Ekaterina Shipulina'nın resmi Instagram'ı. Ekaterina Shipulina: Durmamız gerektiğinde çizgiyi görmüyoruz
Biyografi
Kişisel hayat
Catherine'in bir kız kardeşi var. Balerin kocası piyanist Denis Matsuev'dir. 31 Ekim 2016'da çiftin bir kızları oldu.
Repertuvar
1998
- Büyük başarı, L. Minkus'un "La Bayadère" adlı eseri, koreografisi M. Petipa'nın, revizesi Yu. Grigorovich'in yaptığı
- Vals - Apotheosis, “Fındıkkıran”, Yu Grigorovich'in koreografisi
1999
- Giselle'in arkadaşı, A. Adam'dan “Giselle”, koreografisi J. Coralli, J.-J. Perrault, M. Petipa, V. Vasiliev tarafından revize edilmiştir
- kısrak, R. Shchedrin'in “Küçük Kambur At”, yönetmenliğini N. Androsov'un üstlendiği
- Mazurka, “Chopiniana”nın müziği F. Chopin'e, koreografisi M. Fokine'ye ait
- Topun güzeli, M. Lavrovsky tarafından sahnelenen W. A. Mozart'ın müziğine “Casanova Teması Üzerine Fantezi”
- Dryadların Kraliçesi, L. Minkus'tan “Don Kişot”, koreografisi M. Petipa, A. Gorsky, A. Fadeechev tarafından revize edilmiştir.
- Çar Kızı, R. Shchedrin'in “Küçük Kambur At”, yönetmenliğini N. Androsov'un üstlendiği
2000
- İki çift, “C Senfonisi”nin III hareketi, J. Bizet'in müziği, J. Balanchine'in koreografisi
- Varisin Karısı, L. van Beethoven ve G. Mahler'in müziğine “Rus Hamlet”, B. Eifman tarafından sahnelendi
- Altın Perisi, P. Tchaikovsky'den “Uyuyan Güzel”, M. Petipa'nın koreografisi, Yu. Grigorovich tarafından revize edilmiştir.
- Kongo Nehri Ve Balıkçının karısı, C. Pugni'nin yazdığı “Firavun'un Kızı”, yönetmenliğini P. Lacotte'un üstlendiği
- Leylak Perisi, P. Tchaikovsky'den “Uyuyan Güzel”, M. Petipa'nın koreografisi, Yu. Grigorovich tarafından revize edilmiştir.
- 2. varyasyon A. Glazunov'un “Raymonda'nın Düşleri”, “Raymonda” filminde, koreografisi M. Petipa'nın, Yu. Grigorovich'in revize ettiği filmde
- 2. varyasyon L. Minkus'un “Gölgeler”, “La Bayadère” filminde, koreografisi M. Petipa'nın, revizesi Y. Grigorovich'in yaptığı filmde
2001
- Myrta, “Giselle” - Yu Grigorovich ve V. Vasiliev'in baskılarındaki baleler
- Polonyalı Gelin, Üç Kuğu, "Kuğu Gölü
- Gamzatti, "La Bayadere"
2002
- Odette ve Odile, P. Tchaikovsky'nin “Kuğu Gölü”, Yu Grigorovich'in 2. baskısında
2003
- Klasik dansçı, D. Shostakovich'in “Parlak Akımı”, A. Ratmansky tarafından sahnelendi
- Henrietta, “Raymonda”, M. Petipa'nın koreografisi, Yu Grigorovich tarafından revize edildi
- Esmeralda, M. Jarre'nin “Notre Dame Katedrali”, yönetmenliğini R. Petit'in yaptığı
- Yedinci Vals ve Prelüd, “Chopiniana”nın müziği F. Chopin'e, koreografisi M. Fokine'ye ait
2004
- Kitri, "Don Kişot "
- Pas de deux, I. Stravinsky'den “Agon”, J. Balanchine'den koreografi
- IV bölümünün solisti, “C'de Senfoni”, J. Bizet'in müziği, J. Balanchine'in koreografisi
- Lider solist, "Magrittomania"
- Ege, A. Khachaturian'dan “Spartacus”, Y. Grigorovich'ten koreografi
2005
- Hermia, müzikleri F. Madelson-Bartholdi ve D. Ligeti'ye ait, J. Neumeier tarafından sahnelenen “Bir Yaz Gecesi Rüyası”
- Aksiyon**, “Omens” müziği P. Tchaikovsky'ye, koreografisi L. Massine'ye ait
- Solist***, I. Stravinsky'nin “Kart Oyunu”, A. Ratmansky'nin sahnelediği
2006
- kül kedisi, S. Prokofiev'in “Külkedisi”, Y. Posokhov'un koreografisi, yönetmen. Yu.Borisov
2007
- Solist***, F. Glass'ın “Yukarıdaki Odada”, koreografisi T. Tharp'ın
- Mehmene Banu, A. Melikov'un “Aşk Efsanesi”, koreografisi Y. Grigorovich'in
- Gülnara*, A. Adam'ın “Corsair”i, koreografisi M. Petipa'nın, prodüksiyon ve yeni koreografisi A. Ratmansky ve Y. Burlaki'nin
- Solist, A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich'in müzikleriyle “Sınıf Konseri”, koreografisi A. Messerer'in
2008
- Solist, Yanlış kayıtlar müzikleri A. Pärt'a, sahneye K. Wheeldon
- İlk bölümün solisti, "Do majör Senfoniler")
- Zhanna Ve Mireille de Poitiers, B. Asafiev'in “Paris Alevleri”, A. Ratmansky tarafından V. Vainonen'in koreografisi kullanılarak sahnelendi.
- varyasyon***, “Paquita” balesinden büyük pas, koreografisi M. Petipa'ya, prodüksiyonu ve yeni koreografik versiyonu Y. Burlaka'ya ait.
2009
- Medora, A. Adam'ın “Corsair”i, koreografisi M. Petipa'nın, prodüksiyon ve yeni koreografisi A. Ratmansky ve Y. Burlaki'nin (tiyatronun ABD turnesinde ilk kez sahneye çıktı)
2010
- Solist***, Müziği I. Stravinsky'ye ait “Yakutlar”, “Jewels” balesinin II kısmı, koreografisi J. Balanchine'e ait
- Solist, “Serenade” müziği P. Tchaikovsky'ye, koreografisi J. Balanchine'e ait
2011
- Fleur de Lys, C. Pugni'nin “Esmeralda”sı, koreografisi M. Petipa'nın, prodüksiyon ve yeni koreografisi Y. Burlaki, V. Medvedev'in
- Florina, A. Ratmansky'nin yönettiği L. Desyatnikov'un “Kayıp İllüzyonlar”
- Solist**, Renk J. Talbot ve J. White, koreografi: W. McGregor
2012
- Solist, Müzikleri G. Fauré'ye ait “Zümrütler”, “Jewels” balesinin I. kısmı, koreografisi J. Balanchine'e ait
- Solist*, Rüya Rüyası J. Elo tarafından sahnelenen, S. Rachmaninov'un müziğine
2013
- Giselle, A. Adam'dan “Giselle”, Y. Grigorovich tarafından revize edilmiştir.
- Markiz Sampietri“Marco Spada”nın müziği D. Aubert'e, koreografisi P. Lacotte'a, senaryosu J. Mazilier'e ait.
