Edward Manet biyografi özeti. Manet'nin en ünlü tabloları

Sanat dünyasıyla tanışmaya başlayan herkes, er ya da geç, iki Fransız sanatçının fonetik olayında bilişsel uyumsuzluk yaşar. Bu ustaların genellikle kafalarının karıştığını söylemek, hiçbir şey söylememektir, ayırt edilemezler ve birçok insan bunun genellikle bir kişi olduğunu düşünür. Bu insanlar, Monet ve Manet'nin aynı dönemde yaşadıkları, aynı şehirde doğdukları ve hatta arkadaş oldukları için anlaşılabilir.

İlk önce kimden bahsetmeli? Şöhretlerinin tarihi fonetikle o kadar dolu ki, bu yüzden alfabetik olarak gitmelisin. Soyadlarındaki fark sadece bir harf, üst üste ikinci, "A" harfi birinci, bu yüzden Manet ile başlamak doğru olur. Bu sanatçıları tanıdıkça çok farklı ve tamamen bireysel kişilikler olduklarını anlayacaksınız. Resme kimin katkısının daha önemli olduğunu söylemek zor ama şimdi Claude Monet arkadaşından daha popüler ve tanınan bir sanatçı. Monet'nin Le Havre'den Paris'e gelir gelmez, o zamanlar Manet, Renoir, Basil ve diğer seçkin izlenimcilerle toplantılar ve tanıdıklar aradığını belirtmekte fayda var.

Edouard Manet

1832 - 1883 (51 yaşında)

Edouard Manet, otoportre.

İyi bir ailede dünyaya gelen babası Adalet Bakanlığı'nda yüksek bir rütbeye sahipti ve annesi bir Fransız diplomat ve konsolosun kızıydı. Okuldan sonra denizci olmak istedi ama sınavlar onun için çok zordu. Testlerde başarısız olduktan sonra umutsuzluğa kapılmadı ve denizcilik okulunda eğitim gezilerine çıktı. Ama o zaman bile denize ihtiyacı olduğundan kesinlikle şüphe duyuyordu, giderek daha fazla boya ve tuvale ilgi duyuyordu. Doğal olarak, ebeveynleri buna karşıydı, ancak babası, çalışma gezisi sırasında Manet'ye resim çalışması yapması için ona bir şans verdi. Edward, Paris'e vardığında babasına çalışmalarını gösterdi ve şaşırtıcı bir şekilde akrabaları onları çok sıcak karşıladı. Böylece güzel sanatlar okuluna girdi, ardından çeşitli sanatçıların atölyeleri vardı, kısacası tam on yıl sonra, yirmi yedi yaşında eğitimini tamamladı.

Edouard Manet, "Teknede"

Bu materyal biyografik olmadığı için onun çizim tarzına geçmek gerekiyor. Edward, doğru konturlar ve renklerle daha gerçekçi resimler yapmasıyla ayırt edilir. İnsanları canlandırmayı severdi ve muadilinin aksine bunda iyiydi. Manet, Batignolles grubunun bir üyesiydi, o dönemin birçok sanatçısını, çoğu izlenimci sanatçıları içeriyordu. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - hepsi bu gruptaydı, Edward'ın görüşüne saygı duydular ve onu hesaba kattılar. Ancak gerçek tanınma, yıllar sonra, sanatçı zaten ölümcül bir hastalığa yakalandığında geldi. Neredeyse bir sandalyeye zincirlenmiş olarak bir resim çizdi. "Folies Bergère'de Bar", ardından becerisi 1882 Salonunda resmen tanındı. Bir yıl sonra bacağı kesildi ve birkaç gün sonra acı çekerek öldü.

"Folies Bergère'de Bar"

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840 - 1926 (86 yaşında)

Claude Monet, otoportre.

