BZK'da "Aşk Müziği": Agunda Kulaeva ve Alexei Tatarintsev'in görkemli konseri. BZK'da "Aşk Müziği": Agunda Kulaeva ve Alexei Tatarintsev III'ün görkemli konseri "Opera Live" Müzik Festivali

Operatik Olympus'a giden yol onun için kolay değildi. Muhteşem bir mezzosopranonun sahibi Galina Vishnevskaya Opera Şan Merkezi'nden mezun olduktan sonra Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti olmak için ana teklifi almadan önce düzinelerce seçmeden geçti, Novaya Operası'nda ve Rusya ve dünyadaki birçok opera mekanında dokuz yıl şarkı söyledi. Nasıl olduğu hakkında Kuzey Osetya'nın Onurlu Sanatçısı Agunda KULAYEVAÜlkenin en seçkin tiyatrosunda çalıştığı ilk yıl olan opera prima, Highlander ile yaptığı özel bir röportajda hayattaki öncelikleri ve gelecek planları hakkında konuştu.

Agunda Kulaeva, statüsü açısından alışılmadık derecede demokratik: Bolşoy Tiyatrosu solisti Hermitage Bahçesi'nde (Novaya Opera Tiyatrosu'nun yanında) bir randevu aldı, zamanında geldi, yaseminli yeşil çay aldı ve çardakta bir banka oturdu.

- Gündem, yeni sezonun başlamasıyla birlikte! Dinlenebildin mi?

“Dürüst olmak gerekirse, gerçekten değil. Benim için geçen sezon alışılmadık derecede uzundu, ancak Temmuz sonunda sona erdi. Bu süre zarfında, Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesinde - beş prömiyer ve üçü - hayal edin! Bu bekleniyordu, Bolşoy beni prodüksiyonlara aktif olarak dahil edeceğine söz verdi, ancak yine de bu kadar çok parça ciddi bir yük.

“Ailem gönülsüzce müzikle ilgilenmeme izin verdi…”

- Ailen seni yaratıcı alanla tanıştırmak için acele etmedi mi?

— Evet, vokalist olmak (baba - Elkan Kulaev, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, anne - Irina Kulaeva, opera sanatçısı - ed.), ne kadar zor olacağını çok iyi biliyorlardı. Ayrıca, rekabetin o kadar korkunç olduğu ve köşeyi dönünce öldürebilecekleri farklı bir zamanda yaşıyorlardı.

Tiyatroda annemin ayakkabılarına bıçaklar sokuldu, korsenin tamamı onu incitmek için iğnelerle doldu ve onu vurdular. Ailem beni yaşlanana kadar besleyecek dünyevi bir meslek sahibi olmamı istedi.

Ama sen yine de direndin...

- Kesinlikle! Biz, kız kardeşim, erkek kardeşim ve ben, hem Oset hem de klasik müzikle çevrili büyüdük ve üçümüz de vokal yolunda gittik. Doğru, şeflik uzmanlığına dönüşmeye çalıştım ama şarkı söylemeye geri döndüm. Ebeveynler buna boyun eğdiler, direnişin faydasız olduğunu anladılar.

Bir şeyi başarmak istiyorsanız - asla arkadaşlarınızdan ve akrabalarınızdan yardım beklemeyin. Sadece kendine güven!"

Bu benim ana hayat dersimdi. Ben de onun gibi her şeyi çalışmamla başardım.

"Artık rekabet yok..."

- Gruptaki ilişkiler nasıl?

— Neyse ki, zaman değişti ve böyle bir rekabet yok. Seviyede olma arzusu diye bir şey var, ancak bu durumda seçileceksiniz. Her şey oyuncu seçimiyle ilgili.

Yönetmen ve orkestra şefi tiyatroya gelir, onlara tüm topluluk gösterilir, performansları olduğu için seçerler. Sadece sürekli formda ve her anlamda olmanız gerekiyor.

- Çok çaba gerektiriyor mu?

- Her zaman. Metrodan bu röportaja gittiğimde bile müzik dinledim. Yani sürekli eğitimdeyim. Sadece evde değil. Evde eşofman giyer, saçlarımı topuz yapar, sobanın başına veya çocukların yanına giderim. Ve evden çıkar çıkmaz hemen spora başlıyorum.

- Ağırlığı bir şekilde desteklemek zorunda mısın? Bir opera sanatçısının sesi daha kolay çıkarabilmesi için tok olması gerektiğine inanılır...

- Ne yapıyorsun! ( güler) Bu efsane, o çok dolu ve tembel şarkıcılar tarafından bir şekilde kendilerini haklı çıkarmak için icat edildi. Aksine çok rahatsız edici. Şimdi neredeyse hiç tam şarkıcı yok. Günümüzde hiçbir yönetmen şişman bir şarkıcı seçmeyecek, çünkü biz Hollywood örneğini takip ediyoruz, böylece resim görüntüyle eşleşiyor. Elbette, belirli bir görüntüyü oluşturmak için etkileyici bir doku gerekmiyorsa! Aksine, zaman zaman diyet yapmanız gerekir.

“Bir şarkıcıyla evlenemezdim…”

- Siz kendiniz bir opera şarkıcısısınız ve bir opera sanatçısıyla evlisiniz.(tenor Alexei Tatarintsev, Novaya Operası solisti - ed.).Hayatı zorlaştırıyor mu?

