Postmodern yazarlar. 20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatında postmodernizm

postmodernizm

İkinci Dünya Savaşı'nın sonu, Batı medeniyetinin dünya görüşünde önemli bir dönüm noktası oldu. Savaş sadece bir devletler çatışması değil, aynı zamanda her biri dünyayı mükemmelleştirmeyi vaat eden ve karşılığında kan nehirleri getiren bir fikir çatışmasıydı. Dolayısıyla - fikrin krizi hissi, yani herhangi bir fikrin dünyayı daha iyi bir yer haline getirme olasılığına olan inançsızlık. Sanat fikrinde de bir kriz vardı. Öte yandan edebî eserlerin sayısı öyle bir niceliğe ulaştı ki, sanki her şey yazılmış, her metin bir önceki metinlere bağlantılar içeriyor, yani bir üstmetin.

Edebi sürecin gelişimi sırasında, seçkinler ve popüler kültür arasındaki uçurum çok derinleşti, okumak ve anlamak için çok iyi bir filolojik eğitim almanız gereken “filologlar için eserler” olgusu ortaya çıktı. Postmodernizm, çok katmanlı çalışmanın her iki alanını birbirine bağlayan bu ayrışmaya bir tepki haline geldi. Örneğin Suskind'in "Parfümcü" romanı bir polisiye romanı olarak okunabileceği gibi, deha, sanatçı ve sanat konularını ortaya koyan felsefi bir roman olarak da okunabilir.

Dünyayı belirli mutlakların, ebedi hakikatlerin gerçekleşmesi olarak keşfeden modernizm, yerini tüm dünyanın mutlu sonu olmayan bir oyun olduğu postmodernizme bıraktı. Felsefi bir kategori olarak "postmodernizm" terimi, filozof Zhe'nin çalışmaları sayesinde yayıldı. Derrida, J. Bataille, M. Foucault ve özellikle Fransız filozof J.-F. Lyotard, Postmodern Durum (1979).

Tekrar ve bağdaşıklık ilkeleri, içerdiği eklektizm, stilize etme eğilimi, alıntı yapma, yeniden yazma, anımsamalar, kinayelerin doğasında var olan özellikleriyle bir sanatsal düşünme biçimine dönüştürülür. Sanatçı "saf" malzemeyle değil, kültürel olarak özümsenmiş malzemeyle uğraşır, çünkü sanatın önceki klasik formlarda var olması, sınırsız seri yeniden üretim ve çoğaltma potansiyeli olan post-endüstriyel bir toplumda imkansızdır.

Edebi Hareketler ve Akımlar Ansiklopedisi, postmodernizmin aşağıdaki özelliklerinin listesini sağlar:

1. Bağımsız bir kişilik kültü.

2. Arkaik olana, kolektif bilinçdışı mitine duyulan özlem.

3. Birçok insanın, ulusun, kültürün, dinin, felsefenin gerçeklerini (bazen zıt kutupları) birleştirme, karşılıklı olarak tamamlama arzusu, absürt bir tiyatro, bir kıyamet karnavalı olarak gündelik gerçek hayat vizyonu.

4. Gerçekte hakim olan yaşam tarzının anormalliğini, özgünlüğünü ve doğallığını aşındırmak için vurgulayıcı biçimde oyunbaz bir üslup kullanılması.

5. Farklı anlatım tarzlarının kasıtlı olarak tuhaf bir şekilde iç içe geçmesi (yüksek klasik ve duygusal veya kabaca doğalcı ve masalsı vb.; bilimsel, gazetecilik, iş tarzları vb. genellikle sanatsal tarza dokunur).

6. Birçok geleneksel tür çeşidinin karışımı.

7. Eserlerin olay örgüsü - bunlar, önceki dönemlerin iyi bilinen edebiyat olay örgüsüne kolayca gizlenen imalardır (ipuçları).

8. Ödünç almalar, yankılar sadece olay örgüsünde değil, aynı zamanda mecazi, dilsel düzeylerde de gözlenir.

9. Kural olarak, postmodern bir eserde bir anlatıcı imajı vardır.

10. İroni ve parodi.

Postmodernizm poetikasının ana özellikleri metinlerarasılıktır (kişinin kendi metnini başkalarından yaratması); kolaj ve montaj (eşit parçaların yapıştırılması); imaların kullanımı; özellikle serbest kompozisyon ile karmaşık bir nesir biçiminin çekiciliği; yaptakçılık (yazarın niyetinin dolaylı olarak gerçekleştirilmesi); metnin ironi ile doygunluğu.

Postmodernizm fantastik benzetmeler, günah çıkarma romanları, distopyalar, kısa öyküler, mitolojik romanlar, sosyo-felsefi ve sosyo-psikolojik romanlar vb. Türlerde gelişir. Tür biçimleri birleştirilebilir, yeni sanatsal yapılar ortaya çıkabilir.

Günter Grass (The Tin Drum, 1959) ilk postmodernist olarak kabul edilir. Postmodern edebiyatın seçkin temsilcileri: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

XX yüzyılın ikinci yarısında. en iyi örneklerinde tahmin (gelecek için tahminler) ve distopya ile birleştirilen bilim kurgu türü etkinleştirilir.

Savaş öncesi dönemde varoluşçuluk ortaya çıktı ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra varoluşçuluk aktif olarak gelişiyordu. Varoluşçuluk (lat. varoluşçuluk - varoluş), felsefede bir yön ve bir sanat eserinin kaynağının sanatçının kendisi olduğu, bireyin yaşamını ifade ettiği, varlığın sırrını ortaya çıkaran sanatsal bir gerçeklik yarattığı bir modernizm akımıdır. Genel olarak. Varoluşçuluğun kaynakları, 19. yüzyıl Alman düşünürünün yazılarında yer almıştır. Kierkegaard'dan.

Sanat eserlerindeki varoluşçuluk, sosyal ve etik teorilerle hayal kırıklığına uğramış entelijansiyanın ruh halini yansıtır. Yazarlar, insan yaşamının trajik düzensizliğinin nedenlerini anlamaya çalışırlar. Hayatın saçmalığı, korku, çaresizlik, yalnızlık, ıstırap, ölüm kategorileri ilk etapta öne sürülüyor. Bu felsefenin temsilcileri, bir kişinin sahip olduğu tek şeyin kendi iç dünyası, seçme hakkı, özgür irade olduğunu savundu.

Varoluşçuluk Fransızca (A. Camus, J.-P. Sartre ve diğerleri), Almanca (E. Nossak, A. Döblin), İngilizce (A. Murdoch, V. Golding), İspanyolca (M. de Unamuno), Amerikan (N. Mailer, J. Baldwin), Japon (Kobo Abe) edebiyatı.

XX yüzyılın ikinci yarısında. bir "yeni roman" ("anti-roman") gelişiyor - varoluşçuluğun reddi olarak ortaya çıkan 1940'lar-1970'lerin Fransız modern romanına eşdeğer bir tür. Bu türün temsilcileri N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon ve diğerleridir.

XX yüzyılın ikinci yarısının teatral avangardının önemli bir fenomeni. sözde absürt tiyatrodur. Bu yönün dramaturjisi, bir eylem yeri ve zamanının olmaması, olay örgüsünün ve kompozisyonun yok edilmesi, irrasyonalizm, paradoksal çarpışmalar, trajik ve komik karışımı ile karakterize edilir. "Saçma tiyatronun" en yetenekli temsilcileri S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch ve diğerleridir.

XX yüzyılın ikinci yarısının dünya sürecinde dikkate değer bir olgu. "büyülü gerçekçilik" oldu - gerçek ve hayali, gerçek ve fantastik, gündelik ve mitolojik, olası ve gizemli, gündelik yaşam ve sonsuzluk unsurlarının organik olarak birleştirildiği bir yön. Latin Amerika edebiyatındaki en büyük gelişmeyi elde etti (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, vb.) Bu yazarların çalışmalarında özel bir rol oynar. işin temeli olan mit Büyülü gerçekçiliğin klasik bir örneği, G. Garcia Marquez'in (1967) yazdığı, Kolombiya ve tüm Latin Amerika tarihinin efsanevi-gerçekte yeniden yaratıldığı Yüzyıllık Yalnızlık romanıdır. Görüntüler.

XX yüzyılın ikinci yarısında. yeni özellikler kazanan geleneksel gerçekçilik de gelişiyor. Bireysel varlığın imajı, sanatçıların sosyal yasaların mantığını anlama arzusundan kaynaklanan tarihsel analizle birleştirilir (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze ve diğerleri).

XX yüzyılın ikinci yarısının edebi süreci. öncelikle modernizmden postmodernizme geçişin yanı sıra entelektüel eğilimin, bilim kurgunun, "sihirli gerçekçiliğin", avangart fenomenlerin vb.

