Kuindzhi Arkhip İvanoviç Manzara resmi ustası Arkhip İvanoviç Kuindzhi Arkhip İvanoviç Kuindzhi resim reprodüksiyonları

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (Kuyumdzhi'nin doğumunda; (15 (27) Ocak 1841, başka bir versiyona göre 1842, Karasu (Karasevka), Mariupol ilçesi, Yekaterinoslav eyaleti, Rusya İmparatorluğu - 11 Temmuz (24), 1910, St. . Petersburg, Rusya İmparatorluğu) - Urum kökenli Rus ressam, manzara resmi ustası.

Arkhip Kuindzhi (Türk Urum soyadı Kuyumdzhi'den çevrilmiş, "kuyumcu" anlamına gelir) Mariupol'da (Ukrayna'nın modern Donetsk bölgesi) Karasu mahallesinde, fakir bir kunduracı ailesinde doğdu. Metrikte, Yemendzhi - "çalışan adam" adı altında listelendi. Anne ve babasını erken kaybeden çocuk, teyzesi ve amcası tarafından büyütüldü. Arkhip, akrabalarının yardımıyla Yunanca bir öğretmenden Yunanca dilbilgisi öğrendi, ardından ev ödevlerinden sonra bir süre şehir okuluna gitti. Yoldaşlarının hatıralarına göre, kötü çalıştı, ancak o zaman bile resim yapmayı severdi ve uygun herhangi bir malzemeye - duvarlara, çitlere ve kağıt parçalarına boyadı.

Oğlan büyük bir yoksulluk içinde yaşadı, bu nedenle erken çocukluktan itibaren kazları otlattı, müteahhit Chabanenko ile kilisenin inşasında görev yaptı, burada kendisine tuğla kayıtlarını tutması talimatı verildi, ardından tahıl tüccarı Amoretti ile hizmet etti. Bir zamanlar Arkhip'in çizimlerini fark eden ve ona Kırım'a ünlü ressam Ivan Konstantinovich Aivazovsky'ye gitmesini tavsiye eden ikincisiydi (başka bir versiyona göre, tanıdığı tahıl tüccarı Durante idi). 1855 yazında Kuindzhi, Feodosia'ya geldi ve sanatçının yanında çırak olmaya çalıştı, ancak kendisine yalnızca boya öğütmesi ve çiti boyaması talimatı verildi. Arkhip İvanoviç'e resim konusunda biraz yardım, yalnızca ustanın resimlerini kopyalayan ve ardından onu ziyaret eden Aivazovski'nin genç bir akrabası tarafından sağlandı. Arkhip, Feodosia'da iki ay yaşadıktan sonra Mariupol'a döndü ve burada yerel bir fotoğrafçı için rötuşçu olarak çalışmaya başladı, ancak birkaç ay sonra tekrar rötuş yapmaya başladığı Odessa'ya gitti. Üç yıl sonra, 1860'da genç adam, 1865'e kadar S. S. Isakovich'in (Petrovskaya caddesi, 82) fotoğraf stüdyosunda rötuşçu olarak çalıştığı Taganrog'a gitti. Aynı zamanda kendi fotoğraf stüdyosunu açmaya çalıştı ama başarılı olamadı.

1865'te Kuindzhi, Sanat Akademisi'ne girmeye karar verdi ve St. Petersburg'a gitti, ancak ilk iki girişim başarısız oldu. Son olarak, 1868'de akademik bir sergide sergilediği, günümüze ulaşamayan Aivazovsky'nin bariz etkisi altında yazdığı "Kırım'da Tatar saklya" tablosunu yarattı. Sonuç olarak, 15 Eylül'de Sanat Akademisi Konseyi Kuindzhi'ye özgür sanatçı unvanı verdi. Ancak, ancak Akademik Konsey'e başvurduktan sonra diploma almak için ana ve özel konularda sınavlara girmesine izin verildi. 1870 yılında Kuindzhi, sınıf dışı sanatçı unvanını aldı ve üçüncü denemede İmparatorluk Sanat Akademisi'nde gönüllü oldu. Bu sırada, aralarında I. N. Kramskoy ve I. E. Repin olan Wanderers ile tanıştı. Bu tanıdık, Kuindzhi'nin çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve gerçekçi gerçeklik algısının başlangıcı oldu.

Gezginlerin fikirlerine olan tutku, Kuindzhi'yi sınıf sanatçısı unvanını aldığı "Sonbaharın erimesi" (1872, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg) gibi eserler yaratmaya yöneltti, "Unutulmuş Köy" (1874, Devlet Tretyakov) Galeri, Moskova), "Mariupol'daki Chumatsky yolu" (1875, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova). Bu resimlere sosyal fikir, yurttaşlık duygularını ifade etme arzusu hakimdi, bu yüzden koyu kasvetli renklerle boyandılar. Doğru, son resim, ağırlık ve donukluk hissini bir şekilde hafifleten ve resme tasvir edilen kahramanlar için bir sempati dokunuşu getiren daha çeşitli renk yelpazesi ve karmaşık renk çözümleriyle onlar ve diğer Gezici manzaralar arasında göze çarpıyordu. Bütün bu eserler, Gezginler Derneği'nin sergileri kapsamında sergilendi ve büyük bir başarı elde etti. Kuindzhi ve çalışmaları hakkında konuşmaya başladılar ve kendi gücüne inanarak Akademi'deki derslere gitmeyi bıraktı.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →

Sanatçı Arkhip Kuindzhi, inanılmaz bir kadere sahip muhteşem resimlerin yazarı, dünyaca ünlü bir manzara resmi ustasıdır. Ancak kaderi, on dokuzuncu yüzyılın çoğu Rus sanatçısının kaderine çok benziyor.

Sanatçı Arkhip Ivanovich Kuindzhi'nin biyografisi

Arkhip Kuindzhi

Arkhip İvanoviç'in doğum tarihi ve yeri hakkında güvenilir bilgi yoktur. Birisi, geleceğin sanatçısının Ocak 1841'de doğduğunu iddia ediyor, diğer kaynaklara göre bu olay 1842'de gerçekleşti.