Hayır, aksine yardımcı olur. Önce birlikte çalıştık, sonra evlendik. Alanım dışında bir insanı asla seçmem. Tanrım, vokalist olmayan biriyle evlenmek imkansız! Yanımda yatan insanla aynı havayı solumalıyım yoksa beni anlamaz. Neden gergin olduğumu, neden konuşamadığımı, performanstan önce gerildiğimi, neden çorba pişiremediğimi, yerleri yıkayamadığımı anlamayacak ...

— Bu arada, neden?

- İftar günü temsil edenin dinlenmesi, diğerinin kahvaltı hazırlaması, çocukları anaokuluna ve okula göndermesi, tüm ev işleriyle ilgilenmesi gibi bir perde arkası geleneğimiz var. Vokalist bu gün şarkı söylüyor.

- Hem ailenize hem de işinize tam anlamıyla zaman ayırabiliyor musunuz?

- Dürüst olmak gerekirse, kariyerist değilim, meslek benim için her zaman ikinci sırada yer aldı ve geçen sezon ön plana çıktığında beni biraz rahatsız etti. Zaman dağıtılır, diyelim ki 50/50. Ben bir profesyonelim ve işimi verimli ve iyi yapmakla ilgileniyorum. Ama kalan %50 benim çocuklarım, ailem.

- Sırayla, çocuklarınızın sizin izinden gitmesinden korkmuyor musunuz?

- Korkmamak! Ailemin aksine, temel bir müzik eğitimi vermenin gerekli olduğuna inanıyorum. Çocuklarla çok samimiyiz ve onların bizim için önemli olan yaşadıklarımızı ve yaptıklarımızı anlamaları. Daha sonra müziğe girmezlerse ısrar etmeyeceğim. Onlardan fazla bir şey talep etmiyorum: küçük başarılar var - ve bu yeterli. Ama 5 dersi bitirmek zorundalar!

"Opera muhafazakar bir türdür..."

Tekrar mesleğe dönelim. Ne tür performansları tercih edersiniz - konser mi yoksa kostümlü mü?

- Tabii ki konserler! Daha doğrusu yarı konser, aynı sahne içinde hareket ettiğinizde partnerinizle nereye, nasıl gideceğiniz, ne yapacağınız konusunda anlaşabilirsiniz. Orada kendi kendimin patronuyum, performansımı sahnede ortaya koyuyorum. Bildiğimiz gibi yönetmen, vokalistin baş düşmanıdır. Elbette bu bir şaka ama yine de...

Hani şöyle bir anekdot var ya; iki aylık bir provanın ardından vokalist sahneye çıktı ve yönetmenin ortaya koyduğundan tamamen farklı bir şekilde çaldı. Yönetmen koşar ve bağırır - nasıl, ne, neden, seninle çok çalıştık! Ve vokalist ona cevap verir: "Sevgili yönetmen, iki aydır işinize karışmadım ve şimdi de şarkı söylememe karışmıyorsunuz." (Gülüyor). Ama cidden, yönetmen ve vokalistin görüşleri gerçekten sık sık farklılaşıyor.

Bolşoy'da "Çar'ın Gelini". Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva ve orkestra şefi Gennady Rozhdestvensky

— Modern opera deneyleri hakkında ne düşünüyorsunuz?

— Klasikleri tercih ederim. Opera muhafazakar bir türdür ve şeflerin ve yönetmenlerin operayı modernize etmeye yönelik tüm girişimleri, kural olarak, başarısız olur. Tür gelişmeli, yeni kanla doldurulmalı ama değişmemeli. Örneğin, Aida yürürken, eylem firavunların hükümdarlığı sırasında gerçekleşir ve orada tabancalarla kamuflaj içinde yürürler - bu çok net değildir. Birçok insan bundan hoşlanmasına rağmen. Ama Bolşoy'a gelen insan klasik bir opera izlemeli bana öyle geliyor. Deney yapabileceğiniz tiyatrolar var, Yeni Opera bunlardan biri ama genel olarak opera deney yapmaya uygun bir tür değil. Her şey skorda yazılıdır - aksiyonun nerede, ne zaman ve nasıl geliştiği. Radikal değişiklikler besteciye saygısızlıktır.

Bolşoy'da "Carmen". Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva ve Bolşoy Tiyatrosu Baş Şefi Tugan Sokhiev

- Oynamak zorunda olduğun kostümleri sever misin?

Bütün kostümlerimi seviyorum. Tek performansı söylemeyi reddettim çünkü orada tütü giymek zorundasın. Dedim ki: "Bir pakete girmeyeceğim!" Aynı performansta cinsel ilişki taklidini canlandırmak istendi ... Bu kesinlikle bana göre değil!

“Tur ev hissimi aldı…”

- Mesleğiniz sürekli seyahat etmeyi içeriyor. Hoşuna gitti mi?

- Gezmeyi seviyorum ama aynı zamanda otellerden ve restoranlara gitmekten nefret ediyorum. Tüm çocukluğum restoranlarda ve otellerde geçti, sürekli okuldan alındım, arkadaşlarımdan koptum ve bu gezici hayat beni evdeki hislerimden uzaklaştırdı. Aynı zamanda seyahat etmeyi seviyorum, karakterimin ayrılmaz bir parçası. Bir aydan fazla bir süredir Moskova'daysam, o zaman kendimi biraz rahatsız ve hatta gergin hissetmeye başlarım - durumu değiştirmek için en azından bir yere gitmek istiyorum.

