle gürültülüdür. Svetozar, kızı Lyudmila'yı cesur şövalye Ruslan'a verir. Misafirler prensi ve genç çifti övüyor. Ruslan'ın sadece iki reddedilen rakibi üzgün - kendini beğenmiş ve korkak Farlaf ve ateşli, hayalperest Ratmir. Ama sonra gürültülü eğlence sona erer: herkes şarkıcı-gusler Bayan'ı dinler. Peygamber Bayan, Ruslan ve Lyudmila'nın kaderini tahmin ediyor. Keder ve felaketler onları bekliyor, ancak sevginin gücü mutluluğun önündeki tüm engelleri yıkacak: "Acılar iyiyi takip eder, ancak üzüntü bir neşe garantisidir." Başka bir şarkıda Bayan uzak gelecekten bahsediyor. Önümüzdeki yüzyılların karanlığında, Ruslan ve Lyudmila'yı söyleyecek ve şarkılarıyla vatanını yüceltecek bir şarkıcı görür.

Lyudmila'yı babasıyla, memleketi Kiev'le bırakmak üzücü. Talihsiz talipler Farlaf ve Ratmir'i şaka yollu teselli ediyor, kalbinden seçilmiş Ruslan'a hitap eden selamlama sözleriyle. Svetozar gençleri kutsar. Aniden gök gürültüsü gürler, ışıklar kararır ve herkes garip, büyülü bir sersemliğe kapılır:

“Ne harika bir an! Bu harika rüya ne anlama geliyor? Ve bu duygu uyuşması? Ve her yerde gizemli karanlık?

Yavaş yavaş karanlık dağılır, ancak Lyudmila orada değildir: kötü, gizemli bir güç tarafından kaçırılmıştır. Svetozar, kızının elini ve krallığının yarısını onu geri verene vereceğine söz verir. Üç şövalye de prensesi aramaya hazır.

ikinci eylem

Resim bir. Lyudmila'yı arayan Ruslan, yaşlı bilge Finn'in mağarasına gelir. Finn, şövalyeye Lyudmila'nın kötü büyücü Chernomor tarafından kaçırıldığını açıklar. Ruslan onu yenmeye mahkumdur. Şövalyenin sorusuna yanıt olarak Finn, ona üzücü bir hikaye anlatır. Bir zamanlar uzak vatanının geniş tarlalarında sürüleri otlattı. Genç çoban, güzeller güzeli Naina'ya aşık olur. Ama gururlu bakire ondan yüz çevirdi. Silah becerileri, şöhret ve servetle Finn, Naina'nın sevgisini kazanmaya karar verdi. Ekibiyle birlikte savaşmaya gitti. Ancak bir kahraman olarak geri döndüğünde yine reddedildi. Sonra Finn, zaptedilemez bakireyi büyülerin gücüyle kendini sevmeye zorlamak için büyücülük sanatını incelemeye başladı. Ama kader ona güldü. Ağır geçen uzun yıllardan sonra, istenen an geldiğinde, Finn tutkuyla parlayarak "eskimiş, gri saçlı, kambur, kafası sallanan yaşlı bir kadın" ortaya çıkmadan önce. Finn ondan kaçıyordu. Aynı zamanda büyücü olan Naina, şimdi sürekli olarak Finn'den intikam alıyor. Elbette Ruslan'dan da nefret edecek. Finn, şövalyeyi kötü cadının büyüsüne karşı uyarır.

İkinci resim. Korkak Farlaf, Lyudmila'yı aramaktan vazgeçmeye çoktan hazırdır, ancak sonra eskimiş yaşlı bir kadınla tanışır. Bu kötü büyücü Naina. Prensesi bulmaya yardım edeceğine söz verir. Sadece Farlaf'ın eve dönmesi ve talimatlarını orada beklemesi gerekiyor. Neşeli Farlaf zaferi dört gözle bekliyor: "Zafer saatim yakın: Nefret edilen rakip bizden çok uzaklaşacak!"

Resim üç. Ruslan daha da kuzeye doğru yolculuğuna devam ediyor. Ama önünde savaşların izlerini taşıyan ıssız bir alan var. Buradaki her şey bize hayatın geçiciliğini, dünyevi şeylerin beyhudeliğini hatırlatıyor. Zırhlı zırhlar, düşmüş savaşçıların kemikleri ve kafatasları orada burada yatıyor. Ruslan derin düşünceler içinde duruyor. "Ey tarla, tarla, kim seni ölü kemiklerle süsledi?" O sorar. Ancak şövalye yaklaşan savaşları unutmamalı ve son savaşta kırılanların yerini alacak kılıç ve kalkanlar arıyor. Bu sırada sis dağılır ve şaşkın Ruslan'ın önünde kocaman bir canlı kafa belirir. Şövalyeyi gören canavar, bütün bir fırtınayı yükselterek esmeye başlar. Ruslan cesurca başının üstüne atıyor ve bir mızrakla onu deliyor. Altında bir kılıç var. Ruslan mutlu - kılıç eline düştü.

Baş, inanılmaz hikayesini Ruslan'a anlatır. Bir zamanlar iki erkek kardeş vardı - dev ve Charles Chernomor. Kardeşlere tek kılıçla ölecekleri söylendi. Kardeşinin yardımıyla harika bir kılıç elde eden sinsi cüce, devin kafasını kesti ve büyüsünün gücüyle bu kafayı uzak çölde kılıcı korumaya zorladı. Şimdi harika kılıç Ruslan'a ait ve onun elinde "sinsilerin kötülüğüne son verecek."

Üçüncü Perde

Şövalyeleri yok etmek isteyen Naina, onları büyülü kalesine çekmeye karar verdi. Güzel bakireler, yolcuyu lüks ve mutlulukla dolu odalarda dinlenmeye çağırır. Sevilen birini arayan Ratmir tarafından terk edilen Gorislava, Naina'nın şatosuna gelir. Ve işte Ratmir'in kendisi. Ancak Gorislav'ın çağrıları ve duaları boşunadır.Ratmir, sinsi büyülü bakireler tarafından baştan çıkarılır. Naina ayrıca Ruslan'ı kalesine çekti. Harika vizyonlarla kör olan cesur şövalye, aniden iyi Finn göründüğünde Lyudmila'yı unutmaya hazırdır. Sihirli asasının dalgasında, yalanların ve aldatmacanın kalesi ortadan kaybolur, Finn şövalyelere kaderlerini ilan eder:

"Yanlış umut, Ratmir, büyülenme, mutluluğu yalnızca Gorislav'da bulacaksın! Lyudmila, Ruslan'ın kız arkadaşı olacak: buna değişmeyen bir kader karar verdi!

hareket dört

Lyudmila, Chernomor'un büyülü bahçelerinde çürüyor. Hüzünlü düşüncelerini, tatlıya olan özlemini hiçbir şey gideremez. Gururlu prenses, kötü cüceye boyun eğmektense ölmeye hazır. Bu sırada Chernomor, maiyetiyle birlikte tutsağı ziyarete gelir. Üzüntüsünü gidermek için dansın başlamasını emreder. Aniden bir korna çalar: Chernomor'u düelloya davet eden Ruslan'dır. Lyudmila'yı büyülü bir rüyaya sürükler ve şövalyeye doğru kaçar. Ve Ruslan zaferle gelir; miğferi yenilmiş bir cücenin sakalına dolanmış. Ratmir ve Gorislava onun yanında. Ruslan, Lyudmila'ya koşar, ancak prenses büyülerin gücü altındadır. Ruslan umutsuzluk içinde. Daha çok cehennem gibi! Sihirbazlar büyüyü bozmaya ve Lyudmila'yı uyandırmaya yardım edecek.

Beşinci Perde

Resim bir. Ay ışığı gecesi. Ruslan, Kiev yolunda vadide uyuyan prenses Ratmir ile Gorislava ve Chernomor'un eski köleleriyle geceyi geçirdi. Ratmir nöbet tutuyor. Beklenmedik bir şekilde, Chernomor'un köleleri rahatsız edici bir haber getirir: Lyudmila tekrar kaçırıldı, Ruslan karısını aramak için koşturdu. Finn, üzgün Ratmir'e görünür. Şövalyeye Lyudmila'yı uyandıracak sihirli bir yüzük verir. Ratmir Kiev'e gider.

