19. Yüzyıl Başlarında Rus Edebiyatında Romantizm. Romantizm nedir? romantizm çağı

Romantizm 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk yarısının Avrupa ve Amerikan kültüründe hareket. Romantizm, modern zaman biliminin yarattığı ve Aydınlanma'nın kabul ettiği mekanik dünya tasavvuruna, tarihsel olarak oluşan bir dünya-organizma imgesiyle karşı çıktı; insanda bilinçdışı, hayal gücü ve uyku ile ilgili yeni boyutlar keşfedildi. Aydınlanmanın aklın gücüne olan inancı ve aynı zamanda romantizm sayesinde şansın egemenliğine olan inancı gücünü kaybetti: romantizm, sonsuz yazışmalar ve benzetmelerle dolu dünya organizmasında şansın olmadığını gösterdi. hüküm sürer ve akıl, irrasyonel unsurların insafına bırakılmış insana hükmetmez. Edebiyatta romantizm, açıklık duygusunu ve varlığın sonsuzluğunu yansıtan yeni özgür biçimler ve insanın irrasyonel derinliklerini somutlaştıran yeni kahraman türleri yarattı.

Kavramın kökeni - romantizm

etimolojik olarak romantizm terimi, bir anlatı eserinin Roman dillerinde tanımlanmasıyla ilişkilidir. kurgusal bir olay örgüsünde (İtalyan romanzo, 13. yüzyıl; Fransız rommant, 13. yüzyıl). 17. yüzyılda İngiltere'de "romantik" sıfatı ortaya çıktı, yani "kurgusal", "tuhaf", "fantastik" anlamına geliyordu. 18. yüzyılda, sıfat uluslararası hale gelir (1780'lerde Rusya'da görünür), çoğu zaman hayal gücüne hitap eden tuhaf bir manzarayı ifade eder: "romantik yerler" "tuhaf ve şaşırtıcı bir görünüme" sahiptir (A.T. Bolotov, 1784; alıntı : Nikolyukin A.N. "Romantik" kavramının tarihi üzerine. 1790'da estetisyen A. Edison, metnin yalnızca "hayal gücünü uyandıran bir ipucu" olarak hizmet ettiği özel bir okuma biçimi olarak "romantik rüya görme" fikrini öne sürer (Adison A. Doğa ve doğa üzerine yazılar). tat ilkeleri Hartford, 1821). Rusya'da edebiyatta romantiğin ilk tanımı 1805'te yapılmıştır: "Bir nesne, gerçekliğini kaybetmeden mucizevi bir görünüm kazandığında romantik olur" (Martynov I.I. Severny vestnik. 1805). Romantizmin önkoşulları, 18. yüzyılın mistik teosofik öğretileriydi (F. Gemstergeis, L.K. Saint Martin, J. G. Hamann), J. G. Herder'in ulusların şiirsel bireyselliği (“insanların ruhu”) hakkındaki tarihsel ve felsefi konsepti. “dünya ruhunun” bir tezahürü; edebiyat öncesi romantizmin çeşitli fenomenleri. Edebi bir akım olarak romantizmin oluşumu, 18.-19. yüzyılların başında, V.G. . Wordsworth (1798), The Wanderings of Franz Sternbald", L. Tieck (1798), Novalis "Pollen" (1798), F.R. de Chateaubriand'ın "Atala" öyküsü (1801).

Almanya, İngiltere ve Fransa'da neredeyse aynı anda başlayan romantik hareket, yavaş yavaş diğer ülkeleri kucakladı: 1800'lerde - Danimarka (Alman romantikleriyle yakın bağları olan şair ve oyun yazarı A. Elenschleger), Rusya (V.A. Zhukovsky, kendi tanımı, "Alman romantizminin Rus ebeveyni"; A.S. Sturdze'ye mektup, 10 Mart 1849); 1810-20'lerde - İtalya (G. Leopardi, U. (N.) Foscolo, A. Manzoni), Avusturya (oyun yazarı F. Grillparzer, daha sonra şair N. Lenau), İsveç (şair E. Tegner), ABD ( W. Irving, J. F. Cooper, E. A. Poe, daha sonra N. Hawthorne, G. Melville), Polonya (A. Mitskevich, daha sonra Y. Slovatsky, Z. Krasinsky), Yunanistan (şair D. Solomos); 1830'larda romantizm diğer edebiyatlarda da ifade bulur (en önemli temsilcileri Hollanda'da romancı J. van Lennep, Macaristan'da şair S. Petőfi, İspanya'da J. de Espronceda, Almanya'da şair ve oyun yazarı J. J. Gonsalves de Magalhains'tir. Brezilya ). Milliyet fikriyle ilişkili bir hareket olarak, ulusal özbilincin belirli bir edebi "formül" arayışıyla romantizm, "halkın ruhunu" ifade eden ve kült önem kazanan bir ulusal şairler galaksisine yol açtı. anavatanlarında (Danimarka'da Elenschläger, Rusya'da Puşkin, Polonya'da Mickiewicz, Macaristan'da Petofi, Gürcistan'da N. Baratashvili). Romantizmin genel dönemselleştirilmesi, farklı ülkelerdeki heterojen gelişimi nedeniyle imkansızdır: Avrupa'nın ana ülkelerinde ve Rusya'da, 1830'larda ve 40'larda romantizm, yeni edebi hareketlerin - Biedermeier, gerçekçilik - baskısı altında lider önemini kaybeder. ; romantizmin daha sonra ortaya çıktığı ülkelerde, güçlü konumunu çok daha uzun süre korudu. Genellikle Avrupa romantizminin gelişimindeki ana çizgiye uygulanan "geç romantizm" kavramı, genellikle 1810'ların ortalarını (1815 Viyana Kongresi, bir pan-Avrupa gericiliğinin başlangıcı) bir dönüm noktası olarak kabul eder. romantizmin ilk dalgası (Jena ve Heidelberg romantikleri, "göl okulu", E.P. de Senancourt, Chateaubriand, A.L.J. de Stael) sözde "ikinci nesil romantikler" gelir (Svabyalı romantikler, J. Byron, J. Keats , P. B. Shelley, A. de Lamartine , V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard, vb.).

Romantizm ve Jena Romantikleri

Jena romantikleri (Novalis, F. ve A. Schlegel) romantizmin ilk teorisyenleri bu konsepti kim yarattı. Romantizm tanımlarında, tanıdık sınırların ve hiyerarşilerin yıkılmasına yönelik motifler, akılcı “bağ” ve “düzen” fikrinin yerini alan ilham verici bir sentez vardır: “romantik şiir” “şimdi karıştırmalı, sonra şiiri ve şiiri birleştirmelidir. nesir, deha ve eleştiri” (Schlegel F. Aesthetics. Philosophy. Criticism), romantik “gerçek bir peri masalı” gibidir, burada “her şey harika bir şekilde gizemli ve tutarsız olmalıdır - her şey canlıdır ... Tüm doğa bir şekilde olmalı mucizevi bir şekilde tüm ruhlar dünyasına karıştı” (Novalis. Schriften. Stuttgart , 1968). Genel olarak, romantizm kavramını bir dizi ilgili fikirle ("büyülü idealizm", "aşkın şiir", "evrensel şiir", "zekâ", "ironi", "müzikalite") ilişkilendiren Jena romantikleri, sadece romantizme tam bir tanım vermedi, ancak özünde modern edebiyat eleştirisinde gücünü koruyan "romantik şiirin" "hiçbir teori tarafından tüketilemeyeceği" (F. Schlegel, age) fikrini onayladı.

Romantizmin ulusal özellikleri

Uluslararası bir hareket olarak romantizm de belirgin ulusal özelliklere sahipti . Alman romantizminin felsefi spekülasyona eğilimi, dünyanın aşkın ve büyülü-sentetik vizyonu arayışı, kendisini esasen (Fransa'da güçlü geleneklere sahip olan) klasisizme karşı bir antitez olarak gerçekleştiren Fransız romantizmine yabancıydı. psikolojik analizcilik (Chateaubriand, de Stael, Senancourt, B.Constan'ın romanları) ve yalnızlık, sürgün, nostalji (Fransız Devrimi'nin ve Fransız romantiklerinin iç veya dış göçü: "Devrim ruhumu gerçek dünyadan kovdu ve onu benim için çok korkunç hale getirdi "(Jobert J. Diary. 25 Mart 1802). "Göl Okulu" şairleri tarafından temsil edilen İngiliz romantizmi " (Coleridge, Wordsworth), Alman gibi aşkın ve öteki dünyaya yöneldi, ancak bunu felsefi yapılarda ve mistik vizyonerlikte değil, doğa ile doğrudan temas halinde, çocukluk anılarında buldu. antizm, hatırı sayılır bir heterojenlikle ayırt edildi: antik çağa, arkaik dilin ve üslubun yeniden inşasına, romantizmin özelliği olan "gece" mistik ruh hallerine olan ilgi, kendisini 1790-1820'lerin "arkaist" yazarları arasında çoktan gösterdi (S.S. Bobrov, S.A. Shirinsky - Shikhmatov); daha sonra, İngiliz ve Fransız romantizminin (yaygın Byronizm, "dünya kederi" ruh halleri, insanın ideal doğal hallerine duyulan nostalji) etkisiyle birlikte, Alman romantizminin fikirleri Rus romantizminde de gerçekleşti - "dünyanın doktrini" ruh" ve doğadaki tezahürü, dünyevi dünyada diğer dünyanın varlığı, şair-rahip hakkında, hayal gücünün her şeye kadirliği, ruhun bir zindanı olarak dünyanın Orfik fikri (filozofların yaratıcılığı) , Zhukovsky'nin şiiri, F.I. Tyutchev). Rusya'daki "evrensel şiir" fikri, "görünen ve rüya gibi tüm dünya şairin malıdır" (OM Somov. Romantik şiir üzerine, 1823); bu nedenle, uzak geçmişi yeniden yaratma deneyimini birleştiren Rus romantizminin temalarının ve imgelerinin çeşitliliği (A.A. Delvig'in idillerinde antik çağın uyumlu "altın çağı", V.K. Kuchelbecker, F.N. Glinka'nın eserlerinde Eski Ahit arkizmi) birçok kültürün sanatsal imgelerini yaratan (A.S. Puşkin) ve çok çeşitli ruh halleri (Bakşik hedonizmden K.N. Batyushkov, D. Lermontov, A.I. Romantik milliyet fikri, orijinal somut örneğini, yalnızca derin arkaik ve mitolojik katmanlarıyla (N.V. Gogol'un Ukrayna romanları) halkın bilincinin yapısını yeniden yaratmakla kalmayıp, aynı zamanda halkın imajını da resmeden Rus romantizminde buldu. modern edebiyatta benzeri olmayan yabancılaşmış ve ironik, kirli iktidar mücadelesinin bir gözlemcisi ("Boris Godunov", Puşkin, 1824-25).

