Dobrolyubov'un Katerina imajı hakkındaki eleştirel makalesini okuyun. Kendiyle başa çıkamama


Fırtına sahneye çıkmadan kısa bir süre önce Ostrovsky'nin tüm eserlerini çok detaylı bir şekilde inceledik. Yazarın yeteneğinin bir tanımını sunmak dileğiyle, daha sonra oyunlarında yeniden üretilen Rus yaşamı fenomenlerine dikkat çektik, genel karakterlerini yakalamaya çalıştık ve bu fenomenlerin anlamının gerçekte bize göründüğü gibi olup olmadığını bulmaya çalıştık. oyun yazarımızın eserlerinde. Okuyucular unutmadıysa, Ostrovsky'nin Rus yaşamı hakkında derin bir anlayışa ve en önemli yönlerini keskin ve canlı bir şekilde tasvir etme konusunda büyük bir yeteneğe sahip olduğu sonucuna vardık. "Fırtına" çok geçmeden vardığımız sonucun geçerliliğinin yeni bir kanıtı oldu. Aynı zamanda bunun hakkında konuşmak istedik, ancak bunu yaparken önceki düşüncelerimizin çoğunu tekrarlamak zorunda kalacağımızı hissettik ve bu nedenle Groz hakkında sessiz kalmaya karar verdik ve görüşümüzü soran okuyucuların buna inanmasını sağladık. Bu oyunun ortaya çıkmasından birkaç ay önce Ostrovsky hakkında konuştuğumuza dair genel açıklamalar. Tüm dergi ve gazetelerde Thunderstorm hakkında konuyu çok çeşitli bakış açılarından yorumlayan irili ufaklı bir dizi incelemenin yer aldığını gördüğümüzde kararımız içimizde daha da doğrulandı. Bu makaleler yığınında, Ostrovsky ve oyunlarının önemi hakkında, Karanlık Krallık üzerine ilk makalemizin başında bahsedilen eleştirmenlerde gördüklerimizden daha fazlasının nihayet söyleneceğini düşündük. Bu umutla ve Ostrovsky'nin eserlerinin anlamı ve karakteri hakkındaki kendi görüşümüzün zaten oldukça kesin bir şekilde ifade edildiğinin farkında olarak, Fırtına'nın analizini bırakmanın en iyisi olduğunu düşündük. Ama şimdi, Ostrovsky'nin oyunuyla ayrı bir baskıda tekrar karşılaştığımızda ve hakkında yazılan her şeyi hatırladığımızda, bizim açımızdan onun hakkında birkaç söz söylemenin gereksiz olmayacağını görüyoruz. O zaman dile getirdiğimiz bazı düşünceleri daha ileriye götürmek için "Karanlık Krallık" üzerine notlarımıza bir şeyler eklemek için bize bir neden veriyor. Rus yaşamının modern özlemleri, en kapsamlı boyutlarıyla, olumsuz yönden bir komedyen olarak Ostrovsky'de ifadesini buluyor. Yanlış ilişkilerin tüm sonuçlarıyla birlikte bize canlı bir resmini çizerek, aynı şekilde daha iyi bir cihaz gerektiren özlemlerin bir yankısı olarak hizmet ediyor. Bir yanda keyfilik, diğer yanda kişinin kişilik haklarının farkında olmama, Ostrovsky'nin komedilerinin çoğunda gelişen karşılıklı ilişkilerin tüm rezaletinin dayandığı temellerdir; hukukun talepleri, yasallık, bir kişiye saygı - bu rezaletin derinliklerinden her dikkatli okuyucunun duyduğu şey budur. Peki, bu taleplerin Rus yaşamındaki büyük önemini inkar etmeye başlayacak mısınız? Böyle bir komedi zemininin Rus toplumunun durumuna Avrupa'daki herhangi bir toplumdan daha fazla karşılık geldiğinin farkında değil misiniz? Tarihi alın, hayatınızı hatırlayın, etrafınıza bakın - her yerde sözlerimiz için gerekçe bulacaksınız. Burası bizim tarihsel araştırmaya başlamamızın yeri değil; tarihimizin yakın zamana kadar içimizde bir yasallık duygusunun gelişmesine katkıda bulunmadığını (Bay Pirogov'un da aynı fikirde olduğu; bkz. birey ve keyfiliğe geniş bir alan verdi. Bu tür bir tarihsel gelişme, elbette, genel ahlakın gerilemesine neden oldu: kişinin kendi haysiyetine saygısı kayboldu, hakka olan inancı ve sonuç olarak görev bilinci zayıfladı, keyfilik hakkı ayaklar altına aldı, kurnazlık keyfilik tarafından baltalandı. Normal ihtiyaçlar duygusundan yoksun ve yapay kombinasyonlarla şaşkına dönen bazı yazarlar, hayatımızın bilinen gerçeklerini kabul ederken, onları meşrulaştırmak, olumsuz tarihsel olayların ürettiği doğal özlemlerin bir çarpıtması olarak değil, yaşamın normu olarak yüceltmek istediler. gelişim. Bu nedenle, örneğin, bir Rus'a keyfiliği, doğasının özel, doğal bir niteliği olarak - "doğanın genişliği" adı altında atamak istediler; hile ve kurnazlık da keskinlik ve kurnazlık adı altında Rus halkı arasında meşrulaştırılmak istenmiştir. Hatta bazı eleştirmenler Ostrovsky'de geniş Rus doğasına sahip bir şarkıcı görmek istediler; bu nedenle, Lyubim Tortsov yüzünden bir zamanlar böyle bir çılgınlık ortaya çıktı ve yazarımızdan üzerinde hiçbir şey bulunamadı. Ancak Ostrovsky, güçlü bir yeteneğe sahip ve sonuç olarak, bir hakikat duygusuna sahip, doğal, sağlam taleplere içgüdüsel bir eğilime sahip bir adam olarak, ayartmaya yenik düşemedi ve keyfilik, en geniş olanı bile, her zaman onunla birlikte ortaya çıktı. gerçeğe uygun, ağır keyfilik, çirkin, kanunsuz - ve oyunun özünde ona karşı her zaman bir protesto vardı. Böylesine geniş bir doğanın ne anlama geldiğini nasıl hissedeceğini biliyordu ve onu çeşitli tür ve adlarla tiranlıkla damgaladı, karaladı. Ama "tiran" kelimesini icat etmediği gibi, bu türleri de icat etmedi. Her ikisini de hayatın kendisine aldı. Ostrovsky'nin tiranlarının sık sık yerleştirildiği bu tür komik durumlar için malzeme sağlayan hayatın, onlara düzgün bir isim veren hayatın, zaten tüm etkileri tarafından özümsenmediği, ancak daha makul bir yapıyı içerdiği açıktır. yasal, doğru iş düzeni. Ve gerçekten de Ostrovsky'nin her oyunundan sonra herkes bu bilinci kendi içinde hisseder ve etrafına bakınca başkalarında da aynı şeyi fark eder. Bu düşünceyi daha yakından takip ederek, ona daha uzun ve daha derinlemesine bakarak, ilişkilerin yeni, daha doğal bir düzenlemesi için çabalamanın ilerleme dediğimiz her şeyin özünü içerdiğini, gelişmemizin doğrudan görevini oluşturduğunu, tüm çalışmaları emdiğini fark edersiniz. yeni nesiller Nereye bakarsanız bakın, her yerde kişiliğin uyanışını, yasal haklarını sunuşunu, şiddete ve keyfiliğe karşı protestosunu görürsünüz, çoğunlukla hâlâ ürkek, belirsiz, saklamaya hazır ama yine de varlığını şimdiden görünür kılıyor. Örneğin, belirli tezahürlerinde her zaman çok tesadüfi olmasına rağmen, genel karakterinde yine de halkın konumunun bir göstergesi olarak hizmet eden yasama ve idari tarafı ele alalım. Bu işaret özellikle, yasal önlemlere faydaların, imtiyazların ve hakların genişletilmesinin doğası damgasını vurduğunda doğrudur. Halkın haklarını kısıtlayan külfetli önlemler, halkın yaşamının gerekliliklerine aykırı olarak, başkalarının baskısından yararlanan ayrıcalıklı bir azınlığın çıkarlarına uygun olarak, sadece keyfi bir eylemle alınabilir; ancak ayrıcalıkların azaltıldığı ve genel hakların genişletildiği önlemlerin kaynağı, kişisel, acil çıkarlarına rağmen bile ayrıcalıklı bir azınlığı karşı konulamaz bir şekilde etkileyen, halkın yaşamının doğrudan ve amansız taleplerinden başka bir şeye dayanamaz. Bu konuda ne yaptığımıza bir bakın: köylüler özgürleşiyor ve daha önce köylüye özgürlük vermek için çok erken olduğunu savunan toprak sahipleri artık ikna oldular ve kurtulma zamanının geldiğini itiraf ediyorlar. Bu sorunun, halkın bilincinde gerçekten olgunlaştığını... Peki bu sorunun temelinde keyfiliğin azaltılması ve insan haklarının yüceltilmesinden başka ne yatıyor? Diğer bütün inkılâp ve iyileştirmelerde de böyledir. Mali reformlarda, bankaları, vergileri vb. tartışan tüm bu komisyon ve komitelerde, kamuoyu daha doğru, farklı bir mali yönetim sisteminin ve dolayısıyla finansal yönetim sisteminin tanımını değilse, kamuoyu ne gördü, onlardan ne beklendi? herhangi bir keyfilik yerine yasallığın getirilmesi? Daha önce bu kadar korkulan bazı tanıtım haklarının verilmesini gerekli kılan neydi - hak eksikliğine ve keyfiliğe karşı, yıllarca kamuoyunda şekillenen ve nihayet nihayet şekillenen o genel protestonun gücünün tanınması değilse ne? kendini tutamadı mı? Polis ve idari reformlar, adalet kaygısı, açık mahkeme kovuşturması varsayımı, şizmatiklere karşı katılığın azaltılması, çiftçiliğin tamamen ortadan kaldırılması nasıl bir etki yaptı?.. Tüm bu önlemlerin pratik öneminden bahsetmiyoruz, işaret ettiğimiz genel fikrin güçlü gelişimini kanıtlıyor: Hepsi çökse veya başarısız kalsa bile, bu yalnızca bunların uygulanması için benimsenen araçların yetersizliğini veya yanlışlığını gösterebilir, ancak bunlara neden olan ihtiyaçlara karşı tanıklık edemez. . Bu gerekliliklerin varlığı o kadar açıktır ki, literatürümüzde bile, tezahür etmelerinin gerçek olasılığı ortaya çıkar çıkmaz hemen ifade edildiler. Birkaç yazardan gördüğümüz bir dolgunluk ve güçle Ostrovsky'nin komedilerinde de kendilerini hissettirdiler. Ancak komedilerinin saygınlığı yalnızca güç derecesinde değil: hayatın genel gereksinimlerinin özünü, bunların gizlendiği ve çok az kişi tarafından ve çok zayıf bir şekilde ifade edildiği bir zamanda bulması da bizim için önemli. İlk oyunu 1847'de çıktı; o zamandan son yıllara kadar en iyi yazarlarımızın bile insanların doğal özlemlerinin izini neredeyse kaybettiği ve hatta onların varlığından şüphe etmeye başladığı ve bazen etkilerini hissettikleri biliniyorsa, bu çok zayıf, süresiz, sadece bazı özel durumlar ve birkaç istisna dışında, onlar için doğru ve düzgün bir ifadeyi nasıl bulacaklarını neredeyse hiçbir zaman bilemediler. Genel durum, elbette kısmen Ostrovsky'ye yansıdı; belki de ellili yılların başında ona yönelik bu tür saldırılara yol açan sonraki oyunlarının bazılarındaki belirsizliğin derecesini büyük ölçüde açıklıyor. Ama şimdi, eserlerinin bütününü dikkatlice incelediğimizde, Rus yaşamının gerçek ihtiyaç ve özlemlerine yönelik içgüdünün onu asla terk etmediğini görüyoruz; bazen ilk bakışta gösterilmese de eserlerinin temelinde her zaman vardı. Öte yandan, temel anlamlarını tarafsız bir şekilde aramak isteyen herhangi biri, her zaman içlerindeki noktanın yüzeyden değil, kökten sunulduğunu görebilir. Bu özellik, herkesin onun oyunlarında bulduğumuz özlemleri zaten ifade etmeye çalıştığı şu anda bile Ostrovsky'nin eserlerini zirvede tutuyor. Bunu uzatmamak için bir noktaya dikkat çekiyoruz: son yıllarda birçok edebi eserimizde gördüğünüz hukuk talebi, bireye saygı, şiddete ve keyfiliğe karşı protesto; ama çoğunlukla içlerinde mesele hayati, pratik bir şekilde yürütülmez, sorunun soyut, felsefi yönü hissedilir ve her şey ondan çıkarılır, belirtilir Sağ, ama gerçek fırsat. Ostrovsky aynı değil: Onda meselenin sadece ahlaki değil, aynı zamanda dünyevi, ekonomik yönünü de buluyorsunuz ve meselenin özü de bu. Zorbalığın "Tanrı'nın kutsaması" denen kalın bir keseye nasıl dayandığını ve önündeki insanların sorumsuzluğunun ona maddi bağımlılıkla nasıl belirlendiğini onda açıkça görebilirsiniz. Üstelik bu maddi yönün tüm dünyevi ilişkilerde nasıl soyuta hakim olduğunu ve maddi destekten yoksun insanların soyut haklara nasıl değer vermediğini ve hatta bu konudaki net bilincini nasıl yitirdiğini görüyorsunuz. Aslında, iyi beslenmiş bir kişi, şu veya bu yemeği yemesi gerekip gerekmediğini soğukkanlılıkla ve akıllıca akıl yürütebilir, ancak aç bir kişi, nerede ve ne olursa olsun, onu nerede görürse görsün, yemeğe koşar. Toplumsal hayatın her alanında tekrar eden bu olgu, Ostrovsky tarafından çok iyi fark edilip anlaşılmaktadır ve oyunları, dikkatli okuyucuya, zorbalık tarafından kurulan haklardan yoksunluk ve kaba, küçük bencilliğin nasıl bir sistem olduğunu herhangi bir akıl yürütmeden daha açık bir şekilde göstermektedir. , bundan muzdarip olanlara aşılanır; enerji kalıntılarını kendi içlerinde tutarlarsa, onu bağımsız yaşama fırsatı elde etmek için nasıl kullanmaya çalıştıklarını ve artık ne araçları ne de hakları anlamadıklarını. Bu temayı önceki yazılarımızda çok detaylı bir şekilde geliştirdik ve ona tekrar dönemeyeceğiz; dahası, Ostrovsky'nin yeteneğinin önceki çalışmalarında olduğu gibi Fırtına'da da tekrarlanan taraflarını hatırlayan bizler, yine de oyunun kısa bir incelemesini yapmalı ve onu nasıl anladığımızı göstermeliyiz. Aslında buna gerek kalmayacaktı; ancak şimdiye kadar Groza hakkında yazılmış olan eleştiriler bize sözlerimizin yanlış olmayacağını gösteriyor. gereksiz . Ostrovsky'nin önceki oyunlarında bile, bunların entrika komedileri ve gerçekten karakter komedileri olmadığını, ancak çok kapsamlı ve bu nedenle tam olarak kesin olmasa, "hayat oyunları" adını vereceğimiz yeni bir şey olduğunu fark ettik. Şunu söylemek isteriz ki onun ön planında her zaman aktörlerden bağımsız genel yaşam ortamı vardır. Ne kötü adamı ne de kurbanı cezalandırmaz; ikisi de senin için zavallı, çoğu zaman ikisi de gülünç ama oyunun sende uyandırdığı duygu onlara doğrudan çekici gelmiyor. Pozisyonlarının onlara hakim olduğunu görüyor ve onları sadece bu pozisyondan çıkmak için yeterli enerjiyi göstermemekle suçluyorsunuz. Daha yakından incelediğinizde, duygularınızın doğal olarak içerlemesi gereken zorbaların kendileri, öfkenizden daha fazla acımaya değerdir: onlar hem erdemlidirler hem de kendilerine göre akıllıdırlar; konumları; ama bu durum öyledir ki, içinde tam, sağlıklı insan gelişimi imkansızdır ... Dolayısıyla teorinin dramadan gerektirdiği mücadele, Ostrovsky'nin oyunlarında karakterlerin monologlarında değil, onlara hakim olan gerçeklerde gerçekleştirilir. Çoğu zaman, komedideki karakterlerin kendi konumlarının ve mücadelelerinin anlamı konusunda net ya da hiç bilinçleri yoktur; ama öte yandan mücadele, bu tür olgulara yol açan duruma istemsizce başkaldıran seyircinin ruhunda çok net ve bilinçli bir şekilde yürütülür. İşte bu nedenle, Ostrovsky'nin oyunlarındaki entrikaya doğrudan katılmayan karakterleri gereksiz ve gereksiz olarak görmeye cesaret edemiyoruz. Bizim açımızdan bu yüzler de oyun için ana yüzler kadar gereklidir: bize eylemin gerçekleştiği ortamı gösterirler, oyunun ana karakterlerinin etkinliğinin anlamını belirleyen durumu çizerler. . Bir bitkinin yaşam özelliklerini iyi bilmek için onu yetiştiği toprakta incelemek gerekir; topraktan sökülmüş, bir bitki biçimine sahip olacaksın ama onun yaşamını tam olarak tanıyamayacaksın. Aynı şekilde, toplum yaşamını yalnızca herhangi bir nedenle birbiriyle çatışan birkaç kişinin doğrudan ilişkilerinde değerlendirirseniz tanıyamazsınız: burada yaşamın yalnızca ticari, resmi tarafı olacak, oysa günlük atmosferine ihtiyacımız var. Hayat dramasının yabancı, hareketsiz katılımcıları, görünüşe göre her biri sadece kendi işiyle meşgul, çoğu zaman sadece varlıklarıyla olayların gidişatı üzerinde öyle bir etkiye sahipler ki, bunu hiçbir şey yansıtamaz. Kaç tane ateşli fikir, kaç tane büyük plan, kaç tane coşkulu dürtü kayıtsız, yavan kalabalığa bir bakışta çöküyor ve bizi küçümseyen bir kayıtsızlıkla geçiyor! Bu kalabalık tarafından alay edilmemek ve azarlanmamak için içimizde kaç saf ve kibar duygu korkudan donar! Öte yandan, görünüşte her zaman kayıtsız ve esnek olan, ancak özünde bir kez kabul edildiğinde çok uzlaşmaz olan bu kalabalığın kararı önünde kaç suç, kaç keyfilik ve şiddet patlaması duruyor. Bu nedenle, bu kalabalığın iyi ve kötü hakkındaki fikirlerinin ne olduğunu, neyin doğru neyin yanlış olduğunu bilmek bizim için son derece önemlidir. Bu, oyunun ana karakterlerinin bulunduğu konuma ve dolayısıyla onlara katılım derecemize ilişkin görüşümüzü belirler. Fırtına, bildiğiniz gibi, Ostrovsky'nin yeteneğiyle bizi yavaş yavaş aydınlatan "karanlık krallığın" idilini bize sunuyor. Burada gördüğünüz insanlar kutsanmış yerlerde yaşıyorlar: şehir, yeşillikler içinde Volga'nın kıyısında duruyor; sarp kıyılardan köyler ve tarlalarla kaplı uzak alanlar görülebilir; bereketli bir yaz günü kıyıya, havaya, açık gökyüzünün altında, Volga'dan canlandırıcı bir şekilde esen bu esintinin altında çağırıyor ... Ve sakinler, sanki daha önce bakmış olsalar da bazen bulvar boyunca nehrin üzerinden yürüyorlarmış gibi Volga manzaralarının güzelliklerinde; akşamları kapıdaki molozların üzerine otururlar ve dini sohbetlere girerler; ama evde daha çok zaman geçirirler, ev işi yaparlar, yemek yerler, uyurlar - çok erken yatarlar, bu yüzden alışkın olmayan bir kişinin kendilerine sordukları gibi bu kadar uykulu bir geceye katlanması zordur. Ama ne yapsınlar, doyunca nasıl uyumasınlar? Hayatları sorunsuz ve huzurlu bir şekilde akar, dünyanın hiçbir çıkarı onları rahatsız etmez, çünkü onlara ulaşmazlar; krallıklar çökebilir, yeni ülkeler açılabilir, dünyanın çehresi istediği gibi değişebilir, dünya yeni ilkeler üzerinde yeni bir hayata başlayabilir - Kalinov kasabasının sakinleri geri kalanından tamamen habersiz olarak var olmaya devam edecekler. dünya. Zaman zaman, iki veya on dilli Napolyon'un yeniden ayağa kalktığı veya Deccal'in doğduğu gibi belirsiz bir söylenti onlara ulaşacak; ama bunu bile daha çok tuhaf buluyorlar, örneğin tüm insanların köpek kafalı olduğu ülkeler olduğu gibi; başlarını sallayacaklar, doğanın harikalarına şaşkınlık ifade edecekler ve bir şeyler atıştırmaya gidecekler ... Gençliklerinden beri hala biraz merak gösteriyorlar, ama yiyecek bulabileceği hiçbir yer yok: onlara bilgi geliyor, sanki eski Rusya'da Hacı Daniel zamanından beri, sadece gezginlerden ve hatta şimdilerde bile çok az gerçek şey var; The Thunderstorm'daki Feklusha gibi "zayıflıkları nedeniyle uzağa gitmeyen, ancak çok şey duyan" kişilerden memnun olmak gerekir. Onlardan sadece Kalinovo sakinleri dünyada neler olup bittiğini öğreniyor; aksi takdirde tüm dünyanın kendi Kalinov'ları ile aynı olduğunu ve onlardan başka türlü yaşamanın kesinlikle imkansız olduğunu düşünürlerdi. Ancak Feklüşlerin aktardığı bilgiler öyledir ki, hayatlarını bir başkasıyla değiştirmek için büyük bir istek uyandıramazlar. Fekluşa vatansever ve son derece muhafazakar bir partiye mensup; dindar ve saf Kalinovcular arasında kendini iyi hissediyor: hem saygı görüyor hem de ona davranılıyor ve gerekli her şey sağlanıyor; günahlarının kendisinin diğer ölümlülerden daha yüksek olmasından kaynaklandığını ciddi bir şekilde temin edebilir: "sıradan insanlar" diyor, "herkes bir düşmandan utanır, ama bizim için altı olan garip insanlar, on iki kişiye atanan, hepsi bu. Hepsinin üstesinden gelin." Ve ona inanıyorlar. Açıktır ki, basit kendini koruma içgüdüsü, onu diğer topraklarda yapılanlar hakkında iyi bir söz söylememeye sevk etmelidir. Ve aslında, bölgenin vahşi doğasındaki tüccarların, burjuvazinin, küçük bürokratların konuşmalarını dinleyin - sadakatsiz ve pis krallıklar hakkında kaç harika bilgi, insanların yakıldığı ve işkence gördüğü, soyguncuların şehirleri soyduğu zamanlar hakkında kaç hikaye , vb. ve Avrupa yaşamı hakkında, en iyi yaşam biçimi hakkında ne kadar az bilgi! Sözde eğitimli toplumda bile, Avrupalılaşmış insanlarda, yeni Paris sokaklarına ve Mabil'e hayran olan çok sayıda meraklı arasında bile, dinleyicilerini hiçbir yerde olmadığı gerçeğiyle korkutan neredeyse aynı sayıda saygın uzman görmüyor musunuz? ama Avusturya, tüm Avrupa'da herhangi bir düzen var mı ve adalet bulunamıyor! .. Bütün bunlar, Feklusha'nın çok olumlu bir şekilde ifade etmesine yol açıyor: “bla-alepie, canım, bla-alepie, harika güzellik! Ne diyebilirim - vaat edilmiş topraklarda yaşıyorsun! Mutlaka böyle gider, başka diyarlarda neler yapılıyor nasıl anlaşılır. Feklusha'yı dinle: “Ortodoks çarların olmadığı ve Saltanların dünyayı yönettiği böyle ülkeler olduğunu söylüyorlar sevgili kızım. Bir memlekette tahtta Türk Saltan Mahnut, diğer memlekette İran Saltan Mahnut oturur; ve tüm insanlar üzerinde adaleti yerine getiriyorlar sevgili kızım ve ne yargılarlarsa yargılasınlar, her şey yanlış. Ve sevgili kızım, tek bir konuyu bile doğru bir şekilde yargılayamazlar - onlar için böyle bir sınır konmuştur. Bizim doğru bir yasamız var ve onlar, canım, haksızlar; bizim yasamıza göre öyle çıkıyor ama onlarınkine göre her şey tam tersi. Ve kendi ülkelerindeki tüm yargıçları da haksızdır; bu yüzden onlara sevgili kızım ve ricalarda şöyle yazıyorlar: “Beni yargıla, haksız yargıç! » Ve sonra köpek kafalı tüm insanların olduğu topraklar var. "Köpeklerde neden böyle?" - Glasha'ya sorar. "Sadakatsizlik için," diye kısaca cevap verir Fekluşa, daha fazla açıklamayı gereksiz görerek. Ama Glasha bundan da memnun; hayatının ve düşüncelerinin durgun monotonluğunda, yeni ve orijinal bir şey duymaktan memnun. Ruhunda, şu düşünce şimdiden belli belirsiz uyanıyor: “Ancak, insanlar yaşıyor ve bizim gibi değil; bizimle kesinlikle daha iyi, ama bu arada, kim bilir! Ne de olsa iyi değiliz; ama o topraklar hakkında hala iyi bir şey bilmiyoruz; sadece iyi insanlardan bir şeyler duyacaksınız”... Ve daha fazlasını bilme arzusu ruha giderek daha sağlam bir şekilde sızıyor. Bu, Glasha'nın gezginin ayrılışıyla ilgili sözlerinden bizim için açık: “İşte başka topraklar! Dünyada mucize yok! Ve burada oturuyoruz, hiçbir şey bilmiyoruz. İyi insanların olması da güzel; hayır, hayır ve geniş dünyada neler olduğunu duyacaksınız; aksi takdirde aptallar gibi ölürlerdi. Gördüğünüz gibi, yabancı toprakların adaletsizliği ve sadakatsizliği Glasha'da korku ve öfke uyandırmıyor; o yalnızca kendisine gizemli bir şey gibi görünen yeni bilgilerle ilgileniyor - kendi deyimiyle "mucizeler". Fekluşa'nın cehaletine duyduğu pişmanlıktan başka bir şey uyandırmayan açıklamalarıyla yetinmediğini görüyorsun. Belli ki şüpheciliğin yarısında. Ama Feklushin'inki gibi hikayelerle sürekli olarak baltalanan güvensizliğini nerede tutabilir? Merakı, Kalinovo şehrinde çevresini çizdiği böyle bir çemberin içine hapsolmuşken, doğru kavramlara, hatta makul sorulara nasıl ulaşabilir? Dahası, daha yaşlı ve daha iyi insanlar, benimsedikleri kavramların ve yaşam tarzının dünyanın en iyisi olduğuna ve her yeni şeyin kötü ruhlardan geldiğine inanarak bu kadar olumlu bir şekilde sakinleşirken, inanmamaya ve sorgulamaya nasıl cesaret edebilirdi? Saflığı ve samimiyetiyle korkunç olan bu karanlık kitlenin taleplerine ve inançlarına karşı çıkmaya kalkışmak her yeni gelen için korkunç ve zordur. Ne de olsa bizi lanetleyecek, vebalılar gibi ortalıkta dolaşacak - kötülükten değil, hesaplamalardan değil, Deccal'e benzediğimize dair derin bir inançtan; sadece deli olduğunu düşünüp ona gülse iyi olur ... Bilgi arar, akıl yürütmeyi sever, ancak yalnızca belirli sınırlar içinde, zihninin karıştığı temel kavramların kendisine öngördüğü. Bazı coğrafi bilgileri Kalinov sakinlerine iletebilirsiniz; ama dünyanın üç sütun üzerinde durduğu ve dünyanın göbeğinin Kudüs'te olduğu gerçeğiyle kendinizi endişelendirmeyin - dünyanın göbeği konusunda Litvanya ile aynı net kavrayışa sahip olmalarına rağmen, size boyun eğmeyecekler. , Fırtına'da. "Bu nedir kardeşim?" - bir sivil resmi işaret ederek diğerine sorar. "Ve bu bir Litvanya harabesi," diye yanıtlıyor. - Savaş! Görmek! Bizimki Litvanya ile nasıl savaştı. - "Bu Litvanya nedir?" - "Yani o Litvanya," diye yanıtlıyor açıklayıcı. “Bir de diyorlar ki kardeşim, gökten üzerimize yağdı” diye devam ediyor birincisi; ancak muhatabının böyle bir ihtiyacı olması yeterli değildir: “peki, s. gökten yani gökten” diye cevap verir… Bunun üzerine kadın araya girer: “Daha çok konuşun! Herkes bilir ki gökten; ve onunla bir savaşın olduğu yerde, hatıra için oraya höyükler döküldü. - “Ne, kardeşim! Bu çok doğru!" - soru soran kişi oldukça tatmin olmuş bir şekilde haykırıyor. Ondan sonra ona Litvanya hakkında ne düşündüğünü sorun! Burada doğal merakla sorulan tüm sorular benzer bir sonuca sahiptir. Ve bunun nedeni, bu insanların akademilerde ve bilgili toplumlarda karşılaştığımız diğer birçok kişiden daha aptal ve aptal olmaları değildir. Hayır. Bir soru sormak için - daha fazlası olacak; ama cevap "silahın kendisi ve havanın kendisi" ise, o zaman artık daha fazla işkence yapmaya cesaret edemezler ve bu açıklamadan alçakgönüllülükle tatmin olurlar. Mantığa karşı bu tür kayıtsızlığın sırrı, öncelikle yaşam ilişkilerinde herhangi bir mantığın olmamasında yatmaktadır. Bu gizemin anahtarı bize, örneğin The Thunderstorm'daki Diky'nin aşağıdaki satırında verilmektedir. Kuligin, kabalığına yanıt olarak şöyle diyor: "Neden efendim Savel Prokofich, dürüst bir adamı gücendirmek istiyorsunuz?" Wild buna cevap verir: Bir rapor falan, sana vereceğim! Senden daha önemli kimseye rapor vermem. Senin hakkında böyle düşünmek istiyorum, sanırım öyle! Diğerleri için dürüst bir insansın ama bence sen bir hırsızsın - hepsi bu. Benden duymak ister misin? O zaman dinle! Soyguncu ve son olduğunu söylüyorum. Neye dava açacaksın ya da ne, benimle olacak mısın? Öyleyse bir solucan olduğunu bil. İstersem - Merhamet ederim, istersem - ezerim. Orada hangi teorik akıl yürütme durabilir? hayatın böyle prensipler üzerine kurulu olduğu yer! Herhangi bir kanunun, herhangi bir mantığın yokluğu - işte bu hayatın kanunu ve mantığı... İstemeden, yumruk her nedene cevap verdiğinde ve sonunda yumruk hep doğru kaldığında burada yankılanmayı keseceksin... Ama - harika bir şey! - tartışılmaz, sorumsuz karanlık egemenliklerinde, kaprislerine tam özgürlük tanıyan, her türlü yasayı ve mantığı hiçbir şeye koymayan Rus yaşamının tiranları, ne olduğunu ve nedenini bilmeden bir tür hoşnutsuzluk ve korku hissetmeye başlarlar. Her şey eskisi gibidir, her şey yolundadır: Dikoy kimi isterse azarlar; ona: "Bütün evde kimse seni nasıl memnun edemez!" - kendini beğenmiş bir şekilde cevap verir; "Hadi bakalım!" Kabanova hala çocuklarını korkutuyor, gelinini antik çağın tüm görgü kurallarına uymaya zorluyor, onu paslı demir gibi yiyor, kendini tamamen yanılmaz görüyor ve çeşitli Feklushalardan memnun. Ve her şey bir şekilde huzursuz, onlar için iyi değil. Bunlara ek olarak onlara sorma, başka başlangıçlarla başka bir hayat büyüdü ve çok uzakta olmasına rağmen hala net bir şekilde görünmüyor ama şimdiden kendi kendine bir önsezi veriyor ve karanlık keyfiliğe kötü vizyonlar gönderiyor. zorbalar. En masum olan bazı Kuligin'e saldırmaya hazır düşmanlarını şiddetle arıyorlar; ama yok edebilecekleri ne bir düşman ne de suçlu var: zamanın kanunu, doğanın kanunu ve tarih bedelini ödüyor ve eski Kabanovlar kendilerinden daha yüksek bir güç olduğunu hissederek derin derin nefes alıyorlar. üstesinden gelemeyecekleri, nasıl olduğunu bilemedikleri. Teslim olmak istemiyorlar (ve şimdilik kimse onlardan taviz istemiyor), küçülmek, küçülmek; daha önce sonsuza kadar yok edilemez yaşam sistemlerini kurmak istediler ve şimdi de vaaz vermeye çalışıyorlar; ama zaten umut onlara ihanet ediyor ve aslında onlar sadece yaşamlarının nasıl olacağıyla meşguller ... Kabanova "son zamanların geldiği" gerçeğinden bahsediyor ve Feklusha ona çeşitli korkulardan bahsettiğinde şimdiki zamanın - demiryolları vb. Hakkında - kehanette bulunarak şöyle diyor: "ve daha da kötü olacak canım." "Sadece onu görecek kadar yaşamıyoruz," diye yanıtlıyor Feklusha içini çekerek. Kabanova yine kaderci bir tavırla, "Belki yaşarız," diyerek şüphelerini ve belirsizliğini ortaya koyuyor. Neden endişeli? İnsanlar demiryollarıyla seyahat ediyor - ama onun için ne önemi var? Ama görüyorsunuz: o, "hepiniz altın parçası olsanız bile" şeytanın icadına göre gitmeyecek; ve insanlar onun lanetlerini görmezden gelerek giderek daha fazla seyahat ediyor; Bu üzücü değil mi, iktidarsızlığının bir kanıtı değil mi? İnsanlar elektriği öğrendiler - görünüşe göre Vahşi ve Kabanovlar için rahatsız edici bir şey var mı? Ama görüyorsunuz, Dikoi "bize bir ceza olarak bir fırtına gönderildi, biz de hissetelim" diyor ama Kuligin hissetmiyor ya da hiç hissetmiyor ve elektrikten bahsediyor. Bu bir irade, Vahşi Olan'ın gücünü ve önemini hiçe saymak değil mi? Onun inandığına inanmak istemiyorlar, yani ona da inanmıyorlar, kendilerini ondan daha akıllı görüyorlar; nelere yol açacağını bir düşün Kabanova'nın Kuligin hakkında söylediği hiçbir şey için değil: “Zamanı geldi, hangi öğretmenler ortaya çıktı! Yaşlı adam böyle konuşuyorsa, gençten ne isteyebilirsin! Ve Kabanova, bir asırdır birlikte yaşadığı eski düzenin geleceğinden çok ciddi şekilde rahatsız. Sonlarını önceden görüyor, anlamlarını korumaya çalışıyor, ancak onlara daha önce saygı duyulmadığını, artık isteyerek korunmadıklarını, sadece istemsiz olarak korunduklarını ve ilk