Orkestralar nelerdir? orkestra

Müzik her şeyden önce seslerdir. Gürültülü ve sessiz, hızlı ve yavaş, ritmik ve o kadar da olmayabilirler…

Ama her biri, her ses notası, müzik dinleyen kişinin bilincini belirli bir şekilde etkiler. ruh hali. Ve eğer bu orkestra müziğiyse, o zaman kesinlikle kimseyi kayıtsız bırakamaz!

orkestra. orkestra türleri

Orkestra, müzik yapan bir grup müzisyendir. müzik Enstrümanları Bu enstrümanlar için özel olarak tasarlanmış parçalar.

Ve bu kompozisyondan, orkestranın farklı müzikal olasılıkları var: tını, dinamikler, ifade gücü açısından.

Ne tür orkestralar var? Ana olanlar:

• senfonik;
• enstrümantal;
• orkestra halk enstrümanları;
• rüzgâr;
• caz;
• pop.

Ayrıca bir askeri bando (askeri şarkılar icra eden), bir okul bandosu (okul çocuklarını içeren) vb.

Senfoni Orkestrası

Bu orkestra türü telli, üflemeli ve vurmalı çalgılar içerir.

Küçük bir senfoni orkestrası ve büyük bir orkestra var.

Küçük - bu, 18. yüzyılın sonlarında bestecilerin müziğini çalandır - erken XIX yüzyıllar. Repertuarı modern varyasyonları içerebilir. Büyük bir senfoni orkestrası, kompozisyonuna daha fazla enstrüman ekleyerek küçük olandan farklıdır.

Küçüklerin bileşimi mutlaka şunları içerir:

• kemanlar;
• alto;
• çello;
• kontrbas;
• fagotlar;
• boynuzlar;
• borular;
• timpani;
• flütler;
• klarnet;
• obua.

Büyük olan aşağıdaki araçları içerir:

• flütler;
• obua;
• klarnet;
• kontrfagotlar.

Bu arada, her aileden en fazla 5 enstrüman içerebilir. Ve ayrıca büyük orkestrada şunlar var:

• boynuzlar;
• trompet (bas, küçük, alto);
• trombonlar (tenor, tenorbas);
• tüp.

Ve tabii ki vurmalı çalgılar:

• timpani;
• çanlar;
• küçük ve büyük tambur;
• üçgen;
• plaka;
• Hint tom-tom;
• arp;
• piyano;
• klavsen.

Küçük bir orkestranın özelliği, içinde yaklaşık 20 yaylı çalgı bulunması, büyük bir orkestrada ise yaklaşık 60 olmasıdır.

Şef senfoni orkestrasını yönetir. Orkestra tarafından icra edilen eseri, orkestranın her enstrümanının tüm bölümlerinin eksiksiz bir müzik notası olan partisyon yardımıyla sanatsal olarak yorumlar.

enstrümantal orkestra

Bu orkestra türü, belirli grupların net sayıda müzik aletine sahip olmaması nedeniyle biçiminde farklılık gösterir. Ayrıca herhangi bir müziği icra edebilir (yalnızca klasik icra eden bir senfoni orkestrasının aksine).

Belirli enstrümantal orkestra türleri yoktur, ancak geleneksel olarak çeşitli orkestraların yanı sıra modern işlemede klasikleri icra eden bir orkestra içerirler.

Buna göre Tarihsel arka plan, enstrümantal müzik Rusya'da yalnızca Büyük Peter altında aktif olarak gelişmeye başladı. Elbette kendi üzerinde Batı etkisi vardı, ancak artık eskisi gibi bir yasak altında değildi. Ve öyle bir noktaya gelmeden önce sadece çalmak değil, müzik aletlerini yakmak da yasaktı. Kilise onların ne ruhu ne de kalbi olduğuna ve bu nedenle Tanrı'yı ​​\u200b\u200byüceltemeyeceklerine inanıyordu. Ve bu nedenle enstrümantal müzik, esas olarak sıradan insanlar arasında gelişti.

Enstrümantal bir orkestrada flüt, lir, cithara, flüt, trompet, obua, tef, trombon, boru, nozül ve diğer müzik aletlerinde çalıyorlar.

En popüler enstrümantal orkestra XX yüzyıl - bu Paul Mauriat'ın orkestrası.

Şefi, lideri, aranjörüydü. Orkestrası, kendi bestesinin yanı sıra 20. yüzyılın birçok popüler müzik eserini çaldı.

