Çağdaş Belçikalı Sanatçılar. 17. yüzyılın Flaman sanatçıları Belçikalı sanatçıların tabloları

Çağdaş Belçikalı sanatçı Deborah Missoorten, serbest profesyonel sanatçı olarak çalıştığı Belçika'nın Antwerp şehrinde doğdu ve halen yaşıyor. Güzel Sanatlar Akademisi'nden tiyatro kostüm tasarımı bölümünden mezun oldu.

Belçikalı Çağdaş Sanatçılar Jean-Claude Elbise

Jean-Claude, geçmişin harika örneklerinden yararlanarak bunları kişisel vizyonuna göre revize edip düzenleyebilen birkaç çağdaş sanatçıdan biridir. Eserlerini, izleyiciyi bu duygusallığın kaynağına döndürecek şekilde duygularla doldurur, yazarın emeği ile zenginleştirilmiş, özenle geliştirilmiş resim kavramı, renk ve uyum. Sanatçı bunu, bu kaynağın etrafındaki gizemleri çözmekten zevk almamız için yapıyor.

Görünmeyeni göstermeye çalışıyorum. Juan Maria Bolle

Juan Maria Bolle, Aralık 1958'de Belçika'nın Brüksel yakınlarındaki Vilvoorde'de doğan ünlü bir Flaman (Belçikalı) sanatçıdır. 1976'da memleketindeki Royal Athenaeum Lisesi'nden mezun oldu. 1985 yılında Brüksel'deki St. Lucas Institute of Arts'ta eğitimini tamamladı.

Tutkunun etikete ihtiyacı yoktur. Peter Seminck

Peter Seminck, 1958'de Antwerp'te doğan ünlü bir Belçikalı sanatçıdır. Schoten Sanat Akademisi'nde eğitim gördü, güzel sanatlar alanında önce lisans, ardından yüksek lisans derecesi aldı. Kendini konularda sınırlamaz, çoğunlukla tuval üzerine yağlı boya olmak üzere çeşitli resimler yapar. Şu anda Belçika, Antwerp'in bir banliyösü olan Malle'de yaşıyor ve çalışıyor.

Çağdaş Belçikalı sanatçı. Debora Missoorten

Çağdaş Belçikalı sanatçı Deborah Missoorten, serbest profesyonel sanatçı olarak çalıştığı Belçika'nın Antwerp şehrinde doğdu ve halen yaşıyor. Güzel Sanatlar Akademisi'nden tiyatro kostüm tasarımı bölümünden mezun oldu.

Belçikalı Çağdaş Sanatçılar Frederic Dufoor

çağdaş sanatçı Frédéric Dufort 1943'te Tournai, Belçika'da doğdu ve Tournai'deki Institut Saint-Luc'ta ve daha sonra Academy of Mons'ta eğitim gördü. Kısa bir aradan sonra Brüksel'deki Saint-Luc Enstitüsü'nde Louis Van Lint'in stüdyosuna kaydoldu. 1967'den itibaren mezun olduktan sonra Grafik İletişim Enstitüsü'nde 10 yıl öğretmenlik yaptıktan sonra Aralık 1998'e kadar Brüksel'deki Saint-Luc Enstitüsü'nde öğretmenlik görevi aldı.

Musan İrjan. çağdaş resim

Musin Irzhan, modern sanatçı 1977 yılında Alma-Ata, Kazakistan'da doğdu. 1992'den 1995'e kadar Alma-Ata'daki sanat okulunda okudu. Daha sonra 1999 yılında St.Petersburg'daki I. E. Repin Sanat Akademisi'ne girdi ve başarıyla mezun oldu. Bundan sonra, birkaç yıl boyunca modern okudu tablo Brüksel'deki "RHoK" Sanat Okulu'nda ve Antwerp'teki Güzel Sanatlar Akademisi'nde.
2002 yılından bu yana defalarca sergi açtı ve çeşitli yarışmalara katıldı, burada birden fazla ödül aldı ve ödül aldı. Resimleri İngiltere, Fransa, Hollanda, ABD, Kolombiya, Belçika ve Rusya'da özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Halen Antwerp, Belçika'da yaşıyor ve çalışıyor.

Paul Ledent. Çağdaş kendi kendini yetiştirmiş sanatçı. Manzaralar ve çiçekler

Bu sanatçının resimlerinin ana teması yaban hayatı, manzaralar ve mevsimler, ancak Paul, insan vücudunun gücüne, enerjisine ve güzelliğine çok fazla iş adadı.

Paul Ledent. Çağdaş kendi kendini yetiştirmiş sanatçı. İnsanlar

Paul Legend, 1952'de Belçika'da doğdu. Ama hemen resim yapmaya gelmedi, sadece 1989'da. Suluboya ile başladı, ancak ihtiyacı olan şeyin bu olmadığını, yağlı boyanın onun düşünce tarzına daha uygun olacağını çabucak anladı.
Paul'ün resimlerinin ana teması yaban hayatıdır. manzaralar ve mevsimler, ancak insan vücudunun gücüne, enerjisine ve güzelliğine birçok eser ayırdı.

Baykuşlar kemer Belçikalı sanatçı. Christiane Vleugels

Stephane Heurion. Suluboya çizimler

Paul Ledent, 1952'de Belçika'da doğdu. Resim yapmaya hemen karar vermedi, ancak 1989'da mühendis olarak birkaç yıl çalıştıktan sonra. Paul suluboya ile başladı, ancak kısa sürede yağlı boyanın kendi düşünce tarzına daha uygun olacağını hissetti.

Cedric Leonard genç tasarımcı Belçika'dan. 1985 doğumlu. St. Luc Sanat Okulu'ndan güzel sanatlar alanında lisans derecesi ile mezun oldu. Kısa bir süre sonra küçük bir şirkette web yöneticisi olarak çalışmaya başladı. Halen serbest tasarımcı olarak çalışmaktadır. Cedric yaptığı her şeyde özgünlük arar ve modern görsellerin cazibesine inanır.

Yol boyunca birkaç müze var. Bu yazımda sizlere Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Müzelerinden bahsedeceğim. Daha ziyade altı müzeden oluşan bir komplekstir.

Brüksel'in merkezinde dört tane:

* Antik Sanat Müzesi.
15. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar eski ustaların harika bir koleksiyonu.
Bu koleksiyonun büyük bir kısmı Güney Hollandalı (Flaman) sanatçıların tablolarından oluşuyor. Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Yaşlı Pieter Brueghel, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens ve diğerleri gibi ustaların şaheserleri...
Koleksiyon, birçok sanat eserinin işgalciler tarafından ele geçirildiği Fransız Devrimi sırasında ortaya çıktı. Önemli bir kısmı Paris'e nakledildi ve depolananlardan müze 1801'de Napolyon Bonapart tarafından kuruldu. El konulan tüm değerli eşyalar, ancak Napolyon'un ifadesinin alınmasından sonra Paris'ten Brüksel'e iade edildi. 1811'den beri müze, Brüksel şehrinin mülkü oldu. Hollanda Birleşik Krallığı'nın Kral William I altında ortaya çıkmasıyla birlikte, müzenin fonları önemli ölçüde genişledi.

Robert Campin. "Müjde", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satyr ve köylüler, 1620

*Modern Sanat Müzesi.
Çağdaş sanat koleksiyonu, 18. yüzyılın sonlarından günümüze kadar olan eserleri kapsar. Koleksiyonun temeli Belçikalı sanatçıların eseridir.
Jacques-Louis David'in ünlü tablosu Marat'nın ölümü müzenin eski bölümünde görülebilir. Koleksiyon, Belçika neoklasisizmini gösteriyor ve Belçika Devrimi'ne ve ülkenin kuruluşuna adanmış eserlere dayanıyor.
Artık sözde "Veranda" odasında geçici sergiler şeklinde halka sunulmaktadır. Bunlar, çağdaş sanat eserlerinin düzenli rotasyonuna izin verir.
Müze, Belçika empresyonizminin en ünlü temsilcisi Alfred Stevens'ın "Salome" adlı eserine ev sahipliği yapıyor. Ayrıca James Ensor'un "Rus Müziği" ve Fernand Khnopf'un "Sfenks'in Hassasiyeti" gibi ünlü eserleri de sunuluyor. Müzede temsil edilen 19. yüzyıl ustaları arasında Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet ve Henri Fantin-Latour'un başyapıtları öne çıkıyor. 19. yüzyılın sonlarına ait Fransız resmi. Paul Gauguin'in "Portrait of Suzanne Bambridge", Georges Seurat'ın "Bahar", Paul Signac'ın "Bay", Edouard Vuillard'ın "Two Disciples", Maurice Vlaminck'in peyzajı ve Auguste Rodin'in "Caryatid", "Caryatid'in Portresi" ile temsil edilen Vincent van Gogh'un (1885. ) yazdığı bir Köylü" ve Lovis Corinth'in Çiçeklerle Natürmort.

Jean-Louis David. "Marat'ın Ölümü", 1793

Gustav Wappers. "Eylül günlerinin bölümü", 1834

* Magritte Müzesi.
Haziran 2009'da açıldı. Belçikalı sürrealist ressam René Magritte'nin (21 Kasım 1898 - 15 Ağustos 1967) onuruna. Müzenin koleksiyonunda 200'den fazla tuval üzerine yağlı boya, guaj, çizim, heykel ve boyalı objelerin yanı sıra reklam afişleri (uzun yıllar bir kağıt fabrikasında afiş ve reklam sanatçısı olarak çalıştı), eski fotoğraflar ve çekilmiş filmler yer alıyor. Magritte'in kendisi tarafından.
20'li yılların sonunda Magritte, Brüksel'deki Cento Galerisi ile bir sözleşme imzaladı ve böylece kendisini tamamen resme adadı. Türünün ilk başarılı tablosu olarak kabul ettiği gerçeküstü tablo "Kayıp Jokey" i yarattı. 1927'de ilk sergisini düzenler. Ancak eleştirmenler bunu başarısız olarak kabul eder ve Magritte, Andre Breton ile tanıştığı ve sürrealist çevresine katıldığı Paris'e gider. Resimlerini tanınabilir kılan bir imza stili kazanır. Brüksel'e döndükten sonra çalışmalarına yeni bir tarzda devam eder.
Müze aynı zamanda sürrealist sanatçının mirası için bir araştırma merkezidir.

*Yüzyıl sonu müzesi (Fin de siècle).
Müze, "yüzyılın sonu" olarak adlandırılan 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına ait, ağırlıklı olarak avangart bir karaktere sahip eserleri bir araya getiriyor. Bir yanda resim, heykel ve grafik, diğer yanda uygulamalı sanatlar, edebiyat, fotoğraf, film ve müzik.
Çoğunlukla Belçikalı sanatçılar temsil ediliyor, ancak aynı zamanda bağlama uyan yabancı ustaların eserleri de var. Zamanın Belçikalı sanatçılarının büyük ilerici hareketlerinin üyesi olan sanatçıların eserleri.

Ve banliyölerde iki tane:

*Wirtz Müzesi
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - Belçikalı ressam (1806-1865). 1835'te Paris'te bir sergiye kabul edilmeyen ancak Belçika'da büyük bir coşku uyandıran ilk önemli tablosu Patroclus'un Cesedini Ele Geçirmek İçin Yunanlıların Troyalılarla Mücadelesi adlı tablosunu yaptı. Bunu takip etti: “St. Dionysius", triptik "Gömme" (kanatlarda Havva ve Şeytan figürleriyle), "Mısır'a Uçuş", "Meleklerin İsyanı" ve sanatçının en iyi eseri "İsa'nın Zaferi" . Konseptin ve kompozisyonun özgünlüğü, renklerin canlılığı, ışık efektlerinin cesur oyunu ve geniş fırça darbesi, Belçikalıların çoğuna Wirtz'i eski ulusal tarihi tablolarının canlandırıcısı, doğrudan doğruya resmi olarak görmeleri için bir neden verdi. Rubens'in varisi. Ne kadar uzaksa, hikayeleri o kadar eksantrik hale geldi. Belçika hükümeti, çoğu muazzam büyüklükteki çalışmaları ve kendisi tarafından icat edilen mat boya uygulama deneyleri için ona Brüksel'de kapsamlı bir atölye kurdu. Burada resimlerinden hiçbirini satmayan ve sadece portre siparişleri olarak var olan Wirtz, tüm sermaye eserlerini topladı ve atölyenin kendisiyle birlikte Belçika halkına miras olarak miras bıraktı. Şimdi bu atölye Wirtz Müzesi. Yukarıda bahsedilen altı tablo dahil olmak üzere 42 adede kadar resim saklar.

*Meunier Müzesi
Müze, Belçika'nın kömür madenciliği bölgesi Borinage'den gelen fakir bir göçmen ailesinde doğup büyüyen Constantin Meunier (1831-1905) onuruna açılmıştır. Çocukluğundan beri, madencilerin ve ailelerinin zor sosyal koşullarına ve çoğu zaman sefil varoluşlarına aşinaydı. Meunier, maden bölgesinin yaşamına ilişkin izlenimlerini plastik biçimlerde yakalayarak, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik olarak bir emek adamını gösterdi. Heykeltıraş, gururunu ve gücünü yansıtan, yükleyici veya liman işçisi olarak mesleğinden utanmayan böyle bir işçi imajı geliştirmiştir. Meunier'in kahramanlarını yaratırken kullandığı idealleştirmenin farkına varıldığında, fiziksel emekle uğraşan bir adamı eserinin ana teması haline getirirken onu bir yaratıcı olarak gösteren ilk ustalardan biri olduğu gerçeğindeki büyük tarihsel değerini de kabul etmek gerekir. iç haysiyet dolu.

N. Stepanlin (güzel sanatlar); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (mimari)

Zaten 19. yüzyılın son on yılında. Belçika sanatında, en büyük Belçikalı sanatçı Constantin Meunier'in çalışmalarını şekillendiren demokratik, halk temellerinden ayrılmanın ilk işaretleri ortaya çıkıyor. Meunier'nin imgelerinin canlılığı ve ihtişamı, genç çağdaşları için erişilemezdi. Gelecekte, Belçika sanatının kaderi birçok yönden çelişkili ve dramatik gelişiyor.

19. yüzyılda Belçika resminde ortaya çıkan gerçekçi eğilim, Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) ve diğerleri gibi ustalar tarafından geliştirildi. Sıradan insanlar, günlük yaşamları - bu ustaların eserlerinin teması budur, ancak yorumunda, C. Meunier'in heykel ve resimlerinin çok karakteristik özelliği olan kahramanca anıtsallık, etkinlik ve bütünlükten ayrılırlar. L. Frederick'in tuvallerindeki insanlar çok daha sıradan, gündelik bir şekilde görünürler. Belçika sanatında mistik eğilimler, natüralizm unsurları, manzara aktarımında fotoğrafik doğruluk, tip, özel bir umutsuzlukla birleştirilerek, izleyiciyi dünya düzeninin trajik umutsuzluğunun sonsuzluğu düşüncesine götürür. E. Larmans'ın (1894) "Grevin Akşamı" teması açısından önemli bir eser bile, "Ölüm" (1904; her ikisi de - Brüksel, Modern Sanatlar Müzesi) tablosundan bahsetmeye bile gerek yok, bir ruh hali ile ayırt edilir. umutsuzluk ve eylemin amaçsızlığı.

Belçika sanatının gelişiminin en karakteristik özelliği James Ensor'un (1860-1949) eseridir. Ensor, tür gerçekçi resimlerinden yavaş yavaş sembolizme geliyor. Bu sanatçının fantastik, ürkütücü görüntüleri, alegorilere, maskelerin ve iskeletlerin tasvirlerine, meydan okurcasına parlak, neredeyse gürültülü renklere duyduğu özlem, hiç şüphesiz burjuva dünyasının küçük-burjuva dar görüşlülüğüne ve bayağılığına karşı bir tür protestoydu. Bununla birlikte, Ensor'un yergisi somut bir sosyal içerikten yoksundur, insan ırkı üzerine bir hiciv gibi görünmektedir ve sanatının bu özelliklerinde, Belçika sanatında daha fazla biçimsel sapmaların tohumunu görmemek imkansızdır.

J. Ensor, Belçika grafiklerinde özel bir yere sahip. Orijinal, gergin enerjiyle dolu gravürleri çok etkileyici, içsel bir heyecan ve endişe atmosferi taşıyorlar. İnsan ve kalabalığın görkemli yaratımı arasındaki keskin ve paradoksal karşıtlık üzerine inşa edilen “Mariakerke Manzarası” (1887) ve “Katedral” (1886; her ikisi de Brüksel'deki Kraliyet Kütüphanesi'nin gravür odasında) manzaraları özellikle dramatiktir. Gotik tapınağın eteğinde paniğe kapılmış bir karınca yuvası gibi kaynıyordu. Belçika sanatının I. Bosch'a kadar uzanan ulusal geleneği olan hiciv ile fantezinin birleşimi burada yeni ve keskin bir kırılma buluyor.

Maurice Maeterlinck adıyla ilişkilendirilen edebi sembolizm, Belçika'nın mimar ve uygulamalı sanatında Art Nouveau akımıyla (mimar A. van de Velde ve diğerleri) ilişkili yeni üslup fenomenlerinin ortaya çıkışı, güzel sanatlarda önemli bir rol oynadı. Belçika 1898-1899'da onların etkisi altında. “1. Latem grubu” oluşturuldu (adını sanatçıların yerleştiği yer olan Ghent yakınlarındaki Latem-Saint-Martin köyünden alıyor). Bu gruba heykeltıraş J. Minnet başkanlık ediyordu, G. van de Wusteine, V. de Sadeler ve diğerlerini içeriyordu. Çalışmaları, "daha yüksek" manevi dünyanın gerçekliğe göre önceliği fikrine dayanıyordu. İzlenimci eğilimlerin üstesinden gelen bu ustalar, "şeylerin manevi güzelliğini ifade etmek için" "olguların yüzeyinden" uzaklaşmaya çalıştılar. Latinler ulusal resim geleneklerine, 14-16. Yüzyılların Hollandalı ilkellerine döndüler, ancak sembolizm fikirlerini en eksiksiz şekilde ifade eden ve daha sonra daha güçlü dışavurumculuk işareti altında gelişen çalışmalarında, özünde çok atıfta bulundukları geleneklerden uzaktır. II, Valerius de Sadeler'in (1867-1914) katı, güzel manzaralarında ve grubun genç üyesi Gustav van de Wusteine'nin (1881-1947) tasavvufla dolu eserlerinde - görüntüye yer yok bir kişinin.

Yüzyılın başında, noktacılık da oldukça güçlü bir gelişme kaydetti ve Belçika'daki en parlak temsilcisi Theo van Reiselberghe (1862-1926) idi.

