Tretyakov Galerisi helyum korzhev'i açtı. Sanatçı Geliy Korzhev: hayatı ve resimleri Sanatçı Korzhev resimleri
Gely Mihayloviç Korzhev 1925 yılında Moskova'da bir mimar ailesinde doğdu. Surikov Moskova Sanat Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra Korzhev ders veriyor, kitaplar resimliyor, çok sayıda eskiz yazıyor - kendi yollarını arıyor.
1954'te Korzhev mezun oldu resim "Savaş günlerinde". tasvir ediyor sanatçı işe başlamadan önce atölyesinde, hala temiz bir tuvalin başında. Resim, kendini milli mücadelenin bir parçası gibi hisseden genç sanatçının durumunu çok iyi aktarıyor. Bu yetenekli ciddi çalışma hemen dikkat çekti.
Ancak sonraki çalışmalar Korzhev "Sonbahar", "Sol", "Sabah" ilk anda beklenmedik ve hayal kırıklığı yaratıyor - ilkinden çok daha zayıflar.
Bunlar doğrudan doğadan yazılmış tür eserleridir. Korzhev ise, eksikliğini acı bir şekilde hissettiği, onu endişelendiren şey hakkında konuşmayı, düşüncelerini ve duygularını aktarmayı zorlaştıran profesyonel becerilerde ustalaşmaları için onlara ihtiyaç duyuyordu. Sanatçının çalışmasında iz bırakmadan geçmeyen gerekli bir geçiş aşamasıydı. Sonuç, daha sonra büyük sivil gücün resimlerinde ortaya çıktı: "Aşıklar"(1959), kişisel mutluluk temasının ülkenin kaderiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olarak kararlaştırıldığı "Komünistler" (1960) üçlüsünde, "Scorched by the Fire of War" dizisinde.
1960 yılında Moskova'da "Sovyet Rusya" sergisinde göründüğünde triptik Korzhev "Komünistler", hiçbir ziyaretçinin yanından geçmediği sanatsal bir olay haline geldi. Ama neden? Bu çalışmanın gücü nedir? yeterince görmedik mi resimler, konuda ciddi, profesyonelce yazılmış ve izleyiciyi tamamen kayıtsız bırakıyor mu? Korzhev'in triptiği, bahsettiği şeye samimi ve güçlü bir inanç gibi geliyordu. Sanatçı burada dünyaya karşı tutumunu, ideal insan idealini onaylar.
Resim üçlüsü "Komünistler" in her bir parçasının bağımsız, derin, sembolik bir anlamı vardır. Ortak tema, üç bölümü de birbirine bağlar. Merkezinde - "Afiş Yükseltmek".
Kaldırım, raylar, kapak, iki ölü ve ... ölülerin elinden düşen bir pankartı kaldıran bir adam. Önümüzde sadece bir sokak savaşı bölümü var, ancak bu savaşın tüm yoğunluğu burada demir ve taş arasında hissediliyor.
Resim dinamiklerle dolu - sancaktar az önce düştü ve hemen doğrulmaya başladı, silah arkadaşı tam boyuna yükseldi. Sanatçı, dövüşçünün sert korkusuzluğundan, mücadeleye devam etmeye hazırlığından bahsediyor, asi insanları korkutmanın ve durdurmanın imkansız olduğunu iddia ediyor.
Triptiğin yan kısımlarından biri - "Uluslararası"(1957 - 1958). - Sovyet halkının cesaretine ve dayanıklılığına gerçek bir ilahi. Önümüzde düşmanlarla çevrili silahsız insanlar var. Tüfekler, cephaneleri bittiği için terk edildi. Tüm müfrezeden sadece ikisi kaldı. Sırt sırta duruyorlar - sancaktar ve Enternasyonal çalan trompetçi. Güneş acımasızca vuruyor. Ayakların altında sert kahverengi toprak, mermi kovanlarının etrafında, ölülerin bedenleri ve merkezde bu iki figür, boydan boya, ürkmeden ölmeye hazır ve ölmeden önce cesaretleriyle düşmana meydan okuyor.
Triptiğin üçüncü bölümünün adı "Homer" veya "Çalışma Stüdyosu"(1958-1960). Mücadelenin ne için verildiğini yakalar - düzleştirilmiş, yaratıcı, manevi anlamlarla dolu bir yaşam uğruna. İç savaş yeni bitti. Ve heykel tezgahındaki adamın askeri kıyafetlerini değiştirmeye henüz vakti olmadı - sargılar, deri bir ceket giyiyor, yanında kırmızı yıldızlı bir budennovka yatıyor. Antik Yunan hikaye anlatıcısı Homer'in bir büstünü yontuyor. Ne kadar derin, bu kişi heykel ustalığının temellerini kavrayarak konsantre oldu. Ve inanıyoruz - ustalaşacak.
1968'de onurlandırıldı sanatçı RSFSC Gely Mihayloviç Korzhev Rusya Federasyonu Sanatçılar Birliği başkanlığına seçildi.
I. Rolnik, “Aile ve Okul” dergisinin materyallerine göre, 1969
Sanatçı Geliy Korzhev bugün öldü (7 Temmuz 1925 - 27 Ağustos 2012)
Helyum Korzhev'in Biyografisi
Geliy Mihayloviç Korzhev (Chuvelev) 7 Temmuz 1925'te Moskova'da bir çalışanın ailesinde doğdu. Oğlan, yetenekli bir mimar ve çalışkan bir öğretmenin ailesinde, kız kardeşler ve büyükanne ile çevrili olarak büyüdü.
