Doğayla ilgili müzikal eserler: onunla ilgili bir hikaye içeren iyi bir müzik seçkisi. “Müzikte doğa görüntüleri Rus bestecilerin Rus doğası hakkında eserlerinde
A. Vivaldi "Mevsimler"
Belki de dünyanın en popüler müzik parçalarından biri, bestecinin 1723'te solist için yazdığı "Mevsimler" adlı 4 konserlik bir döngüdür. kemanlar ve orkestra. Kendi yollarıyla benzersizdirler, her çalışmada parlak virtüözlük ve büyüleyici konsol mucizevi bir şekilde birleştirilmiştir. Vivaldi konçertolara sonelerle eşlik etti ama ne yazık ki bugün onları performans sırasında duymuyoruz, neredeyse hiç okunmuyorlar. Bu sözlerin yazarının kim olduğu hâlâ bir muamma. Sonelerin bestecinin kendisi tarafından yazıldığı varsayılmaktadır.
Antonio Vivaldi'nin konser tarihi Mevsimler» ve bu eserler hakkında birçok ilginç gerçek, sayfamızda okuyun.
yaratılış tarihi
1725 yılına, bestecinin en önemli koleksiyonlarından biri olan ve "Uyum ve Buluş Deneyimi" adını verdiği sekizinci eserinin yayınlanması damgasını vurdu. İlk dördü "Bahar", "Yaz", "Sonbahar" ve "Kış" olmak üzere 12 virtüöz keman konçertosu içeriyordu. Bugünün performans pratiği, bu besteleri "Mevsimler" döngüsünde birleştirdi, ancak orijinal versiyonda bu başlık mevcut değil.
Doğanın çeşitli hallerini müzikte somutlaştırma fikrinin A. Vivaldi'den İtalya gezisi sırasında geldiğine inanılıyor. İlk büyük yolculuğunu 1713'te Kız Yetimhanesi'nin baş bestecisi olarak atandığında yaptı. Maestro bir ay izin aldı ve Villa'da Ottone operasını sahnelemek için Vicenza'ya gitti. Bu olay, yaratıcı biyografisinin başlangıç \u200b\u200bnoktasıydı - o zamandan beri opera çalışmaları üzerinde çalışmaya başladı ve anavatanının çeşitli şehirlerini ziyaret etmeyi unutmadan, performanslar için birçok siparişi memnuniyetle kabul etti. O zamanlar popüler olan posta arabalarıyla seyahat etti. Biyografi yazarlarına göre, parlak keman konçertolarını yaratmaya o zaman karar verdi, pencereden yaban hayatı dünyasını izledi ve toynakların takırdamasını ve tekerleklerin sesini dinledi.
bu daha yeni bitti "Mevsimler"in oluşturulma tarihi hala tartışılmaktadır. Bazı tarihçiler konçertoların 1723'te yazıldığına inanırken, diğerleri 1725'i daha muhtemel olarak adlandırıyor - birçok yetkili referans yayınında yer alan kişi o. Ancak sanat tarihçisi A. Maykapar, bunların 1720'de yaratıldığı konusunda ısrar ediyor. Açıklamalarında Vivaldian miras araştırmacısı Paul Everett'in çalışmasına atıfta bulunuyor. Bu konçertoların günümüze ulaşan otantik versiyonlarını inceleyen bu bilgin, bir nüshanın 1720'de zaten var olduğu ve hatta Amsterdam'a gönderildiği sonucuna vardı. Ancak bilinmeyen bir nedenle sadece beş yıl sonra Michel Le Zenet yönetiminde yayınlandı. 1739'da Le Clerc tarafından yayınlanan bir Paris baskısı çıktı.
İlginç bir şekilde, bu ilk baskılar bugüne kadar hayatta kaldı ve birçok müzikoloğu kafasını "kırmaya" zorladı. Ve bunun nedeni, geçen yüzyılda Manchester'da araştırmacıların Mevsimler'in başka bir el yazmasını keşfetmesiydi. Müzik metninin benzer olduğu Amsterdam ve Paris baskılarından belirgin şekilde farklıydı. Bulunan versiyonda, ancak, sanatçılara aşina olmayan bireysel enstrümanlar için çok ayrıntılı solo bölümler vardı - örneğin, “Kış” konserinin orta kısmı için çello için güzel bir solo yazılmıştır. İlk basılı müzikte neden bu tür partiler yoktu, yine de çözmek mümkün oldu.
Tarihçiler, başlangıçta kolaylık sağlamak için ayrı sayfalara yazıldıkları ve basıldıkları sonucuna vardılar, ancak bir süre sonra basitçe kayboldular ve kısa süre sonra herkes onları unuttu. Ancak bilim adamları asıl soruyla ilgileniyorlardı - birincil kaynak hangi puandı? Manchester notlarının Vivaldi tarafından değil, iki kişi tarafından ve bestecinin daha önce hiç kullanmadığı iki tür kağıda yazılması ve ayrıca tüm sayfalarda tarih olmaması da onları utandırdı. Tarihçiler gerçek bir soruşturma yürütmek zorunda kaldılar. Bu müzik koleksiyonunun sahibi İtalyan meraklı kardinal Pietro Ottoboni'nin hayatından edinilen bilgiler, sorunun cevabını bulmalarına yardımcı oldu. Hazretleri 1726'da Venedik'i ziyaret etti ve burada kantatlarından biri olan Vivaldi'nin müziğini ilk kez duydu. Tarihçiler, büyük olasılıkla, Vivaldi'nin tanıdığı onuruna, ona "Mevsimleri" hediye olarak sunmaya karar verdiğini özetledi. Bu toplantı için önceden hazırlandı ve bu nedenle ihtiyatlı bir şekilde yazıcılardan notların bir kopyasını sipariş etti. Biyografi yazarlarına göre bunlardan biri babası Giovanni Battista Vivaldi idi. Bu, birincil kaynağın hala Amsterdam baskısı olduğuna inanmak için sebep verdi - beş yıldır var olmayan aynı baskı.
İlginç gerçekler
- Araştırmacılar, Vivaldi'nin bulunan el yazmalarının basılı baskılardan önemli ölçüde farklı olduğuna dikkat çekti. Onları dikkatlice inceledikten sonra, bu farklılıkların bestecinin kendisi tarafından yapıldığı sonucuna vardılar. Mesele şu ki, tüm çalışmaları yayına bizzat kendisi hazırladı, ancak hiçbir zaman tam olarak kopyalamadı. Metni yayınevi için yeniden yazarak üzerinde birçok değişiklik yaptı ama kendi versiyonunu olduğu gibi bıraktı.
- Vivaldi bir zamanlar 1726'da yarattığı operalarından birinde ilk konçertodaki Allegro'nun müziğini kullanmıştı. Tempi Vadisi'nde buna Dorilla adı verildi.
- Bu müziğin en tutkulu hayranlarından biri de Fransız kralı XV. Louis idi. Saray mensupları, hükümdarlarını memnun etmek için özellikle onun için "Bahar" müziği eşliğinde bir performans bile sergilediler.
- Four Seasons'a bazen Four Act denir. keman opera." Ve tüm bunlar, besteci döngüsünü çok mantıklı ve tutarlı bir şekilde inşa ettiği için, ayrıca her şeyi yalnızca olay örgüsü ve başlıkla değil, aynı zamanda kapsamlı bir senfonik gelişmeyle de birleştirdi.
- The Four Seasons'tan fragmanlar bugün büyük ekranlarda sıkça duyuluyor. Böylece "Grey's Anatomy", "The Big Bang Theory" dizilerinde, "Marquis de Sade'nin Boudoir'inin Felsefesi", "1 + 1", "Vivaldi'nin İzinde" filmlerinde duyulabilirler. Tomorrow Was War" ve çizgi film "Simpsonlar".
- Bu konserlerin müziği, yapımları için koreograflar - Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Koudelka, Mauro Bigonzetti tarafından defalarca kullanıldı.
- Nigel Kennedy ve İngiliz Oda Orkestrası'nın bu eserlerin 1989 kayıtları tüm satış rekorlarını kırdı - iki milyondan fazla satın alındı.
- Stéphane Lambiel, The Four Seasons'ın müziği eşliğinde yaptığı serbest patenle 2006 Dünya Artistik Patinaj Şampiyonasını kazandı.
- "Bahar", Windows 3.0 Müzik Örneklerine dahil edildi.
A. Vivaldi'nin Dört Mevsim programı, program müziğinin standardı olarak kabul edilir. Her konserden önce bir sone gelir - dinleyiciyi doğru ruh haline sokan bir tür edebi program. Bu şiirsel dizelerin yazarının kim olduğu hala kesin olarak bilinmiyor. Vivaldi'nin kendisi olduğu varsayılıyor. İlginç bir şekilde, tüm soneler çok açık bir şekilde konçertoların biçimine karşılık gelir. Bu gerçek, birçok araştırmacı için bazı kafa karışıklıklarına yol açmıştır. Şiirsel dizeleri ve müzik dokusunu dikkatlice karşılaştırdıktan sonra, müziğin orijinal olarak yazıldığı ve şiirlerin zaten doğrudan üzerine yazıldığı sonucuna vardılar.
Besteci, dört Barok konçertosunda da temsilin doruklarına ulaşır. Böylece, "Bahar" da dinleyicilerin önünde, sıcaklığın gelişinin ve doğanın uyanışının neden olduğu görkemli bir sevinç resmi açılıyor. Müziği kuşların cıvıltısı, bir derenin mırıltısı, gök gürültüsü, yaprakların hışırtısı ve hatta bir köpeğin havlaması ile kolayca tahmin edebilirsiniz. "Yaz" da Vivaldi, sıcaktan bitkin düşen herkesin çok iyi bildiği halleri - tembellik ve halsizlik - somutlaştırmayı da zekice başarıyor. Ancak kısa süre sonra, buzlu rüzgar ve şiddetli bir fırtınadan kaynaklanan uyuşukluk ve korku ile değiştirilirler. "Sonbahar" da maestro herkesi hasat festivaline davet ediyor ve orada olan her şeyi ustaca yeniden yaratıyor: kemancı-solist pasajlarıyla şarabı bardaklara "döktü", ardından kararsız bir yürüyüş ve biraz kekemelik ile sarhoş köylüler eve gidiyor. Köy bir rüyaya düşer ve sabah herkes ava çıkar - müzik pitoresk bir şekilde bir yarışın resmini "çizer", av boynuzları ve iyi niyetli atışlarla çalar. Son konserde kış mevsiminin karakterizasyonu çok net bir şekilde verilmiştir. İçinde soğuktan dişlerin takırdamasını, kar fırtınasının ulumasını ve şiddetli donda ısınmaya yardımcı olan ayakların takırdamasını duyabilirsiniz.