fırsatta terk edileceklerini şimdiden hissediyor. Kendisi bir şekilde şövalye tarzının bir kısmını kaybetti; artık eski enerjisiyle eski adetlere uyulmasını önemsemiyor, birçok durumda çoktan elini sallamış, nehri durdurmanın imkansızlığı karşısında eğilmiş ve alacalı çiçek tarhlarını yavaş yavaş sular altında bırakırken sadece umutsuzlukla bakıyor. tuhaf batıl inançlar. Tıpkı Hıristiyanlığın gücünden önceki son putperestler gibi, tiranların çocukları yeni bir hayatın akışına kapılır, düşer ve silinir. Doğrudan, açık bir mücadeleye girecek kararlılıkları bile yok; sadece bir şekilde zamanı aldatmaya çalışıyorlar ve yeni harekete karşı sonuçsuz şikayetlerle dolup taşıyorlar. Bu şikayetler hep eskilerden işitilirdi, çünkü yeni nesiller eski düzenin aksine hayata hep yeni bir şeyler katarlardı; ama şimdi küçük zorbaların şikayetleri özellikle kasvetli, cenaze havası alıyor. Kabanova, yalnızca onun yardımıyla eski düzenin bir şekilde ölümüne kadar ayakta kalacağı gerçeğiyle teselli ediliyor; ve orada - herhangi bir şey olsun - görmeyecek. Oğlunu yolda görünce, her şeyin olması gerektiği gibi yapılmadığını fark eder: oğlu ayaklarının önünde eğilmez bile - ondan talep edilmesi gereken tam olarak budur, ama kendisi tahmin etmedi; ve karısına onsuz nasıl yaşayacağını "emir" vermez ve nasıl sipariş vereceğini bilmez ve ayrılırken onun yere eğilmesini istemez; ve gelin, kocasını uğurladıktan sonra sevgisini göstermek için ulumaz ve verandada yatmaz. Kabanova mümkünse düzeni sağlamaya çalışıyor, ancak işi tamamen eski şekilde yürütmenin imkansız olduğunu zaten hissediyor; örneğin verandada uluma konusunda gelinini sadece nasihat şeklinde fark eder ama acilen talep etmeye cesaret edemez ... Ama oğlunu uğurlamak ona öyle üzücü düşüncelerle ilham verir ki: Gençlik ne demektir? . Onlara bakmak bile komik. Kendim olmasaydım, kalbimin içeriğine gülerdim. Hiçbir şey bilmiyorlar, düzen yok. Nasıl vedalaşılacağını bilmiyorlar. Evde başka kimin büyükleri olduğu iyi, - Yaşarken evi tutarlar. Ama aynı zamanda aptal, iradelerini istiyorlar; ama serbest kaldıklarında, iyi insanların kahkahalarına, utanca karışırlar. Elbette kim pişman olur ama en çok da güler. Evet, gülmemek imkansız: misafirleri davet edecekler - nasıl ekeceklerini bilmiyorlar ve hatta bakın, akrabalarından birini unutacaklar. Kahkaha ve daha fazlası değil. İşte eskisi ve sergilenen. Başka bir eve gitmek istemiyorum. Ve yukarı çıkarsan, tükürecek ve bir an önce dışarı çıkacaksın. Ne olacak, yaşlılar nasıl ölecek, ışık nasıl duracak, bilmiyorum. En azından hiçbir şey görmeyecek olmam iyi . Yaşlılar ölene kadar, o zamana kadar gençlerin yaşlanmak için zamanları var - bu nedenle yaşlı kadın endişelenemezdi. Ama görüyorsunuz, aslında her zaman düzene bakacak ve deneyimsizlere öğretecek birinin olması onun için önemli değil; tam da bu düzenlerin her zaman dokunulmaz bir şekilde korunmasına, tam olarak iyi olarak kabul ettiği kavramların dokunulmaz olarak kalmasına ihtiyaç duyar. Bencilliğinin darlığı ve kabalığı içinde, ilkenin zaferiyle, var olan biçimlerin feda edilmesiyle bile uzlaşma noktasına bile yükselemez; aslında bu ondan beklenemez, çünkü aslında onun hayatını yönetecek hiçbir ilkesi, hiçbir genel kanısı yoktur. Bu durumda, genellikle aydın muhafazakarlar olarak adlandırılan türden insanlardan çok daha aşağıdadır. Genel düzen talebini bununla birleştirerek bencilliklerini biraz genişlettiler, öyle ki düzeni korumak için bazı kişisel zevklerden ve çıkarlardan fedakarlık bile yapabilirler. Örneğin Kabanova'nın yerinde, kocadan karısına çirkin ve aşağılayıcı secde taleplerinde bulunmayacak ve aşağılayıcı "emirler" getirmeyecek, sadece bir kadının kocasından korkması ve boyun eğmesi gerektiği şeklindeki genel fikri korumakla ilgileneceklerdi. kayınvalidesi. Gelin de aynı şekilde tamamen yaşlı kadına bağımlı olacak olsa da bu kadar zor sahneler yaşamayacaktı. Ve sonuç olarak, genç kadın ne kadar kötü olursa olsun, sabrı, keskin ve acımasız maskaralıklarla patlak verdiği zamandan çok daha uzun sürecek, yavaş ve hatta baskı altında kalacaktı. Buradan, elbette, Kabanova'nın kendisi ve savunduğu antik dönem için, konunun özünü korumak için bazı boş formları terk etmenin ve özel tavizler vermenin çok daha avantajlı olacağı açıktır. Ancak Kabanov ırkı bunu anlamıyor: Kendileri dışındaki herhangi bir prensibi temsil edecek veya savunacak kadar ileri bile gitmediler - kendileri bir prensiptir ve bu nedenle onları ilgilendiren her şeyin kesinlikle önemli olduğunu kabul ederler. Onlara sadece saygı duyulması değil, aynı zamanda bu saygının kesin olarak belirli biçimlerde ifade edilmesi gerekir: Ne dereceye kadar duruyorlar! Bu nedenle, elbette, etkilerinin uzandığı her şeyin dış görünüşü, antik çağları daha fazla korur ve insanların tiranlığı terk edip zaten yalnızca ilgilerinin ve önemlerinin özünü korumaya çalıştıkları yere göre daha hareketsiz görünür; ama aslında, küçük tiranların içsel anlamı, sona ermesine, kendilerini ve ilkelerini dış tavizlerle nasıl destekleyeceğini bilen insanların etkisinden çok daha yakındır. Bu yüzden Kabanova bu kadar üzgün, Dikoya bu yüzden bu kadar öfkeli: son ana kadar kaba tavırlarını kısaltmak istemediler ve şimdi iflas arifesinde zengin bir tüccar konumundalar. Her şey hala onunla ve bugün tatili ayarlıyor ve sabah bir milyon dolarlık ciroya karar verdi ve kredi henüz baltalanmadı; ama nakit sermayesi olmadığına, dolandırıcılıklarının güvenilmez olduğuna dair bazı karanlık söylentiler şimdiden dolaşıyor ve yarın birkaç alacaklı iddialarını sunmaya niyetli; para yok, gecikme olmayacak ve şarlatan servet hayaletinin tüm binası yarın alt üst olacak. İşler kötü... Elbette bu gibi durumlarda tüccar tüm derdini alacaklılarını kandırmaya ve onları kendi servetine inandırmaya yöneltir: Tıpkı Kabanovlar ve Dikiye'nin artık sadece güçlerine olan inancını sürdürmekle meşgul olmaları gibi. İşlerini iyileştirmeyi beklemiyorlar; ama herkes kendilerinden çekindiği sürece bencilliklerinin yine de yeterli olacağını bilirler; ve bu yüzden son anlarında bile bu kadar inatçı, bu kadar kibirli, bu kadar ürkütücüler ki, zaten kendilerinin hissettiği gibi onlara çok az kaldı. Gerçek gücü ne kadar az hissederlerse, onlara herhangi bir rasyonel destekten yoksun olduklarını kanıtlayan özgür, sağduyunun etkisinden o kadar çok etkilenirler, aklın tüm taleplerini o kadar küstahça ve çılgınca reddederler, kendilerini ortaya koyarlar. ve onların yerine kendi keyfilikleri. Dikoy'un Kuligin'e söylediği saflık: “Seni bir dolandırıcı olarak görmek istiyorum ve öyle düşünüyorum; ve senin dürüst bir insan olman umrumda değil ve neden böyle düşündüğümü kimseye açıklamıyorum, ”Kuligin onu çağırmasaydı, bu saflık kendini tüm aptalca saçmalığıyla ifade edemezdi. mütevazı bir istekle: “Dürüst bir insanı neden gücendirirsin?..” sorumluluk değil, aynı zamanda sıradan insan mantığı. Ona öyle geliyor ki, tüm insanlar için ortak olan sağduyu yasalarını kendisi üzerinde tanırsa, önemi bundan büyük ölçüde zarar görecektir. Ve aslında çoğu durumda durum gerçekten böyledir, çünkü onun iddiaları sağduyuya aykırıdır. Bu nedenle, onda sonsuz hoşnutsuzluk ve sinirlilik gelişir. Para vermenin kendisi için ne kadar zor olduğundan bahsederken durumunu kendisi açıklıyor. “Kalbim böyleyken bana ne yapmamı söyleyeceksin! Ne de olsa, ne vermem gerektiğini zaten biliyorum ama her şeyi iyi yapamam. Sen benim arkadaşımsın ve onu sana geri vermeliyim ama gelip bana sorarsan seni azarlarım. Vereceğim - vereceğim ama azarlayacağım. Bu nedenle, bana para hakkında bir ipucu verin, tüm içim tutuşur; tüm içini tutuşturuyor ve sadece ... O günlerde kimseyi hiçbir şey için azarlamam. Maddi ve görsel bir gerçek olarak paranın geri dönüşü, Vahşi'nin zihninde bile bir miktar yansıma uyandırır: Ne kadar saçma olduğunun farkına varır ve suçu "nasıl bir kalbe sahip olduğu" üzerine kaydırır! Diğer durumlarda, saçmalığının pek de farkında değildir; ama karakterinin doğası gereği, sağduyunun her zaferinde, para dağıtmak zorunda olduğu zaman duyduğu rahatsızlığı kesinlikle hissetmelidir. Bu yüzden ödemesi onun için zor: doğal bencilliği nedeniyle kendini iyi hissetmek istiyor; etrafındaki her şey onu bu iyi şeyin parayla geldiğine ikna ediyor; dolayısıyla paraya doğrudan bağlılık. Ancak burada gelişimi durur, egoizmi bireyin sınırları içinde kalır ve toplumla, komşularıyla olan ilişkisini bilmek istemez. Daha fazla paraya ihtiyacı var - bunu biliyor ve bu nedenle onu vermek değil, yalnızca almak istiyor. İşin doğal akışı içinde ihsan etmeye gelince, öfkelenir ve yemin eder: bunu bir talihsizlik, bir yangın, bir sel, bir ceza gibi bir ceza olarak kabul eder, ne için uygun, yasal bir ceza olarak değil. diğerleri onun için yapar. Yani her şeyde: kendisi için iyilik arzusunda, boşluk, bağımsızlık istiyor; ancak toplumdaki tüm hakların kazanılmasını ve kullanılmasını belirleyen hukuku bilmek istememektedir. Kendisi için yalnızca daha fazlasını, olabildiğince çok hak istiyor; başkaları için tanımak gerektiğinde, bunu kişisel haysiyetine tecavüz olarak görür ve öfkelenir ve işi geciktirmek ve önlemek için her yolu dener. Kesinlikle teslim olması gerektiğini bilse bile ve daha sonra teslim olacak, ancak yine de önce kirli bir numara oynamaya çalışacak. "Vereceğim - vereceğim ama azarlayacağım!" Ve kabul edilmelidir ki, paranın ihracı ne kadar önemli ve ona olan ihtiyaç ne kadar acilse, Dikoy o kadar şiddetli lanetler ... onlar, paradan geri çekilir ve onu almanın imkansız olduğunu düşünürdü. çok aptalca davrandılar; ikincisi, Diky'nin bir tür öğütle düzeltilmesini ummak boşuna olur: onda kandırma alışkanlığı zaten o kadar güçlü ki, kendi sağduyunun sesine aykırı olsa bile buna itaat ediyor. Kendisi için somut bir dış güç onlarla bağlantı kurana kadar hiçbir makul inancın onu durdurmayacağı açıktır: Kuligin'i azarlıyor, hiçbir nedeni dikkate almıyor; ve bir hafif süvari eri onu Volga'da bir feribotta azarladığında, hafif süvari ile temasa geçmeye cesaret edemedi, ancak hakaretini yine evinde çıkardı: bundan sonra iki hafta boyunca herkes ondan tavan aralarında ve dolaplarda saklandı ... Tüm bu tür ilişkiler size, Vahşi'nin, Kabanovların ve onlar gibi tüm küçük tiranların konumunun, ataerkil adetlerin kutsanmış zamanlarında eskisi kadar sakin ve sağlam olmadığını hissettirir. O zaman, yaşlıların efsanelerine göre Dikoy, kibirli kaprisleriyle, zorla değil, evrensel rıza ile tutunabilirdi. Muhalefetle karşılaşmayı düşünmeden dalga geçti ve onunla tanışmadı: etrafındaki her şey tek bir düşünceyle, tek bir arzuyla doluydu - onu memnun etmek; hiç kimse onun kaprislerini gerçekleştirmekten başka bir varoluş amacı tasavvur etmemişti. Asalak ne kadar delirirse, insanlığın haklarını o kadar küstahça ayaklar altına alır, emeğiyle onu doyuranlara, onun hayallerine kurban ettiğine o kadar mutlu olurmuş. Soylu barolarının küçük toprak sahiplerine nasıl zulmettiğine, başkalarının eşlerine ve masum kızlarına nasıl tacizde bulunduğuna, yetkililerin onlara ahırda nasıl kırbaçlandığına vb. dair eski uşakların saygılı hikayeleri, vb. dehalarını eğlendirmek için binlerce insan, cesur yaşlı adamların, "kimseyi hayal kırıklığına uğratmayan" ve her kızı nasıl utandıracağını ve her aileyi nasıl kavga edeceğini bilen, zamanlarının bazı Don Juan'larıyla ilgili anıları - tüm bu tür hikayeler, bizden çok uzak değiller, bu ataerkil bir zaman. Ancak kibirli parazitlerin büyük üzüntüsüne rağmen, hızla bizden uzaklaşıyor ve şimdi Vahşi ve Kabanovların konumu o kadar hoş olmaktan çok uzak: kendilerini güçlendirmeye ve korumaya özen göstermeleri gerekiyor çünkü her yerden talepler geliyor. keyfiliklerine düşman olan ve onları insanlığın büyük çoğunluğunun uyanmakta olan sağduyusuyla mücadele etmekle tehdit eden. Zorbaların sürekli şüphesi, titizliği ve kaprisliliği buradan kaynaklanır: İçlerinde saygı duyacak hiçbir şeyleri olmadığını fark ederler, ancak bunu kendilerine bile itiraf etmezler, taleplerinin önemsizliğinde ve sürekli, tesadüfen ve uygunsuz bir şekilde özgüven eksikliğini ortaya koyarlar. , saygı duyulması gerektiğine dair hatırlatma ve öneriler. Bu özellik, Fırtına'da, Kabanova'nın çocuklarla birlikte sahnesinde, oğlunun itaatkar sözüne yanıt olarak son derece anlamlıdır: "Anne, sana itaat edebilir miyim," diye itiraz ediyor: "gerçekten saygı duymuyorlar. bu günlerde yaşlılar! » - ve sonra oğlunu ve gelinini dırdır etmeye başlar, böylece dışarıdan bir izleyicinin ruhunu çıkarır. Kabanov. Bence anne, tek bir adım senin iraden dışında değil. Kabanova. Sana inanırdım dostum, kendi gözlerimle görmeseydim ve kendi kulaklarımla duymasaydım, şimdi çocuklardan ebeveynlere saygı nedir! Keşke annelerin çocuklardan kaç hastalığa katlandığını hatırlasalardı. Kabanov. I. anne... Kabanova. Bir ebeveyn bunu ne zaman ve aşağılayıcı bir şekilde gururla söylerse, bence aktarılabilir! Ne düşünüyorsun? Kabanov. Ama ben anne, senden ne zaman katlanmadım? Kabanova. Anne yaşlı, aptal; peki, siz zeki gençler bizden talepte bulunmamalısınız aptallar. Kabanov (iç çekerek yana doğru). Ah sen, Tanrım! (Anneye.) Evet anne, düşünmeye cesaret edebilir miyiz? Kabanova. Ne de olsa, aşktan ebeveynler size karşı katıdır, aşktan sizi azarlarlar, herkes iyi öğretmeyi düşünür. Peki, şimdi bundan hoşlanmıyorum. Ve çocuklar, annenin homurdandığını, annenin izin vermediğini, ışıktan çekindiğini övmek için insanlara gidecekler ... Ve Allah korusun, gelini bir sözle memnun edemezsiniz. - kayınvalidenin tamamen yediği konuşma başladı. Kabanov. Bir şey anne, senden kim bahsediyor? Kabanova. Duymadım dostum, duymadım, yalan söylemek istemiyorum. Duysaydım seninle konuşurdum canım o zaman öyle konuşmadım . Ve bu bilinçten sonra yaşlı kadın hala iki sayfadır oğlunu görmeye devam ediyor. Bunun için bir nedeni yok, ama kalbi huzursuz: Kalbi bir peygamber, ona bir şeylerin ters gittiğini, kendisiyle ailenin genç üyeleri arasındaki içsel, canlı bağın çoktan koptuğunu ve şimdi onlar olduğunu hissettiriyor. sadece mekanik olarak bağlantılıdır ve herhangi bir durumda serbest bırakılmaktan memnuniyet duyar. Fırtına'nın baskın kişileri üzerinde çok uzun süre durduk, çünkü bize göre Katerina ile oynanan hikaye, kesin olarak, bu kişiler arasında kurulan yaşam biçiminde kaçınılmaz olarak onun kaderine düşen konuma bağlıdır. onların etkisi. Fırtına, şüphesiz Ostrovsky'nin en belirleyici eseridir; karşılıklı tiranlık ve sessizlik ilişkileri en trajik sonuçlara varıyor; ve tüm bunlara rağmen, bu oyunu okuyan ve görenlerin çoğu, Ostrovsky'nin diğer oyunlarından daha az ağır ve hüzünlü bir izlenim bıraktığı konusunda hemfikirdir (tamamen komik nitelikteki eskizlerinden bahsetmiyorum bile). The Thunderstorm'da canlandırıcı ve cesaret verici bir şeyler bile var. Bize göre bu "bir şey" oyunun arka planıdır, bizim tarafımızdan belirtilmiştir ve zorbalığın istikrarsızlığını ve yakın sonunu ortaya koymaktadır. Sonra Katerina'nın bu arka plana çizilen karakteri, ölümünde bize açılan yeni bir yaşamla da üzerimize nefes alıyor. Gerçek şu ki, Fırtına'da tasvir edildiği şekliyle Katerina karakteri, yalnızca Ostrovsky'nin dramatik etkinliğinde değil, tüm edebiyatımızda bir adım öne çıkıyor. Halkımızın hayatının yeni aşamasına tekabül ediyor, uzun zamandır edebiyatta uygulanmasını talep ediyor, en iyi yazarlarımız onun etrafında dönüyor; ancak onun ihtiyacını anlayabilirler, mahiyetini kavrayamaz ve hissedemezler; Ostrovsky bunu yapmayı başardı. The Thunderstorm eleştirmenlerinden hiçbiri bu karakter hakkında uygun bir değerlendirme yapmak istemedi veya veremedi; Bu nedenle Katerina karakterini nasıl anladığımızı ve onun yaratılışını edebiyatımız için neden bu kadar önemli gördüğümüzü biraz daha detaylandırmak için yazımızı daha da uzatmaya karar verdik. Rus yaşamı nihayet erdemli ve saygın, ancak zayıf ve kişisel olmayan yaratıkların kamu bilincini tatmin etmediği ve değersiz olarak kabul edildiği bir noktaya ulaştı. Daha az güzel olsa da daha aktif ve enerjik insanlara acil bir ihtiyaç vardı. Aksi takdirde imkansızdır: İnsanlarda hakikat ve doğru bilinci, sağduyu uyanır uyanmaz, kesinlikle onlarla yalnızca soyut bir anlaşma talep etmekle kalmaz (geçmişin erdemli kahramanlarının her zaman çok parladığı), aynı zamanda kendi hayata, faaliyete giriş. Ancak onları hayata geçirmek için Vahşi, Kabanovlar vb. Tarafından kurulan birçok engelin üstesinden gelmek gerekir; engelleri aşmak için girişimci, kararlı, azimli karakterlere ihtiyaç vardır. Vahşi Zorbalar tarafından kurulan tüm engelleri sonunda insanlarda aşan hakikat ve hak için genel talebin somutlaştırılması, onlarla birleştirilmesi gerekir. Artık asıl sorun, ülkemizde toplumsal yaşamdaki yeni dönemecin gerektirdiği karakterin nasıl oluşturulacağı ve tezahür ettirileceğiydi. Yazarlarımız bu sorunu çözmeye çalıştılar, ancak her zaman az ya da çok başarısız oldular. Bize öyle geliyor ki, tüm başarısızlıkları, basitçe mantıksal bir süreçle Rus yaşamının böyle bir karakter aradığı sonucuna varmalarından ve ardından onu kahramanlık gereksinimleri kavramlarına göre kesmelerinden kaynaklanıyordu. genel ve özellikle Rusça ... "Fırtına" da Rus güçlü karakteri o kadar anlaşılmadı ve ifade edilmedi. Her şeyden önce, kendi kendine dayatılan tüm ilkelere karşı çıkmasıyla bizi şaşırtıyor. Şiddet ve yıkım içgüdüsüyle değil, aynı zamanda kendi işlerini yüksek amaçlar için halletmek için pratik bir ustalıkla, anlamsız, çatırdayan acımalarla değil, diplomatik, bilgiçlikçi hesaplarla değil, karşımıza çıkıyor. Hayır, konsantre ve kararlı, doğal gerçeğin içgüdüsüne sarsılmaz bir şekilde sadık, yeni ideallere inançla dolu ve kendisine aykırı olan bu ilkeler altında ölümün onun için hayattan daha iyi olduğu anlamında özverili. Soyut ilkelere göre değil, pratik düşüncelere göre değil, anlık acılara göre değil, sadece ayni tüm varlığınla. Karakterin bu bütünlüğünde ve uyumunda, eski, vahşi ilişkilerin tüm içsel gücünü yitirdiği ve dışsal, mekanik bir bağlantıyla bir arada tutulmaya devam edildiği bir zamanda, onun gücü ve temel gerekliliği yatmaktadır. Vahşi ve Kabanovların zulmünün saçmalığını yalnızca mantıksal olarak anlayan bir kişi, onlara karşı hiçbir şey yapmayacaktır, çünkü önlerinde tüm mantık ortadan kalkar; zincirin mahkûmda, yumrukta kırıldığına, çivilenene zarar gelmesin diye hiçbir kıyas ikna edemez; yani Dikiy'i daha akıllı davranmaya ikna etmeyeceksin ve ailesini onun kaprislerini dinlememeye ikna etmeyeceksin: hepsini yenecek ve sadece onunla ne yapacaksın? Açıktır ki, bir mantıksal yönden güçlü olan karakterler çok zayıf gelişmeli ve tüm yaşamın mantıkla değil, tamamen keyfilikle yönetildiği yaşamsal faaliyet üzerinde çok zayıf bir etkiye sahip olmalıdır. Vahşilerin yönetimi, sözde pratik anlamda güçlü olan insanların gelişimi için pek elverişli değildir. Bu anlamda ne derseniz deyin, ama özünde bu, koşulları kullanma ve onları kendi lehinize düzenleme yeteneğinden başka bir şey değildir. Bu, pratik aklın, ancak koşullar sağlam mantığa ve sonuç olarak insan ahlakının doğal gerekliliklerine göre düzenlendiğinde bir kişiyi doğrudan ve dürüst faaliyete götürebileceği anlamına gelir. Ancak her şeyin kaba kuvvete bağlı olduğu, birkaç Vahşi'nin mantıksız kaprisinin veya bazı Kabanova'nın batıl inatçılığının en doğru mantıksal hesaplamaları yok ettiği ve karşılıklı hakların ilk temellerini küstahça küçümsediği yerde, koşulları kullanma yeteneği açıkça tiranların kaprislerine başvurma ve kendi avantajlı konumlarına giden yolu açmak için tüm saçmalıklarını taklit etme yeteneği. Podkhalyuzinler ve Chichikovlar, "karanlık krallığın" güçlü pratik karakterleridir; diğerleri, Vahşilerin egemenliğinin etkisi altında, tamamen pratik bir mizaca sahip insanlar arasında gelişmez. Bu uygulayıcılar için hayal edebileceğiniz en iyi şey, Stolz'u, yani işlerini anlamsızca tersine çevirme yeteneğini; ancak aralarından halka açık yaşayan bir figür görünmeyecek. Anı ve flaşı yaşayan zavallı karakterlere artık umut bağlanamaz. Dürtüleri gelişigüzel ve kısa ömürlüdür; pratik değerleri şansla belirlenir. Her şey umdukları gibi gittiği sürece neşeli, girişimci; muhalefet güçlenir güçlenmez, cesaretleri kırılır, soğurlar, davadan geri çekilirler ve yüksek sesle de olsa sonuçsuz kalmakla yetinirler. Ve Dikoy ve onun gibiler, hiçbir direniş göstermeden önemlerinden ve güçlerinden vazgeçemeyeceklerine, etkileri zaten günlük yaşamda derin izler bıraktığına ve bu nedenle bir anda yok edilemeyeceğine göre, o zaman bakılacak bir şey yok. zavallı karakterler sanki ciddi bir şeymiş gibi. En elverişli koşullar altında bile, gözle görülür başarı onları cesaretlendirdiğinde, yani küçük zorbalar durumlarının istikrarsızlığını anlayıp taviz vermeye başladıklarında - ve o zaman acınası insanlar pek bir şey yapmazlardı! Davanın dış görünüşüne ve acil sonuçlarına kapılarak, davanın derinliğine, özüne nasıl bakacaklarını neredeyse hiçbir zaman bilmemeleri bakımından farklılık gösterirler. Bu nedenle, başlangıçlarının başarısının bazı özel, önemsiz işaretlerine aldanarak çok kolay tatmin olurlar. Hataları kendi kendilerine anlaşıldığında, hayal kırıklığına uğrarlar, kayıtsız kalırlar ve hiçbir şey yapmazlar. Dikoy ve Kabanova galip gelmeye devam ediyor. Böylece, hayatımızda ortaya çıkan ve edebiyatta yeniden üretilen çeşitli türleri gözden geçirerek, sürekli olarak şu anda hissettiğimiz ve yukarıda olabildiğince ayrıntılı olarak bahsettiğimiz toplumsal hareketin temsilcileri olarak hizmet edemeyecekleri sonucuna vardık. Bunu görünce kendimize şunu sorduk: Bununla birlikte, bireyde yeni çabalar nasıl belirlenecek? Hayatın eski, saçma ve şiddetli ilişkilerinden kesin bir kopuş yapacak olan karakteri hangi özellikler ayırt etmelidir? Uyanan toplumun gerçek yaşamında, edebiyatta yalnızca sorunlarımızın çözümüne dair ipuçları gördük - bu ipuçlarının zayıf bir tekrarı; ancak The Thunderstorm'da, zaten oldukça net ana hatlarıyla bir bütün bunlardan oluşuyor; burada doğrudan hayattan alınmış, ancak sanatçının zihninde netleştirilmiş ve onu sıradan hayatın çoğu durumunda olduğundan daha eksiksiz ve daha kararlı bir şekilde ortaya çıkarmasına izin verecek konumlara yerleştirilmiş bir yüzümüz var. Bu nedenle, bazı eleştirmenlerin Ostrovsky'yi suçladığı hiçbir dagerreyotip doğruluğu yoktur; ancak tam da Rus yaşamında farklı durumlarda kendini gösteren, ancak tek bir fikrin ifadesi olarak hizmet eden homojen özelliklerin sanatsal bir kombinasyonu var. Dikihler ve Kabanovlar arasında hareket eden kararlı, bütünleyici Rus karakteri, Ostrovsky'de kadın tipinde ortaya çıkıyor ve bu, ciddi önemi olmadan değil. Aşırılıkların aşırılıklar tarafından yansıtıldığı ve en güçlü protestonun en sonunda en zayıf ve en sabırlı olanın göğüslerinden yükselen protesto olduğu bilinmektedir. Ostrovsky'nin Rus yaşamını gözlemlediği ve bize gösterdiği alan, yalnızca sosyal ve devlet ilişkilerini ilgilendirmez, aile ile sınırlıdır; bir ailede zorbalığın boyunduruğunu en çok kim taşıyor, kadın değilse? Dikoy'un hangi memuru, işçisi, hizmetkarı eşi kadar sürülebilir, ezilebilir, kişiliğinden koparılabilir? Bir tiranın saçma sapan fantezilerine kim bu kadar keder ve öfkeyi kaynatabilir? Ve aynı zamanda, kendisinden daha az kim homurdandığını ifade etme, ona iğrenç gelen şeyi yapmayı reddetme fırsatına sahip? Hizmetçiler ve memurlar yalnızca maddi olarak, insani bir şekilde bağlantılıdır; kendilerine başka bir yer buldukları anda tiranı terk edebilirler. Karısı, hakim kavramlara göre, ayin yoluyla ruhsal olarak onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; kocası ne yaparsa yapsın ona itaat etmeli ve onun anlamsız hayatını onunla paylaşmalıdır. Ve sonunda gidebilirse, o zaman nereye gider, ne yapar? Curly, "Wild'e ihtiyacım var, bu yüzden ondan korkmuyorum ve bana karşı cüretkar davranmasına izin vermeyeceğim" diyor. Başkaları için kendisine gerçekten ihtiyaç duyulduğunu anlayan bir adam için bu kolaydır; ama bir kadın, bir eş? Neden ona ihtiyaç var? Aksine, kocasından her şeyi alan kendisi değil mi? Kocası ona ev verir, sular, yedirir, giydirir, korur, toplum içinde bir konum verir ... Genelde bir erkek için yük sayılmaz mı? Akıllılar, gençlerin evlenmesini engellerken sakın “Kadın pabuç değildir, ayağından düşürmezsin” demesinler! Ve genel görüşe göre, bir eş ile bir sak ayakkabı arasındaki temel fark, yanında kocanın kurtulamayacağı bir sürü endişe yükü getirmesi, sak ayakkabısı ise yalnızca kolaylık sağlamasıdır ve eğer öyleyse rahatsız edici, kolayca atılabilir .. Böyle bir konumda olan bir kadın elbette bir erkekle aynı kişi olduğunu, bir erkekle aynı haklara sahip olduğunu unutmalıdır. Sadece morali bozulabilir ve içindeki kişilik güçlüyse, o kadar çok acı çektiği tiranlığa karşı bir eğilim kazanacaktır. Ulanbekova'da gördüğümüz gibi, örneğin Kabanikha'da gördüğümüz şey bu. Onun tiranlığı yalnızca daha dar ve daha küçüktür ve bu nedenle, belki de bir erkeğinkinden daha anlamsızdır: boyutu daha küçüktür, ancak sınırları dahilinde, zaten ona aşık olanlar için daha da tahammül edilemez davranır. Vahşi küfürler, Kabanova homurdanıyor, öldürecek ve bitti ve bu, kurbanını uzun süre ve acımasızca kemiriyor; fantezileri hakkında bir ses çıkarır ve davranışlarınız ona dokunana kadar oldukça kayıtsızdır; Yaban domuzu, kendisi için, tiranlığın tüm aptallığına katlandığı, özel kurallar ve batıl inançlardan oluşan koca bir dünya yaratmıştır. Genel olarak, bağımsız ve dolaysız bir tiranlık uygulaması konumuna bile ulaşmış bir kadında, yüzyıllarca süren baskının bir sonucu olan karşılaştırmalı iktidarsızlığı her zaman görülebilir: taleplerinde daha ağır, daha şüpheci, ruhsuzdur; artık sağlam akıl yürütmeye boyun eğmiyor, onu hor gördüğü için değil, daha çok onunla baş edememekten korktuğu için: "diyorlar ki, akıl yürütmeye başla ve bundan başka ne çıkacak - örgü örecekler." sadece” - ve sonuç olarak, eski çağlara ve bazı Feklushalar tarafından kendisine verilen çeşitli talimatlara sıkı sıkıya sarılır ... Bundan, bir kadın kendini böyle bir durumdan kurtarmak isterse, o zaman davasının ciddi olacağı açıktır. ve belirleyici. Bazı Curly'lerin Diky ile tartışmasının hiçbir maliyeti yoktur: ikisinin de birbirine ihtiyacı vardır ve bu nedenle, Curly'nin taleplerini sunmak için özel bir kahramanlığa ihtiyacı yoktur. Ancak hilesi ciddi bir şeye yol açmayacak: tartışacak, Wild onu asker olarak teslim etmekle tehdit edecek, ama ondan vazgeçmeyecek; Curly ısırdığı için memnun olacak ve her şey eskisi gibi devam edecek. Bir kadın için öyle değil: hoşnutsuzluğunu, taleplerini ifade etmek için zaten çok güçlü bir karaktere sahip olması gerekir. İlk denemede ona bir hiç olduğu, ezilebileceği hissettirilecektir. Bunun doğru olduğunu biliyor ve kabul etmesi gerekiyor; aksi takdirde, onu tehdit edecekler - onu dövecekler, hapse atacaklar, ekmek ve su ile tövbe etmeye terk edecekler, gün ışığından mahrum bırakacaklar, eski güzel günlerin tüm ev içi düzeltici araçlarını deneyecekler ve hala alçakgönüllülüğe yol açar. Rus ailesindeki büyüklerinin zulmüne ve keyfiliğine isyanında sonuna kadar gitmek isteyen bir kadın, kahramanca bir fedakarlıkla dolmalı, her şeye karar vermeli ve her şeye hazır olmalıdır. Kendine nasıl katlanabiliyor? Bu kadar karakteri nereden buluyor? Bunun tek cevabı, insan doğasının doğal eğilimlerinin tamamen yok edilemeyeceğidir. Onları yana yatırabilir, bastırabilir, sıkabilirsiniz ama tüm bunlar yalnızca bir dereceye kadar. Yanlış önermelerin zaferi, yalnızca insan doğasının esnekliğinin nereye kadar ulaşabileceğini gösterir; ama durum ne kadar doğal değilse, çıkış yolu o kadar yakın ve zorunludur. Ve bu nedenle, bu tür konumları üreten gücün etkisine en çok maruz kalan en esnek doğaların bile buna dayanamaması zaten çok doğal değildir. Bir çocuğun esnek vücudu bile herhangi bir jimnastik numarasına uygun değilse, uzuvları daha sert olan