Sonatları kim yazdı? "Ay ışığı sonatının" yaratılış tarihi

Bana yardım et lütfen. 14. ay ışığı sonatının yaratılış tarihini bulamıyorum. (Beethoven) ve en iyi cevabı aldı

Yanıtlayan: Evgeny Timchenko[Guru]
Beethoven'ın ünlü Ayışığı Sonatı 1801'de ortaya çıktı. O yıllarda besteci hayatındaki en iyi dönemi yaşamadı. Bir yandan başarılı ve popülerdi, eserleri giderek daha popüler hale geldi, ünlü aristokrat evlerine davet edildi. Otuz yaşındaki besteci, neşeli, mutlu, bağımsız ve modayı hor gören, gururlu ve halinden memnun bir insan izlenimi verdi. Ancak Ludwig'in ruhu derin duygularla eziyet gördü - işitme duyusunu kaybetmeye başladı. Bu, besteci için korkunç bir felaketti, çünkü hastalığından önce Beethoven'ın işitme duyusu inanılmaz incelik ve doğrulukla ayırt ediliyordu, en ufak bir yanlış gölgeyi veya notayı fark edebildi, zengin orkestra renklerinin tüm inceliklerini neredeyse görsel olarak hayal etti.
Hastalığın nedenleri bilinmemektedir. Belki de aşırı bir işitme zorlanması veya soğuk algınlığı ve kulak sinirinin iltihaplanmasıydı. Her ne olursa olsun, dayanılmaz kulak çınlaması Beethoven'a gece gündüz eziyet etti ve tüm tıp uzmanları topluluğu ona yardım edemedi. Daha 1800'de besteci, çalan orkestranın yüksek seslerini duyabilmek için sahneye çok yakın durmak zorundaydı, kendisiyle konuşan insanların sözlerini güçlükle ayırt edebiliyordu. Sağırlığını arkadaşlarından ve akrabalarından sakladı ve daha az sosyal olmaya çalıştı. Bu sırada hayatında genç Juliet Guicciardi belirdi. On altı yaşındaydı, müziği çok seviyordu, çok güzel piyano çalıyordu ve büyük bestecinin öğrencisi oldu. Ve Beethoven, anında ve geri dönülmez bir şekilde aşık oldu. Her zaman insanlarda sadece en iyiyi gördü ve Juliet ona mükemmellik, endişelerini ve üzüntülerini gidermek için ona gelen masum bir melek gibi göründü. Genç öğrencinin neşesi, iyi doğası ve sosyalliği onu büyüledi. Beethoven ve Juliet bir ilişkiye başladı ve o, hayatın tadını aldı. Daha sık dışarı çıkmaya başladı, yine basit şeylerden zevk almayı öğrendi - müzik, güneş, sevgilisinin gülümsemesi. Beethoven, bir gün Juliet'e karısı diyeceğini hayal etti. Mutlulukla dolu, "Fantezi Ruhunda Sonat" adını verdiği bir sonat üzerinde çalışmaya başladı.
Ancak hayalleri gerçekleşmedi. Rüzgarlı ve anlamsız koket, aristokrat Kont Robert Gallenberg ile bir ilişki başlattı. Basit bir aileden gelen sağır, güvencesiz bir besteciye ilgi duymadı. Çok geçmeden Juliet, Gallenberg Kontesi oldu. Beethoven'ın gerçek bir mutluluk, keyif ve titrek bir umut içinde yazmaya başladığı sonat, öfke ve öfke içinde tamamlandı. İlk kısmı yavaş ve naziktir ve finali, yoluna çıkan her şeyi süpüren bir kasırga gibi gelir. Beethoven'ın ölümünden sonra, çekmecesinde Ludwig'in tasasız Juliet'e yazdığı bir mektup bulundu. İçinde, onun için ne kadar önemli olduğunu ve Juliet'in ihanetinden sonra nasıl bir özlem duyduğunu yazdı. Bestecinin dünyası çöktü ve hayat anlamını yitirdi. Beethoven'ın en yakın arkadaşlarından biri olan şair Ludwig Relshtab, ölümünden sonra "Ay Işığı" sonatını adlandırdı. Sonatın sesleriyle, gölün sessiz genişliğini ve ayın kararsız ışığı altında üzerinde yüzen yalnız tekneyi hayal etti.

gelen cevap Büyük Louise[acemi]
Vay!

gelen cevap parça generalisemus[acemi]
Çok teşekkürler!

gelen cevap Yergey Poçekutov[acemi]

gelen cevap borik dzusov[acemi]
En ünlü kompozisyon 1801'de dünyaya göründü. Bir yandan besteci için bu zamanlar yaratıcı bir şafağın zamanıdır: müzikal kreasyonları giderek daha fazla popülerlik kazanıyor, Beethoven'ın yeteneği halk tarafından takdir ediliyor, ünlü aristokratların arzulanan bir konuğu. Ama görünüşe göre neşeli, mutlu bir insan derin duygularla eziyet çekiyordu. Besteci işitme duyusunu kaybetmeye başlar. Daha önce inanılmaz derecede ince ve doğru işiten biri için bu büyük bir şoktu. Hiçbir tıbbi yöntem, müzik dehasını dayanılmaz kulak çınlamasından kurtaramaz. Ludwig van Beethoven sevdiklerini üzmemeye çalışır, problemini onlardan gizler ve sosyal olaylardan kaçınır.
Ancak bu zor zamanda, bestecinin hayatı genç öğrenci Juliet Guicciardi tarafından parlak renklerle doldurulacaktır. Müziğe aşık olan kız, piyanoyu çok güzel çaldı. Beethoven, genç güzelliğin cazibesine, iyi doğasına karşı koyamadı - kalbi sevgiyle doluydu. Ve bu harika duyguyla birlikte hayatın tadı da geri geldi. Besteci tekrar dünyaya açılır ve etrafındaki dünyanın güzelliğini ve neşesini yeniden hisseder. Aşktan ilham alan Beethoven, “Fantezi Ruhunda Sonata” adlı muhteşem bir sonat üzerinde çalışmaya başlar.
Ancak bestecinin evli, aile hayatı hayalleri başarısız oldu. Genç uçarı Juliet, Kont Robert Gallenberg ile bir aşk ilişkisi başlatır. Mutluluktan ilham alan sonat, Beethoven tarafından derin bir melankoli, hüzün ve öfke hali içinde tamamlandı. Bir dahinin hayatı, sevgilisine ihanet ettikten sonra tüm zevkini kaybetti, kalbi tamamen kırıldı.
Ancak buna rağmen, aşk, keder, ayrılık özlemi ve hastalıkla ilişkili dayanılmaz fiziksel ıstıraptan duyulan umutsuzluk, unutulmaz bir sanat eserinin ortaya çıkmasına neden oldu.

Beethoven'ın Ayışığı Sonatı'nın yaratılış tarihi, biyografisi ve işitme kaybıyla yakından bağlantılıdır. Ünlü eserini yazarken popülaritesinin zirvesinde olmasına rağmen ciddi sağlık sorunları yaşadı. Aristokrat salonlarda hoş bir misafirdi, çok çalıştı ve modaya uygun bir müzisyen olarak kabul edildi. Onun hesabında sonatlar da dahil olmak üzere zaten birçok eser vardı. Ancak, çalışmalarında en başarılı olanlardan biri olarak kabul edilen söz konusu makaledir.