Bakkal bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen babası, Claude'un işine devam edeceğini hayal etmiş ve bakkalını kendisine devretmek istemiştir. Ailesinin hayatı için bir kuruş kolay değildi ve Monet gençliğinin neredeyse serseri ve çok zor olduğunu belirtiyor. Çok özgürlüğü seven, doğayı seven ve sık sık denize kaçan bir çocuktu. Okulda sınıfta göründüyse, not almak yerine defterleri daha çok boyadı. 15 yaşına geldiğinde zaten tüm ilçede tanınıyordu, herkes onu genç bir karikatürist ve esprili bir adam olarak tanıyordu. Pek çok sipariş aldı, kararlı bir karar vermesi gerekiyordu, işine çok etkileyici bir fiyat etiketi koydu, bu ona biraz skandal verdi. Ancak çizgi filmlerden çabucak sıkılması bekleniyor ve gerçekten sevdiği şeyi, tüm ihtişamıyla doğayı çizmeye başladı. Kısa süre sonra tüm Fransa çalışmalarını tanıdı, sanatçılardan farklıydı, çünkü zayıf görme yeteneği, tamamen hayal edilemez boya renkleriyle resimler yapmasına izin verdi. Tüm kültürel Avrupa onunla ilgilenmeden önce çok az zaman geçti. Monet, kusuru ve hastalığı (katarakt) sayesinde yeni bir resim türü açan bir manzara ressamı olarak tam anlamıyla bir sanatçı olarak yer aldı. Yüzde yüz vizyonu olsaydı, gazetecilerin "izlenimcilik" dediği türden şaheserlerini asla yaratmazdı.

Claude Monet, Antibes, Öğleden Sonra Etkisi

Şöhret ve tanınırlık, tüm yıl boyunca çiçek açan efsanevi bahçelerini yarattığı Giverny kasabasına taşınmasına izin verdi. Bunu bilerek yaptı, nedeni hemen belli oldu - böylece mevsim ne olursa olsun çizilecek ve neye bakılacak bir şeyler olsun. Şimdi burası bir açık hava müzesi ve Fransa'da ikonik bir kültür alanı. Ek olarak, malzemede Giverny bahçeleri hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Onları birleştiren nedir?

Batignolles grubu tam güçle. Manet (bastonlu ve şapkalı) ve Monet (pipolu) bitmemiş tabloyu inceler.

• İsim benzerliği;
• Vatandaşlık;
• Doğdukları şehir;
• Batignolles grubunun bir parçasıydılar;
• Çalıştıkları resim türü;
• Empresyonizmin kurucuları;
• Her ikisi de zamanlarının dahilerini tanıdı.

Edouard Manet1832-1883

İzlenimciliğin kurucularından Fransız ressam. Biyografi ve resimler.

Seine departmanı yargıcı Auguste Manet, babasının gururu olan ilk oğlu Edward'ın bir sanatçının şüpheli işini tercih ederek aile işine devam etmek istemeyeceğini düşünmedi ve tahmin etmedi. saygın bir mesleğe yönelik belirsiz beklentilerle. Ancak izlenimciliğin kurucularından biri olmaya, tamamen yeni bir estetik değer ölçeği yaratmaya ve böylece dünya güzel sanatlarını değiştirmeye mahkum olan Edouard Manet'dir.

Güzelliğe karşı aileye karşı

Edouard Manet'nin kaderindeki belirleyici rol, amcası Fournier tarafından oynandı - aptalca Paris'in en iyi kurumlarında okuyan, ancak sanat söz konusu olduğunda canlanan ve gelişen genç adamı destekleyen oydu. Amca ve yeğen, seçkin seleflerin çalışmalarıyla tanışarak Louvre'un salonlarında çok zaman geçirdiler. Edward'ın resim dersleri için para ödemeye başlayan, kendi babasının protestolarına göz yuman Fournier'di.

Babasıyla olan kavgalar bir uzlaşmayla sonuçlandı - Manet'ten sanat alanı dışında herhangi bir mesleği seçmesi istendi. Genç adam deniz işini seçti. Sert Auguste, bu seçimin oğlunu sanatın kollarına daha da fazla iteceğini pek tahmin etmemişti - ilk ve tek yolculuk onu tek bir düşünceye götürdü: Ben bir sanatçı olurdum, nokta.

