Rönesans sonrası dönem. Genel bilgi

yeniden doğuş

Rönesans, veya Rönesans(fr. Rönesans, İtalyan Rinascimento) - Orta Çağ kültürünün yerini alan ve modern zamanların kültüründen önce gelen Avrupa kültür tarihinde bir dönem. Dönemin yaklaşık kronolojik çerçevesi - XIV'ün başlangıcı - XVI yüzyılın son çeyreği.

Rönesans'ın ayırt edici bir özelliği, kültürün laik doğası ve insanmerkezciliğidir (yani, her şeyden önce bir kişiye ve onun faaliyetlerine olan ilgi). Antik kültüre bir ilgi var, onun "canlanması" var - ve terim böyle ortaya çıktı.

Terim yeniden doğuş zaten İtalyan hümanistlerinde, örneğin Giorgio Vasari'de bulundu. Modern anlamıyla terim, 19. yüzyıl Fransız tarihçisi Jules Michelet tarafından icat edildi. Şu anda terim yeniden doğuş kültürel gelişme için bir metafora dönüştü: örneğin, 9. yüzyılın Karolenj Rönesansı.

Genel özellikleri

Avrupa'daki sosyal ilişkilerdeki köklü değişikliklerin bir sonucu olarak yeni bir kültürel paradigma ortaya çıktı.

Şehir cumhuriyetlerinin büyümesi, feodal ilişkilere katılmayan zümrelerin etkisinin artmasına yol açtı: zanaatkarlar ve zanaatkarlar, tüccarlar ve bankacılar. Hepsi, ortaçağ, büyük ölçüde kilise kültürü ve onun münzevi, alçakgönüllü ruhu tarafından yaratılan hiyerarşik değerler sistemine yabancıydı. Bu, bir kişiyi, kişiliğini, özgürlüğünü, aktif, yaratıcı faaliyetini sosyal kurumları değerlendirmek için en yüksek değer ve kriter olarak gören sosyo-felsefi bir hareket olan hümanizmin ortaya çıkmasına yol açtı.

Faaliyetleri kilisenin kontrolü dışında olan şehirlerde seküler bilim ve sanat merkezleri ortaya çıkmaya başladı. Yeni dünya görüşü, içinde hümanist, münzevi olmayan ilişkilerin bir örneğini görerek antik çağa döndü. 15. yüzyılın ortalarında matbaanın icadı, eski mirasın ve yeni görüşlerin tüm Avrupa'ya yayılmasında büyük rol oynadı.

Canlanma, ilk belirtilerinin 13. ve 14. yüzyıllarda (Pisano, Giotto, Orcagni ve diğer ailelerin faaliyetlerinde) görülebildiği İtalya'da ortaya çıktı, ancak yalnızca 15. yüzyılın 20'li yıllarından itibaren sağlam bir şekilde kuruldu. . Fransa, Almanya ve diğer ülkelerde bu hareket çok daha sonra başladı. 15. yüzyılın sonunda zirveye ulaştı. 16. yüzyılda, Rönesans fikirlerinde bir kriz patlak veriyordu ve bu, Maniyerizm ve Barok'un ortaya çıkmasına neden oldu.

Dönem dönemleri

Erken Rönesans

İtalya'daki sözde "Erken Rönesans" dönemi 1420'den 1500'e kadar olan zamanı kapsar. Bu seksen yıl boyunca sanat, yakın geçmişin geleneklerinden henüz tamamen vazgeçmedi, ancak onlara klasik antik çağdan ödünç alınan unsurları karıştırmaya çalışıyor. Sanatçılar, ancak daha sonra ve ancak yavaş yavaş, giderek daha fazla değişen yaşam ve kültür koşullarının etkisi altında, ortaçağ temellerini tamamen terk eder ve hem eserlerinin genel konseptinde hem de ayrıntılarında cesurca antik sanat örneklerini kullanırlar.

İtalya'da sanat, klasik antik çağın taklit yolunu kararlı bir şekilde takip ederken, diğer ülkelerde uzun süredir Gotik üslup geleneklerine bağlı kaldı. Alplerin kuzeyinde ve İspanya'da da Rönesans 15. yüzyılın sonuna kadar ortaya çıkmadı ve erken dönemi yaklaşık olarak sonraki yüzyılın ortalarına kadar sürdü, ancak özellikle dikkat çekici bir şey ortaya çıkmadı.

Yüksek Rönesans

Rönesans'ın ikinci dönemi - tarzının en görkemli gelişiminin zamanı - genellikle "Yüksek Rönesans" olarak adlandırılır, İtalya'da yaklaşık 1500'den 1580'e kadar uzanır. Bu sırada, İtalya'nın en iyi sanatçılarını mahkemesine çeken hırslı, cesur ve girişimci bir adam olan II. Julius'un papalık tahtına katılımı sayesinde İtalyan sanatının Floransa'dan ağırlık merkezi Roma'ya taşındı. çok sayıda ve önemli eseri olan ve başkalarına sanat sevgisinin bir örneğini veren. . Bu papa ve onun halefleri ile Roma, adeta Perikles zamanının yeni Atina'sı olur: içinde birçok anıtsal bina yaratılır, muhteşem heykel işleri yapılır, hala inci olarak kabul edilen freskler ve resimler boyanır. resim; aynı zamanda üç sanat dalı da uyumlu bir şekilde el ele gider, birbirine yardım eder ve karşılıklı olarak birbirini etkiler. Antika artık daha derinlemesine inceleniyor, daha büyük bir titizlik ve tutarlılıkla yeniden üretiliyor; bir önceki dönemin özlemi olan oyuncu güzelliğin yerine sükunet ve ağırbaşlılık kurulur; orta çağa ait anılar tamamen ortadan kalkar ve tüm sanat eserlerine tamamen klasik bir iz düşer. Ancak eskilerin taklidi, sanatçılardaki bağımsızlıklarını engellemez ve onlar, büyük bir beceriklilik ve canlı bir hayal gücü ile, Greko-Romen sanatından ödünç almayı uygun bulduklarını özgürce işler ve duruma uygularlar.

Kuzey Rönesansı

Hollanda, Almanya ve Fransa'daki Rönesans dönemi, genellikle İtalya'daki Rönesans'tan bazı farklılıkları olan ve "Kuzey Rönesansı" olarak adlandırılan ayrı bir üslup yönü olarak seçilir.

Resimdeki en göze çarpan üslup farklılıkları: İtalya'nın aksine, Gotik sanatının gelenekleri ve becerileri resimde uzun süre korundu, eski mirasın incelenmesine ve insan anatomisi bilgisine daha az ilgi gösterildi.

Tanınmış temsilciler Jan van Eyck (yaklaşık 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 veya 1400-1464), Hugo van der Goes, Yaşlı Pieter Brueghel'dir (1525/1530-1569).

[değiştir] Rönesans Adamı

Ana makale: Rönesans hümanizmi

Bilim

XIV-XVI yüzyıllarda bilginin gelişimi, insanların dünya ve insanın içindeki yeri hakkındaki fikirlerini önemli ölçüde etkiledi. Büyük coğrafi keşifler, Nicolaus Copernicus dünyasının güneş merkezli sistemi, Dünya'nın büyüklüğü ve Evrendeki yeri hakkındaki fikirleri ve antik çağlardan sonra ilk kez çalışma girişimlerinin yapıldığı Paracelsus ve Vesalius'un eserlerini değiştirdi. insanın yapısı ve içinde meydana gelen süreçler, bilimsel tıp ve anatominin başlangıcı oldu.

