Elit ve kitle edebiyatı sınırları bulanıklaştırıyor. Klasik, Elit ve Kitle Edebiyatı: Yayın Stratejileri
Sanat uzun zamandır elit ve kitle olarak bölünmüştür. Elit sanat, sofistike bilenler için tasarlanmıştır. Canlılığı parlak efektlere bağlı değildir. Tanıdık ve tanıdık olmayan, belirsiz taraflarının birliği içinde dünyanın yoğun bir şekilde kavranması için tasarlanmıştır. Anlatı tahmin edilemez, akılda tutulması, çok sayıda çağrışımın, nüansın, sembolizmin hafızasında birleştirilmesi gerekir. Okuduktan sonra birçok sorun çözülmeden kalabilir, bu da yeni belirsizlik ve kaygılara neden olur.
Kitle sanatı, sıradan, sıradan bir okuyucuya, dinleyiciye, izleyiciye yöneliktir. Kitle iletişim araçlarının (sinema, televizyon, radyo) ortaya çıkmasıyla yaygınlaştı. Bunlar (QMS), artan sayıda insanın kültüre katılmasına izin verir. Dolayısıyla - kitle edebiyatının dolaşımında büyük bir artış ve kitlesel izleyicinin zevklerini ve tercihlerini inceleme ihtiyacı. Kitle sanatı eserleri folklor, mitolojik, popüler baskılarla yakından bağlantılıdır. İstikrarlı kitle türleri, iyi bilinen arketiplere geri dönen ve genel olarak geçerli formüllerin, sanatsal evrensellerin taşıyıcıları olan belirli olay örgüsü yapılarına dayanır. Bu tür olay örgüsü yapıları seçkin sanatta da ayırt edilebilir, ancak orada kitle sanatında olduğu gibi yüceltilirler ve azaltılmazlar. Sosyologlar, genel okuyucu tarafından tercih edilen temaları ve olay örgüsünü katalogladılar. Rusya'daki ilk okuma araştırmacıları bile, roman okuyan köylülerin vatanseverlik, inanç sevgisi, çar, vatan, göreve sadakat, kahramanlık, cesaret, savaşta yiğitlik, Rus hüneri vb. Kitlesel sanat eserlerinin yapılarındaki tekdüzelik, arkaik ev, dini veya diğer faaliyetlere kadar uzanır. Bu tür gözlemler, aynı türden anlatıların tarihsel kökenlerinin incelenmesi ve kolektif fantezilerin gelişimindeki belirli kalıpların belirlenmesi temelinde yapılır. Yüksek derecede standardizasyon doğal bir ihtiyaçtır: Bir kişinin rahatlaması, problemlerden ve gerçeklikten uzaklaşması, kendisine yabancı olan sembolleri ve kelime dağarcığını deşifre etmek için zorlanmadan ihtiyacı vardır. Kitle sanatı, gerçek dünyanın çatışma ve çelişkilerinin analizinin eksiksizliğinden ve derinliğinden uzaklaşan, gerçeklerden kaçan bir doğa sanatıdır. Ek olarak, tanıdık yapılar beklentiyi ima eder ve gerekçelendirildiğinde, zaten tanıdık biçimleri kavramaktan kaynaklanan bir memnuniyet ve rahatlık hissi vardır. Kalıplaşmışlık ilkesi, temanın sanatsal çeşitliliği ilkesiyle birleştirilmiştir. Orijinallik, beklenen deneyimleri temelden değiştirmeden onaylıyorsa memnuniyetle karşılanır. Bireysel versiyon benzersiz ve taklit edilemez özelliklere sahip olmalıdır. Klişeleri canlandırmanın yolları vardır: klişenin zıttı olan özellikleri kahramanın klişesine dahil etmek. Seçenekler olay örgüsünü mahvetmez. Bu, sonraki nesillerin ilgisini korurken, belirli bir dönemin ötesinde yeni bir formun serbest bırakılmasıyla kendini gösterir.
Kitlesel sanat eserleri, anında ve canlı duygusal deneyimler uyandırır. Ancak kitle sanatını düşük dereceli olarak kabul edemezsiniz. Sadece diğer görevleri yerine getirir. Formül anlatımı, belirsizlikten yanıltıcı ama yine de netliğe uzaklaşmaya yardımcı olur. Ve sanat dünyasındaki yaşam, kişinin gizli motivasyonlarının farkında olmasını, onları maskelemesini veya gizli arzularını tanımasının önündeki mevcut engelleri güçlendirmesini gerektirmez. Kitlesel türler, çoğu sorunun çözülemezliğini ve belirsizliğini sanatsal modellemeyle değiştirerek, zaten var olan sosyal yönergeleri ve tutumları güçlendirir.
Öte yandan seçkin edebiyat, genellikle kitlesel okuyucu için bir dizi ses olarak ortaya çıkıyor. Onun elitizmi, hiç de azınlığın hedefinde değil, çoğunluk için erişilemezliğindedir. Burada hata karşılıklı. Genel okuyucu, öncelikle estetik sorunları çözen eserlerden uzaklaştı (bunlar çözülmeden en önemli yaşam sorunlarının derinlemesine incelenmesinin mümkün olmadığının farkında değil). Öte yandan, "ileri" yazar, kalabalığa anlaşılır olmayı onurunun altında görüyor. Bu koşullar altında, kendilerini "yüksek" e bağlı görenlerin çoğu tarafından kullanılan, dile getirilmeyen bir "özgünlük" kriteri bile oluşturulmuştur: ne kadar anlaşılmaz, o kadar mükemmel. Çoğunluk için, gerçek edebiyat, öncelikle (okul anılarına göre) çok sıkıcı bir şeydir ve ikincisi, tamamen cansız, anlaşılmazdır.
Aynı zamanda, seçkin edebiyat sonunda kitle edebiyatı haline gelebilir, yani özel eğitim almamış insanlar (örneğin yüksek insani eğitim) onu özgürce algılayabilecektir.
işin amacı
Erast Fandorin hakkında Georgy Chkhartishvili'nin (Boris Akunin) yazdığı bir dizi kitabı ne tür bir literatüre dahil etmesi gerektiğini belirleyin.
İş görevleri
· Elit, kitle edebiyatı kavramlarının özelliklerini vurgular;
· Modern edebiyat bağlamında yukarıdaki kategorilerin işaretlerini belirleyiniz, somut örnekler veriniz;
· Çeşitli edebiyat kategorilerinin seçilmiş özelliklerine göre Boris Akunin'in eserlerini değerlendirin;
Vardığınız sonucu somut örneklerle gerekçelendirin.
Bölüm I Seçkin ve kitle edebiyatı kavramları.
kitle edebiyatı
Modern okuma topluluğunda, kurgu geleneksel olarak iki gruba ayrılır:
"seçkin" literatür (yayınlanan çalışmaların toplam akışının yaklaşık %3'ü)
ticari/kitlesel edebiyat (diğer her şey, yani %97)
Elit edebiyat
Elit edebiyat, özü, seçkin kavramıyla ilişkilidir (elit, Fransız - seçilmiş seçici, seçici) ve genellikle popüler, kitle kültürlerine karşıdır.
Edebiyat eleştirmenleri, seçkin edebiyatı, kültürün temel anlamlarını koruyabilen ve yeniden üretebilen ve bir dizi temelde önemli özelliğe sahip olan tek edebiyat olarak görüyor:
Seçkin edebiyat için kriterler
Daha "uzun süreli"dir ("zirvede" daha uzun süre kalır)
Tam teşekküllü bir ideolojik yük taşıyabilir
Sadece ilkel zevkleri tatmin etmekle kalmaz
Daha az formülsel ve tahmin edilebilir.
Onun tarifini çoğaltmak daha zor
Kurguyu salt popüler edebiyattan ayırmanın ana yolu, zamanın sınanmasıdır. Kurgu, yıllar sonra yeniden basılmaya devam ederken, popüler edebiyat açıkça çağına "bağlıdır". Diğer tüm kriterler net bir sınır çizmeye izin vermez.
kitle edebiyatı
Kitle edebiyatı, büyük ölçekli bir kitle kültürü bloğunun parçasıdır.
Kitlesel eserler, özel bir edebi ve sanatsal zevk ve estetik algı gerektirmeyen asimilasyon kolaylığı ve eğitimleri ne olursa olsun nüfusun farklı yaş ve kesimlerine erişilebilirliği ile karakterize edilir.
Kitle kültürü, kitle toplumunun oluşumuyla ilişkili, endüstriyel ve post-endüstriyel çağın bir ürünüdür. Farklı profillerden araştırmacıların - kültürbilimciler, sosyologlar, filozoflar vb. - buna karşı tutumu belirsizdir. Saldırganlığı ve baskısı, herhangi bir ahlaki ve etik kısıtlamanın olmaması ile bazılarını korkutur ve iter, diğerleri sevindirir, diğerleri kayıtsızlık gösterir.
Popüler edebiyat için kriterler
Tiraj (şüpheli bir kriter, çünkü elit edebiyat her zaman küçük tirajlı değildir ve kitle edebiyatı her zaman tiraj rekorları kırmaz);
Zaferin kısalığı (ikinci sıranın, aynı zamanda hızla unutulmaya yüz tutan ve aynı zamanda kitle edebiyatının temsilcisi olmayan birçok yazarı vardır);
Genel erişilebilirlik, anlaşılabilirlik (seçkin edebiyatın yalnızca dar bir entelektüel çevre için belirsiz ve anlaşılır olması gerekmez);
Ticarileştirme (seçkin edebiyat, kâr fikrini bu şekilde inkar etmez, aynı Puşkin çalışmaları için iyi ücretler aldı ve bunu "yanlış" olarak görmedi);
Yüksek ideoloji eksikliği, genel olarak ideolojik yük, eğlenceli karakter (seçkin edebiyat da her zaman yüksek değerleri vaaz etmez, aynı zamanda yazara yakın felsefi veya politik nitelikteki belirli fikirler kitle edebiyatında görünebilir);
İlkel zevke yönelim? (ilkellik derecesi nasıl belirlenir? Muayeneyi kim yapacak?);
En basit ihtiyaçların tatmini? (seçkin edebiyat onları tatmin edebilir ve kitle edebiyatı mantıklı düşünmeyi geliştirebilir veya yurttaşlığı eğitebilir);
Yüksek talep, ticari başarı, "hayran" gruplarının oluşumu;
Şablon (tekrarlanabilirlik, tanınabilirlik, öngörülebilirlik);
Eserin kişiliğe göre önceliği (yazarın kişiliği yoktur, yaratıcı bir görev vardır);
İfade araçlarının yoksulluğu, sınırlı kelime dağarcığı (kriterin çevrilmiş eserlere uygulanması neredeyse imkansızdır, çünkü iyi yapılmış bir edebi çeviri orijinal metnin eksikliklerini giderebilir ve tam tersi, vasat bir çeviri algı kalitesini kötüleştirir. orijinal Ek olarak, bazı durumlarda, ifade araçlarının aktif, ancak beceriksiz kullanımı mümkündür - yani tamamen resmi olarak, dil "zengindir", ancak süsleme okuyucu tarafından fazlalık olarak algılanır);
Yaratıcı sürecin yeniden inşası olasılığı (yeniden üretim değil, "teknolojinin" kodunun çözülmesi).
Kitle edebiyatında, kural olarak, şehir yaşamının bir resmi olan sosyal gelenekler üzerine makaleler bulunabilir.
Genel olarak, kitle edebiyatının "kitle dışı" edebiyattan ayrılmasının son derece zor bir iş olduğu kabul edilmelidir. Belirli bir eser bir dizi özelliğe sahip olabilir, ancak aynı zamanda bir kitle edebiyatı modeli olmayabilir.
Ticari ve ticari olmayan edebiyat.
Kitle edebiyatının genellikle ticari başarı ve ticari kâr kavramlarıyla ilişkilendirildiği gerçeğinden dolayı, sorunun bu tarafını düşünmek gerekir.