2014
- Manon Lescaut, “Lady with Camellias” müziği F. Chopin'e, koreografisi J. Neumeier'e ait
Ödüller
"Shipulina, Ekaterina Valentinovna" makalesi hakkında yorum yazın
Notlar
Bağlantılar
- // “Trud” Sayı 99, 25 Aralık 2015
- // “Tartışmalar ve Gerçekler” No. 2, 13 Ocak 2016.
Shipulin, Ekaterina Valentinovna'yı karakterize eden bir alıntı
Prens Andrei ilk kez nerede olduğunu ve başına ne geldiğini anladı ve yaralandığını ve o anda araba Mytishchi'de durduğunda kulübeye gitmek istediğini hatırladı. Acıdan kafası bir kez daha karışınca kulübede çay içerken kendine geldi ve sonra başına gelen her şeyi hafızasında tekrarlayarak soyunma odasındaki o anı en canlı şekilde hayal etti. Sevmediği bir insanın çektiği acıları görünce aklına mutluluk vaat eden bu yeni düşünceler geldi. Ve bu düşünceler, her ne kadar belirsiz ve belirsiz olsa da, şimdi yine ruhunu ele geçirmişti. Artık yeni bir mutluluğa sahip olduğunu ve bu mutluluğun İncil'le ortak bir yanı olduğunu hatırladı. Bu yüzden İncil'i istedi. Ancak aldığı yaranın ona verdiği kötü durum, yeni çalkantı düşüncelerini bir kez daha karıştırdı ve üçüncü kez gecenin mutlak sessizliğinde hayata uyandı. Herkes onun etrafında uyuyordu. Girişte bir cırcır böceği çığlık atıyordu, sokakta biri bağırıyor ve şarkı söylüyordu, hamamböcekleri masanın ve ikonların üzerinde hışırdıyordu, sonbaharda kalın bir sinek başucunda ve büyük bir mantar gibi yanan ve yanında duran donyağı mumunun yanında uçuyordu. ona.Ruhu normal bir durumda değildi. Sağlıklı adam Genellikle sayısız nesne hakkında aynı anda düşünür, hisseder ve hatırlar, ancak bir dizi düşünce veya fenomeni seçerek tüm dikkatini bu fenomenler dizisine odaklayacak güce ve kuvvete sahiptir. Sağlıklı bir insan, en derin düşünce anında, içeri giren kişiye kibar bir söz söylemek için ayrılır ve tekrar düşüncelerine döner. Prens Andrei'nin ruhu bu bakımdan normal bir durumda değildi. Ruhunun tüm güçleri her zamankinden daha aktif, daha netti ama iradesinin dışında hareket ediyorlardı. Çok çeşitli düşünceler ve fikirler aynı anda ona sahipti. Bazen düşüncesi aniden çalışmaya başlıyordu ve daha önce hiç sağlıklı bir durumda hareket edemediği bir güç, açıklık ve derinlikle; ama aniden, işinin ortasında durdu, yerini beklenmedik bir fikir aldı ve ona geri dönecek güç yoktu.
Karanlık, sessiz bir kulübede yatıp hararetle açık, sabit gözlerle ileriye bakarken, "Evet, bir insandan vazgeçilemez yeni bir mutluluk keşfettim" diye düşündü. Maddi güçlerin, maddi güçlerin ötesinde mutluluk dış etkiler Kişi başına, bir ruhun mutluluğu, aşkın mutluluğu! Bunu herkes anlayabilir ama onu yalnızca Allah tanıyabilir ve emredebilir. Peki Tanrı bu yasayı nasıl yazdı? Neden oğlum?.. Ve aniden bu düşüncelerin dizisi kesintiye uğradı ve Prens Andrei şunu duydu (hezeyan içinde olup olmadığını veya gerçekte bunu duyduğunu bilmeden), sürekli ritimle tekrarlayan sessiz, fısıldayan bir ses duydu: " Ve piti iç, iç” sonra “ve ti tii” tekrar “ve piti piti piti” tekrar “ve ti ti.” Aynı zamanda, bu fısıldayan müziğin sesiyle Prens Andrei, yüzünün tam ortasında, ince iğnelerden veya kıymıklardan yapılmış tuhaf, havadar bir binanın dikildiğini hissetti. İnşa edilen binanın çökmemesi için dengesini özenle koruması gerektiğini hissetti (her ne kadar kendisi için zor olsa da); ama yine de düştü ve sürekli fısıldayan müzik sesleriyle yavaş yavaş yeniden yükseldi. "Geriyor!" uzanıyor! uzuyor ve her şey uzuyor," dedi Prens Andrei kendi kendine. Prens Andrey, fısıltıyı dinlerken ve bu esneyen ve yükselen iğne yapılarını hissederken, bir daire içinde çevrelenmiş bir mumun kırmızı ışığını aralıklarla gördü ve hamamböceklerinin hışırtısını ve yastığa çarpan bir sineğin hışırtısını duydu. onun yüzünde. Ve sinek onun yüzüne her dokunduğunda yanma hissi uyandırıyordu; ama aynı zamanda sineğin yüzüne dikilen binanın tam alanına çarparak onu yok etmemesine de şaşırdı. Ancak bunun yanında önemli bir şey daha vardı. Kapının yanı beyazdı, onu da ezen bir sfenks heykeliydi.
Prens Andrei, "Ama belki de masadaki bu benim gömleğimdir" diye düşündü, "ve bunlar benim bacaklarım ve bu da kapı; ama neden her şey uzuyor ve ilerliyor ve piti piti piti ve tit ti - ve piti piti piti... - Yeter, durun, lütfen bırakın, - Prens Andrei birine ağır bir şekilde yalvardı. Ve aniden düşünce ve duygu olağanüstü bir netlik ve güçle yeniden ortaya çıktı.
"Evet, aşkım," diye düşündü bir kez daha mükemmel bir netlikle), ama bir şeyi, bir şeyi ya da bir nedenden dolayı seven aşk değil, ilk kez, ölürken düşmanımı gördüğümde yaşadığım aşk ve hâlâ ona aşıktı. Ruhun özü olan ve hiçbir nesneye ihtiyaç duyulmayan o sevgi duygusunu yaşadım. Bu mutluluk duygusunu hala yaşıyorum. Komşularınızı sevin, düşmanlarınızı sevin. Her şeyi sevmek - Tanrı'yı \u200b\u200btüm tezahürlerde sevmek. Değerli bir insanı insan sevgisiyle sevebilirsiniz; ama ancak bir düşman ilahi aşkla sevilebilir. Ve bundan o kişiyi sevdiğimi hissettiğimde büyük bir mutluluk yaşadım. Ondan ne haber? Yaşıyor mu... İnsan sevgisiyle sevmek, sevgiden nefrete geçebilir; ama ilahi aşk değişemez. Hiçbir şey, ne ölüm, ne de hiçbir şey onu yok edemez. O, ruhun özüdür. Ve hayatımda kaç kişiden nefret ettim. Ve tüm insanlar arasında, hiç kimseyi ondan daha fazla sevmedim ya da ondan nefret etmedim. Ve Natasha'yı daha önce hayal ettiği gibi değil, yalnızca çekiciliğiyle, kendisi için neşeli, canlı bir şekilde hayal etti; ama ilk defa onun ruhunu hayal ettim. Ve onun hissini, acısını, utancını, pişmanlığını anlıyordu. Şimdi ilk kez reddetmesinin zulmünü anlıyor, ondan kopmasının zulmünü görüyordu. "Keşke onu bir kez daha görebilme şansım olsaydı. Bir keresinde bu gözlere bakarak şunu söyle..."