Tüm ulusal farklılıklarla, Romantizm aynı zamanda akıl bütünlüğüne de sahipti., öncelikle "sonsuzun insanı kuşattığı" bilincinde kendini gösteren (L. Uhland. "Romantik Üzerine" Parçası, 1806). Klasik dünya düzenini belirleyen çeşitli varlık alanları arasındaki sınırlar, “evrenin tüm parçalarıyla olduğu kadar gelecek ve geçmişle de bağlantılıyız” sonucuna varan romantik kişilik üzerindeki gücünü yitirmiştir. ” (Novalis. Polen. No 92). Romantikler için insan artık "her şeyin bir ölçüsü" olarak hizmet etmez, daha ziyade geçmişinde ve geleceğinde "her şeyi" içerir, romantizmin deşifre etmeye çağrıldığı doğanın gizli yazısını kendisi anlayamaz: "Gizem doğa ... tamamen insan biçiminde ifade edilir ... Dünyanın tüm tarihi her birimizin içinde uykudadır, ”diye yazmıştı romantik doğa filozofu G. Steffens (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821). Bilinç artık bir kişiyi yormaz, çünkü "herkes uyurgezerini kendi içinde taşır" (J.W. Ritter. F. Baader'a Mektup, 1807; bkz. Beguin. Cilt 1); Wordsworth, yaşamın dış hareketlerinden etkilenmeyen "ruhun alt kısmının" (ruhun altında - "Prelude" şiiri) bir görüntüsünü yaratır. Bir kişinin ruhu artık tek başına ona ait değildir, gizemli güçler için bir oyuncak görevi görür: geceleri içimizde "bizim olmayan" uyanır (P.A. Vyazemsky. Tosca, 1831). Romantizm, klasik dünya modelini düzenleyen hiyerarşi ilkesi yerine, analoji ilkesini getirir: "Göksel kürelerde hareket eden, yeryüzünün suretlerinde hüküm sürmelidir ve aynı şey insan göğsünde çalkalanır." (Kalın, Genoveva, 1799. Sahne "Tarla savaşları"). Romantik dünyada hüküm süren analojiler, fenomenlerin dikey tabiiyetini iptal eder, doğa ile insanı, inorganik ile organik, yüksek ile aşağıyı eşitler; Romantik kahraman, "doğal biçimlere" "ahlaki yaşam" (Wordsworth. Prelude) bahşeder ve kendi ruhunu dışsal, fiziksel biçimlerde kavrayarak onu "içsel bir manzaraya" (P. Moreau'nun terimi) dönüştürür. Her nesnede bir bütün olarak dünyaya, “dünya ruhuna” götüren bağlantıları açmak (“evrensel bir organizma” olarak doğa fikri F. W. Schelling'in “Dünyanın Ruhu Üzerine” incelemesinde geliştirilmiştir, 1797) , romantizm klasik değerler ölçeğini yok eder; W. Hazlitt ("The Spirit of the Age", 1825), Wordsworth'ün "ilham perisini" "eşitlik ilkesine" dayalı bir "dengeleyici" olarak adlandırır. Nihayetinde bu yaklaşım, 1830'ların geç romantizminde (Fransız "şiddetli romantikler okulu") korkunç ve çirkinin geliştirilmesine ve hatta 1853'te Hegelci K. .Rosencrantz.

Romantik bir insanın temel açıklığı, "her şey olma" susuzluğu (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99), edebi romantizmin temel özelliklerinin çoğunu belirledi. Aydınlanma kahramanı, hayatta belli bir yer için verdiği bilinçli mücadeleyle, romantizmde yerini, toplumsal ve coğrafi köklerini yitirmiş, dünyanın bölgeleri arasında, uyku ile gerçeklik arasında özgürce hareket eden, daha çok güdülenen gezgin bir kahraman alıyor. açıkça belirlenmiş bir amaçtan ziyade önsezi ve büyülü tesadüfler; tesadüfen dünyevi mutluluğu elde edebilir (J. Eichendorff. Bir aylakın hayatından, 1826), aşkın bir ötekiliğe girebilir (Heinrich'in Novalis'in “Heinrich von Ofterdingen” romanını tamamlama projesinde “Sofya ülkesine” geçişi) , 1800) ya da "gemisi yelken açan, yelken açan ve hiçbir yere demirlemeyen sonsuza dek bir gezgin" olarak kalın (Byron, Childe Harold's Pilgrimage, 1809-18). Romantizm için uzak yakın olandan daha önemlidir: "Uzak dağlar, uzaktaki insanlar, uzaktaki olaylar - bunların hepsi romantiktir" (Novalis. Schriften). Dolayısıyla, romantizmin başka bir varlığa, öteki dünyaya ait olmaktan çıkan "ruhlar dünyasına" olan ilgisi: göksel ve dünyevi arasındaki sınır ya şiirsel bir içgörü eyleminde aşılır ("Gece İlahileri", Novalis, 1800 ) veya "öteki dünya" günlük hayatın içine girer (ETA Hoffmann'ın fantezi hikayeleri, Gogol). Bununla ilgili olarak, coğrafi ve tarihsel ötekiliğe, yabancı kültürlerin ve çağların ustalığına olan ilgi (Wackenroder'da yaratıcılığı ve doğrudan dini duyguyu birleştirdiği iddia edilen Orta Çağ ve Rönesans kültü; Amerikan yerlilerinin geleneklerinin idealleştirilmesi) vardır. Chateaubriand'ın Atala'sında). Yabancının ötekiliği, romantikler tarafından şiirsel yeniden doğuş, başka bir gerçekliğe ruhsal yer değiştirme eyleminde aşılır; bu, edebi düzeyde kendisini stilizasyon olarak gösterir (Tieck'in The Wanderings of Franz Sternbald'daki "eski Alman" anlatı tarzının yeniden yaratılması, Heidelberg romantikleri arasında türküler, Puşkin'in şiirindeki çeşitli tarihsel üsluplar, Hölderlin'in Yunan trajedisini yeniden kurma girişimi).

Romantizm, sanatsal kelimenin tarihsel hacmini ortaya koyuyor , artık tüm edebiyat tarihinin “ortak malı” olarak algılanan: “Konuştuğumuz her kelimeyle, bu kelimeye yüzyıllardır ve çeşitli ülkeler ve hatta bireyler tarafından yüklenen binlerce anlamın küllerini kaldırıyoruz” ( Odoevsky A. N. Nikolyukin Rus Geceleri Sonsöz 1834). Tarihin hareketi, ebedi, ilkel anlamların sürekli bir dirilişi, geçmişin, şimdinin ve geleceğin sürekli bir uyumu olarak anlaşılır, bu nedenle, eski romantiklerin öz farkındalığı geçmişten (özellikle klasisizm), ancak geçmişte romantik sanatın prototiplerini aramak için: “ W. Shakespeare ve M. de Cervantes (F. Schlegel. Şiir hakkında bir konuşma. 1800), J. W. Goethe (The Years of Wilhelm romanının yazarı olarak) Meister's Teaching, 1795-96) ve tüm Orta Çağ dönemi ( de Stael'in "Almanya Üzerine" adlı kitabında geliştirilen ve 1810'da sunulan Orta Çağ'a dönüş olarak romantizm fikri nerede ortaya çıktı? Rus eleştirisi V. G. Belinsky'den geliyor). Orta Çağ, W. Scott'ın eserinde zirveye ulaşan tarihi romanda sevgiyle nostaljik bir yeniden canlandırmanın konusu olarak hizmet ediyor. Romantik şair kendisini tarihin üzerine koyar ve kendisine farklı çağlar ve tarihsel tarzlar arasında hareket etme hakkı verir: "Şiirimizin yeni çağı, sanki bir perspektif indirgemesinde, tüm şiir tarihini sunmalıdır" (A.V. Schlegel. Güzel Edebiyat ve Sanat Üzerine Dersler, 1801-04). Şair, vizyon ve anlayıştaki herhangi bir eksiklik dışında, daha yüksek, sentetik bir dünya görüşüyle ​​​​itibar edilir: şair "çağının üzerine çıkar ve onu ışıkla doldurur ... Tek bir yaşam anında, tüm insanlık nesillerini kucaklar. " (P.S. Ballanche. Sosyal kurumlarla ilgili deneyim, 1818 Bölüm 1. Bölüm 10). Sonuç olarak şiir, bundan böyle “kalbin doğayla ve kendisiyle uyum bulduğu evrensel bir dil” olarak anlaşılan salt estetik bir ifade karakterini kaybeder (W. Hazlitt. Genel olarak şiir hakkında, 1818); şiirin sınırları dini deneyim, kehanet pratiği ("Gerçek şiirsel ilham ve peygamberlik birbirine yakındır", G. G. Schubert. Uyku Sembolizmi, 1814. Bölüm 2), metafizik ve felsefe ve son olarak hayata açılır. kendisi ("Yaşam ve Şiir bir şeydir". Zhukovsky. "Ben genç bir ilham perisiyim, oldu ...", 1824). Hayal gücü, romantizm için herhangi bir düşüncenin yanı sıra şiirsel yaratıcılığın ana aracı haline gelir (teorisi I.G.E. Solger "Erwin", 1815 tarafından yapılan incelemede geliştirilmiştir). Teorik olarak, roman, sözel yaratıcılığın tüm biçimlerinin - felsefe, eleştiri, şiir ve nesir - büyülü bir birleşimi olarak en yüksek edebi tür olarak ilan edilir, ancak gerçekte böyle bir roman yaratma girişimleri (F. Schlegel, 1799, Novalis'in "Heinrich von Ofterdingen"i) teorik olarak ilan edilen ideale ulaşmıyor. Temel eksiklik duygusu, herhangi bir ifadenin açıklığı, parçanın türünü ön plana çıkardı (ancak bu, önemli bir boyuta büyüyebilir: "parça" alt başlığı, Novalis'in tamamlanmış tek büyük eseri "Hıristiyanlık ve Avrupa"ya sahiptir. , 1799; Byron'ın şiiri “Giaur”, 1813) ve ifade araçları alanında, sanatçının kendi ifadesinin üzerinde sürekli eleştirel yükselişi olarak anlaşılan ironinin geliştirilmesine yol açtı. Dramadaki romantik ironi, eylemin gidişatıyla oynayarak sahne illüzyonunun yok edilmesi şeklini aldı (Thick'in oyunları "Çizmeli Kedi", 1797, seyircinin performansa müdahale ettiği ve "Zerbino", 1798, burada kahraman eylemi ters yönde başlatmak için), nesirde eylemin bütünlüğünün ve kitabın kendisinin bütünlüğünün yok edilmesinde kendini gösterdi (C. Brentano'nun “Godvi” romanında, 1800, karakterler şu alıntıdan alıntı yapıyor: romanın kendisi, kahramanları oldukları; "The Worldly Views of Cat Murr", 1820-22, Hoffmann'da ana eylem, Kapellmeister Kreisler'in biyografisiyle kesintiye uğrayan "boş sayfalar"dır).