Londra benim favorim, üzerimde bu kadar çarpıcı bir etki bırakacağını hiç düşünmemiştim, İtalya'ya gelmeyi gerçekten çok seviyorum çünkü mizaçta her şey yakın, iyi hizmet, harika insanlar. Kocamla Paris'e seyahat etmeyi ve orada en sevdiğim yerlere gitmeyi seviyorum. Paris'te ayrıca The Tsar's Bride ile inanılmaz bir başarı elde ettim. Avrupa'ya en sık Rus "Prens İgor" ve "Çarın Gelini" performanslarıyla seyahat ediyoruz. Ayrıca New York, Viyana, Paris, Londra, Hong Kong, Seul'de şarkı söylediler. Her yerde iyi karşılandılar. Bu daha keyifli çünkü bunlar bizim operalarımız.

"En zor şey, aile mutluluğu ile kariyer gelişimini birleştirmek." Agunda Kulaeva çocuklarla birlikte

— Biniciniz mi?

- Binici basit - Güvenliğimden endişe ettiğim için yalnızca tanınmış havayolları ve direkt uçuşlarla uçuyorum, ancak business class'a ihtiyacım yok. Ben de su ve meyve istiyorum. Tüm. Ve son zamanlarda elbiseleri ütülememe yardım etmeye başladım - en az üç tanesini yanıma alıyorum. İkide yarışıyorum - ve her ihtimale karşı bir, şimşek için çok korkuyorum.

Her kariyerin başarıları ve başarısızlıkları vardır. seninki neydi

— Başarısızlık, sana domates fırlattıkları zamandır. Bu, Tanrıya şükür, asla olmadı. Şahsen benim için başarısızlık, ağzını açtığın zamandır ve oradan hiçbir şey olmaz! Novosibirsk'teki bir orkestra provasında böyle bir dehşeti yalnızca bir kez yaşadım. Tanrıya şükür, o zamanlar bir performans söylememe ve domates yakalamama bilgeliğim vardı!

Aynı Novosibirsk'te beş buçuk aylık hamilelikte Carmen'i söylediğimde - bence başarısız bir performanstı. Zorlukla hareket edebildim, dans edemedim, tabii ki göbeğim vardı. Ama nedense incelemeler harikaydı. Onları okudum ve şöyle düşündüm: "Tanrım, nasıl da güzel şarkı söyledim!" (gülüyor). Ve başarı ... beklenmedikti. New York'taydım, sabah otelde uyandım ve resepsiyonda The New York Times'ın ön sayfasında kocaman bir fotoğrafımın olduğu bir sürü gazete gördüm. Şok oldu ve gözlerine inanamadı.

“Eboli söylemeyi hayal ettim…”

"Artık zirvedesin. Ülkenin ana opera salonunun solisti olarak nerede gelişmeli?

- Kendimi bu düşünceye kaptırdım. Dahası, repertuar açısından geliştirmeye değer ve Bolşoy Tiyatrosu'nda büyümek için yer olduğu için mutluyum. Tiyatronun repertuar planı, içinde söyleyecek bir şeyimin olduğu çeşitli projeler açısından oldukça zengin. Her tiyatro, kadrosundaki vokalistlere bakarak gelecek sezonlar için planlar yapıyor.

Novaya Operası'nda 9 yıllık çalışmam boyunca benim için tek bir performans sahnelenmedi ama Bolşoy'da hemen Carmen'i sahnelediler. "Çarın Gelini"nde Lyubasha'yı oynadım. Aynı yıl Kai ve Gerda'nın Hikayesi'nde Kar Kraliçesi'nin partisi, Maça Kızı'nda Polina, Prens İgor'da Konçakovna, Carmen'in partisi ve tabii ki Don Carlos'ta Eboli vardı... Eboli, belki de en çok arzu edilen taraftır!

"Kai ve Gerda'nın Hikayesi". Kar Kraliçesi - Agunda Kulaeva. Büyük Tiyatro

Yapmak istediğin başka bir şey var mı?

- Samson ve Delilah. Delilah benim hayalim! Çok ilginç bir kadın imajı ve şaşırtıcı derecede güzel bir müzik. Beni bir yere davet ederlerse, her şeyi bırakıp gideceğim çünkü Rusya'da hiçbir yere koymuyorlar.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, yakın zamanda Osetya'ya gittin ...

- Evet, sadece gitmedim, ama kocamla Vladikavkaz'da Opera ve Bale Tiyatrosu'nda üç saat boyunca büyük bir solo konser verdi. Larisa Gergieva tarafından festivaline davet edildik. Ve bize Kuzey Osetya'nın Onurlu Sanatçıları unvanı verildi.

- Tekrar gidecek misin?

- Arzu kurumaz, burası benim vatanım olduğu için ailemin tüm fertleri orada çalıştı ve çalışmaya devam ediyor! Seyirciler bunu o kadar sıcak karşıladılar ki, ilk sayıdan itibaren bağırdılar ve ilahiler söylediler. Genellikle ısınmanız gerekir, ama sonra hemen bravo bağırırsınız! Kocam, babamın bestelediği Rus düğme akordeonunda bir Oset şarkısı çaldı ve mutlak bir başarıya neden oldu.