Ve piti piti piti ve ti ti ti ve piti piti - bum, bir sinek çarpması... Ve dikkati aniden içinde özel bir şeyin olduğu başka bir gerçeklik ve hezeyan dünyasına kaydırıldı. Hâlâ bu dünyada her şey yıkılmadan yükseliyordu, bir bina, bir şeyler hâlâ uzuyordu, aynı mum kırmızı bir daireyle yanıyordu, aynı sfenks gömleği kapıda duruyordu; ama tüm bunların yanı sıra bir şey gıcırdadı, taze bir rüzgar kokusu vardı ve kapının önünde yeni bir beyaz sfenks belirdi. Ve bu sfenksin başında, şu anda düşündüğü Natasha'nın solgun yüzü ve parlak gözleri vardı.
"Ah, bu aralıksız saçmalık ne kadar ağır!" - diye düşündü Prens Andrei, bu yüzü hayal gücünden çıkarmaya çalışırken. Ama bu yüz gerçeğin gücüyle karşısında duruyordu ve bu yüz yaklaşıyordu. Prens Andrei, eski saf düşünce dünyasına dönmek istedi ama yapamadı ve hezeyan onu bu dünyaya çekti. Sessiz, fısıldayan ses ölçülü gevezeliğine devam ediyordu, bir şey baskı yapıyor, esniyordu ve önünde tuhaf bir yüz duruyordu. Prens Andrey aklını başına toplamak için tüm gücünü topladı; hareket etti ve aniden kulakları çınlamaya başladı, gözleri karardı ve suya dalmış bir adam gibi bilincini kaybetti. Uyandığında, Natasha, dünyadaki tüm insanlar arasında artık kendisine açık olan o yeni, saf ilahi aşkla en çok sevmek istediği, aynı yaşayan Natasha, önünde diz çöküyordu. Onun yaşayan, gerçek bir Natasha olduğunu fark etti ve şaşırmadı, aksine sessizce mutlu oldu. Natasha, dizlerinin üzerinde, korkmuş ama zincirlenmiş (hareket edemiyordu), hıçkırıklarını bastırarak ona baktı. Yüzü solgun ve hareketsizdi. Sadece alt kısmında titreyen bir şey vardı.
Prens Andrey rahatlayarak içini çekti, gülümsedi ve elini uzattı.
- Sen? - dedi. - Ne kadar mutlu!
Natasha hızlı ama dikkatli bir hareketle dizlerinin üzerinde ona doğru ilerledi ve dikkatlice elini tutarak yüzüne eğildi ve dudaklarına zar zor dokunarak onu öpmeye başladı.
- Üzgünüm! - dedi fısıltıyla, başını kaldırıp ona baktı. - Affedersin!
Prens Andrei, "Seni seviyorum" dedi.
- Üzgünüm…
- Neyi affedeceksin? - Prens Andrei'ye sordu.
Natasha zar zor duyulabilen, kırık bir fısıltıyla, "Yaptıklarım için beni affet," dedi ve dudaklarına zar zor dokunarak elini daha sık öpmeye başladı.
Prens Andrei, gözlerinin içine bakabilmek için eliyle yüzünü kaldırarak, "Seni eskisinden daha çok seviyorum" dedi.
Mutluluk gözyaşlarıyla dolu bu gözler, çekingen, şefkatli ve sevinçle ona sevgiyle baktı. Natasha'nın şişmiş dudaklarıyla birlikte ince ve solgun yüzü çirkin olmanın da ötesinde korkutucuydu. Ama Prens Andrei bu yüzü görmedi, güzel parlayan gözleri gördü. Arkalarında bir konuşma duyuldu.
Artık uykusundan tamamen uyanan uşak Peter, doktoru uyandırdı. Bacağındaki ağrıdan sürekli uyumayan Timokhin, yapılan her şeyi uzun zamandır görmüş ve soyunmuş vücudunu özenle bir çarşafla örterek bankta büzüşmüştü.
- Nedir? - dedi doktor yatağından kalkarak. - Lütfen gidin hanımefendi.
Bu sırada Kontes'in gönderdiği, kızını özleyen bir kız kapıyı çaldı.
Natasha, uykusunun ortasında uyanan bir uyurgezer gibi odadan çıktı ve kulübesine dönerek yatağına ağlayarak düştü.
O günden itibaren, Rostov'ların tüm yolculuğu boyunca, tüm dinlenmelerde ve gecelemelerde, Natasha yaralı Bolkonsky'yi bırakmadı ve doktor, kızdan ne bu kadar sıkılık ne de bakım konusunda böyle bir beceri beklemediğini itiraf etmek zorunda kaldı. yaralılar için.
Prens Andrei'nin (doktora göre büyük olasılıkla) kızının kollarında yolculuk sırasında ölebileceği düşüncesi kontes için ne kadar korkunç görünse de, Natasha'ya karşı koyamadı. Yaralı Prens Andrei ile Natasha arasında artık kurulan yakınlaşmanın bir sonucu olarak, iyileşme durumunda gelin ve damat arasındaki önceki ilişkinin, en azından Natasha ve Prens olmak üzere hiç kimsenin devam etmeyeceği aklına geldi. Andrei bunun hakkında konuştu: Çözülmemiş, askıda kalan ölüm kalım meselesi sadece Bolkonsky için değil, aynı zamanda Rusya için de diğer tüm varsayımları gölgede bıraktı.
Ekaterina Shipulina, modern Rus balesinin en parlak ve sürekli parlayan yıldızlarından biridir. Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegina ve diğer birçok rolü olmadan Bolşoy Tiyatrosu posterini hayal etmek imkansız.
Ve Lermontov'a göre “Zamanımızın Kahramanı” oyunundaki cüretkar, tehlikeli ve karşı konulmaz derecede çekici Ondine, ana oyunlardan biri oldu. yaratıcı keşifler Ekaterina'nın yapımdaki meslektaşlarıyla birlikte "2015" ödülüne aday gösterildiği 2015 Altın maske" Ve Katya sevimli, gülümsüyor, kalpli adam. Öyle ki sıcak yılbaşı gecesinde Trud'un yazı işleri bürosuna gidip muhabiriyle sohbet etme fırsatı buldum.
-Bu kadar aceleyle nereden geldin?
Kusura bakmayın ama aslında bale insanları dünyanın en disiplinli insanlarıdır. Geç kalmaları mücbir sebep anlamına gelir. Ve birdenbire, Don Kişot için bir kostüm provası planladılar. Yeni sahne Istoricheskaya'ya.
- Oradasın ana karakter- Kitri mi?
Evet, 10 yıldır zaten. Ve ondan önce, bu performansın sonuna kadar gitti: Mahkemede oturdu, çiçekçi kızların arasında durdu, orman perilerinin metresiydi ve varyasyonlar dans etti...
- Dedikleri gibi, özelden genele.
