Ev › salon › Fotoğrafçı Alena Crisman ile stüdyoda bale fotoğraf seansları. Mark Olic, dansın sonsuz güzelliğini yakalayan dünyanın en iyi fotoğrafçılarının bale fotoğrafçısıdır.

Fotoğrafçı Alena Crisman ile stüdyoda bale fotoğraf seansları. Mark Olic, dansın sonsuz güzelliğini yakalayan dünyanın en iyi fotoğrafçılarının bale fotoğrafçısıdır.

Bale anlık bir sanattır. Onu harika yapan da bu. Bu aynı zamanda onun zayıflığıdır. Her balerin, bale kolordusunun arka sıralarında "suyun yanında" dursa bile, birdenbire kesinlikle inanılmaz bir şey verebilir. Her prima, hatta en yeteneklisi bile, havasında olmayabilir. Aynı “Kuğu Gölleri” yoktur. Her bale performansı tamamen benzersizdir.

Ancak, kulağa ne kadar gösterişli gelse de, bu sanatın dolaysızlığının sonsuzluğa damgasını vurduğu insanlar sayesinde.

Bir bale fotoğrafçısı, çektiği şey kadar benzersiz, kesinlikle "parça" bir yaratıktır. Bale fotoğrafçılarının isimleri, özellikle uzmanlar arasında her zaman iyi bilinir: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Ama bugün, "" başlığı altında, belki o kadar ünlü olmayan ama daha az yetenekli olmayan gençlere dikkatinizi çekmek istiyorum. Odessa fotoğrafçısı Kirill Stoyanov. Genel olarak, çok uzun zaman önce bale fotoğrafçılığı ile uğraşıyor, ama kişisel olarak bana öyle geliyor ki, tüm fotoğraflarında göze çarpan, düşündüren, akran…

Kirill tüm sorularımı çok ilham verici ve düşünceli bir şekilde yanıtladı, bu yüzden bir şans vermeye ve röportajını neredeyse hiç kısaltmadan yayınlamaya karar verdim. Umarım bunu benim için olduğu kadar ilginç bulursunuz!

Kirill, Odessa'da doğup büyüdü. Erken çocukluktan itibaren sanatta “eli vardı”: 3,5 yaşından itibaren “Estetik Eğitim Merkezi”ne (şimdi “Çocuk Tiyatro Okulu”) oyunculuk, dansın olduğu tiyatro ve sanat bölümüne gitti. ve çizim. " Orada sanatla tanıştım ve hayatımı yalnızca sanatla birleştirmek istediğime ikna oldum.…»

Buna paralel olarak, bir müzik okulunda keman sınıfında ve ardından en sevdiği enstrüman olan gitarda okudu. 9. sınıftan sonra 37. okulda tiyatro sınıfında okudu, ardından I.I. Kültürel Çalışmalar Fakültesi'nde Mechnikov ve bugün Ushinsky'de yüksek lisans öğrencisi.

“Güzel sanatlar benimle çok ilgilendi ve çocukluğumdan beri çizim yapmak, bilincin benim için çizdiği görüntülerin somutlaşmasının tadını çıkarmak gibi geldi bana. Grafikleri ve dövmeleri severdim, çizim yapmak ve herhangi bir şey üzerine çizim yapmak için oldukça fazla zaman harcadım: defterlerde, herhangi bir kağıt parçasında. Bilgisayar ortaya çıkınca üzerine çizim yapmak ilgimi çekti, Adobe Photoshop'u kendi kendime öğrenmeye ve kağıttan taradığım çizimlerimi çizmeyi bitirmeye çalıştım. 2006'da Photoshop ile denemeler yapmaya başladım ve bir yıl sonra bir fotoğraf makinem oldu ve artan ilgiyle fotoğrafçılığa daha fazla zaman ayırmaya başladım. Başlangıçta en çok denizi, doğayı, hayvanları fotoğraflamayı seviyordum. Ve böylece boş zamanlarımda fotoğrafa daha fazla ilgi gösterdim, fotoğraf sergilerini gezdim, fotoğrafçılarla sohbet ettim ve fotoğraf üzerine kitaplar aradım. Üniversitenin üçüncü yılında artık kendimi fotoğrafsız hayal edemiyordum. Bilgilerim, bir TV kanalında canlı kameraman olarak çalışmanın pratik deneyimiyle desteklendi. Orada kompozisyon bilgimi, bir takımda çalışma yeteneğimi ve çok daha fazlasını geliştirdim, bu da gelecekte bana çok yardımcı oldu."