Juliet Guicciardi ile tanışma

Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı" nın yaratılış tarihi, yeni yaratılışını ona adadığı için doğrudan bu kadınla ilgilidir. O bir kontesti ve ünlü besteciyle tanıştığı sırada çok genç yaştaydı.

Kız, kuzenleriyle birlikte ondan ders almaya başladı ve öğretmenini neşe, iyi huylu ve girişkenlikle fethetti. Beethoven ona aşık oldu ve genç güzelle evlenmeyi hayal etti. Bu yeni duygu, onda yaratıcı bir yükselişe neden oldu ve şimdi kült statüsü kazanmış bir eser üzerinde şevkle çalışmaya başladı.

Açıklık

Beethoven'ın Ayışığı Sonatı'nın yaratılış tarihi aslında bestecinin bu kişisel dramasının tüm iniş çıkışlarını tekrarlar. Juliet öğretmenini seviyordu ve ilk başta evlilik yolda gibi görünüyordu. Bununla birlikte, genç koket daha sonra, sonunda evlendiği fakir bir müzisyene, önde gelen bir sayıyı tercih etti. Bu, söz konusu eserin ikinci bölümüne de yansıyan besteci için ağır bir darbe oldu. İlk hareketin sakin sesiyle keskin bir tezat oluşturan acı, öfke ve umutsuzluk hissi veriyor. Yazarın depresyonu işitme kaybıyla şiddetlendi.

Hastalık

Beethoven'ın Ayışığı Sonatı'nın yaratılış tarihi, yazarının kaderi kadar dramatiktir. İşitme sinirinde neredeyse tamamen işitme kaybına yol açan iltihaplanma nedeniyle ciddi sorunlar yaşıyordu. Sesleri duyabilmek için sahneye yakın durmak zorunda kaldı. Bu onun işini etkileyemezdi.

Beethoven, orkestranın zengin paletinden doğru notaları doğru bir şekilde seçebilmesi, doğru müzikal tonları ve anahtarları seçebilmesiyle ünlüydü. Artık çalışmak onun için her geçen gün daha da zorlaşıyordu. Bestecinin kasvetli ruh hali söz konusu esere de yansıdı, ikinci bölümde çıkış yolu bulamayan asi bir dürtü güdüsü geliyor. Kuşkusuz bu tema, bestecinin bir melodi yazarken yaşadığı eziyetlerle bağlantılıdır.

İsim

Bestecinin çalışmalarını anlamak için büyük önem taşıyan, Beethoven'ın Ay Işığı Sonatı'nın yaratılış tarihidir. Kısaca bu olay hakkında şunlar söylenebilir: Bestecinin etkilenebilirliğine ve bu kişisel trajediyi ne kadar yüreğine aldığına tanıklık ediyor. Bu nedenle eserin ikinci bölümü kızgın bir tonda yazılmıştır, bu nedenle birçok kişi başlığın içerikle eşleşmediğine inanmaktadır.

Ancak bestecinin arkadaşı, şair ve müzik eleştirmeni Ludwig Relshtab'a göre, ay ışığıyla bir gece gölü görüntüsünü hatırladı. İsmin kökeninin ikinci versiyonu, söz konusu zamanda, bir şekilde ayla bağlantılı olan her şey için modanın hakim olduğu gerçeğiyle bağlantılıdır, bu nedenle çağdaşlar bu güzel sıfatı isteyerek kabul ettiler.

Daha fazla kader

Beethoven'ın Ayışığı Sonatı'nın yaratılış tarihi, bestecinin biyografisi bağlamında kısaca ele alınmalıdır, çünkü karşılıksız aşk sonraki tüm yaşamını etkiledi. Juliet ile ayrıldıktan sonra Viyana'dan ayrıldı ve ünlü vasiyetini yazdığı şehre taşındı. İçinde, işine yansıyan o acı duyguları döktü. Besteci, görünen kasvet ve karamsarlığa rağmen, nezaket ve hassasiyete yatkın olduğunu yazdı. Sağırlığından da şikayetçiydi.

Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı" 14'ün yaratılış tarihi, birçok yönden kaderindeki diğer olayları anlamaya yardımcı olur. Çaresizlikten neredeyse intihar etmeye karar verdi, ama sonunda gücünü topladı ve neredeyse tamamen sağır olduğu için en ünlü eserlerini yazdı. Birkaç yıl sonra aşıklar yeniden bir araya geldi. Juliet'in besteciye ilk gelenin göstergesidir.

Mutlu bir gençliği hatırladı, yoksulluktan şikayet etti ve para istedi. Beethoven ona önemli miktarda borç verdi ama onu bir daha görmemesini istedi. 1826'da maestro ciddi bir şekilde hastalandı ve birkaç ay acı çekti, ancak fiziksel acıdan çok çalışamayacağı bilincinden dolayı acı çekti. Ertesi yıl öldü ve ölümünden sonra Juliet'e adanmış, büyük müzisyenin en ünlü bestesine ilham veren kadına karşı sevgi duygusunu sürdürdüğünü kanıtlayan şefkatli bir mektup bulundu. Yani en önde gelen temsilcilerden biri Ludwig van Beethoven'dı. Tarihi bu yazıda kısaca açıklanan "Ay Işığı Sonatı", hala dünyanın en iyi sahnelerinde oynanıyor.

Bugün daha çok "Ay Işığı" veya "Ay Işığı Sonatı" olarak bilinen 14 numaralı Piyano Sonatı ile tanışacağız.

• Sayfa 1:
• Giriiş. Bu çalışmanın popülaritesi olgusu
• Sonata neden "Ay Işığı" adı verildi (Beethoven efsanesi ve "kör kız", ismin gerçek hikayesi)
• "Ay Işığı Sonatı" nın genel özellikleri (performansı videodan dinleme fırsatı ile eserin kısa bir açıklaması)
• Sonatın her bölümünün kısa bir açıklaması - çalışmanın üç bölümünün de özellikleri hakkında yorum yapıyoruz.

giriiş

Beethoven'ın eserlerine düşkün olan herkesi beklerim! Benim ismim Yuri Vanyan, ve şu anda bulunduğunuz sitenin editörüyüm. Bir yıldan fazla bir süredir, büyük bestecinin en çeşitli eserleri hakkında ayrıntılı ve bazen küçük tanıtım makaleleri yayınlıyorum.

Ancak, utanç verici bir şekilde, son zamanlarda kişisel mesleğim nedeniyle sitemizde yeni makaleler yayınlama sıklığı önemli ölçüde düştü ve bunu yakın gelecekte düzeltmeye söz veriyorum (muhtemelen diğer yazarların dahil edilmesi gerekecek). Ama şimdiye kadar bu kaynakta Beethoven'ın eserinin "kartviziti" - ünlü "Ay Işığı Sonatı" hakkında tek bir makale yayınlanmadığı için daha da utanıyorum. Bugünkü sayımızda nihayet bu önemli boşluğu doldurmaya çalışacağım.

Bu çalışmanın popülaritesi olgusu

sadece esere isim vermedim "ziyaret Kartı" besteci, çünkü çoğu insan için, özellikle klasik müzikten uzak olanlar için, tüm zamanların en etkili bestecilerinden birinin adı öncelikle “Ay Işığı Sonatı” ile ilişkilendirilir.

