Suluboya resim tekniğinde metodik çalışma yöntemleri. "Suluboya resim teknikleri ve teknikleri

Yazma yöntem ve tekniklerine hakim olma sürecinde suluboya boyalaröğrenciler iyi bilinen bir uyarıyı hatırlamalıdır: teknik kendi başına bir amaç değildir, ancak görevleri aktarmada yalnızca bir araçtır. Her öğrenci, kişisel niteliklerine ve sanatsal zevkine uygun olarak kendi sanatını bulur. özel stil mektuplar, doğanın gereklerine uygun olarak şu veya bu yöntemi ve tekniği seçer.

Bir parça üzerinde çalışmanın farklı yolları vardır. Bunlardan en yaygın olanlarını belirtiyoruz:

1) renk tonu, açıklık ve doygunluk dikkate alınarak konturların ve dolguların bir dökümde düzenlendiği “düzen” çalışması üzerinde çalışın;

2) büyük ışık ve renk ilişkilerinin incelenmesinde kişinin özele ve ayrıntılara ancak genel düzenlemeden sonra hareket ettiği "geniş" yazma yöntemi;

3) öğrencinin sunumunda büyük ışık ve renk oranlarını korumaya zorlandığı, ayrıntıların gelişmesiyle bölümler halinde yazma yöntemi;

4) "geniş" yazma ve aynı anda bölümler halinde çalışma yöntemlerini bir çalışmada birleştirmek.

Tüm bu yöntemler teknik olarak kuru veya ıslak kağıda, tek adımda veya uzun süre hesaplanan aşamalar halinde yazılarak gerçekleştirilir ve resmin ana içeriğinin tanımlanmasına tabi tutulmalıdır.

Kuru kağıt üzerinde nasıl çalışılır?

Kuru çalışılan yazma yöntemi. Bu yöntem, dolgu düzlemleri aracılığıyla üç boyutlu bir formun (kırpma adı verilen) yapıcı bir analizi ile kuru kağıt üzerinde ışık ve renk tonlarının tam gücünde çalışmaktan oluşur. Yumuşak sulu boya efektleri vermeden, kuru çalışılmış yazma yöntemi, doğadan doğaya çalışırken problem çözmede metodik olarak en doğrudur. İlk aşamaöğrenme. Acemi bir suluboyacıda renk algısını geliştirir, çizimi güçlendirir, şekil ve hacmin doğru yapıcı görüntüsünü verir ve boyalarda ve karışımlarında hızlı bir şekilde ustalaşmaya yardımcı olur.

Bu yöntem, genelden detaya, anadan ikinciye, işin sonunda bütünün incelmesi ile tutarlı bir renk gelişimi ile hazırlanan çizime göre uygulanır. Geometrik cisimlerin hareketsiz yaşamı üzerinde çalıştıktan sonra ilk uzun görevde kullanılmalıdır.

Tek katmanlı yazı. Suluboya tekniğinin tek katmanlı yöntemi, aşamada hesaplanan yazıyı ortadan kaldırır, ancak çalışma aralarına izin verir. Bu yöntem, büyük bir fırça ile tek seansta kuru ve keskin veya yumuşak ve sulu geniş yazı sağlar. Tek katmanlı yöntem, açık havada etütler üzerinde çalışmak için uygundur.

Parçalar halinde tek katmanlı bir şekilde çalışmak da mümkündür. Küçük bir fırça ile küçük vuruşlarla (mozaik yazı), vuruştan sonra vuruşlarla gerçekleştirilir. Bu çalışma, uygun hazırlık ve beceri gerektirir, çünkü çok sayıda vuruş ve renk noktasından bir görüntü eklerken, işin bütünlüğünü ve rengini korumak zordur. Eserde hem cam hem de gövde boyaları kullanılmıştır.

Katmanlı yazı. Bu çalışma sahnede hesaplanır ve temel olarak "sırla yazı" denen şeyi varsayar. İkincisi, vücut boyalarının ışıkta ve gerekirse ön planda kabul edilebilir sınırlar içinde kullanılmasını engellemez. İşin aşamalarda performansı, bir dizi nedenden ve her şeyden önce, yeni başlayanın hayal gücünün baştan sona tüm işi hemen kapsayamayacağı bir etüt (iş) oluşturma sürecinin karmaşıklığından kaynaklanır. detay.

İş, renk hazırlığı ile başlar - cam boyalarla kuruduktan sonra üst üste bindirmek için tasarlanmış renkli bir astar uygulamak. Bu durumda sıcak renk tonlarının kullanılması tavsiye edilir. Renk astarının soğuk tonları, özellikle mavi olanlar kaybolabilir ve bulundukları yerler kirli bir görünüme bürünebilir.

Çok katmanlı yöntem, paletin renkleri hakkında çok fazla deneyim ve bilgi gerektirir. Bir renk tabanının başlangıcını, farklı tonların tekrarlanan üst üste binmeleriyle tahmin etme yeteneği zordur. Bu, yavaş yavaş güçlenene kadar aynı renkteki zayıf bir pedi olan bir harf anlamına gelmez. Oluşumu yalnızca gerçek camda mümkün olan toplam kombinasyonlar veren farklı renk ve tonları uygulama yönteminden bahsediyoruz. Rengi bir renge birden çok kez uygularken, dikkat ve orantı duygusu gereklidir: ihlali, dolgularda rengin şeffaflığının kaybına yol açabilecek bir sınır vardır. Tek katmanlı ve çok katmanlı yazma yöntemlerini tek bir eskizde birleştirmek mümkündür.

Ham kağıt işi

Islak kağıt üzerinde çalışmak, inanılmaz bir renk kütleleri birliği, bir renkten diğerine yumuşak ve kademeli bir geçiş elde etmenizi sağlar.

Tek katmanlı işlem. Bu, nemlendirilmiş kağıt üzerinde aşaması olmayan geniş bir mektuptur. Hazırlanan boya çözeltileri ile büyük bir fırça ile gerçekleştirilir. Boyaların kurumasına izin vermeden hızlı ve geniş fırçalama yapılarak geniş ilişkiler belirlenir. Düzeltmeler hemen yapılır: Yarı kuru, sıkılmış bir fırça ile yanlış ton giderilir. Tüm grupların mekanik boya karışımlarını kullanın.

Kesintisiz, parça parça, tek seansta çalışın (ilk yöntem). Bu, ıslak kağıt üzerinde, ışık ve rengin tüm gücüyle, hızlı ve sulu bir tablodur. Bu yazma şekli, renk geçişlerinin inceliğini ve yumuşaklığını aktarmanıza olanak tanır. Sulu boyada iyi bir renk çözümü, çalışma sırasında büyük renk planları ve silüetler korunarak elde edilir. Ancak suluboya tekniğinin doğası, taslağın büyük bölümlerinde aynı anda sulu ve yumuşak bir şekilde çalışmayı mümkün kılmaz ve görüntüyü parçalara katlanmaya zorlar. Bu durumda a la prima yöntemi doğadan çalışma konusunda vazgeçilmezdir.

Cam üzerine ıslak kağıda yazı yazma yöntemi. Yazmadan önce kağıdın suya batırılması, ıslanması ve şişmesi için zaman verilmesi gerçeğinden oluşur. Kağıt şiştiğinde çıkarılır ve neredeyse yatay olarak yerleştirilmiş camın üzerine yerleştirilir. Çok nemli kağıda hemen yazabilirsiniz, ancak boyaların yayılmasını önlemek için fazla suyu bir süngerle alıp biraz maruz kaldıktan sonra çalışmaya başlamak daha iyidir. Boya çözeltileri homojen seçilmelidir.

"Rengi renge dökme" yöntemi. Kurumamış bir başkasının içine dökülen ve onunla organik olarak birleşen ham boya, sulu boya tekniği için doğal olan çok renkli bir dolgu verir. Bu yöntemde boyaların karıştırılması mekaniktir. İyi sonuç sır ve yarı sır boyaları ile çalışırken karışımlar ve renge renk infüzyonu verin. Gövde boyasına dökülen glazür boya, onu yıkar ve akar, kaba ve sert lekeler oluşturur. "Rengi renge dökme" yöntemiyle çalışmak en iyi şekilde parçalar halinde yapılır.

Kağıda serilen boyanın "başarısızlığının" kabulü. Bu teknik şu şekildedir: Henüz kurumamış boya, özellikle vücut boyası, bir su akışı ile yıkanır, önceden dökülen dolgular bozulmadan kalır; yıkanmış boya altında görünür Beyaz kağıt kenarlarda yumuşak doğal geçişlerle. Alım "başarısızlığı", kuru kağıda tek katmanlı bir yazma yöntemiyle bağlantılı olarak kendini kanıtlamıştır. Bitmiş çizimin boya solüsyonlarıyla geniş ve hızlı bir şekilde doldurulmasıyla çalışmaya başlarlar. Renk ilişkilerini netleştirdikten sonra, ayrı bir fırça ile - kadmiyum limon veya sarı - boyayı çıkarmak için tasarlanan yerleri yoğun bir şekilde örtün. Aynı zamanda kadmiyum contaların ıslak hali, kalan dolgular tamamen kuruyana kadar tekrarlanan kaplamaları ile korunur. Daha sonra iş, kadmiyumun ve üzerine uygulandığı boyanın tamamen parçalanmasına kadar musluktan akan su ile yıkanır. Yazının bir sonraki aşamasında ham bir eskizden açık ve koyu tonlar belirlenir ve detaylara son şekli verilir.