İlginç bir şekilde, araştırmacılar tüm bölümlerin içeriğini yalnızca doğal bir olay örgüsüyle sınırlamazlar. Bu dört konser, insan yaşamının dört aşamasıyla ilişkilidir - çocukluk, gençlik, olgunluk ve yaşlılık. Bu yorum, bestecinin "Kış" ta Dante Alighieri tarafından "İlahi Komedya" da anlatılan cehennemin son çemberine dair bir ipucu bırakmasıyla da destekleniyor. Ek olarak, “Mevsimler” İtalya'nın ana noktalarda bulunan dört bölgesi ile de ilişkilidir - Venedik gün doğumuna, Napoli öğlene, Roma akşama ve Bologna gece yarısına karşılık gelir. Ancak yine de bunların müzikte bulunabilecek tüm alt metinler olmadığına dair bir görüş var. Sadece çağdaş dinleyiciler onları tam olarak anlayabilirdi.
Düzenlemeler ve modern düzenlemeler
1. 1765'te Bahar konserinin ilk vokal düzenlemesi Paris'te ortaya çıktı - bu bir motetti.
2. 60'ların sonunda. 20. yüzyılda, seçkin Arjantinli Astora Piazzolla, bu çalışmanın bir tür taklidini yarattı - "Buenos Aires'te Dört Mevsim" adlı dört tangodan oluşan bir döngü. Daha sonra Leningrad Konservatuarı mezunu Rus besteci Leonid Desyatnikov bu eserle ilgilenmeye başladı. Bu malzeme üzerinde yaylı orkestra eşliğinde keman için bir transkripsiyon yarattı. Tüm özgürlüğü ve virtüözlüğüyle, Vivaldi'nin orijinal yaratılışıyla bağlantıyı en üst düzeye çıkarmaya çalıştı ve bu nedenle ona birkaç alıntı ekledi.
3. 2016 yılında bu barok senfonik metal konçertolarının ilk düzenlemesi çıktı. Ve Vivaldi'nin yurttaşı Giuseppe Yampieri'ye ait. "Dört Mevsim" adlı bu albümün yaratılmasında yüzden fazla klasik ve rock müzisyeni çalıştı.
4. Flütçü Mo Kofman, 1972'de A. Vivaldi'nin The Seasons'ından bir caz albümü kaydetti. (Dinlemek)
5. Patrick Gleason 1982'de konserlerin ilk bilgisayar kaydını (synthesizer) yaptı.
6. Fransız müzisyen Jean-Pierre Rampal, dört konçerto için flüt düzenlemesini yaptı.(dinle)
7. Kemancı David Garrett, klasik versiyonuyla birlikte, 2010 yılında modern düzenlemesi "Fırtına"yı kaydetti. (Dinlemek)
9. Japon grubu "Aura" 4 konserde de "a capella" seslendirdi.
10. Fransa'dan oda korosu "Accentus" koro performansında "Kış" kaydetti.
11. Yeni Zelandalı şarkıcı Hayley Westenra "Winter"ı "River of Dreams" adlı bir şarkıya uyarladı. (Dinlemek)
12. Amerikalı senfonik rock grubu "Trans-Siberian Orchestra", "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" şarkısını 2012'de kaydetti ve "Ocak"ın modern aranjmanını yaptı. (Dinlemek)
- "Bahar" filmlerde duyulabilir: "Yeni Başlayanlar" (2010), "Takvim" (1993), "Flubber" (1997), "Billiard Brothers" (2016), "Kalbe Yakın" (1996), "Miami Rhapsody" (1995), Spy Games (2001), A View to a Kill (1985), Hologram for a King (2016) ve Garth Jennings'in yeni müzikal karikatürü Sing (2016).
- "Yaz" filmlerde sesler: "Kiracı" (1990) ve "Kolyenin Hikayesi" (2001).
- Müzik "Sonbahar" Exit to Paradise (1994), The Banger Sisters (2002) ve A View to a Kill (1985) filmlerinde bulunabilir.
- "Kış" filmlerde bulundu: "Bilardo Kardeşler" (2016), "Kral için Hologram" (2016), "Teneke Kupa" (1996), "Diğer Kız Kardeş" (1999) ve gerilim filmi "Salem's Lot" (2004).
"Mevsimler"- tüm doğal renk paletini yalnızca bir orkestranın sesleriyle yakalayan gerçek resimler. Dikkatlice dinleyin ve bir derenin şırıltısını, kuşların şarkısını, gök gürültüsünü, yaprakların hışırtısını, kar kasırgalarının isyanını ve diğer birçok doğa olayını ayırt edebileceksiniz. O kadar görünürler ki, birçok sanatçı duydukları her şeyi gerçeğe dönüştürme arzusu duyar. Bu mümkün mü? Ve nasıl! "ThePianoGuys" ikilisinin bu alandaki başarılı deneylerinden birini dikkatinize sunuyoruz.
Ve müzisyenler, döngünün "Kış" adı verilen dördüncü bölümü üzerinde deneyler yapıyorlar. The Four Seasons'tan bu konçertonun orijinalinde nasıl ses çıkardığını birdenbire unuttuysanız, solist Yulia Fischer ile performansını izleyin. Sadece eski enstrümanlar, lüks kostümler ve pudralı peruklardan yoksun, bu parçaya benzer bir şey birkaç yüzyıl önce geliyordu.
Video: A. Vivaldi'nin "Dört Mevsim" şarkısını dinleyin
Ve burada " Kış"düet ile seslendirildi" ThePianoGuys' pek tanınmaz. Performanslarında Vivaldi notalarını bulabilir misiniz? Ya da Disney çizgi filmlerinin resimlerinden ilham alan başka bir şey olabilir mi? Dikkatinize - etkileyici bir doğaçlama, yüzlerce yılla ayrılmış iki kış hikayesini birleştiren modern bir işleme. Eylemleri, olması gerektiği gibi, tüm canlıların buz gibi bir kucaklamayla zincirlendiği gerçek bir karlı krallıkta gerçekleşir. Yetenekli müzisyenler ve teknik hızlı parmakları dışında her şey.
Modern işlemede "Dört Mevsim" dinleyin
Belediye bütçe eğitim kurumu
ortaokul №5
Yuzhno-Sakhalinsk
konuyla ilgili bir müzik dersinin özeti
"Müzikte Mevsimler".
3. sınıf
Öğretmen: Kim Elena Enchurievna
"Müzikte mevsimler" konulu bir müzik dersinin özeti. 3. sınıf
dersin amacı : Farklı ülkelerden bestecilerin müzikal konuşmalarının bütünlüğü hakkında çocukların bilgilerini özetlemek.
Görevler:
Duyduğunuz müziğin ruh halini tanımlamayı öğrenin.
Müzik ufkunuzu genişletin, vokal tonlamayı güçlendirin, ritmik kulak geliştirin.
Hoşgörülü duygular beslemeye devam edin, müzik sevgisi geliştirin.
Teçhizat:
Müzik terimleri
Shishkin'in resimleri, Yuon "Kış"
Kartlar (yeşil, kırmızı)
Öğretmenin giriş sözü
Tüm çeyreği müzikal konuşma hakkında, müziğin kendi müzik dili araçlarına, kendi tonlamalarına, melodisine, ritmine, karakterine sahip olduğu hakkında konuşarak geçirdik.
Müzik neyi temsil edebilir? (insan karakteri, yaban arısının uçuşu, tekerlek sesi, su sesi)
Ayrıca müzik, doğanın, mevsimlerin resimlerini çizebilir.
Bugün "Mevsimler" temasına devam edeceğiz.
Sana bilmeceler okuyacağım, bu ne zaman olur?
Tarlalarda kar
nehirlerdeki buz
Kar fırtınası yürüyor
Ne zaman oldu? (kış)
Kartopu erir
Çayır canlandı
gün geliyor
Ne zaman oldu? (bahar)
güneş pişer
ıhlamur çiçekleri
Çavdar olgunlaşıyor
Ne zaman oldu? (yazın)
Boş alanlar
Islak zemin
yağmur yağıyor
Ne zaman oldu? (sonbaharda)
Uzun zamandır müzik, doğa resimleriyle ilişkilendirilmiştir. Müzik aletlerinin sesinde kış soğuğu, kuşların cıvıltısı, su elementi, yaprakların hışırtısı duyulabilir.
Bugün yabancı besteciler Antonio Vivaldi ve Rus besteci Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin "Mevsimler" döngüsünden müziklerini dinleyeceğiz ve karşılaştıracağız.
Ders konusu: "Müzikte mevsimler"
Besteci P.I. hakkında kısa bilgi. Çaykovski
çocuk mesajları
Pyotr İlyiç Çaykovski, 1840 yılında Urallar'da küçük bir fabrika kasabası olan Votkinsk'te doğdu. Çocuk, erken çocukluktan itibaren boş zamanlarını geçirdiği piyanoya çekildi. Çaykovski, yedi yaşındayken çocukluk izlenimlerini zaten kaydediyordu. Geleceğin bestecisinin ebeveynleri müzikaldi ve genellikle amatör konserler veriyordu. Köylü şarkıları her yerde geliyordu. Çocukluğundan beri Rus halk müziğinin güzelliği ile doluydu. Bu daha sonra çalışmalarına yansıdı. P.I. Tchaikovsky'nin "The Seasons" albümü 1876'da St. Petersburg'da oluşturuldu. 135 yıl önceydi.
Müzik albümü 12 parçadan oluşuyor.
Tiyatronun ne olduğunu biliyor musun?
Oyun kısa bir müzik parçasıdır (bir çocuk tarafından okunur)
Neden 12 adet? (yılda kaç ay - ay sayısına göre)
Çaykovski'nin müziğini dinleyin. Müzikte hangi mevsimi duyuyorsunuz? Müzik, Evgeny Svetlanov tarafından yönetilen bir senfoni orkestrası tarafından icra edilmektedir.
Çaykovski "Ekim"
Müziğin doğası nedir? (kederli, üzgün, üzgün)
Şimdi İtalyan besteci Antonio Vivaldi'nin "Mevsimler" döngüsünden "Sonbahar" adlı müzikal resmini dinleyeceğiz.
Müziğin doğası nedir? (üzgün, yağmur yağıyor, yapraklar düşüyor, kuşlar uçuyor)
çocuk mesajları
Besteci Antonio Vivaldi hakkında kısa bilgi.
Antonio Vivaldi, 4 Mart 1678'de Venedik'te doğdu. Bestecinin gençlik yılları ve müzik eğitimi hakkında çok az bilgi vardır. Büyük olasılıkla, ilk müzik danışmanı olan babasıydı. Ona keman çalmayı öğretti. Antonio, on yaşından itibaren keman çalmaya başladı ve Venedik'e sık sık gelmediği için St. Mark Katedrali'nin şapelinde babasının yerini aldı.