- Kendiniz Osetçe şarkı söyleyecek misiniz?

- Evet, hatta Bulat Gazdanov ile büyük bir konser ve Oset şarkılarından en az bir bölüm planlıyorum. Kendi erkek kardeşim ve diğer şarkıcılar da dahil olmak üzere daha fazla sanatçı çekmek istiyorum. Önemli olan, bu planların gerçekleşmesidir!

Antonina SIDOROV ile röportaj

Fotoğraf: Agunda Kulaeva'nın kişisel arşivi, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Ağıt

Solistler: Veronika Dzhioeva (soprano), Agunda Kulaeva (mezzosoprano), Alexey Tatarintsev (tenor), Nikolai Didenko (bas)

Moskova Senfoni Orkestrası "Rus Filarmoni"
Şef - Sergey Kondrashev
Akademik Büyük Koro "Koro Şan Ustaları"
Sanat Yönetmeni - Rusya'nın Onurlu Sanat İşçisi, Profesör Lev Kontorovich

23 Temmuz Cumartesi saat 17.00'de S. V. Rachmaninov "Ivanovka" Müze-mülkesinde "Ivanovka'ya İthaf" Yardım Konseri. Dünya opera yıldızları Agunda KULAEVA (mezzosoprano) ve Alexey TATARINTSEV (tenor) şarkı söylüyor. Piyano bölümü - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAM: Rus ve yabancı bestecilerin eserleri, Rus halk şarkıları

AGUNDA KULAYEVA, Rostov Konservatuarı mezunudur. S.V. Rachmaninov, G.P. Vişnevskaya. C. Gounod'un (Siebel) "Faust" operasının, N.A.'nın "Çar'ın Gelini" yapımına katıldı. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Verdi'nin Rigoletto (Maddalena) ve Opera Şan Merkezi konserlerinde.
Agunda Kulaeva, 2005 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nda Sonya (S.S. Prokofiev'in Savaş ve Barış, şef A.A. Vedernikov) olarak ilk çıkışını yaptı. Prens Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugene Onegin (Olga), Maça Kızı (Polina), Çarın Gelini (Lyubasha) performanslarında yer aldığı Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nun konuk solistidir. ).
Rusya'nın birçok şehrinde ve yurt dışında konserler veriyor. "Varna Yazı" - 2012 festivalinde G. Bizet'nin aynı adlı operasında Carmen ve G. Verdi'nin "Don Carlos" operasında Eboli rolünü seslendirdi. Aynı yıl Bulgaristan Ulusal Opera ve Bale Tiyatrosu'nda Amneris (G. Verdi'nin Aida) rolünü oynadı. 2013 yılı, V. Fedoseev yönetimindeki Büyük Senfoni Orkestrası ile A. Dvorak'ın Stabat Mater performansı, S.I. Taneyev, V. Minin liderliğindeki Akademik Oda Korosu ve M. Pletnev liderliğindeki Rus Ulusal Orkestrası ile.
2005 yılından beri Novaya Opera Tiyatrosu'nda çalışmaktadır. 2014 yılından bu yana Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nda solist olarak çalışmaktadır.
Kuzey Osetya-Alanya Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı, Uluslararası Genç Opera Şarkıcıları Yarışması ödüllü. Boris Hristov (Sofya, Bulgaristan, 2009, III. ödül).

ALEXEY TATARINTSEV - Koro Sanatı Akademisi mezunu. VS. Popova (doçent V.P. Alexandrova sınıfı). 2008'den beri - Moskova Novaya Opera Tiyatrosu solisti. E.V. Kolobov. V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson gibi şeflerin yaratıcı projelerine katıldı. Almanya, Fransa, Belçika, İsviçre, Japonya'da defalarca uluslararası festivallerde yer aldı.
2010 yılında Rusya'nın Bolşoy Tiyatrosu'nda Philippe Fenelon'un The Cherry Orchard (şef Tito Ceccherini, dünya prömiyeri) konser performansında Yasha olarak ilk çıkışını yaptı.
Kuzey Osetya-Alania Cumhuriyeti Onurlu Sanatçısı, II. Moskova Uluslararası Galina Vishnevskaya Opera Şarkıcıları Yarışması ödülü sahibi (III. ödül, 2008), Luciano Pavarotti anısına Uluslararası Tenor Yarışması ödülü sahibi (I. ödül, St. Petersburg, 2008) , Uluslararası Vokal Yarışması ödüllü. Mİ. Glinka (III ödülü, Moskova, 2009), Vakfın en iyi tenoru ödülü. I. S. Kozlovsky, radyo "Orpheus" dinleyicisinin tercihi ödülü, "Opera" adaylığında Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske" ödülü sahibi. Erkek rolü "(Romeo'nun oyundaki rolü" Romeo ve Juliet "Ch. Gounod, 2016)

6+

aşk müziği

Agunda KULAEVA, mezzosoprano
Alexey TATARINTSEV, tenor

E.V.'nin adını taşıyan Moskova Yeni Opera Tiyatrosu Orkestrası. Kolobova
Şef - Andrey Lebedev

Program şunları içerir: P. Tchaikovsky, G. Verdi, G. Donizetti, G. Bizet, G. Rossini'nin operalarından aryalar ve düetler.