Postmodernizm, 1980'lerin başında Batı'da geniş çapta tartışıldı. Bazı araştırmacılar Joyce'un "Finnegans Wake" (1939) adlı romanını postmodernizmin başlangıcı olarak düşünürken, diğerleri - Joyce'un ilk romanı "Ulysses"i, yine diğerleri - 1940'ların ve 1950'lerin Amerikan "yeni şiiri"ni, diğerleri postmodernizmin sabit olmadığını düşünüyor. kronolojik fenomen ve manevi durum ve "her çağın kendi postmodernizmi vardır" (Eko), beşincisi genellikle postmodernizmden "zamanımızın entelektüel kurgularından biri" (Yu. Andrukhovych) olarak söz eder. Ancak çoğu bilim insanı, modernizmden postmodernizme geçişin 1950'lerin ortalarında gerçekleştiğine inanıyor. 60'lı ve 70'li yıllarda çeşitli ulusal edebiyatları kapsayan postmodernizm, 80'li yıllarda modern edebiyat ve kültürde baskın akım haline geldi.

Postmodernizmin ilk tezahürleri, Amerikan "kara mizah" okulu (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, vb.) Gibi eğilimler olarak kabul edilebilir. ), Fransız "yeni roman" (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon, vb.), "saçma tiyatro" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, vb.) .

En önde gelen postmodern yazarlar arasında İngiliz John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("Dokuz Buçuk Bölümde Bir Dünya Tarihi") ve Peter Ackroyd ("Milton in America") sayılabilir. ), Alman Patrick Suskind (" Parfümcü"), Avusturyalı Karl Ransmayr ("Son Dünya"), İtalyanlar Italo Calvino ("Yavaşlık") ve Umberto Eco ("Gülün Adı", "Foucault Sarkacı"), Amerikalılar Thomas Pinchon ("Entropy", "Satılık No. 49") ve Vladimir Nabokov (İngilizce romanlar Pale Fire ve diğerleri), Arjantinli Jorge Luis Borges (kısa öyküler ve denemeler) ve Julio Cortazar (The Hopscotch Game).

En son postmodern roman tarihinde olağanüstü bir yer, onun Slav temsilcileri, özellikle Çek Milan Kundera ve Sırp Milorad Pavić tarafından da işgal edilmiştir.

Belirli bir fenomen, hem metropolün yazarları (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin) tarafından temsil edilen Rus postmodernizmidir. edebi göçün temsilcileri ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Postmodernizm, çağdaş sanat, felsefe, bilim, siyaset, ekonomi ve modanın genel teorik "üstyapısını" ifade etme iddiasındadır. Bugün sadece “postmodern yaratıcılık”tan değil, “postmodern bilinç”ten, “postmodern zihniyetten”, “postmodern zihniyetten” vs. bahsediyorlar.

Postmodern yaratıcılık, her düzeyde estetik çoğulculuğu (olay örgüsü, kompozisyon, figüratif, karakterolojik, kronotopik, vb.), değerlendirme olmaksızın sunumun eksiksizliğini, metni kültürel bir bağlamda okumayı, okuyucu ve yazarın birlikte yaratılmasını, mitolojik düşünmeyi, tarihsel ve zamansız kategorilerin bir kombinasyonu, diyalog , ironi.

Postmodern edebiyatın öne çıkan özellikleri ironi, “alıntı düşünme”, metinlerarasılık, pastiş, kolaj ve oyun ilkesidir.

Postmodernizmde tam bir ironi hüküm sürüyor, her yerden genel alay ve alay konusu. Çok sayıda postmodern sanat eseri, çeşitli türlerin, tarzların ve sanatsal hareketlerin ironik bir yan yana gelmesine yönelik bilinçli bir tavırla karakterize edilir. Bir postmodernizm çalışması her zaman önceki ve kabul edilemez estetik deneyim biçimleriyle alay eder: gerçekçilik, modernizm, kitle kültürü. Böylece ironi, örneğin F. Kafka'nın eserlerinde var olan ciddi modernist trajediyi yener.

Postmodernizmin ana ilkelerinden biri alıntıdır ve bu akımın temsilcileri alıntı düşüncesiyle karakterize edilir. Amerikalı araştırmacı B. Morrissett, postmodern düzyazıyı "alıntı edebiyatı" olarak adlandırdı. Toplam postmodern alıntı, zarif modernist anımsamanın yerini alır. Oldukça postmodern, bir filoloji öğrencisinin Hamlet'i ilk kez okuyup hayal kırıklığına uğramasıyla ilgili bir Amerikalı öğrenci şakasıdır: özel bir şey yok, ortak sloganlar ve ifadelerden oluşan bir koleksiyon. Postmodernizmin bazı eserleri alıntı kitaplarına dönüşür. Öyleyse, Fransız yazar Jacques Rivet'in romanı "A'dan Genç Bayanlar". 408 yazardan 750 alıntıdan oluşan bir derlemedir.

Metinlerarasılık gibi bir kavram, postmodern alıntılama düşüncesiyle de ilişkilendirilir. Bu terimi edebiyat eleştirisine sokan Fransız araştırmacı Julia Kristeva şunları kaydetti: "Herhangi bir metin, bir alıntılar mozaiği olarak inşa edilir, herhangi bir metin, başka bir metnin özümsenmesinin ve dönüştürülmesinin bir ürünüdür." Fransız göstergebilimci Roland Karaulov şöyle yazmıştı: “Her metin bir ara metindir; diğer metinler, içinde çeşitli düzeylerde az çok tanınabilir biçimlerde bulunur: önceki kültürün metinleri ve çevredeki kültürün metinleri. Her metin, eski alıntılardan örülmüş yeni bir kumaştır.” Postmodernizm sanatında ara metin, bir metin oluşturmanın ana yoludur ve metnin diğer metinlerden yapılan alıntılardan oluşması gerçeğinden oluşur.

Pek çok modernist roman da metinlerarası (J. Joyce'un Ulysses'i, Bulgakov'un Usta ve Margarita'sı, T. Mann'ın Doktor Faustus'u, G. Hesse'nin Boncuk Oyunu) ve hatta gerçekçi eserlerin (Y. Tynyanov'un kanıtladığı gibi, Dostoyevski'nin "Köy" romanı) olsaydı. Stepanchikovo ve Sakinleri", Gogol ve eserlerinin bir parodisidir), postmodernizmin hiper metinle elde edilmesidir. Bu, bir metinler dizgesine, bir metinler hiyerarşisine dönüşecek, aynı zamanda bir bütünlük ve çok sayıda metin oluşturacak şekilde kurgulanmış bir metindir. Bunun örneği, her bir girdinin aynı basımdaki diğer girdilere atıfta bulunduğu herhangi bir sözlük veya ansiklopedidir. Bu tür metinleri eşit şekilde okuyabilirsiniz: hiper metin bağlantılarını göz ardı ederek bir makaleden diğerine; tüm makaleleri arka arkaya okuyun veya bir bağlantıdan diğerine geçerek "köprü metni gezinmesi" gerçekleştirin. Bu nedenle, hiper metin gibi esnek bir cihaz, kişinin kendi takdirine bağlı olarak manipüle edilebilir. 1976'da Amerikalı yazar Raymond Federman, "Takdirinize Göre" adlı bir roman yayınladı. Okuyucunun isteği üzerine herhangi bir yerden numarasız ve ciltli sayfalar karıştırılarak okunabilir. Hiper metin kavramı aynı zamanda bilgisayar sanal gerçeklikleriyle de ilişkilendirilir. Günümüzün hipermetinleri, yalnızca bir monitörde okunabilen bilgisayar literatürüdür: bir tuşa basarak kahramanın arka planına götürülürsünüz, bir diğerine basarak kötü sonu iyi bir sonla değiştirirsiniz, vb.

Postmodern edebiyatın bir işareti sözde pastish'tir (İtalyan pasbiccio'dan - diğer operalardan alıntılardan oluşan bir opera, bir karışım, potpuri, stilizasyon). Postmodernizmde işlevlerini değiştiren özel bir parodidir. Pastish parodiden farklıdır, çünkü artık parodi yapacak hiçbir şey yoktur, alay edilebilecek ciddi bir nesne yoktur. O. M. Freudenberg, yalnızca “canlı ve kutsal” olanın parodisinin yapılabileceğini yazdı. Postmodernizm olmayan bir gün için hiçbir şey "yaşamaz" ve dahası hiçbir şey "kutsal" değildir. Pastish aynı zamanda parodi olarak da anlaşılır.