Ve sonra ilham perisi araya girdi. “Bir balerin fotoğrafı çekme arzum beni şu anda bulunduğum yola getirdi. Böylece, yaratıcı ortamımın, hobimin çok hızlı gelişmeye başladığı atmosferi yarattığı ortaya çıktı. Hala koreografi okulunda öğrenci olan balerinle tanışmayı başardıktan sonra, hayatımı onunla birleştirme arzum vardı. Bu yüzden benim için bale sanatı, fotoğrafçılık ve aşk bütün ve devredilemez bir şey haline geldi. İlham perimle tanışmadan önce bale hakkında çok az şey biliyordum.”

Tiyatro ile ilk tanışma çok erken gerçekleşti - iki buçuk yaşında: “Annem beni tiyatroya götürmeden önce nasıl davranacağımı, ne olacağını güzelce anlattı. Neredeyse en son sıralarda tezgahlara oturduk: görünüşe göre, kötü davranırsam ve performansı sonuna kadar izleyemezsem, diğer seyircileri rahatsız etmem ve kimseyi rahatsız etmeden ayrılmam. Ama performansı izlediğimi ve hatta kendi aralarında konuşan iki kadına yorum yaptığımı hatırlıyorum. Annemin öğrettiği gibi onlara nasıl döndüğümü ve "Gösterim sırasında konuşamazsınız" dediğimi çok net hatırlıyorum. Sahnede ne olduğunu hatırlamıyorum ama gerçekten hoşuma gittiğini hatırlıyorum. Fotoğraf açısından gördüğüm ilk baleye gelince - bu Kuğu Gölü, 2009'da onu görmeye gittim.

Yine 3-4 yaşlarında opera binasının sahnesine nasıl çiçek getirdiğimi ve bende güçlü bir etki bıraktığımı da belli belirsiz hatırlıyorum. Sahne arkasındaydım ve kelimenin tam anlamıyla olanların şokunu hissettim. Sonra sanatçılar bana doğaüstü yaratıklar gibi geldi, kostümleri çok güzeldi. Bütün bunlar bende öyle bir etki yarattı ki korkudan öne çıkmadım ve kenarda duran birine çiçeği verip kaçtım. Sonra perde arkasında olan her şey bana gerçekte olduğundan 3 kat daha büyük göründü: devasa merdivenler, düşünülemeyecek kadar büyük sahne arkası ve sahne.

Bir süre sonra bu küçük korkmuş çocuğun Odessa Tiyatrosu ile işbirliği yapmaya başlayacağı kimin aklına gelirdi?

“İşbirliği Yuri Vasyuchenko ile tanışarak başladı. Tiyatroda baleyi fotoğraflama arzusuyla dolduğumda, kompozisyonda bir değişiklik olmuştu: Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Bolşoy Tiyatrosu'nun eski solisti Yuri Valentinovich Vasyuchenko koreograf oldu. Baleyi fotoğraflamama izin verme talebiyle ona döndüm, arzumu hemen onayladı ve ayrıca hangi noktalardan en iyi şekilde yapılacağını ve hangi anların fotoğraflanıp hangilerinin çekilmemesi gerektiğini bana tavsiye etti. Bu bilgiyi şimdi hala kullanıyorum ve Yuri Valentinovich ile mükemmel ilişkilerimiz var ve gerekirse ona bir fotoğraf veriyorum.