Vivaldi, 17. yüzyıl İtalyan keman sanatının en büyük temsilcisidir. Solo konçerto türünü yarattı, virtüöz keman tekniğinin gelişimini etkiledi.
Hayatı boyunca bile, beş günde bir opera yaratabilen ve bir tema üzerine birçok varyasyon besteleyebilen bir besteci olarak tanındı. Bir virtüöz kemancı olarak tüm Avrupa'da ün kazandı.
Antonio Vivaldi'nin müzik mirası, 18-19.
"Kasım, Troyka'da" eserini dinlemek
Kasım, sonbahar ayı olmasına rağmen, kış çoktan geliyor. Kış ormanında bir troykadaki kızak gibi oturdular.
Gözlerinizi kapatın, sesi dinleyin ve hayal etmeye çalışın. Besteci müziğinde neler çizer, hangi duyguları müzikte ifade eder.
Müziğin karakterinin nasıl değiştiğini fark ettiniz mi? (yarısını dinle, resmi sun, sonunu dinle)
Oyun, özgür bir Rus halk şarkısını anımsatan geniş bir melodiyle başlar. Onun ardından üzücü düşüncelerin yankıları duyulmaya başlar. Ama sonra, daha yakın ve daha yakın, üçlü atlara bağlı çanlar çalmaya başlar. Bir süreliğine neşeli bir zil, hüzünlü bir ruh halini bastırır. Ama sonra ilk melodi tekrar geri döner - arabacının şarkısı.
Doğa sanatçılar tarafından resmedilmiştir. Belki de sanatçı Nikolai Sverchkov bu eseri bu oyunu dinledikten sonra ortaya çıkardı.
Kış ormanında ne güzel! Dallarda kar var, büyük kar yığınları. Geniş bir yol mesafeye götürür. Üç atın çektiği kızaklar neşeli bir çan sesiyle koşuyor.
Çaykovski "Şubat"
Vivaldi "Kış"
Müziğin doğası nedir?
Ne sunuldu? (rüzgar, kar fırtınası, süpürürken)
Ne fark ettin? (duygular aynı, duygular aynı)
Vivaldi'nin "Bahar" şarkısını dinlemek
Vivaldi'nin kendisi baharın bir tanımını yaptı: kuşlar şarkı söyleyerek selamlıyor, dereler akıyor. Gökyüzü kara bulutlarla kaplı. Şimşek ve gök gürültüsü baharın habercisidir. Çiçekli çimenlikte bir çoban çocuğu.
Çaykovski'nin "Mart"ını dinlemek
İlkbaharın ilk ayının müziğine Lark denir. Nazik ve rezonanslıdır. Baharın taze kokusu olan tarla kuşlarının sesine çok benzer.
Rus sanatçı Levitan "Mart". Çaykovski'nin müzikal oyunu ve Levitan'ın tablosu ne kadar şaşırtıcı bir şekilde benzer. Sanatçı Mart havasının soğukluğunu aktarmaya çalışmış ama güneş ışınları şimdiden ısınıyor, karlar eriyor. Tüm doğa gerçek bir baharı bekliyor.
Fizminutka "Gülümseme"
Ruhlarımızda güneş parladı, ruhlarımızda bahar, neşe, gülümsemeler vardı.
Müzik her zaman insanları sadece eğlendirmekle kalmamış, aynı zamanda rahatlatmış, manevi deneyimlerle başa çıkmalarına yardımcı olmuştur. Çaykovski, insanların doğayı, birbirlerini sevdiklerini ve iyilik için çabaladıklarını hayal etti. Çaykovski'nin müziği, aradan kaç yıl geçerse geçsin, insanların kalbinde hep canlıdır. Çünkü o ebedidir.
Moskova'da Rus besteci için bir anıt dikildi. 7 Mayıs - 170. yıldönümü.
ders özeti
İtalyan besteci Vivaldi ve Rus besteci Çaykovski farklı zamanlarda ve farklı ülkelerde yaşadılar. 17. yüzyıl İtalya'sında Vivaldi. 19. yüzyıl Rusya'sında Çaykovski. Ve duygular ve ruh hali aynı şeyi yaşadı.
Sonuç: Müziğin dili tüm ülkelerdeki insanlar için anlaşılırdır. Müziğin sınırları yoktur.
Refleks
Vivaldi'nin müziği ile Çaykovski'nin müziği arasındaki fark nedir? (Vivaldi - keman, Çaykovski - senfoni orkestrası - keman, çello, trompet, korna)
demirleme
Vivaldi'nin müziğini Çaykovski'ninkinden nasıl ayırıyorsunuz? (Vivaldi çalıyorsa müzik alıntılarını açıyorum - kırmızı bir sinyal kartı göster ve Çaykovski'nin müziği çalıyorsa - mavi)
Neden böyle düşünüyorsun?
"Müzikte Mevsimler" temasına devam edelim
Kış hakkında modern şarkı (şarkı öğrenme)
Bizi ziyarete kim geliyor? (ayı)
Ayı hakkında ne biliyorsun? (kışın uyumak)
Ayının kışın neden uyuduğunu öğrenin.
1 beyit. Soğuk bir kışta bir kez. (1 sıra)
2 beyit. Tilki bir çığlık attı (2 sıra)
3 ayet. O zamandan beri ayı karar verdi. (3. sıra)
Kışın gelişiyle birlikte her şey değişir. Birçok sanatçı kreasyonlarında kışı aktarmaya çalıştı.
Yuon, Shishkin, "Kış"
Resimde ne görüyorsun? Ne hissediyor? (sevinç, barış)
Çaykovski'nin çalışmalarının size yaratıcı olmanız için ilham verdiğini düşünüyorum.
Yaratıcı görev: Kışı müziğe çekeceksiniz.
Ders özeti:
Müzik duyguları, ruh hallerini iletebilir. Müziğin dili herkes tarafından anlaşılır. Müziğin sınırları yoktur. Müziğin dili yetişkinler ve çocuklar için anlaşılırdır.
Kreknina Olga
Çalışma, müzikte doğa görüntülerinin kullanımına ayrılmıştır. Ekoloji teması kısmen harcandı
İndirmek:
Ön izleme:
Cumhuriyet öğrencilerinin bilimsel ve uygulamalı konferansı
"Gençlik - bilim ve teknoloji"
"Müzikte doğa görüntüleri"
(Araştırma çalışması)
Öğrenci 8 "B" sınıfı
MOU "Spor Salonu No. 83"
Kreknina Olga Aleksandrovna
Bilim danışmanı:
Ek eğitim öğretmeni
İlk eleme kategorisi
MOU "Spor Salonu No. 83"
Pribilshchikova Svetlana Aleksandrovna
İzhevsk 2011
GİRİŞ……………………………………………………………………...2
BÖLÜM 1. "Doğa ve müzik" sorununun teorik olarak doğrulanması
1.1. Çalışmanın ana kavramlarının tanımı: “müzik”,
"Doğa"………………………………………………………………………….4
1.2. Edebiyatta ve resimde doğa imgeleri………………………………6
1.3. Müzikte doğa görüntüleri………………………………………………..10
1.4. Dinlenmek için müzikte doğa görüntüleri……………………………………………………14
BÖLÜM 2 Sorunun pratik olarak doğrulanması
2.1. Çağdaş sanatta ekolojinin sorunları……………………....18
2.2 Okul çocuklarının eserlerinde doğanın müzikal görüntüleri……………….23
ÇÖZÜM ………………………………………………………………..35
KAYNAKÇA …………………………………………………………….36
BAŞVURU
GİRİİŞ
21. yüzyılda yaşıyoruz. Bu, çılgın hızların, genel makineleşmenin ve sanayileşmenin çağıdır. Her adımda stresli durumlar bizi bekliyor. Muhtemelen insanlık, insanın sürekli "fethettiği" ve kendisine uyacak şekilde "ayarladığı" doğa ile birlikten hiç bu kadar uzak olmamıştı.
Doğa teması çok ilgili. Son on yılda ekoloji, benzeri görülmemiş bir gelişme yaşadı ve biyoloji, doğa tarihi ve coğrafya ile yakından etkileşime giren, giderek daha önemli bir bilim haline geldi. Artık "ekoloji" kelimesi tüm medyada yer alıyor. Ve on yılı aşkın bir süredir, doğa ile insan toplumu arasındaki etkileşim sorunları sadece bilim adamlarını değil, aynı zamanda yazarları, sanatçıları ve bestecileri de ilgilendiriyor.
Yerli doğanın eşsiz güzelliği her zaman sanat insanlarını yeni yaratıcı arayışlara teşvik etti.
Çalışmalarında sadece hayranlık uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda doğaya karşı mantıksız bir tüketici tavrının neye yol açabileceği konusunda sizi düşündürür, uyarırlar.
Bestecilerin eserlerindeki doğa, gerçek sesinin bir yansıması, belirli görüntülerin ifadesidir. Aynı zamanda, doğanın sesleri de belirli bir ses yaratır ve öyle ya da böyle etkiler. Farklı dönemlerden müzik eserlerinin incelenmesi, insan bilincinin, doğanın ebedi dünyasına karşı tutumunun nasıl değiştiğini izlememizi sağlayacaktır. Sanayileşme ve kentleşme çağımızda, çevreyi koruma sorunları, insan ve doğa arasındaki etkileşim özellikle şiddetlidir. Bence bir kişi dünyadaki yerini hiçbir şekilde belirleyemez: o kim - doğanın kralı mı yoksa büyük bir bütünün küçük bir parçası mı?
Hedef - müziğin dinleyiciye doğa görüntülerini iletebileceğini, ekoloji ile ilgili olarak bir kişinin bilincini etkileyebileceğini kanıtlamak. Ve ekolojinin sorunları, toplum yaşamının ve her bir üyesinin bireysel olarak önemli bir parçasıdır.
Görevler:
1. Farklı dönemlere ait müzik eserlerini inceleyin.
2. Resim, edebiyat, müzik eserlerinde doğa imgelerini ele alır.
3. Doğanın müziğinin insan bilinci üzerindeki etkisini kanıtlamak.
4. "Doğa ve Müzik" konulu bir multimedya sunumu oluşturun.
çalışmanın amacı- müzikte doğa görüntüleri.
Yöntemler çalışmalar hem teorik hem de ampirik olarak kullanıldı:
- literatürün incelenmesi, analizi ve genelleştirilmesi,
- gözetim,
- deney.
Çalışmam teorik bir kısımdan ve pratik kısımdan oluşuyor.