yetişkinler için imkansız olduğu açıktır. Yetişkinler elbette onlarla böyle bir numaraya izin vermeyeceklerdir; ama bir çocuk onu kolayca tadabilir. Ve direniş için en korkunç ceza vaat edilmiş olsa bile, çocuk ona tüm gücüyle direnmek için karakteri nereye götürüyor? Bunun tek bir cevabı vardır: Dayanması imkansızdır... Hakları için mücadele etmeye karar veren zayıf bir kadın için de aynı şey söylenmelidir: artık dayanamayacağı bir noktaya gelmiştir. aşağılanmasına katlanmak zorunda, bu yüzden artık neyin daha iyi ve neyin daha kötü olduğuna göre değil, yalnızca katlanılabilir ve mümkün olana yönelik içgüdüsel çabaya göre ondan koparılıyor. Doğa burada zihnin düşüncelerinin ve duygu ve hayal gücünün taleplerinin yerini alır: tüm bunlar organizmanın genel duygusunda birleşir, hava, yiyecek, özgürlük talep eder. Fırtına'da gördüğümüze benzer koşullarda, Katerina'yı çevreleyen ortamda ortaya çıkan karakterlerin bütünlüğünün sırrı burada yatıyor. Böylece, enerjik bir kadın karakterin ortaya çıkışı, Ostrovsky'nin dramasında tiranlığın getirildiği konuma tamamen karşılık gelir. The Thunderstorm'un sunduğu durumda, aşırıya gitti, tüm sağduyuyu inkar etti; insanlığın doğal gereksinimlerine her zamankinden daha fazla düşman ve eskisinden daha şiddetli bir şekilde onların gelişimini durdurmaya çalışıyor çünkü onların zaferinde kaçınılmaz ölümünün yaklaştığını görüyor. Bu sayede en zayıf varlıklarda bile daha çok homurdanmalara ve protestolara neden olur. Ve aynı zamanda, gördüğümüz gibi, tiranlık kendine olan güvenini kaybetti, eylemlerdeki sertliğini kaybetti ve herkese korku aşılamak için oluşturduğu gücün önemli bir bölümünü kaybetti. Bu nedenle kendisine yönelik protesto daha en başında susturulmaz, ancak inatçı bir mücadeleye dönüşebilir. Hâlâ tahammül edilebilir bir şekilde yaşayanlar, tiranlığın zaten uzun sürmeyeceği umuduyla şimdi böyle bir mücadeleyi göze almak istemiyorlar. Katerina'nın kocası genç Kabanov, eski Kabanikh'ten çok acı çekmesine rağmen yine de daha bağımsız: bir içki içmek için Savel Prokofich'e kaçabilir, annesinden Moskova'ya gidecek ve vahşi doğada dönecek ve eğer o kötü, gerçekten yaşlı kadınlara ihtiyacı olacak, bu yüzden kalbini dökecek biri var - kendini karısına atacak ... Bu yüzden kendisi için yaşıyor ve karakterini eğitiyor, hiçbir işe yaramıyor, hepsi sır içinde umarım bir şekilde kurtulur. Karısının ümidi yok, tesellisi yok, nefes alamıyor; Yapabiliyorsa, nefes almadan yaşasın, dünyada bedava hava olduğunu unutsun, doğasından vazgeçsin ve eski Kabanikh'in kaprisli kaprisleri ve despotizmiyle kaynaşsın. Ancak, yok olan tiranlığın tüm önlemlerinin aksine, serbest hava ve ışık, Katerina'nın hücresine girer, ruhunun doğal susuzluğunu giderme fırsatını hisseder ve artık hareketsiz kalamaz: yeni bir hayat için can atıyor. bu dürtüde ölmek. Onun için ölüm nedir? Önemli değil - Kabanov ailesinde kendisine düşen hayatı ve bitkisel yaşamı düşünmüyor. Fırtına'da tasvir edilen karakterin tüm eylemlerinin temeli budur. Bu temel, olası tüm teorilerden ve acımalardan daha güvenilirdir, çünkü bu durumun özünde yatmaktadır, kişiyi karşı konulamaz bir şekilde konuya çeker, özellikle şu veya bu yeteneğe veya izlenime bağlı değildir, ancak tümüne dayanır. organizmanın gereksinimlerinin karmaşıklığı, insanın tüm doğasının gelişimi üzerine. . Şimdi, böyle bir karakterin belirli durumlarda nasıl geliştiği ve kendini gösterdiği merak ediliyor. Gelişimini Katerina'nın kişiliği üzerinden takip edebiliriz. Her şeyden önce, “Bu karakterin olağanüstü özgünlüğü sizi etkiliyor. Onda dışsal, yabancı hiçbir şey yoktur, ama her şey bir şekilde onun içinden çıkar; her izlenim onun içinde işlenir ve sonra onunla birlikte organik olarak büyür. Bunu, örneğin Katerina'nın çocukluğu ve annesinin evindeki yaşam hakkındaki açık sözlü hikayesinde görüyoruz. Yetiştirilme tarzının ve genç yaşamının ona hiçbir şey vermediği ortaya çıktı; annesinin evinde Kabanovlarla aynıydı: kiliseye gittiler, kadife üzerine altın diktiler, gezginlerin hikayelerini dinlediler, yemek yediler, bahçede yürüdüler, yine hacılar ile konuştular ve kendi kendilerine dua ettiler ... Dinledikten sonra Katerina'nın hikayesine, kız kardeşi ve kocası Varvara şaşkınlıkla şöyle diyor: "evet, bizde de aynı." Ancak fark, Katerina tarafından çok hızlı bir şekilde beş kelimeyle belirlenir: "evet, buradaki her şey esaretten geliyor!" Ve daha fazla konuşma, her yerde bizde çok yaygın olan tüm bu görünümde, Katerina'nın Kabanikha'nın ağır eli üzerine düşene kadar kendi özel anlamını bulabildiğini, bunu ihtiyaçlarına ve özlemlerine uygulayabildiğini gösteriyor. Katerina hiç de şiddetli karakterlere ait değil, asla tatmin olmuyor, ne pahasına olursa olsun yok etmeyi seviyor ... Aksine, bu karakter ağırlıklı olarak yaratıcı, sevgi dolu, ideal. Bu yüzden her şeyi hayal gücünde kavramaya ve yüceltmeye çalışır; şaire göre, tüm dünyanın kendisinden önceki asil bir rüyayla temizlendiği ve yıkandığı ruh hali, - bu ruh hali Katerina'yı son aşırı uçta bırakmaz. Herhangi bir dış uyumsuzluğu ruhunun uyumu ile uyumlu hale getirmeye çalışır, iç güçlerinin dolgunluğundan herhangi bir eksikliği örter. Kaba, batıl inançlı hikayeler ve gezginlerin anlamsız saçmalıkları, onda hayal gücünün altın, şiirsel rüyalarına dönüşür, korkutucu değil, net, nazik. Görüntüleri zayıf, çünkü gerçekliğin ona sunduğu malzemeler çok monoton; ama bu yetersiz imkanlarla bile hayal gücü yorulmadan çalışıyor ve onu sessiz ve parlak yeni bir dünyaya götürüyor. Onu kilisede meşgul eden ayinler değil: orada söylenenleri ve okunanları hiç duymuyor; ruhunda başka müzikler, başka vizyonlar var, çünkü onun için ayin, sanki bir saniyede sanki fark edilmeden sona eriyor. Resimlere garip bir şekilde çizilmiş ağaçlara bakar ve tüm bu ağaçların ve tüm bunların çiçek açtığı, güzel kokulu koktuğu, her şeyin ilahi şarkılarla dolu olduğu bütün bir bahçeler ülkesini hayal eder. Aksi takdirde, güneşli bir günde, "kubbeden çok parlak bir sütunun indiğini ve bu sütunda bulutlar gibi dumanın yürüdüğünü" görecek ve şimdi "sanki melekler bu sütunda uçuyor ve şarkı söylüyormuş gibi" görüyor. ” Bazen hayal edecek - neden uçmasın? ve bir dağın üzerinde durduğunda, böyle uçmaya çekilir: böyle koşar, ellerini kaldırır ve uçar. Başkalarının bakış açısından tuhaf, abartılı; ancak bunun nedeni, onların görüş ve eğilimlerini hiçbir şekilde kabul edememesidir. Onlardan malzeme alıyor çünkü aksi takdirde onları alacak hiçbir yer yok; ancak sonuç çıkarmaz, ancak bunları kendisi arar ve çoğu zaman dayandıkları şeye gelmez. Başka bir ortamdaki dış izlenimlere karşı benzer bir tutumu, yetiştirilmeleri gereği soyut muhakemeye alışmış ve duygularını analiz edebilen insanlarda da fark ediyoruz. Bütün fark şu ki, doğrudan, yaşayan bir insan olarak Katerina ile her şey doğanın eğilimine göre, net bir bilinç olmadan yapılırken, teorik olarak gelişmiş ve zihne sahip insanlar için mantık ve analiz ana rolü oynuyor. Güçlü zihinler, hazır görüşlere ve sistemlere boyun eğmemelerini, canlı izlenimler temelinde kendi görüş ve sonuçlarını yaratmalarını sağlayan içsel güçle kesin olarak ayırt edilir. İlk başta hiçbir şeyi reddetmezler, ancak hiçbir şeyde durmazlar, sadece her şeyi hesaba katarlar ve kendi yöntemleriyle işlerler. Katerina, rezonansa girmemesine ve kendi duygularını bile anlamamasına rağmen, doğanın önderliğinde bize benzer sonuçlar sunuyor. Gençliğinin kuru, tekdüze hayatında, çevrenin kaba ve batıl inançlarında, doğal güzellik, uyum, memnuniyet ve mutluluk özlemleriyle uyumlu olanı sürekli olarak alabiliyordu. Gezginlerin sohbetlerinde, secdelerde ve ağıtlarda ölü bir form değil, kalbinin sürekli çabaladığı başka bir şey gördü. Bunların temelinde kendi ideal dünyasını kurdu, tutkusuz, ihtiyaçsız, kedersiz, tamamen iyiliğe ve zevke adanmış bir dünya. Ama bir insan için gerçek iyi ve gerçek zevkin ne olduğunu kendisi belirleyemedi; bu yüzden bir tür bilinçsiz, belirsiz özlemlerin bu ani dürtüleri, hatırladığı: ne için dua ediyorum ve ne için ağlıyorum; böylece beni bulacaklar. Ve o zaman ne için dua ettim, ne istedim - bilmiyorum; Hiçbir şeye ihtiyacım yok, her şeyden yeterince aldım. ” Kapsamlı bir teorik eğitim almamış, dünyada olup biten her şeyi bilmeyen, kendi ihtiyaçlarını bile iyi anlamayan zavallı kız, elbette neye ihtiyacı olduğunun hesabını kendine veremez. Şimdilik annesiyle tam bir özgürlük içinde, herhangi bir dünyevi kaygı duymadan yaşıyor, içinde bir yetişkinin ihtiyaçları ve tutkuları henüz tanımlanıncaya kadar, kendi hayallerini, iç dünyasını nasıl ayırt edeceğini bile bilmiyor. dış izlenimlerden. Gökkuşağı düşüncelerinde dua eden kadınlar arasında kendini unutup, aydınlık krallığında yürürken, mutluluğunun tam da bu dua eden kadınlardan, evin dört bir yanında yanan lambalardan, çevresinde yankılanan ağıtlardan geldiğini düşünür durur; yaşadığı ölü ortamı duygularıyla canlandırır ve ruhunun iç dünyasıyla bütünleştirir. Bu, birçokları için uzun, çok uzun süren, ancak yine de sonu olan çocukluk dönemidir. Son çok geç gelirse, kişi neye ihtiyacı olduğunu anlamaya başlarsa, o zaman zaten hayatının çoğu sona erdiğinde - bu durumda, kendi başına bu kadar uzun süre aldığına pişmanlık dışında neredeyse hiçbir şey kalmaz. gerçek için hayaller. O zaman kendini, güzelliğine hayalindeki tüm mükemmellikleri bahşetmiş ve hayatını ona bağlamışken, birdenbire tüm mükemmelliklerin sadece kendi hayal gücünde var olduğunu ve ondan eser kalmadığını fark eden bir adamın hüzünlü konumunda bulur kendini. onlar onun içinde. Ancak güçlü karakterler nadiren böyle kesin bir yanılgıya kapılırlar: Açıklık ve gerçeklik için çok güçlü bir talepleri vardır, bu yüzden belirsizliklerle yetinmezler ve ne pahasına olursa olsun onlardan kurtulmaya çalışırlar. Kendi içlerindeki hoşnutsuzluğu fark ederek onu uzaklaştırmaya çalışırlar; ama geçmediğini görünce, ruhta yükselen yeni taleplere kendilerini ifade etmek için tam bir özgürlük verirler ve sonra tatminlerini elde edene kadar sakinleşmezler. Ve burada hayatın kendisi kurtarmaya geliyor - bazıları için izlenim çemberini genişleterek elverişli, diğerleri için ise zor ve acı - genç fantezilerin uyumlu uyumunu yok eden kısıtlamalar ve endişelerle. Son yol, Vahşi ve Kabanovların "karanlık krallığındaki" çoğu insanın çoğuna düştüğü için Katerina'nın çoğuna düştü. Yeni ailenin kasvetli ortamında Katerina, daha önce memnun olduğunu düşündüğü görünüm eksikliğini hissetmeye başladı. Duyguları için özgürlük olmadığı gibi, ruhsuz Kabanikh'in ağır eli altında onun parlak vizyonlarına yer yoktur. Kocasına şefkatle ona sarılmak ister - yaşlı kadın bağırır: “Boynunda ne asılısın, utanmaz? Ayaklarınıza kapanın!" Eskiden olduğu gibi yalnız kalmak ve sessizce yas tutmak istiyor ve kayınvalidesi “neden ulumuyorsun?” Işık, hava arıyor, rüya görmek ve eğlenmek istiyor, çiçeklerini sulamak, güneşe, Volga'ya bakmak, tüm canlılara selamlarını göndermek istiyor - ve esaret altında tutuluyor, sürekli olarak saf olmayan, ahlaksız planlardan şüpheleniliyor . Hâlâ dini uygulamalara, kiliseye gitmeye, ruh kurtaran sohbetlere sığınıyor; ama burada bile eski izlenimleri bulamıyor. Günlük çalışma ve sonsuz esaret tarafından öldürülen, artık güneşin aydınlattığı tozlu bir sütunda şarkı söyleyen meleklerin aynı netliğiyle rüya göremez, soğukkanlı bakışları ve neşesiyle cennet bahçelerini hayal edemez. Her şey kasvetli, korkutucu, çevresinde her şey soğuk ve karşı konulamaz bir tehdit esiyor; ve azizlerin yüzleri çok katı, kilise okumaları çok korkunç ve gezginlerin hikayeleri çok canavarca ... Özlerinde hala aynılar, en ufak bir değişiklik olmadı, ama kendisi değişti değişti: artık havadan görüntüler inşa etmek istemiyor ve daha önce zevk aldığı o belirsiz mutluluk hayalini kesinlikle tatmin etmiyor. Olgunlaştı, içinde başka arzular uyandı, daha gerçek; ailesinden başka bir kariyer, kasabasının toplumunda kendisi için gelişen dünyadan başka bir dünya bilmeden, elbette, tüm insan özlemlerinden en kaçınılmaz ve ona en yakın olanın - arzunun farkına varmaya başlar. sevgi ve bağlılıkla.. Eski günlerde kalbi çok hayallerle doluydu, ona bakan gençlere aldırış etmez, sadece gülerdi. Tikhon Kabanov ile evlendiğinde onu da sevmedi, bu duyguyu hala anlamadı; ona her kızın evlenmesi gerektiğini söylediler, Tikhon'u gelecekteki kocası olarak gösterdiler ve bu adıma tamamen kayıtsız kalarak onun peşine düştü. Ve burada da bir karakter özelliği kendini gösteriyor: olağan kavramlarımıza göre, belirleyici bir karaktere sahipse ona direnilmelidir; ama direnişi düşünmüyor çünkü bunun için yeterli gerekçesi yok. Evlenmek için özel bir isteği yok ama evlilikten de bir tiksinti yok; onda Tikhon'a sevgi yok ama başka kimseye de sevgi yok. Şimdilik umursamıyor, bu yüzden onunla ne istersen yapmana izin veriyor. Bunda acizlik veya ilgisizlik görülemez, ancak yalnızca deneyim eksikliği ve hatta kendine çok az dikkat ederek başkaları için her şeyi yapmaya çok fazla hazır olma bulunabilir. Çok az bilgisi ve çok saflığı var, bu yüzden o zamana kadar başkalarına muhalefet göstermiyor ve onlara rağmen yapmaktan daha iyi dayanmaya karar veriyor. Ancak neye ihtiyacı olduğunu anladığında ve bir şeyi başarmak istediğinde, amacına ne pahasına olursa olsun ulaşacaktır: o zaman karakterinin küçük maskaralıklarla boşa gitmeyen gücü tam olarak kendini gösterecektir. İlk başta, ruhunun doğuştan gelen nezaketine ve asaletine göre, dayatılan tüm gerekliliklere mümkün olan en iyi şekilde uyarak istediğini elde etmek için başkalarının barışını ve haklarını ihlal etmemek için mümkün olan her türlü çabayı gösterecektir. onunla bir şekilde bağlantılı olan insanlar tarafından ona; ve bu ilk ruh halinden yararlanmayı başarırlarsa ve onu tam olarak tatmin etmeye karar verirlerse, bu hem kendisi hem de onlar için iyidir. Ama değilse, hiçbir şeyden vazgeçmeyecektir: yasa, akrabalık, gelenek, insan yargısı, sağduyu kuralları - içsel çekim gücünün önünde onun için her şey kaybolur; kendini esirgemez ve başkalarını düşünmez. Bu tam olarak Katerina'ya sunulan çıkıştı ve kendini içinde bulduğu durumun ortasında bir başkası beklenemezdi. Bir kişiye duyulan sevgi duygusu, başka bir kalpte benzer bir karşılık bulma arzusu, şefkatli zevklere duyulan ihtiyaç genç bir kadında doğal olarak açıldı ve eski, belirsiz ve cisimsiz hayallerini değiştirdi. "Geceleri Varya, uyuyamıyorum," diyor, "Sürekli bir tür fısıltı hayal ediyorum: Biri benimle çok şefkatle konuşuyor, güvercin ötüşü gibi. Artık rüya görmüyorum Varya, eskisi gibi cennet ağaçları ve dağlar; ama sanki biri beni öyle bir tutkuyla kucaklayıp bir yere götürüyor ki ben de onu takip ediyorum, takip ediyorum...” Bu hayalleri çok geç fark etmiş ve yakalamış; ama, tabii ki, kendisi onların hesabını veremeden çok önce peşine düştüler ve ona eziyet ettiler. İlk ortaya çıktıklarında, duygularını hemen kendisine en yakın olana, kocasına çevirdi. Uzun bir süre ruhunu ona benzetmeye, onunla hiçbir şeye ihtiyacı olmadığına, büyük bir endişeyle aradığı mutluluğun onda olduğuna kendini inandırmak için mücadele etti. Karşılıklı sevgiyi ondan başka birinde arama olasılığına korku ve şaşkınlıkla baktı. Katerina'yı Boris Grigorych'e olan aşkının başlangıcında bulan oyunda, Katerina'nın kocasını kendisi için değerli kılmak için son, çaresiz çabalarını hala görebiliriz. Ondan ayrılma sahnesi, bize Tikhon için burada bile her şeyin kaybolmadığını, bu kadının sevgisine ilişkin haklarını hâlâ elinde tutabileceğini hissettiriyor; ama aynı sahne, kısa ama keskin eskizlerle bize, Katerina'yı kocasından ilk duygularını uzaklaştırmak için katlanmaya zorlayan işkencelerin tüm hikayesini anlatıyor. Tikhon burada saf yürekli ve kaba, hiç de kötü değil, ama son derece omurgasız bir yaratık, annesine aykırı hiçbir şey yapmaya cesaret edemiyor. Ve anne ruhsuz bir yaratıktır, Çin törenlerinde sona eren yumruklu bir kadındır - ve aşk, din ve ahlak. Tikhon, kendisi ve karısı arasında, sadık yardımcıları olarak hizmet ettikleri için genel anlamda tiranların kendileri kadar zararlı olsalar da, genellikle zararsız olarak adlandırılan birçok acınası türden birini temsil eder. Tikhon karısını severdi ve onun için her şeyi yapmaya hazırdı; ama altında büyüdüğü baskı onu o kadar çirkinleştirdi ki, onda hiçbir güçlü duygu, hiçbir kararlı çaba gelişemez. İçinde bir vicdan var, iyilik arzusu var ama sürekli kendi aleyhine hareket ediyor ve karısıyla ilişkilerinde bile annesinin boyun eğici bir aracı olarak hizmet ediyor. Kabanov ailesinin bulvarda göründüğü ilk sahnede bile Katerina'nın kocası ile kayınvalidesi arasındaki konumunun ne olduğunu görüyoruz. Yaban domuzu, karısının ondan korkmadığını söyleyerek oğlunu azarlar; itiraz etmeye karar verir: “ama neden korksun ki? Onun beni sevmesi bana yeter." Yaşlı kadın hemen ona atılır: “nasıl, neden korkalım? Nasıl, neden korkalım! Evet, sen delisin, değil mi? Korkmayacaksın, hatta daha çok ben: evde nasıl bir düzen olacak! Ne de olsa sen, çay, onunla kayınvalide yaşıyorsun. Ali, sence kanun bir şey ifade etmiyor mu?” Bu tür başlangıçlarda, elbette, Katerina'daki aşk duygusu kapsam bulamaz ve onun içinde gizlenerek, yalnızca zaman zaman sarsıcı dürtüleri etkiler. Ancak koca bu dürtüleri bile nasıl kullanacağını bilmiyor: Kadının tutkulu özleminin gücünü anlayamayacak kadar ezilmiş durumda. "Seni çözemeyeceğim Katya," diyor ona: "Senden şefkat şöyle dursun, senden tek bir söz bile alamayacaksın, yoksa kendine böyle tırmanırsın." Sıradan ve şımarık doğalar genellikle güçlü ve taze bir doğayı bu şekilde yargılarlar: Kendi kendilerine yargılayarak, ruhun derinliklerinde gömülü olan duyguyu anlamazlar ve herhangi bir konsantrasyonu ilgisizlik olarak kabul ederler; nihayet, artık saklanamadıkları zaman, içsel güç ruhtan geniş ve hızlı bir akışla fışkırdığında, şaşırırlar ve bunu bir tür hile, bir kapris olarak düşünürler, bazen kendilerine gelen fantezi gibi. acınası veya aptalca düşmek. Bu arada bu dürtüler, güçlü bir tabiat içinde bir zorunluluktur ve kendilerine bir çıkış yolu bulamadıkça daha da çarpıcı hale gelirler. Kasıtsız, düşünülmemiş, doğal zorunluluktan kaynaklanırlar. Aktif olarak gelişme fırsatına sahip olmayan doğanın gücü de pasif olarak - sabır ve kısıtlama ile ifade edilir. Ama karıştırma Bu insanda kişilik gelişiminin zayıflığından kaynaklanan ve sonunda her türlü hakarete ve zorluğa alışmaya kadar varan sabır. Hayır, Katerina bunlara asla alışmayacak; hala neye ve nasıl karar vereceğini bilmiyor, kayınvalidesine karşı görevlerini hiçbir şekilde ihlal etmiyor, kocasıyla iyi geçinmek için elinden gelen her şeyi yapıyor ama her şey onun konumunu ve konumunu hissettiğini gösteriyor. ondan kaçmak için çekildiğini. Asla şikayet etmez, kayınvalidesini asla azarlamaz; yaşlı kadın bunu kendi başına getiremez; ve yine de kayınvalidesi, Katerina'nın kendisi için uygunsuz, düşmanca bir şey olduğunu düşünüyor. Annesinden ateş gibi korkan ve dahası özel bir incelik ve şefkatle ayırt edilmeyen Tikhon, ancak annesinin emriyle onu cezalandırması gerektiğinde karısının önünde utanır, böylece onsuz o " camlara bakmaz” ve “gençlere bakmaz” . Durumunu tam olarak anlayamasa da bu tür konuşmalarla ona acı bir şekilde hakaret ettiğini görür. Annesi odadan çıkınca karısını şu şekilde teselli eder: “Her şeyi ciddiye al, yakında verem olursun. Neden onu dinle! Bir şey söylemesi gerekiyor. Peki, bırak konuşsun ve sen kulaklarının yanından geç! Bu kayıtsızlık kesinlikle kötü ve umutsuz; ama Katerina ona asla ulaşamaz; görünüşte Tikhon'dan daha az üzülse de, daha az şikayet ediyor ama özünde çok daha fazla acı çekiyor. Tikhon ayrıca ihtiyacı olan bir şeye sahip olmadığını da hissediyor; onda da hoşnutsuzluk var; ama onda, örneğin sapkın bir hayal gücü olan on yaşındaki bir erkek çocuğu bir kadına çekilebilecek derecededir. Bağımsızlığını ve haklarını çok kararlı bir şekilde arayamaz - zaten onlarla ne yapacağını bilmediği için; arzusu daha kafa, dış ve eğitimin baskısına yenik düşen doğası, doğal özlemlere neredeyse sağır kaldı. Bu nedenle, ondaki özgürlük arayışı çirkin bir karaktere bürünür ve iğrenç hale gelir, tıpkı anlamsız ve içsel bir ihtiyaç duymadan büyüklerden duyulan iğrenç şeyleri tekrarlayan on yaşındaki bir çocuğun kinizmi gibi iğrençtir. Gördüğünüz gibi Tikhon, birinden kendisinin "aynı zamanda bir erkek" olduğunu ve bu nedenle ailede belirli bir güce ve öneme sahip olması gerektiğini duydu; bu nedenle, kendisini karısından çok daha yükseğe yerleştirir ve Tanrı'nın zaten onun dayanması ve kendini alçaltması için yargıladığına inanarak, annesinin gözetimi altındaki konumunu acı ve aşağılayıcı olarak görür. Sonra cümbüşe yönelir ve içine esas olarak özgürlüğü koyar: tıpkı gerçek özü nasıl anlayacağını, bir kadının aşkının neden bu kadar tatlı olduğunu bilmeyen ve aşkın sadece dış yüzünü bilen aynı çocuk gibi. Onunla müstehcenliğe dönüşen mesele: Ayrılmak üzere olan Tikhon, utanmaz bir alaycılıkla, onu yanına alması için yalvaran karısına şöyle der: “Bir tür esaretle, istediğin güzel eşten kaçacaksın! Sizce: her ne ise, ama ben hala bir erkeğim-Bütün hayatın boyunca böyle yaşa, gördüğün gibi karından böyle kaçacaksın. Ama şimdi iki hafta boyunca üzerimde fırtına olmayacağını, bacaklarımda pranga olmadığını nasıl bilebilirim, bu yüzden karıma bağlı mıyım? Katerina ona ancak şu cevabı verebilir: "Böyle sözler söylerken seni nasıl sevebilirim?" Ancak Tikhon, bu kasvetli ve kararlı suçlamanın tüm önemini anlamıyor; aklından çoktan vazgeçmiş bir adam gibi gelişigüzel yanıt verir: “Kelimeler kelimeler gibidir! Başka ne sözler söylemeliyim! - ve karısından kurtulmak için acele ediyor. Ne için? Ne yapmak istiyor, ne için ruhunu almak istiyor, özgür mü? Daha sonra kendisi Kuligin'e bundan bahsediyor: “Yolda annem okudu, bana talimatları okudu ve ayrılır ayrılmaz bir çılgınlığa gittim. Kurtulduğum için çok mutluyum. Yol boyunca içti ve Moskova'da her şeyi içti; yani bir yığın, naber. Yani, bir yıl boyunca yürüyüşe çıkmak! .. " Bu kadar! Ve şunu da söylemek gerekir ki, bireyin ve haklarının bilincinin çoğunlukta henüz yükselmediği eski günlerde, zalim baskıya karşı protestolar neredeyse bu tür maskaralıklarla sınırlıydı. Ve bugün bile, şarapta olmasa da, o zaman bir tür muhakeme ve konuşmalarda eğlenen ve sözlü alemlerin gürültüsünde ruhlarını alıp götüren birçok Tikhonov ile tanışabilirsiniz. Bunlar tam da sıkışık konumlarından sürekli şikayet eden ve bu arada ayrıcalıklarının ve diğerlerine göre üstünlüklerinin gururlu düşüncesine bulaşan insanlardır: "Ne olursa olsun, ama yine de ben bir erkeğim, bu yüzden bir şeye nasıl dayanabilirim." Yani: “sabırlı ol, çünkü sen bir kadınsın ve bu yüzden çöp, ama benim bir vasiyete ihtiyacım var, çünkü bu insani, doğal bir gereklilik değil, ayrıcalıklı şahsımın hakları böyle olduğu için” ... Açıkça, bu tür insanlardan ve alışkanlıklardan hiçbir şey çıkamaz ve asla çıkamaz. Ancak yukarıda bahsettiğimiz ve Katerina karakterine yansıdığını gördüğümüz insanların hayatındaki yeni hareket onlar gibi değil. Bu kişilikte, tüm organizmanın derinliklerinden, hakkın talebinin ve ortaya çıkan yaşam kapsamının zaten olgun olduğunu görüyoruz. Burada bize görünen artık hayal gücü değil, söylenti değil, yapay olarak uyarılmış bir dürtü değil, doğanın hayati gerekliliğidir. Katerina kaprisli değildir, hoşnutsuzluğu ve öfkesiyle flört etmez - bu onun doğasında yoktur; başkalarını etkilemek, gösteriş yapmak ve övünmek istemiyor. Aksine çok huzurlu yaşar ve doğasına aykırı olmayan her şeye boyun eğmeye hazırdır; ilkesi, eğer onu tanıyıp tanımlayabilseydi, nasıl olacağı olurdu. kişiliğinizle başkalarını daha az utandırabilir ve işlerin genel gidişatını bozabilirsiniz. Ama öte yandan, başkalarının özlemlerini tanıyarak ve saygı duyarak, aynı saygıyı kendisi için de talep eder ve herhangi bir şiddet, herhangi bir kısıtlama onu canlı bir şekilde, derinden isyan ettirir. Yapabilseydi, yanlış yaşayan ve başkalarına zarar veren her şeyi kendinden uzaklaştırırdı; ama bunu yapamadığı için ters yöne gidiyor - kendisi de yok edicilerden ve suçlulardan kaçıyor. Doğasına aykırı olarak ilkelerine uymamak, doğal olmayan talepleriyle uzlaşmamak ve sonra ortaya ne çıkacak - kendisi için en iyi kader ya da ölüm - artık şuna bakmıyor: her iki durumda da, onun için kurtuluş... Katerina, karakteri hakkında Varya'ya çocukluk anılarından bir özellik daha anlatıyor: “Ben çok seksi doğdum! Hala altı yaşındaydım, artık değil - ben de yaptım! Evde bir şeyle beni gücendirdiler ama akşamdı, hava çoktan kararmıştı - Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah onu on verst ötede buldular...” Bu çocuksu şevk Katerina'da muhafaza edilmişti; ancak, genel olgunluğuyla birlikte, izlenimlere direnme ve onlara hükmetme gücüne de sahipti. Hakaretlere katlanmak zorunda kalan yetişkin bir Katerina, boşuna şikayetler, yarı direniş ve her türlü gürültülü maskaralık olmadan onlara uzun süre katlanma gücünü kendi içinde bulur. Kendisine, özellikle kalbine yakın ve gözlerinde meşru olan bir ilgi konuşana kadar, doğası gereği böyle bir talep, tatmini olmadan sakin kalamayacağı bir güceninceye kadar dayanır. O zaman hiçbir şeye bakmayacak, diplomatik oyunlara, aldatmacalara ve dolandırıcılıklara başvurmayacak - öyle değil. Başarısız bir şekilde aldatmak gerekiyorsa, kendini aşmaya çalışmak daha iyidir. Varya, Katerina'ya Boris'e olan aşkını saklamasını tavsiye eder; “Nasıl kandıracağımı bilmiyorum, hiçbir şeyi saklayamam” diyor ve ardından kalbi için çaba harcıyor ve bu konuşmayla tekrar Varya'ya dönüyor: “bana ondan bahsetme, yap bana bir iyilik, konuşma! Onu tanımak istemiyorum! Kocamı seveceğim. Tisha, canım, seni kimseyle değiştirmeyeceğim! Ancak çaba, kapasitesinin ötesindedir; bir dakika içinde ortaya çıkan aşktan kurtulamayacağını hissediyor. "Onu düşünmek istiyor muyum" diyor: "Ama aklımdan çıkmıyorsa ne yapmalıyım?" Bu basit sözler, doğal özlemlerin gücünün, farkında olmadan Katerina'da, yaşamının birbirine karıştığı tüm dış talepler, önyargılar ve yapay kombinasyonlar üzerinde nasıl zafer kazandığını çok açık bir şekilde ifade ediyor. Katerina'nın teorik olarak bu taleplerin hiçbirini reddedemeyeceğini, kendisini hiçbir geri görüşten kurtaramadığını not edelim; hepsine karşı çıktı, yalnızca duygularının gücüyle, doğrudan, devredilemez yaşam, mutluluk ve sevgi hakkının içgüdüsel bilinciyle silahlanmış ... En ufak bir yankı uyandırmıyor, ancak şaşırtıcı bir kolaylıkla tüm zorlukları çözüyor onun durumundan. İşte Varvara ile konuşması: Varvara. Biraz kurnazsın, Tanrı seni korusun! Ve bence - sadece dikilip örtülseydi ne istersen yap. Katerina. Bunu istemiyorum ve ne iyi! Dayanırken katlanmayı tercih ederim. Barbara. Ve eğer yapmazsan, ne yapacaksın? Katerina. Ben ne yapacağım? Barbara. Evet, ne yapacaksın? Katerina. Ne istersem o zaman yapacağım. Barbara. Bir deneyin, böylece burada yakalanacaksınız. Katerina. Ya ben! Ben gidiyorum ve öyleydim. Barbara. Nereye gideceksin! Sen bir kocanın karısısın. Katerina. Eh, Varya, karakterimi bilmiyorsun! Tabii Allah göstermesin, burada çok üşürsem beni hiçbir güçle alıkoyamazlar. Kendimi pencereden atacağım, kendimi Volga'ya atacağım. Burada yaşamak istemiyorum, bu yüzden beni kessen bile yapmayacağım. İşte her durumda güvenilebilecek gerçek karakter gücü! Bu, popüler yaşamımızın gelişme sürecinde ulaştığı, ancak edebiyatımızda çok az kişinin yükselebildiği ve hiç kimsenin Ostrovsky kadar iyi tutunamadığı zirvedir. Bir insanı soyut inançların değil, hayatın gerçeklerinin yönettiğini, güçlü bir karakterin oluşması ve tezahürü için bir düşünce biçiminin, ilkelerin değil doğanın gerekli olduğunu hissetti ve hizmet eden böyle bir insanı nasıl yaratacağını biliyordu. büyük bir popüler fikrin temsilcisi, büyük fikirler taşımadan, ne dilde ne de kafada, özverili bir şekilde eşitsiz bir mücadelede sona erer ve kendini yüksek