20'li yılların başında. Belçika'da Birinci Dünya Savaşı'nın trajik olaylarıyla ilişkilendirilen dışavurumculuğun kendisi özel bir renk almasına rağmen, dışavurumculuğun etkisi altında çalışan “2. Latem grubu” oluşturuldu. Bu yönün başı Constant Permeke (1886-1952) idi. Bu ustanın geniş, geniş tuvallerinde, Belçika sanatının aşina olduğu konular - kara, deniz, köylülerin görüntüleri - trajedi ve derin ruhsal kafa karışıklığı tonlarında boyanmıştır. Permeke'nin köylü imgelerinin tüm kasıtlı deformasyonu, ruhsal sınırlamalarına ve kabalığına yapılan vurgu, sanatçının duygusal açıdan etkileyici görüntüler yaratmasına izin veren insanlara duyduğu sempati ve sempati ile ortaya çıkıyor. Kasvetli, donuk renklendirme, aksiyonun belirsizliği, insan karakterlerinin hareketsizliği, kederli önsezilerin ve umutsuzluğun ruh halini aktarır (“Nişanlı”, 1923; Brüksel, Modern Sanat Müzesi).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) dışavurumculuğun ilkelerini kendilerine göre yeniden işlediler, birincisi formları sadeleştirip resimlerinin kompozisyon uyumuna büyük önem verdiler, ikincisi ise arttırarak, getirerek, birleştirerek. manzaralarının renk sistemini delici bir güce dönüştürdü. Resimde duygusal etkinin bir taşıyıcısı olarak renge olan ilgi, Brusselmans'ı R. Woutsrs, E. Taitgat ve F. Cox'un da dahil olduğu Brabant Fauvists grubuyla ilişkilendirdi. Rick Wouters'ın (1882-1916) sanatı özellikle değerlidir. Parlak dekoratif renk kombinasyonlarına duyulan tutku, bu sanatçı için modellerinin psikolojik niteliklerini gizlemiyor; Fransız Fauvistlerinin aksine, Wauters plastiklik, şeylerin hacmi arıyor - "Ders" (1912; Brüksel, Güzel Sanatlar Müzesi), geç dönem "Siyah Bandajlı Otoportre" (1915; Anvers) , L. van Bogart koleksiyonu), “Kırmızılı Nele” (1915; özel koleksiyon).

30'lardan beri. Sürrealizm, iki temsilcisi yaygın olarak tanınmaya başlayan Belçika'da gelişiyor - bunlar R. Magritte (d. 1898) ve P. Delvaux (d. 1897). Bu ustalar, kompozisyonun ayrı ayrı bölümlerinin kombinasyonlarında, erotik bir planın takıntılı fikirlerinin vb. 1951), Jacques Mas (d. 1905) onlarla birlikte çalıştı. Onlar, yaratıcılıklarını dar anlamda manzara ve tür resmiyle sınırladılar. Ressamlar L. van Lint (d. 1909) ve R. Slabbink (d. 1914), ilk olarak savaş sonrasına ve özellikle 1950'lere taşınan "Intimistler" ile ilişkilendirildi. Belçika'da geniş çapta yayılan ve tanınan soyut resme.

Belçika resminin ustalarından çok azı 20. yüzyılda kaldı. gerçekçi pozisyonlarda. Bunların en önemlisi, keskin, hayati derecede etkileyici ve derin psikolojik portrelerin yazarı olan Isidore Opsomer'dir (d. 1878). Opsomer, çok pitoresk, taze ve parlak renkli bir dizi natürmort yarattı.

Pierre Polus (d. 1881) ve Kurt Peiser'in (1887-1962) ve özellikle genç ilerici sanatçı Roger Somville'in (d. 1923) eserlerinde sosyal temalar, Belçika halkının hakları için mücadele temaları duyulmaktadır. anıt resim, vitray ve halı sanatı alanında da çalışmalar yapan Dr. Belçika halkının mücadelesi konulu büyük tematik resimler E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville tarafından yaratılmıştır, bu sanatçılar mimarlarla yakın temas halinde çalışırlar.

Modern Belçika grafik okulu, yeni temaların ve yeni üslup sorunlarının cesur bir ifadesi ile karakterize edilir. Halihazırda adı geçen D. Ensor'a ek olarak, Jules de Breuker (1870-1945) Belçika'daki en büyük oymacıydı. Çarşafları, modern kapitalist dünyanın sosyal zıtlıkları olan kentsel kenar mahallelerin yaşamına adanmıştır. Breaker'ın delici bakışları hayatın trajikomik tarafını görüyor ve işinin analitik doğasına rağmen insanlara karşı derin bir şefkatle bezeniyor. Bu anlamda, Breaker'ın sayfalarının çoğu ("Ölüm Flanders Üzerinden Uçar", 1916) Belçika sanatının halk gelenekleriyle bağlantılıdır.

Modern Belçika grafiğinin en önemli temsilcisi, anıtsal ve şövale resim alanında da çalışmış olan Frans Mazerel'dir (d. 1889). Maserel'in yaratıcı faaliyeti, yalnızca Belçikalıların değil, aynı zamanda Fransız ve Alman entelijansiyasının ileri çevrelerinin çıkarlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Maserel, Birinci Dünya Savaşı'ndan başlayarak, bir dizi keskin anti-militarist gazete çizimiyle ortaya çıktığında, tüm eserini insanlığın yüksek hümanist idealler uğruna mücadelesine adamış bir usta olduğunu iddia ediyor. Bu dönemde Maserel, önde gelen gazeteciler ve sanatçılarla yakın ilişki içindeydi ve Romain Rolland ile arkadaştı; aynı zamanda illüstratör olarak çalışmaya başladı, ilk gravür serisi yaratıldı (“Bir Adamın Haç Yolu”, 1918; “Saatler Kitabım”, 1919, vb.) - Bu serilerde, sessiz bir kronikte, modern insanın yaşam yolu, mücadelesi, bilincinin büyümesi, sevinçleri ve üzüntüleri geçer. Zıtlıkların keskinliği, görsel araçların kısalığı ve anlamlılığı genellikle Maserel'in gravürlerini postere yaklaştırır.

F. Mazerel, modern Avrupa kültürünün en büyük ustalarıyla birlikte, 19. yüzyılın demokratik kültür geleneklerinin, gerçekçilik ve hümanizm geleneklerinin ve yüksek, etkili hayırseverliğin organik gelişimi için çabalıyor. Aynı zamanda Maserel, sanatta çağımızın temel sosyal sorunlarını çözerken, sürekli olarak gerçekçi sanatın araçlarını genişletmeye, modern dünya görüşüyle ​​uyumlu yeni bir gerçekçi resim dili yaratmaya çalıştı.

Maserel'in gravürlerinin dili, derin metaforik çağrışımlarla dolu kısalık, özlülük ile karakterize edilir. Mazerel'in sayfalarının bir alt metni vardır, tüm etkileyici akılda kalıcılıklarına rağmen içeriklerini yavaş yavaş açarlar. Yazarın niyetinin derinliği sadece her sayfada değil, aynı zamanda her tematik dizinin sayfalarının sırasına göre oranında, olay örgüsünde ve duygusal farklılıklarında ve ideolojik ve sanatsal birliklerinde gizlidir. Maserel'in elinde gravürün özelliği olan zıtlık dili, esnek bir sosyal karakterizasyon silahı haline gelir, en ince lirik deneyimleri aktarmaya ve doğrudan ajitasyonel çekiciliğe hizmet eder.

Modern şehre ("Şehir", 1925) adanmış bir dizi gravür muhteşemdir. Çizimin ve tüm kompozisyonun ifade gücü asla aşırı deformasyona dönüşmez, Maserel'in dili anlaşılır. Sanatçı, sembolizme başvursa da (Siren, 1932), resimsel somutluktan sapmaz, bilinçli olarak netlik, sanatıyla insanlarla konuşma fırsatı için çabalar. İyimserlik notları özellikle Maserel'in son çalışmalarında, sanatçının resimlerinde "Siyahtan Beyaza" (1939), "Gençlik" (1948) serisinde güçlüdür. Modern burjuva toplumunun ahlaksızlıklarını açığa vuran Maserel, net bir sosyal kriteri asla kaybetmez, ilerici güçlere inanır, nihai zafere ve insanın büyüklüğüne inanır. Derin halk sanatı Maserel, barış için mücadele fikriyle doludur, Maserel, sanatıyla adaletin yüksek ideallerine hizmet eden bir sanatçı-savaşçı örneğidir. Maserel, “Sadece sanatçı olacak kadar estet değilim” dedi.

Ekspresyonizmin etkisini neredeyse hiç yaşamamış olan L. Spilliart (1881-1946), Belçika grafiklerinde biraz ayrı, lirik, renkli sulu boyalarla ölçülü ("A Rüzgâr Rüzgarı", 1904; "Beyaz Giysiler"). , 1912).

20. yüzyıl Belçika heykelinin en önemli figürü Georges Minnet'dir (1866-1941). Rodin'in bir öğrencisi olan Minne'nin öğretmeninin yaratıcı ilkeleriyle pek ilgisi yoktu, Maeterlinck ile olan dostluğunun kişiliğinin oluşumunda çok daha büyük bir etkisi oldu. Soyut, genel fikirlere dayanan Minne, çalışmasına biraz soyut bir maneviyat katıyor. Bu, ince ve kesin bir jest aktarımı ustasıdır; insan duygularının belirli tezahürlerinden ziyade kavramları ifade etme konusundaki sürekli arzu, heykeltıraşı bazı abartılı görüntülere, plastik formun bozulmasına götürür. "Anne Çocuğunun Yasını Tutuyor" (1886, bronz; Brüksel, Modern Sanatlar Müzesi), "Dizlerinin Üzerinde Genç Adam" (1898, mermer; Essen, Folkwang Müzesi). 1908-1912'de. Minnet günümüze dönüyor, Belçikalı işçilerin portreleri doğanın dikkatli bir şekilde gözlemlenmesine dayanıyor ve 19. yüzyıl heykel geleneğini sürdürüyor. Hayatının sonunda, dini konulardaki çizimlerde, Minne'nin eserine özgü sembolik ve mistik özellikler yeniden ortaya çıkıyor.

Genel olarak, modern Belçika heykeli, duygusal, güzel portre büstleri ve heykelsi kompozisyonlar yaratan Ch. Leple (d. 1903) ve O. Jespers'in (d. .1887), kasten zenci ilkellerini taklit eden bir usta.

Bu ülke için geleneksel olan madalya sanatı, Belçika'da büyük ölçüde geliştirilmektedir. Modern Belçika dekoratif seramiği (Dura'daki atölye), dekoratif heykel (usta P. Kay; d. 1912), dekoratif parlaklık, formların ve dekorun doğallığı, modern mimari iç mekanla organik bir bağlantı arzusuyla boyanmış dekoratif kaplar.

19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında. Belçika'da, ülkenin doğal kaynaklarının (demir cevheri ve kömür) yoğun gelişimine ve geniş Afrika kolonilerinin yağmacı bir şekilde sömürülmesine dayanan endüstriyel ve ticari şehirlerin hızlı bir büyümesi var. Sanayinin kendiliğinden yerleşimi, arazinin özel mülkiyeti ve Belçika'ya özgü banliyölerin (komünlerin) idari bağımsızlığı, büyük şehirlerin normal gelişimini ve büyümesini engelledi; kentsel ulaşım. Konut krizinin şiddetlenmesi, işçiler için "ucuz" konut binalarının çeşitli konut inşaatlarına neden oldu: anonim, kooperatif ve hayır kurumları.

Bu dönemde, Belçika şehirlerinde, hem ekonominin gelişimini hem de yeni bir müşterinin ortaya çıkışını yansıtan, özellikle sendikalarda örgütlenen işçi sınıfı gibi, yeni tip endüstriyel, ticari ve kamu binalarının kapsamlı inşaatları başladı. - ticaret, kültür, eğitim ve ofis binalarının tek bir binada birleştirildiği sözde halk evlerinin kooperatif temelinde inşası (örneğin, mimar V. Horta tarafından 1896-1899'da tasarlanan Brüksel'de).

1890'ların başında Belçika, klasisizm ve eklektizm kanonlarına (sözde ulusal romantizm dahil) karşı ana (Avrupa mimarisinde) mücadele merkezlerinden biri haline gelir. Bu dönemde çalışmaları 19. yüzyıl mimarisinin üslup eklektizminin reddi ile karakterize edilen Belçikalı mimarlar A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, yeni bir “üslubun” ortaya çıkışının kökenindeydi. ” - Avrupa Art Nouveau. ve yeni malzemelerin, tasarımların olanaklarının kullanımına dayanan ve binalar için yeni fonksiyonel gereksinimleri dikkate alan modern bir tarz bulmaya yönelik ısrarlı girişimler.

Henri van de Velde (1863-1957), Avrupa modernitesinin en büyük temsilcilerinden ve ideologlarından biriydi. Klasiklerin kanonlarına ve "cepheye" karşı çıktı, üç boyutlu bir kompozisyon için, iç mekanlar ve ev eşyaları yaratmaya yeni bir yaklaşım için savaştı. Aynı zamanda, endüstriyel seri üretim yöntemlerinin bina inşa etme ve ev eşyalarının imalatı süreçlerine dahil edilmesine karşıydı, ev ürünlerinin üretimi için zanaatkar yöntemleri savundu ve her projenin bireyselliğini savundu.

Art Nouveau'nun en büyük ikinci destekçisi Victor Horta (1861-1947), Art Nouveau'nun yaratıcı ilkelerini pratikte ilk kez uygulamakla kalmayıp (Brüksel'de Turen Caddesi'ndeki konak, 1892-1893), aynı zamanda mimardı. mimari dekor arayışının yönünü de büyük ölçüde belirlemiştir. 1880-1890'ların başında. Birkaç yıl boyunca, yeni bir dekor için yoğun laboratuvar biçimsel-estetik araştırmalarıyla uğraştı ve daha sonra tüm dekoratif dekorların karakteristik özelliklerinden biri haline gelen "kırbaçla vuruş"un (Horta çizgisi) elastik kıvrımlı çizgisini ilk kullanan kişi oldu. Art Nouveau ve 1890'ların sonu - 1900'lerin başlarında neredeyse tüm Avrupa ülkelerinde yaygınlaştı.

20-30'ların Belçika mimarisinin yaratıcı yönlerinin gelişimi üzerine. Savaştan önce Belçika'nın modernitenin gelişmesi için ana merkezlerden biri olduğu gerçeğinin bir etkisi olmadı ve van de Velde ve Horta gibi büyük mimarlar savaş sonrası yıllarda yoğun bir şekilde çalışmaya devam ettiler ve uzaklaşmalarına rağmen. Ortodoks modernite, ancak çalışmalarında radikal yenilikten çok uzaktı. Doğru, van de Velde bu dönemde modernitenin rasyonalist yönlerini geliştirmeye çalıştı. Bununla birlikte, çalışmalarında, savaş öncesi yıllarda Avrupa mimarisindeki rasyonalist eğilimlerin çoktan geçtiği bir aşamayı fiilen yaşadı. Horta, Amerikan mimarisinin etkisi altında (1916-1919'da ABD'deydi), dekoratif öğelerden arındırılmış basitleştirilmiş bir düzen kullanarak Belçika mimarisinde neoklasizmi yaymaya çalıştı (Brüksel'deki Güzel Sanatlar Sarayı, 1922-1928).

20-30'larda Belçika mimarisinde rasyonalist eğilim. esas olarak, belediyeler ve kooperatifler tarafından devlet kredileri kullanılarak yürütülen, ana faaliyet alanı ucuz konutların sözde "sosyal" inşaatı olan genç mimarların çalışmalarıyla ilişkilendirildi. Bu inşaat, tahsis edilen son derece sınırlı fon nedeniyle, mimarların rasyonel bir apartman düzeni oluşturmak için projelerinde yeni etkili yapı malzemeleri ve yapıları kullanmalarını gerektirdi. Ucuz evlerin inşası aslında, kemer sıkma koşullarında mimarların işçiler için nispeten rahat bir konut yaratmaya çalıştıkları, uygulamalı bilimlerin tipleştirme ve başarı ilkelerini kullanmaya çalıştıkları (örneğin, güneşlenme gerekliliği) yaratıcı laboratuvardı. , yani doğrudan güneş ışığı ile aydınlatma), toplu konutlara modern sıhhi ve teknik ekipman, merkezi ısıtma, elektrik, çöp olukları ve yerleşik mobilyalar getirildi ve ayrıca binanın mimari imajını yeni işlevsel ve yapıcı ile birleştirmeye çalıştı. temel.

Sadece Belçika'da değil, Avrupa'da da ilk modern konut komplekslerinden biri, 1922-1925'te Brüksel yakınlarında Victor Bourgeois (1897-1962) tarafından tasarlandı. Cite Modern köyü (modern şehir). Burada o yıllar için yeni olan planlama teknikleri uygulandı: mahallelerde özel peyzajlı dinlenme yerleri sağlandı, çocuklar için oyun alanları düzenlendi ve evler en avantajlı yön dikkate alınarak yerleştirildi. Dahası, Bourgeois, apartman yerleşiminin en avantajlı şekilde yönlendirilmesi ilkesini takip etmede o kadar tutarlıydı ki, köy düzeninin genel bileşimi nedeniyle (örneğin, Merkez meydanda kapalı bir alan yaratın), çıkıntılarla (planda testere dişi) tasarladı. Köy evlerindeki daireler çapraz havalandırmalı ve tüm odaların gün ışığı alması zorunlu olarak aydınlatılacak şekilde tasarlanmıştır. Evlerin dış görünümü, düz çatı, köşe ve yaslanmış pencereler ve girişlerdeki hafif saçaklar gibi betonarme özelliği olan özellikleri yansıtıyordu.

şekil.sayfa 166

şekil.sayfa 166

Savaş sonrası Belçika mimarisinde rasyonalist eğilimlerin gelişimi açısından büyük ilgi gören okul inşaatı, yeni gereksinimleri dikkate alarak binanın planına ve hacimsel-mekansal bileşimine işlevsel bir çözüm arayışının olduğu yer. eğitim süreci, en katı maliyet tasarrufu koşullarında, ucuz konut yapımında olduğu gibi gerçekleştirildi.

Mimarlık alanındaki yeni eğilimler, güçlükle de olsa, özgün kamu binalarının yapımında yolunu bulmuştur. Brüksel'deki 1935 Uluslararası Sergisi, birçok pavyonun geleneksel görünümü modern yapıcı temellerini gizleyen neoklasizm ve eklektizm ile rasyonalist eğilimlerin mücadelesi için bir tür arena haline geldi. Örneğin, mimar Jean van Peek'in tasarımına göre inşa edilen Yüzyılın Büyük Sarayı böyledir. Büyük salonunun (betonarme parabolik kemerler) tavanının cesur tasarımı, cephesi neoklasizm ruhuyla stilize edilmiş basamaklı bir kompozisyon olan binanın dış görünümünde ortaya çıkmıyor. Bununla birlikte, zaten bu sergide, bir dizi pavyonda (ana olanlar olmasa da), modern bir binanın görünümünü oluşturmak için cesurca yeni malzemeler ve yapılar (cam, betonarme) kullanıldı.

İkinci Dünya Savaşı'nın neden olduğu yıkım, kapsamlı bir restorasyon çalışması gerektirdi. Ayrıca, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki restorasyon inşaatlarından farklı olarak, yeni koşullar altında eski haliyle birçok şeyi restore etme arzusu hakim olduğunda, restorasyon, özellikle karmaşık planlamanın ve dar sokakların ulaşıma neden olduğu şehirlerin eski bölgelerinde yeniden inşa çalışmaları ile birleştirildi. zorluklar. Savaş sonrası Belçika'da çok sayıda oluşturulan yayın şehir planları, nihayetinde, Brüksel'deki 1958 Uluslararası Fuarı'nın organizasyonuyla aynı zamana denk gelen, Brüksel'in orta bölgesindeki trafiği serbest bırakmak için belirli önlemlere indirildi. Brüksel'deki iki çıkmaz tren istasyonu arasındaki yolcuların transit trafiğinden şehrin orta kesimindeki ulaşım ağını boşaltmak için, raylarını şehir merkezindeki bir metro istasyonuna bir geçiş tüneli bağladı.