Sosyal bilimlerde de büyük değişiklikler olmuştur. Jean Bodin ve Niccolo Machiavelli'nin eserlerinde tarihsel ve siyasi süreçler ilk olarak çeşitli insan gruplarının ve çıkarlarının etkileşiminin bir sonucu olarak ele alınmıştır. Aynı zamanda, "ideal" bir sosyal yapı geliştirmek için girişimlerde bulunuldu: Thomas More'un "Ütopya"sı, Tommaso Campanella'nın "Güneş Şehri". Antik çağa olan ilgi sayesinde birçok eski metin restore edilmiştir [ kaynak belirtilmemiş 522 gün], birçok hümanist klasik Latince ve eski Yunanca okudu.

Genel olarak, bu dönemde hüküm süren Rönesans'ın panteist mistisizmi, bilimsel bilginin gelişimi için elverişsiz bir ideolojik arka plan oluşturdu. Bilimsel yöntemin nihai oluşumu ve onu takip eden 17. yüzyılın Bilimsel Devrimi. Rönesans'a karşı Reformasyon hareketi ile ilişkili.

Felsefe

Ana makale:Rönesans Felsefesi

15. yüzyılda (1459), Careggi'deki Platonik Akademi, Floransa'da yeniden canlandırıldı.

Rönesans filozofları

• leonardo bruni
• Marsilio Ficino
• lorenzo valla
• Manetti
• jean bodin
• Michel Montaigne
• Thomas Daha Fazla
• Rotterdam Erasmus'u
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Edebiyat

Rönesans edebiyatı, dönemin hümanist ideallerini, uyumlu, özgür, yaratıcı, kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin yüceltilmesini en iyi şekilde ifade etti. Francesco Petrarch'ın (1304-1374) aşk soneleri, bir kişinin iç dünyasının derinliğini, duygusal yaşamının zenginliğini ortaya çıkardı. XIV-XVI.Yüzyılda İtalyan edebiyatı gelişti - Petrarch'ın sözleri, Giovanni Boccaccio'nun (1313-1375) kısa öyküleri, Niccolo Machiavelli'nin (1469-1527) siyasi incelemeleri, Ludovico Ariosto'nun (1474-1533) şiirleri ve Torquato Tasso (1544-1595) onu diğer ülkeler için (eski Yunan ve Roma ile birlikte) "klasik" edebiyatlar arasında öne çıkardı...

Rönesans edebiyatı iki geleneğe dayanıyordu: halk şiiri ve "kitapçı" antik edebiyat, bu nedenle çoğu zaman rasyonel ilke şiirsel kurgu ile birleştirildi ve çizgi roman türleri büyük popülerlik kazandı. Bu, dönemin en önemli edebi anıtlarında kendini gösterdi: Boccaccio'nun Decameron'u, Cervantes'in Don Kişot'u ve François Rabelais'in Gargantua ve Pantagruel'i.

Ulusal edebiyatların ortaya çıkışı, esas olarak Latince yaratılan Orta Çağ edebiyatının aksine, Rönesans ile ilişkilendirilir.

Tiyatro ve drama yaygınlaştı. Bu dönemin en ünlü oyun yazarları William Shakespeare (1564-1616, İngiltere) ve Lope de Vega (1562-1635, İspanya) idi.

sanat

Rönesans'ın resim ve heykeli, sanatçıların doğa ile yakınlaşması, anatomi yasalarına, perspektife, ışığın etkisine ve diğer doğal olaylara en yakın şekilde girmeleri ile karakterize edilir.

Geleneksel dini temaların resimlerini yapan Rönesans sanatçıları, yeni sanatsal teknikler kullanmaya başladılar: arka planda bir manzara kullanarak üç boyutlu bir kompozisyon oluşturmak. Bu, görüntüleri daha gerçekçi, canlı hale getirmelerine izin verdi, bu da çalışmaları ile görüntüdeki geleneklerle dolu önceki ikonografik gelenek arasında keskin bir fark gösterdi.

Mimari

Bu dönemi karakterize eden ana şey, mimaride antik, özellikle Roma sanatının ilke ve biçimlerine dönüş. Bu doğrultuda, Roma mimarisinin hayatta kalan örneklerinin açıkça kanıtladığı gibi, simetri, orantı, geometri ve bileşenlerin düzenine özel önem verilmektedir. Ortaçağ binalarının karmaşık oranının yerini düzenli bir sütun, pilaster ve lento düzenlemesi alır, asimetrik ana hatların yerini bir kemerin yarım dairesi, bir kubbenin yarım küresi, nişler ve aediküller alır.

Rönesans veya Rönesans (İtalyanca: Rinascimento, Fransızca: Rönesans), eski eğitimin restorasyonu, klasik edebiyatın, sanatın, felsefenin, eski dünyanın ideallerinin, "karanlık" ve "geri" dönemde çarpıtılmış veya unutulmuş yeniden canlandırılmasıdır. Batı Avrupa için Orta Çağ. 14. yüzyılın ortalarından 16. yüzyılın başlarına kadar, hümanizm adı altında bilinen kültür hareketinin aldığı biçimdi (bkz. özet ve bununla ilgili makaleler). Hümanizmi, dünya görüşüne klasik antik çağda destek arayan hümanizmin yalnızca en karakteristik özelliği olan Rönesans'tan ayırmak gerekir. Rönesans'ın doğum yeri, İtalyanlar için ulusal bir karaktere sahip olan eski klasik (Greko-Romen) geleneğin asla solmadığı İtalya'dır. İtalya'da Orta Çağ'ın baskısı hiçbir zaman özellikle güçlü bir şekilde hissedilmedi. İtalyanlar kendilerini "Latinler" olarak adlandırdılar ve kendilerini eski Romalıların torunları olarak gördüler. Rönesans için ilk itici gücün kısmen Bizans'tan gelmesine rağmen, Bizans Rumlarının buna katılımı ihmal edilebilir düzeydeydi.

Rönesans. video filmi

Fransa ve Almanya'da, Rönesans'ın ilk döneminde, Erken Rönesans'ta sonraki dönemlere göre daha belirgin olan ulusal unsurlarla karışan antik stil. Geç Rönesans, antik tasarımları daha lüks ve güçlü formlara dönüştürdü ve barok yavaş yavaş gelişti. İtalya'da Rönesans ruhu neredeyse tüm sanat dallarına nüfuz ederken, diğer ülkelerde antik modellerden yalnızca mimari ve heykel etkilendi. Rönesans ayrıca Hollanda, İngiltere ve İspanya'da ulusal bir revizyondan geçti. Rönesans dejenere olduktan sonra rokoko, antik sanata, Yunan ve Roma modellerine tüm ilkel saflıklarıyla en sıkı bağlılıkla ifade edilen tepki geldi. Ancak bu taklit (özellikle Almanya'da) nihayet 19. yüzyılın 60'lı yıllarının başlarında aşırı kuruluğa yol açtı. Rönesans'a dönüşün üstesinden gelmeye çalıştı. Ancak, Rönesans'ın mimarlık ve sanattaki bu yeni egemenliği ancak 1880 yılına kadar sürdü. O zamandan itibaren barok ve rokoko onun yanında yeniden gelişmeye başladı.