Agunda Kulaeva ve Alexei Tatarintsev sadece Rusya'da değil, yurt dışında da tanınan isimler. Her ikisi de aktif olarak turneye çıkıyor ve dünyanın en prestijli mekanlarında performans sergiliyor.

Medyada Agunda Kulaeva hakkında "Bu şarkıcı, kendisini koşulsuz olarak elinde tutan o özel vokal ve sanatsal zevke sahip" diye yazıyorlar. "Şarkıcının tonlama mesajı kesin ve net, orta sesi etkileyici derecede güzel ve alt sicilin şehvetliliği tam bir dinleme transı durumuna giriyor." Şarkıcının Lyubasha ve Olga'dan Carmen'e, Santuzza ve Cinderella'dan Delilah'a kadar çok çeşitli bölümleri icra etmesine izin veren bu ses özellikleri "kümesi". Ünlü Rus şefler tarafından sahne almaya davet edildi: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky ve diğerleri. Aynı başarıyla performansları Berlin, Paris, Sofya Operası (Bulgaristan), Ghent ve Ostend'de (Belçika) düzenleniyor. 2005'ten beri E.V.'nin adını taşıyan Moskova Yeni Opera Tiyatrosu'nun solisti. Kolobova ve 2014'ten beri - Rusya Bolşoy Tiyatrosu solisti. Kuzey Osetya-Alanya Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı, Uluslararası Genç Opera Şarkıcıları Yarışması ödüllü. Boris Hristov (Sofya, Bulgaristan, 2009, III. ödül).

Rus medyası giderek artan bir şekilde Alexey Tatarintsev'in tanıtıma ihtiyacı olmadığını yazıyor: “Zaten yerleşik bir profesyonel, gür, güçlü bir lirik sesin sahibi, olağanüstü sanatsal cesaret şarkısında buyurgan bir şekilde ortaya çıkıyor, tonlamalar anlamlı, “zirve” kendinden emin. Nemorino'su basit olmaktan çok uzak ve Lensky rüya gibi bir doğadan çok güçlü: şarkıcı, elbette henüz lirik-dramatik bir tenor değil, ruhunda drama olan lirik bir tenor. Alexei, Almanya, Fransa, Belçika, İsviçre, Japonya, Paris Ulusal Operası, Turin Opera Binası Reggio halkı tarafından alkışlandı. Kuzey Osetya-Alania Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı, birçok uluslararası yarışmada ödül sahibi. 2016 yılında Alexei Tatarintsev, "Opera" adaylığında Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske" ödülü sahibi oldu. Erkek rolü" (Ch. Gounod'un "Romeo ve Juliet" oyunundaki Romeo rolü, 2016).

Önceki gün, 26 Ekim, Konservatuarın Büyük Salonunda en sevdiğim tenor Alexei Tatarintsev ve en sevdiğim mezzosoprano Agunda Kulaeva'nın görkemli bir konseri gerçekleşti. Akşam büyük bir başarıydı! Ve hafızamda ilk kez, konser katılımcıları 5 (BEŞ) bis kadar şarkı söylediler!!! Konserin programı bana çok ilginç geliyor, "Aşk Müziği" şarkıcılarının repertuarı, opera mirasındaki neredeyse tüm müzik tarzlarını kapsıyor ve hatta sadece operada değil ve istediğim tek şey duymak, ama duymamak Delilah'dı. Şey, belki Ratmir. Ve Eboli. Ve Alexei, şarkıcının yakın zamanda kendi tiyatrosunda birlikte oynadığı Lensky, Romeo ve Almaviva'yı saymadan, neredeyse tüm imza numaralarını söyledi. Bu, hiç şüphesiz Moskova müzik sezonunun ana olaylarından biri, hem vokal sanatı hayranları hem de profesyoneller arasında büyük ilgi uyandırdı. O akşam Konservatuarın Büyük Salonu, aralarında en sevdiklerimin de bulunduğu pek çok şarkıcı ve şarkıcının yanı sıra müzik muhabirleri ve vokal müziğe yakın diğer kişiler tarafından ziyaret edildi.

Hem Agunda hem de Aleksey, tüm aryalarda ve düetlerde inanılmaz bir ses mükemmelliği, büyüleyici ve çeşitli tını ve her cümlenin inanılmaz derecede içten ve düşünceli bir şekilde söylendiğini gösterdiler! Konserin tüm sayıları, inanılmaz bir stil anlayışıyla ve her sesin ince bir bitişiyle geliyordu!!! Alexey ve Agunda, hiçbir kelimeyle tarif edilemeyecek kadar harika bir izlenim bıraktı!!! Bravissimo!!!

Muhteşem Agunda Kulaeva, soprano versiyonunda çok iyi tanıdığım Cesar Franck'ın arya "Panis Angelicus" ile vokal programını açtı. Bununla birlikte, kalın mezzo-soprano, sesi ve yorumu çok içten yaptı ve şarkıcının enstrümantal saflığı ve ses mühendisliğinin gerçekçi olmayan hassasiyetiyle büyüleyen büyülü sesi, Agunda'nın neredeyse tüm konser boyunca şarkı söylemesini ayırt eden o benzersiz tınıyı hemen elde etti - sıcak, güneşli , ama aynı zamanda koyu boyalarla dolu. Şarkıcının doğru yerlerde yükselen ve saran sesi, tam da sesin şaşırtıcı odağı nedeniyle yoğunluk kazandı. Ve Agunda'da sahneye ilk çıkışımdan akşamın sonuna kadar, en yumuşak legatoyu ve en güzel, incelikle tamamlanmış diminuendo ile havada eriyen uzun notaları gerçekten beğendim.