Tiyatro yönetimi beni zaten Vasyuchenko'dan öğrendi ve gerekirse beni kaydetmeleri gereken performanslara davet ediyor. Ayrıca onun tavsiyesi üzerine fotoğraflarım artık Giselle, Nureyev Forever, Uyuyan Güzel ve daha birçok balenin kitapçıklarında kullanılıyor. Tiyatromuza ek olarak, konuk sanatçılarla da işbirliği yaptım - çoğunlukla Mariinsky Tiyatrosu'ndan, onlar da benimle iletişime geçti ve benden performans çekmemi istedi. Her fotoğrafçı yüksek kaliteli bale fotoğrafları sağlayamaz. Bale fotoğraflanmalı».

Uliana Lopatkina

Kirill, bale kulisinin sık sık misafiridir. Orada gerçekten neler oluyor?

“Gösterim sırasında, perde arkasında sade, aile ortamına benzer bir şey oluyor. Herkes meşgul. Bizim tiyatromuzda, herkesin başarılı olmak için tökezlemeye ve zarar vermeye hazır olduğu, dedikodularla dolu ürkütücü, gergin bir yer olarak adlandırılan "kötü tiyatro" yu bilmiyorum. Sahne arkasındaki samimi atmosfer, sanatçıları, sahne ustalarını ve öğretmenleri bir araya getiriyor. Tabii ki, tam olarak böyle olduğunu söylemeye cüret etmiyorum, ancak grubun bir parçası değilim. ama gördüğümü görüyorum: nazik bir ekip, arkadaş canlısı ve samimi. Galaları tüm ekiple kutlama gelenekleri var: galada dans eden kişi, tüm bale grubunu küçük bir büfeye davet ediyor.

Komik vakalar genellikle beklenmediktir ve bunlar hakkında bağlam içinde konuşabilirsiniz, çünkü neredeyse her performansta gerçekleşirler - ve tüm bunlar sanatçıların mizah anlayışı sayesindedir!

Son vakalardan, solist Koya Okawa'nın Don Kişot balesinden Basil'in bir varyasyonunu dans etmek için sahneye nasıl çıktığını ve orkestranın eklenen bir kadın varyasyonunun müziğini çalmaya başladığını hatırlıyorum, ama göstermedi bile, ama hiçbir şey olmamış gibi sadece dans etti. Bunu sadece sanatçılar ve baleye aşina olanlar anladı ve takdir etti, yoksa eminim herkes her şeyin yolunda gittiğini düşündü.

Genellikle en komik şey, sözde yeşil noktalarda - yılın son performanslarında veya bir turnenin son performansında olur. Ne yazık ki buna tanık olmadım ama turneye çıkan grubumuzun “Giselle” oyununda nasıl eğlendiğine dair bir fotoğraf gördüm: ciplerde dans eden tüm kızlar yüzlerini beyaz boyayla boyadılar ve ilk perdede, saray mensubu rolündeki oyuncu hamile bir göbek yaptı. Oğlan bir elbise giymiş ve hanımefendi, kız da beyefendi olarak dışarı çıkmış. Fotoğraflar ve videolar çok komikti.

Ve unutmak ve hatırlamamak istediğim üzücü vakalar. Bir keresinde sahne arkasından bir bale çekerken, sahnede hemen yanımda bir kız başarısız bir şekilde zıpladı ve düşerek yaralandı. Neyse ki cep telefonum vardı, hemen bir ambulans aradım çünkü sanatçılar genellikle sahneye telefonlarını yanlarında götürmezler.