İkinci resim. Farlaf tarafından Kiev'e getirilen Lyudmila, prensin ızgarasında büyülü bir rüyada uyur. Lyudmila'yı Naina'nın yardımıyla kaçıran Varangian şövalyesi, ancak onu uyandıramaz. Babanın iniltileri, prensin hizmetkarlarının ağıtları boşuna: Lyudmila uyanmıyor. Ama şimdi atların şakırtısı duyuluyor: Ruslan, Ratmir ve Gorislava ile birlikte at sürüyor. Kahramanın elinde, Ratmir'in ona verdiği sihirli bir yüzük var. Ruslan bir yüzükle yaklaştığında Lyudmila uyanır. Uzun zamandır beklenen veda anı geldi. Her şey neşe ve eğlence dolu. İnsanlar tanrılarını, vatanlarını, Ruslan ve Lyudmila'yı övüyorlar.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSLAN VE LYUDMILA - M. Glinka'nın 5 günde (8 k.) büyülü operası, V. Shirkov ve bestecinin librettosu, N. Markevich, N. Kukolnik ve M. Gedeonov'un katılımıyla aynı şiire dayanıyor A. Puşkin'in adı (orijinal dizelerin birçoğunun korunmasıyla birlikte). Prömiyer: St. Petersburg, Bolşoy Tiyatrosu, 27 Kasım 1842, yönetmen C. Albrecht.

Her zamanki gibi Glinka, Notlarında Ruslan fikrinden çok idareli bir şekilde bahsediyor ve A. Shakhovskoy'un ona Puşkin'in şiirine dönme fikrini verdiğine atıfta bulunuyor; büyük şairle yaptığı sohbetlerden de bahseder. Operayı Puşkin'in yaşamı boyunca tasarlayan ve onun yardımına güvenen (elbette bir librettist değil, bir danışman), besteci, büyük şairin trajik ölümünden sonra beste yapmaya başladı. Çalışma beş yıl sürdü, konsept derinleşiyor ve zenginleşiyordu. Puşkin'in genç şiirinin içeriği ve görüntüleri önemli ölçüde değişti. Bu doğaldır, çünkü Glinka şiiri Puşkin'in çalışması bağlamında ve Ruslan'ın baskıda göründüğü 1820'den beri Rus sanatının kat ettiği tüm yol bağlamında algılamıştır. Glinka, şiiri farklı bir üslup ve ideolojik düzleme tercüme etti. Merkezde kahramanların maceraları değil, hayatın anlamı arayışı, etik ilke, iyiliğin zaferine hizmet eden aktif bir eylemin onaylanması vardı. Glinka, yaşamı onaylayan iyimserlikle Puşkin'e yakın. Figüratif içeriğe göre Bayan'ın ilk şarkısı, hayatı aydınlık ve karanlık ilkelerin birbirini takip etmesi ve mücadelesi olarak anlamanın anahtarıdır: "Acılar iyiyi takip eder, hüzün sevincin teminatıdır." Bayan'ın şarkısı sadece olayların gidişatını öngörmekle kalmaz, aynı zamanda iyinin zaferini de ilan eder. Bu, mücadele etmeden kendi kendine kazanacağı anlamına mı geliyor? Müzik, aktif direniş ihtiyacını doğrular. Müzikal dramanın özü, eylemi hayatın anlamı olarak onaylayan Finn'in baladıdır. Kahramanların yolları farklı, bir seçim yapmaları gerekiyor. Bazıları, Ruslan gibi, iyinin yolunu seçer, diğerleri pasif de olsa kötülüğün hizmetkarı olur (Farlaf); yine de diğerleri düşüncesiz zevk (Ratmir) adına savaşmayı reddediyor. Gorislava'nın aşkının pınarında arınmış, bilge Finn tarafından Naina'nın büyüsünden kurtulmuş olan Ratmir, ışığın yoluna geri döner, Farlaf rezil olur ve umutlarına aldanır. Karanlık güçlerin entrikaları yenildi.

Geleneksel sihirli operanın senaryo ilkelerine resmi olarak sadık kalan Glinka, özünde onları içeriden havaya uçurur. Amaç neydi - tiyatro maceralarını değiştirmek, büyülü dönüşümler - daha yüksek bir amaca hizmet eden bir araç haline gelir. Ruslan'ın müzikal dramaturjisinin ilkeleri epiktir, dışsal bir olay değildir. Kahraman-epik başlangıç, müzikal eylemin ana akışını belirler ve sınırları içinde lirik, grotesk, soytarı, felsefi-meditatif ama her zaman şiirsel imgeler dünyası yatar. Eski Rusya'yı ve muhteşem Doğu'yu, görkemli ve fantastik görüntüleri karşılaştıran ve karşılaştıran Glinka, karakterlerinin iç dünyası olan yaşamın canlı hareketini aktarmaya çalışıyor. Destansı depo eserlerinde karakterler genellikle değişmez, orijinal olarak verilen karakterler gibi davranırlar. Glinka'nın operasında imgeler gelişir: psikolojik yapıları derinleşir, katlanılan denemeler karakterleri zenginleştirir. Ruslan ve Lyudmila bu şekilde giderler - düşüncesiz eğlenceden acı çekerek kazanılan neşeye. Ancak bestecinin görüntüyü kademeli olarak açıklamadığı durumlarda bile, karakterleri karmaşık ve derin duyguların taşıyıcıları olarak hareket eder. Örneğin, B. Asafiev'in haklı sözlerine göre tonlamaları Çaykovski'deki Tatiana'nın tonlamalarını önceden tahmin eden Gorislava böyledir.

Müzikal dramaturjinin özellikleri, tükenmez renk zenginliği tiyatro için zor bir görev oluşturmuştur ve oluşturmaya devam etmektedir. 1842'de Glinka'nın başyapıtı ile ilk tanışma dinleyicileri şaşırttı: olağan senaryo şemaları yeni içerikle doluydu. Eski sihir operalarının müziği yalnızca durumların değişimini gösteriyordu - burada bağımsız bir anlam kazandı. Ruslan, F. Bulgarin başkanlığındaki muhafazakar basın tarafından düşmanlıkla karşılandı. Daha önce olduğu gibi, V. Odoevsky Glinka'yı destekledi, O. Senkovsky, F. Koni ona katıldı. İlk iki performans, bir takım olumsuz koşullar nedeniyle başarılı olmadı, üçüncüsünden başlayarak opera seyirciyi giderek daha güçlü bir şekilde fethetti (A. Petrova-Vorobeva - Ratmir, S. Artemovsky - Ruslan). Ancak sahne dışı bir çalışma olduğu yargısı kaybolmadı. Skor, müzikal gelişim mantığını ihlal eden kesintilere ve kesintilere maruz kaldı. Operayı savunmak için konuşan V. Stasov, daha sonra onu "zamanımızın şehidi" olarak nitelendirdi. "Ruslan" ın iyi düşünülmüş bir kavram değil, şansın sonucu olan bir eser olduğuna dair geleneksel yanlış görüş, yalnızca Sovyet müzikolojisi ve her şeyden önce B. Asafiev tarafından çürütüldü.

Rus tiyatrosu defalarca büyük operaya yöneldi. Olağanüstü olaylar, 1871'de E. Napravnik (premier - 22 Ekim) yönetimindeki St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'ndaki prodüksiyonları, ayrıca 1882 ve 1897'de Moskova Bolşoy'da ve özellikle 1904'te Mariinsky Tiyatrosu performansıydı. Glinka'nın doğumunun yüzüncü yılında F. Chaliapin, I. Ershov, V. Kastorsky, M. Slavina, I. Alchevsky, M. Cherkasskaya ve diğerlerinin katılımıyla, ardından ilk kez "Ruslan" onsuz sahnelendi. kısaltmalar. Bestecinin ölümünün 50. yıldönümü anısına A. Nezhdanova, G. Baklanov ve L. Sobinov'un katılımıyla Bolşoy Tiyatrosu'nun 1907'deki performansı (27 Kasım'da prömiyeri) ve yapımı daha az önemli değildi. operanın galasının 75. yıl dönümü için 1917'de N. Malko tarafından yönetilen Mariinsky Tiyatrosu. 1867'de "Ruslan" Prag'da M. Balakirev yönetiminde büyük bir başarıyla seslendirildi.

Glinka'nın operası, ulusal repertuarın bir süslemesidir; en iyi yapımlarda (örneğin, 1948'deki Bolşoy Tiyatrosu), özellikle 1937'deki Bolşoy Tiyatrosu performansının sahnede canlı bir filin göründüğü yaygın "büyüleyici" yaklaşımın üstesinden gelmeyi başardılar! Uzun yıllar Leningrad Tiyatrosu'nun repertuarında. Kirov, 1947 üretimi (şef B. Khaikin) korunmuştur. 2 Mayıs 1994'te San Francisco Operası ile ortak yapımın prömiyeri, 2003 yılında A. Golovin ve K. Korovin'in (şef V. Gergiev, yönetmen L. Mansuri) yenilenen sahnesinde Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Bolşoy Tiyatrosu Ruslan'a döndü (şef A. Vedernikov, yönetmen V. Kramer).