Manet 1850'de resim okumaya başladı. Daha ilk zamanlarda genç adamın içindeki yetenekli ve asi kendini hissettirmişti. Ünlü akademik ressam Tom Couture'den alınan dersler yaratıcı bir tatmin getirmedi ve Manet, Avrupa'yı dolaşarak ve önde gelen ustaların eserlerini kopyalayarak çok şey anladı. İlk çalışmalar, esas olarak konturla ilgili ilk yenilikleri özetledi. "Kirazlı Oğlan" ve "Absinthe Drinker" eserlerinde, Manet'nin kontur çizgisini ne kadar ustaca doğaçladığını, kasıtlı olarak vurguladığını veya arka planla tamamen "birleştirdiğini" görebilirsiniz.

Manet'nin ilk başarıları, yazarın telkari bir ışık ve gölge oyunu gösterdiği "Ebeveynlerin Portresi" ve gitarist Huerta'nın bir konserinin etkisi altında yazılan canlı, enerjik bir tablo olan "Guitarrero" ile ilişkilendirildi. Her iki eser de Salon'a kabul edildi.

1862'de Manet, Baudelaire felsefesinin etkisi altında, amacı müzik sanatını hayata geçirmek için güzel sanatların ifade araçlarını kullanma girişimi olan ilk büyük eseri Tuileries'de Müzik'i yaratır. - bir çeşit kulağa hoş gelen renkler.

Aynı yıl, yazar yeni bir kural koyarak - sadece bir seansta bir model boyamak - portreler yapmaktan hoşlanıyor. Manet, yalnızca bu kadar hızlı çalışmanın anı yakalamasına ve en önemli şeyi göstermesine izin vereceğine inanıyordu. Manet'nin portreleri halk tarafından büyük bir coşkuyla karşılandı.

Büyük bir mirasa sahip skandal yazar

Manet'nin tüm çalışmalarında, bir zamanlar ciddi şekilde eleştirilen resimler birbirinden ayrılıyor - olay örgüsü ve düzenlemeleri o kadar açık sözlüydü ki, ancak bugün dünya sanatına yeni bir kelime getiren gerçek şaheserler olarak kabul edilen, çağdaşlar için anlaşılmaz olan tam da bu çalışmadır. . Bu resimler arasında heybetli beyefendilerin çıplak bakirelerle birlikte olduğu "Çimenlerde Kahvaltı", açık sözlülüğü halkı o kadar rahatsız eden "Olympia", sergiyi düzenleyenlerin korkarak resmi olabildiğince yükseğe asmak zorunda kalmaları yer alıyor. öfkeyle baston veya şemsiye ile delinirdi. Ressam için zor bir dönemdi, alay konusu oldu, harika "Madrid'de Boğa Güreşi", "Flütçü" nün yaratıldığı İspanya'ya gitmeye karar verdi.

Ancak zaman değişti ve yaratıcı entelijansiya, eski ilkeleri devirmek ve böylece sanatsal sanatın kapsamını genişletmek isteyen, alışılmadık bir yazı tarzına sahip cesur bir sanatçının etrafında toplanmaya başladı. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basile, Cezanne, Pissarro, Zola ve diğer bir dizi yazar, Manet'nin çevresinde “Batignolles Okulu”nu oluşturarak, buluşma ve tartışma yeri olarak bu sıra dışı topluluğun kısaca adlandırıldığı Guerbois kafesini seçiyor. "Manet'nin çetesi" .

Salon, Manet ve onun gibi düşünen insanların resimlerini değerlendirmeye bile almayı giderek daha fazla reddedince, sanatçı kendi pavyonunu inşa etmeye karar verir. Kişisel sergi yazara beklenen başarıyı getirmedi, ancak onu hiç kırmadı - başarısızlıktan sonra en parlak tabloları "Balkon", "İmparator Maximilian'ın İnfazı", "Stüdyoda Kahvaltı" yaratıyor.

İzlenimcilik ve İzlenimcilerin ilham kaynağı.

1870'den 1880'e kadar 10 yıl boyunca. Manet'nin çalışmaları çok daha geniş ve çok yönlü olmasına rağmen, Manet Empresyonistlerin ilham kaynağı olarak kabul edildi. 1872'de sanatçı nihayet başarıya ulaştı - "Bira Kupası" adlı tablosu sadece seyirciler tarafından hayranlıkla kabul edilmekle kalmadı, eleştirmenler tarafından övüldü, aynı zamanda hızla tükenen reprodüksiyonlarda da yeniden üretildi.