1944'ten 1950'ye kadar olan dönemde, S.V. Gerasimov altında V.I. Surikov'un adını taşıyan Moskova Sanat Enstitüsü'nde okudu. 1968'den 1975'e kadar RSFSR Sanatçılar Birliği yönetim kurulu başkanıydı.
Sanatçı, 1950'lerin sonlarında ve 1960'larda, özellikle "Komünistler" (1957-1960) üçlüsü ve "Scorched by the Fire of War" (1962-1967) serisiyle geniş bir popülerlik kazandı.
1951'den 1958'e kadar Korzhev, Moskova Endüstriyel Sanat Yüksek Okulu'nda ders verdi.
1967'den beri Moskova Endüstriyel Sanat Yüksek Okulu'nda anıtsal ve dekoratif resim bölümünün başkanıdır.
1968'den beri RSFSR Sanatçılar Birliği yönetim kurulu başkanıdır.
1968'den 1976'ya kadar Moskova'daki SSCB Sanat Akademisi'nin yaratıcı resim atölyesini yönetti.
1987'de sanatçı, "Sohbet", "1945 Bulutları", "Don Kişot" resimlerinde SSCB Devlet Ödülü'nü aldı.
"Sohbet" 1980-85
"Rehineler. Yaşayan bariyer" ("Savaş rehineleri") 2001-2004
"Bulutlar. 1945" 1985
"Ataların Sonbaharı"
Korzhev ayrıca bir dizi resim döngüsü yarattı: "Adem ve Havva", "Don Kişot ve Sancho Panza", "Turlikler".
Sanatçı Korzhev, 1950-1960'ların başında ortaya çıkan "sert stil" temsilcilerinden biridir. Resimlerinin kahramanları, özgüven sahibi, güçlü ve cesur insanlardır.
Sanatçı uzun yıllardır çok çalışıyor, sanatı drama ve felsefi genellemeleri, titizliği ve duygusallığı birleştiriyor.
Ülkenin ve insanların kaderi tuvallerinde somutlaştı. Resimleri modern sanatın klasikleri haline geldi. Korzhev gerçekten duyarlı bir usta, insan ruhunu hissediyor, resimlerinin kahramanlarına sempati duyuyor. "Sanatçı", "Sokak Şarkıcısı", "Mahkum", "Aşıklar" resimleri önemli bir yaratıcı başarı oldu.
Bezler - "Görmek", "Anne", "Engel", "Eski Yaralar", sıradan insanların sabrına, insanların haysiyetine ve ruhsal dayanıklılığına adanmıştır.
"Görmek" 1967
"Anne"
"Eski Yaralar" 1967
Çalışmaları sadece ulusal öneme sahip değil, tüm insanlığı tehlikeye karşı uyarıyor. "Mutantlar" döngüsü seyirciyi sallıyor. İkincinin insan aptallığına, suçlara ve şiddete karşı protestosunu yansıtıyor.
Natürmortlar, ressamın sanatında eşit derecede önemli bir yer tutar. Natürmort nesneleri, net kompozisyon yapıları, bastırılmış asil renklendirme ve büyütülmüş bir ölçek sayesinde görkemli.
Nisan 1999'da düzenlenen dokuzuncu Tüm Rusya sanat sergisinde, şu anda en eski Rus sanatçılardan biri olan Geliy Korzhev iki yeni eser sergiledi: "Saldırı" veya "Felaket" (1980-1999) ve "Adam". Andreyeviç ve Eva Petrovna" (1995-1999).
Ustanın resimleri, Devlet Tretyakov Galerisi ve Rus Devlet Müzesi gibi Rusya'nın en büyük müzelerinde toplanmaktadır. Yurt içi ve yurt dışında birçok sergide tuvalleri sergilendi.
Son yıllarda "Moskova - Berlin" ve "Moskova - Varşova" gibi görkemli uluslararası sergilerde gösterilen çalışmaları büyük bir başarıydı.
Geliy Korzhev, yaratıcı, sivil ve insani sorumluluğun yükünü omuzlayan sanatçılardan biridir.
Güçlü bir yaratıcı enerji yüküne sahip olan Korzhev, onu tuvallerine aktarmayı başardı. Resimleri bu özel enerjiyi izleyiciye aktarıyor.
Sanatçı, resimleri yardımıyla hissettiklerini, yaşadıklarını anlatıyor. Onun resmini anlamak kolay değil. İzleyicisine içinde yaşadığımız toplumu, bir kişiyi, eylemlerini anlatıyor. Resimlerinde umutsuzluk yok, her birinde daha iyiye dair bir umut var...