Savaş sonrası Belçika'da konut inşaatı büyük ilgi görüyor. Burada, bireysel binaları birkaç katta bulunan "dikey" apartmanlara sahip müstakil evlerle şehir inşa etme geleneklerinin aşıldığını ve modern apartman tiplerinin (kesit, galeri) inşasına kararlı bir geçişi not edebiliriz. , kule), bir dizi kamu binası (esas olarak ev ve ticari) dahil olmak üzere konut komplekslerinde birleştirildi. Bu tür konut kompleksleri genellikle gelişmemiş sitelerde bulunur: Antwerp'teki Kiel kompleksleri (mimarlar R. Brahm, R. Mas ve V. Marmans, 1950-1955), Liege'deki Manevrov Meydanı'nda (EGAU grubunun mimarları tarafından yapılan proje, 1956) ve diğerleri. Konut kompleksleri, kural olarak, birkaç tip ev ile inşa edilir ve gelişmemiş bölgenin alanını artırmak için, birçok ev, yeni Belçika konut komplekslerinin bileşimini veren, genellikle V şeklinde destekler üzerine yerleştirilir. mekansallık, belirli bir biçimsel keskinlik ve özgünlük.

şekil.sayfa 168

şekil.sayfa 168

Dar, çok katlı cephelere sahip farklı dönemlere ait evlerin sokaklar boyunca sürekli sıralar halinde durduğu, şehirlerin yoğun şekilde inşa edilmiş eski bölgelerinde, bu "katmanlı pasta" içine yeni evler inşa edilmelidir. Dahası, Belçikalı mimarlar bu durumlarda komşu evlerin dış görünümünü taklit etmeye çalışmıyorlar, ancak beton ve camdan yapılmış modern bir binayı, tüm binaya özel bir tat veren farklı dönemlerden birkaç eve cesurca tanıtıyorlar. Bu yeni binalar, kural olarak, mimarların tasarımında gerçekten virtüöz beceri ve ustalık göstermesi gereken karlı evler, çünkü dar bir arsa pencere açıklıklarını yalnızca evin yırtıklarına (sokağa ve caddeye doğru) yerleştirmeyi mümkün kılıyor. avluya).

50'lerin ikinci yarısından beri. Belçika mimarisinde, Mies van der Rohe'nin okulu olan Amerikan işlevselciliğinin etkisi arttı. Her şeyden önce bu, mimar Hugo van Cuijk'in projesine göre 1958 yılında inşa edilen Brüksel'deki Sosyal Güvenlik Binası da dahil olmak üzere ofis binalarının inşası için geçerlidir. Kentin yüksek noktalarından birinde başarılı bir şekilde konumlanan bu yapı, daha geniş bir stylobattan çıkıyormuşçasına dikdörtgen tabanlı, düz yüksek bir cam prizmadır. Bina, şehrin ana caddelerinden birinin perspektifini kapatıyor ve çevredeki çok zamanlı binalar ve binanın önünde çok sayıda Msnier heykelinin bulunduğu pitoresk bir şekilde planlanmış gölgeli bir meydan dahil olmak üzere karmaşık ama etkileyici bir topluluğun kompozisyon merkezi. açık havada yerleştirilir. Bu gerçekçi heykeller, binanın yakınındaki tünele giden modern karayolu boyunca hızla akan araba akışıyla kentsel karakteri daha da vurgulanan binanın modern görünümüyle keskin bir tezat oluşturuyor.

Belçika mimarisinin savaş sonrası döneminin en ünlü ve şüphesiz en iyi eserlerinden biri, mimar M. Brunfo'nun 1958 sergisiyle bağlantılı olarak inşa edilen yeni Brüksel hava terminalinin inşasıdır. Bu binanın planlanmasında ve mekansal kompozisyonunda hem tamamen faydacı hem de sanatsal görevler başarıyla çözüldü. Ana ameliyathanenin içi en büyük izlenimi veriyor. Salon, ^ şeklindeki desteklere dayanan 50 m uzunluğunda konsol alüminyum makaslarla kaplıdır. Salonun boylamasına duvarlarından biri yazlık alana bakan büyük bir cam perdeye dönüştürülmüştür.

şekil.sayfa 169

şekil.sayfa 169

Belçika'nın mimari yaşamında önemli bir olay, 1958'deki Uluslararası Brüksel Sergisiydi. Belçikalı mimarlar, inşaatı açılışıyla ilişkilendirilen birçok sergi pavyonunun ve diğer binaların yaratılmasına doğrudan dahil oldular. Bu binalar arasında sembolik anıtlar olarak sınıflandırılabilecek Atomium (mühendis A. Waterkeyn, mimarlar A. ve J. Polak) gibi tuhaf yapılar; "Betonarme Ok" köşk - betonarmenin yapıcı yeteneklerini ve ayrıca Brüksel'in merkezinde inşa edilen Bilgi Merkezi Pavyonu'nu gösteren 80 m'lik bir konsolla (mühendis A. Paduard, mimar J. van Dorselaer) tavanı, hiperbolik bir paraboloid şeklinde iki betonarme destek üzerine oturan eyer şeklinde bir kabuk olan, üç katmanlı yapıştırılmış ahşap bir levhadan yapılmıştır (mimarlar L. J. Bochet, J. P. Blondel ve O. F. Philippon, mühendis R. Sarge) .

kültür

Belçikalı sanatçılar

Belçika'da resmin çiçek açmasının zirvesi, 15. yüzyılda Burgonya egemenliği dönemine denk geliyor. Rönesans döneminde sanatçılar, karmaşık ayrıntılarla portreler çizdiler. Bunlar, sanatçıların maksimum gerçekçilik ve netliğe ulaşmaya çalıştıkları, hayati ve idealleştirilmemiş resimlerdi. Bu resim tarzı, yeni Hollanda okulunun etkisiyle açıklanmaktadır.

Belçika resmi için 20. yüzyıl ikinci altın çağdı. Ancak sanatçılar, resimde gerçekçilik ilkelerinden çoktan geri adım atmış ve gerçeküstücülüğe yönelmişlerdir. Bu sanatçılardan biri Rene Magritte idi.

Belçika resmi, Belçikalıların haklı olarak gurur duyduğu eski bir geleneğe sahiptir. Rubens Evi Müzesi Antwerp'te, Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi ise Brüksel'de bulunuyor. Belçikalıların sanatçılarına ve eski resim geleneklerine duydukları derin saygının bir tezahürü haline geldiler.

Flaman primitivistler

Avrupa'da Orta Çağ'ın sonunda bile Flanders ve Brüksel'de resme ilgi gösterildi. Jan Van Eyck (yaklaşık 1400-1441) Flaman sanatında devrim yarattı. Dayanıklı boyalar yapmak için yağı kullanan ve tuval veya ahşap üzerine boyaları karıştıran ilk kişi oydu. Bu yenilikler resimlerin daha uzun süre saklanmasını mümkün kıldı. Rönesans döneminde pano resmi yayılmaya başladı.

Jan Van Eyck, hayatı parlak renklerde ve hareket halinde tuvallerde tasvir eden Flaman ilkelcilik okulunun kurucusu oldu. Ghent Katedrali'nde, ünlü sanatçı ve erkek kardeşi tarafından yaratılan bir sunak poliptiği "Kuzuya Tapınma" var.

Resimdeki Flaman ilkelliği, özellikle gerçekçi portreler, aydınlatmanın netliği ve kıyafetlerin ve kumaş dokularının dikkatli tasviri ile ayırt edilir. Bu yönde çalışan en iyi sanatçılardan biri Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (yaklaşık 1400-1464) idi. Rogirde la Pasture'nin ünlü tablolarından biri Haçtan İniş'tir. Sanatçı, dini duyguların ve gerçekçiliğin gücünü birleştirdi. Rogierde la Pasture'un resimleri, yeni tekniği miras alan birçok Belçikalı sanatçıya ilham verdi.

Dirk Bouts (1415-1475) tarafından yeni teknolojinin olanakları genişletildi.

Hans Memling (1433-1494 dolaylarında), resimleri 15. yüzyıl Bruges'ini tasvir eden son Flaman ilkelci olarak kabul edilir. Endüstriyel Avrupa şehirlerini tasvir eden ilk resimler Joachim Patinir (yaklaşık 1475-1524) tarafından yapılmıştır.

Bruegel hanedanı

16. yüzyılın başlarındaki Belçika sanatı, İtalya'dan büyük ölçüde etkilenmiştir. Ressam Jan Gossaert (yaklaşık 1478-1533) Roma'da okudu. Brabant Dükleri'nin yönetici hanedanı için resimler yapmak için mitolojik konuları seçti.

16-17 yüzyıllarda. Bruegel ailesi, Flaman sanatı üzerinde en büyük etkiye sahipti. Flaman okulunun en iyi ressamlarından biri Yaşlı Pieter Brueghel'di (yaklaşık 1525-1569). 1563'te Brüksel'e geldi. En ünlü eserleri, köylülerin komik figürlerini tasvir eden tuvallerdir. Orta Çağ dünyasına dalma fırsatı veriyorlar. Dini temalar üzerine tuvaller yapan Genç Pieter Brueghel'in (1564-1638) ünlü tablolarından biri, Beytüllahim'de Nüfus Sayımı'dır (1610). Kadife Brueghel olarak da bilinen Yaşlı Jan Brueghel (1568-1625), kadife perdelerin arka planına çiçeklerin tasvir edildiği karmaşık natürmortlar çizdi. Genç Jan Brueghel (1601-1678) muhteşem manzaralar çizdi ve saray ressamıydı.

Anvers Sanatçıları

17. yüzyılda Belçika resminin merkezi, Brüksel'den Flanders'ın merkezi olan Anvers'e taşındı. Bu, büyük ölçüde, dünyaca ünlü ilk Flaman sanatçılardan biri olan Peter Paul Rubens'in (1577-1640) Antwerp'te yaşamış olmasından etkilenmiştir. Rubens, muhteşem manzaralar, mitolojik olay örgüsü içeren resimler yaptı ve bir saray ressamıydı. Ancak en ünlüsü, kabarık kadınları tasvir eden tuvalleridir. Rubens'in popülaritesi o kadar büyüktü ki, Flaman dokumacılar onun muhteşem resimlerini tasvir eden geniş bir duvar halısı koleksiyonu yarattılar.

Rubens'in öğrencisi, mahkeme portre ressamı Anthony van Dyck (1599-1641), dünya çapında ün kazanan ikinci Antwerp ressamı oldu.

Yaşlı Jan Bruegel Antwerp'e yerleşti ve damadı II. David Teniers (1610-1690) 1665'te Antwerp'te Güzel Sanatlar Akademisi'ni kurdu.

Avrupa etkisi

18. yüzyılda Rubens'in sanat üzerindeki etkisi devam etti, bu nedenle Flaman sanatının gelişiminde önemli bir değişiklik olmadı.

19. yüzyılın başından itibaren, diğer Avrupa okullarının Belçika sanatı üzerinde güçlü bir etkisi hissedilmeye başlandı. François Joseph Navez (1787-1869), Flaman resmine neoklasizm ekledi. Constantin Meunier (1831-1905) gerçekçiliği tercih etti. Guillaume Vogels (1836-1896) Empresyonist tarzda resim yaptı. Resimdeki romantik akımın destekçisi Brükselli sanatçı Antoine Wirtz'di (1806-1865).

Antoine Wirtz'in 1830'larda yaptığı "Aceleci Zulüm" gibi rahatsız edici, çarpık ve bulanık resimleri, sanatta Sürrealizm'in başlangıcıdır. Şüpheli kadınların ürkütücü portreleriyle tanınan Fernand Khnopff (1858-1921), Belçika sembolist okulunun ilk temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. Çalışmaları bir Alman romantik olan Gustav Klimt'ten etkilendi.

James Ensor (1860-1949), çalışmaları gerçekçilikten gerçeküstücülüğe geçen başka bir sanatçıydı. Tuvallerinde genellikle gizemli ve ürkütücü iskeletler tasvir edilmiştir. 1884-1894'te Sanatçılar Derneği "LesVingt" (LesXX). Brüksel'de ünlü yabancı avangart sanatçıların eserlerinden oluşan bir sergi düzenleyerek kentin kültürel hayatını hareketlendirdi.

gerçeküstücülük

20. yüzyılın başından beri Belçika sanatında Cezanne'ın etkisi hissedilmektedir. Bu dönemde, Belçika'da güneşte sırılsıklam olmuş parlak manzaraları tasvir eden Fauves ortaya çıktı. Fovizm'in önde gelen bir temsilcisi, heykeltıraş ve sanatçı Rick Wauters'dı (1882-1916).

Sürrealizm, 20. yüzyılın yirmili yaşlarının ortalarında Brüksel'de ortaya çıktı. Rene Magritte (1898-1967) sanatta bu akımın önemli bir temsilcisi oldu. Sürrealizm 16. yüzyılda gelişmeye başladı. Yaşlı Pieter Brueghel ve Bosch'un fantazmagorik resimleri bu tarzda boyanmıştır. Magritte'in tuvallerinde hiçbir mihenk taşı yoktur, sürrealist stilini "tanıdık olandan uzaylıya dönüş" olarak tanımlamıştır.

Paul Delvaux (1897-1989) daha şok edici ve duygusal bir sanatçıydı, tuvalleri tuhaf, zarif iç mekanları puslu figürlerle betimliyor.

1948'deki CoBrA hareketi, soyut sanat için kampanya yürüttü. Soyutlamacılığın yerini enstalasyon ustası Marcel Brudtaers'in (1924-1976) yönettiği kavramsal sanat aldı. Broodtaers, midye ile dolu bir tencere gibi tanıdık nesneleri tasvir etti.

Halılar ve dantel

Belçika duvar halıları ve dantelleri, altı yüz yılı aşkın bir süredir lüks olarak görülüyor. 12. yüzyılda Flanders'da el yapımı duvar halıları yapılmaya başlandı, daha sonra Brüksel, Tournai, Oudenarde ve Mechelen'de yapılmaya başlandı.

16. yüzyılın başlarından itibaren Belçika'da dantel yapma sanatı gelişmeye başladı. Dantel tüm illerde dokunuyordu, ancak en çok Brüksel ve Bruges'den gelen danteller değerliydi. Aristokratlar genellikle en yetenekli dantel ustalarını himaye ederdi. Soylular için güzel duvar halıları ve zarif danteller, konumlarının bir işareti olarak görülüyordu. 15-18 yüzyıllarda. dantel ve duvar halıları ana ihracat ürünleriydi. Ve bugün Belçika, en iyi halıların ve dantellerin doğum yeri olarak kabul ediliyor.

13. yüzyılın başlarında Flaman şehirleri Tournai ve Arras (bugün Fransa'da bulunuyor) ünlü Avrupa dokuma merkezleri haline geldi. Zanaat ve ticaret gelişti. Teknik, daha hassas ve pahalı işler yapmayı mümkün kıldı, yüne gerçek gümüş ve altın iplikler eklenmeye başlandı, bu da ürünlerin maliyetini daha da artırdı.

Duvar halısı imalatında devrim, Flaman gerçekçiliği ile İtalyan idealizmini çizimlerde birleştiren Bernard van Orley (1492-1542) tarafından yapıldı. Daha sonra Flaman ustalar Avrupa'ya çekildi ve 18. yüzyılın sonunda Flaman duvar halılarının tüm ihtişamı Paris fabrikasına geçti.

Belçika tüm yıl boyunca

Belçika iklimi kuzey Avrupa'nın tipik bir iklimidir. Bu nedenle hem sokakta hem de evde kutlamalar yapılabilir. Hava koşulları, başkentin sanatçılarının hem stadyumlarda hem de eski binalarda performans sergilemelerine mükemmel bir şekilde izin veriyor. Belçika'da yaşayanlar mevsim değişikliklerini nasıl kullanacaklarını bilirler. Örneğin yaz aylarında başkentte bir çiçek festivali açılıyor. Grand Place, ağustos ayının her saniyesinde milyonlarca çiçekle kaplanır. Dans, film ve tiyatro sezonunun açılışı Ocak ayında gerçekleşir. Burada “araba sinemaları”ndan eski manastırlara uzanan prömiyerler izleyicilerini bekliyor.

Brüksel'de tüm yıl boyunca çeşitli festivallerin geçişini izleyebilirsiniz. Burada lüks, hayat dolu tarihi alayları görebilirsiniz. Ortaçağdan beri her yıl düzenleniyorlar. Avrupa'nın en son deneysel sanatları burada sergileniyor.

Bayram

• Yeni Yıl - 1 Ocak
• Paskalya - değişken tarih
• Temiz Pazartesi - değişen tarih
• İşçi Bayramı - 1 Mayıs
• Yükseliş - değişken tarih
• Trinity günü - değişken tarih
• Alkollü Pazartesi - değişen tarih
• Belçika Ulusal Günü - 21 Temmuz
• Dormisyon - 15 Ağustos
• Azizler Günü - 1 Kasım
• Ateşkes - 11 Kasım
• Noel - 25 Aralık

Bahar

Belçika'da bahar günleri uzadıkça kültürel yaşam da canlanıyor. Turistler buraya gelmeye başladı. Sokakta müzik festivalleri düzenleniyor. Şehir parkları çiçek açtığında Laiken'in dünya çapında bilinen tropik seraları ziyarete açılıyor. Belçikalı çikolata üreticileri, önemli Paskalya tatili için her türlü tatlıyı hazırlamakla meşgul.

• Uluslararası Fantastik Film Festivali (3. ve 4. hafta). Mucizelerin ve tuhaflıkların hayranları, başkentin her yerindeki sinemalarda yeni filmler bekliyor.
• Ars Müzik (Mart ortası - Nisan ortası). Bu tatil Avrupa'nın en iyi festivallerinden biridir. Ünlü sanatçılar ona geliyor. Genellikle, Eski Ustalar Müzesi'nde konserler verilir. Tüm müzikseverler bu festivalde yer alıyor.
• Euroantique (geçen hafta). Heysel Stadı, antika almak veya satmak isteyen ziyaretçiler ve satıcılarla dolu.
• Paskalya (Paskalya Pazarı). Paskalya'dan önce kilise çanlarının Roma'ya uçtuğuna dair bir inanç var. Döndüklerinde özellikle çocuklar için tarlalara ve ormanlara paskalya yumurtaları bırakırlar. Böylece, her yıl 1000'den fazla boyalı yumurta yetişkinler tarafından Royal Park'ta saklanıyor ve şehrin her yerinden çocuklar onları aramak için toplanıyor.