1874'e ilginç bir birliktelik damgasını vurdu - Monet ve Manet yazın yeni konular aramak ve teknikle deneyler yapmak için Argenteuil'e giderler. Burada "Teknede Claude Monet", "Argenteuil", "Argenteuil yakınlarındaki Seine Bankası", "Teknede" yaratıldı. Renkli resimler Salon tarafından kabul edildiğinde, Manet yine alay etmenin keskinliğini hissetti - olay örgüsünün parlaklığı ve belirsizliği nedeniyle eser azarlandı. Ve yine Manet, kötü dillerden ve alaylardan kaçıyor, bu kez sanatçıya bir dizi harika şiirsel esere ilham veren Venedik'e.

Hayatının son yıllarında Manet, halsizliğin üstesinden gelmek için çok çalıştı - ataksi onu içeriden yok etti, bu da koordinasyonsuz hareketlere ve beyin ölümüne yol açtı. Ancak bu dönemde bile Manet'nin cesareti kırılmadı, zanaatı onu kurtardı. Bu dönemin en önemli tablosu "Folies-Berjart'taki Bar" dır.

İyimserlik Manet'yi asla terk etmedi: artık arkadaşlarına gidemezdi - ama onları stüdyosunda aldı, büyük tuvaller bulmak zordu - minyatürler üzerinde çalışmaya başladı ve kendini sürekli sağlığının normal olduğuna ikna etti.

1883'te Manet öldü, ancak harika eserleri, derin ve canlı bir iç dünyanın bir yansıması olarak kaldı ve biyografisi, haklı olarak sanata özverili hizmetin, kişinin kendi gücüne olan inancının ve muazzam cesaretin bir örneği olarak kabul edilebilir. yazar, tüm kritik saldırıları ve ölümcül hastalığı karşıladı.

Edward Mane. Folies Bergère'deki bar (detay). 1882 Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra.

Edouard Manet (1832-1883), ressam olarak başarılı bir kariyer yapmayı hayal ediyordu. Onur ve tanınma istedim. Ancak planları amacına aykırıydı. Kolomb kanı taşıyan bir adamdı. Devrimci. Olmayı planlamamış olmama rağmen.

Kolay ve kesintisiz ilerleme. Harika bir mizah anlayışı ile. Dünyevi gevezeliği ve yarı yarıya hanımlarla flört etmeyi seven biri. Saygın bir ailede doğdu. Çok farklı bir kader bekliyordu.

Ama gözlerine engel olamadı. İnatla kendi yollarını gördüler. Sonuç, bir eleştiri telaşı ve bir alay denizi. asi etiketi. Ateş gibi korktuğu.

Neden bazıları onun saçma sapan çizim yapan sonradan görme biri olduğunu düşündü? Aksine diğerleri onu büyük bir reformcu olarak mı gördü? Edouard Manet'yi neden hala hatırlıyoruz? Ünlü "Çimenlerde Kahvaltı". Skandal Olympia'sı. Gizemli "Folies Bergère'deki Bar" mı?

1. Çimlerde kahvaltı. 1863

Edward Mane. Çimlerde kahvaltı. 1863

Manet isteyerek eski ustalardan ilham aldı. Giorgione'nin "Country Concert" adlı eseri ona "Çimenlerde Kahvaltı" tablosu fikrini verdi. Kahramanların pozlarını Raimondi'nin "Paris'in Yargısı" (kayıp bir tablodan yapılmış) gravüründen ödünç aldı.

Sol: Giorgione. Köy konseri. 1506-1512 . Sağda: Marcantonio Raimondi. "Paris'in Yargısı" gravürü. 1513-1515 Metropolitan Müzesi, New York

Önümüzde orta sınıftan iki genç adam var. Bir şeyden bahsediyorlar. Yanlarındaki çıplak kadına bakmıyorlar bile. Giysileri yakına fırlatılır. İzleyiciye güvenle bakıyor.

Halk şok oldu. İnsanlar akın akın sergiye geldi. Ama işe hayran olmamak. Ve eleştirmek için.

Çıplak kadınlar Manet'den önce bile resmedilmişti. Ve Manet zamanında. Ama bunlar gerçek olmayan kadınlardı. Tanrıçalar. Oryantal yarı peri odalıkları.