Suluboya ile çalışmanın listelenen yöntem ve teknikleri arasında basit ve kolay olanlar yoktur, her birinin kendine has özellikleri, kendi zorlukları vardır, dikkatli çalışma ve hasta gelişimi gerektirir. Acemi bir suluboyacı, kullanımlarına yol açan tüm gereksinimler kompleksini hesaba katmadan bu yöntemlerin mekanik aktarımının çalışmalarda olumlu sonuçlara yol açamayacağını hatırlamalıdır.

KAYNAKÇA

1. Kazanan A.V. Suluboya ve guaj nasıl kullanılır? - M.: Madde, 1951.
2. Wieber J. Resim ve araçları. - L., 1961.
3. Volkov N.N. Resimde renk. - M.: Madde, 1965.
4. Zaitsev A.Ş. Renk ve resim bilimi. - M.: Madde, 1986.
5. Lepikash V.A. Suluboya resim. - M., 1961.
6. Odnoralov A.V. Görsel sanatlarda malzeme. - M.: Aydınlanma, 1983.
7. Revyakin P.A. teknik Suluboya boyama. - M.: Nauka, 1959.
8. Kirtser Yu.M. Çizim ve Boyama: Pratik Bir Kılavuz. - M.: Lise, 1992.

SULUBOYA ÇALIŞMA YÖNTEMLERİ.

SULUBOYA TEKNİKLERİ

Protsenko Elena Vladimirovna

Kursk 2016

giriiş

1. Konuyla ilgili bir ders geliştirin: "Suluboya resim"

Araştırma Yöntemleri:

Bu çalışmanın konusuyla ilgili psikolojik, pedagojik ve özel literatürün analizi.

Kaynakça

1. Bazanova, E. Su ve boya elementi. Suluboya resim tekniği üzerine [metin] / E. Bazanova.-M .: "Aydınlanma", 2008. - 256s.
2. Brown, K. Suluboya. Çiçekler. Ansiklopedi [metin] / K.Brown. - M .: "Art-Rodnik", 2011. - 192 s.
3. Viner, A.V. Suluboya ve guaj nasıl kullanılır [metin] / A.V. Vinner. - M .: "Sanat", 2009. - 193 s.
4. Kersey, D. Ağaçlar ve ormanlar. Suluboya [metin] / D. Kersey.-M .: "İçerik", 2010. - 250'ler.
5. Comesanya, P. Suluboya ile çiziyoruz. Tam kurs [metin] / P.Comesanya. – Belgorod: Kitap kulübü “Sulu boya ile çiziyoruz. Tam Kurs”, Kitap Kulübü “Aile Dinlence Kulübü”, 2011. – 56 s.
6. Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Temel bilgiler görsel Sanatlar ve yönetim metodolojisi görsel aktivite[metin] / V.B. Kosminskaya - M .: "Aydınlanma", 2008. - 125 s.
7. Croshaw, E. Nasıl çizilir. Suluboya. Yeni başlayanlar için adım adım kılavuz ”[metin] /, E. Croshaw. - M .: "Astrel", 2006. - 174 s.
8. Croshaw, E., Croshaw, D., Wauh, T. Suluboya. Bilmeniz gereken her şey [metin] / E. Croshaw. - M .: "Astrel", 2006. - 159 s.
9. Kunz, D. Sulu boyanın temelleri. Renkli [metin] / D.Kunts.-M.: Potpuri, 2006. - 169 s.
10. Lovett, D. Suluboya Kolaydır [metin]: Başlangıç ​​Rehberi / D. Lavett. – M.: Potpuri, 2005. – 189 s.
11. Libralato, V., Lapteva, T. Suluboya Okulu [metin] / V. Libralato.-M.: "Eksmo", 2012. - 96 s.
12. Nazarov, AK Suluboya resmin ana yöntemleri [metin] / A.K. Nazarov. - M.: "Orbita-M", 2011. - 145 s.
13. Nice, K. Yeni başlayanlar için suluboya [metin] / K. Nice. – M.: Potpuri. 2010, - 314 s.
14. Revyakin, P.P. Suluboya resim tekniği [metin] / P.P. Revyakin. - M.: "AST", 2009. - 187 s.
15. Rosenberg, K. Klasik manzaralar [metin] / K. Rosenberg. - M .: "Art-Rodnik", 2008. - 153 s.
16. Sunucu, F. Yeni başlayanlar için Suluboya ”[metin] / F. Sunucu. - M.: "Astrel", 2008. - 128 s.
17. Fenwick, K. Suluboya resim kursu: dakikalar içinde bir manzara [metin] / K. Fenwick. - M.: "ACT", 2007.- 45s.
18. Harrison, T. Suluboya manzaraları. Yeni başlayanlar için eksiksiz bir kurs ”[metin] / T. Harrison. - M.:, "BMM", 2010. - 116 s.
19. Shitov, L.A., Larionov, V.N. Tablo. Güzel sanatlar dersleri "[metin]: Kitap. öğrenciler için / L.A. Shitov. - M .: "Aydınlanma", 2005. - 189 s.
20. Shmatova, O. Suluboya resim eğitimi [metin] / O. Shmatova. - M .: "Eksmo", 2007. - 80 s.

Ek 1

Suluboya tekniklerinin koşullu sınıflandırılması.

Ön izleme:

MBOU DOD "KURSK 5 Nolu ÇOCUK SANAT OKULU"

KONUYLA İLGİLİ METODOLOJİK GELİŞİM:

SULUBOYA ÇALIŞMA YÖNTEMLERİ.

SULUBOYA TEKNİKLERİ

Tamamlayan: güzel sanatlar öğretmeni

Protsenko Elena Vladimirovna

Kursk 2016

Giriş ................................................ . ................................................ .. ....3

Bölüm 1. Suluboya resim tekniğinin teorik temelleri

1.1.Suluboya resmin özellikleri................................................... .......... .......5

1.2. Sulu boya tekniğinin tarihçesi …………………………………………7

1.3. Suluboya tekniklerinin sınıflandırılması ................................................ ................... ...10

Bölüm 2

2.1. Çocuk Sanat Okulunda sulu boya tekniklerini çalışmak………………………………...22

2.2. Konuyla ilgili bir dersin geliştirilmesi: “Suluboya resim. Sıcak ve soğuk renkler ................................27

Çözüm................................................. ................................................... .32

Bibliyografya ................................................ . ...................................34

Başvuru................................................. ................................................... .36

giriiş

Suluboya bir duygudur. Bunlar, bu malzemenin olanakları ve özellikleridir - renklerin doygunluğu ve hassasiyeti, vuruşun enerjisi ve pürüzsüzlüğü, işin hızı. Duygu derinliğine, deneyim gölgelerine karşılık gelirler. (N. Petrashkevich).

Görsel sanatlarda, çok çeşitli ve çok miktarda malzeme vardır. Bazıları oldukça nadiren kullanılır, diğerleri ise tam tersine herkes tarafından bilinir. Sulu boyalar bu tür iyi bilinen malzemeler arasındadır.

Sulu boyalar, çözücü olarak su kullanan boyalardır. Çevre dostudurlar, sofistike ekipman gerektirmezler ve kullanımları kolaydır. Bu nedenle sulu boyalar hem çocukların hem de profesyonel yaratıcılık için kullanılır.

Suluboya genellikle kağıt üzerinde yapılır, bu nedenle genellikle bir grafik tekniği olarak adlandırılır. Aynı zamanda resimsel olanakları açısından resme atfetmemek elde değil. Sulu boyanın benzersizliği, iki uç nokta arasındaki ara konumunda yatmaktadır. ilginç görüşler görsel Sanatlar.

En önemli özellik sulu boya şeffaflığıdır. Malzemenin bu özelliği, hafif hava ortamının alan derinliğini, çevreleyen dünyanın değişkenliğini ve hareketliliğini, çeşitli renk ve ton ilişkilerini aktarmanıza olanak tanır.

Aynı zamanda sulu boya, taşınabilir ve oldukça uygun fiyatlı bir malzemedir. Hem doğada çalışırken hem de bir atölyede çalışırken kullanmak uygundur.

Suluboya çok çeşitli teknik olanaklara sahiptir. Suluboya çalışmaları, şeffaf bir boya tabakasının en ince renk geçişleri veya derin sulu renk noktaları üzerine inşa edilebilir.