Ressamın adı hakkında yaklaşık olarak aynı "güvenilir" bilgi mevcuttur. Bir çocuğun doğumuyla ilgili metrikte, Emendzhi soyadı ("çalışan kişi" olarak tercüme edilir) görünür ve daha sonra Emendzhi, Kuindzhi'ye (Urum - kuyumcudan tercüme edilir) dönüştü.

Bu, sanatçının Yunan kökleri hakkında aynı versiyon. Aksine, Tatar köklerinden bahsetmek büyük bir kesinlikle mümkündür.

Sanatçının erkek kardeşi Zolotarev adını aldı.

Ancak Arkhip İvanoviç'in kendisi her zaman kendisini Rus olarak adlandırdı.

Şimdi sanatçının çocukluğuna geri dönelim.

Sanatçı Arkhip Kuindzhi, fakir bir kunduracı ailesinde doğdu. Erken çocukluk döneminde Arkhip İvanoviç yetim kaldı ve amcasının ailesinde yaşadı. Aile çok fakirdi ve çocuk erken çocukluktan beri çalıştı - inşaatta çalışan çoban kazları, bir fırında görev yaptı.

Bir Yunan öğretmeniyle özel olarak çalıştı ve bir süre gerçek bir okulda derslere katıldı. Daha sonra Arkhip'in yoldaşları, onun başarısız olduğunu ve çocuğu büyüleyen tek konunun resim yapmak olduğunu hatırladılar. Kuindzhi sadece kağıda değil, aynı zamanda binaların duvarlarına, okul çitlerine vb.

Kuindzhi'nin yanında çalıştığı fırıncı Amoretti, Arkhip'in çizimlerini gördü ve Kuindzhi'ye Kırım'da Ivan Aivazovsky'ye gitmesini ve ünlü sanatçının öğrencisi olmasını tavsiye etti.

1855 yazında, geleceğin sanatçısı Feodosia'ya yürüyerek ulaştı. Hiç yakın değil. Kırım manzaraları Arkhip'i büyüledi. Ancak Aivazovsky o sırada Kırım'da değildi ve Kuindzhi, Aivazovsky için kopyacı olarak çalışan Adof Fessler'den yardım istedi. Fessler, Arkhip'in çalışma arzusuna sempati duydu ve çocuğun hayatındaki ilk gerçek resim öğretmeni oldu.

Kuindzhi, Aivazovsky'nin evinde birkaç ay kaldı: okudu ve ünlü sanatçının dönüşünü bekledi. Ancak Aivazovsky, mütevazı, utangaç bir çocukta yetenek görmedi ve Kuindzhi ile ders almayı reddetti. Aivazovsky, Arkhip'e boyaları karıştırması talimatını verdi ve ... evinin etrafındaki çiti boyamasını emretti.

Böylesine soğuk bir karşılama karşısında hayal kırıklığına uğrayan ve basitçe yıkılan Kuindzhi, Mariupol'daki bir fırına geri dönmek için yola çıktı.

Ancak Arkhip, Mariupol'da yerel bir fotoğrafçıda rötuşçu olarak iş buldu. Arkhip birkaç ay bir fotoğraf stüdyosunda çalıştı, biraz para biriktirdi ve Odessa'ya taşındı ve burada yine rötuşçu olarak, ancak zaten bir Odessa fotoğrafçısıyla iş buldu. Sonra Taganrog ve yine bir rötuş çalışması vardı. Arkhip kendi fotoğraf stüdyosunu açmaya bile çalıştı ama başarılı olamadı.

Aivazovsky ile başına gelen başarısızlığı yaşamak, başkalarının fotoğraflarına rötuş yapmak 10 yıl sürdü. Ve son olarak, 1865'te Kuindzhi, İmparatorluk Sanat Akademisine girmeye karar verdi.

Petersburg, gelecekteki sanatçıyla çok soğuk bir şekilde tanıştı - akademiye girmek için iki girişim ne yazık ki sona erdi. Başarısızlıklar Arkhip'i kıracak gibiydi, ancak resimden ayrılmadı ve 1868'de "Kırım'da Tatar saklya" adlı resmini akademik bir sergi için sundu.

15 Eylül 1868'de Sanat Akademisi Konseyi, Arkhip Ivanovich Kuindzhi'ye özgür bir sanatçı unvanı verdi.

Ancak sanatçının diploma için sınavlara girmesine izin verilmesi için aynı Kurula başvurması gerekiyordu.

İki yıl sonra, 1870'te Kuindzhi, sınıf dışı sanatçı unvanını aldı.

Sanatçı, akademi gönüllüsü olma hakkı için üç kez sınavları geçti ve sonunda bu hakkı elde etti.

Bu dönemde Arkhip Ivanovich, I.E. Repin ve I.N. Kramskoy. Bu toplantı, sanatçının yaratıcı kaderinde büyük rol oynadı - gezinme fikirlerine kapıldı. Ve bu tutkunun sonucu "Sonbaharda çözülme", ​​"Unutulmuş köy" ve "Mariupol'daki Chumatsky yolu" resmiydi. Son iki resim çok hızlı bir şekilde Tretyakov Galerisi'nde sona erdi ve Arkhip Kuindzhi "Sonbaharda çözülme" için sınıf sanatçısı unvanını aldı.

unutulmuş köy

Mariupol'daki Chumatsky yolu

sonbahar erimesi

Üç eser de Gezginler Derneği sergisinde sergilendi ve ses getirdi - Kuindzhi ve eserleri hakkında konuşmaya başladılar.

Sanatçı nihayet yeteneğine, gücüne inandı. Ve Akademi'deki derslere katılmayı bıraktı.

Bununla birlikte, Kuindzhi, resimdeki yolunun vizyonunu tamamen terk edecek kadar gezinme fikirlerine kapılmamıştı.

Yetmişli yılların başlarında, sanatçı sık sık Valaam adasını ziyaret etti (burası St. Petersburg manzara ressamlarının favori yeriydi) ve çok ilginç iki manzara çizdi: "Valaam Adası'nda" ve "Ladoga Gölü".