Aynı zamanda, doğrudan "güçlü duyguların aniden taşması" olarak şiirsel söz kavramı (Wordsworth, Lyric Ballads'ın ikinci baskısının önsözü, 1800) romantizmde kök salıyor ve bu da lirik meditasyon türünün gelişmesine yol açıyor. , bazen anıtsal bir şiir ölçeğine kadar büyüyor (" Wordsworth'tan Prelude). Epik türlerde ise öznel konumu ve açıkça ifade edilen duygularıyla yazar-anlatıcı ön plana çıkar; anlatı bölümlerini keyfi olarak düzenlemek, aralarına lirik ara sözlerle serpiştirmek (tuhaf kompozisyonlarıyla Jean Paul'ün romanları; Don Juan, 1818-23, Byron; The Wanderer, 1831-32, A.F. Veltman; Eugene Onegin ", 1823-31, Puşkin) , kendisi biçimlendirici bir faktör haline gelir: örneğin, Byron'ın kişiliği şiirlerinin biçimini belirledi, çünkü "parçaları lehimlemeyi hiç umursamadan olayın ortasından veya sonundan anlatmaya başladı" ("Oğul Anavatan". 1829). Romantizm ayrıca, birbirini izleyen felsefi ve lirik yorumlar ve eklenen kısa öyküler içeren serbest döngüsel biçimlerle de karakterize edilir (Serapion's Brothers, 1819-21, Hoffmann; Rus Geceleri, 1844, Odoevsky). Analojilerin nüfuz ettiği bir dünya organizması fikri, parçalanmanın genellikle akışkanlıkla birleştirildiği, füzyonun farklı biçim eklemlenmeleri üzerindeki baskınlığı olan edebi biçime de karşılık gelir. Novalis, böyle bir formu "sıra ve değerin önemli olmadığı, başlangıç ​​ve bitiş, büyük ve küçük arasında ayrım yapmayan" (Schriften) "sihirli bir romantik düzen" olarak tanımlar; Coleridge, "her beyitin sonunda bir kapanış oluşturmak yerine birbirine akan çizgiler" (Biographia literaria, Bölüm 1) şiirsel ilkesini savunur ve bu ilkeyi Kubla Khan'ın (1798) "vizyonunda" uygular. Şiir dili, müzik (bkz. Edebiyatta Müzikalite) ve uyku dilleriyle karşılaştırılır; bu ikincisi, sıradan dilden "daha hızlı, ruhani ve rotası veya uçuşu kısadır" (Schubert. Uyku Sembolizmi. Bölüm 1).

Romantik dünya görüşünün evrimi

1810'ların ikinci yarısından itibaren romantik dünya görüşünün evrimi, orijinal sentetik-bütünsel vizyonun parçalanmasına, uzlaşmaz çelişkilerin keşfine ve varlığın trajik temellerine doğru ilerledi. Bu dönemde (özellikle 1820'lerde) romantizm, romantiklerin kendileri tarafından olumsuz bir protesto ruhu içinde, bireycilik adına normların ve yasaların reddi olarak giderek daha fazla anlaşılmaktadır; Romantizm - "edebiyatta liberalizm" (Hugo. "C. Dovall'ın Şiirlerine" Önsöz, 1829), "Parnasçı ateizm" (Puşkin. Rodzianka'ya, 1825). Romantizmin tarihsel bilincinde eskatolojik ruh halleri büyüyor, "insanlık tarihinin dramasının belki de sona başlangıçtan çok daha yakın olduğu" duygusu güçleniyor (F. Schlegel. Dönemin imzası, 1820), "son adam" teması edebiyatta onaylanmıştır (" Son Ölüm, 1827 ve Son Şair, 1835, Baratynsky; Son Adam romanı, 1826, Mary Shelley). Geçmiş artık dünyayı zenginleştirmez, ancak yükler ("Dünya geçmişten bıktı, ya yok olmalı ya da sonunda dinlenmeli." - P.B. Shelley, Hellas, 1821); "Köle olarak insanlar ve zaman, Dünya esaret altında yaşlandı" - P.A. Vyazemsky. Deniz, 1826); tarih artık trajik bir şekilde, günah ve kefaret amaçlı fedakarlığın birbirini izlemesi olarak tasarlanıyor: Daha şimdiden Hölderlin'in The Death of Empedocles (1798-99) trajedisinin başlık karakteri, dönemini kurtarmak için ölmeye çağrıldığını hissetti ve 1820'lerde P.S. yinelenen kurban ve kefaret döngüleri olarak tarih kavramı ("Sosyal palingenesis deneylerine Prolegomena", 1827). Geç Romantizm, insanın ilkel günahkarlığına dair Hıristiyan duygusunu yenilenmiş bir güçle deneyimliyor., doğa önünde irrasyonel suçu olarak algılanan: insan, "bu, bir tanrı ile bir toz karışımıdır", "karışık özü" ile yalnızca "doğanın unsurlarına bir çatışma getirir" (Byron. Manfred, 1817). Kalıtsal suçluluk teması, kaderin kaçınılmazlığı, “rock trajedilerinde” (Z. Werner, F. Grillparzer), G. Kleist “Pentesileia” (1808) trajedisinde kan sesleriyle lanetlenme ve kefaret ve dramalar Hugo'nun. Erken romantizmin "aşılmaz hendeklerde göz kamaştırıcı sıçramalar yapmasına" (Berkovsky) izin veren analoji ilkesi gücünü kaybediyor; dünyanın birliği ya hayali ya da kayıp olarak çıkıyor (bu tutum Hölderlin tarafından 1790'larda öngörülmüştü: "Kutsanmış birlik ... bizim için kayboldu." - Hyperion. Önsöz).

Geç romantizmde, ideal ve gerçeklik çatışmasıyla (romantik "iki dünya") kahraman, dünyaya, topluma ve devlete geri dönülmez bir şekilde yabancılaşmıştır: "başka bir dünyadan kovulmuş gezgin bir ruh, bu dünyada bir yabancı gibi görünüyordu. yaşayanların" (Byron. Lara, 1814); "Ölüler arasında yalnız yaşıyorum" (Lermontov. Azrail, 1831); dünyadaki şairlerin rahip değil, "yeryüzünde dolaşanlar, evsizler ve yetimler" olduğu ortaya çıktı (Polevoi N.A. Rus edebiyatı üzerine yazılar). Romantik kişinin kendisi bir çatallanmaya uğrar ve "tutkuların irade ile savaştığı bir savaş alanı" haline gelir (A.A. Marlinsky. N. Polevoy'un "Kutsal Kabirde Yemin" adlı romanı hakkında, 1833); ya kendi içinde uzlaşmaz bir çelişkinin farkına varır ya da şeytani ikiziyle karşı karşıya kalır (“Şeytanın İksirleri”, 1815-16, Hoffmann; “Şehir uyuyakaldı, yalnız dolaşıyorum…” döngüsünden “Dünyaya Dönüş”). Anavatan”, 1826, G. Heine) . Metafizik düzeydeki gerçekliğin ikiliği, iyiyle kötü, İlahi ile şeytani arasındaki uzlaşmaz ve umutsuz bir mücadele olarak anlaşılır ("Eloa", 1824, A. de Vigny, bir meleğin Lucifer'i sevgisiyle kurtarmaya çalıştığı, ancak sona erdiği yer) elinde; "Şeytan", 1829-39, Lermontov). Görünüşe göre romantizmin, canlı bir organizma olarak dünya metaforu sayesinde kurtulduğu ölü mekanizma, bir otomat, bir kukla görüntüsünde kişileştirilmiş olarak yeniden geri dönüyor (Hoffmann'ın düzyazısı; "Kukla Tiyatrosu Üzerine" , 1811, Jugeist), bir golem (L. Arnim'in kısa öyküsü "Mısırlı Isabella, 1812). Erken romantizmin doğasında var olan saflık, "Doğanın evlatlık bağlarının onu dünyaya bağladığına" olan güven (W. Wordsworth. Prelude), yerini şüphe ve ihanet duygusuna bırakır: "Kalbin beslediği her şeyde zehir vardır" (Delvig. İlham, 1820) ; Byron, Stanzas'ta Augusta'ya (1816) kız kardeşine "Erkek olmana rağmen bana ihanet etmedin" diyor. Kurtuluş, doğa, egzotik ve "doğal" kültürler, çocukluğun hayali dünyası ve ütopya olabilecek diğer yaşam biçimlerine kaçışta görülür (romantik "kaçış", kısmen erken romantizmde Senancourt ve Chateaubriand'ın nesirlerinde zaten temsil edilmiştir). , hem de değişmiş bilinç hallerinde: artık ironi değil, deliliğin hayatın çatışkılarına doğal bir tepki olduğu ilan ediliyor; delilik, bir kişinin zihinsel ufkunu genişletir, çünkü bir deli "nesneler arasında bize imkansız görünen bu tür ilişkileri bulur" (Odoevsky. Rus Geceleri. İkinci Gece). Son olarak, "dünyadan göç" (Chateaubriand'ın bir ifadesi: Schenk'ten alıntı) ölümde gerçekleştirilebilir; bu motif, Hölderlin'de zaten mevcut olan, beden ve hayatın bir zindan olarak Orphic metaforunu geniş çapta geliştiren geç romantizmde özel bir dağılım kazanır ("şimdi hasta etimizde çürüyoruz." - Hyperion) ve Wordsworth ("Büyüyen çocuğun üzerine hapishanenin gölgeleri kapanmaya başlar." - Ode: Signs of Immortality, 1802-04). Ölüm sevgisi motifi ortaya çıkar (Shelley'nin "Una Favola", 1820-22 öyküsünde, şair yaşama ve ölüme aşıktır, ancak onun için yalnızca ikincisi doğrudur, "sevgi ve sonsuzlukla ikamet etmek"), fikir "belki de daha yüksek bilgiye götüren ölümdür" (Byron, Cain, 1821). Geç romantizmde bölünmüş dünyadan kaçışın antitezi, tanrısız bir başkaldırı ya da kötülüğün ve ıstırabın sabırlı bir kabulü olabilir. Erken romantizm, insan ve Tanrı arasındaki mesafeyi neredeyse yok ederse, onları neredeyse eşit bir temelde birbirine bağlarsa ("Tanrı tanrıları ister"; "kendimize insanları atadık ve bir hükümdar seçtikleri gibi Tanrı'yı ​​\u200b\u200bseçtik" - Novalis) , Daha sonra geç romantizmde karşılıklı yabancılaşma gerçekleşir. Romantizm artık kahraman bir şüphecinin imajını yaratıyor - Tanrı'dan korkusuzca kopan ve boş, yabancı bir dünyanın ortasında kalan bir adam: "İnanmıyorum, Ey İsa, kutsal sözün, çok geç geldim çok eski bir dünya; umudun olmadığı bir çağdan korkunun olmadığı bir çağ doğacak” diyor kahraman Musset (Rolla. 1833); N. Lenau'nun (1836) "Faust" adlı eserinde kahraman, Mesih'in ayağı için bir "ayakkabı" olmayı reddeder ve kendi "esnek olmayan Ben"ini bağımsız olarak savunmaya karar verir; "İlahi olanın ebedi sessizliğine", böyle bir kahraman "yalnızca bir soğuk sessizlikle karşılık verir" (Vigny, Mount of Olives, 1843). Stoacı konum, romantizmi genellikle bir ıstıraptan özür dilemeye (Baratynsky. "İnan bana dostum, acıya ihtiyacımız var ...", 1820), fetişleştirmeye ("Hiçbir şey bize büyük ıstırap kadar büyük bir şey vermez." - Musset. Mayıs Gecesi, 1835) ve hatta Mesih'in kanının insanların çektiği acıları kefaret etmeyeceği fikrine kadar: Vigny, Tanrı'nın bir sanık olarak insanlık-yargıcının önüne "nedenini açıklamak" için çıktığı Son Yargı üzerine bir çalışma planlar. yaratılış, neden masumların ıstırabı ve ölümü" (Vigny A de Journal d'un poete).

