Mariinsky Tiyatrosu'nun baş yönetmeni. Kültür Bakanlığı müze ve tiyatro başkanlarının maaşlarını açıkladı

Gösteriye hazırlanırken, Gleb Cherepanov'un yönettiği Mariinsky Tiyatrosu'nun Konser Salonu sahnesindeki son prömiyeri olan "Bir Delinin Notları" aklıma geldi. Gogol, Butsko'nun müziğinin ruhuna uygun olarak çok özgün ve yenilikçi bir şekilde yeniden düşünüldü. Eylem sirk alanında gerçekleşti. “Notalar…”ın tek ama ne yazık ki en baskın dezavantajı, vokal açısından oldukça iyi bariton Dmitry Garbovsky'nin geveleyerek diksiyonuydu. Ancak Cherepanov kredi sağlamadı; teste ilişkin ders kitabı bilgim beni kurtardı - galadan bir gün önce Gogol'u yeniden okudum. Ama bu grotesk ve saçma tiyatroyu sevdim.
Mozart'ın "Tiyatro Yönetmeni" prodüksiyonundan da aynı derecede sıra dışı ve tuhaf bir şey bekliyordum. Uvertür sırasında, Mariinsky Tiyatrosu'nun farklı sahnelerindeki sahne düzenlemelerinin gerçek görüntülerinden oluşan bir video serisiyle başladılar - "Nibelungların Yüzüğü" heykelleri ve Shchedrin'in "Not" adlı eserinden gökyüzüne çıkan huş ağaçlarının gövdeleri. Sadece Aşk” yazısı parladı. Olay örgüsünün Mariinsky Tiyatrosu'nun modern sahne arkasına bağlanması mümkün mü - kafama kışkırtıcı bir düşünce geldi.
Ancak ekran yükseldi ve her şey tamamen geleneksel yerine döndü. 19. yüzyılın sonlarında Avrupalı, tiyatro yönetmeni ve bas komedyen Buff, Rumburg kentindeki bir festivali gezmek için bir topluluk toplar. Badanalı ve boyalı palyaço yüzleri tekniği tekrarlanıyor. Beyaz Palyaço - Tiyatro Yönetmeni (Andrey Gorbunov - şarkı söylemeyen oyuncu) ve Kızıl Palyaço (bas Denis Begansky).
Opera programı:


Dürüst olacağım, Mozart'ın sunduğu zingspiel'de bir "zing" vardı ve kesinlikle bir tür zingspiel vardı, ancak "spire" ile ilgili bir sorun vardı. Müziğin yokluğunda eylem umutsuzca sıradanlığa ve can sıkıntısına düştü. Bunu öncelikle başarısız Rusça diyaloglara ve ikinci olarak tek dramatik aktörün cansız performansına bağlıyorum. Andrey Gorbunov- zayıf konuşma tekniği (yanlara veya sırtınıza döndüğünüzde duyulamaz) ve ilkel bir çalma şekli. Şarkıcımız arka planda Denis Begansky Mükemmel eğitimli bir ses ve komik esneklikle, yönetmenle olan sıkıcı diyalogları kolayca kurtardı.
Ancak operanın ana kahramanları sahneye çıktığında Bayan Hertz (Olga Pudova) Ve Bayan Silberklang (Antonina Vesenina) ve en önemlisi müzik çalmaya başladı, performans ikinci rüzgarını buldu. Bu genç şarkıcılar neredeyse her şeyi yapabiliyor; ustaca şarkı söylüyor, yetenekli bir şekilde çalıyor ve gerekirse harika dans ediyor. Muhtemelen Pudova ve Vesenina'nın yeteneklerinden ilham alan yönetmen, arya sahnelerinde hayal gücü ve yaratıcılık gösterdi. Dört tane var konser numaraları- her şarkıcının notasına bir bonus arya eklendi.
İki sopranonun hayali koloratur savaşı izleyenleri büyüledi. Deneyimli diva Mistress Hertz, yükselen yıldız Mistress Silberklang'a karşı.
Pudova ilk olarak denizde bir deniz kızı olarak şarkı söyledi ve finalde kaprisli bir şekilde sahte kuyruğunu fırlattı. Daha sonra, doldurulmuş bir yılanla Kleopatra kılığında ortaya çıktı ve Alceste'nin en karmaşık aryasını "Io non chiedo, eterni Dei"yi çılgınca aşkın üst notalarla kolayca söyleyerek söyledi.
Vesenina, Begansky ile birlikte Kırmızı Başlıklı Kız sahnesini canlandırdı ve Gri Kurt. Ve Clorinda'nın bonus aryası "Hayır, che non sei capace", savaşçı Orleans Hizmetçisi imajında ​​sunuldu.
Tenor çıkışı Bay Vogelsang (Dmitry Voropaev)şiddetli alkışlarla karşılandı - tenor zaten herkes tarafından çok seviliyordu :). Doğru, orada söyleyecek pek bir şeyi yoktu - sadece terzettoda ve finalde herkesle birlikte. Ve Dmitry Voropaev'e nasıl bir ikramiye isterim?
Orkestra yönetimi altında Anton Gakkel kulağa harika geliyordu - hafif, şeffaf, Mozartvari.