Postmodern sanat, doğası gereği parçalı, ayrık, eklektiktir. Dolayısıyla kolaj gibi bir özelliği. Postmodern kolaj, modernist montajın yeni bir biçimi gibi görünebilir, ancak ondan önemli ölçüde farklıdır. Modernizmde montaj, eşsiz imgelerden oluşmasına rağmen, yine de üslup ve tekniğin birliği ile bir bütün halinde birleştirildi. Postmodern kolajda ise aksine toplanan nesnelerin çeşitli parçaları değişmeden kalır, tek bir bütüne dönüşmez, her biri izolasyonunu korur.

Oyun ilkesi ile postmodernizm için önemlidir. M. Ignatenko'nun belirttiği gibi, klasik ahlaki ve etik değerler eğlenceli bir düzleme çevriliyor, “dünün klasik kültürü ve manevi değerleri postmodernitede ölü yaşıyor - dönemi onlarla yaşamıyor, onlarla oynuyor, oynuyor onlarla oynuyor.”

Postmodernizmin diğer özellikleri arasında belirsizlik, kutsallıktan arındırma, karalaştırma, teatrallik, türlerin melezleşmesi, okuyucunun birlikte yaratılması, kültürel gerçekliklerle doygunluk, “karakterin çözülmesi” (karakterin psikolojik ve sosyal olarak belirlenmiş bir karakter olarak tamamen yok edilmesi), tutum yer alır. edebiyata “ilk gerçeklik” (metin gerçeği yansıtmaz, ancak yeni bir gerçeklik, hatta çoğu zaman birbirinden bağımsız birçok gerçeklik yaratır). Ve postmodernizmin en yaygın imge-metaforları centaur, karnaval, labirent, kütüphane, deliliktir.

Modern edebiyat ve kültürün bir olgusu da, çok bileşenli Amerikan ulusunun doğal olarak postmodernizmin istikrarsız belirsizliğini fark ettiği çok kültürlülüktür. Daha "topraklanmış" bir çok kültürlü) daha önce çeşitli ırk, etnik, cinsiyet, yerel ve diğer belirli akımların temsilcilerinin binlerce eşit, benzersiz canlı Amerikan sesini "seslendirdi". Çok kültürlülük literatürü, Afrikalı-Amerikalı, Kızılderili, Chicano (Meksikalılar ve önemli bir kısmı Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan diğer Latin Amerikalılar), Amerika'da yaşayan çeşitli etnik grupların edebiyatını (Ukraynalılar dahil), Asyalıların Amerikan soyundan gelenleri, Avrupalıları, her türden azınlık edebiyatı.

Edebi bir hareket olarak postmodernizm, 20. yüzyılın sonunda ortaya çıkar. Herhangi bir eylem ve teknik kısıtlaması hariç, temellere karşı bir protesto olarak ortaya çıkar, stiller arasındaki sınırları bulanıklaştırır ve yazarlara mutlak yaratıcılık özgürlüğü verir. Postmodernizmin gelişiminin ana vektörü, "yüksek" değerlerin ve "düşük" ihtiyaçların bir karışımı olan yerleşik normların devrilmesidir.

Toplumun büyük çoğunluğu tarafından anlaşılması zor olan elitist modernist edebiyat ile entelektüeller tarafından basmakalıp yapısı nedeniyle reddedilen primitivizm yakınlaşması, her bir üslubun eksikliklerinden kurtulmayı amaçlıyordu.

(Irene Sheri "Kitabın Arkası")

Bu tarzın menşeinin kesin tarihleri ​​​​belirsizdir. Ancak kökeni, modernizm çağının sonuçlarına, II. Dünya Savaşı'nın sona ermesine, toplama kamplarında yaşanan dehşete ve Hiroşima ve Nagazaki'nin bombalanmasına toplumun tepkisidir. İlk eserlerden bazıları "Orpheus'un Parçalanması" (Ihab Hassan), "Yamyam" (John Hawkes) ve "Çığlık" (Allen Ginsberg) içerir.

Postmodernin kavramsal tasarımı ve teorik tanımı yalnızca 1980'lerde alındı. Bu, her şeyden önce, J.F. Lyotard. ABD'de yayınlanan Oktober dergisi, kültürel çalışmalar, felsefe ve edebiyat eleştirisinin önde gelen temsilcilerinin postmodernist fikirlerini aktif olarak destekledi.

20. Yüzyıl Rus Edebiyatında Postmodernizm

Gümüş Çağı'nın havasının hissedildiği avangardizm ile modernite arasındaki karşıtlık, Rus postmodernizminde realizmin reddiyle ifadesini bulmuştur. Yazarlar eserlerinde uyumu bir ütopya olarak tanımlarlar. Kaos ve boşlukla bir uzlaşma bulurlar. Rusya'daki ilk bağımsız postmodern tepki, Andrey Bitov'un Puşkin Evi'dir. Ancak okuyucu, yayınlanmasından yalnızca 10 yıl sonra, basımına yasak getirildiği için tadını çıkarabildi.

(Andrey Anatolyeviç Shustov "Balat")

Rus postmodernizmi, imgelerin çok yönlülüğünü yerel sosyalist gerçekçiliğe borçludur. Bu yöndeki kitaplarda karakterlerin yansıması ve gelişimi için başlangıç ​​\u200b\u200bnoktası olan kişidir.

temsilciler

Zıt kavramları karşılaştırma fikirleri aşağıdaki yazarların eserlerinde açıkça ifade edilmiştir:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - yaşam ve ölüm arasında paradoksal uzlaşmalar;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - gerçek ve fantezinin teması;
• Pietsukh - temellerin ve saçmalığın sınırı;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - herhangi bir otoritenin reddi, organik kaos, tek bir çalışmanın sayfalarında çeşitli eğilimlerin, türlerin ve dönemlerin bir kombinasyonu.

(Nazım Hacıyev "Sekiz" (yedi köpek, bir kedi))

Talimatlar

"Bir metin olarak dünya", "kaos olarak dünya", "yazarın maskesi", "çift hareket" kavramlarına dayanan postmodernizmin yönleri, tanım gereği, belirli bir sınıra sahip değildir. Bununla birlikte, 20. yüzyılın sonlarına ait Rus edebiyatı incelendiğinde bazı özellikler göze çarpmaktadır:

• Kültürün gerçek dünyaya değil, kendisine yönelmesi;
• Metinler, tarihsel dönemlerin stoklarından kaynaklanmaktadır;
• Geçicilik ve yanılsama, sahte eylemler,
• Metafizik izolasyon;
• seçim yapmama;
• Fantastik parodi ve ironi;
• Mantık ve saçmalık tek bir görüntüde birleştirilmiştir;
• Yeterli gerekçelendirme ve üçüncü anlamın dışlanması yasasının ihlali.

20. Yüzyıl Yabancı Edebiyatında Postmodernizm

Fransız post-yapısalcılarının edebi kavramları, Amerikan yazar topluluğu için özel bir ilgi alanıdır. Batılı postmodernizm teorilerinin oluşturulması, arka planına karşıdır.

(Portre - bir sanat eseri mozaiği kolajı)

Modernizme dönüşü olmayan nokta Leslie Fiedler'in Playboy'da yayınlanan bir makalesidir. Metnin tam başlığında, karşıtların yakınlaşması yüksek sesle gösteriliyor - "Sınırları geç, hendekleri doldur." Edebi postmodernitenin oluşumu sürecinde, "aydınlar için kitaplar" ile "cahiller için hikayeler" arasındaki sınırları aşma eğilimi ivme kazanıyor. Gelişim sonucunda yabancı eserler arasında bazı karakteristik özellikler görülmektedir.

Batılı yazarların eserlerinde postmodernitenin bazı özellikleri:

• Resmi normların kanunsuzlaştırılması;
• Değerlere karşı ironik tutum;
• Alıntılarla doldurma, kısa ifadeler;
• Çoğulluk lehine tek bir "Ben" in reddi;
• Değişen türler sürecinde düşünceleri sunma biçimlerinde ve yollarında yenilikler;
• Tekniklerin Hibridizasyonu;
• Gündelik durumlara mizahi bir bakış, hayatın düzensizliklerinden biri olarak gülme;
• Teatrallik. Olay örgüsü, resim, metin ve okuyucu içeren oyun;
• Kaotik olaylara teslimiyet yoluyla yaşamın çeşitliliğinin kabulü. çoğulculuk

Amerika Birleşik Devletleri, bir edebi hareket olarak postmodernizmin doğum yeri olarak kabul edilir. Postmodernizm en açık şekilde Amerikalı yazarların, yani Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Bart, James Patrick Dunleavy şahsında "kara mizah okulunun" takipçilerinin eserlerine yansımıştır.