Gerçekçilik ve natüralizm estetiği

19. yüzyılın ikinci yarısının edebî sürecini büyük ölçüde belirleyen realizm ve natüralizm estetiği, Romantizm kavramını olumsuz tonlarda boyadı, onu retorik ayrıntılarla, dış etkilerin baskınlığıyla, melodramatiklikle ilişkilendirerek, bunlar gerçekten romantizmin epigonlarının karakteristiğidir. Bununla birlikte, romantizm tarafından ana hatları çizilen sorunlar çemberi (yitik cennet, yabancılaşma, suçluluk ve kefaret temaları, teomaşizm motifleri, Tanrı'yı ​​​​terk etme ve "nihilist bilinç" vb.) Romantik poetikadan daha dayanıklı çıktı: diğer üslup araçlarını kullanan ve artık romantik gelenekle sürekliliğinin farkında olmayan sonraki edebiyatta önemini korur.

Romantizm genellikle yalnızca tarihsel bir kavram olarak değil, aynı zamanda evrensel bir estetik kategori olarak da anlaşılır (Jena romantikleri zaten "romantik"i tüm şiirlerin doğasında bulunan bir öğe olarak görmüşlerdir; Charles Baudelaire de aynı ruhla herhangi bir "modern sanatı" "öznellik, maneviyat, renkler, sonsuz için çabalama" - "Salon 1846" olan "romantik" olun). G.W.F. Hegel, “romantik” kelimesini, ruhun dışarıyla bağını kopararak “sonsuzluğunun ve özgürlüğünün tadını çıkarmak” için içsel varlığına döndüğü (sembolik ve klasik) küresel “sanat biçimleri”nden biri olarak tanımladı. ” orada. ”(Estetik. Bölüm 2. Bölüm 3, giriş). Aynı ebedi “klasisizm” ile değişen, ebediyen tekrar eden bir fenomen olarak romantik fikri de vardır (“Her klasisizm önceki bir romantizmi gerektirir.” - P. Valeri. Variete, 1924). Böylece romantizm, çeşitli dönemlerin eserlerinde (romantizm) içkin olan zamansız bir manevi ve estetik yönelim olarak da anlaşılabilir.

Romantik kelimesi buradan gelmektedir. Alman Romantik, Fransız romantizmi, İngiliz romantizmi.

Dünya sanatında önemli bir yer romantizm çağı tarafından işgal edilmiştir. Bu yön edebiyat, resim ve müzik tarihinde oldukça kısa bir süre var oldu, ancak akımların oluşumunda, imgelerin ve olay örgüsünün yaratılmasında büyük bir iz bıraktı. Bu fenomene daha yakından bakalım.

Romantizm, güçlü tutkuların imajı, ideal bir dünya ve bireyin toplumla mücadelesi ile karakterize edilen, kültürde sanatsal bir yöndür.

"Romantizm" kelimesinin kendisi ilk başta "mistik", "olağandışı" anlamına geliyordu, ancak daha sonra biraz farklı bir anlam kazandı: "diğer", "yeni", "ilerici".

Oluşum tarihi

Romantizm dönemi 18. yüzyılın sonları ile 19. yüzyılın ilk yarısına denk gelir. Klasisizm krizi ve Aydınlanmanın aşırı reklamcılığı, akıl kültünden duygu kültüne geçişe yol açtı. Klasisizm ve romantizm arasındaki bağlantı, duyguların rasyonel ve doğal hale geldiği duygusallıktı. Bir tür yeni bir yön kaynağı oldu. Romantikler daha da ileri gittiler ve kendilerini tamamen irrasyonel düşüncelere kaptırdılar.

Romantizmin kökenleri, o zamana kadar "Sturm und Drang" edebi hareketinin popüler olduğu Almanya'da ortaya çıkmaya başladı. Taraftarları, aralarında romantik bir isyan havası yaratmaya yarayan oldukça radikal fikirleri dile getirdiler. Romantizmin gelişimi Fransa, Rusya, İngiltere, ABD ve diğer ülkelerde zaten devam etti. Caspar David Friedrich, resimde romantizmin kurucusu olarak kabul edilir. Rus edebiyatındaki ata, Vasily Andreevich Zhukovsky'dir.

Romantizmin ana akımları folklor (halk sanatına dayalı), Byronic (melankoli ve yalnızlık), grotesk fantezi (gerçek olmayan bir dünyanın görüntüsü), ütopya (ideal arayışı) ve Voltaire (tarihsel olayların açıklaması) idi.

Ana özellikler ve ilkeler

Romantizmin temel özelliği, duyguların akla üstün gelmesidir. Yazar, gerçeklikten okuyucuyu ideal bir dünyaya götürür veya onun için kendisi çürür. Dolayısıyla bir işaret daha - "romantik antitez" ilkesine göre yaratılmış ikili bir dünya.

Romantizm, haklı olarak, fantastik görüntülerin ustaca eserlere işlendiği deneysel bir yön olarak kabul edilebilir. Escapism, yani gerçeklikten kaçış, geçmişin güdüleri veya mistisizme dalmakla elde edilir. Yazar, gerçeklikten kaçmanın bir yolu olarak fanteziyi, geçmişi, egzotik ya da folkloru seçer.

İnsan duygularının doğa aracılığıyla sergilenmesi romantizmin bir başka özelliğidir. Bir kişinin imajındaki özgünlük hakkında konuşursak, o zaman okuyucuya genellikle yalnız, atipik biri olarak görünür. Uygarlıktan hayal kırıklığına uğramış ve elementlere karşı savaşan bir asi olan "fazladan bir kişi" motifi ortaya çıkıyor.

Felsefe

Romantizmin ruhu, yüce kategorisiyle, yani güzellik tefekkürüyle doluydu. Yeni çağın taraftarları, dini bir sonsuzluk duygusu olarak açıklayarak yeniden düşünmeye çalıştılar ve mistik fenomenlerin açıklanamazlığı fikrini ateizm fikirlerinin üzerine koydular.

Romantizmin özü, insanın topluma karşı mücadelesi, şehvetin akılcılık üzerindeki baskınlığıydı.

Romantizm kendini nasıl gösterdi?

Sanatta romantizm mimari dışında her alanda kendini göstermiştir.

Müziğin içinde

Romantizmin bestecileri müziğe yeni bir şekilde baktılar. Melodilerde yalnızlık motifi duyuldu, çatışmaya ve ikili dünyalara büyük önem verildi, kişisel bir ton yardımıyla yazarlar eserlere kendini ifade için otobiyografi ekledi, yeni teknikler kullanıldı: örneğin tınıyı genişletmek ses paleti.

Edebiyatta olduğu gibi burada folklora ilgi doğdu ve operalara fantastik görüntüler eklendi. Müzikal romantizmdeki ana türler, klasisizmden aktarılan daha önce popüler olmayan şarkı ve minyatür, opera ve uvertür ile şiirsel türlerdi: fantezi, balad ve diğerleri. Bu akımın en ünlü temsilcileri: Çaykovski, Schubert ve Liszt. Eser örnekleri: Berlioz "Fantastik Hikaye", Mozart "Sihirli Flüt" ve diğerleri.

Resimde

Romantizmin estetiğinin kendine özgü bir karakteri vardır. Romantik resimlerde en popüler tür manzaradır. Örneğin, Rus romantizminin en ünlü temsilcilerinden biri olan Ivan Konstantinovich Aivazovsky, bu fırtınalı deniz unsuruna ("Gemili Deniz") sahiptir. İlk Romantik sanatçılardan biri olan Caspar David Friedrich, gizemli bir doğanın fonunda bir adamı arkadan göstererek ve bu karakterin gözünden bakıyormuşuz hissini yaratarak resme üçüncü şahıs bir manzara kattı (örnekler eserler: “Ayı Düşünen İki”, “Ryugin Adası'nın kayalık sahili). Doğanın insana üstünlüğü ve yalnızlığı özellikle "Deniz Kıyısındaki Keşiş" tablosunda hissedilmektedir.

Romantizm çağındaki güzel sanatlar deneysel hale geldi. William Turner, neredeyse algılanamayan ayrıntılarla ("Kar fırtınası. Limanın girişinde vapur") geniş vuruşlarla tuvaller oluşturmayı tercih etti. Buna karşılık, gerçekçiliğin habercisi Theodore Géricault da gerçek hayattan görüntülere çok az benzeyen resimler yaptı. Örneğin “Medusa'nın Salı” tablosunda açlıktan ölen insanlar atletik yapılı kahramanlar gibi görünmektedir. Natürmortlardan bahsedersek, resimlerdeki tüm nesneler sahnelenir ve temizlenir (Charles Thomas Bale “Üzümlü Natürmort”).

Literatürde

Aydınlanma sırasında, nadir istisnalar dışında, lirik ve lirik epik türler yoksa, romantizmde bunlar önemli bir rol oynar. Eserler mecazi, olay örgüsünün özgünlüğü ile ayırt edilir. Ya bu süslenmiş bir gerçekliktir ya da bunlar tamamen fantastik durumlardır. Romantizmin kahramanı, kaderini etkileyen olağanüstü niteliklere sahiptir. İki yüzyıl önce yazılan kitaplar, yalnızca okul çocukları ve öğrenciler arasında değil, aynı zamanda ilgili tüm okuyucular arasında hala talep görüyor. Eser örnekleri ve yön temsilcileri aşağıda sunulmuştur.

