Eugene Ionesco'nun kısa biyografisi. Eugene ionesco

, Fransa

Biyografi

La Huchette Tiyatrosu

Eugene Ionesco, eseriyle son derece trajik bir dünya görüşünü ifade ettiğinde ısrar ediyor. Oyunları, bireylerin tek tırnaklı bir ailenin üyesi olma riskinin olduğu (Rhinoceros, 1965), isimsiz katillerin ortalıkta dolaştığı (The Dis Interested Killer, 1960), herkesin sürekli olarak tehlikelerle çevrili olduğu bir toplumun tehlikelerine karşı uyarır. gerçek ve aşkın dünyanın ("Air Pedestrian", 1963). Oyun yazarının "eskatolojisi", nihayet dünya savaşının zorluklarından ve çalkantılarından kurtulan, toplumun entelektüel, yaratıcı kesiminin temsilcileri olan "korkmuş Pentekostalların" dünya görüşünün karakteristik bir özelliğidir. Kafa karışıklığı, kopukluk hissi, çevredeki iyi beslenmiş kayıtsızlık ve alarma geçen rasyonel hümanist çıkar dogmalarını takip etmek, meslekten olmayan kişiyi yeni sorunları tahmin etmeye zorlayan bu itaatkar kayıtsızlık durumundan çıkarma ihtiyacına yol açtı. Böyle bir bakış açısı, diyor Schwob-Felich, "yaşam duygusunun sarsıldığı" geçiş dönemlerinde doğar. E. Ionesco'nun oyunlarında ortaya çıkan kaygı ifadesi, bir kapristen başka bir şey olarak algılanmıyordu, sanrılı bir fantezi oyunu ve refleks paniğe düşen orijinalin abartılı, çirkin bir bilmecesi. Ionesco'nun eserleri repertuardan çıkarıldı. Bununla birlikte, ilk iki komedi - "Kel Şarkıcı" (1948, anti-oyun) ve "Ders" (1950) - daha sonra sahnede devam etti ve 1957'den beri her akşam uzun yıllar boyunca koşuyorlar. Paris'teki en küçük salonlar - La Huchette. Zaman geçtikçe bu tür, yalnızca alışılmadıklığına rağmen değil, aynı zamanda sahne metaforunun inandırıcı bütünlüğü sayesinde de anlayış buldu.

Tiyatro sanatının kökenlerine dönmeyi teklif ediyor. Onun için en kabul edilebilir olanı, gerçekliğin kendisinin kabalığını, groteskliğini vurgulamak için mantıksız, kabaca karikatürize edilmiş görüntüler yaratan eski kukla tiyatrosunun performanslarıdır. Oyun yazarı, en yeni tiyatronun edebiyattan farklı, belirli bir tür olarak gelişmesinin tek olası yolunu, tam da ilkel groteskin araçlarının hipertrofik kullanımında, koşullu teatral abartma yöntemlerini aşırıya, "acımasız" hale getirmede görüyor. , komik ve trajik olanın "paroksizmi" içinde "dayanılmaz" biçimler. Bazı eleştirmenlerin onu karakterize ettiği gibi, "şiddetli, dizginlenmemiş" bir tiyatro - "çığlık tiyatrosu" yaratmayı amaçlıyor. Aynı zamanda, E. Ionesco'nun kendisini olağanüstü yetenek sahnesinin bir yazarı ve uzmanı olarak hemen gösterdiğine dikkat edilmelidir. Herhangi bir teatral durumu "görünür", "somut", olağanüstü bir hayal gücü ile, bazen kasvetli, bazen Homeros'un kahkahasını mizahla çağrıştırabilen, şüphesiz bir yeteneğe sahiptir.

Kel Şarkıcı, Noctambule, 1950

Erken oyunlar

E. Ionesco'nun paradoks mantığı, saçmalık mantığına dönüşür. Başlangıçta eğlenceli bir oyun olarak algılanan bu oyun, M. Cervantes'in zararsız oyununa benzeyebilirdi, eğer eylem tavizsiz bir şekilde, tüm gelişimiyle izleyiciyi Ultima Thule'nin bozuk bir kategori sistemi olan deforme olmuş alanına dahil etmeseydi ve bir dizi çelişkili yargı, ruhsal bir vektörden tamamen yoksun bir yaşam. Gelişen fantazmagorinin hitap ettiği kişiler için, geriye yalnızca, ironiyle korunarak, "alışılmış özbilinç"in işaretlerini saklamak kalıyor.

Fransız eleştirmen Michel Corvin şöyle yazıyor:

Ionesco, kulağa boş gelen şeyi ölçmek, dili bir tiyatronun konusu, adeta bir karakter yapmak, onu güldürmek, bir mekanizma olarak hareket etmek, yani en sıradan ilişkilere çılgınlık solumak, yok etmek için vurur ve yok eder. burjuva toplumunun temelleri.

Tüm "gerçekçi" niteliklere sahip yeniden üretilebilir karakterler, herhangi bir ampirik güvenilirliğin yokluğuyla kasıtlı olarak karikatürize edilir. Oyuncular, karakterlerini sürekli olarak dönüştürüyor, tavırlarını ve performans dinamiklerini tahmin edilemeyecek şekilde değiştiriyor, anında bir durumdan diğerine geçiyor. "Sandalyeler" (1951) adlı oyunda Semiramis, yaşlı adamın ya karısını ya da annesi rolünü oynar. Kocasına "Ben senin karınım, yani şimdi annen," diyor ve yaşlı adam ("bu evin adamı, askeri, mareşali") kucağına tırmanıyor ve inliyor: "Ben bir yetimim, yetim ...". "Yavrum, yetim, yetim, yetim," diye yanıtlıyor Semiramida onu okşayarak. Yazar, "Sandalyeler" tiyatro programında oyun fikrini şu şekilde formüle etti: "Dünya bazen bana anlamdan yoksun, gerçeklik - gerçek dışı geliyor. İşte bu gerçekdışılık duygusuydu... Kaos içinde dolaşan, ruhlarında korkudan, vicdan azabından başka bir şey olmayan... ve hayatlarının mutlak boşluğunun bilincinde olan karakterlerimin yardımıyla aktarmak istedim... " .

Bu tür "dönüşümler", E. Ionesco'nun dramaturjisinin karakteristiğidir. Şimdi The Victim of Duty'nin kahramanı Madeleine, sokakta çocuğuyla yürüyen yaşlı bir kadın olarak algılanıyor, ardından kocası Schubert'in bilinç labirentlerinde Mallo'yu aramaya katılarak onu bir rehber olarak sunuyor ve aynı zamanda onu dışarıdan bir seyirci olarak inceliyor, Ionesco'yu kırbaçlayan Parisli tiyatro eleştirmenlerinin eleştirileriyle dolu.

Schuber'e gelen polis, Malo'yu aramasını sağlar, çünkü Schuber bu (veya diğer) Malo'ya aşina olduğunu açıkça belirtmiştir. Aynı polis, vicdanı kişileştiren Schuber'in babasıyla ilişkilidir. Kahraman, masanın üzerindeki bir sandalye piramidine tırmanarak anılarında "yükselir", düşer; pandomimde hafızasının derinliklerine iner ve içindeki delikleri "kapatmak" için sayısız ekmek dilimi çiğner ...

Jean-Paul Sartre, Eugene Ionesco'nun çalışmalarını şu şekilde karakterize eder:

Fransa dışında doğmuş olan Ionesco, dilimize sanki uzaktan bakıyormuş gibi bakıyor. İçinde ortak yerleri, rutini ortaya çıkarır. The Bald Singer'dan başlarsak, o zaman dilin saçmalığına dair çok keskin bir fikir var, o kadar ki artık konuşmak istemiyorsunuz. Karakterleri konuşmaz, ancak jargon mekanizmasını grotesk bir şekilde taklit eder, Ionesco "içeriden" Fransız dilini harap eder, geriye yalnızca ünlemler, ünlemler, küfürler kalır. Onun tiyatrosu dil hakkında bir rüyadır.

1957 tarihli mektuplarından birinde oyun yazarı şöhret yolundan bahsediyor: “Paris'te ilk oyunumun oynanmasının üzerinden yedi yıl geçti. Mütevazı bir başarı, vasat bir skandaldı. İkinci oyunumda biraz daha büyük bir başarısızlık, biraz daha büyük bir skandal vardı. Olaylar ancak 1952'de "Başkanlar" ile bağlantılı olarak daha geniş bir yön almaya başladı. Her akşam tiyatroda oyundan çok memnun olmayan sekiz kişi vardı, ancak neden olduğu gürültü Paris'te çok daha fazla sayıda insan tarafından duyuldu, Fransa'nın her yerinde, Alman sınırına ulaştı. Ve üçüncü, dördüncü, beşinci ... sekizinci oyunlarımın ortaya çıkmasından sonra, başarısızlıklarına dair söylenti dev adımlarla yayılmaya başladı. Öfke İngiliz Kanalı'nı geçti... İspanya'ya, İtalya'ya geçti, Almanya'ya yayıldı, gemilerle İngiltere'ye taşındı... Başarısızlık bu şekilde yayılırsa zafere dönüşeceğini düşünüyorum "

Eugene Ionesco'nun kahramanları genellikle genelleştirilmiş, yanıltıcı fikirlerin kurbanları, alçakgönüllü, yasalara uyan bir göreve hizmetin tutsağı, bürokratik bir makine, uyumlu işlevlerin uygulayıcılarıdır. Bilinçleri eğitim, standart pedagojik fikirler, ticaricilik ve kutsal ahlak tarafından sakatlanmıştır. Tüketici standardının yanıltıcı refahı ile kendilerini gerçeklikten soyutlarlar.

Edebiyat ve tiyatro, gerçek hayatın inanılmaz karmaşıklığını gerçekten yakalayabilir mi... Vahşi bir kabus yaşıyoruz: edebiyat hiçbir zaman hayat kadar güçlü, dokunaklı, yoğun olmamıştı; ve bugün daha da fazlası. Hayatın acımasızlığını anlatmak için edebiyat bin kat daha acımasız, daha korkunç olmalı.

Hayatımda bir kereden fazla ani bir değişiklik beni şaşırttı… Çoğu zaman insanlar yeni bir inanç benimsemeye başlarlar… Filozoflar ve gazeteciler… “gerçekten tarihi bir an” hakkında konuşmaya başlarlar. Aynı zamanda, düşüncenin aşamalı mutasyonunda da varsın. İnsanlar artık sizin fikrinizi paylaşmadığında, artık onlarla aynı fikirde olmak mümkün olmadığında, sanki canavarlara dönüyorsunuz...

eserlerin listesi

oyunlar

• Kel Şarkıcı (La Cantatrice chauve), 1950
• Selamlar, 1950
• "Ders" (La Leçon), 1951
• "Sandalyeler" (Les Chaises), 1952
• Le Maitre, 1953
• Kurbanlar du devoir, 1953
• La Jeune Fille à marier, 1953
• Amedée ou Comment s'en barrasser, 1954
• Jacques ou la Soumission, 1955
• "Yeni Kiracı" (Le Nouveau Locataire), 1955
• Le Tableau, 1955
• L'Impromptu de l'Alma, 1956
• Gelecek Yumurtalarda (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
• "Bencil Olmayan Katil" (Tueur sans gages), 1959
• "Dört kişilik çalışma" (Scène à quatre), 1959
• Yürüyüşçü Apprendre, 1960
• "Gergedan" (Gergedan), 1960
• Birlikte Deliryum (Délire à deux), 1962
• Kral Ölüyor (Le roi se meurt), 1962
• Hava Yaya (Le Pieton de l'air), 1963
• Susuzluk ve Açlık (La Soif et la Faim), 1965
• "Boşluk" (La Lacune), 1966
• Jeux de katliam, 1970
• "Macbett" (Macbett), 1972
• "Ölüler arasında yolculuk" (Le voyage chez les morts), 1980
• L'homme aux valizleri, 1975
• Yolculuk chez les morts, 1980

Deneme, Günlük

• Nu, 1934
• Hugoliade, 1935
• Dil Trajedisi, 1958
• Experience du tiyatro, 1958
• Söylevler sur l'avant-garde, 1959
• Notlar ve karşıt notlar, 1962
• Journal en miettes, 1967
• Decouvertes, 1969
• Panzehirler, 1977

Şarkı sözleri

• Elegii pentru fiinţe mici, 1931

Romanlar, kısa öyküler ve kısa öyküler

• La Vazo, 1956
• Les Gergedan, 1957
• Le Pieton de l'air, 1961
• "Albayın Fotoğrafı" (La Photo du Colonel), 1962
• Le Solitaire, 1973

Nesne

• Saçma tiyatronun bir geleceği var mı? // Saçma tiyatro. Doygunluk. makaleler ve yayınlar. SPb., 2005. S. 191-195.

notlar

1. Alman Milli Kütüphanesi, Berlin Devlet Kütüphanesi, Bavyera Devlet Kütüphanesi vb. Kayıt #118555707 // Genel Düzenleyici Kontrol (GND) - 2012-2016.
2. BNF Kimliği: Açık Veri Platformu - 2011.
3. İnternet Broadway Veritabanı - 2000.

İkinci Dünya Savaşı sona erdiğinde, dünyanın her yerindeki insanlar faşizmin medeni Avrupa'nın ortasında nasıl ortaya çıktığını merak etmeye başladılar. Hepsinden önemlisi, insanlık, akıllı, eğitimli ve kibar insanların, yalnızca farklı bir kökenden olmaları nedeniyle milyonlarca yurttaşın yok edilmesine nasıl izin verdiği sorusuyla ilgileniyordu.

Benzer hareketleri açıklamaya yönelik ilk girişimlerden biri Eugène Ionesco tarafından yapıldı. "Ggedanlar" (başka bir çeviride "Gergedan"), toplumda yavaş yavaş norm haline gelen yabancı bir fenomenin ortaya çıkma mekanizmasını tanımladığı bir oyundur.

Eugene Ionesco'nun Biyografisi

Oyun yazarı, babası Romanyalı, annesi Fransız olduğu için 1909 yılında Romanya'da doğdu. Çocukluğundan beri, çocuk Fransızca da dahil olmak üzere birçok dil konuştu. Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte çocuğun ebeveynleri arasındaki ilişkiler kötüleşti ve ayrıldılar. Anne çocukları aldı ve anavatanı olan Fransa'ya gitti.

Eugene Ionesco büyüdüğünde babasıyla birlikte Romanya'da yaşamaya çalıştı. Burada Fransızca öğretmeyi planlayarak Bükreş Üniversitesi'ne girdi. Ancak 1938'de annesinin memleketine döndü ve sonsuza kadar Paris'te kaldı.

Ionesco ilk şiirlerini Romanya'da yazdı ve yıllar geçtikçe Fransızcayı unutmaya başladı, bu yüzden Fransa'ya döndüğünde ikinci ana dilini yeniden öğrenmek zorunda kaldı.

Oyun yazarı olmak

Eugene, Bükreş'te okurken bile faşizm yanlısı hareketlerin popülaritesinin ortaya çıktığını gördü. Ancak oyun yazarının kendisine başkalarının bu coşkusu çılgınca geldi ve daha sonra bu deneyim Rhinos ve diğer eserlerinin teması oldu.

Paris'e dönen Ionescu, Charles Baudelaire üzerine bir tez yazıyor ve aynı zamanda kendi eserlerini yazmakla da aktif olarak ilgileniyor. Ionesco en çok oyunlarıyla ünlüydü ama aynı zamanda kısa öyküler ve denemeler de yazdı.

Bir oyun yazarı olarak Eugene, 1950'de İngilizce bir kendi kendine eğitim kılavuzunun etkisi altında yazdığı The Bald Singer oyunuyla ilk çıkışını yaptı. Ionesco'nun çalışmalarında bağlı kaldığı edebi yön olan "saçma tiyatro" nun klasik bir örneği haline gelen bu çalışmaydı.

Eugene Ionesco Mart 1994'te öldü. Ionesco'nun yaratıcı mirası arasında Rhinoceros, The Bald Singer, Sandalyeler, İlgisiz Katil, Macbeth, Air Passage ve diğerleri en popüler olanlardı.

"Rhino" ("Rhinoceros") oyununun kökenleri

İlk oyununun başarısından sonra oyun yazarı, saçmalık ve paradoks türünde yazma yeteneğini aktif olarak geliştirdi. Tiyatro prodüksiyonlarının gerçekçiliğini reddederek, tüm oyunların gizli semboller ve yarım ipuçlarıyla dolu olduğu kökenlere dönmenin gerekli olduğuna inanıyordu. 1950'lerin sonunda, Avrupa yavaş yavaş savaştan kurtulurken, çoğu kişi böyle bir trajedinin tekrarlanmasından korkarak faşizmin ortaya çıkış nedenleri hakkında düşünmeye başladı. Romanya'da okuduğu zamandan beri herhangi bir totaliter sistemin muhalifi olan Eugene Ionesco, bu konuya herkesten daha aşinaydı. "Gergedan" ("Gergedan") - 1959'da yayınlanan yeni oyununun adı buydu. Aynı yıl Düsseldorf Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Eugene Ionesco "Gergedanlar": bir özet

Oyun üç perdeden oluşmaktadır. İlkinde, meydandaki kafenin yanında iki yoldaş, Jean ve Beranger oturuyor. Jean, görünüşe göre dün çok içen ve henüz iyileşmek için zamanı olmayan arkadaşını azarlıyor. Aniden yanlarından bir gergedan geçer. Etraftaki herkes korkuyor ve bu sıra dışı olayı tartışarak öfkelerini ifade ediyor. Sadece Berenger, adamın aşık olduğu büyüleyici Daisy kafeye girene kadar her şeye kayıtsızdır. Bu arada Jean, ona doğru yaşam tarzı hakkında bir ders verir ve sonunda Béranger, geceyi kültürel gelişime ayırmayı kabul eder.

Aniden bir gümbürtü duyulur ve gergedanın sahibinin kedisini az önce ezdiği ortaya çıkar. Herkes kaç tane gergedan olduğunu ve neye benzediklerini tartışıyor. Berenger beklenmedik bir şekilde, koşan gergedanın kaldırdığı tozda hiçbir şeyin görünmediğini beyan eder. Jean ona gücenir, ona hakaret eder ve ayrılır. Hayal kırıklığına uğramış bir adam bir içki ısmarlar ve planlanan kültürel programdan vazgeçmeye karar verir.

Ionesco'nun "Gergedan" adlı oyununun ikinci perdesi, Beranger'in ofisinde hizmetinde geçer.

Burada herkes aktif olarak gergedanları ve sayılarındaki akıl almaz artışı tartışıyor. Meslektaşları Beth'in asla işe gelmediğini anlayana kadar tartışırlar, tartışırlar, farklı fikirler ifade ederler.