Halk Orkestrası

Böyle bir orkestrada temel çalgılar halktır.

Örneğin, bir Rus halk orkestrası için en tipik olanları şunlardır: domralar, balalaykalar, psaltery, düğme akordeonlar, armonikalar, zhaleika, flütler, Vladimir boynuzları, tefler. Ayrıca böyle bir orkestra için ek müzik aletleri flüt ve obuadır.

İlk olarak 19. yüzyılın sonunda V.V. tarafından organize edilen bir halk orkestrası ortaya çıktı. Andreev. Bu orkestra çok gezdi ve Rusya'da ve yurtdışında geniş bir popülerlik kazandı. Ve 20. yüzyılın başında halk orkestraları her yerde görünmeye başladı: kulüplerde, kültür saraylarında vb.

Pirinç bant

Bu orkestra türü, çeşitli üflemeli ve vurmalı çalgılar içerdiğini öne sürer. Küçük, orta ve büyük olarak gelir.

caz orkestrası

Bu türden başka bir orkestraya caz grubu adı verildi.

Bu tür müzik aletlerinden oluşur: saksafon, piyano, banjo, gitar, perküsyon, trompet, trombon, kontrbas, klarnet.

Genel olarak caz, müzikte Afrika ritimleri ve folklorunun yanı sıra Avrupa armonisinin etkisi altında gelişen bir yöndür.

Caz ilk olarak 20. yüzyılın başında Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde ortaya çıktı. Ve kısa sürede tüm dünya ülkelerine yayıldı. evde o müzikal yön geliştirildi ve yeni eklendi karakteristik özellikler bir bölgede veya başka bir yerde ortaya çıktı.

Bir zamanlar Amerika'da "caz" ve "popüler müzik" terimleri aynı semantik anlama sahipti.

1920'lerde caz orkestraları aktif olarak oluşmaya başladı. Ve 40'lı yıllara kadar öyle kaldılar.

Bunların içinden Müzik grupları katılımcılar, kural olarak, ergenlik döneminde bile, ezberlenmiş veya notlardan kendi özel kısımlarını gerçekleştirerek hareket ettiler.

1930'lar caz orkestraları için ihtişamın zirvesi olarak kabul edilir. O zamanın en ünlü caz orkestralarının liderleri şunlardı: Artie Shaw, Glenn Miller ve diğerleri. Onların müzik eserleri o zamanlar her yerde geliyordu: radyoda, dans kulüpleri ve benzeri.

Günümüzde caz orkestraları ve caz tarzında yazılmış melodiler de oldukça popülerdir.

Ve türler olmasına rağmen müzik orkestraları dahası var, makale ana olanları tartışıyor.

Bugün hemen hemen her müzikal tiyatro Gezegenin kendi orkestra çukuru var. Ancak, basitçe var olmadığı zamanlar oldu. Oluşumunun tarihi hakkında bir soru sorarak, işte bunu öğrenmeyi başardık.

Orkestra çukurunun Richard Wagner tarafından icat edildiği doğru mu?

HAYIR. Büyük Alman besteci Richard Wagner gerçekten müzik alanında bir reformcuydu, ancak orkestra çukuru o icat etmedi. Sadece bulunduğu yerde bazı ayarlamalar yaptı, onu sahnenin altına daha derine itti ve özel bir vizörle sakladı. Çukurun kendisi, " kavramının bile ortaya çıktığı bir zamanda ortaya çıktı. kondüktör' henüz yoktu.

"Çukur" kavramı ne zaman ortaya çıktı?

Rönesans döneminde bir grup müzisyen Avrupa tiyatrosu 19. yüzyılın üçüncü çeyreğine kadar alt kademedeki seyircilerle aynı seviyede konumlanan, özel bir lider olmasa bile oyuncularla başarılı bir dil buldu. Bugün parter dediğimiz yer, henüz Rönesans'ta "çukur" olarak anılmaya başlandı. Doğru, herhangi bir prestij belirtisi yoktu, içinde sandalye yoktu, seyirciler tüm eylem için ayakta durmak zorunda kaldı ve zemin genellikle topraktı, en ucuz biletlerin sahipleri saatlerce yedikleri her şeyi fırlattı. performanslar - fındık kabukları ve portakal kabukları. Ve bunların yanında topraklılar 1 kuruşa (bir porsiyon ucuz et fiyatı) “çukur”un seyircisini oluşturan, yüksek bir platformda performans sergileyen sanatçılara eşlik eden müzisyenler de vardı. Sadece 1702'de müzisyenler için platformda çalmak için bu yer eski Yunanca kelime olarak adlandırılmaya başlandı " orkestra" (Yunancadan çevrilmiştir " dans yeri»).