Rönesans'ın rolü neden başka herhangi bir dönemin öneminden daha belirgindir? Çünkü Rönesans kavramı, bir kişinin çok şey yapabileceği inancını yayan, oldukça yaşamı onaylayan bir kavramdı. Ve o zamanın şahsiyetleri, bu tür düşüncelerin doğruluğunu eserleri ve fikirleriyle ispatladılar. Rönesans ders kitaplarında veya müzelerde kalmadı, birçok insana ilham verdi ve vermeye devam ediyor. Fikirler değişir, tamamlanır veya yeniden düşünülür, ancak bu yalnızca bir kişi için hoş olmakla kalmaz, aynı zamanda faaliyetinin yararsız olmadığını düşünmek de önemlidir.

Rönesans kreasyonlarını yalnızca ünlü sanatçıların albümlerinde (örneğin Lady Gaga - "Artpop") değil, aynı zamanda baskı olarak da görebiliriz. Botticelli'nin hassas Venüs'ünü tişörtlerde sık sık görebilirsiniz ve Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı hiçbir yerde kullanılmadı. Bu nedenle Rönesans sandığınızdan daha yakın ve o dönemin eserlerinin ve figürlerinin önemli ilkelerini, temel özelliklerini ve özelliklerini bilmek, kendisini eğitimli bir insan olarak görenler için gerekli. Ve her şeyin kısaca ve kolayca anlatıldığı bu makale size yardımcı olabilir.

Rönesans'ın Avrupa kültürü için önemi o kadar büyüktür ki, bilimden şiire kadar tüm alanların daha da gelişmesini belirlemiştir. Orta Çağ ile Aydınlanma arasında bir geçiş oldu, ancak bu dönemde yapılan kreasyonlar Rönesans'ı gerçekten özel kılıyor. Her şey İtalya'da başladı, çünkü "yeniden doğmak" anlamına gelen "Rönesans" adı da dahil olmak üzere bu tür terimler İtalyanlar tarafından da icat edildi. Rönesans'ın yükselişi gerçekten de yeni bir dünyanın doğuşuydu. Mülklerin etkisinin artması, Orta Çağ'ın yarattığı dini, münzevi kültüre yabancı insanlar yaratır. Bu nedenle, bireyin evrenin merkezi ilan edildiği yeni bir kültür inşa ediliyor. Antik çağın estetiği ve ideolojisi model olarak alınmıştır. Matbaanın icadı sayesinde tüm Avrupa'ya yayıldı.

Rönesans dönemi 14. yüzyıldan 14. yüzyılın sonuna kadar sürmüştür. Gelişim aşamaları şunlardır:

1. Proto-Rönesans(Erken Rönesans) - XIV.Yüzyıldan XV.Yüzyılın başına kadar;
2. Yüksek Rönesans(Zaman içinde 15. yüzyılın ikinci yarısından 16. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanan dönemin en yüksek çiçeklenmesi);
3. Geç (Kuzey) Rönesans- 16. yüzyılın sonundan ve bazı ülkelerde 17. yüzyılın başından itibaren. İtalya'da Barok dönem çoktan başladığında, diğer uluslar onun yalnızca olgunlaşmış meyvesini kavrayabildiler.

Ancak Geç Rönesans daha karanlık hale gelir. Bir fikir bunalımı kaçınılmazdır, çünkü sıkıntılar ve savaşlar devam etmekte ve insanın bir şeyin merkezi olduğu şeklindeki naif iddia sorgulanmaktadır. Bir ortaçağ dünya görüşü olan mistisizm, Barok dönemine damgasını vurarak geri dönüyor.

Ana Özellikler

Rönesans'ın genel özelliği, bir kişiye olan ilginin yeteneklerinin bir kültüne yükseltilmesi ve estetik ve felsefe alanında eski kültürün yeniden canlanmasıdır. Antik çağ, aktif olarak incelenen ve elden geçirilen bir klasik olarak kabul edilir. Dünyanın maddi bir görüntüsü ortaya çıkıyor, insanlar bireyin zihnini övüyor. Rönesans'ta bireysellik ve kişisel sorumluluk, kilise yapısına, bir bütün olarak dine farklı bakmak için zemin sağlar. Özgür eleştiri, dini yaşama, kutsal metinlere uygunluğa yönelik bir saldırı yaratır. Bu sayede Reform çağı ortaya çıkar, Katolik Kilisesi'nin reformu gerçekleşir. Rönesans'ın İtalya'da doğması bu tür duygular ve ekonomik nedenler sayesindedir.

Rönesans'ın temel özellikleri nelerdir?

1. Yukarıda da söylediğimiz gibi kilisenin pençesi gevşiyor. Dini çilecilik eleştirilir, tiyatrolar sahnelenir, karnavallar, bayramlar, eğlencelere izin verilir;
2. Tanrı'nın dikkati şimdi onun yaratılışına yönlendirilir (insanmerkezcilik);
3. Yaratıcının statüsü otorite kazanır. İnsanlar artık eserlerini imzalamaktan utanmıyorlar ve Allah'ın onlara yol gösterdiğini düşünmüyorlar;
4. Hümanizm felsefesi yayılıyor - bir kişiye büyük, güçlü, bağımsız bir kişilik olarak saygı duymak;
5. İnsanın Tanrı benzerliği fikri ortaya çıkıyor.

Avrupa uygarlığının kökleri Orta Çağ'a değil antik çağa kadar gitmektedir. Ardından, Rönesans'ın tüm yönlerine ve başarılarının Avrupa kültürünü tam olarak nasıl etkilediğine daha yakından bakacağız.

Felsefe

Rönesans felsefesi, ortak fikirlerle birleşmiş bir dizi felsefi okuldur. Tanrımerkezciliğin reddi, insanların kendi yeteneklerine konsantre olmalarını sağlayarak hümanist bir çağın ilan edilmesini sağlar.

Rönesans'ın fikirleri, düşünürlerin yalnızca bilgiye hakim olmakla kalmayıp aynı zamanda onu işlediği eski kültüre yöneliktir. Bundan, dönemin aşağıdaki ilke ve değerleri oluştu:

1. İnsanmerkezcilik;
2. Yaratıcı kendini ifade etme ve özgürlük hakkı tanınmaktadır. yaratıcı adam;
3. Dünyada var olan her şey insan aracılığıyla anlaşılır;
4. Estetik, bilim ve ahlaktan, beden kültünden daha önemlidir.

Rönesans'ın bazı felsefi yönlerini ve fikirlerini daha ayrıntılı olarak ele alalım.

hümanizm

Avrupa enlemlerinde hümanizm XIV - XV yüzyılın ortalarında yayıldı. Bu felsefi yönün ruhban karşıtı bir yönelimi vardı. Artık düşünürler, insanın yaratılışının Tanrı tarafından lütuftan kaynaklanmadığını, insanların kendi çabalarının sonucu olduğunu kanıtlıyorlar. Bir kişinin aktif, yaratıcı faaliyet, bireysellik ve özgürlüğü gerçekleştirme hakkı vardır.