Yurt dışı

19. yüzyılın başlarındaki şairler arasında Heinrich Heine (Şarkılar Kitabı), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats ve Childe Harold's Pilgrimage'ın yazarı George Noel Gordon Byron yer alır. Walter Scott'ın tarihi romanları (örneğin, "", "Quentin Dorward"), Jane Austen'in romanları (""), Edgar Allan Poe'nun şiirleri ve öyküleri ("", ""), Washington Irving'in öyküleri ("The Legend of Sleepy Hollow") ve romantizmin ilk temsilcilerinden Ernest Theodor Amadeus Hoffmann'ın ("Fındıkkıran ve Fare Kral", "") hikayeleri.

Samuel Taylor Coleridge (Eski Bir Denizcinin Hikayeleri) ve Alfred de Musset'nin (Yüzyılın Bir Evladının İtirafları) eserleri de bilinmektedir. Okuyucunun gerçek dünyadan kurgusal olana ne kadar kolaylıkla geçtiği ve bunun tersinin de bir sonucu olarak her ikisinin de bir araya gelmesi dikkat çekicidir. Bu, kısmen, birçok eserin sade dili ve bu tür alışılmadık şeylerin gevşek anlatımıyla sağlanır.

Rusya'da

Vasily Andreevich Zhukovsky (zerafet "", balad ""), Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir. Okul müfredatından herkes, yalnızlık güdüsüne özel önem verilen Mikhail Yuryevich Lermontov'un "" şiirine aşinadır. Şairin Rus Byron olarak adlandırılması boşuna değildi. Fyodor Ivanovich Tyutchev'in felsefi sözleri, Alexander Sergeevich Puşkin'in ilk şiirleri ve şiirleri, Konstantin Nikolayevich Batyushkov ve Nikolai Mihayloviç Yazykov'un şiirleri - tüm bunların Rus romantizminin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu.

Nikolai Vasilievich Gogol'un ilk çalışmaları da bu yönde sunulmaktadır (örneğin, "" döngüsünden mistik hikayeler). İlginç bir şekilde, Rusya'da romantizm klasisizme paralel olarak gelişti ve bazen bu iki eğilim birbiriyle çok keskin bir şekilde çelişmedi.

Romantizm Sorunu edebiyat biliminin en karmaşıklarına aittir. Bu sorunu çözmedeki zorluklar, bir dereceye kadar terminolojinin yetersiz netliği ile önceden belirlenmiştir. Romantizm aynı zamanda sanatsal yöntem, edebi yön ve özel bir bilinç ve davranış türü olarak da adlandırılır. Bununla birlikte, teorik ve tarihsel-edebi nitelikteki bir dizi hükmün tartışmalı olmasına rağmen, çoğu bilim adamı, romantizmin insanlığın sanatsal gelişiminde gerekli bir bağlantı olduğu ve onsuz gerçekçiliğe ulaşmanın imkansız olacağı konusunda hemfikirdir.

Rus romantizmi başlangıcında, elbette pan-Avrupa edebiyat hareketiyle ilişkilendirildi. Aynı zamanda, Rus kültürünün nesnel gelişim süreci tarafından içsel olarak şartlandırılmıştı, önceki dönemin Rus edebiyatında ortaya konan eğilimler onda gelişme buldu. Rus romantizmi, Rusya'nın gelişiminde yaklaşan sosyo-tarihsel dönüm noktası tarafından üretildi, mevcut sosyo-politik yapının geçişini, istikrarsızlığını yansıtıyordu. İdeal ile gerçeklik arasındaki uçurum, Rusya'daki ilerici insanların (ve her şeyden önce Decembristlerin) yönetici sınıfların zalim, adaletsiz ve ahlaksız yaşamına karşı olumsuz bir tavrına neden oldu. Yakın zamana kadar, akıl ve adalet ilkelerine dayalı sosyal ilişkiler yaratma olasılığına yönelik en cüretkar umutlar, Aydınlanma fikirleriyle ilişkilendiriliyordu.

Kısa süre sonra bu umutların haklı olmadığı anlaşıldı. Eğitim ideallerindeki derin hayal kırıklığı, burjuva gerçekliğinin kararlı bir şekilde reddedilmesi ve aynı zamanda yaşamda var olan karşıt çelişkilerin özünün yanlış anlaşılması, umutsuzluk, karamsarlık ve mantığa inançsızlık duygularına yol açtı.

Romantikler iddia etti en yüksek değer, ruhunda güzel ve gizemli bir dünya bulunan insandır; sadece burada tükenmez gerçek güzellik kaynakları ve yüksek duygular bulabilirsiniz. Tüm bunların arkasında, kendisini emlak-feodal ahlakının gücüne artık teslim edemeyen ve vermemesi gereken yeni bir kişi kavramı (her zaman net olmasa da) görülebilir. Sanat eserinde Romantikler çoğu durumda gerçeği yansıtmamaya çalıştılar (bu onlara düşük, anti-estetik göründü), yaşamın gelişiminin nesnel mantığını açıklığa kavuşturmamaya çalıştılar (böyle bir mantığın var olduğundan hiç emin değillerdi). Sanat sistemlerinin kalbinde bir nesne değil, bir özne vardı: kişisel, öznel başlangıç, romantikler arasında belirleyici bir önem kazanıyor.

Romantizm kaçınılmaz bir çatışma iddiasına, gerçekten manevi, insani olan her şeyin mevcut yaşam biçimiyle (ister feodal ister burjuva yaşam tarzı olsun) tamamen uyumsuzluğu iddiasına dayanır. Hayat sadece maddi hesaba dayanıyorsa, o zaman doğal olarak yüce, ahlaki, insani olan her şey ona yabancıdır. Dolayısıyla ideal, bu hayatın ötesinde, feodal veya burjuva ilişkilerinin ötesinde bir yerdedir. Gerçeklik, olduğu gibi, iki dünyaya ayrıldı: burada kaba, sıradan ve orada harika, romantik. Bu nedenle alışılmadık, istisnai, koşullu, hatta bazen fantastik görüntülere ve resimlere, egzotik olan her şeye - günlük, günlük gerçekliğe, günlük düzyazıya karşı çıkan her şeye - duyulan ilgi.

Romantik insan karakteri kavramı da aynı ilke üzerine inşa edilmiştir. Kahraman çevreye karşıdır, onun üzerine çıkar. Rus romantizmi homojen değildi. Genellikle içinde iki ana akımın olduğu belirtilir. Modern bilimde benimsenen psikolojik ve sivil romantizm terimleri, her hareketin ideolojik ve sanatsal özgünlüğünü vurgular. Bir durumda, ideal fikirlerini tatmin etmeyen sosyal yaşamın artan istikrarsızlığını hisseden romantikler, rüyalar dünyasına, duygular, deneyimler, psikoloji dünyasına girdiler. İnsan kişiliğinin içsel değerinin tanınması, bir kişinin iç yaşamına yoğun bir ilgi, ruhsal deneyimlerinin zenginliğini ortaya çıkarma arzusu - bunlar, en önemli temsilcisi V olan psikolojik romantizmin güçlü yönleriydi.

A. Zhukovski. O ve destekçileri, bireyin iç özgürlüğü, sosyal çevreden, genel olarak dünyadan bağımsızlığı, kişinin mutlu olamayacağı fikrini ortaya attılar. Sosyo-politik düzlemde özgürlüğe ulaşamayan Romantikler, insanın ruhsal özgürlüğünün onaylanması konusunda daha da inatla ısrar ettiler.

Bu akım ile XIX yüzyılın 30'larında genetik olarak ilgili görünüm. Rus romantizm tarihinde, çoğunlukla felsefi olarak adlandırılan özel bir aşama.

Klasisizm (ode) içinde yetiştirilen yüksek türler yerine, başka tür biçimleri ortaya çıkar. Romantikler arasında lirik şiir alanında, hüzün, keder, hayal kırıklığı, melankoli ruh hallerini aktaran ağıt, önde gelen tür haline gelir. Lensky'yi ("Eugene Onegin") romantik bir şair yapan Puşkin, ince bir parodi içinde zerafet sözlerinin ana motiflerini sıraladı:

• Ayrılık ve hüzün türküsünü söyledi.
• Ve bir şey ve sisli bir mesafe,
• Ve romantik güller;
• O uzak ülkeleri söyledi

Rus romantizminde başka bir akımın temsilcileri savaşçıların yurttaşlık hünerlerini yücelterek modern topluma karşı doğrudan bir mücadele çağrısında bulundu.

Yüksek sosyal ve vatansever sese sahip şiirler yaratarak (ve bunlar öncelikle Decembrist şairlerdi), ayrıca belirli klasisizm geleneklerini, özellikle şiirlerine iyimser hatip konuşma karakterini veren tür ve üslup biçimlerini kullandılar. Edebiyatı öncelikle bir propaganda ve mücadele aracı olarak gördüler. Rus romantizminin iki ana akımı arasındaki çekişme hangi biçimi alırsa alsın, onları birleştiren romantik sanatın ortak özellikleri hâlâ vardı: yüce bir ideal kahramanın kötülük dünyasına ve maneviyattan yoksunluğa muhalefeti, otokratik düşüncenin temellerine karşı bir protesto. -bir kişiyi zincirleyen feodal gerçeklik.

Romantiklerin orijinal bir ulusal kültür yaratma konusundaki ısrarlı arzusu özellikle dikkate değerdir. Ulusal tarihe, sözlü halk şiirine, birçok folklor türünün kullanımına vb. ilgileri bununla doğrudan bağlantılıdır.

D. Rus romantikleri yazarın hayatı ile şiiri arasında doğrudan bir bağlantı olması gerektiği fikrini de birleştirdi. Şair, hayatın kendisinde şiirlerinde ilan ettiği yüksek ideallere uygun olarak şiirsel davranmalıdır. K. N. Batyushkov bu gerekliliği şu şekilde ifade etti: “Yazdığın gibi yaşa ve yaşadığın gibi yaz” (“Şiir ve Şiir Hakkında Bir Şey”, 1815). Böylece, edebi yaratıcılık ile şairin hayatı arasındaki doğrudan bağlantı, şiirlere özel bir duygusal ve estetik etki gücü veren kişiliği doğrulandı.

Gelecekte, Puşkin hem psikolojik hem de sivil romantizmin en iyi geleneklerini ve sanatsal başarılarını daha yüksek bir düzeyde birleştirmeyi başardı. Bu nedenle Puşkin'in eseri, 19. yüzyılın 20'li yıllarının Rus romantizminin zirvesidir. Puşkin ve ardından Lermontov ve Gogol, romantizmin başarılarından, deneyimlerinden ve keşiflerinden geçemediler.

Sanat, bildiğiniz gibi, son derece çok yönlüdür. Çok sayıda tür ve yön, her yazarın yaratıcı potansiyelini büyük ölçüde gerçekleştirmesine olanak tanır ve okuyucuya tam olarak sevdiği stili seçme fırsatı verir.