Platformdaki çukur Shakespeare tiyatrosu dünya

Kondüktör nasıl ortaya çıktı?

18. yüzyılın başlarında orkestradaki katılımcı sayısı artmaya devam etti ve bu da tempoyu korumanın büyük sorununu ortaya çıkardı. Oyun sırasında takıma liderlik edebilecek bir lidere neden ihtiyaç duyuldu? Genellikle parçalardan birini icra eden müzisyenlerin yerlisi oldular. Ana görevi, güçlü bir pay elde etmekti.

Çeşitlilik çağında keman aletleri(18. yüzyılın son üçte biri), farklı büyüklükteki viyollerin yerini viyola, çello, kontrbas aldığında, ilk kemancı genellikle kontrol etmek için bir tüp şeklinde katlanmış beyaz bir kağıt kullanarak orkestranın lideri olarak hareket etti. 18. - 19. yüzyılların başında, ilk iletkenler karşı karşıya geldi. konferans salonu orkestranın ortasında küçük bir kürsüde. Ve orkestra hala rampada, tezgahlarla aynı seviyede bulunuyordu. Ancak, geç XIX yüzyılda konumu değişti. Sırtı seyirciye dönük olarak ilk kemanların olduğu sırada durdu ve sahnede olup biten her şeyi görebiliyordu. Bu yenilik Richard Wagner'e ait.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Richard Wagner başka ne buldu?

Yeni bir enstrümana ek olarak - orkestra şefinin standını hareket ettiren bir bas trompet ve kompozisyon, uyum, eylemde bir dizi reform, orkestrayı rampanın yanındaki özel bir nişe taşıdı, sahne seviyesinin altına indirdi ve özel bir cihazla kapladı. üstünde. Pek çok araştırmacı, bu eylemi büyük Yazarın Nibelung'larla yaptığının aynısını orkestra ile aynı şeyi yapma ve onları zindanın uçurumunda saklama iradesinin bir tezahürü olarak görerek bu eylemi kutsallaştırıyor. Yorumu Wagner'in yeteneğinin hayranlarına bırakalım ama biz varız. gerçek gerçek meraklı bir teatral gösteriden, hiçbir yerden gelmeyen muhteşem bir müziğe dikkati dağıtan bir engelin ortadan kalkması.

Bir orkestra genellikle hangi enstrümanlardan oluşur?

Gelenek, ilk icracılarına - senfoni orkestralarına - adını veren ilk senfonilerin bestelendiği sözde "Viyana klasikleri" (Haydn, Mozart, Beethoven) döneminde gelişti. Bugün Batı Avrupa müziğinin icrası için böyle bir orkestraya " klasik" veya " Beethoven"(bestecinin notalarında oluşturulduğundan) ve dört enstrümantal gruptan oluşur: 1 ) yaylı yaylı beşli (1. ve 2. keman, viyola, çello, kontrbas); 2 ) eşleştirilmiş nefesli çalgılar (flüt, obua, klarnet, fagot çiftleri); 3 ) duxovyx bakır (birkaç trompet ve 2-4 korna) ve 4 ) perküsyon (timpani ile temsil edilir, ancak bugün büyük ve küçük davullar, üçgen, orkestra çanları, ksilofon ve hatta tam-tamlar ek olarak kullanılmaktadır). Ara sıra arp ve temsilcileri çeker 5 ) klavyeler (org, klavsen, piyano) ve diğerleri. Geç romantik dönemin bestecilerinin bazı eserleri için yüz elli kadar icracı (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin) gerekiyordu. Aynı zamanda senfonik dönem öncesi faaliyetler (Monteverdi, Handel vb.) nedeniyle, 17. yüzyılda kraliyet ve soylu ailelerin saraylarında ortaya çıkan 4 ila 12 kişilik güçlü oda toplulukları bugün hala popülerdir. Bazen orkestra çukurunda gizlenmezler, sahne eyleminin şık bir parçası haline gelirler.

Onsuz yapamayacağınız araçlar var mı?