Hümanizm felsefesi edebiyata girdi, bu yüzden Rönesans'ın ünlü hümanistleri kalemi aldı. ""'deki büyük Dante Alighieri bile, Hıristiyanlığın fanatik hataları ve onun yarı okuryazar tercümanları hakkında zaten ironik. Dante, insanlığın erdemine Tanrı'nın iradesi olarak değil, bireyin bilinçli bir kararı olarak inanır. Ancak, İtalyan şair ilk hümanist olarak kabul edilir. Şiirlerinde, Tanrı'nın iradesi olmadan elde edebileceğimiz aşk ve dünyevi neşe ideallerini vaaz etti. Öbür dünyada dindarlığın ödüllerinden şüphe ediyor ama ruhun gerçek ölümsüzlüğünü elde etmenin bir yolunu biliyor. Nasıl yapılır? Yaratıcı, güçlü faaliyetlerle meşgul olmak için başka bir şans olmayacak, çünkü varlık sadece burada ve şimdi oluyor.

Rönesans düşünürleri (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla ve diğerleri), insanın zihinsel ve fiziksel potansiyeline henüz açığa çıkmamış tutkulu bir inancı dile getirdiler. Bu nedenle hümanizm felsefesi yaşamı onaylayan bir karaktere sahiptir. Hümanizm, yeni insanların kültüründe ve dünya görüşünde gerçek bir devrime neden olan bütünleyici bir görüş sistemi edindiği Rönesans dönemindeydi.

insanmerkezcilik

Felsefi bir düşünce olarak insanmerkezcilik, hümanizmin karakteristik bir özelliği haline geldi. Yunanca "άνθροπος" - insan ve "merkez" - merkez kelimesinden gelir, kelimenin etimolojisine göre anlamı tahmin edilebilir. Kelimenin tam anlamıyla, bu, bir kişinin Evrenin merkezine yerleştirilmesi, tüm dikkatin ona odaklanmasıdır. Artık günahkar, kusurlu bir varlık, belirli bir sosyal grubun taşıyıcısı olarak görülmüyor. O, bireysel, eşsiz, eşsiz bir kişiliktir. Bir kişinin yaratma, yaratma yeteneğinde ifade edilen tanrı benzerliğine vurgu yapılır.

Eski kültürden, bedensel ve doğal olan her şeye estetik dikkat benimsenmiştir. Sadece ruha değil, insan vücuduna da hayran kalırlar, bu ilkelerin birliğini yüceltirler.

İtalyan filozof Tommaso Campanella, incelemelerinde bedensel güzelliğin Tanrı'nın bir armağanı olduğunu ve bedensel kusurluluğun, kötü bir insanla karşı karşıya olduklarına dair başkalarına bir uyarı olduğunu yazdı. Rönesans'ın kişiliği, estetik ilkeyi etik kaygıların üzerine koydu.

İnsan, evrenin merkezi olarak güzeldir ve dünyadan zevk almak için yaratılmıştır. Ancak hayatını boş zevklerle değil, yaratıcı faaliyetlerle geçirmelidir. Böylece, insanmerkezcilik, ortaçağ çilecilik etiğini, insanların yüce kaderden önceki pasifliğini ve acizliğini yok eder.

Doğal felsefe

Rönesans düşünürleri, ortaçağ anlayışını bağımsız olmayan bir alan olarak gözden geçirerek yeniden doğa çalışmasına yönelirler.

Felsefenin belirgin özellikleri şunlardır:

1. Doğa filozofları, doğa çalışmasına deneyim yoluyla değil, derinlemesine düşünerek yaklaştılar;
2. Felsefeyi teolojiden ayırma arzusu;
3. Dünya, ilahi vahiy ile değil, akıl ve duygularla bilinebilir;
4. Doğa bilgisi mistisizm ile birleştirilmiştir.

Doğa felsefesinin temsilcileri çeşitli kavramlar geliştirdiler. Örneğin, filozof Francesco Patrici, dünya doktrinini animasyonlu bir sonsuzluk olarak geliştirdi. Ve mistik Yakbo Boehme, doğanın insanın akıl hocası olduğu karmaşık bir kozmogonik sistem geliştirdi.

Doğal dünyanın seçkin bir araştırmacısı olan efsanevi Alman doktor Paracelsus, doğa filozoflarına bitişikti.

Paracelsus, insanı tüm doğayı içeren küçük bir dünya olarak görüyordu. Ona göre insan bilgisi için herhangi bir yasak yoktur, sadece tüm varlıkları ve doğayı değil, dünyanın dışında olanları da inceleyebiliriz. Bilginin olağandışılığı, bir kişiyi araştırma sürecinde karıştırmamalı, durdurmamalıdır.

İnsan ve doğa hala uyum içindedir. Ancak insan olasılıklarının genişlemesi, doğanın incelenmesini ve boyun eğdirilmesini gerektirir.

panteizm

Felsefi panteizm doktrini, İlahi güçleri yarattıkları iddia edilen şeylerle özdeşleştirir. Panteizmdeki Yaratıcı bir haftayı boşa harcamadı, dünyamızı yaratmadı, çünkü kendisi de onun bir parçası, tüm canlılara eşdeğer. Kadim mirasa ve doğa felsefesine dönen panteistler, dünyanın ve kozmosun canlılığını kabul ederek doğa bilimlerine dikkat ettiler. Bu öğretide tamamen farklı iki yön vardır:

1. idealist (doğa ilahi gücün bir tezahürüdür)

2. natüralist (Tanrı yalnızca bir dizi doğa kanunudur).

Yani, birinci yönde Evren Tanrı'nın içindeyse, o zaman ikinci yönde Tanrı Evren'in içindedir.

Filozof Cusa'lı Nicholas, Tanrı'nın dünyayı kendisinden açığa çıkardığına ve onu yoktan yaratmadığına inanıyordu. Ve Giordano Bruno, Tanrı'nın her şeyde olduğuna, ancak ilgili kalıplar biçiminde olduğuna inanıyordu.

Galileo Galilei doğayı incelemeye devam etti (onu dünyanın birliği fikrine götüren eski felsefe okudu), Nikolai Copernicus (insanlara tüm canlıların sıralamasında ilk sıraları vermesine rağmen, yine de bir Dünya açık güneş sisteminde bir lider olmadığı için küresel anlamda yerleri çevreseldir).

Panteizm, Rönesans'ın birçok felsefi teorisinin karakteristiğiydi ve doğa felsefesi ile teoloji arasındaki birleştirici bağlantı haline gelen oydu.

Kültür ve sanat

Ortaçağ, karanlık düşüncesinden Rönesans özgürlüğüne geçiş zorlanmadı. Kilisenin önceliği halkın zihninde korundu ve hemen resim ve şiir değil, yaratıcılığın kendisi iyi bir ün kazandı. Ayrıca, nüfus arasında cehalet hakimdi. Ancak Rönesans'ın yönlendirmeleri, eğitimin önemli olduğu, yaratıcı bireylerin zeka ve yetenekle evrensel tanınma kazanmaya çalıştığı yeni bir kültürün temellerini yavaş yavaş attı.

Örneğin İtalyan yazar Boccaccio, gerçek bir şairin kapsamlı bilgiye sahip olması gerektiğine inanıyordu: gramer, tarih, coğrafya, sanat ve hatta arkeoloji.

Görünüşe göre yaratıcılar, besledikleri idealleri taklit etmeye çalıştılar. Rönesans'ın bu özellikleri, heykel ve resimlerde somutlaşan evrensel, yaratıcı, tanrısal bir İnsan imajına yol açtı, kitaplarda ses aldı. Rönesans ruhunun en iyi ortaya çıktığı yer sanattı.