En popüler ve şüphesiz güzel sanat akımlarından biri romantizmdir. Bu yön, 18. yüzyılın sonunda Avrupa ve Amerika kültürünü kucaklayarak yaygınlaştı, ancak daha sonra Rusya'ya ulaştı. Romantizmin ana fikirleri, özgürlük, mükemmellik ve yenilenme arzusu ile insanın bağımsızlık hakkının ilanıdır. Bu eğilim, garip bir şekilde, kesinlikle tüm ana sanat biçimlerinde (resim, edebiyat, müzik) geniş çapta yayıldı ve gerçekten kitlesel hale geldi. Bu nedenle romantizmin ne olduğunu daha ayrıntılı olarak ele almalı ve hem yerli hem de yabancı en ünlü figürlerinden bahsetmelisiniz.

edebiyatta romantizm

Bu sanat alanında, benzer bir üslup ilk olarak 1789'da Fransa'daki burjuva devriminden sonra Batı Avrupa'da ortaya çıktı. Romantik yazarların ana fikri, gerçekliğin reddi, daha iyi bir zamanın hayalleri ve savaşma çağrısıydı. toplumdaki değerlerin değişmesi için. Kural olarak, ana karakter bir asidir, tek başına hareket eder ve gerçeği arar, bu da onu dış dünyanın önünde savunmasız ve kafası karışmış hale getirir, bu nedenle romantik yazarların eserleri genellikle trajediyle doyurulur.

Bu eğilimi, örneğin klasisizm ile karşılaştırırsak, romantizm çağı tam bir hareket özgürlüğü ile ayırt edildi - yazarlar, çeşitli türleri kullanmaktan, bunları bir araya getirmekten ve tek bir yola dayanan benzersiz bir tarz yaratmaktan çekinmediler. veya lirik başlangıçtaki başka biri. Eserlerin güncel olayları, karakterlerin iç dünyalarının, yaşadıklarının ve hayallerinin doğrudan dışa vurduğu sıra dışı hatta bazen fantastik olaylarla doluydu.

Bir resim türü olarak romantizm

Görsel sanatlar da romantizmin etkisi altına girmiş ve buradaki hareketi ünlü yazar ve filozofların fikirlerine dayanmıştır. Bu akımın ortaya çıkmasıyla resim tamamen değişti, içinde yeni, tamamen alışılmadık görüntüler ortaya çıkmaya başladı. Romantik temalar, uzak egzotik diyarlar, mistik vizyonlar ve rüyalar ve hatta insan bilincinin karanlık derinlikleri dahil olmak üzere bilinmeyene değindi. Sanatçılar eserlerinde büyük ölçüde eski uygarlıkların ve çağların (Orta Çağ, Eski Doğu vb.) mirasına güvendiler.

Çarlık Rusya'sında bu akımın yönü de farklıydı. Avrupalı ​​​​yazarlar burjuva karşıtı konulara değindiyse, o zaman Rus ustalar anti-feodalizm konusuna yazdılar.

Tasavvuf arzusu, Batılı temsilciler arasında olduğundan çok daha zayıf ifade edildi. Yerli figürler, çalışmalarında kısmi rasyonalizm biçiminde izlenebilen romantizmin ne olduğu konusunda farklı bir fikre sahipti.

Bu faktörler, Rusya topraklarında sanatta yeni akımların ortaya çıkması sürecinde temel hale geldi ve onlar sayesinde dünya kültürel mirası Rus romantizmini böyle biliyor.

Romantizm (fr. romantisme), Aydınlanma'ya ve onun teşvik ettiği bilimsel ve teknolojik ilerlemeye bir tepki olan 18.-19. yüzyıllarda Avrupa kültürünün bir olgusudur; 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk yarısı - Avrupa ve Amerikan kültüründe ideolojik ve sanatsal yön. Bireyin manevi ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin iddiası, güçlü (genellikle asi) tutkular ve karakterler, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğa imajı ile karakterizedir. İnsan faaliyetinin çeşitli alanlarına yayıldı. 18. yüzyılda tuhaf, fantastik, pitoresk ve kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan her şeye romantik deniyordu. 19. yüzyılın başında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı oldu.

edebiyatta romantizm

Romantizm ilk olarak Almanya'da Jena okulunun yazarları ve filozofları arasında ortaya çıktı (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, F. ve A. Schlegel kardeşler). Romantizm felsefesi, F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistematikleştirildi. Alman romantizminin daha da gelişmesinde, özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin, Hoffmann'ın çalışmalarında açıkça ifade edilen masal ve mitolojik motiflere olan ilgi ayırt edildi. Çalışmalarına romantizm çerçevesinde başlayan Heine, daha sonra onu eleştirel bir revizyona tabi tuttu.

Theodore Géricault Arsa "Medusas" (1817), Louvre

İngiltere büyük ölçüde Alman etkisinden kaynaklanmaktadır. İngiltere'de ilk temsilcileri Lake Okulu'nun şairleri Wordsworth ve Coleridge'dir. Almanya gezisi sırasında Schelling'in felsefesini ve ilk Alman romantiklerinin görüşlerini öğrenerek yönlerinin teorik temellerini oluşturdular. İngiliz romantizmi, sosyal sorunlara olan ilgiyle karakterize edilir: modern burjuva toplumuna eski, burjuva öncesi ilişkileri, doğanın yüceltilmesini, basit, doğal duyguları karşı koyarlar.

İngiliz romantizminin önde gelen temsilcisi, Puşkin'in sözleriyle "sıkıcı bir romantizm ve umutsuz bir egoizmle kaplı" Byron'dur. Çalışmaları, modern dünyaya karşı mücadele ve protesto, özgürlüğün ve bireyciliğin yüceltilmesiyle doludur.

Ayrıca İngiliz romantizmi, Shelley, John Keats, William Blake'in çalışmalarını içerir.

Romantizm diğer Avrupa ülkelerinde de yayıldı, örneğin Fransa (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), İtalya (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonya ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal ayrıca kendisini bir Fransız romantik olarak görüyordu, ancak romantizm derken çağdaşlarının çoğundan farklı bir şeyi kastediyordu. "Kırmızı ve Siyah" romanının kitabesinde, insan karakterlerini ve eylemlerini gerçekçi bir şekilde inceleme mesleğini vurgulayarak "Gerçek, acı gerçek" kelimesini aldı. Yazar, "mutluluk avına çıkma" hakkını tanıdığı romantik seçkin doğalara bağımlıydı. Bir kişinin doğanın kendisi tarafından verilen ebedi refah arzusunu gerçekleştirip gerçekleştiremeyeceğinin yalnızca toplumun tarzına bağlı olduğuna içtenlikle inanıyordu.

Rus edebiyatında romantizm

Genellikle Rusya'da romantizmin V. A. Zhukovsky'nin şiirlerinde göründüğüne inanılır (ancak 1790-1800'lerin bazı Rus şiirsel eserleri genellikle duygusallıktan gelişen romantik öncesi harekete atfedilir). Rus romantizminde klasik geleneklerden özgürlük ortaya çıkıyor, bir balad, romantik bir drama yaratılıyor. Bağımsız bir yaşam alanı, insanın en yüksek, ideal özlemlerinin bir ifadesi olarak kabul edilen şiirin özü ve anlamı hakkında yeni bir fikir onaylanır; şiiri boş bir eğlence, tamamıyla işe yarar bir şey olarak gören eski görüş artık mümkün değil.

A. S. Puşkin'in erken dönem şiiri de romantizm çerçevesinde gelişti. "Rus Byron" M. Yu Lermontov'un şiiri, Rus romantizminin zirvesi olarak kabul edilebilir. F. I. Tyutchev'in felsefi sözleri, Rusya'da romantizmin hem tamamlanması hem de aşılmasıdır.

Rusya'da romantizmin ortaya çıkışı

19. yüzyılda Rusya belli bir kültürel izolasyon içindeydi. Romantizm, Avrupa'dan yedi yıl sonra ortaya çıktı. Onun biraz taklidi hakkında konuşabilirsiniz. Rus kültüründe insanın dünyaya ve Tanrı'ya muhalefeti yoktu. Alman baladlarını Rus tarzında yeniden yapan Zhukovsky ortaya çıkıyor: "Svetlana" ve "Lyudmila". Byron'ın romantizm varyantı, eserlerinde Rus kültüründe önce Puşkin, ardından Lermontov tarafından yaşanmış ve hissedilmiştir.

Zhukovsky ile başlayan Rus romantizmi, diğer birçok yazarın çalışmasında gelişti: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky ve diğerleri.

BUNLARA EK OLARAK.

Romantizm (Fransız Romantisme'den), 18. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerika kültüründe ortaya çıkan ve 19. yüzyılın 40'lı yıllarına kadar devam eden ideolojik ve sanatsal bir akımdır. Büyük Fransız Devrimi'nin sonuçlarındaki hayal kırıklığını, Aydınlanma ideolojisi ve burjuva ilerlemesini yansıtan romantizm, faydacılığa ve bireyin sınırsız özgürlük ve "sonsuz" özlemiyle, mükemmellik ve yenilenme susuzluğuyla aynı seviyeye getirilmesine karşı çıktı. bireysel ve sivil bağımsızlığın acıları.

İdeal ve toplumsal gerçekliğin acılı parçalanması, romantik dünya görüşünün ve sanatın temelidir. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin, güçlü tutkuların, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın imajının olumlanması, "dünya kederi", "dünya kötülüğü", "gece" yanı motiflerine bitişiktir. ruh. Ulusal geçmişe ilgi (genellikle - idealleştirilmesi), kişinin kendisinin ve diğer halkların folklor ve kültür gelenekleri, dünyanın evrensel bir resmini (öncelikle tarih ve edebiyat) yayınlama arzusu, Romantizmin ideolojisi ve pratiğinde ifadesini buldu. .

Romantizm edebiyatta, güzel sanatlarda, mimaride, insanların davranışlarında, giyim kuşamlarında ve psikolojilerinde görülür.

ROMANTİZMİN KÖKENİNİN NEDENLERİ.

Romantizmin ortaya çıkmasına neden olan ilk sebep, Büyük Fransız burjuva devrimiydi. Bu nasıl mümkün oldu?

Devrimden önce dünya düzenliydi, içinde net bir hiyerarşi vardı, herkes kendi yerini alıyordu. Devrim, toplumun "piramidini" alt üst etti, yenisi henüz yaratılmadı, bu nedenle bireyde bir yalnızlık duygusu var. Hayat bir akış, hayat kiminin şanslı kiminin şanssız olduğu bir oyun. Literatürde, oyuncuların - kaderle oynayan insanların görüntüleri belirir. Avrupalı ​​​​yazarların Hoffmann'ın "Kumarbaz", Stendhal'in "Kırmızı ve Siyah" (ve kırmızı ve siyah ruletin renkleridir!) Gibi eserleri hatırlanabilir ve Rus edebiyatında bunlar Puşkin'in "Maça Kızı", Gogol'ün "Kumarbazlar" dır. ", "Maskeli Balo" Lermontov.