Bu piyano sonatının popülaritesi inanılmaz boyutlara ulaştı! Şu anda bile, bu metni yazarken kendime bir saniye sordum: "Ve Beethoven'ın hangi eserleri popülerlik açısından Lunar'ı gölgede bırakabilir?" Ve en komik şey ne biliyor musun? Şimdi, gerçek zamanlı olarak, böyle bir işten en az birini hatırlayamıyorum!

Kendiniz görün - Nisan 2018'de, yalnızca Yandex ağının arama satırında, "Beethoven Ayışığı Sonatı" ifadesi, çeşitli çekimlerde 10'dan fazla kez belirtildi. 35 bin bir kere. Bu sayının ne kadar büyük olduğunu kabaca anlamanız için aşağıda aylık talep istatistiklerini sunacağım, ancak bestecinin diğer ünlü eserleri için (“Beethoven + Eserin Adı” formatındaki talepleri karşılaştırdım):

• Sonat No.17— 2.392 istek
• acıklı sonat- yaklaşık 6000 istek
• Appassionata- 1500 istek...
• Senfoni No.5- yaklaşık 25.000 istek
• Senfoni No.9- 7000'den az istek
• kahramanca senfoni- ayda 3.000'den biraz fazla istek

Gördüğünüz gibi, "Lunar" ın popülaritesi, Beethoven'ın eşit derecede seçkin diğer eserlerinin popülaritesini önemli ölçüde aşıyor. Yalnızca ünlü "Beşinci Senfoni" ayda 35.000 istek işaretine en yakın olanıydı. Aynı zamanda sonat popülaritesinin zaten zirvede olduğu belirtilmelidir. bestecinin yaşamı boyunca, Beethoven'ın öğrencisi Carl Czerny'ye bile şikayet ettiği konu.

Gerçekten de Beethoven'a göre yarattıkları arasında çok daha seçkin eserler, ki ben şahsen katılıyorum. Özellikle, örneğin İnternet'teki aynı "Dokuzuncu Senfoni" nin "Ay Işığı Sonatı" ndan neden çok daha az ilgi gösterdiği benim için bir muamma olmaya devam ediyor..

Yukarıda belirtilen talep sıklığını en ünlü eserlerle karşılaştırırsak hangi verileri alacağımızı merak ediyorum. diğerleri büyük besteciler? Kontrol edelim, zaten başladığımıza göre:

• Senfoni No.40 (Mozart)- 30 688 istek,
• Ağıt (Mozart)- 30 253 istek,
• Şükürler olsun (Handel)- 1000'den biraz fazla istek,
• Konçerto No. 2 (Rahmaninov)- 11 991 istek,
• Konser No. 1 (Çaykovski) - 6 930,
• Chopin'den Geceler(tümünün toplamı) - 13.383 istek...

Gördüğünüz gibi Yandex'in Rusça konuşan izleyicisinde Moonlight Sonata'ya rakip bulmak imkansız değilse de çok zor. Yurt dışında da durum pek farklı değil bence!

Lunar'ın popülaritesi hakkında durmadan konuşabilirsiniz. Bu nedenle, bu sürümün tek olmayacağına söz veriyorum ve zaman zaman siteyi bu harika eserle ilgili yeni ilginç ayrıntılarla tamamlayacağız.

Bugün, bu eserin yaratılış tarihi hakkında bildiklerimi olabildiğince özlü bir şekilde (mümkünse) anlatmaya çalışacağım, adının kökeni ile ilgili bazı mitleri ortadan kaldırmaya çalışacağım ve ayrıca yeni başlayanlar için tavsiyeler paylaşacağım. Bu sonatı çalmak isteyen piyanistler.

Ayışığı Sonatının Tarihi. Juliet Guicciardi

Makalelerden birinde bir mektuptan bahsetmiştim. 16 Kasım 1801 Beethoven'ın eski arkadaşına gönderdiği yıl - Wegeler(biyografinin bu bölümü hakkında daha fazla bilgi :).

Aynı mektupta besteci, Wegeler'e, ilgili hekim tarafından işitme kaybını önlemek için kendisine reçete edilen şüpheli ve nahoş tedavi yöntemlerinden şikayet etti (Size Beethoven'ın o sırada tamamen sağır olmadığını, ancak uzun zaman önce keşfettiğini hatırlatırım. işitme duyusunu kaybediyordu ve Wegeler de profesyonel bir doktordu ve ayrıca genç bestecinin sağırlığın gelişimini itiraf ettiği ilk kişilerden biriydi).

Ayrıca, aynı mektupta Beethoven, "sevdiği ve onu seven tatlı ve çekici bir kıza" . Ama sonra Beethoven, bu kızın sosyal statüsünün ondan daha yüksek olduğunu açıkça ortaya koyuyor, bu da ihtiyacı olduğu anlamına geliyor. "aktif olmak" onunla evlenebilmek.

kelimenin altında "davranmak" Her şeyden önce, Beethoven'ın gelişmekte olan sağırlığı olabildiğince çabuk aşma ve sonuç olarak daha yoğun yaratıcılık ve turne yoluyla mali durumunu önemli ölçüde iyileştirme arzusunu anlıyorum. Bana öyle geliyor ki besteci aristokrat bir aileden bir kızla evlenmeye çalışıyordu.

Ne de olsa, herhangi bir unvana sahip genç bir bestecinin olmamasına rağmen, şöhret ve para, soylu bir aileden gelen bazı potansiyel rakiplerle karşılaştırıldığında genç bir kontesle evlenme şansını eşitleyebilir (en azından, bence genç besteci böyledir). ).

Ayışığı Sonatı kime ithaf edilmiştir?

Yukarıda adı geçen kız, adıyla genç bir kontesti - artık "Lunar" olarak bildiğimiz "Opus 27, No. 2" piyano sonatı ona ithaf edilmişti.

Kısaca anlatacağım biyografiler bu kız, onun hakkında çok az şey bilinmesine rağmen. Kontes Juliette Guicciardi, 23 Kasım 1782'de (ve genellikle yanlışlıkla yazdıkları gibi 1784'te değil) kasabada doğdu. Přemysl(o zaman bir parçasıydı Galiçya ve Lodomeria Krallıkları ve şimdi Polonya'da bulunuyor) bir İtalyan kontunun ailesinde Francesco Giuseppe Guicciardi Ve Suzanne Guicciardi.

Bu kızın çocukluğunun ve ilk gençliğinin biyografik ayrıntılarını bilmiyorum ama 1800'de Juliet'in ailesiyle birlikte İtalya'nın Trieste kentinden Viyana'ya taşındığı biliniyor. O günlerde Beethoven, genç Macar kontu ile yakın temas halindeydi. Franz Brunswick ve kız kardeşleri Teresa, Josephine Ve Karolina(Charlotte).

Beethoven bu aileyi çok sevdi, çünkü yüksek sosyal statüye ve iyi mali duruma rağmen, genç sayım ve kız kardeşleri aristokrat yaşamın lüksü tarafından fazla "şımartılmadı", aksine genç ve uzaklarla iletişim kurdu. sınıftaki herhangi bir psikolojik farkı atlayarak, kesinlikle eşit bir temelde zengin besteciden. Ve tabii ki hepsi, o zamana kadar kendisini yalnızca Avrupa'nın en iyi piyanistlerinden biri olarak değil, aynı zamanda bir besteci olarak da oldukça iyi tanınan Beethoven'ın yeteneğine hayran kaldı.