Elbette "rampanın diğer tarafında" dünyada bir kez bale dünyasının algısı büyük ölçüde değişiyor.. “Yeni başlayanlar için, sanatçıların aynı insanlar olduğunu fark ettim. Daha önce benim için bale dansçıları doğaüstü yaratıklardı, hava hareketlerinin arkasında ne kadar çalışma ve çalışkanlık olduğunu hayal edemiyordum. Ortalama bir izleyici için neyin gizli olduğu hakkında daha fazla şey öğrendim, ancak bundan yalnızca sanatçıların kendileri için neyin önemli olduğuna daha fazla dikkat etmeye başladım. Balede nelere dikkat edilmesi gerektiğini, neyin iyi neyin kötü olduğunu anladım denilebilir. Ayrıca sahnenin ve oditoryumun atmosferinin ne kadar farklı olduğuna, aralarda, sahne yeniden düzenlendiğinde nasıl bir sihir olduğuna şaşırıyorum. Işık direktörü aydınlatma armatürlerinin yönünü kontrol ettiğinde ve aydınlatmayı parlak ve sıcak sarıdan mavi-yeşile değiştirdiğinde çok güzel olur: sonra birkaç dakika içinde sahne, o anda provalarını yapan sanatçılarla birlikte görünümünü değiştirir. roller ve tekrar kombinasyonları. Gösterinin devam edeceği beklentisiyle titreyen bu gergin büyülü durumda, ben de garip bir coşku hissediyorum. Benim için performansın başlamasından önceki bu kısa süre favorim..

Bale sanatı bana daha yakın hale geldi. Tiyatro hayatıyla tanıştıktan bir yıl sonra, kendimi bu organizmanın bir parçası gibi hissetmeye başladım. Sahne arkası bale performanslarını fotoğrafladığımda bazen bir tür transa giriyorum. Gösterilerin sırasını zaten çok iyi hatırlıyorum ve şu ya da bu sahneyi ilginç bir açıdan çekmek için şu ya da bu anda nerede olmanın benim için daha ilginç olacağını biliyorum. Bu yüzden aynı sahnede sanatçılarla birlikte işimle meşgulüm.. Gerçekten hoş bir duygu."

Cyril'in sevgili kızı, onun güzel ilham perisidir. Hayatı çoğunlukla dersler ve provalardan oluşan, gelecek vadeden bir sanatçının yanında olmak nasıl bir duygu?

"Bana bu soru sık sık soruluyor. Kişisel hayata gelince, sırrımızın ikimizin de gelişmeyle ilgilenmemiz olduğuna inanıyoruz. Pek çok ortak yönümüz var, ancak en önemli şey "daha fazlasını başarma arzusu" ve ayrıca her birimizin ilerlediği "hedef". Hareket eden iki insan, özellikle yaratıcı bir yönde... - işte bu birleştirici faktördür.

Hayatı birçok prova ve dersten oluşan bir sanatçıya yakın olmak, beni hareketsiz durmamaya ve gelişmeye teşvik ediyor.. Balenin zor bir iş olduğunu anlamalısın. Sevdiğimin işini takdir ediyorum, mümkün olduğunca sık yanında olmak için onu desteklemeye çalışıyorum. Ona tiyatroya kadar eşlik edip provalardan sonra onunla buluşuyorum, gösterileri kaçırmamaya çalışıyorum.

Cyril ve Elina

Stüdyoda balerin fotoğrafı çekmek oldukça basit, bunun için “bale fotoğrafçısı” olmanıza gerek yok. Canlı bir performansı filme almak çok daha zor bir iştir ve sadece teknik açıdan değil. Mükemmel "bale fotoğrafını" elde etmek için ne gerekiyor?

“Uzun süre konuşabileceğiniz ve tüm taraflarını tam olarak ortaya koyamayacağınız bir konu bu. Kısa bir süre önce bale fotoğrafları çekiyorum. Meğer dördüncü yıl elimdeki düzenlilikle balelere gidiyorum ve hem kulislerden hem de seyircilerden fotoğraf çekiyorum. Elbette çekim için bale pek çok noktayı bilmeden yaklaşılması mümkün olmayan bir konu. Şimdi hangi adımların uygulanacağını anlamak için librettoyu, müziği bilmeniz gerekir (çünkü müzikal hareketler, müziğin güçlü kısımları hareketlerin noktalarına düşecek şekilde düzenlenmiştir), dansın sırası ve elbette belli bir bakış açısıyla ve sadece belli bir anda olumlu görünen hareketler, daha erken ve daha sonra değil. Bu tür bilgiler, hem seyirciden hem de sahne arkasından farklı açılardan çekim yaparken faydalı olabilir.