fedakarlığa mahkum etmeden yok olur. Eylemleri doğasıyla uyumludur, ne doğaldır, ne de onun için gereklidir, en feci sonuçlara yol açsa bile onları reddedemez. Edebiyatımızın diğer eserlerinde iddia edilen güçlü karakterler, oldukça güzel ve hızlı fışkıran, ancak tezahürlerinde kendilerine getirilen harici bir mekanizmaya bağlı olan çeşmeler gibidir; Katerina ise tam tersine derin bir nehre benzetilebilir: doğal özelliğinin gerektirdiği şekilde akar; akıntısının doğası içinden geçtiği araziye göre değişir, ancak akıntı durmaz: düz bir dip - sakince akar, büyük taşlar bir araya gelir - üstlerinden atlar, bir uçurum - basamaklanır, baraj yapar - öfkelenir ve başka bir yerde kırılır. Su aniden ses çıkarmak veya bir engele kızmak istediğinden değil, sadece doğal gereksinimini - daha fazla akış için - yerine getirmesi gerektiğinden kaynar. Yani Ostrovsky'nin bizim için yeniden ürettiği karakterde: her türlü engele rağmen kendine katlanacağını biliyoruz; ve yeterli güç olmadığında yok olacak ama kendini değiştirmeyecek ... Katerina'nın konumunda, tam tersine, ona çocukluktan beri aşılanan tüm "fikirlerin", çevrenin tüm ilkelerinin - doğal özlemlerine ve eylemlerine karşı isyan eder. Genç kadının mahkum edildiği korkunç mücadele, dramanın her kelimesinde, her hareketinde yer alır ve Ostrovsky'nin bu kadar kınandığı giriş karakterlerinin tüm önemi burada ortaya çıkar. İyi bakın: Katerina'nın yaşadığı ortamın kavramlarıyla aynı kavramlarla büyüdüğünü ve teorik eğitim almadığı için onlardan kurtulamayacağını görüyorsunuz. Gezginlerin hikayeleri ve ev halkının önerileri, kendisi tarafından kendi yöntemiyle yeniden işlenmiş olsalar da, ruhunda çirkin bir iz bırakmaktan başka bir şey yapamazlardı: ve gerçekten de oyunda, parlak rüyalarını kaybetmiş olan Katerina'yı görüyoruz. ve yetiştirilmesinden kalan ideal, yüce özlemler, güçlü bir duygu - korku bazı karanlık güçler, bilinmeyen bir şey, kendine iyi açıklayamadığı ya da reddedemediği bir şey. Korktuğu her düşünce için, en basit duygu için kendisine ceza verilmesini bekler; Görünüşe göre bir fırtına onu öldürecek, çünkü o bir günahkar, kilise duvarındaki ateşli cehennem resimleri ona zaten ebedi işkencesinin habercisi gibi geliyor ... Ve etrafındaki her şey, içindeki bu korkuyu destekliyor ve geliştiriyor. : Feklushi son zamanlar hakkında konuşmak için Kabanikha'ya gider; Wild, hissetmemiz için bize ceza olarak bir fırtınanın gönderilmesi konusunda ısrar ediyor; Gelen metresi, şehirdeki herkese korku uyandırarak, Katerina'ya uğursuz bir sesle bağırmak için birkaç kez gösterilir: "Hepiniz sönmez ateşte yanacaksınız." Etraftaki herkes batıl korkuyla doludur ve etrafındaki herkes, Katerina'nın kendi kavramlarına göre, Boris'e olan duygularına en büyük suç olarak bakmalıdır. Bu ortamın ruhu olan cüretkar Curly bile kızların erkeklerle istedikleri kadar takılabileceğini öğrenir - bu bir şey değil, ama kadınların hapse atılması gerekiyor. Bu inanç onda o kadar güçlü ki, Boris'in Katerina'ya olan sevgisini öğrendikten sonra, cüretkarlığına ve bir tür öfkesine rağmen "bu işin terk edilmesi gerektiğini" söylüyor. Her şey, hatta iyi ve kötü hakkındaki kendi fikirleri bile Katerina'ya karşıdır; her şey onu - dürtülerini bastırmalı ve aile sessizliğinin ve alçakgönüllülüğünün soğuk ve kasvetli biçimciliğinde, hiçbir yaşam özlemi, iradesiz, sevgisiz solmaya - ya da insanları ve vicdanı aldatmayı öğrenmeli. Ama onun için korkmayın, kendisi aleyhinde konuşsa bile korkmayın: Bir nehrin yerin altına saklanabilmesi veya kanalından uzaklaşması gibi, bir süre için ya sözde boyun eğebilir, hatta aldatabilir. ; ancak akan su durmayacak ve geri dönmeyecek, ancak yine de sonuna, diğer sularla birleşip okyanusun sularına akabileceği noktaya ulaşacaktır. Katerina'nın yaşadığı ortam, yalan söylemesini ve aldatmasını gerektiriyor; "Bu olmadan imkansız," diyor Varvara, "nerede yaşadığını hatırlıyorsun; Bütün evimiz bunun üzerine kurulu. Ben de yalancı değildim ama gerektiğinde öğrendim. Katerina pozisyonuna yenik düşer, geceleri Boris'e çıkar, on gün boyunca duygularını kayınvalidesinden gizler ... Şunu düşünebilirsiniz: başka bir kadın yoldan çıktı, ailesini aldatmayı öğrendi ve sinsice sefahat yapacak , kocasını okşuyormuş gibi yaparak ve alçakgönüllü bir kadının iğrenç maskesini takarak! Bunun için de onu kesinlikle suçlayamazsınız: durumu çok zor! Ama o zaman, "çevrenin iyi insanları nasıl ele geçirdiğini" anlatan hikayelerde çoktan yıpranmış düzinelerce tipten biri olurdu. Katerina öyle değil: Tüm ev ortamına rağmen aşkının ifadesi, konuya yalnızca yaklaştığında bile önceden görülebilir. Psikolojik analize girmez ve bu nedenle kendisi hakkındaki ince gözlemlerini ifade edemez; kendisi hakkında söylediği şey, kendisini güçlü bir şekilde kendisine tanıttığı anlamına gelir. Ve Varvara'nın Boris'le görüşmesiyle ilgili ilk önerisi üzerine haykırıyor: “Hayır, hayır, yapma! Sen nesin, Tanrı korusun: onu en az bir kez görsem evden kaçarım, dünyada hiçbir şey için eve gitmem! Bu onun için makul bir önlem değil, bir tutku; ve kendini ne kadar dizginlerse dizginlesin, tutkunun, tüm önyargılarının ve korkularının, tüm önerilerin üzerinde olduğu şimdiden açıktır. çocukluğundan beri onun tarafından duyulur. Tüm hayatı bu tutkuda yatıyor; doğasının tüm gücü, tüm yaşam özlemleri burada birleşiyor. Boris'e sadece ondan hoşlandığı, hem görünüşü hem de konuşması etrafındaki diğerlerine benzemediği gerçeğiyle değil; kocasında karşılık bulamayan aşk ihtiyacı, karısının ve kadının kırgınlık duygusu ve monoton hayatının ölümcül ıstırabı ve özgürlük, boşluk, sıcak, sınırsız özgürlük. "Görünmez bir şekilde istediği yere nasıl uçabileceğini" hayal edip duruyor; aksi takdirde böyle bir düşünce gelir: "Eğer benim isteğim olsaydı, şimdi Volga'ya, bir tekneye, şarkılarla veya bir troykaya binerdim, kucaklaşırdım" ... "Kocamla değil," Varya ona söyler ve Katerina duygularını gizleyemez ve hemen ona şu soruyla açılır: "Nereden biliyorsun?" Varvara'nın sözlerinin kendisine çok şey açıkladığı açık: Rüyalarını bu kadar saf bir şekilde anlatırken, onların önemini henüz tam olarak anlamamıştı. Ama düşüncelerine kendisinin vermekten korktuğu kesinliğini vermesi için tek bir kelime yeterlidir. Şimdiye kadar, bu yeni duygunun, ağır ağır aradığı mutluluğu gerçekten içerip içermediğinden hâlâ şüphe duyabiliyordu. Ama sır sözünü bir kez söyledikten sonra, düşüncelerinde bile ondan ayrılmayacaktır. Korku, şüpheler, günah düşüncesi ve insan yargısı - bunların hepsi aklına geliyor ama artık onun üzerinde gücü yok; formaliteler böyle, vicdanları temizlemek için. Anahtarlı monologda (ikinci perdedeki sonuncusu), ruhunda belirleyici bir adım atılmış, ancak yalnızca bir şekilde kendi kendine "konuşmak" isteyen bir kadın görüyoruz. Kendisinden biraz uzak durmaya ve karar verdiği eylemi konu dışı bir mesele olarak yargılamaya çalışır; ama tüm düşünceleri bu eylemin gerekçelendirilmesine yöneliktir. “İşte” diyor, “uzun zaman mı ölmek… Esarette birileri eğleniyor… Bari şimdi yaşıyorum, uğraşıyorum, kendime bir boşluk görmüyorum… annem- kayınvalidem beni ezdi” ... vb. vb - tüm aklayıcı makaleler. Ve sonra daha rahatlatıcı düşünceler: “Kaderin böyle istediği zaten açık ... Ama ona bir kez bakarsam ne tür bir günah ... Evet, bunun hakkında konuşsam bile sorun değil. Ya da belki bir ömür boyu böyle bir durum bir daha asla olmayacak ... ”Bu monolog, bazı eleştirmenlerde Katerina'yı utanmaz bir ikiyüzlü olarak alay etme arzusu uyandırdı; ama bizim veya ideal arkadaşlarımızdan herhangi birinin vicdanen bu tür işlemlere girmediğini iddia etmekten daha büyük bir küstahlık bilmiyoruz. .. Bu işlemlerden sorumlu olanlar bireyler değil, çocukluktan beri kafalarına kazınan ve ruhun yaşam özlemlerinin doğal seyrine çok sık aykırı olan kavramlardır. Bu kavramlar toplumdan atılıncaya kadar, insanda doğanın fikir ve ihtiyaçlarının tam uyumu sağlanıncaya kadar, o zamana kadar bu tür alışverişler kaçınılmazdır. Bunları yaparken doğal ve sağduyulu görünen bir şeye varmak ve yapay ahlakın geleneksel talimatlarının boyunduruğu altına girmemek de iyidir. Katerina tam olarak bunun için güçlendi ve içinde doğa ne kadar güçlü konuşursa, etrafındakilerin ona korkmayı öğrettiği çocuk saçmalıkları karşısında o kadar sakin görünüyor. Bu nedenle, bize öyle geliyor ki, St.Petersburg sahnesinde Katerina rolünü oynayan sanatçı, bahsettiğimiz monologa çok fazla hararet ve trajedi vererek küçük bir hata yapıyor. Belli ki Katerina'nın ruhunda yaşanan mücadeleyi anlatmak istiyor ve bu açıdan zor monologu hayranlık uyandıracak şekilde aktarıyor. Ama bize öyle geliyor ki, bu durumda Katerina'nın karakterine ve konumuna daha uygun olacak - sözlerine daha sakin ve hafiflik vermek. Aslında mücadele çoktan bitti, sadece küçük bir düşünce kaldı, eski paçavra hala Katerina'yı kaplıyor ve yavaş yavaş onu üzerinden atıyor. Monologun sonu kalbini ele veriyor. "Ne olursa olsun, Boris'i göreceğim," diye bitiriyor ve önsezinin unutulmasıyla, "ah, keşke gece daha erken gelse!" Böyle bir aşk, böyle bir duygu, bir yaban domuzu evinin duvarları içinde numara ve hile ile geçinemez. Katerina, gizli bir görüşmeye karar vermesine rağmen, ilk kez aşkın coşkusuyla, kimsenin bir şey bilmeyeceğini garanti eden Boris'e şöyle diyor: “Eh, benim için üzülmek kimsenin suçu değil. kendisi bunun için gitti. Üzülme, öldür beni! Herkes bilsin, herkes görsün ne yaptığımı... Senin için günahtan korkmazsam, insan yargısından korkar mıyım? Ve elbette, onu seçtiği kişiyi görme, onunla konuşma, onunla bu yaz gecelerinin tadını çıkarma fırsatından, ona karşı bu yeni duygulardan mahrum bırakmak dışında hiçbir şeyden korkmuyor. Kocası geldi ve hayatı gerçekçi değildi. Saklanmak, kurnaz olmak gerekiyordu; istemiyordu ve nasıl olduğunu bilmiyordu; duygusuz, kasvetli hayatına tekrar dönmek gerekiyordu - bu ona eskisinden daha acı geldi. Üstelik her dakika kendim için, her sözüm için, özellikle kayınvalidemin önünde korkmam gerekiyordu; ayrıca ruh için korkunç bir cezadan korkmak gerekiyordu ... Böyle bir durum Katerina için dayanılmazdı: günler ve geceler düşünmeye, acı çekmeye devam etti, hayal gücünü yüceltti, zaten sıcaktı ve sonu dayanamayacağı bir sondu. - eski kilisenin galerisinde kalabalık olan tüm insanlar için, kocasına her şeyden tövbe etti. İlk hareketi annesinin ne söyleyeceğinden korkmaktı. "Annem burada deme," diye fısıldadı kafası karışmış bir halde. Ama anne çoktan dinlemiş ve tam bir itiraf talep etmiş, sonunda ders çıkarmış: "Ne, oğlum, vasiyet nereye götürecek?" Elbette sağduyuyla alay etmek, Kabanikha'nın ünleminde bunu nasıl yaptığından daha fazla zor. Ancak "karanlık krallıkta" sağduyu hiçbir şey ifade etmiyor: "suçlu" ile ona tamamen zıt, ancak o hayatta olağan önlemler aldılar: kocası, annesinin emriyle karısını biraz dövdü, kayınvalidesi onu kilitledi ve yemeye başladı... Zavallı kadının iradesi ve huzuru bitmişti: önceden, en azından ona sitem edemiyorlardı, en azından bunların karşısında tamamen haklı olduğunu hissedebiliyordu. insanlar. Ve şimdi, öyle ya da böyle, onların önünde suçlu, onlara karşı görevlerini ihlal etti, aileye keder ve utanç getirdi; şimdi ona yapılan en acımasız muamelenin zaten nedenleri ve gerekçeleri var. Ona ne kaldı? Cennet gibi şarkılarla harika bahçelerin gökkuşağı rüyalarını çoktan terk ettiği için, özgürleşmeye ve aşk ve mutluluk hayallerini terk etmeye yönelik başarısız girişiminden pişmanlık duymak. Geriye boyun eğmek, bağımsız yaşamdan vazgeçmek ve kayınvalidesinin sorgusuz sualsiz hizmetkarı, kocasının uysal bir hizmetkarı olmak ve bir daha asla taleplerini açıklamaya cesaret edememek kalıyor ... Ama hayır, bu Katerina'nın doğası değil; o zaman Rus yaşamı tarafından yaratılan yeni bir tür ona yansımadı - yalnızca sonuçsuz bir girişimle ifade edilecek ve ilk başarısızlıktan sonra yok olacak. Hayır, eski hayatına geri dönmeyecek: eğer duygularının, iradesinin, tamamen yasal ve kutsal olarak, geniş bir günün ışığında, tüm insanların önünde tadını çıkaramıyorsa, eğer sahip olduklarını ondan koparırlarsa bulundu ve onun için bu kadar değerli olan şey, o bir hiçtir, o zaman hayatı istemez, hayatı da istemez. "Fırtına"nın beşinci perdesi, bu karakterin apotheosis'idir, çok basit, derin ve toplumumuzdaki her düzgün insanın konumuna ve kalbine çok yakın. Sanatçı, kahramanına herhangi bir ayaklık koymadı, ona kahramanlık bile vermedi, ama ona "günahından" önce bile karşımıza çıktığı aynı basit, saf kadını bıraktı. Beşinci perdede sadece iki monologu ve Boris ile bir sohbeti var; ama özlülüklerinde o kadar güçlü, o kadar önemli ifşaatlarla dolular ki, onlar hakkında yola çıktıktan sonra, başka bir makalenin tamamı hakkında yorum yapmaktan korkuyoruz. Kendimizi birkaç kelimeyle sınırlamaya çalışacağız. Katerina'nın monologlarında, şimdi bile formüle edilmiş hiçbir şeyi olmadığı açıktır; sonuna kadar verilen kararlar tarafından değil, doğası gereği yönlendirilir, çünkü kararlar için mantıklı, sağlam temellere sahip olması gerekir ve yine de teorik muhakeme için ona verilen tüm ilkeler, doğal eğilimlerine kesinlikle aykırıdır. Bu yüzden kahramanca tavırlar takınmaz, güçlü karakterini kanıtlayan sözler söylemez, aksine içgüdülerine karşı koyamayan zayıf bir kadın kılığına girer ve yaptığı kahramanlığı haklı çıkarmaya çalışır. eylemlerinde kendini gösterir. Ölmeye karar verdi, ancak bunun bir günah olduğu düşüncesinden korkuyor ve görünüşe göre kendisi için çok zor olduğu için affedilebileceğini bize ve kendisine kanıtlamaya çalışıyor. Hayattan ve aşktan zevk almak ister; ama bunun bir suç olduğunu biliyor ve bu nedenle kendi savunmasında şöyle diyor: "Önemli değil, ruhumu mahvettim!" Kimseden şikayet etmez, kimseyi suçlamaz ve böyle bir şeyin düşüncesi bile aklına gelmez; aksine, herkes için suçlanacak, hatta Boris'e ona kızıp kızmadığını, küfür edip etmediğini soruyor ... Onda ne kötülük ne de aşağılama yok, genellikle dünyayı keyfi olarak terk eden hayal kırıklığına uğramış kahramanları sergileyen hiçbir şey yok. Ama artık yaşayamaz, yaşayamaz, hepsi bu; kalbinin doluluğuyla şöyle diyor: “Zaten bitkinim… Daha ne kadar acı çekeceğim? Neden şimdi yaşamalıyım, peki, neden? Hiçbir şeye ihtiyacım yok, hiçbir şey bana hoş gelmiyor ve Tanrı'nın ışığı hoş değil! - ve ölüm gelmiyor. Onu ararsın ama gelmez. Ne görsem, ne duysam, sadece burada ( kalbi göstermek ) acıtmak". Mezar düşüncesiyle hafifliyor - ruhuna sakinlik akıyor gibi görünüyor. “Çok sessiz, çok iyi... Ama hayatı düşünmek bile istemiyorum... Yeniden yaşamak için mi?... Hayır, hayır, yapma... iyi değil. Ve insanlar bana iğrenç, ev bana iğrenç ve duvarlar iğrenç! oraya gitmeyeceğim! Hayır, hayır, gitmeyeceğim ... Onlara gelirseniz - giderler, derler - ama buna ne için ihtiyacım var, o zaman yarı ısıtılmış durum. Son anda, tüm ev içi dehşet, hayal gücünde özellikle canlı bir şekilde parlıyor. Bağırıyor: "Ama beni yakalayıp zorla eve geri getirecekler! .. Acele et, acele et ..." Ve mesele bitti: artık ruhsuz bir kayınvalidenin kurbanı olmayacak, o artık omurgasız ve iğrenç kocasıyla birlikte hapiste çürümeyecek. Özgürleşti!.. Üzücü, acı öyle bir özgürleşme ki; Ama başka çıkış yolu olmadığında ne yapmalı. İyi ki zavallı kadın bu korkunç çıkış için en azından kararlılık bulmuş. Bu onun karakterinin gücü, bu yüzden yukarıda söylediğimiz gibi "Fırtına" bizde canlandırıcı bir etki bırakıyor. Hiç şüphesiz, Katerina'nın işkencecilerinden başka bir şekilde kurtulması mümkün olsaydı ya da etrafındaki işkenceciler değişip onu kendileriyle ve hayatla barıştırabilseydi daha iyi olurdu. Ama ne biri ne de diğeri - şeylerin sırasına göre değil. Kabanova, bir asır boyunca yetiştirildiğini ve yaşadığını bırakamaz; omurgasız oğlu, birdenbire, görünürde hiçbir neden yokken, yaşlı kadının kendisine önerdiği tüm saçmalıklardan vazgeçecek kadar sağlamlık ve bağımsızlık kazanamaz; etrafındaki her şey birdenbire genç bir kadının tatlı hayatını yapacak şekilde tersine dönemez. Yapabilecekleri en fazla onu affetmek, eve hapsedilmesinin yükünü bir nebze olsun hafifletmek, ona birkaç nazik söz söylemek, belki de fikri sorulduğunda evde söz sahibi olma hakkını vermektir. Belki de bu, ezilmiş, güçsüz başka bir kadın için yeterli olurdu ve başka bir zamanda, Kabanovların zulmü genel sessizliğe dayandığında ve sağduyuya ve her hakka karşı küstahça hor görmelerini göstermek için pek çok nedeni olmadığında. Ancak Katerina'nın insan doğasını kendi içinde öldürmediğini ve konumuna göre sadece dışsal olarak zalim bir yaşamın boyunduruğu altında olduğunu görüyoruz; içten, kalbinde ve zihninde, tüm saçmalığının farkındadır ki bu, Diky ve Kabanovların kendileri için bir çelişkiyle karşılaşmaları ve bunun üstesinden gelememeleri, ancak kendi başlarına durmak istemeleri gerçeğiyle daha da artmaktadır. , kendilerini doğrudan mantığa aykırı ilan ederler, yani çoğu insanın önüne kendilerini aptal yerine koyarlar. Bu durumda, Katerina'nın tiranlardan cömert bir af ve ailedeki eski haklarının kendisine iade edilmesiyle yetinemeyeceğini söylemeye gerek yok: Kabanova'nın merhametinin ne anlama geldiğini ve bir gelinin konumunun ne olduğunu biliyor. hukuk böyle bir kayınvalide ile olabilir ... Hayır, hiçbir şeye boyun eğip kolaylaştıracaklarını değil, kayınvalidenin, kocanın, etrafındakilerin hepsinin olmasını sağlamalıydı. kendisine aşılanmış olan yaşam özlemlerini tatmin edebilme, doğal gereksinimlerinin meşruiyetini tanıyabilme, üzerindeki tüm zorlayıcı haklardan vazgeçebilme ve sevgisine ve güvenine layık olmak için yeniden doğabilme. Söylemeye gerek yok, onlar için böyle bir yeniden doğuş ne ölçüde mümkün ... Başka bir çözüm daha az imkansız olurdu - Boris ile evin keyfiliğinden ve şiddetinden kaçmak. Resmi kanunun sertliğine, kaba tiranlığın acılığına rağmen, bu tür adımlar kendi başlarına, özellikle Katerina gibi karakterler için imkansız değildir. Ve bu çıkış yolunu da ihmal etmiyor çünkü prensip olarak ölmek isteyen soyut bir kadın kahraman değil. Boris'i görmek için evden kaçmış ve şimdiden ölümü düşünmüş olmasına rağmen, kaçmaktan hiç de çekinmiyor; Boris'in çok uzaklara, Sibirya'ya gideceğini öğrendikten sonra ona çok basit bir şekilde "beni buradan yanına al" diyor. Ama sonra bir an önümüze bir taş çıkıyor ve bu da insanları “karanlık krallık” dediğimiz girdabın derinliklerinde tutuyor. Bu taş maddi bağımlılıktır. Boris'in hiçbir şeyi yok ve tamamen amcası Wild'a bağımlı; Dikoy ve Kabanovlar onu Kyakhta'ya göndermeyi ayarladılar ve tabii ki Katerina'yı yanına almasına izin vermediler. Bu yüzden ona cevap veriyor: “İmkansız Katya; Kendi isteğimle gitmiyorum, amcam gönderiyor, atlar zaten hazır ”vb. Boris bir kahraman değil, Katerina'dan uzakta, ona vahşi doğada daha çok aşık oldu. Yeterince "eğitim" aldı ve ne eski yaşam tarzıyla, ne kalbiyle ne de sağduyuyla baş edemedi - sanki kaybolmuş gibi yürüyor. Amcasıyla birlikte yaşıyor çünkü o ve kız kardeşi, "eğer ona saygılılarsa" büyükannenin mirasının bir kısmını vermek zorundalar. Boris, Dikoi'nin onu asla saygılı olarak tanımayacağını ve bu nedenle ona hiçbir şey vermeyeceğini çok iyi biliyor; evet, bu yeterli değil. Boris şöyle diyor: “Hayır, önce bize girecek, kalbinin istediği gibi bizi mümkün olan her şekilde azarlayacak, ancak yine de hiçbir şey vermeyerek sona erecek, biraz az ve hatta başlayacak anlatmaya Merhametiyle verdiği şey, olmaması gerekendir." Yine de amcasıyla yaşıyor ve onun lanetlerine katlanıyor; Ne için? - Bilinmeyen. Katerina ile ilk görüşmede, bunun için kendisini neyin beklediğinden bahsettiğinde Boris, "peki, bunun hakkında ne düşünmeli, şimdi bizim için iyi" sözleriyle sözünü kesiyor. Ve son görüşmede ağlıyor: “Sana olan aşkımız için bu kadar çok acı çekeceğimizi kim bilebilirdi! O zaman kaçsam iyi olur!" Tek kelimeyle, bu, anladıklarını nasıl yapacaklarını bilmeyen ve ne yaptıklarını anlamayan çok yaygın insanlardan biridir. Onların tipi bazen abartılı bir şefkatle, bazen de aşırı bir kinle kurgumuzda birçok kez tasvir edilmiştir. Ostrovsky onları bize oldukları gibi veriyor ve bu arada, belli bir dereceye kadar manevi asalet olmadan olmasa da, özel bir beceriyle tamamen önemsizliklerinin iki veya üç özelliğini çiziyor. Boris hakkında söylenecek bir şey yok, aslında o da oyunun kahramanının kendini içinde bulduğu duruma atfedilmelidir. Ölümcül sonunu gerekli kılan koşullardan birini temsil ediyor. Farklı bir kişi ve farklı bir pozisyonda olsaydı, suya koşmaya gerek kalmazdı. Ancak işin gerçeği, Dikihlerin ve Kabanovların gücüne tabi olan çevre, genellikle Katerina gibi karakterlerle karşılaştıklarında bile canlanıp insan doğalarını kabul edemeyen Tikhonovlar ve Borisler üretir. Yukarıda Tikhon hakkında birkaç söz söyledik; Boris özünde aynı, sadece "eğitimli". Eğitim ondan kirli oyunlar yapma gücünü aldı, - doğru; ama bu ona başkalarının yaptığı kirli oyunlara direnme gücü vermiyordu; çevresini saran tüm aşağılık şeylere yabancı kalacak şekilde davranma yeteneğini bile geliştirmemiştir. Hayır, karşı çıkmamakla kalmıyor, başkalarının iğrenç şeylerine boyun eğiyor, ister istemez onlara katılıyor ve bunların tüm sonuçlarını kabul etmek zorunda. Ancak konumunu anlıyor, bunun hakkında konuşuyor ve hatta çoğu zaman ilk kez gerçekten canlı ve güçlü doğaları aldatıyor, onlar kendi başlarına değerlendirerek, bir kişi öyle düşünüyorsa, öyle anlıyorsa, o zaman öyle yapması gerektiğini düşünüyor. Kendi açılarından bakıldığında, bu tür tabiatlar, hayatın üzücü koşullarından uzaklaşan “eğitimli” hastalara “beni de götürün, her yerde sizinle geleceğim” demekten çekinmezler. Ancak acı çekenlerin iktidarsızlığının ortaya çıkacağı yer burasıdır; Öngöremedikleri ve kendilerine lanet okudukları ve sevinecekleri ama imkansız olduğu ve iradelerinin olmadığı ve en önemlisi ruhlarında hiçbir şeyin olmadığı ve devam etmek için olduğu ortaya çıktı. varoluşları, bizimle birlikte kurtulmak istediğimiz aynı Vahşi Olan'a hizmet etmelidirler. .. Bu insanları övecek ya da azarlayacak bir şey yok ama sorunun geçtiği pratik zemine dikkat etmek gerekiyor; amcasından miras bekleyen bir kişinin bu amcaya olan bağımlılığından kurtulmasının zor olduğunu kabul etmeli, o halde miras bekleyen yeğenlerden aşırı umut beslemekten vazgeçmelidir. son derece "eğitimli" olsalar bile. Burada suçluyu analiz edersek, o zaman suçlanacak olan yeğenler değil, amcalar veya daha iyisi onların mirası olacaktır. Bununla birlikte, "karanlık krallık" ta tiranların tüm gücünün ana temeli olarak maddi bağımlılığın öneminden önceki makalelerimizde uzun uzadıya bahsetmiştik. Bu nedenle, burada bunu yalnızca Katerina'nın Fırtına'da sahip olduğu o ölümcül sona olan belirleyici ihtiyacı ve sonuç olarak, belirli bir durumda böyle bir sona hazır olacak bir karaktere olan belirleyici ihtiyacı belirtmek için hatırlıyoruz. Bu sonun bize tatmin edici göründüğünü daha önce söylemiştik; nedenini anlamak kolay: İçinde zorba güce korkunç bir meydan okuma veriliyor, ona artık daha ileri gitmenin mümkün olmadığını, onun şiddetli, öldürücü ilkeleriyle artık yaşamanın imkansız olduğunu söylüyor. Katerina'da Kabanov'un ahlak anlayışına karşı bir protesto görüyoruz, hem ev içi işkence altında hem de zavallı kadının kendini attığı uçurum üzerine ilan edilen sonuna kadar sürdürülen bir protesto. Barışmak istemiyor, yaşayan ruhu karşılığında kendisine verilen sefil bitkisel hayattan yararlanmak istemiyor. Onun ölümü, Babil esaretinin yerine getirilmiş ilahisidir, fatihleri ​​Yahudilere, bize Zion'un şarkılarını çalın ve söyleyin, dediler; ama hüzünlü peygamber, kölelikte vatanın kutsal şarkılarını söylemenin mümkün olmadığını, arpı alıp şarkı söylemektense dillerinin gırtlağına yapışmasının ve ellerinin kurumasının daha iyi olacağını yanıtladı. efendilerini eğlendirmek için Siyon şarkıları. Tüm umutsuzluğuna rağmen bu şarkı son derece tatmin edici, cesur bir izlenim bırakıyor; Yahudi halkının hepsi olsaydı ve her zaman bu tür duygulardan ilham alsaydı, yok olmayacağını hissediyorsunuz ... Ama herhangi bir yüce düşünce olmaksızın, sadece insanlık için bile, Katerina'nın kurtuluşunu görmek bizim için sevindirici - ölüm yoluyla bile, eğer öyleyse aksi imkansızdır. Bu bağlamda, dizinin kendisinde bize "karanlık krallıkta" yaşamanın ölümden daha kötü olduğunu söyleyen korkunç kanıtlarımız var. Tikhon, karısının cesedinin üzerine atıp sudan çıkardı, kendini unutarak bağırıyor: “Aferin sana Katya! Neden dünyada yaşamaya ve acı çekmeye terk edildim!” Oyun bu ünlemle bitiyor ve bize öyle geliyor ki böyle bir sondan daha güçlü ve daha doğru hiçbir şey icat edilemezdi. Tikhon'un sözleri, daha önce oyunun özünü bile anlamayanlar için oyunu anlamanın anahtarını veriyor; izleyiciye bir aşk ilişkisini değil, yaşayanların ölüleri kıskandığı tüm bu hayatı ve hatta bazı intiharları düşündürürler! Açıkçası, Tikhon'un ünlemi aptalca: Volga yakın, hayat mide bulandırıcıysa kendini atmasını kim engelliyor? Ama bu onun kederidir, onun için zor olan budur, hiçbir şey yapamaması, kesinlikle hiçbir şey, hatta iyiliğini ve kurtuluşunu kabul ettiği şeyde bile. Bu ahlaki yozlaşma, bir kişinin bu şekilde yok edilmesi, bizi en trajik olaylardan daha çok etkiler: Orada aynı anda ölümü, acının sonunu, çoğu zaman bir tür aşağılık şeyin sefil bir aracı olarak hizmet etme ihtiyacından kurtulmayı görürsünüz; ve burada - sürekli, baskıcı ağrı, gevşeme, yarım ceset, yıllarca diri diri çürüyen ... Ve bu yaşayan cesedin bir değil, bir istisna olmadığını, ancak bütün bir insan kitlesinin yozlaştırıcı etkisine maruz kaldığını düşünmek. Vahşi ve Kabanovlar! Ve onlar için kurtuluş beklemeyin - bu, görüyorsunuz, korkunç! Ama ne pahasına olursa olsun bu çürümüş hayata bir son verme kararlılığını kendinde bulan sağlıklı bir insan bize ne mutlu, taze bir hayat soluyor!.. İşte burada bitiriyoruz. Çok fazla konuşmadık - gece buluşma sahnesi hakkında, Kuligin'in oyunda da önemi olmayan kişiliği hakkında, Varvara ve Kudryash hakkında, Diky'nin Kabanova ile konuşması hakkında vb. oyunun genel anlamına işaret etmekti ve genele kapıldığımız için tüm ayrıntıların analizine yeterince giremedik. Edebi yargıçlar yine tatmin olmayacaklar: Bir oyunun sanatsal değerinin ölçüsü yeterince tanımlanmamış ve açıklığa kavuşturulmamış, en iyi yerler belirtilmemiş, ikincil ve ana karakterler kesin olarak ayrılmamış, ama hepsinden önemlisi - sanat yeniden yapılır yabancı bir fikrin aracı! .. Tüm bunları biliyoruz ve tek bir cevabımız var: okuyucuların kendileri karar vermesine izin verin (herkesin Fırtına'yı okuduğunu veya gördüğünü varsayıyoruz), - tam olarak bizim tarafımızdan belirtilen fikir - tamamen gereksiz "Fırtına" bize zorla, yoksa gerçekten oyunun kendisinden mi geliyor?, özünü oluşturur ve doğrudan anlamını belirler? .. Bir hata yaptıysak bize kanıtlasınlar, oyuna farklı bir anlam versinler, ona daha uygun ... Düşüncelerimiz oyunla tutarlıysa, o zaman sizden bir soruyu daha cevaplamanızı istiyoruz: Rus canlı doğası Katerina'da tam olarak ifade ediliyor mu, etrafındaki her şeyde Rus durumu tam olarak mı, Rus yaşamının ortaya çıkan hareketine duyulan ihtiyaç, anladığımız şekliyle oyunun anlamında tam olarak ifade ediliyor mu?"Hayır" ise, okuyucular burada tanıdık, kalpleri için değerli, acil ihtiyaçlarına yakın bir şey görmezlerse, o zaman elbette işimiz kaybolur. Ama "evet" ise, notlarımızı anlayan okuyucularımız, Rus yaşamının ve Rus gücünün sanatçı tarafından The Thunderstorm'da belirleyici bir nedene çağrıldığını anlayacak ve bunun meşruiyetini ve önemini hissedeceklerse mesele, o zaman bilgili ve edebi yargıçlarımız ne demiş olursa olsun, biz tatmin oluyoruz.
Amore - tutkuyla, aşktan ( ital.). Lermontov'un "Gazeteci, Okur ve Yazar" şiirinden. Özgür düşünür ( Fransızca). ikiyüzlü ( Yunancadan) münafıktır. İbrani kralı Davut'a atfedilen mezmurlardan (ilahiler) biri; Rus şairler tarafından defalarca ayete çevrildi.