"Oğlanlı yaşlı adam" 1949
"Bir eşin portresi" 1948
"Savaşın İzleri"
"Ebeveyn Haklarından Mahrum Edildi"
"HOMER" (Çalışma stüdyosu. Üç Parçalı Komünistler) 1958-1960
"SAVAŞ GÜNLERİNDE" 1952-1954
"NATON HAYAT"
"Unutulmuş Şakacı" 1987
"Seneca" 1989
"Alçıtaşı ve kitaplar"
"Krynki ve reçel için leğen"
"Küre ile natürmort"
"Düşenlerin Hatırası" 1993-95
"Aşıklar" (1959)
"Kör şarkıcı" (Etude) 1965
"Firari" 1990
"Firari" (triptik) parçası 1985-1994
"Crimean Boy" 1946 "Children of War" serisinden
"Sanatçı" 1960
"D. KRASNOPEVTSEV'İN PORTRESİ" 1949
"MOSKOVA YARDIMI" 1954
"Kaleci"
"Khokhloma ve sandaletler"
"Sanatçı" 1960-1961
"Resepsiyonda"
"Cennetten Mahrum" 1998
"ADAM ALEKSEEVİÇ VE EVA PETROVNA" 1997-1998
"Kalk Ivan!"
"Çöplük"
"Gece çağrısı"
"Kiracı"
"Kendime" 1988-1990
"Yegorka broşürü" 1976-1980
"Model" 1978
"Askerlik hayatından"
"Mozart'ın Requiem" 1995
"TEHLİKE" 1980-1990
"Otoportre"
"Kralın Kararnamesi"
Resim "şiddetli stil"
SSCB Halk Sanatçısı, Rusya Sanat Akademisi'nin tam üyesi Gely Mihayloviç Korzhev 27 Ağustos'ta 88 yaşında öldü.
Korzhev sözde temsilcilerine aittir. "şiddetli stil" 1950-60'ların başında, dramatik, bazen trajik görüntülere, güçlü ve etkileyici resme doğru bir çekimle ortaya çıkan. Genellikle kahramanları, kendine saygısı olan güçlü ve cesur insanlardır. Korzhev, kompozisyonda keskin ve renk olarak ölçülü, vurgulanmış yakın çekimler, dikkatlice modellenmiş figürler ile resimlerinde, kural olarak, büyük sivil temalara atıfta bulunur.
Khokhloma ve sandaletler, 1999
2. Kaygı, 1965
3. Aşıklar, 1959
4. Sanatçı, 1960-1961
5. Adam Alekseevich ve Eva Petrovna, 1997-1998
6. Düzenli Depolama, 2007
7. Günaha, 1985-1990
8. Yahuda, 1987-1993
9. Don Kişot ve Sanço, 1980-1985
10. Kralın kararnamesi, 1993-1997
11. Rehineler. Yaşayan bariyer (Savaş rehineleri), 2001-2004
12. Homer (Çalışma stüdyosu. Triptych "Komünistler"), 1958-1960
Pankartın Yükseltilmesi (Parça, "Komünistler" üçlüsü), 1957-1960
Uluslararası ("Komünistler", parça), 1957-1958
13. El ilanı Yegorka, 1976-1980
14. Sohbet, 1980-85
15. Savaşın izleri, 1963-1965
16. Cennetten Yoksunlar, 1998
17. Haçın Gölgesinde, 1995-1996
18. Büyükanne ve büyükbabanın sonbaharı, 1998-1999
19. Çekiç ve Orak, 1980
Bazı nedenlerden dolayı, güzel sanatlar alanındaki olağanüstü başarılarımızla özellikle övünmemiz alışılmış bir şey değil, “sert stil” 20. yüzyılın avangardında küresel bir stil yeniliği, Sovyet sanatının bir başarısı. dünya kültürü üzerinde pop ve sosyal sanattan daha az etkisi olmayan sosyalist gerçekçilik okulu artık tüm dünyada tanıtılıyor. Hollywood'un "ağır kahraman" tarzını kendi lehine benimsediğini ve kudretle ve esas olarak sömürdüğünü söylemek yeterli. Bu sayısız "sonlandırıcının" dış biçimi, bu kahramanın imgesinin içeriği, sosyalist gerçekçilikte mücadele ve emek kahramanlarının saf bir kopyasıdır. Sonra, o sırada peşimize düştüler.
BÜYÜK Sovyet sanatçısı Geliy Korzhev öldü. Ve sessizlik ..... medyada, televizyonda, haber akışlarında fark edilmeyecek şekilde özel bir tepki. Ve o kadar büyük bir futbolcu olsaydı, cumhurbaşkanlığı kararnamesi ile tüm ülkenin yasta olacağını hayal ediyorum. Zamanımız, geçmiş çağın büyüklüğüne kıyasla bir parodi gibidir. Ve görünüşe göre Rusya artık her zaman aynı kalacak - piç imparatorluk. Ne yazık ki. Bunu fark etmek acı ve Sanatçı bunu hissetti.
Rus Sanatı Müzesi'nde (TMORA) Geli Korzhev Enstalasyonu
Ana, Asma Kat ve Aşağı Galerilerdeki Rus Devlet Müzesi ve Tretyakov Galerisi'nden 16 eser dahil 61 resim
Geliy Korzhev "Sohbet", 1989
Moskova müzeleri Pazartesi günleri kapalıdır. Ancak bu, halkın güzeli tanıma fırsatı olmadığı anlamına gelmez. Özellikle Pazartesi günleri için, sitenin editörleri, Moskova müzelerinin koleksiyonundan dünya sanatının on eserini tek bir temada bir araya getirdiğimiz "10 Bilinmeyen" yeni bir bölüm başlattı. Rehberimizin çıktısını alın ve Salı gününden itibaren müzeye götürmekten çekinmeyin.