Tablo

Dünyanın yeni resmi, kişinin tek yaratıcı ifadesi olduğu için sanatı İtalya'da ilk sıraya koyuyor. Resim, heykel, mimarlık her eğitimli insanın bildiği büyük ustalar ve eserlerdir. Rönesans sanatı birkaç aşamaya ayrılmıştır ve her birinin kendine has ilginç özellikleri vardır.

Örneğin, proto-Rönesans (XIV - XV yüzyılın başları) Orta Çağ'dan bir geçiş dönemi haline geldi. Büyük ressamlar Giotto, Mosaccio dini temalara yönelirler, ancak vurgu duygulara, insanların yaşam deneyimlerinedir. Botticelli'nin "Müjde" veya Raphael'in "Sistine Madonna" resminde olduğu gibi, kahramanlar insanlaştırılır ve azizlerin haleleri resimlerde daha şeffaf, daha az fark edilir hale gelir.

Bu dönemin sanatçıları, dünyanın maddi bir görüntüsü için çabaladılar. Rasyonel ressamlardı, Rönesans resimleri, altın bölüm olan geometri kullanımıyla ayırt edilir. Ustaların tasvir edilen şeyler ve fenomenler yelpazesini genişletebilecekleri bir perspektif tasvir edildi. Resim anıtsal hale geldi, örneğin, Yüksek Rönesans sırasında (15. yüzyılın ikinci yarısı - 16. yüzyılın ilk yarısı) yaratılan Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin resmi böyle. Hacimli ve ötesine uzanıyor
bir döngü olan ve üç yılda oluşturulan fresk çerçevesi. Konular arasında, Tanrı'nın İnsana dokunmak ve onun bedenine bir ruh getirmek üzere olduğu Rönesans için önemli olan Adem'in yaratılışının görüntüsü fark edilebilir. Michelangelo'nun bir diğer önemli eseri, Davut heykelidir.
insan kültünü, bedeni ilan eder. Gururlu, kendine güvenen, fiziksel olarak gelişmiş - antik heykellere açık bir selam. Bir insanın özü, ustalar tarafından bir duruşta, jestte, duruşta kavrandı. Bu dönemin portreleri de özel bir yüzle ayırt edildi - gururlu, güçlü, yeteneklerini anlayan.

Uzun bir süre sanat, Rönesans sanatçılarının yarattığı ilkeler temelinde gelişti. Bugün Rönesans sanatı çekiciliğini kaybetmedi, bu dönemde yaratılan birçok görüntü her yerde bulunabilir. Örneğin, kozmetik firması Lime Crime, göz farı paletlerini Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu'na adadı. Kozmetik yaratıcıları, her renge, örneğin "kabuk", "ilham perisi" gibi tematik adlar atadı. Tabii ki, bu tür ürünlerin popülaritesi, Rönesans'ta yaratılan şaheserlerin ölümsüzlüğünden bahsediyor.

Edebiyat

Rönesans'ın hümanist dünya görüşü edebiyatı da etkiledi. Ön planda Orta Çağ'ın etkisinden kurtulmuş bir adam var. İtalya'da edebiyatın gelişmesinde önemli bir rol, eski kültür mirasının korunmasıyla oynandı. Oradan, yüksek insanlığın bir örneği olan ideal insan kavramı alınır. Rönesans eserleri karakteristik özelliklere sahiptir, örneğin görüntünün ana konusu güçlü bir kişilik, yaşamı ve çelişkileridir. Doğaya karşı tutum da değişti - ona hayran olmaya başladılar.

Rönesans edebiyatını göstermenin en kolay yolu, Giovanni Boccaccio'nun "The Decameron" adlı kısa öykü koleksiyonu örneğidir. Koleksiyonun ilk kısa öyküsü, ana bağlantı öyküsüdür. 7 kız ve 3 erkek kalede vebadan saklanmaktadır. Şarkı söylüyorlar, dans ediyorlar ve birbirlerine farklı hikayeler anlatıyorlar. Bu yaşayan gençler, Rönesans'ın yeni insanının kişileştirilmesidir ve veba, Orta Çağ'ın prangalarıdır. Hikayelerin ana temaları farklıdır: aşk, kilise karşıtı, macera, öğretici. Okuyucu ilk kez halkın kahramanlarını, yani öğrencileri, seyisleri, marangozları ve diğerlerini görebilir. Ama aynı zamanda yazar, çirkin olan kahramanları kınıyor, fiziksel olarak gelişmiş bir organizma kültüyle çağın oldukça çerçevesi içinde olan vücudun eksikliklerine gülüyor. Boccaccio, hayatı olduğu gibi gösterir ve biraz anlamsızlığa izin verir. Bu nedenle, kilise bakanları bu kitabı şiddetle beğenmediler ve hatta meydanda alenen yaktılar. Ancak bu tür zulümler bile Boccaccio'nun koleksiyonunun popülaritesini öldüremedi çünkü insanların dünya görüşleri değişti ve tercihleri ​​​​takip etti.

şairler

Rönesans şairi Francesco Petrarca, "Sözle insan yüzü güzelleşir" diye yazıyor.

Yeni Avrupa şarkı sözlerinin kurucusu olan, sonelerde saflık ve aşk rehaveti, tutku ve saflığın uyumlu bir kombinasyonunu yaratan oydu. Puşkin, Rönesans şairi bir erkek ve bir kadın arasındaki duygular hakkında ustaca, ilham verici, canlı bir şekilde yazdığı için "Petrarca'nın dilini" ve aşk dilini tanımladı. Çalışmaları hakkında daha fazla yazdık.

İtalya'da daha yetenekli şairler ortaya çıkıyor, yani Ludovico Ariosto ("Öfkeli Roland" şiirinin yazarı), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzor. Fransa'da dönemin büyük şairi burada Pierre de Ronsard'dı. Daha sonra şiire çeşitli şiirsel ölçüler, kafiye ve hece uyumu getirdiği için "şairlerin prensi" olarak kabul edildi. İngiltere'de şiirin en önemli temsilcileri Geoffrey Chaucer ve Edmund Spenser'dır. Doğru, Geoffrey Chaucer Rönesans'ı öngördü, "İngiliz şiirinin babası" oldu. Ve Edmund Spenser İngiliz dizelerine melodi kazandırdı, "İngiltere'nin baş şairi" idi. Rönesans şairlerine saygı duyuldu, kelimenin büyük ustaları olarak kabul edildi ve bu unvanı bugüne kadar koruyorlar.

Besteciler

İtalya'da geliştirilen etkili besteci okulları: Roman (Giovanni Palestrina) ve Venedik (Andrea Gabrieli). Palestrina, Katolik kutsal müziğinin bir örneğini yaratırken, Gabrieli koroyu diğer enstrümanların sesleriyle birleştirerek seküler müziğe yaklaştı.

Besteciler John Dubsteil ve William Bird, İngiltere'de farklı yüzyıllarda çalıştılar. Ustalar kutsal müziği tercih ettiler. William Byrd, "müziğin babası" olarak anılır.

Yetenekli besteci Orlando Lasso, çocukluktan itibaren müzikal yetenekler gösterdi. Seküler müziği, Münih'in diğer yetenekli müzisyenlerin, yani Johann Eckard, Leonard Lechner ve Gabrieli'nin çalışmaya geldiği Avrupa'nın müzik merkezi haline gelmesine katkıda bulundu.