Her dönemin enstrümanların ve müzik liderlerinin kompozisyonuna yansıyan kendi tercihleri ​​​​vardı. Rönesans müziğinde klavyeler - org ve klavsen olmadan yapmak imkansızdı. Şaşırtıcı bir şekilde, bir müzik eserindeki enstrümanların tam kompozisyonu ilk kez 1607'de “operasında belirtilmiştir. orpheus» Claudio Monteverdi (15 viyol farklı boyutlar, 2 keman, 4 flüt - bir çift büyük ve bir çift orta), 2 obua, 2 klarnet, 4 trompet, 5 trombon, arp, 2 klavsen ve 3 mini org. 18. yüzyılın ortalarında, oda müziği ve orkestra müziği olarak net bir ayrım ortaya çıktı. Zaten 18. ve 19. yüzyılların başında, müzik bestecileri adına enstrümantal tercihleri ​​​​yansıttılar. 19. yüzyılda tellerin rolü yeniden arttı ve lider oldu. Besteciler, her enstrüman için, birinin veya diğerinin kulağa özel gelmesini sağlayan parçalar yazmaya başladı.

Orkestra sahnede olup bitenleri nasıl "kontrol ediyor"?

Bir gözü notalara bakan müzisyenler, diğer gözüyle notaları yöneten şefi takip ediyor. Bu arada şaşılık yok. Sahnede olup bitenler hakkında genellikle hiçbiri tahminde bulunmaz. Aslında, hepsi kulağa harika geliyor. Ve beklenmedik bir gümbürtü veya yanlış bir not zamanında fark edilecek, ancak mükemmel yetiştirme ve katı disiplin nedeniyle bakmayacaklar.

orkestra şefi Perma tiyatrosu opera ve bale P. I. Çaykovski Teodor Currentzis

Günümüzde "orkestra çukuru" nedir?

Kamu ve arasındaki ayrım çizgisinde bir girinti sahne eylemi, olay örgüsüne eşlik etmek için eşlik etmesi gereken müzisyenlerin yeri için tasarlanmıştır.

Neden en alta konur, ne verir?

Seyirci ve sahne alanından tasarruf etmek adına ve seyircinin sahne düzleminde olup biten her şeyi görmesini engellememek için.

Standart ölçüler nelerdir?

Sahnedeki dikdörtgen açıklık 1,2 - 1,8 metre genişliğinde, 6,1 - 12 metre uzunluğunda ve 1,8 - 3,0 metre derinliğindedir. Bu son değer halkın zaman zaman zarar görmesine sebep olmuştur.

Ne ile donatılmıştır?

Çukurlar aşağıdaki ekipman sistemlerine sahiptir:
1 . Orkestra şefinin neler olup bittiğini görmesi ve tek bir müzikal organizmayı organize etmesi için sahne alanına bakan bir yer.
2 . Tamamen karanlıkta bile notaları okumanıza ve orkestra şefini görmenize izin veren bir aydınlatma sistemi.
3 . Müzisyenlerin birbirinden sağır kalmaması için kutunun kendisinin akustik koruması, seyirci alanı boyunca yerleştirilmiş çevirmenler aracılığıyla sesi ileten bir mikrofon alt ses sistemi ile.
4 . Kaldırma ve indirme bölümleri için hidrolik kaldırma veya vidalı kriko, raf veya makas sistemi veya asansör.
5 . Örtüşen - Çukur kullanılmadığında çeşitli malzemelerle kaplanır.

James McBay. Kemancı. 1932

Mola sırasında çukura bakmak uygun mudur?

Orada ilginç bir şey görmeniz pek olası değil. Sadece bir şey ünlü mekan, olağanüstü bir şeyin olduğu yerde - Bayreuth'taki (Almanya) festival tiyatrosunun orkestra çukuru, yaşamı boyunca ve R. Wagner (1872-76) yönetiminde inşa edildi ve her yıl yaz aylarında müziğinin bayramını bir opera ile kutluyor. Festival. Çukur burada bir vizörle gizlenir ve adım adım sahnenin altındaki derinliklere iner, böylece halk tarafından tamamen görünmez. Çünkü operalar Alman besteci dünyanın en uzunları olarak kabul edilirler, neredeyse tüm müzisyenler ateşlidir yaz günleri Forum hafif kıyafetleri tercih ediyor - şort ve tişörtler. Ancak on yıllık uzun bir bilet kuyruğunda durup festival performansına ulaşan şanslılar bile bunu görmeyecek. Diğer tüm durumlarda, kıyafet yönetmeliği kederli bir şekilde resmidir - her şey siyahtır, ancak erkeklerin bir ceket veya smokinin altına beyaz bir gömlek giymesine izin verilen durumlar vardır. Mola sırasında, seyirciler gibi müzisyenler de gözden uzakta dinlenmeye giderler.