"Çimlerde kahvaltıda" seyirci ilahi yaratıklar görmedi. Ama gerçek insanlar. Zamanlarını böyle geçiriyorlar. Aileler evde. Ve piknikler - fahişelerle.

Halk buna hazır değildi. Mahrem hayatı açığa çıkacak.

Bir başka ilginç nokta. Arka plandaki kadına bakın. Zihinsel olarak öne doğru hareket ettirirseniz, 3 metrenin altında olacaktır.

Ancak bu "hata", eleştirmenlerin inandığı gibi sanatçının yetersizliğinden kaynaklanmıyor. Aynı bilinçli çarpıtmalar bir kez gitti ve.

Onu hatırla? İsa figürü diğerlerinden daha büyüktür. Oturma pozisyonunda, ayakta duranlarla aynı seviyededir.

Leonardo da Vinci. Son Akşam Yemeği. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia Manastırı, Milano

Leonardo'dan sonra kimse kendine bu kadar kurnaz numaralara izin vermedi. İlk cesaret eden Manet oldu. Belirli bir etkiyi iletmek onun için önemliydi. Çarpık bir perspektif pahasına bile.

2. Olympia. 1863

Edward Mane. Olympia. 1863, Paris.

Önümüzde bir fahişe var. İzleyiciye cesurca bakıyor. Ve zenci bir hizmetçi, memnun bir müşteriden çiçek getiriyor.

Manet yine eski ustalara döner. Bu sefer ilham kaynağı Titian ve onun. Sanatçı sadece bir köpek yerine kara bir kedi tasvir ediyor.

. 1538 Uffizi Galerisi, Floransa.

Manet, yaratılmasından iki yıl sonra halka "Olympia" göstermeye karar verir. Bir skandal her zamankinden daha fazla patlak verdi.

Sanatçı, "anlaşılmaz bir bayağılık eğilimi" ile suçlanıyor. Gazeteler hamile kadınlara resmi izlememelerini tavsiye etti. Aşırı heyecan yaşamamak için. Ne de olsa düzgün bir tablo değil, bir "oyun kartı" göreceklerdi. Aksine, "sarı göbekli odalık." Ve hatta bir "dişi goril".

Paris'te birçok fahişe vardı. Ancak saygın vatandaşlar, varlıklarını tartışmamayı tercih ettiler. Ve burada kelimenin tam anlamıyla burunlarını hayatın kısır tarafına sokuyorlar. Sonuçta, birçok erkek hizmetlerini kullandı.

Halk sadece komployu kabul etmedi. Ama teknolojideki yeniliği anlamadım. Manet geleneksel yolu izlemedi. Ve ışıktan gölgeye yumuşak geçişlerin yardımıyla gövdeyi yazın. Parlak bir şekilde aydınlatılmış gövdenin tek tip renkte olduğunu gördü. Onu düz yapan nedir? Ama bu onu daha gerçekçi kılıyor.

Böylesine gerçek ve gaddar bir bayan herkese çok meydan okurcasına baktı. İnsanlar hayatın gerçeğine hazır değildi. Dolayısıyla reddedilme ve alay konusu.

Makaledeki resim hakkında okuyun

3. Balkon. 1868

Edward Mane. Balkon. 1868

Edward, parlak aydınlatma ile deneyler yapmaya devam etti. Ama şimdi parlak ışık ve karanlığın kontrastıyla ilgileniyordu. Balkondaki sahne bunun için en iyisiydi. Dışarıda parlak ışıklı figürler ve içeride çok karanlık bir oda içi.

Prototip, Goya'nın "Balkondaki Machi" eseri olacak.

Francisco Goya. Mahi balkonda. 1805-1812 Metropolitan Müzesi, New York

Ön planda sanatçı var. Manet'ye aşıktı. Ve o içinde. Ama edep, resimden bahsetmekten öteye gitmelerine izin vermiyordu.

Resim azarlandı. Ne de olsa kızların yüzleri açıkçası izlenmiyor. Manet'yi tanımayanlar, sanatçının tecrübesi olmadığına emindi.