Bir makale nasıl yazılır. Sınava hazırlanmak için Sitnikov Vitaly Pavlovich

Dobrolyubov N. Karanlık krallıkta bir ışık ışını (Fırtına. A. N. Ostrovsky'nin beş perdelik draması, St. Petersburg, 1860)

Dobrolyubov NA

Karanlık alemde ışık huzmesi

(Fırtına. A. N. Ostrovsky'nin beş perdelik draması, St. Petersburg, 1860)

Dramanın gelişiminde katı bir birlik ve tutarlılık gözetilmelidir; sonuç doğal olarak ve zorunlu olarak bağdan akmalıdır; her sahne kesinlikle eylemin hareketine katkıda bulunmalı ve onu bir sonuca götürmelidir; bu nedenle oyunda dramanın gelişimine doğrudan ve zorunlu olarak katılmayacak tek bir kişi olmamalı, oyunun özüyle ilgili olmayan tek bir konuşma olmamalıdır. Karakterlerin karakterleri net bir şekilde işaretlenmeli ve aksiyonun gelişimine uygun olarak keşiflerinde kademelilik gerekli olmalıdır. Dil, her insanın durumuna uygun olmalı, ancak edebî saflıktan sapmamalı ve kabalığa dönüşmemelidir.

Görünüşe göre dramanın tüm ana kuralları burada. Bunları Thunderstorm'a uygulayalım.

Dramanın konusu, Katerina'da evlilik sadakati görevi duygusu ile genç Boris Grigorievich için tutku arasındaki mücadeleyi gerçekten temsil ediyor. Böylece ilk gereksinim bulunur. Ama sonra, bu talepten yola çıkarak, örnek dramın diğer koşullarının en acımasız şekilde Fırtına'da ihlal edildiğini görüyoruz.

Ve ilk olarak, Fırtına, dramanın en temel iç hedefini - ahlaki göreve saygı uyandırmak ve tutkuya kapılmanın zararlı sonuçlarını göstermek - tatmin etmiyor. Katerina, bu ahlaksız, utanmaz (N. F. Pavlov'un uygun ifadesine göre) gece kocası evden çıkar çıkmaz sevgilisine koşan kadın, bu suçlu dramada bize sadece yeterince kasvetli bir ışıkta değil, ama alnın etrafında bir tür şehitlik ışıltısıyla bile. O kadar güzel konuşuyor, o kadar kederli ızdırap çekiyor, etrafındaki her şey o kadar kötü ki, ona karşı hiçbir öfkeniz yok, ona acıyorsunuz, ona baskı yapanlara karşı kendinizi silahlandırıyorsunuz ve böylece onun yüzündeki kusuru haklı çıkarıyorsunuz. Sonuç olarak, drama yüce amacını yerine getirmez ve zararlı bir örnek değilse de en azından boş bir oyuncak haline gelir.

Ayrıca, tamamen sanatsal bir bakış açısından da çok önemli eksiklikler buluyoruz. Tutkunun gelişimi yeterince temsil edilmiyor: Katerina'nın Boris'e olan sevgisinin nasıl başladığını ve yoğunlaştığını ve onu tam olarak neyin motive ettiğini görmüyoruz; bu nedenle, tutku ve görev arasındaki mücadele bizim için pek açık ve güçlü bir şekilde gösterilmiyor.

İzlenimlerin birliği de gözlenmez: yabancı bir unsurun - Katerina'nın kayınvalidesi ile ilişkisi - karışımından zarar görür. Kayınvalidenin müdahalesi, dikkatimizi Katerina'nın ruhunda sürmesi gereken iç mücadeleye odaklamamızı sürekli engelliyor.

Ayrıca Ostrovsky'nin oyununda, herhangi bir şiirsel çalışmanın ilk ve temel kurallarına aykırı, acemi bir yazar için bile affedilemez bir hata görüyoruz. Bu hata özellikle dramada "entrika ikiliği" olarak adlandırılır: burada bir aşk değil, iki aşk görüyoruz - Katerina'nın Boris'e olan aşkı ve Varvara'nın Kudryash'a olan aşkı. Bu, yalnızca hafif Fransız vodvilinde iyidir ve seyircinin dikkatinin hiçbir şekilde oyalanmaması gereken ciddi dramada değildir.

Olay örgüsü ve sonuç, sanatın gerekliliklerine de aykırıdır. Arsa basit bir durumda - kocanın ayrılmasında; sonuç da tamamen tesadüfi ve keyfi: Katerina'yı korkutan ve onu kocasına her şeyi anlatmaya zorlayan bu fırtına, bir deus ex machina'dan başka bir şey değil, Amerika'dan bir vodvil amcadan daha kötü değil.

Tüm aksiyon ağır ve yavaş çünkü sahneler ve tamamen gereksiz yüzlerle dolu. Kudryash ve Shapkin, Kuligin, Feklusha, iki uşağı olan hanımefendi, Dikoy'un kendisi - bunların hepsi, oyunun temeli ile esasen bağlantılı olmayan kişilerdir. Gereksiz yüzler sürekli sahneye giriyor, lafı dolandırmayan şeyler söylüyor ve gidiyor, yine neden ve nerede bilinmez. Kuligin'in tüm anlatımları, Kudryash ve Dikiy'nin tüm maskaralıkları, yarı deli kadın ve şehir sakinlerinin bir fırtına sırasındaki konuşmalarından bahsetmeye bile gerek yok, konunun özüne herhangi bir zarar vermeden serbest bırakılabilirdi.<…>

Son olarak, karakterlerin konuştuğu dil, iyi yetiştirilmiş bir kişinin tüm sabrını aşıyor. Tüccarlar ve cahiller elbette zarif bir edebi dille konuşamazlar; ama sonuçta, dramatik bir yazarın sadakat uğruna, Rus halkının çok zengin olduğu tüm kaba ifadeleri edebiyata sokabileceği konusunda hemfikir olunamaz.<…>

Ve eğer okuyucu, oyunda neyin ve nasıl olduğuna dair önceden belirlenmiş gereksinimlerle oyuna devam etme hakkını bize vermeyi kabul ederse mutlak olmak - başka hiçbir şeye ihtiyacımız yok: benimsediğimiz kurallara uymayan her şeyi yok edebileceğiz.<…>

Rus yaşamının modern özlemleri, en kapsamlı boyutlarıyla, olumsuz yönden bir komedyen olarak Ostrovsky'de ifadesini buluyor. Yanlış ilişkilerin tüm sonuçlarıyla birlikte bize canlı bir resmini çizerek, aynı şekilde, daha iyi bir cihaz gerektiren özlemlerin bir yankısı olarak hizmet ediyor. Bir yanda keyfilik, diğer yanda kişinin kişilik haklarının farkında olmama, Ostrovsky'nin komedilerinin çoğunda gelişen karşılıklı ilişkilerin tüm rezaletinin dayandığı temellerdir; hukukun talepleri, yasallık, bir kişiye saygı - bu rezaletin derinliklerinden her dikkatli okuyucunun duyduğu şey budur.<…>Ancak Ostrovsky, güçlü bir yeteneğe sahip ve sonuç olarak, bir hakikat duygusuna sahip, doğal, sağlam taleplere içgüdüsel bir eğilime sahip bir adam olarak, ayartmaya yenik düşemedi ve keyfilik, en geniş olanı bile, her zaman onunla birlikte ortaya çıktı. gerçeğe uygun, ağır keyfilik, çirkin, kanunsuz - ve oyunun özünde ona karşı her zaman bir protesto vardı. Böylesine geniş bir doğanın ne anlama geldiğini nasıl hissedeceğini biliyordu ve onu çeşitli tür ve adlarla tiranlıkla damgaladı, karaladı.

Ama "tiran" kelimesini icat etmediği gibi, bu türleri de icat etmedi. Her ikisini de hayatın kendisine aldı. Ostrovsky'nin küçük tiranlarının sıklıkla yerleştirildiği bu tür komik durumlar için malzeme sağlayan hayatın, onlara düzgün bir isim veren hayatın, onların etkileri tarafından zaten tamamen özümsenmediği, ancak daha makul yapımları içerdiği açıktır. , meşru, doğru iş sırası. Ve gerçekten de Ostrovsky'nin her oyunundan sonra herkes bu bilinci kendi içinde hisseder ve etrafına bakınca başkalarında da aynı şeyi fark eder. Bu düşünceyi daha yakından takip ederek, ona daha uzun ve daha derinlemesine bakarak, ilişkilerin yeni, daha doğal bir düzenlemesi için çabalamanın ilerleme dediğimiz her şeyin özünü içerdiğini, gelişmemizin doğrudan görevini oluşturduğunu, tüm çalışmaları emdiğini fark edersiniz. yeni nesiller<…>

Zaten Ostrovsky'nin önceki oyunlarında, bunların entrika komedileri ve gerçekten karakter komedileri olmadığını, ancak çok kapsamlı ve bu nedenle tam olarak kesin değilse "yaşam oyunları" adını vereceğimiz yeni bir şey olduğunu fark ettik. Şunu söylemek isteriz ki onun ön planında her zaman aktörlerden bağımsız genel yaşam ortamı vardır. Ne kötü adamı ne de kurbanı cezalandırmaz; ikisi de senin için zavallı, çoğu zaman ikisi de gülünç ama oyunun sende uyandırdığı duygu onlara doğrudan çekici gelmiyor. Pozisyonlarının onlara hakim olduğunu görüyor ve onları sadece bu pozisyondan çıkmak için yeterli enerjiyi dile getirmedikleri için suçluyorsunuz. Daha yakından incelediğinizde, duygularınızın doğal olarak içerlemesi gereken zorbaların kendileri, öfkenizden daha fazla acımaya değerdir: onlar hem erdemlidirler hem de kendilerine göre akıllıdırlar; konumları; ancak durum öyle ki, içinde tam, sağlıklı insan gelişimi imkansızdır.<…>

Böylece teorinin dramdan talep ettiği mücadele, Ostrovsky'nin oyunlarında oyuncuların monologlarında değil, onlara hakim olan gerçeklerde gerçekleşir. Çoğu zaman, komedi karakterlerinin kendi konumlarının ve mücadelelerinin anlamı hakkında net ya da hiç bilinçleri yoktur; ama öte yandan mücadele, bu tür olgulara yol açan duruma istemsizce başkaldıran seyircinin ruhunda çok net ve bilinçli bir şekilde yürütülür. İşte bu nedenle, Ostrovsky'nin oyunlarındaki entrikaya doğrudan katılmayan karakterleri gereksiz ve gereksiz olarak görmeye cesaret edemiyoruz. Bizim açımızdan bu yüzler de oyun için ana yüzler kadar gereklidir: bize eylemin gerçekleştiği ortamı gösterirler, oyunun ana karakterlerinin etkinliğinin anlamını belirleyen durumu çizerler. .<…>The Thunderstorm'da sözde "gereksiz" yüzlere duyulan ihtiyaç özellikle belirgindir: onlar olmadan kahramanın yüzlerini anlayamayız ve çoğu eleştirmenin başına gelen tüm oyunun anlamını kolayca çarpıtabiliriz.<…>

Fırtına, bildiğiniz gibi, Ostrovsky'nin yeteneğiyle bizi yavaş yavaş aydınlatan "karanlık krallığın" idilini bize sunuyor. Burada gördüğünüz insanlar kutsanmış yerlerde yaşıyorlar: şehir, yeşillikler içinde Volga'nın kıyısında duruyor; sarp kıyılardan köyler ve tarlalarla kaplı uzak alanlar görülebilir; bereketli bir yaz günü kıyıya, havaya, açık gökyüzünün altında, Volga'dan canlandırıcı bir şekilde esen bu esintinin altında çağırıyor ... Ve sakinler, sanki, bazen bulvar boyunca nehrin üzerinden yürüyorlar, ancak zaten varlar. Volga manzaralarının güzelliklerine alışmış; akşamları kapıdaki molozların üzerine otururlar ve dini sohbetlere girerler; ama evde daha çok zaman geçirirler, ev işi yaparlar, yemek yerler, uyurlar - çok erken yatarlar, bu yüzden alışkın olmayan bir kişinin kendilerine sordukları gibi bu kadar uykulu bir geceye katlanması zordur. Ama ne yapsınlar, doyunca nasıl uyumasınlar? Hayatları sorunsuz ve huzurlu bir şekilde akar, dünyanın hiçbir çıkarı onları rahatsız etmez, çünkü onlara ulaşmazlar; krallıklar çökebilir, yeni ülkeler açılabilir, dünyanın çehresi istediği gibi değişebilir, dünya yeni ilkelere göre yeni bir hayata başlayabilir - Kalinov şehrinin sakinleri, geri kalanından tamamen habersiz olarak eskisi gibi kendileri için var olacaklar dünyanın.<…>Küçük yaşlardan itibaren hala biraz merak gösterirler, ancak onun yiyecek bulabileceği hiçbir yer yoktur: onlara bilgi gelir.<…>sadece gezginlerden ve şimdi bile çok azı var, gerçek olanlar; The Thunderstorm'daki Feklusha gibi "zayıflıkları nedeniyle uzağa gitmeyen, ancak çok şey duyan" kişilerden memnun olmak gerekir. Onlardan sadece Kalinovo sakinleri dünyada neler olup bittiğini öğreniyor; aksi takdirde tüm dünyanın kendi Kalinov'ları ile aynı olduğunu ve onlardan başka türlü yaşamanın kesinlikle imkansız olduğunu düşünürlerdi. Ancak Feklüşlerin aktardığı bilgiler öyledir ki, hayatlarını bir başkasıyla değiştirmek için büyük bir istek uyandıramazlar. Fekluşa vatansever ve son derece muhafazakar bir partiye mensup; dindar ve saf Kalinovcular arasında kendini iyi hissediyor: hem saygı görüyor hem de ona davranılıyor ve gerekli her şey sağlanıyor; günahlarının kendisinin diğer ölümlülerden daha yüksek olmasından kaynaklandığını ciddi bir şekilde temin edebilir: "sıradan insanlar" diyor, "herkes bir düşmandan utanır, ama bize göre, altı olan garip insanlar, on iki kişiye atanan, hepsi bu. Hepsinin üstesinden gelin." Ve ona inanıyorlar. Açıktır ki, basit kendini koruma içgüdüsü, ona başka topraklarda neler yapıldığı hakkında güzel sözler söyletmelidir.<…>

Ve bunun nedeni, bu insanların akademilerde ve bilgili toplumlarda karşılaştığımız diğer birçok kişiden daha aptal ve aptal olmaları değildir. Hayır. Bir soru sorun - daha fazlası olacak; ama cevap "topun kendisi ve havanın kendisi" ise, o zaman artık daha fazla işkence yapmaya cesaret edemezler ve bu açıklamadan alçakgönüllülükle tatmin olurlar. Mantığa karşı bu tür kayıtsızlığın sırrı, öncelikle yaşam ilişkilerinde herhangi bir mantığın olmamasında yatmaktadır. Bu gizemin anahtarı bize, örneğin The Thunderstorm'daki Diky'nin aşağıdaki satırında verilmektedir. Kuligin, kabalığına yanıt olarak şöyle diyor: "Neden efendim Savel Prokofich, dürüst bir adamı gücendirmek istiyorsunuz?" Wild buna cevap verir: “Bir rapor falan, sana vereceğim! Senden daha önemli kimseye rapor vermem. Senin hakkında böyle düşünmek istiyorum, sanırım öyle! Diğerleri için dürüst bir insansın ama bence sen bir hırsızsın - hepsi bu. Benden duymak ister misin? O zaman dinle! Soyguncu ve son olduğunu söylüyorum. Peki, dava mı açacaksın, ne, benimle olacak mısın? Yani bir solucan olduğunu biliyorsun. İstersem - Merhamet ederim, istersem - ezerim.