BÖLÜM 1 "Doğa ve müzik" sorununun teorik olarak doğrulanması
- Çalışmanın ana kavramlarının tanımı: "müzik", "doğa"
Müzik nedir?Bunun için birçok tanım yapılabilir. Müzik, sanatsal malzemesi ses olan, zaman içinde özel bir şekilde düzenlenmiş bir sanat türüdür (http://en.wikipedia.org/wiki/).
Müzik, tonları uyumlu ses gruplarında birleştiren bir sanat biçimidir. Müzik, ideolojik ve duygusal içeriği sağlam sanatsal imgelerde somutlaştıran bir sanat türüdür. Müzik, konusu zamanla değişen ses olan bir sanattır (http://pda.privet.ru/post/72530922).
Ancak bir genel genişletilmiş kavram verilebilir, müzik - bir sanat formu. Müzikte ruh halini ve duyguyu iletme aracı, özel olarak düzenlenmiş seslerdir. Müziğin ana unsurları ve ifade araçları şunlardır: melodi, ritim, ölçü, tempo, dinamikler, tını, uyum, enstrümantasyon ve diğerleri. Müzik, bir çocuğun sanatsal zevkini eğitmenin çok iyi bir yoludur, ruh halini etkileyebilir ve hatta psikiyatride özel bir müzik terapisi vardır. Müziğin yardımıyla bir kişinin sağlığını bile etkileyebilirsiniz: Bir kişi hızlı müzik duyduğunda nabzı hızlanır, tansiyonu yükselir, daha hızlı hareket etmeye ve düşünmeye başlar. Müzik genellikle türlere ve türlere ayrılır. Her tür ve türdeki müzik eserlerinin, her birinin kendine özgü müzikal özelliklerinden dolayı genellikle birbirinden ayırt edilmesi kolaydır (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).
doğa nedir?İlginç ve heyecan verici bir soru. İlkokulda okulda, bir zamanlar böyle bir konu - doğa tarihi - çalıştık. Doğa, doğan, gelişen, yaratan ve yaratan ve sonra ölen canlı bir organizmadır ve milyonlarca yılda yarattığı şey ya başka koşullarda daha da gelişir ya da onunla birlikte ölür.http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).
Doğa içinde yaşadığımız dış dünyadır; bu dünya milyonlarca yıldır değişmeyen kanunlara tabidir. Doğa birincil olarak, insan tarafından yaratılamaz ve onu olduğu gibi kabul etmeliyiz. Kelime daha dar anlamdadoğa bir şeyin özü demektir doğa örneğin duygularhttp://www.drive2.ru/).
Ekoloji - canlı organizmaların ve topluluklarının birbirleriyle ve çevre ile ilişkilerinin bilimi (http://en.wikipedia.org/wiki/).
- 2.Edebiyatta ve resimde doğa imgeleri
Rus edebiyatının mirası harika. Klasiklerin eserleri, geçmiş dönemin doğasında var olan doğa ve insan arasındaki etkileşimin karakteristik özelliklerini yansıtır. Rus doğasının resimlerini tasvir etmeden Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un şiirlerini, Turgenev, Gogol, Tolstoy, Çehov'un romanlarını ve hikayelerini hayal etmek zor. Bu ve diğer yazarların eserleri, anavatanlarının doğasının çeşitliliğini ortaya koyuyor, onda insan ruhunun güzel taraflarını bulmaya yardımcı oluyor.
Dolayısıyla, Ivan Sergeevich Turgenev'in çalışmasında doğa, Rusya'nın ruhudur. Bu yazarın eserlerinde ister hayvan, ister orman, nehir veya bozkır olsun, insanın ve doğal dünyanın birliği izlenir.
Tyutchev'in doğası çeşitlidir, çok yönlüdür, seslerle, renklerle ve kokularla doludur. Tyutchev'in sözleri, doğanın ihtişamı ve güzelliği karşısında zevkle doludur:
Mayıs başındaki fırtınayı seviyorum,
İlkbaharda, ilk gök gürültüsü,
Sanki eğleniyor ve oynuyormuş gibi,
Mavi gökyüzünde gürlüyor.
Genç peals gürlüyor,
Burada yağmur sıçradı, toz uçar,
Yağmur incileri asılıydı.
Ve güneş iplikleri yaldızlıyor.
Her Rus, şair Sergei Alexandrovich Yesenin'in adını bilir. Yesenin hayatı boyunca anavatanının doğasına tapar. Yesenin, "Şarkı sözlerim büyük bir aşkla, vatan sevgisiyle yaşıyor. Eserlerimde ana vatan duygusu ana şeydir" dedi. Yesenin'deki tüm insanlar, hayvanlar ve bitkiler tek bir ananın - doğanın çocuklarıdır. İnsan doğanın bir parçasıdır, ancak doğa da insani özelliklerle donatılmıştır. Bir örnek "Yeşil saç modeli ..." şiiridir. İçinde bir kişi huş ağacına benzetilir ve o bir insan gibidir. Bu o kadar iç içe geçiyor ki okuyucu bu şiirin kimin hakkında olduğunu asla bilemeyecek - bir ağaç hakkında mı yoksa bir kız hakkında mı?
Mikhail Prishvin'e "doğanın şarkıcısı" denmesine şaşmamalı. Sanatsal kelimenin bu ustası, doğanın güzelliğini ve zenginliğini mükemmel bir şekilde anlayan ve çok takdir eden ince bir doğa uzmanıydı. Eserlerinde doğayı sevmeyi ve anlamayı, kullanımından ona karşı sorumlu olmayı ve her zaman makul olmayı öğretir. İnsan ve doğa arasındaki ilişkiler sorunu farklı açılardan ele alınmaktadır.
Bu, insan ve doğa arasındaki ilişki konusuna değinen tüm eserler için söylenmekten uzaktır. Yazarlar için doğa sadece bir yaşam alanı değil, aynı zamanda bir nezaket ve güzellik kaynağıdır. Fikirlerinde doğa, gerçek insanlıkla ilişkilendirilir (bu, doğa ile bağlantısının bilincinden ayrılamaz). Bilimsel ve teknolojik ilerlemeyi durdurmak mümkün değil ama insanlığın değerlerini düşünmek çok önemli.
Tüm yazarlar, gerçek güzelliğin ikna olmuş uzmanları olarak, insanın doğa üzerindeki etkisinin ona zarar vermemesi gerektiğini kanıtlıyorlar, çünkü doğa ile her buluşma, güzellikle bir buluşma, bir gizem dokunuşu. Doğayı sevmek, sadece ondan zevk almak değil, aynı zamanda ona iyi bakmak demektir.
Mağara duvarlarına ilkel toplum döneminde yapılmış hayvan ve insan resimleri günümüze kadar gelmiştir. O zamandan beri binlerce yıl geçti, ancak resim her zaman insanın ruhsal yaşamının değişmez bir arkadaşı olarak kaldı. Son yüzyıllarda, şüphesiz tüm güzel sanat türleri arasında en popüler olanıdır.
Rus doğası, Rus sanatçılar üzerinde her zaman büyük bir etkiye sahip olmuştur. Hatta denilebilir ki, ülkemizin doğası, manzarası, iklim koşulları, renkleri, ulusal karakteri şekillendirdi ve sonuç olarak resim dahil Rus ulusal kültürünün tüm özelliklerini ortaya çıkardı.
Bununla birlikte, Rusya'da manzara resminin kendisi ancak 18. yüzyılda gelişmeye başladı. seküler resmin gelişimi ile birlikte. Muhteşem saraylar inşa etmeye, lüks bahçeler düzenlemeye başladıklarında, sanki sihirle yeni şehirler büyümeye başladığında, tüm bunları sürdürme ihtiyacı doğdu. Peter I altında, Rus sanatçılar tarafından yapılan St.Petersburg'un ilk görüşleri ortaya çıktı.
İlk Rus manzara ressamları yurtdışından ilham aldı. Fedor Matveev, Rus manzara resminde klasisizmin önde gelen temsilcisidir. "Bern çevresindeki manzara", şehrin sanatçıya çağdaş bir görüntüsüdür, ancak gerçek manzara, sanatçı tarafından ideal olarak yüce olarak sunulur.
İtalyan doğası, Shchedrin'in tuvallerine yansır. Resimlerinde doğa tüm doğal güzelliğiyle ortaya konulmuştur. Doğanın sadece dış görünüşünü değil, nefesini, hareketini, yaşamını da gösterdi. Bununla birlikte, Venetsianov'un eserlerinde zaten yerli doğa resimlerine bir itiraz görüyoruz. Benois, Venetsianov'un çalışmaları hakkında şunları yazdı: “Rus resminin tamamında, “Yaz” resmine gömülü olan gibi gerçek bir yaz havasını aktarmayı kim başardı! Aynı şaşırtıcı şey, "Rus baharının tüm sessiz, mütevazı cazibesinin manzarada ifade edildiği" onunla eşleştirilmiş "Bahar" resmidir.
Çağdaşlar, Shishkin'in çalışmasının fotoğrafçılıkla yankılandığına inanıyorlardı ve bu, ustanın esasıydı.
1871'de sergide Savrasov'un ünlü tablosu "Kaleler Geldi" yer aldı. Bu çalışma bir vahiydi, o kadar beklenmedik ve garipti ki, başarıya rağmen onun için tek bir taklitçi bulunamadı.
Rus manzara ressamlarından bahsetmişken, V.D. Polenov, dokunaklı manzaraları "Büyükannenin Bahçesi", "İlk Kar", "Moskova Avlusu".
Savrasov bir öğretmendi ve Polenov, ünlü Rus manzara ressamı Levitan'ın bir arkadaşıydı. Levitan'ın resimleri, Rus manzara resminde yeni bir kelimedir. Bunlar, yerelliklerin görüşleri değil, referans belgeleri değil, açıklanamaz derecede ince çekiciliğiyle Rus doğasının kendisidir.Levitan, Rus topraklarımızın güzelliklerinin, yanımızda yatan ve her gün ve her saat algımıza açık olan güzelliklerin keşfi olarak adlandırılır. Resimleri sadece göze zevk vermekle kalmıyor, aynı zamanda Dünyamızı, doğasını anlamaya ve incelemeye yardımcı oluyor.
Geçen yüzyılın Rus resminde, bir resim türü olarak manzaranın iki yönü ortaya çıkar: nesnel, yani belirli yerlerin ve şehirlerin görüntüsü, görüntüsü ve öznel olan, doğanın görüntülerinin ifadesi. insan duyguları ve deneyimleri. Manzara, insanın dışında olan ve onun tarafından dönüştürülen gerçekliğin bir yansımasıdır. Öte yandan, kişisel ve sosyal öz farkındalığın büyümesini de yansıtır.