Operanın uzun sahne tarihi boyunca, Rus müzikal tiyatrosunun en büyük ustaları sahne aldı: O. Petrov, S. Artemovsky, A. Vorobieva, I. Melnikov, Yu. Platonova, D. Leonova, E. Lavrovskaya, E. Mravina, P. Radonezhsky , S. Vlasov, E. Zbrueva, F. Stravinsky, F. Chaliapin, M. Slavina, A. Nezhdanova, M. Cherkasskaya, P. Andreev, I. Ershov, P. Zhuravlenke, E. Stepanova, V. Barsova, M Reizen, A. Pirogov, I. Petrov, S. Lemeshev, G. Kovaleva, B. Rudenko, E. Nesterenko ve diğerleri baslar arasında nadirdir. E. Stark şöyle yazıyor: “Ruslan'ın kahramanlığının öne çıktığı tüm yerlerde kesinlikle yeterli ses tonu vererek, o [Kastorsky], Ruslan'da düşünceli ve sevgi dolu bir insanı çeken müziğe olağanüstü bir beceriyle hakim oldu. Bu, Perde I'de bile ("Ah, aşkıma inan Lyudmila") inandırıcı geldi ve çok yoğun bir ruh halinin ve derin duygunun olduğu "Sahada, tarlada ..." aryasında canlı bir figüratif resme dönüştü. Müzik tarzının tam olarak anlaşılmasına göre, burada Glinka'nın kendisinin Kastorsky'nin ağzından konuştuğu söylenebilir. Kastorsky'nin Ruslan B. Asafiev performansı da aynı şekilde büyük beğeni topladı. Şöyle yazdı: "Selamlama ve sevinme - bu notta bana kalan şey bu ... Şarkı söyleme becerisi, özellikle Ruslan'ın güçlü ifadesiyle melodilerinde geri dönülmez ve karşı konulamaz bir şekilde dikkat çekiyor."

Chaliapin ayrıca Ruslan rolünü oynadı, ancak parlak sanatçı Farlaf'ta iki şanlı selefi O. Petrov ve F. Stravinsky'yi geride bırakarak zirveye ulaştı. Sahne geleneği, Farlaf'ın II. Perde'de sahneye çıkmasını gerektiriyordu. Farlaf - Chaliapin bir hendeğe saklandı, başını yavaşça oradan dışarı çıkarıyor, korkakça etrafına bakıyor. Naina ve onun ortadan kaybolmasıyla görüştükten sonra, Farlaf "... boşluğa bakar ve hala" korkunç yaşlı bir kadın "gördüğü hissedildi. Birden çok sevindi: hayır! , önce ayağıyla yerini hissetti. Naina'nın ortadan kaybolması, ardından Farlaf'ın figürünün tüm ağırlığıyla muzaffer bir şekilde üzerine bastı ve ardından muzaffer bir şekilde ayağını tokatlayarak rondoya başladı ... "Küstahlık, övünme, dizginsiz kibir, kendi" cesaretiyle "sarhoşluk, kıskançlık ve öfke, korkaklık, şehvet, Farlaf'ın doğasının tüm alçaklığı, Chaliapin tarafından karikatür abartısı olmadan, vurgulama ve baskı olmadan rondo performansında ortaya çıktı. Burada şarkıcı, virtüöz kolaylıkla teknik zorlukların üstesinden gelerek vokal performansın zirvesine ulaştı.

Opera yurtdışında Ljubljana (1906), Helsingfors (1907), Paris (1909, 1930), Londra (1931), Berlin (1950), Boston'da (1977) sahnelendi. Hamburg'daki performans özellikle dikkate değerdir (1969, şef C. Mackeras, sanatçı N. Benois, koreograf J. Balanchine).

Prömiyeri, Glinka'nın ilk operası A Life for the Tsar'ın (27 Kasım) sahnelenmesinden tam 6 yıl sonra gerçekleşti. Halk-tarihsel trajedinin ardından besteci, A.S.'nin gençlik şiirinde şiirsel bir şekilde yeniden anlatılan peri masalına döndü. Puşkin (1820).

Bir opera yaratma fikri Glinka'ya tesadüfen gelmedi. O yıllarda, Rus kültürünün birçok figürü Rus destanına, "eski antik çağın geleneklerine" canlı bir ilgi duydu.

Besteci, Puşkin'in metninin tuvalini değiştirmeden onda bazı değişiklikler yaptı. Örneğin, Puşkin kahramanlarıyla ilgili olarak bazen hafif bir gençlik ironisi gösterir, Glinka'da buna sahip değildir. Pozitif karakterlere derin karakterler bahşettikten sonra onlara büyük bir etik önem verdi.

Puşkin'e yapılan çağrı, Glinka'nın çalışmalarının doğasında var olan parlak, uyumlu başlangıcı daha da vurguladı. Onun "Ruslan" ı, aşkın zaferi, kahramanca gücün kötülüğün karanlık güçlerine karşı kazandığı zafer fikrine adanmış, belki de tüm opera klasiklerinin en "ana" eseridir.

LibrettoValerian Shirkov, Konstantin Bakhturin ve Mihail Glinka.

Tür, epik dramaturjinin özellikleri

Glinka'nın yorumunda Puşkin'in şiiri, epik bir tonla ayırt edilir, sanki "epik bir şekilde söylenir" (Asafiev). Besteci eserinin adını "büyük sihirli opera". Tür halktır inanılmaz epik opera.

Yeni tür, Ruslan'ın dramaturjisinin özelliklerini belirledi. Aşağıdakilerle karakterize edilir:

Aynı zamanda "Ruslan ve Lyudmila" destanı da muhteşem. Ve her peri masalı, düşüşü olarak kutsal efsaneyle ilişkilidir. Bu nedenle Glinka, parlak karakterlere karşı çıkan "anti-kahramanlarını" Puşkin'in mizahıyla mahrum etmiyor. Korkunçtan çok komikler. "Karadeniz" ve "Ruslan ve Lyudmila" daki büyülü elbette düşmanca ama sanki eğlenmek için bir peri masalı gibi.

Müzikal olarak, Ruslan ve Lyudmila'daki olumlu ve olumsuz karakterlerin sınırları çizilmiştir. İlki vokal müzikle, ikincisi enstrümantal ile karakterize edilir. Chernomor hiç şarkı söylemiyor, sessiz bir karakter ve Naina kuru bir pıtırtıda bir veya iki notayla şarkı söylüyor. Fantastik kahramanları tasvir etmenin önemli bir yolu uyumdur - tam tonlu "Chernomor ölçeği", azaltılmış bir modun öğeleri (örneğin, Naina'nın karakterizasyonunda azaltılmış bir üçlü), keskin uyumsuzluklar. Glinka'nın fantezisinin karmaşıklığı, Ruslan'ı Weber'in Oberon'una ve Mozart'ın Sihirli Flüt'üne yaklaştırır.

Olumlu karakterlerin karakterizasyonunda türkü tematikliği hakimdir. Besteci, doğrudan alıntıya başvurmadan Rus halk şarkısının en çarpıcı özelliklerini, melodisini, armonisini, ritmini yeniden yaratıyor. Müzikal folklorun en eski katmanları özellikle yaygın olarak temsil edilir - ritüel şarkılar (düğün, övgü), destanlar, ağıtlar ve benzetmeler (5. perdenin korolarında, kısmen Chernomor'da esaret altındaki Lyudmila bölümünde), epik şarkıların tonlamaları Ruslan bölümünde.

Ruslan ve Lyudmila'da sadece gerçeklik ve fantezi değil, aynı zamanda Rusya ve Doğu da zıtlık içindedir. Oryantal sahnelerde besteci, Kafkasya ve Orta Doğu'nun farklı bölgelerinde - Arapça, Farsça, Gürcüce - var olan otantik halk ezgilerini kullanır. Bu nedenle, Glinka'nın "Doğu" kesin ulusal koordinatları olmayan kolektif bir kavramdır. Bestecinin en zengin hayal gücü, renkli, zarif, kulağa alışılmadık müzikal görüntülerden oluşan bir dünya yarattı - bazen huysuz ve enerjik, bazen düşünceli, durgun, sarhoş edici. Bu bulgular daha sonra Rus müziğinin orijinal alanı olan "Rus Doğusu" nun temelini oluşturdu.

orkestra. Uvertür

Orkestra becerisi, Ruslan ve Lyudmila'nın ayırt edici özelliklerinden biridir. Bazı kahramanlara sürekli olarak belirli tınılar eşlik eder (bu nedenle bunlara leittimbres denir): Ruslan'ın görüntüsü klarnetin tınısı Lyudmila ile - flütün hafif geçişleriyle veya keman Gorislava ile "egzotik" tınıyla ilişkilendirilir fagotun. Ratmira'ya bir İngiliz kornasının tınısı eşlik ediyor, Naina'ya kesik kesik çalan nefesli rüzgarların "dikenli" sesi eşlik ediyor.