Hayatın bu tür ilkelere dayandığı yerde hangi teorik akıl yürütme dayanabilir! Herhangi bir yasanın, herhangi bir mantığın olmaması, bu hayatın yasası ve mantığıdır. Bu anarşi değil, çok daha kötü bir şey (gerçi eğitimli bir Avrupalının hayal gücü anarşiden daha kötü bir şey hayal edemez).<…>Böyle bir anarşiye maruz kalan bir toplumun durumu (eğer böyle bir anarşi mümkünse) gerçekten de vahimdir.<…>Aslında ne dersen de, tek başına, kendi haline bırakılmış bir insan toplum içinde pek fazla kandırılmayacak ve çok geçmeden başkalarıyla ortak çıkarlar konusunda anlaşma ve anlaşma ihtiyacı hissedecektir. Ama bir insan, kendi türünün çokluğunda kaprislerini gerçekleştirmek için geniş bir alan bulursa ve onların bağımlı, aşağılanmış konumlarında zorbalığının sürekli olarak pekiştirildiğini görürse, bu ihtiyacı asla hissetmeyecektir.<…>

Ama - harika bir şey! - tartışılmaz, sorumsuz karanlık egemenliklerinde, kaprislerine tam özgürlük tanıyan, her türlü yasayı ve mantığı hiçbir şeye koymayan Rus yaşamının tiranları, ne olduğunu ve nedenini bilmeden bir tür hoşnutsuzluk ve korku hissetmeye başlar. Her şey eskisi gibidir, her şey yolundadır: Dikoy kimi isterse azarlar; ona: "Bütün evde kimse seni nasıl memnun edemez!" - kendinden memnun bir şekilde cevap verir: "İşte!" Kabanova hala çocuklarını korkutuyor, gelinini antik çağın tüm görgü kurallarına uymaya zorluyor, onu paslı demir gibi yiyor, kendini tamamen yanılmaz görüyor ve çeşitli Feklushalardan memnun. Ve her şey bir şekilde huzursuz, onlar için iyi değil. Bunlara ek olarak, onlara sormadan, başka başlangıçlarla başka bir yaşam büyümüştür ve çok uzakta olmasına rağmen hala net bir şekilde görünmemektedir, ancak şimdiden kendi kendine bir önsezi vermektedir ve zorbaların karanlık keyfiliğine kötü vizyonlar göndermektedir. En masum olan bazı Kuligin'e saldırmaya hazır düşmanlarını şiddetle arıyorlar; ama yok edebilecekleri ne bir düşman ne de suçlu var: zamanın kanunu, doğanın kanunu ve tarih bedelini ödüyor ve eski Kabanovlar kendilerinden daha yüksek bir güç olduğunu hissederek derin derin nefes alıyorlar. üstesinden gelemeyecekleri, nasıl olduğunu bilemedikleri. Teslim olmak istemiyorlar (ve şimdilik kimse onlardan taviz istemiyor), küçülmek, küçülmek; daha önce sonsuza kadar yok edilemez yaşam sistemlerini kurmak istediler ve şimdi de vaaz vermeye çalışıyorlar; ama zaten umut onlara ihanet ediyor ve aslında onlar sadece yaşamlarının nasıl olacağıyla meşguller ... Kabanova "son zamanların geldiği" gerçeğinden bahsediyor ve Feklusha ona çeşitli korkulardan bahsettiğinde şimdiki zamanın - demiryolları vb. hakkında - kehanette bulunarak şöyle diyor: "Ve daha da kötü olacak canım." "Bunu görecek kadar yaşamak istemiyoruz," diye yanıtlıyor Feklusha içini çekerek. Kabanova yine kaderci bir tavırla, "Belki yaşarız," diyerek şüphelerini ve belirsizliğini ortaya koyuyor. Neden endişeli? İnsanlar demiryollarıyla seyahat ediyor - onun için ne önemi var? Ama görüyorsunuz: o, "hepiniz altın parçası olsanız bile" şeytanın icadına göre gitmeyecek; ve insanlar onun lanetlerini görmezden gelerek giderek daha fazla seyahat ediyor; Bu üzücü değil mi, iktidarsızlığının bir kanıtı değil mi? İnsanlar elektriği öğrendiler - görünüşe göre Vahşi ve Kabanovlar için rahatsız edici bir şey var mı? Ama görüyorsunuz, Dikoi "bize bir ceza olarak bir fırtına gönderiliyor, hissedelim" diyor ama Kuligin hissetmiyor ya da hiç hissetmiyor ve elektrikten bahsediyor. Bu bir irade, Vahşi Olan'ın gücünü ve önemini hiçe saymak değil mi? Onun inandığına inanmak istemiyorlar, yani ona da inanmıyorlar, kendilerini ondan daha akıllı görüyorlar; nelere yol açacağını bir düşün Kabanova'nın Kuligin hakkında şunları söylemesine şaşmamalı: “Zaman geldi, hangi öğretmenler ortaya çıktı! Yaşlı adam böyle konuşuyorsa, gençten ne isteyebilirsin! Ve Kabanova, bir asırdır birlikte yaşadığı eski düzenin geleceğinden çok ciddi şekilde rahatsız. Sonlarını önceden görüyor, anlamlarını korumaya çalışıyor, ancak onlara daha önce saygı duyulmadığını, artık isteyerek korunmadıklarını, sadece istemsiz olarak korunduklarını ve ilk fırsatta terk edileceklerini şimdiden hissediyor. Kendisi de bir şekilde şövalye şevkinden birazını kaybetmişti; artık aynı enerjiyle eski gelenekleri yerine getirmekle ilgilenmiyor, birçok durumda çoktan elini sallamış, nehri durdurmanın imkansızlığı karşısında eğilmiş ve kaprisli evinin rengarenk çiçek tarhlarını yavaş yavaş sular altında bırakırken sadece umutsuzlukla bakıyor. batıl inançlar<…>

Bu nedenle, elbette, etkilerinin uzandığı her şeyin dış görünüşü, antik çağları daha fazla korur ve insanların tiranlığı terk edip zaten yalnızca ilgilerinin ve önemlerinin özünü korumaya çalıştıkları yere göre daha hareketsiz görünür; ama aslında, küçük tiranların içsel anlamı, sona ermesine, kendilerini ve ilkelerini dış tavizlerle nasıl destekleyeceğini bilen insanların etkisinden çok daha yakındır. Bu yüzden Kabanova çok üzgün ve bu yüzden Dikoya çok öfkeli: son ana kadar kaba tavırlarını ehlileştirmek istemediler ve şimdi iflasın arifesinde zengin bir tüccar konumundalar.<…>

Ama kibirli parazitlerin büyük üzüntüsüne rağmen,<…>şimdi Vahşi ve Kabanovların konumu o kadar hoş olmaktan çok uzak: kendilerini güçlendirmeye ve korumaya özen göstermeleri gerekiyor, çünkü her yerden talepler yükseliyor, keyfiliklerine düşman ve onları büyük çoğunluğun uyanan sağduyusuna karşı bir mücadeleyle tehdit ediyor insanlığın. Küçük tiranların sürekli şüphesi, titizliği ve kaprisliliği her yerde ortaya çıkıyor: saygı duyacak hiçbir şeyleri olmadığını içsel olarak anlayarak, ancak bunu kendilerine bile itiraf etmeden, taleplerinin önemsizliğinde özgüven eksikliğini ortaya koyuyorlar ve sürekli, tesadüfen ve uygunsuz bir şekilde, saygı duyulması gerektiğine dair hatırlatmalar ve öneriler. Bu özellik, Fırtına'da, Kabanova'nın çocuklarla olan sahnesinde, oğlunun itaatkâr sözüne yanıt olarak son derece anlamlıdır: "Anne, sana itaatsizlik edebilir miyim?" - ve sonra oğlunu ve gelinini dırdır etmeye başlar, böylece dışarıdan bir izleyicinin ruhunu çıkarır.<…>

Fırtına'nın baskın kişileri üzerinde çok uzun süre durduk, çünkü bize göre Katerina ile oynanan hikaye, kesin olarak, bu kişiler arasında kurulan yaşam biçiminde kaçınılmaz olarak onun kaderine düşen konuma bağlıdır. onların etkisi. Fırtına, şüphesiz Ostrovsky'nin en belirleyici eseridir; karşılıklı tiranlık ve sessizlik ilişkileri en trajik sonuçlara varıyor; ve tüm bunlara rağmen, bu oyunu okuyan ve görenlerin çoğu, Ostrovsky'nin diğer oyunlarından daha az ağır ve hüzünlü bir izlenim bıraktığı konusunda hemfikirdir (tamamen komik nitelikteki eskizlerinden bahsetmiyorum bile). The Thunderstorm'da canlandırıcı ve cesaret verici bir şeyler bile var. Bize göre bu "bir şey" oyunun arka planıdır, bizim tarafımızdan belirtilmiştir ve zorbalığın istikrarsızlığını ve yakın sonunu ortaya koymaktadır. Sonra Katerina'nın bu arka plana çizilen karakteri, ölümünde bize açılan yeni bir yaşamla da üzerimize nefes alıyor.

Gerçek şu ki, Fırtına'da tasvir edildiği şekliyle Katerina karakteri, yalnızca Ostrovsky'nin dramatik etkinliğinde değil, tüm edebiyatımızda bir adım öne çıkıyor. Halkımızın hayatının yeni aşamasına tekabül ediyor, uzun zamandır edebiyatta uygulanmasını talep ediyor, en iyi yazarlarımız onun etrafında dönüyor; ancak onun ihtiyacını anlayabilirler, mahiyetini kavrayamaz ve hissedemezler; Ostrovsky bunu yapmayı başardı.<…>

Dikihler ve Kabanovlar arasında hareket eden kararlı, bütünleyici Rus karakteri, Ostrovsky'de kadın tipinde ortaya çıkıyor ve bu, ciddi önemi olmadan değil. Aşırılıkların aşırılıklar tarafından yansıtıldığı ve en güçlü protestonun en sonunda en zayıf ve en sabırlı olanın göğüslerinden yükselen protesto olduğu bilinmektedir. Ostrovsky'nin Rus yaşamını gözlemlediği ve bize gösterdiği alan, yalnızca sosyal ve devlet ilişkilerini ilgilendirmez, aile ile sınırlıdır; bir ailede zorbalığın boyunduruğunu en çok kim taşıyor, kadın değilse?<…>Ve aynı zamanda, kendisinden daha az kim homurdandığını ifade etme, ona iğrenç gelen şeyi yapmayı reddetme fırsatına sahip? Hizmetçiler ve memurlar yalnızca maddi olarak, insani bir şekilde bağlantılıdır; kendilerine başka bir yer buldukları anda tiranı terk edebilirler. Karısı, hakim kavramlara göre, ayin yoluyla ruhsal olarak onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; kocası ne yaparsa yapsın ona itaat etmeli ve onun anlamsız hayatını onunla paylaşmalıdır. Ve sonunda gidebilirse, o zaman nereye gider, ne yapar? Curly, "Vahşi Olan'ın bana ihtiyacı var, bu yüzden ondan korkmuyorum ve bana karşı cüretkar davranmasına izin vermeyeceğim" diyor. Başkaları için kendisine gerçekten ihtiyaç duyulduğunu anlayan bir adam için bu kolaydır; ama bir kadın, bir eş? Neden ona ihtiyaç var? Aksine, kocasından her şeyi alan kendisi değil mi? Kocası ona ev verir, sular, yedirir, giydirir, korur, toplum içinde bir konum verir ... Genelde bir erkek için yük sayılmaz mı? Tedbirli kimseler, gençleri evlenmekten men ederek, “Eş pabuç değildir, ayağından tekmeleyemezsin!” demesinler. Ve genel görüşe göre, bir eş ile bir sak ayakkabı arasındaki temel fark, yanında kocanın kurtulamayacağı bir sürü endişe yükü getirmesi, sak ayakkabısı ise yalnızca kolaylık sağlamasıdır ve eğer öyleyse rahatsız edici, kolayca atılabilir ... Böyle bir konumda olan bir kadın elbette aynı kişi olduğunu, bir erkekle aynı haklara sahip olduğunu unutmalıdır.<…>

Buradan anlaşılmaktadır ki, eğer bir kadın kendini böyle bir durumdan kurtarmak isterse, o zaman davası ciddi ve belirleyici olacaktır. Bazı Curly'lerin Diky ile tartışmasının hiçbir maliyeti yoktur: ikisinin de birbirine ihtiyacı vardır ve bu nedenle, Curly'nin taleplerini sunmak için özel bir kahramanlığa ihtiyacı yoktur. Ancak hilesi ciddi bir şeye yol açmayacak: tartışacak, Wild onu asker olarak teslim etmekle tehdit edecek, ama ondan vazgeçmeyecek; Curly terslediği için memnun olacak ve her şey eskisi gibi devam edecek. Bir kadın için öyle değil: hoşnutsuzluğunu, taleplerini ifade etmek için zaten çok güçlü bir karaktere sahip olması gerekir. İlk denemede ona bir hiç olduğu, ezilebileceği hissettirilecektir. Bunun doğru olduğunu biliyor ve kabul etmesi gerekiyor; aksi takdirde, onu tehdit edecekler - onu dövecekler, hapse atacaklar, ekmek ve su ile tövbe etmeye terk edecekler, gün ışığından mahrum bırakacaklar, eski güzel günlerin tüm ev içi düzeltici araçlarını deneyecekler ve hala alçakgönüllülüğe yol açar. Rus ailesindeki büyüklerinin zulmüne ve keyfiliğine isyanında sonuna kadar gitmek isteyen bir kadın, kahramanca bir fedakarlıkla dolmalı, her şeye karar vermeli ve her şeye hazır olmalıdır. Kendine nasıl katlanabiliyor? Bu kadar karakteri nereden buluyor? Bunun tek cevabı, insan doğasının doğal eğilimlerinin tamamen yok edilemeyeceğidir. Onları yana yatırabilir, bastırabilir, sıkabilirsiniz ama tüm bunlar yalnızca bir dereceye kadar. Yanlış önermelerin zaferi, yalnızca insan doğasının esnekliğinin nereye kadar ulaşabileceğini gösterir; ama durum ne kadar doğal değilse, çıkış yolu o kadar yakın ve zorunludur. Ve bu nedenle, bu tür konumları üreten gücün etkisine en çok maruz kalan en esnek doğaların bile buna dayanamaması zaten çok doğal değildir.<…>Aynı şey, hakları için savaşmaya karar veren zayıf bir kadın için de söylenmelidir: Aşağılanmasına artık katlanamayacağı bir noktaya gelmiştir, bu yüzden artık daha iyi olan nedenlerle bundan kaçmaz. ve daha da kötüsü, ancak katlanılabilir ve mümkün olana yönelik içgüdüsel bir arzuyla. Doğa burada zihnin düşüncelerinin ve duygu ve hayal gücünün taleplerinin yerini alır: tüm bunlar, hava, yiyecek ve özgürlük talep eden organizmanın genel duygusuyla birleşir. Fırtına'da Katerina'yı çevreleyen ortamda gördüğümüze benzer koşullarda ortaya çıkan karakterlerin bütünlüğünün sırrı burada yatıyor.<…>

Katerina'nın kocası genç Kabanov, eski Kabanikh'ten çok acı çekmesine rağmen yine de daha bağımsız: bir içki içmek için Savel Prokofich'e kaçabilir, annesinden Moskova'ya gidecek ve vahşi doğada dönecek ve eğer o kötü, gerçekten yaşlı kadınlara ihtiyacı olacak, bu yüzden kalbini dökecek biri var - kendini karısına atacak ... Bu yüzden kendisi için yaşıyor ve karakterini eğitiyor, hiçbir işe yaramıyor, hepsi sır içinde umarım bir şekilde kurtulur. Karısının ümidi yok, tesellisi yok, nefes alamıyor; Yapabiliyorsa, nefes almadan yaşasın, dünyada bedava hava olduğunu unutsun, doğasından vazgeçsin ve eski Kabanikh'in kaprisli despotizmiyle kaynaşsın. Ancak, yok olan tiranlığın tüm önlemlerinin aksine, serbest hava ve ışık, Katerina'nın hücresine girer, ruhunun doğal susuzluğunu giderme fırsatını hisseder ve artık hareketsiz kalamaz: yeni bir hayat için can atıyor. bu dürtüde ölmek. Onun için ölüm nedir? Önemli değil - Kabanov ailesinde kendisine düşen hayatı ve bitkisel yaşamı düşünüyor.

Fırtına'da tasvir edilen karakterin tüm eylemlerinin temeli budur. Bu temel, olası tüm teorilerden ve acımalardan daha güvenilirdir, çünkü bu durumun özünde yatmaktadır, kişiyi karşı konulamaz bir şekilde konuya çeker, özellikle şu veya bu yeteneğe veya izlenime bağlı değildir, ancak tümüne dayanır. organizmanın gereksinimlerinin karmaşıklığı, insanın tüm doğasının gelişimi üzerine. .<…>Her şeyden önce, bu karakterin olağanüstü özgünlüğü sizi şaşırtıyor. Onda dışsal, yabancı hiçbir şey yoktur, ama her şey bir şekilde onun içinden çıkar; her izlenim onun içinde işlenir ve sonra onunla birlikte organik olarak büyür. Bunu, örneğin Katerina'nın çocukluğu ve annesinin evindeki yaşam hakkındaki açık sözlü hikayesinde görüyoruz. Yetiştirilme tarzının ve genç yaşamının ona hiçbir şey vermediği ortaya çıktı; annesinin evinde Kabanovlardakiyle aynıydı; kiliseye gittiler, kadife üzerine altın diktiler, gezginlerin hikayelerini dinlediler, yemek yediler, bahçede yürüdüler, yine hacılar ile konuştular ve kendi kendilerine dua ettiler ... Katerina'nın hikayesini dinledikten sonra kocasının kız kardeşi Varvara şaşkınlıkla şunları söylüyor: ". Ancak fark, Katerina tarafından çok hızlı bir şekilde beş kelimeyle belirlenir: "Evet, buradaki her şey esaretten geliyor!" Ve daha fazla konuşma, her yerde bizde çok yaygın olan tüm bu görünümde, Katerina'nın Kabanikha'nın ağır eli üzerine düşene kadar kendi özel anlamını bulabildiğini, bunu ihtiyaçlarına ve özlemlerine uygulayabildiğini gösteriyor. Katerina hiç de şiddetli karakterlere ait değil, asla tatmin olmuyor, ne pahasına olursa olsun yok etmeyi seviyor ... Aksine, bu karakter ağırlıklı olarak yaratıcı, sevgi dolu, ideal. Bu yüzden her şeyi hayal gücünde kavramaya ve yüceltmeye çalışıyor ...<…>Herhangi bir dış uyumsuzluğu ruhunun uyumu ile uyumlu hale getirmeye çalışır, iç güçlerinin dolgunluğundan herhangi bir eksikliği örter. Kaba, batıl inançlı hikayeler ve gezginlerin anlamsız saçmalıkları, onda hayal gücünün altın, şiirsel rüyalarına dönüşür, korkutucu değil, net, nazik. Görüntüleri zayıf, çünkü gerçekliğin ona sunduğu malzemeler çok monoton; ama bu yetersiz imkanlarla bile hayal gücü yorulmadan çalışıyor ve onu sessiz ve parlak yeni bir dünyaya götürüyor. Onu kilisede meşgul eden ayinler değil: orada söylenenleri ve okunanları hiç duymuyor; ruhunda başka müzikler, başka vizyonlar var, çünkü onun için ayin, sanki bir saniyede sanki fark edilmeden sona eriyor. Ağaçlarla meşgul, garip bir şekilde resimlere boyanmış ve tüm bu tür ağaçların ve her şeyin çiçek açtığı, güzel kokulu koktuğu, her şeyin ilahi şarkılarla dolu olduğu koca bir bahçeler ülkesini hayal ediyor. Aksi takdirde, güneşli bir günde, "kubbeden çok parlak bir sütunun indiğini ve bu sütunda bulutlar gibi dumanın yürüdüğünü" görecek ve şimdi "sanki melekler bu sütunda uçuyor ve şarkı söylüyormuş gibi" görüyor. ” Bazen kendini tanıtacak - neden uçmasın? Ve bir dağın üzerinde durduğunda, böyle uçmaya çekilir: böyle koşar, ellerini kaldırır ve uçar. Başkalarının bakış açısından tuhaf, abartılı; ancak bunun nedeni, onların görüş ve eğilimlerini hiçbir şekilde kabul edememesidir.<…>Bütün fark şu ki, doğrudan, yaşayan bir insan olarak Katerina ile her şey doğanın eğilimine göre, net bir bilinç olmadan yapılırken, teorik olarak gelişmiş ve zihne sahip insanlar için mantık ve analiz ana rolü oynuyor.<…>Gençliğinin kuru, tekdüze hayatında, çevrenin kaba ve batıl inançlarında, doğal güzellik, uyum, memnuniyet ve mutluluk özlemleriyle uyumlu olanı sürekli olarak alabiliyordu. Gezginlerin sohbetlerinde, secdelerde ve ağıtlarda ölü bir form değil, kalbinin sürekli çabaladığı başka bir şey gördü. Bunların temelinde kendi ideal dünyasını kurdu, tutkusuz, ihtiyaçsız, kedersiz, tamamen iyiliğe ve zevke adanmış bir dünya. Ama bir insan için gerçek iyi ve gerçek zevkin ne olduğunu kendisi belirleyemedi; bu yüzden bir tür bilinçsiz, belirsiz özlemlerin bu ani dürtüleri, hatırladığı: ne için dua ediyorum ve ne için ağlıyorum; böylece beni bulacaklar. Ve o zaman ne için dua ettim, ne istedim bilmiyorum; Hiçbir şeye ihtiyacım yok, her şeyden yeterince aldım. ” Kapsamlı bir teorik eğitim almamış, dünyada olup biten her şeyi bilmeyen, kendi ihtiyaçlarını bile iyi anlamayan zavallı kız, elbette neye ihtiyacı olduğunun hesabını kendine veremez. Şimdilik annesiyle tam bir özgürlük içinde, herhangi bir dünyevi kaygı duymadan yaşıyor, içinde bir yetişkinin ihtiyaçları ve tutkuları henüz tanımlanıncaya kadar, kendi hayallerini, iç dünyasını nasıl ayırt edeceğini bile bilmiyor. dış izlenimlerden.<…>

Yeni ailenin kasvetli ortamında Katerina, daha önce memnun olduğunu düşündüğü görünüm eksikliğini hissetmeye başladı. Duyguları için özgürlük olmadığı gibi, ruhsuz Kabanikh'in ağır eli altında onun parlak vizyonlarına yer yoktur. Kocasına şefkatle sarılmak ister, yaşlı kadın bağırır: “Boynunda ne asılısın, utanmaz? Ayaklarınıza kapanın!" Eskiden olduğu gibi yalnız kalmak ve sessizce yas tutmak istiyor ve kayınvalidesi “neden ulumuyorsun?” Işık, hava arıyor, rüya görmek ve eğlenmek istiyor, çiçeklerini sulamak, güneşe, Volga'ya bakmak, tüm canlılara selamlarını göndermek istiyor - ve esaret altında tutuluyor, sürekli olarak saf olmayan, ahlaksız planlardan şüpheleniliyor . Hâlâ dini uygulamalara, kiliseye gitmeye, ruh kurtaran sohbetlere sığınıyor; ama burada bile eski izlenimleri bulamıyor. Günlük çalışma ve sonsuz esaret tarafından öldürülen, artık güneşin aydınlattığı tozlu bir sütunda şarkı söyleyen meleklerin aynı netliğiyle rüya göremiyor, kaygısız görünümleri ve neşeleriyle cennet bahçelerini hayal edemiyor. Etrafındaki her şey kasvetli, korkutucu, her şey soğuk ve karşı konulamaz bir tehdit esiyor: azizlerin yüzleri çok katı, kilise okumaları çok korkunç ve gezginlerin hikayeleri çok canavarca ...<…>

Tikhon Kabanov ile evlendiğinde onu da sevmedi, bu duyguyu hala anlamadı; ona her kızın evlenmesi gerektiğini söylediler, Tikhon'u gelecekteki kocası olarak gösterdiler ve bu adıma tamamen kayıtsız kalarak onun peşine düştü. Ve burada da bir karakter özelliği kendini gösteriyor: olağan kavramlarımıza göre, belirleyici bir karaktere sahipse ona direnilmelidir; direnişi düşünmüyor çünkü bunu yapmak için yeterli nedeni yok. Evlenmek için özel bir isteği yok ama evlilikten de bir tiksinti yok; onda Tikhon'a sevgi yok ama başka kimseye de sevgi yok. Şimdilik umursamıyor, bu yüzden onunla ne istersen yapmana izin veriyor. Bunda acizlik veya ilgisizlik görülemez, ancak yalnızca deneyim eksikliği ve hatta kendine çok az dikkat ederek başkaları için her şeyi yapmaya çok fazla hazır olma bulunabilir. Çok az bilgisi ve çok saflığı var, bu yüzden zamanla başkalarına muhalefet göstermiyor ve onlara inat etmek yerine katlanmaya karar veriyor.

Ancak neye ihtiyacı olduğunu anladığında ve bir şeyi başarmak istediğinde, amacına ne pahasına olursa olsun ulaşacaktır: o zaman karakterinin küçük maskaralıklarla boşa gitmeyen gücü tam olarak kendini gösterecektir. İlk başta, ruhunun doğuştan gelen nezaketine ve asaletine göre, dayatılan tüm gerekliliklere mümkün olan en iyi şekilde uyarak istediğini elde etmek için başkalarının barışını ve haklarını ihlal etmemek için mümkün olan her türlü çabayı gösterecektir. onunla bir şekilde bağlantılı olan insanlar tarafından ona; ve bu ilk ruh halinden yararlanmayı başarırlarsa ve onu tam olarak tatmin etmeye karar verirlerse, bu hem kendisi hem de onlar için iyidir. Ama değilse, hiçbir şeyden vazgeçmeyecektir: yasa, akrabalık, gelenek, insan yargısı, sağduyu kuralları - içsel çekim gücünün önünde onun için her şey kaybolur; kendini esirgemez ve başkalarını düşünmez. Bu tam olarak Katerina'ya sunulan çıkıştı ve kendini içinde bulduğu durumun ortasında bir başkası beklenemezdi.<…>

Katerina'nın içinde bulunduğu durum onun yalan söylemesini ve aldatmasını gerektiriyor, "bu olmadan olmaz," diyor Varvara, "nerede yaşadığını hatırlıyorsun, bütün evimiz buna dayanıyor. Ben de yalancı değildim ama gerektiğinde öğrendim. Katerina pozisyonuna yenik düşer, geceleri Boris'e çıkar, on gün boyunca duygularını kayınvalidesinden gizler ... Şunu düşünebilirsiniz: başka bir kadın yoldan çıktı, ailesini aldatmayı öğrendi ve sinsice sefahat yapacak , kocasını okşuyormuş gibi yaparak ve alçakgönüllü bir kadının iğrenç maskesini takarak!<…>Katerina öyle değil: Sevgisinin, tüm sade çevreyle olan ifadesi, konuya yalnızca yaklaştığında bile önceden görülebilir. Psikolojik analize girmez ve bu nedenle kendisi hakkındaki ince gözlemlerini ifade edemez; kendisi hakkında söylediği şey, kendisini güçlü bir şekilde kendisine tanıttığı anlamına gelir. Ve Varvara'nın Boris'le görüşmesiyle ilgili ilk teklifinde haykırıyor: “Hayır, hayır, yapma! Sen nesin, Tanrı korusun: Onu bir kere bile görsem evden kaçarım, dünyada hiçbir şey için eve gitmem!”İçinde konuşan makul bir önlem değil, bir tutku; ve kendini ne kadar dizginlerse tutsun, tutkunun, tüm önyargılarının ve korkularının, çocukluğundan beri duyduğu tüm telkinlerin üzerinde olduğu açıktır. Tüm hayatı bu tutkuda yatıyor; doğasının tüm gücü, tüm yaşam özlemleri burada birleşiyor. Boris'e sadece ondan hoşlandığı, hem görünüşü hem de konuşması etrafındaki diğerlerine benzemediği gerçeğiyle değil; kocasında karşılık bulamayan aşk ihtiyacı, karısının ve kadının kırgınlık duygusu ve monoton hayatının ölümcül ıstırabı ve özgürlük, boşluk, sınırsız sıcak arzusu onu cezbeder. özgürlük. "Görünmez bir şekilde istediği yere nasıl uçabileceğini" hayal edip duruyor; aksi takdirde böyle bir düşünce gelir: "Benim isteğim olsaydı, şimdi Volga'ya, bir tekneye, şarkılarla veya iyi bir troykaya binerdim, kucaklardım ..."<…>Anahtarlı monologda (ikinci perdenin sonuncusu), ruhunda zaten tehlikeli bir adım atılmış, ancak yalnızca bir şekilde kendi kendine "konuşmak" isteyen bir kadın görüyoruz. Kendisinden biraz uzak durmaya ve karar verdiği eylemi konu dışı bir mesele olarak yargılamaya çalışır; ama tüm düşünceleri bu eylemin gerekçelendirilmesine yöneliktir. “İşte” diyor, “ölmek için çok mu zaman var... Birileri esarette eğleniyor... Bari şimdi yaşıyorum, uğraşıyorum, kendime bir boşluk görmüyorum... Annem -hukuk beni ezdi ..." vb. - tüm aklayıcı makaleler. Ve sonra daha suçlayıcı düşünceler: “Kaderin böyle istediği açık ... Ama bir kez bakarsam ne tür bir günah ... Evet, bunun hakkında konuşsam bile sorun değil. Ya da belki bir ömür boyu böyle bir durum olmayacak… "<…>Aslında mücadele çoktan bitti, sadece küçük bir düşünce kaldı, eski paçavra hala Katerina'yı kaplıyor ve yavaş yavaş onu üzerinden atıyor. Monologun sonu kalbini ele veriyor. "Ne olursa olsun, Boris'i göreceğim," diye bitiriyor ve önsezinin unutulmasıyla, "Ah, keşke gece daha erken gelse!"<…>

Böyle bir kurtuluş üzücü, acı ama başka çıkış yolu kalmadığında ne yapmalı. İyi ki zavallı kadın bu korkunç çıkış için en azından kararlılık bulmuş. Bu onun karakterinin gücü, bu yüzden yukarıda söylediğimiz gibi "Fırtına" bizde canlandırıcı bir etki bırakıyor. Hiç şüphesiz, Katerina'nın işkencecilerinden başka bir şekilde kurtulması mümkün olsaydı ya da etrafındaki işkenceciler değişip onu kendileriyle ve hayatla barıştırabilseydi daha iyi olurdu.<…>Yapabilecekleri en fazla onu affetmek, eve hapsolmasının yükünü bir nebze olsun hafifletmek, ona birkaç nazik söz söylemek, belki de fikri sorulduğunda evde söz sahibi olma hakkını vermektir. Belki bu başka bir kadın için yeterli olur...<…>Hayır, ihtiyacı olan ona teslim olacak ve işini kolaylaştıracak bir şey değil, kayınvalidesinin, kocasının, etrafındaki herkesin, ona aşılanmış olan yaşama özlemlerini tatmin edebilmesi, onu tanıyabilmesiydi. doğal gereksinimlerinin meşruiyeti, üzerindeki tüm zorlayıcı haklardan vazgeçmek ve sevgisine ve güvenine layık olma noktasına kadar yeniden doğmak. Onlar için böyle bir yeniden doğuşun ne ölçüde mümkün olduğu hakkında söylenecek bir şey yok ...

Daha az imkansızlık başka bir çözüm olabilirdi - evin keyfiliği ve şiddetinden Boris'le kaçmak. Resmi kanunun sertliğine, kaba tiranlığın acılığına rağmen, bu tür adımlar kendi başlarına, özellikle Katerina gibi karakterler için imkansız değildir. Ve bu çıkış yolunu da ihmal etmiyor çünkü prensip olarak ölmek isteyen soyut bir kadın kahraman değil. Boris'i görmek için evden kaçmış ve şimdiden ölümü düşünmüş olmasına rağmen, kaçmaktan hiç de çekinmiyor; Boris'in Sibirya'ya gideceğini öğrendikten sonra ona çok basit bir şekilde: "Beni buradan yanına al" diyor. Ama sonra bir an önümüze bir taş çıkıyor ve bu da insanları “karanlık krallık” dediğimiz girdabın derinliklerinde tutuyor. Bu taş maddi bağımlılıktır. Boris'in hiçbir şeyi yok ve tamamen amcası Wild'a bağımlı;<…>Bu yüzden ona cevap veriyor: “İmkansız Katya; kendi isteğimle değil, gidiyorum, amcam gönderiyor; atlar zaten hazır ”vb. Boris bir kahraman değil, Katerina'ya layık olmaktan çok uzak, ona çölde daha çok aşık oldu.<…>

Bununla birlikte, "karanlık krallık" ta tiranların tüm gücünün ana temeli olarak maddi bağımlılığın öneminden önceki makalelerimizde uzun uzadıya bahsetmiştik. Bu nedenle, burada bunu yalnızca Katerina'nın Fırtına'da sahip olduğu o ölümcül sona olan belirleyici ihtiyacı ve sonuç olarak, belirli bir durumda böyle bir sona hazır olacak bir karaktere olan belirleyici ihtiyacı belirtmek için hatırlıyoruz.