Daha şimdiden Rossini'nin "Stabat Mater" tenor aryasında Alexey Tatarintsev'in sesi tutarlı ve yumuşak geliyordu. "Külkedisi" nden Prens Ramiro'nun bir sonraki aryasında, şarkıcının lirik sesi hızlı pasajlarda büyüleyici bir şekilde parıldadı ve üst notalar parlaklık ve doğruluktan etkilendi. Her zaman çok güzel ve zengin olan tını tonlarının çeşitliliğini de beğendim. Çok uzun bir süre Alexei tarafından icra edilen Ramiro'nun aryasını dinlemeyi hayal ettim ve ne yazık ki sevgili St. Petersburg'daki son "Külkedisi" ni ziyaret edemedim. The Favorite'deki Leonora'nın aryasına ve diğer iki opera Leonoras'ın aryalarına bayılıyorum. Agunda Kulaeva, kadifemsi koyu dipler, tamamen serbestçe uzanan ve yoğun ve sulu üst kısımlarla çok düzgün şarkı söyledi. Hem tonlama nüansları hem de oyunculuk dikkat çekecek kadar ince işlenmişti. Cabaletta'nın ilk ve son dizeleri o kadar güçlü bir sesle geliyordu ki, Agunda'dan hiç duymamıştım. Tebrikler! En sevdiğim opera Norma'nın yazarı Vincenzo Bellini'nin müziğini Capuleti ve Montecchi operalarından Tebaldo ve Romeo'nun düeti seslendirdi. İçinde Agunda'nın güzel sesi hafiflik kazandı ama aynı zamanda daha da karardı - bana öyle geliyor ki travestinin bazı kısımları ve parçaları böyle bir ses çıkarmalı. Aleksey ayrıca şaşırtıcı derecede etkileyici olduğu kadar yuvarlak ve eşit bir şekilde şarkı söyledi ve seslerin birleşimi benzersiz bir renklendirme ile ayırt edildi.

İlk bölümün ikinci yarısında bel canto başyapıtlarının yerini Fransız operalarından sahneler aldı. Utanç verici bir şekilde, Gounod'un Faust'unu hiç ziyaret etmedim, ancak nihayet Moskova'da Novaya Operası'nda sahnelendiğinden, kişisel opera istatistiklerimdeki bu boşluğu nispeten yakında doldurmayı umuyorum. Ve eğer Mephistopheles ve Siebel'in beyitleri ve Marguerite'nin incili ünlü aryası ve Valentine's cavatina konserlerde oldukça sık söyleniyorsa, o zaman Faust'un cavatina'sını ilk değilse de belki ikinci kez dinledim. Ve Alexei Tatarintsev, bu parçada önceki solo sayılardan daha güçlü bir izlenim bıraktı. Şarkıcının mezza voche ve piyanodaki sesi hafif, hafif ve ağırlıksız hale geldi ve sihirli bir şekilde havada asılı kaldı. Ve zaten "The Condemnation of Faust" dan Margarita'nın ayrıntılı, karmaşık ve ilginç romantizminde, güzel Agunda Kulaeva çok çeşitli tını renkleri sergiledi ve her ses, her cümle şaşırtıcı derecede ince tonlamalarla söylendi. Unutulmaz bir performanstı! Yine Hector Berlioz'un eserinden Marguerite ve Faust'un düeti, bu muhteşem gecenin ilk yarısını muhteşem bir şekilde noktaladı.

İkinci bölümün çoğunlukla Rusça olan kısmının başında (bidleri saymazsak), Alexei ve Agunda dinleyicileri biraz verismo ile tanıştırdı. Rudolf'un güzel aryasına uzun zamandır Alexei'nin taçlandıran eseri deniyor ve tam olarak bir yıl ve bir yıl boyunca aynı Büyük Konservatuar Salonunda Elena Vasilievna Obraztsova'ya verilen konser teklifinde en sevdiğim tenoruma kesinlikle aşık oldum. yarım önce. Ve dün, bu parçada Alexey, alışılmadık derecede sulu ve renkli bir tınıdan ve ses üzerinde kusursuz kontrolden memnun kaldı. Şarkıcının harika sesi samimi duygularla doluydu. Belki de dün Alexei'de en çok Rudolf'u sevdim, diğer her şeyin (kodlar dahil) kulağa aynı derecede güzel gelmesine rağmen.

Eşsiz Agunda Kulaeva en sevdiğim aryaları arka arkaya söyledi. Örneğin, Rural Honor'dan Santuzza. Agunda inanılmaz derecede içten bir şarkı söyledi ve aynı zamanda, şüphesiz, bu görüntüyü "yaşadı", aynı anda tarif edilemez derecede parlak bir ses ve inanılmaz derecede zengin bir tını, yoğun ve kendinden emin bir güç ve en saf ve aynı zamanda büyüleyici bir şekilde karanlık piyano gösterdi.