Tretyakov Galerisi, 20. yüzyılın son büyük Rus realisti Gely Mihayloviç Korzhev'in monografik bir sergisini sundu. Korzhev, karmaşık ve tartışmalı bir kişilik olan Rus sanatının en güçlü figürlerinden biridir. Savaş sonrası neslin bir temsilcisi olarak, 1950'lerin sonunda hızla sanat sahnesine çıktı ve efsanevi altmışların liderlerinden biri oldu.
Geliy Korzhev "Aşıklar", 1959
Geliy Mihayloviç Korzhev (Chuvelev), 7 Temmuz 1925'te Moskova'da bir bahçe peyzaj mimarı ailesinde doğdu. Ana öğretmeni, Surikov Enstitüsü'nde profesör, Rus izlenimci ve Sovyet sanatında sosyalist serbest bırakmacılığın kurucularından biri olan Sergei Vasilyevich Gerasimov'du. Uzun yıllar süren bu buluşma, hem Korzhev'in eserlerinin temalarını hem de resim stilini önceden belirledi. Ancak toplumcu gerçekçilik sanatının ve tüm ülkenin tarihi öyle gelişmiştir ki, 1960-1980'lerin en ünlü ressamlarından biri olan ve yaşamının son günlerine kadar yoğun bir şekilde çalışan Korzhev, bir ressam olduğu ortaya çıktı. birkaç kuşak seyirci ve profesyonel için alakasız ve neredeyse bilinmeyen yazar.
Geliy Korzhev "Sancağı Yükseltmek", 1957–1960
Korzhev'in Büyük Ekim Devrimi'ne adanmış ve "Enternasyonal", "Homer" ve "Sancak Yükseltmek" resimlerinden oluşan "Komünistler" üçlüsü, Sovyet resim tarihinde önemli bir fenomen haline geldi. Sonuncusu, kaldırımın parke taşlarından kızıl bir bayrak kaldıran isimsiz bir devrim savaşçısını tasvir ediyor. Korzhev'in resimlerinde belirli bir olayı ve tarihi figürü tasvir etmemesi dikkat çekicidir. Tüm karakterleri, belirli bir anlamda tüm insanları kişileştiren ve günlük yaşamdan tipik sahneleri yeniden üreten genelleştirilmiş karakterlerdir.
Geliy Korzhev "Savaşın İzleri", 1963–1965
Sanat eleştirmenleri Geliy Korzhev'i "Rus talihsizliğinin sanatçısı" olarak adlandırıyor ve onu sert bir üslubun temsilcisi olarak görüyor, ancak kendisi bunun hakkında şunları söyledi: "Sert üslubu Petrov-Vodkin ve Deineka başlattı, biz değil!" Bu, elbette resimlerinin temasıyla bağlantılı: inanılmaz bir açık sözlülükle tasvir ettiği hayatın yoksulluğu, savaşın zorlukları, köylü edepsizliği. Resimlerindeki karakterler kahraman olmuyor. Hatta Büyük Vatanseverlik Savaşı temasını istismarlar ve zaferlerle değil, acımasız bir dürüstlükle sunulan isimsiz askerlerin portreleriyle sunuyor: sakatlanmış ve kaba.
Geliy Korzhev "Anne", 1964–1967
Geliy Korzhev hiçbir zaman resmi emir almadı: Sanatçılar Birliği ile imzaladığı sözleşmelere göre liderleri değil, ancak 1960'ların çözülmesi sırasında mümkün olan çeşitli konularda resimler yaptı. Korzhev, "Yaratıcılıkta en çok özgürlüğe değer veriyorum. Özgürlük, istediğimi, hissettiğim ve yapabildiğim şekilde yazmaktır" dedi. Sıradan insanların portreleri onun için pitoresk ve sosyal bir deney haline geldi.
Helium Korzhev "1945 Bulutları", 1980–1985
"Bulutlar 1945", Korzhev'in program çalışmasıdır. Resim, savaşta bacağını kaybetmiş yaşlı bir kadın ve bir adamı tasvir ediyor. Ancak resimdeki asıl şey, bir kaplıca veya yaz öğleden sonra havada duran ve sürekli bombardımana ve bombalamaya alışmış insanları bu kadar şaşırtan sosyal alt metin ve sessizliktir.
Geliy Korzhev "Müjde", 1987
Korzhev'in çalışmalarında önemli bir yön, İncil ve müjde hikayelerine yapılan çağrıydı.
1986'da ailesinin ölümünden sonra tüm resmi görevlerden ayrılarak "İncil döngüsünü" uzun süre yazdı. Tuvallerinin olay örgüsü hakkında “Burada düşman var, arkadaş var ama siyaset yok” dedi. "Müjde" resmi Korzhev on yıl yazdı. Ve zamana ve fikirlere ayak uyduruyor gibi görünse de, izleyici tarafından anlaşılmadı: bu döngü ilk kez 2007'de Rusya'da değil, ABD'de sunuldu.
Geliy Korzhev "Sohbet", 1989
Geliy Korzhev "Sohbet", 1989
"Sohbet", ustanın bir Lenin portresi ile çalıştığı birkaç eserden biridir. Bu durumda, bu görüntüyü mecazi ve sembolik bir şekilde kullandı: Lenin, bir yandan aç insanları kişileştiren, diğer yandan bir tür olduğu ortaya çıkan, zayıflamış, kör bir yaşlı adamla birlikte tasvir ediliyor. her şeyin trajik kaderini belirleyen manevi güç ya da yakın ölümü tahmin eden kutsal bir aptal.