Tabii ki, Rönesans bestecileri sadece geleneksel tarzları değil, aynı zamanda enstrümantal müziği de geliştirerek kullanılan müzik enstrümanlarının (yaylı telli çalgılar, clavier vb.) yelpazesini genişletti. Rönesans müzisyenlerinin faaliyetleri, ses ve melodi sanatına sistematik ve üretken bir gelişme sağlayarak gelecekte operanın ortaya çıkma olasılığını yarattı.

Mimarlar

Filippo Brunelleschi, Rönesans'ın "mimarlığın babası" olarak anılır. Biri San Lorenzo Kilisesi olan birçok sanat eseri yarattı. Erken Rönesans'ın bir başka temsilcisi olan mimar Alberti, Floransa'daki Rucellai Sarayı'nı inşa etti. Brunelleschi'nin aksine neşter kullanmadı ve farklı katlar için ayrı siparişler kullandı. Yüksek Rönesans sırasında, ana mimar Donato Angelo Bramante idi. Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın ilk mimarıydı, planını yaptı.

Ancak Rönesans ustalarının dikkat çekici yanı, birçoğunun birbirinin projelerini bitirmesi, tamamlamasıdır. Böylece Aziz Petrus Katedrali'nin inşasına Michelangelo devam etti ve onun ölümünden sonra başka bir mimar projeyi devraldı. Ana Katolik kilisesinin inşasında farklı zamanlarda 12 kadar mimarın yer aldığı ortaya çıktı.

Ya da başka bir örnek, Brunelleschi'nin yaptırdığı San Lorenzo kilisesinin iç dekorasyonunu Michelangelo yaptı. Diğer ülkelerde, İtalyan Rönesans tarzı mimari yayılıyor, ancak yerel mimari geleneklerin tanıtılmasıyla. Ayrıca mimaride yapılan deneyler barok ve rokoko gibi üsluplara yol açar.

Çözüm

Umarız bu makale Rönesans ile tanışmanıza yardımcı olmuştur veya sizi şu veya bu kültür alanını daha ayrıntılı incelemeye teşvik etmiştir. Gerçekten de, Rönesans dehalarının güçlü bilgi arzusu sayesinde büyük keşifler yapıldı ve katı önyargı çerçevesi yıkıldı.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

F. Lippe Madonna

15. yüzyılın başında İtalya'da yaşam ve kültürde büyük değişiklikler oldu. 12. yüzyıldan beri İtalya'nın kasaba halkı, tüccarları ve zanaatkarları feodal bağımlılığa karşı kahramanca bir mücadele yürüttüler. Ticaret ve üretimi geliştiren kasaba halkı giderek zenginleşti, feodal beylerin gücünden kurtuldu ve özgür şehir devletleri örgütledi. Bu özgür İtalyan şehirleri çok güçlü hale geldi. Vatandaşları fetihlerinden gurur duyuyordu. Bağımsız İtalyan şehirlerinin muazzam zenginliği onların gelişmesine neden oldu. İtalyan burjuvazisi dünyaya farklı gözlerle baktı, kendilerine, kendi güçlerine sıkı sıkıya inandılar. Acı çekme arzusuna, alçakgönüllülüğe, şimdiye kadar kendilerine vaaz edilen tüm dünyevi sevinçlerin reddedilmesine yabancıydılar. Hayatın zevklerinden zevk alan dünyevi insana saygı arttı. İnsanlar hayata karşı aktif bir tavır almaya, dünyayı hevesle keşfetmeye, güzelliğine hayran kalmaya başladı. Bu dönemde çeşitli bilimler doğar, sanat gelişir.

İtalya'da, Antik Roma sanatının birçok anıtı korunmuştur, bu nedenle antik çağa bir model olarak yeniden saygı duyuldu, antik sanat bir hayranlık nesnesi haline geldi. Antik çağın taklidi, sanatta bu dönemi - Fransızca'da "Rönesans" anlamına gelen Rönesans olarak adlandırmak için sebep verdi. Elbette bu, eski sanatın kör, tam bir tekrarı değildi, zaten yeni bir sanattı, ancak eski modellere dayanıyordu. İtalyan Rönesansı 3 aşamaya ayrılmıştır: VIII - XIV yüzyıllar - Rönesans Öncesi (Proto-Rönesans veya Trecento - onunla birlikte.); XV yüzyıl - erken Rönesans (Quattrocento); XV'in sonları - XVI yüzyılın başları - Yüksek Rönesans.

Antik anıtları aramak için İtalya'nın her yerinde arkeolojik kazılar yapıldı. Yeni keşfedilen heykeller, madeni paralar, mutfak eşyaları, silahlar özenle muhafaza edilmiş ve bu amaçla özel olarak oluşturulmuş müzelerde toplanmıştır. Sanatçılar antik çağın bu örnekleri üzerinde çalıştılar, onları hayattan aldılar.

Mısır'a Uçuş (Giotto)

Trecento (Rönesans Öncesi)

Rönesans'ın gerçek başlangıcı, adıyla ilişkilidir. Giotto di Bondone(1266? - 1337). Rönesans resminin kurucusu olarak kabul edilir. Florentine Giotto, sanat tarihine büyük katkılarda bulunmuştur. Orta Çağ'dan sonra tüm Avrupa resminin atası olan bir yenileyiciydi. Giotto, müjde sahnelerine hayat verdi, ruhani ama dünyevi gerçek insanların görüntülerini yarattı.

Joachim'in Çobanlara Dönüşü (Giotto)

Giotto ilk kez ışık-gölgenin yardımıyla ciltler yaratıyor. Soğuk tonlarda temiz, açık renkleri sever: pembeler, inci grileri, uçuk morlar ve açık leylaklar. Giotto'nun fresklerindeki insanlar tıknaz ve ağır ayaklıdır. İri yüz hatlarına, geniş elmacık kemiklerine, dar gözlere sahiptirler. Adamı kibar, düşünceli, ciddi.

Padua tapınağında Giotto tarafından fresk

Giotto'nun eserlerinden Padua tapınaklarındaki freskler en iyi şekilde korunmuştur. Buradaki müjde hikayelerini var olan, dünyevi, gerçek olarak sundu. Bu eserlerinde insanları her zaman ilgilendiren sorunları anlatıyor: nezaket ve karşılıklı anlayış, aldatma ve ihanet, derinlik, keder, uysallık, alçakgönüllülük ve her şeyi tüketen sonsuz anne sevgisi.

Giotto tarafından fresk

Giotto, ortaçağ resminde olduğu gibi farklı bireysel figürler yerine tutarlı bir hikaye, karakterlerin karmaşık iç yaşamları hakkında bütün bir anlatı yaratmayı başardı. Giotto, Bizans mozaiklerinin geleneksel altın arka planı yerine bir manzara arka planı sunuyor. Ve eğer Bizans resminde figürler olduğu gibi havada asılı kaldıysa, o zaman Giotto'nun fresklerinin kahramanları ayaklarının altında sağlam bir zemin buldular. Giotto'nun mekan aktarımı, figürlerin esnekliği, hareketin dışavurumculuğu arayışı, sanatını Rönesans'ta bütün bir sahne haline getirdi.

S.Martini'den fresk

Rönesans Öncesinin ünlü ustalarından biri Simone Martini'dir (1284 - 1344).