Konserin Rusça bölümü "Eugene Onegin" operasından Polonez tarafından açıldı. Agunda Kulaeva başka bir aryası ile sahne aldı ve aynı zamanda benim hayranlığım, yine yüksek mezzo (veya düşük soprano) için yazılmış - "Maid of Orleans" dan Joanna. Bu sahnedeki nüansların derin düşünceliliğine sonsuz hayranlık duyulabilir - bazen bir satırda, gölgeler arasında aynı anda birkaç heyecan verici yumuşak geçiş vardı, her zaman kendinden emin ve ince bir şekilde duyguları aktarıyordu. Ve sesin harika koyu rengi, Agunda'nın Maiden of Orleans'ını benzersiz kılıyor. Dargomyzhsky'nin Stone Guest'inden Laura'nın ikinci şarkısında, işten işe yeni en ilginç tonlarla dolu Agunda'nın en yumuşak ve en saf sesinin tadını çıkarabilirsiniz.

Aleksei Tatarintsev, Rus bestecilerin operalarından üç alıntıyı parlak ve içten bir şekilde, hafif ama derin ve yuvarlak bir sesle seslendirdi - Levko'nun Rimsky-Korsakov'un "May Night" adlı eserinden ikinci şarkısı, şarkıcının Arensky'nin "Raphael" inin perde arkasındaki şarkısı ve romantizm Rachmaninov'un "Aleko" filminden genç bir çingene. Şarkıcı, sesi ve tonlamalarıyla her bir karakterin imajını harika bir şekilde aktarmış ve bu üç eserin her birini en sevdiğim tenorum tarafından seslendirildiğini duymak şüphesiz benim için büyük bir keyifti. Novaya Operası sahnesindeki Arensky'nin "Bravissimo" adlı müzikal oyunundan, ne yazık ki çok uzun süredir en sevdiğim tiyatroda sunulmayan şarkısını çok iyi tanıyordum, ancak Alexei'nin performansını ancak onunla hayal edebiliyordum. . Konserin Rus bloğunda Alexei, ses üretim tarzını bile değiştirdi - sesi, bu kahramanların tarzına ve karakterine kusursuz bir şekilde uyuyordu.

Konserin ana programı "Prens İgor"dan Konçakovna ve Vladimir İgoreviç'in düeti ile tamamlandı. Birkaç yıl boyunca bana bu düetteki kelimeler çok basit göründü, bu yüzden Alexander Borodin'in operasından en sevdiğim sahnelere ait değildi, ancak Agunda ve Alexei'nin gerçekten etkileyici şarkılarını dinledikten sonra bunların farkına vardım. bu bağlamda basit kelimeler çok uygundur. Vokal ve tını açısından hem tenor hem de mezzosoprano mükemmeldi, özellikle çok parlak ve en ufak bir gerilim olmadan Agunda bu parçadaki en düşük notaları aldı ve çoğu zaman bazı mezzosopranolar için zorluklara neden oldu.

Akşamın sonunda Alexey Tatarintsev ve Agunda Kulaeva, hayranlara lüks bir bis performansı sundu. Üç parça umuyordum ve en sevdiğim şarkıcılar beşe kadar performans sergilediler - böylesine cömert bir hediyeyi hayal bile edemezdim ve son ana kadar "Granada" nın konserin son noktası olacağından emindim. Ve öyle olmadığı ortaya çıktığında ne kadar sevindim! İlk olarak, Rus opera programının sona ermesinin ardından şarkıcılar zarzuela türüne yöneldiler. Alexey, Pablo Sorosabal'ın "The Innkeeper from the Port" adlı ünlü Leandro romantizmini seslendirdi. Ve solistin sesi çok hızlı bir şekilde değişti, lirik bir tenor için nadir görülen bir yoğunluk ve yoğunluk kazandı ve en ufak bir pürüz olmadan çalmaya devam etti. Agunda Kulaeva ayrıca zarzuela'dan bir arya seslendirdi - yine çok parlak ve ışıltılı. Ve gözlerinin önünde yeni bir imaja reenkarne oldu, şarkı söyledi, işin rengini şaşırtıcı derecede ince bir şekilde hissederek ve yanan ve tarif edilemez derecede derin bir tınıyla büyüleyici. Aynı zamanda konserin en etkileyici sayılarından biriydi! Her bakımdan en üst düzeyde icra edilen böylesine nefes kesici bir arya - ve kaç duygu!!! Ve bir bis için üçüncü sayıda, Meksikalı besteci Agustín Lara'nın "Granada" adlı eserinde iki güzel ses birleşti.

Ve konserin son bölümü için Agunda Kulaeva ve Alexey Tatarintsev, belki de genel halk için en ünlüsü olan Habanera ve Dük Şarkısı olan iki opera parçası bıraktılar. En azından bunlar, 2009'da Müzik aşkım başlamadan önce kayıtlarda duyduğum ve ilk satırlarından tanıyabildiğim iki opera. Ve bence, bu sahnelerin bu kadar ünlü olması boşuna değil: Genelde bunlardan birine çekincesiz bayılırım ve ikincisinin en sevdiğim tenorlar tarafından icra edildiğini duymaktan her zaman memnun olurum. Agunda, Habanera'yı pek çok dinamik tonla alışılmadık derecede sanatsal ve etkileyici bir şekilde gerçekleştirdi! Habanera'nın bu yorumlarını ne kadar seviyorum! Ve bu harika arya, şarkıcının karanlık sesine çok yakışmış!!! Alexei Tatarintsev, Mantua Dükü boyunca ve özellikle teknik zorluklarda farklılık göstermese bile size izin veren bir şarkıda, tek kelimeyle büyülü, alışılmadık derecede çekici ve dolu bir ses ve sesi üzerinde mükemmel bir kontrol sergiledi. sesin güzelliğini yüzde yüz göstermek için. Ve BZK Alexei'de programın son sayısı tarif edilemez bir şekilde yuvarlak, sulu ve yumuşak geldi! Heart of Beauty'de hiç kimseden bu kadar etkileyici bir tını duymadım! Bravissimo!!!