Operanın en önemli temalarının sergilenmesi ve fikrinin yoğun ifadesi, uvertür, operanın tamamlanmasından sonra yazılmıştır. Biçim sonat, karşıt görüntülerin karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir: parlak, olumlu bir başlangıç, coda'nın sergilenmesi, yeniden düzenlenmesi ve son bölümünde yoğunlaşmıştır; geliştirme ve kodun ilk bölümü kötü kurgu resimlerine ayrılmıştır.

Uvertürün başlangıcı (açılış bölümü, ana bölüm ve cilt başlangıcı) tamamen beşinci perdenin finalinden alınmıştır. Bogatyr görüntüleri zaten içinde görünüyor giriş teması- plagal oranın güçlü akorları (T-S-T). Bestecinin kendisi onları güçlü bir yumrukla karşılaştırdı.

Ana konu aceleci ve iyimser, "tam yelkenle uçar" (Glinka'nın ifadesi). Altılı ilahiye ("Glinka hexachord") dayanmaktadır.

İlk kez, bağlantı bölümünde tam ton ölçeğinin (Chernomor ölçeği) bir parçası belirir. Yan kısım, Ruslan'ın aşkının lirik temasına dayanmaktadır ("Oh, Lyudmila, Lel bana neşe sözü verdi") aryasından). Geliştirme sırasında, Chernomor'un görüntüsü, Lyudmila'nın kaçırılma sahnesinde çıkan "uyuşma akorlarında" yeniden ortaya çıkıyor. Kodada, trombonlar iki kez tam tonlu bir skalaya sahiptir ( "Gama Chernomor"), ancak ondan sonra, iyinin kötülüğe karşı zaferi fikrini somutlaştıran ana bölümün ve girişin tonlamaları geri döner.

İlk eylem

İlk eylem anıtsal bir koro sahnesiyle açılıyor. Bu giriiş Müziği bir antik çağ duygusu yaratan. Girişin ana figürü, eski efsanelerden bilinen şarkıcı-hikaye anlatıcısı Bayan'dır - halk bilgeliğini somutlaştıran bir görüntü-sembol.

Girişin şekli rondo biçimli bir kompozisyondur. Nakarat, koro ve solistler için (ana ilahide - Glinka hexachord'da) ve bölümler olarak - anlatıcının iki şarkısı için gelişen Bayan'ın "The Affairs of Bygone Days" korosudur. Girişin koroları, eski şanlı düğün şarkılarının türünde yazılmıştır.

Bayan'ın (tenor) ilk şarkısında - “Şafağa uygun giyin” (s. 23)- opera seslerinin gelecekteki dramatik olaylarının bir tahmini ("rock damadı ölümle tehdit ediyor"). Epik masalın doğası, arp ve piyanodaki arpej akorlarıyla vurgulanır. Geleneksel olarak destanların icrasına eşlik eden arp çalmayı taklit ederler. Halk rengi de modal yollarla oluşturulur (Frig ve doğal minör kullanılır). Ayrıca Rus halk şarkıları için tipik olan, doğa ve insan imgelerinin (aşk çiçeği ve damat, fırtına ve kaya) şiirsel yan yana gelmesidir.

Bayan'ın ikinci şarkısı - "Çöl diyarı var"(s.32) - şenlikli atmosfere bir lirik meditasyon unsuru getirir. O Puşkin'in anısına adanmıştır ("ancak şarkıcının dünyadaki süresi kısadır").

Ana karakterlerin karakterleri genişletilmiş arya portrelerinde ortaya çıkar. Ludmila(soprano) kadınlığın, güzelliğin ve aşkın özüdür. Bu ideal bir yüce görüntü - saflık, samimiyet ve sadakat arketipidir. İlk karakterizasyonu verilmiştir kavatin 1. perdeden. Korosu olan devasa bir sahne. İlk olarak, düğün törenine göre Lyudmila üvey babasının evine veda ediyor - "Üzgünüm sevgili ebeveyn"(s.50). Müzik hafif hüzünle dolu. Antonida bölümünde olduğu gibi, burada bir Rus halk şarkısının melodikliği, bir şehir romantizminin tonlaması ve karmaşık virtüöz şarkı söyleme birleşiyor. Vokal kısmın ustalığı, Lyudmila'nın genç neşesini vurguluyor.

Koronun Lyudmila'yı rahatlatan ve Lel'i yücelten kopyaları - "Üzülme sevgili çocuğum" (s. 53) - 5/4'te yumuşak, şefkatli geliyor.

Sonra kahraman, eli için başarısız başvuranlara - Farlaf ve Ratmir'e döner. Her biriyle farklı konuşuyor: Farlaf ile - şaka yollu ( "Kızma asil misafir" polka ritminde s.56), oryantal tonlamaları taklit ederek Ratmir'e hitap eder ( "Güneyin Lüks Gökyüzünün Altında" İle. 57 - kromatizmler, harmonik majör).

Genel olarak cavatina'da genç ve çocukça umursamaz bir prenses imajı yaratılır. 1. perdenin düğün töreninin doruk noktası - koro "Lel gizemli, keyifli"(s. 77), eski bir pagan eyleminin atmosferinin ortaya çıktığı. Arkaizm izlenimi, melodinin beş vuruşlu ölçüyle, seslerin oktav ikilemesinde tekrarlanmasıyla, "Oh, Dido!" Melodinin değişiklik yapılmadan tekrarı, "Glinka varyasyonları" formunu oluşturur (doku ve orkestrasyon değişir).

Koro aniden kesiliyor - başlıyor Lyudmila'nın kaçırılma sahnesi. Düşmanca bir fantastik gücün istilası, müziğin yapısını değiştirir: tam tonlu skala kulağa tehditkar gelir (simetrik mod burada soğuk, tarafsız, düşmanca bir şey olarak algılanır).

Kaçırma sırasında hazır bulunanların tümü, müzikal araçlarla tasvir edilen bir uyuşukluk ile yakalanır. Genişletilmiş bir tonda (E-bemol, armonik olarak D-sharp ile değiştirilir), kompozisyonlarında bu sese sahip olan çeşitli tuşlara baskın yedinci akorlar dizilir. İzinsiz kalırlar, "havada asılı kalırlar", meydana gelen olayların gerçek olmadığı izlenimini yaratırlar. Bu arka planda, 4 alçak sesten oluşan bir dörtlü ses duyulur "Ne harika bir an". Katılımcıları - üç şövalye (Ruslan, Ratmir ve Farlaf) ve Svetozar - sanki yarı uyuyormuş gibi aynı cümleyi yavaş bir hızda tekrarlayarak kanonu söylüyor.

İkinci perde

1. resmin merkezi ikinci perde - Finn'in şarkısı, burada bir Fin halk şarkısından bir alıntı geliyor (rondoyu varyasyonlarla birleştiren bir biçimde). Finn'in Naina'yı "yaşlı, eskimiş, gri saçlı bir kadın" olarak tanımladığı sondan bir önceki dizede, Naina'nın ana motifi olacak kesik kesik nefesli akorlar geliyor.

Farlaf ve Naina'nın sahnesi(ikinci perdenin 2. resmi) - komik. Farlaf, Naina'dan korkuyor ("Korkunç yaşlı bir kadın neden buraya geliyor" vb.). Rondoda Farlaf "Zafer saatim yaklaşıyor"İtalyan çizgi roman operası buffa'ya özgü, bas dizesinde tekerleme kullanımı; burada korkak ve tembel bir insan olan Farlaf karakterini canlandırıyor. Kahraman, Naina'nın yardımıyla Lyudmila'yı zahmetsizce bulabileceği için sevinçle boğulur.

İkinci perdenin 3. sahnesi, Ruslan(bariton). Bu görüntü, halkın zihninde her zaman Rus topraklarının savunucularını ve kurtarıcılarını kişileştiren destan ve masal kahramanlarının vatanseverliği ve yiğitliği hakkındaki fikirleri yansıtıyordu.