Resminde kuzey Gotik'in özellikleri korunmuştur: Martini'nin figürleri uzundur ve kural olarak altın bir arka plan üzerindedir. Ancak Martini, chiaroscuro yardımıyla görüntüler yaratır, onlara doğal bir hareket verir, belirli bir psikolojik durumu aktarmaya çalışır.

Fresk parçası. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (erken Rönesans)

Antik çağ, erken Rönesans'ın seküler kültürünün oluşumunda büyük rol oynadı. Platonik Akademi Floransa'da açılır, Laurentian kütüphanesi en zengin eski el yazmaları koleksiyonunu içerir. Heykeller, antik mimari parçaları, mermerler, madeni paralar ve seramiklerle dolu ilk sanat müzeleri ortaya çıkıyor.

Rönesans'ta İtalya'nın sanat yaşamının ana merkezleri göze çarpıyordu - Floransa, Roma, Venedik. En büyük merkezlerden biri, yeni, gerçekçi bir sanatın doğduğu yer Floransa'ydı. 15. yüzyılda Rönesans'ın birçok ünlü ustası burada yaşadı, okudu ve çalıştı.

Santa Maria del Fiore Katedrali (Floransa Katedrali)

Erken Rönesans mimarisi

Floransa sakinleri yüksek bir sanat kültürüne sahipti, şehir anıtlarının yaratılmasına aktif olarak katıldılar ve güzel binaların inşası için seçenekleri tartıştılar. Mimarlar Gotik'e benzeyen her şeyi terk ettiler. Antik çağın etkisiyle kubbe ile taçlandırılmış binalar en mükemmel olarak kabul edilmeye başlandı. Buradaki model Roma Pantheon'uydu.

Floransa dünyanın en güzel şehirlerinden biri, bir şehir müzesi. Antik çağlardan kalma mimarisini neredeyse bozulmadan korumuştur, en güzel binaları çoğunlukla Rönesans döneminde inşa edilmiştir. Floransa'nın eski binalarının kırmızı tuğlalı çatılarının üzerinde, şehrin Santa Maria del Fiore Katedrali'nin devasa binası yükselir ve bu genellikle sadece Floransa Katedrali olarak adlandırılır. Yüksekliği 107 metreye ulaşıyor. Beyaz taş nervürlerle uyumu vurgulanan görkemli bir kubbe, katedrali taçlandırıyor. Kubbenin boyutu dikkat çekicidir (çapı 43 m'dir), şehrin tüm panoramasını taçlandırmaktadır. Katedral, Floransa'daki hemen hemen her sokaktan görülebiliyor ve açıkça gökyüzüne karşı yükseliyor. Bu muhteşem yapı, mimar Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) tarafından yaptırılmıştır.

Aziz Petrus Katedrali (kemer. Brunelleschi ve Bramante)

Rönesans'ın en görkemli ve ünlü kubbeli binası, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası. 100 yılı aşkın bir süredir inşa edilmiştir. Orijinal projenin yaratıcıları mimarlar Bramante ve Michelangelo.

Rönesans binaları, örnekleri antik Roma binalarının kalıntılarında bulunan sütunlar, pilasterler, aslan başları ve "putti" (çıplak bebekler), çiçek ve meyvelerden oluşan alçı çelenkler, yapraklar ve birçok ayrıntıyla süslenmiştir. Yarım daire biçimli kemer yeniden moda oldu. Zenginler daha güzel ve daha konforlu evler yapmaya başladılar. Birbirine yakın evler yerine lüks saraylar ortaya çıktı - palazzolar.

David (sc.Donatello)

Erken Rönesans heykeli

15. yüzyılda Floransa'da yarattılar iki ünlü heykeltıraş - Donatello ve Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- antik sanat deneyimini kullanan İtalya'daki ilk heykeltıraşlardan biri. Erken Rönesans'ın en güzel eserlerinden birini yarattı - Davut heykeli.

İncil efsanesine göre, basit bir çoban olan genç David, dev Goliath'ı yendi ve böylece Yahudiye sakinlerini kölelikten kurtardı ve daha sonra kral oldu. David, Rönesans'ın en sevilen imgelerinden biriydi. Heykeltıraş tarafından İncil'den mütevazı bir aziz olarak değil, genç bir kahraman, kazanan, memleketinin savunucusu olarak tasvir edilmiştir. Donatello, heykelinde insanı Rönesans'ta ortaya çıkan güzel bir kahraman kişiliğin ideali olarak söylüyor. David, kazananın defne çelengi ile taçlandırılır. Donatello, basit kökeninin bir işareti olan çoban şapkası gibi bir ayrıntıyı tanıtmaktan korkmadı. Orta Çağ'da kilise, onu bir kötülük kabı olarak kabul ederek çıplak bir vücudu tasvir etmeyi yasakladı. Donatello, bu yasağı cesurca çiğneyen ilk usta oldu. Bununla insan vücudunun güzel olduğunu iddia ediyor. Davut heykeli, o dönemin ilk yuvarlak heykelidir.

Komutan Gattamelata'nın heykeli (sc. Donatello)

Donatello'nun bir başka güzel heykeli de biliniyor - bir savaşçı heykeli, komutan Gattamelata. Rönesans'ın ilk atlı anıtıydı. 500 yıl önce yapılan bu anıt, Padua şehrinin meydanını süsleyen yüksek bir kaide üzerinde hâlâ duruyor. Heykelde ilk kez bir tanrı, bir aziz, asil ve zengin bir adam değil, büyük işler için şöhreti hak eden, büyük bir ruha sahip asil, cesur ve zorlu bir savaşçı ölümsüzleştirildi. Antik zırh giymiş Gattemelata ("benekli kedi" anlamına gelen takma adıdır), sakin ve görkemli bir pozla güçlü bir atın üzerinde oturuyor. Savaşçının yüz hatları, kararlı ve kararlı bir karakteri vurgular.

Condottiere Colleoni'ye (Verocchio) atlı anıt

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Venedik'te San Giovanni kilisesinin yakınındaki meydanda bulunan condottiere Colleoni'ye ünlü binicilik anıtını yaratan Donatello'nun en ünlü öğrencisi. Anıtta göze çarpan en önemli şey, atın ve binicinin ortak enerjik hareketidir. At, adeta anıtın dikildiği mermer kaidenin ötesine koşar.

Üzengilerin üzerinde duran Colleoni gerindi, başını yukarı kaldırdı, mesafeye baktı. Yüzünde bir öfke ve gerginlik ifadesi dondu. Duruşunda büyük bir irade hissediliyor, yüzü bir yırtıcı kuşu andırıyor. Görüntü, yok edilemez güç, enerji ve sert otorite ile doludur.

Masaccio tarafından fresk

Erken Rönesans tablosu

Rönesans, resim sanatını da güncelledi. Ressamlar, alanı, ışığı ve gölgeyi, doğal pozları, çeşitli insani duyguları doğru bir şekilde aktarmayı öğrendiler. Bu bilgi ve becerilerin biriktirildiği dönem erken Rönesans dönemiydi. O zamanın resimleri hafif ve yüksek ruhlarla doludur. Arka plan genellikle açık renklerle boyanırken, binalar ve doğal motifler keskin çizgilerle çerçevelenir, saf renkler hakimdir. Saf bir özenle olayın tüm detayları tasvir edilir, karakterler çoğunlukla sıralanır ve net konturlarla arka plandan ayrılır.