Nisan

• Sablon'da bahar baroku (3. hafta). Ünlü Place de la Grande Sablon genç Belçikalı yetenekleri bir araya getiriyor. 17. yüzyıldan müzik çalıyorlar.
• Laiken'deki kraliyet seraları (12 gün, tarihler değişir). Kaktüsler ve her türlü egzotik bitki çiçek açmaya başladığında, Belçika kraliyet ailesinin kişisel seraları özellikle halka açılır. Odalar camdan yapılmıştır ve demirle kaplanmıştır. Burada çok sayıda çeşitli nadir bitki kötü hava koşullarından korunur.
• Flanders'da Festival (Nisan ortası - Ekim) Bu festival, her türden stil ve trendi harmanlayan bir müzik şölenidir. Burada 120'den fazla ünlü orkestra ve koro sahne alıyor.
• "Ekran sahneleri". (3. hafta - bitiş). Özellikle izleyiciler için her gün yeni Avrupa filmleri sunulmaktadır.

• Avrupa Günü Kutlaması (7-9 Mayıs). Brüksel'in Avrupa'nın başkenti olması nedeniyle kutlamalarda bu durum bir kez daha vurgulanıyor. Örneğin Mannequin Pis bile sarı yıldızlarla süslenmiş mavi bir takım elbise giymiş.
• Kunstin-Sanat Festivali (9-31 Mayıs). Bu festivale genç tiyatrocular ve dansçılar katılıyor.
• Kraliçe Elizabeth Yarışması (Mayıs - Haziran ortası). Bu müzik yarışması, klasiklerin hayranlarını bir araya getiriyor. Bu yarışma kırk yılı aşkın bir süredir devam ediyor. Burada genç piyanistler, kemancılar ve şarkıcılar sahne alıyor. Ünlü orkestra şefleri ve solistleri, aralarından en değerli icracıları seçerler.
• Brüksel'de 20 km yarışı (geçen Pazar). 20.000'den fazla amatör ve profesyonel koşucunun aktif rol aldığı başkentte koşmak.
• Caz rallisi (son gün tatil). Küçük caz toplulukları bistrolarda ve kafelerde sahne alıyor.

Yaz

Temmuz ayında, Ommengang'da saray ihtişamı sezonu açılıyor. Bu oldukça eski bir gelenektir. Grand Place ve çevredeki sokaklar boyunca büyük bir alay ilerliyor. Yılın bu harika zamanında, çeşitli yönlerden müzik duyabilirsiniz. Sanatçılar, IJsel'deki devasa King Baudouin stadyumu veya küçük kafe barlar gibi çeşitli mekanlarda müzik çalabilir. Bağımsızlık Günü'nde tüm Belçikalılar Midi Fuarı'na gelir. Tepsilerin kurulduğu ve yolların yapıldığı meydanda gerçekleşir.

• Brüksel Yaz Festivali (Haziran başı - Eylül). Ünlü antik binalarda konser programları düzenlenmektedir.
• Wallonia'da Festival (Haziran - Ekim). Brüksel ve Flanders'da bir dizi gala konseri düzenlemek, en yetenekli genç Belçikalı solistleri ve orkestra oyuncularını izleyicilerle buluşturmayı mümkün kılıyor.
• Festival cafe "Cooler" (geçen hafta). Üç gün boyunca, yeniden inşa edilen Tour-e-Taxi deposunda çok şık bir program gerçekleştirilir. Seyirciyi Afrikalı davulcular, salsa, etnik müzik ve asitli caz bekliyor.
• Müzik Festivali (son gün tatil). Dünya müziğine adanmış belediye salonlarında ve müzelerde iki hafta üst üste faydalar ve konserler düzenleniyor.

Temmuz

• Ommegang (Temmuzun 1. hafta sonu). Turistler bu eylemi izlemek için dünyanın her yerinden geliyor. Bu festival 1549'dan beri Brüksel'de düzenleniyor. Bu alay (veya "dolambaçlı yol" olarak adlandırılır), Grand Place'in, ona bitişik tüm sokakların etrafında dolaşır ve bir daire içinde hareket eder. Burada 2000'den fazla katılımcı yer alıyor. Kostümler sayesinde rönesans şehir sakinlerine dönüşüyorlar. Geçit töreni üst düzey Belçikalı yetkililerin yanından geçer. Biletler önceden sipariş edilmelidir.
• Caz-folk festivali "Brosella" (2. gün tatil). Festival Osseghem Park'ta gerçekleşir. Avrupa'dan tüm ünlü müzisyenleri kendine çekiyor.
• Brüksel'de yaz festivali (Temmuz - Ağustos). Yılın bu zamanında Aşağı ve Yukarı Kasaba'da müzisyenler klasik eserler çalarlar.
• Midi Fuarı (Temmuz ortası - Ağustos ortası). Fuarı Brüksel'in ünlü istasyonu Gardu-Midi'de gerçekleştiriyoruz. Bu etkinlik bir ay boyunca devam eder. Çocuklar arasında çok popülerdir. Bu fuar Avrupa'nın en büyüğü olarak kabul ediliyor.

• Belçika Günü (21 Temmuz). 1831'den beri kutlanan Bağımsızlık Günü onuruna askeri geçit töreni düzenleniyor ve ardından Brüksel Parkı'nda havai fişekler atılıyor.
• Kraliyet Sarayı'nda Açık Günler (Temmuz'un son haftası - Eylül'ün 2. haftası). Kraliyet Sarayı'nın kapıları ziyaretçilere açılıyor. Bu etkinlik arka arkaya altı hafta boyunca düzenleniyor.

Ağustos

• Mayıs direği (Meiboom) (9 Ağustos). Bu festival 1213'te ortaya çıktı. Bu eylemin katılımcıları devasa kostümler - oyuncak bebekler giyerler. Alay, Aşağı Şehir'den geçer. Grand Place'de durur, ardından oraya bir Maypole yerleştirilir.
• Çiçek halı (Ağustos ortası, her 2 yılda bir). Bu tatil iki yılda bir yapılır. Bu, Brüksel'deki çiçekçiliğe bir övgüdür. Grand Place'in tamamı taze çiçeklerle kaplıdır. Böyle bir halının toplam alanı yaklaşık 2000 m²'dir.

Sonbahar

Sonbaharda, Belçika eğlencesi çatı altına taşınır - modern müzik dinleyebileceğiniz kafelere veya kültür merkezlerine. "Miras Günleri" sırasında halk, diğer zamanlarda ziyarete kapalı özel evleri ziyaret ederek ve burada bulunan koleksiyonları inceleyerek mimarinin tadını çıkarma fırsatı buluyor.

Eylül

• Doğum Günü Mankeni Pis (son gün tatil).
• İşeyen bir çocuğun ünlü heykeli, üst düzey bir yabancı konuk tarafından bağışlanan başka bir takım elbise giymiş.

• Festival "Mutlu Şehir" (ilk gün izin).
• Şu anda, Brüksel'in en iyi üç düzine kafesinde yaklaşık 60 konser düzenleniyor.
• Botanik Geceleri (geçen hafta).
• Botanik Bahçeleri'nin eski seralarında yer alan Fransız kültür merkezi "Les Botaniques", tüm caz müziğini sevenleri memnun edecek bir dizi konsere ev sahipliği yapıyor.
• Miras günleri (2. veya 3. gün izin).
• Birkaç günlüğüne birçok korunan bina ve özel evin yanı sıra kapalı sanat koleksiyonları da kapılarını ziyaretçilere açıyor.

Ekim

• Audi Caz ​​Festivali (Ekim ortası - Kasım ortası).
• Ülkenin dört bir yanından duyulan caz sesleri, sonbaharın can sıkıntısını gideriyor. Yerel sanatçılar oynuyor, ancak bazı Avrupalı ​​​​yıldızlar genellikle Brüksel'deki Güzel Sanatlar Sarayı'nda sahne alıyor.

Kış

Kışın Belçika'da genellikle yağmur ve kar yağar, bu nedenle bu dönemdeki neredeyse tüm etkinlikler iç mekanlara taşınır. Sanat galerileri birinci sınıf sergilere ev sahipliği yapıyor ve Brüksel Film Festivali hem tanınmış ustaların hem de genç yeteneklerin çalışmalarına ev sahipliği yapıyor. Noel tatilinden önce Aşağı Şehir parlak bir ışıkla aydınlatılır ve Noel'de Belçikalıların masaları geleneksel yemeklerle süslenir.

• "Sablon's Nocturne" (son gün tatil). Grande Sablon'daki tüm dükkanlar ve müzeler akşam geç saatlere kadar kapalı değildir. Koşumlu atlı arabalar fuarda dolaşarak müşterileri taşır ve ana meydanda herkes gerçek sıcak şarabın tadına bakabilir.

Aralık

• Aziz Nicholas Günü (6 Aralık).
• Efsaneye göre, bu gün Noel Baba'nın koruyucu azizi şehre gelir ve tüm Belçikalı çocuklara şeker, çikolata ve diğer hediyeler verilir.
• Noel (24-25 Aralık).
• Diğer Katolik ülkelerde olduğu gibi Belçika'da da Noel 24 Aralık akşamı kutlanır. Belçikalılar birbirlerine hediyeler verirler ve ertesi gün ailelerini ziyarete giderler. 6 Ocak'a kadar başkentin sokaklarını her türlü Noel özelliği süslüyor.

Ocak

• Kral Günü (6 Ocak).
• Bu gün özel bademli "kral pastaları" hazırlanır ve bezelyeyi arayan herkes burada saklıdır. Onu bulan, bütün şenlikli gece boyunca kral ilan edilir.
• Brüksel Film Festivali (Ocak ortası - sonu).
• Avrupalı ​​film yıldızlarının katılımıyla yeni filmlerin galası.

Şubat

• Antika Fuarı (2. ve 3. hafta).
• Güzel Sanatlar Sarayı, dünyanın her yerinden antika tüccarlarını bir araya getiriyor.
• Uluslararası Çizgi Roman Festivali (2. ve 3. hafta).
• Çizgi roman yazarları ve sanatçıları, deneyimlerini paylaşmak ve yeni çalışmalarını sergilemek için çizgi roman çizim sanatında güçlü bir etkiye sahip olan şehre geliyor.

Flaman mimarisi ve heykelinden daha çeşitli ve renkli olan 17. yüzyıl Flaman resmi, muhteşem çiçek açmasıyla ortaya çıkıyor. Ebedi Flaman, burada kuzey ve güney temellerinin bir karışımından, yok edilemez bir ulusal hazine olarak bu sanatlardan daha açık bir şekilde ortaya çıkıyor. Başka hiçbir ülkede çağdaş resim bu kadar zengin ve renkli bir konu alanını yakalamadı. Yeni veya restore edilmiş tapınaklarda, yüzlerce devasa barok sunak, büyük tuvallere boyanmış azizlerin resimlerini bekliyordu. Saraylarda ve evlerde, mitolojik, alegorik ve tür şövale resimleri için özlenen geniş duvarlar; Evet, 16. yüzyılda gerçek boyutlu bir portreye dönüşen portre, büyüleyici doğallığı ifadenin asilliğiyle birleştiren, kelimenin tam anlamıyla büyük bir sanat olarak kaldı.

Belçika'nın İtalya ve Fransa ile paylaştığı bu büyük tablonun yanında, eski gelenekleri sürdürerek burada yeşerdi, orijinal dolap resmi, çoğunlukla küçük ahşap veya bakır levhalar üzerine, alışılmadık derecede zengin, tasvir edilen her şeyi kucaklayan, dini, mitolojik veya alegorik konuları ihmal etmeyen, başta köylüler, taksi şoförleri, askerler, avcılar ve denizciler olmak üzere nüfusun tüm sınıflarının günlük yaşamını tüm tezahürleriyle tercih ediyor. Bu küçük figürlü tabloların tasarlanan manzara ya da oda arka planları, bazı ustaların elinde bağımsız manzara ve mimari tablolara dönüştü. Bu dizi çiçek, meyve ve hayvan resimleriyle tamamlanıyor. Denizaşırı ticaret, Brüksel'deki yönetici arşidüklerin fidanlıklarına ve hayvanat bahçelerine harika flora ve fauna getirdi. Formlarının ve renklerinin zenginliği, her şeye hakim sanatçılar tarafından göz ardı edilemezdi.

Bütün bunlara rağmen, Belçika'da artık anıtsal duvar resmi için bir zemin yoktu. Rubens'in Antwerp Cizvit Kilisesi'ndeki resimleri ve birkaç dini manzara dizisi dışında, Belçika'nın büyük ustaları büyük tuval resimlerini, yabancı hükümdarlar için duvar ve tavan resimlerini ve Brüksel duvar halısı tekniğinin düşüşünü yarattılar. Rubens'in katılımının sadece geçici bir artış sağladığı, Jordans ve Teniers gibi diğer Belçikalı ustaların katılımını gereksiz kıldı. Ancak Belçikalı ustalar, Hollandalılar kadar derin olmasa da, gravür ve gravürün daha da geliştirilmesine iyi bilinen bir katılım sağladılar. Hollandalılar doğuştan Rubens'ten önce en iyi oymacılardı ve en büyük Belçikalı ressamların katılımı: Rubens, Jordanses, Van Dycks, Brouwers ve Teniers "resim gravürüne" - dağlama, kısmen yalnızca bir yan mesele, hatta kısmen şüpheli.

Scheldt'teki zengin Aşağı Almanya ticaret şehri Antwerp, şimdi Aşağı Hollanda resminin her zamankinden daha fazla başkenti. Belki de sadece manzara içinde bağımsız yollar arayan Brüksel resmi, Antwerp sanatının bir dalı haline geldi; eski Flaman sanat merkezleri Bruges, Ghent ve Mecheln'in resmi bile ilk başta yalnızca Antwerp atölyeleriyle olan ilişkisiyle yaşadı. Ancak Belçika'nın Valon bölgesinde, yani Lüttich'te, İtalyanlar ve Fransızlar için bağımsız bir çekim izlenebilir.

17. yüzyıl Flaman resminin genel tarihi için, Van Mander, Goubraken, de Bie, Van Gool ve Weyermann'ın edebi kaynak koleksiyonlarına ek olarak, Immerseel, Kramm ve Wurzbach'ın sözlükleri, birleştirilmiş, yalnızca kısmen güncelliğini yitirmiş kitaplar Michiels, Waagen, Waters, Rigel ve Philippi tarafından yazılanlar önemlidir. Scheldt'in sanatının baskın önemi göz önüne alındığında, elbette eklemeler ve değişiklikler gerektiren Van den Branden ve Rooses'un Antwerp sanatının tarihinden de söz edilebilir. Bu kitabın yazarının ve Woltmann'ın Resim Tarihi'ndeki ilgili bölümü, ayrıntılı olarak güncelliğini yitirmiştir.

17. yüzyılın Flaman resmi, resimsel düzenleme ve uygulamada tam bir özgürlüğe, çizim ve renklerin iç bütünlüğüne, en yumuşak genişlik ve güce, Antwerp'i ihracatı için merkezi bir yer yapan büyük ustası Peter Paul Rubens'in yaratıcı ellerinde ulaştı. tüm Avrupa için resimler. Bununla birlikte, eski ve yeni yönler arasındaki geçişte duran ustaların sıkıntısı yoktu.

Gelişmiş bir manzaranın zemininde küçük figürlerle ulusal gerçekçi sektörlerde, yalnızca Yaşlı Pieter Brueghel'in büyüklüğünün ve dolaysızlığının yankıları hala yaşıyordu. Geçiş çağındaki manzaranın sunumu, Giliss Van Coninxloo'nun püsküllü ağaç yapraklarıyla yarattığı ve ayrı, birbiri ardına değişen, farklı renkli tonlar geliştirerek havadan ve doğrusal perspektifin zorluklarını atlayarak yarattığı "sahne stili" içinde kalıyor. Mevcut manzara resminin kurucuları, Antwerp kardeşler Matthäus ve Paul Bril (1550-1584 ve 1554-1626), gelişimi hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmeyen bu koşullu üsluptan yola çıktılar. Matthäus Bril, Roma'daki Vatikan'da bir manzara freskleri ressamı olarak aniden ortaya çıktı. Erken ölümünden sonra, erkek kardeşinin Vatikan'daki arkadaşı Paul Bril, o zamanlar yeni olan Hollanda peyzaj stilini daha da geliştirdi. Matthäus'un çok az özgün resmi günümüze ulaşmıştır; Vatikan'da, Lateran'da ve Santa Cecilia'daki Rospigliosi Sarayı'nda ve Roma'da Santa Maria Maggiore'de dini ve saray manzaraları olan Paul'dan daha çok şey geldi, başka yerlerde de bildirdim. Annibale Carracci tarafından gerçekleştirilen manzaraların daha büyük birliği ile yukarıda belirtilen dengeli geçiş stiline ancak kademeli olarak daha özgür olanın etkisi altına girerler. Manzara resminin genel tarihinin bir parçası olan Bril'in daha da gelişmesi, kısmen yıllarla işaretlenmiş sayısız küçük manzaralarına yansır (1598 Parma'da, 1600 Dresden'de, 1601 Münih'te, 1608 ve 1624 Dresden'de) , 1609, 1620 ve 1624 - Louvre'da, 1626 - St. Petersburg'da), genellikle ağaçlarda bol miktarda bulunur, nadiren belirli bir alanı aktarmaya çalışır. Her durumda, Paul Bril, Claude Lorrain'in sanatının büyüdüğü peyzaj stilinin kurucularından biridir.

Hollanda'da, en iyi Dresden'de temsil edilen Antwerp Josse de Momper (1564 - 1644), Koninxloo sahne stilini akıllıca boyanmış dağ manzaralarında geliştirdi, özellikle ağaçlar açısından zengin değil, üzerinde "üç arka plan" bulunan, bazen bir ilaveyle dördüncü, güneşli, genellikle tüm kahverengi-yeşil-gri-mavi güzelliğiyle görünür.

Bril'in eski resimlerinin etkisi, 1596'da Roma ve Milano'da çalışan Anvers'e dönmeden önce Yaşlı Peter Brueghel'in ikinci oğlu Yaşlı Jan Brueghel'e (1568 - 1625) yansımıştır. Criveli ve Michel ona ayrı eserler adadılar. İncil, alegorik veya tür temalarını temsil etseler bile bir manzara izlenimi veren çoğunlukla küçük, bazen minyatür resimler yaptı. Üç arka planın karşılıklı geçişlerini daha ince bir şekilde aktarsalar da, püsküllü yapraklarla Coninksloo stiline sıkı sıkıya bağlı olanlar onlardır. Jan Brueghel'in çok yönlülüğünün özelliği, Balin gibi figür ressamları için manzara arka planları, Momper gibi manzara ressamları için figürler, Rubens gibi ustalar için çiçek çelenkleri çizmesidir. Rubens'in Adem ile Havva'yı ve Jan Brueghel'in manzaralarını ve hayvanlarını resmettiği Lahey Müzesi'nin yeni ve incelikle işlenmiş "Düşüş"üyle tanınıyor. Kendi manzaraları, rengarenk bir halk yaşamıyla bolca donatılmış, bulutlarıyla gökyüzünü aktarmada hala özellikle ifade edilemeyen, ağırlıklı olarak nehirlerle sulanan tepelik alanlar, yel değirmenleri olan ovalar, taverna sahneleri olan köy sokakları, ağaçlıklı kıyıları olan kanallar, işlek köy yollarıdır. ormanlık tepelerde ve orman yollarında oduncular ve avcılar ile canlı ve sadık bir şekilde gözlemlenir. Onun ilk resimleri Milano'daki Ambrosiana'da görülebilir. En iyi Madrid'de, Münih, Dresden, St. Petersburg ve Paris'te temsil edilmektedir. Yeni yollar arama anlamında özellikle önemli olan, yalnızca formların güzelliğini ve nadir renklerin renklerinin parlaklığını değil, aynı zamanda bunların kombinasyonlarını da en ikna edici şekilde aktaran çiçek resmiydi. Fırçasının renklerinin resimleri Madrid, Viyana ve Berlin'i ele geçiriyor.