Ruslan'ın portre aryasında üç bölüm vardır. İlk ikisi yavaş, küçük: "Alan hakkında, alan"(s.154) ve "Ebedi Karanlıktan Zamanlar"(s.156). Şarkı söyleyen bir anlatım niteliğindeki vokal kısım, dünyevi her şeyin kırılganlığı hakkındaki düşünceleri aktarır. 1. bölümün ilk tonlaması, Glinka hexachord boyunca harekettir (üvertürün ana teması ve Bayan'ın açılış cümlesinde olduğu gibi).

3. bölüm - "Ver Perun, elime bir şam kılıcı"(s. 159) - görüntünün kahramanca özünü ortaya çıkaran asıl şey. Ayrıntıya girmeden sonat formunda yazılmıştır. Ana tema marş benzeri, enerjik, Glinka'nın hexachord'u ile tüm temalarla ilişkilidir. Yan bölümün teması - "Oh, Lyudmila" (s. 160) - liriktir (opera uvertüründe bir yan bölüm görevi de görür). Resim, Başlı Ruslan'ın sahnesiyle bitiyor. Baş kısmı, bir erkek koronun ahenk içinde şarkı söylemesi ile icra edilir.

Secde edilen kafa, Ruslan'a hikayesini anlatır. Bir zamanlar cesur bir dev şövalyeydi, ama talihsizliğine, yaşlıyı kıskanan kötü Chernomor adında küçük bir cüce erkek kardeşi vardı. Bir gün Chernomor, kara kitaplarda bulduğu sırrı, bodrumdaki doğu dağlarının arkasında her iki kardeş için de tehlikeli bir kılıç olduğunu ortaya çıkardı. Chernomor, kardeşini bu kılıcı aramaya ikna etti ve bulunduğunda hileli bir şekilde kılıcı ele geçirdi ve kardeşinin kafasını kesti, bu çöl bölgesine nakletti ve kılıcı sonsuza kadar korumasına mahkum etti. Baş, Ruslan'a kılıcı alıp sinsi Chernomor'dan intikam almasını teklif eder.

Üçüncü perde

Üçüncü perde oryantal olarak tanımlanabilir. Ruslan ve Ratmir'i mutluluk krallığına çeken sihirli Naina kalesinde geçiyor.

Naina'nın büyülü bakirelerinin yumuşak, imalı korosu ( farsça koro, s.179), Glinka'nın varyasyonları (sürekli bir melodiye) şeklinde yazılmış bir oryantal şarkının gerçek bir melodisine dayanmaktadır.

Gorislava ortaya çıkıyor - onu Naina'nın şatosundan kurtarmaya cesaret eden Ratmir'in sevgilisi. Portresi verilir kavatin(tutkulu romantik tonlamalar). Arya Ratmir, Ruslan'ın aryası gibi, zıt bölümlerden oluşuyor - yavaş anlatım ve hızlı "Aşkı yaşamanın harika rüyası". Bu çok hızlı bir vals.

Yani, Ratmir büyülü bakirelere düşkündür ve Gorislav'ı reddeder, ancak finalde görünen Ruslan onu çok sever (“Tutku, ses, konuşma sesleri, ahenkli hareketlerle alevlenen bu hüzünlü bakış kalbimi rahatsız ediyor ... Ve Lyudmila'nın sevimli görüntüsü kaybolur, kaybolur ...”). Neyse ki, Finn zamanında ortaya çıkar - Naina'nın büyüsünü yok eder ve sihirli kalesi bir ormana dönüşür. Ruslan, Lyudmila'yı tekrar kurtarmaya hazır.

dördüncü perde

dördüncü perde açılır Chernomor bahçelerinde Lyudmila sahnesi. Aryası "Oh, dolyushka" (s. 262), duygulu bir Rus lirik şarkısı gibi geliyor. Melodi, "sarkık" cümle sonları, "gitar" eşliği ile karakterize edilir. Arya, solo ve koro bölümlerinin değiştiği büyük bir rondo şeklindeki sahnenin parçasıdır. Bunlar, Lyudmila'nın durumuyla bir tezat oluşturan, kulağa çok kaygısız gelen küçük su koroları ve peri bakireleridir. Lyudmila da kısa süre sonra kendini toparlar: son bölümün müziği “Mad Magician! Ben Svetozar'ın kızıyım."

Chernomor'un müzikal portresi, bir şekilde Mozart'ın Yeniçerilerini anımsatan, geleneksel olarak barbar bir marştır. Bu marşın müziği hem zorlu hem de komik olan kötü bir büyücüyü karakterize eder (sakalı olmadan cüce kesinlikle güçsüzdür). Sakallı ve dilsiz hükümdarın imajında, "Ruslan ve Lyudmila" nın "anti-kahramanlarının" özelliği olan ironi ve grotesk kombinasyonu en açık şekilde somutlaştırıldı.

Chernomor'un yürüyüşü çift 3'lü formda yazılmıştır (üçlü ve reprise tekrarlanır). Tonaliteyi belirlemek zordur (Chernomor'un tüm ölçeğinden elde edilen artan üçlüler sürekli olarak ses çıkarır). Açılış temasında iki unsur vardır (s.279). 1. öğe tehditkar bir şekilde gerçekleştirilir, tutti uyum içinde, ff, düşük vuruşta vurgularla. 2. eleman - sarsıntılı, zıplayan akorlar. Orta kısımda - bir üçlü (s. 280) - yüksek bir sicilde yumuşak bir şekilde çalan çanlar, tellerin pizzicato'su, bunun yönettiği masal dünyasının yanıltıcı doğasını kişileştiriyor.

Yürüyüş izleniyor doğu dansı. Bu Lafta karakteristik bale, çeşitli ulusal renklerde halk oyunlarından oluşur. Pürüzsüz ve durgun Türk dansını, hareketli ve cesur bir Arap dansı ve ardından ateşli, kasırgalı bir lezginka izler. Lezginka, Glinka'nın onları Kırım'da duyan sanatçı I.K. Aivazovsky'den öğrendiği iki otantik Transkafkasya melodisini kullanıyor. Lezginka, Ruslan'ın sinyal çağrısıyla (sahne arkasında solo bir trompet) kesintiye uğrar ve şövalye ile Chernomor arasındaki göksel düelloyu izleyen bir köleler korosuna dönüşür.

beşinci perde

Beşinci perde eski Kiev'de geçiyor. Kievliler prensesin yasını tutuyor. İki koro vardır: « "Oh, sen, hafif Lyudmila"(s. 349) - acıklı, halk ağıtlarına yakın, bir tür Rus ağıtı. Solo kemanın kanonik taklidi, ifade gücünü artırır. İkinci koro - “Kuş sabah kalkmayacak” (s. 354) -

yaratılış tarihi

Puşkin'in hayatı boyunca bile Glinka, genç şiiri Ruslan ve Lyudmila'ya (1820) dayanan bir opera tasarladı. Büyük şair bu fikirle ilgilenmeye başladı ve hatta gelecekteki opera planının tartışılmasına katıldı. Bununla birlikte, Puşkin'in trajik ölümü, ortaya çıkan İngiliz Milletler Topluluğu'nu kabul etti. Operanın orijinal planı, küçük şair ve oyun yazarı K. A. Bakhturin (1809-1841) tarafından hazırlandı ve Glinka'nın hakkında acıklı ünlemi biliniyor: Puşkin yerine Bakhturin! Nasıl oldu? "Kendimi anlamıyorum." Nihai metin, Glinka'nın en aktif katılımıyla besteci VF Shirkov'un (1805-1856) arkadaşı şair ve müziksever tarafından yazılmıştır. Diğer arkadaşları da libretto'nun yaratılmasına bir dereceye kadar dahil oldular - yazar N. V. Kukolnik (1809-1868), etnograf ve tarihçi N. A. Markevich (1804-1860) ve imparatorluk tiyatrolarının müdürünün oğlu , drama sansürü M. A Gedeonov (1814 - 1850'lerin sonu).
Operanın metni orijinal kaynağa göre önemli ölçüde değiştirilmiştir. Gençlik hafifliği, yaramazlık, ironi yerini destansı bir başlangıca bıraktı, sözler daha derin ve daha yüce hale geldi. Olay örgüsünde bazı ayarlamalar yapıldı: Ruslan'ın libretto'da üç değil iki rakibi var, Ratmir ve Farlaf ve Hazar prensi, sevgisi güzel esir Gorislava tarafından kendisine iade edildiği için Ruslan'ın ilgisiz yardımcısı oldu (Puşkin yok) o). Şairin kısaca bahsettiği peygamberlik Bayan imajı özel bir rol kazanır.
Operanın müziği üzerine çalışmalar birkaç yıl sürdü. En yoğun - 1837'de, neredeyse tamamen tamamlandığında ve ilk perdenin tiyatro müdürlüğüne sunulduğu zaman. Ertesi yılın yazında Ukrayna'daki Kachenovka malikanesinde Farsça koro, Chernomor marşı ve Finn'in burada bestelediği baladı seslendirildi. 1838'de Gorislava'nın cavatina'sı ve 1839 baharında Lyudmila'nın I. Perde'deki cavatina'sı da dahil olmak üzere bir dizi sayı yazıldı. 1840 yazında, üç hafta içinde görkemli bir giriş ve Ruslan'ın "Sahada, sahada" aryası çıktı. Operanın tam puanı Nisan 1842'de tamamlandı. Prömiyer 27 Kasım (9 Aralık) 1842'de St. Petersburg'da Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Mariinka).