Literatürün ticarileştirilmesi, telif hakkı ve telif hakları kavramıyla ilişkilidir. Gayri resmi kanallardan (örneğin sözlü aktarım sırasında) eserlerin kontrolsüz dağıtımı koşullarında kar elde etmek imkansızdır.
Eski dünya edebiyatlarında yazarlık kavramı yoktu ya da zayıflıyordu. Sözlü yaratıcılığın sözlü biçimleri, kişisel yazarlığa pek uymaz: her yeni performansla, çalışma az ya da çok değişiklikle büyür ve orijinal kaynak (ilk anlatıcı, yazar) unutulur.
Edebiyattan kazanç sağlamanın ilk şartı, matbaanın ortaya çıkması ve tirajın artmasıdır.
Yazılı edebiyat, yazarın adını korumak için daha fazla fırsat sağlar, ancak toplumda var olan psikolojik tutum burada önemli bir rol oynar. Örneğin, Eski Rusya'da yazılı edebiyat yazarlığı vurgulamaya odaklanmazken, Antik Yunanistan'da bunun tersi geçerliydi.
Yazarlık, eski yazılı edebiyatta zaten mevcutsa, telif hakkının yasal olarak tanınması ve edebi eserlerden mali fayda elde etme olasılığına yönelik daha ileri adımlar çok sonra atıldı.
Ancak, "ticari açıdan karlı proje" ve "kitle edebiyatı" kavramlarının yalnızca kısmen örtüştüğüne dikkat edilmelidir - yani. çıkar uğruna yaratılan ve bu kazancın alınmasını sağlayan toplu işler vardır. Aynı zamanda, bazı seri üretimlerin çok az ticari başarısı olduğu ortaya çıktı - kâr yönelimi, otomatik olarak kârın istenen miktarda alınacağı anlamına gelmez. Ve son olarak, başlangıçta ticari talebe "bakmaksızın" yaratılan, ancak sonunda telif hakkı sahiplerine büyük karlar getiren "seçkin" eserler var.
Popüler edebiyatta kahramanlar.
Karakterler, genel okuyucuya yakın sorunlarla karşılaşarak tanınabilir sosyal durumlarda ve tipik ortamlarda hareket eder. Eleştirmenlerin, kitle edebiyatının bir dereceye kadar sanatsal insan araştırmalarının genel fonunu doldurduğunu söylemesi tesadüf değildir.
Olumlu bir kahramanın inşası, ölümsüz, etik bir model olan bir süper insan yaratma ilkesini izler. Herhangi bir başarı böyle bir kahramana tabidir, herhangi bir suçu çözebilir ve herhangi bir suçluyu cezalandırabilir. Bu, bir kural olarak, yalnızca bireysel karakter özelliklerinden, biyografiden değil, aynı zamanda bir addan da yoksun bir kahraman-şeması, bir kahraman-maskesidir.
Bölüm II "Erast Fandorin'in Maceraları"
Rusya'daki en ünlü dedektiflerden birinin hikayesi nispeten yakın zamanda yayınlandı - Erast Petrovich Fandorin hakkındaki ilk kitap 1998'de Rusya'da yayınlandı ve sonuncusu yakın zamanda 2015'te yayınlandı. Toplamda, bu dedektif mozaiğinin on dört "parçası" vardır:
1) 1998 - "Azazel"
2) 1998 - "Türk Gambiti"
3) 1998 - "Leviathan"
4) 1998 - "Aşil'in Ölümü"
5) 1999 - "Özel Görevler"
6) 1999 - "Devlet Meclis Üyesi"
7) 2000 - "Taç giyme töreni"
8) 2001 - "Ölüm Hanımı"
9) 2001 - "Ölüm Aşığı"
10) 2002 - "Elmas Araba"
11) 2007 - "Yeşim Tespih"
12) 2009 - "Bütün dünya bir tiyatro"
13) 2012 - "Kara Şehir"
14) 2015 - "Gezegen Suyu"
İşin özü oldukça basit; devlet için çalışan ve en karmaşık ve girift vakaları araştıran bir kişinin hayatı. Aynı zamanda monoton değil, her kitapta başarısız oluyor, kendisini daha gelişmiş görüyoruz.
Kitapların konusu, kahramanın durumunu tamamen değiştiren şaşırtıcı kıvrımlar ve dönüşler, beklenmedik olaylar açısından zengindir. Birbirine bağlı on dört eserde. Boris Akunin, kahramanın hayatını tam olarak tasvir etmeyi, hayatının her dönemini, entelektüel gelişimini ve kendini geliştirmeyi net bir şekilde tanımlamayı başardı. Ayrıca yazar, biyografisini boşlukların olmadığı çok doğru bir şekilde yazıyor.
Boris Akunin ve kitaplarının popülaritesi.
(son on yılda 2000-2010)
The-village'ın yazdığı gibi, başkent Moskova'daki en büyük kitapçılardan biri, Yeni Yıl arifesinde en çok satın alınan yazarlara ilişkin kendi derecelendirmesini yayınladı. Sonuç, yalnızca en popüler eğilimleri yansıtan basitleştirilmiş, ancak aynı zamanda gösterge niteliğinde bir resimdir. Pro-Books.ru, bunlar tam olarak en çok satın alınan, hakkında konuştukları kitaplar. Doğru, hepsi edebiyat tarihinde kalmayacak.
On Yılın En Popüler Kitapları:
(sadece Erast Fandorin ile ilgili kitaplar)
6. Boris Akunin "Elmas Savaş Arabası" (19.161 kopya)
8. Boris Akunin "Ölüm Aşığı" (17.561 kopya)
9. Boris Akunin "Ölüm Hanımı" (16.786 kopya)
16. Boris Akunin "Yeşim Tespih" (13.315 kopya)
(örneğin, ilk üç sıra)
1. Boris Akunin (198.051 kopya)
2. Paolo Coelho (118.723 kopya)
3.Joan Rowling (90.581 kopya)
Her yıl en çok satın alınan kitaplar:
2001 - Boris Akunin "Ölüm Hanımı" (12.065 kopya)
2002 - Joan Rowling "Harry Potter ve Felsefe Taşı" (10.111 kopya)
2003 - Paolo Coelho "Onbir Dakika" (9.745 kopya)
2004 - Joan Rowling "Harry Potter ve Zümrüdüanka Yoldaşlığı" (7.292 kopya) 2005 - Oksana Robsky "Gündelik" (8.838 kopya)
2006 - Sergets Minaev "Duhless: Sahte Bir Adamın Hikayesi" (9.463 kopya)
2007 - Joan Rowling "Harry Potter ve Ölüm Yadigarları" (5.567 kopya) 2008 - Evgeny Grishkovets "Asfalt" (6.922 kopya)
2009 - Boris Akunin "Şahin ve Kırlangıç" (4.655 kopya)
2010 - Boris Akunin "Bütün dünya bir tiyatro" (4.710 kopya)
Ana karakter
Erast Petroviç Fandorin
Erast Fandorin hakkında Boris Akunin:
"Kitaplarımın polisiye unsurlarından bahsedersek, o zaman ben Conan Doyle'un takipçisiyim." - B. Akunin.
"Maalesef Fandorin'in hayattaki prototiplerini bilmiyorum.
Literatürde birkaç tane var. Bunlar, aslında, bu çok kimyasal maddenin temeli olarak aldığım seleflerininkilerdir. mutlak pozitif kahraman formülleri, benim açımdan. Tüm kadınların aşık olduğu, ancak soğuk ve kayıtsız kaldığı, inanılmaz derecede güzel, çok güçlü, inanılmaz derecede asil, gizemli. Literatürde, görünüşe göre, muhtemelen en çok ona benzer. Grigory Alexandrovich Pechorin, karakter olarak gerçekten sevmiyorum çünkü o oldukça iğrenç. Ama heybetli, yakışıklı, gösterişli bir adamdır. Konuşma kusurları açısından (Fandorin kekeliyor), diğer favori karakterim albaya benziyor. "Beyaz Muhafız" dan Nighturs Bununla birlikte, kekelemeyen, ancak çapak alan, ancak bu önemli değil.
Fandorin'in karakteri, 19. yüzyıl aristokratının idealini somutlaştırdı: asalet, eğitim, bağlılık, bozulmazlık, ilkelere sadakat. Ayrıca Erast Petrovich yakışıklı, kusursuz tavırları var, her zaman yalnız olmasına rağmen bayanlar arasında popüler ve kumarda alışılmadık derecede şanslı.
Erast Petrovich Fandorin'in Gelişimi
14'ün üzerinde kitap
(Örneğin, ilk üçü ve 10'uncuyu ele alalım.)
1. kitap 1998 - "Azazel" Olağanüstü dedektif Erast Fandorin hakkında. O sadece yirmi yaşında, saf, şanslı, korkusuz (veya aptal), asil ve çekici. Genç Erast Petrovich, polis departmanında görev yapıyor ve kalbinin emriyle son derece karmaşık bir vakayı araştırıyor. Kitabın sonunda sevgilisini (Elizabeth) kaybeder ve bu onun durumunu büyük ölçüde etkiler; içine kapanır, sertleşir, hayata daha gerçekçi bakar, artık eski gençlik romantizmi yoktur.
2. 1998 - Dedektif Erast Fandorin hakkında "Türk Gambiti". 1877, Rus İmparatorluğu en acımasız Rus-Türk savaşına karıştı. Sevdiği kişinin ölümünün ardından umutsuzluğa düşen Erast Petrovich, Sırp gönüllü olarak Balkanlar'a gider. Fandorin, Rus-Türk savaşına katılır. Ağır çatışmalar ve esaret onun payına düşüyor (bu, Japonya'daki itibarını olumsuz etkileyecek). Turkish Gambit davasının başarıyla tamamlanmasının ardından Fandorin, jandarma daire başkanının baş döndürücü tekliflerine rağmen, kendisini "cehenneme" hizmet etmesi için atamasını ister ve Rusya İmparatorluğu'nun Japonya Büyükelçiliği sekreterliğine atanır.
3. "Leviathan" -1998 - 1878. Fandorin, görev istasyonuna giderken Paris'te ve Leviathan yolcu gemisinde işlenen bir dizi gizemli cinayeti ortaya çıkardı, Hindistan'da yolculardan biri olan Clarissa Stump ile gelişinde gecikmeye neden olan kısa süreli bir ilişki yaşandı. Japonya'da (varışı, Diamond the cariot kitabında " Satırların Arasında" cildinde anlatılmıştır, bu yüzden hemen ona).
10. 2002 - "Elmas Araba"
"Yusufçuk Avcısı" -"Yusufçuk Avcısı" nın ilk cildinin aksiyonu, 1905'te Kurmay Yüzbaşı Rybnikov ile bir görüşme ile başlar. Rus-Japon Savaşı'nın ortasında - bir Japon ajan ağı Rusya'da çok başarılı bir şekilde çalışıyor, ancak yılların deneyimli ve bilge Erast Petrovich Fandorin yoluna çıkıyor.
"Çizgilerin arasında"- ("Leviathan" kitabındaki olaylardan sonra) "Satır Arasında"nın ikinci cildi bizi 1878'de Japonya'ya götürüyor. Bu, genç diplomat Erast Fandorin ile tüm hayatını değiştiren ölümcül güzellik Midori'nin aşk hikayesidir.
Şimdi yazarın içinde bulunduğu bir eseri düşünün.
her şeyi ayrıntılı bir şekilde dile getirdi.