Kesinlikle. Bolşoy Tiyatrosu'ndaydı demir kural: yalnızca mezuniyetten en iyi çocuklar seçildi, ancak hiçbir zaman hemen solistliğe terfi ettirilmediler - yalnızca bale topluluğu. Ve sen orada durdun, oturdun, dans ettin. Dans etmelerini korku ve heyecanla izledim halk sanatçıları- Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova...
Aynı zamanda solo parçalar hazırlıyordum, seni izlediler ve ondan sonra bir tane verdiler. Veya vermediler. Yani fırsat yaratıcı büyüme Herkeste vardı ama nasıl kullanılacağı size kalmıştı. Birinin başrol rolünün kendisine gümüş tepside sunulması çok yakın zamanda ortaya çıkan bir şey. Elbette geriye dönüp baktığınızda bazen üzücü oluyor; sonuçta o zaman bile pek çok rolde dans edebilirdim! Öte yandan harika bir dayanıklılık okuluydu.
- Muhtemelen sizin için 2015'in ana olayı Ondine'in “Zamanımızın Kahramanı” filmindeki rolüydü?
Bilirsiniz, her performans, sıradan bir performans bile olsa, herkes - hem partnerleriniz hem de bale topluluğu - tek bir dürtüde birleşirse olağanüstü hale gelebilecek bir olaydır. "Aşk Efsanesi" iki hafta önce çok şaşırtıcı derecede duygusal bir performansa dönüştü. Uzun zamandır sahnede değil, herkes onu özlüyor, salonun biletleri tükendi ve yazarın kendisi Yuri Nikolaevich Grigorovich de orada. Mekhmene Banu'yu dans ettirdim ve Anastasia Stashkevich, kadromuzda ilk kez Şirin rolünü oynadı. Belki de bu yüzden normalden daha fazla prova vardı, hepimiz Nastya'yı rahat etsin, korkmasın, endişelenmesin diye desteklemeye çalıştık.
Ama tabii ki dünya prömiyeri özel bir şey. Bolşoy Tiyatrosu için özel olarak tasarlanmış ve daha önce kimsenin dans etmediği bir eseri hazırlamak, bazen dayanılmaz derecede zor olsa da her zaman ilginç bir süreçtir. Sanatçının koreograf görevini yüzde 200 yerine getirmesi ve şikayet etmemesi önemli: ah, burası canımı acıtıyor, rahatsız edici, hoşuma gitmiyor...
Sanatçıların seçimi koreograf Yuri Posokhov tarafından gerçekleştirildi. Zaten onunla çalışma şansına sahip oldum, sıfırdan tamamen yeni yapımlar yaptım - “Magrittomania”, “Cinderella”... Bu nedenle onun rol seçimini kayıtsız şartsız kabul ettim. Her ne kadar kadrolar kapatıldığında - Bela, Ondine, Prenses Mary, Vera - bazı solistler üzülmüştü: neden ben olmasın - Prenses Mary? Yura cevapladı: Evet, bu prenses sana verildi, oyunların çok daha ilginç olacak, inan bana. Üstelik Pechorin onu hiç sevmedi... Elbette bu bir risk ve cesaretti - bana öyle geliyor ki hiç kimse Lermontov'u bale dilinde yorumlamaya çalışmadı. Bana göre çok iyi sonuçlandı.
- Birçok kişi koreografın yanı sıra yönetmen Kirill Serebrennikov'un da yönetmen olarak listelenmesine şaşırdı.
Kirill balenin teknik kısmına müdahale etmedi. Sadece bir dizi değil, daha sürekli bir aksiyon olmasını sağlamaya çalıştım konser numaraları. Bana bazı duygusal şeyler önerdi; nerede daha keskinleşebilirim, nerede daha romantik olabilirim...
- Bana göre ilki size daha yakın, enerjik ve aktif bir insan.
Birçok insan öyle düşünüyor. Bu yüzden örneğin “Giselle” ile daha sonra dans ettim. kuğu Gölü"veya "Don Kişot". Genellikle durum tam tersi olmasına rağmen, bu performansın daha az karmaşık olduğu düşünülmektedir. Diğer performanslarda olduğu gibi gerçekten süper bir teknik, çılgın dönüşler yok. Ancak karmaşıklığı farklı türdendir; duygusal. 18 yaşında bunu anlamayacaksın, hissetmeyeceksin. Öğretmenim Tatyana Nikolaevna Golikova ve ben Giselle'de konser vereceğimi hayal etmiştik ama Tatyana Nikolaevna'nın vefatından sonra bu hayal gerçek oldu...
Tekniğimden şüphe etmeyen ama mizacımı bilen pek çok hayran korkuyordu: Giselle'in evinden çıkacak olan mütevazı bir köylü kızı değil, Willis Myrta'nın metresiydi. Ve çok sevindiler - klişeyi kırmayı başardım, romantik bir balerin olabileceğimi kanıtladım. Bu arada annem Lyudmila Valentinovna Shipulina, Giselle rolündeki performansı nedeniyle 1993 yılında edebiyat ve sanat alanında Moskova Ödülü'nü aldı.
Daha önce "Kuğu Gölü" nde Odette ve Odile farklı balerinler tarafından dans ediliyordu, rolleri birbirinden çok farklıydı.
Eh, bu uzun zamandır ortadan kaybolmuştu. Baleye çok yakın olmayan insanlar bazen şunu sorsa da: Hangi kuğu dans ediyorsun, beyaz mı yoksa siyah mı? Ve duyduklarında çok şaşırıyorlar: her ikisi de. Aslında "Kuğu" filmindeki balerin tam olarak "beyaz" eylemine göre test ediliyor. Elbette, Odile açısından fouette'yi tamamen "yuvarlamak" da önemlidir, ancak asıl zorluklar görüntünün ayrılması, ellerin "melodisi" - bunların hepsi Odette. Hayatında hiç kuğu gördün mü? Bu büyük, cesur ve hatta agresif bir kuştur. Ve o, Odette, gücünü kanıtladı ve Siegfried'i kurtardı. Doğru, kendimi kurtaramadım.
Tiyatrodaki primaya çok şey mi bağlı? Örneğin şu adrese gidebilirsiniz: CEO'ya ve şunu veya bu performansı mı istiyorsunuz?
Tiyatro çok büyük ve karmaşık bir mekanizmadır. 10 performansımız var, herkes gelip taleplerini dile getirirse repertuvar yetmez. Kesinlikle, Sanat Yönetmeni Bale ekibi herkesi mutlu etmeye çalışıyor. Ancak, örneğin, bu ay ve gelecek ay "Kuğu" oynanırsa, o zaman bir balerin her iki performansı da dans edemez: diğerlerinin de bu role hakkı vardır. Ancak çeşitlilik garantilidir: “Swan”dan sonra “Spartak” ve ardından “Giselle” gelecek...
- Bolşoy Tiyatrosu'nun dışında daha fazla dans edebilir misin?
Kulağa ne kadar iddialı gelse de ben bir Bolşoy vatanseverim. Çocukluğumuzdan beri bize böyle öğretildi: Yerli tiyatromuz hayatta mutlak bir önceliktir. Ama elbette dünyanın farklı yerlerinde dışarı çıkıp dans ediyorum, son zamanlardaki ciddi deneyimlerimden biri büyük işler- Boris Eifman'ın grubuyla Anna Karenina.
- Hiç Mariinsky Tiyatrosu'nda dans ettiniz mi?