Komplo

Kiev Prensi Svetozar, kızı Lyudmila ile şanlı şövalye Ruslan'ın düğününü kutluyor. Konuklar arasında Ruslan'ın başarısız rakipleri Hazar prensi Ratmir ve Varangian şövalyesi Farlaf da var. Kehanet şarkıcı Bayan, kahramanca geçmiş hakkında şarkı söyler, ardından düşüncesi yeni evlilere döner: onları zor günler bekliyor. Lyudmila, seçtiği kişiye aşkına yemin eder - bu, Ruslan'la olan mutluluğunun anahtarıdır. Bayan, Lyudmila ve Ruslan'ın hikayesini gelecek nesiller için koruyacak olan harika bir şarkıcı hakkında başka bir şarkı söylüyor. Aniden gök gürültüsü duyulur, karanlık çöker. Dağıldığında genç prenses ziyafet çekenler arasında değildir. Svetozar, şövalyeleri kayıp kızlarını bulmaya çağırır ve onu kurtarıcıya eş olarak vereceğine söz verir.
Ruslan'ın yolu kuzeye çıkar. Bilge yaşlı bir adam olan Finn'in mağarasına gelir ve ona Lyudmila'yı kaçıranın adını açıklar. Bu, henüz kimsenin eline geçemediği kötü bir büyücü, Charles Chernomor. Ancak şanlı şövalye, kötü adamı yenebilecek. Finn'in yardım ettiği herkesten intikam alan sinsi büyücü Naina'nın entrikalarına dikkat etmesi gerekiyor.
Farlaf da şansını denemeye karar verdi. Ancak tehlikeli yol onu sıktı. Her hışırtıda korkudan titriyor. Karşısına çıkan harap bir yaşlı kadından da korkar. Bu Naina. Korkak şövalyeyi sakinleştirir: büyücü, Ruslan'ı yenmeye ve Lyudmila'yı ele geçirmeye yardım edecek. Çok sevinen Farlaf, yaşlı kadına her konuda itaat edeceğine söz verir.
Ruslan kendini düşmüş askerlerin kemikleriyle dolu bir savaş alanında bulur. Alanın ortasında - şövalyeye korkunç bir güçle çarpmaya başlayan devasa bir Kafa. Yükselen rüzgarın üstesinden gelen Ruslan, Başa bir mızrakla vurur. Şaşırtıcı bir şekilde, gizli bir sihirli kılıcı çatlatarak açar. Onu kesen Baş'ın kurnaz ve kötü kardeşi Chernomor'u ancak onlar yenebilir.
Bir sonraki test, Naina'nın sihirli kalesidir. Tatlı sesli bakireler yolcuları dinlenmeye, kendilerini kollarında unutmaya çağırır. Hem Ruslan hem de Ratmir, onu terk edip buraya onu aramaya gelen Gorislava'nın eski aşkını hatırlaması için boşuna yalvardığı cazibelerine yenik düşer. Finn'in görünüşü, Naina'nın büyüsünü ortadan kaldırır. Şövalyeler zorlu yollarına devam ediyor.
Lyudmila esaret altında özlüyor. Chernomor'un büyülü bahçeleri onun gözlerini memnun etmiyor. Sihirli bakirelerin dansı ve sinsi hükümdarın gönderdiği hediyeler iğrençtir. Kendisi belirir - Araplar tarafından yastıkların üzerinde taşınan kocaman sakallı bir cüce.Savaş kornasının sesi Ruslan'ın ortaya çıktığını duyurur ve Lyudmila'yı kaçıran kişiyi ölümcül bir savaşa davet eder.

"Ruslan ve Lyudmila" operasının uvertürü

İşin fikri - hayatın parlak güçlerinin zaferi - operanın finalinin coşkulu müziğinin kullanıldığı opera uvertüründe ortaya çıkıyor.

Bu müzik bir bayram beklentisi, bir şölen, bir kutlama arifesi hissi ile doludur.

Uvertürün orta bölümünde gizemli, fantastik sesler yükselir.

Bu parlak uvertürün malzemesi, bestecinin aklına bir gece Novospasskoye köyünden St. Petersburg'a bir at arabasıyla giderken geldi.

Opera "Ruslan ve Lyudmila"

Beş perdelik opera; libretto besteci ve V. Shirkov tarafından A. S. Puşkin'in aynı adlı şiirine dayanmaktadır. İlk üretim: Petersburg, 27 Kasım 1842.

Oyuncular: Lyudmila (soprano), Ruslan (bariton), Svetozar (bas), Ratmir (kontralto), Farlaf (bas), Gorislava (soprano), Finn (tenor), Naina (mezzosoprano), Bayan (tenor), Chernomor (sessiz rol), Svetozar'ın oğulları, şövalyeler, boyarlar ve boyarlar, saman kızlar ve anneler, gençler, ızgaralar, kaseler, stolnikler, mangalar ve insanlar; büyülü şatonun bakireleri, araplar, cüceler, Chernomor'un köleleri, periler, ölümsüzler.

Kiev Büyük Dükü Svetozar'ın yüksek malikaneleri konuklarla dolu. Prens, kızı Lyudmila'nın şövalye Ruslan ile olan düğününü kutluyor. Peygamber Bayan, Rus topraklarının ihtişamı, cesur kampanyalar hakkında bir şarkı söylüyor. Ruslan ve Lyudmila'nın kaderini tahmin ediyor: kahramanların üzerinde ölümcül bir tehlike var, onların kaderi ayrılık, şiddetli denemeler. Ruslan ve Lyudmila birbirlerine sonsuz aşk yemini ederler. Ruslan'ı kıskanan Ratmir ve Farlaf, tahmine gizlice sevinirler. Ancak Bayan herkese güvence verir: görünmez güçler aşıkları koruyacak ve onları birleştirecektir. Konuklar gençleri övüyor. Bayan'ın ezgileri yeniden çalıyor. Bu kez, Ruslan ve Lyudmila'nın hikayesini unutulmaktan kurtaracak harika bir şarkıcının doğumunu tahmin ediyor. Düğün eğlencesinin ortasında bir gök gürültüsü duyulur, her şey karanlığa gömülür. Karanlık dağılır ama Lyudmila orada değildir: kaçırılmıştır. Svetozar, prensesi kurtarana kızının elini ve krallığın yarısını vaat ediyor. Ruslan, Ratmir ve Farlaf aramaya çıkar.

Ruslan'ın seyahatlerinin onu getirdiği uzak kuzey bölgesinde, nazik büyücü Finn yaşıyor. Lyudmila'yı kaçıran Chernomor'a karşı şövalyenin zaferini tahmin ediyor. Finn, Ruslan'ın isteği üzerine hikayesini anlatır. Zavallı çoban, güzeller güzeli Naina'ya âşık olmuş ama Naina onun aşkını reddetmiş. Ne istismarlarla ne de cesur baskınlarda elde edilen servetle, gururlu bir güzelliğin kalbini kazanamazdı. Ve Finn, yalnızca sihirlerin yardımıyla Naina'ya kendine olan sevgisini aşıladı, ancak bu arada Naina, eskimiş yaşlı bir kadın oldu. Büyücü tarafından reddedildi, şimdi ona musallat oluyor. Finn, Ruslan'ı kötü büyücünün entrikalarına karşı uyarır. Ruslan yoluna devam ediyor.

Lyudmila ve Farlaf'ı arıyorum. Ancak yolda karşılaşan her şey korkak prensi korkutur. Aniden önünde korkunç bir yaşlı kadın belirir. Bu Naina. Farlaf'a yardım etmek ve böylece Ruslan'ı koruyan Finn'den intikam almak istiyor. Farlaf zafer kazanır: Lyudmila'yı kurtaracağı ve Kiev prensliğinin sahibi olacağı gün yakındır.