IMHO, performansın daha da başarılı olması için aşağıdakiler yapılmalıdır:
- KZ'yi sahneye aktarın. Tarihi sahne bu oda şarkısı için fazla geniş olduğu ortaya çıktı.
- Rusça diyalogları değiştirerek daha fazla komedi ve tuhaflık kazandırın.
- Tiyatro Yönetmenini oynayan aktörü değiştirin. Ve Mariinsky ekibinizde büyümek daha iyi :).
- Tenor için bir arya ekleyin.
Biraz daha homurdanacağım :). Tüm eklenen aryalarla performansın süresi sadece 1 saattir. Almanca'daki bu "Zing'lerin" bir çocuk partisi olarak çalışması pek olası değildir ve yetişkinler, ikinci bir formdaki "ziyafetin devamını" açıkça özleyeceklerdir. oda operası aradan sonra. Aksi takdirde işler pek iyi gitmiyor - sanki ciddi bir opera içinmiş gibi insanları bir saatliğine davet ettiler ve para aldılar.

Not: "Aynanın İçinden" Tiyatrosunun repertuvarı mükemmel bir "Tiyatro Yönetmeni" içerir. Yazık, bunu çok nadiren sunuyorlar. Harika bir olay örgüsü var - Mozart'a hayran olan bir tiyatro yönetmeni tiyatroyu iflastan kurtarıyor. Birçok karakterler, fazla müzik. Kısacası - bir sürü harika "zing" ve bir sürü iyi "konuşma". Ve bir akşam daha fazlasını veriyorlar komik opera Puccini "Gianni Schicchi".

Yay fotoğrafları:

Yönetmen Gleb Cherepanov ve şef Anton Gakkel

Mariinsky Tiyatrosu'nda sezonun ilk prömiyeri “Tiyatro Yönetmeni” oldu

Sezon sonunda Yusif Eyvazov ile 2016/17 sezonunu yüksek sesle başlatan ve bu sezonu da aynı operayla (böyle bir yıldız kadrosu olmadan) açan Mariinsky Tiyatrosu, yerini hemen yeni başlayanlara bırakıyor. Mozart'ın performansı Genç Akademi tarafından sahnelendi opera sanatçıları ve yönetmen Gleb Cherepanov.

Gösteri için eski binanın sahnesi ayrıldı. Tiyatro Meydanı Her ne kadar başlayamayacak olan yeniden yapılanma beklentisiyle prömiyerler çoğunlukla tiyatronun yeni mekanlarında yapılıyor - oda salonları ve salonları ile Mariinsky-2'de. Konser Salonu. Cherepanov’un önceki performansları KZ'de sahneleniyor - “Bir Askerin Hikayesi” ve.

Buff – Denis Begansky, Bayan Silberklang – Antonina Vesenina

İhtiyaç yok Bir kez daha Yarışmanın tarihi ve "Tiyatro Yönetmeni"nin oluşturulduğu Salieri hakkında ayrıntılı bilgi verin. Ancak Mozart ve librettist Gottlieb Stefani aslında temel konularda eğitim programı olarak kullanılabilecek bir eser yazdılar. tiyatro sanatları ve tiyatro yönetimi: Orijinal olay örgüsü basit olduğu kadar her zaman günceldir ve konuşulan diyaloglar günün konusuna uyacak şekilde yeniden yazılabilir ve yazılmalıdır.