Ancak Manet kasıtlı olarak böyle bir basitleştirmeye gitti. Kızların burunlarını zar zor çiziyor. Parlak güneşte yüzlerde yarı tonlar ve gölgeler görmediğimizi fark etti.

Bu, Manet'nin resminin paradoksudur. Düz yüzler ve vücutlar resmini daha gerçekçi kılıyor. “Balkon” resminde parlak korkuluklarla bu etki vurgulanmıştır. Rakamları görsel olarak arka plana iterler. Görüntüye daha da fazla hacim vermek.

4. Argenteuil. 1874

Edward Mane. Argenteuil. 1874 Güzel Sanatlar Müzesi, Tournai, Belçika. wikipedia.org

1874'te Manet, arkadaşıyla sık sık yan yana çalıştı. Yazlık kulübeleri, Argenteuil kasabasının bitişiğindeydi.

Bu yılın eserlerinde asıl olanın güçlü etkisinin hissedilmesi şaşırtıcı değil. “Argenteuil” tablosu bunu doğrulamaktadır. En plein air (açık havada) yazılır. Parlak sulu renkler.

Karşımızda kayınbiraderi Manet ve kimliği belirsiz bir kadın var. Güneşli bir günde iskelede oturuyorlar. Seine nehrinin arka planına karşı. Manet, böylesine masum bir resmin halk tarafından olumlu karşılanacağından emindi. Ama orada değildi…

Başka bir skandal. Bu kez eleştirmenler, sanatçının renk şemasını azarladı. Manet, Seine Nehri'nin indigo suyunu nereden buldu? Akdeniz bile böyle bir mavilikle övünemez, kızdılar.

Mane şaşırmıştı. Suyu geleneksel yeşilimsi tonda boyamak zorunda olduğunu düşünmedi. Bir teselli - büyüleyici bir bayan resmi beğendi. Bir sonraki metresi kim oldu. Ve yuhalamaya çoktan alışmıştı.

5. Folies Bergère'deki bar. 1882

Edward Mane. Folies Bergère'deki bar. 1882 Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra.

Önümüzde Paris'teki ünlü kabarede çalışan bir bar işçisi var. Hüzünlü gözleri izleyicinin ötesine bakıyor. Bir şey hakkında düşünüyor. Arkasında bir ayna var. İçinde kabare ziyaretçilerini görüyoruz. Gösteri yapan bir akrobatın bacakları. Aynı zamanda barmenin kendisini ve şişeli masayı da yansıtıyor.

Ama bir bak. Yansıtılan kız gerçek kızdan farklıdır. Şişeler de farklı bir şekilde yansıtılır.

Bu nedir? Manet'nin bugünün ve geçmişin olaylarını tek bir tuvalde birleştirmeye karar vermiş olması muhtemeldir.

Ondan önce sadece Leonardo da Vinci bunu yaptı. "Son Akşam Yemeği" de aynı anda iki olayı anlatıyor. İsa'nın "Biriniz bana ihanet edecek" kader sözlerini söylediği an. Ve havarilerin cemaatine cemaat.

2017 yılında “Kim Milyoner Olmak İster” oyunu “Bar at the Folies Bergère” tablosunda Manet imzasını ve tarihini nereye koydu? Dört cevap verildi: masa örtüsünde, barmenin bileziğinde, şarap şişesinde ve vazoda.

Reprodüksiyonların cevabını bulamazsanız, makalede arayın.

Manet, "Bar in the Folies Bergère"i zaten tanınmış bir sanatçı statüsünde yazmıştı. Birçoğu, Manet'nin tüm Batı resmini kökten etkilediğini fark etti. 1882'de Legion of Honor Nişanı aldı.

Ancak bundan sonra çok az eser yazacaktır. Sağlığı hızla kötüleşti. 1883'te ölecek. Hayalini kurduğu evrensel tanınmanın tadını çıkarmak için zamana sahip olmamak.

Edouard Manet Rusya'da

Manet'nin birçok eseri . Bunların en ünlüsü kabaktır.