Geliy Korzhev "Tyurliks No. 2: Berberde", 1991
1990'ların korku, kafa karışıklığı, kan ve korkunç gerçekliği - tüm bunlar, Francisco Goya ve Hieronymus Bosch'un tablolarından esinlenerek kurgusal canavarlara adanmış "Turliki" serisine yansıdı. Geliy Korzhev zamanını böyle gördü. Onun "Turlikleri", bazen belirli karakterleri, durumları, gerçek alt metni tanımaktan da mide bulantısına ve reddedilmeye neden olur. Sanatçının hayatı boyunca bile, döngü Moskova galerisi "Regina" da sunuldu.
Geliy Korzhev "Muzaffer", 1996
Şimdi bunu değerlendirmek zor, ancak Korzhev, çok dar bir gerçekçilik anlayışına sahip olan Rus sanatının kanunlarını oldukça cesurca ihlal etti ve yok etti. Ancak daha sonraki sürrealist çalışmaları kesinlikle Sovyet dönemindekilerden daha cüretkardı.
Geliy Korzhev "Cennetten Mahrum Kaldı", 1998
1980'lerin ortalarında sanatçı, 1960'ların sonlarında başlayan felsefi İncil resim döngüsü üzerinde aktif çalışmaya devam ediyor. Bu çalışma, 27 Ağustos 2012'de Gely Mihayloviç'in ölümüne kadar devam etti. Yazarın yaşamı boyunca kendisinin hazırlamaya başladığı İncil döngüsünün ölümünden sonra sergisi, 2012 yılında Rus Gerçekçi Sanat Enstitüsü'nde düzenlendi.
GM Korzhev. Sanatçı. 1961. Tuval üzerine yağlı boya. 160 × 195. Tretyakov Galerisi
Yarın Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi'nde, Sovyet döneminin en büyük sanatçılarından biri olan Helium Korzhev'e (1925-2012) adanmış ilk kişisel sergi olan Helium açılıyor. Sergi, hazırlık aşamasında bile tartışmalara neden oldu. Serginin küratörleri Natalia Aleksandrova ve Faina Balakhovskaya, TANR'a ressamın çalışmaları hakkındaki görüşlerini anlattı.
Natalya Alexandrova
Devlet Tretyakov Galerisi 20. yüzyıl sanat departmanı başkanı, serginin eş küratörü
Büyük bir monografik sergi düzenleme fikri on yıl önce ortaya çıktı. Ama şimdi, özellikle, tabiri caizse, sergi tarafından lanse edildim. Viktor Popkov ROSIZO ile birlikte yaptığımız. Buna hazırlanmak zihnimde bir tür bakir toprağı havaya uçurdu. için belli oldu Korzheva gerekli olan Tretyakov Galerisi ve mümkün olduğu kadar geniş yapılması gerekiyor. Sanatçı anlayışını en üst düzeye çıkarmak için çok çaba harcıyoruz. Sergi ve katalog 1942'de başlıyor ve sanatçının 2011'deki ölümünden kısa bir süre önce sona eriyor. Bu, altmışların hepsinin başladığı zaman olan çözülme öncesi dönemi düşünmemizi sağladı. Korzhev için bu dönem paradoksal görünüyor: ilk başta okul çerçevesinde yoğun bir şekilde hareket etti. Sergei Gerasimov, 1950'lerin izlenimci, tür resmine uygun olarak - ve sonra onun aşıklar 1959, sanki beklenmedik bir şekilde ortaya çıkıyor.
Paradoks, en ünlü resimlerinin bir triptik olmasıdır. komünistler veya eski yaralar, veya aşıklar- son yıllarda neredeyse hiç kimse "canlı" görmedi. Bunları Minneapolis'te bir koleksiyoncu tarafından yapılan bir sergide gördüm. ray johnson. Bu eserler sergimizde olacak ve bunlara 1990'ların Sovyet sonrası eserlerinden oluşan büyük bir blok eklendi - belki de keşiflerin ana kısmı bunlar olacak. Döngü Don Kişot, İncil döngüsü, döngü türkiye- Hepsi de ABD'den, Johnson koleksiyonundan.
GM Korzhev. Bulutlar 1945. 1980-1985. Kanvas, yağ. 200 × 190. Tretyakov Galerisi
Amerikan Raymond Johnson ve Rus koleksiyonunun özellikleri - Alexey Ananiev Korzhev'in kendisi tarafından oluşturulmuş olmalarıdır. 1990'larda, Geliy Mihayloviç, görünüşe göre işin herhangi bir şekilde gerçekleştirileceğine dair herhangi bir ümidi olmadan, Johnson'ın satın alması için tabloları çok dikkatli bir şekilde seçmeye başladı. Sonra aynı hikaye Alexei Nikolaevich ile oldu - Ananiev koleksiyonunun sosyal döngüsünü oluşturan Korzhev'in elini görüyorum. Natürmortları, İncil'deki bir açıklamayı içerir. savurgan oğul, aynı zamanda ünlü Kalk Ivan!.