Kısa süre sonra karısı gelir ve onlara kocasının kaybını dehşet içinde anlatır ve ondan sonra dev bir gergedan koşarak gelir. Aniden Madam onu ​​kocası olarak tanır ve canavar aramasına cevap verir. Sırtında oturarak eve gitmek için ayrılıyor.

Gergedan Beth merdivenleri kırarken Daisy, alt kattaki ofis çalışanlarına yardım etmeleri için itfaiyecileri arar. Şehirde zaten çok sayıda gergedan olduğu ve sayıları artıyor.

Dudar'ın çalışanlarından biri, Berenger'e birlikte bir içki içmeye gitmesini önerir, ancak Berenger, Jean'e gidip onunla barışmaya karar verdiği için reddeder.

Bir arkadaşının evine gelen Berenger, onun rahatsız olduğunu görür. Yavaş yavaş, neredeyse kahramanın gözleri önünde arkadaşı bir gergedana dönüşür. Korkmuş bir adam komşusunu yardıma çağırır ama o çoktan bir canavara dönüşmüştür. Pencereden dışarı bakan Berenger, birçok gergedanın şimdiden sokaktaki bankları yıktığını görüyor. Korkarak evine koşar.

Eugene Ionesco'nun The Rhinoceros adlı oyununun üçüncü perdesi, Béranger'ın dairesinde geçer.

Kendini hasta hissediyor ve meslektaşı Dudar yanına geliyor. Konuşma sırasında, Beranger her zaman bir gergedana dönüşüyor gibi görünüyor. Bu onu çok korkutuyor. Ancak ziyaretçi, bunun normal olduğunu söyleyerek adamı rahatlatır, çünkü gergedanlar biraz kaba yaratıklar olsa da oldukça sevimlidir. Başta Mantık olmak üzere şehrin birçok saygın sakininin uzun süredir gergedan haline geldiği ve kendilerini harika hissettikleri ortaya çıktı. Béranger, böylesine asil ve mantıklı bir vatandaşın böyle bir yolu seçmesinden dehşete düşüyor.

Bu sırada Daisy koşarak apartmana gelir. Erkeklere, artık moda olan bu fenomene ayak uydurmak için patronlarının da bir gergedan haline geldiğini bildirir. Béranger, gergedanların nüfus artışını durdurmak için bir şekilde insanlardan izole edilebileceğini düşünüyor, ancak konuklar onu gergedan akrabalarının ve hayvan hakları aktivistlerinin buna karşı olacağına ikna ediyor.

Dudar, Daisy'ye açıkça sempati duyuyor, ancak onu Beranger için kıskanıyor, bu yüzden muhataplarını terk ediyor ve gönüllü olarak bir gergedana dönüşüyor.

Yalnız kalan Daisy ve Beranger, radyodan bile her yerden hayvan kükremesi duyulduğu için korkarlar. Kısa süre sonra kız fikrini değiştirir, gergedanların saygıya değer olduğuna karar verir ve kızgın Beranger'ın suratına bir tokat aldıktan sonra sürüye girer.

Adam yalnız kalır, gergedan olmaya gerek var mı diye düşünür. Sonuç olarak, kendisini sonuna kadar savunmaya hazırlanan bir silah arıyor.

Oyunun kahramanı Beranger

Ionesco'nun "The Rhinoceros" adlı oyununda yer alan tüm aksiyon, Beranger'ın etrafında toplanmıştır.

Kasabanın diğer saygın sakinlerinin geçmişine karşı, o bir dışlanmış gibi görünüyor. Düzensiz, dakik olmayan, etrafındakiler, hatta Jean'in en iyi arkadaşı bile sık sık yersiz konuşur. Bunu yaparken, belki de kendisi dışında kesinlikle kimseye zarar vermez.

Bununla birlikte, eylem geliştikçe, Beranger'ın ana hatasının yalnızca genel kabul görmüş normlara veya modaya uymaya çalışmaması olduğu ortaya çıkıyor. Yani kafede herkes gergedanları izlemekle meşgulken bir adamın aklına kız arkadaşı gelir. Ayrıca ekibe katılmak için yalan söylemeye çalışmaz ve yanlışlıkla başkalarının yalanlarını ifşa eder.

Berenger, şehrin rasyonel sakinlerinin aksine duygularıyla yaşar. Daisy'ye aşıktır ve onun yüzünden çevredeki sorunları fark etmez. Ayrıca açıkça alkolik gibi görünen bir adam, arkadaşlığa her bakımdan haklı olan Jean'den çok daha fazla değer veriyor. Ne de olsa Berenger, onunla barışmak için bir şeyler içmek için dışarı çıkmayı bile reddediyor.

Diğer bir fark da aşağılık duygusudur. Şehirde her şey hala sakinken, kahraman etrafındakilerin geçmişine karşı olumsuz görünüyor. Ve tüm sakinler, çeşitli nedenlerle, gergedan olmayı reddederek hayvan olduklarında, Beranger yine herkesten farklı hissediyor.

Eugene Ionesco "Gergedanlar": analiz

Bugün oyunun tarzı ve içinde ifade edilen fikirler sıradan görünüyorsa, o zaman altmışlarda ortaya çıktığı sırada yeni, göze çarpan bir şeydi.

Bu, bu oyunun, Eugene Ionesco ("Ggedanlar") tarafından bu yönde ayırt edilen saçma tiyatronun tüm özelliklerini içermesiyle kolaylaştırıldı. Eleştirmenler oyunu olumlu karşıladılar, özellikle bu eseri anti-faşist olarak değerlendirdiler. Bununla birlikte, yazarın kendisi, fikirlerinin çok daha geniş olduğunu, ancak herkesin kendi takdirine bağlı olarak bunları yorumlamakta özgür olduğunu savunarak, eserinin böyle bir yorumuna olumsuz tepki gösterdi.

Yazar, çalışmasında, insanları itaatkar bir gri kitleye dönüştüren, bireyselliği yok eden totaliter fikirleri aktif olarak protesto etti.

Bu oyunda, saçma tiyatronun gerçekçiliğin reddi gibi özellikleri açıkça izleniyor - tüm olaylar fantastik ve anlamsız görünüyor. Seyirciler ve okuyucular ne olduğunu anlıyor, ama neden insanlar aniden gergedanlara dönüşmeye başladı (günahların cezası, UFO hileleri veya başka bir şey), kimse bilmiyor.

Ionesco'nun tüm sorunların nedeni olarak gördüğü rasyonel, pragmatik düşünce de oyunda eleştiriliyor. Beranger'ın tek mantıksız karakteri, insanları gergedanlara dönüştüren garip bir hastalığa karşı bağışıklığını koruyor.

İlginç bir şekilde, Eugene Ionesco, oyununda, yalnızca yirminci yüzyılın doksanlı yıllarında formüle edilen ve Overton penceresi olarak adlandırılan, topluma yabancı herhangi bir fenomeni yasallaştırma teknolojisinin tüm aşamalarını anlattı. Ona göre, herhangi bir fikir, hatta en çılgın olanı bile, örneğin yamyamlık, altı aşamadan geçerek toplum tarafından bir norm olarak kabul edilebilir: düşünülemez, radikal, kabul edilebilir, makul, standart ve normal.

Oyunun sahne kaderi

1960 yılında Paris'te Odeon tiyatrosundaki muhteşem performansından sonra Rhinos dramı dünyanın birçok ülkesinde sahnelendi. Oyun başlangıçta anti-faşist olarak algılandı, bu nedenle galada bazı karakterler Alman askeri üniformaları giymişti. Ancak yıllar geçtikçe algısı değişti ve yeni yönetmenler vizyonlarını iletmek için başka teknikler kullandılar.

Gergedan dünyanın en ünlü sahnelerinin çoğunda sahnelenmiştir ve tiyatro ve sinemanın en büyük oyuncuları bu oyunda oynamaktan onur duymuştur. Beranger rolünü ilk kez Fransız aktör Jean-Louis Barrot oynadı. Daha sonra bu karakter Viktor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch ve diğerleri gibi ünlü sanatçılar tarafından canlandırıldı.

SSCB'deki gergedanların kaderi

Prömiyerden sonra tanınmış bir anti-faşist çalışma haline gelen Rhinos, yalnızca beş yıl sonra SSCB'de ortaya çıktı. Oyun Yabancı Edebiyat'ta yayınlandı. Ancak Rhinos'ta ifade edilen fikirler komünizmi ve sosyalizmi eleştirdiği için kısa sürede yasaklandı. Ancak bu, oyunun yayılmasını engellemedi. Metni kopyalandı, yeniden basıldı ve elden ele geçti. Ve yasak, bu çalışmaya benzeri görülmemiş bir popülerlik kattı.

1982'de oyun Moskova'nın amatör tiyatrolarından biri tarafından sahnelendi. Ancak prömiyerin hemen ardından performans kapatıldı ve Perestroyka'ya kadar sahnelemelerine izin verilmedi. Bununla birlikte, Gorbaçov iktidara geldikten sonra Gergedanlar, SSCB'nin ve ardından Rusya'nın en iyi aşamalarında muzaffer yürüyüşlerine başladı.

Rhinos'tan Alıntılar

Saçma tiyatronun ayrılmaz unsurlarından biri olan Ionesco, bir kelime oyunu olarak kabul edildi. "Gergedan" (aşağıdaki alıntılar) birçok sözlü paradoks içeriyordu. Örneğin, bir kedi hakkında Mantık düşünmek.

Veya çocuklar hakkında küçük bir diyalog:

- Çocuk sahibi olmak istemiyorum. Böyle bir sıkıcı.
O zaman dünyayı nasıl kurtaracaksın?
"Onu neden kurtarman gerekiyor?"

Kahramanların gerçek hakkındaki düşünceleri de derindir: "Bazen kötülüğü kazara yaparsın, hiç istemezsin ya da istemeden onu teşvik edersin."

Prömiyerinden elli yılı aşkın bir süre sonra, Ionesco'nun "Gergedanlar" adlı oyunu hala geçerliliğini kaybetmiyor ve dünya çapında birçok tiyatroda sahneleniyor.

Eugene Ionesco

Oyuncular tamam

sahneye çıkmaları

Dükkâncı

yabancı

Bayan garson

Dükkâncı

ev hanımı

Mantıkçı

yaşlı beyefendi

kafe sahibi

Papatya

dudar

botar

Mösyö Papillon

Madam Beth

itfaiyeci

yaşlı adam- Mösyö Jean

Mösyö Jean'in karısı

Gergedan kafaları

birinci perde

Manzara

Bir taşra kasabasındaki meydan. Derinlerde - iki katlı bir ev; birinci katta - bir bakkalın vitrini. Dükkana cam bir kapı açılıyor, önünde iki veya üç basamaklı bir eşik var. Vitrinin üzerinde büyük harflerle “Bakkal” görüntülenir. İkinci katta - görünüşe göre mağaza sahiplerinin dairesi olan iki pencere. Uzakta, dükkânın yukarısında, çan kulesinin çan kulesi göğe yükseliyor. Dükkan ile sahnenin sol tarafı arasında dar bir sokak mesafeye giriyor. Solda, eğik olarak bir kafe penceresi var. Kafenin üstünde tek pencereli başka bir kat var. Kafenin terasında birkaç masa ve sandalye neredeyse sahnenin ortasına kadar itilmiş. Kaldırımdaki masaların yanında tozdan gri bir ağaç var. Mavi gökyüzü, parlak ışık, bembeyaz duvarlar. Öğlen vakti, Pazar öğleden sonra, yaz. Jean ve Berenger kafenin önünde bir masada oturacaklar. Perde kalkmadan önce çanlar duyulacak; perde kalktıktan birkaç saniye sonra yatışacaktır. Bu sırada bir kadın sessizce sahnede soldan sağa doğru yürür; bir elinde boş bir ürün sepeti var, diğeriyle koltuğunun altında taşıdığı bir kediyi sıkıştırıyor. O geçerken Dükkan Sahibi kapıyı açar ve gözleriyle onu takip eder.

Dükkâncı. Burada da! (Dükkandaki kocaya). Bak ne kadar gururlusun! Artık bizden satın almak istemiyor.

Dükkan sahibi kapıdan gözden kaybolur. Sahne birkaç dakikalığına boş. Jean solda görünür. Aynı zamanda sağda Beranger belirir. Jean düzgün ve dikkatli bir şekilde giyinmiş - kahverengi bir takım elbise, kırmızı bir kravat, kolalı bir yaka, kahverengi bir şapka, sarı parlak ayakkabılar. Kırmızımsı bir yüzü var. Béranger tıraşsız, şapkasız, saçları taranmamış, ceketi ve pantolonu kötü bir şekilde buruşmuş - genel izlenim dağınık, yorgun görünüyor, uykulu, ara sıra esniyor.

kot pantolon(sahne boyunca sağa doğru yürür). Ah, geldin, Beranger!

yabancı(sahne boyunca sola doğru yürür). Merhaba Jean.

kot pantolon. Elbette, her zaman olduğu gibi, geç de olsa! (Kol saatine bakar). On bir buçukta anlaştık. Ve neredeyse on iki.

yabancı. Affedersin. Uzun zamandır mı bekliyorsun?

kot pantolon. Hayır, gördüğünüz gibi, yeni geldi.

Kafenin terasındaki masalara giderler.

yabancı. O zaman kendimi o kadar suçlu hissetmiyorum eğer... sen kendin...

kot pantolon. Ben farklı bir meseleyim. Beklemeyi sevmiyorum, zamanımı boşa harcayamam. Asla zamanında gelmediğini biliyorum ve burada olacağından emin olduğun bir zamanda gelmeyi kasten erteledim.

yabancı. Haklısın... kesinlikle haklısın ama yine de...

kot pantolon. Zamanında geldiğini söyleyemezsin.

yabancı. Tabii... Bunu söyleyemem.

Jean ve Berenger otururlar.

kot pantolon. İşte görüyorsunuz.

yabancı. Ne içeceksin?

kot pantolon. Sabahları zaten susadın mı?

yabancı. Çok sıcak, her şey kuru...

kot pantolon. Akıllı insanlar, ne kadar çok içersen, o kadar çok içmek istediğini söylerler...

yabancı. Şimdi bilim adamları gökyüzüne suni bulutlar getirmeyi düşünmüş olsalardı, bu kadar kuraklık ve susuzluk bu kadar ızdırap verici olmazdı.

kot pantolon(Beranger'a bakarak). Sana yardımcı olmaz. Suya doymuyorsun sevgili Beranger...

yabancı. Bununla ne demek istiyorsun, sevgili Jean?

kot pantolon. çok iyi anlıyorsun Kavrulan boğazından bahsediyorum. İşte dipsiz bir varil! ..

yabancı. Karşılaştırmanız bana öyle geliyor ki...

kot pantolon(araya girerek). Kötü görünüyorsun dostum.

yabancı. Kötü? Bulursun?

kot pantolon. Kör değilim. Ayaklarının üzerinde zar zor durabiliyorsun, yine bütün geceyi içki içerek geçirdin; durmadan esnemek, yere yığılmak ve uykuya dalmak üzere.

yabancı. Başım biraz ağrıyor.

kot pantolon. Alkol kokuyorsun!

yabancı. Ancak dünden sonra kendimi biraz hasta hissediyorum...

kot pantolon. Ve böylece her Pazar ve hafta içi de.

yabancı. Hayır, hafta içi çok sık değil, servis ...

kot pantolon. Kravatın nerede? Bir arbede sırasında kayboldu!

yabancı(elini boynunun üzerinden geçirir). Doğru, bu garip, onu nereye koyabilirim?

kot pantolon(cebinden bir kravat çıkarır). Hadi, giy şunu.

yabancı. Teşekkür ederim, sana çok şey borçluyum. (Kravat bağlayın.)

kot pantolon(Béranger kravatıyla uğraşırken). Kafada neler oluyor?

Berenger elini saçlarından geçirdi.

İşte tarağınız! (Başka bir cepten bir tarak çıkarır.)

yabancı(bir tarak alır). Teşekkür ederim. (Bir şekilde saçını tarıyor).

kot pantolon. Tıraşsız! Neye benzediğini gör. (İç cebinden küçük bir ayna çıkarır ve kendisine bakıp dilini çıkaran Béranger'a verir.)

yabancı. Dilimin her yeri kapalı.

kot pantolon(aynayı elinden alır ve tekrar cebine koyar). Şaşılacak bir şey yok! .. (Beranger ona bir tarak uzatır, Jean de onu cebinde saklar). Sonunda karaciğer sirozu olacaksın.

yabancı(endişeli). Öyle mi düşünüyorsun?..

kot pantolon(Berenger'in kravatını geri vermek üzere olduğunu görünce). Kendi haline bırak, bende çok var.

yabancı(hayranlıkla). İşte sevecen bir insan!

kot pantolon(Beranger'a bakmaya devam ederek). Takım elbisen kırış kırış, bakması ürkütücü, gömleğin kirli, ayakkabıların...

Béranger bacaklarını masanın altına saklamaya çalışır.

Ayakkabılar cilalı değil ... Ne kadar ahlaksızlık! Ve arka...

yabancı. Sırtımın nesi var?

kot pantolon. Arkanı dön. Evet, arkanı dön. Duvara yaslanmış olmalısın.

Şaşkına dönen Béranger, elini Jean'e uzatır.

Hayır, fırça taşımıyorum. Cepleri şişirmemek için.

Béranger hâlâ şaşkınlıkla omuzlarını sıvazlıyor ve tebeşiri silkeliyor. Jean geriledi.

ne) (1909–1994), Fransız oyun yazarı, estetik absürdizm hareketinin (absürd tiyatrosu) kurucularından biri. Fransız Akademisi Üyesi (1970).

Ionesco, köken olarak Rumen'dir. 26 Kasım 1909'da Romanya'nın Slatine şehrinde doğdu. Ailesi onu erken yaşta Fransa'ya götürdü, 11 yaşına kadar Fransız köyü La Chapelle-Anthenaise'de, ardından Paris'te yaşadı. Daha sonra, köy yaşamının çocukluk izlenimlerinin, kayıp bir cennetin anıları gibi çalışmalarına büyük ölçüde yansıdığını söyledi. 13 yaşında Romanya'ya, Bükreş'e döndü ve 26 yaşına kadar orada yaşadı. 1938'de hayatının geri kalanını yaşayacağı Paris'e döndü.

Kişiliğinin oluşumu, iki kültürün - Fransız ve Rumen - işareti altında gerçekleşti. Dil ile ilişkisi özellikle ilginçti. Gençken Rumence'ye geçtikten sonra (ilk şiirlerini Rumence yazdı), Fransızca'yı - yani edebi, günlük konuşma dilini değil; üzerine yazmayı öğrendi. Daha sonra Paris'te Fransızca, profesyonel edebiyat düzeyinde yeniden öğrenilmek zorunda kaldı. Daha sonra J.-P. Sartre, Ionesco'nun Fransızcayı sanki uzaktan sanki ona en cüretkar sözcük deneyleri yapma fırsatı veren, bu deneyim olduğunu belirtti.

Bükreş Üniversitesi'nde okudu, Fransız edebiyatı ve dili okudu. Ionesco, Bükreş dönemi için asıl meselenin çevreyle çatışma duygusu, yersiz olduğunun farkına varmak olduğunu hatırladı. 1930'ların başında, Nazi fikirleri Rumen aydınları arasında da gelişti - Ionesco'ya göre, o zamanlar sağa ait olmak modaydı. "Modaya uygun" ideolojiye karşı iç protesto, dünya görüşü ilkelerini oluşturdu. Faşizme karşı direnişini siyasi veya toplumsal bir sorun olarak değil, varoluşsal bir sorun, insan bireyselliği ile kitle ideolojisi arasındaki ilişki sorunu olarak görüyordu. Siyasi bir hareket olarak faşizm, bunda yalnızca bir "tetikleyici", bir başlangıç ​​\u200b\u200bnoktası rolü oynadı: Ionesco, herhangi bir büyük ideolojik baskıdan, kolektivizmin emirlerinden, bir kişinin duygularını ve eylemlerini kontrol etme arzusundan nefret ediyordu.

Ionesco, totaliter rejimlere duyduğu nefreti hayatı boyunca taşıdı - kendiliğinden gençlik duyguları yansıtıldı ve bilinçli ilkelere dönüştü. 1959 yılında bu sorun oyunun temelini oluşturmuştur. gergedanlar kolektif mutasyon sürecini, empoze edilen ideolojinin etkisi altında yeniden doğuşu düşünen. Yapım sırasında gergedanların istilası şu ya da bu yönetmen tarafından faşizmin başlangıcı için bir metafor olarak görüldüğünde, bu onun sosyo-politik bir yoruma uygun tek oyunu. Ionesco bu durumdan her zaman biraz cesaretini kırmış ve sinirlenmişti.

Oyunlarının geri kalanı böyle özel bir yoruma izin vermedi. Yönetmenler ve izleyiciler onları anlasın ya da anlamasın - ve 1950'lerde absürdizmin estetik eğilimi etrafındaki tartışma ciddi bir şekilde ortaya çıktı ve birkaç on yıl boyunca devam etti - Ionesco'nun oyunlarının saf haliyle adanmış olduğundan neredeyse hiç şüphe yok. insan ruhunun yaşamı. Bu problemler yazar tarafından alışılmadık, yeni yollarla - oyunun tüm kurucu unsurlarının anlamının ve biçiminin mantıksal yapısının çökmesi yoluyla değerlendirildi ve analiz edildi: olay örgüsü, olay örgüsü, dil, kompozisyon, karakterler. Ionesco'nun kendisi tartışmaya ek hararet verdi. İsteyerek röportajlar verdi, yönetmenlerle tartıştı, estetik ve teatral konsepti hakkında çok ve çelişkili konuştu. Bu yüzden Ionesco, oyunlarının gerçekçi olduğunu savunarak "saçma" terimine karşıydı - tüm gerçek dünya ve onu çevreleyen gerçeklik kadar saçma. Gündelik, sosyal ve politik gerçeklerden değil, varlığın felsefi sorunlarından bahsettiğimizi düşünürsek, burada yazarla aynı fikirde olabiliriz.

1938'de felsefe alanındaki doktora tezini Sorbonne'da savundu. Baudelaire sonrası Fransız şiirinde korku ve ölüm motifleri üzerine.

Ionesco'nun ilk prömiyeri - bir performans Kel şarkıcı- 11 Mayıs 1950'de Paris Gece Kuşu Tiyatrosu'nda (yönetmen N. Bataille) gerçekleşti. Saçmalık estetiği çerçevesinde, kel şarkıcının kendisinin sadece sahnede görünmemesi değil, aynı zamanda oyunun orijinal versiyonunda da bahsedilmemesi çok önemlidir. Bir tiyatro efsanesine göre Ionesco, itfaiyeci rolünü prova eden oyuncunun çekincesi nedeniyle oyunun adını ilk provada bulmuş ("çok parlak şarkıcı" kelimeleri yerine "çok kel şarkıcı" demiştir). ). Ionesco sadece metindeki bu çekinceyi düzeltmekle kalmadı, aynı zamanda oyunun başlığının orijinal versiyonunu da değiştirdi ( İngiliz boşta). Sonra takip etti Ders(1951), Sandalyeler(1952), Borç mağdurları(1953) ve diğerleri.

En ünlüsü, yazarın otobiyografik varoluşçu arayışlarını yansıtan ortak bir kahraman olan oyun yazarı Beranger tarafından birleştirilen dramatik tetralojisiydi: özverili katil,gergedanlar,Hava yaya,kral ölüyor(1959-1962).

1960'larda ve 1970'lerde, totaliter ideolojinin egemenliğiyle doğrudan bağlantılı olan Ionesco'nun oyunlarında kıyamet sesi yoğunlaştı: birlikte hezeyan (1962),Susuzluk ve açlık(1964 - burada yazarın kayıp cennet için yaşadığı varoluşsal üzüntü özellikle açıkça ifade edilmiştir), Macbeth(1972), Bu harika genelev(1973), Bavullu adam(1975).

1970 yılında Ionesco, Fransız Bilimler Akademisi üyeliğine seçildi.

Diğer eserler arasında kısa öykü koleksiyonları yer alır. Albay'ın fotoğrafı(1962), denemeler ve anılar Günlük kırıntıları (1967), geçmiş şimdiki zaman, şimdiki geçmiş (1968), keşifler (1969), Hayat ve uyku arasında (1977), Panzehirler(1977), Siyasete karşı kültür için (1979), söz konusu adam (1979), Beyaz ve siyah(1981); roman münzevi(1974). Sanatla ilgili makaleler, anılar ve tiyatro üzerine düşünceler koleksiyonlarda birleştirildi Notlar ve çürütmeler(1962) ve Noktalı arama hatları(1987). Ionesco'nun dramatik bir biçimde giyinmiş anıları, yaratıcı yolun sonuçlarını bir nevi özetlemeye başladı - Ölülere Yolculuk(1980).

Tatyana Şabalina

Eugene Ionesco (26 Kasım 1909, Slatina, Romanya - 28 Mart 1994, Paris), Fransız oyun yazarı, estetik absürdizm hareketinin (absürt tiyatro) kurucularından biri. Fransız Akademisi Üyesi (1970).

Ionesco, köken olarak Rumen'dir. 26 Kasım 1909'da Romanya'nın Slatina şehrinde doğdu. Ailesi onu erken yaşta Fransa'ya götürdü, 11 yaşına kadar Fransız köyü La Chapelle-Anthenaise'de, ardından Paris'te yaşadı. Daha sonra, köy yaşamının çocukluk izlenimlerinin, kayıp bir cennetin anıları gibi çalışmalarına büyük ölçüde yansıdığını söyledi. 13 yaşında Romanya'ya, Bükreş'e döndü ve 26 yaşına kadar orada yaşadı. 1938'de hayatının geri kalanını yaşayacağı Paris'e döndü.

Düşünme yetisini kaybetmiş, var olduğuna, yaşadığına şaşırmayan insanlar ruhen sakattır.

Ionesco Eugene

Kişiliğinin oluşumu, iki kültürün - Fransız ve Rumen - işareti altında gerçekleşti. Dil ile ilişkisi özellikle ilginçti. Gençken Rumence'ye geçtikten sonra (ilk şiirlerini Rumence yazdı), Fransızca'yı - yani edebi, günlük konuşma dilini değil; üzerine yazmayı öğrendi. Daha sonra Paris'te, Fransızca'nın profesyonel edebiyat düzeyinde yeniden öğrenilmesi gerekiyordu. Daha sonra J.-P. Sartre, Ionesco'nun Fransızcayı sanki uzaktan sanki ona en cüretkar sözcük deneyleri yapma fırsatı veren, bu deneyim olduğunu belirtti.

Bükreş Üniversitesi'nde okudu, Fransız edebiyatı ve dili okudu. Ionesco, Bükreş dönemi için asıl meselenin çevreyle çatışma duygusu, yersiz olduğunun farkına varmak olduğunu hatırladı. 1930'ların başında, Nazi fikirleri Rumen aydınları arasında da gelişti - Ionesco'ya göre, o zamanlar sağa ait olmak modaydı. "Modaya uygun" ideolojiye karşı iç protesto, dünya görüşü ilkelerini oluşturdu. Faşizme karşı direnişini siyasi veya toplumsal bir sorun olarak değil, varoluşsal bir sorun, insan bireyselliği ile kitle ideolojisi arasındaki ilişki sorunu olarak görüyordu. Siyasi bir hareket olarak faşizm, bunda yalnızca bir "tetikleyici", bir başlangıç ​​\u200b\u200bnoktası rolü oynadı: Ionesco, herhangi bir büyük ideolojik baskıdan, kolektivizmin diktasından, bir kişinin duygularını ve eylemlerini kontrol etme arzusundan nefret ediyordu.

Ionesco, totaliter rejimlere duyduğu nefreti hayatı boyunca taşıdı - kendiliğinden gençlik duyguları yansıtıldı ve bilinçli ilkelere dönüştü. 1959'da bu sorun, dayatılan ideolojinin etkisi altında toplu mutasyon, yeniden doğuş sürecini inceleyen Gergedan oyununun temelini oluşturdu. Yapım sırasında gergedanların istilası şu ya da bu yönetmen tarafından faşizmin başlangıcı için bir metafor olarak görüldüğünde, bu onun sosyo-politik bir yoruma uygun tek oyunu. Ionesco bu durumdan her zaman biraz cesaretini kırmış ve sinirlenmişti.

Oyunlarının geri kalanı böyle özel bir yoruma izin vermedi. Yönetmenler ve izleyiciler tarafından anlaşılsın ya da anlaşılmasın - ve 1950'lerde absürdizmin estetik eğilimi etrafındaki tartışma ciddi bir şekilde ortaya çıktı ve birkaç on yıl boyunca devam etti - Ionesco'nun oyunlarının saf hallerine ithaf edildiğinden neredeyse hiç şüphe yok. insan ruhunun yaşamı. Bu problemler yazar tarafından alışılmadık, yeni yollarla - oyunun tüm kurucu unsurlarının anlamının ve biçiminin mantıksal yapısının çökmesi yoluyla değerlendirildi ve analiz edildi: olay örgüsü, olay örgüsü, dil, kompozisyon, karakterler. Ionesco'nun kendisi tartışmaya ek hararet verdi. İsteyerek röportajlar verdi, yönetmenlerle tartıştı, estetik ve teatral konsepti hakkında çok ve çelişkili konuştu. Bu yüzden Ionesco, oyunlarının gerçekçi olduğunu savunarak "saçma" terimine karşıydı - tüm gerçek dünya ve onu çevreleyen gerçeklik kadar saçma. Gündelik, sosyal ve politik gerçeklerden değil, varlığın felsefi sorunlarından bahsettiğimizi düşünürsek, burada yazarla aynı fikirde olabiliriz.

1938'de felsefe alanındaki doktora tezini Sorbonne'da Baudelaire'den sonra Fransız şiirinde korku ve ölüm motifleri üzerine savundu.

Ionesco'nun ilk prömiyeri - The Bald Singer oyunu - 11 Mayıs 1950'de Paris'teki Night Owl Tiyatrosu'nda (yönetmen N. Bataille) gerçekleşti. Saçmalık estetiği çerçevesinde, kel şarkıcının kendisinin sadece sahnede görünmemesi değil, aynı zamanda oyunun orijinal versiyonunda da bahsedilmemesi çok önemlidir. Bir tiyatro efsanesine göre, oyunun adı ilk provada itfaiyeci rolünü prova eden oyuncunun çekincesi nedeniyle ("çok parlak şarkıcı" yerine "çok kel şarkıcı" demiştir) Ionesco'dan gelmiştir. . Ionesco sadece metindeki bu çekinceyi düzeltmekle kalmadı, aynı zamanda oyunun başlığının orijinal versiyonunu da değiştirdi (yapacak hiçbir şeyi olmayan İngiliz). Bunu Ders (1951), Sandalyeler (1952), Görev Kurbanları (1953) ve diğerleri izledi.