(biyografi, ruh hali)
"Elmas Savaş Arabası" cildi "Hat Arası"
"Satır Arası" - 1878. Yokohama, Japonya Kelimenin tam anlamıyla "Yükselen Güneş Ülkesi" ne vardıktan sonraki ilk dakikalardan itibaren Fandorin, kendisini yeniden en önde gelen Japon politikacıların, Yokohama genelevlerinden haydutların ve gizemli ninja shinobi'nin katılımcı olduğu bir siyasi ve suç entrikasının içinde bulur. . Fandorin, hayatı ve onuru (Masa tarafından hayattan daha çok değer verilen) Fandorin'in kumardaki ünlü şansı tarafından kurtarılan eski soyguncu Masahiro Shibata'nın dostluğunu ve bağlılığını bulur. Masahiro (Masa) bundan böyle Fandorin'in uşağı ve tüm maceralarında onun sadık arkadaşı olur. Ayrıca Erast Petrovich, güzel fahişe O-Yumi (gerçek adı Midori) ile tanışır. Görünüşe göre Lizonka'nın ölümünden sonra Erast Petrovich'in kalbini kaplayan buz kabuğunu eritmeyi başaran Midori ve Fandorin arasında tutku alevlenir. Yazarın Fandorin'in eylemleri ve düşünceleri aracılığıyla çok iyi tanımladığı genç yaşam sevinci ona yeniden geri dönüyor. Midori'nin eski bir shinobi klanının son başkanı olan Momochi Tamba'nın kızı olduğu ortaya çıkar. Momoti sayesinde Fandorin, ninja sanatının becerileriyle tanışır. Fandorin, Midori, Masa ve Tamba'nın yardımıyla entrika karmaşasını çözer ve ana akunin'i (kötü adam) cezalandırır. Ancak ölümcül bir tesadüf eseri Midori, Erast'ı kurtarmak için hayatını feda etmek zorundadır (sonunda O-Yumi'nin hayatta kaldığı ve hatta gayri meşru oğlunu doğurduğu ortaya çıkar, ancak tüm bunlar Fandorin için sonsuza kadar bir sır olarak kalacaktır) . Midori'nin "ölümünden" sonra, Fandorin nihayet kalbini kapatır ve kendisini "takip etme" sanatı - shinobi'yi incelemeye adar. Momoti Tamba onun akıl hocası olur. Erast Petrovich'in hayatındaki bu dönem, "Elmas Araba" romanının ikinci cildinde anlatılıyor.
"Elmas Savaş Arabası" romanını karşılaştırırsak
Kitle ve elit edebiyat ölçütleriyle, o zaman rahatlıkla elit edebiyata atfedilebilir.
Ama bir dedektif dizisinin büyük resmini izliyorum
"Erast Fandorin'in Maceraları" romanları.
Bu nedenle kitle ve ardından seçkin edebiyatın kriterlerini inceleyelim.
Popüler edebiyat için kriterler
(ne yazık ki çoğu, özellikle kriterler kombinasyon halinde değil ayrı ayrı kullanılıyorsa, uygulandığında güvenilir bir sonuç vermiyor):
1- Şöhretin kısalığı?; Şöhretin kısalığı göreceli bir kavramdır ama ilk kitaplar iyi ki on beş yıldır alınıyor. -
2- genel erişilebilirlik, anlaşılabilirlik; Evet, bu böyledir, Erast Fandorin ile ilgili çalışmaların çoğu (özellikle ilk olanlar), eğitimleri ne olursa olsun, nüfusun farklı yaş ve kesimlerine açıktır. +
3- ticarileştirme (kitle edebiyatı bu şekilde kâr fikrini inkar etmez); Evet, Boris Akunin de kâr için yazdığını inkar etmez.
4- yüksek ideolojik içerik eksikliği, genel olarak ideolojik yük, eğlenceli karakter (seçkin edebiyat da her zaman yüksek değerleri vaaz etmez, aynı zamanda yazara yakın felsefi veya politik nitelikteki bazı fikirler popüler edebiyatta görünebilir. ); Bu kriter çok sallantıda, evet çoğu kitapta çok fazla giriftlik yok. +
5- en basit ihtiyaçların karşılanması; Erast Fandorin ile ilgili kitaplar sadece en basit ihtiyaçları değil, aynı zamanda tam ihtiyaçlarını da karşılar. -
6 model (tekrarlanabilirlik, tanınabilirlik, öngörülebilirlik); İşler tahmin edilemez, ancak Fandorin nihai zaferi kazanır, ancak aynı zamanda başarısız olur, arkadaşlarını ve akrabalarını kaybeder. -
7 - ifade araçlarının yoksulluğu, sınırlı kelime dağarcığı (yalnızca çevrilmiş metinler için bir kriter değildir); Pek çok araştırmacı, Akunin'in metinlerinin postmodern özüne, onun klasik edebiyatla ironik ve rafine oyununa dikkat çekiyor. Akunin'in eserlerinin dili ayrı bir tartışmayı hak ediyor. Güzellik, ince ironi, imalar, alıntılar - tüm bunlar Akunin'in metinlerinin ayrılmaz bir parçasıdır.-
8-Kitle edebiyatında, kural olarak, şehir yaşamının bir resmi olan sosyal gelenekler üzerine denemeler bulunabilir. Hayır, bu kitaplar tanınmayan durumlar ve ayarlar içerir. -
Popüler edebiyatla sekiz maçın üçünü bulduk.
Seçkin Edebiyat için Kriterler
1- daha "uzun ömürlüdür" ("zirvede" daha uzun süre kalır) Erast Fandorin hakkındaki kitap çok uzun ömürlüdür ve çoğu hala Rusya'da en çok okunan ve en çok satan kitapların başında yer almaktadır- +
2- Tam teşekküllü bir ideolojik yük taşıyabilir-Belki de dedektif türünde ciddi bir ideolojik bileşen aramamalısınız. Bununla birlikte, Japon kültürünün ideolojik bileşenini belirlemek mümkündür - bu bir yol olarak yaşam fikri. Ayrıca eserlerde karakterlerin felsefi konulardaki akıl yürütmelerini bulabilirsiniz: yaşam ve ölüm hakkında, bir kişinin kaderi hakkında, kaderi etkileme olasılığı hakkında vb. Fandorin'in eylemlerini karşılaştırdığı "koca", böylece etkileşimlerinde adalet, vicdan, ahlak ve hukuk sorununu gündeme getiriyor. -,+
Çözüm
Kurguyu salt popüler edebiyattan ayırmanın ana yolu, zamanın sınanmasıdır. Kurgu, yıllar sonra yeniden basılmaya devam ederken, popüler edebiyat açıkça çağına "bağlıdır". Diğer tüm kriterler net bir çizginin çizilmesine izin vermiyor - Şimdi öğrenemeyeceğiz. Ama umarım bu kitaplar gelecek nesiller için ilgi çekici olur.
Bölüm 1
1.1. Artzamanlı açıdan fenomenler "kitle" ve "seçkinler". .
1.2. Postklasik ve postmodern kültür kavramlarında kitle ve seçkinler.
1.3. Postmodernist poetikanın biçimsel-tözsel ilkeleri ve stilistik baskınları.
2. Bölüm. DÜNYANIN POSTMODERNİST GÖRÜNTÜSÜNÜ TEMSİL ETME YOLU OLARAK KİTLELERİN VE ELİTLERİN YAPISÖKÜMÜ.
2.1. Kitle ve elit ikiliğinin ortadan kaldırılması olarak postmodernizm: insan merkezli yön (Viktor Erofeev'in "Son Yargı" romanı örneğinde).
2.2. Dünyanın Sanatsal Resminde Kitle ve Seçkin Edebiyatın İşlevleri L. Petrushevskaya.
2.3. Klasik metnin romandaki işleyişi
V. Sorokin "Mavi yağ".
Bölüm 3
POSTMODERNİST RESMİ İNŞA ETMEK İÇİN TEMELİ
V. PELEVIN'İN YARATICILIKINDA DÜNYA.
3.1. Anlatı stratejisini kitle söyleminden elit söylemine kaydırmanın bir yolu olarak yıkım.
3.2. V. Pelevin'in "P" Nesli" romanının "çift yazma" ilkesinin bir uygulaması olarak çok düzeyli organizasyonu.
3.3. V. Pelevin'in düzyazısındaki sanatsal alanı genişletmenin yolları olarak mit şiiri, metinlerarasılık, ironi.
Teze giriş (özetin bir kısmı) "Postmodern edebiyat dünyasının resmi: kitle ve seçkin tipolojisi" konulu
Post-endüstriyel toplum insanının egemen olduğu postmodernizm çağı dünyasının resmi, tek bir kültürel paradigmada kitle ve seçkinlerin oranı tarafından belirlenir. Modern edebiyat, nihai bir davranış modeli, gerçekliğe karşı sabit bir tutum geliştirmez. Örneğin 18.-19. yüzyıl edebiyatında, bir kişiye dayatılan, davranışını belirleyen, “insan/dünya” uzamında dünyayla etkileşim için fırsatlar ve kurallar sunan çerçeveye odaklanılır; sosyalist gerçekçilik literatüründe kahraman, eylemlerini sosyal açıdan önemli hedef belirleme ile dünya ruhunun ve iradesinin gereklilikleriyle karşılaştırır. Postmodernizm, bir dünya resminin algılanması ve inşası için bir model sunmaz, ancak bu modellerin yokluğunun altını çizer. Dünyaya karşı tutum, üretim ya da katı form arayışları tarafından değil, estetik, aksiyolojik, kültürel koordinatların seçimi yoluyla seçkinlere ya da kitlelere aidiyet yoluyla yapılan ayrımla belirlenir. Kitle olgusu, ikincil değerlerin üretimine odaklanan, ortalama bir beğeni için tasarlanmış, biçim ve içerikte standartlaştırılmış ve ticari başarı, üretim ve temsilde önemli bir rol üstlenen modern kitle kültürü paradigması içinde tarafımızca ele alınacaktır. medya tarafından oynanan; elit olgusu - kitle toplumunun klişelerine ve kültlerine yabancı olan ve gerçekliği mümkün olduğu kadar eksiksiz ve estetik olarak farklı bir şekilde yansıtmak, genellemek, sunmak için tasarlanmış, toplumun yüksek eğitimli bir bölümünün yaratma ve tüketme ürünü olarak konsantre bir form tüm insan deneyimi. Bir kültür eserinin elitizminin ölçütleri bizce şu şekildedir. Birincisi, bu, seçkin yaratıcılık nesnesinin beklenmedik bir anlamsal tasarımı, belirli bir bağlamda getirdiği anlamsal yükün münhasırlığı, vizyonun vurgulanan orijinalliği veya üstlenilen genellemelerin ölçeğidir. İkinci olarak, yeni aksiyolojik düzeylerin, genel kabul görmüş görüş ve normlara sahip polemiklerin veya tersine, bireysel kültürel değerlerin, görüşlerin, normların dokunulmaz bir biçimde korunmasına odaklanın. Üçüncüsü, algılanması yüksek düzeyde zeka, kapsamlı ve derin bilgi gerektiren iletişimsel modellerin inşasında belirli işaret sistemlerinin ve anlamsal yapıların kullanılmasıdır. Kitlesel karakter ve elitizm kategorilerinin estetik (güzel/çirkin), fenomenolojik (bilinebilir/bilinemez), pragmatik (satılabilir, maddi açıdan önemli, talep gören/alakasız, ticari değeri olmayan, sahipsiz), tarihsel (yeni bilgi aktarma yöntemleri, daha entelektüel ve bilgilendirici, ancak aynı zamanda eğlenceli ve erişilebilir edebiyata ihtiyaç duyan eğitimli insanların büyümesi vb. ). Rus edebiyatının incelenen katmanını ele almak için baskın olan ana yorumlayıcı, kitle ve seçkinlerin onun içindeki yayılmasıdır. Postmodernizm edebiyatının sadece edebî metinle sınırlı olmayıp aynı zamanda yazar ve okuyucu imajıyla da belirlenmesinden hareketle postmodernist dünya resminden bütüncül bir bakış açısı, gerçekliği kavramsallaştırmanın bir yolu olarak bahsedebiliriz. , modern ve önceki dönemlerin kültürel katmanları, insan davranış modelleri vb. Yukarıdakilere dayanarak, postmodern edebiyat dünyasının resmini kitle ve seçkinler prizmasından değerlendirmenin mümkün ve uygun olduğunu düşünüyoruz.
Konunun alaka düzeyi, postmodern edebiyat dünyasının resminde sosyo-kültürel ve estetik-felsefi fenomenler olarak kitlenin ve seçkinlerin özelliklerini inceleme ihtiyacından, talepten ve aynı zamanda yerli yokluktan kaynaklanmaktadır. formüle edilmiş sorun üzerine özel genelleştirme çalışmalarının edebi eleştirisi.
Postmodernizm, 20. yüzyılda, kitle kültürünün "üretiminin" "endüstriyel" ölçekte yapılmaya başlandığı ve varlığının evrensel doğasının, izleyicilerin büyük çoğunluğunun hızla yakalanmasını belirlediği zaman ortaya çıktı. Genellikle "omnivor" olarak adlandırılır: kültürdeki her şeyi birleştirir, gelişimdeki herhangi bir doğrusallığa yabancıdır, tamamlayıcılık ve değişkenlik ilkelerine güvenerek klasik düşüncenin "çatışmasından" uzaklaşır. Kitle ve seçkinler arasındaki sınır yalnızca net taslağını kaybetmekle kalmadı, aynı zamanda toplumun yaygın olarak bilgilendirilmesinin ve yayın, işleme sürecini kökten değiştiren kitle iletişim araçlarının egemenliğinin etkisi altında fiilen silindiği ortaya çıktı. bilgiyi çoğaltmak ve algılamak.
Postmodern durumun özelliği, yüksek ve kitle sanatı, halk kültürü ve folklor arasındaki yayılmadır. Ancak postmodernistler, kitle kültürü dilini olağan işlevsel anlamda değil, mevcut veya geçmiş kültürel durumun sembolik bir hakimiyeti olarak kullanırlar. Yani, özel bir okuma gerektiren yorumlayıcı bir semiyotik koordinat sisteminin işlevini içerir. Böylece, kitle kültürünün nesnelerini yapısöküme uğratarak, onların dilsel paradigmaları sembolik bir karakter kazanır, bu da onun tarihsel sürece dahil edilmesi için zemin sağlar ve böylece onu seçkin söyleme yaklaştırır. Başlangıçta klişe, düz, önemsiz olarak algılanan kitle kültürü, postmodern bir metinde yapısöküme tabi tutulur. Postmodernist yazarların ona karşı, zaten genetik kodu düzeyinde ortaya konan apriori ironik tavrı aracılığıyla, yazarın ironisi, uygulanması yoluyla seçkinlerle ilişkili olarak onu orijinal, alternatif, "öteki" olarak estetize etmemize izin verir. rizomatik bağlantılar, yabancılaşma, dilsel maske ve üstdilsel oyunlar ilkesi. Postmodernist metin bağlamına dahil edilen "yüksek" edebiyat metinleri, burada, onları yakalayabilen okuyucu için metinlerarası bağlantılar sayesinde daha büyük bir anlam kaybetmeden, hatta daha çok kazanarak yeni bir varoluş alanı kazanır. Bununla birlikte, postmodern metnin, hipermetnin mekânına eşzamanlı olarak dahil edilmesiyle, kitle okuyucusu için de uyarlanırlar.
Postmodern dünya görüşünde kitle ve seçkin tipolojisinin dış ve iç düzeylerde polemik oluşturan metinler olgusunu analiz ederek incelenmesinin, yalnızca 20. yüzyılın sonlarındaki Rus edebiyatının incelenmesiyle ilgili olmadığı ve 21. yüzyılın başlarında değil, aynı zamanda bir bütün olarak edebi sürecin bütüncül bir vizyonu için. Genel kitleselleşme sorunu, birincil kültüre bel bağlamaktan, karmaşıklıktan sahneye ve görünürlüğe, semantik ve estetik baskınların aktüelleşmesinden hazır "vekillere" doğru ayrılma, yalnızca modern sosyal bilimler ve beşeri bilimlerle ilgili değil, aynı zamanda bir merkezi olanlardan. Edebiyat eleştirisinde, metnin işleyişiyle ilgili temel sorunlar, ikincisinin sabit gerçeklikle ilişkisi, en son bilgi sistemlerinin onun üzerindeki etkisi, "birincil" ve "ikincil" gerçeklik arasındaki ilişki sorunudur. Postmodern yazarlar fikirlerini iletmek, dünya resimlerini çevirmek için modern metin çeviri mekanizmalarını, çok çeşitli görsel araçları kullanırlar: örneğin görsel (belirli bir psikolojik etki yaratmaya odaklanan kapak tasarımı, ticari olarak başarılı görüntülerin kullanımı); enstalasyon (teatral bir etki yaratmak, yazarın ve metnin belirli bir imajını geliştirmek - örneğin, medyada “şişirilmiş” Vladimir Sorokin ile skandal, V. Pelevin'in imaj yapımı vb.), grafik eşlik ve metin tasarımı, bir sanat eserini temsil etmenin yolları (sesli oyun), vb. .d. Bu, metnin ve yazarın erişilebilirliği ve yakınlığı izlenimi yaratır ve çalışmalarının duygusal algısı üzerinde ek bir etkiye sahiptir.
Okuyucu alımlama alanı olarak kitle ve elitin, modern edebiyatı kendi algısı açısından ayırmanın ana kriterlerinden biri olduğuna inanıyoruz, çünkü bu, modern bir insanın dünya algısının özelliklerinin bir açıklamasıdır. dünyanın bir resmini sunma, dış dünyayla korelasyonun bir göstergesi, gerçeklikle ilişkiler geliştirme, dünyayı tanımlamanın bir yolu, modern kültürel alanı yapılandırmanın özellikleri, erişilebilir imgeler, semboller ve mitolojilerde. Postmodern edebiyat, eylemi, düşünceyi, bilgiyi birkaç adım ileriye uzatabildiği ve aynı zamanda içeri girebildiği zaman, hem kitlenin hem de seçkin okuyucunun beklenti ufkunu gerçekleştiren ve öngören erişim düzeyine (kod çözme, anlama) sahiptir. metin aracılığıyla dünya vizyonlarını gerçekleştirmek için hem metinle hem de kendileriyle entelektüel bir oyuna dönüştürüyorlar. Sonuç olarak okuyucu, bu sonucun yaratılmasına (yaratılmasına) katılarak okuyucunun beklentisinin potansiyelini gerçekleştirir. Bugüne kadar, analiz ettiğimiz literatür katmanı okuyucu beklentilerini büyük ölçüde belirler ve bu nedenle geniş bir okuyucu kitlesi tarafından en çok arananlardan biridir.
Bu bağlamda, 20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarındaki Rus postmodern yazarların eserlerinde somutlaşan postmodern dünya resmi, çalışmanın konusu oldu.
İncelemenin konusu, Rus postmodern edebiyatındaki kitle ve elit tipolojisidir.
Araştırma materyali, Rus postmodern yazarlarının romanları ve kısa öyküleridir. Mevcut büyük miktardaki malzemeye dayanarak, şiir ve dramanın yanı sıra küçük formlara atıfta bulunmadan yalnızca nesirde durduk ve kendimizi 90'lardan önce yazılmış eserlerle sınırladık. 20. yüzyıl ve dolayısıyla geniş bir izleyici kitlesi tarafından erişilebilir*. Derinlemesine analiz konusu, Vladimir Sorokin'in "Mavi Şişman" romanı, "Dachau'da Bir Ay" hikayesiydi; Ludmila Petrushevskaya'nın "Bir Numara veya Diğer Olasılıkların Bahçelerinde" adlı romanı; Viktor Erofeev'in romanı "Son Yargı"; Viktor Pelevin'in "P" Kuşağı", "Korku Miğferi: Theseus ve Minotaur Hakkında Yaratıcı" romanları, "Böceklerin Hayatı", "Münzevi ve Altı Parmaklı", "Devlet Planlama Komitesi Prensi" romanları. Çalışmanın üçüncü bölümü, V. Pelevin'in çalışmalarının incelenmesine ayrılmıştır, çünkü bize göre, dünyanın postmodernist resminde yüksek ve kitle sanatı arasındaki yayılma en iyi şekilde onun düzyazı örneğiyle izlenebilir. Ek kaynaklar, postmodern poetika teorisinin geliştirilmesinde aktif olarak yer alan postmodern yazarların edebi-eleştirel çalışmaları ve ayrıca analiz edilen eserlerde yer alan kültürel üstmetin, metinler ve kültürel işaretlerdir.
Çalışmanın metodolojik temeli, edebi bir metnin organizasyonunu analiz etmek için entegre bir yaklaşım, tarihsel-genetik, sistemik-tipolojik yöntemlerin bir kombinasyonudur; metinlerarası analiz tekniği uygulanır. Yapısalcı ve post-yapısalcı yaklaşımların araştırma metodolojisi üzerinde belirli bir etkisi olmuştur. Tezin yazarı, M.M. tarafından öne sürülen teorik hükümlere dayanmaktadır. Bakhtin, Yu.M. Lotman, M.N. Epstein ve bir dizi yabancı bilim adamı. Araştırma sürecinde U. Eco, J. Baudriard, J. Deleuze ve F. Guattari'nin kültür kavramları esas alınmıştır.
Makale, özelliklerini belirlemek için Rus postmodern yazarlarının metinlerinin pratik bir analizini yapmaya çalışıyor.
Teorik genellemeler yaparken, 1960'lardan başlayarak Rus yazarların (genellikle çok şartlı olarak postmodernistler olarak sınıflandırılan) çalışmalarına da güvendiğimiz belirtilmelidir. 20. yüzyıl postmodern edebiyat dünyasının resminde kitle ve seçkinlerin işleyişi. Belirtilen amaç doğrultusunda çalışmanın amaçları şu şekilde sıralanabilir:
"Kitle" ve "seçkinler" fenomenlerini artzamanlı bir açıdan ele alın, bunların örgütlenmesinin özelliklerini postklasik ve postmodern kültür kavramlarında tanımlayın;
Postmodernizm edebiyatında, postmodernist metnin sanatsal alanını genişletmeye hizmet eden, kitle edebiyatının biçimsel içerik ilkelerini ve postmodernist poetikanın stilistik baskınlarını ayırmak;
Postmodern söylemde kitle ve seçkinlerin bağlantılarını, etkileşim biçimlerini ve işlevlerini ortaya çıkarmak;
Postmodern düşünce paradigması çerçevesinde gelişen yeni bir antropolojinin fikirlerini kavramak;
Kitlenin ve seçkinlerin iki-uzaylılığının dünyanın postmodern bir resmini inşa etmenin temeli olduğunu kanıtlayın.
Çalışmanın bilimsel yeniliği, daha önce analiz için önerilen metin katmanının, esas olarak bireysel kişiliklerin yaratıcılığının ve / veya yazarın çalışması bağlamında belirli eserlerin, postmodernin belirli yönlerinin incelenmesi açısından ele alınmasından kaynaklanmaktadır. poetika; postmodernizm Rus edebiyatının gelişiminde doğal, anlaşılır, mantıklı bir aşama olarak görüldüğünde, araştırmalar tarihsel işlevselcilik açısından yürütülmüştür. Postmodern edebiyat dünyası tablosunda kitle ve elit tipolojisinin bir çözümlemesini verme girişimi olarak ilk kez çözümlemeye girişilmiştir.
Tezin teorik önemi, postmodern edebiyat dünyasının resminin tipolojik temellerini ve baskın yönlerini belirlemektir. Bir kültür ve edebiyat fenomeni olarak modern Rus postmodernizminin özelliklerini teorik olarak anlama olasılığı, kitle ve seçkinleri okuyucunun kabul alanı olarak görme açısından gösterilmektedir. İncelenmekte olan fenomenin yeterli bir teorik açıklaması, yalnızca tanımlayıcı değil, aynı zamanda açıklayıcı potansiyele sahip olan postmodern söylem kategorilerinin tez çalışmasında aktif bir şekilde kullanılmasına izin verir.
Tezin pratik önemi, çalışmanın sonuçlarını modern Rus edebiyatının daha fazla incelenmesi için kullanma olasılığı, XX - erken dönem Rus yazarlarının çalışmalarını anlama olasılığı ile belirlenir. 21'inci yüzyıl Çalışmanın sonuçları, modern edebi sürecin incelenmesine yönelik üniversite kurslarında (özel kurslar) kullanılabilir.
Savunma için ana hükümler:
1. Klasik kültürün aksine, dünyanın postmodernist resminde kitle ve elitist olgusu tek bir varlıktır, geleneksel olarak elitist ve kitlesel özelliklerin bir birleşimidir. Kitle ve seçkinlerin yayılması, postmodern estetiğin dayandığı temeldir. Postmodern yazının tüm yöntemleri, yapısöküm yoluyla geleneksel olarak kitlenin bir işaretin, referansın özelliklerini kazandığı ve böylece edebi "tepenin" bir bileşeni haline geldiği sentetik bir biçim yaratmayı amaçlar.
2. Postmodernist metinlerde seçkin bileşenlerin toplu okumaya indirgenebileceği ve kitle edebiyatının bileşenlerinin geleneksel olarak yüksek edebiyatın karakteristik işlevlerini yerine getirebileceği gerçeğine dayanarak, algılayan öznenin belirleyici konumunu - entelektüel seviyesini görüyoruz. estetik konum, postmodernist metin içeren bir oyuna dahil olmaya hazır olma vb. Bu nedenle basmakalıp düşünce ve algıyı aşmayı amaçlayan postmodern edebiyatın potansiyel olarak elitist olduğunu iddia etme eğilimindeyiz.
3. Mitoloji, metinlerarasılık, alıntı, ironi gibi postmodern poetikanın bu kadar önemli belirleyici baskınlarının eserde, kitle seçkinlerinin fenomenlerini kasıtlı olarak birleştirerek, genellikle ayırt edilemez bileşenlerle ayrılmaz bir kompleks halinde birleştirerek, sergilenmesini sağlayan bir bağlantı stratejisi uyguladığına inanıyoruz. postmodern edebiyatta, değişkenliğini ve sabitlenmemesini yansıtan "metin olarak dünya" varsayımı.
4. Postmodern bir metinde yıkım, bize göre kitle söylemini aşmanın bir yoludur. Kitlesel okumadan sanatsal yaratıcılığın elit algısına geçişi sağlamak için tasarlanan yıkım motifleri, algının sınırlarını zorla değiştirmeye ve böylece okuyucunun alımlama alanını genişletmeye hizmet ediyor.
5. Modern kültürün estetik çoğulculuğu ve neredeyse her türlü bilgi alanının erişilebilirliği göz önüne alındığında, 21. yüzyıl insanının dünyasının resmi, kitlesel ve seçkin kültürlerin karakteristik özelliklerinin yayılmasıyla belirlenir. Aynı kültürel ve tipolojik temellere dayanan, her türlü hiyerarşiye, neden-sonuç ilişkisine, değerlendirmeye ve merkeze ve çevreye bölünme mantığına yabancı olan postmodern poetika, ufkun en eksiksiz ve bireysel yönelimli gerçekleşmesi olasılığına sahiptir. farklı entelektüel ve kültürel düzeylerdeki konuların okuyucu beklentilerinin geleneksel pratikte birbirinden uzaklaştırılması.
İşin onaylanması. Çalışma, uluslararası ve bölgesel bilimsel konferanslarda test edildi. Tez araştırmasının ana hükümleri Moskova'da (2002, 2004), Yekaterinburg (2004), Izhevsk (2006), Stavropol'de (2003, 2004, 2007) yayınlanan 8 yayına yansıtılmıştır.
Tez bir giriş, üç bölüm, bir sonuç ve 256 kaynağı içeren bir bibliyografyadan oluşmaktadır. İşin hacmi - 206 sayfa.
benzer tezler Rus Edebiyatı bölümünden mezun olmak, 10.01.01 VAK kodu
11. sınıf öğrencilerinin edebiyat eğitimi sisteminde modern postmodernizm edebiyatı 2006, pedagojik bilimler adayı Orishchenko, Svetlana Serafimovna
Victor Pelevin'in "P Kuşağı" adlı romanında "sanal gerçekliğin" somutlaşmasının şiirsel ve felsefi yönleri
Viktor Pelevin'in "P Kuşağı" Romanında Sanal Gerçekliğin Şiirsel ve Felsefi Yönleri 2005, filoloji bilimleri adayı Shulga, Kirill Valerievich
Dünyanın hipermetin modelinin tezahürünün dilsel özellikleri: D. Galkovsky'nin "Sonsuz Çıkmaz" romanından uyarlanmıştır. 2009, filoloji bilimleri adayı Maksimova, Ekaterina Sergeevna
Postmodern sanatsal söylemde metinlerarasılık ve söylemlerarasılık kategorilerinin uygulama özelliklerinin göstergebilimsel-sinerjik yorumu 2009, Filoloji Doktoru Olizko, Natalya Sergeevna
Tez sonucu "Rus edebiyatı" konulu, Sankova, Alena Aleksandrovna
ÇÖZÜM
Çalışmanın sonuçlarını özetleyerek, bir dizi sonuca varıyoruz.
1. 20. yüzyıl kültüründe kitle ve elit diyalektiği sosyoloji, psikoloji, kültürel çalışmalar, antropoloji ve sanat eleştirisi için temel sorunlardan biri haline geliyor. Toplumun endüstriyelden post-endüstriyel gelişim aşamasına geçişi, kültürün ortalamasına yol açar; bunun sonucunda, bir zamanlar yalnızca seçkinlerin mülkü olan değerler kitleler tarafından kullanılabilir hale gelir ve kitle kültürünün kendisi halk ve yüksek kültürün doğasında bulunan özellikler kazanarak önemli ölçüde değişir. Postmodern sanat, 19. ve 20. yüzyıl estetiğine hakim olan yüksek ve kitle ikileminden bunların yayılmasına geçişi işaret ediyordu.
2. Postklasik ve postmodern dünya görüşlerinde kitle ve seçkin kültür arasındaki ilişkinin teorik anlayışı, bu fenomenlerin işlevsel tezahürlerinin özelliklerini belirleyen sosyal ve kültürel süreçlerle doğrudan ilgiliydi. Kitle ve seçkinler arasındaki ilişki sorunu kültürel bilincin ön saflarında yer almasına rağmen, postklasik felsefede kitle ve seçkinlerin kültürel ortamda tanımı, korelasyonu ve işleyişi sorununun açık olduğu söylenebilir. . Klasik sonrası kültürel ve felsefi kavramların çeşitli versiyonlarında, kitle kültürü sürekli bir eleştiri nesnesi olmaktan çıkar ve yüksek kültürle yakınsaması fikri daha verimli görünmeye başlar. Eşit bileşenlerin konumlarına dair hem kitle hem de seçkin söylemlerini özümsemiş olan postmodernizm, aslında, elit kültürün ideallerine karşı olan düşük kitle kültürü sorununun yarı-soruna dönüştüğü sınıra yaklaşıyor.
3. Kültürde modern bir akım olarak postmodernizm, her şeyden önce, edebi bir metin düzeyinde belirli bir şekilde duygusal olarak renklendirilmiş temsillerden oluşan belirli bir dünya görüşü kompleksi olarak karakterize edilir. Postmodern edebiyatın temel biçimsel ve içerik ilkeleri arasında metinlerarasılık, herhangi bir hiyerarşinin olmaması, eklektizm, postmodern yazının oyun stratejisi, polistilizm, alıntılama, tüm anlatı düzeylerinde yüksek ve alçak ikiliği, olay örgüsünün üslupta çözülmesi, sanatsal uzamın yapısökümü, uzamsal-zamansal ve anlamsal koordinatların yıkımı, türlerin yayılması, gerçekliğin ortadan kaybolması, yazarın ölümü, anti-ütopyacılık, rasyonalizmin, sözmerkezcilik ve fallus-merkezcilik, postmodern ironi.
"Çifte yazma" stratejisi sayesinde, postmodern metin, hem kitle hem de seçkin okuyucu için eşit derecede ilginç olduğunu kabul etmek için sebep veren, içerdiği anlamları gerçekleştiren çok değişkenli bir okuma imkanı sağlar. Mitoloji, metinlerarasılık, alıntı, ironi gibi postmodern poetikanın baskın yönlerini belirleyen diğerleri, eserde, seçkin kitle fenomeninin kasıtlı olarak birleştirilerek, genellikle ayırt edilemez bileşenlerle ayrılmaz bir kompleks halinde birleştirilmesi stratejisini yürütürler. değişkenliğini ve sabitlenmemesini yansıtan "bir metin olarak dünya" varsayımının postmodern edebiyatta sergilenmesi.
Postmodernist metnin üslup özgünlüğü, uygun bir şekilde, biçimsel içerik ilkelerinin uygulanması, dünya resminin temsili olarak tanımlanabilir. Kanaatimizce bir metin, ancak hem kitle hem de seçkin okuyucuların algısına uygun olduğunda postmodernist olarak kabul edilebilir.
4. Kitlenin ve seçkinlerin yapısökümü, postmodern düşünme paradigmasının temelidir. Mekansal, kronolojik, biçimsel olarak anlamlı sınırları kırarak, dilin işleyiş mantığını ihlal ederek, olay örgüsünü geliştirerek, eser kahramanlarının imgelerini oluşturarak vb. Kitle edebiyatının seçkinci bir söylem niteliği kazanmasıyla birlikte, kitle sanatında “oelitarizasyon” yaşanır.
Böylece, doğrusal olmama, çok değişkenlik, açıklık ilkeleri üzerinde işleyen postmodern teoride, modern kültür ve edebiyatta “kitle” ve “elitist”in işleyişini anlamada yeni bir aşamaya gelindiğini söyleyebiliriz. Postmodernizm, kitleler ve seçkinler arasındaki karşıtlığı ortadan kaldırır, onları tek bir kültürel paradigmada birleştirir ve onları küresel bir hiper metinde birbirine bağlar.
Lütfen yukarıda sunulan bilimsel metinlerin inceleme için gönderildiğini ve orijinal tez metni tanıma (OCR) yoluyla elde edildiğini unutmayın. Bu bağlamda, tanıma algoritmalarının kusurlu olmasıyla ilgili hatalar içerebilirler. Teslim ettiğimiz tezlerin ve özetlerin PDF dosyalarında bu tür hatalar bulunmamaktadır.
Okumaktan çok kitap satın alır, anlamaktan çok okuruz. Çünkü bizde yok, yüz bin Proust okuyucumuz yok! Ancak onu isteyerek rafa kaldıracak ve sıralama tablosunda bir adım daha yükseğe üç kişi için beş milyon kişi var: ülkemizde eğitim hala prestijli. Çok basit: Ne de olsa, ciddi kitaplar kendi içlerinde kesinlikle ciddi değildir, ancak daha az ciddi olan diğer kitapların çoğuna göre ciddidir ve okuyucuların küçük bir kısmı tarafından algılanır ve bu, çoğunluktan daha eğilimli ve yeteneklidir. . Basit, değil mi Watson?
M. Weller
Yirminci yüzyılda yazar ve okuyucu arasındaki estetik iletişimde bir kurgu eseri gerçekleştirme fikri, J. Dewey'den W. Eco'ya, V.N. Voloshinov'dan R. Ingarden'a kadar çeşitli felsefi ve edebi akımların temsilcileri tarafından ifade edilmektedir. , Yu.M. Lotman'dan V. Izer'e, I.A. Ilyin'den M. Riffater'a. Sanatsal bir metin, ancak üretilirse, yaratılırsa ve algılanırsa, okunursa, yani "sanatsal deneyim" sürecinde yalnızca maddi bir nesne değil, bir sanat nesnesi haline gelir, dolayısıyla içerir. hitap, diyalog: "İkinci benliğini ima eden her vuruş, okuyucuyu böyle bir karakteri ve yazdığı kitabı takdir etmeye uygun türden bir insan haline getirmeye yardımcı olacaktır."
Rus geleneğinde - estetik iletişim anlayışı "yaratıcı ile tefekkür edenler arasında, bir sanat eserinde kutsanmış özel bir ilişki biçimi" olarak [Voloshinov 1996; 64 - 65]: "Bu iletişimin dışında ve ondan bağımsız olarak alınan bir sanat eseri, yalnızca fiziksel bir şey veya dilsel bir alıştırmadır - yalnızca yaratıcının ve tefekkür edenin temel bir an olarak etkileşiminin bir sonucu olarak sanatsal hale gelir. bu etkileşim durumunda. Bir sanat eserinin malzemesindeki, yaratıcı ile tefekkür edenin iletişimine dahil edilemeyen, bu iletişimin aracı, aracı olamayacak her şey sanatsal bir anlam da kazanamaz. “Şiirsel söyleyiş biçimi”, “kelimenin malzemesi üzerinde gerçekleştirilen bu özel estetik iletişimin bir biçimi” olarak yorumlanır ve incelenir [Voloshinov 1996; 65 - 66].
I. A. Ilyin, sözel maddenin bir görüntüye ve estetik bir nesneye tabi kılınmasıyla oluşan bir sanat eserinin bütünlüğünün, "uygulanmasının", "dikkatinin" ("iç imani") başarısı için özel önemini vurgular. okuyucu tarafından. Asıl mesele dikkatin güvenini uyandırmaktır, “böylece okuyucu gereksiz bir şey almadığını, yazardan kendisine gelen her şeyin önemli, sanatsal olarak haklı ve gerekli olduğunu hisseder; duyulması ve uyulması gerekenler; ve bu sanatsal "itaat" her zaman ödüllendirilir" [Ilyin 1996; 174]. Yazarın "niyetinin ortadan kalktığı" kurgusal olmayan bir çalışma, "boş bir olasılık oyunu", "sonsuz bir gereksiz metin taslağı", "boşuna bağlantı, yapı ve olay örgüsü arayan embriyonik görüntülerden oluşan bir kaos": "Okuyucunun gözü can sıkıntısından ve tiksintiden uykuya daldı!" [ibid; 207].
Okuyucunun aktif rolünü tanıyan E.I. Dibrova, iki "öznel-nesnel satır" oluşturur:yazar - metin - okuyucu Ve okuyucu - metin - yazar,edebi bir metne iki iletişimsel-bilişsel yaklaşımı yansıtır: "Okuyucunun gerçekleşmesi ... bir metnin "tüketiminin" birçok kez "uygulamayı" aştığı ve anlamaya ve anlamaya çalıştıkları bir toplumda var olduğu gerçeğine karşılık gelir. metnin deşifre edilmesi" [Dibrova 1998; 253].
Bununla birlikte, okuyucuya "metin oluşturma" yetkilerini devrederken dikkatli olunması için makul çağrılar da vardır. Okur modunun metnin "uygulanmasına" katılımı, yazarı bu metnin türün kurallarına göre tasarlanması, üretilmesi sorumluluğunu ortadan kaldırmaz. R. Champigny'nin nükteli bir şekilde belirttiği gibi, ("yeni romanda" genellikle olduğu gibi) metni toplamak okuyucuya bırakılıyorsa ve okuyucu etkinliğinin veya özgürlüğünün derecesi bir sanat ölçüsü haline geliyorsa, o zaman en iyi metin bir sözlüktür. (“en iyi metinler sözlükler olmalıdır”) 1 .
Ama metni yeniden düşünen, "fark eden", "toplayan" bu okuyucu kim? Ve modern okuyucunun emrinde zorunlu "bar" altında gelen metin nedir?kurgu?
İkinci soruyu dilbilimsel açıdan yanıtlamak oldukça zordur, çünkü öncelikle modern dilbilimde dilbilimsel ölçütlere dayalı tutarlı bir metin tipolojisi yoktur. Nitelikli bir okuyucu olan her filologun sezgisel bir sezgiye sahip olmasına rağmen, edebi metinleri ayırt eden dilsel "işlemsel" özellikler 2 sırasıyla tanımlanmamıştır. anlayış tipolojik anlamda sanat ve fikir niteliksel olarak değerlendirici anlamda sanat hakkında. Dahası, M. Titzman, bir metni bir cümleden ayıran temel özelliklerden biri olarak sanatsal yeteneği öne çıkarıyor.
Edebi bir metnin dilsel özgüllüğü, hem dil alanına hem de sanat alanına ait olmasından kaynaklanır. Bu nedenle, bu özgüllüğü karakterize etme girişimleri üç yönde yapılır. Bazı bilim adamları kurmacanın özelliklerini şöyle düşünürler: sanatlardan biri(malzemenin özellikleri, uzamsal-zamansal organizasyon, algılama biçimi, tematik olasılıklar vb. not edilir). Diğerleri sanatsal yapı kalıplarını araştırıyor. metinler, onları kurgusal olmayanlardan ayırmak (karşılaştırma tam olarak metinsel kategoriler düzeyinde yapılır, bir konuşma çalışmasının organizasyon ilkeleri, buna özellikle anlatıbilim ve hikaye anlatma teknikleri alanındaki çalışmalar dahildir). Yine de diğerleri farklılıkları bulmaya odaklanır " dilşiir” (kural olarak, genel olarak kurgu olarak şiir anlamına gelir) halkın dilinden, bilim dilinden vb. edebi metinler Ve şiirsel dil bkz. [Vinogradov 1997]). Araştırma düşüncesinin "edebi bir eserin dili", "dilin sanatsal işlevi", "sanatsal dil", "şiirsel dil", "kurgu dili", "bir sanat eseri metni", "sanat eseri" vb. Filoloji, genel kabul görmüş (veya en azından uzmanların ezici çoğunluğu tarafından kabul edilen) tanımlar oluşturma açısından, G.O. Vinokur, "tüm bu terimlerin mevcut kullanımda tamamen açık, yerleşik bir içeriği yoktur ve bu, aynı şeyi mi yoksa farklı bir içeriği mi kastettikleri çoğu zaman bilinmemektedir, tek kelimeyle, açıkça yetersiz tanımlanmışlardır. Hangi öğe(ya da ne öğeler) bilimsel araştırmayı belirlemeleri istenir” [Vinokur 1997; 178] 3 .
Kurgu sınırlarının ve bu kavramın içeriğinin, her tarihsel çağda öznel (bireysel) ve nesnel (sosyal faktörlerin) etkileşiminde oluştuğu varsayılabilir: yazarların niyetlerinin, niyetlerinin kesişme noktasında; okuyucuların ve uzmanların algısı - bazı dönemlerde daha muhafazakar, bazılarında - yeniliğe açık; Belirli bir metnin yapısal ve içerik özelliklerinin analiz edildiği, toplumun zihninde var olan tür kalıpları, standartları.
Sözün algılayan öznenin zihninde bir sanat eserinin gerçekleşmesinden bahsederken yapılması anlamlı olan önemli bir ayrım, okuyucuların nitelik düzeylerine göre ayrılmasıdır. Okuyucunun niteliği, yalnızca okuyucunun metnin yazıldığı / yazıldığı dile (kod) az ya da çok aşina olmasını, belirli bir kültürde bu tür metinleri oluşturma ilkelerini, arasındaki ilişkiyi içermez. içindeki farklı metin türleri ve daha özel olarak “niteleyici” bilgi ve beceriler - bu yazarın metinleriyle ön tanışma, filolojik eğitim vb. farkındalık derecesi yukarıdakilerin tümü, dilsel ve edebi gerçekler üzerinde düşünme yeteneği. Kendini son derece uzmanlaşmış alanıyla sınırlamayan profesyonel bir filolog, potansiyel olarak bu kadar nitelikli bir okuyucudur. sanatsal algılama Etkileri eserinde yer alan tüm estetik bilgiler, Ö wah, böyle bir okuyucu ifadeyi algılayabilmelidir. hileler, şu ya da bu etkinin elde edilmesinin yardımıyla, kişinin öznel izlenimini kelimede nesnelleştirmek, yakınlığını maksimumda korumak, ince estetik konuyu olabildiğince az yok etmek. Kafasında zengin bir bahaneler dizisi, tür matrisleri, dil modelleri, kompozisyon ve dil yapıları tutar ve bunların arka planına karşı edebi metin tüm biçimsel içerik zenginliğiyle ortaya çıkar.
Yetenekli okuyucu için, kurmaca metinler külliyatının sınırları Ve sanat kavramı (tipolojik anlamda) azimli
A) geleneksel faktör her şeyden önce, metinlerin "etiket" türü ve işleyiş alanı ("konum");
B) kurgusal karakter bu metinler;
c) bu metinlerin, kural olarak, belirli dil özellikleri, tür ilişkisinin arka planına ve metnin kurgusal doğasına karşı algılanır.
Bu özellikler birbiriyle ilişkilidir: Yazarın veya yayıncının metni "roman", "öykü", "deneme", "lirik şiir" olarak tanımlaması. "reklam metni" vb. onu oluşturmak için kullanılan dil araçlarını ve bunların "okunma" şeklini belirler; edebi bir metnin dilsel araçları, gerçekliğin gerçek durumuna doğrudan atıfta bulunmayı değil, kurgusal bir dünya inşa etmeyi amaçlar. Ancak belirli bir edebî eserde bu özellikler değişen derecelerde kendini gösterebilir. Metnin edebî ve sanatsal bir işlev görmesi için yalnızca birincisi tek başına yeterlidir. Bu, bize genel olarak bir edebi metne, bir nesir olay örgüsüne özgü gibi görünen belirli özelliklerin (örneğin, üreme kaydının önceliği ve bir " geliştirme modus), lirik şiir (örneğin, yüklemlerin işlevsel kararsızlığı), geçiş türleri (ayrıntılar için bkz. [Sidorova 2000]). Bununla birlikte, algı düzeyinde, tür ayrımını belirleyen dilsel veriler değildir, ancak tür sözleşmeleri, dilsel verileri yorumlamanın şu ya da bu yolunu önerir.
Kurmaca tanımının geleneksel bileşeni, belirli bir çağdaki belirli bir kültürdeki belirli metin türlerine, ilgili olanı yaratmanın, iletmenin ve algılamanın yolunu belirleyen "sanatsal" (değerlendirici değil, tipolojik) özelliklerini atfetmekte yatmaktadır. sözlü eserler Genellikle tür olan "etiketleme", metnin içeriği ve biçimiyle ilgili belirli yükümlülükler üstlenen ve okuyucuda uygun beklentiler yaratan yazar tarafından yapılır (okuyucunun nitelikleri ne kadar güçlü ve "tahmin edici" olursa o kadar yüksek olur) Beaugrande 1978 veya okuma niteliklerine göre metne, yazarın niyetiyle örtüşen veya örtüşmeyen bir tür tanımı atayan bir alıcı tarafından. “Bir eserin tür biçimi, konu organizasyonunu, muhatabın imajını, “yazar-okur” iletişiminin doğasını, metinde gerçekleştirilen zamansal ve uzamsal ilişkilerin modelini belirler” [Nikolina 1999; 259].
Geleneksel bileşen tarihsel olarak değiştirilebilir. Böylece, başlangıçta tamamen kurgu dışında olan Seyahatler türü yavaş yavaş buna girdi [Chenle 1997], Seyahat metinleri kurgusal ve kurgusal olmayan, kurgu ve kurgusal olmayan olarak bölünmeye başladı [Shokov 1989] [ Dydykina 1998]. 4
Edebi metinlerin yazarları ve tüketicileri tarafından "etiket" türünün önemine ilişkin farkındalık, yalnızca "Eugene Onegin" in tanımı etrafındaki ders kitabı tartışmalarıyla doğrulanmaz. ayette roman ve "Ölü Canlar" şiirler, ama aynı zamanda modern "yok ediciler"in ve tür mucitlerinin arzusuyla ("yazma eylemini her türlü gelenekten kurtararak okuyucuların programlarını bozma" arzusuyla bağlantılı olarak "tür" teriminin bazen reddedildiğini ilan etmesine rağmen) [Davydova 1997]), özellikle başlığın kendisi zaten bir tür tanımı içeriyorsa, alt başlıktaki metnin türünü açıklamak ve hatta bir dipnotta açıklamak için: A. Slapovsky'nin "The Questionnaire" adlı romanı yazar tarafından şu şekilde tanımlanır: Açık metinde kriptografi; A. Morozov'un "Uzaylı mektupları" - nasıl Etopea(dipnotta - hayali bir kişinin inandırıcı konuşmaları); Y.Maletsky'nin "Spreyi" - nasıl Bir söylem denemesi; M. Paviç'in "Hazar Sözlüğü" - nasıl 100.000 kelimelik Roma sözlüğü. Kadın versiyonu; son olarak, V. Aksenov'un "Tür Arayışı" adlı eserinin alt başlığı var Bir tür aranıyor ve benzeri.
Tür etiketine ek olarak, geleneksel faktör metnin "konumunu" içerir. Dışa dönük tüm beceriksizliğine rağmen, bu kelime konunun özünü “işlev alanı” ndan daha doğru bir şekilde yakalar: metnin yeri, okuyucunun metni bulduğu, keşfettiği yerdir. Metin, örneğin "fiziksel olarak" bir gazetede mi yoksa kalın bir edebiyat ve sanat dergisinde mi olduğuna bağlı olarak, ikinci durumda değerlendirme başlığına bağlı olarak kurguya ait veya değil olarak algılanır. Bir kütüphane rafında "Sırp Edebiyatı" ayırıcısının altında "Khazar Sözlüğü" adlı bir kitap bulunursa, "Sözlükler" bölümünde yer alan aynı adlı kitapların aksine, edebi bir kitap işlevi görür (metni okunabilir). .
Tür sınırlarının belirsizliğinin yanı sıra, kitlesel ve "büyük" ya da seçkin edebiyatın sınırlandırılmasında bir belirsizlik vardır. Açıkçası, sözel yaratıcılığın bu iki alanı, esas olarak tüketicilerin, potansiyel veya gerçek alıcıların türü ve sayısı açısından değil, daha önemli bazı içsel özellikler açısından farklılık gösterir.
Nitelikli bir okuyucu, yalnızca büyük veya seçkin literatürü okumaz. Bir yanda eski ve nispeten modern klasiklerin, modernist ya da postmodernist egzersizlerin, diğer yanda kitlesel edebi üretimin aynı derecede tüketicisidir5. Nitelikli okuyucu, edebî eserlerin ancak görüş alanına giren bir kısmı için “hedef kitle” oluşturur. Metinlerin geri kalanını, aslında hedef aldıkları kitle okuyucusuyla “paylaşır”. Aynı zamanda, eğer genel okuyucu, birkaç istisna dışında, kitle edebiyatını kendi özgür iradesiyle “tüketiyorsa”, eğitim kurumlarının sunduğu klasik program setine giderek daha fazla direniyorsa, o zaman nitelikli okuyucu bilinçli bir tüketici olarak hareket eder. elit kurgu. Dahası, mesele metinlerin erişilebilirliği veya edebi nitelikleri değildir ve hatta sadece kullanılan dil araçlarının - sözdizimsel yapılar, kelime dağarcığı, görsel teknikler - az ya da çok karmaşıklığı da değildir. Büyük edebiyatın kendi dilbilimsel ve edebi elitizm belirteçleri vardır, yani nitelikli algıya - tür ve yapısal-kompozisyona yöneliktir.
Nitelikli bir okuyucunun bakış açısından, modern edebiyatta aşağıdaki elitizm / kitlesel karakter belirtileri ayırt edilebilir.
Modern elit edebiyat, bir "tür oyunu" ile karakterize edilir - türün icadı, kılık değiştirmesi, türlerin melezleştirilmesi, biçimlerin aktif kullanımı ve kurmaca olmayan metinlerin dilsel görünümü; oysa bir kitle edebiyatı eseri kurgu olarak etiketlenir ve en iyi şekilde karşılamaya çalışır. ısı özellikleri. Anlatı türlerinde, bu öncelikle olay örgüsüne ve inşasının dil araçlarına yansır. Bir hikaye veya roman iddia ediyorsa elitizm, ardından olay örgüsünün zayıflaması, metnin lirikleştirilmesi (kipsel, zamansal, öznel belirsizlik yoluyla - bkz. [Sidorova 2000]), uzay-zaman planlarında ve bakış açılarında kayma, bu da bir "amaç" inşa etmeyi zorlaştırır. "Kurgusal dünya, doğaldır. Sanat Eserleri yığın anlatı nesri tamamen klasik formüle karşılık gelir - "destanın kahramanı olaydır." Yazarları, 20. yüzyılın büyük edebiyatı için tipik olan 6. olayı sorunsallaştırma araçlarını ve öznel perspektif oyununu nadiren kullanırlar. Hikâyeyi lirizm yoluyla bulanıklaştırmaya (karakterlerin özel isimlerini zamirlerle değiştirmeye, Çehov ve Pasternak'ın nesirlerinde çok tipik olan kusurlu yüklemlerin aktif kullanımına) veya olay örgüsünü yavaşlatmaya izin verilmez. betimleyici olanların (portre, manzara, iç mekan vb.) oranının artması sonucu kompozit bloklar.
I. Khmelevskaya'nın "Ölen adam ne dedi" öyküsünün başlangıcı (ilk altı sayfa), öznel perspektifte "ciddi" bir değişimle kitlesel türün uyumsuzluğunu gösteriyor:
Alicia beni her gün işte öğle yemeğinde aradı. İkimiz için de çok uygun oldu. Ama o Pazartesi günü şehirde bir işi vardı ... bu yüzden arayamadı ve beni sadece Salı günü aradı.
Franz olmadığımı söyledi. Ne zaman olacağımı sordu.
Endişeli Alicia beni evden aradı. Kimse telefona cevap vermedi ama bu bir anlam ifade etmiyordu. Her yere gidebilirdim ve kahya evde yoktu. Bu nedenle Alicia akşam geç saatlerde tekrar aradı ve kahyadan orada olmadığımı öğrendi, kahya beni Pazar gününden beri görmemişti, odam normal bir dağınıklıktı.
Ertesi gün, şimdiden ciddi bir şekilde endişelenen Alicia, sabah telefondaydı. Hiçbir yerdeydim. Gece eve dönmedim. Kimse benim hakkımda bir şey bilmiyordu.
Böylece suya atılan bir taş gibi kayboldum. İzlerim kayboldu.
Elbette ben de nerede olduğumu ve bana ne olduğunu gayet iyi biliyordum, ancak kendimden bahsetmenin hiçbir yolu yoktu. Bana olan da buydu...
Konuşmacının imajının karmaşıklığı, Khmelevskaya'nın ironik polisiye öyküsünde "ciddi" edebiyattan tamamen farklı bir etki yaratıyor.
Kitlesel ve seçkin edebiyat, dilsel araçların belirli bir "nesnel olarak" farklı karmaşıklık düzeyi ile karakterize edilmez - seçkinler Edebiyat daha çok okuyucunun birlikte yaratılmasına ve eserin dilsel görünümünü algılarken beklentileri aldatmaya hazır olmasına dayanır, özellikle "topaklı" olmasına, zayıflamış olay örgüsüne ve noktalama işaretlerinin yokluğuna izin verir.
Şimdi buradayım yalnız, güvenli bir şekilde saklanıyor. Duvarın arkasında yağmur, duvarın arkasında yağmurda yürüyen biri, başını eğiyor, avucuyla gözlerini koruyor ve yine de dümdüz karşıya bakıyor, bakıyor ıslak asfalt, - birkaç metre ıslak asfalt; duvarın arkasında - soğuk, siyah çıplak dallarda rüzgar ıslık çalıyor; rüzgar yapraklarda ıslık çalar, ağır dalları sallar, sallanıyor, sallanıyor, duvarların beyaz kirecine gölge düşürüyor... Duvarın arkasında güneş var, HAYIR gölgeli ağaç yok, çalı yok, insanlar güneşte kavrulmuş, avuç içleriyle gözlerini koruyarak ve yine de dümdüz ileri bakarak yürüyorlar - tozlu asfalt, - birkaç metre tozlu rüzgarın paralellikler, çatallar, spiraller çizdiği asfalt.
Açıkçası, yalnızca nitelikli bir okuyucu hazırdır (kelimenin her iki anlamında da - dilekler Ve tedarikli) labirentte ilerleyin. "Romantizm karşıtları" elitizme mahkumdur. Olay örgüsünün kıvrımlarının ve dönüşlerinin doğrusal, dinamik takibi ve eserin figüratif sisteminin sentezlenmesinden ziyade, algılayan bilincin titiz, "yavaşlatılmış" analitik etkinliğinden ziyade hazcı okumadan çok keşif amaçlıdırlar. Zayıflamış olayları ve tür geleneklerinden diğer sapmalarıyla, "anti-romanlar" yapısöküm için "yalvarıyor" gibi görünüyor: ondan gelen entelektüel zevk, metnin doğrudan algılanmasından kaynaklanan estetik zevkin yerini alabilir.
3. Okuyucunun bilinci, dil tarafından yaratılanlar veya empoze edilenler de dahil olmak üzere, sanat dünyasının yapılarının gerçek dünyanın yapıları üzerindeki önceliğini kabul eder. seçkinler literatür ve gerçek dünya yapılarının literatürde önceliğini gerektirir yığın. Dilin sanatın malzemesi olarak kendine özgü niteliğinin en açık biçimde ortaya çıktığı yer elitist edebiyattır: dil, bir “durum” biçimindeki bir dayanaktan yoksundur ve tam kapasite çalışmaya zorlanır. Sanatsal metnin kendisi göndermeler üretir ve sözcük seçimi de göndermelerin nasıl modelleneceğini belirler” [Revzina 1981; 126]. Aynı zamanda “tüm dilsel edimlere anlamlılık beklentisi eşlik eder” [İzer 1997; 36]. Buna göre, kurgusal dünyanın yapısı oluşur - gerçek dünyanın yapısının, dilin, yazarın bilincinin ve algı aşamasında okuyucunun etkileşiminin sonucu. Bu yapılar arasındaki etkileşim alanına girerken, her duvarın diğer duvarları yansıttığı ve kendisinin de onlara yansıdığı bir "aynalı odaya" giriyoruz. Gerçek dünyanın yapısı hakkındaki fikrimiz, (hem ideal bir "işlev" hem de maddi temeli olarak) bu gerçek dünyanın etkisi altında oluşan bilinç çalışmasının sonucudur; dil sistemi de dünya fikrimizi oluşturur ve bilinci yapılandırır ve aynı zamanda maddi gerçekliğin ve dil öncesi bilincin özelliklerinden ve ilişkilerinden etkilenir 7 .
20. yüzyılın Einstein sonrası bilincinde merkezi yerlerden birini işgal eden olası dünyalar fikri, “gerçeğin göreliliği” fikri, yazarın kendi sanatsal evrenini evrenden yaratma hakkını güçlendirdi. dilin yapı malzemesi ve bu durumda "dünyanın yeni biçimi" adeta anlatılmaz, aynı zamanda gösterilir. yapı, öğeleri ve bunların ilişkileri dilin yapısı, öğeleri tarafından oluşturulur. ve ilişkileri. Bir dilsel bağlantılar evreni, ilişkiler (l'universo dei rapporti linguistici) doğar. Özellikle J. Joyce'un "Finnegan's Awakening" adlı eserinde mantıksal yapıları deforme eden yeni anlatı yapılarının geliştirilmesinden bahseden W. Eco, bu çalışmaya W. Troy tarafından verilen özelliği aktarıyor - "Einstein'ın Evren vizyonuna karşılık gelen logolar" ", ve bu "logos" dünyasının yeniliğini ve yaratıcısının ona yaklaşımını şu şekilde yorumluyor: Joyce, okuyucuyu Evrenin biçiminin değiştiği, tüm kültür tarafından kutsanmış bin yıllık kriterlerin artık geçerli olmadığı konusunda "uyarıyor". bu dünya, ama kendisi henüz Evrenin yeni biçimini anlayamıyor. Joyce gibi modern bir yazar, "farklı şekilde ilahi, evrensel ve anlaşılmaz" bir dünya, "amaçsız bir girdap" yaratır. Ancak "bu dünya, anlaşılmaz kozmik olaylar sırasında değil, dil aracılığıyla insan boyutunda yaratılmıştır ve bu şekilde onu kavrayabilir ve ona karşı koyabiliriz" [ibid.].