Tretyakov Galerisi, Korzhev'in üç ünlü eseri de dahil olmak üzere küçük bir resim koleksiyonuna sahiptir: Sanatçı 1961, işsiz bir ressamın asfalta boya kalemi çizmesiyle, El ilanı Yegorka- kırık bir çocuk ve bir resim Bulutlar 1945, bacaksız bir engelli ve yaşlı bir kadının bir şey beklediği, bulutlara baktığı yer. Pekala, Rusya Sanatçılar Birliği'nden hediye olarak aldığımız bütün bir natürmort döngüsü.
Geliy Korzhev hiçbir zaman resmi emir almadı. Ressamlar Birliği ile yaptığı anlaşmalara göre konularına göre resimler yapmıştır. Bu, Sovyet zamanları için çok nadir bir durumdur. Korzhev lider yazmadı. onun bir resmi var Konuşma, nerede gösterilir Lenin kör bir halk anlatıcısının yanında - bu bir Leninciden başka her şey. Geliy Mihayloviç bu düet hakkında şunları söyledi: "Hükümetin halkla nasıl konuştuğu" hakkında. Şimdi, bu soruyu tam olarak cevaplamaya hazır mıyız? Rusya'da bu diyaloğun nasıl gerçekleştiğini biliyor muyuz?
Korzhev'in alaka düzeyi resimlerinin ötesine geçiyor. Bu, eserlerinin her birinde, hatta en ünlülerinde bile olur. Örneğin, resim hakkında aşıklar, birçok kişinin çocukluğundan beri bildiği, kanıtlar var Oscar Rabin. “Şok olmuştum ve varoluşçuluğum aşıklar Korzhev. Yorgun yaşlı yüzler, çalışkan eller ve komünizmin parlak zirveleri yok” diye yazdı kitabında. Bir uyumsuz olarak onun için bu bir ifşaydı.
Korzhev'in 1960'ların Avrupa geleneğine yoğun bir şekilde dahil edilmesi, şimdi pek çok kişinin hayal gücünü etkiliyor. Her durumda, bu makale hakkında Alexander Borovsky, sergimizin baskısını açarak, Korzhev'de en yüksek modernizm geleneğiyle ilişkili bir Avrupalı gördü ve makalesinde onu şu sanatçılarla aynı seviyeye getiren oydu: Lucian Freud ve bizim için hala az bilinen sanatçılardan oluşan bir galaksi.
Dersi hayatımın geri kalanında hatırlıyorum Yablonska Çamuru bize okuyan Sovyet Sanatına Giriş Moskova Devlet Üniversitesi Tarih Fakültesi'nin ilk yılında. Dedi ki: "Size iki korkunç kelime söyleyeceğim, onları duyacaksınız ve unutacaksınız, çünkü telaffuzları sizin için büyük bir sorunla ilişkilendirilecek." nasıl diye korktum Yamyam Ellochka, bu kelime "homoseksüellik" olmaz mıydı? "'Modernizm' kelimesini ve 'varoluşçuluk' kelimesini hatırlayın. Her ikisi de Sovyet sanatındaydı ama bu kelimeleri boşuna kullanmamaya çalışın, sizi büyük sıkıntılarla tehdit ediyor. Benim için bu, pek çok meslektaşımın hala yaklaşmakta güçlük çektiği bir şeyin üzerindeki perdeyi kaldırdı.
GM Korzhev. Anne. 1964-1967. Kanvas, yağ. 200 × 223. Tretyakov Galerisi
Korzhev'in tablosu çok karmaşık. Katmanlı bir teknik kullanıyor, sırlama (meslektaşlarım şimdi bu kelimeyle benimle dalga geçiyor). Yaptığı katalogda Korzhev'in bir fotoğrafı var. Tek gözlü asker: Elinde üç kıllı bir fırça var ve palette üç boya var. Başka bir şey de, bir yere böyle bir fırçayla gitmesi ve bir yerde bir palet bıçağıyla tekrar tekrar boya katmanları uygulayarak temizlemesidir. Örneğin, resimdeki el Anne: yakından bakarsanız, içinde yalnızca kimyasal değil, aynı zamanda "fiziksel" süreçlerin de gerçekleştiği bütün bir et oluşur. Bu farklı bir doku ama aynı zamanda canlı et gibi durdurulamaz süreçlerle dolu. Bu anlamda o bir klasik sanatçıdır.
Korzhev'in ana fikri hayatı yaşamaktır. Bu varoluşsal bir harekettir - her şeyi gözden geçirmek, kayıplarda hayatın devam etme yeteneğini görmek. Onun için bu, sonluluğuna ve insan yalnızlığına rağmen hayatın zenginliği ve anlamıdır. Bu büyük bir cesaret ve büyük bir cesaret hareketidir. Belki de bu cesarette, ona açıkça bakma yeteneği, Korzhev'in modern izleyiciye hitap etmesinin ana mesajıdır. Tek bir çıkarımla: yine de, aralarında görüşlerine yakın insanları bulmayı umduğu belirli bir insan topluluğuna döner. Sergiyi yaparken, aramızdan profesyoneller, küratörler bile Korzhev'in çalışmalarına karşı insanların keskin bir bireysel tepkisiyle karşılaştım. Ve bu anlamda serginin ana merakı, seyircinin Korzhev'in çalışmalarını halka bir çağrı olarak mı algılayacağı yoksa keskin bir ret de dahil olmak üzere tamamen bireysel bir algıyla mı yanıt vereceği? Geliy Mihayloviç, paradoksal olarak bir yandan ilgi uyandırırken, diğer yandan çok can sıkıcı. Ama şurası açık: tuvalleriyle yüzleşince onları unutmak imkansız. Onların varlığını inkar etmek imkansızdır.