Genç Şarkıcılar Akademisi'nin solistleri çoğunlukla konser performanslarında veya bazı Sovyet mono operalarının oda prodüksiyonlarında sahne alıyor. Tam teşekküllü bir sahnenin onların emrinde olması neredeyse benzersiz bir durumdur. Ancak Gleb Cherepanov alanı kullanmadı ve tüm portala boş bir fon asarak yalnızca sanatçıların sahne önü kısmını kapattı. Çıktıda yapım tasarımcısının adının bulunmamasına bakılırsa Cherepanov, performansını yine kendisi tasarladı. Bu durumda ona hakkını vermeliyiz; arka plandaki şamdan, antika mobilyalar ve taklit dökümlü perde, eski Mariinsky Tiyatrosu'nun iç mekanına ve ruhuna çok yakışıyor. Üzerinde abaküs bulunan üç antika nota sehpası özellikle güzel. Yeni teknolojiler de unutulmadı: Uvertür sırasında, Shchedrin'in Konser Salonundaki operasından yeni sahnedeki "Nibelung'un Yüzüğü"ne kadar çeşitli tiyatro performanslarının sahnelerinin hızlandırılmış bir kurulumu ve sökülmesi öngörülüyor.

Diyaloğu değiştirme izni daha da kötü kullanılıyor: Cherepanov, topluluğa katılan şarkıcıların rekabetini alevlendirmeye, hatta yerini almaya çalışmadan Stefani'nin senaryosunu takip ediyor Alman isimleri Yönetmen'in pek çok yapımında yapıldığı gibi yerli dinleyici için daha anlamlı bir şey. Gerçekleştirmeye yönelik tek girişim, grubun Za... Rumburg kentindeki bir festivale davet edilmesiydi, yönetmen tarafından icat edildi - ve şimdi Cherepanov'un diyaloglarındaki iki başarılı şakadan biri alıntılandı. İkincisi daha komik, ancak St.Petersburg halkı için daha az anlaşılır: yönetmen Frank (dramatik aktör Andrei Gorbunov tarafından gerçekleştirilen, şarkı söylenmeyen bir rol), tiyatrosunun bir bal mı yoksa reçel festivaline mi davet edildiğini açıklıyor. Düzenli olarak bu tür şenlikler düzenlenen Moskovalılar doğrudan evlerine teslim ediliyor Bolşoy Tiyatrosu, mizah takdir edilecektir.

Yönetmen Frank - Andrey Gorbunov, Bayan Hertz - Olga Pudova

Genel olarak, performansın tamamı anlamsız olarak ilan edilir. Karakterler gösterişli ve tek boyutludur; bu, tavırlı oyunculukları, kesinlikle tek renkli kostümleri ve sıvalı yüz maskeleriyle vurgulanmaktadır. Yani, yönetmen tamamen beyazlar içinde ve ana menajeri ve yarı zamanlı komik bas Buff (bas-bariton Denis Begansky) tamamen kırmızı renkte. İki sopranonun (bir prima donna ve bir ingenue) yarıştığı aryaların mizanseni, opera binasının asla unutmaya mahkum olmadığı varsayılan vampuka'nın parodisini yapıyor. Oyunun ana dersi wampuku'nun oyunun bir parçası olarak kabul edilmesi gerektiğidir. Opera binası ve buna rağmen operayı seviyorum. Ancak modern yapımlarda gerçek taklitlerinden çok daha azı kaldı.

Söylenen metnin icrada hiçbir rolü yok: mizansen, müzikteki sesin etkilerinden kaynaklanıyor ve bu, dramatik geçmişiyle Cherepanov için büyük bir artı sayılmalı. İkinci artı, şarkıcılar arasında ikinci bir rekabet turunun başlatılması ve onlara ek bir arya verilmesi; neyse ki, “Tiyatro Yönetmeni” formatı, yazılan yaklaşık yirmi dakikalık orijinal müziğe yalnızca uygun sayıların eklenmesine izin vermiyor Mozart tarafından yazılmış, ama aynı zamanda örneğin başka bir operayı da dahil etmek için - 2006 yılında Salzburg'da M22 projesi kapsamında yapıldığı gibi bütünüyle bir opera. Bu proje, bestecinin 250. doğum günü için Mozart'ın 22 operasının prodüksiyonunu, kaydını ve videosunun yayınlanmasını içeriyordu. Daha sonra "Tiyatro Yönetmeni", Salzburg Kukla Tiyatrosu'nun yönetmeni Thomas Reichert tarafından, roller için oyuncu seçimi şeklinde sahnelendi. erken opera Mozart'ın ardından bu operanın tamamı icra ediliyor.