Müzisyenlerden biri hastalanırsa ne olur?

Dikkat çekici bir şey yok. Saflar güçleniyor ve toplanıyor. Ve kitlesel bir salgınla birlikte bazı işler de daha hızlı bitiyor. Tarihe geri bakmak senfonik müzik Orkestra az sayıda enstrümandan oluştuğunda, bazen seslerin tınıları ve tonlarındaki farkın özlülüğünü ve netliğini kaçırmaya başlarsınız. Aşıklar olmasına rağmen, "daha gürültülü ve daha gürültülü yapmak için." Onlar için özel bir neşe var - yürüyüşün türü. Kimi askerliği sever, kimi düğünü sever, kimi de yas tutmayı sever ama bu aynı zamanda üzücü de olsa büyük bir olaydır. Önemli olan geceleri onları sık sık dinlememek.

Çukura çiçek ve hediye atmak mümkün mü?

Aşağıdaki balkona boğa atmakla hemen hemen aynı şey. Nadir, okuryazar gopnikler olmadıkça, bu tür davranışlar utanmaya neden olmaz. Tiyatroda, böyle bir atıcı, cızırtılı bir bakışla sarılmış olarak kesinlikle fark edilecek ve dövülecektir. Yetenekli bir orkestra oyuncusunun kafasına bir buket atarak henüz bowling veya gorodki oynamaya değmez. Bu gerekli değil! Orkestra çukuruna girmenin travmatik olmayan bir yolunu bilen bir yer göstericinin hizmetlerini kullanın. Çiçeklerinizi ve hediyelerinizi içine gömülü kartpostal ile gönderebilir. kimin şahsından” tekliflerle korkutmak istediğiniz müzisyenin ellerine. Her şeyin bir zamanı ve yeri vardır.

10 Aralık'ta Gorteatre'de "Kutsuz Yıldönümü" akşamı düzenlendi. Düşünce bir nakarat gibiydi: tiyatronun bir orkestraya ihtiyacı var ve orkestranın da bir tiyatroya ihtiyacı var.