Rus postmodernizm edebiyatı neden bu kadar popüler? Herkes bu fenomenle ilgili eserlerle farklı şekillerde ilişki kurabilir: bazıları onlardan hoşlanabilir, bazıları hoşlanmayabilir, ancak yine de bu tür literatürü okurlar, bu yüzden okuyucuları neden bu kadar çok çektiğini anlamak önemlidir? Belki de bu tür çalışmaların ana izleyicisi olan gençler, okuldan ayrıldıktan sonra (şüphesiz güzel olan) klasik edebiyatla "aşırı beslenen", kaba bir yerde, hatta garip bir yerde, ama çok yeni ve çok da olsa taze "postmodernizmi" solumak istiyorlar. duygusal.

Edebiyatta Rus postmodernizmi, gerçekçi edebiyatla büyüyen insanların şok ve şaşkınlığa uğradığı 20. yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanıyor. Ne de olsa, edebi ve konuşma görgü kurallarına kasıtlı olarak saygısızlık, müstehcen dil kullanımı geleneksel eğilimlerin doğasında yoktu.

Postmodernizmin teorik temelleri 1960'larda Fransız bilim adamları ve filozoflar tarafından atılmıştır. Rus tezahürü Avrupa'dakinden farklıdır, ancak “atası” olmasaydı böyle olmazdı. Rusya'da postmodern başlangıcın 1970 yılında atıldığına inanılmaktadır. Venedikt Erofeev, "Moskova-Petushki" şiirini yaratır. Bu yazıda dikkatle incelediğimiz bu eser, Rus postmodernizminin gelişmesinde güçlü bir etkiye sahiptir.

Fenomenin kısa açıklaması

Edebiyatta postmodernizm, 20. yüzyılın sonlarına doğru sanatın tüm alanlarını ele geçiren ve daha az bilinen “modernizm” olgusunun yerini alan büyük ölçekli bir kültürel olgudur. Postmodernizmin birkaç temel ilkesi vardır:

• Bir metin olarak dünya;
• Yazarın Ölümü;
• Bir okuyucunun doğuşu;
• senaryo yazarı;
• Kanun eksikliği: iyi ve kötü yoktur;
• pastiş;
• Metinlerarası ve metinlerarasılık.

Postmodernizmdeki ana fikir, yazarın artık temelde yeni bir şey yazamayacağı olduğu için, “Yazarın ölümü” fikri yaratılıyor. Bu, özünde, yazarın kitaplarının yazarı olmadığı anlamına gelir, çünkü her şey ondan önce yazılmıştır ve bundan sonrakiler yalnızca önceki yaratıcılardan alıntı yapmaktır. Bu nedenle, postmodernizmde yazar, düşüncelerini kağıt üzerinde yeniden üreterek önemli bir rol oynamaz, sadece daha önce yazılanları farklı bir şekilde sunan, kişisel yazı stili, orijinal sunumu ve karakterleriyle birleşen kişidir.

Postmodernizmin ilkelerinden biri olan "Yazarın ölümü", metnin başlangıçta yazar tarafından yüklenen herhangi bir anlamı olmadığına dair başka bir düşünceye yol açar. Bir yazar, daha önce yazılmış bir şeyin yalnızca fiziksel bir kopyası olduğundan, alt metnini temelde yeni hiçbir şeyin olmadığı bir yere koyamaz. Buradan başka bir ilke doğar - "okuyucunun doğuşu", yani okuduğu şeye kendi anlamını katanın yazar değil okuyucu olduğu anlamına gelir. Kompozisyon, bu üslup için özel olarak seçilen sözlük, ana ve ikincil karakterlerin karakteri, olayın geçtiği şehir veya yer, okuduklarından kişisel duygularını onda heyecanlandırır, onu anlam arayışına sevk eder. başlangıçta okuduğu ilk satırlardan itibaren kendi başına uzanır.

Ve postmodernizmin ana mesajlarından birini taşıyan bu "okuyucunun doğuşu" ilkesidir - metnin herhangi bir yorumu, herhangi bir tutum, birine veya bir şeye yönelik herhangi bir sempati veya antipati var olma hakkına sahiptir, bölünme yoktur. geleneksel edebi akımlarda olduğu gibi “iyi” ve “kötü” olarak ikiye ayrılır.

Aslında, yukarıdaki postmodern ilkelerin tümü aynı anlamı taşır - metin farklı şekillerde anlaşılabilir, farklı şekillerde kabul edilebilir, birine sempati duyabilir ama birine değil, "iyi" diye bir ayrım yoktur ve " kötülük", bunu veya bu eseri okuyan herkes onu kendi yolunda anlar ve metinde olup bitenleri değil, içsel duyumlarına ve duygularına dayanarak kendini tanır. Kişi okurken, yazarı ve ona karşı tutumunu değil, kendisini ve okuduğuna karşı tutumunu analiz eder. Yazarın ortaya koyduğu anlamı veya alt metni aramayacak, çünkü yok ve olamaz, o, yani okuyucu metne kendisinin koyduğunu bulmaya çalışacaktır. En önemlisi dedik, gerisini postmodernizmin temel özellikleri de dahil olmak üzere okuyabilirsiniz.

temsilciler

Postmodernizmin epeyce temsilcisi var ama ben ikisinden bahsetmek istiyorum: Alexei Ivanov ve Pavel Sanaev.

1. Alexei Ivanov, 21. yüzyıl Rus edebiyatında yer almış özgün ve yetenekli bir yazardır. Ulusal En Çok Satanlar Ödülü'ne üç kez aday gösterildi. Edebiyat ödüllerinin sahibi "Eureka!", "Başlat" ve D.N. Mamin-Sibiryak ve adını P.P. Bazov.
2. Pavel Sanaev, 20. ve 21. yüzyılların eşit derecede parlak ve seçkin bir yazarıdır. "Beni kaidenin arkasına gömün" romanıyla "Ekim" ve "Triumph" dergisinin sahibi.

örnekler

Coğrafyacı dünyayı içti

Aleksey İvanov, Coğrafyacı Küresini Uzakta İçti, Kanlı Yurt, Parma'nın Kalbi, İsyanın Altını ve diğerleri gibi tanınmış eserlerin yazarıdır. İlk roman, esas olarak başrolde Konstantin Khabensky'nin oynadığı filmlerde duyulur, ancak kağıt üzerindeki roman, ekrandakinden daha az ilginç ve heyecan verici değildir.

Coğrafyacı Küresini İçti, Perm'deki bir okul, öğretmenler, iğrenç çocuklar ve mesleği gereği coğrafyacı olmayan, aynı derecede iğrenç bir coğrafyacı hakkında bir roman. Kitap bolca ironi, hüzün, nezaket ve mizah içeriyor. Bu, gerçekleşen olaylarda tam bir mevcudiyet hissi yaratır. Tabii türe yakışır şekilde burada çok fazla üstü kapalı müstehcen ve çok orijinal kelime dağarcığı var ve ayrıca en düşük sosyal çevrenin jargonunun varlığı da ana özellik.

Tüm hikaye okuyucuyu merakta tutuyor gibi görünüyor ve şimdi, kahraman için bir şeyler yolunda gitmeli gibi göründüğünde, okuyucu devam ederken, güneşin bu yakalanması zor ışını toplanan gri bulutların arkasından dışarı bakmak üzere. yine öfke, çünkü kahramanların şansı ve iyiliği, yalnızca okuyucunun kitabın sonunda bir yerlerde onların var olma umuduyla sınırlıdır.

Alexei Ivanov'un hikayesini karakterize eden şey budur. Kitapları sizi düşündürür, sinirlenir, karakterlerle empati kurar ya da bir yere kadar kızdırır, nükteli sözlerine şaşırır ya da güler.

Beni Süpürgeliğin Arkasına Göm

Pavel Sanaev ve Bury Me Behind the Plinth adlı duygusal çalışmasına gelince, yazarın 1994 yılında dokuz yıl dedesinin ailesinde yaşadığı çocukluğundan yola çıkarak yazdığı biyografik bir öykü. Ana karakter, oğlunu pek umursamayan annesi onu büyükannesinin bakımına veren ikinci sınıf öğrencisi Sasha'dır. Ve hepimizin bildiği gibi, çocukların büyükanne ve büyükbabalarının yanında belirli bir süreden fazla kalması kontrendikedir, aksi takdirde ya yanlış anlaşılmaya dayalı devasa bir çatışma olur ya da bu romanın kahramanı gibi her şey çok daha ileri gider. zihinsel sorunlara ve şımarık bir çocukluk.

Bu roman, örneğin Coğrafyacı Drank His Globe Away'den veya bu türden herhangi bir şeyden daha güçlü bir izlenim bırakıyor, çünkü ana karakter henüz olgunlaşmamış bir çocuk olan bir çocuk. Bahsi geçen eser veya Dorm-on-Blood'daki karakterlerin yapabileceği gibi hayatını kendi başına değiştiremez, bir şekilde kendine yardım edemez. Bu nedenle, ona diğerlerinden çok daha fazla sempati var ve ona kızacak hiçbir şey yok, o bir çocuk, gerçek koşulların gerçek bir kurbanı.