Valaam adasında

ladoga gölü

Birkaç yıllık yaratıcılıkta sadece iki manzara çizildiğini düşünmüyorsunuz. "Valaam Adası'nda" ve "Ladoga Gölü", sanatçının çalışmasında başka bir aşama oldu - gezici manzarada bir atılımdı, daha doğrusu gezici hareketten bir ayrılmaydı. Romantik unsurlarla gerçekçi doğa. Ve gezinmek romantizm anlamına gelmez.

1873, sanatçı için çok başarılı bir yıldı. Bu, Valaam manzaralarının başarısı ve Sanatçıları Teşvik Derneği sergisinde "Kar" tablosunun sergilenmesidir. Ve yine büyük bir başarı. 1874'te "Kar" tablosu Londra'daki uluslararası bir sergide bronz madalya aldı.

1875'te sanatçı Fransa'ya gider, ancak daha çok resim yapmakla değil, bir düğün fralığı sipariş etmekle meşgul olur. Arkhip, çocukluğundan beri, zengin bir Mariupol tüccarı olan Vera Ketcherdzhi-Shapovalova'nın kızına aşıktı. Ve sonra bir mucize oldu - güzellik (ve ailesi) bu evliliği kabul etti.

Düğünden sonra gençler Valaam'a gider. Bu mutlu yılda sanatçı "Bozkır"ı ve ünlü "Ukrayna Gecesi"ni resmetmiştir. Sanat tarihçileri, sanatçının çalışmalarındaki romantik dönemin "Ukrayna Gecesi" ile başladığını söylüyor. Ve bence romantik dönem, İnancının sanatçısının hayatındaki düğün ve görünümle başladı.

Ukrayna gecesi

Bozkır. Niva

1875'te Kuindzhi, Gezginler Derneği'ne kabul edildi, ancak o zaten Gezginlerin fikirlerinden çok uzaktı. Ülserleri açıp hayatı yorumlamak istemiyor. Kuindzhi'nin farklı bir resim görüşü ve yeri vardır - güzelliği göstermek ve güzelliğin tadını çıkarmak.

1878'de genç çift, Dünya Sergisi için Paris'e gitti. Kuindzhi'nin eserleri Parislileri ve serginin konuklarını memnun ediyor. Dünyanın her yerindeki eleştirmenler, yetenekli Rus sanatçı hakkında konuşuyor ve yazıyor.

Sergiden dönen Arkhip İvanoviç, "Ukrayna'da Akşam" yazmaya başlar. 23 yıl boyunca bu tabloyu çizecek.

Ukrayna'da Akşam

Mart 1879'da A.I. Kuindzhi, sonunda Gezginler Derneği ile ilişkisini keser. Ara vermenin nedeni, gazetelerden birinde yazarı bilinmeyen bir yazıydı. Yazar, Wanderers'ın çalışmalarını çok eleştirdi, ancak Kuindzhi, özel aşağılayıcı eleştirilere maruz kaldı. Kısa süre sonra makalenin yazarının M.K. olduğu anlaşıldı. Klodt.

Toplantıda Kuindzhi, Klodt'un Wanderers saflarından atılmasını talep etti, ancak toplantı bu talebi karşılamayı reddetti. Sonra Dernekten ayrıldı. A.I. Kuindzhi.

Ve çok geçmeden Kuindzhi, Sanatçıları Teşvik Derneği'nde sadece bir tablodan oluşan bir sergi düzenledi. Ressam bu olağandışı sergiyi en küçük ayrıntısına kadar düşündü: salondaki pencereler perdeliydi ve resim ("Dinyeper'da Ayışığı Gecesi" idi) bir elektrik ışığı huzmesiyle aydınlatıldı.

Dinyeper'da mehtaplı gece

Sergi benzeri görülmemiş bir başarıydı ve dünyada gerçek bir heyecan yarattı.

Ne yazık ki resim bitüm bazlı boyalarla boyanmıştır. Daha sonra, asfalt boyalarının, ışık ve havanın yoğun etkisi altında ayrıştığı ve koyulaştığı ortaya çıktı.

Tablo, bu manzaraya aşık olan ve onu dünya turuna çıkarmaya karar veren Büyük Dük Konstantin tarafından satın alındı. Deniz havasının ve ışığın etkisiyle boyaların bileşimi değişti ... Ve bugün 150 yıl önce seyirciyi çok etkileyen bozulmamış güzelliğe değil, sadece güzelliğin yankılarına hayran kalma fırsatımız var. Ancak sanat tarihçileri, resmin bugün bile derinliği, gücü ve güzelliğiyle dikkat çekici olduğunu söylüyor.

Kuindzhi'nin 1881'deki başarısından ilham alarak Birch Grove için bir resim sergisi düzenler. Ve yine başarı.

huş ağacı

1882'de "Sabah Dinyeper" tablosunun sergisi başarısızlıkla sonuçlandı. Halkın şüpheciliği, sanat tarihçilerinin ve eleştirmenlerin havalı eleştirileri.

sabah Dinyeper

Aynı yıl sanatçı iki tablodan oluşan bir sergi düzenler: "Birch Grove" ve "Moonlight Night on the Dinyeper". Ve uzun yıllar atölyesinde emekli oluyor.

Ne oldu ve sanatçı neden şöhretinin zirvesindeyken gönüllü inzivaya çekilmeyi seçti? Bu sorunun cevabı yok.

1886'da (Kırım'da) Kikeneiz köyünden çok uzak olmayan Kuindzhi ailesi 245 dönümlük arazi satın aldı, bu sitede bir kulübe inşa etti ve huzurlu bir mutluluğun tadını çıkardı. Bir süre sonra, bu yerde küçük bir aile mülkü olan Sara Kikeneis belirir.

Sanatçı, yıllar sonra öğrencilerini açık havada malikaneye getirecek.

1901'de Kuindzhi gönüllü inzivadan vazgeçti ve önce sadece öğrencilerine ve arkadaşlarına, ardından halka dört resmini gösterdi: tamamlanmış "Ukrayna'da Akşam", yeni "Gethsemane Bahçesinde İsa", üçüncü "Birch Grove" versiyonu ve zaten bir kez başarısızlıkla gösterilen "Dnepr sabahları".

Gethsemane Bahçesinde Mesih

Seyirci kesinlikle memnun oldu!

Kasım 1901'de sanatçı, halka açık büyük bir eser sergisi düzenler. Bu son sergiydi. daha fazla Kuindzhi çalışmalarını halka göstermedi.