Oyundan bir sahne

Çerepanov ve müzik yönetmeni Larisa Gergiev'in prodüksiyonları iki ek aryayla sınırlıydı ve aslında Mozart tarafından ek olarak yazılmıştı: Mozart'ın baldızı (ve "Tiyatro Yönetmeni"ndeki Bayan Hertz'in ilk icracısı) Aloysia Weber'in bunları söyleyeceği varsayılıyordu. diğer bestecilerin operalarında da fantastik tekniğiyle parlıyor. Bu nedenle, Mariinsky prodüksiyonundaki rekabet büyüyor: Partisyonda ortaya konan aryalar gereksiz süslemeler olmadan söyleniyor, ancak eklerde ister istemez karmaşık koloratürlerin gerçekleştirilmesi gerekiyor.

Bu aryalara eşlik eden mizansenlerde opera klişeleriyle oynanan oyunlar da artıyor. Bu nedenle, ilk ariada, prima donna Bayan Hertz (Olga Pudova) sadece bağlı bir denizkızı kuyruğunu sallıyor ve ikinci aryada Kleopatra'nın, ölen hizmetkarların vücutları üzerindeki kalın bir peluş yılanın ısırması sonucu ölümü kabul ettiğini tasvir ediyor. Yaratıcı Bayan Silberklang (Antonina Vesenina) ilk olarak yönetmenin kurda boyun eğdirip onu öldüren, yeniden canlandırdığı Kırmızı Başlıklı Kız'ı canlandırıyor ve ikinci aryası sırasında sahnede sahte kılıçlarla komik ve ciddi bir düello ortaya çıkıyor ve bu düello trajik bir sonla sonuçlanıyor. tüm katılımcıların ölümü.

Sona doğru Genç Şarkıcılar Akademisi sanatçılarına Bay Vogelsang rolünde Mariinsky Opera Şirketi'nden tenor Dmitry Voropaev de katıldı. Tiyatroda Mozart'ın Idomeneo'sundan Siegfried'e kadar birçok rol oynuyor ve "Yönetmen"de neden bu kadar iddiasız bir rol için seçildiği çok açık değil - Nikolaus Harnoncourt'un 1987 kaydında Vogelsang rolü bariton Thomas Hampson tarafından kolaylıkla üstlenildi.

En son numaraŞu ana kadar sadece konuşan Buffa da dahil olmak üzere tüm karakter sanatçılarının sırayla şarkı söylediği opera, M22 projesine bir saygı duruşu niteliğinde: Yönetmen çapraz parçalarla silahlanıyor ve şarkıcılarını kuklalar gibi yönetiyor. Ama sonra herkes canlanır ve perdenin sonunda havai fişekler hep birlikte patlar - tiyatro hâlâ tatil olarak kalır. Maalesef (Anton Gakkel tarafından yönetilen) müzikte kutlama yoktu; mekanik performans, Mozart'ın ışıltılı uvertürünü yok etti ve soloların ve toplulukların performansı, duyguların parlaklığı açısından mizansenin hipertrofik teatralliğine yaklaşmak istemedi - hem orkestra hem de vokalistler tarafından, ancak teknik açıdan günah işlemedi.

Oyundan bir sahne

6+ reytingli, bir saatlik "tek perdede müzikli komedi" olan "Tiyatro Yönetmeni", aile gündüz oyunu olarak repertuvara dahil edilecek: sonbaharda en az iki gösteri daha planlanıyor. Umarız sanatçılar prömiyerin gerilimini ortadan kaldırdığında performans canlanır ve artık zorla değil mizahla dolar.