Bolşoy'un açık hava gösterilerinde. Ve bizi aslında kendi yapımlarına davet etmiyorlar. Daha çok sanatçı bize geliyor. St. Petersburg primlerinin neredeyse yarısı bizim için çalışıyor.
- St. Petersburg'un teknoloji açısından daha güçlü olduğunu ve Moskova'nın duygusal kendiliğindenlik açısından daha güçlü olduğunu söylüyorlar.
Bana göre bu bir efsane. Moskova sanatçıları var ve en yüksek seviye teknik ve duygusal ifade. Tanrı St. Petersburg halkına böyle bir şeye sahip olmayı nasip etsin. Belki Nikolai Maksimovich Tsiskaridze'nin Vaganova Akademisi'ne gelişiyle bir şeyler değişiyor? Onun sınıfında okudum ve ne kadar talepkar olduğunu biliyorum. Ölçülü St. Petersburg bale hayatına Moskova heyecanını da katmasını diliyorum.
Bale dünyası sanatsal sonuçlarıyla çok güzel ama bazen öyle tutkular içinizde kaynayıp yüzünüze asit atabiliyor.
Bale yaşı kısadır. Dramatik sanatçıların yaşa bağlı rollerle bunu genişletme fırsatı varsa, o zaman bizimki katıdır: 20 yıl ve emekliliğe girersiniz. Bu süre zarfında mümkün olduğunca dans etmek, farklı koreograflarla çalışmak ve dünyayı dolaşmak istiyorum. Bu tür stres psikolojik çöküntülere ve yaralanmalara neden olur. Vücudunuzun ne kadar yorgun olduğunu ve dinlenmeye ihtiyacı olduğunu fark etmeyebilirsiniz. Acıyor - onu yağladım, enjeksiyon yaptım, bandajladım ve dansa gittim.
-Sen de mi yaralısın?
Spartacus'ün ilk perdesinde, solomdan sonra yerde yatıyordum ve ortağım beni almak için koşmak zorunda kaldı - ama o kadar başarısız bir şekilde koştu ki doğrudan elimin üzerine atladı. Ahlaki ve gönüllü çabayla performansı bitirdi - sonuçta el bacak değil ve yine yazar Yuri Nikolaevich Grigorovich seyirciler arasındaydı. Ve ancak bundan sonra şunu öğrendim: bu bir kırıktı. Daha sonra tatilim boyunca (sezonun son performansıydı) bir alçıyla dolaştım. Başka bir sefer, bir prova sırasında, bir atlamanın ardından başarısız bir şekilde yere indim ve sakatlanan dizim beni 13 ay boyunca sahalardan uzak tuttu.
Showgirls'deki gibi ayağınıza misket atılması gibi klasik teatral kötülüğe ne dersiniz?
Bunlar daha çok efsaneye benziyor. Eğer benim hayatımda böyle bir şey olduysa, bu elbette birinin kötü niyetinden değil, kazara olmuştur. Gerçek durum: Balerinin sahnede boncukları kırıldı ve sonra ben çıktım. Neyse ki sahne yan yattı ve her şey hızla yerine geldi. orkestra çukuru. Bir sanatçının point ayakkabınızın kurdelesini kasıtlı olarak kesebileceğine ya da sahneye su birikintisi dökebileceğine inanmıyorum. Seyirciye çıkmadan önce, tüm düşünceler tek bir şeyle ilgilidir - nasıl onurlu bir performans sergileneceği.
Nikolai Tsiskaridze (belki şaka amaçlı?) sakatlığını entrika olarak açıkladı maça Kızı Roland Petit'in oyununda sözde kaderinin işgalinin intikamını aldığı iddia ediliyor.
Ben mistisizme de inanmıyorum. Örneğin “Katedral” dansını yaptı Paris'in Notre Dame'ı"Beni darağacına astıkları aynı Petya. Giselle'de her birimiz kaç kez ölüyoruz... Ne olmuş yani?
Balenin güzel ama acımasız olduğu gerçeği balerinlerde de görülebilir. Uzaktan bakıldığında her şey inanılmaz derecede güzel, ancak yakından bir deri bir kemik yüzler ve çarpık, kırık ayak parmakları olan bacaklar görüyorsunuz. Ama senin için değil! Güzelliğinizi korumayı nasıl başardınız?
Doğa sayesinde ebeveynler. Ama elbette kendi başınıza da bir şeyler yapmanız gerekiyor. Bu arada, umursadığın son şey yüzün. Tüm rehabilitasyon prosedürlerini yaparken - bir masaj terapistine veya bir osteopata giderseniz, eğer bir yerde bir şey kayarsa, havuzda yüzerseniz, saunada güneşlenirseniz veya evde sadece banyoda oturursanız - sadece bir şeyler vardır. dinlenme ve güç için yeterli zaman yok En iyi ilaç sadece uykudur ama o da çok eksik.
Ve bitkin yüzlere geri dönmek - bu sadece mesleğin zorluklarından kaynaklanmıyor. Daha da önemlisi, yaşla birlikte kişinin görünüşünü giderek daha fazla etkileyen karakterdir.
- Taze gülümseyen yüzünüze bakılırsa mükemmel bir karaktere sahipsiniz.
Şikayet etmiyorum!
-İkiz kız kardeşin de balede mi okuyor?
Hayır, baleci bir aileden gelmemize rağmen. Anya sadece 15 dakika daha büyük ama karakter olarak tamamen farklıyız. Eğer aktifsem, o çok daha sakin. Ancak ebeveynleriniz dansçı olduğunda neredeyse başka seçenek yoktur. Her halükarda, Perm Koreografi Okulu'na götürüldüğümüzde Anya ve bana ne olmak istediğimiz özellikle sorulmadı. Çocukken ne patenim ne de bisikletim vardı - annem onların yanlış kasları geliştirdiğine inanıyordu.
Beni artistik patinaj yapmaya göndermeyi kategorik olarak reddetti - sadece bale. Bale çocuklarının hiç çocuklukları olmadığı söylenebilir... Daha sonra ebeveynler Moskova'ya, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'na davet edildi. Doğal olarak bizi de yanlarına aldılar ve birlikte Moskova Koreografi Akademisi seçim sürecini geçtik ama sonra kız kardeşim baleden bıktığını söyledi. Yapımcı olmak için GITIS'te okudu ve şimdi kızını yetiştiriyor.
-Uyar Yılbaşı, neden dünyanın en muhteşem performansının "Fındıkkıran" posterinde yer almıyorsunuz?
Bale topluluğuna ilk katıldığımda ben de buna katılmıştım. Daha sonra birkaç yıl boyunca altı solistten biri oldum. O zaman “Fındıkkıranlar” şimdi olduğu gibi 18 Aralık'ta değil, doğrudan 1'inde başladı. Günde iki gösteri! Yani, başka performanslarda çalışmak zorunda kalmanıza rağmen 30'a kadar olabilir. Hayatımın geri kalanında bu valsi dans ettim.