Üstelik Franz Brunswik ve kız kardeşleri de müziğe düşkündü. Genç kont çelloyu oldukça iyi çalıyordu ve Beethoven ablaları Teresa ve Josephine'e piyano dersleri verdi ve bildiğim kadarıyla ücretsiz yaptı. Aynı zamanda kızlar oldukça yetenekli piyanistlerdi - özellikle ablası Teresa bunu başardı. Bestecinin Josephine ile birkaç yıl içinde bir ilişkisi olacak ama bu başka bir hikaye.

Brunsvik ailesinin üyeleri hakkında ayrı sayılarda konuşacağız. Juliet'in annesi Susanna Guicciardi (Brunswick'in kızlık soyadı), Franz ve kız kardeşlerinin teyzesi olduğundan, genç Kontes Juliette Guicciardi'nin Beethoven ile Brunswick ailesi aracılığıyla tanışması nedeniyle burada onlardan bahsetmiştim. Bu nedenle Juliet onların kuzeniydi.

Genel olarak, büyüleyici Juliet Viyana'ya vardıktan sonra bu şirkete hızla katıldı. Akrabalarının Beethoven ile yakın ilişkisi, samimi dostlukları ve bu ailedeki genç bestecinin yeteneğinin koşulsuz kabulü, Juliet'in Ludwig ile tanışmasına bir şekilde katkıda bulundu.

Ancak ne yazık ki bu tanışmanın kesin tarihini veremiyorum. Batı kaynakları genellikle bestecinin genç kontesle 1801'in sonunda tanıştığını yazar, ancak bence bu tamamen doğru değil. En azından 1800 baharının sonlarında Ludwig'in Brunsvik malikanesinde zaman geçirdiğinden eminim. Sonuç olarak, Juliet de o sırada bu yerdeydi ve bu nedenle, o zamana kadar gençlerin zaten arkadaşları olmasa da en azından birbirlerini tanımaları gerekirdi. Dahası, kız zaten Haziran ayında Viyana'ya taşındı ve Beethoven'ın arkadaşlarıyla yakın ilişkisi göz önüne alındığında, gençlerin 1801'e kadar gerçekten yollarının kesişmediğinden şüpheliyim.

1801'in sonunda, başka olaylar da ilişkilidir - büyük olasılıkla, o sırada Juliet Beethoven'ın ilk piyano derslerini alıyor, bildiğiniz gibi öğretmen para almadı. Beethoven, müzik dersleri için herhangi bir ödeme girişimini kişisel bir hakaret olarak kabul etti. Juliet'in annesi Susanna Guicciardi'nin Ludwig'e hediye olarak gömlek gönderdiği biliniyor. Bu hediyeyi kızının eğitimi için bir ödeme olarak algılayan Beethoven (belki de durum buydu), "potansiyel kayınvalidesine" (23 Ocak 1802) öfkesini ve kızgınlığını ifade ettiği oldukça duygusal bir mektup yazdı. Juliet ile maddi teşvikler uğruna hiç nişanlanmadığını açıkça belirtti ve ayrıca kontesten bir daha bu tür eylemlerde bulunmamasını istedi, aksi takdirde o "Bir daha evlerinde görünmeyecekler" .

Çeşitli biyografi yazarlarının belirttiği gibi, Beethoven'ın yeni öğrencisigüzelliği, çekiciliği ve yeteneğiyle onu güçlü bir şekilde cezbediyor (size güzel ve yetenekli piyanistlerin Beethoven'ın en belirgin zayıflıklarından biri olduğunu hatırlatmama izin verin). ile aynı zamandaBu sempatinin karşılıklı olduğu ve daha sonra oldukça güçlü bir aşka dönüştüğü okunur. Juliet'in Beethoven'dan çok daha genç olduğunu belirtmekte fayda var - yukarıdaki mektubu Wegeler'e gönderdiği sırada (hatırlayın, 16 Kasım 1801'di), bir hafta olmadan sadece on yedi yaşındaydı. Bununla birlikte, görünüşe göre, yaş farkı (Beethoven o zamanlar 30'du) kızı gerçekten rahatsız etmedi.

Juliet ve Ludwig'in ilişkisi evlilik teklifine kadar gitti mi? - Çoğu biyografi yazarı, esas olarak ünlü Beethoven bilginine atıfta bulunarak, bunun gerçekten olduğuna inanıyor - Alexander Wheelock Thayer. İkincisinden alıntı yapıyorum (çeviri tam değil, yaklaşık):

Hem yayınlanmış verilerin hem de kişisel alışkanlıkların ve Viyana'da birkaç yıl boyunca alınan ipuçlarının dikkatli bir analizi ve karşılaştırması, Beethoven'ın yine de Kontes Julia'ya evlenme teklif etmeye karar verdiğini ve onun umursamadığını ve bir ebeveynin bu evliliği kabul ettiğini, ancak diğer ebeveyn, muhtemelen baba, reddini dile getirdi.

(A.W. Thayer, 1. Kısım, sayfa 292)

Alıntıda, kelimeyi kırmızı ile işaretledim fikir, çünkü Thayer'in kendisi bunu vurguladı ve parantez içinde bu notun yetkili kanıtlara dayalı bir gerçek olmadığını, ancak çeşitli verilerin analizi sırasında elde ettiği kişisel sonucu olduğunu vurguladı. Ama gerçek şu ki, diğer biyografi yazarlarının yazılarında en popüler hale gelen, tam da Thayer gibi yetkili bir Beethoven bilgininin bu görüşüdür (ki buna hiçbir şekilde itiraz etmeye çalışmıyorum).

Thayer ayrıca, ikinci ebeveynin (baba) reddinin öncelikle Beethoven'ın herhangi bir rütbe eksikliği (muhtemelen "başlık" anlamına gelir) statü, kalıcı konum ve benzeri. Prensip olarak, Thayer'in varsayımı doğruysa Juliet'in babası anlaşılabilir! Ne de olsa Guicciardi ailesi, kont unvanına rağmen zengin olmaktan uzaktı ve Juliet'in babasının pragmatizmi, güzel kızını o sırada sürekli geliri sadece bir olan fakir bir müzisyenin eline vermesine izin vermedi. yılda 600 florin hayırsever ödeneği (ve bu, Prens Likhnovsky sayesinde).

Öyle ya da böyle, Thayer'in varsayımı yanlış olsa bile (ki bundan şüpheliyim) ve mesele hala bir evlilik teklifine gelmemiş olsa bile, o zaman Ludwig ve Juliet'in romantizmi başka bir düzeye gitmeye mahkum değildi.

1801 yazında gençler Krompachy'de harika vakit geçiriyor olsaydı * ve sonbaharda Beethoven, eski bir arkadaşına duygularını anlattığı ve evlilik hayalini paylaştığı aynı mektubu gönderir, ardından 1802'de besteci ile genç kontes arasındaki romantik ilişki gözle görülür şekilde kaybolur (ve her şeyden önce, kızın yanından, çünkü besteci hala ona aşıktı). * Krompachy, günümüz Slovakya'sında küçük bir kasabadır ve o zamanlar Macaristan'ın bir parçasıydı. Brunsvik Macar mülkü, Beethoven'ın Ayışığı Sonatı üzerinde çalıştığına inanılan pavyon da dahil olmak üzere orada bulunuyordu.