Temas halinde

sınıf arkadaşları

Yıldönümü kutlamasına gelen herkesin ortak görüşüne göre bu akşam başarılı geçti. Tiyatromuzun geleceğinin sadece en yanardöner renklerle çizildiği o ilk andan itibaren içinde bir şeyler vardı. Ancak, haklı olarak belirtildiği gibi Sanat Yönetmeni SMDT Pavel Tsepenyuk, tiyatro bir çocuktur ve çocuk tüm kaçınılmaz büyüme sancılarını yaşar. Şimdi, altı yıl sonra, Serpukhov'un tiyatro olmadan düşünülemeyeceğini kesin olarak söyleyebiliriz ve elbette en iyi sanatçılarımız tiyatronun yüzüdür: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov ve Alexei Dudko. Ve elbette, tiyatro, birkaç yıl önce Pavel Tsepenyuk'u yönetmeye davet eden insanlar olmadan gerçekleşemezdi. Yaradılışı başlatanlardan biri profesyonel tiyatro Serpukhov'da şehrin başkan yardımcısı Valentina Mantulo var. Ve tabii ki tiyatro şimdiki gibi olmayacaktı. şu an, işini seven yetenekli bir lider ve yönetmen olmadan - Igor Shestun. Ve daha niceleri... Akşamın sonunda sahnede toplanan Gortheater çalışanlarını seyirciler karşıladı. Ama çiçekler ve tebrikler sonundaydı ... Ve başında ...
Ve akşam, orkestra çukurunun ödüllü tarafından işgal edilmesiyle başladı. uluslararası festival yarışması adını şef ve besteci, Rusya Federasyonu Onurlu Kültür İşçisi Mihail Tavrikov yönetimindeki solistlerden oluşan orkestra Sviridov'dan alıyor. Orkestranın ilk "koleksiyoncusu" Evgeny Kurbatov da salonda hazır bulundu, ona bir saygı duruşu olarak salon bu ünlü Serpukhov şefini alkışlarla karşıladı.
Orkestra, 2005 yılında toplulukla aynı anda tiyatroda yer aldı. Doğrudan katılımıyla birkaç performans yaratıldı. Ne yazık ki, iki yıl önce orkestranın üyeleri, ekonomik krizin zirvesindeyken kültür kurumlarını saran kitlesel işten çıkarmalar nedeniyle tiyatro kadrosundan çıkarıldı. Bu orkestra benzersizdir, her müzisyen liderlik edebilir yalnız program ve bir araya getirilen orkestranın müzisyenleri, uzmanların defalarca belirttiği gibi, yalnızca iki veya üç düzine müzisyenden oluşan tam teşekküllü bir senfoni topluluğu tarafından yapılabilen güçlü bir rüzgar sesi yaratır. M. Tavrikov orkestrası, onun ayrılmaz bir parçasıydı ve olmaya devam ediyor. yaratıcı takım tiyatro. Müzisyenler parçaları restore ederek bir ay boyunca prova yaptı müzikal performanslar"Oh, vodvil, vodvil ..." ve "Kirazın Tadı." Sadece zevkle prova yapmadık - zevkle, çünkü ne saklayalım - orkestra üyeleri tiyatroyu özlediler, ah, nasıl özlediler!
Ve sonuç öyle oldu ki salon zevkle dondu. canlı sentez orkestra müziği ve oyuncuların performansları, oyunda müzik ve dramın iç içe geçmiş bir virtüöz izlenimi bıraktı. Vaudeville, ancak "Basit ve eğitimli" ve "Sorundan gelen sorun" bölümlerini birbirine bağlayan büyük bir parça çalındı. zarif kalpli” tek bir mantıklı bütün halinde, sanki orkestrada iki yıllık zorunlu bir kesinti hiç olmamış gibi, kolay ve zarif bir şekilde çalındı. Aktörler şarkı söyleyip dans ederek sahneye fırladılar ve sanki canlanan eski bir müzik kutusu gibiydi. Tiyatronun depolarında "toz toplayan" vodviller sadece hatırlanmakla kalmadılar - yeni renkler kazandılar, karakterler - her biri - mükemmelliğin eşiğine ulaştı. Ancak vodvil, tüm dışsal hafifliğine rağmen, tiyatro türlerinin en zorudur! Ve bu, Serpukhov tiyatrosunun oyuncularının açık olduğu anlamına gelir. yıldönümü akşamı zımni seyirci sertifikasını geçti üstün beceri, değerlendirme uzun bir minnettar alkış oldu ...
Alkışlar o akşam hiç durmadı. Programın bir sonraki bölümü, "Taste of Cherry" müzikalinden alıntıların bir gösteri sunumuydu. Harika performans Ekaterina Gvozdeva ve Sergei Kiryushkin'in sanatsal düeti ve Mikhail Tavrikov tarafından yönetilen orkestra için! Gösteri sadece birkaç kez sahnelendi, ancak gördüklerimize bakılırsa, onu silmek kategorik olarak kontrendikedir. Okudzhava'nın şarkılarıyla lirik hikaye Serpukhov sahnesine geri dönmeli, hala söylenmedi, bitmedi... Söylemeye gerek yok, oyuncular harika oynadı, seyirci duygulandı ve büyülendi... Ama sonra seyirci bir sonraki hediyeyi bekliyordu - küçük bir konser. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov ve Dmitry Glukhov repertuarlarının en iyilerini seslendirdiler. Olga Sinelnikova ve gerçek lirik tenor Dmitry Glukhov'un icra ettiği "La Traviata" aryası (Rusya'nın "altın" tenoru Leonid Sobinov ile kıyaslanması boşuna değil) bu akşamın gerçek bir katarsisi oldu. En yüksek performans sınıfı, vokalistlerin içsel dolgunluğu, maneviyatı ile birleştiğinde seyirciyi şok etti, alkışlar ayakta alkışlanmaya dönüştü ...
Gördüğü her şeyden, sonuç kendini gösterdi: tiyatronun yeni bir şeye ihtiyacı var. müzikal repertuar, sanatçılarımız herhangi bir operet yapabilir. Üstelik bu, tiyatroda yıllarca hizmet ettiği için parlak bir dramatik oyuncuya dönüşen sadece Olga Sinelnikova'nın eski bir rüyası değil. Umalım ki Yılbaşı Serpukhov'un yaşamına kendi ayarlamalarını yapacak, tiyatro Serpukhovluların gururu için yeni bir gelişme aşamasına girecek ... Orkestra geri dönecek ... Operet sahnelenecek ...
Akşam skeçle sona erdi. "Lahana" her zaman komik ve esprilidir, çünkü oyuncular hayal güçlerini serbest bırakırlar. Ve komik bir şakaya gülmek hiç kimse için ayıp değildir. İşte Serpukhov'un seçkinlerinin toplandığı salon, bolca güldü. Daha fazla skeç olurdu çünkü Rossiya'da tüm salonları toplayan Serpukhov KVN ligimizle ciddi şekilde rekabet edebilirler.
"Kutlanmayan Yıldönümü" kutlanıyor. Sadece Moskova bölgesindeki tek müzikal ve drama tiyatrosunun olanaklarını gösteren mükemmel bir sahne programı ile değil, aynı zamanda geleceğe duyulan güven duygusuyla da dikkat çekti. Evet, teatral "çocuk" büyüdü ve "bacakları" üzerinde sağlam bir şekilde durdu. Kendisine ve hepimize hayırlı olsun.