Libretto bilgime dayanarak istenilen etkiyi elde etmek için çekim için böyle bir nokta seçmeye çalışıyorum, performansta ihtiyacım olan ana geç kalmamak için çekim noktalarını değiştirmeye çalışıyorum. Tabii teknik tarafını da göz ardı etmemeliyiz. Sinemada çekim yapmak iyi ekipman gerektirir çünkü genellikle karanlık, yarı tonlu sahnelerin fotoğrafını çekmek zordur. Tekniği ve sipariş bilgisini birleştirerek mükemmel fotoğrafı yapabilirsiniz. Her performansın gerçekten benzersiz olduğunu ve asla onun gibi bir başkasının olmayacağını hatırlamak önemlidir.. Son derece toplanmış bir durumda olmanız, dikkatinizin dağılmaması, fotoğrafçılık hakkında düşünmeniz, kamerayı nasıl kuracağınızı düşünmeniz ve aynı zamanda olan her şeyi dikkatlice izlemeniz gerekir. İnsan ancak o zaman bulabilir aynısı fotoğraf, 100'de bir.

Bale fotoğrafı çekmeye başladığımda bir tür coşku içindeydim, olan her şeyi fotoğraflamaya çalıştım. Tabii zamanla birçok şey daha az ilginç geliyor, bu yüzden her seferinde yeni bir şey fark etmek, sahnede olan hiçbir şeyi “sıradan ve geçmiş” olarak görmemek, olanlara farklı bir açıdan bakmaya çalışmak benim için son derece önemli. açılar , kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak.

Bakış açısını değiştirmek yetmez, önemli olan olan bitene bakış açısını değiştirmektir.. Baleyle ilgili tam olarak neyi sevdiğimi fotoğraflamaya çalışıyorum, bana ilham veren canlı anları aramaya çalışıyorum. Şimdi baleyi bu ilkeye dayanarak - dikkatlice, sevgiyle ve yeni şeylerin algılanmasına açık duygularla - fotoğraflıyorum.».

Gördüğünüz gibi Kirill'in harika bir kamera arkası fotoğrafları serisi var. Böyle anları nasıl yakalıyorsunuz?

“Yine, “neden” ve “neyi” fotoğrafladığınızı anlamalısınız: ancak o zaman doğru anı bulma şansı vardır. Balerinler utanırlar, ama sadece müdahaleci olduklarında. Tüm sanatçılara aşina olmama, hepimizin oldukça iyi iletişim kurmamıza rağmen, onlara asla kamerayla tırmanmamaya ve onları işten rahatsız etmemeye çalışıyorum. Bir fotoğrafçı, (aslında bir performans sırasında sahne arkasını fotoğraflamak olan) röportaj çekimiyle ilgili olarak şunları söyledi: uzayda çözülebilmeli. Kendini her yerde ve hiçbir yerde olmayan, orada olan ama görünmeyen bir ninja ile karşılaştırır. Bu çok doğru bir yaklaşım, hem etik hem de psikolojik olarak doğru. Ne de olsa izlendiğini bilen insan rahatlayamaz ve kendisi olamaz..

Bazen iyi bir atış görüyorum ama bunu yapabilmek için çok yaklaşmanız gerekiyor. Dikkatimi dağıtmamak veya dikkati üzerime çekmemek için fırsatın ortaya çıkmasını bekliyorum. Sabrın ve dikkatin ödülü, çok yakında durabilmem, ihtiyacım olan birkaç fotoğrafı çekebilmem ve fark edilmeden gidebilmem.

Ve ilgilenen varsa, bazı teknik bilgiler: Kirill bir kamerayla fotoğraf çekiyornikonD800, profesyonel kameralarla ilgili en son modeldir.nikon.

“Zor tiyatro aydınlatma koşullarında çekim yapmak için çok iyi buluyorum ve benim için mükemmel. Sinemada çekim yapmak için, yüksek ISO değerlerinde fotoğrafların yine de göze hoş gelmesi ve bilgi kaybetmemesi için profesyonel bir kameraya ihtiyacınız var. 4 lensim var ama ağırlıklı olarak nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm kullanıyorum. Bu, orta sınıf lenslerdir, ancak optiği güncelleme planları vardır. Bu tür çekim için ideal optik, hızlı lenslerdir. Ama kitime 28 mm f/2.8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor eklerdim.”

Çok yakında, Odessa Operası'ndaki II. Uluslararası Sanat Festivali çerçevesinde, Odessa bale topluluğunun 90. yıldönümü onuruna, Kirill Stoyanov'un "Benzersiz Bir An" sergisi yer alacak. “2012'nin sonundan 2013'ün başına kadar geçen 6 ayda sergi hazırlığı yapıyorum. Benim için en ilginç olan birkaç konuyu belirlediğim fotoğraflarımın çoğunu inceledim. Sergi, sanatçılara ve baleyi izlemeyi bu kadar ilginç kılan özelliğe adanacak - sahnede yaşama sanatı».

Not: Serginin açılışı 3 Haziran saat 16:00'da Sabaneev Most, 4 adresinde "Bilim Adamları Evi" binasında yapılacak.. Büyük olasılıkla ben de orada olacağım, bu yüzden Odessa okuyucularımı görmekten memnuniyet duyacağım!

Darian Volkova web sitesinde "Bale yaşadığım dünya, bu yüzden bu dünyayı dansçıların kendilerinin gördüğü gibi gösterebilirim" diye yazıyor ve resimleri seyircilerin ruhuna gerçekten dokunuyor, çünkü her fotoğraf inanılmaz güzel, zarif ve sonuna kadar duymak isteyeceğiniz bir hikaye ile dolu.

Balerin kendisi hakkında "Sadece bir dansçının yapabileceği gibi dansı hissedebiliyor, görebiliyor ve fotoğraflayabiliyorum" diyor. Ve bu gerçekten izleyici için inanılmaz bir mucize ve balenin kulis hayatına bakma fırsatı bulması inanılmaz bir onur. Gösterilerde izleyici, rollerini yerine getiren dansçıların hareketlerinin olay örgüsünü, plastisitesini ve güzelliğini takip eder. Darian'ın resimlerinde çok daha fazlasını görebilirsiniz - bu, balenin atmosferinin büyüsü ve performanslar için yorucu zorlu hazırlıklar ve gösterinin yapımında yer alan herkesin inanılmaz zarafeti ve güzelliği.

Darian, neredeyse tüm hayatı boyunca klasik bale ile uğraştı - dans derslerine başladığında sadece yedi yaşındaydı. Fotoğrafa gelince, 25 yaşındaki kız, bu yeteneği nispeten yakın bir zamanda, erkek arkadaşı ona bir Canon fotoğraf makinesi verdiğinde keşfetti. Bu bir film kamerasıydı ve bu nedenle Darian her karenin değerini çabucak anladı. Şimdi bile, bir kız dijital kamerayla çekim yaptığında, çerçevede bulunan her şeyin bu uyum duygusu hala mevcut - sanki Darian'ın fotoğraf çekmek için tek bir fırsatı varmış ve bunu ilk seferinde mükemmel bir şekilde yapmaya çalışacakmış gibi.

L "Opera Garnier Paris. Fotoğraf: Darian Volkova.

Darian'ın her şeye ayak uydurmayı başarması şaşırtıcı: herhangi bir balerin gibi sürekli antrenman yapması gerekiyor, zaman zaman performanslarla farklı ülkelere seyahat ediyor ve bunun yanı sıra kız fotoğraflarla kendi blogunu tutmayı başarıyor. Ayaktaki Ruh, yanı sıra neredeyse her gün yeni resimlerin göründüğü Instagram (bugün 128 binden fazla abonesi var). Ayrıca Darian, bale fotoğrafçılığının tarihini incelemekte ve bale fotoğrafçılığında ustalık dersleri vermektedir.