Faina Balakhovskaya
Sergi ortak küratörü
GM Korzhev. Bir balta ve bir destek ile natürmort. 1979. Tuval üzerine yağlı boya. 100 × 80. Tretyakov Galerisi
Helyum Korzhev bir anlamda bir efsane. Herkes onun hakkında bir şeyler duydu, birçoğu bir şeyler gördü, çoğu zaman döngünün en ünlü eserleri Savaş ateşleriyle kavrulan ve üçlü komünistler. Ancak sanatçının uzun yaşamı boyunca yaptıklarını hayal edenler çok az. Yasak meyve olmamasına ve olmamasına rağmen: Korzhev tüm ana eserlerini arka arkaya Sovyet döneminde büyük sergilerde sergiledi, daha sonra üç büyük ölçekli döngüsünden ikisi halka sunuldu: türkiye- İncil döngüsü "Regina" galerisinde - Rus Gerçekçi Sanat Enstitüsü'nde. Açıkçası yeterli değildi ve her zaman onun çok beğenilen çalışmalarını daha fazla görme arzusu vardı. Tretyakov Galerisi, sanatçının yaşamı boyunca onun retrospektifini yapmak için girişimlerde bulundu, ancak o reddetti ve oldukça kategorik olarak. Nedeni ancak tahmin edilebilir.
Sergi için yaklaşık iki yıl çalıştık, esasen Amerika'dan, koleksiyondan resim almak önemliydi. ray johnson. Korzhev ailesi, kızları ve torunu, hem eserlerle hem de katalog metinleriyle ve mirasçılar tarafından oluşturulan sanatçı fonu tarafından toplanan bilgilerle aktif olarak katıldı. IRRI çok yardımcı oldu: çalışmaları ve sanatçıyla iletişim kurma deneyimi ile (son sergisini yaptılar). Ne yazık ki, hem büyükşehir hem de taşra devlet müzelerimizde Korzhev küçüktür ve bu, resmi olarak tanınan, olası tüm ödüllerle ödüllendirilen bu büyüklükteki bir sanatçı için de olağanüstüdür.
Korzhev'in ölçeği, ilk eserleri sergilerde yer alır almaz netleşti ve akla gelebilecek herhangi bir dizinin dışında kalan seçkin bir sanatçının itibarı ancak yıllar içinde güçlendi. Ancak bu kadar oybirliğiyle, oybirliğiyle elde edilen bir başarı değildi ve hatta tam tersi - genellikle şaşkındı. Çoğu zaman, bir sanatçıdan ne bekleyeceğinizi kabaca anlarsınız, özellikle de çalışmalarının çoğunu zaten gördüyseniz, ancak Korzhev her seferinde tamamen beklenmedik bir yöne döndü. Örneğin 1990'lı yıllarda onu tanıyan herkes pankartı yükseltmek, şok oldular turlikami. Dolayısıyla böyle bir sanatçının sergisinden sürprizler ve inanılmaz şeyler beklemek doğaldır.
Ancak en inanılmaz şey, Korzhev'in ne kadar az değiştiği, onlarca yıldır aynı konuları ne kadar tutarlı bir şekilde geliştirdiği, her zaman temel öneme sahip ifadelerini ne kadar dikkatli bir şekilde formüle ettiği ve görünüşe göre diğerlerini paylaşmayı gerekli görmediği ortaya çıktı. , daha az düşünceli ve çok katlanılmayan düşünceler. . Bana öyle geliyor ki - sanatçıya karşı tutum ne olursa olsun - eserlerini toplamak, bir arada sunmak, anlamaya çalışmak ve çalışmanın yolunu açmak önemliydi - sadece sanatçı için değil, daha karmaşık, daha derin bir anlayış artık bizim değil, çok acı bir şekilde yaşanan yakın geçmişin sanat hayatımızda öne çıkan bir olgu.
Her şeyden önce bu, sanatçıları ve halkı etkilemenin bir aracı olarak sosyalist gerçekçiliği ilgilendirir. Muhtemelen Korzhev ile ilgili olarak sosyalist gerçekçilikten bahsedebiliriz. Ya da tam tersi, Korzhev'den sosyalist bir realist olarak bahsedin. Bu kolay olmasa da: doktrinin kendisi bir bukalemun gibi zamana ve manzaraya uyum sağlayarak birden çok kez değişti ve Korzhev, çağların başında, başka bir renk değişikliği anında ortaya çıktı. "Toplumsal gerçekçilik" terimini kendisi önerdi ve gerçekten de siyasi sorunlardan çok toplumsal sorunlarla ilgileniyordu.