Okuma sürecinde yine en alt sosyal düzeydeki jargon, müstehcen dil, çocuğa yönelik çok sayıda ve çok akılda kalıcı hakaretler var. Okuyucu, olanlara sürekli öfkelenir, bu dehşetin sona erdiğinden ve kahramanın bu tutku ve kabusların esaretinden kurtulduğundan emin olmak için bir sonraki paragrafı, sonraki satırı veya sayfayı hızlıca okumak ister. Ama hayır, tür kimsenin mutlu olmasına izin vermiyor, bu yüzden bu gerilim 200 kitap sayfasının tamamı boyunca sürüyor. Büyükanne ve annenin belirsiz eylemleri, küçük bir çocuk adına olan her şeyin bağımsız "sindirimi" ve metnin sunumu bu romanı okumaya değer.

Hostel-on-the-kan

Kan Yatakhanesi, Alexei Ivanov'un zaten bildiğimiz bir kitabı, bir öğrenci yurdunun hikayesi, bu arada, hikayenin çoğu bu arada, yalnızca duvarları içinde geçiyor. Roman duygularla doludur çünkü damarlarında kanı kaynayan ve gençlik maksimalizmi kaynayan öğrencilerden bahsediyoruz. Ancak bu biraz pervasızlık ve pervasızlığa rağmen felsefi sohbetlere, evrenden ve Allah'tan bahsetmeye, birbirlerini yargılamaya ve suçlamaya, yaptıklarından tövbe etmeye ve bahaneler üretmeye çok düşkündürler. Ve aynı zamanda, varlıklarını biraz daha iyileştirmek ve kolaylaştırmak için kesinlikle hiçbir istekleri yoktur.

Eser, kelimenin tam anlamıyla bol miktarda müstehcen dille doludur; bu, ilk başta birini romanı okumaktan alıkoyabilir, ancak yine de okumaya değer.

İyi bir şey için umudun okumanın ortasında çoktan söndüğü önceki çalışmaların aksine, burada kitap boyunca düzenli olarak yanar ve söner, bu nedenle son, duygulara çok sert vurur ve okuyucuyu çok heyecanlandırır.

Bu örneklerde postmodernizm kendini nasıl gösteriyor?

Ne pansiyon, ne Perm şehri, ne Sasha Savelyev'in büyükannesinin evi, insanlarda yaşayan kötü olan her şeyin, korktuğumuz ve her zaman kaçınmaya çalıştığımız her şeyin kalesidir: yoksulluk, aşağılanma, keder, duyarsızlık, benlik - ilgi, bayağılık ve diğer şeyler. Kahramanlar, yaşları ve sosyal statüleri ne olursa olsun çaresizdir, koşulların, tembelliğin, alkolün kurbanıdırlar. Bu kitaplardaki postmodernizm, kelimenin tam anlamıyla her şeyde kendini gösterir: karakterlerin belirsizliğinde ve okuyucunun onlara karşı tutumu konusundaki belirsizliğinde ve diyalogların kelime dağarcığında ve karakterlerin varoluşunun umutsuzluğunda, acımalarında. ve umutsuzluk.

Bu eserler, alıcı ve aşırı duygusal insanlar için çok zordur, ancak okuduklarınıza pişman olmayacaksınız, çünkü bu kitapların her biri besleyici ve düşünce için faydalı yiyecekler içermektedir.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

1990'ların ikinci yarısının edebi panoraması. iki estetik eğilimin etkileşimi tarafından belirlenir: gerçekçi,önceki edebiyat tarihi geleneğinde kök salmış ve yeni, postmodern. Edebi ve sanatsal bir hareket olarak Rus postmodernizmi, gerçekte en az kırk yıllık önemli bir tarih öncesine sahip olmasına rağmen, genellikle 1990'lar dönemiyle ilişkilendirilir. Ortaya çıkışı tamamen doğaldı ve hem edebi gelişimin iç yasaları hem de belirli bir toplumsal bilinç aşaması tarafından belirlendi. Postmodernizm estetikten çok, Felsefe, edebiyatta ifadesini bulan bir düşünme biçimi, bir duygu ve düşünme biçimi.

Postmodernizmin hem felsefi hem de edebi alanlarda topyekun evrenselliğe sahip olduğu iddiası, 1990'ların ikinci yarısında, bu estetiğin ve onu temsil eden sanatçıların, edebiyattan dışlananlardan, okuyan halkın düşünce ustalarına dönüştüğü zaman aşikar hale geldi. , o zamana kadar büyük ölçüde incelmişti. İşte o zaman, okuyucuyu kasıtlı olarak şok eden Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, modern edebiyatın kilit figürlerinin yerine öne sürüldü. Yapıtlarının gerçekçi edebiyatla yetiştirilmiş bir kişi üzerindeki şok etkisi, yalnızca dış gereçlerle, edebi ve genel kültürel konuşma görgü kurallarının kasıtlı ihlaliyle (müstehcen dil kullanımı, en düşük sosyal çevrenin jargonunun yeniden üretilmesi) ilişkili değildir. tüm etik tabuların ortadan kaldırılması (çoklu cinsel eylemlerin ve estetiğe aykırı fizyolojik tezahürlerin kasıtlı olarak hafife alınan ayrıntılı bir görüntüsü), bir karakterin karakteri veya davranışı için gerçekçi veya en azından bir şekilde hayati derecede rasyonel bir motivasyonun temelden reddi. Sorokin veya Pelevin'in eserleriyle çarpışmanın yarattığı şok, onlara yansıyan temelde farklı bir gerçeklik anlayışından kaynaklanıyordu; yazarların gerçekliğin, özel ve tarihsel zamanın, kültürel ve sosyo-tarihsel gerçekliğin varlığından şüphe duyması ("Chapaev ve Boşluk", V. O. Pelevin'in "P Kuşağı" romanları); klasik gerçekçi edebi modellerin kasıtlı olarak yok edilmesi, olayların ve fenomenlerin doğal olarak rasyonel olarak açıklanabilir neden-sonuç ilişkileri, karakterlerin eylemleri için motivasyonlar, olay örgüsü çarpışmalarının gelişimi ("Norm" ve "Roman", V. G. Sorokin). Nihayetinde - varlığın rasyonel açıklamalarının olasılığı hakkında bir şüphe. Bütün bunlar, geleneksel gerçekçi yönelimli yayınların edebi-eleştirel dergilerinde genellikle okuyucu, edebiyat ve genel olarak insanla alay konusu olarak yorumlandı. Bu yazarların cinsel veya dışkı motifleriyle dolu metinlerinin böylesine eleştirel bir yoruma tamamen zemin hazırladığı söylenmelidir. Ancak sert eleştirmenler farkında olmadan yazarların provokasyonlarının kurbanı oldular, postmodernist metnin en bariz, basit ve hatalı okuma yolunu izlediler.

İnsanları sevmediği, eserlerinde onlarla alay ettiği yönündeki sayısız suçlamaya yanıt veren V. G. Sorokin, edebiyatın “ölü bir dünya” olduğunu ve bir romanda veya hikayede tasvir edilen insanların “insan değil, onlar sadece mektuplar” olduğunu savundu. kağıt. Yazarın ifadesi, yalnızca edebiyat anlayışının değil, genel olarak postmodern bilincin de anahtarını içeriyor.

Sonuç olarak, postmodernizm edebiyatı estetik temelinde gerçekçi edebiyata keskin bir şekilde karşı çıkmakla kalmaz, aynı zamanda temelde farklı bir sanatsal doğaya sahiptir. Klasisizm, duygusallık, romantizm ve tabii ki gerçekçiliği içeren geleneksel edebi akımlar, şu ya da bu şekilde görüntünün konusu olarak hareket eden gerçekliğe odaklanır. Bu durumda sanatın gerçeklikle ilişkisi çok farklı olabiliyor. Edebiyatın hayatı taklit etme (Aristoteles mimesis), gerçekliği keşfetme, onu klasik gerçekçiliğin tipik özelliği olan sosyo-tarihsel süreçler açısından inceleme, bazı ideal sosyal ilişki modelleri yaratma arzusuyla belirlenebilir. (" Ne yapmalı?" romanının yazarı N. G. Chernyshevsky'nin klasisizmi veya gerçekçiliği), gerçekliği doğrudan etkiler, bir kişiyi değiştirir, onu "şekillendirir", çağının çeşitli sosyal maskelerini çizer (sosyalist gerçekçilik). Her halükarda, edebiyat ve gerçeklik arasındaki temel bağıntı ve bağıntı şüphesizdir. Kesinlikle

bu nedenle, bazı akademisyenler bu tür edebi hareketleri veya yaratıcı yöntemleri şu şekilde karakterize etmeyi önermektedir: öncelik estetik sistemler.