Kasım ayı sergisinin ardından sanatçının "Gökkuşağı", "Kızıl Gün Batımı", "Gece" ve diğer eserleri resmedildi. Ancak halk bu tabloları ressamın ölümünden sonra gördü.

Sanatçı eserini sergilemediyse, o zaman hangi gelirle yaşıyordu?

Kuindzhi, şöhretinin ve mali refahının zirvesindeyken, St.Petersburg'da (Vasilyevsky Adası'nda) büyük bir ev satın aldı, onu yeniledi ve evi karlı bir eve dönüştürdü, yani. şimdi dedikleri gibi daire kiralamak için tasarlandı. Bu ev, sanatçıya çok iyi bir gelir sağladı. 1904'te Kuindzhi, 24 yıllık ödülün verilmesi için Akademi'ye 100.000 ruble bağışladı. Başka önemli bağışlar da oldu.

Ve Kuindzhi ailesi oldukça mütevazı yaşadı.

1910 yazında Kırım'da sanatçı zatürreye yakalandı. Kadın, doktorların ısrarı üzerine hasta kocasını St. Petersburg'a nakletti, ancak doktorlar güçsüzdü. Temmuz 1910'da sanatçı öldü. Petersburg'daki Smolensk mezarlığına gömüldü.

Ve Vera Leontievna Kuindzhi, kocasını 10 yıl geride bıraktı. 1920'de açlıktan öldü.

Sanatçının çalışmalarından oluşan küçük bir galeri topladım. Umarım büyük Rus manzara ressamının çalışmalarını beğenirsiniz.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi'nin resimleri

Yağmurdan sonra

Darial Boğazı. Mehtap gecesi

gün batımı etkisi

Deniz. Kırım

Karadeniz'de balık tutmak

Deniz kıyısında selvi ağaçları. Kırım

akşam Elbruz

Elbruz. Mehtap gecesi

Orman Gölü. Bulut

Ay ışığında St. Isaac Katedrali'nin görünümü

Bozkırda gün batımı

Ormanda ay ışığı lekeleri. Kış

Çiçek bahçesi. Kafkasya

Tarihte sıradan, ifadesiz, mutluluk ve başarı dolu bir hayat yaşamış yetenekli sanatçı yoktur. Bunun nedeni, yeteneğin her zaman aynı olması, her zaman zamanın ilerisinde olması ve her zaman benzer düşünen insanlara ihtiyaç duymasıdır. Ancak genel zor ve trajik arka plana karşı, Kuindzhi'nin hayatı oldukça başarılı ve mutlu görünüyor. Ancak bu sadece ilk bakışta.

Yunan ayakkabıcı Kuindzhi Arkhip'in oğlu erkenden yetim kaldı. Yunan aileleri geniş, bu yüzden geleceğin sanatçısı barınaktan kaçmayı başardı. Amcasının evinde büyüdü ve en azından bir şeyden mahrum hissetmedi. Velilerinin Arkhip'in eğitim alması için çaba sarf etmelerine rağmen hiçbir zaman sistematik bir eğitim almadı. Oğlan dünyada tek bir şeyle ilgileniyordu - resim ya da çizim. Okul sırasındaki kardeşleri, Arkhip'i en sevdiği eğlenceden hiçbir şeyin ayıramayacağını hatırladılar. Genç Kuindzhi, sanatsal deneylerinin temeli olarak gözüne çarpan her şeyi kullandı: çitler, duvarlar, kumlu bir plaj, reklam panoları. Çalışmak için zaman yoktu.

Arkhip Kuindzhi'nin büyüdüğü aile büyüktü ama hiç de zengin değildi. Bu nedenle, geleceğin büyük ustası çok küçük yaşlardan itibaren çalışmaya alışmıştı. Şantiyelerde, dükkanlarda, fırınlarda çalıştı. Gardiyanın bir arkadaşı olan sahibi, çizim tutkusuna dikkat çektiği fırındaydı. Arkhip, tavsiyesi üzerine bir öğrenci istemek için Kırım'a, Aivazovsky'ye gider.

Genç ve küstah bir gençte özel eğilimler görmedim ve ona çitleri boyamasını ve genel olarak ev işlerine yardım etmesini önerdim. Büyük deniz ressamının sadece erkek kardeşi Arkhip'in eğitimine indi. Genç Yunanlıya birkaç ders verdi. Aivazovsky'nin stüdyosunda üç yıl kalmak anlamsız geçmedi. Kuindzhi (isim değişikliği, Rusya'daki bir sanatçının hayatını kolaylaştırmayan Türkçe sesinden kaynaklanıyordu) boyaları karıştırmayı ve hatta büyük ustadan bile saygı gören kendi gölgelerini yaratmayı öğrendi.

17 yaşında, Arkhip'e bağımsız bir hayata başlama zamanının geldiği ima edildi. Tam da bunu yaptı, bir fotoğrafçının atölyesinde iş buldu! Kuindzhi, beş yıl boyunca ünlü bir fotoğrafçının negatiflerini özenle rötuşladı. Bu zor görevdeki başarılar o kadar parlaktı ki, Arkhip'e kendi fotoğraf stüdyosunu açmayı düşünmesi şiddetle tavsiye edildi. Arkhipli işadamı yürümedi ama bir fikir doğdu ...

1865'te 24 yaşındayken Kuindzhi, St. Petersburg'a gitti. Sanat akademisine girmeye çalışıyor. Başarısızca. Bir sonraki girişim de boşunaydı. Kuindzhi, üçüncü kez, ilk bağımsız resmini yanına alarak sınavlara gitti. Tuvali dikkatlice inceleyen seçim komitesi (resim korunmadı, sadece adı biliniyor - "Kırım'da Tatar saklya"), yazara pekala "özgür sanatçı" unvanının verilebileceği sonucuna vardı. . Başlık fırsatlar sağladı, ancak gelir sağlamadı. Kuindzhi'nin Akademi'ye sadece iki yıl sonra kabul edildiği biliniyor.