Ancak şüphesiz Korzhev bir Sovyet sanatçısıydı. Ülkesinin, halkının, zamanının sanatçısı. Sergiyi dolaştığınızda edebiyatla, sinemayla, toplumu altüst eden fikirlerle bu bağlantıları görüyorsunuz. Sovyet dönemini anlamak zordur. Bir yandan çok yakın, diğer yandan insanlar oldukça yeni gerçekleri çok çabuk unutuyorlar (açılışta, gençler tanımadan şaşırdılar, ne olduğunu sordular, tamamen sıradan bir ev yapımına baktılar. protez). Ve burada, sanatçının zamanın önemli bir tanığı olduğu, tuhaflıkları ve sürekli kendisinden, fakir bir yaşamdan - yüksek ideallere, gerçek hizmete çıkma arzusu olduğu ortaya çıktı.
Bence Korzhev, 20. yüzyılda biraz ağır görünen klasik geleneğin halefi; İçinde şair her zaman bir şairden daha fazlasıdır, tüm dilsiz insanlar için iyi duygular uyandırmalı, doğruyu söylemeli ve hatta gerçeği konuşmalıdır.
Korzhev sanat tarihini iyi biliyordu, bu katalogda yayınladığımız metinlerinden de anlaşılıyor. İtalyan neo-realistlerinin onun üzerinde bariz bir etkisi vardı ve sinema, güzel sanatlardan bile daha fazlaydı. Yurtdışına erken seyahat etmeye başladı, çok şey gördü. Aynı dizinde anıları yayınlıyoruz Oleg Kulik Korzhev'in Regina Galerisi'ndeki sergisinin küratörü olan . Kulik, Korzhev'in elinden geldiğince akıl yürüttüğünü çok eğlenceli bir şekilde formüle etti, örneğin, Dmitry Prigov. Hem Rus çağdaşlarından hem de Batılı çağdaşlardan bahsettiler ve görünüşe göre Kulik, resmi ve gayri resmi sanat arasındaki tartışmanın genellikle kişisel, zorlu bir düzeye dönüştüğü o yıllarda görüşlerinin genişliğine şaşırmıştı.
GM Korzhev. El ilanı Yegorka. 1976-1980. Kanvas, yağ. 200 × 225. Tretyakov Galerisi
Onun resmi ne iyi ne de kötü. Fikri ifade etmek için gerekli olan buydu - ikna edici. Olgun çalışmaları çok erken deneylerle karşılaştırırken, Korzhev'in gerçek olarak gördüğü şey lehine güzel, baştan çıkarıcı bir tavrı nasıl kasıtlı olarak reddettiğini görüyorsunuz. Kompozisyon şemaları bulmak onun için önemliydi ve onları yeniden kullanıyor, dönüştürüyor ve başka içeriklerle dolduruyor. Şimdi bunu değerlendirmek zor, ancak Korzhev, çok dar bir gerçekçilik anlayışına sahip olan Sovyet sanatının kanunlarını oldukça cesurca ihlal etti ve yok etti. Ancak hem resim hem de mecazi dil ona mükemmel bir şekilde uyuyordu ve deney şeklinde bile olsa bu sınırların ötesine geçmeye çalışmadı. Tavanda sergileyeceği bir resmi yapmaya başladıktan sonra, bir esere el yazısı ile bir tabela iliştirirken, diğerine doğal bir gazete yapıştırdı. Ama mesele engelleri aşmak değil, gerektiği gibi.
Korzhev'in zor, zor, korkunç bir sanatçı olduğu sık sık söylenir. İkincisi, daha çok etkinin gücü ile ilgilidir. Geri kalanına gelince, bana öyle geliyor ki, açık ve anlaşılır olmaya çabaladı. Ve ben hep tünelin sonundaki ışığı gördüm. Ve onun için önemli olan zorluklar ve engeller değil, her şeyin üstesinden gelen bir insandı. Korzhev kendine ve insanın direncine ve gücüne inanıyordu. Ve kendisi de güçlü bir adamdı. Hümanist gelenek onun için önemliydi ve faaliyetini, önemi başarıya bağlı olmayan bir misyon olarak anladı. İyi bilinen bir pankartı yükseltmek- bu tarihle ilgili değil, Sovyetle de ilgili değil (sadece Sovyetle ilgili değil). Sanatçı, bu dünyevi olanın üstesinden gelmekle ilgili, bir eylemle ilgili ve "afiş herhangi bir renkte olabilir" dedi. Dünyevi olanın üstesinden gelmekle ilgili. Birlikte Yegorka düşüşüyle El ilanı Yegorka). Ve İncil döngüsü, daha ziyade, daha yüksek güçler olan Tanrı'nın önünde değil, kişinin kendi önünde sorumlulukla ilgilidir.
Tasarımcılar Eugene Ve Kirill Eşek, Nadejda Korbut(aslında serginin ortak yazarları oldular) sanatçı algısında klişelerden uzaklaşmaya yardımcı oldu. Büyük ölçekli eserlerini geniş bir alanda, açık stantlarda sergilemek gelenekseldir - bir kattan diğerine giden bir labirent yaptılar, tamamen farklı işleri görebileceğiniz pencereleri kestiler, böylece bir yoklama var. farklı zamanlarda yaratılan işler - bir tür geçiş. İzleyiciler ve resimler, çok küçük bir sanatçının atölyesinde olduğu gibi, eserlerden makul bir mesafeden uzaklaşmanın imkansız olduğu gibi oldukça yakın bir temas kuruyor ve bu videoda görülebiliyor. sergide de yer alıyor.