Ama ne yazık ki Masha'yı pişirme şansım olmadı. Boyum bir metre yetmiş beş ve bazı nedenlerden dolayı Masha'nın sadece bir inç olması gerektiği genel olarak kabul ediliyor... Ancak diğer sanatçılar için Aralık ortasından Ocak ortasına kadar cehennem acısı bu "Fındıkkıran" ikilileriyle başlıyor sonra sakin bir dönem geçiriyorum. Şimdi, örneğin, Yeni Yıl'dan önce sadece bir dansım kaldı, "Bright Stream" ve bir sonraki performans olan "Swan Lake" zaten Ocak ayında. Tatile hazırlanmaktan, arkadaşlarımla buluşmaktan, tatile gitmekten keyif alabilirim. drama tiyatroları, sinemaya, sergilere. Evet, sadece kanepede okuyun.
- Ama sen "Uyuyan Güzel" dansını yapıyorsun. Bu da bir masal, neden yılbaşı afişinde yer almıyor?
Bilmiyorum. Her ne kadar bu lüks bir performans olsa da. Ve “Cinderella” muhteşem bir yapımdı ama şu anda öyle değil. “Cipollino” repertuvardan çıkarıldı... Aslında var bütün çizgi Bolşoy seviyesindeki bir tiyatro için gösterilerin zorunlu olduğu söylenebilir, ancak “La Bayadère” iki sezondur oynanmadı. Üç sezondur Corsair yok. Ve ben yürürken son kez“Raymonda,” hatırlamıyorum bile. Belki de dualarım cevaplanmıştır? Görünen o ki Şubat ayından bu yana “La Bayadère”, “Corsair” ve “Raymonda” yeniden repertuvarımızda.
- Bu bir sır değil - piyanist Denis Matsuev ile arkadaşlığınız. Yaratıcı bir projede mi tanıştınız?
Hayır, sadece ortak arkadaşlarla bir restoranın açılışında.
- Ama aynı zamanda ortak bir performansınız mı vardı?
Evet, Amerikalı yapımcı Sergei Danilyan'ın “Yansımalar” projesinde. Her birinin koreografı 5 koreograftan biri tarafından yapılan 5 balerin vardır. Numaramın koreografisini Kanadalı Azur Barton yaptı. Sahnede piyanist Çaykovski'nin “Dumka”sını çalıyor; o da bestenin bir balerin kadar katılımcısı.
Amerika galasından sonra oyunu Moskova'da gösterdik ve ardından Sergei şöyle dedi: Denis oynarsa harika olurdu... Soracağıma söz verdim - ve beklenmedik bir şekilde Denis Cumartesi günü "girebileceğini" söyledi. Tabii provalara zaman kalmadı, sahneye çıkmadan önce ancak biraz deneyebildik. Denis, dans ettiğimiz tempoyu "yas" olarak nitelendirdi ve kategorik olarak şunları söyledi: "Çaykovski'nin yazdığı gibi çalacağım." Vücudumu harekete geçirmem gerekiyordu. Ama halk için ne sürpriz!
Performansın önünde ışıkların tamamen kapatıldığını, ardından spot ışığının piyanisti aydınlattığını, ardından balerin çıktığını hayal edin. Denis posterde yoktu ama elbette onu hemen tanıdılar, bir uğultu ve alkış koptu. Zaten bir başarı! Üstelik koreografiye göre üç kat daha hızlı dans ettim.
- Ve tartışmadılar, rahatsız olduğunu söylemediler mi?
Lisansı neden indirmelisiniz? Bizimle birlikte “Fındıkkıranlar”ı yöneten Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky'nin bir balerine verdiği cevabı hatırlıyorum: maestro, benim varyasyonumu daha yavaş çalar mısın, zamanım yok. Ona şöyle dedi: Eğer dans edemiyorsan, hoşçakal, Çaykovski sensiz yapacak.
-Yeni yılı nerede kutlayacaksınız?
Kendisiyle uzun yıllardır Denis'in memleketi Irkutsk'ta geleneksel yılbaşı şöleninde bir araya geliyoruz. Ve bu sefer müzik, dans ve Baykal'a zorunlu dalış olacak.
- Deliğe mi?
Ve ne? Harika bir gelenek. Özellikle kışın Moskova'dan daha sert olduğu Urallarda doğan benim için. Öyle bir enerji yükü alıyorsunuz ki, tüm yıl boyunca sürüyor. hayal edemiyorum Yeni yıl kutlaması palmiye ağaçlarının altında. Denis sayesinde çok sayıda müzisyen ve bale insanı bu Sibirya vaftizinden çoktan geçti.
- Gelecek yıldan ne bekliyorsunuz?
Dedikleri gibi, eğer Tanrı'yı güldürmek istiyorsanız, ona planlarınızdan bahsedin... Çılgın dünyamızda her şey o kadar hızlı değişiyor ki, plan yapmak gerçekçi olmuyor. En önemli şey sağlıktır. Eğer bir bale insanı hastalıksız veya yaralanmasız bir yıl geçirdiyse, bunun zaten başarılı olduğunu düşünün.
Ekaterina Shipulina - Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini, Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı (2009). Hem klasik hem de performans sergiliyor modern yapımlar. Repertuvarı neredeyse her şeyi içeriyor bale gösterileri tiyatro Yetenekli ve ışıltılı, hemen halkın dikkatini çekiyor. Yolculuğuna "Fındıkkıran" ve "Giselle"de "altılı", "La Bayadère"de "dörtlü" bale topluluğuyla başlayarak, ana balenin en önemli yapımlarında solo rol alma hakkını kanıtlamayı başardı. müzikal tiyatroülkeler.
Her şey 1979'da Perm'de, Shipulins'in "bale ailesinde" ikiz kardeşler Katya ve Anya'nın doğmasıyla başladı. Kızlar çocukken tiyatroda çok zaman geçirdiler ve bu nedenle kız kardeşlerin on yaşındayken Perm Devlet Koreografi Okuluna girmelerine kimse şaşırmadı. 1991 yılında ebeveynler başkentin tiyatrosuna daveti kabul etti. Stanistavsky ve Nemirovich-Danchenko. Kız kardeşlerin Moskova'ya nakledilmesi sorunu ortaya çıktığında Anya, beklenmedik bir şekilde bale derslerine devam etmeyi tamamen reddeder. Ondan farklı olarak Katya, Lyudmila Litavkina'nın öğretmeni olduğu Moskova Koreografi Akademisine girer. Okulda ilk başta kolay değil - artan iş yükü ve yüksek taleplerin yanı sıra Perm'de bulunmayan ek özel konular. Ancak Ekaterina tüm zorluklarla iyi başa çıkıyor ve 1998'de Akademi'den onur derecesiyle mezun oluyor ve Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul ediliyor. Marina Kondratieva ve daha sonra Tatyana Golikova ve Nadezhda Gracheva onun yeni öğretmenleri oldu. Ancak asıl ve en katı öğretmeni elbette annesi Lyudmila Shipulina'dır.