Arama, Ruslan'ı uğursuz bir ıssız yere götürür. Düşmüş savaşçıların ve silahların kemikleriyle dolu bir tarla görüyor. Sis dağılır ve Ruslan'ın önünde kocaman bir Başın ana hatları belirir. Şövalyeye doğru esmeye başlar, bir fırtına yükselir. Ancak Ruslan'ın mızrağı tarafından vurulan Kafa yuvarlanır ve altında bir kılıç ortaya çıkar. Baş, Ruslan'a iki erkek kardeşin hikayesini anlatıyor - dev ve cüce Chernomor, cüce kardeşini kurnazlıkla alt etti ve kafasını kestikten sonra onu sihirli kılıcı korumaya zorladı. Kılıcı Ruslan'a veren Baş, kötü Chernomor'dan intikam almak ister.

Naina'nın sihirli kalesi. Büyücüye tabi olan bakireler, gezginleri kaleye sığınmaya davet eder. Burada, sevgili Ratmir Gorislava özlüyor. Ortaya çıkan Ratmir onu fark etmiyor. Ruslan da kendini Naina'nın şatosunda bulur: Gorislava'nın güzelliğinden büyülenir. Vityazey, Naina'nın kötü büyüsünü yok eden Finn tarafından kurtarılır. Ratmir, Gorislava'ya döndü ve Ruslan, Lyudmila'yı aramaya tekrar başladı.

Lyudmila, Chernomor bahçelerinde çürüyor. Hiçbir şey prensesi memnun edemez. Kiev'i, Ruslan'ı özlüyor ve intihar etmeye hazır. Hizmetçilerden oluşan görünmez bir koro, onu büyücünün gücüne boyun eğmeye ikna eder. Ancak konuşmaları sadece Şanlı Şehrin gururlu kızının gazabını kışkırtır. Yürüyüşün sesleri Chernomor'un yaklaştığını müjdeliyor. Köleler, sedye üzerinde kocaman sakallı bir cüce getirirler. Dans başlar. Aniden bir korna sesi duyulur. Chernomor'u düelloya davet eden Ruslan'dır. Lyudmila'yı büyülü bir rüyaya sürükleyen Chernomor ayrılır. Savaşta Ruslan, Chernomor'un sakalını keserek onu mucizevi gücünden mahrum eder. Ancak Lyudmila'yı büyülü uykusundan uyandıramaz.

Ruslan'ın kampı vadide dağıldı. Gece. Ratmir, arkadaşların rüyasını korur. Ruslan'ın kötü büyücünün gücünden kurtardığı korkmuş Chernomor köleleri içeri girer. Lyudmila'nın görünmez bir güç tarafından tekrar kaçırıldığını ve ardından Ruslan'ın geldiğini bildirdiler. Naina'nın yardımıyla prensesi kaçıran Farlaf, onu Kiev'e getirdi. Ama kimse Lyudmila'yı uyandıramaz. Svetozar kızının yasını tutuyor. Ruslan aniden belirir. Finn'in sihirli yüzüğü prensesi uyandırır. Sevinçli Kiev halkı, vatanlarının şarkısını söyleyerek cesur şövalyeyi yüceltiyor.

Besteci, henüz bir librettosu olmadan 1837'de opera üzerinde çalışmaya başladı. Puşkin'in ölümü nedeniyle arkadaşları ve tanıdıkları arasından küçük şairlere ve amatörlere yönelmek zorunda kaldı. Bunların arasında N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) ve diğerleri yeniden yazıldı. Glinka ve yazarları, karakterlerin kompozisyonunda bir dizi değişiklik yaptı. Bazı karakterler kayboldu (Rogdai), diğerleri ortaya çıktı (Gorislava); şiirde bazı değişikliklere ve olay örgülerine maruz kalmıştır.

Opera fikri, edebi kaynaktan büyük ölçüde farklıdır. Puşkin'in bir Rus masal destanının temalarına dayanan parlak gençlik şiiri (1820), hafif ironi özelliklerine ve karakterlere karşı eğlenceli bir tavra sahiptir. Glinka olay örgüsünün böyle bir yorumunu kararlılıkla reddetti. Büyük düşüncelerle, geniş yaşam genellemeleriyle dolu destansı bir eser yarattı.

Operada kahramanlık, duyguların asaleti, aşkta sadakat söylenir, korkaklıkla alay edilir, aldatma, kötülük ve zulüm kınanır. Besteci, tüm eser boyunca ışığın karanlığa karşı zaferi, hayatın zaferi düşüncesini aktarır. Glinka, çeşitli karakterleri, insanlar arasındaki karmaşık ilişkileri göstermek için istismarlar, fanteziler, büyülü dönüşümler içeren geleneksel peri masalı olay örgüsünü kullandı ve bütün bir insan türleri galerisi yarattı. Bunların arasında şövalye asil ve cesur Ruslan, kibar Lyudmila, ilham veren Bayan, ateşli Ratmir, sadık Gorislava, korkak Farlaf, kibar Finn, hain Naina, zalim Chernomor var.

Opera, Glinka tarafından uzun aralarla beş yıl boyunca yazılmıştır: 1842'de tamamlanmıştır. Prömiyer aynı yılın 27 Kasım'ında (9 Aralık) St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti.

Ana çatışma - iyinin ve kötünün güçlerinin çatışması - karakterlerin müzikal özelliklerinin kabartma muhalefeti nedeniyle operanın müziğine yansır. Sesli kısımlar güzeller, halk sahneleri türkülerle dolu. Olumsuz karakterler ya ses özelliklerinden yoksundur (Chernomor) ya da ezberci bir "konuşmacı" (Naina) yardımıyla ana hatları çizilir. Destansı ambar, destansı bir anlatımda olduğu gibi koro kitle sahnelerinin bolluğu ve aksiyonun telaşsız gelişimi ile vurgulanır.

İşin fikri - hayatın parlak güçlerinin zaferi - operanın finalinin coşkulu müziğinin kullanıldığı uvertürde zaten ortaya çıkıyor. Uvertürün orta bölümünde gizemli, fantastik sesler yükselir.

Kaçırma sahnesi orkestranın keskin akorlarıyla başlar; müzik, herkesi ele geçiren bir sersemlik durumunu aktaran "Ne harika bir an" kanonunda da korunan fantastik, kasvetli bir tada bürünüyor. İlk perde, cesur bir kararlılıkla dolu “Ey şövalyeler, daha çok açık alanda” korolu bir dörtlü tarafından taçlandırılıyor.

Üç sahneden oluşan ikinci perde, dikkatli bir sessizlikle kucaklanan sert, gizemli bir kuzey manzarasını betimleyen senfonik bir girişle başlar.

İlk resimde, Finn'in şarkısı merkez sahneye çıkıyor; müziği, derin insanlık ve ahlaki güzellikle dolu asil bir imaj yaratır.

İkinci resim, birincinin tam tersidir. Naina'nın görünümü, kısa orkestra cümlelerinin dikenli ritimleri, soğuk enstrümantal tınılarla özetlenmiştir. Sevinçli bir korkağın iyi niyetli komik bir portresi, Farlaf'ın rondo'sunda yakalanır "Zafer saatim yaklaşıyor."

Üçüncü resmin merkezinde Ruslan'ın muhteşem müzik aryası yer alıyor; yavaş tanıtımı "Ey tarla, sana ölü kemikler saçan tarla" derin, yoğun meditasyon havasını aktarıyor; ikinci bölüm, hızlı bir enerjik hareket içinde, kahramanca özelliklerle donatılmıştır.

Üçüncü perde, müziğin rengi ve pitoreskliği açısından en çeşitli olanıdır. Alternatif korolar, danslar, solo şarkılar Naina'nın büyülü şatosunun atmosferini çiziyor. Farsça koronun "Gece karanlığı tarlaya düşüyor" esnek melodisi, tatlı bir bitkinlikle dolu, büyüleyici bir şekilde baştan çıkarıcı geliyor. Cavatina Gorislava "Aşkın Lüks Yıldızı" ateşli, tutkulu duygularla doludur. Ratmir'in "Ve sıcaklık ve sıcaklık gecenin yerini bir gölgeye bıraktı" aryası, belirgin bir oryantal lezzetle not edilir: yavaş bölümün tuhaf melodisi ve hızlı olanın esnek vals benzeri ritmi, Hazar şövalyesinin ateşli doğasını özetler.