Akademi tamamlanmadı. Kuindzhi'nin becerisi halk ve eleştiri tarafından fark edilir edilmez Arkhip eğitiminin tamamlandığını düşündü. XIX yüzyılın 70'leri, sanatçının çalışmalarının en parlak dönemi oldu. Her yeni eser olağanüstü bir hayranlıkla karşılandı. Eleştiriler beğeniyle doldu, seyirci sergiye akın etti.

Kuindzhi'nin zengin bir tüccarın kızıyla mutlu evliliği, Wanderers grubunun muzaffer katılımı, yeni gölgeler arayışı ve ışığı tasvir etmenin yolları bu sırada düştü. Kuindzhi'nin resimlerinde en çok çeken ve şaşırtan, ışığı iletme yeteneğiydi. Sanatçı, karanlık odalarda tekli sergiler düzenleyen ilk kişi oldu ve resme yönlendirilen bir elektrik ışığı demeti yardımıyla çarpıcı efektler elde etti.

Toplum, ustadan yalnızca şaheserler bekliyordu, daha fazlasını beklemiyordu. On yıllık sıkı çalışma, sanatçıyı tüketti. "Sabah Dnepr" adlı tablosu heyecan yaratmadı, eleştiri işi çok soğukkanlılıkla kabul etti. Kuindzhi için bu bir trajediydi. Sanatçı "gezginlerden" kopar ve resim sergilemeyi bırakır. Geri çekilme 20 yıl sürdü...

Kuindzhi bunca zaman çok çalışıyor, Akademi'de ders veriyor ama tek bir eser bile sergilemiyor. Araştırmacılar, bu kadar uzun bir "sessizliğin" nedenleri konusunda hâlâ şaşkın. Çeşitli versiyonlar öne sürülüyor: sıradan bir yaratıcı krizden yoğun bir yeni stil arayışına kadar. Bilinen bir şey var ki, bu dönemde sanatçı, bugün Rus izlenimciliğinin bitmiş eserleri ve kusursuz örnekleri olarak kabul edilen yaklaşık iki yüz eskiz yaratıyor.

20. yüzyılın başında “sessizlik” bozulur. Usta aynı anda birkaç eser sergiler ve ses getirir. Kuindzhi'nin hayatının son yılları alışılmadık derecede olaylarla dolu. Akademide çalışıyor, sık sık açık havaya çıkıyor ve aktif olarak hayır işleriyle ilgileniyor.

Kuindzhi'nin cömertliği takdire şayan. Genç sanatçıların Avrupa'ya çalışma gezilerini finanse ediyor, Akademi öğrencilerine burslar sağlıyor ve kendi fonunu yaratıyor. Bunlar tanınma, şöhret ve refah yıllarıydı.

Kuindzhi, 1910'un sıcak yazında Kırım'da kapmayı başardığı zatürreden öldü.

XIX yüzyılın en parlak yerli sanatçılarından birinin manzaralarını görebilirsiniz. Sergiye hazırlanın ve sanat tarihçisi Inna Pulikova'nın Kuindzhi'nin yaratıcı yolunu belirleyen beş resim hakkındaki makalesini okuyun.

"Sonbahar erimesi", 1870-1872

Arkhip Kuindzhi, Mariupol'da Yunan bir ayakkabıcının fakir bir ailesinde doğdu. Kesin doğum yılı bilinmiyor: Kuindzhi'nin belgelerinde 1840'tan 1843'e kadar farklı tarihler belirtildi. Erken yetim kaldı ve baba tarafından akrabaları tarafından büyütüldü. Kuindzhi, çocukluğundan beri çizim yapmaktan hoşlanıyordu ve bir gün çizimleri, Arkhip'in yanında çalıştığı bir tahıl tüccarı tarafından fark edildi. Genç sanatçıyı Feodosia'ya Ivan Aivazovsky'ye davet etti ve ona bir tavsiye mektubu verdi. Ancak ünlü ressam çocuğu öğrenci olarak almadı.

Bir süre farklı şehirlerdeki fotoğraf dükkanlarında rötuşçu olarak çalıştıktan sonra Kuindzhi, St. Petersburg'a taşındı. Araştırmacılar, onun Sanat Akademisi'nin resmi öğrencisi olup olmadığı konusunda hemfikir değiller, ancak Kuindzhi'nin çalışmalarını 1868'de akademik bir sergide sunduğunu doğruladılar. Ardından Akademi Konseyi, onu özgür bir sanatçı ve iki yıl sonra - sınıf dışı bir sanatçı unvanına layık gördü.

1860'ların sonlarında Wanderers ile tanıştı ve onların gerçekliği olduğu gibi tasvir etme fikirlerinden etkilenerek bir dizi eser yazdı. O dönemde yazılan tür manzarası "Sonbahar Çözülme" ona sınıf sanatçısı unvanını kazandırdı.

"Valaam adasında", 1873

1870'lerin başında, Ladoga Gölü'ndeki Valaam Adası'nın sert ve güzel doğası birçok sanatçıyı cezbetti. Kuindzhi de orayı ziyaret etti - "Ladoga Gölü" ve "Valaam" resimlerinde Rus Kuzeyinin romantik manzaraları ortaya çıktı. Bu sırada, klasik geleneklerden ve antik çağın taklidinden, doğa imajının idealleştirilmesinden tamamen ayrıldı. Bu, bir dereceye kadar, o dönemde Rusya'da doğa bilimlerinin artan popülaritesi ve doğa araştırmalarına bilimsel yaklaşımla kolaylaştırıldı. 1873'te Kuindzhi, tamamlanmadan önce St.Petersburg sanatçıları arasında söylentileri yayılmaya başlayan "Valaam Adasında" tablosu üzerinde çalıştı.

Ilya Repin, Pavel Tretyakov'a Kuindzhi'nin henüz bitmemiş işi hakkında şunları yazdı: "... herkes onu çok seviyor ve bugün Kramskoy beni görmeye geldi - ondan çok memnun". Pek çok sanatçının onaylayan incelemelerinden sonra Pavel Tretyakov'un St. Petersburg'a gelen kardeşi Sergei'ye “Valaam Adası'nda” resmini satın alması talimatını vermiş olması oldukça olasıdır. Kuindzhi'nin gelecekteki Tretyakov Galerisi koleksiyonundaki ilk eseri oldu. Akademik sergide sunulan bu tablo, diğer sanatçıların eserlerinden açıkça daha güçlüydü ve Kuindzhi'nin ünü katlanarak arttı.