1.3. Müzikte doğa görüntüleri
Doğanın sesleri, birçok müzik eserinin yaratılmasına temel teşkil etti. Doğa müzikte güçlüdür. Müzik zaten eski insanlarla birlikteydi. İlkel insanlar çevrelerindeki dünyanın seslerini incelemeye çalıştılar, yön bulmalarına, tehlikeleri öğrenmelerine ve avlanmalarına yardımcı oldular. Doğanın nesnelerini ve fenomenlerini gözlemleyerek ilk müzik aletlerini yarattılar - davul, arp, flüt. Müzisyenler her zaman doğadan öğrendiler. Kilise tatillerinde duyulan çan sesleri bile çanın çan çiçeğine benzer şekilde yaratılmış olmasından kaynaklanmaktadır.
Büyük müzisyenler de doğadan öğrendiler: Çaykovski, doğa ve “Mevsimler” döngüsü hakkında çocuk şarkıları yazarken ormanı terk etmedi. Orman, ona müzik parçasının ruh halini ve motiflerini önerdi.
Doğayla ilgili müzik eserlerinin listesi uzun ve çeşitlidir. İşte bahar temasıyla ilgili birkaç çalışma:
Haydn. Mevsimler, bölüm 1
F. Schubert. Bahar Rüyası
J. Bizet. Pastoral
G. Sviridov. Bahar kantatı
A. Vivaldi "Mevsimler" döngüsünden "Bahar"
W. A. Mozart "Baharın Gelişi" (şarkı)
R. Schumann "Bahar" senfonisi
E. Grieg "Baharda" (piyano parçası)
N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (bahar masalı)
P. I. Tchaikovsky "Bu ilkbaharın başlarındaydı"
S. V. Rachmaninov "Kaynak Suları"
I. O. Dunayevsky "Gürleyen akarsular"
Astor Piazzola. "Bahar" ("Buenos Aires'te Dört Mevsim"den)
Strauss. İlkbahar (Frühling)
I. Stravinsky "Bahar Ayini"
G. Sviridov "Bahar ve büyücü"
D. Kabalevski. Senfonik şiir "Bahar".
S. V. Rakhmaninov. "Bahar" - bariton, koro ve orkestra için kantat.
Ve böylece uzun süre devam edebilir.
Bestecilerin doğa imgelerini farklı şekillerde algılayıp eserlerine yansıttıklarını belirtmek gerekir:
b) Panteistik doğa algısı - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;
c) İnsanın iç dünyasının bir yansıması olarak doğanın romantik algısı;
P. I. Tchaikovsky'nin "Mevsimler" döngüsünden "bahar" oyunlarını düşünün.
"Mevsimler" Çaykovski, bestecinin bir tür müzik günlüğüdür, yaşamın bölümlerini, toplantıları ve yüreğine değer veren doğa resimlerini yakalar. Piyano için 12 karakteristik resimden oluşan bu döngü, 19. yüzyıl Rus emlak yaşamının, St. Petersburg şehir manzarasının bir ansiklopedisi olarak adlandırılabilir. Çaykovski, görüntülerinde Rusya'nın uçsuz bucaksız genişliğini, kırsal yaşamını ve St. Petersburg şehir manzaralarının resimlerini ve o zamanki Rus halkının yerel müzik hayatından sahneleri yakalıyor.
"Lark'ın Şarkısı". Mart(Eki görmek). Tarla kuşu, Rusya'da bir bahar ötücü kuşu olarak saygı duyulan bir tarla kuşudur. Şarkı söylemesi geleneksel olarak baharın gelişiyle, tüm doğanın kış uykusundan uyanışıyla, yeni bir hayatın başlangıcıyla ilişkilendirilir. İlkbahar Rus manzarasının resmi, çok basit ama anlamlı araçlarla çizilmiştir. Müziğin tamamı iki temaya dayanıyor: mütevazı bir akor eşliğinde melodik lirik bir melodi ve onunla ilgili, ancak büyük yükselişler ve geniş nefes alma ile bir saniye. Bu iki temanın ve ruh halinin çeşitli tonlarının -rüya gibi-hüzünlü ve hafif- organik iç içe geçmesinde tüm oyunun sevecen çekiciliği yatıyor. Her iki tema da tarla kuşunun bahar şarkısının trillerini anımsatan unsurlar içeriyor. İlk tema, daha ayrıntılı bir ikinci tema için bir tür çerçeve oluşturur. Parça, tarla kuşunun solan trilleriyle sona eriyor.
"Kardelen" Nisan(Eki görmek) . Kardelen - kış karı eridikten hemen sonra ortaya çıkan sözde bitkiler. Kıştan sonra dokunan soğuk, ölü, cansız gözenekler, kışın karlar eridikten hemen sonra küçük mavi veya beyaz çiçekler belirir. Kardelen Rusya'da çok sevilir. Yeni ortaya çıkan yaşamın bir sembolü olarak saygı görüyor. Birçok Rus şairinin şiirleri ona ithaf edilmiştir. "Kardelen" oyunu, vals benzeri bir ritim üzerine inşa edilmiştir, hepsi bir telaş, bir duygu dalgalanması ile doludur. Bahar doğasını düşünürken ortaya çıkan heyecanı ve ruhun derinliklerinde saklı olan neşeyi, gelecek için bir umut duygusunu ve gizli beklentiyi derinlemesine aktarır. Oyun üç bölümden oluşmaktadır. Birinci ve üçüncü birbirini tekrar eder. Ancak orta bölümde parlak figüratif bir kontrast yoktur, daha çok ruh hallerinde bazı değişiklikler, aynı duygunun gölgeleri vardır. Son bölümdeki duygusal patlama sonuna kadar devam ediyor.
"Beyaz Geceler". Mayıs (bkz. Ek).
Beyaz geceler - bu, kuzey Rusya'da Mayıs ayında geceleri gündüz olduğu kadar aydınlık olan gecelerin adıdır. Rusya'nın başkenti St. Petersburg'daki beyaz gecelere her zaman romantik gece şenlikleri ve şarkılarla damgasını vurmuştur. St.Petersburg'un beyaz gecelerinin görüntüsü, Rus sanatçıların tuvallerinde ve Rus şairlerin şiirlerinde yakalanmıştır. Büyük Rus yazar F. Dostoyevski'nin hikayesinin adı tam olarak budur - "Beyaz Geceler".
Oyunun müziği, çelişkili ruh hallerinin değişimini aktarır: Beyaz Geceler döneminin romantik ve tamamen olağanüstü bir manzarasının zemininde, hüzünlü yansımaların yerini, zevklerle dolup taşan ruhun tatlı solgunluğu alır. Oyun, değişmeyen ve tüm oyunun çerçevesini oluşturan giriş ve sonuç olmak üzere iki büyük bölümden oluşur. Giriş ve sonuç, müzikal bir manzara, beyaz gecelerin bir görüntüsüdür. İlk bölüm kısa melodilere - iç çekişlere dayanmaktadır. Petersburg sokaklarındaki beyaz gecenin sessizliğini, yalnızlığı, mutluluk düşlerini anımsatıyor sanki. İkinci bölüm aceleci ve hatta ruh halinde tutkulu. Ruhun heyecanı o kadar artar ki, coşkulu ve neşeli bir karakter kazanır. Ondan sonra, tüm oyunun sonucuna (çerçevesine) kademeli bir geçiş var. Her şey sakinleşiyor ve yine dinleyicinin önünde, St.Petersburg'un değişmeyen güzelliğindeki görkemli ve katı kuzey, beyaz, parlak gecenin bir resmi var.
Ayrıca bahar temalı birkaç müzik parçası dinledik: P. I. Tchaikovsky “Nisan. Kardelen”, G. Sviridov “Bahar”, A. Vivaldi “Bahar”. Tüm oyunların benzer özelliklere sahip olduğunu öğrendik. Her oyunun nazik, hülyalı, sevecen, yumuşak, arkadaş canlısı bir karakteri vardır. Tüm bu eserler, ortak müzikal ifade araçlarıyla birleştirilmiştir. Baskın mod majördür; kayıt - yüksek, orta; melodi - cantilena, tempo - ılımlı; dinamikler - mf. Sviridov ve Vivaldi sesli-resimsel anları kullanıyor: kuş cıvıltısının taklidi, yüksek bir sicilde bir flüt ve bir keman tarafından taklit ediliyor.
1.4. Dinlenmek için müzikte doğa görüntüleri
Doğanın doğal sesleri, bildiğiniz gibi, bir kişinin çevredeki gerçeklikle uyum durumuna ulaşmasına, iç dünyasıyla uzlaşmasına, kaygı ve gerginliklerden kurtulmasına ve bir süreliğine günlük endişelerden kurtulmasına yardımcı olur.
Müzik terapisi, müziğin (müzik çalmanın) bir kişi üzerindeki duygusal ve psikolojik etkisinin belirli özelliklerini kullanan grup psikoterapisinin en eski araçlarından biridir (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Müzikle terapi/)
Eski uygarlığın armatürleri Pisagor, Aristoteles, Plato, çağdaşların dikkatini, insan vücudundaki rahatsız edici uyum da dahil olmak üzere tüm Evrende orantılı bir düzen ve uyum sağlayan müziğin etkisinin iyileştirici gücüne çekti. Tüm zamanların ve halkların seçkin bir hekimi olan İbn-i Sina, bundan bin yıl önce sinir ve akıl hastalarını müzikle tedavi etmiştir. Avrupa'da bundan söz edilmesi, Fransız psikiyatrist Esquirol'ün müzik terapisini psikiyatri kurumlarına sokmaya başladığı 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Müziğin tıpta kullanımı karakteristik olarak ağırlıklı olarak ampirikti. 20. yüzyılın özellikle ikinci yarısında bağımsız bir disiplin olarak müzik terapi Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde yaygın olarak uygulanmaya başlandı. Müzik terapisi alanındaki modern araştırmalar çeşitli yönlerde gelişmektedir. Müzikal algının sanatsal ve estetik kalıplarının incelenmesi, estetik ve müzikal-teorik çalışmalarda yürütülür.
Her şeyden önce, müzik dinlemek, diğer tüm mevcut insan sistemlerine güçlü bir ivme kazandıran duygusal ve duyusal algımızı etkiler. Daha sakin bir durumda, kişi zaten ayık düşünür, etrafındaki olayları daha ince anlar ve bilinçsizce sezgisini açar. Bütün bunlar, fiziksel bedenin niteliksel özelliklerini önemli ölçüde etkiler. İnanılmaz bir şekilde, bir kişi daha iyi hale gelir, daha neşeli, daha akıllı ve daha eğlenceli hale gelir ki bu artık her birimiz için gerekli.
Artık insanlar giderek daha fazla kendini tanıma ve kendini geliştirme ile meşgul oluyorlar. Her birimiz, kişiliğin yeni yönlerinin tanındığı içsel çalışmayı hedefliyoruz. İyileştirmeeski şamanlar ve Tibet rahipleri, daha sağlıklı, anlayışlı ve dengeli olmamızı sağlayan iç kaynakların keşfini etkili bir şekilde etkiler.
