Bilim adamları Michelangelo'nun yaratıcılığının sırrını ileri yıllarda ortaya çıkardılar. Michelangelo Buonarroti'den Yaratıcı Acı ve Platonik Aşk: Bir Dahinin Hayatından Birkaç Büyüleyici Sayfa Neden Profesyonel Bir Oyuncu Tutmadılar?

MOSKOVA, 4 Şubat - RIA Novosti. İtalyan bilim adamları Michelangelo Buonarroti'nin portrelerini incelediler ve ellerinde dejeneratif artrozdan muzdarip olduğu sonucuna vardılar, ancak bu, sürekli çalışma eğiliminin kemiklerin yıkımını yavaşlatması nedeniyle yaratmasını engellemedi. Journal of the Royal Society of Medicine'de yayınlanan makale.

Michelangelo, haklı olarak Rönesans'ın ve genel olarak tüm insanlığın en büyük sanatçılarından ve heykeltıraşlarından biri olarak kabul edilir - hayatının 89 yılında, birçoğu Son Yargı freski, Davut heykelleri gibi en büyük şaheserlerin çoğunu yarattı. ve Ölen Köle, Avrupa kültürünün gelişimini onlarca ve yüzyıllar boyunca belirledi.

Floransa Üniversitesi'nden (İtalya) Davide Lazari'ye göre, Michelangelo'nun ana sırlarından biri, Floransa Üniversitesi'nden (İtalya) Davide Lazari'ye göre, büyük sanatçının ileri yıllarında nasıl çalıştığıydı. yeğeni Lionardo Simoni'nin anılarında, Buonarroti'nin biyografi yazarlarının çoğunun gut gelişiminin bir sonucu olduğunu düşündüğü eklem hareketliliğiyle ilgili ciddi sorunlardan muzdaripti.

Lazzeri ve meslektaşları bundan şüphe duydular ve ustanın ölümünden önceki son yıllarda ellerinin neye benzediğini ayrıntılı olarak incelediler ve ayrıca sanatçının portreleri, diğer çağdaşlarının otobiyografileri ve akrabalarının anıları da dahil olmak üzere hayatıyla ilgili bilinen tüm kaynakları yeniden incelediler. ve arkadaşlar.

Bilim adamları, "apostolik kutsama" hareketinin nasıl ortaya çıktığını anladılarÜnlü Katolik kutsama hareketi - yarı açık bir el ile katlanmış bir küçük parmak ve yüzük parmağı ile gerçekleştirilen inananların üzerindeki haç işareti, elçi Petrus'un ulnar sinir hasarından muzdarip olması nedeniyle ortaya çıktı.

Michelangelo'nun hayatının farklı dönemlerinde -60, 65 ve 70 yaşlarında- yaptığı portreler sayesinde makalenin yazarları, maestronun sol elinin onlara nasıl baktığını karşılaştırarak sanatçının gerçekte neler çektiğini ortaya çıkarabilmiştir. Onlara göre, Buonarroti gerçekten şiddetli eklem ağrısı yaşadı, ancak görünümlerinin nedeni gut, üre kristallerinin birikmesi değil, dejeneratif artrozdu.

Bu, başparmağın eklemlerindeki, metakarpal kemiklerdeki ve elin diğer bazı elemanlarındaki özel deformasyonların yanı sıra bu kemiklerin çevresinde genellikle gelişimi ile ilişkili olan görünür iltihaplanma belirtilerinin olmaması ile desteklenir. gut. Dejeneratif süreçlerin bir sonucu olarak bu eklemlerin yok edilmesi, Michelangelo'yu yazma yeteneğinden mahrum etti, çünkü başparmağı fiilen bükülmeyi bıraktı.

Büyük sanatçının bu portreleri yaptıktan sonra en az 15 yıl daha yaşadığı düşünüldüğünde, hastalıkla savaşmayı nasıl başardığı sorusu ortaya çıkıyor? Lazzeri ve meslektaşlarına göre, Michelangelo'ya sürekli çalışma arzusu hem yardımcı oldu hem de engel oldu - sanatçı, acı içinde çalışırken eklemlerin yıkımını yavaşlattı ve hareketliliklerindeki sürekli sınırlamaya uyum sağladı.

Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin tavanını boyamasından yaklaşık 500 yıl sonra, genç tıp öğrencisi Franz Meschberger, Indianapolis'teki Tıp Enstitüsü Anatomi Tiyatrosu'ndaki sınavlarına hazırlanıyordu ve şimdilik bir mesajı deşifre etmeye ne kadar yaklaştığının farkında değildi. dünyanın en büyük sanatçılarından birinden..

Genellikle aynı cesedi parçalara ayırır, formalinin iğrenç ve nahoş kokusunu yayardı, bu ona çok tanıdık bir aromaydı, ama o gün analiz için yeni bir konusu vardı - taze bir beyin.

Önündeki masada ünlü tıbbi yardım illüstratörü Frank Netter'in çizimleri vardı. Meshberger göreve çok sorumlu bir şekilde yaklaştı, beyni kesip açmadan önce birkaç çizim yaptı, bunları Netter'in resimleriyle karşılaştırdı ve ardından kendisi başka bir dizi çizim yaptı. Anatomik bir tiyatroda çalışırken her zaman yaptığı gibi üç saatlik yoğun bir çalışmadan sonra ara vermesi ve mesleğini değiştirmesi gerektiğini fark etti.

Öğrenci neredeyse anında Michelangelo kitabına daldı ve sayfaları çevirdiğinde, Sistine Şapeli'nin tavanının bir bölümünü süsleyen bir sahne olan Adem'in Yaratılışı'nın üç sayfalık yayılımına rastladı. Fresk, elini Adem'e uzatan bir tanrıyı (meleklerle çevrili ve kolunun altında doğmamış Havva ile) tasvir ediyordu. Adem ise arkasına yaslanır, aynı zamanda rahat bir hareketle elini Tanrı'ya uzatır.

Meshberger'in insan beyninin görüntüleriyle dolu kafası, daha önce kimsenin göremediği şeyleri görmeye hazırlandı.

"Tanrıyı ve melekleri çevreleyen dış hatların şekli beni hemen etkiledi" diye hatırlıyor. "Bütün gün üzerinde çalıştığım öğenin tıpatıp aynısıydı!"
Bu şekil hiç şüphesiz insan beyninin bir kesitini andırıyordu. Meschberger, "Bir déjà-vu hissine kapıldım," diyor ve açılış anında vücudunun tüylerinin diken diken olduğunu kabul ediyor.

İlk dikkatini çeken şey yeşil tuniğin eteğiydi. "Sonra resmin tabanındaki uzun bacağa dikkat çektim. Onda hipofiz bezinin ön ve arka kısımlarını gördüm. Meleğin ayağı beş değil, iki parmaklıydı. .
Bu görüntünün sembolizmi açıktır: Adem, Rab Tanrı'dan bir hediye alır. Ama bu hayatın bir armağanı değil çünkü o zaten yaşıyor. H. W. Janson, “Fundamentals of Art History” adlı kitabında, “(Yaratılış), Adem'in bedeninin bir modellemesi değil, ilahi nefesin ona - ruhuna aktarılmasıdır.
Ruhun kabı akıl olduğu için, mesaj beynin dış hatlarında gizlidir: Tanrı Adem'e akıl verir. Meshberger, "Ve zihin Tanrı'dır" diye ekliyor.

Dr. Meshberger keşfini neredeyse unutmuştu. Bir kadın doğum uzmanı oldu, muayenehanesini açtı ve 3.000'den fazla bebek doğurttuktan sonra keşfe geri döndü ve tüm unsurları kabul edilebilir bir teoride bir araya getirdi.
Ancak zaman zaman arkadaşlarına ve tanıdıklarına gelişigüzel bir şekilde sordu: "Michelangelo'nun freskinin gizli bir mesaj içerdiğini biliyor musunuz?" Üç yıl önce, kimsenin teorisini duymadığına ikna olduğunda, ona olan ilgi yeniden canlandı. "Gözlemimin görüntünün iyi bilinen bir yorumu mu yoksa yeni bir şey mi olduğunu öğrenmek istedim."
Boş zamanlarında Michelangelo'nun hayatını incelemeye devam etti ve sonuç onu düşündürdü. 1475 doğumlu, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası Pieta'sını yaptığında "ilahi Michelangelo" olarak anılan sanatçı 24 yaşındaydı. Bu çalışma onu anında ünlü yaptı ve beş yıl sonra tamamlanan Davut heykeli, bir dahi olarak ününü pekiştirdi. 1508 yılında, Papa II. Fresk boyama konusunda neredeyse hiç tecrübesi olmayan ustanın sadece dört yılda bir şaheser yaratması, onun dehasının ölçeğinden bahsediyor. Üç yüzden fazla karakter ve çok sayıda sahnenin betimlendiği fresklerden yalnızca biri "Adem'in Yaratılışı"dır.
Araştırma devam ettikçe Dr. Meshberger'in coşkusu arttı. Freskin insan beyninin ana hatlarını tasvir ettiğine dair hiçbir yerde herhangi bir söz bulamadı. Görüntüyü daha yakından incelemeye başladı ve aklına Frank Netter tarafından yapılan insan beyninin şeffaf çiziminin üzerine bir duvar resmi slaytı yerleştirme fikri geldi. Sonuç harikaydı. "Çizimler neredeyse tıpatıp aynıydı," diyor ve alçak, ölçülü, neredeyse bir mezarlık tonuyla ekliyor: "Biraz ürkütücü oldum."
Duvar resminin Dr. Meschberger'in düşündüğünden çok daha fazlasını gizlediği açıktı. "Slaytların üst üste bindirilmesi, anladığım şeye yol açtı: meleklerden birinin arkası ponsa karşılık geliyor ve alt bacak ve uyluk, omurgaya karşılık geliyor." Ama hepsi bu kadar değil. Meleğin sağ iki parmaklı bacağı dizden bükülmüş (Tanrı'nın ve diğer karakterlerin bacaklarının beş parmağı varken) optik kiazmanın bir bölümüydü, uyluk optik sinirdi ve bacağın kendisi optik yoldu.
Bu inkar edilemez gerçekler açıkça tesadüf değildi. Evet ve Michelangelo'nun tüm çalışmaları ruhu bulandıran sembolizmle doludur. Uzmanlar, eserlerinin bugüne kadar aydınlatılamayan sayısız gizemle dolu olduğunu biliyorlar. Sonsuza kadar öyle kalabilirler. Ancak, Adem'in beynin ana hatlarında Tanrı'dan akıl armağanını Michelangelo'nun kendisinin yaşam felsefesiyle aldığı varsayımı mı?
Açıkçası evet.

Rönesans'ın en parlak döneminde doğan sanatçı, Neoplatonizm felsefesine bağlıydı ve Dr. Meshberger'in belirttiği gibi, bu düşünce akımının takipçileri, diğer şeylerin yanı sıra, "insanın Yaradan'dan aldığı ilahi payın, Tanrı'nın kendisi olduğuna" inanıyorlardı. akıl." Michelangelo bunu hem şiirlerinde hem de arkadaşlarıyla yaptığı sohbetlerde defalarca dile getirdi.
Felsefesi fresk mesajının anlamı ile örtüşüyorsa, o zaman anatomi bilgisi ne olacak? Dr. Meshberger'in teorisine itiraz edenler, ustanın bu kadar gelişmiş bir anatomi bilgisine sahip olduğundan şüphe ediyor. Tabloları ve heykelleri şüphesiz insan vücudunun yapısını iyi bildiğini gösteriyor, ancak yaratıcının insan cesetlerini incelemek için çok zaman ayırdığını unutmamak gerekir. Floransa'daki Santo Spirito kilisesinin rektörü, bu amaçla emrine birkaç bina verdi. O zamanlar, bu tür faaliyetler yasa dışıydı ve sivil otorite tarafından izin verilmedikçe ölümle cezalandırılıyordu. İnsan gözlerinden uzakta, Michelangelo böylece sakince beyni parçalara ayırabilir ve inceleyebilirdi.
Meshberger, "Makroskopik anatomi, gözlemlemek için tüm beyni kafatasından çıkarmaktır" diye açıklıyor. Ve bu organın zihnin merkezi olduğunu düşündüğünüze göre, bu işlevi betimlemek için beyni çizeceksiniz.
Freskler, pigmentlerin süspansiyon halinde olduğu suyu emen taze alçı üzerine boyanmıştır. Görüntü böylece duvarın ayrılmaz bir parçası haline gelir. Alçının kendisi çabuk kurur, bu nedenle her seferinde küçük bir yüzey çizilir. Sanatçılar maliyetli hatalardan kaçınmak için karton veya kağıt üzerine ayrıntılı eskizler hazırlar ve bunları boya ile boyamak için hazırlanmış bir yüzey üzerine yeniden çizerler.
Dr. Meschberger, "Bence Michelangelo tam da bunu yaptı" diyor. "Taslağı, içine insanların, Tanrı'nın ve meleklerin resimlerini yerleştirdiği beynin bir taslağıydı."
Hiç şüphe yok ki sanatçıya ilham verildi ve çağdaşlarının çoğu onu en ilahi yaratım olarak görüyordu. Sadece sanatsal ve felsefi değil, aynı zamanda bilimsel alanlara da derinlemesine nüfuz ederek yaratabilirdi. Zengin sembolizmi az çok açık bir şekilde eserlerine sokma sanatına sahipti ve bunu her zaman kusursuz bir teknikle yaptı.
Sistine Şapeli'nde, beğenmediğini açıkça söylediği bir teknikle çalışarak büyük karmaşıklıktaki sahneler yarattı.
Ölümünün üzerinden 450 yıl geçmesine rağmen, uzmanlar hâlâ onun bu fresklere kattığı tüm sembolleri çözmek için uğraşıyorlar.
Sistine Şapeli'nin tavanındaki tablonun en ünlü sahnesinde yer alan gizli mesajın üzerindeki perde bu kez kaldırıldı.

Beyler biz siteye ruhumuzu koyduk. bunun için teşekkürler
bu güzelliği keşfettiğin için İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
bize katılın Facebook Ve Temas halinde

Sistine Şapeli'ndeki tavana hiç bakmamış olsanız bile, 9 freskten en az 1'i size tanıdık geliyor (özellikle Nokia düğmeli bir telefonunuz varsa): Birbirine uzanan kollar birer resim haline geldi. tüm dünyada tanınabilir bir sembol. Bu çalışmanın yazarı, yalnızca gerçek bir şaheser yaratmakla kalmayıp, aynı zamanda ünlü bir İncil hikayesi fikrini değiştiren bir anlamı şifrelemeyi de başaran Michelangelo Buonarroti'dir.

İnternet sitesi"Adem'in Yaratılışı" freskini dikkatlice inceledi ve sanatçının onu uykudan mahrum bırakabilecek fikrini ortaya çıkarmak için acelesi var.

Michelangelo'nun suçlandığı gerçeğiyle başlayalım: yapmaması gereken bir iş verildi

En ünlü fresklerden birini deşifre etmeye başlamadan önce, yaratılış tarihini ve sanatçının kendisini tanımalısınız. Michelangelo Buonarroti daha çok bir heykeltıraş olarak bilinir ve onun Davut heykeli tüm antik, Yunan ve Roma heykellerini gölgede bıraktı. Böylece Papa (Julius II) ile işbirliği fresk siparişi ile değil, Katolik Kilisesi başkanı için kişisel bir mezar ile başladı. Ancak sanatçının isteksizleri, Michelangelo'yu işsiz bırakmaya karar verdiler ve papaya, yaşamı boyunca mezar inşa etmenin şüpheli bir girişim olduğunu ve sorun çıkarabileceğini bildirdiler. Görev ertelendi, ancak kıskanç buna dayanmadı. Julius II'yi Sistine Şapeli'nin tavanına işaret ettiler ve bu işin Buonarroti'ye emanet edilmesini tavsiye ederek, tadilat gerektiğini ima ettiler. Planlandığı gibi, resim konusunda hiç tecrübesi olmayan Michelangelo, düzeni bozmak ve Roma'yı aşağılanmış halde bırakmak zorunda kaldı. Ancak sanatçının o kadar basit olmadığı ortaya çıktı: malzemeleri kendisi seçti, iskeleyi tasarladı ve çalışmaya başladı.

Sistine Şapeli'nin tavanındaki freskler bugün bile hayranlık uyandırıyor ve bir insanın böyle bir şey yaratabileceğine inanmak zor. Usta gerçekten zor zamanlar geçirdi: 4 yıl tavanı boyadıktan sonra, Michelangelo yüzüne bulaşan boya nedeniyle artrit, skolyoz ve kulak iltihabı kazandı. Evet ve kilisenin kaprisli bir müşteri olduğu ortaya çıktı: Babam malzemeler için zamanında ödeme yapmayı unuttu, ancak aynı zamanda sanatçıyı sürekli olarak teşvik etti ve daha zengin görünmesi için renkleri düzeltme talebiyle sürece müdahale etti.

Çalışma tamamlandığında II. Julius memnun oldu ve Genesis'ten sahneler içeren freskler kilise ziyaretçilerini suskun bıraktı. "Adem'in Yaratılışı" adlı dördüncü tablo en büyük ilgiyi gördü.

Sürüm 1: Michelangelo insan beynini bir freskte şifreledi

Yaratılış 1:27 “Ve Tanrı insanı kendi suretinde yarattı” der. -de Michelangelo bu cümlenin kendi yorumuna sahipti ve popüler versiyona göre sanatçı, Adem ve Tanrı ile aynı freskte. rasyonel bir varlığın yaratılmasında üçüncü önemli katılımcıyı yerleştirdi- insan beyni. Buonarroti, olduğu gibi, bir kişinin eksiksiz görünebileceğini (bir freskteki Adem gibi), ancak düşünme yeteneği olmadan Yaradan'a yaklaşamayacağını ima eder. Ya da kulağa daha da kışkırtıcı gelen, her şey insan tarafından yaratılmıştır ve Tanrı onun hayal gücünün meyvesidir (sonuçta bu yetenek insan ve hayvan arasındaki temel farktır). Ve böyle bir teori zaten dini ideolojiye aykırıdır.

Yılın 1511 olduğunu ve bilim açısından insanın kökeni hakkındaki açıklama için kişinin sadece işini değil hayatını da kaybedebileceğini hatırlatırız. Sanatçı anatomiye olan ilgisiyle de ünlüydü ve diseksiyonlarla uğraşıyordu.. Ve Buonarroti hobisine olan aşkını itiraf etmekle kalmadı, bunu Vatikan'daki kilisenin tavanında da yaptı.

Sanatçı, bir kişinin yapısını ayrıntılı olarak bildiğinden, eserlerinde anatomiyi uygulamasına hiçbir şey engel olmadı:

1. Birçok bilim adamı, Tanrı'nın pelerininin ana hatlarının, Tanrı'nın örtüsünün ana hatlarıyla benzerliğine dikkat çekmiştir. İnsan beyni.
2. Yanal çatlak Silvio- bu, temporal ve parietal lobları ayıran çok derin bir oluktur.
3. Ana hatlarıyla Tanrı'yı ​​\u200b\u200btutan en alttaki melek, beyin sapı.
4. Endokrin sistemden sorumlu hipofiz, freskte ise bir meleğin ayağı olarak tasvir edilmiştir.
5. Tanrı'nın sağ eli insan zihninin, hayal gücünün ve yaratıcılığın merkezi olan prefrontal korteksten geçer.
6. Tanrı şeklinin elinin altında kadın silueti supramarjinal girus.
7. Yaradan'ın ayaklarında olan melek konturları oluşturur. köşeli girus.
8. Sallanan eşarp - vertebral arterler kıvrımlı bir şekle sahip olan.
9. Bir meleğin bükülmüş diz optik kiazma optik sinirlerin liflerinin kısmen kesiştiği yer.
10. Kendim Yaratıcı beynin duygusal merkezi ve ruhun anatomik benzeri olan limbik sistemin bulunduğu yerde bulunur.

Yüksek Rönesans'ın en büyük ustası ve düşünürü - Michelangelo Buonarroti uzun ve verimli bir hayat yaşayan, her zaman yarattıklarının Rab Tanrı'ya layık olmadığını düşündü. Ve kendisi de ölümden sonra Cennet'e gitmeye layık değil, çünkü yeryüzünde hiçbir çocuk bırakmadı, sadece ruhsuz taş heykeller bıraktı. Büyük bir dahinin hayatında olağanüstü bir kadın olmasına rağmen - bir ilham perisi ve bir sevgili.

Yaratıcı projeleri hayata geçiren usta, uygun mermer bloklarını seçtiği ve nakliyesi için yollar döşediği taş ocaklarında yıllarını geçirebiliyordu. Michelangelo her şeyi kendi elleriyle yapmaya çalıştı, o bir mühendis, bir işçi ve bir taş ustasıydı.

Büyük Buonarroti'nin yaşam yolu, sanki kendi iradesiyle değil, dehası tarafından zorlanmış gibi, gerçekleştirdiği, yas tuttuğu ve ıstırap çektiği inanılmaz emek başarılarıyla doluydu. Keskin ve son derece güçlü bir karakterle ayırt edilen, granitin kendisinden daha sert bir iradesi vardı.

Mike'ın çocukluğu

Mart 1475'te, beş erkek çocuğun ikinci oğlu, fakir bir asilzadenin ailesinde doğdu. Mika 6 yaşındayken sık sık hamile kalmaktan bitkin düşen annesi öldü. Ve bu trajedi, çocuğun psikolojik durumu üzerinde, izolasyonunu, sinirliliğini ve asosyalliğini açıklayan silinmez bir iz bıraktı.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="12 yaşındaki Michelangelo'nun İtalyan tablosu: en eski eser." title="12 yaşındaki Michelangelo'nun İtalyan tablosu: en eski eser." border="0" vspace="5">!}

13 yaşına gelen Mike, oğluna iyi bir mali eğitim vermek isteyen babasına sanat okumak istediğini söyledi.
Ve oğlunu usta Domenico Ghirlandaio ile çalışmaya göndermekten başka seçeneği yoktu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna merdivenlerde. (1491). Yazar: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna merdivenlerde. (1491).

Daha 1490'da, henüz çok genç olan Michelangelo Buonarroti'nin olağanüstü yeteneği hakkında konuşmaya başladılar ve o sırada o sadece 15 yaşındaydı. Ve iki yıl sonra, acemi heykeltıraş, acemi heykeltıraşın hesabına "Merdivenlerde Madonna" ve "Sentorların Savaşı" mermer kabartmalarına zaten sahipti.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Vatikan Katedrali'nin papalık mezar taşlarından biri için tasarlanmış peygamber Musa heykeli." title="Vatikan Katedrali'nin papalık mezar taşlarından biri için tasarlanmış peygamber Musa heykeli." border="0" vspace="5">!}

Titanlar gibi Michelangelo'nun heykelleri, taş doğalarını koruyarak, her zaman sağlamlık ve aynı zamanda zarafetle ayırt edildi. Heykeltraşın kendisi iddia etti "Dağdan aşağı yuvarlanabilen ve tek bir parçası bile kırılmayan heykel iyidir."

İmzası olan bir dehanın tek şaheseri

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Bu imzayı, yaratılışını başka bir heykeltıraşa atfeden tapınağın ziyaretçilerine bir öfke nöbeti içinde attı. Usta bir süre sonra kibir saldırısından pişman oldu ve bir daha hiçbir eserine imza atmadı.

Sistine Şapeli'nin fresklerinde 4 yıllık sıkı çalışma

33 yaşında Michelangelo, resim alanındaki en büyük başarı olan Sistine Şapeli'nin freskleri üzerindeki devasa çalışmasına başlayacak. Toplam alanı 600 metrekare olan tablo, Eski Ahit'in olay örgüsünden alınmıştır: dünyanın Yaratılış anından Tufana kadar.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

İşin sonunda usta, çalışma sırasında sürekli olarak gözlerine zehirli boya damlaması ve dumanlarının büyük ustanın sağlığını tamamen baltalaması nedeniyle neredeyse kördü.

“Dört işkenceli yılın ardından, 400'den fazla gerçek boyutlu figür yaptıktan sonra kendimi çok yaşlı ve yorgun hissettim. Sadece 37 yaşındaydım ve hiçbir arkadaşım dönüştüğüm yaşlı adamı artık tanımıyordu..

Sanatçının sırlarla ve varsayımlarla örtülü kişisel hayatı.

Ünlü heykeltraşın kişisel hayatı hakkında her zaman birçok söylenti olmuştur.
Biyografi yazarları, Michelangelo'nun anne sevgisinden mahrum kalması nedeniyle kadınlarla ilişki geliştirmediğini belirtti.

Ancak bakıcılarıyla çeşitli yakın ilişkilere sahipti. Michelangelo'nun eşcinsellik versiyonunun doğrulanmasında, yalnızca onun hiç evlenmemiş olması konuştu. Kendisi bunu şöyle açıklamıştır: "Sanat kıskançtır," dedi Michelangelo, "ve insanı bütünüyle talep eder. Ait olduğum bir karım var ve çocuklarım benim eserim.

Bazı araştırmacılar, Michelangelo'nun genellikle kadınlarla veya erkeklerle fiziksel seksten kaçındığına inanıyorlardı. Diğerleri onu biseksüel olarak görüyordu. Bununla birlikte, bir sanatçı olarak erkek çıplaklığını kadına tercih etti ve esas olarak erkeklere ithaf ettiği aşk sonelerinde açıkça homoerotik motifler var.

Romantik bir karakterin ilk sözü, yalnızca Michelangelo elli yaşın üzerindeyken ortaya çıkacaktır. Tommaso de'Cavalieri adında genç bir adamla tanışan usta, ona sayısız aşk şiiri ithaf eder. Ancak bu gerçek, yakın ilişkilerinin güvenilir bir kanıtı değildir, çünkü bunu aşk şiiriyle tüm dünyaya ifşa etmek, o zamanlar gençliğinde iki kez eşcinsel şantaja maruz kalan ve dikkatli olmayı öğrenen Michelangelo için bile tehlikeliydi.

Ancak kesin olan bir şey var ki, bu iki kişi üstadın ölümüne kadar derin bir dostluk ve manevi yakınlık ile birbirlerine bağlıydılar. Son nefesine kadar ölmekte olan arkadaşının başucunda oturan Tomasso'ydu.

Sanatçı zaten 60 yaşın altındayken, kader onu Urban Dükü'nün torunu ve ünlü komutan Marquis Pescaro'nun dul eşi Vittoria Colonna adlı yetenekli bir şairle bir araya getirdi. Yalnızca güçlü bir erkeksi karakterle ayırt edilen, olağanüstü bir zihne ve doğuştan gelen inceliğe sahip olan bu 47 yaşındaki kadın, yalnız bir dehanın ruh halini tam olarak anlayabildi.

Ölümüne kadar on yıl boyunca sürekli iletişim kurdular, şiir alışverişinde bulundular ve tarihi dönemin gerçek bir anıtı haline gelen yazıştılar.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo, Vittoria Colonna'nın mezarında merhumun elini öpüyor. Yazar: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo, Vittoria Colonna'nın mezarında merhumun elini öpüyor.

Ölümü, günlerinin sonuna kadar güzel sevgilisinin sadece elini öptüğü için pişman olan ve onu dudaklarından öpmeyi çok isteyen sanatçı için ağır bir kayıptı ama "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Şiirsel çalışmasının sonuncusu olan sevgili kadınına ölümünden sonra bir sone adadı.

Bir dahinin ölümü

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" Buonarotti'nin Floransa'daki mezarı." title="Buonarotti'nin Floransa'daki mezarı." border="0" vspace="5">!}

Michelangelo, yaşamı boyunca hayranlar tarafından saygı gördü ve meslektaşlarının çoğunun sahip olmadığı muazzam bir popülerliğin tadını çıkardı.

Böylece, Rönesans'ın parlak ustasının yaratıcılığının tacı - 5 metrelik şımarık bir mermer bloktan bir başyapıta reenkarne oldu, onu dünya çapında yüceltti ve hala en ünlü ve mükemmel sanat eserlerinden biri olarak kabul ediliyor.