İşbirlikçilerinden, hocası Rubens'in ikinci hocası Adam van Noort olduğu kabul edilen Hendrik van Balen'i (1575 - 1632) gözden kaçırmamalıyız. Sunak resimleri (örneğin, Anvers'teki Yakup Kilisesi'ndeki) dayanılmaz. Louvre'daki Tanrıların Ziyafeti, Dresden'deki Ariadne, Brunswick'teki Manna Toplama gibi, esas olarak antik masallardan gelen içeriğe sahip panolardaki küçük, pürüzsüzce boyanmış, şekerli resimleriyle ünlendi, ancak bu tür resimlerinde de eksiklik var. sanatsal tazelik ve yakınlık.

Bununla birlikte, yukarıda açıklanan geçiş peyzaj stili, zayıf taklitçiler arasında 18. yüzyılın başına kadar devam etti. Burada, bu yönün yalnızca onu Hollanda'ya aktaran en güçlü ustalarını, Antwerp'ten Amsterdam'a taşınan Mecheln'den David Winkboons'u (1578 - 1629), taze orman ve köy manzaraları ve bazen de bir manzarada İncil bölümleri çizebiliriz. ayar, ama en isteyerek köy meyhanelerinin önünde tapınak tatilleri. Augsburg, Hamburg, Braunschweig, Münih, St. Petersburg'daki en iyi resimleri oldukça doğrudan gözlemlenir ve zorlamadan değil, çiçekli renklerle boyanır. Kurt Erasmus'un sevgiyle yazdığı Courtrai'li Rellant Savery (1576 - 1639), II. Rudolph'un hizmetinde Almanya'daki ormanlık dağları inceledi ve ardından ressam ve gravürcü olarak önce Amsterdam'a, ardından Utrecht'e yerleşti. Viyana ve Dresden'de iyi görülebilen ışıkla dolu, kademeli olarak üç uçağı birleştiren, ancak uygulamada biraz kuru, dağlık, kayalık ve orman manzaraları, av sahnelerinde, görüntülerinde canlı vahşi ve evcil hayvan gruplarıyla donattı. cennet ve Orpheus. Aynı zamanda en eski bağımsız çiçek ressamlarından biridir. 1611'de Utrecht'e taşınan Antwerp'li Adam Willaerts (1577, 1649'dan sonra öldü), bu geçiş stilinin deniz manzarasının bir temsilcisiydi. Kıyı ve deniz manzaraları (örneğin, Dresden'de, Hamburg'da Weber'de, Lihtenştayn Galerisi'nde) dalgaların deseninde hâlâ kuru, gemi yaşamını betimlemede hâlâ kaba ama doğayla ilişkilerinin dürüstlüğüyle büyüleyici. Son olarak, Flaman peyzaj sanatını Amsterdam'a aktaran Antwerp'li Alexander Kerrinx (1600 - 1652), imzasını taşıyan resimlerde hâlâ Coninxloe'yi takip ediyor, ancak daha sonraki Brunswick ve Dresden resimlerinde Van Goyen'in kahverengimsi Hollanda tonundan etkilendiği açık. boyama Bu nedenle, kelimenin tam anlamıyla geçiş ustalarına aittir.

Evde kalan bu türden Antwerp ustalarından Sebastian Vranks (1573 - 1647), bir manzara ressamı ve at ressamı olarak şüphesiz bir başarı sergiliyor. Ayrıca yaprakları, çoğu zaman bir huş ağacı gibi sarkan demetler şeklinde tasvir eder, ancak ona daha doğal bir bağlantı verir, havadar tona yeni bir netlik verir ve hayati bir karakteri kendinden emin ve tutarlı bir şekilde yazılanların eylemlerine nasıl aktaracağını bilir. örneğin Braunschweig, Aschaffenburg, Rotterdam ve Hamburg'daki Weber'de görülebilen savaş ve soygun sahnelerinin atları ve binicileri.

Son olarak, 16. yüzyılın başlarında mimari resimde, Yaşlı Steenwick'in yolunu izleyerek, doğayı takip eden mektubun kademeli olarak sanatsal çekicilikle değiştirilmesinden oluşan bir geçiş stili geliştirdi, oğlu Genç Gendrik Steenwick (1580 - 1649) ), Londra'ya taşınan ve yanında, ana Böylece, kiliselerin iç görünümleri Dresden, Madrid, Paris ve St. Petersburg'da bulunan Yaşlı Peter Neefs (1578 - 1656).

Genel olarak, Flaman resmi, Rubens'in büyük sanatı güneş gibi yükselip onu kendisiyle birlikte ışık ve özgürlük alemine taşıdığında, küçük sanata dönüş yolunda çok doğru bir yoldaydı.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640) - 17. yüzyılın tüm Belçika sanatının etrafında döndüğü güneş, ama aynı zamanda bu dönemin pan-Avrupa sanatının en büyük aydınlatıcılarından biri. Tüm İtalyan Barok ressamlarının aksine o, resimdeki Barok akımın başlıca temsilcisidir. Rubens'in resimlerinde barok mimari tarzına pitoresklik kazandıran formların dolgunluğu, hareket özgürlüğü, kitleler üzerindeki hakimiyeti, taşın ağırlığından vazgeçerler ve renklerin sarhoş edici lüksüyle bağımsız, yeni bir hak kazanırlar. varolmaya. Bireysel formların gücü, kompozisyonun ihtişamı, ışık ve renklerin çiçek açan dolgunluğu, ani eylemlerin aktarımındaki yaşam tutkusu, etli erkek ve dişinin bedensel ve ruhsal yaşamını heyecanlandırmadaki güç ve ateşle, giyinmiş ve soyunmuş figürler, diğer tüm ustaları geride bırakıyor. Dolgun yanakları, dolgun dudakları ve neşeli gülümsemesiyle sarı saçlı kadınlarının gösterişli vücudu beyazlıkla parlıyor. Güneşten yanmış erkek kahramanlarının tenleri parlıyor ve kalın, dışbükey alınları, güçlü bir kaş kemeriyle hareketleniyor. Portreleri, zamanları için en bireysel ve samimi değil, en taze ve en sağlıklı olanlardır. Hiç kimse vahşi ve evcil hayvanları onun kadar canlı bir şekilde yeniden üretmeyi bilmiyordu, ancak çoğu durumda zaman yetersizliğinden dolayı resimlerinde onları tasvir etmek için yardımcılarından ayrıldı. İnfazını asistanlara da emanet ettiği manzarada, her şeyden önce atmosferik yaşamın genel etkisini gördü, ancak yaşlılıkta bile muhteşem manzaralar çizdi. Sanatı, tüm ruhsal ve fiziksel fenomen dünyasını, geçmişin ve bugünün tüm karmaşıklığını kucakladı. Sunak resimleri ve yine kilise için yaptığı sunak resimleri. Ağırlıklı olarak kendisi ve arkadaşları için portreler ve portreler yaptı. Bu dünyanın büyükleri için yarattığı mitolojik, alegorik, tarihi imgeler ve av sahneleri. Manzara ve tür resimleri ara sıra yapılan yan işlerdi.

Rubens'e emirler yağdı. Atölyesinden en az iki bin resim çıktı. Sanatına olan büyük talep, öğrencileri ve asistanları tarafından tüm resimlerin veya tek tek bölümlerin sık sık tekrarlanmasına neden oldu. Hayatının zirvesinde, genellikle asistanlarına el boyaması resimler bıraktı. Kendi el yazısı eserleri ile sadece eskizlerini verdiği atölye resimleri arasında tüm geçişler vardır. Temel formların ve temel ruh hallerinin tüm benzerliğine rağmen, kendi resimleri, sert plastik modelleme ve kalın, ağır yazıdan daha hafif, daha özgür, parlak bir uygulamaya kadar, çağdaşlarının birçoğununkiyle aynı olan stilde önemli değişiklikler ortaya koyuyor. tonal resmin çiçeksi renkleriyle aydınlatılan daha yumuşak, havadar modelleme ve ruh hali dolu, daha canlı ana hatlar.

Rubens üzerine en son literatürün başında Max Rooses'un geniş kapsamlı kümülatif çalışması yer alır: The Works of Rubens (1887-1892). En iyi ve en önemli biyografik eserler, Rooses ve Michel'inkilerdir. Toplu eserler, Waagen'den sonra Jakob Burchardt, Robert Fischer, Adolf Rosenberg ve Wilhelm Bode tarafından da yayınlandı. Rubens ile ilgili ayrı sorular Ruelens, Voltman, Riegel, Geller von Ravensburg, Grossman, Riemanns ve diğerleri tarafından analiz edildi. Rubens, bir oymacı olarak Gimans ve Voorthelm-Schnevogt ile uğraştı.

Rubens, Köln yakınlarındaki Siegen'de, saygın Antwerp'te doğdu ve ilk sanat eğitimini babalarının şehrinde, geçiş stilinin vasat bir manzara ressamı olan Tobias Verhegt'ten (1561 - 1631) aldı, ardından Adam Van ile dört yıl çalıştı. Noort (1562 - 1641), artık bilindiği gibi, terbiyeli İtalyancılığın ortalama ustalarından biri ve ardından dört yıl daha kurgu açısından zengin, sahte bir klasik biçimlerinde boş olan Otto Van Ven ile çalıştı. önce yakından katıldı ve 1598'de lonca ustası oldu. 1908'de Habertzwil, Rubens'in üç öğretmenine ayrıntılı makaleler ayırdı. Rubens'in erken Antwerp döneminin tek bir resmini kesin olarak belirlemek imkansızdır. 1600'den 1608'e kadar İtalya'da yaşadı; önce Venedik'te, ardından esas olarak Mantua'da Vincenzo Gonzaga'nın hizmetinde. Ancak 1601'de, Roma'da, Gerusalemme'deki Santa Croce kilisesinin üç sunağı için, Haçın Bulunması, Dikenli Taç Giyme ve Haçın Yüceltilmesi resimlerini yaptı. Şu anda güney Fransa'da Grasse'deki bir hastanenin şapeline ait olan bu üç resim, hâlâ kendini arayan, Tintoretto, Titian ve Correggio'nun kopyalarından etkilenen, ancak şimdiden bağımsız çabalarla dolu olan ilk İtalyan döneminin tarzını ortaya koyuyor. Güç ve hareket için. 1603 yılında genç efendi, prensinin emriyle İspanya'ya gitti. Orada yaptığı resimlerden, Madrid Müzesi'ndeki filozoflar Herakleitos, Demokritos ve Arşimet'in figürleri, hala görkemli, bağımlı formlar, ancak aynı zamanda psikolojik derinlik için güçlü bir izlenim ortaya koyuyor. Mantua'ya dönen Rubens, ortadaki resmi Gonzaga ailesinin St. Trinity, Mantua kütüphanesinde iki bölüm halinde korunmuştur ve kitlelerin biçimlerinin ve eylemlerinin sürekli artan gücünü gösteren geniş, bol yan resimlerden Mesih'in Vaftizi, Antwerp Müzesi'nde ve Başkalaşım'da sona erdi. Nancy Müzesi. Daha sonra 1606'da usta, Chiesa Nuova için Roma'da, ışık dolu figürlerinde zaten Rubensian gücüyle dolu muhteşem bir resim yaptı, St. Gregory”, şimdi Grenoble Müzesi'ne ait ve Roma'da, 1608'de aynı ustanın en iyi tabloları olmayan üç başka resimle değiştirildi. Caravaggio'nun tarzını daha açık bir şekilde anımsatan, Cenova'daki Sant'Ambrogio'da 1607'deki muhteşem "İsa'nın Sünneti"dir. Bununla birlikte, Rooses ve Rosenberg gibi araştırmacılar, ustayı Titian, Tintoretto, Correggio, Caravaggio, Leonardo, Michelangelo ve Raphael'in eserlerini ve görünüşe göre yazdığı bir dizi resmi fırçasıyla kopyaladığında İtalyan dönemine atfediyor. Daha sonra. Dresden'de, Mantua'dan kaynaklanan, biçim ve renk açısından güçlü büyük gösteriş ve erdem alegorileri, Michel'in bizimle birlikte düşündüğü gibi, 1608 civarında Mantua'da yazılmamışlarsa, o zaman Bode ile birlikte ortaya çıktıklarını kabul etmeyi tercih ederiz. Rubens'in anavatanına dönüşü, Roosers'tan daha çok İtalya'nın Anvers gezisinden önce yazılmıştı. Dresden'deki Jerome'un kendinden emin bir şekilde çizilmiş ve plastik olarak modellenmiş görüntüsü de, şimdi bu resme atfettiğimiz, belki de onun İtalyan dönemi için fazla gelişmiş olan, kendine özgü bir Rubens tarzını ortaya koyuyor. Rubens'in 1608'de Antwerp'e dönmesi üzerine, daha 1609'da Albrecht ve Isabella'ya saray ressamı olarak atandı ve zaten bağımsız olan stili, hızla görkemli bir güç ve ihtişam için gelişti.

Madrid'deki Magi'ye Tapınma (1609-1610) adlı eseri, kompozisyonda karmaşık, taslakta huzursuz, aydınlatma efektlerinde düzensiz, ancak güçlü bir hareketle dikkat çekiyor. Yaşam ve tutku dolu, vücutların kaslı modellemesinde güçlü, Antwerp Katedrali'ndeki ünlü üç parçalı görüntüsü "Haçın Yüceltilmesi". Kassel'deki Venüs, Aşk Tanrısı, Bacchus ve Ceres ve Oldenburg'daki yiğit, zincirlenmiş Prometheus gibi eşzamanlı mitolojik resimlerde daha güçlü İtalyan hatıraları hissedilir. Bu dönemin büyük ölçekli bir portresinin karakteristik örnekleri, Albrecht ve Isabella'nın Madrid'deki manzara portreleri ve ustanın kendisini genç karısı Isabella Brant ile 1609'da memleketine getirdiği hanımeli bir çardakta temsil eden muhteşem Münih resmidir. , sakin saf mutluluk aşkının eşsiz bir görüntüsü.

Rubens'in sanatı, 1611 ile 1614 arasında başka bir uçuş keşfetti. Antwerp Katedrali'ndeki kanatlarında görkemli "Mary Elizabeth'i Ziyaret Edin" ve "Tapınağa Giriş" yazan devasa "Haçtan İniş" tablosu, ustanın türlerini ve yazma yöntemini getirdiği ilk eser olarak kabul edilir. tam gelişme için. Bireysel hareketlerin tutkulu canlılığı harikadır, daha da harikası resimsel performansın nüfuz edici gücüdür. Capitoline Galerisi'ndeki "Romulus ve Remus", Viyana'daki Schonborn Galerisi'ndeki "Faun ve Faun" gibi mitolojik resimler de bu yıllara aittir.

Rubens'in 1613 ve 1614'teki resimleri, kompozisyonda kendinden emin, açıkça tanımlanmış formlar ve renkler ile, onun adı ve uygulama yılı ile bir istisna olarak işaretlenmiş bazı resimlerdir. Kassel'de sihirli ışıkla dolu "Mısır'a Uçuş", Antwerp'te "Donmuş Venüs" (1614), "Jüpiter ve Callisto" (1614) adlı resimdeki saf form, güzel renkler bunlardır. Stockholm'de Viyana ve "Susanna" (1614), bedeni şüphesiz Madrid'deki eski Susanna'sının aşırı lüks bedeninden daha hoş ve daha iyi anlaşılmıştır; resim açısından, Münih ve Antwerp'te karanlık bir gökyüzünün arka planına karşı çarmıha gerilmiş yalnız İsa'nın güçlü sembolik görüntüleri bu resimlere bitişiktir.

O andan itibaren, Rubens'in stüdyosunda siparişler o kadar birikti ki, asistanlarına resimlerinin icrasında daha belirgin bir katılım sağladı. Jan Brueghel dışında en yaşlısı, yukarıda bahsedilen Prometheus ile Oldenburg tablosundaki kartalı ve canlı manzara ressamı Jan Wildens'i boyayan Rubens'in kendisine göre, olağanüstü hayvan ve meyve ressamı Frans Snyders'e (1579 - 1657) aittir. 1586 - 1653), 1618'den itibaren Rubens için çalıştı. En dikkate değer işbirlikçi, daha sonra bağımsız bir şahsiyet haline gelen Anton van Dyck'ti (1599 - 1641). Her halükarda, 1618'de usta olduktan sonra, 1620'ye kadar Rubens'in sağ koluydu. Rubens'in bu yıllara ait kendi resimleri genellikle vücudun mavimsi kısmi gölgesini kırmızımsı sarı bir ışık noktasıyla karşılaştırırken, Van Dyck'in açıkça kurulmuş işbirliğine sahip resimler, tek tip bir sıcak ışık gölgesi ve daha gergin bir resimsel aktarımla ayırt edilir. Bunların arasında, Viyana'daki Lihtenştayn Sarayı'ndaki Roma konsülü Decius Moussa'nın hayatından, Rubens'in 1618'de dokuma halılar için yaptığı mukavvalardan (günümüzde kalan kopyaları Madrid'dedir) altı büyük, coşkuyla boyanmış resim ve büyük dekoratif tavan resimleri vardır. (sadece çeşitli koleksiyonlardaki eskizler korunmuştur) ve bu kilisenin mihraplarının birçok figürüyle birlikte muhteşem kompozisyonlardan bazıları, “St. Xavier" ve "St. Ignatius”, Viyana Saray Müzesi tarafından kurtarıldı. Van Dyck'in işbirliği, Longinus'un at sırtında Kurtarıcı'nın yan tarafını bir mızrakla deldiği Antwerp'teki büyük Çarmıha Gerilme'de, Madonna'da Kassel'de tövbe eden günahkarlarla ve Bode'ye göre ayrıca Münih'te de inkar edilemez. Rooses'a göre Berlin Lazar'da, ayrıca dramatik aslan avında ve Münih'te Leucippus'un kızlarının daha az dramatik, tutkulu ve hızlı kaçırılmasında. Tüm bu resimler, yalnızca Rubens'in kompozisyonunun cesur gücüyle değil, aynı zamanda Van Dyck'in resminin hissinin nüfuz eden inceliğiyle de parlıyor. 1615 ile 1620 yılları arasında Rubens'in kendisi tarafından ana bölümlerde boyanmış olan el boyaması resimler arasında, en iyi dini resimler de var - Münih'teki coşkulu, heyecanlı kitle hareketleriyle dolu "Son Yargı" ve iç animasyonla dolu "Varsayım Brüksel ve Viyana'daki Meryem Ana'nın yanı sıra Münih, Berlin, St. Petersburg ve Dresden'deki ustaca mitolojik tablolar, lüks "bacchanalia" ve "Thiazos" görüntüleri, taşan şehvetli yaşam sevincinin gücünün tercüme edildiği Romandan Flamancaya, görünüşe göre ilk kez tam ifadeye ulaşıyor. Münih'teki (1620 dolaylarında) "Amazonların Savaşı", küçük bir boyutta yazılmış olmasına rağmen, en şiddetli çekişme ve savaşın pitoresk aktarımı anlamında erişilemeyen bir yaratım burada bitişiktir. Sonra Münih'teki meyve çelenkli mükemmel putti gibi gerçek boyutlu çıplak çocuklar var, ardından şiddetli av sahneleri, en iyisi Münih'te olan aslan avı ve en iyileri Dresden'de asılı olan yaban domuzu avı. Bunu, örneğin Aeneas'ın Berlin'deki Gemi Enkazı'nın tam ruh hali gibi mitolojik eklemeler içeren ilk manzara resimleri veya Louvre'daki harabeleri (yaklaşık 1615) ve parlak Roma manzarası gibi doğal çevre ile dolu ilk manzara resimleri takip eder. Windsor'da "Yaz" ve "Kış" (yaklaşık 1620) hayatı. Görkemli bir şekilde aktarılmış, geniş ve doğru bir şekilde yazılmış, eski tavırlardan hiçbir ipucu olmadan yazılmış, her türlü göksel tezahürün ışığıyla aydınlatılmış, manzara resmi tarihinde dönüm noktaları gibi duruyorlar.