Orkestra, müzik yapan bir grup müzisyendir. çeşitli araçlar. Ancak toplulukla karıştırılmamalıdır. Bu makale size orkestra türlerinin ne olduğunu anlatacak. Ve müzik aletleri besteleri de kutsanacak.

orkestra çeşitleri

Bir orkestra, bir topluluktan farklıdır, çünkü ilk durumda, aynı enstrümanlar uyum içinde, yani ortak bir melodi çalan gruplar halinde birleştirilir. Ve ikinci durumda, her müzisyen bir solisttir - kendi rolünü oynar. "Orkestra" Yunan kelimesi ve "dans pisti" olarak tercüme edilir. Sahne ile seyirci arasında yer alıyordu. Koro bu sitede yer aldı. Daha sonra modern orkestra çukurlarına benzer hale geldi. Ve zamanla müzisyenler oraya yerleşmeye başladı. Ve "orkestra" adı, icracı-enstrümantalist gruplarına gitti.

Orkestra türleri:

• Senfonik.
• Sicim.
• Rüzgâr.
• Caz.
• Pop.
• Halk enstrümanları orkestrası.
• Askeri.
• Okul.

Araçların bileşimi farklı şekiller orkestra kesin olarak tanımlanmıştır. Senfonik, bir grup yaylı, perküsyon ve pirinçten oluşur. Dizeler ve pirinç bantlar adlarına karşılık gelen araçlardan oluşur. caz olabilir farklı kompozisyon. Varyete orkestrası nefesli çalgılar, yaylılar, perküsyon, klavyeler ve

koro çeşitleri

Bir koro, büyük bir şarkıcı topluluğudur. En az 12 sanatçı olmalı, çoğu durumda korolar orkestralar eşliğinde performans sergiliyor. Orkestra ve koro türleri farklıdır. Birkaç sınıflandırma vardır. Öncelikle korolar ses yapılarına göre türlere ayrılmaktadır. Olabilir: kadın, erkek, karma, çocuk ve erkek koroları. İcra tarzına göre halk ve akademisyen ayırt edilir.

Korolar ayrıca icracı sayısına göre sınıflandırılır:

• 12-20 kişi - vokal ve koro topluluğu.
• 20-50 sanatçı - oda korosu.
• 40-70 şarkıcı - ortalama.
• 70-120 katılımcı - büyük bir koro.
• 1000'e kadar sanatçı - birleştirilmiş (birkaç gruptan).

Durumlarına göre korolar şu şekilde ayrılır: eğitici, profesyonel, amatör, kilise.

Senfoni Orkestrası

Tüm orkestra türleri dahil değildir.Bu grup şunları içerir: kemanlar, çellolar, viyolalar, kontrbaslar. Yaylı yay ailesinin de içinde bulunduğu orkestralardan biri de senfoni orkestrasıdır. Birkaç farklı müzik aleti grubundan oluşur. Bugün iki tür senfoni orkestrası var: küçük ve büyük. Bunlardan ilki klasik bir kompozisyona sahiptir: 2 flüt, aynı sayıda fagot, klarnet, obua, trompet ve korno, 20'den fazla tel, ara sıra timpani.

Herhangi bir bileşimde olabilir. 60 veya daha fazla yaylı çalgılar, tubalar, farklı tınılardan 5 adede kadar trombon ve 5 trompet, 8 adede kadar korna, 5 adede kadar flüt, ayrıca obua, klarnet ve fagot içerebilir. Rüzgar grubundan obua d'amour, pikolo flüt, kontrafagot, İngiliz kornosu, her türden saksafon gibi çeşitleri de içerebilir. Çok büyük miktarda içerebilir. vurmalı çalgılar. Genellikle büyük bir senfoni orkestrası bir org, piyano, klavsen ve arp içerir.