Eşit renkte veya benzersiz çizgiler, renkli vuruşlar ve çeşitli şekillerde çizgiler içeren bir nokta kullanabilir.

Sulu boyanın bir özelliği daha vardır. Düzeltmeleri sevmez. Ve bu, sanatçının yalnızca suluboya resminin teknik yöntemlerinde değil, aynı zamanda güvenle çizim yapma becerisinde de ustalaşmasını gerektirir. Bu nedenle suluboya en zorlarından birine atfedilmelidir. boyama teknikleri. Elbette suluboya yazma tekniklerinde ustalaşma süreci ciddi ve amaçlı bir çalışma gerektirir.

Güzel sanatlar öğretiminin ilk aşamasında suluboya resim öğrenmenin tavsiye edilebilirliği hakkında soru ortaya çıkıyor. Buna cevap vererek, çocuklara güzel sanatları öğretmek için bu materyalin kullanımına hem "lehte" hem de "aleyhte" birçok argüman verebilirsiniz.

Çalışmanın amacı: güzel sanatlar derslerinde resim öğretme süreci.

Araştırma konusu: güzel sanatlar derslerinde sulu boya resim teknik ve yöntemleri.

Çalışmanın amacı yöntem ve tekniklerin çalışılması gereğinin belirlenmesidir. güzel sanatlar derslerinde suluboya resim.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler çözülmelidir:

1. Suluboya resmin özelliklerini vurgulayın;
2. Sulu boya tekniklerinin türlerini düşünün;
3. Güzel sanatlar derslerinde sulu boya tekniğinin çalışılmasının özelliklerini belirlemek;
4. Ders Geliştir

belediye bütçesi Eğitim kurumu

ek eğitimçocuklar

Çocuk Sanat Okulu

metodik mesaj

"Çocuk Sanat Okulu'nun sanat bölümünde çocuklara güzel sanatlar öğretmede suluboya olanakları" konulu

öğretmen tarafından hazırlanan

sanat okulu sanat bölümü

Silvanoviç Anastasia Sergeevna

Yasnogorsk 2015

İçerik

giriiş

Resim, güzel sanatlar ve şövale kompozisyon derslerinde çeşitli sulu boya teknik ve tekniklerinin kullanımı

1. "Ham" boyama

   teknik A la prima

   katmanlı suluboya

   Grisaille

   karışık medya

   "Özel efektler"

Çözüm

Kaynakça

Uygulamalar (uygulama, kişisel arşivden eserlerin fotoğraflarını içerir)

giriiş

Suluboya boyalar o zamandan beri bilinmektedir. Antik Mısır, V Antik Çin ve antik dünyanın ülkeleri. Uzun süre suluboya yazı, bileşenlerden yalnızca biri olarak kabul edildi. grafik çizim. Modern görünümünde resim nispeten yakın zamanda ortaya çıktı: 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında. Sonra bağımsızlığını kazandı ve en zor çizim tekniklerinden biri oldu.

Sulu boyanın en önemli özelliği şeffaf olmasıdır. Malzemenin bu özelliği, hafif hava ortamının alan derinliğini, çevreleyen dünyanın değişkenliğini ve hareketliliğini, çeşitli renk ve ton ilişkilerini aktarmanıza olanak tanır.

Aynı zamanda sulu boya, taşınabilir ve oldukça uygun fiyatlı bir malzemedir. Hem açık havada dışarıda çalışırken hem de sınıf koşullarında kullanmak uygundur.

Suluboya çok çeşitli teknik olanaklara sahiptir. Suluboya çalışmaları, şeffaf bir boya tabakasının en ince renk geçişleri veya derin sulu renk noktaları üzerine inşa edilebilir.

Eşit renkte veya benzersiz çizgiler, renkli vuruşlar ve çeşitli şekillerde çizgiler içeren bir nokta kullanabilir.

Sulu boyanın bir özelliği daha vardır. Düzeltmeleri sevmez. Ve bu, sanatçının yalnızca suluboya resminin teknik yöntemlerinde değil, aynı zamanda güvenle çizim yapma becerisinde de ustalaşmasını gerektirir. Bu nedenle sulu boya, en zor resim tekniklerinden birine atfedilmelidir. Elbette suluboya yazma tekniklerinde ustalaşma süreci ciddi ve amaçlı bir çalışma gerektirir.

Güzel sanatlar öğretiminin ilk aşamasında suluboya resim öğrenmenin tavsiye edilebilirliği hakkında soru ortaya çıkıyor. Buna cevap olarak, Çocuk Sanat Okulu'nun sanat bölümünde çocuklara güzel sanatları öğretmek için bu materyalin kullanımına hem "lehte" hem de "aleyhte" birçok argüman verebilirsiniz.

Suluboya resim malzemeleri ve araçları

Suluboya ile çalışmak için ideal oda - diğer birçok malzemede olduğu gibi - gün boyunca iyi doğal aydınlatma ve akşamları yetkin, tek tip yapay aydınlatma ile aydınlık, ferah bir sınıf (atölye) olacaktır. Perdeler ve panjurlar gün ışığının akışını düzenlemeye yardımcı olacak ve masa lambaları dahil iyi lambalar akşamları iyi aydınlatma sağlayacaktır.

Sulu boyalar en iyi şövale veya eğimli bir masa üzerinde çalışır. Düz bir yüzeyde boya ve su, çizimin bir yerinde birikerek su birikintileri oluşturur. Suluboya ile çalışma masası yeterince büyük olmalıdır - üzerine sadece bir kağıt değil, aynı zamanda işte ihtiyaç duyulabilecek tüm araçları da koymanız gerekecektir. Bu bir kavanoz su, boya, fırça vb.

Su, hacmi yaklaşık 250 ml olan cam kavanozlara dökülür. yada daha fazla. Uygulama, ebeveynlerin öğrenciler için satın almayı sevdikleri "dökülmeyen" kavanozların işte çok elverişsiz olduğunu gösteriyor - kavanozların hacmi küçüktür, bu nedenle su hızla kirlenir, daha sık değiştirilmesi gerekir - ve zor bir çocuğun kavanozu su dökmeden açması.

Birkaç çeşit sulu boya vardır:

Sağlam. Plastik veya porselen kaplara yerleştirilir. Boya oldukça sıkıştırılmıştır, bu nedenle fırçayı boyaya doyurmak kolay değildir.

Yarı yumuşak. Gliserin ve bal içeriği yüksek olan kiremit (küvet) şeklinde üretilirler, bu da onları daha yumuşak yapar. Bu boyalar suda iyi çözünür ve profesyonel sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılır.

Yumuşak. Teneke tüplerde macun şeklinde bulunurlar.

Sıvı. Çoğu zaman kitap grafiklerinde kullanılır. Oldukça doygun renklere sahipler ve cam şişelerde satılıyorlar.

Çocuk Sanat Okulu'ndaki derslerde sadece yarı yumuşak boyaların (küvetlerde) kullanılması daha iyidir. Boyaların kutusunda beyaz olmadığına dikkat edilmelidir. Suluboya resimde, su eklenerek açık renkler elde edilir; badana sadece kirli bir ton verir. Okulun son sınıflarında (4-8. Sınıflar) öğrencilerin yalnızca profesyonel boyalarla - "Leningrad", "Ladoga", "Beyaz Geceler" (fabrika) ile çalışmasını sağlamak gerekir. sanatsal boyalar Petersburg). İşlerinin kalitesi normalden çok daha yüksek bal sulu boya("Gama", "Yaroslavsky Zavod"). Kullanımda, sudan emdirilmiş bir karton olan plastik bir kutu kullanmak en uygunudur. Suluboya boyalar dengesiz bir şekilde tüketilir: altın, kırmızı, lacivert ve kobalt mavisi en hızlı bitirir. Gerektiğinde, kullanılmış olanları değiştirmek için küvetlerde ayrı renkler satın alabilirsiniz.

kadmiyum sarı ortam

Altın

Vernik turuncusu veya Kadmiyum turuncusu

Sienna yanmış

Kadmiyum kırmızı ışık veya kızıl

Kırmızı ışık kraplak

sarı yeşil

Zümrüt yeşili

Ceruleum veya Kobalt mavisi

lacivert veya lak mavisi

Umber

nötr siyah

Suluboya resim için birçok fırça var. Fırçanın kalitesini saç belirler.

Kolinsky fırçaları profesyonel olarak kabul edilir, ancak okul çocukları için sincap kılından fırça satın almaları önerilir. Suluboya ile çalışmak için idealdirler. Böyle bir fırçanın kalitesini kontrol etmek zor değil: Fırçayı suyla ıslatmalısınız - "saçtan geçmeli", yani keskin bir uç tutmalıdır. Bu, çocuklara, satın aldıklarında fırçanın kalitesini kendileri kontrol edebilmeleri için öğretilmelidir. Sentetik kıllı bir fırça çok uygundur, kolinsky ve sincaptan daha dayanıklıdır. Sentetikler modern bir yapay malzeme olduğundan, doğal fırçalardan biraz daha ucuzdurlar. Tek dezavantajı az su çekmesidir.

Midilli, tilki, keçi fırçaları suluboya resim için uygun değildir - sulu boya ile çalışmak için gerekli olan keskin ucu oluşturmazlar. Bunları işte kullanmanız önerilmez.

Sulu boya çalışırken kağıdın kalitesi çok önemlidir. Çocukların (ne okulda ne de evde) ince kağıt - yazı, ofis vb. Üzerine suluboya ile resim yapmalarına hiçbir durumda izin verilmemelidir. Bu tür kağıtlar, az miktarda sudan bile bükülür ve sulu boya için tamamen uygun değildir. Kağıt yeterince kalın olmalıdır. Kural olarak, öğrenciler en uygun fiyatlı ve en ucuz olduğu için çoğunlukla tüm çalışmalarını düz kağıt (çizim kağıdı) üzerinde yaparlar. Ancak mümkün olduğunca, çocuklarla farklı dokulara sahip kağıtlar üzerinde çalışabilirsiniz - yoğun, farklı derecelerde grenlilik.Suluboya kağıdına resim yapmak, ışık oyunu nedeniyle çok daha ilginç görünürken, whatman kağıdına yapılan boya genellikle kurur.

Çocuk Sanat Okulu'nun ilk sınıflarındaki çocuklara (ve ebeveynlerine) yüksek kaliteli malzemelerle - boya, fırça, kağıt - çalışmayı öğretmek gerekir. İçin başarılı çalışma sulu boya boyaları yüksek kaliteli malzemeler kullanmalıdır. Ana gereklilik, işi kuruttuktan sonra boyaların solmaması, bulanık olmamasıdır.

3. Resim, güzel sanatlar ve şövale kompozisyon derslerinde çeşitli sulu boya teknik ve tekniklerinin kullanılması.

Suluboya çalışması yapmak için birçok farklı teknik var. Bu yöntemler, belirli faktörlere bağlı olarak yalnızca şartlı olarak ayırt edilebilir ve sınıflandırılabilir ( Ek 1). Öğrencilerin birçoğu resim, şövale kompozisyonu ve görsel okuryazarlığın temelleri derslerinde ustalaşmaya veya en azından denemeye çalışır.

Kağıdın nem içeriğinin derecesine bağlı olarak, bu tür ayrımlar yapılabilir. sulu boya teknikleri"ıslak çalışma" ("İngiliz" suluboya) ve "kuru çalışma" ("İtalyan suluboya") olarak. Ayrıca bu tekniklerin kombinasyonları da bulunabilir.

3.1. "Ham" boyama

Okul çocuklarının ilkokulda ustalaşabilecekleri ilk tekniklerden biri “ham” tekniktir. Bu tekniğin özü, boyanın önceden suyla nemlendirilmiş bir tabakaya uygulanmasıdır. Nem derecesi yaratıcı fikre bağlıdır, ancak genellikle kağıt üzerindeki su ışıkta "parlamayı" bıraktıktan sonra çalışmaya başlarlar.

Bu çalışma şekli, yumuşak geçişlerle açık, şeffaf renk tonları elde etmenizi sağlar. Bu yöntem, özellikle genç öğrenciler tarafından bir olay örgüsü kompozisyonu üzerinde çalışırken başarıyla kullanılır ( Ek 2). "Ham" çalışmanın ana zorluğu, tam olarak suluboya - sünekliğin ana avantajında ​​yatmaktadır. Bu yöntemle boya uygularken, sonuç genellikle ıslak kağıda yayılan lekelerin kaprislerine bağlıdır ve bu, yaratıcılık sürecinde başlangıçta istediğinizden çok uzak olabilir. Dikkatsiz düzeltme ile belli bir kirlilik ve kir görünebilir. Bu nedenle, bu çalışma yöntemi öğrencilerde otokontrol, özgürce fırça kullanma becerisi kazandırır ve onlara uyumlu renk kombinasyonlarını belirlemeyi ve hemen kağıda almayı öğretir.

3.2. teknik A la prima

Çok iyi teknik A kısa süreli çalışmalar üzerinde çalışırken la prima ( Ek 3). 1-3 eğitim saatinde "tek nefeste" çok hızlı yazılırlar. Uzun resim üretimleri arasında bu tür eskizlerin değiştirilmesi önerilir. Yaparken vazgeçilmez yöntem la prima hızlı eskizler doğadan ve eskizlerden. sırasında peyzaj çalışmaları yaparken de uygundur. açık hava uygulaması kararsız hava koşulları hızlı teknolojiyi zorunlu kıldığında.

Bu teknikte çalışan çocuklar, iki, en fazla üç renkten oluşan karışımlar yapmayı öğrenirler, çünkü fazla boya kural olarak bulanıklığa, tazelik ve parlaklık kaybına, renk tanımına yol açar. Ayrıca, her vuruşu tam olarak amacına göre - şekil ve desenle koordine etmek için - yerleştirmeyi öğrenirler. Bu nedenle, bu yöntem olağanüstü konsantrasyon, keskin yazı ve iyi bir kompozisyon duygusu gerektirir. Teknikte etüdler yaptıktan sonra Aİlk olarak, öğrencilerin uzun eğitim performansları sırasında renkleri ve tonları analiz etmesi daha kolaydır.

3.3 Katmanlı sulu boya

Katmanlı sulu boya veya sır tekniğinde çalışırken, bir kat boya diğerinin üzerine bindirilir. Vuruşlar, zaten kurumuş pitoresk alanlara zarar vermemek veya yıkamamak için dikkatlice yapılır. Uzun süreli eğitim üretimleri yapılırken temel çalışma şekli sırlamadır. Çocuklar bu suluboya tekniğiyle çalışırken doğayı olabildiğince doğru bir şekilde yeniden üretmeyi öğrenirler, ister natürmort ister olay örgüsü kompozisyonu olsun, renkli ortamın tüm zenginliğini olabildiğince doğru bir şekilde aktarmaya çalışırlar. Planlanan alanı aktarma yöntemlerini, nesnelerin önemliliğini çözerler. Aynı zamanda, çalışma, birkaç boya katmanının varlığına rağmen, suluboyanın doğasında bulunan katmanların şeffaflığını ve sesini koruyor. Bu tekniğin avantajlarından biri acele etmeye gerek olmaması, acele etmeden düşünmeye, doğayı analiz etmeye zaman olmasıdır. Genel fikre zarar vermeden bir kompozisyon veya natürmort üzerinde çalışmak birkaç seansa bölünebilir (9,12,15 çalışma saati). Bu, özellikle büyük bir görüntü formatı söz konusu olduğunda önemlidir. Ayrıca öğrenciler zaman zaman genelden özele ve özelden genele doğru tutarlı ve aşamalar halinde çalışma, sonunda tüm çalışmayı özetleme, bütünlüğe getirme becerisini geliştirirler.

Bu tekniğin ana dezavantajı, öğrencilerin renkli katmanlarla aşırıya kaçabilmeleri, görüntüyü renkle "doldurabilmeleri". Bu nedenle, her boya katmanını analiz ederek incelikli ve doğru bir şekilde çalışmaları öğretilmelidir.

3.4. Grisaille

kullanılan tarafından Renk paletişartlı olarak çok renkli klasik ve tek renkli suluboya - grisaille ayırt edilebilir. Grisaille aynı rengin farklı tonlarını kullanır, dolayısıyla bu teknik öğrencilere tonun, doygunluğun ve kontrastın ne olduğunu görsel olarak göstermeye yardımcı olur. Resim müfredatında her sınıf Bu teknikte yılda bir görev verilmektedir.

Bu tekniğin incelenmesi, çocuklara sınırlı bir şekilde çalışmayı öğretmenize izin verir. renk uyumu ve nesnelerin şekline ve hacmine daha fazla odaklanın. Ayrıca, geliştirmek iyi motor yetenekleri ve eli güçlendirin, çünkü tek renkli olması nedeniyle grisaille özel dikkat ve doğruluk gerektirir.

Grisaille tekniği sadece resimde değil, şövale kompozisyonu üzerine kurgu çalışmalarında da kullanılabilir. Böyle bir çalışma, yazarın hangi renkleri sakladığını tahmin etmek isteyeceğiniz bir çekicilik verir. Köy ve şehir manzaraları alışılmadık derecede etkileyici ve güvenilirdir ( Ek 4).

3.5 Karışık teknik

Suluboya diğer renklendirme malzemeleriyle - beyaz (guaj), sulu boya kalemleri, pasteller, mürekkeple karıştırıldığında, şövale kompozisyon derslerinde ve görsel okuryazarlığın temellerinde çocuklar tarafından var olurlar ve yaygın olarak kullanılırlar. Sonuçlar oldukça etkileyici olsa da, bu tür teknikler "temiz" değildir. Çocuklarla farklı seçenekleri deneyebilirsiniz. Teknik, kural olarak, işin genel yaratıcı konsepti ve çocuğun bir veya başka bir malzemeye yatkınlığı tarafından belirlenir. Görüntüler akılda kalıcı ve canlıdır, ayrıca çocuklar denemeye, yeni bir şeyler denemeye çok düşkündür ( Ek 5).

3.6. "Özel efektler"

Suluboya ile çalışırken çeşitli "özel efektler" kullanabilirsiniz. Okulumuzda öğrenciler tarafından en sevilen ve sıklıkla kullanılan tuz, streç film ve sprey kullanımıdır. Alt sınıflarda, görsel okuryazarlık derslerinde, onlarla tanışma eğlenceli bir şekilde gerçekleşir, üst sınıflarda, zaten biraz deneyime sahip olan öğrenciler, her bir özel çalışmada hangi tekniğin uygulanabileceğini kendileri önerir. Bu tür "özel efektlerin" kullanılması, yaratım sürecini yaratıcı işçocuklar için daha ilginç ve heyecan verici. Sanatsal bir görüntü oluştururken, sadece boya ve fırçaların değil, aynı zamanda güzel sanatlardan uzak görünen nesnelerin - tuz, film, diş fırçası vb. Kullanılabileceğine şaşırırlar. Bu tür dersler uzun süre hatırlanır ve bir fırtınaya neden olur çocuklarda duyguların bulmayı öğrenirler sanatsal görüntü renkli noktaların kaotik bir dağılımında, fantezi, hayal gücü, yaratıcı düşünme geliştirin.

Örneğin, ıslak bir boya tabakası üzerine uygulanan kaba tuz kristalleri, pigmentin bir kısmını emerek kağıt üzerinde benzersiz lekeler bırakarak, ton geçişlerini hareket ettirir. Böylece çalışmanızda hava ortamı oluşturabilir, çayırı çiçeklerle, gökyüzünü yıldızlarla süsleyebilir, su sıçramalarını vb. gösterebilirsiniz.

Her zamanki streç film tarafından ilginç bir etki verilir. Levha renkli bir tabaka ile kaplanır ve kuruyana kadar buruşuk film sıkıca bastırılır. Sonuç olarak, benzersiz lekeler elde edilir - yeşillik, gökyüzü, deniz veya sadece çocukların bazı görüntüleri ayırt etmeye ve vurgulamaya çalıştıkları soyut bir kompozisyon (Ek 6).

Püskürtme tekniklerin en basitidir, birçok çocuk anaokulundaki güzel sanatlar derslerinden aşinadır. Ama içinde Sanat Okulu eserlerin kompozisyonları daha karmaşık hale gelir, renk kombinasyonları daha zengin hale gelir. İlköğretim sınıflarında şablon sıçratma derslerinde yaygın olarak kullanılır, lisede sıçratma bir poster oluşturmak için kullanılabilir. zor olay örgüsü kompozisyonları veya manzaralar, bu tekniği de kullanabilirsiniz, ancak öğrencilerin son derece dikkatli olduğundan emin olmanız gerekir. Mürekkep çözeltisinin parçacıkları kağıdın üzerine neredeyse kontrolsüz bir şekilde dağılır ve bu etkinin yoğunluğu ile çok ileri giderek işi kolayca bozabilirsiniz.

4. Sonuç

Suluboya kullanmanın en önemli argümanı, sulu boyanın daha karmaşık bir araç olduğu ve bu nedenle çocuklara ciddi, düşünceli yaratıcı faaliyetler yapmayı öğrettiğidir. Suluboya, doğru çalışma becerisinin gelişmesine katkıda bulunur, en iyi renk geçişlerini görme yeteneğini geliştirir, çevreleyen gerçekliğin görüntüsünün yanı sıra iletiminin standart dışı bir algısını öğretir.

Ayrıca genel olarak suluboya resim, dünya algısının zarafetini ve genç sanatçının kişiliğinin ince ruhani organizasyonunu oluşturur.

Kaynakça

Viner, A.V. Suluboya ve guaj nasıl kullanılır [metin] / A.V. Vinner. - M.: "Sanat", 2009.

Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Güzel sanatların temelleri ve güzel sanatları yönetme metodolojisi [metin] / V.B. Kosminskaya– M.: Aydınlanma, 2008.

Kunz, D. Sulu boyanın temelleri. Renk. -M.: Potpuri, 2006. - 169 s.

Nazarov, AK Suluboya resmin temel yöntemleri. – M.: Orbita-M, 2011.

Revyakin, P.P. Suluboya resim tekniği. - M.: "AST", 2009.

William Newton, Suluboya resim. - M.: "Christina - Yeni Çağ", 2007.

Shitov, L.A., Larionov, V.N. Tablo. Güzel sanatlar dersleri. - M.: "Aydınlanma", 2005.

Ek 1

Teknikler ve sulu boya teknikleri

Kağıdın nem derecesine göre:

kuru Çiğ Kombine teknik

sayımda renkli katmanlar:

Tek kat sulu boya ( A la prima) Katmanlı suluboya (sırlama)

Renk paletine göre:

Tek renkli sulu boya (grisaille) çok renkli suluboya

Malzemeleri renklendirerek (teknolojinin temizliği):

"saf" sulu boya tekniği Karışık teknik: sulu boya + beyaz

suluboya + pastel suluboya + sulu boya kalemleri suluboya + mürekkep ( jel kalem)

"Özel efektler":

Sprey streç film Tuz diğer

Ek 2

Islak sulu boya çalışması

Ek 3

A la prima

Ek 4

Grisaille

Ek 5

Suluboya + jel kalem Suluboya + pastel

Ek 6

Yaratıcılık için hiçbir zaman çok fazla fikir yoktur ve eğer Yaratıcı süreççocuklar da katılır - kabul etmelisiniz ki, genellikle sadece yaratıcı değil, aynı zamanda araştırma olur. İLE basit teknikler bazı sıradan nesnelerin özelliklerini yeni bir açıdan gösterecek olan suluboya kullanımı, bugün bizi Anastasia Borisova , blog yazarı English4.me - Ben ve ailem için İngilizce. Anastasia'nın blogu sadece dille ilgili değil, aynı zamanda yaratıcılıkla da ilgili, bu yüzden bugün yaratıcı kilerlere bir geziye çıkıyoruz ve basit sulu boya tekniklerini ve tekniklerini öğreniyoruz.

Burada kaç tane yaratıcı ve çok yönlü anne var! VE ilginç buluntular her adımda bizi bekliyor. Birçok anne, herhangi bir dersten sonra 2-4 çalışmalarının inanılmaz sonucunu görüyor. yaz çocuğu- her zaman amaçlandığı gibi olmasa da - haykırıyorlar: “Ne kadar orijinal ve basit! Nerede öğretilir? Herkes çocukları için küçük bir büyücü olmak ister.

İşte buradayım, en basit teknikleri kullanarak 15 dakikada kocamın satışa çıkarmaya değer bulduğu bir kış manzarası çizdim. 🙂

En iyi çocuk kitapları

Standart dışı malzeme kullanımı ve yaratılan efektlerin çeşitliliği çocuğa “yaparım!” duygusu verir ve hayatı boyunca çizemeyeceğini düşünen anne, “yapamam” duygusunun üstesinden gelmesine izin verilir. .

Suluboya akıcı ve yaramaz bir şeydir. Her zaman uygun olmayan bu özelliklerini kullanacağız, çoğunlukla "ıslak" "başyapıtlar" yaratacağız.

1. Mum boya direnci etkisi - mum boyanın tezahürleri

Bu belki de en yaygın tekniktir. Bir mum boya veya mum ile bir kağıda bir çizim veya yazı uygulanır ve üzeri sulu boya ile boyanır. Beyaz tebeşir veya mum kullanarak gizli notlar veya tebrikler yazabilirsiniz; sarı tebeşir bir parıltı etkisi yaratır; koyu suluboya - neon etkisi altında parlak maviler, yeşiller ve pembeler. Bu tekniği ovma ile de birleştirebilirsiniz. Çarşafın altına (evde bulunan her şey) dokulu bir alt tabaka koyuyoruz ve tebeşirin düz tarafıyla üstüne sürüyoruz. Bunu dikkatli bir şekilde yaparsanız ve yapraklar veya bir tür kabartma nesne koyarsanız, mükemmel baskılar elde edersiniz.

2. Tuz - sulu sulu boya tuzu

Hala ıslak olan lekeli bir çarşafa tuz serperek eğlenceli efektler elde edebilirsiniz. Orta-kaba tuz, kurutulduğunda mavi zeminde “kar taneleri” bırakır. Yeşil bir arka plan üzerinde yarı saydam yapraklar ortaya çıkacaktır. İnce tuz-ekstra neredeyse sıkı kurur. Böylece yola doku, taş ekleyebilir, bir galaksi oluşturabilirsiniz.

3. Lekeleme - beyazlatıcı boya.

Fazla suyu ve bir boya tabakasını kuru bir bezle çarşaftan çıkararak, karla veya deniz köpüğüyle kaplı kışlık köknar ağaçları çizebilirsiniz. Tuvalet kağıdı tüpünü kağıt peçeteyle sararsanız ve suluboya gökyüzünü ıslatırsanız soluk bir ay veya güneş ortaya çıkar. Zaten kurumuş bir çizim bile üzerine su serpilerek ve doğru yer hafifçe ovularak düzeltilebilir.

Bir peçeteyi buruşturup mavi gökyüzüne uygularsanız çok doğal bulutlar elde edersiniz.

Buruşuk bir peçete de ilginç bir doku elde etmenizi sağlar. Doku sayfaları daha sonra kolaj oluşturmak için başarıyla kullanılabilir.

4. Basmak

Yukarıdaki şekil, koyu harflerle (I ...) net bir yazıyı göstermektedir. Bir fırçanın ucuyla ıslak sulu boya üzerine yapılmıştır (boya olduğu gibi sıkılmış oyuklara akar). Böylece çizime imza atabilir veya detay ekleyebilirsiniz. Aynı prensip, üzerinde dokulu bir nesne bulunan ıslak sulu boyayı baskı makinesinin altına yerleştirmek için de geçerlidir. Yaprakları bu şekilde yazdırmak elbette en iyisidir. Ancak bir Noel ağacının tüylerinden ve dallarından bile güzel bir dekoratif resim çıkıyor.

5. Sıçrama ve püskürtme

Bir diş fırçası artı sulu boya, yağmur, kar, yaprak düşmesi, rüzgarı tasvir etmeye yardımcı olacaktır. Kuru bir çarşafa farklı boyalar serpmek bile ilginç. Nemli bir yaprak tamamen farklı bir etki verecektir. Damlacıkların nasıl bulanıklaştığını, birbirleriyle birleşerek süslü bir süs haline geldiğini izlemek mümkün olacak.

Şablonun çevresine veya içinde tam tersine püskürtebilirsiniz. Tutarlı bir orijinal sonuç garanti edilir. Sadece çalışma alanını gazetelerle kapatmayı unutmayın, boya uzağa dağılır.

6. Maskeleme bandı - maskeleme bandı ile çizim

Yukarıda bahsedilen yapışkan bandın kağıttan birkaç kez mükemmel bir şekilde sıyrıldığını görünce şaşırdım, bu da onu şablonun temeli olarak kullandığımız anlamına geliyor. Ellerinizle düz olmayan şeritler halinde yırtabilir ve bir orman çizebilirsiniz.

herhangi biri harika geometrik kompozisyonlar. Hatta ilk fotoğraftaki evler gibi daha ayrıntılı bir şeyi yapışkan bandın kalınlığına göre kesebilirsiniz. Asıl mesele, bu şablonun ek olarak sabitlenip tutulmasına gerek olmaması ve kenarlar iyi düzleştirilirse altına boya girme olasılığının büyük olmamasıdır.

7. Köpük boyama - köpükle çizim

Tek şişede eğlenceli ve güzel doku. Bir kapta su, biraz sıvı sabun ve çok miktarda boyayı karıştırmanız gerekir. Çocuğa bir tüp veriyoruz ve baloncukları üflemesine izin veriyoruz. Uzun bir şapka büyür büyümez ona kağıt uyguluyoruz. Aynı zamanda çocuğu tamamen soymak daha iyidir, böylece daha sonra yıkanması daha kolay olur.

8. Alkol ve sitrik asit - alkol ve sitrik asit

Her iki sıvı da boyayı "ayırıyor" ve "yeyip bitiriyor" gibi görünüyor. Bir damla alkol "balık gözü" (balık gözü) etkisi verirken, uçuculuğu bu gözün etrafında güneş etrafındaki haleye benzer ek areolalar oluşturabilir. Çok garip.

Limon suyu taze bir suluboya üzerine iyi yayılır, ancak kuru olanı hiçbir şekilde etkilemez. Kendisi oldukça güçlü bir şekilde yayılır, bu yüzden aşırıya kaçmamak önemlidir. İÇİNDE ideal böyle "tüylü" lekeler elde edin. Kuruduktan sonra kollar, bacaklar, gözler eklenerek canavara veya başka birine dönüştürülebilirler.

9. Damgalama

Benim zevkime göre, daha kalın boyalarla - guaj, akrilik - pullarla çalışmak daha iyidir. Elinizde ne varsa kullanabilirsiniz, ayrıca patateslerden kesilmiş pullar, bir kesime sebze baskısı vb. Kullanabilirsiniz. Suluboya, doku oluşturmak için çok uygundur. Bir peçete alıp boyaya batırıyoruz ve örneğin taşlara oldukça benzeyen izler bırakıyoruz.

10. Plastik streç film - streç film

Filmin de çizebileceğini biliyor muydunuz? Islak sulu boya üzerine serip hareket ettirmeniz yeterlidir. Buz kristalleri veya diğer soyutlama türleri elde edilir.

Kırışıklıklarla çerçevelenmiş büyük bir "pencere" yaparsanız, boya kuruduktan sonra, diyelim ki bir göl veya bir polinya göreceksiniz. Fotoğraf bile bir gül gibi görünüyor.

11. Üfleme

Tüple çizim yapmanın başka bir yöntemi. Ve yine üflemeniz gerekiyor, ama şimdi mümkün olduğu kadar sert, bir damla boyayı kağıda sürerek Sonuç olarak, karmaşık ağaçlar veya sadece komik tuhaflıklar veya önceden çizilmiş bir karakter için saç elde edeceksiniz.

İsterseniz boyayı kendi istediği yere akıtabilirsiniz. Sayfayı dikey olarak çevirin ve ardından çocukla hayal kurun, işte böyle.

12. Hafif masa - hafif masa

Ya da başka bir deyişle bir pencere. 🙂 Bu teknik çocuklar için değil ama istenirse anne çocuk portrelerinden oluşan bir galeri oluşturabilecek. Tüm akrabalara önümüzdeki yıl için hediyeler verilecek. Çocuklukta, bence herkes, orijinali beyaz bir çarşafla pencereye uygulayarak resimleri "küçülttü". Bir fotoğraf çeksek ne olur? Fotoğraf editörlerinde 2 rengin kalmasını sağlamanız gerekir - siyah ve beyaz (posterleştirme işlevi).

Ardından, birkaç seçenek var. Tüm beyaz yerleri mum boya veya mumla boyayabilir ve ardından sulu boya ile devam edebilirsiniz. İlginç görünüyor, ancak çok temiz değil çünkü tebeşirin nereye gittiğini takip etmek oldukça zor.

Tüm beyaz noktaları bir kalemle kolayca daire içine alabilir ve ardından kalanını dikkatlice boyayla doldurabilirsiniz. Göründüğü kadar uzun ve zor değil. Sadece biraz sabır ve doğruluk ve çocuksu bir halin var. gündüz uykusu 3-4 portre.

Bir şeyleri yayınlamaya karar verirseniz, hobi pazarlarında sulu boya kağıdı için bir yedek sıvı satın almak daha iyidir. Beyaz üzerine bir fırça ile uyguluyoruz, üstüne sulu boya ile geçiyoruz ve ardından bir tabakadan bir film gibi rezervi kaldırıyoruz. Hızlı, temiz, orijinal.

Belediye bütçe eğitim kurumu

ÇOCUK SANAT OKULU №3 Kursk

Konuyla ilgili metodolojik gelişme:

"Suluboya tekniğiyle natürmort". 5 yıllık standart bir çalışma süresi ile "Resim" programı kapsamında

Geliştirici: .

Kursk 2015

Giriiş.

Resim kursunun görevi, öğrencilerin çevrelerindeki dünyayı çok çeşitli renk ve ışık ilişkilerinde görme ve tasvir etme becerilerini geliştirmektir. Resimli araçları kullanarak, bir formun renkli olarak nasıl şekillendirileceğini öğretin, suluboya resim tekniklerinde ustalaşın, guaj.
Çalışmanın bir sonucu olarak, öğrenciler tutarlı bir şekilde eskiz yapmayı, renk ilişkilerini almayı, ışık ve hava ortamını ve nesnelerin önemliliğini iletmeyi öğrenmelidir. Program resim öğretiminde tutarlılık varsayar.
Öğrenme sürecinde önemli bir nokta, çocuklarda duygusal renk algısı eğitimi ve onun ifade edici figüratif içeriğini anlamadır.
Resmin çoğu natürmort. Tüm görevler birbiriyle yakından bağlantılıdır ve mantıksal bir sırayla değişir. natürmort eğitim uygulaması büyümeyi teşvik eder yaratıcılıköğrenciler, mükemmel tat, beceri, kompozisyonel düşünme, teknik, ışığı iletme yeteneği, formun hacmi, malzeme.
Suluboya, güzel sanatlar öğretiminde vazgeçilmezdir, çünkü okul çocukları için sanat malzemeleri arasında erişilebilirliği ile öne çıkar, karmaşık özel cihazlar gerektirmez ve resimsel anlatıma sahiptir.

Dersin Hedefleri:

Öğrencinin uzayda hacimler halinde düşünme ve nesnelerin açık renk etkileşimi yoluyla dünyanın karmaşıklığını görme yeteneğinin geliştirilmesi

Resim alanında profesyonel okuryazarlık bilgi ve becerilerine hakim olmak;

Estetik olarak gelişmiş ve yaratıcı bir kişiliğin oluşumu.

Dersin Hedefleri:

Görsel hafıza, renk algısı geliştirin;

Aydınlatmaya, yakındaki nesnelere, “planlamaya” bağlı olarak rengi görmeyi öğretmek.

Öğrencileri tanıştırmak teorik temeller tablo;

Gerçekçi resmin estetik özünü ortaya çıkarın;

Metodolojik nitelikte gerekli bilgi ve pratik becerileri vermek.

Yürütme malzemeleri:

kalem, fırça, suluboya, palet ve kağıt.

Teçhizat:

Bir tabletin üzerine gerilmiş suluboya kağıdı. Şövale, su şişesi.

Eğitim sürecinin inşası, yaratıcı faaliyetlere olan ilginin gelişmesine katkıda bulunmalıdır. Belirlenen görevlerin uygulanması için suluboya resim tekniğine hakim olunmaktadır.

Tema: "Sulu boya ile natürmort."

Hedef:
eğitici: bir natürmort üzerinde tutarlı çalışma kurallarına aşinalık;

geliştirme: malzeme ile çalışma ve kompozisyon, yapıcı inşaat ve resim kurallarına uygun olarak bir natürmort üzerinde tutarlı çalışma yapma beceri ve yeteneklerini geliştirmek;

eğitici: estetik ve sanatsal zevk eğitimi, çevredeki dünyanın uyumunun algılanması; suluboya kullanarak çalışma yaparken doğruluk ve dikkat eğitimi.

Suluboya resim tekniği. Yazma yöntemleri ve teknikleri.

Suluboya resim tekniği, bir dizi özel beceri, yöntem ve yazma tekniğidir. Sanat eseri. Ayrıca, nesnelerin modellenmesinde, üç boyutlu formların şekillendirilmesinde, mekansal ilişkilerin aktarılmasında vb. malzemelerin sanatsal olanaklarının en akılcı ve sistematik kullanımına ilişkin konuları da ele alıyor.
Sulu boya resminin görsel ve ifade olanakları büyük ölçüde yalnızca malzeme ve araç bilgisine ve bunları çalışma sırasında uygulama becerisine değil, aynı zamanda yazma tekniklerine ve yöntemlerine sahip olmaya da bağlıdır. Suluboya ile yazma tekniklerini ve yöntemlerini inceleme sürecinde, tekniğe hakim olmak, derin bir çalışmaya ve resim ustalarının yaratıcı deneyiminin kullanımına dayanmalıdır. en iyi işler klasik ve çağdaş sanat.

Suluboya resim sanat pratiğinde, yazı yöntemlerine göre üç kısma ayrılan çeşitli teknikler vardır: kuru kağıt üzerinde çalışma yöntemi, ıslak (ıslak) kağıt üzerinde çalışma yöntemi, birleştirilmiş ve karma teknikler.

Kuru kağıt işi

Bu yazma yöntemi, gerçekçi resimde yaygın olarak kullanılmaktadır ve uzun süredir geleneksel (klasik) olarak kendini kanıtlamıştır. Bu yazma yönteminin basitliği ve erişilebilirliği, eğitim sürecinde yaygın olarak kullanılmasına izin verir. Kağıt yüzeyine kolayca yapışması için suluboya boyaların doğal özelliklerini ve özelliklerini kullanmaya dayanır.

Kuru kağıt üzerinde çalışma yöntemi, yazma sürecinde yoğun vuruşlardan hafif dolgulara uzanan ton renginin ayarlanmasını, şeffaf boya katmanlarının üst üste bindirilmesini kullanarak bir hacim yanılsaması yaratmayı mümkün kılar. ve görüntüdeki alan derinliği.

Kuru bir kağıt yüzeyinde doldurma alımı

Bu en yaygın tekniklerden biridir. Bu tekniğin özelliği, çalışmanın kuru kağıt üzerinde, dolgu düzlemleri vasıtasıyla ışık ve renk tonları dikkate alınarak yapılmasında yatmaktadır.

Uygulamada, bu yaklaşım aşağıdaki gibi gerçekleştirilir. Çalışmanın başında tablet üzerine gerilen tabaka geniş bir fırça veya sünger kullanılarak su ile hafifçe nemlendirilir. Bu, mürekkebin eşit şekilde yayılması ve kağıdın yüzeyine iyi emilmesi için gereklidir. Kağıt kururken palet üzerinde gerekli boya solüsyonu seçilir. Bir boya çözeltisini bir fırça ile yazdıktan sonra, conta üst yatay dolgu ile başlar. Bu durumda, leke sulu olmalıdır. Bunu yapmak için, fırçanın üzerine o kadar çok boya çizmeniz gerekir ki, her vuruştan sonra küçük bir çözelti çizgisi elde edilir. Fırçayı yavaş yavaş boya ile dolduran vuruşlar, önceki vuruşun alt kenarı ile temas edecek şekilde gerçekleştirilir. Boya akışının bir sonucu olarak, nesnelerin şeklini yumuşak bir şekilde modelleyerek bir renk tonundan diğerine yumuşak geçişler elde edilir.

Kuru bir kağıt yüzeyine doldurma tekniğini kullanarak ışık ve renk geçişlerini özgürce değiştirebilir, hem tek adımda hem de uzun süre tasarlanmış aşamalarda yazabilirsiniz.

Sır mektubunun alınması

Eğitimin ilk aşamasında, suluboya ile çalışma tekniklerinde ustalaşma sürecinde, renkli katmanların uygulanmasıyla çok katmanlı boyama yöntemi - sırlama (Alman Lassieurung'dan cam - ince şeffaf bir boya tabakası uygulamak için) yaygın olarak kullanılmaktadır. kullanılmış. Bu yazma tekniğinin özü, üç boyutlu bir formu şekillendirirken çeşitli renk tonları elde etmek, rengi zenginleştirmek, bütünlüğü sağlamak için şeffaf boya katmanlarının birbirinin üzerine uygulanmasında yatmaktadır. resim ve uyumu.

Sırla yazma tekniği, eğitim sürecinde, tasvir edilen nesnelerin şeklinin ayrıntılı bir incelemesiyle bir natürmort eskiz üzerinde uzun süreli çok katmanlı çalışma sırasında sıklıkla kullanılır. Natürmort için çalışma ödevleri, doğanın dikkatli bir şekilde incelenmesini gerektirir. Birkaç oturumda yazılırlar (çalışma aşamalar için tasarlanmıştır) ve ardından gerekli sonuçları elde etmek için kademeli ve tutarlı bir şekilde bir katmanı diğerine uygulamanız gerekir. Sır boyama yöntemi kullanılarak, düzlemlerin doldurulması hem büyük bir fırça hem de küçük bir fırça (mozaik yazı) ve ardından geniş bir örtüşme ile yapılabilir. Ayrıca birbirine sınırlı sayıda sır uygulanabilir, aksi takdirde sağır, kirli yerler ortaya çıkar. Sulu boyada gerekli renk tonunun sadece teknik teknikler yardımıyla değil, aynı zamanda esas olarak boyaların bir palet üzerinde karıştırılmasıyla elde edildiği de unutulmamalıdır. Renk tonunu bulandırmamak için karışıma iki veya üçten fazla renk katmayın. Bir renk katmanının diğerine ustaca ve ihtiyatlı bir şekilde dayatılmasıyla istenen tonu elde etmek daha iyidir.

Ham kağıt işi

Suluboya resmin teknik bir çeşidi olarak, 18. yüzyılın sonlarında nemli kağıt yüzeyine yazı yazma yöntemi yaygınlaştı. Teknik açıdan, bu boyama yöntemi, doğanın doğrudan duygusal algısını aktarma, resimsel boya katmanının çeşitli dokulu işlemlerini elde etme ve ayrıca eskizi tek seansta tamamlama olasılığı hakkında yeni bir fikir verdi.

Kuru bir kağıt yüzeyine yazma yöntemleri ile ilgili olarak ıslak kağıt üzerinde çalışma, verimlilik ile karakterize edilir, karşılaştırmalı basitlik teknoloji ve erişilebilirlik. Bir boya tabakasının diğerine dökülmesi prensibine dayanır. Bu tekniğe oldukça yetenekli bir şekilde sahip olunarak, çok muhteşem ve pitoresk renk tonları dolguları yaratılır.