"Citizen" dergisindeki Fyodor Dostoyevski bile "Valaam Adası'nda" ulusal bir manzara olarak adlandırdı.

"Ukrayna Gecesi", 1876

Devlet Tretyakov Galerisi Koleksiyonu

1876'da, ısıtılmamış Bilimler Akademisi'nde Wanderers'ın 5. sergisi düzenlendi: Sanat Akademisi, Wanderers'ın salonlarında popülerlik kazanmasına izin vermedi ve ziyaretçiler şapkalarını ve galoşlarını çıkarmadan resimlere baktılar. Bu sergide Kuindzhi, halkı, sanatçıları ve eleştirmenleri tam anlamıyla hayrete düşüren "Ukrayna Gecesi" tablosunu sundu. Manzara, gecenin masmavi karanlığının arka planına karşı kerpiç kulübelerin beyaz duvarlarında parlak ay ışığının tasvir edilmesiyle izleyicileri hayrete düşürdü.

Manzara incelemelerinde özel bir terim bile duyuldu - "Kuindzhev noktası". Eleştirmenler kaydetti "haberler ve benzeri görülmemiş bir gücün etkisi ... Ay ışığının yanılsaması içinde Kuindzhi en uzağa gitti, hatta Aivazovsky". Russkiye Vedomosti gazetesi, coşkusunun sonu gelmeyen bir kalabalığın sürekli olarak resmin yanında durduğunu yazdı. Dönemin en etkili sanat eleştirmenlerinden biri olan Vladimir Stasov, bu eserin önemini şu şekilde değerlendirmiştir: "[Kuindzhi] yalnızca "Finlandiya Manzarası", "Unutulmuş Köy", "Bozkır", "Çumatsky Trakt" eserlerini yazsaydı, yalnızca iyi bir manzara ressamı olurdu ve bunlardan birkaçından daha bahsedilebilir." Ancak Stasov'a göre "Ukrayna Gecesi" nden sonra "kendi son derece orijinal yoluna gitti".

"Huş Korusu", 1879

Devlet Tretyakov Galerisi Koleksiyonu

Arkhip Kuindzhi'nin eserleri, sergilerine gelen ziyaretçilerde hayranlık uyandırmaya devam etti. Optik yasaları, ay ışığı hakkında tartıştılar, resimlerinde nasıl inanılmaz bir ışıltı yaratıldığını anlamaya çalıştılar. Sanat Akademisi de sanatçının başarısını kabul etti, ancak ona akademisyen unvanı vermedi ve kendisini 1. derece sanatçı unvanıyla sınırladı. 1878'de Kuindzhi, eşi Vera ile birlikte Paris'e, Rus sanatı bölümünde çeşitli manzaralar sunduğu Dünya Sergisine gitti. Fransız basını onları görmezden gelmedi - İzlenimcileri savunan eleştirmen Edmond Duranty şunları yazdı: “Kuindzhi, genç Rus ressamları arasında şüphesiz en meraklı, en ilginç olanıdır. Orijinal milliyet onda diğerlerinden daha fazla hissedilir..

Kuindzhi'nin çalışmaları meslektaşları tarafından büyük beğeni topladı. 1879'da, Wanderers'ın 7. sergisinin açılışı, sanatçının organizatörlere söz verdiği üç büyük tabloyu tamamlayabilmesi için kasıtlı olarak bir hafta ertelendi.

Bu resimlerden biri - "Birch Grove" - ​​Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin ruhunda renklerle ustaca çalışan yeni Kuindzhi'yi takdir etmeyi mümkün kıldı. Alexander Benois, Kuindzhi'yi "Rus Monet" olarak adlandırarak da buna dikkat çekti.

"Dinyeper'da mehtaplı gece", 1880

Devlet Rus Müzesi Koleksiyonu

“Dinyeper'da Ayışığı Gecesi” tablosu, Gezici Sergiler Derneği'nden nihayet ayrıldığı sırada Arkhip Kuindzhi tarafından boyandı: Bu derneğin belirli bir programına uyma ihtiyacı sanatçıyı etkiledi. Kuindzhi'nin resimleri son derece popülerdi. Örneğin, 1881 kışında yazar, seyirciyi gümüşi ay ışığıyla büyüleyen “Dinyeper'da Ayışığı Gecesi” ni, Pazar günleri iki saat boyunca stüdyosunda açarak herkese gösterdi. Daha sonra resim için - Rusya'da benzeri görülmemiş bir durum - Sanata Teşvik Derneği'nin salonunda sadece bu tuvalin sergilendiği bir sergi düzenlendi.

Sanatçı Yakov Minchenkov şunları hatırladı: "... sergi salonu halkı barındıramadı, bir kuyruk oluştu ve ziyaretçi arabaları tüm Morskaya Caddesi boyunca sürüklendi." Resim, "Ayışığı Gecesi ..." filmini çeken Büyük Dük Konstantin Nikolaevich tarafından satın alındı.- Turgenev'in ikna etmesine rağmen - onunla dünya çapında bir gezide. Bu, resme fayda sağlamadı - renkleri kararmaya başladı.

Yeni muhteşem renk çözümleri arayışında olan Kuindzhi, boyalar ve çeşitli pigmentlerle deneyler yaptı ve ışığın malzemeler üzerindeki etkisini inceledi. Ancak meslektaşları arasında büyük ilgi uyandıran deneyleri, yeni renk kombinasyonlarının kırılganlığından korkan (ve haklı olarak) diğer sanatçılar tarafından desteklenmedi.

1882'de, başarısının ve popülaritesinin zirvesindeyken, Arkhip Kuindzhi bir sanatçı olarak resmi işini durdurdu ve sergilemeyi bıraktı. Kalan yıllarda yaratılan tüm eserler (yaklaşık 500 resim) ancak ölümünden sonra bilinir hale geldi. Kuindzhi mali açıdan bağımsızdı, resimleri satıldı, bu da Kırım'daki Sara-Kikeneiz arazisini 245 dönümlük bir alana satın almasına izin verdi. Kafkasya'yı dolaştı, öğretti ve Sanat Akademisini yenilemenin karmaşık sürecinde yer aldı.

Kuindzhi'nin eserlerinin son sergisi 1901'de gerçekleşti. Sanatçının 1910'daki ölümünden sonra, kendisine yakın olan tüm insanlarla ilgilendiği vasiyetine göre, sermayesi (453.300 ruble) ve yarım milyon ruble olarak tahmin edilen tüm sanatsal miras aktarıldı. A.I.'nin adını taşıyan toplum Kuindzhi.

Tüm koşullara rağmen Rus resminin gururu haline gelen zavallı bir Yunan çocuğunun ısrarı inanılmaz. Kuindzhi'nin kısa bir biyografisi, büyük ressamın olağanüstü yeteneğinden, kararlılığından ve cömert ruhundan bahsediyor.

Çocukluk ve gençlik

Sürpriz şimdiden öyle bir detay ki, Kuindzhi'nin kesin doğum tarihi belirlenmedi. Biyografi tereddütle başlar - ya 1841 ya da 1842. Önemli değil ama garip. Aynı alışılmadık şekilde, kuyumcu anlamına gelen soyadının çevirisi, ressam olarak tüm faaliyetlerine yansıyacaktır. Arkhip erken yetim kaldı. Fakir akrabalar tarafından büyütüldü. Özen göstermeden çalışarak, yalnızca eline geçen tüm kağıt parçalarını sürekli olarak çizdi.

Yoksulluk ve yoksulluk onu kaz otlatmaya, tuğla muhasebecisi olarak çalışmaya ve ardından bir ekmek tüccarı için çalışmaya zorladı. Ancak onu Feodosia'ya götüren bir susuzluk vardı. Biyografisi yeni başlayan 14 yaşındaki Kuindzhi, büyük I.K. Aivazovsky'nin öğrencisi olmayı hayal etti. Ama işe yaramadı - ona yalnızca boyaları zımparalamak ve çiti boyamak emanet edildi. Memleketi Mariupol'a döndü ve rötuş oldu - resim değil, benzer bir şey. 24 yaşına kadar Karadeniz kıyılarında koşarak aynı şekilde çalıştı.

Petersburg'da

Sanat Akademisi'nde kimse kollarını açarak Kuindzhi'yi beklemiyordu. St.Petersburg'daki biyografi, yüksek sanatı öğrenmeye yönelik başarısız girişimlerle başladı. Akademiye kabul edilmedi. Ancak üç yıl sonra Akademi sergisinde sergilediği bir resim yaptı. Sonra nihayet fark edildi, özgür sanatçı unvanını aldı ve hatta uzmanlık alanındaki sınavları geçmesine izin verildi. Diploma alan Kuindzhi'nin biyografisi, Wanderers ile tanışmasıyla zenginleştirildi. 1875'te "Mariupol'da Chumatsky yolu" adlı eserini sergiledi.

Daha olgun bağımsız eserlerde hepimizin temsil ettiği Kuindzhi'ye henüz sahip değil. Bu, Gezginlerin özelliği olan gerçekçi bir tuvaldir: kasvetli renk, geçilmez kir. Her şey, Wanderers'ın çok sevdiği insanların umutsuz yaşamı temasından ilham alıyor. Ancak fark edildi ve kendine inanarak ve "Ortaklıktan" ayrılan Kuindzhi, biyografisi hâlâ istikrarsız olan eskizler için kuzeye gidiyor.

Gelişim

Halkın dikkatini çeken "Valaam adasında", "Ladoga Gölü" manzaraları yaratıyor. Biyografisi yükselen Arkhip Kuindzhi, uzun süredir sevdiği bir kızla evlenmeyi göze alabilir. Bir yıl sonra, yalnızca halkı değil, aynı zamanda sofistike sanatçı arkadaşlarını bile etkileyen bir resim sergiliyor - "Ukrayna Gecesi".

Bu, yaratıcılıkta herkes tarafından görülebilen bir dönüm noktasıdır, yalnızca onda var olan egzotik bir yeniliktir. Şimdi Kuindzhi her şeyi düşünmeye başlayacak - hem temalar hem de yazma tarzı, başarılarını bağımsız olarak geliştirerek, boyaları, renkleri ve ışık efektlerini derinlemesine inceleyerek, harika oyunlarının tadını çıkaracak. 1878'de Kuindzhi'nin genç karısıyla geldiği Paris'teki bir sergide, eserlerinden oluşan bir sergiyle Fransız halkını hayrete düşürdü. En Rus ve en orijinal ressam olarak kabul edildi. Aynı yıl 23 yıl çalışacağı “Ukrayna'da Akşam” adlı çalışmaya başladı. Fransa'da izlenimcilik okudu ve onun etkisi altında daha sonra üç manzara yazacaktı - "Kuzey", "Birch Grove" ve "Yağmurdan Sonra".

"Gezginlerin Ortaklığı" ndan bir apse gibi uzun süre gecikmiş bir çıkış gerçekleşti ve bundan sonra Kuindzhi bir resim sergiliyor - "Dinyeper'da Ayışığı Gecesi". Bu bir patlamaydı. Sanatçının sergide özel kıldığı renk ve aydınlatma konusunda bu kadar çok deney yapmasına, salonu karartmasına ve tuvalini ışıkla öne çıkarmasına şaşmamalı. Ancak kimyanın cehaleti eser üzerinde kötü bir şaka yaptı - zamanla renkler karardı ve şimdi hala güzel olmasına rağmen ilk izlenimi bırakmıyor.

Bu, yaratıcılıkta zaten yeni bir aşama, sanatçı-filozof Arkhip Ivanovich Kuindzhi doğdu. Biyografi, gerçeklik üzerine düşüncelerinden, onu tuval üzerinde ifade etmenin başka yollarından bahsediyor. Maddi dünyanın derinliğini kavramaya çalışır. Bir zamanlar Sanat Akademisi'nden mezun olmayan, yetersiz eğitimli, neredeyse fakir bir yetim olduğunu unutmayın. Bir insan, yetenek ve özenle ruhun hangi yüksekliklerine yükselebilir!