Açıkça, görkemli bir şekilde, güçlü bir şekilde, bu beş yıllık dönemin Rubens'in portreleri nihayet ortaya çıkıyor. Uffizi'deki otoportresinin ustaca bir çalışması, Pitti Sarayı'ndaki portre grubu "Dört Filozof" muhteşem. Güzelliğinin zirvesinde, Berlin ve Lahey'in asil portrelerinde eşi Isabella var. 1620 civarında, Londra Ulusal Galerisi'nde Susanna Fuhrman'ın tüylü şapkalı, en narin chiaroscuro ile yelpazelenmiş harika bir portresi de boyandı. Bu yılların ustasının ünlü erkek portreleri Münih'te ve Lihtenştayn Galerisi'nde görülebilir. Rubens, kutsal dünya tarihinden bölümleri, av sahnelerini ve hatta manzaraları ne kadar tutkulu bir şekilde tasvir ettiyse, portre figürlerini de aynı derecede sakince boyadı, vücut kabuklarını anıtsal güç ve hakikatle aktarabildi, ancak içsel olarak ruhsallaştırmaya çalışmadan, yalnızca genel olarak kavradı. , yüz hatları.

Van Dyck 1620'de Rubens'ten ayrıldı ve eşi Isabella Brant 1626'da öldü. Sanatı için yeni bir itici güç, 1630'da güzel genç Helena Furman ile yeniden evlenmesiydi. Ancak, Paris'e yaptığı sanatsal ve diplomatik geziler de itici güç oldu ( 1622, 1623, 1625), Madrid (1628, 1629) ve Londra (1629, 1630). Alegori içeren iki büyük tarihi diziden, Marie de Medici'nin hayatından (hikaye Grossman tarafından yazılmıştır) 21 büyük tablo artık Louvre'un en iyi dekorasyonlarına aittir. Rubens'in usta eliyle çizilen, öğrencileri tarafından boyanan, bitirilen bu tarihi tablolar, modern barok ruhu içinde birçok modern portre ve alegorik mitolojik figürle dolu ve öyle bir bireysel güzellikler yığını ve öyle sanatsal bir uyum sunuyor ki, sonsuza kadar 17. yüzyılın en iyi resim eserleri olarak kalacaklar. Fransa kralı IV. diğerleri için eskizler farklı koleksiyonlarda tutulur. Rubens'in birkaç yıl sonra Londra kurumundan kararmış Beyaz Salon'daki ana salonun tavan alanlarını süslediği İngiltere Kralı I. James'i yücelten dokuz resim tanınmaz durumda, ancak bunlar ustanın en başarılı eserlerine ait değiller. .

Rubens'in yirmili yıllarda yaptığı dini resimlerden, 1625'te tamamlanan Anvers'teki büyük ateşli "Magi'nin Tapınması", daha serbest ve geniş fırçası, daha hafif form dili ve daha altın rengi ile yine onun sanatsal gelişiminde bir dönüm noktasını işaret ediyor. , havadar renklendirme. . Anvers Katedrali'nin hafif, havadar "Meryem'in Göğe Kabulü" 1626'da tamamlandı. Bunu, Louvre'daki pitoresk, ücretsiz "Magi'nin Tapınması" ve Anvers'teki "Meryem Ana'nın Eğitimi" izliyor. Ustanın Titian'ı tekrar çalıştığı Madrid'de rengi daha zengin ve "çiçekli" hale geldi. Anvers'teki Augustinian kilisesinde kendisine tapan azizlerin olduğu "Madonna", Titian'ın Frari Madonna'sının daha barok bir tekrarıdır. Mantegna'nın 1629'da Londra'da (şimdi Ulusal Galeri'de) bulunan "Sezar'ın Zaferi" nin anlamlı bir şekilde gözden geçirilmiş bir kısmı, mektubuna bakılırsa, ancak bu saatten sonra görünebilir. Bu on yıl, özellikle ustanın büyük portreleri açısından zengindir. Hermitage'nin güzel bir portresinde daha yaşlı, ama yine de insanın içini ısıtan güzel görünümlerle dolu Isabella Brant; zaten daha keskin olan özellikler, Uffizi'deki portre ile temsil edilir. En güzel ve en renkli olanlar arasında Liechtenstein Galerisi'ndeki oğullarının çifte portresi var. Caspar Gevaert'in Anvers'teki masasındaki etkileyici portresi ünlüdür. Ve yaşlı ustanın kendisi dudaklarında ince bir diplomatik gülümsemeyle Brüksel'deki Aremberg'in güzel bir büst portresinde karşımıza çıkıyor.

Rubens'in kaderine düşen son on yıl (1631 - 1640), her türlü resmini yaptığı ve ona dini ve mitolojik resimler için doğa olarak hizmet eden sevgili ikinci karısı Elena Furman'ın yıldızının altında durdu. Rubens'in en iyi portreleri, dünyanın en güzel kadın portreleri arasındadır: yarım boy, zengin bir elbiseyle, tüylü bir şapkayla; gerçek beden, oturan, göğsü açık lüks bir elbise içinde; küçük bir formda, bahçede yürüyüş yapmak için kocasının yanında - Münih Pinakothek'te; çıplak, sadece kısmen kürk mantoyla kaplı - Viyana Mahkeme Müzesi'nde; tarlada yürümek için bir takım elbise içinde - Hermitage'de; ilk çocuğu kuşaklarda, kocasıyla kol kola ve ayrıca sokakta, bir sayfa eşliğinde - Paris'teki Baron Alphonse Rothschild'de.

Ustanın bu gelişen, ışıltılı geç döneminin en önemli kilise eserleri, kompozisyonda görkemli ve sakin, gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan, St. Viyana Mahkemesi Müzesi'nin kapılarında güçlü bağışçı figürleri bulunan ildefonlar ve Rubens'in Antwerp'teki Jacob Kilisesi'ndeki kendi cenaze şapelinde, ustaya yakın yüzlerden şehrin azizlerinin resmedildiği muhteşem bir sunak. Daha basit eserler, örneğin: St. Berlin'deki Cecilia ve Dresden'deki muhteşem Bathsheba, ton ve renklerde onlardan aşağı değil. Bu dönemin değerli mitolojik resimleri arasında Londra ve Madrid'de Paris'in ışıltılı Yargıları; ve Diana'nın Berlin'deki avında ne kadar tutkulu bir canlılık soluyor, Viyana'daki Venüs şöleni ne kadar muhteşem bir lüks, Madrid'de Orpheus ve Eurydice'i ne kadar büyülü bir ışık aydınlatıyor!

Bu tür resimler için hazırlık, ustanın bazı tür görüntüleridir. Böylece, mitolojik türün karakteri, Münih'teki cesurca şehvetli, gerçek boyutlu "Hour of Date" i yakalar.

Watteau'nun tüm seküler sahnelerinin prototipleri, uçan aşk tanrılarıyla ünlü, bahçedeki bir festivalde lüks giyimli aşık çiftlerin gruplarıyla "Aşk Bahçeleri" adı verilen tablolardır. Bu türdeki en iyi eserlerden biri Paris'te Baron Rothschild'e aittir, diğeri ise Madrid Müzesi'ndedir. Rubens tarafından yapılan, halk yaşamından küçük figürlerin yer aldığı en önemli tür resimleri, Madrid'deki görkemli ve canlı, tamamen Rubensçi köylü dansı, Louvre'daki kale hendeği önündeki yarı manzara turnuvası ve panayırdır. Motifleri şimdiden Teniers'i anımsatan aynı koleksiyonda.

Rubens'in gerçek manzaralarının çoğu aynı zamanda hayatının son yıllarına aittir: Pitti Sarayı'ndaki Odysseus ile parlak manzara, bunlar, tasarımda yeni, çevrenin basit ve geniş bir görüntüsü ile sanatsal olarak açıklayan manzaralar. , Rubens'in kulübesinin bulunduğu düz alan ve görkemli, ruh hali transferiyle dolu gökyüzü değişiklikleri. En güzeli Londra'daki ateşli gün batımı ve Münih ve St. Petersburg'daki gökkuşağı manzaralarıdır.

Rubens ne yaparsa yapsın, her şeyi parlayan altına çevirdi; ve sanatıyla bir işbirlikçi veya takipçi olarak temasa geçen kimse, artık onun kısır döngüsünden çıkamadı.

Rubens'in çok sayıdaki öğrencisinden sadece Anton van Dyck (1599 - 1641) - ışığı elbette güneşin ay ışığı gibi Rubens'in ışığına atıfta bulunur - parlak bir kafa ile sanatın göklerine ulaşır. Balen onun gerçek öğretmeni olarak görülse de, Rubens'in kendisi ona öğrencisi diyordu. Her halükarda, gençlik gelişimi, bildiğimiz kadarıyla, hiçbir zaman tamamen sapmadığı, ancak daha kolay etkilenebilir mizacına uygun olarak, resimde daha gergin, nazik ve incelikli bir tavırla yeniden çalıştığı Rubens'in etkisi altındaydı. ve çizimde daha az güçlü. . İtalya'da uzun süre kalması sonunda onu bir ressam ve renk ustası yaptı. Canlı eylemi icat etmek ve dramatik bir şekilde şiddetlendirmek onun işi değildi, ancak tarihsel tablolarındaki figürleri birbirleriyle açıkça düşünülmüş ilişkiler içinde nasıl yerleştireceğini ve portrelerine, en sevilen ressam haline gelen sosyal statünün ince özelliklerini nasıl aktaracağını biliyordu. zamanının soylularından.

Van Dyck ile ilgili en son özet çalışmalar Michiels, Giffrey, Kust ve Schaeffer tarafından yapılmıştır. Hayatının ve sanatının ayrı sayfaları Vibiral, Bode, Hymans, Rooses, Lau, Menotti ve bu kitabın yazarı tarafından anlatılmıştır. Şimdi bile, esas olarak seyahatle bağlantılı olan farklı yaşam dönemleri arasındaki ayrım hakkında tartışıyorlar. Son araştırmalara göre, 1620'ye kadar Anvers'te, 1620 - 1621'de Londra'da, 1621 - 1627'de İtalya'da, özellikle Cenova'da, 1622'den 1623'e ara vererek, Rooses'un gösterdiği gibi, muhtemelen evde çalıştı. 1627 - 1628'de Hollanda'da, sonra tekrar Antwerp'te ve 1632'den itibaren I. Charles'ın saray ressamı olarak 1641'de öldüğü Londra'da ve bu dönemde 1634 - 1635'te Brüksel'de, 1640 ve 1641'de Antwerp'te bulundu. ve Paris.

Van Dyck'in Rubens'in etkisinin fark edilmeyeceği erken dönem çalışmaları neredeyse yoktur. İlk Apostolik dizileri bile şimdiden Rubens tarzının izlerini taşıyor. Bunlardan orijinal kafaların bir kısmı Dresden'de, diğerleri Althorp'ta korunmaktadır. Van Dyck'in 1618'den 1620'ye kadar Rubens'in hizmetindeyken kendi tasarımına göre, riski kendisine ait olmak üzere yaptığı dini resimler arasında “St. Sebastian", Münih'te aşırı yüklenmiş eski kompozisyon "Mesih'in Ağıtı" ve "Susanna Banyosu" ile. "St. Petersburg'daki Thomas", Madrid'deki "Bakır Yılan". Bu resimlerin hiçbiri mükemmel bir kompozisyona sahip olmakla övünemez, ancak iyi boyanmış ve çiçek rengindedirler. Dresden "Jerome" pitoresk ve ruhta derinden hissediliyor, komşu daha sakin ve kabaca yazılmış Jerome Rubens ile canlı bir tezat oluşturuyor.

Ardından şunları takip edin: Berlin'deki İsa'nın Alay Edilmesi, bu yarı Rubens resimlerinin en güçlüsü ve en etkileyicisi ve kompozisyon olarak güzel, şüphesiz Rubens tarafından çizilmiş, St. Martin" Windsor'da, bir atın üzerinde oturmuş, bir dilenciye pelerin uzatıyor. Bu Martin'in Savenham kilisesinde basitleştirilmiş ve daha zayıf tekrarı, ustanın sonraki tarzına daha yakındır.

Van Dyck, bu Rubens döneminde, özellikle portrelerinde harika bir sanatçı. Her iki ustanın iyi bilinen avantajlarını birleştiren bazıları, 19. yüzyılda Bode onları Van Dyck'e iade edene kadar Rubens'e atfedildi. Bireysel özelliklerde daha bireysel, ifadede daha gergin, yazıda daha yumuşak ve Rubens'in eşzamanlı portrelerinden daha derin. Van Dyck'in bu yarı Rubens portrelerinin en eskisi, her ikisi de 1618'de Dresden'de evli yaşlı bir çiftin büst portreleridir, en güzeli Lihtenştayn galerisindeki iki evli çiftin yarım figürleridir: göğsünde altın bağcıklı bir kadın , Dresden'de eldivenlerini çıkaran ve kucağında bir çocukla kırmızı perdeli bir bayanın önünde oturan bir beyefendi. Hermitage'deki muhteşem Isabella Brant ona aittir ve Louvre'dan, sözde Jean Grusset Richardeau ve yanında duran oğlunun çifte portresi. Çifte portrelerden yan yana duran eşler biliniyor - Frans Snyders ve karısının çok zorlama pozlarla portresi, Jan de Wael ve Münih'teki karısı en pitoresk olanıdır. Son olarak, ustanın St. Petersburg, Münih ve Londra'daki düşünceli, kendinden emin bir bakışla genç otoportrelerinde, yirmili yaşları bile erken bir döneme işaret ediyor.

Van Dyck'in 1621 - 1627 yılları arasında yaptığı dini resimlerden. İtalya'da, güneyde, Palazzo Bianco'da, Rubens'i anımsatan, "Çarmıha Gerilme" yi anımsatan ateşli bir hale içinde "Peter Sikkesi" ve "Çocuklu Meryem" ile Titian'dan esinlenen güzel bir sahne kaldı. pitoresk ve ruhani terimlerle şefkatle hissedilen Cenova'daki kraliyet sarayı, Roma'daki Borghese Galerisi'nin Mezarı, Pitti Sarayı'ndaki Meryem'in uyuşuk başı, Turin Pinacothek'teki muhteşem, ışıltılı aile ve güçlü ama oldukça terbiyeli Palermo'daki Madonna del Rosario'nun uzun figürlerle sunağı. Laik resimlerden burada sadece Giorgione'nin ruhuna uygun güzel olanlardan, Vincenza'daki şehir müzesindeki yaşamın üç çağını tasvir eden tablodan ve Madrid'deki kompozisyonda basit ama ateşli tablo "Diana ve Endimon" dan bahsedeceğiz.

Kendinden emin, sağlam ve aynı zamanda koyu ışık gölgede nazik vuruş modellemesi ve ruh birliği için çabalayan İtalyan kafalarının derin, zengin rengi, İtalyan, özellikle Ceneviz portrelerinde de kendini gösteriyor. Antonio Giulio Brignole Sale'in Cenova'daki Palazzo Rossi'de bulunan, cesur bir kısaltmayla boyanmış, neredeyse izleyiciye dönük, sağ elinde şapkasını selamlama işareti olarak sallayan atlı portresi, yeni yolun gerçek bir göstergesiydi. Noble, arka planda Barok sütunlar ve perdelerle, Signora Geronimo Brignole Sale'in kızı Paola Adorio ile altın işlemeli lacivert ipek elbise ve aynı koleksiyondan asil bir kişinin kıyafetleri içinde genç bir adamla portreleri duruyor. mutlak portre sanatının zirvesinde. Bunlara, açık sarı ipek şam elbiseli Marchesa Durazzo'nun kırmızı bir perdenin önünde çocuklarla portreleri, köpekli üç çocuğun canlı bir grup portresi ve beyaz elbiseli bir çocuğun asil bir portresi eşlik ediyor. Palazzo Durazzo Pallavicini'de tutulan bir papağan. Roma'da, Capitoline Galerisi'nde Luca ve Cornelis de Wael'in çok önemli bir ikili portresi vardır; Floransa'da, Palazzo Pitti'de, Kardinal Giulio Bentivoglio'nun ruhani açıdan etkileyici bir portresi vardır. Van Dyck'in İtalyan dönemine ait diğer portreleri yurtdışında yolunu buldu. En iyilerinden biri New York'ta Pierpont Morgan'a aittir, ancak Londra, Berlin, Dresden ve Münih'te de bulunabilirler.