Dördüncü perde, yemyeşil dekorasyon, beklenmedik kontrastların parlaklığı ile ayırt edilir. Lyudmila'nın aryası “Oh, sen paylaş, paylaş” - uzun bir monolog sahnesi; derin üzüntü kararlılığa, öfkeye ve protestoya dönüşür. Chernomor yürüyüşü, tuhaf bir geçit töreninin resmini çiziyor; açısal melodi, boruların delici sesleri, titreşen zil sesleri, kötü bir büyücünün grotesk bir görüntüsünü yaratır. Yürüyüşü oryantal danslar izler: Türkçe - yumuşak ve durgun, Arapça - hareketli ve cesur; dans süiti ateşli, kasırgalı bir lezginka ile sona erer.

Beşinci perdede iki sahne vardır. İlkinin merkezinde Ratmir'in mutluluk ve tutkuyla dolu "O benim hayatım, o benim sevincim" romantizmi var. İkinci sahne operanın finalidir. Sert, kederli koro "Oh, sen, hafif Lyudmila" halk ağıtlarına yakın. İkinci hamle "Kuş sabah uyanmayacak", Svetozar'ın kederli sözleriyle kesintiye uğrayan hüzünle renkleniyor. Uyanış sahnesinin müziği sabah tazeliğiyle, gelişen bir hayatın şiiriyle körüklenir; canlı, titreyen duygularla dolu bir melodi ("Sevinç, açık mutluluk") Ruslan tarafından söylenir; Lyudmila ona, ardından diğer katılımcılara ve koroya katılır. Son koro ("Büyük tanrılara şan") neşeli, hafif ve neşeli geliyor (üvertür müziği).

“Ruslan ve Lyudmila hakkındaki ilk düşünce bana ünlü komedyenimiz Shakhovsky tarafından verildi ... Zhukovsky'nin akşamlarından birinde “Ruslan ve Lyudmila” şiirinden bahseden Puşkin, pek çok şeyi yeniden yapacağını söyledi; Kendisinden ne tür değişiklikler yapmak istediğini öğrenmek istedim, ancak erken ölümü bu niyetimi gerçekleştirmeme izin vermedi. Glinka, Ruslan ve Lyudmila operasının konseptini böyle anlatıyor. Besteci, henüz bir librettosu olmadan 1837'de opera üzerinde çalışmaya başladı. Puşkin'in ölümü nedeniyle arkadaşları ve tanıdıkları arasından küçük şairlere ve amatörlere yönelmek zorunda kaldı. Bunların arasında N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) ve diğerleri vardı.

Opera metni şiirin bazı parçalarını içeriyordu, ancak genel olarak yeniden yazıldı. Glinka ve yazarları, karakterlerin kompozisyonunda bir dizi değişiklik yaptı. Bazı karakterler kayboldu (Rogdai), diğerleri ortaya çıktı (Gorislava); şiirde bazı değişikliklere ve olay örgülerine maruz kalmıştır.

Operada kahramanlık, duyguların asaleti, aşkta sadakat söylenir, korkaklıkla alay edilir, aldatma, kötülük ve zulüm kınanır. Besteci, tüm eser boyunca ışığın karanlığa karşı zaferi, hayatın zaferi düşüncesini aktarır. Glinka, çeşitli karakterleri, insanlar arasındaki karmaşık ilişkileri göstermek için istismarlar, fanteziler, büyülü dönüşümler içeren geleneksel peri masalı olay örgüsünü kullandı ve bütün bir insan türleri galerisi yarattı. Bunların arasında cesur ve cesur Ruslan, kibar Lyudmila, ilham veren Bayan, ateşli Ratmir, sadık Gorislava, korkak Farlaf, kibar Finn, hain Naina, zalim Chernomor var.

Müzik

Ruslan ve Lyudmila epik bir operadır. Kiev Rus'un anıtsal görüntüleri, Büyük Dük Svetozar'ın efsanevi figürleri, kahraman Ruslan, kehanet halk şarkıcısı Bayan, dinleyiciyi eski zamanların atmosferine götürüyor, halk yaşamının güzelliği ve ihtişamı hakkında bir fikir veriyor. . Operada önemli bir yer, müziği oryantal bir tada sahip olan Naina kalesi olan Chernomor krallığının fantastik resimleri tarafından işgal ediliyor. Ana çatışma - iyinin ve kötünün güçlerinin çatışması - karakterlerin müzikal özelliklerinin kabartma muhalefeti nedeniyle operanın müziğine yansır. Sesli kısımlar güzeller, halk sahneleri türkülerle dolu. Olumsuz karakterler ya ses özelliklerinden yoksundur (Chernomor) ya da ezberci bir "konuşmacı" (Naina) yardımıyla ana hatları çizilir. Destansı ambar, destansı bir anlatımda olduğu gibi koro kitle sahnelerinin bolluğu ve aksiyonun telaşsız gelişimi ile vurgulanır.

İlk perde, müzikal düzenlemenin genişliği ve anıtsallığı ile etkileyicidir. Oyun, bir dizi sayı içeren bir girişle açılır. Bayan'ın "Cases of Bygone Days" adlı şarkısı, arpı taklit eden arpların eşlik ettiği ölçülü bir ritimle, görkemli bir sakinlikle dolu. Bayan'ın ikinci şarkısı "Orada Bir Çöl Diyarı" lirik bir karaktere sahiptir. Giriş, güçlü bir tebrik korosu olan "Işık Prensine, sağlık ve zafere" ile sona eriyor. Lyudmila'nın cavatina'sı "Üzgünüm, sevgili ebeveyn" - bir koro ile gelişmiş bir sahne - bir kızın farklı ruh hallerini yansıtıyor, eğlenceli ve zarif, ancak büyük bir içtenlik duygusuna sahip. "Gizemli, sarhoş edici Lel" korosu, eski pagan şarkılarının ruhunu yeniden canlandırıyor. Kaçırma sahnesi orkestranın keskin akorlarıyla başlar; müzik, herkesi içine çeken bir sersemlik durumunu aktaran "Ne harika bir an" kanonunda da korunan fantastik, kasvetli bir tada bürünüyor. Gösteri, cesur bir kararlılıkla dolu “Ey şövalyeler, daha çok açık alanda” korolu bir dörtlü tarafından taçlandırılıyor.

Üç sahneden oluşan ikinci perde, dikkatli bir sessizlikle kucaklanan sert, gizemli bir kuzey manzarasını betimleyen senfonik bir girişle başlar.

İlk resimde, Finn'in şarkısı merkez sahneye çıkıyor; müziği, derin insanlık ve ahlaki güzellikle dolu asil bir imaj yaratır.

Dördüncü perde, yemyeşil dekorasyon, beklenmedik kontrastların parlaklığı ile ayırt edilir. Lyudmila'nın aryası “Oh, paylaş, paylaş” - ayrıntılı bir monolog sahnesi; derin üzüntü kararlılığa, öfkeye ve protestoya dönüşür. Chernomor yürüyüşü, tuhaf bir geçit töreninin resmini çiziyor; açısal melodi, boruların delici sesleri, titreşen zil sesleri, kötü bir büyücünün grotesk bir görüntüsünü yaratır. Yürüyüşü oryantal danslar izler: Türkçe - yumuşak ve durgun, Arapça - hareketli ve cesur; dans süiti ateşli, kasırgalı bir lezginka ile sona erer.

Beşinci perdede iki sahne vardır. İlkinin merkezinde Ratmir'in mutluluk ve tutkuyla dolu "O benim hayatım, o benim sevincim" romantizmi var.

İkinci sahne operanın finalidir. Sert, kederli koro "Oh, sen, hafif Lyudmila" halk ağıtlarına yakın. İkinci hamle "Kuş sabah uyanmayacak", Svetozar'ın kederli sözleriyle kesintiye uğrayan hüzünle renkleniyor. Uyanış sahnesinin müziği sabah tazeliğiyle, gelişen bir hayatın şiiriyle körüklenir; canlı, titreyen duygularla dolu bir melodi ("Sevinç, açık mutluluk") Ruslan tarafından söylenir; Lyudmila ona, ardından diğer katılımcılara ve koroya katılır. Son koro ("Büyük tanrılara şan") neşeli, hafif ve neşeli geliyor (üvertür müziği).

Druskin

Operanın prömiyeri yankılanan bir başarı olmadan geçti. Gelecekte performanstan performansa başarı arttı. Glinka'nın (solistler Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya) doğumunun 100. yıldönümü için Mariinsky Tiyatrosu'ndaki 1904 prodüksiyonunu not ediyoruz. Genellikle yurt dışına yerleştirilir. 1969'da Hamburg'daki prodüksiyon koreograf D. Balanchine (yönetmen Mackeras, sanatçı N. Benois) tarafından sahnelendi.

Kategoride popüler: