Butuses gecesinde davullar. Tiyatro afişi - performans incelemeleri
Bertolt Brecht, "Bir insanın en az iki kuruşluk umudu olmalı, yoksa yaşaması imkansızdır" demişti. Puşkin Tiyatrosu onun "Gece Davullarını" duyacak. Bu, yazarın ilgi odağını gören ve eleştirmenlerin dikkatini oyun yazarı Brecht'e çeken ilk oyunudur. "Davullar" Rus sahnesinde nadiren ortaya çıkıyor, yönetmen Yuri Butusov'un yorumu daha ilginç. Yulia Egorova'nın raporu.
St.Petersburg yönetmeni Yuri Butusov, tiyatro izleyicileri tarafından el yazısıyla tanınır - sahne, oyuncular ve aksiyon kimsenin beklemediği bir şekilde dönüşür. Yönetmen, Brecht'in oyunlarını seviyor - yaşam ve ölümün, aşk ve nefretin sınırları üzerine düşünüyor. Birkaç yıl önce Puşkin Tiyatrosu'nda Cezuan'dan İyi Adam'ı sahneledi. O zamandan beri yönetmen tekrar bekleniyordu. "Gece Davulları" bugün neredeyse aynı besteyi çalıyor.
“En sevdiğim oyunlardan biri, çok iyi, çok güzel ve romantik. Ve sosyal,” diye itiraf ediyor yönetmen.
Sosyal çatışma burada. Kahraman ilk başta adaletsizliğe isyan eder, ancak kişisel mutluluk için umut vardır ve savaşmayı reddeder. Yönetmen ısrar ediyor: bu bir komedi.
Performans sadece iki ay boyunca hazırlandı. Yuri Butusov özellikle sadece oyunun metnine değil, aynı zamanda provalara da baktı - sanatçılar, bağlantılı dönemler ve stiller için çalma listesini dahil etti, dans etmesi istendi - görüntüler ve ruh hali arıyordu. Prodigy yönetimindeki öfkeli danslar ve Marlene Dietrich'in seslendirdiği şarkılar prodüksiyona girdi.
“Çok çalıştık, konsantre olduk ve birlikte çok zaman geçirdik. Ve bu sefer çok sıcak, çok sevgi dolu, harika duygularla doluydu ”dedi aktris Alexandra Ursulyak.
Kostümler ve solgun makyaj: erkekler kadınları, kadınlar erkekleri oynuyor. Alt metin yok - bu bir tiyatro, diye yanıtlıyor yönetmen.
“Bu öyle bir üslup, öyle bir dil ki, belli bir maske olduğunda - maske bir mesafe veriyor ve biz bununla çalışıyoruz elbette. Bir kişiden role geçişler, ters geçişler arıyoruz” dedi Yuriy Butusov.
Hiçbir şeyi karmaşıklaştırmaya gerek yok, diye tekrarlıyor yönetmen - gerçek Brechtyen sözler gökten iniyor. Kahraman, Pasternak'ın şiirlerini okur - sırf şiirler iyi olduğu için. Evet ve eylemin gerçekleştiği zaman hakkında çok fazla düşünmenize gerek yok.
“Zaman bugün bizim. Şu an saat kaç? On ikiye yirmi var,” diyor Yuri Butusov.
Yönetmen özlü, sanatçılar açıklıyor - iş henüz bitmedi, her şey değişebilir.
“Yuri Nikolaevich son derece dürüst bir yönetmen, asla şöhretine güvenmiyor ve galadan sonra bile çalışmaya devam ediyor. Bu aynı zamanda seyirciler için de faydalı çünkü prömiyerde bir performans görebiliyorlar ve altı ay sonra biraz farklı veya tamamen farklı bir performans görebiliyorlar ”diyor aktör Alexander Matrosov.
Bir amatörün notları.44 numara. Puşkin Tiyatrosu. Gece Davulları (Berthold Brecht) Yönetmen Yuri Butusov.
Butusov'u kazıyın, Brecht'i bulacaksınız.
"Gece Davulları" - Bertolt Brecht'in, yazarın "ham" olarak kabul ettiği, toplanan eserlere dahil etmek istemeyen erken bir oyunu ve Alman oyun yazarının Yuri Butusov için dördüncü prodüksiyonu. Aynı zamanda, üretken St. Petersburg yönetmeninin 2016'da sahneye koyduğu dördüncü oyun - prömiyer için hazırlanmak sadece iki ay sürdü. İçinde bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkinin ebedi temasına ek olarak rekabet, ihanet, sosyal adaletsizlik, devrim, savaşın dehşeti, bir yaşam yolu seçimi ve insan varoluşunun saçmalığı soruları gündeme geliyor.
Olay örgüsü basit, aksiyon "burada ve şimdi" geçiyor: Dört yıl önce Andreas'ın Anna ile evlenmesi gerekiyordu ama sonunda cephede kaldı. Bugün Anna, kendisine evlenme teklif eden zengin Friedrich'ten hamile. Anna, Andreas'ı unutamaz, ancak zengin Friedrich'in yanında yer alan ailesi, onu kabul etmeye ikna eder. Nişan, Andreas'ın kirli, yırtık pırtık ama hayatta olduğu Piccadilly barında kutlanır. Balike ailesinden toplu bir tepki alan eski asker sarhoş olur ve isyancılara katılır (eylem Kasım Devrimi'nin zemininde gerçekleşir). Kısa bir süre sonra, fikrini değiştirip onu bulan Anna ile tanışan Andreas, hemen sakinleşir ve "yatakta yatıp çoğalmaktan" yana bir seçim yapar.
Metni okumayan izleyicilerin olay örgüsünün tüm kıvrımlarını tahmin etmeleri pek olası değildir, ancak bundan çok az şey kaybedecekler çünkü Butusov'un "nasıl" ı "neden" daha önemlidir. Bir provokatör, yetişkin bir asi, Brecht'in ilk holigan komedisini sahnelemiş, her şeyi alt üst etmiş, "komediyi" (Brecht öyle söylüyor) cehennem gibi bir soytarılığa, kasvetli bir histeriye, her şeyin ve herkesin hararetli bir çatışmasına çevirmişti. Metindeki başlangıçta sert, acımasız İskandinav tonlamaları (“şimdi yere kadar çürüdü”, “artık burnu yok”, “şimdi solucanlar tarafından yeniliyor”, “ağzım bok dolu”, vb.), hastalıklı bir hayal gücünün meyvesi gibi, çarpıcı, atılgan yorumlarla çarpılır.
Butusov, saygın izleyiciyi bir kez daha şok ediyor, içindeki tüm saçmalıkları ortadan kaldırıyor, metni anlamlarla şişiriyor ve sorunsuz paradoksal cephaneliğini kullanıyor. "En-en" her şey metinden ve yalnızca noktasına kadar alınır ve çok sayıda hipertrofik zıtlıkla zenginleştirilir: Olanlar ya çok hızlı ya da yavaş ya da sağır edici derecede yüksek ya da sessiz ya da büyüleyici bir şekilde güzel ya da çirkin. , ya da imalı bir şekilde nüfuz edici ya da kaba ya da öfkeyle ve çılgınca, sonra tarafsızca. Günah çıkarma dramı, sizi bulmaca yapan bir gizemle değiştirilir. Sahnede beyaz bir kaos hüküm sürüyor, ardından siyah bir boşluk.
Cehennem yönetmenin karışımında mutlaka Brecht'in "epik tiyatrosunun" unsurları var - "uzaklaştırma", "yabancılaşma", yazarın kendisinin performansa dahil edilmesi: burada Timofey Tribuntsev görünmez bir sesle tartışıyor, burada kan var Bir usturayla kesilmiş yüzünün üzerinden fışkıran Karl Balıkesir, burada çatışan karakterler birbirini saçlarından sürükler. Çığlıklarla replikleri anlamsızlaşıyor ve duygusal striptiz gerçek bir striptizle bitiyor. İzleyicinin kafası sürekli karışıyor: Pasternak'ın şiirleri sahneden duyuluyor, erkekler kadın gibi giyiniyor ve tam tersi, sessizlikten sonra, kükremeye varan imza sesleri duyuluyor, bu da genel kaygıyı ve belirgin bir trajedi duygusunu güçlendiriyor, büyüyen dram kelimenin tam anlamıyla cildinizle hissedersiniz. Görseller keskin renk ve ışık vurgularıyla doludur - Anna'nın parlak kırmızı ve sarı eteği, Andreas'ın yüzüne bulaşan kan, sahne salonundaki büyük kırmızı davul veya havada süzülüyormuş gibi yavaşça inen ışıklı topların beklenmedik büyüleyici yerleştirmeleri. Bütün bunlar teknikler, araçlar ve algının otomatizminden ve klişeleştirmesinden eser yok. Daha çok bir St. Vitus dansına benzeyen gerçek bir "Ride of the Valkyries", Prodigy'nin kükremesiyle gerçekleşir, oyuncular dönüşümlü olarak donar, ardından yüksek tekno ile senkronize kasılmalarla sarsılırlar ve rüzgar, sallanan giysilerin eteklerini yırtar. Gösterinin adı “davul” ise, o zaman birçok davul, çeşitli davullardan oluşan dağlar olacaktır: irili ufaklı. Davullar hoparlörlerden çalacak ve istisnasız tüm oyuncular onları alkışlayacak.
Butusov'un dünyası, dikenli, zalim, çirkin, uyumsuz bir dünya, insanların beceriksiz kuklalar, talihsiz ve koşullar tarafından acımasızca sarsılan çılgın palyaçolar gibi göründüğü vahşi bir hayvanat bahçesidir. Hayat insanları güç için test eder. Yuri Butusov törende durmuyor, karakterleri en kötü yönden gösteriyor, bir patolog gibi insan ruhlarını ortaya koyuyor. İçinde sadece çürük var: ana karakter bir psikopat, damat bir alaycı, gelin bir histerik, gelinin babası bir canavar, annesi bir korkuluk. Herkes kurbandır. Karakterler sakat, darmadağınık, kirli, paramparça, diğer tarafta sinir krizinin eşiğinde. Bunlar artık nevrastenik değil, tam bir psikopat. Burada nezakete ve merhamete yer yoktur. Kahramanlara kalan tek şey çaresizlik içinde birbirlerine bağırmak. Karakterler yaşamıyor, kaderlerine katlanıyor, rol oynuyor, tüm güçleriyle görünüşe ayak uyduruyor.
Şizofrenik panoptikonun merkezi olan yıldız, "kraliçesi", ana karakteri organik olarak oynayan "Satyricon" Timofey Tribuntsev'di - Andreas Kragler, hiç kimse, kendi gelini bile, geri dönen gereksiz bir asker savaş. Garip bir korkuluk gibi görünen bu ucube, beyaz bir balo elbisesi ve kadın çizmeleriyle belirir, sonra sahnede çıplak koşar, sonra çılgınca davul çalar, sonra hareketsiz oturur, sonra aile şortuyla yürür ("damat - don 'alın') veya bir zenci gibi ayakkabı cilasına bulanmışsa ("Ben bir zenci hurdasıyım"). Ama finalde tutkusundan eser yok - sevgilisiyle kucaklaştığında donuk bir "izleyiciye" dönüşüyor.
Gösteri boyunca bilmeceler ve semboller dağılmış durumda, bunlardan en akılda kalıcı olanı, başında dikenli bir taç olan ve arka planda beliren beyaz şortlu "İsa" dır (programda da tasvir edilmiştir). Özellikle ikinci bölümde, hızı gözle görülür şekilde yavaşlatan birçoğu var. Anlatının yoğunluğu gözle görülür şekilde azalır, aksiyon, olay örgüsünden gelen olaylardan çok yönetmenin halkla flört eden hazırlıklarından oluşur. Timofey Tribuntsev'in rastgele doğaçlaması, iki kez elinden düşen ve yere çarpmadan parçalanan bir boruyla komik çıktı. Arkada, savaşın yıktığı evlerin siyah beyaz bir haber filmini gösteriyorlar - bu, oyunun yazarının savaş karşıtı acımasızlığına bir övgü. Ancak karakterlerin kendileri, kişisel iç savaşlarıyla harap olmuş, çoktan harabeye dönmüştür.
Yönetmen bir röportajda şunu itiraf ediyor: "Bu benim en sevdiğim oyunlardan biri, çok iyi, güzel, romantik, sosyal." Ama aldanma! Büyük ve korkunç Yuri Butusov, metni, karakterleri, oyuncuları ve ardından seyirciyi olabildiğince tersyüz ederek, her zamanki gibi pervasızca yapıyor. Yönetmen, duyguların yardımıyla seyircinin sinir sistemine bağlanır ve sanal etki düğmesini maksimuma çıkarır. Kayıtsız kalma şansı yok - ciltte tüylerim diken diken oluyor. Butusov onlar için seviliyor.
2 Nisan 2017'de tiyatroda Yuri Butusov'un "Gece Davulları" performansını ziyaret etti. Puşkin. İzlenimler çok belirsiz.
Ondan önce Butusov'un "Martı" sını görmüştüm ve bunun abartılı bir şey olacağını anlamıştım. Ve tamamen klasiklere bağlı olduğumdan değil, ama bu savurganlıktan bazı şeyleri anlamıyorum. Şimdi açıklayacağım. "Davul" da sahnedeki tüm karakterler ucube gibi görünüyor: erkekler kadın gibi giyinmiş, makyaj bulaşmış vb. Kadın kılığına girmiş erkeklere karşı değilim ama neden? Her hareketin, her hareketin, her kelimenin bir anlamı olmasına bayılıyorum. Buradaki noktayı görmedim. Aynı şey ikinci perdedeki çıplak sanatçı için de geçerli. Artık büyük bir kızım ve çıplak erkekler gördüm. Ama kahramanın çıplak soyunup evini sallamasının anlamı neydi .. Soyun, sadece soyunmak için mi? Performansı skandal olarak adlandırmak ve basında onun hakkında daha fazla yazmak için mi? İşte bunu sevmiyorum. Bu artık tiyatro denen sanat değil. Bence bu bir şov.
Ancak bu sadece benim görüşüm. Butusov'un zamanımızın en moda tiyatro yönetmenlerinden biri olması, çoğu izleyicinin farklı düşündüğünü gösteriyor. Bazıları, elbette, ara sırasında salonu terk eder, ancak bunların çok az olduğu söylenmelidir. Gösteriden sonra gardıropta sıraya girdiğimde birinin bunun şimdiye kadar gördükleri en iyi şey olduğunu söylediğini duydum. Daha fazla saçma sapan izlemediklerini söyleyenler de oldu. Genelde herkesin izlenimleri farklıdır ama kesin olarak söyleyebilirim ki kimse kayıtsız değildir.
Kendi adıma performansını beğenmediğimi söyleyemem. Hayır, tam olarak neyi sevmediğimi, beni neyin kızdırdığını yazdım. Buna rağmen çok parlak, dinamik, iyi oyunculuğu ve hıçkıra hıçkıra ağlayan duyguları olduğunu belirtmek isterim. Butusov'un performanslarında bile her zaman çok iyi müzik (çalma listem çok büyüdü), çılgın danslar ve bazen ürkütücü olsa da güzel bir resim var.
Genel olarak bu, bir süredir hatırladığınız, hala düşündüğünüz bir performans. Bazı sahnelerle, yeniden düşündükten sonra farklı bir şekilde ilişki kurmaya başlarsınız.
Örneğin sonunda kahraman seyirciye dönüyor: “Romantik bir son mu bekliyorsunuz? işte buradasın (ahlaksız bir hareket) ”ve dizlerinin üzerinde bir garson tutarak televizyon izlemek için oturur ve itaatkar sevgilisi bir köpek gibi yanlarına doğru sürünür. Ayrıca artık savaşmayacağını, üremek istediğini söyleyen bir kahramandır. O akşam bu performansı izlediğimde hiç hoşuma gitmedi. Yine, bu "oyunun yaratıcı bir okuması" ve olay örgüsünün çarpıtılmasıdır. Hatta birkaç gün sonra aşktan gerçeğe bu geçiş hoşuma gitti. Belki çıplak bir adama ve sebepsiz yere söylenen "Merhaba göt, yeni yıl" ifadelerine, daha sonra benim de farklı bir tavrım olacak ..
Genel olarak, performans bir amatör içindir. Fantazmagorya, histeri ve savurganlık sevenler için. Manevi şeyleri daha çok seviyorum, bu yüzden bu performans bana gitmedi. Ancak yine de onu gördüğüme pişman olmadım.
20 Olumlu
10 Olumsuz
- Tarihe göre
- Kullanıcı derecelendirmesine göre
- inceleme puanına göre
Gösteriye ikinci kez gittim. Seyirci ayakta alkışladı ve selam verdikten sonra oyuncuların gitmesine izin vermedi Yuri Butusov kendine sadık: tüm numaraları + yenileri yapımda, danslarda, haber filmlerinde, striptizde gösteriliyor ..... Müzik ayrı bir Kahramandır "Davul"! Şahsen, Yuri'nin Seyirciye "ayarladığı" müzik beni ateşledi. Sınıf! Büyük bir odada sonuna kadar harika - sadece hayal edebilirsiniz! Davul sesi ritmiktir ve hem Kahramanların hareketlerinin hem de genel olarak müzik eşliğinin hızını belirler! Drum roll'u seviyorum! Sonu "olumlu" biten yapım: Kahraman ve Kahraman bir aile kurmuş ve akşamları aile ile birlikte televizyon izleyerek geçirmektedir. Bir "toplum hücresinde" mutluluk. Ruh hali yükseldi ve bu "yüksek" ruh hali ertesi gün boyunca bende kaldı.
Butusov herkesin yönetmeni değil: ya onu putlaştırıp prodüksiyonlarına 3-5 kez gidiyorlar ya da arayı beklemeden koltuklarından kalkıyorlar. Bertolt Brecht'in 2016 yılında (sadece iki ayda) A.I. Puşkin.
"Davul" da Brecht, elbette, Anna ve Andreas'ın kısacık olaylarda kaybolan sevgisine ek olarak, Anna'nın babası - Karl Balıke (yoklama) gibi "saygın vatandaşların" üzerinde durduğu savaşın en sevilen temasını atlamadı. "Cesaret Ana") para kazanırken, diğerleri Anavatan adına kendi canlarını verirler.
Konu basit: Andreas Kragler, kendisine göründüğü gibi, 4 yıllık yokluğun ardından Afrika esaretinden sevgili kadınına ve bir akşam, çok uzun zaman önce en pembe renklerde gördüğü gelecekteki hayatına geri dönüyor. 180 derece döner. Anna, Friedrich Murk ile nişanlıdır. Ve mesele nişandan çok... Anna, Murk'ün bebeğini kalbinin altında taşıyor. Tüm bu duygulara ihanetin arka planı, Alman İmparatorluğu'ndaki 1918 Kasım Devrimi'dir.
Brecht'in yaratılışına komedi adını vermesi ilginç... Ancak oyun yazarının diğer birçok eserinde olduğu gibi bu oyunda da çok az komiklik var, yani neredeyse hiç yok. Ve yönetmen Butusov, ilan edilen türü takip etmekle kalmıyor, onu abartıyor. Sahnede sadece bir komedi değil, bütün bir palyaço, gerçek bir ucube sirki olan Pinokyo ve Malvina ile karışık bir grup göçmen var. Ve tüm bu sahne malzemelerini bir dramaya dönüştürüyor, üstüne siyah (ana karakteri doğal olarak siyaha yeniden boyayarak) mizah parçaları serpiyor. Sahnede derece sürekli yükseliyor (Butusov her zaman kendine bağlı): yüksek sesli, baş döndürücü müzik; sahne, tavandan uçan parlak yazıtlarla değişir; davul sesi; yanıp sönen ampuller. Kahramanlar kışkırtıcı danslarda öfkelenirler, cinsiyetleri yoktur (erkekler kızları, kızlar erkekleri oynarlar), yüzleri ve vücutları kana bulanmıştır. Duygular üzerindeki tüm eylemler, cehennem ve cennetin sınırında bir yerde gerçekleşir. Yönetmene haraç ödemeliyiz: olay örgüsüne baştan sona dayandı ... Elbette kendi yöntemiyle okudu, ama yine de. En azından diğer eserlerden ek yoktu ("Shakespeare'in Odasında" olduğu gibi), olayların akışı yeniden yazılmadı ("Macbeth" de olduğu gibi). Duvarda o dönemin belgesel filmlerinden kareler beliriyor ve izleyiciyi savaşın dehşetine sürüklüyor.
Büyük ölçekli, unutulmaz, kendini beğenmiş, şok edici.
Beklenen cehennem karışımı - Brecht ve Butusov. 3,5 saat boyunca sinirleri üzerinde tutar. Başından beri düşünüldüğü gibi - burada bir ceset olmayacak ... ve aslında - tüm performans boyunca cesetler vardı. Sert müzik, sert hareketler, sert sözler. Aktörler daha sonra muhtemelen bir haftadan iyileşir. İfadeler ve çıplak bir vücut ile çirkin bir seyirci vardı, zevkime göre değil, ama kasiyere diyebilirsiniz. Yapılabileceğini düşünmeme rağmen ve daha iyi olurdu. Ama genel olarak Butusov ve şimdi performansında Remarque'ı istiyorum ...
İtiraf ediyorum, ikinci "Sezuan'dan İyi Adam" ı bekliyordum ama tabii ki onu almadım.
Az önce ne izlediğimi anlamak için, performanstan sonra "Kommersant" dan "Kadın Politikalarının Dünyası" na kadar yayınlarda bir düzine "davul" incelemesi okudum (evet, senin iyiliğin için kalkmaya hazırım ve öyle değil) ), hepsi yaklaşık olarak aynı şeyi bildiriyor, yani: a) Butusov, savaşın insanların hayatlarını nasıl sakatladığını göstermek istedi; b) Butusov, oyunun olay örgüsünü yeniden anlatmaktan çok yeni ifade biçimleri bulmakla ilgileniyor.
Sorun bu. Performans, bütünleyici bir politik ifade haline gelmez, çünkü izleyici kesintisiz bir "ifade" bombardımanına tutulur: burada absürd tiyatrosu, sirkli bir kabare ve çılgın danslı Prodigy ve hatta post-tan belgeseller var. savaş Almanya. Ama ifade gücüyle ilgili sorularım da var.
1) Anın yoğunluğunu göstermek için Prodigy'yi sağır edici bir ses seviyesinde açın. 20 yıl önce alaka düzeyini kaybetmiş görünüyor. Bazı yorumcular, film müziğinin "teatral sosyal medyayı havaya uçurduğunu" ve gençlerin tam performans sırasında Shazam'da şarkı çalmak aradıklarını belirtiyor. Puşkin Tiyatrosu izleyicilerini neyin daha fazla tehlikeye attığını bilmiyorum - performans sırasında telefonu kapatacak beyinleri olmaması mı yoksa Prodigy ve RHCP'yi shazam olmadan tanıyamamaları (izleyicilerin çoğu gerçekten genç, ancak bu daha çok performansın kalitesinden değil, yutturmacasından bahsediyor).
2) Saçma tiyatronun yardımıyla savaşın saçmalığını ve insanlık dışılığını tasvir etmek eski ama etkili bir tekniktir, ancak küçük bir oyunu üç saatten fazla uzatmak gerçekten bir tür Nolan yöntemidir.
3) Bir palyaçonun doğmamış bir çocuğu hüzünlü bir müziğe gömdüğü sahne birçok taşra müdürünü onurlandırır, ancak "radikal-yenilikçi-vizyoner" Butusov'dan kesinlikle böyle bir korkaklık beklemezsiniz.
4) Davullu jeneriklerden sonraki sahne, öyle görünüyor ki, yalnızca zaten yüceltilmiş izleyiciyi avuç içleri uzun alkışlardan mavi ile bitirmek ve performansa anlam katmak veya ona bir son vermek için gerekli değil.
Ama burada kesinlikle hiçbir şikayeti olmayan - bunlar aktörler. Oyuncular harika.
Ve daha da aferin - tiyatronun sanat yönetmeni. Butusov'un "Martı" oyunundaki Satyricon'da seyirci her ara sırasında kaçar, sonunda salonun yaklaşık dörtte biri dolar ve Satyricon iflasın eşiğine gelir. Ve "Davul" neredeyse tamamı sonuna kadar izlendi ve mali durumla birlikte, tiyatro iyi görünüyor
Kafa patlatmak ve grotesk gösterinin tüm standartlarını alt üst etmek. Butusov'un becerisine hayran olmaktan asla vazgeçmem
Oturduğumuzda kocam sordu, "Peki, yine gericilik olacak mı?" "Evet," diye memnuniyetle yanıtladım, "Bu Butusov." Sahnede yaşananlara performans demek zor. içerik komik ve havalı, hatta önemsiz görünüyor. Her şeyi sadece güzel, çılgın bir sahne taslağı olarak algılıyorsunuz. Tüm dikkat biçim tarafından toplanıyor. Görünüşe göre SHE yönetmeni alıp götürdü, o onun ilham perisi ve o da her şeye ihanet ediyor. özü yakalayana kadar birikmiş ve heyecanlanmıştır ve maskaralığın arkasında savaşın dehşetinden ve genel olarak hayatın sosyal adaletsizliğinden kaynaklanan acıyı görmezsiniz ve bir erkek, iyi bir adam, bir şekilde tüm bunlara katlanmalı ve erkek kalmaya çalış
Her şey bazı ölçek dışı, rahim içi titreşimlerle iletilir. Sahnede delilik oluyor - kahramanlar sahnede yemek yiyor (aksini söyleyemezsiniz), kendilerini kanla yıkıyorlar. Davullar da kâh su, kâh kan sıçrıyor. Gösteriler arasında - çılgın disko. Performans, farklı müzik türleri ve alışılmadık yönetmenlik teknikleriyle doludur. Bir çocuğun cenazesiyle çok güçlü bir sahne (tabii ki bir anne olarak buna özellikle tepki gösterdim). Neler olduğu hakkında yorum yapan ve ayrıca sahne ve kostüm değiştirirken araları düzenli olarak duyuran garson-şovmen ile resepsiyonu beğendim.