Ustanın İtalya'dan döndükten sonra memleketinde geçirdiği beş yıllık süre (1627 - 1632) son derece verimli geçti. Büyük, hareketli sunaklarla dolu, St.Petersburg kilisesindeki güçlü Haçlar nelerdir? Dendermonde'deki Zhen, Ghent'teki Michael kilisesinde ve Meheln'deki Romuald kilisesinde ve bitişikteki St. Courtrai'deki Gens, Lille Müzesi'nde yakında çıkacak olan Çarmıha Gerilme, Münih'teki "Uçuş Sırasında Dinlenme" ve Antwerp, Viyana'daki duygu dolu bireysel Çarmıha Gerilmeleri dahil ettiğimiz iç yaşam dolu eserler kadar onu temsil etmiyor. Münih. Bu resimler, Rubens'in imgelerini kahramanca bir dilden duygu diline çeviriyor. Bu dönemin en güzel tabloları arasında diz çökmüş donör çifti ve Louvre'a çiçekler döken meleklerin olduğu Madonna, Münih'te duran Çocuk İsa'nın olduğu Madonna ve Antwerp, Münih, Berlin'deki "Mesih Üzerine Ağıt" ın tam ruh hali sayılabilir. Paris. Madonnalar ve genel olarak ağıtlar Van Dyck'in favori temalarıydı. Uffizi'deki Kavşaktaki Herkül, Venüs, Vulcan, Viyana ve Paris görüntüleri, onlarla bir dereceye kadar başa çıkabildiğini gösterse de, nadiren pagan tanrıların resimlerini üstlendi. Esas olarak bir portre ressamı olarak kaldı. Bu beş yıllık dönemden fırçasının yaklaşık 150 portresi korunmuştur. Yüz hatları daha da keskin, tipik olarak zarif, hareketsiz ellerde, aynı türden İtalyan tablolarından bile daha az ifade var. Duruşlarına biraz daha aristokratik bir rahatlık eklendi ve daha soğuk renklendirmede daha incelikli bir genel ruh hali belirdi. Giysiler genellikle kolayca ve serbestçe düşer, ancak maddi olarak. Bunların en güzelleri arasında tam boyutlu olarak boyanmış, Torino'daki hükümdar Isabella'nın, Louvre'daki ve Lihtenştayn Galerisi'ndeki karakteristik portreleri, Londra'daki Wallace koleksiyonundaki Philippe de Roy ve karısı, bir beyefendinin çift portreleri bulunmaktadır. ve Louvre'da ve Gotik Müzesi'nde kucağında çocuğu olan bir hanımefendi ve Münih'te birkaç bay ve bayan portresi daha. En etkileyici bel ve kuşak portreleri arasında Antwerp'te Piskopos Mulderus ve Martin Pepin'in, St. Petersburg'da Adrian Stevens ve eşinin, Madrid'de Kont Van den Berg'in ve Lihtenştayn Galerisi'nde Canon Antonio de Tassis'in portrelerine yer veriyoruz. Orgcu Liberty ağır ağır, heykeltıraş Colin de Nole, karısı ve kızları Münih'teki portre grubunda sıkıcı görünüyorlar. Lihtenştayn Galerisi'ndeki Dresden'deki bir beyefendi ve bir hanımefendinin ve Marie Louise de Tassis'in portreleri, asil, pitoresk bir duruşla ayırt edilir. Van Dyck'in zamanının tüm portreleri, özellikle İngiliz ve Fransızlar üzerindeki etkisi çok büyüktü; ancak, doğal karakteristiği ve içsel gerçeğiyle, portreleri çağdaşları Velázquez ve Frans Hals'ınkilerle karşılaştırılamaz, başkalarını isimlendirmez.

Ancak ara sıra Van Dyck gravür iğnesini de eline aldı. 24 ile kolayca ve büyük bir anlamla yürütülen çalışma sayfası ile tanınır. Öte yandan, diğer oymacıları, kendisi tarafından boyanmış, tek bir gri tonda boyanmış, ünlü çağdaşlarının büyük bir dizi küçük portresini yeniden üretmeleri için görevlendirdi. Koleksiyonun tamamında, yüz sayfalık bu "Van Dyck İkonografisi" ancak ölümünden sonra ortaya çıktı.

I. Charles'ın saray ressamı olan Van Dyck, hayatının son sekiz yılında küçük dini ve mitolojik resimler yaptı. Bununla birlikte, Hollanda'da kaldığı kısa süre boyunca yazılan en iyi tabloların birçoğu, ustanın bu geç zamanına aittir. Bu, meleklerin ve uçan kekliklerin yuvarlak dansı ile "Mısır'a Uçuşta Dinlen" in son ve en güzel tasviriydi, şimdi Hermitage'de, Antwerp Müzesi'ndeki en olgun ve en güzel "Mesih'in Ağıtı". kompozisyonda sadece net, sakin ve dokunaklı değil, aynı zamanda gerçek bir kederin ifadesi, aynı zamanda mavi, beyaz ve koyu altın güzel akorlarıyla ustaca, büyüleyici bir eseri temsil eden renkler. Ardından, İngiliz dönemine ait çok sayıda portreyi takip edin. Doğru, Londra mahkeme tipinin etkisi altında, kafaları giderek daha çok maskeye benziyor, elleri gittikçe daha az ifade ediyor; ancak elbiseler daha rafine ve yazılı olarak daha materyal, gümüşi tonu ancak yavaş yavaş solmaya başlayan renkler, giderek daha fazla şefkatli bir çekicilik kazanıyor. Elbette Van Dyck, Londra'da çok sayıda öğrencinin katıldığı büyük ölçekli bir üretim atölyesi kurdu. Windsor'da oturan kraliyet çiftini iki çocuk ve bir köpekle gösteren aile portresi oldukça zayıf bir görüntü. Kralın zafer takının önünde aynı yerde bulunan atlı portresi büyük bir zevkle boyanmış, Ulusal Galeri'deki atlı portresi daha da pitoresk, kralın Louvre'daki av kıyafeti içindeki keyifli portresi gerçekten pitoresk. . Kraliçe Henrietta Maria'nın Van Dyck tarafından yapılmış portrelerinden, Londra'da Lord Northbrook'a ait olan ve kraliçeyi cüceleriyle birlikte bir bahçe terasında tasvir eden, en taze ve en erken dönemler arasında yer alan ve tüm asaletiyle Dresden galerisindeki portredir. en zayıf ve en yenileri arasındadır. Van Dyck'in en çekici şaheserlerine ait olan İngiliz kralının çocuklarının çeşitli portreleri ünlüdür. Turin ve Windsor, üç kraliyet çocuğunun en güzel portrelerine sahiptir; ama en lüksü ve en güzeli, kralın beş çocuğu, bir irili ufaklı bir köpekle birlikte Windsor portresidir. Van Dyck'in Windsor'daki diğer sayısız portresinden, güvercinler ve aşk tanrıları şeklindeki alegorik eklemeleriyle Leydi Venedik Digby'nin portresi yeni bir çağın habercisidir ve Thomas Killigrew ile Thomas Carew'in ikili portresi ustamız için alışılmadık şekilde tasvir edilen yaşam ilişkileri. James Stuart'ın New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde kendisine yapışmış büyük bir köpekle portresi, özel bir zarafetle ayırt edilir, nişanlının bir portresi, Orange II. William ve Henrietta Maria Stuart'ın çocukları. Amsterdam'daki şehir müzesi keyifli. Ustanın İngiliz dönemine ait yaklaşık yüz portre korunmuştur.

Van Dyck genç yaşta öldü. Bir sanatçı olarak, görünüşe göre hepsinden bahsetti. Büyük öğretmeninin çok yönlülüğünden, dolgunluğundan ve gücünden yoksundur, ancak tamamen resimsel bir ruh halinin inceliğinde tüm Flaman çağdaşlarını geride bırakmıştır.

Van Dyck'ten önce ve sonra Antwerp'teki Rubens'in diğer önemli ressamları, işbirlikçileri ve öğrencileri, Rubens'in sanatının yalnızca yankılarını yaşıyorlar, Even Abraham Dipepbeck (1596 - 1675), Cornelis Schut (1597 - 1655), Theodor van Tulden (1606 - 1676) , büyük heykeltıraşın kardeşi Erasmus Quellinus (1607 - 1678) ve torunu Jan Erasmus Quellinus (1674 - 1715) üzerinde duracak kadar önemli değildir. Rubens atölyesinin çeşitli gerçekçi bölümlerinin temsilcileri daha bağımsız bir öneme sahiptir. Frans Snyders (1579 - 1657), gerçek boyutunda, geniş, gerçekçi ve her şeye rağmen dekoratif olarak canlandırmayı sevdiği ölü bir doğa ile başladı; Hayatı boyunca, Brüksel, Münih ve Dresden'de bulunanlar gibi, mutfak malzemeleri ve meyvelerin sağlıklı gözlem resimleriyle dolu büyük resimler yaptı. Rubens'in atölyesinde, canlı ve büyüleyici, adeta hocasının gücü ve parlaklığıyla, yaşayan dünyayı, av sahnelerinde gerçek boyutlu hayvanları tasvir etmeyi de öğrendi. Dresden, Münih, Viyana, Paris, Kassel ve Madrid'deki büyük av resimleri kendi tarzlarında klasiktir. Kayınbiraderi Paul de Vos (1590 - 1678), bazen Snyders'la birleştirilir, onun büyük hayvan resimleri Snyders'ın resimlerinin tazeliği ve sıcaklığıyla boy ölçüşemez. Eski üç renkli sahne fonlarını ve geleneksel tutam benzeri ağaç yapraklarını neredeyse tamamen ortadan kaldıran Rubens'in etkisiyle gelişen yeni peyzaj stili, Lucas van Oudens'in (1595 - 1672), geç dönemde peyzaj ustası yardımcısı. Dokuzu Dresden'de, üçü St. Petersburg'da, ikisi Münih'te asılı olan sayısız ama çoğu küçük manzara resimleri, Brabant dağlık bölgesi ile Flaman ovası arasındaki büyüleyici yerel sınır manzaralarının basit, doğal olarak kavranmış görüntüleridir. Performans geniş ve titiz. Renkleri, yalnızca yeşil ağaçların ve çayırların, kahverengimsi toprağın ve mavimsi dağlık mesafelerin doğal izlenimini değil, aynı zamanda hafif bulutlu, parlak bir gökyüzünü de aktarmaya çalışıyor. Bulutlarının ve ağaçlarının güneşli tarafları genellikle sarı ışık lekeleriyle parlar ve Rubens'in etkisi altında bazen yağmur bulutları ve gökkuşakları da görünür.

Rubens'in sanatı, Hollanda bakır oymacılığında bir devrime neden oldu. İşlerine baktığı çok sayıda oymacı hizmetindeydi. Bunların en eskileri, Antwerp Cornelis Galle (1576 - 1656) ve Hollandalı Jacob Matham (1571 - 1631) ve Jan Müller, stilini hâlâ daha eski bir form diline tercüme ettiler, ancak Rubens okulunun oymacıları, bir dizi Harlem'den Peter Southman (1580 - 1643) tarafından açılan ve Lukas Forstermann (d. 1584), Paul Pontius (1603 - 1658), Boethius ve Schelte gibi isimlerle parlamaya devam ediyor. Bolswerth, genç Pieter de Jode ve hepsinden önemlisi büyük ışık-ışık oymacısı Jan Wittdöck (d. 1604), çarşaflarına Rubensvari güç ve hareket aşılamayı başardılar. Plakanın yüzeyini yumuşak kütleler halinde kazımak için bir kazma yardımıyla pürüzlendiren yeni mezzotint tekniği, icat edilmediyse bile, ilk kez Lille'den Vallerand Vaillant tarafından yaygın olarak kullanıldı (1623). - 1677), ünlü bir mükemmel portre ressamı ve ölü doğanın orijinal ressamı olan Rubens'in öğrencisi Erasmus Quellinus'un öğrencisi. Ancak Vaillant, bu sanatı Belçika'da değil, taşındığı Amsterdam'da öğrendiği için, Flaman sanatının tarihi ondan yalnızca söz edebilir.

Roma'da Caravaggio'ya katılan Rubens veya öğrencileriyle doğrudan ilişkisi olmayan bu dönemin bazı önemli Antwerp ustaları bir Roma grubu oluşturdular. Net ana hatlar, plastik modelleme, Caravaggio'nun ağır gölgeleri, Rubens'in etkisinden bahseden daha özgür, daha sıcak, daha geniş bir tablonun sonraki resimlerinde yumuşar. Bu grubun başında, öğrencisi Gerard Zegers'in (1591 - 1651) sonraki resimlerinde şüphesiz Rubens'in çimen yoluna taşındığı Abraham Janssens Van Nuessen (1576 - 1632) ve Theodore Rombouts (1597 - 1637) etkisini ortaya koyuyor. Anvers, Ghent, St. Petersburg, Madrid ve Münih'teki tablolarda metalik parlak renkler ve siyah gölgelerle kendi türünde, gerçek boyutunda Caravaggio.

O zamanlar İtalya'da olmayan Flaman ressamların en yaşlısı olan Caspar de Crayer (1582 - 1669), Brüksel'e taşındı ve burada Rubens ile rekabet ederek eklektizmden öteye gitmedi. Bunlara, dönemin gerçekten bağımsız Belçikalı realistlerinin başı, dönemin en önemli Flaman seçkin ressamlarından biri olan Adam Van Noort'un öğrencisi ve damadı olan Antwerp Jacob Jordaens (1583 - 1678) başkanlık ediyor. 17. yüzyıl, Rubens ve Van Dyck'in yanında. Rooses ayrıca ona kapsamlı bir çalışma adadı. Rubens'ten daha sert, ondan daha doğrudan ve orijinal. Vücutları Rubens'inkinden bile daha iri ve etli, kafaları daha yuvarlak ve daha sıradan. Farklı resimler için küçük değişikliklerle genellikle tekrarlanan kompozisyonları, genellikle daha sanatsızdır ve çoğu zaman fazla çalışılmıştır, fırçası, tüm becerisine rağmen, daha kuru, daha pürüzsüz ve bazen daha yoğundur. Bütün bunlara rağmen, o harika, özgün bir renk uzmanı. İlk başta canlı ve canlı, doygun yerel renklerde zayıf modelleme yazıyor; 1631'den sonra, Rubens'in cazibesine kapılarak, daha narin ışık-gölgeye, daha keskin ara renklere ve sulu derin temel tonların etkili bir şekilde parladığı kahverengimsi bir resim tonuna geçer. Ayrıca tasvir edilen her şeyi tasvir etti. En büyük başarısını, çoğu durumda halk atasözleri konulu gerçek boyutlu alegorik ve tür resimlerine borçludur.

Jordaens'in bilinen en eski tablosu "Çarmıha Gerilme" 1617'de St. Antwerp'teki Paul, Rubens'in etkisini ortaya koyuyor. Jordaens, 1618'de Stockholm'deki "Çobanların Tapınması"nda ve Braunschweig'deki benzer bir resimde ve özellikle de inanılmaz bir hikaye anlattığı bir köylüyü ziyaret eden bir satirin ilk görüntülerinde oldukça kendisidir. Bu türdeki en eski tablo Brüksel'deki Bay Celst'e aittir; ardından Budapeşte, Münih ve Kassel'deki kopyalar geldi. İlk dini resimler aynı zamanda Louvre'daki Evangelistlerin ve Dresden'deki Kurtarıcının Mezarı'ndaki Müritlerin etkileyici resimlerini içerir; erken dönem mitolojik resimlerinden Meleager ve Antwerp'teki Atlanta anılmayı hak ediyor. Aile portre gruplarının yaşayan en eski kompozisyonları (1622 dolaylarında) Madrid Müzesi'ne aittir.

Rubens etkisi, Jordaens'in 1631'den sonra yazdığı resimlerinde bir kez daha belirgindir. Brüksel'deki bir köylü hicivinde şimdiden bir dönüş göze çarpmaktadır. Kassel'in en eski kopyasına sahip olduğu ünlü "Fasulye Kralı" tasvirleri - diğerleri Louvre'da ve Brüksel'de - ve ayrıca bir Anvers olan "Yaşlılar ne söylerse, küçükler ciyaklar" atasözünün sayısız görüntüsü nüshası 1638 tarihlidir. 1641'de yazılan Dresden'den bile daha canlı renkler - diğerleri Louvre ve Berlin'dedir - ustanın daha yumuşak ve yumuşak üslubuna aittir.

1642'den önce, Kassel'deki "Bacchus Alayı" ve Dresden'deki "Ariadne" adlı kaba mitolojik resimler, Jan Wirth ve eşinin Köln'deki canlı mükemmel portreleri de boyandı; daha sonra, 1652 yılına kadar, St. Brüksel'de Ivo (1645), Kassel'de muhteşem bir aile portresi ve Viyana'da canlı bir "Fasulye Kralı".

1652'de usta, Jordaens'in "Prens Friedrich Heinrich'in Tanrılaştırılması" ve "Ölümün Kıskançlığa Karşı Zaferi" nin verdiği "Orman Kalesi" nin dekorasyonuna katılmaya davet ederek Lahey'e tam güç verdi. onun baskısı ve 1661'de, yeni belediye binası için hayatta kalan ama şimdi neredeyse ayırt edilemez resimler yaptığı Amsterdam'a bir davet.

Sonraki yıllarının en güzel ve en dinsel tablosu, Mainz'deki Yazıcılar Arasında İsa'dır (1663); Dresden'deki "Tapınağa Giriş" ve Antwerp'te ışıkla dolu "Son Akşam Yemeği" muhteşem renklerle.

Jordaens, büyüklerin en büyüğü arasında yer alamayacak kadar kaba ve düzensiz olsa da, yine de, Antwerp kasabalı bir ressam ve kasabalıların ressamı olarak, ressamlar prensi ve prenslerin ressamı Rubens'in yanında onurlu bir yeri işgal ediyor. Ama tam da özgünlüğünden dolayı, dikkate değer bir mürit ya da takipçi yaratmadı.

Cornelis de Vos (1585 - 1651), Jordans gibi, Flaman sanatının Rubens öncesi geçmişine bağımsız olarak bitişik olan, özellikle bir portre ressamı olarak öne çıkan, sakin, nüfuz eden bir resim stiliyle sanatsız hakikat ve samimiyet için çabalayan bir ustaydı. figürlerinin gözlerinde parlaklık ve açık renklerle dolu. Rahat bir kompozisyona sahip en iyi aile portresi grubu Brüksel Müzesi'ne aittir ve lonca ustası Grapheus'un en güçlü tek portresi Antwerp'e aittir. Berlin'deki evli çift ve küçük kızlarının çifte portreleri de oldukça tipiktir.

17. yüzyılın Belçikalı ressamlarının büyük çoğunluğu tarafından az ya da çok sapmalarla tutulan İtalyan dokunuşlu tamamen Flaman tarzının aksine, Gelbier tarafından keşfedilen Luttich Walloon okulu, Roma-Belçika tarzını geliştirdi. Fransızları takip eden Poussin trendi. Bu okulun başında, en çok Münih'te tanınan, yaratıcı, son derece parlak bir akademisyen olan Gerard Duffet (1594 - 1660) var. Gérard Leresse (1641 - 1711), öğrencisi Bartolet Flemalle'nin veya 1667'de Amsterdam'a taşınmış olan Poussin'in tembel bir taklitçisi olan Flemal'in (1614 - 1675) öğrencisi, Fransızları taklit eden bu akademik tarzı Lüttich'ten Hollanda'ya nakletti. sadece bir ressam ve matbaacı olarak mitolojik konuların peşine düşmemiş, kaleminde de önemli bir etki bırakmış olan kitabında. Aşırı bir gericiydi ve yüzyılın başında Hollanda resminin sağlıklı ulusal eğiliminin Romanesk çim sahaya dönüşmesine en çok katkıda bulundu. Amsterdam ve Schwerin'deki "Seleucus ve Antakya", Dresden'deki "Parnassus", Louvre'daki "Kleopatra'nın Ayrılışı" onun hakkında yeterli fikir veriyor.

Sonunda Leres, bizi büyük Belçika resminden küçük resmine döndürür; ve bu ikincisi, şüphesiz, geçiş döneminin ustaları tarafından hazırlanan topraktan doğrudan büyüyen, ancak tam bir hareket özgürlüğü sağlayan 17. yüzyılın olgun ulusal çiçeklenmesini manzara veya mimari arka plana sahip küçük figür resimlerinde hala yaşıyordu. her şeye gücü yeten Rubens, bazı yerlerde yeni etkiler sayesinde, Fransız ve İtalyan, hatta genç Hollandalı sanatının Flaman üzerindeki etkisi.