Gevşeme, gevşemenin en iyi yoludur, vücudu uygun şekilde etkileyebilen ve tüm kasların maksimum gevşemesine katkıda bulunabilen rahatlama müziğidir. Bazen sadece bir melodi değil, doğanın sesleri de stresten bitkin bir organizmanın zihinsel ve fiziksel durumu üzerinde olumlu bir etkiye sahip olabilir.
Rahatlama müziği tam olarak ne olarak adlandırılabilir? Uzmanlar etnik müzik, New Age, gürültü, bazen bazı modern elektronik müzikler, doğa sesleri, oryantal meditatif şarkılar, geleneksel Çin ilahileri ve çok daha fazlasını içeren melodik parçaları bu yöne yönlendiriyor. Öyleyse, doğanın sesleriyle ne ilgisi var? Kural olarak, bu tür şarkıları kaydederken kuş cıvıltısı, dalgaların sesi, yaprakların hışırtısı kullanılır ... Şehirde bir şelalenin akan sularının kükremesini veya dalgaların sabit sesini duymak imkansızdır. Bu amaçla en ünlü sesler medyaya kaydedildi, düzenlendi ve daha sonra "doğanın müziği" olarak adlandırıldı. İşin garibi, aynı "müzik" mavi balinaların şarkılarını, gök gürültüsünü, ağustosböceklerinin ve cırcır böceklerinin cıvıltısını, bir kurdun ulumalarını içeriyor. Doğanın sesleri, vahşi yaşamda asla karşılaşmayabileceğiniz, ancak dağlarda veya deniz kenarında olmak için doğru atmosferi yaratmaya yardımcı olan seslerdir.
Gevşeme müziğinin temel amacı, tüm gergin kasları tamamen gevşetmek ve sonuç olarak stresi azaltmak için kişi üzerinde doğru uyumlu etkidir. İşin garibi, rahatlamak için müzik iş için de kullanılabilir. Yoğun entelektüel çalışma sırasında hoş bir arka plan görevi görebilir, bir kişiyi önemli bir konudan hiç uzaklaştırmaz, ancak hoş ve rahat bir atmosfer yaratır.
İstenilen etkiyi yaratmak için, gevşeme müziği icracıları bazen aynı tonun birkaç kez tekrarını kullanırlar; bu, bir veya daha fazla ton etrafında kompozisyonun bir tür konsantrasyonudur, bu da hafif bir trans ve gevşeme durumuna neden olur. Goa transta da benzer bir teknik kullanılır, ancak doğanın müziğinde bu kadar net bir ritim yoktur. Rahatlama müziğinin icrası için belirli bir müzik aleti seti yoktur. Rahatlatıcı oryantal melodilerden bahsedersek, ana enstrümanlar geleneksel Çin veya Vietnam şarkıları ve taş levhalar, yatay arplar, zitherler (çok telli çalgılar), bambu flütler, sheng ve yu (kabaktan yapılır), xun, zheng, guqin'dir. , xiao ve di , pipa vb. Geleneksel Çin müziği, rahatlamak için en popüler müzik türlerinden biridir. Genellikle Wu-Shu gevşemesi için kullanılır. Doğru atmosferi ve doğru ruh halini yaratmak için belirli bir melodinin müziğini dinlemeniz gerekir. Müzik, doğanın seslerini ve bir tondan diğerine yumuşak geçişleri uyumlu bir şekilde birleştiriyorsa, bu kesinlikle rahatlama müziğidir (etnik müzik enstrümanları için EK'e bakın).
Batı'da aktif olarak gelişen en ilginç trend, rahatlamak için Hint etnik müziğidir. Geleneksel Hint motifleri ve görüntüleri, yalnızca Amerika'da değil, Avrupa'da da her geçen gün daha popüler hale geliyor. Şarkılar pimak (Kuzey Amerika Kızılderili flütü) ve davul ile icra edilmektedir. Geleneksel Afrika müziğine de artan bir ilgi var. Aletler - davul Udu, çalkalayıcı ve kabak. Rusya'da gevşeme müziği, kuzeydeki küçük halkların geleneksel müziği olan Baykal, Buryat ilahileri sesleriyle temsil edilir.
BÖLÜM "Problemin pratik olarak doğrulanması"
2.1. Çağdaş sanatta ekoloji sorunları
Dalgaların müziği, rüzgarın müziği… Doğanın müziği. Çevresindeki dünyanın güzelliklerini düşünen kişi, bunun hiçbir şeyle karşılaştırılamayacak bir sanat olduğunu anlar. Bu nedenle, yalnızca bir kavram olarak ortaya çıkan ekoloji, yaratıcılıkla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı hale geldi. Deniz, ormanlar, kayalar, çiçekler, kuşlar - tüm bunlar bir ilham kaynağı olur. Ekolojik sanat türleri bu şekilde oluştu. Ve ekolojik şarkı en önemli nişlerden birini işgal etti.
Modernitenin çevreci hareketi güçlü ve etkili bir örgütlenmedir. İnsanın gezegene karşı tüketici tutumunun sonucu bugün çıplak gözle görülebilir. Hava kirlendi, ormanlar kesildi, nehirler zehirlendi, hayvanlar öldürüldü. Nerede yaşarsak yaşayalım, bundan kaçış yok. Ana vatanımız olan Dünya'ya yönelik barbar tavrımızın sonuçları, dünyanın her köşesinde hissedilebilir. Bu nedenle, bugün "yeşil" hareket her zamankinden daha alakalı.
Çevreciler, halkın dikkatini çevre sorunlarına çekmek için onun onlara verdiği yetenekleri kullanırlar. Eko-sanatta ekolojik sanat fotoğrafçılığı diye bir yön vardı. Dünyanın en büyük şehirlerinde insan kalabalığını bir araya getiren fotoğraf sergileri düzenleniyor. Resimlerde insanlar, insanın çevreyle neler yaptığını ve ayrıca korunması son derece önemli olan doğanın mucizevi bir şekilde korunmuş güzelliklerini görüyor. Ekolojik sinema ve ekolojik resim de var. Ekoloji modaya bile girdi. Doğal kumaşlardan yapılan kıyafetlerin çiçekli tasarımı oldukça popülerdir.
Ancak eko-sanatın en duygulu yönü müziktir. Bugün, dünyanın dört bir yanındaki birçok şov dünyasının yıldızı "yeşil" bir yaşam tarzını teşvik ediyor. Gezegeni kurtarmak için milyonlarca dolarlık fon yaratıyorlar. Sanatçılar tüm stadyumları toplar. İnsanların kayıtsızlığının üstesinden gelmeye, içlerinde doğa sevgisini ve eşsiz güzelliğini koruma arzusunu uyandırmaya çalışıyorlar.
İlk ortaya çıktı"yeşil" insanlar. Her zaman bilim adamları ve ekolojistler değildi. Doğayı seven insan için mesleğin önemi yoktur. Ozanlar hakkında böyle derler.
Ozan türkülerinin mısralarının ekolojik yönü yadsınamaz. Çizgiler bize sadece doğanın güzelliğini değil, onunla neler yaptığımızı da anlatıyor. Ölmekte olan kömürün titreyen ışığında oturduğunuzda, karanlıkta baykuşun nasıl öttüğünü, rüzgarın yaprakları hışırdattığını, nehrin aktığını ve gitara sarılan adamın size ormanın ruhu hakkında şarkı söylediğini fark edersiniz. tüm kalbini entrikalardan, baltalardan ve yangınlardan korumak istiyorsun. Ne de olsa burası bizim evimiz.
"Seni ormana davet ediyorum"
seni yol boyunca yönlendireceğim
Yorgunluğunu alacak,
Ve tekrar genç olacağız
Biz bu konuda
Akşamları çamlar şarkı söyleyecek,
Dallar tepede sallanıyor.
Ve zayıf görüneceğiz
Güçlü kentsel konforumuz.
(A.Yakuşeva)
Elbette ozan şarkılarına doğanın korunması propagandası denemez. Birçok yazar kendilerine bu hedefi koymadı. Sadece ormanlar, denizler, dağlar hakkında şarkı söylediler. Derin saygı, ozan şarkı dizelerinin gerektirdiği şeydir. Her insanın başlangıçta gezegenin armağanlarına karşı dikkatli bir tavrı vardır ve mevcut medeniyetin kibri ve katılığı, doğa ile uyum arzusunu unutmamıza neden olur. Ozanın şarkısı doğal olarak bunu uyandırır. Bugün ozanların yaratıcılığı, haklı olarak çevre eğitimiyle eş tutuluyor. Ve başlatıcıları Sovyet ozanlarıdır. Şarkılar zaten folklor haline geldi - çevre koruma. Ne yazık ki yazarın şarkısı büyük sahneye ulaşamadı. Ancak bunun çekiciliği ve alaka düzeyi kaybolmaz. Ve onun bir geleceği var.
Bard müziği ne yazık ki herkes için net değil. Sonuçta, bunu hissetmek için birkaç dakikalığına dünyanın koşuşturmacasından vazgeçmeniz gerekiyor, aksi takdirde modası geçmiş ve sıkıcı bir şey göreceğiz.
Ama aynı zamanda daha çok kitlesel ekolojik müzik var, popüler, çeşitli. Ağırlıklı olarak yabancı. Örneğin,Michael Jackson'ın çevre marşı "Eath Song" ("Song of the Earth").Bu pop olmasına rağmen şarkı son derece derin, anlamlı, şehvetli. Birçok kalbi uyandırabilir ve gözleri açabilir. Ölmekte olan bir dünyada yaşıyoruz (şarkı sözleri için EK'e bakın).
İşte bu şarkının sözlerinden bir alıntı:
Gökyüzü düşüyor, nefes bile alamıyorum.
Peki ya kanayan Dünya, yaralarını hissediyor muyuz?
Peki ya doğanın kendisi, bu gezegenimizin koynunda.
Peki ya hayvanlar? Krallıkları toza çevirdik.
Fillerin nesi var, güvenlerini mi kaybettik?
Peki ya çığlık atan balinalar? Denizleri harap ettik.
Ya dualarımıza rağmen yanan yağmur ormanları?
Peki ya farklı inançlarla parçalanmış kutsal topraklar?
Rusya'da sözdeçevresel kaya. Yaratıldı "Saf Su Kayası" projesi.Fikrin lideri ve yazarı, Chaif'ten Shakhrin'den başkası değil. Bu organizasyon yaklaşık 30 rock grubu içerir. Rus rockçılar da dünyayı daha iyi hale getirmek, gezegeni kurtarmak istiyor.