Bu ilişkilerdeki dönüm noktası, içlerinde üçüncü bir kişinin - genç Kont'un - ortaya çıkmasıydı. Wenzel Robert Gallenberg (28 Aralık 1783 - 13 Mart 1839), heybetli bir servetin olmamasına rağmen genç ve anlamsız Juliet'in dikkatini çekmeyi başaran ve böylece yavaş yavaş Beethoven'a rakip olan Avusturyalı amatör bir besteci. onu arka plana

Beethoven, bu ihanet için Juliet'i asla affetmeyecektir. Uğruna çıldırdığı ve uğruna yaşadığı kız, ona başka bir erkeği tercih etmekle kalmadı, besteci olarak Gallenberg'i de tercih etti.

Beethoven için bu çifte bir darbeydi, çünkü Gallenberg'in beste yeteneği o kadar vasattı ki, Viyana basınında açıkça yazıldı. Ve Albrechtsberger gibi harika bir öğretmenle çalışmak bile (size hatırlatmama izin verin, Beethoven'ın kendisi daha önce çalıştı), Gallenberg'de müzikal düşüncenin gelişimine katkıda bulunmadı.niya, daha ünlü bestecilerin genç müzik teknikleri sayısının bariz hırsızlığı (intihal) ile kanıtlandığı gibi.

Sonuç olarak, bu sıralarda yayınevi Giovanni Kappi sonunda Giulietta Guicciardi'ye ithafen "Opus 27, No. 2" sonatını yayınlar.

Beethoven'ın bu eseri oldukça bestelediğine dikkat etmek önemlidir. Juliet için değil. Daha önce, besteci bu kıza tamamen farklı bir eser (Sol Majör Rondo, Opus 51 No. 2), çok daha parlak ve daha neşeli bir eser adamak zorunda kaldı. Ancak, teknik nedenlerle (Juliet ve Ludwig arasındaki ilişkiyle tamamen alakasız), bu çalışmanın Prenses Lichnowska'ya ithaf edilmesi gerekiyordu.

Pekala, şimdi, "Juliet'in sırası" tekrar geldiğinde, bu sefer Beethoven kıza hiç de neşeli bir çalışma adamıyor (Macaristan'da birlikte geçirilen mutlu 1801 yazının anısına), ama çok "C-keskin- ilk bölümü belirgin olan minör” sonat kederli karakter(evet, "yas" ama birçok insanın düşündüğü gibi "romantik" değil - ikinci sayfada bundan daha ayrıntılı olarak bahsedeceğiz).

Sonuç olarak, Juliet ve Kont Gallenberg arasındaki ilişkinin 3 Kasım 1803'te gerçekleşen yasal bir evliliğe ulaştığı, ancak 1806 baharında çiftin Gallenberg'in bulunduğu İtalya'ya (daha doğrusu Napoli'ye) taşındığı belirtilmelidir. müziğini bestelemeye devam etti ve hatta bir süre Joseph Bonaparte'ın (aynı Napolyon'un ağabeyi, o sırada Napoli kralıydı ve daha sonra İspanya kralı oldu) mahkemesinde tiyatroda bale yaptığı şeyi yapmaya devam etti. ).

1821'de ünlü opera impresario Domenico Barbaia adı geçen tiyatroyu yöneten , ismi telaffuz edilemeyen ünlü Viyana tiyatrosunun yöneticisi oldu. "Kerntnertor"(Beethoven'ın Fidelio operasının son baskısı orada sahnelendi ve Dokuzuncu Senfoninin galası gerçekleşti) ve görünüşe göre, bu tiyatronun yönetiminde iş bulan ve sorumlu olan Gallenberg "sürüklendi". müzik arşivleri, Ocak 1829'dan itibaren (yani Beethoven'ın ölümünden sonra) Kärntnertor tiyatrosunu kendisi kiraladı. Ancak ertesi yılın Mayıs ayına kadar Gallenberg ile olan mali zorluklar nedeniyle sözleşme feshedildi.

Ciddi maddi sorunlar yaşayan kocasıyla birlikte Viyana'ya taşınan Juliet'in Beethoven'dan maddi yardım istemeye cüret ettiğine dair kanıtlar var. İkincisi, şaşırtıcı bir şekilde, ona önemli miktarda 500 florin yardım etti, ancak kendisi bu parayı başka bir zengin adamdan ödünç almak zorunda kaldı (tam olarak kim olduğunu söyleyemem). Beethoven, Anton Schindler ile bir diyalogda bunu ağzından kaçırdı. Beethoven, Juliet'in kendisinden uzlaşma istediğini, ancak onu affetmediğini de kaydetti.

Sonata neden "Ay" adı verildi?

Alman toplumunda popülerleşme ve nihai sağlamlaşmayla birlikte, isimler "Ayışığı Sonatı" insanlar hem bu ismin hem de eserin kendisinin kökeni hakkında çeşitli mitler ve romantik hikayeler uydurdu.

Ne yazık ki, akıllı İnternet çağımızda bile, bu mitler bazen belirli ağ kullanıcılarının sorularını yanıtlayan gerçek kaynaklar olarak yorumlanabilir.

Ağı kullanmanın teknik ve düzenleyici özellikleri nedeniyle, internetten okuyucuları yanıltan "yanlış" bilgileri filtreleyemiyoruz (muhtemelen daha iyisi için, çünkü fikir özgürlüğü modern demokratik bir toplumun önemli bir parçasıdır) ve yalnızca "güvenilir" buluyoruz. bilgi". Bu nedenle, İnternete yalnızca aynı "güvenilir" bilgilerin birazını eklemeye çalışacağız, umarım en azından birkaç okuyucunun mitleri gerçek gerçeklerden ayırmasına yardımcı olur.

Ay Işığı Sonatı'nın (hem eser hem de adı) kökeni hakkındaki en popüler efsane, Beethoven'ın bu sonatı bestelediği iddia edilen, ay ışığıyla aydınlatılan bir odada kör bir kız için çaldıktan sonra etkilendiği iddia edilen eski güzel anekdottur. .

Hikayenin tam metnini kopyalamayacağım - internette bulabilirsiniz. Sadece bir noktayı umursuyorum, yani birçok insanın bu fıkrayı sonatın kökeninin gerçek hikayesi olarak algılayabilmesi (ve algılaması) korkusu!

Ne de olsa, 19. yüzyılda popüler olan bu görünüşte zararsız kurgusal hikaye, çeşitli İnternet kaynaklarında fark etmeye başlayana kadar beni hiç rahatsız etmedi, sözde bir örnek olarak yayınlandı. gerçek tarih Ayışığı Sonatı'nın kökeni. Ayrıca, bu hikayenin Rus dil okulu müfredatındaki "sergi koleksiyonunda" kullanıldığına dair söylentiler de duydum - bu, bu kadar güzel bir efsanenin çocukların zihnine kolayca kazınabileceği ve bu efsaneyi gerçek olarak kabul edebileceğimiz anlamına gelir. sadece biraz inandırıcılığa katkıda bulunmalı ve bu hikayenin kurgusal.

Açıklığa kavuşturmak için: Bence çok güzel olan bu hikayeye karşı hiçbir şeyim yok. Bununla birlikte, 19. yüzyılda bu anekdot yalnızca folklor ve sanatsal referansların konusu olsaydı (örneğin, bu efsanenin ilk versiyonu, bir ayakkabıcı olan erkek kardeşinin bir besteciyle bir odada olduğu aşağıdaki resimde gösterilmiştir. ve kör bir kız), şimdi birçok insan bunu gerçek bir biyografik gerçek olarak görüyor ve buna izin veremem.Bu nedenle, sadece Beethoven ve kör kız hakkındaki ünlü hikayenin sevimli olduğunu, ancak yine de not etmek istiyorum. hayali.

Bunu doğrulamak için, Beethoven'ın biyografisiyle ilgili herhangi bir el kitabını incelemek ve bestecinin bu sonatı otuz yaşında, Macaristan'da (muhtemelen kısmen Viyana'da) bestelediğinden emin olmak yeterlidir ve yukarıdaki fıkrada, eylem gerçekleşir. Bonn, bestecinin nihayet 21 yaşında, herhangi bir "Ay Işığı Sonatı" söz konusu olmadığında (o zamanlar Beethoven bırakın "on dördüncü"yü, "ilk" piyano sonatını bile yazmamıştı) terk ettiği bir şehir. .

Beethoven başlık hakkında ne hissetti?

14 No'lu Piyano Sonatı'nın adıyla ilişkilendirilen bir başka efsane de Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı" başlığına karşı olumlu ya da olumsuz tutumudur.

Neden bahsettiğimi açıklıyorum: Batı forumlarını incelerken birkaç kez, bir kullanıcının şuna benzer bir soru sorduğu tartışmalarla karşılaştım: "Besteci, "Moonlight Sonata" adı hakkında ne hissetti. Aynı zamanda, bu soruyu yanıtlayan diğer katılımcılar, kural olarak iki kampa ayrıldı.

• "İlk" in katılımcıları, örneğin aynı "Pathetique" sonatının aksine, Beethoven'ın bu başlığı beğenmediğini söylediler.
• "İkinci kampa" katılanlar, Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı" veya dahası "Ay Işığı Sonatı" adıyla ilgili olamayacağını, çünkü bu adların kökeninin bu olduğunu savundu. ölümden birkaç yıl sonra besteci 1832 yıl (besteci 1827'de öldü). Aynı zamanda, bu çalışmanın gerçekten de Beethoven'ın yaşamı boyunca oldukça popüler olduğunu (besteci bundan hoşlanmadı bile), ancak eserin kendisi hakkında olduğunu ve onun sırasında olamayacak olan adıyla ilgili olmadığını belirttiler. bestecinin yaşamı.

Kendi adıma, "ikinci kampa" katılanların gerçeğe en yakın olduğunu not ediyorum ama burada da önemli bir nüans var ki bunu bir sonraki paragrafta anlatacağım.

İsmi kim buldu?

Yukarıda belirtilen "nüans", aslında sonatın "ilk hareketinin" hareketi ile ay ışığı arasındaki ilk bağlantının yine de genellikle söylendiği gibi 1832'de değil, Beethoven'ın yaşamı boyunca, yani 1823'te yapılmış olmasıdır.

Bu iş hakkında "Theodore: bir müzik çalışması", burada bu kısa öykünün yazarı bir anda sonatın ilk bölümünü (adagio) aşağıdaki resimle karşılaştırır:

Yukarıdaki ekranda "göl"ün altında, gölü kastediyoruz. yonca(aynı zamanda İsviçre'de bulunan “Fierwaldstet”), ancak alıntının kendisini Larisa Kirillina'dan (ilk cilt, sayfa 231) ödünç aldım ve bu da Grundman'a atıfta bulunuyor (sayfa 53-54).

Relshtab'ın yukarıdaki açıklaması, elbette, ilk önkoşullar sonat'ın ilk hareketinin ay manzaralarıyla çağrışımlarının yaygınlaşmasına. Bununla birlikte, hakkaniyet içinde, bu derneklerin ilk başta toplumda önemli bir toparlanma yapmadıkları ve yukarıda belirtildiği gibi, not edilmelidir. Beethoven'ın hayatı boyunca bu sonattan hala "Ay Işığı" olarak bahsedilmemişti..

En hızlı şekilde, "adagio" ve ay ışığı arasındaki bu bağlantı toplumda 1852'de, ünlü müzik eleştirmeni aniden Relshtab'ın sözlerini hatırladığında sabitlenmeye başladı. Wilhelm von Lenz("göldeki ay manzaraları" ile aynı ilişkilere atıfta bulunan, ancak görünüşe göre, tarih olarak yanlışlıkla 1823 değil, 1832 olarak adlandırılan), ardından müzik toplumunda Relshtab derneklerinin yeni bir propaganda dalgası başladı ve sonuç olarak, artık bilinen adın kademeli oluşumu.

Zaten 1860 yılında, Lenz'in kendisi "Ay Işığı Sonatı" terimini kullanıyor ve ardından bu isim nihayet sabitlendi ve hem basında hem de folklorda ve sonuç olarak toplumda kullanıldı.

"Ayışığı Sonatı"nın kısa açıklaması

Ve şimdi, eserin yaratılış tarihini ve adının ortaya çıkışını bilerek, nihayet onu kısaca tanıyabilirsiniz. Sizi hemen uyarıyorum: hacimsel bir müzik analizi yapmayacağız çünkü bunu, bu çalışmanın ayrıntılı analizlerini internette bulabileceğiniz profesyonel müzikologlardan (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky ve diğerleri) daha iyi yapamam.

Sizlere sadece profesyonel piyanistlerin seslendirdiği bu sonatı dinleme fırsatı vereceğim ve bu arada bu sonatı çalmak isteyen başlangıç ​​seviyesindeki piyanistler için kısa yorum ve tavsiyelerimi de vereceğim. Profesyonel bir piyanist olmadığımı belirtmek isterim ama yeni başlayanlar için birkaç yararlı ipucu verebileceğimi düşünüyorum.

Böylece, daha önce belirtildiği gibi, bu sonat katalog başlığı altında yayınlandı. "Opus 27, No. 2" ve otuz iki piyano sonatından biri "on dördüncü" dür. "On üçüncü" piyano sonatının da (Opus 27, No. 1) aynı yapıt altında yayınlandığını hatırlatmama izin verin.

Bu sonatların her ikisi de, diğer klasik sonatların çoğuna kıyasla daha serbest bir biçimde birleştirilmiştir ve bu, bestecinin yazarının notu ile bize açıkça belirtilmiştir. "Fantezi tarzında Sonat" her iki sonata da başlık sayfalarında.

14 numaralı Sonat üç bölümden oluşur:

1. yavaş kısım "Adagio sostenuto" Do diyez minör olarak
2. Sakinlik Allegretto menüet karakteri
3. Fırtınalı ve hızlı « Presto agitato"

İşin garibi, ama bence Sonata No. 13, klasik sonat formundan "Ay Işığı" ndan çok daha fazla sapıyor. Dahası, ilk hareketin bir tema ve varyasyonlar kullandığı on ikinci sonat (opus 26) bile, bu esere "fantezi tarzında" not verilmemiş olsa da, biçim açısından çok daha devrimci buluyorum.

Açıklığa kavuşturmak için, sayımızda "" hakkında konuştuğumuzu hatırlayalım. Alıntı yaparım:

"Beethoven'ın ilk dört bölümlük sonatlarının yapısı için formül genellikle aşağıdaki şablona dayanıyordu:

• Bölüm 1 - Hızlı "Allegro";
• Bölüm 2 - Ağır çekim;
• Hareket 3 - Minuet veya Scherzo;
• Bölüm 4 - Bitiş genellikle hızlıdır."

Şimdi, bu şablondaki ilk kısmı kesersek ve olduğu gibi hemen ikinci kısımla başlarsak ne olacağını hayal edin. Bu durumda, aşağıdaki üç hareket sonat şablonuna sahip olacağız:

• Bölüm 1 - Ağır çekim;
• Bölüm 2 - Minuet veya Scherzo;
• Bölüm 3 - Final genellikle hızlıdır.

Size bir şey hatırlatmıyor mu? Sizin de görebileceğiniz gibi, Ayışığı Sonatı'nın biçimi o kadar da devrim niteliğinde değil ve özünde Beethoven'ın ilk sonatlarının biçimine çok benziyor.

Sanki Beethoven bu eseri bestelerken basitçe karar vermiş gibi: "Neden sonata ikinci hareketten hemen başlamıyorum?" ve bu fikri gerçeğe dönüştürdü - aynen böyle görünüyor (en azından bence).

Kayıtları oynat

Şimdi, nihayet, işi daha yakından tanımayı öneriyorum. Başlangıç ​​olarak, profesyonel piyanistler tarafından Sonata No. 14 performansının "ses kayıtlarını" dinlemenizi tavsiye ederim.

Bölüm 1(Yevgeny Kissin tarafından seslendirildi):

Bölüm 2(Wilhelm Kempf tarafından gerçekleştirilen):

Bölüm 3(Yenyeo Yando tarafından seslendirildi):

Önemli!

Açık sonraki Sayfa Yol boyunca yorumlarımı yapacağım Ayışığı Sonatı'nın her bir bölümünü inceleyeceğiz.

18. yüzyılın sonunda, Ludwig van Beethoven zirvedeydi, inanılmaz derecede popülerdi, aktif bir sosyal yaşam sürdü, haklı olarak o zamanın gençliğinin idolü olarak adlandırılabilirdi. Ancak bir durum, bestecinin hayatını gölgede bırakmaya başladı - yavaş yavaş solan bir kulak. Beethoven arkadaşına, "Acı bir varoluşu sürüklüyorum" diye yazmıştı, "Ben sağırım. Zanaatımla hiçbir şey daha korkunç olamaz ... Ah, bu hastalıktan kurtulsam, tüm dünyayı kucaklardım.

1800 yılında Beethoven, İtalya'dan Viyana'ya gelen Guicciardi aristokratlarıyla tanıştı. Saygın bir ailenin kızı olan on altı yaşındaki Juliet, iyi bir müzik yeteneğine sahipti ve Viyana aristokrasisinin idolünden piyano dersleri almak istiyordu. Beethoven, genç kontesten ödeme almaz ve karşılığında ona kendi diktiği bir düzine gömlek verir.

Beethoven katı bir öğretmendi. Juliet'in oynamasından hoşlanmadığında sinirlendi ve yere notlar attı, meydan okurcasına kızdan uzaklaştı ve kız sessizce yerden defterleri topladı.
Juliette güzel, genç, dışa dönük ve 30 yaşındaki öğretmeniyle çapkındı. Ve Beethoven onun cazibesine yenik düştü. Kasım 1800'de Franz Wegeler'e "Artık daha sık sosyetedeyim ve bu nedenle hayatım daha neşeli hale geldi" diye yazmıştı. - Bu değişikliği bende, beni seven ve benim sevdiğim tatlı, çekici bir kız yaptı. Yine parlak anlar yaşıyorum ve evliliğin insanı mutlu edebileceği sonucuna varıyorum. Beethoven, kızın aristokrat bir aileye mensup olmasına rağmen evliliği düşündü. Ancak aşık olan besteci, konserler vereceği, bağımsızlığa kavuşacağı ve ardından evliliğin mümkün olacağı gerçeğiyle kendini teselli etti.

1801 yazını Macaristan'da, Juliet'in annesinin akrabaları olan Macar kontları Brunswick'in Korompa'daki malikanesinde geçirdi. Sevdiğiyle geçirdiği yaz, Beethoven için en mutlu zamandı.
Besteci, duygularının zirvesinde yeni bir sonat yaratmaya başladı. Efsaneye göre Beethoven'ın büyülü müzik bestelediği çardak bugüne kadar korunmuştur. Eserin anavatanı olan Avusturya'da "Bahçe Evi Sonatı" veya "Sonata - Çardak" isimleriyle bilinmektedir.

Sonat büyük bir sevgi, keyif ve umut içinde başladı. Beethoven, Juliet'in kendisine karşı çok hassas duygular beslediğinden emindi. Yıllar sonra, 1823'te, o zamanlar zaten sağır olan ve konuşma defterlerinin yardımıyla iletişim kuran Beethoven, Schindler'le konuşurken şunları yazdı: "O beni çok seviyordu ve kocası her zamankinden daha fazla ..."
1801-1802 kışında Beethoven yeni bir eserin kompozisyonunu tamamladı. Ve Mart 1802'de, bestecinin quasi una Fantasia, yani "fantezi ruhuyla" adını verdiği Sonat No. 14, "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Kontes Juliette Guicciardi'ye ithaf edilmiştir") ithafıyla Bonn'da yayınlandı. ").
Besteci, şaheserini öfke, öfke ve en güçlü küskünlük içinde bitiriyordu: 1802'nin ilk aylarından itibaren, rüzgarlı coquette, aynı zamanda müziğe düşkün olan ve çok beste yapan on sekiz yaşındaki Kont Robert von Gallenberg'i açık bir şekilde tercih etti. vasat müzikal eserler. Ancak Juliet Gallenberg harika görünüyordu.
Besteci, o dönemde Beethoven'ın ruhunda olan tüm insani duygu fırtınasını sonatında aktarır. Bunlar keder, şüpheler, kıskançlık, kıyamet, tutku, umut, özlem, şefkat ve tabii ki aşktır.

Beethoven ve Juliet ayrıldı. Ve daha sonra besteci bir mektup aldı. Acımasız sözlerle sona erdi: “Zaten kazanmış bir dahiyi, tanınmak için hala mücadele eden bir dahiye bırakıyorum. Onun koruyucu meleği olmak istiyorum." Bir erkek ve bir müzisyen olarak "çifte darbe" idi. 1803'te Giulietta Guicciardi, Gallenberg ile evlendi ve İtalya'ya gitti.
Ekim 1802'de kargaşa içinde, Beethoven Viyana'dan ayrıldı ve Heiligenstadt'a gitti ve burada ünlü "Heiligenstadt Ahit"ini yazdı (6 Ekim 1802): "Ey benim kötü niyetli, inatçı, huysuz olduğumu düşünen insanlar - bana ne kadar haksızlık Ben; düşündüğün şeyin gizli sebebini bilmiyorsun. Çocukluğumdan beri kalbimde ve zihnimde hassas bir nezaket duygusuna yatkınım, her zaman harika şeyler yapmaya hazır oldum. Ama altı yıldır talihsiz bir durumda olduğumu bir düşünün ... Tamamen sağırım ... "
Korku, umutların çöküşü, bestecide intihar düşüncelerine yol açar. Ancak Beethoven gücünü topladı, yeni bir hayata başlamaya karar verdi ve neredeyse tamamen sağırlık içinde büyük başyapıtlar yarattı.
1821'de Juliet Avusturya'ya döndü ve Beethoven ile yaşamaya başladı. Ağlayarak, bestecinin öğretmeni olduğu, ailesinin yoksulluğu ve zorluklarından bahsettiği, onu affetmesini ve para konusunda yardım etmesini istediği harika zamanı hatırladı. Kibar ve asil bir adam olan maestro, ona önemli bir miktar verdi, ancak ondan gitmesini ve asla evinde görünmemesini istedi. Beethoven kayıtsız ve kayıtsız görünüyordu. Ama sayısız hayal kırıklıklarıyla parçalanmış kalbinden kim bilir neler geçiyordu.
Beethoven çok sonraları "Onu hor görüyordum" diye hatırladı, "Sonuçta, hayatımı bu aşka vermek isteseydim, asillere, daha yükseklere ne kalırdı?"