Edward Mane. Kabak. 1879

Temas halinde

1832 - 23 Ocak'ta Paris'te doğdu. Peder Auguste Manet, Adalet Bakanlığı'nda yüksek bir konuma sahipti. Anne Eugene-Desire Fournier, Göteborg'daki Fransız konsolosunun kızıdır. İlginç bir şekilde, İsveç Kralı XIII. Charles, Edward Manet'nin annesinin vaftiz babasıydı.
1839 - Manet, Pualu rahibinin yatılı okulunda okuyor. 1844'ten 1848'e kadar Rollin Koleji'nde okudu, çalışmalarında pek başarı göstermedi. Edouard Manet'nin annesinin erkek kardeşi Edmond-Edouard Fournier, yeğeninin sanatsal mesleğini görmüş, onu resim okumaya itiyor.
1847 - denizcilik okuluna giriş sınavlarında başarısız olduktan sonra, tekrarlanan sınavlara hazırlanmak için Le Havre ve Guadeloupe'a bir eğitim yolculuğuna çıkar. Manet'nin bu dönemde ziyaret ettiği tüm ülkeler arasında en güçlüsü Brezilya oldu. Aktif olarak manzaraları ve yelkenli gemi mürettebatının üyelerini boyar.
1849 - denizcilik okulundaki sınavlarda yine başarısız olur ve oğlunun resimdeki başarısını gören baba, ressam olarak Edouard Manet'nin seçilmesini kabul eder.
1850 - Edouard Manet, Thomas Couture'ün atölyesine giriyor.
1853 - Manet'nin İtalyan sanatçıların eserlerini incelediği o dönemde Venedik ve Floransa'ya zorunlu ziyaretlerle İtalya'ya seyahat eder. Ardından Manet kendini Münih, Dresden, Prag ve Viyana'da bulur ve burada aktif olarak müzeleri ziyaret eder ve büyük resim ustalarının eserleriyle tanışır.
1856-1858 - neredeyse her gün ünlü tabloların kopyalarını yaptığı Louvre'u ziyaret eder. Édouard Manet ve Albert de Bellaroi, bir atölye çalışması için Lavoisier Sokağı'nda bir oda kiralar. 1858'de Édouard Manet, Paris'te iyi umutları olan bir sanatçı olarak zaten iyi biliniyordu.
1859 - Manet çalışmalarını şimdiden her yıl düzenlenen Paris Salon'da sergileyebileceğine inanıyor. "Absinthe Drinker" adlı eseri sunar, ancak Salon jürisi bunu reddeder, yalnızca Delacroix "Tarafından" oyu verir, Tom Couture dahil geri kalanı "Karşı" oyu verir.
1861 - Manet, Batigniol semtindeki yeni atölyesine taşınır. Manet'nin iki eseri Paris Salonuna kabul edildi: "Ebeveynlerin Portresi" ve "Guitarero" (İspanyol gitarist), ikincisi Salon'a bile layık görüldü. Salon'un tanınması Manet'ye ün ve para getirir, ancak en önemli tanınma babasından gelir.
1862 - Salon, Manet'nin önerdiği çalışmayı reddeder. Edouard Manet, Salon çerçevesinde olmayan bir sergi konusunda Martinet ile hemfikirdir, ancak bu girişimin hiçbir başarısı yoktur, yalnızca olumsuz eleştiriler vardır.
1863 - Manet, Hollandalı bir kadın olan Suzanne Leenhoff ile evlenir.
1863-1864 - Edouard Manet resimlerini resmi Salon'da ve Les Misérables Salonu'nda sergiliyor. "Kırda Kahvaltı" Salon'da çok kötü eleştiriler alıyor.
1865 - "Olympia", "Çimenlerde Kahvaltı"nın kaderini tekrarlıyor, resmi Salon Manet'ye kapalı. Zulüm, Manet'yi bir süreliğine Paris'ten ayrılmaya zorlar ve sanatçı İspanya'ya giderek El Greco, Goya ve Velasquez'in eserlerini inceler.
1866-1867 - Manet, sanatçılar Claude Monet, Paul Cezanne ve Edgar Degas ile yakınlaşır. Daha sonra bu grup İzlenimciler olarak adlandırılacak, ancak şimdi onlar arkadaş ve benzer düşünen insanlar. 1867 Dünya Sergisi sırasında Manet, Alma köprüsünün yakınındaki kendi pavyonunda elliden fazla eserini sergiledi.
1870 - Paris kuşatması, bir cumhuriyetçi olan Manet, şehrin savunmasına katılır.
1874 - Argenteuil'de Claude Monet ile aktif olarak yazıyor. Salon jürisi "Demiryolu" resmini reddediyor.
1875-1876 - "Opera'da Un ballo in maschera" ve "Bir bardak biradan sonra" eserlerini Salon kabul etmez.
1879 - Jüri daha olumlu değerlendirip "Teknede" ve "Serada" Salon'a kabul edilir. Eylül ayında Edouard Manet, hareketlerin koordinasyonunun ihlali olan ilk akut ataksi saldırısını yaşıyor.
1881 - Yeni Kültür Bakanı ve Édouard Manet'nin çocukluk arkadaşı Antonin Proust, sanatçının Legion of Honor Nişanı ile ödüllendirilmesine katkıda bulunuyor.
1882 - Manet'nin "Bar at the Folies Bergère" adlı tablosu Paris Salon'da beğeni topluyor.
1883 - 19 Nisan'da Edouard Manet'nin bacağı kesilir ve 11 gün sonra ölür. Paris'teki Passy mezarlığına gömüldü.