ROMANTİZMİN ESAS ÇATIŞMASI

Bunlardan en önemlisi, insanın dünya ile çatışmasıdır. Lord Byron'ın en derin şekilde Childe Harold's Journey'de yansıttığı asi bir kişilik psikolojisi vardır. Bu çalışmanın popülaritesi o kadar büyüktü ki, bütün bir fenomen ortaya çıktı - "Byronizm" ve bütün nesiller onu taklit etmeye çalıştı (örneğin, Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" filmindeki Pechorin).

Romantik kahramanlar, kendi münhasırlıkları duygusuyla birleşirler. "Ben" - en yüksek değer olarak gerçekleştirilir, dolayısıyla romantik kahramanın benmerkezciliği. Ancak kendine odaklanan kişi gerçeklikle çatışır.

GERÇEK - dünya, Hoffmann'ın "Fındıkkıran" masalındaki gibi tuhaf, fantastik, olağandışı veya "Küçük Tsakhes" masalındaki gibi çirkin. Bu masallarda garip olaylar gerçekleşir, nesneler canlanır ve uzun sohbetlere girerler, ana teması ideallerle gerçeklik arasındaki derin uçurumdur. Ve bu boşluk, romantizm sözlerinin ana TEMASI haline gelir.

ROMANTİK DÖNEM

Çalışmaları Fransız Devrimi'nden sonra şekillenen 19. yüzyılın başlarındaki yazarlardan önce yaşam, seleflerinden öncekinden farklı görevler üstlendi. İlk kez yeni bir kıta keşfedecek ve sanatsal olarak oluşturacaklardı.

Yeni yüzyılın düşünen ve hisseden adamı, arkasında önceki nesillerin uzun ve öğretici bir deneyimine sahipti, derin ve karmaşık bir iç dünyayla donatılmıştı, gözlerinin önünde Fransız Devrimi'nin, Napolyon savaşlarının kahramanlarının imgeleri geziniyordu. ulusal kurtuluş hareketleri, Goethe ve Byron'ın şiirlerinin imgeleri. Rusya'da 1812 Vatanseverlik Savaşı, Rus toplumunun kültürel ve tarihi imajını derinden değiştirerek, toplumun manevi ve ahlaki gelişiminde önemli bir tarihi dönüm noktası rolü oynadı. Ulusal kültür açısından taşıdığı önem açısından Batı'daki 18. yüzyıl devrimi dönemiyle karşılaştırılabilir.

Ve bu devrimci fırtınalar, askeri ayaklanmalar ve ulusal kurtuluş hareketleri çağında, yeni bir tarihsel gerçekliğe dayanarak, sanatsal mükemmelliği bakımından Türk edebiyatının en büyük fenomenlerinden aşağı olmayan yeni bir edebiyatın ortaya çıkıp çıkamayacağı sorusu ortaya çıkıyor. Antik dünya ve Rönesans? Ve daha da geliştirilmesi, halktan bir adam olan "modern insan" a dayanabilir mi? Ancak Fransız Devrimi'ne katılmış ya da Napolyon'la mücadelenin yükünü omuzlarına almış bir halk adamı, edebiyatta geçen yüzyılın romancıları ve şairleri aracılığıyla tarif edilemezdi - şiirsel cisimleşmesi için başka yöntemler talep etti. .

Puşkin - ROMANTİK PROGRAMLAYICI

Yalnızca 19. yüzyıl Rus edebiyatında bir ilk olan Puşkin, hem şiirde hem de nesirde, çok yönlü ruhani dünyayı, Rus yaşamının o yeni, derin düşünen ve hisseden kahramanının tarihsel görünümünü ve davranışını somutlaştırmak için yeterli araçları bulabildi. 1812'den sonra ve Decembrist ayaklanmasından sonra özelliklerde merkezi bir yer işgal etti.

Lise şiirlerinde Puşkin, sözlerinin kahramanını, doğasında var olan tüm içsel psikolojik karmaşıklıkla yeni neslin gerçek bir insanı yapmaya hala cesaret edemedi ve cesaret edemedi. Puşkin'in şiiri, olduğu gibi, iki gücün bileşkesini temsil ediyordu: şairin kişisel deneyimi ve bu deneyimin şekillendirildiği ve geliştirildiği iç yasalara göre koşullu, "hazır", geleneksel şiirsel formül şeması.

Bununla birlikte, yavaş yavaş şair kanonların gücünden kurtulur ve şiirlerinde artık bize şartlı bir "kasaba" sakini olan genç bir "filozof"-Epikürcü değil, yeni yüzyılın bir adamı sunulur. zengin ve yoğun entelektüel ve duygusal iç yaşam.

Benzer bir süreç, Puşkin'in herhangi bir türdeki çalışmasında, zaten gelenek tarafından kutsanmış olan geleneksel karakter imgelerinin yerini karmaşık, çeşitli eylemleri ve psikolojik güdüleriyle yaşayan insan figürlerine bıraktığı herhangi bir türde gerçekleşir. İlk başta, bu biraz daha soyut bir Mahkum veya Aleko'dur. Ama çok geçmeden onların yerini çok gerçek Onegin, Lensky, genç Dubrovsky, Alman, Charsky alır. Ve son olarak, yeni kişilik tipinin en eksiksiz ifadesi, ruhani dünyası zamanın yakıcı ahlaki ve entelektüel meselelerinin en derin, zengin ve karmaşık ifadesi olan şairin kendisi olan Puşkin'in lirik "Ben" i olacaktır.

Puşkin'in Rus şiirinin, dramaturjisinin ve anlatı nesirinin gelişiminde yaptığı tarihsel devrimin koşullarından biri, eğitimsel-rasyonalist, insanın "doğası", insan yasalarına ilişkin tarih dışı fikirden yaptığı temel kopuştu. düşünmek ve hissetmek.

19. yüzyılın başlarındaki "Kafkasya Tutsağı", "Çingeneler", "Eugene Onegin" filmlerindeki "genç adamın" karmaşık ve çelişkili ruhu, Puşkin için özel, özel alanında sanatsal ve psikolojik gözlem ve çalışma nesnesi haline geldi. ve eşsiz tarihi kalite. Kahramanını her seferinde belirli koşullara koymak, onu çeşitli koşullarda, insanlarla yeni ilişkiler içinde tasvir etmek, psikolojisini farklı açılardan keşfetmek ve bunun için her seferinde yeni bir sanatsal "ayna" sistemi kullanmak, Puşkin'in sözlerinde, güney şiirlerinde ve Onegin ”, ruhunun anlayışına çeşitli yönlerden yaklaşmaya ve onun aracılığıyla - bu ruha yansıyan çağdaş sosyo-tarihsel yaşamın yasalarını anlamaya daha da çabalıyor.

İnsan ve insan psikolojisinin tarihsel anlayışı 1810'ların sonu ve 1820'lerin başında Puşkin'de ortaya çıkmaya başladı. Bunun ilk belirgin ifadesini bu dönemin tarihi ağıtlarında (“Gün ışığı söndü…” (1820), “Ovid'e” (1821) vb.) ve “Kafkas Tutsağı” şiirinde karşılıyoruz. ana karakteri, şairin kendi itirafıyla, "hayata kayıtsızlığı" ve "ruhun erken yaşlılığı" ile 19. yüzyıl gençliğine özgü duygu ve ruh hallerinin taşıyıcısı olarak Puşkin tarafından tasarlandı. Gorchakov'a bir mektup, Ekim-Kasım 1822)

32. A.S.'nin ana temaları ve motifleri. Tür tarzı aramalar.

Yaşam, anlamı, amacı, ölüm ve ölümsüzlük hakkındaki düşünceler, "yaşam kutlaması" nın tamamlanma aşamasında Puşkin'in sözlerinin önde gelen felsefi motifleri haline gelir. Bu dönemin şiirleri arasında en dikkate değer olanı "Gürültülü sokaklarda mı dolaşırım ..." Ölüm motifi, onun kaçınılmazlığı ısrarla sesleniyor. Ölüm sorunu, şair tarafından yalnızca kaçınılmaz olarak değil, aynı zamanda dünyevi varoluşun doğal olarak tamamlanması olarak da çözülür:

yıllar geçiyor diyorum

Ve kaçımız burada görünmüyoruz,

Hepimiz ebedi mahzenlerin altına ineceğiz -

Ve birinin saati yakın.

Şiirler, Puşkin'in, artık yer kalmadığında bile hayatı memnuniyetle karşılayabilen kalbinin inanılmaz cömertliğiyle hayrete düşürüyor.

Ve tabutun girişine izin ver

Genç hayat oynayacak

Ve kayıtsız doğa

Sonsuz güzellikle parlayın -

Şair, şiiri tamamlayarak yazar.

"Yol Şikayetleri" nde A.S. Puşkin, kişisel hayatındaki düzensizliği, çocukluğundan beri sahip olmadığı şeyleri yazıyor. Dahası, şair kendi kaderini genel bir Rus bağlamında algılar: Rus arazisinin şiirde hem doğrudan hem de mecazi anlamı vardır, ülkenin doğru gelişme yolunu aramak için tarihsel gezintisi bu kelimenin anlamında gömülüdür. .

Yol sorunu. Ama zaten farklı. Manevi özellikler A.S. Puşkin'in "Şeytanlar" şiirinde görünür. Tarihsel olayların kasırgalarında bir kişinin kaybını anlatır. 1825 olayları hakkında, 1825 halk ayaklanmasına katılanların başına gelen kaderden kendi mucizevi kurtuluşu hakkında, başına gelen kaderden gerçek mucizevi kurtuluş hakkında çok düşünen şair, manevi dokunulmazlık motifinden muzdaripti. Senato Meydanı'ndaki ayaklanmaya katılanlar. Puşkin'in şiirlerinde, bir şair olarak Tanrı'nın kendisine emanet ettiği yüce misyonu anlama, seçilme sorunu ortaya çıkar. "Arion" şiirinde önde gelen sorun bu sorundur.

Özü "Münzevi Babalar ve Lekesiz Eşler ...", "İtalyan Taklidi", "Dünyevi Güç", "Pindemonti'den" şiirleri olan, sözde Kamennoostrovsky döngüsü olan otuzlu yılların felsefi sözleri devam ediyor. Bu döngü, dünya ve insanın şiirsel bilgisi sorunu üzerine düşünceleri bir araya getiriyor. A. S. Puşkin'in kaleminden, Şirin Yefim'in Lenten duasının bir düzenlemesi olan bir şiir geliyor. Din üzerine, onun büyük güçlendirici ahlaki gücü üzerine düşünceler, bu şiirin ana nedeni haline gelir.