Bu sonun bize tatmin edici göründüğünü daha önce söylemiştik; nedenini anlamak kolaydır: İçinde bilinçli güce korkunç bir meydan okuma verilir, ona artık daha ileri gitmenin mümkün olmadığını, onun şiddetli, öldürücü ilkeleriyle yaşamaya devam etmenin imkansız olduğunu söyler.<…>

Ancak herhangi bir yüce düşünce olmaksızın bile, tıpkı bir insan olarak, Katerina'nın kurtuluşunu görmekten memnunuz - aksi mümkün değilse, en azından ölüm yoluyla. Bu bağlamda, dizinin kendisinde bize "karanlık krallıkta" yaşamanın ölümden daha kötü olduğunu söyleyen korkunç kanıtlarımız var. Tikhon, karısının cesedinin üzerine atıp sudan çıkardı, kendini unutarak bağırıyor: “Aferin sana Katya! Neden dünyada yaşamaya ve acı çekmeye terk edildim!” Oyun bu ünlemle bitiyor ve bize öyle geliyor ki böyle bir sondan daha güçlü ve daha doğru hiçbir şey icat edilemezdi. Tikhon'un sözleri, daha önce oyunun özünü bile anlamayanlar için oyunu anlamanın anahtarını veriyor; izleyiciye bir aşk ilişkisini değil, yaşayanların ölüleri kıskandığı tüm bu hayatı ve hatta bazı intiharları düşündürürler! Açıkçası, Tikhon'un ünlemi aptalca: Volga yakın, hayat mide bulandırıcıysa kendini atmasını kim engelliyor? Ama bu onun kederidir, onun için zor olan budur, hiçbir şey yapamaması, kesinlikle hiçbir şey, hatta iyiliğini ve kurtuluşunu kabul ettiği şeyde bile.<…>Ama ne pahasına olursa olsun bu çürümüş hayata bir son verme kararlılığını kendi içinde bulan sağlıklı bir insan içimize ne kadar neşeli, taze bir hayat soluyor! ..<…>

ÖĞÜTME - UN OLACAKTIR. I. V. Samarin'den beş perdelik bir komedi Geçen tiyatro sezonunda Bay Stebnitsky'nin bir draması, Bay Chernyavsky'nin bir komedisi ve son olarak Bayan Sebinova'nın bir komedisi "Demokratik başarı" vardı - içinde pozitif olduğumuz üç eser

Makaleler kitabından. Dergi tartışması yazar Saltykov-Shchedrin Mihail Evgrafoviç

NERO. N. P. Zhandra'nın beş perdelik trajedisi. St.Petersburg. 1870 Mr.

Kitaptan Okul müfredatının tüm çalışmaları kısaca literatürde. 5-11 sınıf yazar Panteleeva E.V.

<«Слово и дело». Комедия в пяти действиях Ф Устрялова «Карл Смелый». Опера в трех действиях, музыка Дж. Россини.>On yedi yıldır Petersburg'a gitmedim. Bayan Zhuleva'nın "Beginners in Love" da ilk kez göründüğü, Bay Samoilov'un oynadığı sırada bu şehirden ayrıldım.

Yazar-Müfettiş kitabından: Fedor Sologub ve F. K. Teternikov yazar Pavlova Margarita Mihaylovna

<«Слово и дело». Комедия в пяти действиях Ф. Устрялова «Карл Смелый». Опера в трех действиях, музыка Дж. Россини>İlk kez - "Sovremennik" dergisinde, 1863, No. 1–2, bölüm. II, s. 177–197 (sansürlü kesim - 5 Şubat). İmza olmadan. Yazarlık, A. N. Pypin (“M. E. Saltykov”, St. Petersburg. 1899,

Değerlendirmelerde, Yargılarda, Anlaşmazlıklarda Rus Edebiyatı kitabından: Edebi Eleştirel Metinlerin Okuyucusu yazar Esin Andrey Borisoviç

"Fırtına" (Drama) Yeniden Anlatma Ana karakterler: Savel Prokofievich Wild - bir tüccar, şehirde önemli bir kişi Boris Grigorievich - yeğeni, eğitimli bir genç adam.

Kitaptan 10. sınıf için edebiyat üzerine tüm makaleler yazar yazar ekibi

Bir makale nasıl yazılır kitabından. sınava hazırlanmak yazar Sitnikov Vitaly Pavloviç

Drama A.N. Ostrovsky "Fırtına" Ostrovsky'nin tüm eserleri arasında "Fırtına" oyunu toplumda en büyük yankıya ve eleştiride en şiddetli tartışmaya neden oldu. Bu, dramanın kendisinin doğası (çatışmanın ciddiyeti, trajik sonucu, güçlü ve orijinal bir imaj) olarak açıklandı.

yazarın kitabından

ÜZERİNDE. Dobrolyubov Karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi

yazarın kitabından

I.A. Goncharov "Fırtına" dramasının gözden geçirilmesi Ostrovsky<…>Abartı suçlamasından korkmadan dürüstçe söyleyebilirim ki edebiyatımızda dram diye bir eser olmamıştır. İnkar edilemez bir şekilde yükseklerde ilk sırayı işgal ediyor ve muhtemelen uzun bir süre işgal edecek.

yazarın kitabından

M. M. Dostoevsky "Fırtına". A.N.'nin 5 perdelik draması. Ostrovski<…>Bu saf, lekesiz doğa1 için, her şeyin sadece parlak tarafı mevcuttur; etrafındaki her şeye itaat ederek, her şeyi yasal bularak, bir taşra kasabasının kıt 2 hayatından kendi hayatını yaratmayı biliyordu.

yazarın kitabından

P.I. Melnikov-Pechersky "Fırtına". A.N.'nin beş perdelik draması. Ostrovski<…>Yetenekli oyun yazarımızın önceki eserlerini analiz etmeyeceğiz - herkes tarafından biliniyorlar ve dergilerimizde onlar hakkında çok şey söyleniyor. Sadece bir şey söyleyelim, tüm eski

yazarın kitabından

1. "Kara Krallık" ve kurbanları (A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundan uyarlanmıştır) "Fırtına" 1859'da yayınlandı (Rusya'daki "fırtına öncesi" dönemdeki devrimci durumun arifesinde). Tarihselciliği, çatışmanın kendisinde, oyuna yansıyan uzlaşmaz çelişkilerde yatar. Ruha cevap veriyor

yazarın kitabından

2. Katerina'nın trajedisi (A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundan uyarlanmıştır) Katerina, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasının ana karakteri, Tikhon'un karısı, Kabanikh'in gelini. Eserin ana fikri, bu kızın zorbaların, despotların ve cahillerin krallığı olan "karanlık krallık" ile çatışmasıdır.

yazarın kitabından

3. "Vicdan Trajedisi" (A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundan uyarlanmıştır) "Fırtına" da Ostrovsky, bir Rus tüccar ailesinin hayatını ve içindeki bir kadının konumunu gösterir. Katerina'nın karakteri, sevginin hüküm sürdüğü ve kızına tam bir özgürlük verildiği basit bir tüccar ailesinde şekillendi. O

yazarın kitabından

Bykova N. G. Drama A. N. Ostrovsky "Fırtına" "Fırtına", A. N. Ostrovsky tarafından 1859'da yazılmış bir dramadır. Oyun, serfliğin kaldırılmasının arifesinde yaratıldı. Eylem, Volga'daki küçük ticaret kasabası Kalinov'da geçiyor. Orada hayat yavaş, uykulu, sıkıcı.

Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesi 1860 yılında yazılmıştır ve A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasına ithaf edilmiştir. Eleştirel bir makalenin başlığı, karmaşık, kafa karıştırıcı bir ortamda parlak, ruha güven veren bir fenomeni ifade eden popüler bir deyim birimi haline geldi.

Edebiyat dersine en iyi şekilde hazırlanmak için "A Ray of Light in the Dark Kingdom" kitabının çevrimiçi özetini okumanızı öneririz. Dobrolyubov'un makalesinin yeniden anlatımı, okuyucunun günlüğü için de faydalı olacaktır.

Nikolai Alexandrovich makalesine "Ostrovsky'nin Rus yaşamı hakkında derin bir anlayışa ve onun en önemli yönlerini keskin ve canlı bir şekilde tasvir etme konusunda büyük bir yeteneğe sahip olduğunu" kabul ederek başlıyor. "Fırtına" oyunuyla ilgili birkaç eleştirel makaleden bahsederek, çoğunun işin özünü tam olarak ortaya koymadığını açıklıyor.

Ayrıca yayıncı, görevin mutlaka galip geldiği "tutku ve görev mücadelesini" özellikle not ettiği "dramanın ana kurallarını" aktarır. Ayrıca gerçek bir dramada “kesin bir birlik ve tutarlılık” gözetilmeli, sonuç olay örgüsünün mantıksal bir devamı olmalı, tüm karakterler ve tüm diyaloglar dramanın gelişiminde doğrudan rol almalı, dil olmamalıdır. “Edebi saflıktan uzaklaşın ve bayağılığa dönüşmeyin” .

Ostrovsky'nin oyununu analiz etmeye başlayan Dobrolyubov, yazarın dramanın en önemli görevini tam olarak ortaya koymadığına dikkat çekiyor - "ahlaki göreve saygı uyandırmak ve tutkunun zararlı sonuçlarını göstermek". Katerina bir suçlu olarak değil, bir şehit olarak sunulur. Dobrolyubov'a göre olay örgüsü gereksiz yere ayrıntılar ve karakterlerle aşırı yüklenmiş ve dil "iyi yetiştirilmiş bir kişinin sabrını aşıyor".

Ancak Nikolai Alexandrovich, egemen teorinin pençesine sıkışan eleştirinin kendisini "edebiyattaki her ilerlemeye, yeni ve orijinal olan her şeye" düşmanlığa mahkum ettiğini hemen kabul ediyor. Örnek olarak, insan bilinci seviyesini daha önce ulaşılamaz bir yüksekliğe yükseltmeyi başaran Shakespeare'in çalışmasından alıntı yapıyor.

Yayıncı, A. N. Ostrovsky'nin tüm oyunlarına, "herhangi bir karakterden bağımsız, genel yaşam ortamı" tarafından hükmedildiği için güvenli bir şekilde "hayat oyunları" olarak adlandırılabileceğini belirtiyor. Yazar, eserlerinde "ne kötü adamı ne de kurbanı cezalandırmaz": ikisi de genellikle komiktir ve kadere direnecek kadar enerjik değildir. Dolayısıyla Ostrovsky'nin oyunlarında "dramadan teorinin talep ettiği mücadele", karakterlerin monologları pahasına değil, onlara hakim olan koşullar nedeniyle gerçekleştirilir.

Tıpkı gerçek hayatta olduğu gibi, negatif karakterler de her zaman hak ettikleri cezayı alamazlar, tıpkı pozitif karakterler de uzun zamandır beklenen mutluluğu işin sonunda elde edemedikleri gibi. Yayıncı, ikincil ve epizodik karakterlerin her birinin iç dünyasını dikkatlice analiz eder. Ana karakterin karakterinin en doğru ve canlı bir şekilde ana hatlarıyla anlatıldığı ve eserin anlamının daha anlaşılır hale geldiği oyunda "sözde" gereksiz "kişilere olan ihtiyacın özellikle görünür olduğunu" belirtiyor.

Dobrolyubov, "Fırtına" nın "Ostrovsky'nin en belirleyici eseri" olduğunu, ancak aynı zamanda yazarın diğer tüm oyunlarından "daha az ağır ve üzücü" bir izlenim bıraktığını belirtiyor. The Thunderstorm'da "canlandırıcı ve canlandırıcı bir şeyler" var.

Ayrıca Dobrolyubov, yalnızca Ostrovsky'nin çalışmasında değil, tüm Rus edebiyatında "ileriye doğru bir adım olan" Katerina imajını analiz etmeye başlar. Gerçeklik, "daha az güzel olsalar da, daha aktif ve enerjik olsalar bile insanlara" ihtiyaç duyduğu noktaya geldi. Katerina'nın karakterinin gücü bütünlük ve uyumda yatmaktadır: Bir kız için kendi ölümü, kötü ve yabancı koşullarda yaşamaktan daha iyidir. Ruhu "güzellik, uyum, memnuniyet, mutluluk için doğal özlemlerle" doludur.

Yeni ailenin kasvetli atmosferinde bile Katerina "ışık, hava arıyor, hayal kurmak ve eğlenmek istiyor." İlk başta dinde ve ruh kurtaran sohbetlerde teselli arar, ancak ihtiyaç duyduğu parlak ve taze izlenimleri bulamaz. Neye ihtiyacı olduğunu anlayan kadın kahraman, "karakterinin oldukça gücünü, önemsiz maskaralıklarla boşa gitmediğini" gösterir.

Katerina sevgi ve yaratıcılıkla doludur. Hayal gücünde, onu çevreleyen gerçekliği yüceltmeye çalışır. Güçlü bir "bir kişiye karşı sevgi duygusu, başka bir kalpte benzer bir yanıt bulma arzusu" vardır. Bununla birlikte, Katerina'nın özü, ezilen kocası Tikhon Kabanov'u anlamak için verilmemiştir. Kocasının kaderi olduğuna, "endişeyle aradığı mutluluğun onda olduğuna" inanmaya çalışır, ancak kısa süre sonra tüm yanılsamalarını kırar.

Kahramanı, yolundaki tüm engelleri ustaca ve özgürce aşan, tam akan büyük bir nehirle karşılaştırmak ilginçtir. Öfkelenerek barajları bile aşar, ancak kaynamasının nedeni öfke ve öfke değil, yoluna devam etme ihtiyacıdır.

Katerina'nın karakterini ve eylemlerini inceleyen Dobrolyubov, kahraman için en iyi çözümün Boris'le kaçışı olduğu sonucuna varır. Acı kaderi için kimseyi suçlamaz ve ölümü kendisi için tek teselli, sessiz, sakin bir sığınak olarak görür. "Üzücü, böyle bir açıklama acı," ama Katerina'nın başka seçeneği yok. Okuyucularda "canlandırıcı bir izlenim" bırakan, kadının bu zor adımı atma kararlılığıdır.

Çözüm

Dobrolyubov makalesinde, kişinin kendi içinde canlı, ısıtan bir ışık taşıyabilmesi için yeterli cesarete ve kendine karşı dürüstlüğe sahip olması gerektiğini vurguluyor.

"A Ray of Light in the Dark Kingdom"ın kısa yeniden anlatımını okuduktan sonra, Dobrolyubov'un makalesini tam haliyle okumanızı öneririz.

Makale testi

Özetin ezberlenmesini testle kontrol edin:

Yeniden satma derecesi

Ortalama puanı: 4.5. Alınan toplam puan: 443.

A. A. Grigoriev'in makalesi"Ostrovsky'nin Fırtınasından Sonra" eleştirmen, Rus edebiyatının kendisi için en sevilen ve önemli yazarlarından birini düşünmeye devam etti. Onların konseptine göre Grigoriev, "Fırtına" da "halk yaşamının şiirini" vurguluyor, en açık şekilde üçüncü perdenin sonunda (Boris ve Katerina arasındaki görüşme) somutlaştırılmıştır. Fırtına'nın şiirsel değerlerinin Grigoriev'inkiyle aynı yüksek değerlendirmesine sahip benzer bir dizi düşünce, M. M. Dostoyevski'nin (F. M. Dostoyevski'nin erkek kardeşi) uzun bir makalesinde geliştirilmiştir. Ancak yazar, Grigoriev'i adıyla anmadan, en başta ona atıfta bulunuyor. M. Dostoyevski, Ostrovsky'nin önceki çalışmalarını "Batılılar" ve "Slavseverler" arasındaki çekişmeler ışığında ele alıyor ve farklı, üçüncü bir konum bulmaya çalışıyor: "Bize göre Bay Ostrovsky yazılarında bir Slav yanlısı veya bir Batılı değil, ama sadece bir sanatçı, Rus yaşamının ve Rus kalbinin derin bir uzmanı. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallığı" ile bariz bir polemikte. Bu fikir, ya da tercih ederseniz, iç despotizm fikri ve bir düzine diğer eşit derecede insancıl fikir.

N. A. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" adlı makalesinden alıntılar.

“Onun için hayatın genel atmosferinin her zaman ön planda olduğunu söylemek istiyoruz. Ne kötü adamı ne de kurbanı cezalandırmaz. Pozisyonlarının onlara hakim olduğunu görüyor ve onları sadece bu pozisyondan çıkmak için yeterli enerjiyi göstermemekle suçluyorsunuz. İşte bu nedenle, Ostrovsky'nin oyunlarındaki entrikaya doğrudan katılmayan karakterleri gereksiz ve gereksiz olarak görmeye cesaret edemiyoruz. Bizim açımızdan bu yüzler de oyun için ana yüzler kadar gereklidir: bize eylemin gerçekleştiği ortamı gösterirler, oyunun ana karakterlerinin etkinliğinin anlamını belirleyen konumu çizerler. Fırtına, şüphesiz Ostrovsky'nin en belirleyici eseridir; karşılıklı tiranlık ve sessizlik ilişkileri en trajik sonuçlara varıyor; ve tüm bunlara rağmen, bu oyunu okuyup izleyenlerin çoğu, Ostrovsky'nin diğer oyunlarından daha az ağır ve hüzünlü bir izlenim bıraktığı konusunda hemfikir ... Fırtına'da canlandırıcı ve cesaret verici bir şeyler var. Bu "bir şey", bize göre oyunun arka planıdır, bizim tarafımızdan belirtilmiştir ve zorbalığın istikrarsızlığını ve yakın sonunu ortaya koymaktadır. Sonra Katerina'nın bu arka plana çizilen karakteri, ölümünde bize açılan yeni bir yaşamla da üzerimize nefes alıyor. Gerçek şu ki, Fırtına'da tasvir edildiği şekliyle Katerina karakteri, yalnızca Ostrovsky'nin dramatik faaliyetinde değil, tüm edebiyatımızda ileriye doğru bir adımdır ... Rus hayatı nihayet erdemli ve saygın olanın olduğu noktaya ulaştı. zayıf ve kişisel olmayan varlıklar, kamu bilincini tatmin etmez ve değersiz olarak kabul edilir. Daha az güzel olsa da daha aktif ve enerjik insanlara acil bir ihtiyaç vardı.

Dobrolyubov'un makalesinin anlamı, Ostrovsky'nin dramasının çatışmasının ve kahramanlarının yalnızca kapsamlı ve derin bir analizi değildir. Gördüğümüz gibi, diğer eleştirmenler daha önce de benzer bir anlayışa yaklaşmışlardı. Dobrolyubov, Fırtına aracılığıyla Rus yaşamının temel eğilimlerini görmeye ve anlamaya çalışır.

Eleştirel çalışmaların en iyilerinin çok büyük etkileri vardır. Metni o kadar derinlemesine okurlar ve zamanı o kadar güçlü ifade ederler ki, sanat eserlerinin kendileri gibi, dönemin anıtları haline gelirler, ondan ayrılmazlar. Dobrolyubov'un Ostrovsky hakkındaki "dilogu", 19. yüzyıl Rus eleştirisinin en büyük başarılarından biridir. Bugüne kadar var olan "Fırtına" yorumunda gerçekten bir trend belirliyor.

Ancak Dobrolyubovskaya'nın yanında başka bir hat olan "Grigorievskaya" hattı da şekillendi. Bir durumda Fırtına, sert bir sosyal drama, diğerinde ise yüksek şiirsel bir trajedi olarak okundu.

D. I. Pisarev. "Rus Dramının Motifleri".

"Rus Dramasının Motifleri" nde ayrıca iki polemik nesnesi var: Katerina ve Dobrolyubov. Pisarev, Fırtına analizini Dobrolyubov'un görüşünün tutarlı bir şekilde çürütülmesi olarak inşa ediyor. Pisarev, Dobrolyubov dilojisinin Ostrovsky hakkındaki ilk bölümüne tamamen katılıyor: "Ostrovsky'nin dramatik eserlerine dayanan Dobrolyubov, Rus ailesinde bize, zihinsel yeteneklerin solduğu ve genç nesillerimizin taze güçlerinin tükendiği "karanlık krallığı" gösterdi. ... "Karanlık krallık" fenomeni var olduğu ve vatansever hayaller onları görmezden geldiği sürece, o zamana kadar okuma toplumuna sürekli olarak Dobrolyubov'un aile hayatımız hakkındaki gerçek ve canlı fikirlerini hatırlatmamız gerekecek. Ancak The Thunderstorm'un kadın kahramanını bir "ışık ışını" olarak görmeyi kararlı bir şekilde reddediyor: "Bu makale Dobrolyubov adına bir hataydı; Katerina karakterine duyduğu sempatiye kapıldı ve onun kişiliğini parlak bir fenomen olarak aldı. "

Dobrolyubov gibi Pisarev de, dramanın estetik uygulanabilirliğini ya da kadın kahramanın tipik karakterini sorgulamadan "gerçek eleştiri" ilkelerinden hareket ediyor: "Fırtına'yı okurken ya da sahnede izlerken, Katerina'nın oynaması gerektiğinden asla şüphe duymayacaksınız. gerçekte tam olarak dramada yaptığı gibi. Ancak eylemlerinin değerlendirilmesi, dünyayla ilişkileri temelde Dobrolyubov'unkinden farklı. Pisarev'e göre "Katerina'nın tüm hayatı" sürekli iç çelişkilerden oluşuyor; her dakika bir uçtan diğerine koşuyor; bugün dün yaptıklarından tövbe ediyor ve yine de yarın ne yapacağını kendisi bilmiyor; her adımda hem kendi hayatını hem de diğer insanların hayatını karıştırır ve nihayet parmaklarının ucunda olan her şeyi karıştırdıktan sonra, en aptalca yollarla gerilmiş düğümleri çözer, intihar ve hatta böyle bir intihar. kendisi için tamamen beklenmedik.

Köylü reformunun arifesinde Dobrolyubov iyimser bir şekilde umutlarını Katerina'nın güçlü karakterine bağladı. Dört yıl sonra, zaten tarihsel sınırın bu tarafında olan Pisarev şunu görüyor: devrim yürümedi; Halkın kendi kaderine karar vereceği umutları gerçekleşmedi. Farklı bir yola ihtiyacımız var, tarihsel çıkmazdan bir çıkış yolu aramalıyız. “Sosyal veya ulusal yaşamımızın, gözlerinin arkasında yeterince sahip olduğu güçlü karakterlere hiç ihtiyacı yok, sadece ve yalnızca bilinçte ... Sadece bilgili insanlara ihtiyacımız var, yani bilgi bu demirler tarafından özümsenmelidir. Dobrolyubov, Katerina'yı yalnızca bir yandan değerlendiren Dobrolyubov, bir eleştirmen olarak tüm dikkatini doğasının yalnızca kendiliğinden asi yönüne yoğunlaştırdı; Pisarev, yalnızca Katerina'nın karanlığı, onun toplumsal yaşamının tufandan önceki hali karşısında şaşkına döndü. bilinç, onun tuhaf sosyal "Oblomovizmi", politik kötü tavırları.

Geçerli sayfa: 1 (toplam kitap 8 sayfadır)

Yazı tipi:

100% +

Nikolay Aleksandroviç Dobrolyubov

Karanlık alemde ışık huzmesi

(Fırtına, A. N. Ostrovsky'nin beş perdelik draması. St. Petersburg, 1860)

Fırtına sahneye çıkmadan kısa bir süre önce Ostrovsky'nin tüm eserlerini çok detaylı bir şekilde inceledik. Yazarın yeteneğinin bir tanımını sunmak dileğiyle, daha sonra oyunlarında yeniden üretilen Rus yaşamı fenomenlerine dikkat çektik, genel karakterlerini yakalamaya çalıştık ve bu fenomenlerin anlamının gerçekte bize göründüğü gibi olup olmadığını bulmaya çalıştık. oyun yazarımızın eserlerinde. Okuyucular unutmadıysa, Ostrovsky'nin Rus yaşamı hakkında derin bir anlayışa ve en önemli yönlerini keskin ve canlı bir şekilde tasvir etme konusunda büyük bir yeteneğe sahip olduğu sonucuna vardık (1) . "Fırtına" çok geçmeden vardığımız sonucun geçerliliğinin yeni bir kanıtı oldu. Aynı zamanda bunun hakkında konuşmak istedik, ancak bunu yaparken önceki düşüncelerimizin çoğunu tekrarlamak zorunda kalacağımızı hissettik ve bu nedenle Groz hakkında sessiz kalmaya karar verdik ve görüşümüzü soran okuyucuların bu konuyu kontrol etmelerini sağladık. Bu oyunun ortaya çıkmasından birkaç ay önce Ostrovsky hakkında konuştuğumuza dair genel açıklamalar. Tüm dergi ve gazetelerde Thunderstorm hakkında konuyu çok çeşitli bakış açılarından yorumlayan irili ufaklı bir dizi incelemenin yer aldığını gördüğümüzde kararımız içimizde daha da doğrulandı. Bu makaleler yığınında, Ostrovsky ve oyunlarının önemi hakkında, Karanlık Krallık üzerine ilk makalemizin başında bahsedilen eleştirmenlerde gördüklerimizden daha fazlasının nihayet söyleneceğini düşündük. Bu umutla ve Ostrovsky'nin eserlerinin anlamı ve karakteri hakkındaki kendi görüşümüzün zaten oldukça kesin bir şekilde ifade edildiğinin farkında olarak, Fırtına'nın analizini bırakmanın en iyisi olduğunu düşündük.

Ama şimdi, Ostrovsky'nin oyunuyla ayrı bir baskıda tekrar karşılaşıp, onun hakkında yazılan her şeyi hatırladığımızda, onun hakkında birkaç söz söylemenin bizim açımızdan gereksiz olmayacağını görüyoruz. Karanlık Krallık ile ilgili notlarımıza bir şeyler eklemek, o dönemde dile getirdiğimiz bazı düşünceleri daha ileriye taşımak ve bu arada bizi doğrudan ya da dolaylı olarak onurlandıran eleştirmenlerden bazılarına kendimizi kısaca anlatmak için fırsat veriyor. dolaylı taciz

Bazı eleştirmenlerin hakkını vermeliyiz: bizi onlardan ayıran farkı anlayabildiler. Yazarın eserini inceleyip, bu değerlendirmenin sonucu olarak onun neleri içerdiğini ve o içeriğin ne olduğunu söylemek gibi kötü bir yöntemi benimsediğimiz için bizi suçluyorlar. Tamamen farklı bir yöntemleri var: önce kendilerine şunu söylüyorlar mutlakçalışmanın içerdiği (tabii ki kavramlarına göre) ve ne ölçüde vadesi dolmuş gerçekten içinde (yine kavramlarına göre). Açıktır ki, bu kadar farklı bir görüşle, içlerinden birinin "masaldan bir ahlak dersi bulmaya" benzettiği analizimize öfkeyle bakıyorlar. Ama sonunda farkın açık olmasına çok sevindik ve her türlü karşılaştırmaya dayanmaya hazırız. Evet, isterseniz, bizim eleştiri yöntemimiz de bir masalda ahlaki bir sonuç bulmaya benzer: örneğin, Ostrovsky'nin komedilerinin eleştirisinin uygulanmasındaki fark, ancak komedinin ondan farklı olduğu ölçüde büyük olacaktır. komedyalarda anlatılan masal ve insan yaşamının ne kadar önemli olduğu, masallarda anlatılan eşeklerin, tilkilerin, sazlıkların ve diğer karakterlerin yaşamından daha önemli ve bize daha yakındır. Her halükarda, bize göre masalı analiz etmek ve "İçerdiği ahlak budur ve bu ahlak bize iyi veya kötü görünüyor ve nedeni bu" demek, çok daha iyidir. başlangıç: bu masalın böyle bir ahlakı olmalı (örneğin, ebeveynlere saygı) ve bu şekilde ifade edilmelidir (örneğin, annesine itaatsizlik eden ve yuvadan düşen bir civciv şeklinde); ancak bu şartlar sağlanmaz, ahlaki aynı değildir (örneğin, ebeveynlerin çocuklarla ilgili ihmali) veya yanlış bir şekilde ifade edilir (örneğin, guguk kuşunun yumurtalarını başkalarının yuvalarına bırakması örneğinde), o zaman masal iyi değil. Bu eleştiri yöntemini Ostrovsky'nin ekinde birden çok kez gördük, ancak elbette kimse bunu kabul etmek istemeyecek ve hasta bir kafadan sağlıklı bir kafaya kadar başladığımız için de suçlanacağız. Edebi eserleri önceden benimsenen fikir ve gereksinimlerle analiz eder. Ve bu arada, daha açık olan, Slavofiller demediler mi: Rus bir insanı erdemli olarak tasvir etmeli ve tüm iyiliğin kökünün eski günlerdeki yaşam olduğunu kanıtlamalısınız; Ostrovsky ilk oyunlarında bunu gözlemlemedi ve bu nedenle Aile Resmi ve Kendi İnsanları ona layık değil ve sadece o sırada hala Gogol'u taklit etmesiyle açıklanıyor. Batılılar bağırmadı mı: Komedide batıl inancın zararlı olduğunu öğretmek gerekiyor ve Ostrovsky, kahramanlarından birini çanların çalmasıyla ölümden kurtarıyor; herkese gerçek iyinin eğitimde yattığı öğretilmelidir ve Ostrovsky komedisinde eğitimli Vikhorev'i cahil Borodkin'in önünde küçük düşürür; "Kızağınıza binmeyin" ve "İstediğiniz gibi yaşamayın" kötü oyunlar olduğu açıktır. Sanat taraftarları, sanatın estetiğin ebedi ve evrensel gereksinimlerine hizmet etmesi gerektiğini ilan etmediler mi ve Ostrovsky, Profitable Place'de sanatı, anın sefil çıkarlarına hizmet etmeye indirgedi; bu nedenle, "Karlı Yer" sanata layık değildir ve suçlayıcı edebiyat arasında sayılmalıdır! .. Moskova'dan Bay Nekrasov şöyle demedi mi: Bolşov bizde sempati uyandırmamalı ve bu arada “Halkının” 4. perdesi bizde Bolşov'a sempati uyandırmak için yazıldı; bu nedenle, dördüncü perde gereksiz! .. (2) Ve Bay Pavlov (N. F.) kıpırdamadı, bu tür pozisyonları anlamaya çalıştı: Rus halk hayatı, yalnızca komik performanslar için malzeme sağlayabilir; sanatın "ebedi" gerekliliklerine uygun olarak ondan bir şey inşa edecek hiçbir unsur yoktur; bu nedenle, sıradan insanların hayatından bir olay örgüsü alan Ostrovsky'nin gülünç bir yazardan başka bir şey olmadığı açıktır ... (3) Ve başka bir Moskova eleştirmeni şu sonuçlara mı vardı: drama bize sunmalıdır. yüce fikirlerle dolu kahraman; Öte yandan, Fırtına'nın kahramanı tamamen mistisizmle doludur ve bu nedenle drama için uygun değildir, çünkü sempatimizi uyandıramaz; bu nedenle, "Fırtına" yalnızca hiciv anlamına gelir ve o zaman bile önemli değildir, vb. vb ... (4)

Ülkemizde Fırtına hakkında yazılanları takip eden herkes, benzer birkaç eleştiriyi daha kolayca hatırlayacaktır. Hepsinin tamamen akıl hastası insanlar tarafından yazıldığı söylenemez; Tarafsız okuyucuyu hepsinde şaşırtan, olaylara doğrudan bir bakışın olmaması nasıl açıklanır? Hiç şüphesiz, Koshansky, Ivan Davydov, Chistyakov ve Zelenetsky'nin derslerinde sanatsal skolastisizm çalışmasından birçok kafada kalan eski eleştirel rutine atfedilmelidir. Bu saygıdeğer teorisyenlerin görüşüne göre eleştirinin, aynı teorisyenlerin derslerinde ortaya konan iyi bilinen bir genel yasalar çalışmasına bir uygulama olduğu bilinmektedir: yasalara uyuyor - mükemmel; uymuyor - kötü. Gördüğünüz gibi, ölmekte olan yaşlılar için fena düşünülmedi: Böyle bir ilke eleştiride yaşadığı sürece, edebiyat dünyasında ne olursa olsun tamamen geri sayılmayacaklarından emin olabilirler. Ne de olsa, güzelliğine inandıkları eserlere dayanarak ders kitaplarında güzellik yasalarını oluşturdular; yeni olan her şey onlar tarafından onaylanan yasalara göre değerlendirildiği sürece, yalnızca onlara uygun olan zarif ve tanınmış olduğu sürece, yeni hiçbir şey haklarını talep etmeye cesaret edemez; Racine taklitçilerine hayran olan ve Shakespeare'i sarhoş bir vahşi diye azarlayan, Voltaire'in izinden giden ya da Mesih'in önünde eğilen ve bu temelde saygıdeğer insanların haklı gördüğü gibi, yaşlılar Karamzin'e inanmakta ve Gogol'u tanımamakta haklı olacaklardır. Faust'u reddetti. Rutinlerin, en vasatlarının bile, aptal okul çocuklarının değişmez kurallarının pasif bir doğrulaması işlevi gören eleştiriden korkacak hiçbir şeyleri yoktur ve aynı zamanda, en yetenekli yazarların, yeni bir şey ortaya koyarlarsa bundan umacakları hiçbir şey yoktur. ve sanata orijinal. Tüm "doğru" eleştiri suçlamalarına karşı çıkmalı, buna rağmen kendilerine bir isim yapmalı, buna rağmen bir okul kurmalı ve yeni bir sanat kodunu derlerken bazı yeni teorisyenlerin onlarla birlikte düşünmeye başlamasını sağlamalıdırlar. . Sonra eleştiri alçakgönüllülükle erdemlerini kabul eder; ve o zamana kadar, bu Eylül ayının başında talihsiz Napolitenlerin konumunda olmalı - Garibaldi'nin yarın onlara gelmeyeceğini bilmelerine rağmen, yine de kraliyet majesteleri memnun olana kadar Francis'i kralları olarak tanımaları gerekiyor. başkentinizi bırakın.