Edouard Manet (1832-1883), Fransız ressam.

23 Ocak 1832'de Parisli bir memurun ailesinde doğdu, esas olarak Paris'te yaşadı, 30 Nisan 1883'te burada öldü.

1850-1856'da İtalyan Rönesansı ve 17. yüzyıl ustalarının eserlerini kopyaladığı T. Couture'den Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu. (Titian, D. Velasquez, F. Hale ve diğerleri), ayrıca F. Goya ve E. Delacroix.

Manet'nin insan türleri ve karakterlerinden oluşan bir galeri oluşturan ilk çalışmalarında (50'lerin sonu - 19. yüzyılın 60'larının başı) Manet, modelin dış görünümünün romantikleştirilmesiyle akla yatkınlığı birleştirmeye çalışır ("Absinthe Drinker", 1859; "Valencia'dan Lola, 1862).

Sanatçı, geleneksel motifleri kullanarak onları yeni teknik ve tekniklerle dolduruyor. Giorgione'nin "Ülke Konseri"nden esinlenen bir tema olan "Çimenlerde Kahvaltı" (1863) bestesi böyledir. Olympia (yine 1863), 19. yüzyılın ortalarından kalma bir Parislinin mitolojik bir kadın kahraman kisvesi altında tasvir edilmesine bir örnektir.

60'larda Manet'nin tablosu. kademeli olarak daha açık hale gelir, ancak koyu ve açık bölgeler arasındaki kontrastları korur ve hatta konturu geliştirir.

Bu yıllarda, Manet sık sık modern tarihin bölümlerine atıfta bulunur. Bunlar "İmparator Maximilian'ın İnfazı" (1867), "Komünarların İnfazı" (1871). Ama her şeyden önce, Manet'nin modern hayata olan ilgisi, sanki günlük hayatından alınmış gibi sahnelerde ("Stüdyoda Kahvaltı", "Balkon", her ikisi de 1868) ve portrelerde (örneğin, E. Zola) kendini gösteriyor. , 1868).

Ressam, sıradan yaşam durumlarında güzellik ve uyum arar.

Sanatıyla izlenimciliğin ortaya çıkışını öngören Manet, 60'ların sonlarından. ustalarına (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) ve 70'lerin başından itibaren yaklaşır. açık hava resmine geçer.

"Argenteuil", "Monet ve Madame Monet in a boat" (her ikisi de 1874) gibi bir takım eserler bu yöntemin özelliklerini taşır. Manet, şehir hayatının koşuşturmacasında en karakteristik anları seçer ("Operadaki Maskeli Balo", 1873; "Nana", 1877). Ancak Manet'nin en önemli eseri, Velázquez gibi Manet'nin de kompozisyonda bir aynayla oyuna başladığı “Bar Folies-Bergere” (1881-1882) olarak kabul edilir. Dalgın barmenin arkasında cama yansıyan hayaletimsi bir karmaşa var.

70'lerde. Manet portreler üzerinde çok çalışıyor, natürmortlar ve manzaralar çiziyor, ressam, litografi ve gravür ustası olarak hareket ediyor.