Filozof Puşkin, 1833'ün Boldin sonbaharında gerçek bir altın çağını yaşadı. Kaderin insan yaşamındaki rolü, tarihte kişiliğin rolü hakkındaki başlıca eserler arasında şiirsel başyapıt "Sonbahar" dikkat çekiyor. İnsanın doğal yaşam döngüsüyle olan bağı ve yaratıcılık güdüsü bu şiirde başı çekmektedir. Yaşamın kendisiyle birleştiği, yasalarına uyan Rus doğası, şiirin yazarına en büyük değer gibi görünüyor, onsuz ilham ve dolayısıyla yaratıcılık da yok. "Ve her sonbaharda yeniden çiçek açarım ..." - şair kendisi hakkında yazıyor.

"... Yine ziyaret ettim ..." şiirinin sanatsal dokusuna bakan okuyucu, insan ve doğa, zaman, hafıza ve kader hakkındaki fikirleri ifade eden Puşkin'in sözlerinin bir dizi tema ve motifini kolayca keşfeder. Bu şiirin ana felsefi sorunu, kuşak değişimi sorunu gibi geliyor. Doğa, kendisinin hafızası olmamasına rağmen, insanda geçmişin hatırasını uyandırır. Güncellenir, her güncellemesinde kendini tekrar eder. Bu nedenle, torunların bir gün duyacakları "genç kabilenin" yeni çam ağaçlarının gürültüsü şimdikiyle aynı olacak ve ruhlarındaki o iplere dokunarak onlara da yaşayan merhum atalarını hatırlatacak. bu tekrar eden dünya "... Yine ziyaret ettim ..." şiirinin yazarının "Merhaba genç kabile, yabancı!"

Büyük şairin "zalim çağ"daki yolu uzun ve dikenliydi. Ölümsüzlüğe götürdü. Şiirsel ölümsüzlüğün nedeni, A.S.

Bu nedenle, tüm çalışması boyunca Puşkin'in sözlerinin doğasında felsefi motifler vardı. Şairin ölüm ve ölümsüzlük, inanç ve inançsızlık, nesil değişimi, yaratıcılık, varlığın anlamı sorunlarına başvurmasıyla bağlantılı olarak ortaya çıktılar. A.S. Bununla birlikte, çalışmasının herhangi bir aşamasında A.S. Puşkin şiirlerinde yalnızca insanlık için genel olarak önemli olan şeylerden bahsetti. Muhtemelen bu yüzden bu Rus şairine "halk yolu büyümeyecek".

BUNLARA EK OLARAK.

"Şehir dışındayken düşünceli dolaşırım" şiirinin analizi

"... Şehrin dışındayken düşünceli, dolaşırım ...". Yani Alexander Sergeevich Puşkin

aynı isimli bir şiir başlar.

Bu şiiri okurken, tüm bayramlara karşı tavrı netleşiyor.

ve kentsel ve metropol yaşamının lüksü.

Geleneksel olarak, bu şiir iki bölüme ayrılabilir: ilki başkentin mezarlığı hakkındadır,

diğeri ise tarımla ilgili. Birinden diğerine geçişte ve buna göre değişir

şairin ruh hali, ancak şiirdeki ilk mısranın rolünü vurgulayarak, sanırım

Birinci bölümün ilk mısrasını mısranın tüm ruh halini tanımlar gibi almak yanlıştır.

Ama ne güzeldir benim için Sonbaharda bazen, akşam sessizliğinde, Köyde ziyaret etmek.

bir aile mezarlığı…” Şairin düşüncelerinin yönünü kökten değiştirin.

Bu şiirde çatışma, kente karşıtlık şeklinde ifade edilir.

mezarlıklar, burada: “Izgaralar, sütunlar, süslü mezarlar. Altında tüm ölüler çürür

başkentler Bir bataklıkta, bir şekilde arka arkaya sıkışık ... ”ve kırsal, şairin kalbine daha yakın,

mezarlıklar: “Ölülerin ciddi bir dinlenme içinde uyuduğu yerde, süslenmemiş mezarlar vardır.

boşluk ... ”Ama yine şiirin bu iki bölümünü karşılaştırarak unutulamaz

bana öyle geliyor ki yazarın bu ikisine karşı tüm tutumunu yansıtan son satırlar

tamamen farklı yerler:

1. "İçimde hangi kötülük umutsuzluk bulur, Tükürüp kaçsa da ..."

2. “Önemli tabutların üzerinde geniş bir meşe ağacı duruyor, tereddüt ediyor ve ses çıkarıyor…” İki kısım

gece ve gündüz, ay ve güneş olarak karşılaştırılan bir şiir. aracılığıyla yazar

Bu mezarlıklara gelenlerle yer altında yatanların gerçek amaçlarının karşılaştırılması

bize aynı kavramların ne kadar farklı olabileceğini gösterir.

Bir dulun veya dul bir kadının şehir mezarlıklarına sadece rızası için geleceğinden bahsediyorum.

her zaman doğru olmasa da keder ve keder izlenimi yaratmak için. Kimler

Altında yatan “kitabe ve nesir ve manzum” hayatları boyunca sadece umursadıkları “erdemler üzerine,

hizmet ve rütbeler hakkında ”.

Aksine kırsal mezarlıktan bahsedecek olursak. İnsanlar oraya gitmek için

içini dök ve artık orada olmayanlarla konuş.

Bana öyle geliyor ki, Alexander Sergeevich'in kendisi için böyle bir şiir yazması tesadüf değil.

ölümünden bir yıl önce. Sanırım aynı şehirde gömüleceğinden korkuyordu.

başkent mezarlığı ve mezar taşlarını düşündüğü kişilerle aynı mezara sahip olacak.

“Direklerden gelen hırsızlar çömlekleri söktü

Burada da bulunan sümüksü mezarlar,

Esneyerek sabaha karşı kiracıları yerlerine bekliyorlar.

A.S. Puşkin'in "Elegy" şiirinin analizi

Çılgın yıllar eğlenceyi soldurdu

Benim için zor, belirsiz bir akşamdan kalma gibi.

Ama şarap gibi - geçmiş günlerin hüznü

Ruhumda, daha yaşlı, daha güçlü.

Yolum hüzünlü. Bana emek ve keder vaat ediyor

Yaklaşan çalkantılı deniz.

Ama ben ey dostlar ölmek istemiyorum;

Ve zevk alacağımı biliyorum

Üzüntüler, endişeler ve endişeler arasında:

Bazen yine ahenkle sarhoş olacağım,

Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim,

A. S. Puşkin bu ağıtı 1830'da yazdı. Felsefi şarkı sözlerine aittir. Puşkin, bu türe zaten orta yaşlı, yaşam ve deneyim açısından bilge bir şair olarak döndü. Bu şiir son derece kişiseldir. İki stanza anlamsal bir karşıtlık oluşturur: ilki yaşam yolunun dramını tartışır, ikincisi şairin yüksek amacı olan yaratıcı kendini gerçekleştirmenin apotheosis'i gibi gelir. Lirik kahramanı yazarın kendisiyle kolayca özdeşleştirebiliriz. İlk satırlarda ("Çılgın yıllar, solmuş eğlence / benim için zor, belirsiz bir akşamdan kalma gibi.") Şair artık genç olmadığını söylüyor. Geriye dönüp baktığında, mükemmel olmaktan uzak, kat edilen yolu görüyor: ruhta ağırlık olan geçmiş eğlence. Ancak aynı zamanda geçmiş günlere duyulan özlem ruhu doldurur, “iş ve kederin” görüldüğü geleceğe dair bir endişe ve belirsizlik duygusuyla yoğunlaşır. Ama aynı zamanda hareket ve tatmin edici bir yaratıcı yaşam anlamına da gelir. "Work and Sorrow" sıradan bir insan tarafından hard rock olarak algılanır, ancak bir şair için inişli çıkışlıdır. İş yaratıcılıktır, keder izlenimlerdir, önemi parlak olan ve ilham veren olaylardır. Ve şair, aradan geçen yıllara rağmen “gelen çalkantılı deniz”e inanır ve bekler.

Anlam olarak oldukça kasvetli, bir cenaze yürüyüşünün ritmini bozar gibi görünen dizelerden sonra, birdenbire yaralı bir kuşun hafif uçuşu:

Ama ben ey dostlar ölmek istemiyorum;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Şair, kan vücuttan geçse ve kalp atsa bile düşünmeyi bıraktığında ölecektir. Düşüncenin hareketi, mükemmellik için çabalamak anlamına gelen gerçek yaşam, gelişmedir. Düşünce zihinden, ıstırap ise duygulardan sorumludur. “Acı çekmek” aynı zamanda şefkat kapasitesidir.

Yorgun bir insan geçmişten bıkmıştır ve geleceği bir sisin içinde görür. Ancak şair, yaratıcı kendinden emin bir şekilde "kederler, endişeler ve kaygılar arasında zevkler olacağını" tahmin ediyor. Şairin bu dünyevi sevinçleri neye yol açacaktır? Yeni yaratıcı meyveler veriyorlar:

Bazen yine ahenkle sarhoş olacağım,

Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim ...

Uyum, muhtemelen Puşkin'in eserlerinin bütünlüğü, kusursuz biçimleridir. Ya bu tam da eserlerin yaratıldığı an, her şeyi tüketen ilham anıdır... Şairin kurgusu ve gözyaşları ilhamın sonucudur, bu eserin kendisidir.

Ve belki gün batımım hüzünlü

Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.

İlham perisi ona geldiğinde, belki (şair şüphelenir ama umar) tekrar aşık olur ve sevilir. Şairin temel özlemlerinden biri, eserinin tacı, ilham perisi gibi hayat arkadaşı olan aşktır. Ve bu aşk son. Bir monolog şeklinde "Elegy". Lirik kahramanın düşüncelerini anlayan ve paylaşanlara - "arkadaşlara" hitap ediyor.

Şiir lirik bir meditasyondur. Klasik ağıt türünde yazılmıştır ve ton ve tonlama buna karşılık gelir: ağıt Yunanca'da “hüzünlü şarkı” anlamına gelir. Bu tür, 18. yüzyıldan beri Rus şiirinde yaygındır: Sumarokov, Zhukovsky, daha sonra Lermontov, Nekrasov ona döndü. Ancak Nekrasov'un ağıtı medeni, Puşkin'inki felsefi. Klasisizmde, "yüksek" türlerden biri olan bu tür, görkemli kelimelerin ve eski Slavizmlerin kullanılmasını zorunlu kıldı.

Puşkin de bu geleneği ihmal etmedi ve eserde Eski Slav kelimeleri, biçimleri ve dönüşleri kullandı ve bu tür bir kelime dağarcığının bolluğu şiiri hafiflik, zarafet ve netlikten zerre kadar mahrum etmez.