Seçkin ve kitle edebiyatında dilin yaratıcı olanaklarına yönelik farklı tutumlar, farklı dilsel normlara yol açar. İÇİNDE seçkinler Edebiyatta, genel dil normundan sapma, kitle edebiyatında bireysel bir yazarlık, sanatsal araç olarak - stilistik bir hata, dilbilimsel ihmal olarak değerlendirilme eğilimindedir. "Jüpiter'e izin verilen, boğaya izin verilmez" ilkesi burada tam somutlaşmasını bulur. Ezra Pound, "İyi yazarlar, dili verimli kılanlardır" diye yazmıştı. Bu "verimlilik", büyük bir sanatçının genel dil sistemini kendi ifade edici dil araçları paradigmasıyla tamamlama becerisinden oluşur. M. Bulgakov'un "Beyaz Muhafız" adlı eserinde, algısal (renk ve ışık) kullanımı, genel dil normunun dışında olan kişisel bir konuyu ifade eder ( Üzüntü ve utançtan tökezleyen Peder İskender, altın ışıkların yanında parladı ve parladı.), algısal ve eylemsel yüklemlerin koordinasyon birliği ile bağlantısı Ve (Bulvardan Vladimirskaya caddesi boyunca uzanan bir kalabalık kararıyor ve sürünüyordu.) diğer yöntemlerin yanı sıra, yorumlayıcı bileşenin en aza indirildiği ve duyusal planın maksimum düzeyde zenginleştirildiği, dünyanın algısal olarak zengin, somut bir resmini oluşturmaya hizmet eder. "Çıplak algı" üzerine inşa edilmiş, görsel, işitsel, dokunsal duyarlılığa, yükseltilmiş duyusal algıya vurgu yapan böyle bir dünya modeli, "dönem stili"nin karakteristiğidir [Texts 1999]. Büyük edebiyattaki her dilsel "olağandışılık", görsel araçlar sistemine dahil edilir, kurgusal bir dünya inşa etmek için küçük bir "tuğla" görevi görür. Kurgusal dünyanın gerçek dünyaya en yüksek uygunluğuna ve anlatı görevlerinin tam olarak yerine getirilmesine değer verilen kitle edebiyatında, dil özgürlükleri ve süslemeler ne kurgusal ne de geleneksel bir faktörle gerekçelendirilmez, bu nedenle hata ve ihmal olarak yorumlanır.
Nihayet, seçkinler edebiyat, "edebi hafızası" olan bir okuyucuya yöneliktir - yığın Edebiyat, okuyucuda kısa bir hafıza gerektirir, yeni bir uyarlamanın ardındaki ortak bir olay örgüsünü tanımayacağımıza, dilsel ihmallere ve olay örgüsünün tutarsızlıklarına dikkat etmeyeceğimize, ifade araçlarının tekdüzeliğini fark etmeyeceğimize güvenir. Nitelikli bir okuyucu, Tatyana Polyakova'ya sempatiyle yaklaşsa bile, onun ikinci veya üçüncü öyküsündeki tanıdık klişeleri hemen fark edecektir. O güldü, o kahkaha attı ve altında. Bu "boş" tanıma, metnin anlamının anlaşılmasını veya biçiminin algılanmasını zenginleştirmez. Oldukça başka bir konu, eserlere nüfuz etme derinliğinin genellikle bahanelerin bilgi düzeyi ve okuyucunun zihinde en çok algılanan metni “dikey olarak” tutma becerisi tarafından belirlendiği elitist edebiyattır. Seçkin edebiyat için bir edebî metni yalnızca doğrusal bir anlamlar dizisi ve bunları taşıyan sözcük ve cümleler olarak değil, çok boyutlu bir oluşum olarak ele almak gerekir. Nitelikli bir okuyucu, bir olay örgüsü düzyazı çalışmasında yalnızca bir özdeyiş planını (bir dizi olay ve onları çevreleyen arka plan) değil, aynı zamanda bir modus planını - metinde etkileşime giren bakış açıları geliştirme sistemi - okuyabilmelidir. yazar ve karakterlerin bilinçleri. İşte yazarın okuyucudan beklediği bu tür okuma tarzına bir örnek. I. Vo'nun "Düşüş ve Yıkım" adlı romanının başında ve sonsözünde benzer algı durumları modellenmiştir - odada oturan karakterler dışarıdan "Bolinger Kulübü üyelerinin" eğlenceli bir eğlenceye işaret eden sesler duyarlar - ve ses algısını bildiren cümlelerin yüklemleri tekrarlanır:
Paul'ün Scone'daki sakin yaşamının üçüncü yılıydı... Stubbs kakaosunu bitirdi, piposunu söndürdü ve ayağa kalktı. "Ben yuvama gidiyorum" dedi. Kolejde yaşadığın için şanslısın. Polonya'daki plebisite ilişkin rapor merak konusu oldu. "Evet, çok," diye onayladı Paul.İLE sokaklar gelmek kıkırdamak Ve zil bardak . (Dışarıda şaşkın bir kükreme ve cam kırılması vardı. ) .
Ancak önemli olan karakterlerin gözlemlediği olayın tekrarı değil, gözlemcinin değişimidir. Romanın başında "geçen" karakterler olayları güvenli bir yerden takip eder ve ana karakter Paul Pennyfeather daha sonra "tehlikeli" bir mekanda belirir ve öfkeli aristokratların kurbanı olur ve bunun sonucunda mecbur kalır. Oxford'dan ayrılır ve hayatı önemli ölçüde değişir. Oxford'a dönüş ancak kahramanın hayali ölümü ve çevresindeki dünyanın "çöküşü ve yıkımı" ile uzlaşmasından sonra mümkün olur. Romanın sonunda Paul Pennyfeather güvenli bir alandadır, artık bir dış gözlemcidir, arkadaşının gittiği sokaktan gelen “camı kıkırdama ve şıngırtı” algısının öznesidir. Farklı öznelerin algı bölgelerine hemen hemen aynı üreme cümlesini "yerleştirmek", romanın olay örgüsünün gelişiminde önemli bir vurgu yapılmasına yardımcı olur.
Postmodern edebiyatın artan metinlerarasılığında, okuyucunun bilincini de hiçe sayar: Yazar için, bahanenin okuyucu tarafından bilinip bilinmediği ve okuyucunun metinlerarası unsuru metnin bir "içermesi" olarak yorumlayıp yorumlayamadığı önemli değildir. başka bir metin - ve aynı zamanda bu bilince bir çağrı. Nitelikleri metinlerarası "geçişleri" belirlemeyi mümkün kılan alıcı için, metnin bütünlüğü "saf" okuyucuya göre çok daha sorunludur. İlki, ikincisinden farklı olarak, şu soruyla musallat olur: Bahane(ler)e yapılan tüm göndermeler "yakalandı mı" - bundan emin olmadan, metnin bir bütün olarak anlaşılmasını sağlayamaz. Dahası, bahanenin sanatsal üstünlüğü duygusu, metinlerarası öğeleri ikincil metinden "ayırır" ve kaynağın anlamsal bağlamına yerleştirir, böylece son metnin bütünlüğünü bozar. Son olarak, çalışmanın bir öğesinin iki bahanesi olabilir. Yani, Y. Skorodumova'nın şiirinde, ilk satırdan başlayarak, Brodsky'den hatıralarla dolu Ayağın gıcırtısı, paspasın üzerinde inleyen bir köpeğin sızlanması gibi... "Ucuz Roman" kitabından (M., 1993) satır Oruçlu uyku harpileri doğurur Aynı zamanda Brodsky'nin "Dökülen Süt Üzerine Konuşma"sına ve Goya'nın ünlü "Aklın Uykusu Canavarları Doğurur" gravürüne "atıfta bulunur". Bir lirik şiirdeki göndermelerin ve yorumların çokluğuyla birlikte, metnin farklı okurların algısında kendine eşit olmaması (bu, yazarın şüphesiz hakkıdır), aynı zamanda “tecavüz” de ortaya çıkar. Metnin bütünlüğü, bütünlüğü hakkında ayrı, bireysel bir okuyucunun bilincinin bilinci (yazarın otoritesi bu tartışılabilir).
Dolayısıyla nitelikli bir okuyucunun zihninde var olan “elitist/kitle edebiyatı” karşıtlığının, bu “edebiyatların” her birinin doğasında bulunan bir takım dilsel özelliklerle karakterize edildiğini görüyoruz. Ancak, bu özelliklerin belirli eserlerde bulunması bir eğilim oluşturur, ancak bir yasa değildir. "Kitle" haline gelen "elitist" eserler yazan yazarların son zamanlarda ortaya çıkışı (V. Pelevin, V. Tuchkov, B. Akunin, kısmen M. Weller) - bu nedir: modelin ihlali mi yoksa yeni bir model mi?
İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.
Benzer Belgeler
Kültür nedir, kitle ve elit kültür teorilerinin ortaya çıkışı. Kültürün heterojenliği. Kitle ve seçkin kültürün özellikleri. Kitle kültürünün antipodu olarak seçkin kültür. Kitle ve seçkin kültürlerin yakınlaşmasına yönelik postmodern eğilimler.
özet, 02/12/2004 eklendi
"Kültür" kavramının evrimi. Zamanımızın kitle kültürünün tezahürleri ve eğilimleri. popüler kültür türleri. Kitle ve seçkin kültürler arasındaki ilişki. Zamanın etkisi, sözlük, sözlük, yazarlık. Kitle, elit ve ulusal kültür.
özet, 23.05.2014 tarihinde eklendi
Kitle kültürünün oluşumu kavramı, tarihsel koşulları ve aşamaları. Kitle kültürünün ekonomik önkoşulları ve toplumsal işlevleri. felsefi temelleri. Kitle kültürünün antipodu olarak seçkin kültür. Seçkin bir kültürün tipik bir tezahürü.
kontrol çalışması, 30.11.2009 eklendi
Kitle kültürünün oluşumu için ön koşullar, modern anlayışı. Kitle, elit ve görsel kültürün analizi ve özellikleri. Kitle kültürünün ana bileşenleri ve özellikleri. Seçkin kültürün bireysel-kişisel karakteri.
özet, 25.09.2014 tarihinde eklendi
Kitle ve elit kültürlerin analizi; Amerikan toplumunun sosyal yapısında "sınıf" kavramı. "Post-endüstriyel toplum" kavramının çeşitli varyantlarında kitle kültürü sorunu. Kitle ve elit kültür ilişkisine olası çözümler.
özet, 18.12.2009 tarihinde eklendi
Kitle kültürünün ortaya çıkış tarihi. A.Ya. tarafından önerilen kitle kültürünün tezahür alanlarının sınıflandırılması. El ilanı. Kitle kültürünün tanımına yönelik yaklaşımlar. Kültür içi hiyerarşi ilkesine göre kültür türleri. Kültür türleri ve alt kültür belirtileri.
özet, 12/13/2010 eklendi
"Kitle kültürünün" ortaya çıkış tarihi, modern koşullarda fenomeninin özellikleri, seviyelerin özellikleri ve analiz sorunu. Kültür ve siyaseti karıştırmanın ana yönleri. Kitle kültürünün modern toplum üzerindeki etkisinin özellikleri.
test, 10/05/2010 eklendi
Kitle kültürü kavramı, amacı, yönleri ve kendine özgü özellikleri, modern toplumdaki yeri ve önemi. Kitle kültürünün bir aynası olarak reklam ve moda, gelişimlerindeki eğilimler. Kitle kültürüyle ilgili gençlik eğitimi sorunları.