"Saf Su Kayası" projesini yaratma fikri, 20. yüzyılın 90'larında Sverdlovsk'ta ortaya çıktı. Chaif grubu lideri Vladimir Shakhrin başkanlığındaki rock kulübünün müzisyenleri tarafından başlatıldı. Görkemli bir proje fikri - "Volga-90" doğdu. "Saf Su Kayası" Volga'ya doğru ilerliyor... Otuz yıllık hizmetinde çok şey gören efsanevi motorlu gemi "Kapitan Rachkov", 18 yıldır bu kadar çeşitli bir izleyici kitlesi için bir sığınak olmamıştı. günler.
Ölen nehir için gençlere acı getirme fırsatından ilham alan çok sayıda müzisyene ek olarak, yetmişten fazla çevre bilimcisi, sosyolog, Volga Save Committee aktivisti ve gazeteciler ortak çalışmaya katıldı. Tüm rota boyunca (Gorki - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskova), çevre bilimcileri ve rock müzisyenlerinin benzersiz bir ortak yaşamı ortaya çıkmaya başladı. Ekolojistler Volga'nın durumunu incelediler, su örnekleri aldılar ve özel bir gemi laboratuvarında analiz ettiler ve müzisyenler gökyüzü, nehir, meslektaşları ve seyirciler arasındaki uyumun tadını çıkardılar.
Yardım etkinliğine yirmiden fazla rock grubu destek verdi: Leningrad'dan TV, Müzayede ve Nesterov's Loop, Chaif, Nastya, April March ve Sverdlovsk'tan Reflection, Moskova'dan SV, Irkutsk'tan Te, Pilgrim Tiyatrosu'ndan HRONOP, Gorky Park, Judas Golovlev Saratov, Magadan'dan Misyon antisiklonu, yerliler WEEKEND ET WAIKIKI ve Hollandalı Ernst Langhout...
"Saf Su Kayası" eyleminin katılımcıları, büyük Rus nehrinin kaderine kayıtsız olmayan herkesi Volga havzasında çevreye zararlı tesislerin inşasına, radyoaktif atıkların ve böcek ilaçlarının imhasına karşı mücadele etmeye çağırdı. Volga-Don-2 kanalının inşaatı ...
Rock'taki birçok müzisyen vegan oluyor. Yüzlerce vegan rock grubu var. Hayvanlara, çevreye zarar vermek istemezler. Çevre ile barış ve uyum içinde yaşamak isterler. Doğanın efendisi değil, bir parçası olmak, ondan mümkün olan her şeyi alabilmek ve karşılığında hiçbir şey vermemek. Tabii ki, birçoğu veganları aşırı topluluklar olarak görüyor. Hayvansal kökenli olduğu için yünlü giysileri bile reddetmeyi herkes normal karşılamaz.
Eserlerini özel bir şekilde düzenlemeyi tercih eden ekolojik şarkıların bestecileri var. Doğanın seslerini aktif olarak kullanırlar: dalgaların sıçraması, kuşların cıvıltısı, yunus sesi, orman yapraklarının hışırtısı, rüzgar vb. Müzikal imajı ve özel bir tavrı - tabiat ana ile uyumu - aktarmaya mükemmel bir şekilde yardımcı olurlar.
Bu müzisyenler arasında bir eko-cazcı olan Amerikalı Paul Winter da var. O bir Grammy Ödülü sahibi. Eleştirmenler, müziğini "gerçekten canlı", "ekolojik caz", "seslerin sınır dokusu" olarak adlandırıyor. Winter'ın cazında her şey var: folk, klasik, ethno, vb. Ama onu canlı, ekolojik ve benzersiz kılan dağ kartallarının çığlıkları, kuzey kurtlarının ulumaları vb.
Rock, rap, caz, folk, ska vb. Ekoloji teması müziğin hemen her alanına yansımıştır. Dünyada ne zaman ortak bir musibet olsa, hep sanat eserlerine yerleşmiştir. Ve şimdi, korkunç çevre felaketlerinin eşiğindeyken, müzik endişelerimizi, endişelerimizi ve - UMUT'u alıyor. Ekolojik müzik kavramının ortaya çıkmış olması bile kayıtsız kalmayan insanların olduğunu gösteriyor. Ve bu bir şans anlamına gelir.
2.2. Okul çocuklarının eserlerinde doğanın müzikal görüntüleri
A. Vivaldi "Mevsimler" döngüsü ile tanıştıokul çocuklarının müzik eserlerinde doğa görüntülerini çalışmalarında nasıl sergileyebileceklerini bulmaya karar verdik.
Çalışmamız 3 grup ikinci sınıf öğrencisi içeriyordu (çalışmanın parçaları için EK'e bakın). Her grup belirli bir müzik parçasını dinledi ve çizdi: “Yaz. Fırtına", "Kış", "Sonbahar" (çocukların yaratıcı çalışmaları için EK'e bakın).
İşte aldığımız sonuçlar.
Bahar.
Tüm çalışmalar olumlu ve neşeli duygularla doludur. Erkekler çoğunlukla sıcak, pastel renkler kullanır. Baskın renkler: yeşil, turkuaz, mavi, bej, sarı.
İşin olay örgüsünü kısaca anlatacağım. Nastya çalışmasında herkese gülümseyen bir ev, çiçekler, huş ağacı ve güneş çizdi. Arina ağaçları, parlak bir güneşi, salıncakta sallanan bir kızı ve gelen kaleleri resmetti. Öte yandan, bir derenin aktığı bir açıklık olan bir ağaç tasvir edilmiştir. Anya, bir açıklıkta, bir derede, güneşte, bulutlarda, kuşların oturduğu ağaçlarda büyüyen çiçekleri boyadı. Sonya, üzerine kuşların oturduğu bulutlar ve huş ağaçları çizdi. Darina bir açıklıkta büyüyen bir ağaç, güneş ve havada uçan ve şarkı söyleyen bir kuş çizdi.
Yaz. Fırtına.
"Yaz" oyunundan uyarlanan eserler tamamen farklı bir içeriğe sahiptir. Tüm çalışmalarda hızlı, uçan duygular hissedilebilir. Hemen hemen tüm eserlerde, devasa dalgalarla denizin etrafında dönen çok renkli bir kasırga ve etrafta kuvvetli bir rüzgar estiğini görebiliriz. Birçok erkek mavi ve tüm parlak ve koyu renkleri kullanır.
İşin olay örgüsünü kısaca anlatacağım.
Darina ve Sonya çalışmalarında, okyanustaki küçük bir adaya düşen, yağmur yağan, şimşek çakan büyük dalgalar çizdiler.
Başka bir çalışmada çok renkli iki kasırga, bulut ve yağmur çizilmiştir. Bu çalışma etkileyici, aceleci ve müthiş duygularla dolu.
Anya, çalışmasında kuvvetli bir rüzgar, azgın bir deniz ve dalgalarda kaybolmuş bir gemi resmetti.
Arina çalışmasında, üzerinde bir ağacın büyüdüğü bir açıklık ve bir kasırganın uçurduğu bir ev çizdi. Çizimi karışık duygular uyandırıyor. Güzel bir çayırın ortasındaki bu beklenmedik kasırga... Arina tüm resmi açık renklerle boyamış, sadece kasırga koyu renklerle çizilmiş.
Diğer her şey karışık. Kasırga neredeyse her şeyle birleşiyor: rüzgar, deniz, bir yerde görülebilen, bir fırtına ve fırtınanın gerçek atmosferini aktarmaya yardımcı olan bir vapur. Bu çalışmada renklerin çoğu kullanılmıştır.
Kış.
"Kış" oyununa dayanan çizimlere dönelim. Tüm çizimlerde çocuklar yumuşak, pastel renkler kullanıyor. Mavi, pembe, leylak, mor renkler hakimdir.
Varya, çalışmasında kar yığınlarını boyadı. İşinde insan neşeyi ve aynı zamanda soğuk havayı hissediyor. Diana, bir çocuğun kızak üzerinde yuvarlandığı kar yığınları çizdi. Çalışmaları neşeli duygular uyandırıyor. Dima bir ağaç, gökten düşen kar ve bir ev çizdi.
Sasha'nın çalışması gökten düşen karı ve yalnız bir evi tasvir ediyor. Çalışmaları melankoliye ve yalnızlığa neden olur.
Gördüğümüz gibi, tüm bu çalışmalarda ortak olan, belirli bir konudaki çizimlerin ruh hali ve duygularıdır, ancak her biri olay örgüsünü farklı şekillerde çizer.
ÇÖZÜM
Tüm yazarlar, besteciler, sanatçılar, gerçek güzelliğin ikna olmuş uzmanları olarak, insanın doğa üzerindeki etkisinin ona zarar vermemesi gerektiğini kanıtlıyorlar, çünkü doğa ile her buluşma, güzellikle bir buluşma, bir gizem dokunuşu.
Doğayı sevmek, sadece ondan zevk almak değil, aynı zamanda ona iyi bakmak demektir.İnsan doğa ile birdir. O olmadan var olamaz. İnsanın asıl görevi zenginliğini korumak ve artırmaktır. Ve şu anda doğanın büyük bir bakıma ihtiyacı var, bu nedenle zamanımızda çevre sorunları çok önemlidir. Her birimiz için geçerliler. Müzik, doğayı somutlaştırarak, bir kişinin kaderi hakkında düşünmesini sağlayabilir. Bu tür müzikleri dinlerken doğayı ve ekolojisini düşünürüz.
Besteciler ve müzisyenler - eserlerinde sanatçılar sadece hayran olmakla kalmaz, aynı zamanda sizi doğaya karşı mantıksız bir tüketici tutumunun neye yol açabileceği konusunda uyarır, uyarır.
Bestecilerin eserlerindeki doğa, gerçek sesinin bir yansıması, belirli görüntülerin ifadesidir. Çağımızda, çevreyi koruma sorunları, insan ve doğa arasındaki etkileşim özellikle şiddetlidir.
Besteciler arasında iki buçuk asır var, ancak yaratıcı bir şekilde parlak yenilik ve şiddetli tutkuyla birleşiyorlar.
Antonio Vivaldi'nin Dört Mevsim, tüm zamanların en popüler eserlerinden biridir. Birçoğu için "Vivaldi" adı "Mevsimler" ile eş anlamlıdır ve bunun tersi de geçerlidir. Dört konser, yılın her ayının ruh halini ve hissini mükemmel bir şekilde yansıtıyor.
Vivaldi rüzgarı, sakinliği, yağmuru, dayanılmaz sıcağı, kışın soğuğunun rahatsızlığını, doğanın solmasını ustaca müzikle aktarıyor.
Vivaldi'den farklı olarak Piazzolla döngüsü "İlkbahar" ile değil "Sonbahar" ile başlar çünkü Arjantin'in bulunduğu güney yarımkürede bunun tersi doğrudur: İtalya'da ilkbaharken Buenos Aires'te sonbahardır . ..