1826 sonbaharında Beethoven hastalandı. Yorucu tedavi, üç karmaşık operasyon besteciyi ayağa kaldıramadı. Kış boyunca yataktan kalkmadan tamamen sağırdı, ... çalışmaya devam edemediği için eziyet çekiyordu. 26 Mart 1827'de büyük müzik dehası Ludwig van Beethoven öldü.
Ölümünden sonra gardırobun gizli bir çekmecesinde “Ölümsüz sevgiliye” bir mektup bulundu (Beethoven mektuba kendi adını böyle vermişti): “Meleğim, her şeyim, ben… Niçin derin bir hüzün var nerede? zorunluluk hüküm sürüyor? Aşkımız ancak fedakarlık pahasına dolu olmayı reddederek dayanabilir mi, tamamen benim olmadığın ve tamamen senin olmadığım durumu değiştiremez misin? Ne hayat! Sensiz! Çok yakın! Şu ana kadar! Senin için ne özlem ve gözyaşı - sen - sen, hayatım, her şeyim ... ”O zaman birçoğu mesajın tam olarak kime hitap ettiğini tartışacak. Ancak küçük bir gerçek, özellikle Juliet Guicciardi'ye işaret ediyor: Mektubun yanında, bilinmeyen bir usta tarafından yapılmış, Beethoven'ın sevgilisinin küçük bir portresi ve Heiligenstadt Ahit vardı.

Her ne olursa olsun, Beethoven'a ölümsüz bir başyapıt yazması için ilham veren Juliet'ti.
“Bu sonatla yaratmak istediği aşk anıtı doğal olarak bir anıt mezara dönüştü. Beethoven gibi bir adam için aşk, mezarın ve kederin ötesindeki umuttan, burada yeryüzündeki manevi yastan başka bir şey olamazdı ”(Alexander Serov, besteci ve müzik eleştirmeni).
"Fantezi ruhu içinde" Sonat, ilk başta, Adagio, Allegro ve Finale olmak üzere üç bölümden oluşan Do diyez minör Sonat No. 14'tü. 1832'de Beethoven'ın arkadaşlarından Alman şair Ludwig Relshtab, eserin ilk bölümünde Lucerne Gölü'nün sakin bir gecede, ay ışığının taşkınlarla yüzeyden yansıdığı görüntüsünü gördü. "Ay" adını önerdi. Yıllar geçer ve eserin ölçülü ilk bölümü olan “Adagio sonata N 14 quasi una fantasia”, “Moonlight Sonata” adıyla tüm dünya tarafından tanınır hale gelir.

Sol majör Piyano Sonatı No. 10, op. 14 No. 2, Beethoven tarafından 1798'de yazılmış ve Dokuzuncu Sonat ile birlikte yayınlanmıştır. Ayrıca, Dokuzuncu gibi, Barones Josef von Braun'a ithaf edilmiştir. Sonatta üç hareket vardır: Allegro Andante Scherzo ... Wikipedia

Pi bemol majör Piyano Sonatı No. 11, op. 22, 1799-1800'de Beethoven tarafından yazılmış ve Kont von Braun'a ithaf edilmiştir. Sonatın dört bölümü vardır: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. Allegretto Bağlantılar Notlar ... ... Wikipedia

A bemol majörde Piyano Sonatı No. 12, op. 26, Beethoven tarafından 1800-1801'de yazılmış ve ilk olarak 1802'de yayınlanmıştır. Prens Karl von Lichnowsky'ye ithaf edilmiştir. Sonatın dört bölümü vardır: Andante con variazioni Scherzo, ... ... Wikipedia

Piyano Sonatı No. 13, Mi bemol majör, Sonata quasi una Fantasia, op. 27 No. 1, Beethoven tarafından 1800-1801'de yazılmış ve Prenses Josephine von Lichtenstein'a ithaf edilmiştir. Sonatta üç hareket vardır: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... Wikipedia

D majör Piyano Sonatı No. 15, op. 28, 1801'de Beethoven tarafından yazılmış ve Kont Joseph von Sonnenfels'e ithaf edilmiştir. Sonat "Pastoral" olarak yayınlandı ama bu isim tutmadı. Sonatın dört bölümü vardır: Allegro Andante ... Wikipedia

Sol majör Piyano Sonatı No. 16, op. 31 No. 1, Beethoven tarafından 1801-1802'de Sonat No. 17 ile birlikte yazılmıştır ve Prenses von Braun'a ithaf edilmiştir. Allegro vivace Adagio grazioso Rondo sonatında üç bölüm vardır. Allegretto presto ... ... Vikipedi

Piyano Sonatı No. 18, Mi bemol majör, op. 31 No. 3, 1802'de Beethoven tarafından 16 ve 17 numaralı sonatlarla birlikte yazılmıştır. Bu, Beethoven'ın parçalardan biri olarak minuet'in kullanıldığı son sonatıdır ve genel olarak ... ... Wikipedia

Sol minör Piyano Sonatı No. 19, op. 49 Ludwig van Beethoven'ın 1 numaralı bestesi, muhtemelen 1790'ların ortalarında yazılmış. ve 1805 yılında 20 numaralı Sonat ile birlikte "Kolay Sonatlar" genel başlığı altında yayınlandı ... ... Wikipedia

Fa minör Piyano Sonatı No. 1, op. 2 No. 1, Beethoven tarafından 1794-1795'te 2 ve 3 numaralı sonatlarla birlikte yazılmıştır ve Joseph Haydn'a ithaf edilmiştir. Sonatın dört bölümü vardır: Allegro Adagio Menuetto: Allegretto Prestissimo ... ... Wikipedia

Sol majör Piyano Sonatı No. 20, op. 49 No. 2, muhtemelen 1790'ların ortalarında yazılmış, Ludwig van Beethoven'ın bir bestesi. ve 1805 yılında 19 numaralı Sonat ile birlikte "Kolay Sonatlar" genel başlığı altında yayınlandı ... ... Wikipedia

Kitabın

• Beethoven'ın Ayışığı Sonatı
• Beethoven, S. Khentov'un "Ay Işığı Sonatı". Kitap, MOON SONATA'nın yaratılış tarihini, bu parlak eserin "performans hayatını" popüler ve büyüleyici bir şekilde anlatıyor...