Bir haftadan kısa bir süre önce Charles Gounod'un operasından uyarlanan Romeo ve Juliet'in iki çok başarılı performansını yöneten Andrei Lebedev'in yönettiği sevilen Novaya Operası'nın orkestrası da gecenin ana karakterlerinden biri oldu, sesi her zaman çok temizdi. ve enstrümanların tınısına hayran kaldı. "Eugene Onegin" den Polonaise'deki kalede fark ettiğim tek mikroskobik yanlışlıklar, ancak bu sayı bir bütün olarak harika, temiz ve parlak çıktı. Figaro Uvertürü'nün Evliliği, bu muhteşem konserdeki tüm parçaların icrasında en başından itibaren standardı belirledi. İlk bölümün başındaki bazı vokal sayılarında, orkestranın şarkıcılara biraz daha sessiz eşlik etmesini istedim (gerçi Agunda ve Alexei'de işitsellikle ilgili hiçbir sorun yoktu), ancak Faust'un cavatina'sından başlayarak solistlerin ses gücü dengesi bozuldu. ve aletler. Bu unutulmaz akşam için Agunda Kulaeva ve Alexey Tatarintsev'e ve konserin diğer tüm katılımcılarına ve ilginç bir festival için Vasily Ladyuk'a çok teşekkürler!

III Müzik Festivali "Opera Live"

Agunda Kulaeva
(mezzosoprano, Rusya Bolşoy Tiyatrosu solisti)
Alexey Tatarintsev
(tenor, E. V. Kolobov'un adını taşıyan Moskova tiyatrosu "Yeni Opera" solisti)

Moskova tiyatrosu "Novaya Operası" Orkestrası EV Kolobova
Kondüktör - Andrey Lebedev

Agunda Kulaeva ve Alexey Tatarintsev sadece Rusya'da değil, yurt dışında da tanınan isimler. Her ikisi de aktif olarak turneye çıkıyor ve dünyanın en prestijli mekanlarında performans sergiliyor.

"Bu şarkıcı, onu koşulsuz olarak ele alan özel bir vokal ve sanatsal zevke sahip."

- medyada Agunda Kulaeva hakkında yazıyorlar.

"Şarkıcının tonlama mesajı kesin ve net, orta sesi etkileyici derecede güzel ve alt sicilin şehvetliliği tam bir dinleme transı durumuna giriyor."

Şarkıcının Lyubasha ve Olga'dan Carmen'e, Santuzza ve Cinderella'dan Delilah'a kadar çok çeşitli bölümleri icra etmesine izin veren bu ses özellikleri "kümesi". Ünlü Rus şefler tarafından sahne almaya davet edildi: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky ve diğerleri.

Aynı başarıyla performansları Berlin, Paris, Sofya Operası (Bulgaristan), Ghent ve Ostend'de (Belçika) düzenleniyor. 2005'ten beri Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun solisti. E. V. Kolobova ve 2014'ten beri - Rusya Bolşoy Tiyatrosu solisti. Kuzey Osetya-Alanya Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı, Uluslararası Genç Opera Şarkıcıları Yarışması ödüllü. Boris Hristov (Sofya, Bulgaristan, 2009, III. ödül).

Rus medyası giderek artan bir şekilde Alexey Tatarintsev'in tanıtıma ihtiyacı olmadığını yazıyor:

“Zaten yerleşik bir profesyonel, gür, güçlü bir lirik sesin sahibi, olağanüstü sanatsal cesaret, şarkı söylemesinde buyurgan bir şekilde ortaya çıkıyor, tonlamalar anlamlı, “zirve” kendinden emin. Nemorino'su basit olmaktan çok uzak ve Lensky rüya gibi bir doğadan çok güçlü: şarkıcı, elbette henüz lirik-dramatik bir tenor değil, ruhunda drama olan lirik bir tenor.

Alexey, Almanya, Fransa, Belçika, İsviçre, Japonya, Paris Ulusal Operası, Turin Opera Binası Reggio seyircileri tarafından alkışlandı. Kuzey Osetya-Alania Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı, birçok uluslararası yarışmada ödül sahibi.

2016 yılında Alexei Tatarintsev, "Opera" adaylığında Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske" ödülü sahibi oldu. Erkek rolü "(Romeo'nun oyundaki rolü" Romeo ve Juliet "Ch. Gounod, 2016)

Konsere, adını taşıyan Moskova tiyatrosu "Yeni Opera" senfoni orkestrası eşlik edecek. E. V. Kolobova, şef kürsüsünde - "Opera" adaylığında Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske" ödülü sahibi. Bir orkestra şefinin işi” (“Romeo ve Juliet”, Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.