Postmodern edebiyatın özü tamamen farklıdır. Gerçekliği incelemeyi kendisine görev olarak koymaz (en azından öyle ilan edilir); dahası, edebiyat ve yaşamın tam da korelasyonu, aralarındaki bağlantı prensipte reddedilir (edebiyat "bu ölü bir dünyadır", kahramanlar "sadece kağıt üzerindeki harflerdir"). Bu durumda, edebiyatın konusu gerçek bir toplumsal veya ontolojik gerçeklik değil, önceki kültürdür: geleneksel kültürel hiyerarşinin dışında algılanan, farklı dönemlerin edebi ve edebi olmayan metinleri; ve saygısız, yüksek stil ve yarı okuryazar yerel dil, şiir ve argo jargonu. Mitoloji, ağırlıklı olarak sosyalist gerçekçilik, uyumsuz söylemler, folklor ve edebi karakterlerin yeniden düşünülmüş kaderleri, gündelik klişeler ve klişeler, çoğu zaman yansıtılmamış, kolektif bilinçdışı düzeyinde var olan, edebiyatın konusu haline gelir.

Dolayısıyla, postmodernizm ile diyelim ki gerçekçi estetik arasındaki temel fark, ikincil gerçekliği değil, onunla ilgili geçmiş fikirleri kaotik, tuhaf ve sistematik olmayan bir şekilde karıştırıp yeniden düşünen bir sanatsal sistem. Edebi ve estetik bir sistem ya da yaratıcı bir yöntem olarak postmodernizm, derin kendini yansıtma. Belirli kavram ve terimlerden oluşan bir kompleks olan kendi üst dilini geliştirir, kendi çevresinde kelime dağarcığını ve gramerini tanımlayan bütün bir metinler külliyatını oluşturur. Bu anlamda, sanat eserinin kendisinden önce şiirselliğinin önceden formüle edilmiş teorik normlarının geldiği normatif bir estetik olarak görünür.

Postmodernizmin teorik temelleri 1960'larda atıldı. Fransız bilim adamları arasında, post-yapısalcı filozoflar. Postmodernizmin doğuşu, geçen yüzyılın ortalarında Fransa'da doğum ve genişlemeyi önceden belirleyen bilimsel bir yapısal-göstergebilimsel okul yaratan Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard'ın otoritesiyle aydınlatılıyor. hem Avrupa hem de Rus edebiyatında bütün bir edebi hareketin. Rus postmodernizmi, Avrupa'dakinden oldukça farklı bir fenomendir, ancak postmodernizmin felsefi temeli tam o sırada oluşturuldu ve Rus postmodernizmi, Avrupa gibi onsuz mümkün olmazdı. Bu nedenle, Rus postmodernitesinin tarihine dönmeden önce, onun neredeyse yarım asır önce geliştirilen temel terim ve kavramları üzerinde durmak gerekir.

Postmodern bilincin temel taşlarını atan eserler arasında R. Barth'ın yazılarını öne çıkarmak gerekir. "Bir Yazarın Ölümü"(1968) ve Y. Kristeva "Bakhtin, söz, diyalog ve roman"(1967). Postmodernizmin temel kavramları bu eserlerde tanıtıldı ve doğrulandı: bir metin olarak dünya, yazarın ölümü Ve bir okuyucunun, senaryo yazarının, intertext'in doğuşu Ve metinlerarasılık. Postmodern bilincin kalbinde, insan kültürünün yaratıcı potansiyellerinin tükenmesinde, gelişim çemberinin eksiksizliğinde kendini gösteren tarihin temel bütünlüğü fikri yatmaktadır. Şimdi olan ve olacak olan her şey, tarih ve kültür bir daire içinde hareket eder, özünde tekrara ve zamanı işaretlemeye mahkumdur. Aynı şey edebiyatta da olur: her şey zaten yazılmıştır, yeni bir şey yaratmak imkansızdır, modern yazar ister istemez, uzak ve yakın seleflerinin metinlerini tekrar etmeye ve hatta alıntı yapmaya mahkumdur.

Bu fikri motive eden kültürün bu tutumudur. Yazarın ölümü. Postmodernizm teorisyenlerine göre, modern yazar kitaplarının yazarı değildir, çünkü yazabileceği her şey ondan önce, çok daha önce yazılmıştır. Sadece isteyerek veya istemeyerek, bilinçli veya bilinçsiz olarak önceki metinlerden alıntı yapabilir. Özünde, modern yazar yalnızca önceden yaratılmış metinlerin derleyicisidir. Bu nedenle, postmodernist eleştiride, "Yazar, edebiyat sahnesinin derinliklerindeki bir figür gibi küçülür." Modern edebi metinler oluşturur Metin yazarı(İngilizce - senaryo yazarı), önceki dönemlerin metinlerini korkusuzca derleyerek:

"Onun eli<...>tamamen tanımlayıcı (ve ifade edici olmayan) bir jest yapar ve başlangıç ​​​​noktası olmayan belirli bir işaret alanının ana hatlarını çizer - her durumda, yalnızca dilin kendisinden gelir ve yorulmadan herhangi bir başlangıç ​​​​noktası fikrinden şüphe uyandırır.

Burada postmodern eleştirinin temel sunumuyla karşılaşıyoruz. Yazarın ölümü, yazarın anlamına doymuş metnin içeriğini sorgulamaktadır. Metnin başlangıçta herhangi bir anlamı olamayacağı ortaya çıktı. "Çeşitli yazı türlerinin bir araya gelip birbiriyle tartıştığı, hiçbiri orijinal olmayan, metnin binlerce kültürel kaynağa atıfta bulunan alıntılardan örüldüğü çok boyutlu bir alandır" ve yazar (yani senarist) "yalnızca daha önce yazılmış ve ilk kez yazılmamış olanı sonsuza kadar taklit edin." Barthes'ın bu tezi, postmodern estetik anlayışının çıkış noktasıdır. metinlerarasılık:

Y. Kristeva, metinlerarasılık kavramını doğrulayarak "... herhangi bir metin bir alıntılar mozaiği olarak inşa edilir, herhangi bir metin başka bir metnin özümsenmesi ve dönüştürülmesinin bir ürünüdür" diye yazdı.

Aynı zamanda, test tarafından "emilen" sonsuz sayıda kaynak, orijinal anlamlarını kaybederler, eğer sahiplerse, birbirleriyle yeni anlamsal bağlantılara girerler; okuyucu. Benzer bir ideoloji, genel olarak Fransız post-yapısalcılarını karakterize etti:

"Yazarın yerini alan senarist tutkuları, ruh hallerini, hisleri veya izlenimleri taşımaz, ancak mektubunu aldığı, dur durak bilmeden aldığı o kadar büyük bir sözlük taşır ki; hayat sadece kitabı taklit eder ve kitabın kendisi işaretlerden örülmüştür. , kendisi zaten unutulmuş bir şeyi taklit eder ve bu sonsuza kadar devam eder.

Ama bir eseri okurken neden hala bir anlamı olduğuna ikna oluyoruz? Çünkü metne anlamı koyan yazar değil, okuyucu. Elinden geldiğince metnin tüm başlangıçlarını ve sonlarını bir araya getirir ve böylece metne kendi anlamını katar. Bu nedenle, postmodern dünya görüşünün varsayımlarından biri de fikirdir. eserin birden çok yorumu, her birinin var olma hakkı vardır. Böylece okuyucunun figürü, önemi son derece artar. Esere anlam katan okur adeta yazarın yerini alır. Bir Yazarın ölümü, bir okurun doğuşu karşılığında edebiyatın ödenmesidir.

Özünde, postmodernizmin diğer kavramları da bu teorik hükümlere dayanmaktadır. Bu yüzden, postmodern duyarlılık tam bir inanç krizini, modern insanın dünyayı tüm orijinal anlamsal ve değer yönelimlerinin olmadığı bir kaos olarak algılamasını ima eder. metinlerarasılık,önceki metinlerin kodlarının, işaretlerinin, sembollerinin metninde kaotik bir kombinasyon önermek, özel bir postmodern parodi biçimine yol açar - pastiş tek, bir kez ve sonsuza dek sabit bir anlamın var olma olasılığı üzerine topyekun postmodern ironiyi ifade etmek. Simulacrum hiçbir şey ifade etmeyen bir işarete, gerçekliğin bir simülasyonunun işaretine dönüşür, onunla değil, yalnızca diğer simülakrlarla ilişkilidir, bu da gerçek dışı bir postmodern simülasyonlar ve orijinal olmayanlar dünyası yaratır.