"Parlak, yarım hava,

Sihirli yaya itaatkar..."

"... Rus Terpsichore'u görecek miyim

Ruhu tatmin eden uçuş?"

(AS Puşkin)

Pyotr İlyiç Çaykovski - "Kuğu Gölü" op. 20 sahne

Mark Olic 1974 Omsk doğumlu Rus fotoğrafçı.

Tiyatro ve sanat okullarından mezun olan Mark, 2002 yılından beri fotoğrafçılıkla uğraşıyor.
Mark her zaman çekti, ancak St. Petersburg'a taşındıktan sonra yaratıcı bir engel yaşadı. Mariinsky Tiyatrosu'nda set tasarımcısı oldu ve burada "sahne arkasında" çalışmaya ve tiyatroda dansçı eğitimi ve provalarının resimlerini yapmaya başladı. Çalışmalarının amacı, içeriyi, perde arkasındaki alanı, dışarıdan, kamusal performansı ayıran sınırda neler olduğunu göstermektir. Fotoğraflarındaki izleyici, sıradan bir insan ile bir tiyatro kahramanı arasındaki farkı görüyor.

Mark, fotoğraf çekerken yalnızca bir temel kuralı takip eder, müdahale etmeyin. Havayı bozmamak için hücresi gizlenmiştir. Bu, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki yaşamın kesinlikle doğal ve otantik fotoğraflarını kaydetmesine olanak tanır.

Bu sanata inanılmaz bir gözü var, gölgeler ve imgelerle olağanüstü işler yapıyor. Sadece güzelliği değil, aynı zamanda kendini dansa adamış insanların sıkı çalışmasını da gösterir.

Hava dansında ne kadar kolay yükseliyor!

Ve bir piruet kasırgasında döndü.

Herkes hayranlıkla bağırarak alkışlıyor.

Ve "Baba" beklentisiyle yatıştı.

İnce ve hassas ellerinin pleksusu ..

Bu ciğerlerin heyecanı “Fuete” mest ediyor,

Kar beyazı bir kuğu sahnede süzülüyor.

Dans etmek ve ileri uçmak - rüyaya.

Ve içinde ne kadar lütuf, mutluluk ..

Belirsizlik ve hassas güzellik.

Gökyüzüne ince bilekler için çabalayın

Ve yukarıdan sihirle büyülüyorlar.

Doğaçlama serabına herkes hayrandır

Prenses sivri ayakkabılarla narin ve kırılgan.

Ve ecstasy içinde tahmin etmek zor -

O hafiflikte ne çok iş, yetenek...!

Telif hakkı: Alina Lukyanenko, 2012

Çaykovski - Çiçeklerin Valsi

Çaykovski - Draje Perilerinin Dansı

Enerji, güç, güzellik, duygu - çerçevede donmuş bir dans her zaman hayranlık uyandırır. Bu nedenle pek çok modern fotoğrafçı dansçılarla çalışıyor ve her yıl daha ilginç fotoğraf projeleri ortaya çıkıyor.

Fotoğrafçılar ve dans

Ancak klasik ve modern baleyi seviyorsanız diğer dans fotoğrafçılarına da ilgi duyacaksınız. Biri Balerin Projesi ile aynı prensibi benimsiyor ve dansçıları kentsel bir ortama yerleştiriyor, biri bir stüdyoda hareketin güzelliğine ve vücudun ideal hatlarına odaklanarak sanat çekimi yapıyor.

Dünyanın en büyük galerilerinde sergileri açılan en iyi fotoğrafçılar arasında bir de Moskovalı fotoğrafçı Alexander Yakovlev var. Alexander, Bolşoy Tiyatrosu topluluğu ile çalışıyor ve klasik Rus balesinin güzelliğini seviyorsanız, ona abone olmalısınız. instagram(birçok harika işi olan).