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır

En eski ve önde gelenlerden biri müzikal tiyatrolar Rusya. Tiyatronun tarihi, drama, opera ve tiyatronun sahnelendiği Taş Tiyatro'nun açıldığı 1783 yılına kadar uzanıyor. bale topluluğu. Opera bölümü (şarkıcılar P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, vb.) ve bale (dansçılar E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, vb.) dramatik topluluklardan 1803'te meydana geldi. Rus bestecilerin ilk eserlerinin yanı sıra yabancı operalar da sahnede seslendirildi. 1836'da Rus edebiyatının klasik dönemini açan M.I. Glinka'nın “Çarın Hayatı” operası sahnelendi. opera sanatı. Opera grubunda seçkin Rus şarkıcılar O.A. Petrov, A.Ya.Petrova'nın yanı sıra M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky şarkı söyledi. 1840'larda. Rusça opera topluluğu mahkemenin himayesi altındaki İtalyanlar tarafından bir kenara itilerek Moskova'ya nakledildi. Gösterilerine ancak 1850'lerin ortalarında St. Petersburg'da yeniden başlandı. 1859 yılında çıkan bir yangından sonra yeniden inşa edilen (mimar A.K. Kavos) ve 1860 yılında Mariinsky Tiyatrosu adı altında açılan (1883-1896'da bina, mimar V.A. Schröter yönetiminde yeniden inşa edilen) Sirk Tiyatrosu'nun sahnesinde. Yaratıcı Gelişim ve tiyatronun oluşumu, A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky'nin (ilk kez birçok eser) operalarının (balelerin yanı sıra) performansıyla ilişkilidir. Yüksek müzik kültürü Kolektif, orkestra şefi ve besteci E.F. Napravnik'in (1863-1916) faaliyetleriyle kolaylaştırıldı. Koreograflar M.I. Petipa ve L.I. Ivanov, bale sanatının gelişimine büyük katkı sağladı. Şarkıcılar E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. ve N.N. Figner, F.I. Chaliapin, dansçılar T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin ve diğerleri. büyük sanatçılar A.Ya. Golovin, K.A. Korovin dahil.

Ekim Devrimi'nden sonra tiyatro devlete dönüştü ve 1919'dan beri akademik hale geldi. 1920'den beri Devlet olarak anılıyor akademik tiyatro opera ve bale, 1935'ten beri - adını Kirov'dan alıyor. Tiyatroda klasiklerin yanı sıra Sovyet bestecilerinin opera ve baleleri de sahnelendi. Müzik ve tiyatro sanatının gelişimine büyük katkı, şarkıcılar I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bale dansçıları T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A.V. Lopukhov, K.M. Sergeev, G.S. Ulanova, V.M. Chabukiani, A. Ya.Shelest, şefler V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, yönetmenler V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, koreograflar A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı tiyatro Perm'de bulunuyordu ve aktif olarak çalışmaya devam ediyordu (M.V. Koval'ın "Emelyan Pugachev" operası, 1942 dahil olmak üzere birkaç prömiyer gerçekleşti). Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev de dahil olmak üzere kuşatma altındaki Leningrad'da kalan bazı tiyatro sanatçıları radyoda konserler verdi ve katıldı. opera gösterileri. İÇİNDE savaş sonrası yıllar Tiyatro büyük ilgi gördü Sovyet müziği. Tiyatronun sanatsal başarıları, ana şefler S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, yönetmenler E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, koreograflar I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster'in faaliyetleriyle ilişkilidir. L.V. Yakobson, sanatçılar V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze ve diğerleri Toplulukta ( 1990): şef şef V.A.Gergiev, baş koreograf O.I.Vinogradov, şarkıcılar I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov , N.P. Okhotnikov, K.I. Pluzhnikov, L.P. Filatova, B.G. Shtokolov, bale dansçıları S.V. Vikulov, V.N. Gulyaev, I.A. Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova ve diğerleri.Lenin Nişanı ile ödüllendirildi (1939), Ekim devrimi(1983). Büyük tirajlı gazete "For Sovyet sanatı"(1933'ten beri).

Onun bütün hayatı müziktir. Bugün benim doğum günüm Sanat Yönetmeni Mariinsky Tiyatrosu Valery Gergiev. Virtüöz bir müzisyen, büyük C harfi olan bir vatandaş, gerçek bir işkolik - tatilinde dinlenmeyi bile düşünmüyor. Paskalya festivali tüm hızıyla devam ediyor ve sahneye her çıktığında kendini tamamen en sevdiği esere, kayıtsız şartsız adar.

“Mariinsky Tiyatrosu'na liderlik ettiğim için şanslıydım. Dünya buluşmak için sabırsızlanıyordu bilinmeyen başyapıtlar", diyor Valery Gergiev.

Bilinmeyen başyapıtlar Çaykovski, Prokofiev, Şostakoviç... Bazı eserler ünlü besteciler hiçbir zaman yerine getirilmedi. Gergiev'den önce. Teknik olarak zor veya anlaşılmaz görünüyorlardı. Mariinsky Tiyatro Orkestrası düzinelerce yazarı neredeyse ezbere çalıyor: örneğin Beethoven, Mahler, Sibelius'un tüm senfonileri... Bugün maestronun, akustiğin Strauss'a izin verdiğini duyurmak için yabancı bir salonda yalnızca on dakika ayakta durması gerekiyor. oynanacak. Ve müzisyenler çalıyor! Ustaca.

Onlar oynadı en iyi salonlar dünya - New York'tan Tokyo'ya. Ve aynı coşkuyla Omsk ve Kirov'da konserler veriyorlar. Yıkılan Tskhinvali'de, Kemerovo'da yas tutmada ve teröristlerden yeni kurtarılan Palmira'da performans göstermeyi vatandaşlık görevleri olarak görüyorlar.

Bir cephe askerinin oğlu Gergiev'in tahmin edildiği askeri kariyer. Hatta Valery Chkalov'un adını bile aldılar. Daha sonra futbolcu oldum ve oldukça profesyonelce oynadım. Ancak müzik okulunda adamın işitme duyusu olmadığına karar verdiler: arkadaşlarının futbol oynadığı pencereden dışarı bakıyordu ve öngörülen ritim yerine avuçlarıyla bazı senkopları vuruşlarla eşzamanlı olarak dövüyordu. top.

Geleceğin şefi 13 yaşına geldiğinde babası beklenmedik bir şekilde öldü.

“Babam 49 yaşında vefat etti, çok erken, çok genç. Zaten ileri yaşta olan annem bir şekilde beni kurtardı. müzik Okulu. Onun için kolay olmadı, çok zordu, üç çocuğunu tek başına büyüttü” diyor.

19 yaşında Leningrad Konservatuarı'nın şeflik bölümüne girdi. Genellikle bu tür gençler bu mesleğe alınmıyor. Ancak iki yıl sonra Gergiev ödül sahibi oldu Uluslararası Yarışma Herbert von Karajan, dünyanın en iyi şeflerinden 70'ini geride bırakarak 18'ini gerçekleştirdi. senfonik eserler! Bestecileri döngüler halinde çalmak, tüm çalışmalar arka arkaya - bu görkemli fikir, seçkin Leningrad öğretmenlerinin etkisi altında doğdu.

“Bunlar büyük bir üne sahip profesörlerdi; St. Petersburg'da yaşayanlar, uzmanlar, aydınlar ama aynı zamanda ruhlu aristokratlardı. Gösteriden sonra bir öğrenciyle yürümek ve Schubert ve Bach hakkında konuşmak için zaman bulabildik” diye anımsıyor şef.

1988'de Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu Gergiev'i baş şef olarak seçti. O zamandan bu yana çalıştıkları hız çılgınca görünüyor. Paskalya festivali artık tüm hızıyla devam ediyor. Bunun için bir otel treni sipariş edildi. Mesela sabah Cherepovets'te, akşam Vologda'da konser var ve yarın öğlen Arkhangelsk'i bekliyor.

“Bazen günde 1000 kilometreden fazla yürüyoruz. Sadece sınırı aşmanız gerekiyor. Son zamanlarda lokomotifimiz bile buna dayanamadı" diyor Valery Gergiev.

Gergiev topluluğun sorumluluğunu üstlendiğinde mevcut orkestra üyelerinin çoğu henüz doğmamıştı. Ortalama yaş- 25 yıl. Bu gençler için böyle bir yaşam temposu ve bu kadar geniş bir repertuar zaten norm haline geldi. Gergiev'in dinleyicileri de hızla gençleşiyor; beş ve hatta üç yaşındaki izleyiciler konserlere ebeveynleriyle birlikte geliyor.

Maestro 65. yaş gününde herhangi bir özel tören düzenlemiyor. Arkadaşlar Moskova konserine gelecekler ve ertesi gün yine şefin kürsüsünde olacaklar. Sabah - Smolensk'te, akşam - Bryansk'ta.