Önceki kültürün dünyasına yönelik postmodern tutumun temeli, Yapısöküm. Bu kavram geleneksel olarak J. Derrida'nın adıyla ilişkilendirilir. Anlamda zıt iki önek içeren terimin kendisi ( de- yıkım ve con - yaratma) incelenen nesneyle ilgili olarak ikiliği ifade eder - metin, söylem, mitoloji, kolektif bilinçaltının herhangi bir kavramı. Yapısöküm işlemi, orijinal anlamın yok edilmesini ve aynı anda yaratılmasını ima eder.

"Yapısökümün anlamı<...>metnin içsel tutarsızlığını ortaya çıkarmak, içinde yalnızca deneyimsiz, "saf" bir okuyucu tarafından değil, aynı zamanda yazarın kendisi tarafından da (Jacques Derrida'nın sözleriyle "uyku") gizli ve fark edilmeden keşfedilmekten oluşur. aksi takdirde konuşma - geçmişin söylemsel uygulamaları, dilde bilinçsiz zihinsel klişeler biçiminde kutsanmıştır ve bu da, dönemin dil klişelerinin etkisi altında tıpkı bilinçsizce ve metnin yazarından bağımsız olarak dönüştürülür. .

Farklı çağları, onyılları, ideolojik yönelimleri, kültürel tercihleri, diasporayı ve metropolü, şu anda yaşayan ve 5-70 yıl önce ölmüş yazarları aynı anda bir araya getiren yayıncılık döneminin kendisine zemin yarattığı şimdi anlaşılıyor. postmodernist duyarlılık için, bariz metinlerarasılık ile emprenye edilmiş dergi sayfaları. 1990'ların postmodernist edebiyatının genişlemesi bu koşullar altında mümkün oldu.

Ancak o zamana kadar Rus postmodernizmi, 1960'lara kadar uzanan belirli bir tarihsel ve edebi geleneğe sahipti. Bariz sebeplerden dolayı, 1980'lerin ortalarına kadar. Rus edebiyatının hem gerçek hem de mecazi olarak marjinal, yeraltı, yer altı mezarı fenomeniydi. Örneğin, Rus postmodernizminin ilk eserlerinden sayılan Abram Tertz'in Puşkin'le Yürüyüşler (1966-1968) adlı kitabı hapishanede yazılmış ve karısına mektup kisvesi altında özgürlüğe gönderilmiştir. Andrey Bitov'un bir romanı "Puşkin Evi"(1971), Abram Tertz'in kitabıyla aynı seviyedeydi. Bu eserler, görüntünün ortak bir konusu tarafından bir araya getirildi - bir asırdan fazla bir süredir yorum geleneği tarafından üretilen Rus klasik edebiyatı ve mitolojiler. Postmodern yapısökümün nesnesi haline gelen onlardı. A. G. Bitov, kendi itirafıyla "Rus edebiyatına karşı bir ders kitabı" yazdı.

1970 yılında Venedikt Erofeev'in bir şiiri yaratıldı. "Moskova - Petuşki" Rus postmodernizminin gelişimine güçlü bir ivme kazandıran. Rus ve Sovyet kültürünün birçok söylemini komik bir şekilde karıştırarak, onları bir Sovyet alkoliğinin gündelik ve konuşma durumuna sokan Erofeev, klasik postmodernizm yolunu izliyor gibi görünüyordu. Eski Rus aptallık geleneğini, klasik metinlerin açık veya gizli alıntılarını, okulda ezberlenen Lenin ve Marx'ın eserlerinin parçalarını, anlatıcının bir banliyö treninde şiddetli bir sarhoşluk durumunda yaşadığı durumla birleştirerek, her iki etkiyi de elde etti. pastiş ve eserin metinlerarası zenginliği, gerçekten sınırsız bir anlamsal tükenmezliğe sahip, çok sayıda yorum öneriyor. Bununla birlikte, "Moskova - Petushki" şiiri, Rus postmodernizminin her zaman benzer bir Batı yönünün kanonuyla ilişkili olmadığını gösterdi. Erofeev, Yazarın ölümü kavramını temelden reddetti. Şiirde dünyaya tek bir bakış açısı oluşturan yazar-anlatıcının görüşüydü ve sarhoşluk durumu, onun içerdiği anlam katmanlarının kültürel hiyerarşisinin tamamen yokluğunu adeta onaylıyordu.

1970'ler-1980'lerde Rus postmodernizminin gelişimi öncelikle doğrultusunda gitti kavramsalcılık. Genetik olarak, bu fenomen, 1950'lerin sonundaki "Lianozovo" şiir okuluna, V.N. Nekrasov'un ilk deneylerine kadar uzanır. Bununla birlikte, Rus postmodernizmi içinde bağımsız bir fenomen olarak, Moskova şiirsel kavramsalcılığı 1970'lerde şekillendi. Bu okulun kurucularından biri Vsevolod Nekrasov'du ve en önde gelen temsilcileri Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein ve biraz sonra Timur Kibirov'du.

Kavramsalcılığın özü, estetik etkinlik konusunda radikal bir değişiklik olarak tasavvur edildi: gerçeklik imgesine değil, dilin metamorfozlarındaki bilgisine yönelim. Aynı zamanda, Sovyet döneminin konuşma ve zihinsel klişeleri, şiirsel yapısökümün nesnesi haline geldi. Eskimiş formülleri ve ideolojileri, sloganları ve hiçbir anlam ifade etmeyen propaganda metinleriyle geç kalmış, ölü ve kemikleşmiş sosyalist gerçekçiliğe estetik bir tepkiydi. Onlar olarak düşünüldü kavramlar, yapısökümü kavramsalcılar tarafından gerçekleştirildi. Yazarın "ben" i yoktu, "alıntılar", "sesler", "görüşler" içinde çözüldü. Özünde, Sovyet döneminin dili tamamen yapısöküme maruz kaldı.

Özellikle açık bir şekilde, kavramsalcılık stratejisi yaratıcı pratikte kendini gösterdi. Dmitry Aleksandroviç Prigov(1940–2007), birçok mitin yaratıcısı (modern bir Puşkin olarak kendisiyle ilgili efsane dahil), dünya, edebiyat, günlük yaşam, aşk, insan ve güç arasındaki ilişki vb. Çalışmasında, Büyük Emek, her şeye gücü yeten Güç (Militsaner'in imajı) hakkındaki Sovyet ideologemleri dönüştürüldü ve postmodernist bir şekilde dünyevileştirildi. Prigov'un şiirlerindeki maske görüntüleri, "metinde yazarın varlığına - yokluğuna dair titreyen his" (L. S. Rubinshtein), Yazarın ölümü kavramının bir tezahürü olduğu ortaya çıktı. Parodik alıntılar, geleneksel ironik ve ciddi karşıtlığının kaldırılması şiirde postmodern pastişin varlığını belirledi ve adeta Sovyet "küçük adam" zihniyetinin kategorilerini yeniden üretti. "İşte turnalar kırmızı bir şeritle uçuyor ...", "Tezgâhımda bir sayı buldum ...", "İşte tavuk kızartacağım ..." şiirlerinde kahramanın psikolojik komplekslerini aktardılar. , dünya resminin gerçek oranlarında bir değişiklik keşfetti. Bütün bunlara, Prigov'un şiirinin yarı türlerinin yaratılması eşlik etti: "filozoflar", "sahte ayetler", "sözde ölüm ilanı", "opus", vb.

yaratıcılıkta Lev Semenoviç Rubinstein(d. 1947) "kavramcılığın daha sert bir versiyonu" gerçekleştirildi (M. N. Epshtein). Şiirlerini ayrı kartlara yazarken, çalışmalarının önemli bir unsuru verim -şiirlerin sunumu, yazarlarının performansı. Kelimenin yazıldığı kartları tutarak ve sıralayarak, sadece bir şiirsel satır, hiçbir şey yazılmadı, olduğu gibi, şiirin yeni ilkesini - "katalogların" şiirselliğini, şiirsel "kart dosyalarını" vurguladı. Kart, şiir ve düzyazıyı birbirine bağlayan temel bir metin birimi haline geldi.

Şair, "Her kart," dedi, "hem bir nesne hem de evrensel bir ritim birimidir ve ayrıntılı bir teorik mesajdan bir ünleme, bir sahne yönünden bir telefon görüşmesinin bir parçasına kadar her türlü konuşma hareketini dengeler. kartlar bir nesnedir, bir cilttir, bu bir kitap DEĞİLDİR , bu sözlü kültürün "Gutenberg dışı" varlığının buluşudur.