Astor Piazzolla, Vivaldi'nin en sevdiği eserin transkripsiyonunu yapmadı, ancak benzerini yarattı. "Buenos Aires'te Mevsimler" dört tangodur: "Sonbahar", "Kış", "İlkbahar", "Yaz". Bu müzik, uzun zamandır insanların adı uğruna geldiği bu tür hit kategorisine yükseltildi. Besteci, Latin Amerika ve caz motiflerini klasik müzikle cesurca birleştiriyor.
"İnsan, eski zamanlardan beri etrafındaki dünyanın bir parçası olmuştur. Doğanın kendisi ona "Mevsimler" kavramını bahşetmiştir. Bu ebedi şiirsel tema, yaratıcılara her zaman parlak eserler yaratmaları için ilham vermiştir.
Büyük İtalyan A. Vivaldi'nin harika bir hikayesi ya da daha doğrusu müzikte hayat bulan, kutsanmış dinleyici için anlaşılır ve sevgili "müzikal manzaralar" var.
18. yüzyıldan itibaren A. Vivaldi, ünlü Arjantinli besteci Astor Piazzolla'nın da yardımıyla 20. yüzyılda buluyoruz kendimizi. Buenos Aires'te havadan sıkılmayacaksınız. Buradaki mevsimler ayna simetriktir. Diyelim ki sonbaharın - sonsuz yenilenme zamanımız olarak, tüm döngü gibi, delici enerjik müzik, bizi rüyalar, rüyalar, müzikal doğaçlamalar, Latin Amerika mizaç dünyasıyla tanıştırıyor.
Mevsimler o kadar farklı ki insan hayatı gibi önümüzden geçip gidiyorlar, ruhlarımızda bugün ve sonsuza dek çınlayacak harika müzikler bırakıyorlar." | O. Oistrakh
Doğa, renk ve şekillerde şaşırtıcı derecede çeşitlidir. Ve ormanda, çayırda, tarlanın ortasında, nehir kenarında, göl kenarında ne kadar güzellik var! Ve doğada kaç tane ses var, böceklerin, kuşların ve diğer hayvanların korolarının tüm polifonisi!
Doğa gerçek bir güzellik tapınağıdır ve tüm şairlerin, sanatçıların, müzisyenlerin fikirlerini doğayla çevrili gözlemleyerek çizmeleri tesadüf değildir.
Müzik ve şiir, bir insanın onsuz yaşayamayacağı o güzel şeydir. Birçok besteci ve şair, doğanın güzelliği hakkında harika eserler besteledi. Doğada bir ruh vardır, içinde bir dil vardır ve herkese bu dili duyması, anlaması için verilmiştir. Birçok yetenekli insan, şair, müzisyen doğanın dilini anlamayı ve onu tüm kalbiyle sevmeyi başarmış, bu nedenle birçok güzel eser yaratmışlardır.
Doğanın sesleri, birçok müzik eserinin yaratılmasına temel teşkil etti. Doğa müzikte güçlüdür. Müzik zaten eski insanlarla birlikteydi. İlkel insanlar çevrelerindeki dünyanın seslerini incelemeye çalıştılar, yön bulmalarına, tehlikeleri öğrenmelerine ve avlanmalarına yardımcı oldular. Doğanın nesnelerini ve fenomenlerini gözlemleyerek ilk müzik aletlerini yarattılar - davul, arp, flüt. Müzisyenler her zaman doğadan öğrendiler. Kilise tatillerinde duyulan çan sesleri bile çanın çan çiçeğine benzer şekilde yaratılmış olmasından kaynaklanmaktadır.
1500 yılında İtalya'da bakır bir çiçek yapıldı, yanlışlıkla vuruldu ve melodik bir çınlama duyuldu, dini tarikatın hizmetkarları zile ilgi duymaya başladı ve şimdi çalıyor, çınlaması ile cemaatçileri memnun ediyor. Büyük müzisyenler de doğadan öğrendiler: Çaykovski, doğa ve “Mevsimler” döngüsü hakkında çocuk şarkıları yazarken ormanı terk etmedi. Orman, ona müzik parçasının ruh halini ve motiflerini önerdi.
Repertuvarımızda özel bir yer, Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un romanları tarafından işgal edildi.
Canlı "nefes alan" ifadelerle dolu bir melodiyi doğuran şiirsel metne duyarlılığıyla ayırt edilir.
Rachmaninov'un F. Tyutchev'in sözleriyle yazdığı en iyi aşk romanlarından biri, doğayı, gençliği, neşeyi ve iyimserliği uyandırmanın heyecan verici gücüyle dolu "Kaynak Suları" dır.
Tarlalarda kar hala ağarıyor,
Ve sular ilkbaharda gürültülüdür.
Koşarlar ve uykulu sahili uyandırırlar,
Koş ve parla ve söyle ..
Her yerde derler ki:
Bahar geliyor, bahar geliyor!
Biz genç baharın elçileriyiz,
Bizi önden gönderdi!"
Rahmaninov. "Kaynak Suları"
Rahmaninov. Romantik "Kaynak Suları".
Büyük Rus şair Fyodor Ivanovich Tyutchev'in şiirleri, tüm Rus halkı tarafından çocukluktan beri bilinmektedir. Henüz okumayı ve yazmayı öğrenmediğimiz için onun içten dizelerini ezbere hatırlıyoruz.
Mayıs başındaki fırtınayı seviyorum,
İlkbaharda, ilk gök gürültüsü,
Sanki eğleniyor ve oynuyormuş gibi,
Mavi gökyüzünde gürlüyor.
Şairin hayatında aşk ve doğa özel bir yer tutar.
. I. Tyutchev'e genellikle aşk ve doğanın şarkıcısı denir. Gerçekten şiirsel manzaraların ustasıydı, ancak ilham verici şiirleri tamamen boş ve düşüncesiz hayranlıktan yoksun, derinden felsefi. Tyutchev için doğa insanla özdeşleştirilir, onun için doğa rasyonel bir varlıktır, sevme, acı çekme, nefret etme, hayran olma ve hayran olma yeteneği ile donatılmıştır:
Fedor Tyutchev. şiirler
Doğa teması ilk kez Çaykovski'nin sözlerinde bu kadar güçlü ve dokunaklı bir şekilde seslendi. Bu aşk, Çaykovski'nin en mükemmel eserlerinden biridir. Müziğinin iç uyum ve mutlulukla dolu nispeten az sayıdaki sayfalarından biridir.
.P. Çaykovski, A. Tolstoy'un şiirlerinin lirizminin, parlak açık duygusallıklarının büyüsü altındaydı. Bu sanatsal nitelikler, Çaykovski'nin A. Tolstoy'un şiirlerine dayanan bir dizi vokal söz şaheseri yaratmasına yardımcı oldu - 11 lirik aşk ve 2 düet, tüm insan duygularını emen, "Seni korusun, ormanlar" romantizmi bir ifade haline geldi. bestecinin doğa ve evren hakkındaki kendi düşünceleri.
kutsuyorum sizi ormanlar
Vadiler, tarlalar, dağlar, sular,
özgürlüğü kutsuyorum
Ve mavi gökyüzü.
Ve personelimi kutsuyorum
Ve bu zavallı çanta
Ve uçtan uca bozkır,
Ve güneş ışıktır ve gece karanlıktır,
Ve yalnız bir yol
Hangi yöne, dilenci, gidiyorum
Ve tarlada her bir çimen yaprağı,
Ve gökyüzündeki her yıldız.
Ah, tüm hayatımı karıştırabilseydim,
Bütün ruhumu seninle birleştirmek için;
Ah, eğer kollarımda olabilseydin
Ben sizim, düşmanlarım, dostlarım ve kardeşlerim.
Ve tüm doğayı çevreleyin!
Çaykovski. Romantizm "Seni korusun ormanlar".
Rus besteci Rimsky-Korsakov, denizi ilk elden biliyordu. Asteğmen olarak ve ardından Almaz kesme gemisinde asteğmen olarak Kuzey Amerika kıyılarına uzun bir yolculuk yaptı. En sevdiği deniz görüntüleri, yaratımlarının çoğunda yer alır.
Örneğin Sadko operasındaki "mavi okyanus-deniz" teması budur. Yazar, kelimenin tam anlamıyla birkaç seste okyanusun gizli gücünü aktarır ve bu motif tüm operaya nüfuz eder.
Rimsky-Korsakov. "Sadko" operasına giriş.
Doğa ile ilgili müzik eserlerinin bir başka favori teması da gün doğumudur. Burada, en ünlü sabah temalarından ikisi hemen akla geliyor, birbiriyle ortak bir şey. Her biri kendi yolunda, doğanın uyanışını doğru bir şekilde aktarır. Bunlar E. Grieg'in romantik "Sabah" ve M. P. Mussorgsky'nin ciddi "Moskova Nehri Üzerinde Şafak".
Mussorgsky'nin şafağı bir çoban melodisiyle başlar, çanların çınlaması büyüyen orkestra sesine dokunmuş gibi görünür ve güneş nehrin üzerinde gittikçe yükselir ve suyu altın dalgalarla kaplar.
Mussorgsky. "Moskova Nehri'nde Şafak".
Doğayla ilgili müzik eserleri arasında, Saint-Saens'in bir oda topluluğu için "büyük zoolojik fantezisi" ayrı bir yere sahiptir. Fikrin önemsizliği, eserin kaderini belirledi: Saint-Saens'in yaşamı boyunca bestesini yayınlamayı bile yasakladığı "Karnaval", yalnızca bestecinin arkadaşlarının çevresinde tamamen icra edildi. Döngünün Saint-Saens'in hayatı boyunca halka açık olarak yayınlanan ve icra edilen tek sayısı, 1907'de büyük Anna Pavlova tarafından gerçekleştirilen bale sanatının bir şaheseri haline gelen ünlü "Kuğu" dur.
Saint-Saens. "Kuğu"
Haydn, selefi gibi, doğanın seslerini iletmek için yaz fırtınası, çekirge cıvıltısı ve kurbağa korosu gibi çeşitli enstrümanların olanaklarından kapsamlı bir şekilde yararlanır. Haydn'ın doğayla ilgili müzikal çalışmaları, insanların yaşamlarıyla ilişkilendirilir - bunlar neredeyse her zaman onun "resimlerinde" bulunur. Örneğin, 103. senfoninin finalinde, ormandaymışız gibi görünüyor ve bestecinin imajı için iyi bilinen bir araca - boynuzların altın hareketi - başvurduğu avcıların sinyallerini duyuyoruz. Dinlemek:
Haydn. Senfoni No. 103, final.
Metin çeşitli kaynaklardan derlenmiştir.