Yukarıdakilerin tümü göz önüne alındığında, bu performans için ailenize bilet almanızı tavsiye etmem, herkes sahnede çıplak koşan ana karaktere sakince katlanamaz (eğer modern tiyatroda süper gelişmiş değillerse). Evet ve arkadaşlar her şeyi takdir etmeyecek. Butusov, her zamanki gibi bir amatör. Onu seviyorum. O benim için ilginç. Performanslarının her biri hem bir zevk hem de bir meydan okuma. İçlerinde her zaman birçok seviye vardır, bazen onlara ulaşmak imkansızdır.
Not: Bir sonraki performans 14 Şubat'ta, biletler hala mevcut (sadece tezgahların son sıralarını almayın - bir büfe veya asma katın ilk sırasına sahip olmak daha iyidir)
ŞAŞIRTICI BİR DOST DAVULUYLA, ÖNCÜNÜN SANDIKTAKİ ATEŞİYLE
tiyatroda izlemek 03/01/2018 tarihinden itibaren Puşkin (Moskova)
NASIL GÖRÜNÜYOR.
1. Perde. Boom. Bir sandalyede oturan bir anne, baş üstü saman tırpanıyla (çapraz döküm). Babam usturasını bileyip kafa derisini yüzmeye çalışıyor. LIGHTBOX ızgaradan iner - "Guzzle". Piyano Pantolonlu, bıyıklı, sakallı ve kıvırcık saçlı, bacaklarını yukarı kaldırmış genç bir adam İsa'dır (muhtemelen). Topuklu beyaz kabarık bir elbiseyle savaşta kaybolan damat. Topuklu siyah elbiseli gelin.
Boom. Azalan LIGHTBOX - "Afrika". Boom-bom-bom-bom. Alman chanson. Diğer damat neredeyse Führer'e benziyor ama daha kalın. BbbbbbbUuuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly" Fransız chanson. O geri dönüyor. Ona ihtiyaç yok. O seviliyor. Otuz saniye mola, müzik yok. LIGHTBOX - "Biber" Cinsel organların gitarını çalmak. BoouuM.BBuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
2. Perde. Veselukha. Bom Bom. Dans. Boom Boom Boom. Mimanlar. Otuz saniye molası, müzik eşliğinde. Çıplak bir kıç, toplar ve bir davul ile "Zenci". Boom. "Mi-mi-mi" - gökten toplar. Kinoşka. Köpek. TV izleme. Kredi. SON. Doğaçlama caz dinletisi. Güm güm, güm güm, güm güm!
BU NEYDİ.
Komedi. Bertolt Brecht'in tiyatro yönetmenlerinin en az gerçekleştirdiği ilk oyunlarından birine dayanan ve varoluşsal ölçekte bir sonraki olay olduğunu iddia eden "Gece Davulları". Prömiyer 11/11/2016 tarihinde, klasik olarak eski moda, Sovyetler Birliği'nin yaldızlı arması ile süslenmiş Moskova Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Puşkin.Güzel. Boom.
KİM YAPTI.
Yönetmen: Yuri Butusov, kendisine göre bir dönüm noktası olan Brecht'in mirası üzerine çalışmaya devam ediyor. Yaratıcı. Boom.
Set ve kostüm tasarımcısı: Alexander Shishkin. göz alıcı Ucuz değil. Bom Bom.
Işık senografı. Harika! Boom, bum, bum, bum.
Koreograf: Nikolay Reutov. Mütevazı Bm.
Müzisyen: Yuri Butusov. Muhteşem. Boo-boo-boo-boo-boom.
BU İNSANLAR KİM.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:doğal olarak yetenekli bir aktör, küçük ama muhteşem "yeteneğinden" utanmıyor - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Boom.
Uuumnitsa ve kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balıkesir)! Boom. Gerçekten, çıplak bir sahnede ve beyaz bir piyanoda vurulduğu için en az şanslı olan oydu, güzelliğe veya özel bir zekaya ihtiyacı yok! Boom.
Bir fahişe Marie rolüyle başa çıkan Tooooooochno - Sergey Kudryashov. Boom.
NE İSTEDİLER.
Boom Yuri Butusov, izleyiciyle aşk hakkında konuşmak istediğini iddia ediyor. Elbette ustanın eserinin kurnaz bir hayranı, onun sadece aşk hakkında değil, birçok şey hakkında konuşmak istediğini anlar. Ne de olsa Radzinsky'yi değil Brecht'i sahneledi ve ana karakter kafasında devam eden savaştan dönüyor.Bu konuda “çok” mümkün mü bilmiyorum ama yönetmen şüphesiz neyi başardı? tam da bu aşk hakkında konuşmaktı. Şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıktı! O aşk hakkında değil, bu aşk hakkında - bizimki. Sevdikleri ve unutamadıkları. Severler ve sessizce ihanet ederler. Tanıştıkları ilk kişiyle aldatmayı seviyor ve seviyorlar. Seviyorlar ama sizi daha zengin ve daha başarılı biriyle değiştirmeye hazırlar. Köpek bağlılığı istediğiniz aşk hakkında. Ve aynen böyle, yumuşak bir kanepede, sevgilinize sarılmak ve uzun, uzun, aptalca, aptalca televizyona bakmak, hepsi aynı.
Ancak aşktan bahsetmişken, patlama, aynı anda mevcut siyasi eğilimlerle flört etti, sahnenin alanını projeksiyonlu beyaz bir tuvalle defalarca kapladı - ya açlıktan ölen Almanlar, patlama, sonra Berlin'i yok etti, patlama, sonra inşaat post-dramatik üretimi sosyalleştiren ve güncelleyen, onu afiş ve broşür yapan Berlin Duvarı, patlama. Alıcı kendi içinde öyle olsa da, - 1984'te Ryazan Kukla Tiyatrosu bile Brekht'in "Arturo Ui'nin Kariyeri" nde gösterildi (ve söylemeliyim - harika bir performanstı!) film projektörü, atılgan yürüyüşler altında faşist alaylar. O zamandan beri, Brecht'in nadir bir üretimi bu bulgu olmadan yapar. Projeksiyonun ölçeği büyüyüp büyümüyorsa. Boom Boom Boom.
NASIL GÖRÜNÜYOR.
Kabarede, varyete şovunda, müzikholde. Brecht'in kendisi bir kabaredir. 1920'lerde ve 1930'larda ortaya çıkan kabare estetiğinin kullanımı. geçen yüzyılın, sahne ile seyirciyi ayıran rampayı yıkmayı mümkün kıldı, ancak "Gece Davulları" nda sahne ve salonu ayıran çizgi, çok sayıda topla kasıtlı olarak vurgulanıyor. Ne de olsa Yuri Butusov'un kabaresi sadece bir kabare değil - canlanan, iletişimi tehlikeli olan estetik cesetlerin yaşadığı komik bir zombi kabare. Korunmalı. Boom.
KİMİN İHTİYACI VAR.
Bu bir sorudur. Boom. Tabii ki, yüzeysel cevap - "Gece Davulları", hayal gücünü heyecanlandırıyor, kıkırdayan, yorgun Moskova halkında dünyanın kırılganlığı üzerine sosyal yansıma filizlerini uyandırıyor, onu korumaya, kültürel ve medeniyetsel izolasyonu önlemeye çağırıyor toplumun Bom Bom. Ancak başkentin ana sahnesinde gerçekleştirilen prodüksiyon, bunun daha çok postmodern bir ninni olduğunu öne sürüyor ve sınırlarda yerel savaşlar gibi her türlü önemsiz şeye dikkat etmememiz gerektiği anlamlarıyla bizi yatıştırıyor: kayıplar geri dönecek ; rahatsız edici sorunlardan kendimizi tuğlalarla örteceğiz, kendimizi beton duvarlarla çevreleyeceğiz ve “oh, mambo, mamba İtalya” tarzında davul çalarak sevip dans edeceğiz. BU - Boom, BU - Boom, BU - Boom.
NASIL GÖRÜNÜR.
Nasıl değil, ama ne ile. İlk perde - küçük bir şişeyle, tercihen yedi yıllık konyak, küçük yudumlarla ama düzenli olarak içmek. Arada limon ve sert kahve ile cilalayın. İkinci perde, büyük bir karton tavada tuzlu patlamış mısırla yapılır. Bütün bunlar yanınızda getirmek ve taşımak için)). Bom Bom.
BUNUN İÇİN NE KADAR ÖDENECEK.
Bir akşamda aslında aynı anda iki temsil aldığımız için: birincisi birinci perdede, ikincisi ikinci perdede, ardından yüksek ve düşük frekanslı dalgaların vücutları üzerindeki etkilerinden bitkin düşen mazoşistler için artan bir seviye. 1500-1000 ruble - desibel yanı sıra siyah boya ile boyanmış erkek cinsel organı sevenler için. Asma kat için yenilikçiler - 1000-500 ruble. Geri kalanı için - 300-200 ruble - bu gösteri için yeterli bir fiyat (balkon ücretsiz, zaten boş). Boom. Boom.
Klim Galerov
Butusov'un performanslarını izlediğimde her seferinde şansım yaver gidiyor. O şok, sonra hayal kırıklığı, sonra darbe, sonra geçmiş. Bu sefer - Puşkin'de "Gece Davulları" - şanslı, korkunç! Sonunda "bravo" diye bağırdı.
Butusov geleneğine göre ilk perde gürültülü ve zor bir şekilde ortaya çıkıyor, her zaman birbirine yapışmıyor ama yavaş yavaş nefes almaya başlıyor, görüntüler ve anlamlar birleşiyor. Ve ikinci perde, önceki gerilim ve baskı olmaksızın lüks bir ruh hali, imge ve üst üste binen anlam çeşitliliğidir.
Butusov'un en sevdiği aktörler Tribuntsev, Ursulyak ve Matrosov ve Voronkov en iyi hallerinde, çeşitli ve öngörülemezler. Müzik, plastisite ve sahne efektleri, yönetmenin prodüksiyonlarının güçlü yanlarıdır ve burada güçlüdürler, özellikle canlı davullarla finalde ek derinlik ve anlam yaratırlar.
Friedrichstadtpalas gösterisinin bir parodisi olarak başlayan performans, bir anda gündelik bir komedi dramasına dönüşüyor, ardından savaş sonrası Berlin ve Berlin Duvarı'nın inşasına dair belgesel görüntüleriyle bir sandalyeye çivileniyor, ardından tutkunun doruklarına yükseliyor. ve aşk romantizmi, sonra Afrika teması ve caz ile alay konusu olur, ardından GDR sosyalist gerçekçiliğine dönüşür ve beklenmedik bir şekilde - "dört yıl geçti" (bizim hakkımızda!) Sözleriyle ciltte bir ürperti, kahraman reddettiğinde herhangi bir devrim, hayatına devam eder ve ailesiyle birlikte televizyonun önünde oturur ... Butusov tiyatrosunun bu ustaca eklektizmi, etkilerin çakışması ve yeni anlamlar üretmesi açısından o kadar karmaşıktır - askıya alınmış, neşeli bir sürpriz yaratılmış ve ateşlenmiştir. , metnin kabataslaklığına, Brechtyen oyunun eskimiş olmasına ve görünüşe göre konunun ilgisizliğine rağmen.
Butusov'un performanslarını Moskova'da izlemenin daha iyi olduğuna bir kez daha ikna oldum. Gördüğüm St.Petersburg performansının üçü de birbirine yapışmadı, oyuncular orada açıkça daha zayıftı ve hayal kırıklığı kaldı. Moskova'da farklı seviyelerde prodüksiyonlar yaratıyor, ancak bunların arasında bariz başyapıtlar var - Vakhtangov'da "Koşmak" ve "Satyricon" da "Martı" ve ayrıca Puşkin'de Brecht üzerine bu kadar ilginç çalışmalar - "Kibar Adam" ve şimdi "Gece davulları."
Yalnızca Yury Butusov, otuz sayfalık bir oyunu üç buçuk saatlik keyifli bir performansa dönüştürebilir. Puşkin Tiyatrosu sahnesinde aranan malzeme - Bertolt Brecht'in "Gece Davulları" - kulağa hem yeni bir şekilde hem de Lensoviet Tiyatrosu'nun gezici sanat yönetmeninin yarattığı estetik ruhuna çok uygun geliyordu.
Seyirci üzerindeki etki görsel, işitsel ve duygusaldır.
Üretimde yarı tonlar, ipuçları ve herhangi bir eksiklik yoktur. Aksine, karakterler acı bir şekilde konuşur, uçtan uca güler ve tam anlamıyla davulların ritmine, tanınabilir Prodigy melodisine ve yönetmenin kendi müzikal zevklerine plastik kasılmalarla vurur. Ancak performansın ortasında tüm bunların ilkel şamanizm olduğunu anlıyorsunuz. Davullarla duman üflemeleri içinde dans etmek ve büyülü sözler, önce sanatçıların kendileri, ardından salondaki seyircileri büyüler ve hipnotik bir coşkuya kapılır.
Karakterlerin ikili doğası, duygusal temellerin aşınmasına da katkıda bulunuyor: Erkekleri kadınlar, kadınları erkekler oynuyor, Timofey Tribuntsev'in kahramanı Andreas Kragler, ilk perdenin yarısı boyunca yarı saydam bir tül etekle sahnede koşuyor. Sonra yine pantolon giyiyor ama sadece bölümlerden birinde her şeyi çıkarmak için. Tam fiziksel maruz kalma hiçbir şekilde şok edici değildir, ancak yalnızca mutsuz aşk tarafından ezilen ve devrimci huzursuzluğa liderlik etmeye karar veren Kragler'in duygusal striptizini tamamlar. Davulları yenebilir ve barikatlara gidebilirsiniz, kendinizden her şeyi uzaklaştırarak. Kişisel mutluluk ve sosyal aktivitenin karşıtlığı, Brecht'in oyunundaki ana fikirdir. Bununla birlikte, Butusov'da, karakterlerin kişisel yüzleşmesinin arka planına karşı oldukça ikincildir.
Timofey Tribuntsev'e ek olarak, Alexandra Ursulyak ve Alexander Matrosov iki ana rol daha oynadılar. Eşit olmayan bir aşk üçgeni ise nişanlısı Andreas Kragler'ı savaştan beklemeyen ve ailesinin baskısıyla Friedrich Murk ile evlenen Anna Balıke'dir. Butusov'un prodüksiyonundaki her karakterin gelişimi ilişkiseldir. Anna önce Columbine, sonra beyaz elbisesini matem siyahına çeviren gelin, sonra bir fahişe, hatta bir köpek... Sahnede, kamera arkasında ve deyim yerindeyse ara sıra gerçekleşen giydirme, her seferinde sanatçının kendisinin dönüştüğü karakteri yeni bir şekilde hissetmenizi sağlar.
Butusov'un yapımlarında kullanmayı da sevdiği hüzünlü pandomim rolü Alexander Matrosov'a gitti. O da Murk'tur, kucağında bir çocukla baş başa kaldığında seyirciye ve Tanrı'ya jestlerle konuşur.
Butusov'un performansın beyan edilen zamanlamasını bir kez daha hedeflemesine izin veren yönetmen için bir başka geleneksel "hile" de görsel estetik. Bazı sahneler İzlenimci tablolar gibi saatlerce izlenebilir. Duman bulutları, planlı bir düzensizlik içinde oturan kahramanlar, yukarıdan inen neon yazılar ve tüm sahne alanına düşen sayısız yıldız topları. Seyircide duygusal örtüşmeler uyandıran basit görünen hileler hiçbir şekilde ucuzluk hissi bırakmıyor.
Sanatçıların doğrudan izleyiciyle flört etmesi ve sahne arkasından belirli bir sesle konuşmaları sıradan görünüyor ki bu, görünüşe göre olanlara duygusal hareketlilik de eklemeli. Bununla birlikte, bazı takım çalışması eksikliği ve az gelişmişlik gibi tam tersi bir izlenim yaratılır. Yine de "Gece Davulları" sahne ile oditoryum arasındaki duvarı aşarak sanki bir hız trenindeymiş gibi zorluyor, sonra nefes alıyor, sonra tekrar heyecandan titriyor.
Pek çok kişinin aradan önce piyanodaki seks sahnesi sırasında yaptığı gibi, ara sırasında ayrılmadığım için pişmanım.
Sahne paketleri olarak İNANILMAZ YÜKSEK SESLİ MÜZİK! NE İÇİN? İnsanların sağır olup baş ağrısıyla ayrılması için mi? Bunun anlamı ne?
Gösteriden sonra, duygusal olarak yıkılmış ve bastırılmış bir duyguya kapıldım. Yorgun hissettim, başım ağrımaya başladı, bir tiksinti ve yanlış anlaşılma hissi vardı - neden yedim? Sabah başım daha da çok ağrıyordu ve hala moralim bozuktu. Performans, böyle bir durumun tek nedenidir.
Performansın kendisi, 2. Dünya Savaşı sırasındaki kişisel bir trajedi hakkındadır. Tabii ki, konu eğlenceli değil. Ama ağlatan, trajik olan birçok performans izledim ama onlardan sonra duygusal olarak yıkılmış gibi hissetmedim ve enerjim çekildi.
Mesele, yönetmenin materyali sunumunda. Karakterlerin acısını aktaran uyumsuz absürd bir yığın hissi var ama sizi tüketecek şekilde seyirciden enerji alınıyor. Bence tüm bunlar, kendisini bu şekilde ifade eden yönetmenin psikolojik sorunlarından bahsediyor. Butusov, bence, modaya uygun bir sansasyonel yönetmen. Siyah PR aynı zamanda PR'dır. Petersburg'da bazı ustaların onu anormal bulduğunu ve onunla işbirliği yapmak istemediklerini not etmek isterim. Sadece bu da değil.
Seyirciye bu tür performanslara izin verilmemesi gerektiğini düşünüyorum.
Birinin izin vermesi üzücü.
Sıradan bir izleyici için imkansız bir hayatın zaferi / Y. Butusov tarafından A.S. Puşkin Moskova Çocuk Tiyatrosu'nda sahnelenen B. Brecht'in "Gece Davulları"
İzleyici empati kurmamalı, tartışmalı.
Bertolt Brecht
Gece Davulları'nın 24 yaşındaki yazarı, 1919'daki yaşam hakkında ne bilebilirdi? Oyunu düzenlediği 1954'tekinden çok daha az ve sanatının bildiğinden çok daha az. Her zaman açık yorumdan kaçınmak ve buna direnmek ve yazarın oraya getirmeye çalışabileceği fikirleri (o sırada ne kadar doğru görünürlerse görünsünler) tersine çevirmek.
(Bir sanat eseriyle karşılaştığımızda) sorularımızı ne kadar net ve kesin bir şekilde formüle edersek, sorularımızın zaten cevapları olduğu fikri o kadar netleşir. Aksine, soruları seçmeye çalıştığımız cevaplarla uğraşıyoruz.
Ama bizde çok var mı? Ne sıklıkla duyulur: peki, bu anlaşılabilir - bu bir şey - bu oradan - Bunu zaten biliyorum - buradan gidelim, bize burada yeni bir şey göstermeyecekler - vb. Ama gerçekte ne biliyoruz? "İnsanlar o kadar küçük kelimeler buluyorlar ki, sonra huzur içinde yatabilmeniz için baloncuklar gibi havaya uçmalarına izin veriyorlar, çünkü her şey böyle yeniden gıcırdıyor." Çünkü gitgide daha kolay ve hiçbir şeyi değiştirmenize gerek kalmayacak.
Ve tüm bunlar hepimiz için bariz şeyler gibi görünüyor. Ve oyundaki hikaye genel olarak önemsizdir. Ve kafanı kırmana gerek yok. Anna'nın aşkına ne oldu? Andreas neden "dirildi"? Kime dönüştüğünü anlamak mı yoksa olduğu kişi olmak mı? Sevilmeyen başka bir adamdan çocuk bekleyen Anna ile kalmayı - ve devrimci pogroma katılmamayı - korkaklık ve ihanet mi? Yoksa aşkın adına fedakarlık mı? Sonuçta, aşk olduğunda, artık savaşa veya devrime gerek yoktur ve genel olarak, etrafta olup biten her şeyin bir anlamı kalmayabilir. Ne de olsa onu kurtaran ve belki de şimdi de kurtaran bu aşktı. Ama ne de olsa, biraz küçük-burjuva mutluluğu arzusuna ne kadar benzer! Öte yandan - belki - bu sadece bir ayılma, hayal kırıklığı vb. kırık bilgelik? Ve üretimde biri diğerine akar - o kadar belirsiz ve hızlı ki, kendiniz için nasıl karar verirseniz verin, hiçbir karar tek doğru ve nihai karar olmayacaktır. "Sonuçta, en az bir kişi anlamsızlığa ... kayıtsız kalırsa, yıldızlar yollarından çekilir." Ve romantizmden ayrılan idealizm, kaçınılmaz olarak, bu dünyanın ve bu hayatın tüm boğucu dehşetinden, adaletsizliğinden, kederinden kendi etrafına bir duvar dikmeye akar. Neredeyse her zaman düşündüğün gibi olmayan bir hayat.
Ama buna ihtiyacı var mı? O zaman gerçek olacak mı?
Sanatın bize öğrettiği hayatı anlamanın bu tür dönüşleri ve labirentleriyle. Ve özellikle Y. Butusov'un sanatı.
Her zamanki optiklerimizin sınırlarını sonsuza kadar yok etmek.
kendisine ve bu performansı yapan herkese teşekkürler
büyülü
"Gece Davul" oyununun Tiyatro'daki galasının üzerinden yeterince zaman geçti. Puşkin, ancak düşünceleri tek bir bütün halinde toplamak mümkün değil. Yuri Nikolayevich Butusov, 3,5 saat boyunca anlaşılabilen, ancak yalnızca dışarıdan anlaşılabilen basit bir olay örgüsüne sahip bir oyun sahneleyerek sizi öyle bir duruma sokar ki, derinliklerde o kadar çok gizem saklıdır ki, eğer varsa, n sayıda performanstan sonra çözülebilirler. olası. Butusov'un yapımlarının ana özelliği, karakterlerin eylemlerinin analizinde, psikolojik bir portrenin hazırlanmasında değil, her sahneyi çiğneyerek kendi içine inmesidir. Butusov asla sizin için her şeyi raflara koymayacak, sizi salona koyup oyunu kelimesi kelimesine göstermeyecek, kendiniz çözmenizi sağlayacak ve bazen aylarca sürüyor.
"Davul" ile her şey aynı, performansın kabuğu açık ve anlaşılır ve içinde saklı olan ... Ve bu, izlenimleri düşünme, akıl yürütme ve karşılaştırma fırsatı olduğunda harika bir durum. Yuri Nikolayevich, bana sadece sahneyi, oyuncuları görmeyi ve güzel bir resmi alkışlamayı değil, neler olduğunu analiz etmeyi öğrettiğin için teşekkür ederim.
İki perde iki tam performanstır, onları ayrı ayrı izleyebilirsiniz, ilk perde sizi bir kasırgada döndürür, sizi aksiyonun içine çeker ve müzik dikkatinizi değiştirir ve olup biteni tamamlamaya yardımcı olur. Müzik harika, Yuri Nikolayevich'in şu veya bu eylem için ideal kompozisyonu seçme yeteneği bir yetenek, ne ekleme ne de çıkarma. İkinci perde kafamı karıştırdı ve beni pek etkilemedi, bebekli sahne dokunmadı, çıplak oyuncu gerilmedi: madem böyle bir karakteri tanıtıyorsunuz, o zaman her şeyi örtülü yapın, tıpkı yaptıkları gibi. Puşkin'in tiyatrosu gitmedi ve iğrenç değil.
Müziğin yanı sıra yönetmen oyuncuları doğru bir şekilde seçiyor, herkes sorunsuz çalışıyor ve kimse kendini diğerinin üzerine yükseltmeye çalışmıyor. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, ekip çalışmanız için teşekkürler, sahnede büyük bir aile gibisiniz.
Bir kez daha tekrar ediyorum, Yury Nikolayevich Butusov'un "Davul" için sahnelediği şey hakkında ne söyleyeceğimi bir kez izledikten sonra imkansız, şimdi bile analiz etmek, incelemeleri okumak, yapımda çok fazla bulmaca olduğunu anlıyorsunuz ve sadece bir parça gördünüz. . Dürüst olmak gerekirse, performans hala ham, harekete geçmeniz, sahneye ve birbirinize büyümeniz gerekiyor, ancak onun uzun süre yaşayacağı şimdiden belli ve biz seyirciler birden fazla yürüyeceğiz.
Performansı gerçekten beğendim, duygusal, parlak, muhteşem. Tabii ki, yıkandı! Üç saat - aşk ve savaş hakkında düşünürsünüz ve sonunda bunun bugün hepimiz için bir uyarı olduğunu anlarsınız. Final çok güçlü! Oyuncular, tek tek, bravo. Timofey Tribuntsev, bunun böyle olabileceğini düşünmemiştim! Onu Chaika'da görmeme rağmen, ama burada .. her sinir açığa çıkmış gibi geliyor. Teşekkür ederim.
Bir amatörün notları.
44 numara. Puşkin Tiyatrosu. Gece Davulları (Berthold Brecht) Yönetmen Yuri Butusov.
Butusov'u kazıyın, Brecht'i bulacaksınız.
"Gece Davulları" - Bertolt Brecht'in, yazarın "ham" olarak kabul ettiği, toplanan eserlere dahil etmek istemeyen erken bir oyunu ve Alman oyun yazarının Yuri Butusov için dördüncü prodüksiyonu. Aynı zamanda, üretken St. Petersburg yönetmeninin 2016'da sahneye koyduğu dördüncü oyun - prömiyer için hazırlanmak sadece iki ay sürdü. İçinde bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkinin ebedi temasına ek olarak rekabet, ihanet, sosyal adaletsizlik, devrim, savaşın dehşeti, bir yaşam yolu seçimi ve insan varoluşunun saçmalığı soruları gündeme geliyor.
Olay örgüsü basit, aksiyon "burada ve şimdi" geçiyor: Dört yıl önce Andreas'ın Anna ile evlenmesi gerekiyordu ama sonunda cephede kaldı. Bugün Anna, kendisine evlenme teklif eden zengin Friedrich'ten hamile. Anna, Andreas'ı unutamaz, ancak zengin Friedrich'in yanında yer alan ailesi, onu kabul etmeye ikna eder. Nişan, Andreas'ın kirli, yırtık pırtık ama hayatta olduğu Piccadilly barında kutlanır. Balike ailesinden toplu bir tepki alan eski asker sarhoş olur ve isyancılara katılır (eylem Kasım Devrimi'nin zemininde gerçekleşir). Kısa bir süre sonra, fikrini değiştirip onu bulan Anna ile tanışan Andreas, hemen sakinleşir ve "yatakta yatıp çoğalmaktan" yana bir seçim yapar.
Metni okumayan izleyicilerin olay örgüsünün tüm kıvrımlarını tahmin etmeleri pek olası değildir, ancak bundan çok az şey kaybedecekler çünkü Butusov'un "nasıl" ı "neden" daha önemlidir. Bir provokatör, yetişkin bir asi, Brecht'in ilk holigan komedisini sahnelemiş, her şeyi alt üst etmiş, "komediyi" (Brecht öyle söylüyor) cehennem gibi bir soytarılığa, kasvetli bir histeriye, her şeyin ve herkesin hararetli bir çatışmasına çevirmişti. Metindeki başlangıçta sert, acımasız İskandinav tonlamaları (“şimdi yere kadar çürüdü”, “artık burnu yok”, “şimdi solucanlar tarafından yeniliyor”, “ağzım bok dolu”, vb.), hastalıklı bir hayal gücünün meyvesi gibi, çarpıcı, atılgan yorumlarla çarpılır.
Butusov, saygın izleyiciyi bir kez daha şok ediyor, içindeki tüm saçmalıkları ortadan kaldırıyor, metni anlamlarla şişiriyor ve sorunsuz paradoksal cephaneliğini kullanıyor. "En-en" her şey metinden ve yalnızca noktasına kadar alınır ve çok sayıda hipertrofik zıtlıkla zenginleştirilir: Olanlar ya çok hızlı ya da yavaş ya da sağır edici derecede yüksek ya da sessiz ya da büyüleyici bir şekilde güzel ya da çirkin. , ya da imalı bir şekilde nüfuz edici ya da kaba ya da öfkeyle ve çılgınca, sonra tarafsızca. Günah çıkarma dramı, sizi bulmaca yapan bir gizemle değiştirilir. Sahnede beyaz bir kaos hüküm sürüyor, ardından siyah bir boşluk.
Cehennem yönetmenin karışımında mutlaka Brecht'in "epik tiyatrosunun" unsurları var - "uzaklaştırma", "yabancılaşma", yazarın kendisinin performansa dahil edilmesi: burada Timofey Tribuntsev görünmez bir sesle tartışıyor, burada kan var Bir usturayla kesilmiş yüzünün üzerinden fışkıran Karl Balıkesir, burada çatışan karakterler birbirini saçlarından sürükler. Çığlıklarla replikleri anlamsızlaşıyor ve duygusal striptiz gerçek bir striptizle bitiyor. İzleyicinin kafası sürekli karışıyor: Pasternak'ın şiirleri sahneden duyuluyor, erkekler kadın gibi giyiniyor ve tam tersi, sessizlikten sonra, kükremeye varan imza sesleri duyuluyor, bu da genel kaygıyı ve belirgin bir trajedi duygusunu güçlendiriyor, büyüyen dram kelimenin tam anlamıyla cildinizle hissedersiniz. Görseller keskin renk ve ışık vurgularıyla doludur - Anna'nın parlak kırmızı ve sarı eteği, Andreas'ın yüzüne bulaşan kan, sahne salonundaki büyük kırmızı davul veya havada süzülüyormuş gibi yavaşça inen ışıklı topların beklenmedik büyüleyici yerleştirmeleri. Bütün bunlar teknikler, araçlar ve algının otomatizminden ve klişeleştirmesinden eser yok. Daha çok bir St. Vitus dansına benzeyen gerçek bir "Ride of the Valkyries", Prodigy'nin kükremesiyle gerçekleşir, oyuncular dönüşümlü olarak donar, ardından yüksek tekno ile senkronize kasılmalarla sarsılırlar ve rüzgar, sallanan giysilerin eteklerini yırtar. Gösterinin adı “davul” ise, o zaman birçok davul, çeşitli davullardan oluşan dağlar olacaktır: irili ufaklı. Davullar hoparlörlerden çalacak ve istisnasız tüm oyuncular onları alkışlayacak.
Butusov'un dünyası, dikenli, zalim, çirkin, uyumsuz bir dünya, insanların beceriksiz kuklalar, talihsiz ve koşullar tarafından acımasızca sarsılan çılgın palyaçolar gibi göründüğü vahşi bir hayvanat bahçesidir. Hayat insanları güç için test eder. Yuri Butusov törende durmuyor, karakterleri en kötü yönden gösteriyor, bir patolog gibi insan ruhlarını ortaya koyuyor. İçinde sadece çürük var: ana karakter bir psikopat, damat bir alaycı, gelin bir histerik, gelinin babası bir canavar, annesi bir korkuluk. Herkes kurbandır. Karakterler sakat, darmadağınık, kirli, paramparça, diğer tarafta sinir krizinin eşiğinde. Bunlar artık nevrastenik değil, tam bir psikopat. Burada nezakete ve merhamete yer yoktur. Kahramanlara kalan tek şey çaresizlik içinde birbirlerine bağırmak. Karakterler yaşamıyor, kaderlerine katlanıyor, rol oynuyor, tüm güçleriyle görünüşe ayak uyduruyor.
Şizofrenik panoptikonun merkezi olan yıldız, "kraliçesi", ana karakteri organik olarak oynayan "Satyricon" Timofey Tribuntsev'di - Andreas Kragler, hiç kimse, kendi gelini bile, geri dönen gereksiz bir asker savaş. Garip bir korkuluk gibi görünen bu ucube, beyaz bir balo elbisesi ve kadın çizmeleriyle belirir, sonra sahnede çıplak koşar, sonra çılgınca davul çalar, sonra hareketsiz oturur, sonra aile şortuyla yürür ("damat - don 'alın') veya bir zenci gibi ayakkabı cilasına bulanmışsa ("Ben bir zenci hurdasıyım"). Ama finalde tutkusundan eser yok - sevgilisiyle kucaklaştığında donuk bir "izleyiciye" dönüşüyor.
Gösteri boyunca bilmeceler ve semboller dağılmış durumda, bunlardan en akılda kalıcı olanı, başında dikenli bir taç olan ve arka planda beliren beyaz şortlu "İsa" dır (programda da tasvir edilmiştir). Özellikle ikinci bölümde, hızı gözle görülür şekilde yavaşlatan birçoğu var. Anlatının yoğunluğu gözle görülür şekilde azalır, aksiyon, olay örgüsünden gelen olaylardan çok yönetmenin halkla flört eden hazırlıklarından oluşur. Timofey Tribuntsev'in rastgele doğaçlaması, iki kez elinden düşen ve yere çarpmadan parçalanan bir boruyla komik çıktı. Arkada, savaşın yıktığı evlerin siyah beyaz bir haber filmini gösteriyorlar - bu, oyunun yazarının savaş karşıtı acımasızlığına bir övgü. Ancak karakterlerin kendileri, kişisel iç savaşlarıyla harap olmuş, çoktan harabeye dönmüştür.
Yönetmen bir röportajda şunu itiraf ediyor: "Bu benim en sevdiğim oyunlardan biri, çok iyi, güzel, romantik, sosyal." Ama aldanma! Büyük ve korkunç Yuri Butusov, metni, karakterleri, oyuncuları ve ardından seyirciyi olabildiğince tersyüz ederek, her zamanki gibi pervasızca yapıyor. Yönetmen, duyguların yardımıyla seyircinin sinir sistemine bağlanır ve sanal etki düğmesini maksimuma çıkarır. Kayıtsız kalma şansı yok - ciltte tüylerim diken diken oluyor. Butusov onlar için seviliyor.
Çingene, Puşkin Tiyatrosu sahnesinde 90'ların müziğiyle çılgına dönüyor.
Savaş yok, yaşasın aşk!
Yegor Peregudov'dan çevrilen Brecht'in metnindeki yeni algı, oyuncuların olağanüstü çalışması ve sahnelerin klip kurgusu ile anlatım kolaylığı sağlanmış. Yönetmenin fantastik dünyasına dalmak anında gerçekleşir ve bu dünyada derinden ve uzun süre takılıp kalırken, 4 saatlik aksiyon tamamen fark edilmeden uçar gider.
Ayrı olarak, Timofey Tribuntsev'in harika bir oyuncu olduğunu not ediyorum.
Butusov'un tüm performanslarına gidiyorum çünkü. tiyatroda özel bir olgudur. Genellikle kahramanların kafalarının içinde gizlenen güçlü duygu ve düşünceler, dışarıda görselleştirilir, tüm güzelliği ve çirkinliğiyle sahneye dökülür, burada gerçeklik ve olay örgüsüyle eşit derecede karışır. Bu performanslar mantıkçılar için değil ve şu anda her şeyin net olmasını isteyenler için değil - "Şu anda izliyorum ve anlıyorum: bu, Kızıllar için Budyonovka'da ve bu, Beyazlar için subay üniforması giyiyor. ." Butusov'un şifresi çok daha karmaşıktır ve bunu ancak daha sonra, üretimi bir bütün olarak gördükten ve bir veya iki hafta düşündükten, görüntüleri ve hareketleri çözdükten sonra anlayabilirsiniz. Burada, belirsiz imgeler-karakterler, yalnızca bir an uğruna 3,5 saat boyunca sürekli olarak sahnede bulunabilir - aniden dikenli bir taç giyerek kalabalığın dışına çıkın ve ana karakterlerden birine kırmızı bir burun takın, böylece açıklayan insani ve savunmasız, garip ama Tanrı tarafından verilen her şey.
Genel olarak, Butusov'da her zaman olduğu gibi, mantıkçılar ve rasyonel düşünen insanlar kontrendikedir ve analistler ve teatral Sherlock Holmes izlemelidir. Nadir bir düşünce gıdası ve görkemli bir duygu şöleni ve çok katmanlı yönetmenlik mesajları.
Son zamanlarda Yuri Nikolayevich'in çalışmalarının hayranı oldum. Ve büyük ihtimalle sonsuza kadar! Bence tek kelimeyle harikaydı. Performansın 3 saat 30 dakika sürmesine rağmen, sahnedeki çılgın danslar ve tüm aksiyon hiç bitmesin istedim. Hala kafamda "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) ve "Skip To The Bip" (Club Des Belugas) sözlerini duyuyorum. Ses, ışık, plastisite, tüm oyuncu kadrosunun yeteneği ve tabii ki Yu.N. Butusov'un iyi çalışmasından oluşan bir havai fişekti!
Yenilen Berlin'in haber filmlerinden ve Berlin Duvarı'nın dikilmesinden - vücutta tüylerim diken diken oldu; seçilmiş müzik bestelerinden - içimdeki titreşimler; T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) ve dahil olan tüm aktörlerin oyunundan - tam bir zevk!
Butusov yaratıcı bir krizde
Sıkıcılık dayanılmaz çünkü sahnede olan hemen hemen her şey tahmin edilebilir. Butusov'un tüm son performanslarında olduğu gibi aynı beyaz yüzler, aynı genel siyah beyaz, sanatçıların aynı histerik çığlıkları, modern müzik eşliğinde aynı enerjik danslar. Leningrad Belediye Meclisi Tiyatrosu'ndaki ilk performanslarının neredeyse tamamını izledim - Godot, Woyzeck, Caligula'yı Beklerken. Bunlar olağanüstü yenilikçi performanslardı. Ve şimdi sonsuz kendini tekrar etme dönemi. Maalesef.
"Kahretsin, kötü oynanmış ve uzun" - her şey, bütünüyle ve her şeyde korkunç olan ilk perdeyle ilgili - ilk 10 dakikada ana rollerini çekmeyen aktörler görüyorsunuz (gelecekte, olmadan böyle, her şey oldukça nezihdi, ne yazık ki, sadece II. Dünya Savaşı'nda bir erkek ve bir kahramanı canlandırdığı iki sahnede düzgün görünen ana karakter dışında.) Dahası - pek çok olan pratik olmayan ve bulanık dans kalıpları ve bu, fena olmayan tek şey, aynı düşünceyi tekrar tekrar yorumlayan uzatılmış sahneler, aktörlerin devam eden delicesine şüpheli oyunculuk seviyesi (neredeyse hepsi, görünüşe göre rollerin onlar için yapılmadı ve kalibre edildi, ancak onların farkına vardılar), dramatizm hiç hissedilmiyor, olay örgüsü lekelenmiş ve hilelerle serpiştirilmiş (ve ayrıca banal ve kaba sahneler ve mizahın üzüntüsüne kadar). - çok daha iyi, hatta kendimi tuttuğum ve kaçmadığım için mutluydum çünkü oyuncuların oynayabileceği ve bir anlamı olduğu anlaşılıyor. Ama burada bile o kadar şık değil - olay örgüsü hala sürükleniyor, yerlerdeki eylem bir klibe çok benziyor ve bir performans değil, çok daha yapılandırılmış olmasına rağmen (görünüşe göre, bu malzeme yönetmen için daha iyi tanıdık ve anlaşılır ve daha fazla), haber filmleriyle seyreltildiğinde, roller daha yeterli dağıtılır ve oyunculuk daha iyi oynanır (ana karakterin kendisi iyidir). Sonuç olarak, son üç yıldaki muayenehanemde bu, ilk 15 dakikadan itibaren geldiğime pişman olduğum en kötü performans ve bu hiç de "avangard performans veya yönetmen" ile ilgili değil. Ve ne yazık ki, bu da beni uzun süre Puşkin Tiyatrosu'na çekmeyecek (
"Gece Davulları" Masalı.
Bölüm Bir. Oda geçmişi
Bu Aralık .. Hani bu ay Tverskoy Bulvarı'na beyaz dallar düştüğünde, gökyüzünü kıskanan bir saksağan havalandığında. Gaz lambaları etraflarındaki havayı ısıttığında, onu görünen dünyanın titremesi ve şişmesiyle doldurur. O gece, Passion Manastırı'nın yanında iki kişi geziniyor - O ve O. Elbette bir şişe şarap kelepçeli - aksi halde neden tüm bu Noel öncesi şenlikler olsun ki?
- Alisa Georgievna, gözlerinin içine bakıyorum ve anlıyorum ki Tiyatroya ihtiyacım var .. Şu anda.
- O zaman hadi, Alexander Yakovlevich, arka arkaya tüm kapıları çalalım - böyle bir şeyin yanıtsız olması olamaz ..
Tramvay raylarından geçiyorlar, orada yabancıların pencerelerinde ışık zar zor parlıyor. Yedinci kez camda - yaşlı adam, alnında kırmızı bir tilaka ile Hint resminden bir sabahlık içinde panjuru açar. Ve aralarında şu konuşma geçer.
İskender: Merhaba, iyi adam. Bu binada tiyatro var mı?
Yaşlı adam: (Kıyıdan neredeyse bir fısıltı gibi bir duraklamadan sonra) Onu dinle .. Arzulardaki sessizliğin şimdiden ve sonsuza dek nasıl geldiğini duyuyor musun? Hareketler durdu, ruh dalgalanmaları durdurdu - sizin için sarkaç yok, yani drama yok.
İskender: Büyükbaba, sen Eski İnananlardan mısın? Sana basit bir soru soruyorum .. Nasıl hissediyorsun büyükbaba?
Ve büyükbaba sabahlığından ezilmiş fenazepam içeren bir yüksük çıkarır, zar zor parmağına serper ve düşünür ..
Yaşlı adam: Odessa'ya gittin mi?
Alexander: Peki ya yaşlı adam .. Her şey kendi başına. Bana cevap ver - burada bir tiyatro var mı? Sadece bir şekilde daha net .. Saat zaten geç, bu düzensiz ..
Yaşlı adam: Görüyorsun genç adam.. Bu tür savaşları reddediyorum - Arabalarımı Kurukshetra tarlalarının ortasında durduruyorum, ahırın sahne arkasında karton atları çalıştırıyorum, kılıcımı sahne donanımına uzatıyorum. Şey, vb.
İskender: Özgür düşünüyorsun, yani .. Evet, bunun için genel vali tarafından kırbaçlanabilirler. Bunu size hukuk eğitimi almış biri olarak söylüyorum.
Yaşlı adam: O hafta zaten yedi Sekley vardı - gün boyunca hala ateşin yanında bulunmadılar ..
İskender, muhatabının felsefesinin katılığına sırıtıyor, İskender boşuna karla yıkanıyor. Yaşlı adam parmağındaki tozu üfler ve siyah beyaz Moskova ile birleşir. Duraklat.
Yaşlı adam: İzin ver genç adam, bu yüzüğü Bayan Koonen'e takdim edeyim. Bu sabah yakalanmış bir balığın karnında buldum - sana iyi şans getirecek ..
Uzanmış elde - malakitli gümüş.
Alice yüzüğü yüzüğün üzerine koyar, yaşlı adamın elini öper - kirpiklerine göksel pullar gibi kar düşer. Yaşlı adam pencereyi kapatır - Ve sonra bu ikisi, taksiyi geçerek, ışınlama üzerinde uyuklayarak, "Sömürge Malları" tabelasını geçerek, yükün altında bükülmeden Atlantislileri geçerek .. Arkalarından geçerek - beyefendi üzerinde duruyor sundurma, emekli bir eyalet meclis üyesi olmalı: Tersyüz edilmiş bir kunduz kürk mantosu, parmak uçlarında saatini çeviriyor, yaramazlıkta bir yere bakıyor.
Alexander: Söyle bana, bu duvarların arkasında bir Tiyatro var mı?
Danışman: Aklını mı kaçırdın dostum? Statikten mahrum kalabilecekken neden insanları taşlarla çevreleyesiniz?
Alexander: Her zaman zamanında olacak .. Birincisi - sahne, çiviler, diriliş. Yani burada bir tiyatro var, rica etsem tekrar sorarım?
Danışman: Tiyatro binası kilitli bir koleksiyon ve gençlik yıllarında daha derin nefes alman gerekiyor.. Kendine bak ve dudakların solgun, avuçların titriyor. Bir çember sürükleyerek arkadaşınızla Paris'e gitmeniz daha iyi olur - av bir anda inzivaya çekilecek.
Alexander: Ziyaret edeceğiz baba .. Ve üslubuna bakılırsa, senin ya bir sembolist ya da polemikte yolunu kaybetmiş biri olduğun sonucuna varıyorum.
Danışman: Ah, gençlik .. Her zaman bir diyaloga girmesi gerekiyor, denemesi gereken tek şey kanadı. Zhu-zhu-zhu, yatım..
Bu sözler üzerine saati zincir postayı kırar ve karın içine düşer - Size her türlü dengeyi dilerim beyler - Shilovsky jiroskopu yolun kenarına kadar gider ve danışmanı Nikitsky Kapısı'na doğru götürür.
Öznel algı ahlakı doğurur. Bu metinlerde yok .. Ya da onun için çabalıyor.
Boyundan - son iki yudum, Moskova yakasından koşar.
Alice: Sessiz kalmasaydım Alexander Yakovlevich, seni şimdi nasıl öpmek istediğimi söylerdim ..
İskender: Şu anda tiyatroya ihtiyacım olmasaydı, Alisa Georgievna, sana tek kelime bile etmezdim ..
Fikir alıntısı. Flint adam.
Bulvarın diğer tarafındaki konağı görüyor musun? Orada ateş yok, bazı yerlerde cam parçaları, sanki bir çorak arazi tarafından kucaklanmış gibi - ve abanozdan oyulmuş inanılmaz güzellikte bir kapıyla zaten kaplanmış durumda.
İki kişi taçların arasından diğer tarafa geçer .. Sahte yüzükle bir vuruş .. Tekrar bir vuruş .. cevap yok, cevap yok. Yirmi beşinci çerçeve: Bazen tiyatronun anlaşılması zor olduğunu duyar. O, dağlarda bir yere koşan bir Kirene geyiğidir ve eğer Tanrı'nın oğlu değilseniz, o zaman koşarak vay halinize. Nefesin gelip vücudundan düşecek ve Hellas'ın kahramanı için Oniki'nin kahramanlıklarına artık yer kalmayacak. Pizdet - çantaları fırlatmamak. Bu nedenle kulağa küpeler takılır, uzak bir yaşamın ortasında makyaj yapılır ve - Terra Incognita'ya gidilir. Dolaşmak - bu, bilinçli olarak reddedilmesinde Cezalandırılmamış Anarşi ilkesidir. Sadece Tanrı'nın oğlu Tiyatro'ya yetişecek - onu daha sonra sonsuza dek terk etmek için .. Çerçeveden çıkın.
İki kişi birinden rüzgarda sigara içiyor ve flaşlarında, "Penny-Farthing" gibi devasa bir bisiklet tekerleğinin üzerinde oturan bir yabancının onlara uzaktan nasıl yaklaştığını fark ediyorlar. Bunlar hayatın sanatsal detayları .. Her zamanki gibi kafasında, gözlerinde bir silindir şapka var - isyan ve meydan okuma. Kendi kendine arama Toplamak. Seçenekler ... Yakınlarda durur, eldivenlerini çıkarır ve sahte bir yüzükle kapıyı çalar .. Tekrar çalar. Gökten beyazımsı pamuk yağıyor, sessizlik duyuluyor.
İskender: Bu evde bir tiyatro var mı?
Oniki: Bu evde bulunacaksınız.. Soyadınız Kornblit mi?
İskender: Bir dereceye kadar ..
Oniki: Lütfen beni takip edin..
İlahiyatçı John'un kilise bahçesine girerler - kuyunun yanında soluk bir at durur, çürümüş saman ve pas kokar. Küçük bir bando - cüppeli yedi trompetçi, senkopta parmaklarına sıcaklık üflüyor, sessizce hayatlarını çalıyorlar. Uçlarda bir yerde göze çarpmayan bir kapı, kışlık kaşarla dolanmış..
On iki: .. görünüşe göre kardeşlerim bugün evde değiller, ama hatırlıyorum, arka girişin anahtarı vardı, - anahtarı bir çıngırak çevirerek, kollarında talaş, - Dikkatli ol, Alisa Georgievna, yapma kafana vur, o sana çok güzel - bir kibrit taslağı, yanan bir gaz sobası ateşi ..
Alacakaranlıkta koridor boyunca adım adım ilerliyorlar, koridorun duvarlarında karakalem numaralar, Marne Muharebesi sırasındaki askeri operasyonların haritaları ve yılların hatıralarla lekelenmemiş diğer paçavraları var. Ladin ağacından oyulmuş bir dolabın önünde dururlar. Lamba kancada tütüyor.. On iki, cebinden bir bıçak çıkarıyor ve aleve bakarak duruyor..
Alexander: Eğer mistik bir anarşistsen, o zaman seni uyarıyorum, cebimde bir Browning var ve kendi öğretilerinin emirlerine göre senin adına herhangi bir özgürlük aranacak.
Oniki: Tasavvuf yok, sadece odaklanma ve açık irade..
Silindirin altından kıvrılan saçından bir tutamı bıçakla keser - ateşe gazyağı atar ve yavaşça nefes verir .. Dolap kapısı açık - Yalvarırım beyler.
Önlerinde, girdikleri o küçücük konağa bilinmeyen bir şekilde uyum sağlayan, bol miktarda kırmızıya sahip, gök yüksekliğinde devasa bir salon var. Sahnenin üstünde - altın, neden henüz belli değil - kulaklara bir çekiç ve orak sarılmış. Bin güneşlik bir avize amper cinsinden ışığını her türden seyircinin üzerine döker. Üçüncü trompet çalar, pelin yıldızı ızgaradan düşer - bir mucize için büyük bir susuzluk başlar.
Ve bununla birlikte izleyicinin düşüncelerinde kırılmalar başlar..
Bölüm iki. uçurumlar
On iki: Bertolt Brecht'in oyunu kırmızı bir perdeyle açılıyor, tıpkı tahıl için bir tarlanın açılması gibi..
Ejderha dişlerini fırlatırsanız, savaşçılar büyüyecek,
Ve en azından biri savaştan sağ çıkarsa -
Eve - memleketine dönecek.
Böylece asker Almanya'sına döner. Bale tütüsünde bir sandalyeye oturuyor, hareket etmiyor - dudakları sıkışıyor ve kendisi de sevgili annesine yaklaşıyor. Afrika'da esaret altındaydım - çıplak vücutta hala siyah görünecek ve şimdi - soruyor - Gelinim nerede? Fräulein Anna dört yıl önce onun adıydı .. Ve anladığınız kadarıyla o basit bir genç bayan değil. Böyle bir kalp girdap gibidir, boyunda bir iplik vardır. Bugün, bir kenara ayrılan nişanlısından, ailesinin evinde hayatını döndürmeye karar verdi. Tüm oyun sadece bir gece, bazı yerlerde tamamen kutupsal. Anna'nın zaten bir tane daha var .. Sürekli hasta, bak - başka biri görünecek ..
Alexander: Performans perdelerinin metrik dağılımını, olayların notasındaki yerleşimlerini duyuyorum. Her birinin kendi amacı vardır:
Afrika.
Biber.
Valkyrielerin uçuşu.
Gökyüzü şafakla boyanır.
Yatak..
Bu kelimeler, metronomun sarkacı, oyun yazarının bölünmesinin tam salınımlarıdır. Onun adı ne? Brecht .. Almanya'da olacağım - onu kesinlikle bulacağım. Yönetmeni duydum - adı ne? - Butusov - metrik bölme ilkesini doğru bir şekilde hissediyor - dengesini bozarak, dramanın kendisinin bu ilk gerçekliğinden ayrılan öznel bir ritim yaratıyor. Saflığın boşluklarına düşüyor - zaten sahne olan farklı bir metnin ışıltısı başlıyor. İçinde, oyuncular bilinçaltının kolektif deneyiminden geçerler - "ikinci bir gerçeklik" vardır, sözde "kavşağın nabzı" Sonuç olarak, ruhun sürekli kendini yenilemesi. Anarşist-devrimci tiyatronun temel ilkelerinden biri.. Bütün bunları kime anlatıyorum..
Alice: Çamurlu bir aynayla kaplı zemin, denizin titremesi gibi spot ışıkları - Duvarların zamanın yansımalarıyla nasıl aydınlatıldığını görüyorum. Evim gelecek, nişanlım denir..
On iki: Otuzuncu yılda, Tairov - Sovyet Rusya'da ilk kez Brecht'i - "Dilenci Operası" nı sahneledi ve ondan önce Berlin'de oyunu kendisinden bizzat aldı. Bunu - tam buraya, Oda Tiyatrosu'na koyuyor. Bugüne kadar Butusov, Brecht'i Rusya'da ve sadece herhangi bir yerde değil, burada, şimdi Puşkin olan Tverskoy Bulvarı'nda serbest bırakan son kişidir. Bir sonraki yönetmen Berthold'u takana kadar - birkaç ay daha, inanıyorum ki, Kıyamet durumunda bu evde kapanacak olan belirli bir altın çember olacak. Alfa ve Omega. Oldukça anlamsız ve dolayısıyla kalbe yakın yansıma..
Alice: Gelin Anna, tüm mantığın ötesinde bir görüntü olarak. Herhangi bir fahişelik olmadan, son kesinliğe - herhangi bir oyun yapısının ilkesine - izin vermeden, her iki erkeğe de kollarında açıktır. İnkar ederken bile onlara karşı dürüst olmaya devam ediyor. O savaş! Hiçbir yere varamayacağınız o güzel olan .. Tanrı korusun, bu akıllı kız İskender'e aşık olacak - zehirlenmesi gerekecek .. Ne yazık ki. Ne yazık ki .. Ama kıskançlık olmadan normal bir kadın düşünülemez .. Ya da değil .. Ya da evet?
On iki: Biraz çalışılmış bir gerçek.
Bugün Rus tiyatrosunda nesnel olarak anlamlı iki Yuri Nikolaevich var - bunlar Butusov ve Pogrebnichko. Her ikisi de, ortada Gotik kalesi olan Mokhovaya'dan çok da uzak olmayan St. Petersburg pasaj bahçelerinde tiyatroya karşı tutumlarını gündeme getirdi. İkisi de akşamdan kalma ile havalı kazaklar giyiyor ve sadece akşamdan kalma ile değil - ve hatta Tiyatroları bile bir anlamda birbirini yansıtıyor, aynı zamanda ifade yoluyla tam tersi. Birincisi, bu yılbaşı gecesi bir korsan batığı, diğeri için su kenarında oturan bir çocukla gölün yüzeyi. İkisi de aşağı yukarı aynı. Ve bu nedenle - üçüncü Yuri Nikolayevich yakında Rusya'da olmayacak.
Alice: Ben bir kadınım, kendim hakkında sessiz kalamam. Bazen tiyatro bana gülüyormuş gibi hissediyorum ve hayatımın bu saniyelerinde inanılmaz derecede sıkıcı hissediyorum. Bir olmaktan vazgeçmeye çalışan bir sanat olarak tiyatro. Svobodny için Sanat Tiyatrosu'ndan ayrılmak için sürekli bir arzum var. Böyle bir biyografi oldu .. Şimdi sahnede gördüklerimde kinetik görüyorum - korkularımla yüzleşmeye hazır olma, herkesi memnun etme arzusundan ayrılma ..
Alexander: Alice, bu kadar yüksek sesle fısıldamayı bırak - düşünmeye başladığında, her şeyi yüksek sesle mırıldanıyorsun .. Kocanın böyle bir kadınla yaşaması zor olacak.
Alice: Bana evlenme mi teklif ediyorsun? Yönetmenin.. Fısıltıma gelince..
Tairov: Senin için bir tahminde bulunuyorum..
Nota Bene: Andreas Kragler provadan sonra sahnede oturuyor, dedikleri gibi Timothy'nin her yerinde lekeler, morluklar, is bulaşmış ve genel olarak görünüşü pagan bir tatilden sonra ayrılmakta güçlük çeken bir adama benziyor. Sahne ışıkları sönüyor, aksesuarlar geceyi geçirmek için köşelerine dağılıyor .. Andreas kalkmış eteğini düzeltiyor ve şöyle diyor: Bu kişiyle yapılan bu tür provalarda mesleğin tüm anlamının ortaya çıktığını anlıyor musunuz? ? Bir performans üretmek bile gerekli değil - ve bu zaten oluyor. Bir izleyici var, hayır .. Mesele bu değil. Buradaki en önemli şey, kendinizi sallamaktır beyler, yelkenleri ayak bileklerine kadar, belanın tepesine kadar. Toksinleri daha sert dövün - çünkü ölüm olmadan nasıl diriliş gelecek!
İskender: "Müziğin ruhundan trajedinin doğuşu", bıyıklı bir Friedrich'in yazdığı gibi, ama şu anda sahnede olan değil. 1908 Tairov, Gezici Tiyatro'da "Vanya Amca" provasını yapıyor. Ortak bir ses fikrine takıntılı - müzisyenler buluyor ve tüm prova boyunca yakınlarda bir yerdeler, Çaykovski ve Chopin çalıyorlar .. Yorulduklarında ve notalar ellerinden düşmeye başladığında yönetmen sandalyenin altından bir gramofon çıkarır, evden çıkmaz, düğmeyi saat yönünün tersine çevirir - yirmi yedi, yirmi sekiz. Elektrik yok, salon zaten bir haftadır ısınmadı ve müzik durmuyor.. Müzik düşünen insanlarda tek bir yöne gidiyor ve Berliner değilse, o zaman Ensemble mutlaka bu toplantıların arkasında kalıyor. Çaresizliği, sesin neşesi içinde takipçileri olan bir yöntem..
On iki: Thunderbolt telgrafı! Binyılın başında Butusov, Konstantin Raikin'in daveti üzerine Moskova'ya gidiyor - Büyük saygı, yeni formlar okumak, hafif histeri, memleketi hakkında düşünceler ve cebinde üç oyun ..
Raikin ekose pantolon ve omzunda bir kelebek ile oturuyor. Satyricon'un ofisinde:
Raikin: Yuri Nikolayevich, ne koymak istersin?
Butusov: "Kırk birinci" Lavrenev..
Raikin: Kaç kişi?
Butusov: Kırk üç.
Raikin: Neden kırk iki değil?
Butusov: Sonra Brecht'in "Gece Davulları" ..
Raikin: On beş yılını alacak, öyle hissediyorum.
Butusov: Macbeth.
Raikin: Neyi?
Butusov: Macbeth.
Raikin: Ve neden - T - harfini sanki sonunda iki tane varmış gibi çok garip bir şekilde telaffuz ediyorsunuz?
Butusov: Çünkü sonunda iki tane var.
Raikin: Sonra buna karar verdiler.. (Sessizce el sıkışırlar. Sesler 4 "33"")
Butusov: (zaten kapıda duruyor, zaten ayakta) Tek bir soru, Konstantin Arkadyevich .. Burada tiyatrodan metroya ne tür bir troleybüs gidiyor?
Raikin: (biraz duraksadıktan sonra) Peki buraya ne için geldin?
Butusov: Ve ben buraya yürüyerek geldim.
Raikin: Petersburg'dan..?
Bu noktada tarihin üzerine perde iner. Kelebek pencereden uçar. İnsanlar sessiz.
Sessizliği, sahneden salona gelen başka bir haykırış bozar: Friedrichstraße !! Savaşın hasat ettiği tatil için danslar. İşte üyelerinin bir listesi:
Marie - Doğal "travesti" yeteneği - üzerine bir krenolin dökülmüş elbise üzerine oturur - onu asma kattan karıştırabilirsiniz - zamanla kendinize ironi bulmak için sert bir hediye - Marie, Lautrec'in resimlerinde olduğu gibi topuklu ayakkabılarla dans eder, bir kadını kadın gibi hissediyor - Tuvalin uçurumlarını geride bırakan, az çizilmiş bir portre.
Laar benim faun öğleden sonram. Dikenli tacıyla "Piccadilly" barına özel bir şıklık katıyor - sağda ve solda da kurdeleler bulunan bu soğukkanlı çıplak tene bakarak - dilerseniz herhangi bir Akşam Yemeği'ne devam edebileceğinizi anlıyorsunuz. - Varoşların ötesinde sadece pervitin ve biraz sevgi olurdu. Bu adam yine de ışığını verecek..
Manke bu yeraltı dünyasındaki en nazik iblis, komşularına k-k-kükremeyi bile reddediyor. Bununla birlikte, ritimlere geçme zamanı geldiğinde, dans pistinin sert hakimi olan acımasız Firestarter açılır ve burada egzoz tarafından yakalanmak istemem, kapanır ve o ayağa kalkar - üzerinde küçük bir kuğu ön güverte. Baltaların sesi duyulur, yelkenler açılır, o - bu yelkenli geminin kalyon figürü - harika aylaklığın ilk dalgalarını alır.
Babush - onda yalnızlık bir insan varoluş biçimi haline gelir. İliğinde bir çiçek ve kolunda bir baston olan dipsiz bir kahraman - herkesle birlikte olmak istiyor ama bugün gün bulutlu çıktı. Sokaklarda silah sesleri duyuluyor - bu yorgun bir kadının yeni gençliği. Avuçlarında hışırdayan bir pankartla zıplar ve insanlara doğru koşar - onlara önemli bir şey söylemek için. Ve ne? Yönetmenden bir cevap arıyor ama sessiz. Onun sözlerine çok ihtiyacı var ama o susuyor.. Bebekli bir yemlik kıyıdan yelken açıyor -kendini aş, İnsanoğlu - Bu onun Eski Ahit zulmü ve bu aktrise olan sevgisi.
Friedrich Murk çok tehlikeli bir insan, söylemeliyim .. Breter ve çalışkan. Partinin ihtiyacı varsa, iki kişinin parmağıyla salona inebilir. Koynunda bir ağaçkakan taktığını göz ardı etmiyorum .. Sahneden ayrılırken, kutuya bakarken - sanki ruhun içine: Yüksekte oturuyorum, kayak pistini uzağa sarıyorum. Ve ona göre on iki - silindir şapkalı bir yay ağırlığındadır. Bu tür insanlar şaşırtıcı bir şekilde diyaloğu hissederler, saygısızlığın eşiğindedirler, ancak aynı anda buna asla izin vermezler. Bay Murk - Gezginlerin kendilerini önüne koydukları Cezasız Anarşi ilkelerine ruhen son derece yakın. Gerektiğinde manevi molalar için cömert - orta derecede duygusal. Kutlamak için, nişanı münasebetiyle herkesi gece Berlin'deki meyhaneye yürüyüşe davet ediyor ve kimin bacakları bir mermi ile yırtılmışsa, onları bir bebek arabasında teslim edecek. Karakter adına son aşama sinizm yeteneği, asla oyuncunun ruhunun kişisel mülkiyetine geçmez. Çocuklar bu tür insanları yüreklerinin cesaretinden dolayı severler ve hatta çeşitli orman hayvanları onlara boynuzlarında mantar ve her türden çilek getirir.
Amalia Balıke dizinde ise sarı saç örgüsü. Kız kılığında bir korsan - yüzüne bir bardaktan sıçrayabilirdi, ama tamamen boştu - yürümeyecekti. Şarap yok ama kendi içinde yaşlı Frau'nun geçen yıllarına dair pişmanlıklar var - bu karakterdeki keşifler, doğru akışla, yine de bu yiğit anneyi çok düşündürecek. Kendisi savaşmadı ama kalbi paramparça oldu! Şimdi onun elinde - rastgele müzik. Mutfakta gitar blues çalmaya başlar, herkes derin koltuklara oturur, gümüş bir tepside her ikisinde de Pasifik işareti olan dokuz tekerlek vardır. Ellerini fayansa uzattılar, derin nefes aldılar ve - şimdi köşelerde lekelenmeye başlıyor .. Her şey göz kamaştırıcı bir şekilde netleşiyor ve sanki her zaman biliyormuşsunuz gibi - ampuller, tekneler, deja vu gökten düşüyor - ne zaman ölüm geldiğinde en güzeli olacak çünkü - ilk kez. Ve Aydınlar en yüksek gerilimlerini kaybetmemişken, yere zar zor dokunurken, annem müziğin yanında olacak.
Karl Balıke, Taş Devri'nin en zeki adamıdır. Karanlıkta boşuna tıraş olan, kolunun altına düşen herkesin devi. Böyle bir sanatçıyla, Ryazan yakınlarında bir yerde yıldönümlerini kutlamak iyidir - yarın gününüz hakkında bir şekilde daha sakin veya başka bir şey. Kasvetli nehir, soygun öfkesi - Merhaba, Xenia! güz güvesi nerede!? Arka ve arka korumalar bir ormancı kürk manto ile kaplıdır .. Kırmızı deniz topalak kadın elbisesiyle, herhangi bir devlet sistemi için ciddi bir siyasi tehdittir ve onlarla Likhodey'in bir düşmanı olarak ilgilenir .. Dosyada dedikleri gibi bir Alman - kalıcı bir karakter. Pratikte..
Andreas Kragler - bu aktöre eşdeğer iyi bir tanımlayıcı bulmak için - kozmolojiye dönelim. Sözde "beyaz cüceler" var. Kendi termonükleer enerji kaynaklarını kaybetmiş evrimleşmiş yıldızlardır. "Beyaz cücenin" kütlesi güneşin kütlesine eşittir, ancak boyutları yarıçapının yalnızca yüzde biri kadardır. Aktörün maddesinin böyle bir yoğunluğu ile atomların elektron kabukları çökmeye başlar. Kragler'ın başına gelen de tam olarak bu. Savaşa gittiğinde güneştir. Herkes onun bir tanrı kadar yakışıklı olduğunu söylüyor. Döndüğünde, o bir "beyaz cüce", parlaklığı artık ayarlanmamış bir televizyon alıcısının dalgalanmalarıyla karşılaştırılabilir .. Çok büyük maliyetler ve kişinin komşusunu duyma yeteneği gerektiren bir yol.
Nota Bene: Geçen yaz, Kirillo-Belozersky Manastırı'nda, Tribuntsev'in sürekli Bes tarafından baştan çıkarılan kutsal aptalı oynadığı bir film çekildi. Teknik bir mola sırasında, bir sayı, Timofey Vladimirovich'in huzurunda Butusov'un çalışmasıyla ilgili açıkça aşağılayıcı bir açıklama yaptı .. Kişiliğe yönelik ani bir tutum başkalaşımı başladı. Tribuntsev sık sık nefes almaya başladı, hızlı adımlarla yürümeye başladı - zaten huzursuz bir kişinin gözleri olan gözleri haklı bir öfkeyle doluydu - dikey bilinçli hacminde alevlendi. Onu sakinleştirmeye çalıştılar ama o karavandan kaçtı, Vologda Oblastı'nın ağaçlarını kökünden söktü, onları suçluya doğru fırlattı.
- Evet, bu sayı kimden bahsettiğini hiç anlıyor mu? Nasıl bir Adam olduğunu biliyor mu? Onun Tiyatrosu olmasaydı hepimiz nerede olurduk!
Sayım yalnızca doğal bir canlılık duygusuyla kurtarıldı - bir engelin altına saklandı ve çekim gününün sonuna kadar oradan çıkmadı. Bir insan böyle bir duvara sahip başka bir insan için ayağa kalktığında, filmlerde hiçbir duvar korkmaz.
Anna Balıke - peki, ne var beyler, hafif süvariler, diyorsunuz .. Dama çıplak !! Evet, orada değildi - ateşli bir kız ve sabahları kimin kimi sürükleyerek sürükleyeceği henüz bilinmiyor. Domostroy'a göre onda çok huysuzum, bununla hayatta kalamazsın, ama böyle bir kadınla iletişim kurmanın çıkarı bu. (Geçen yaz Prens K., Ordynka'daki malikanesini sattı, tüm parasıyla, tonlarca poundla tuz satın aldı - bulvar yüzüğünü o tuzla kapladı ve bir troyka üzerinde bir ıslık çalarak Anna Baliye'yi Moskova'da olduğu gibi Moskova'da yuvarladı. Temmuz ayında kar). Oh, çok güzelsin kızım - AU .. Boyalı ormanın ortasında sana bağırıyorum! Ay, kızım, ilk harflerin isimleri nerede .. Ve iki çocuğun tüm performansını kendisi sürüklüyor - biri pince-nezli bir Denizcide, diğeri ipte Üç Dişli Mızrakla - size merhaba kahraman çocuklar! Anna'nız bugün nasıl sevileceğini biliyor ve bu "bugün" her zaman sürdü. Bu aktrisin yönetmenle iletişimi - ruhun şüphesiz bir "Saygon" u var - her ikisinin de hayatının gidişatını etkileyen iki sanatçının buluşması.
Gösteri bittiğinde ve selamlar geldiğinde Oniki yönetmenin kutusundan sahneye atlayacak .. Anna'ya pamuk çiçekler atacak ve ona Almanca bağıracak:
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
Ve iki çocuğu kucaklayarak ona:
- Ama çocuklarım var! Andreas ve Friedrich!
Ve silindir şapkayı koridora fırlatarak ona şunları söyledi:
- Anya, tüm Rusya bizim çocuklarımız!
Sonra biri duman makinesini çalıştırır, yaşlı kadın basamaktan ejderha süvarisine bayılarak yere yığılır, gözünde kırık tek gözlüğü olan beyefendi Slav Çarşısına - Her şey - diye bağırmaya başlar !! Herkes - Çarşıya!! Burada, bir fincan çayda unutulan bir sabah rüyası gibi, hatıraların ipi kopuyor..
Üçü Tverskoy Bulvarı'nda duruyor. Birinden yanarlar, bir dakika sessiz kalırlar ..
Alice: Mesajların, Twelve, duyulmama tehlikesiyle karşı karşıya. Anlatımınızda ve yan yana kelime seçiminizde fazla çizgisel değilsiniz. Bir peri masalı ile başladık ve sonunda hiçbir nesnel sebep olmaksızın bir oyuna geçtik.
On iki: Görüyorsun, Alisa Georgievna, yalnız olmayı, ama kendimle olmayı tercih ederim, ama zaten ruhumun arkasında kendim olmadan. Zilin çaldığını duyuyor musun? Bu Noel geldi..
Sanatçı hemen yeteneğini gösterdi ve bu sahnede iki düzineden fazla rol oynadı. Bu Çeyiz'deki Gavrilo, Çizmeli Kedi aynı adlı peri masalından, Madame Bovary oyunundan Charles Bovary, The Ladies' Tailor'dan Aubin, Nights of Cabiria'dan Mario, Romeo ve Juliet'ten Tybalt, Bobchinsky ve Derzhimorda " Müfettiş", "Jeanne d'Arc" Piskoposu vb.
Artık Alexander Valerievich'in hayranları onu Friedrich'i oynadığı, "Hedda Gabler" - Eilert rolü, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henry'nin Noeli" - Berman, - Kuvykin gibi performanslarda görebilirler. "Üç İvan" yapımında Matrosov, Babadur ve "Figaro'nun Düğünü" - Basil rolünü oynuyor.
Sanatçı, dramatik sahnedeki çalışmalarını filme alma ile başarılı bir şekilde birleştiriyor. Bugüne kadar, filmografisi otuz altıdan fazla film ve dizi içeriyor. 2004 yılında Matrosov, MUR is MUR adlı dedektif filminde rol aldı. Daha sonra Tasfiye'de Lepa, En Güzel'de beyefendi, Kanun ve Düzen'de Mishan, Türk Marşı'nda Lekha, Paid by Death adlı aksiyon filminde Uramanov, Atlantis'te Andron ve diğer sinema karakterlerini canlandırdı.
((metin değiştir))Burada ilk rolleri The Great Magic'te Dzaira, Tenor'u Ödünç Al! oyununda Maria, The Locust'ta Dada ve The Black Prince'de Priscilla idi. Şimdi bu sahnede Voronkova oyunda Babush'u, yapımda Alla Vasilyevna'yı, oyunda Dorina in'i, Üç İvan'da Baba Yaga'yı ve oyunda Charlotte Ivanovna'yı ve Madam Young'ı oynuyor.
Vera Alexandrovna'nın yeteneği, Letonya'daki İlk adaylığında Baltic Pearl-98'de Altın Koç film ödülü ve ödül aldı.
Voronkova'nın hesabında, ana rolleri "Savunma Hakkı" filmindeki Natasha, "Contact" melodramındaki anne, "Ben bir Dedektifim" dedektif öyküsündeki Nina, Alexandra olmak üzere otuzdan fazla filmi var. "Erkeksiz" melodramı, "Premonition" da Inga, "Olmuyor" komedisinde Daria, vb.
((metin değiştir))Anastasia'nın çok yönlü yeteneği, ona tek bir rolle sınırlı kalmama fırsatı veriyor. Popüler oyun The Lady of the Kamelya'da, parlak aktris Blanche rolünde parladı, Hükümet Müfettişi'nde Marya Antonovna'yı mükemmel bir şekilde oynadı, The Locust'ta Alegra'nın görüntüsünde göründü. Treasure Island'ın yapımında oyuncu Bloody Mary rolünü oynadı.
Ekibin mevcut repertuarında yer alan yapımlarda Anastasia, oyundan Manke'yi ve "Kızıl Çiçek" masalından Kikimora'yı, Sorel Bliss'ten ve Yulinka'dan harika bir şekilde canlandırıyor. Hayranlar Anastasia Lebedeva'yı Madame Sofroni ve Sue in ve Inga in görüntülerinde görebilirler, o da başka performanslarla meşgul.
Aktris ilk olarak Rose rolünü oynayarak melodram "Reçeteyle Mutluluk" setinde elini denedi. Bugün Anastasia Lebedeva'nın filmografisinde toplamda dokuz proje var.
((metin değiştir))Dördüncü yılında A. Feklistov ile tanıştığı "Kara Prens" oyununda yer aldı - onunla bir aylık provalar onun için tiyatroda bir yıla eşdeğer oldu.
Bunu Alla Sigalova ile çalışmanın yanı sıra prodüksiyonlara katılım ve diğerleri izledi.
((metin değiştir))