Saygın insanların eleştiri için böylesine önemsiz, böylesine küçük düşürücü bir rolü kabul etmeye nasıl cesaret edebildiğine şaşırıyoruz. Gerçekten de sanatın "ebedi ve genel" yasalarının tikel ve geçici olgulara uygulanmasıyla sınırlayarak, sanatı hareketsizliğe mahkûm ederler ve eleştiriye tamamen buyurgan ve polis bir anlam verirler. Ve birçoğu bunu kalbinin derinliklerinden yapıyor! Hakkında fikir beyan ettiğimiz yazarlardan biri, hakimin sanığa saygısız davranmasının suç olduğunu biraz saygısızca hatırlatmıştır (5). Ey saf yazar! Koshansky ve Davydov'un teorileriyle ne kadar dolu! Eleştirinin, yazarların sanık olarak huzuruna çıktığı bir mahkeme olduğu şeklindeki bayağı benzetmeyi oldukça ciddiye alıyor! Muhtemelen, kötü şiirin Apollon'a karşı bir günah olduğu ve kötü yazarların Lethe nehrinde boğularak cezalandırıldığı görüşünü de göründüğü gibi değerlendiriyor! .. Aksi takdirde, eleştirmen ile yargıç arasındaki farkı nasıl göremezsiniz? İnsanlar bir kabahat veya suç şüphesiyle mahkemelere sürükleniyor ve sanığın haklı veya haksız olup olmadığına hakim karar veriyor; Ama bir yazar eleştirildiğinde herhangi bir şeyle suçlanır mı? Görünüşe göre kitapçılığın sapkınlık ve suç olarak görüldüğü zamanlar çoktan geride kaldı. Eleştirmen bir şeyi beğenip beğenmediğini söyler; ve geveze değil, makul bir insan olduğu varsayıldığından, bir şeyi neden iyi, diğerini kötü bulduğunun gerekçelerini sunmaya çalışır. Görüşünü herkesi bağlayan kesin bir hüküm olarak görmez; hukuk alanından bir karşılaştırma yaparsak, o bir yargıçtan çok bir avukattır. Kendisine en adil görünen iyi bilinen bir bakış açısını benimsemiş olarak, okuyuculara davanın ayrıntılarını anladığı şekliyle açıklar ve yazar lehine veya aleyhine olan inancını onlara ilham vermeye çalışır. düşünce. Aynı zamanda, konunun özünü çarpıtmadıkları sürece, uygun bulduğu tüm araçları kullanabileceğini söylemeye gerek yok: sizi dehşete veya şefkate, kahkahalara veya gözyaşlarına getirebilir, yazarı zorlamak için. aleyhine itiraflarda bulunmak veya onu cevap verilemez hale getirmek. Bu şekilde yürütülen bir eleştiriden şu sonuç çıkarılabilir: ders kitaplarına hakim olan teorisyenler, analiz edilen eserin kendi sabit yasalarıyla uyuşup uyuşmadığını hala görebilir ve yargıç rolünü oynayarak yazarın doğru mu yanlış mı olduğuna karar verebilir. Ancak, kamuya açık yargılamalarda, hakimin kanunun şu ve bu maddelerine göre verdiği karara mahkemede hazır bulunanların sempati duymaktan uzak olduğu durumlar olduğu bilinmektedir: kamu vicdanı, bu vakalarda hakimle tam bir uyumsuzluk ortaya koymaktadır. kanun maddeleri. Aynı şey, edebi eserleri tartışırken daha da sık olabilir: ve eleştirmen-avukat soruyu uygun bir şekilde gündeme getirdiğinde, gerçekleri gruplandırdığında ve onlara belirli bir kanaatin ışığını, kamuoyunu, piitika kodlarına aldırmadan, neye ihtiyacı olduğunu zaten bilecek. bekle.

Yazarlar üzerinden "deneme" yoluyla eleştirinin tanımına yakından bakarsak, bunun kelimeyle ilişkilendirilen kavramı çok anımsattığını görürüz. "eleştiri" taşralı hanımlarımız ve genç hanımlarımız ve romancılarımızın çok nükteli bir şekilde güldüğü. Bugün bile yazara "haklarına eleştiri yazacağı" için biraz korkuyla bakan bu tür ailelere rastlamak alışılmadık bir durum değil. Bir zamanlar böyle bir düşüncenin akıllarına geldiği talihsiz taşralılar, kaderi yazarın kaleminin el yazısına bağlı olan sanıkların gerçekten acınası bir görüntüsünü temsil ediyor. Gözlerinin içine bakıyorlar, utanıyorlar, özür diliyorlar, çekinceler koyuyorlar, sanki gerçekten suçlularmış gibi infaz ya da merhamet bekliyorlar. Ancak bu tür saf insanların artık en ücra ormanlarda ortaya çıkmaya başladığını söylemek gerekir. Aynı zamanda, “kendi görüşüne sahip olmaya cesaret etme” hakkı, yalnızca belirli bir rütbenin veya pozisyonun mülkiyeti olmaktan çıkıp herkese ve herkese açık hale geldiği gibi, aynı zamanda daha fazla sağlamlık ve bağımsızlık ortaya çıkıyor. özel hayat, herhangi bir yabancı mahkeme önünde daha az titrer. Şimdi zaten fikirlerini beyan ediyorlar çünkü saklamaktansa beyan etmek daha iyidir, fikir alışverişini faydalı buldukları için ifade ediyorlar, herkesin görüşlerini ve taleplerini ifade etme hakkını tanıyorlar ve nihayet, hatta genel harekete katılmayı, gözlemlerini ve mülahazalarını iletmeyi herkesin görevi olarak kabul edin. Buradan yargıç rolüne giden uzun bir yol var. Size yolda mendilinizi kaybettiğinizi, yanlış yöne gittiğinizi vb. söylersem, bu benim sanığım olduğunuz anlamına gelmez. Aynı şekilde tanıdıklarınıza benim hakkımda fikir vermek isteyerek beni tarif etmeye başlasanız bile davalınız olmayacağım. İlk kez yeni bir topluma girerken, hakkımda gözlemler yapıldığını ve hakkımda görüşler oluştuğunu çok iyi biliyorum; ama bu nedenle kendimi bir tür Areopagus'un önünde hayal etmeli ve kararı beklerken önceden titremeli miyim? Hiç şüphesiz benim hakkımda açıklamalar yapılacak: biri burnumun büyük olduğunu, diğeri kızıl sakalım olduğunu, üçüncüsü kravatımın kötü bağlandığını, dördüncüsü kasvetli olduğumu vb. dikkat et, bununla ilgili ne umurumda? Ne de olsa kızıl sakalım bir suç değil ve kimse benden bu kadar büyük bir burnum olmaya nasıl cüret ettiğimin hesabını soramaz. zevk meselesidir ve bu konuda fikrimi beyan ederim.Kimseye engel olamam; öte yandan suskunluğumun fark edilmesi, gerçekten susmamın bir zararı olmaz. Böylece, ilk kritik çalışma (bizim anlayışımızda) - gerçekleri fark etmek ve işaret etmek - oldukça özgürce ve zararsız bir şekilde yapılır. Sonra diğer çalışma -gerçeklerden yargılama- yargıda bulunan kişiyi yargıladığı kişiyle mükemmel bir şekilde eşit seviyede tutmak için aynı şekilde devam eder. Çünkü kişi, bilinen verilerden vardığı sonucu ifade ederken, kendi görüşünün doğruluğu ve doğruluğu konusunda daima başkalarını yargılamaya ve doğrulamaya tabi tutar. Örneğin, biri, kravatımın pek zarif bir şekilde bağlanmadığı gerçeğine dayanarak, kötü yetiştirilmiş olduğuma karar verirse, o zaman böyle bir yargıç, başkalarına mantığının pek de yüksek olmayan bir kavramını verme riskini alır. Benzer şekilde, bazı eleştirmenler Ostrovsky'yi Fırtına'daki Katerina'nın yüzünün iğrenç ve ahlaksız olduğu için suçlarsa, o zaman kendi ahlaki duygusunun saflığına pek güven vermez. Bu nedenle, eleştirmen gerçekleri gösterdiği, onları analiz ettiği ve kendi sonuçlarını çıkardığı sürece yazar ve eserin kendisi güvendedir. Burada sadece eleştirmen gerçekleri çarpıttığında yalan söylediğini iddia edebilirsiniz. Ve konuyu doğru bir şekilde sunarsa, o zaman hangi tonda konuşursa konuşsun, hangi sonuca varırsa varsın, eleştirisinden, herhangi bir özgür ve olgusal muhakemeden olduğu gibi, yazarın kendisi için her zaman zarardan çok fayda olacaktır. o iyiyse ve her durumda edebiyat için - yazar kötü çıksa bile. Eleştiri - adli değil, anladığımız kadarıyla sıradan - zaten iyidir, çünkü düşüncelerini edebiyata odaklamaya alışkın olmayan insanlara, tabiri caizse, yazarın bir özetini verir ve böylece doğayı anlama yeteneğini kolaylaştırır. ve eserlerinin anlamı. Ve yazar doğru bir şekilde anlaşıldığı anda, saygın kod derleyicilerinden herhangi bir izin alınmaksızın, onun hakkında bir fikir oluşturmakta gecikmeyecek ve ona adalet sağlanacaktır.

Doğru, bazen tanınmış bir yazarın veya eserin karakterini açıklayan eleştirmenin kendisi eserde hiç olmayan bir şey bulabilir. Ancak bu durumlarda eleştirmen her zaman kendine ihanet eder. Analiz edilen esere, yazarının gerçekte temel aldığından daha canlı ve daha geniş bir düşünce vermeyi kafasına koyarsa, o zaman, esere işaret ederek düşüncesini yeterince doğrulayamayacağı açıktır. Kendisini ve dolayısıyla eleştirisini, nasıl yapabileceğini göstermiş olan Bir yapıt çözümlenirse, yalnızca anlayışının yoksulluğunu ve icrasının yetersizliğini daha açık bir şekilde gösterecektir. Bu tür bir eleştiriye örnek olarak, örneğin Belinsky'nin en kötü niyetli ve ince ironi ile yazılmış "Tarantass" analizine işaret edilebilir; bu analiz pek çok kişi tarafından göründüğü gibi alındı, ancak bu birçok kişi bile Belinsky'nin "Tarantas" a verdiği anlamın eleştirisinde çok iyi yerine getirildiğini, ancak Kont Sollogub'un kompozisyonuyla pek uyuşmadığını gördü (6) . Ancak, bu tür eleştirel abartmalar çok nadirdir. Çok daha sık olarak, başka bir durum da, eleştirmenin analiz edilen yazarı gerçekten anlamaması ve çalışmasından hiç takip etmeyen bir şey çıkarmasıdır. Yani burada da sorun büyük değil: Eleştirmenin akıl yürütme yöntemi artık okuyucuya kiminle uğraştığını gösterecek ve eleştiride gerçekler varsa okuyucu yanlış spekülasyonlara aldanmayacaktır. Örneğin, "Fırtına" yı analiz eden bir Bay P - y, "Karanlık Krallık" ile ilgili makalelerde izlediğimiz yöntemin aynısını izlemeye karar verdi ve oyunun içeriğinin özünü özetledikten sonra başladı. sonuçlar çıkarmak için Ona göre Ostrovsky'nin Fırtına'da Katerina ile alay ettiği ve Rus mistisizmini onun karşısında küçük düşürmek istediği ortaya çıktı. Pekala, elbette, böyle bir sonucu okuduktan sonra, şimdi Bay P - y'nin hangi zihin kategorisine ait olduğunu ve onun düşüncelerine güvenmenin mümkün olup olmadığını görüyorsunuz. Bu tür eleştiriler kimsenin kafasını karıştırmayacak, kimse için tehlikeli değil ...

Oldukça başka bir şey de, yazarlara, sanki askere alma huzuruna getirilen köylülermiş gibi, tek tip bir ölçüyle yaklaşan ve aceminin uyup uymadığına bağlı olarak önce "alın!", sonra "başın arkası!" ölçü ya da değil. Orada misilleme kısa ve kesindir; ve bir ders kitabında basılan ebedi sanat kanunlarına inanıyorsanız, o zaman bu tür eleştirilerden yüz çevirmezsiniz. Hayranlık duyduğunuz şeyin iyi olmadığını ve sizi uyuklamaya, esnemeye veya migrene yakalanmaya iten şeyin gerçek hazine olduğunu parmaklarınızla kanıtlayacaktır. Örneğin, "Fırtına" olsa da: bu nedir? Sanata cüretkar bir hakaret, başka bir şey değil - ve bunu kanıtlamak çok kolay. Seçkin profesör ve akademisyen Ivan Davydov'un Blair'in derslerinin çevirisinden yararlanarak derlediği "Edebiyat Üzerine Okumalar"ı açın veya Bay Plaksin'in Harbiyeli Edebiyatı Kursuna bakın - örnek bir dramanın koşulları açıkça tanımlanmıştır Orası. Dramın konusu mutlaka tutku ve görev mücadelesini gördüğümüz, tutkunun zaferinin talihsiz sonuçlarıyla ya da görev kazandığında mutlu olanlarla yaşanan bir olay olmalıdır. Dramanın gelişiminde katı birlik ve tutarlılık gözetilmelidir; sonuç doğal olarak ve zorunlu olarak bağdan akmalıdır; her sahne kesinlikle eylemin hareketine katkıda bulunmalı ve onu bir sonuca götürmelidir; bu nedenle oyunda dramanın gelişimine doğrudan ve zorunlu olarak katılmayacak tek bir kişi olmamalı, oyunun özüyle ilgili olmayan tek bir konuşma olmamalıdır. Karakterlerin karakterleri net bir şekilde işaretlenmeli ve aksiyonun gelişimine uygun olarak keşiflerinde kademelilik gerekli olmalıdır. Dil, her insanın durumuna uygun olmalı, ancak edebî saflıktan sapmamalı ve kabalığa dönüşmemelidir.

Görünüşe göre dramanın tüm ana kuralları burada. Bunları Thunderstorm'a uygulayalım.

Dramanın konusu, Katerina'da evlilik sadakati görevi duygusu ile genç Boris Grigorievich için tutku arasındaki mücadeleyi gerçekten temsil ediyor. Böylece ilk gereksinim bulunur. Ama sonra, bu talepten yola çıkarak, örnek dramın diğer koşullarının en acımasız şekilde Fırtına'da ihlal edildiğini görüyoruz.

Ve ilk olarak, Fırtına, dramanın en temel iç hedefini - ahlaki göreve saygı uyandırmak ve tutkuya kapılmanın zararlı sonuçlarını göstermek - tatmin etmiyor. Katerina, bu ahlaksız, utanmaz (N. F. Pavlov'un uygun ifadesine göre) gece kocası evden çıkar çıkmaz sevgilisine koşan kadın, bu suçlu dramada bize sadece yeterince kasvetli bir ışıkta değil, ama alnın etrafında bir tür şehitlik ışıltısıyla bile. O kadar güzel konuşuyor, o kadar kederli ızdırap çekiyor, etrafındaki her şey o kadar kötü ki ona karşı hiçbir öfkeniz yok, ona acıyorsunuz, ona baskı yapanlara karşı kendinizi silahlandırıyorsunuz ve bu şekilde onun suratındaki kusuru haklı çıkarıyorsunuz. Sonuç olarak, drama yüce amacını yerine getirmez ve zararlı bir örnek değilse de en azından boş bir oyuncak haline gelir.

Ayrıca, tamamen sanatsal bir bakış açısından da çok önemli eksiklikler buluyoruz. Tutkunun gelişimi yeterince temsil edilmiyor: Katerina'nın Boris'e olan sevgisinin nasıl başladığını ve yoğunlaştığını ve onu tam olarak neyin motive ettiğini görmüyoruz; bu nedenle, tutku ve görev arasındaki mücadele bizim için pek açık ve güçlü bir şekilde gösterilmiyor.

İzlenimin birliği de gözlenmez: yabancı bir unsurun - Katerina'nın kayınvalidesi ile ilişkisi - karışımından zarar görür. Kayınvalidenin müdahalesi, dikkatimizi Katerina'nın ruhunda sürmesi gereken iç mücadeleye odaklamamızı sürekli engelliyor.

Ayrıca Ostrovsky'nin oyununda, herhangi bir şiirsel çalışmanın ilk ve temel kurallarına aykırı, acemi bir yazar için bile affedilemez bir hata görüyoruz. Bu hata özellikle dramada - "entrikanın ikiliği" olarak adlandırılır: burada bir aşk değil, iki aşk görüyoruz - Katerina'nın Boris'e olan aşkı ve Varvara'nın Kudryash'a olan aşkı (7) . Bu, yalnızca hafif Fransız vodvilinde iyidir ve seyircinin dikkatinin hiçbir şekilde oyalanmaması gereken ciddi dramada değildir.

Olay örgüsü ve sonuç, sanatın gerekliliklerine de aykırıdır. Arsa basit bir durumda - kocanın ayrılmasında; sonuç da tamamen tesadüfi ve keyfi: Katerina'yı korkutan ve onu kocasına her şeyi anlatmaya zorlayan bu fırtına, bir deus ex machina'dan başka bir şey değil, Amerika'dan bir vodvil amcadan daha kötü değil.

Tüm aksiyon ağır ve yavaş çünkü tamamen gereksiz sahneler ve yüzlerle dolu. Kudryash ve Shapkin, Kuligin, Feklusha, iki uşağı olan hanımefendi, Dikoy'un kendisi - bunların hepsi, oyunun temeli ile esasen bağlantılı olmayan kişilerdir. Gereksiz yüzler sürekli sahneye giriyor, lafı dolandırmayan şeyler söylüyor ve gidiyor, yine neden ve nerede bilinmez. Kuligin'in tüm anlatımları, Kudryash ve Dikiy'nin tüm maskaralıkları, yarı deli kadın ve şehir sakinlerinin bir fırtına sırasındaki konuşmalarından bahsetmeye bile gerek yok, konunun özüne herhangi bir zarar vermeden serbest bırakılabilirdi.

Bu gereksiz yüzler kalabalığında, kesin olarak tanımlanmış ve bitmiş karakterleri neredeyse bulamıyoruz ve keşiflerindeki kademelilik hakkında sorulacak bir şey yok. Bunlar bizim için etiketlerle birlikte doğrudan ex ani olarak bulunmaktadır. Perde açılıyor: Kudryash ve Kuligin, Dikaya'nın ne kadar azarlayıcı olduğundan bahsediyorlar, ondan sonra o da Dikaya ve perde arkasından küfrediyor ... Ayrıca Kabanova. Aynı şekilde, Kudryash daha ilk kelimeden "kızlar üzerine atıldığını" belli ediyor; ve Kuligin, görünüşte, doğaya hayran, kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci olarak tavsiye edilir. Evet, sonuna kadar bununla kalıyorlar: Dikoi küfrediyor, Kabanova homurdanıyor, Kudryash geceleri Varvara ile yürüyor ... Ve oyunun tamamında karakterlerinin tam kapsamlı gelişimini görmüyoruz. Kahramanın kendisi çok başarısız bir şekilde tasvir ediliyor: Görünüşe göre, yazarın kendisi bu karakteri tam olarak anlamadı, çünkü Katerina'yı ikiyüzlü olarak ifşa etmeden, onu hassas monologlar söylemeye zorluyor, ama aslında onu bize gösteriyor. sadece şehvete kapılmış utanmaz kadın. Kahraman hakkında söylenecek bir şey yok - o çok renksiz. Bay Ostrovsky'nin "e" türünde en çok yer alan karakterler olan Dikoi ve Kabanova'nın kendileri, (Bay Akhsharumov'un veya bu türden başka birinin mutlu sonucuna göre) (8) kasıtlı bir abartı, iftiraya yakın ve bize yaşayan yüzler değil, Rus yaşamının "deformitelerinin özü".

Son olarak, karakterlerin konuştuğu dil, iyi yetiştirilmiş bir kişinin tüm sabrını aşıyor. Tüccarlar ve cahiller elbette zarif bir edebi dille konuşamazlar; ama sonuçta, dramatik bir yazarın sadakat uğruna, Rus halkının çok zengin olduğu tüm kaba ifadeleri edebiyata sokabileceği konusunda hemfikir olunamaz. Dramatik karakterlerin dili, kim olurlarsa olsunlar, basit olabilir ama her zaman asildir ve eğitimli zevkleri rencide etmemelidir. Ve Groz'da, tüm yüzlerin nasıl dediğini dinleyin: “Tiz adam! burnunla ne yapıyorsun! Tüm iç mekanı tutuşturuyor! Kadınlar vücutlarını hiçbir şekilde çalıştıramazlar! ” Nedir bu sözler, nedir bu sözler? İstemeden Lermontov ile tekrar edeceksiniz:


Portreleri kimden yapıyorlar?
Bu konuşmalar nereden duyuluyor?
Ve eğer yaptılarsa,
Bu yüzden onları dinlemek istemiyoruz (9) .

Belki de "Volga kıyısındaki Kalinovo şehrinde" bu şekilde konuşan insanlar var, ama bununla neyi umursayalım? Okuyucu, bu eleştiriyi inandırıcı kılmak için özel bir çaba göstermediğimizi anlıyor; bu nedenle dikildiği canlı iplikleri başka yerlerde kolayca fark edebilirsiniz. Ancak sizi temin ederim ki, son derece ikna edici ve muzaffer hale getirilebilir, bir kez okul ders kitaplarının bakış açısını alarak yazarı yok etmek için kullanılabilir. Ve eğer okuyucu, oyunda neyin ve nasıl olduğuna dair önceden belirlenmiş gereksinimlerle oyuna devam etme hakkını bize vermeyi kabul ederse mutlak olmak - başka hiçbir şeye ihtiyacımız yok: benimsediğimiz kurallara uymayan her şeyi yok edebileceğiz. Komediden alıntılar, yargılarımızı doğrulamak için çok dikkatli bir şekilde görünecek; Aristoteles'ten Fischer'e (10) kadar, bildiğiniz gibi estetik teorinin son, son anını oluşturan çeşitli bilgi kitaplarından alıntılar size eğitimimizin sağlamlığını kanıtlayacaktır; sunum kolaylığı ve zeka, dikkatinizi çekmemize yardımcı olacak ve siz, farkına varmadan bizimle tamamen aynı fikirde olacaksınız. Sadece yazara görevler verme hakkımızla bir an bile kafanıza bir şüphe girmesine izin vermeyin ve sonra yargıç bu görevlere sadık kalsa da, onlardan suçlu da olsa ...

Ancak talihsizlik burada yatıyor, artık tek bir okuyucu bile böyle bir şüpheden kaçamıyor. Önceden saygıyla, ağzı açık, yayınlarımızı dinleyen aşağılık kalabalık, şimdi Bay Turgenev'in güzel ifadesiyle "iki ucu keskin analiz kılıcı" ile silahlanmış kitlelerin otoritesi için içler acısı ve tehlikeli bir manzara sunuyor. "(11) . Gök gürültülü eleştirilerimizi okuyan herkes şöyle diyor: “Fırtına'da olanın gereksiz ve gerekli olanın eksik olduğu konusunda bize güvence vererek bize “fırtınanızı” sunuyorsunuz. Ancak The Thunderstorm'un yazarı muhtemelen tam tersini düşünüyor; seni çözelim Bize söyleyin, oyunu bizim için analiz edin, olduğu gibi gösterin ve bize bu konudaki fikrinizi tamamen gereksiz ve gereksiz bazı modası geçmiş düşüncelere göre değil, kendi temelinde verin. Sizce bu ve bu olmamalı; ya da belki oyuna iyi uyuyor, öyleyse neden olmasın? Artık her okuyucu bu şekilde yankılanmaya cesaret ediyor ve bu aşağılayıcı durum, örneğin N. F. Pavlov'un The Thunderstorm'daki muhteşem eleştirel alıştırmalarının böylesine kesin bir fiyaskoya uğramasına atfedilmelidir. Aslında herkes, Nashe Vremya'daki Fırtına eleştirisine - hem yazarlar hem de halk - karşı çıktı ve elbette, Ostrovsky'ye saygısızlık göstermeyi kafasına aldığı için değil, eleştirisinde Rus halkının sağduyusuna ve iyi niyetine saygısızlık ifade etti. Ostrovsky'nin eski sahne rutininden büyük ölçüde ayrıldığını, oyunlarının her birinin anlayışında, onu yukarıda işaret ettiğimiz bilinen teorinin ötesine zorunlu olarak taşıyan koşullar olduğunu herkes uzun zamandır gördü. Bu sapmalardan hoşlanmayan eleştirmen, önce onları not ederek, karakterize ederek, genelleştirerek ve sonra doğrudan ve açık bir şekilde eski teori ile arasındaki soruyu gündeme getirmeliydi. Eleştirmenin görevi, yalnızca analiz edilen yazara karşı değil, aynı zamanda Ostrovsky'yi tüm özgürlükleri ve kaçamaklarıyla sürekli olarak onaylayan ve her yeni oyunda ona daha fazla bağlanan seyirciye karşı da göreviydi. Eleştirmen, teorisine karşı suçlu olduğu ortaya çıkan bir yazara halkın sempati duyduğunu düşünüyorsa, işe o teoriyi savunmak ve ondan sapmanın iyi olmayacağına dair ciddi kanıtlar sunmakla başlamalıydı. O zaman belki bazılarını ve hatta birçoğunu ikna etmeyi başarabilirdi, çünkü N. F. Pavlov, bu ifadeyi oldukça ustaca kullandığı gerçeğinden alınamaz. Ve şimdi ne yaptı? Eski sanat kanunlarının, ders kitaplarında varlığını sürdürürken, spor salonlarında ve üniversite bölümlerinde öğretilirken, edebiyatta ve halk nezdinde dokunulmazlık kutsallığını çoktan yitirmiş olmasına en ufak bir dikkat göstermedi. Ostrovsky'yi teorisinin noktalarında cesurca yıkmaya başladı ve okuyucuyu onun dokunulmaz olduğunu düşünmeye zorladı. İlk koltuk sırasındaki yeri ve "taze" eldivenleriyle Bay Pavlov'un "komşusu ve erkek kardeşi" olmasına rağmen, çok iğrenç olan oyuna hayran olmaya cesaret eden beyefendi hakkında sadece alay etmeyi uygun buldu. N. F. Pavlov'a. Kamuoyuna ve aslında eleştirmenin ele aldığı soruya karşı böylesine aşağılayıcı bir muamele, doğal olarak okuyucuların çoğunluğunu onun lehine değil aleyhine uyandırmış olmalıdır. Okuyucular, eleştirmenlerin teorisiyle tekerlekteki bir sincap gibi döndüğünü fark etmelerine izin verdi ve direksiyondan düz bir yola çıkmasını talep etti. Yuvarlak cümleler ve zekice tasım onlara yetersiz göründü; Bay Pavlov'un vardığı sonuçları çıkardığı ve aksiyomlar olarak sunduğu öncüller için ciddi doğrulamalar talep ettiler. Dedi ki: Bu kötü, çünkü oyunda eylemin gidişatının doğrudan gelişimine katkıda bulunmayan birçok karakter var. Ve ona inatla itiraz ettiler: Neden oyunda dramanın gelişimine doğrudan katılmayan kişiler olmasın? Eleştirmen, kahramanı ahlaksız olduğu için dizinin zaten anlamdan yoksun olduğuna dair güvence verdi; okuyucular onu durdurdu ve şu soruyu sordu: onun ahlaksız olduğunu düşündüren nedir? Ahlaki kavramlarınız neye dayanıyor? Eleştirmen, bayağılığı ve müstehcenliği sanata değmez olarak değerlendirdi ve gece buluşmasını ve Kudryash'ın cüretkar düdüğünü ve Katerina'nın kocasına itiraf ettiği sahneyi; ona tekrar soruldu: neden bunu tam olarak bayağı buluyor ve neden dünyevi entrikalar ve aristokratik tutkular sanat için küçük burjuva tutkularından daha değerli? Genç bir delikanlının ıslığı neden laik bir gencin dokunaklı İtalyan aryalarını söylemesinden daha kaba? N. F. Pavlov, argümanlarının başında, küçümseyerek Fırtına gibi bir oyunun drama değil, gülünç bir performans olduğuna karar verdi. Ve sonra ona cevap verdiler: neden kabini bu kadar küçümsüyorsun? Başka bir soru da, içinde üç birlik de gözlemlense bile, herhangi bir becerikli dramanın herhangi bir saçma performanstan daha iyi olup olmadığıdır. Standın tiyatro tarihinde ve halkın gelişimindeki rolü ile ilgili olarak sizinle tartışacağız. Son itiraz basında biraz detaylı olarak geliştirildi. Ve nerede dağıtıldı? Bildiğiniz gibi yanında bir Düdük olan Sovremennik'te güzel olurdu, bu nedenle Kudryash'ın düdüğüyle skandal çıkaramaz ve genel olarak herhangi bir saçmalığa meyilli olmalıdır. Hayır, maskaralık hakkındaki düşünceler, "sanatın" tüm haklarının tanınmış bir savunucusu olan "Kütüphane Okuma Kitaplığı" nda ifade edildi, Bay Annenkov tarafından ifade edildi ve hiç kimse "kabalığa" aşırı bağlılık nedeniyle suçlanmayacak (12) ) . Bay Annenkov'un düşüncesini doğru anladıysak (elbette kimse buna kefil olamaz), modern dramanın teorisiyle birlikte hayatın hakikatinden ve güzelliğinden orijinal kabinlerden daha fazla saptığını ve tiyatroyu canlandırmak için önce farsa dönmek ve dramatik gelişim yolunu yeniden başlatmak gerekir. Bunlar, Bay Pavlov'un Rus eleştirisinin saygın temsilcilerinde bile karşılaştığı görüşler, iyi niyetli insanlar tarafından bilimi hor görmekle ve yüce olan her şeyi inkar etmekle suçlananlardan bahsetmiyorum bile! Açıktır ki, burada az ya da çok parlak sözlerle paçayı sıyırmak artık mümkün değildi, ancak eleştirmenin cümlelerinde onayladığı gerekçelerin ciddi bir revizyonuna başlamak gerekiyordu. Ancak soru bu noktaya gelir gelmez, Nashe Vremya'nın eleştirmeninin savunulamaz olduğu ortaya çıktı ve eleştirel sözlerini susturmak zorunda kaldı.


Tepe