Pirinç bant

Hemen hemen tüm orkestra türlerinin kompozisyonunda bir aile vardır, bu grup bakır ve ahşap olmak üzere iki çeşit içerir. Bazı bant türleri, pirinç ve askeri bantlar gibi yalnızca pirinç ve vurmalı çalgılardan oluşur. İlk çeşitte ana rol kornetlere, borazanlara aittir. farklı şekiller, tubam, bariton öfonyumlar. İkincil enstrümanlar: trombonlar, trompetler, kornalar, flütler, saksafonlar, klarnetler, obualar, fagotlar. Pirinç bant büyükse, kural olarak içindeki tüm enstrümanların miktarı artar. Çok nadiren arplar ve klavyeler eklenebilir.

Pirinç bantların repertuarı şunları içerir:

• Yürüyüşler.
• Balo salonu Avrupa dansları.
• opera aryaları.
• senfoniler.
• konserler

Bandolar, kulağa çok güçlü ve parlak geldiği için en çok açık sokak alanlarında performans sergiler veya geçit törenine eşlik eder.

Halk Çalgıları Orkestrası

Repertuarları ağırlıklı olarak besteleri içerir. halk karakteri. Enstrümantal kompozisyonları nedir? Her milletin kendine ait bir milleti vardır. Örneğin, Rus orkestrası şunları içerir: balalayka, gusli, domra, zhaleika, ıslık, düğme akordeon, çıngıraklar vb.

askeri bando

Üflemeli ve vurmalı çalgılardan oluşan orkestra türleri yukarıda listelenmişti. Bu iki grubu içeren başka bir çeşit daha var. Bunlar askeri gruplar. Konserlere katılmanın yanı sıra ciddi törenlere ses çıkarmaya da hizmet ediyorlar. Askeri bandolar iki çeşittir. Bazıları pirinç ve pirinçten oluşur. Homojen denir. İkinci tip, diğer şeylerin yanı sıra bir grup nefesli çalgıyı içeren karışık askeri gruplardır.

Bir orkestra, aynı anda farklı müzik enstrümanlarını çalan çok sayıda müzisyendir. Orkestra, tüm grupların varlığıyla topluluktan farklıdır. belirli türler müzik Enstrümanları. Oldukça sık, bir orkestrada, bir bölüm aynı anda birkaç müzisyen tarafından icra edilir. Orkestradaki kişi sayısı farklı olabilir, minimum icracı sayısı on beştir, maksimum icracı sayısı sınırlı değildir. Moskova'da canlı orkestra dinlemek istiyorsanız biletluxury.ru adresinden konser bileti sipariş edebilirsiniz.

Birkaç tür orkestra vardır: senfoni, oda, pop, askeri ve halk enstrümanları orkestrası. Müzik aletlerinin bileşiminde hepsi birbirinden farklıdır.

Bir senfoni orkestrasında yaylı, üflemeli ve vurmalı müzik aletleri bulunmalıdır. Ayrıca Senfoni Orkestrası belirli bir eserin icrası için gerekli olan başka türde müzik aletleri olabilir. Bir senfoni orkestrası, müzisyen sayısına bağlı olarak büyük veya küçük olabilir.

İÇİNDE oda Orkestrası müzisyenler rüzgar çalıyor ve telli çalgılar. Bu orkestra hareket halindeyken bile müzik eserleri icra edebilmektedir.

Pop orkestrası, senfoni orkestrasında kullanılan enstrümanların yanı sıra elektronik müzik enstrümanlarını da bünyesinde barındırır. Örneğin, sentezleyici, ritim bölümü vb.

İÇİNDE caz orkestrasıüflemeli ve telli müzik aletlerinin yanı sıra sadece caz bestelerinin icra edildiği özel ritim bölümleri kullanılmaktadır.

orkestrada Halk Müziği Etnik müzik aletlerini kullanın. Rus grupları balalayka, düğme akordeon, zhaleika, domra vb.

Askeri bandoda perküsyon ve üflemeli çalgılar yani üflemeli ve tahta çalan sanatçılar yer alıyor. Örneğin, borular, trombonlar, yılanlar, klarnetler, obualar, flütler, fagotlar ve diğerleri.