Ekaterina Shipulina'nın repertuvarı
1998
grand pas (L. Minkus'tan La Bayadère, M. Petipa'dan koreografi, Yu. Grigorovich tarafından revize edilmiştir) 
1999
Giselle'in arkadaşları (A. Adam'dan Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa'nın koreografisi, V. Vasiliev tarafından revize edilmiştir)
kısraklar, Çar Bakire (R. Shchedrin'in "Küçük Kambur At", sahneye N. Androsov)
Mazurka (Chopiniana'nın müziği F. Chopin'e, koreografisi M. Fokine'ye ait)
Balo Kraliçesi (“Casanova Teması Üzerine Fantezi”, W. A. Mozart'ın müziği, M. Lavrovsky'nin koreografisi)
üç orman perisi, grand pas'ın ikinci varyasyonu, Dryads Kraliçesi (L. Minkus'tan Don Kişot, koreografi M. Petipa, A. Gorsky, A. Fadeechev tarafından revize edilmiştir)
2000
III bölümünde “iki çift” (J. Bizet'in müziğine “Do majör Senfoni”, J. Balanchine'in koreografisi)
Varisin Karısı (L. van Beethoven ve G. Mahler'in müziğine Rus Hamlet, B. Eifman tarafından sahnelendi) - İlk icracı (dünya prömiyeri)
Altın Peri, Leylak Perisi (P. Tchaikovsky'nin Uyuyan Güzeli, M. Petipa'nın koreografisi, Yu. Grigorovich tarafından revize edilmiştir)
Kongo (C. Pugni'nin Firavun'un Kızı, M. Petipa'dan sonra P. Lacotte tarafından sahnelendi) - ilk icracı
“Raymonda’nın Düşleri” filminin ikinci varyasyonu (A. Glazunov'un “Raymonda”, koreografisi M. Petipa'nın, Yu. Grigorovich tarafından revize edilmiştir)
“Gölgeler” (“La Bayadère”) tablosunun ikinci varyasyonu
2001
Myrta (Giselle, Yu. Grigorovich ve V. Vasiliev'in baskıları)
Polonyalı Gelin, Üç Kuğu (Yu. Grigorovich'in ikinci baskısında P. Tchaikovsky'nin Kuğu Gölü, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky'nin koreografisinden parçalar kullanıldı)
Gamzatti (La Bayadere)
2002
Odette-Odile (“Kuğu Gölü”)
2003
Klasik dansçı (D. Shostakovich'in “Bright Stream” adlı şarkısı, koreografisi A. Ratmansky tarafından yapılmıştır)
Henrietta ("Raymonda")
Esmeralda (M. Jarre'nin Notre Dame Katedrali, R. Petit'in sahnelediği)
Yedinci Vals ve Prelüd (Chopiniana)
2004
Kitri (Don Kişot)
pas de deux (I. Stravinsky'den Agon, J. Balanchine'den koreografi)
IV hareketinin solisti (“Do majör Senfoni”)
Önde gelen solist (Y. Krasavin'in Magrittomania'sı, Y. Posokhov'un sahnelediği) - Bolşoy Tiyatrosu'nun ilk sanatçısı
Aegina (A. Khachaturian'dan Spartacus, Y. Grigorovich'ten koreografi)
2005
Hermia ("Rüya yaz Gecesi"F. Mendelssohn-Bartholdy ve D. Ligeti'nin müziği, J. Neumeier tarafından sahnelendi)
Aksiyon (P. Tchaikovsky'nin müziğine “Omens”, L. Massine'nin koreografisi) - Rusya'daki ilk sanatçı
solist (A. Ratmansky'nin koreografisini yapan I. Stravinsky'nin The Game of Cards) - bu balenin ilk sanatçıları arasındaydı
2006
Cinderella (S. Prokofiev'den “Cinderella”, Y. Posokhov'un koreografisi, yönetmen Y. Borisov)
2007
solist (F. Glass'ın Üst Katındaki Odada, T. Tharp'ın koreografisi) - Bolşoy Tiyatrosu'nda bu balenin ilk sanatçıları arasındaydı
Mekhmene Banu (A. Melikov'un “Aşk Efsanesi”, Y. Grigorovich'in koreografisi)
Gulnara (A. Adam'dan Le Corsaire, M. Petipa'dan koreografi, A. Ratmansky ve Y. Burlaki'den prodüksiyon ve yeni koreografi) - ilk icracı
solist (“Sınıf Konseri”, A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich'in müziği, A. Messerer'in koreografisi)
2008
solist (müziği A. Pärt'a ait, K. Wheeldon tarafından sahnelenen “Misericordes”)
ilk hareketin solisti (“Do majör Senfoni”)
Jeanne, Mireille de Poitiers (“Paris'in Alevleri”, B. Asafiev, A. Ratmansky tarafından V. Vainonen'in koreografisi kullanılarak sahnelendi)
varyasyon (L. Minkus'un “Paquita” balesinden büyük klasik pas, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Burlaki'nin prodüksiyonu ve yeni koreografik versiyonu) - ilk sanatçılar arasındaydı
yeşil bir çift (Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk bale sanatçıları arasında), sarı bir çift (A. Ratmansky tarafından sahnelenen L. Desyatnikov'un müziğine “Rus Mevsimleri”)
2009
Medora ("Corsair") - turneye çıktı Bolşoy Balesi Amerika'da
2010
I. Stravinsky'nin müziğine “Rubies” (“Jewels” balesinin II kısmı) solisti, J. Balanchine'in koreografisi) - Bolşoy Tiyatrosu'nun galasına katılan
solist (P. Tchaikovsky'nin müziğine serenat. J. Balanchine'in koreografisi)
2011
Fleur de Lys (C. Pugni'den Esmeralda, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Burlaki, V. Medvedev'in prodüksiyonu ve yeni koreografisi)
Florina (“Kayıp İllüzyonlar”, L. Desyatnikov, sahneye A. Ratmansky)
J. Talbot, J. White'ın “Chroma” balesindeki rolü (W. McGregor'un koreografisi) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki galaya katılan
2012
“Zümrütler”de (“Mücevherler” balesinin I. Bölümü) G. Fauré'nin müziğine başrol (koreografi G. Balanchine'e ait)
solist (müziği S. Rachmaninov'a ait, J. Elo tarafından sahnelenen “Dream of Dream”)
2001 ve 2003'te yer aldı Uluslararası festival klasik bale adını Kazan'da düzenlenen R. Nureyev'den almıştır (“Don Kişot” balesinde Dryadların Kraliçesi'ni dans etmiştir).
2011 yılında - katılımcı ortak proje Bolşoy Tiyatrosu ve Kaliforniya Segerstrom Sanat Merkezi (E. Granados'un müziğine “Remansos”, N. Duato tarafından sahnelendi, P. Tchaikovsky'nin müziğine “Dumka”, A. Barton tarafından sahnelendi, “Cinque” A. Vivaldi'nin müziği, M. Bigonzetti tarafından sahnelendi).
Balerin, 1999 yılında Uluslararası Prix Lüksemburg Yarışması'nda ikincilik ödülüne layık görüldü ve 2001 yılında Moskova'daki Uluslararası Bale Yarışması'nda ikinci oldu. 2002 yılında Triumph Ödülü'nden gençlik bursu aldı. 2004 yılında Ballet dergisinin (Yükselen Yıldız kategorisi) oluşturduğu “Dansın Ruhu” ödülünün sahibi olduğu açıklandı. 2005 yılında Ekaterina Shipulina Altın Lir yarışmasının galibi oldu (“ Kadının yüzü Yılın. Moskova'nın yaratıcı seçkinleri").
Prömiyer öncesi günlerde provalar genellikle sabah saat 10'da başlayıp akşam 11'de bitiyor, performanslar ve turlar da var. Buna rağmen Catherine'in spor (futbol, tenis, buz pateni) oynamaya vakti var. Sanatçı kendini düşünüyor aşırı kişi. Gösterinin başında bir balerin kazara kolunu kırdığında, dansçı öyle bir performans sergiledi ki seyirci bunu tahmin bile edemedi. Ve Ekaterina tüplü dalışa veya paraşütle atlamaya karşı değil. Balerinlere önümüzdeki Yeni Yılda yeni roller ve mutluluklar diliyoruz!
Balerin Doğum tarihi 14 Kasım (Akrep) 1979 (39) Doğum yeri Perm Instagram @primabalerina
Ekaterina Shipulina - ünlü balerin Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen solisti. Kız, bu kadar "havadar" bir mesleğe rağmen, gerçek bir ekstrem sporcudur. Su kayağı ve buz patenini seviyor. Diğer sporların yanı sıra tenisi (sık sık sahaya çıkıyor) ve futbolu birbirinden ayırıyor. Günlük yükleriyle birlikte düzenli olarak fitness salonlarını ziyaret ediyor kilolu insan ancak hayal edebilir.
Ekaterina Shipulina'nın Biyografisi
Ekaterina Valentinovna, 1979 yılının soğuk Kasım ayında Perm doğum hastanelerinden birinde doğdu. Bebeğin annesi Lyudmila Shipulina sahnede performans sergiledi Perma tiyatrosu opera ve bale, yani kızın geleceği doğduğu andan itibaren önceden belirlenmişti.
Küçük Katya annesinden neredeyse hiç sevgi görmüyordu. Ve bu şaşırtıcı değil çünkü kadın neredeyse tüm zamanını ve enerjisini öğrencilerine ve performanslarına adadı. Kızını fazlasıyla eleştiriyordu ve onun rahatlamasına asla izin vermiyordu.
Balerinler için aralıksız acı, kendilerini sürekli içinde buldukları alışılmış bir durumdur. Katya için o da hayatın bir parçası oldu. Kız doğası gereği çok çalışkandı ve çok gençken bile umut vaat ediyordu.
Ekaterina'nın ikiz bir kız kardeşi var. 1898'de birlikte Perm Bale Okulu'na giriş sınavına girip girdiler. Daha sonra kız kardeşi aşırı duygusal ve fiziksel strese dayanamadığı için baleyi bıraktı, ancak Catherine kendisi ve vücudu üzerinde çalışarak hedefine doğru ilerlemeye devam etti.
1994 yılında Moskova Koreografi Akademisi'ne girdi ve 4 yıl sonra onur derecesiyle mezun oldu. Mezuniyet numarası “Corsair” balesinden bir parçaydı.
Ekaterina Shipulina'nın balerin olarak çalıştığı yer Bolşoy Tiyatrosu'nun sahnesiydi. Dans kariyerinin başlamasından bir yıl sonra, Uluslararası Yarışma Lüksemburg'da düzenlenen bale dansçıları orada 2. sırada yer alıyor. Bu, aldığı birçok ödül arasında ilk fahri “gümüş”.
Kız elde edilen sonuç üzerinde durmuyor ve kendisi üzerinde çalışmaya devam ediyor. Her yeni performansıyla çıtasını bir adım daha yukarı çıkarıyor kariyer merdiveni. Ve şimdi o zaten "Casanova Temalı Fantezi" balosunun Kraliçesi. Onun yanında başarı listesi Balerin'in Çar Kızı olarak parladığı La Sylphide ve Küçük Kambur At ile tamamlanıyor. Shipulina, kahramanının tüm duygularını ve duygularını o kadar ustaca aktarıyor ki, yeniden yaratılan görüntüye ve olay örgüsüne inanmamak neredeyse imkansız.
Ekaterina Shipulina'nın kişisel hayatı
Ekaterina Valentinovna'nın kişisel yaşamında 10 yıldır yalnızca bir erkek var. Bu, konser programı fazlasıyla yoğun olan yetenekli bir piyanist - Denis Matsuev. Gençler tiyatro camiasının en istikrarlı çifti olarak kabul ediliyor.
Bu yıl genç ebeveyn oldular. Kısa bir süre önce Catherine bir kız çocuğu doğurdu.
Ekaterina Valentinovna Shipulina, 14 Kasım 1979'da Perm'da doğdu. Ailesi tüm yaşamları boyunca baleyle uğraştı. Annem yerel opera ve bale tiyatrosunun sahnesinde solist olarak sahne aldı. Sadece Catherine değil, ikiz kız kardeşi Anna da onun izinden gitti. 10 yaşındayken kızlar Perm Devlet Koreografi Okuluna girdiler. Kısa süre sonra Anna baleyi sevmeyi bıraktı ve antrenmanı bırakmaya karar verdi. Catherine, güçlü fiziksel ve duygusal strese rağmen becerilerini geliştirmeye devam etti.
1994 yılında Perm'den Moskova'ya taşınarak bale eğitimine devam etti ve koreografi akademisine girdi. Orada Lyudmila Litavkina onun akıl hocası oldu. 1998 yılında Shipulina onur derecesiyle mezun oldu. Catherine mezuniyet numarası için “Corsair” balesinden bir parça seçti.
Kariyer
Akademiden mezun olduktan sonra Shipulina, küratörlerinin önce öğretmenler Tatyana Golikova ve Marina Kondratyeva, ardından Nadezhda Gracheva olduğu Bolşoy Tiyatrosu grubuna hemen kabul edildi. Uzmanlar hemen genç balerin dans tarzına dikkat çekti: Karakterinin duygularını ve duygularını ustaca aktardı ve yeniden yarattığı görüntüye ve olay örgüsüne inanmamak neredeyse imkansızdı.
1998'de Ekaterina yalnızca iki yapımda yer aldı: Yuri Grigorovich'in sahnelediği “La Bayadère” ve “Fındıkkıran”. 1999'da rollerin listesi önemli ölçüde genişledi. Böylece Shipulina "Giselle", "Küçük Kambur At", "Chopinian", "Don Kişot" filmlerinde parladı. Ekaterina, bale standartlarına göre nispeten hızlı bir şekilde prima oldu Ana sahneülke ve ulusal şöhret kazandı. İnsanlar sadece gitmeye başladı Büyük Tiyatro ve belirli bir balerin için - Ekaterina Shipulina. Bir zamanlar efsanevi Maya Plisetskaya da benzer bir ün kazandı.
Shipulina'nın birçok farklı ödülü var. Böylece 1999'da aldı gümüş madalya Lüksemburg'daki bale yarışmasında. 2005 yılında Ekaterina, Yılın Kadın Yüzü kategorisinde Altın Lir ödülünün sahibi oldu.
2009 yılında kendisine Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı unvanı verildi. 2018'de Ekaterina çoktan oldu Halk Sanatçısı Müzik ve tiyatro sanatı alanındaki hizmetler için Rusya Federasyonu.
Kişisel hayat
Ekaterina Shipulina kişisel hayatının reklamını yapmamaya çalışıyor. Kısa süre önce birlikte yaşadığı öğrenildi ünlü piyanist Denis Matsuev. Çift resmi olarak evli değil. Ancak bu onların birlikte çocuk sahibi olmalarına engel olmadı. Uzun zamandır Shipulina hamileliğini sakladı. Ekim 2016'da çiftin, genç ebeveynlerin Anna adını vermeye karar verdiği bir kızı vardı. Ancak Ekaterina ve Denis'in hala sicil dairesine gitmek için aceleleri yok.