Mahremiyet

1881-1882'de Kuindzhi, sanatseverler arasında yüksek sesle gürleyen Birch Grove'u ve Sabah Dnepr'ı gösterdiği iki sergi daha düzenledi. Bu çalışma büyük bir itidal ile karşılandı. Bundan sonra ressam, neredeyse yirmi yıl boyunca kamusal yaşamdan emekli oldu. Biyografi, sanatçı Kuindzhi gibi ünlü bir kişinin inzivaya çekilmesine bir açıklama getiremez. Şöhretin zirvesinde, halkın ve eleştirinin görüş alanından kaybolur.

Yalnız çalışmak

Kuindzhi, kararlı olması ve zamanla ve havanın etkisi altında görünümünü değiştirmemesi gereken yeni boyalar yaratarak çalışıyor. Farklı bir stil yönü arayarak giderek daha fazla yeni eser yazıyor. 1886'da Kırım'da karısı ve öğrencileriyle birlikte yaşadığı, sıcak mevsimde Empresyonistlerin örneğini izleyerek açık havada çalıştığı bir arazi satın alır ve “Deniz ve sahil manzarası. Kırım”, “Deniz kıyısı. Kırım Manzarası”, “Kırım. Yayla”, “Dağ yamacı. Kırım" ve çok daha fazlası. Bu tamamen farklı bir Kuindzhi, ışıkla, güneşle ve sakin bir denizin tuzlu esintisiyle dolu.

Kafkasya

1888'de, Gezginlerden birinin daveti üzerine Kuindzhi, Kafkasya'yı ziyaret etti ve oradan St. Petersburg'da üzerinde çalışmaya devam ettiği yeni izlenimler ve eskizler getirdi. Görkemli Kafkasya'yı bir dizi resim yaparak yansıttı: “Gündüz Elbrus”, “Elbrus. Ayışığı Gecesi”, “Karlı Tepeler”, “Karlı Tepeler. Kafkasya".

Bu, çevredeki dünyanın ihtişamını felsefi olarak kavradığı çalışmalarının kısa bir listesidir. Bu tamamen farklıdır, romantik bir filozofla birleştiğinde Kuindzhi tarafından hem teknik hem de dahili olarak güncellenir. Eleştirmenler, N. K. Roerich'in Himalayalar'daki çalışmalarını etkileyen Kuindzhi'nin Kafkas dönemi olduğuna inanıyor. Ne de olsa Kuindzhi Kafkasya semboliktir. Bu ulaşılamaz en yüksek ideal, aynı zamanda göz kamaştırıcı derecede güzel.

yeni sergi

1901'de sanatçı yalnızlıktan çıkar ve arkadaşlarına ve öğrencilerine yirmi üç yıl önce başlamış olan "Ukrayna'da Akşam" çalışmasını ve ayrıca "Gethsemane Bahçesinde İsa" (1901), "Birch Grove" eserlerini gösterir. " (1901). Genel olarak, ressam bu zamana kadar yaklaşık beş yüz eser yaratmıştı. Aynı yıllarda Serçe Tepeleri'nden Moskova manzaraları yarattı. Bir temayı alıp onu tam anlamıyla geliştiriyor ve sonra diğerine dönerek, kendini tekrar etmeden ve işlerine sırayla baktığınızda şaşırtmadan, birbiriyle bağlantılı bir resim döngüsü de yaratıyor. Şaşırtıcı derecede çeşitli sadece temalar değil, aynı zamanda renk çözümleri de var.

Kuindzhi'nin yaptığı sergiler halkı yeniden coşkulu bir duruma soktu, onun hakkında tartışmalar ve konuşmalar yeniden başladı ama sanatçı tekrar kapandı. Çağdaşları gibi kısa bir biyografi olan Kuindzhi'nin bu davranışının nedenleri sağlayamıyor. Belki de sanatçı, altmış yaşında olduğu için boş konuşmaktan bıkmıştır. Doğru, bizim standartlarımıza göre bu çok fazla değil ama sonra biraz farklı düşündüler.

Son yıllar

Kuindzhi, on yıl boyunca tamamen yeni tuvaller yarattı. O zamanın mutlak şaheseri "Gökkuşağı" resmidir. Rus Müzesi'ndedir. Kuindzhi bu çalışma üzerinde beş yıl çalıştı. Devasa, henüz fazla büyümüş olmayan bir tarla boyunca, yol karmaşık bir şekilde kıvrılıyor. Üstlerinde, parıldayan bir gökkuşağıyla tuvalin üçte ikisini kaplayan gökyüzü uzanıyordu. Her şey son derece basittir, ancak bu kadar basitlik büyük bir beceri, gözlem ve düşünce ile verilir. Zaten "Kırmızı Gün Batımı" ve "Gece" (1905-1908) yazılmıştır.

Bir sanatçının ölümü

1910 yazında Kırım'dayken zatürreye yakalandı. Hala bir insanı uzun süre aciz bırakan zorlu bir hastalıktır. Ve sonra antibiyotik yoktu. Sevgi dolu, sevecen eş, doktorların izniyle hastayı St. Petersburg'a nakletti, ancak doktorların çabaları yardımcı olmadı. Hasta bir kalp buna dayanamadı ve Temmuz 1910'da vefat etti. Şimdi mezarı Alexander Nevsky Lavra'da.

Hayır kurumu

Toplumun en güvensiz alt sınıflarından çıkan sanatçı, fonlar izin vermeye başlar başlamaz hayır işleriyle uğraşmaya başladı ve o zamanlar için her iki Akademiye de büyük paralar (yüz, yüz elli bin ruble) verdi. Sanat ve Sanatçılar Topluluğu. A. I. Kuindzhi yıllık ödüller için. Kırım'daki mülkünü de aynı derneğe bağışladı. Sanatçının kendisi ve eşi çok az şeyden memnundu, sade ve alçakgönüllü yaşadılar. Ölümünden sonra Arkhip İvanoviç tarafından atanan emekli maaşını aldı ve sanatçı tüm servetini akrabaları ve Sanatçılar Derneği arasında dağıttı.

Arkhip Kuindzhi çok zor bir yaşam yolundan geçti. Kısa bir biyografi, büyük ressamın olağanüstü yeteneğinden, kararlılığından ve cömert ruhundan bahsediyor.