Kağıdın ıslak yüzeyine dökülerek alınması

Bu yazma tekniği, kuru kağıda yazma tekniğinden "ıslak bir şekilde" çalışmaya geçiş aşamasını temsil eder. Acemi sulu boyacının renk algısı ve geniş, bütünsel görüş geliştirmesine yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Bu tekniğin özelliği, pitoresk dolguların renk ve ton ilişkileri dikkate alınarak tek katmanda yapılmasıdır. Nemli kağıt üzerinde büyük bir fırça ve hazırlanmış boya solüsyonları ile aşamalar olmadan gerçekleştirilen geniş bir yazıdır. Resimsel süreç, çok katmanlı resim gibi, düzenli aralıklarla gerçekleştirilen bağımsız aşamalara bölünmez. Kâğıdın ıslak yüzeyi üzerine dökme tekniği kullanılarak, eskiz bir bütün olarak ve her bir nesne ayrı ayrı istenilen resimsel ve plastik çözüme hemen getirilir. Bu çalışma yöntemi, görüntüde yumuşak geçişlerle açık, şeffaf renk tonları elde etmenizi sağlar.

Çalışmaya başlamadan önce kağıdın ön yüzeyi su ile ıslatılır. Kağıt neme eşit şekilde doyurulduktan ve yüzeyinde fazla su kalmadıktan sonra "ham" yazmaya başlamak gerekir. Kağıdın nem derecesi ve tabletin farklı eğimi, mürekkebin yayılmasını gereken sınırlara göre düzenlemenizi ve sınırlamanızı, istenen renk kombinasyonlarını elde etmenizi ve bunların saflığını ve şeffaflığını elde etmenizi sağlar. Ayrıca kağıdın nem içeriği, tek tek renk tonları arasındaki sınırları yumuşatır.

Doğal ortamın ana ilişkilerini ton ve renk açısından önceden belirledikten sonra, çalışmaya yukarıdan başlamak daha iyidir. Uygulanan dolgu rengi kuru değilken yanına başka bir renk bindirilerek komşu rengi kısmen yakalar. Herhangi bir açıklama yapmanız gerekirse, ham boya tabakasında bile yapılır.

A la prima mektubunun kabulü

Sulu boyada bu teknik kullanılarak çalışma sürecinde iyi bir renksel çözüm elde edilir. Bu tekniğin özelliği, ıslak kağıt üzerinde, ışık ve rengin tüm gücüyle, ön kayıt olmadan, kesintiye uğramadan, parçalar halinde ve tek oturumda bir çalışma veya eskiz yapılmasıdır. A la prima alımı, renk ilişkilerinin inceliğini ve yumuşaklığını aktarmanıza olanak tanıyan, kısa süreli nitelikteki küçük eskizler üzerinde doğadan çalışırken vazgeçilmezdir.

Eserde büyük renk planlarını ve silüetleri iletmek için sanatçı, görüntüyü parçalara katlamak zorunda kalıyor, tam ve bütün bir çalışmanın görüntüsünü yalnızca hayal gücünde tutuyor. Çalışma, kural olarak, uzun bir ara vermeden tek seansta tamamlanır. A la prima alımı, çizimin doğruluğunu, boyaların özellikleri hakkında bilgi sahibi olmayı, çalışmadaki düşünceliliği ve sistemi ve ayrıca bir çalışmayı baştan sona yürütme becerisini gerektirir. Yeniden yazma alışkanlığı olan acemi sanatçılara, ince detaylı bir çizimle çalışmaya başlamaları önerilebilir. Boyama sürecinin yürütülmesine yönelik böyle bir yaklaşım, acemi suluboyacının doğayı bütünsel olarak görmesini ve yetkin bir şekilde bir eskiz yazmasını sağlayacaktır.

Bu tekniğin özellikleri aynı zamanda sizi sezgiye, doğa algısından doğrudan duygulara açık bir şekilde güvenmeye mecbur eder. Ve bir sanatçının bu nitelikleri, eğitim ve yaratıcı çalışma sürecinde gelişir ve deneyimle birlikte gelir.

İlerlemek.

1. Eskiz - iyi bir natürmort kompozisyonu bulmak
Natürmort eğitimi üzerine pratik çalışma, ön eskizlerin uygulanmasıyla başlar, en iyi kompozisyon çözümü, ton ilişkileri arayışını içerir.

A. Matisse, resimdeki ön eskizlerin rolü hakkında şunları söyledi: "İlham verici yaratıcılık durumuna ancak bilinçli çalışma yoluyla geliriz."

Eskizlerden en başarılısını seçtikten sonra doğrudan çizime geçebilirsiniz.

2. Sayfa düzleminde nesnelerin kompozisyon yerleşimi

Kompozisyon sorunları daha önce eskizlerde çözülmüşse, bulunan en başarılı kompozisyon tekrarlanabilir ve seçilen sayfa formatına aktarılabilir. Aynı zamanda, tasvir edilen tüm ortamın en büyük genişliği ve yüksekliği ile yaklaşık derinlik, yani nesnelerin birbiri ardına girişi belirlenir. Daha sonra nesneler arasında büyük orantısal ilişkiler belirlerler, her birinin masa düzlemindeki yerini bulurlar ve aynı zamanda genel şekillerini çizerler.

3. Ana oranların belirlenmesi ve nesnelerin konumunun ön belirtimi ile yapıcı yapı

Tüm yapılar, basınçsız çizgilerle çizilir ve nesneler, tasarım özelliklerini netleştirerek şeffaf ("içinden") çizilir.

4. Ana renk noktalarının oranlarını bulma
Aydınlatmanın genel tonu ve renk durumu dikkate alınarak ana renk noktalarının oranlarının bulunması çok önemlidir. Örneğin, rengi arka planın yatay yüzeyinde ve ana konuda ve ardından geri kalan öğelerde bulmalısınız. Aynı zamanda, tüm yüzeyi renkle kaplamayın, yalnızca birbirini sınırlayan ayrı küçük alanlarda başlamaya çalışın. Rengi mümkün olduğunca doğaya yakın seçmeye çalışın. Tespit edilen eksiklikler derhal düzeltilmelidir. Resim düzleminin tüm alanı yavaş yavaş dolar.

5. Nesnelerin üç boyutlu formunun tanımlanması ve formun tam renkli detaylandırılması.
Tonda nesnelerin hacimsel formlarını belirlemek için, nesneler üzerindeki en açık ve en koyu yerleri belirlemek gerekir. Ardından, nesnenin formları üzerinde ışık ve gölgelerin sınırlarını işaretleyin, kendi ve düşen gölgelerin konumunu bulun. Yarı tonları üst üste bindirerek, gölgeli alanlardaki tonu iyileştirin: nesnelerin rengini hesaba katarak kendi ve düşen gölgeler ile bunların kenarlıkları. Bu yüzden
Böylece, tonları kademeli olarak artırarak, formların ayrıntılı bir incelemesine geçin.

Ayrıntıların detaylandırılması, doğadan çalışmanın en önemli aşamasıdır. Formun ayrıntılı bir çalışmasıyla uğraşırken, genel tonu ve her rengi unutmamak gerekir, her vuruş büyük bir forma tabi tutulmalıdır. Nesnelerin şeklini modellerken en açıktan en koyuya doğru ton ilişkileri ile doğru çalışmak çok önemlidir. Özne üzerindeki en aydınlık yer vurgu ve çevresi, en karanlık yer ise kendisinin ve düşen gölgesi olacaktır.

6. Çalışmanın bir natürmort üzerinde genelleştirilmesi aşaması.
Renk sisteminde ana ve ikincil tanımlama; görüntünün tüm parçalarının bütüne tabi kılınması. Bir yandan arka plandaki küçük detayların ve nesnelerin genelleştirilmesiyle, diğer yandan ön plandaki nesnelerin somutlaştırılmasıyla elde edilen görüntünün bütünlüğünün oluşturulması. Bireysel renkli noktalar renk şemasının dışına çıkarsa, ileri doğru "kırılır" veya derinliğe "düşürse", gücü olmayan renk tarafından hafifçe engellenirler. Suluboya resimdeki genel renk tonunu güçlendirmek veya zayıflatmak, son boya katmanlarının döşenmesinde özel dikkat gerektirir.

Çözüm

Suluboyadaki natürmort, öğrencilerin çevrelerindeki dünyaya ilişkin renk algılarını geliştirir. Renk belli bir ruh halini ifade edebilir ve bunu izleyiciye iletebilir. Resim derslerinde yavaş yavaş renk ve ton duyumlarında bir gelişme olur. Çocuğa üretim vizyonunu kağıt üzerinde doğru bir şekilde aktarmayı öğretmek önemlidir.

Kaynakça

Kulakov. M., 2010.

Natürmort üzerinde çalışma kirişleri. M., 1982.

Revyakin'in sulu boya tablosu. M., 1959.

Güzel sanatların Shitov'u. Tablo. M., 1995.

http://www. ulsu. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/

Başvuru