Gerçek bir tür resmi ve şimdi, daha önce olduğu gibi, Flanders'da ilk rolü oynadı. Aynı zamanda seküler sahnelerde veya küçük grup portrelerinde üst sınıfların hayatını tasvir eden ustalar ile meyhanelerde, panayırlarda ve köy yollarında halk hayatı ressamları arasında oldukça keskin bir sınır göze çarpmaktadır. Rubens, her iki cinsin de örneklerini yarattı. Seküler ressamlar, Rubens'in Aşk Bahçeleri ruhuyla, bayanlar ve bayları ipek ve kadifeler içinde, iskambil oynarken, ziyafet çekerken, neşeli müzik çalarken veya dans ederken tasvir ederler. Bu ressamların başında Madrid, Gotha ve özellikle Lucca'da yaptığı resimlerle tanınan Christian van der Lamen (1615 - 1661) gelmektedir. En başarılı öğrencisi, "Dansçı" ve dans sahneleri Braungschweig'de görülebilen Jérôme Janssens (1624 - 1693) idi. Onun üzerinde bir ressam olarak, Kassel, Dresden, Londra, Budapeşte ve Lahey'de evlerinde birleşmiş aile üyelerini tasvir eden aristokrat küçük grup portrelerinin ustası Gonzales Kokvets (1618 - 1684) duruyor. Alt sınıfların halk yaşamının en üretken Flaman tasvirleri Teniers idi. Yaşlı David Teniers (1582 - 1649) ve oğlu Genç David Teniers (1610 - 1690) bu sanatçıların geniş ailesinden öne çıkıyor. Büyük olan muhtemelen Rubens'in bir öğrencisiydi, genç olan Rubens muhtemelen dostça tavsiyelerde bulundu. Her ikisi de hem manzara hem de tür açısından eşit derecede güçlüdür. Ancak, yaşlıların tüm eserlerini gençlerin genç resimlerinden ayırmak mümkün değildi. Kuşkusuz, yaşlı, Viyana Saray Müzesi'nin dört mitolojik manzarasının sahibidir ve hala "üç uçağı", "St. Anthony", Braunschweig'de "Mountain Castle" ve Münih'te "Mountain Gorge".

Genç David Teniers, Oudenard'lı büyük Adrien Brouwer'den (1606-1638) etkilendiği için, ikincisine öncelik veriyoruz. Brouwer, yeni yolların yaratıcısı ve meslekten olmayan kişisidir. Bode, sanatını ve hayatını derinlemesine araştırdı. Birçok bakımdan, Hollandalı halk yaşamı ressamlarının en büyüğü ve aynı zamanda en ilham verici Belçikalı ve Hollandalı manzara ressamlarından biridir. 17. yüzyılda Hollanda resminin Flamanca üzerindeki etkisi ilk olarak 1623'ten önce Haarlem'de Frans Hals'ın öğrencisi olan onunla görüldü. Hollanda'dan dönüşünde Antwerp'e yerleşti.

Aynı zamanda sanatı, sıradan insanların hayatından en basit lakapların performansları sayesinde en yüksek sanatsal değeri elde edebileceğini kanıtlıyor. Hollandalılardan, doğa algısının dolaysızlığını, resimsel performansı, kendi içinde sanatsal olarak aldı. Bir Hollandalı olarak, bir Hollandalı gibi hayatın çeşitli tezahürlerinin anlarını değerli bir mizahla aktarırken katı bir izolasyonla kendini ilan ediyor, sigara içme, kavga, kart oyunları ve taverna içki partileri sahnelerini vurguluyor.

Hollanda'da yaptığı ilk resimler, Amsterdam'daki köylü içki nöbetleri, kavgalar, kaba, meraklı karakterlerinde Eski Flaman geçiş sanatının tepkilerini ortaya koyuyor. Bu dönemin başyapıtları, zaten Antwerp'li olan "Kart Oyuncuları" ve Frankfurt'taki Städel Enstitüsü'nün taverna sahneleridir. Münih Pinakothek'in "Bıçak" ve "Köy Hamamı"nda daha fazla gelişme keskin bir şekilde ortaya çıkıyor: burada aksiyon, gereksiz ikincil figürler olmadan zaten dramatik bir şekilde güçlü; tüm ayrıntılarda uygulama, resmedilmeye değer bir şekilde düşünülmüştür; rengin altın ışık gölgesinden, kırmızı ve sarı tonları hala parlıyor. Bunu, ustanın olgun geç dönemi (1633 - 1636), daha bireysel figürler, daha soğuk bir renk tonu, yeşil ve mavi boya mekanlarının öne çıktığı dönem izler. Bunlar, on sekiz Münih resminden 12'sini ve dört Dresden resminin en iyilerini içerir. Schmidt-Degener onlara Paris'teki özel koleksiyonlardan bir dizi tablo ekledi, ancak görünüşe göre orijinallikleri her zaman kesin olarak belirlenmiyor. Anvers çevresinden doğanın en basit motiflerinin sıcak, parlak bir hava ve ışık iletimi ile yelpazelendiği Brouwer'ın en iyi manzaraları da bu yıllara aittir. Ustanın adını taşıyan bir tablo olan Brüksel'deki "kum tepeleri", başkalarının gerçekliğini kanıtlıyor. Diğer tüm Flaman manzaralarından daha modern bir hisleri var. En iyileri arasında Berlin'deki ay ışığı ve pastoral manzara, Bridgewater Galerisi'ndeki kırmızı çatılı kumul manzarası ve Londra'daki Rubens'e atfedilen güçlü gün batımı manzarası sayılabilir.

Büyük beden ustasının hayatının son iki yılının tür resimleri, hafif, gölgeli yazıyı ve yerel renklerin genel, gri bir tona daha net bir şekilde tabi kılınmasını tercih ediyor. Şarkı söyleyen köylüler, zar oynayan askerler ve Münih Pinakothek'in meyhanesindeki ev sahibi çifte, Staedel Enstitüsü ve Louvre "Sigara İçen" operasyonlarını tasvir eden güçlü tablolar eşlik ediyor. Brouwer'ın orijinal sanatı her zaman tüm akademik geleneklerin tam tersidir.

1651'de saray ressamı ve Arşidük Leopold Wilhelm'in galeri müdürü tarafından Anvers'ten yaşlılıkta öldüğü Brüksel'e davet edilen, soylu dünyanın en sevilen tür ressamı Genç David Teniers, Brouwer ile karşılaştırılamaz. mizahın duygusal deneyiminde yaşamın aktarımının dolaysızlığı, ancak bu nedenle halk yaşamının dışsal inceliği ve kentsel stilizasyonu ile onu geride bırakıyor. Aristokrat giyimli kasaba halkını köy halkıyla ilişkilerinde tasvir etmeyi severdi, ara sıra aristokrasinin hayatından seküler sahneler çizdi ve hatta dini bölümleri zarif bir şekilde dekore edilmiş odalarda veya gerçekçi bir şekilde gözlemlenmiş odalar arasında kendi tür resimleri tarzında aktardı. ama dekoratif manzaralar. Günaha St. Anthony (Dresden, Berlin, St. Petersburg, Paris, Madrid, Brüksel'de) en sevdiği konulara aittir. Arka planda Peter'ın resmi olan bir zindanı da defalarca boyadı (Dresden, Berlin). Tür resimlerinin tarzındaki mitolojik temalardan Berlin'de "Neptün ve Amphitrite", Brüksel'de alegorik tablo "Beş Duyu", şiirsel eserler - Madrid'de "Kurtulmuş Kudüs" ten on iki resim olarak adlandıracağız. Simyacıları (Dresden, Berlin, Madrid) temsil eden resimleri de yüksek sosyete türü olarak sınıflandırılabilir. Madrid'de 50, St. Petersburg'da 40, Paris'te 30, Münih'te 28, Dresden'de 24 olmak üzere resimlerinin büyük çoğunluğu, köylülerin boş zamanlarında eğlendiği ortamı tasvir ediyor. Onları bir partide, bir meyhanede veya sokakta ziyafet çekerken, içerken, dans ederken, sigara içerken, kağıt veya zar oynarken tasvir eder. Doğal biçim diliyle hafif ve özgür, geniş ve aynı zamanda nazik yazısında yalnızca renk değişiklikleri yaşadı. 1641'de Dresden'de yaptığı "Yarım Işıkta Tapınak Ziyafeti"nin tonu ağır ama derin ve soğuktur. Ardından, 1642'de St.Petersburg'daki zindan, 1643'te Münih'teki "Lonca bira evi" ve "Savurgan Oğul" gibi resimlerde hızla ateşli bir altın tonuna dönüşen ilk yılların kahverengi tonuna geri döner. Louvre'da 1644, Münih'te 1645'in "Dans"ı ve Dresden'de 1646'nın "Zar Oyuncuları" gibi olaylarda daha parlak alevlenir, ardından Münih'te 1650'nin "Sigara İçenler"inin gösterdiği gibi, yavaş yavaş grileşir ve sonunda, 1651'de Münih'teki "Köylü Düğünü"nde, rafine bir gümüş tonuna dönüşüyor ve Teniers'nin ellili yıllardaki resimlerini, örneğin Buckingham Sarayı'ndaki 1657 "Muhafız" tablosunu ayırt eden, giderek daha hafif ve akıcı yazıya eşlik ediyor. Nihayet, 1660'tan sonra fırçası daha az özgüvenli hale gelir, renklendirme yine daha kahverengi, kuru ve bulanık olur. Münih, 1680'den yaşlı bir ustanın tablosunun özelliklerini taşıyan bir simyacıyı temsil eden bir tabloya sahiptir.

Brouwer'ın öğrencileri arasında, resimlerinde kavgaların bazen trajik bir şekilde sona erdiği Joos van Kreesbeek (1606 - 1654) öne çıkıyor; Gillis van Tilborch (yaklaşık 1625 - 1678), Kokves tarzında aile grubu portreleri de çizen Genç Teniers'in öğrencilerinden bilinmektedir. Bunların yanı sıra, özellikle David Rikaert III'ün (1612 - 1661) belirli bir bağımsızlık düzeyine ulaştığı Rikavert ressam ailesinin üyeleri de var.

Ulusal Flaman küçük figür resminin yanında, ustaları geçici olarak İtalya'da çalışan ve İtalyan yaşamını tüm tezahürleriyle tasvir eden, eşdeğer olmasa da eşzamanlı bir İtalyanlaştırma eğilimi var. Bununla birlikte, Raphael veya Michelangelo tarafından götürülen Roma'daki Hollanda "topluluğunun" bu üyelerinin en büyüğü, aşağıda geri döneceğimiz Hollandalılardı. Gaarlem'li Pieter Van Laer (1582 - 1642), hem Cherkvozzi tipi İtalyanları hem de Jan Mils tipi Belçikalıları (1599 - 1668) eşit derecede etkileyen bu akımın gerçek kurucusudur. Roma harabelerini renkli bir yaşamla dolduran Anton Goubau (1616 - 1698) ve İtalyan at fuarlarını, süvari savaşlarını ve kamp sahnelerini tercih eden Standardaard (1657 - 1720) lakaplı Peter Van Blemen daha az bağımsızdır. İtalyan halk yaşamı, bu ustaların zamanından beri her yıl kuzeyli ressamların kalabalığını çeken bir alan olarak kalmıştır.

Aksine, öğrencisi Peter Snyers'ın (1592 - 1667) Anvers'ten Brüksel'e taşınan Sebastian Vranks'a bitişik, savaş ve soygun temalarıyla ulusal Flaman ruhunda gelişen manzara resmi. Sniers'ın Dresden'dekiler gibi ilk resimleri, onu oldukça pitoresk bir yolda gösteriyor. Daha sonra, Habsburg Evi'nin bir savaş ressamı olarak, Brüksel, Viyana ve Madrid'deki büyük tablolarının gösterdiği gibi, topografik ve stratejik sadakati resimsel sadakatten daha fazla vurguladı. En iyi öğrencisi, XIV. Versailles Sarayı'nda ve Paris'teki Hotel des Invalides'te, kendine güvenen formlarında ve pitoresk bir manzara izleniminde kusursuz olan büyük duvar resimleri serisi yaptı. Dresden, Viyana, Madrid ve Brüksel'deki seferleri, şehir kuşatmaları, kampları, büyük kralın muzaffer girişi ile yaptığı resimler, parlak resimsel algı incelikleriyle de dikkat çekiyor. Bu Yeni Hollanda savaş tablosu, Cenova'ya yerleşen Cornelis de Wael (1592-1662) tarafından İtalya'ya transfer edildi ve burada daha mükemmel bir fırça ve sıcak renk elde ettikten sonra, kısa süre sonra İtalyan halk yaşamını tasvir etmeye geçti.

Bu kitabın yazarı tarafından The History of Painting'de (kendisinin ve Woltmann'ın) daha ayrıntılı olarak açıklanan gerçek Belçika manzara resminde, orijinal, yerli, güney etkilerinden yalnızca biraz etkilenen trendi sözde-klasik olandan oldukça net bir şekilde ayırt etmek mümkündür. İtalya'da Poussin'e bitişik olan trend. Ulusal Belçika manzara resmi, Hollandalılara kıyasla, Rubens ve Brouwer'ı bir kenara bırakarak, bir şekilde dış dekoratifliğin bir özelliğini korudu; bu özelliği ile sarayların ve kiliselerin dekorasyonunda başka hiçbir yerde olmadığı kadar bol dekoratif resim serileriyle yer aldı. Anversli Paul Bril, Roma'da bu tür resimleri aşıladı; daha sonra Fransızlaştırılmış Belçikalılar François Millet ve Philippe de Champagne, Paris kiliselerini manzara resimleriyle süslediler. Bu kitabın yazarı, 1890'da kilise manzaraları hakkında ayrı bir makale yazdı.

Antwerp ustalarından önce Caspar de Witte'ye (1624 - 1681), ardından Augustinian korosunda yanlışlıkla Peter Risbrak'a (1655 - 1719) atfedilen kilise manzaralarının sahibi Peter Spirincks'e (1635 - 1711) işaret edilmelidir. Anvers'teki kilise ve özellikle Duguet'i güçlü bir şekilde anımsatan, ancak sert ve soğuk resimlerinin mavi dağ mesafelerinin netliği nedeniyle "Horizonte" lakaplı Jan Frans Van Bloemen'de (1662 - 1748).

Bu dönemin ulusal Belçika manzara resmi, ağırlıklı olarak Brüksel'de gelişti. Atası, yarı kırsal, yarı kentsel resimlerinde geçiş stiline dayanarak büyük bir güç, sağlamlık ve resim netliği geliştiren Denis Van Alsloot'du (yaklaşık 1570 - 1626). Jacques d'Artois'dan etkilenen büyük müridi Lucas Achtschellingx (1626 - 1699), Belçika kiliselerinin geniş, özgür, biraz süpürücü bir şekilde, yemyeşil koyu yeşil ağaçlar ve mavi tepelik mesafelerle İncil'deki manzaralarla dekorasyonuna katıldı. Jacques d'Artois (1613 - 1683), Brüksel'in en iyi manzara ressamı, neredeyse hiç tanınmayan Jan Mertens'in öğrencisi, ayrıca kiliseleri ve manastırları, İncil'deki sahneleri tarihi ressamlar olan arkadaşları tarafından boyanmış büyük manzaralarla süsledi. Onun manzaraları St. Bu kitabın yazarı, Brüksel Katedrali'nin eşlerini bu kilisenin kutsallığında gördü. Her halükarda kilise manzaraları, Viyana'daki Mahkeme Müzesi ve Lihtenştayn Galerisi'ndeki büyük resimleriydi. Devasa yeşil ağaçları, sarı kumlu yolları, mavi engebeli mesafeleri, parlak nehirleri ve göletleriyle Brüksel çevresinin yemyeşil orman doğasını temsil eden küçük oda resimleriyle, Madrid ve Brüksel'i en iyi ve ayrıca Dresden'i mükemmel bir şekilde tanıyabilirsiniz. , Münih ve Darmstadt. Lüks bir kapalı kompozisyon, derin, parlak renklerle doymuş, altın sarısı aydınlatılmış kenarlarla karakterize edilen bulutlu temiz bir hava ile, bölgenin genelini, ancak yine de yalnızca genel karakterini mükemmel bir şekilde aktarırlar. En iyi kilise manzarası Mecheln'deki St. .

Sahil kenti Antwerp'te de doğal olarak bir yat limanı gelişti. 17. yüzyılın özgürlük ve doğallık arzusu burada Andries Aartvelt veya Van Ertvelt (1590 - 1652), Buonaventura Peters (1614 - 1652) ve Hendrik Mindergout'un (1632 - 1696) kıyı ve deniz savaşlarını temsil eden resimlerinde gerçekleşmiş, ancak aynı sektördeki en iyi Hollandalı zanaatkarlara yetişemez.

Gotik kiliselerin içini isteyerek tasvir eden mimari resimde, kaba bir geçiş stilinin ötesine pek geçmeyen genç Peter Neefs (1620 - 1675) gibi Flaman ustalar da Hollandalıların içsel, ışıkla dolu, pitoresk cazibesinden yoksundu. kilise görüntüleri.

Belçikalılar hayvan, meyve, ölü doğa ve çiçek resimlerine daha fazla cüret ve parlaklık getirdiler. Bununla birlikte, mutfak malzemeleri ve meyvelerin ressamı olan Jan Fit (1611 - 1661) bile, tüm detayları dikkatlice uygulayan ve dekoratif bir şekilde birleştiren Snyders'tan öteye gitmedi. Çiçek resmi de Antwerp'te, en azından kendi başına, Yaşlı Jan Brueghel'den daha ileri gitmedi. Brueghel'in bu alandaki öğrencisi Daniel Seghers (1590 - 1661) bile onu yalnızca dekoratif düzenin genişliği ve lüksüyle geride bıraktı, ancak biçimlerin cazibesini ve tek tek renklerin yanardöner renklerini anlamada değil. Her halükarda, Seghers'in büyük figür ressamlarının Madonna'ları üzerindeki çiçek çelenkleri ve onun Dresden'deki gümüş bir vazoya benzeyen ender, bağımsız çiçek resimleri, eşsiz icranın berrak soğuk ışığını gözler önüne seriyor. 17. yüzyılda Antwerp, Hollanda çiçek ve meyve resminin ana yeridir, ancak bunu yerel ustalara değil, Antwerp'e taşınan ve yetiştirdiği büyük Utrechtian Jan Davids de Gey'e (1606 - 1684) borçludur. Leiden de Gay'de (1631 - 1695) doğan oğlu Cornelis, daha sonra aynı zamanda bir Antwerp ustasıydı. Ancak, Belçikalı değil Hollandalı ustalar gibi, bu ayrıntıları içsel olarak birleştirebilen, bitirme detaylarına olan sonsuz sevgileri ve resim gücüyle ayırt edilen, çiçek ve meyve ressamlarının en büyüğü olan onlardır.

Flaman resmi ile Hollanda, İtalyan ve Fransız sanatı arasında önemli bağlantılar olduğunu gördük. Flamanlar, Hollandalıların doğrudan, samimi algısını, Fransızların acıklı zarafetini, İtalyanların formlarının ve renklerinin dekoratif lüksünü takdir edebildiler, ancak sığınmacıları ve izole fenomenleri bir kenara bırakırsak, her zaman yalnızca dörtte biri olarak kaldılar. Öte yandan, doğayı ve yaşamı güçlü ve aceleci bir coşkuyla ve dekoratif anlamda bir ruh haliyle kavrayabilen ve yeniden üretebilen, içsel olarak Romalılaştırılmış ve dışsal olarak Cermen Hollandalıydılar.