Kavramcılar arasında özel bir yer, Timur Yuryeviç Kibirov(d. 1955). Kavramsalcılığın teknik yöntemlerini kullanarak, Sovyet geçmişine dair dükkandaki kıdemli yoldaşlarından farklı bir yoruma varıyor. bir tür hakkında konuşabiliriz eleştirel duygusallık"Sanatçı Semyon Faibisovich'e", "Sadece" Rusya "Kelimesini Söyleyin ...", "Sasha Zapoeva'ya Yirmi Sone" gibi şiirlerde kendini gösteren Kibirov. Geleneksel şiirsel temalar ve türler, Kibirov'un topyekun ve yıkıcı yapısökümüne hiç tabi tutulmamıştır. Örneğin şiirsel yaratıcılık teması onun tarafından şiirlerde geliştirilir - "L. S. Rubinstein", "Aşk, Komsomol ve bahar. D. A. Prigov" vb. yazarın faaliyeti "Kibirov'un şiirlerinin ve şiirlerinin kendine özgü lirizminde, trajikomik renklerinde kendini gösterir. Şiiri, tarihin sonunda, kültürel bir boşluk durumunda olan ve bundan muzdarip bir adamın dünya görüşünü somutlaştırdı ("Gugolev'e taslak cevap").

Modern Rus postmodernizminin merkezi figürü olarak kabul edilebilir. Vladimir Georgieviç Sorokin(d. 1955). 1980'lerin ortalarında gerçekleşen çalışmalarının başlangıcı, yazarı kavramsalcılıkla sıkı bir şekilde ilişkilendirir. Çalışmasının şu anki aşaması elbette kavramsalcı kanondan daha geniş olmasına rağmen, sonraki çalışmalarında bu bağlantıyı kaybetmedi. Sorokin harika bir stilist; Eserlerindeki tasvir ve yansıma konusu tam olarak stil - hem klasik Rus edebiyatı hem de Sovyet edebiyatı. L. S. Rubinshtein, Sorokin'in yaratıcı stratejisini çok doğru bir şekilde tanımladı:

"Tematik ve tür açısından farklı olan tüm çalışmaları, özünde aynı teknik üzerine inşa edilmiştir. Bu tekniği "stil histerisi" olarak tanımlardım. Sorokin, sözde yaşam durumlarını - dili (esas olarak edebi dil), zaman içindeki durumu ve hareketi, kavramsal literatürü işgal eden tek (gerçek) dramadır.<...>Eserlerinin dili<...>adeta deliye döner ve uygunsuz davranmaya başlar ki bu aslında farklı bir düzenin yeterliliğidir. Kanuni olduğu kadar kanunsuzdur."

Gerçekten de Vladimir Sorokin'in stratejisi, iki söylemin, iki dilin, birbiriyle bağdaşmayan iki kültürel katmanın acımasız çatışmasından ibarettir. Filozof ve filolog Vadim Rudnev bu tekniği şöyle anlatıyor:

"Çoğu zaman, hikayeleri aynı şemaya göre inşa edilir. Başlangıçta, sıradan, biraz fazla sulu parodik bir Sotsart metni vardır: bir av hakkında bir hikaye, bir Komsomol toplantısı, bir parti komitesi toplantısı - ama aniden tamamen beklenmedik bir şekilde ve motive olmadan gerçekleşir<...>Sorokin'e göre gerçek gerçeklik olan korkunç ve korkunç bir şeye doğru bir atılım. Sanki Pinokyo burnuyla boyalı bir ocağı olan bir tuvali delmiş ama orada bir kapı değil, modern korku filmlerinde gösterilene benzer bir şey bulmuş gibi.

V. G. Sorokin'in metinleri, aktif olarak 10 yıl önce yazmaya başlamasına rağmen, Rusya'da yalnızca 1990'larda yayınlanmaya başladı. 1990'ların ortalarında yazarın 1980'lerde yarattığı ana eserler yayınlandı. ve yurtdışında zaten biliniyor: "Queue" (1992), "Norma" (1994), "Marina's Thirtieth Love" (1995) romanları. 1994 yılında Sorokin, "Hearts of Four" hikayesini ve "Roman" romanını yazdı. "Blue Fat" (1999) adlı romanı oldukça skandal bir ün kazanıyor. 2001'de yeni kısa öyküler koleksiyonu "Bayram" ve 2002'de - yazarın kavramsalcılıktan koptuğu iddia edilen "Buz" romanı yayınlandı. Sorokin'in en temsili kitapları Roman ve Feast'tir.

Ilyin I.P. Postmodernizm: Kelimeler, terimler. M., 2001. S. 56.

Bitov A. Bilmediğimiz bir ülkede uyandık: Gazetecilik. L., 1991. S. 62.

Rubinstein L. S.τντ ne söyleyebilir... // Dizin. M., 1991. S. 344.

Cit. Alıntı: Sinema Sanatı. 1990. 6 numara.

Rudnev V.P. XX yüzyılın kültür sözlüğü: Anahtar kavramlar ve metinler. M., 1999. S. 138.

modernizm (Fransızca en yeni, modern) literatürde bir yöndür, estetik bir kavramdır. Modernizm, belirli bir doğaüstü, doğaüstü gerçekliğin kavranması ve somutlaştırılmasıyla ilişkilidir. Modernizmin çıkış noktası, dünyanın kaotik doğası, saçmalığıdır. Dış dünyanın bir kişiye karşı kayıtsızlığı ve düşmanlığı, diğer manevi değerlerin gerçekleşmesine yol açar, kişiyi kişilerarası temellere getirir.

Modernistler, tamamen yeni bir modern edebiyat yaratmaya çalışarak, dünyanın bireysel sanatsal vizyonunun değerini her şeyden önce koyarak, klasik edebiyatla tüm gelenekleri kırdılar; yarattıkları sanatsal dünyalar benzersizdir. Modernistler için en popüler konu, bilinç ve bilinçdışı ve bunların nasıl etkileşime girdiğidir. Eserlerin kahramanı tipiktir. Modernistler, ortalama bir insanın iç dünyasına döndüler: onun en ince duygularını anlattılar, edebiyatın daha önce tarif etmediği en derin deneyimleri ortaya çıkardılar. Kahramanın içini dışına çevirdiler ve her şeyi müstehcen bir şekilde kişisel gösterdiler. Modernistlerin çalışmalarındaki ana teknik, düşüncelerin, izlenimlerin, duyguların hareketini yakalamanıza izin veren "bilinç akışı" dır.

Modernizm farklı okullardan oluşur: İmgecilik, Dadaizm, Ekspresyonizm, Yapılandırmacılık, Sürrealizm vb.

Edebiyatta modernizmin temsilcileri: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, erken dönem L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Postmodernizm, başlangıçta Batı sanatında kendini gösterdi, modernizme karşı, seçilmişlerin anlayışına açık olarak ortaya çıktı. Rus edebi postmodernizminin karakteristik bir özelliği, geçmişine, tarihine, folkloruna ve klasik edebiyata karşı anlamsız bir tutumdur. Bazen geleneklerin bu kabul edilemezliği aşırıya gider. Postmodernistlerin ana teknikleri: paradokslar, kelime oyunları, küfür kullanımı. Postmodern metinlerin temel amacı eğlendirmek, alay etmektir. Bu eserler çoğunlukla derin fikirler taşımazlar, kelime yaratmaya dayalıdırlar, yani. metin uğruna metin. Rus postmodern yaratıcılığı, en yaygın olanı klasik edebiyattan alıntılarla oynamak olan bir dil oyunları sürecidir. Bir motif, bir olay örgüsü ve bir mit alıntılanabilir.

Postmodernizmin en yaygın türleri günlükler, notlar, kısa parçalardan oluşan bir koleksiyon, mektuplar, roman kahramanları tarafından yazılan yorumlardır.

Postmodernizmin temsilcileri: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Rus postmodernizmi heterojendir. İki akımla temsil edilir: kavramsalcılık ve sosyal sanat.

Kavramsalcılık, tüm ideolojik teoriler, fikirler ve inançlar hakkında eleştirel düşünmeyi, çürütmeyi amaçlar. Modern Rus edebiyatında kavramsalcılığın en önde gelen temsilcileri şairler Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov'dur.

Rus edebiyatındaki Sots sanatı, kavramsalcılığın veya pop sanatın bir çeşidi olarak anlaşılabilir. Sots Art'ın tüm eserleri sosyal gerçekçilik temelinde inşa edilmiştir: fikirler, semboller, düşünme biçimleri, Sovyet dönemi kültürünün ideolojisi.

Sots Art Temsilcileri: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Rus edebiyatındaki çevrimiçi öğretmenler, edebi hareketlerin ve eğilimlerin özelliklerini anlamanıza yardımcı olacaktır. Nitelikli öğretmenler, anlaşılmaz materyalleri açıklayarak ödev yapmada yardım sağlar; GIA ve sınava hazırlanmanıza yardımcı olur. Öğrenci, seçilen öğretmenle uzun süre ders yürütmeyi veya öğretmenin yardımını yalnızca belirli durumlarda belirli bir görevde zorluklar olduğunda kullanmayı kendisi seçer.

site, malzemenin tamamen veya kısmen kopyalanmasıyla, kaynağa bir bağlantı gereklidir.