Erken Rönesans tablosu yalnızca mükemmellik için çabaladı, ancak samimiyeti sayesinde izleyicinin ruhuna dokunuyor.

Masaccio olarak bilinen Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi (1401 - 1428)

Giotto'nun takipçisi ve erken Rönesans'ın ilk resim ustası olarak kabul edilir. Masaccio sadece 28 yıl yaşadı, ancak bu kadar kısa bir yaşamda sanatta abartılması zor bir iz bıraktı. Resimde Giotto'nun başlattığı devrim niteliğindeki dönüşümleri tamamlamayı başardı. Resmi koyu ve derin bir renkle ayırt edilir. Masaccio'nun fresklerindeki insanlar, Gotik dönem resimlerindekinden çok daha yoğun ve güçlüdür.

Masaccio tarafından fresk

Masaccio, perspektifi hesaba katarak nesneleri uzayda doğru şekilde düzenleyen ilk kişiydi; insanları anatomi yasalarına göre tasvir etmeye başladı.

Doğanın ve insanların yaşamını dramatik ve aynı zamanda oldukça doğal bir şekilde aktarmak için figürleri ve manzarayı tek bir eylemde nasıl birleştireceğini biliyordu - ve bu ressamın büyük erdemidir.

Büyücülerin Hayranlığı (Masaccio)

Madonna ve Dört Melekli Çocuk (Masaccio)

Bu, Masaccio tarafından 1426'da Pisa'daki Santa Maria del Carmine kilisesindeki şapel için yaptırılan birkaç şövale çalışmasından biridir.

Madonna, kesinlikle Giotto'nun bakış açısının yasalarına göre inşa edilmiş bir tahtta oturuyor. Figürü, heykelsi bir cilt izlenimi yaratan kendinden emin ve net vuruşlarla yazılmıştır. Yüzü sakin ve üzgün, tarafsız bakışları hiçbir yere yönlendirilmiyor. Koyu mavi bir pelerinle sarılmış Meryem Ana, altın figürü karanlık bir arka planda keskin bir şekilde öne çıkan Bebeği kollarında tutar. Pelerinin derin kıvrımları, sanatçının aynı zamanda özel bir görsel efekt yaratan ışık-gölge ile oynamasına izin verir. Bebek, cemaatin sembolü olan siyah üzüm yer. Madonna'yı çevreleyen kusursuz çizilmiş melekler (sanatçı insan anatomisini mükemmel bir şekilde biliyordu), resme ek bir duygusal ses veriyor.

Masaccio. Hümanist ve şair Enea Silvio Piccolomini'nin (1405-1464) biyografisine adanmış, Siena'daki Katedral kütüphanesinden fresk

Kardinal Kapranik'in 1431'den 1449'a kadar yaklaşık 18 yıl süren Basel Katedrali'ne önce Basel'de, sonra Lozan'da ciddi ayrılışı burada sunulmaktadır. Genç Piccolomini de kardinalin maiyetindeydi.

Yarım daire biçimli bir kemerin zarif çerçevesinde, uşakların ve hizmetkarların eşlik ettiği bir grup atlı sunulur. Olay o kadar gerçek ve güvenilir değil, ancak şövalyece rafine edilmiş, neredeyse fantastik.

Ön planda, beyaz bir at üzerinde, lüks bir elbise ve şapkalı güzel bir binici, başını çevirerek izleyiciye bakıyor - bu Aeneas Silvio. Sanatçı, zengin kıyafetleri, güzel atları kadife battaniyelere zevkle yazıyor. Figürlerin uzamış oranları, hafif tavırlı hareketleri, başın hafif eğimleri kort idealine yakındır.

Papa II. Pius'un hayatı parlak olaylarla doluydu ve Pinturicchio, Papa'nın İskoçya Kralı ve İmparator III.

Aziz Jerome ve Vaftizci Yahya (Masaccio)

Çift taraflı triptik için Masaccio tarafından boyanmış tek kanat. Ressamın erken ölümünün ardından Papa V. Martin tarafından Roma'daki Santa Maria kilisesi için yaptırılan eserin geri kalanı sanatçı Masolino tarafından tamamlandı.

Tamamen kırmızı giyinmiş iki katı, anıtsal olarak idam edilmiş aziz figürünü tasvir ediyor. Jerome açık bir kitap ve bazilika maketi tutuyor, ayaklarının dibinde bir aslan yatıyor. Vaftizci Yahya her zamanki haliyle tasvir edilmiştir: yalınayaktır ve elinde bir haç tutar. Her iki figür de anatomik hassasiyet ve neredeyse heykelsi bir hacim hissi ile etkiliyor.

Bir Çocuğun Portresi (1480) (Pinturicchio)

Rönesans'ta insana olan ilgi, güzelliğine hayranlık o kadar fazlaydı ki, bu onun ortaya çıkmasına neden oldu. resimde yeni bir tür - portre türü.

Pinturicchio (Pinturicchio'nun varyantı) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

İtalya'da Perugia yerlisi. Bir süre minyatürler yaptı, Pietro Perugino'nun Roma'daki Sistine Şapeli'ni fresklerle süslemesine yardım etti. Dekoratif ve anıtsal duvar resminin en karmaşık biçiminde deneyim kazandı. Birkaç yıl sonra Pinturicchio bağımsız bir muralist oldu. Vatikan'daki Borgia dairelerinde freskler üzerinde çalıştı. Siena'daki katedralin kütüphanesinde duvar resimleri yaptı.

Sanatçı sadece portre benzerliğini aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda bir kişinin iç durumunu ortaya çıkarmaya çalışıyor. Önümüzde sıkı pembe bir şehir elbisesi giymiş, kafasında küçük mavi bir şapka olan genç bir çocuk var. Kahverengi saçlar omuzlara düşüyor, narin bir yüzü çerçeveliyor, kahverengi gözlerin özenli bakışı düşünceli, biraz endişeli.

Çocuğun arkasında ince ağaçları, gümüşi bir nehri ve ufukta pembeye dönen bir gökyüzü olan bir Umbria manzarası var. Kahramanın karakterinin bir yankısı olarak doğanın bahar şefkati, kahramanın şiiri ve çekiciliği ile uyum içindedir.

Çocuğun görüntüsü ön planda verilmiş, büyük ve resmin neredeyse tüm düzlemini kaplıyor ve manzara arka planda boyanmış ve çok küçük.

Bu, insanın önemi, çevreleyen doğa üzerindeki hakimiyeti izlenimini yaratır, insanın dünyadaki en güzel yaratılış olduğunu iddia eder.

Madonna ve İki Melekli Çocuk (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Lippi'nin hayatı hakkında efsaneler vardı. Kendisi bir keşişti ama manastırı terk etti, gezgin bir sanatçı oldu, manastırdan bir rahibeyi kaçırdı ve ileri yaşta aşık olduğu genç bir kadının akrabaları tarafından zehirlenerek öldü. Yaşayan insan duyguları ve deneyimleriyle dolu Madonna ve Child resimlerini yaptı. Resimlerinde birçok ayrıntıyı tasvir etti: ev eşyaları, çevre, bu nedenle dini konuları seküler resimlere benziyordu.

Müjde (1443) (F. Lippi)

Meryem'in Taç Giymesi (1441-1447) (F. Lippi)

Giovanna Tornabuoni'nin Portresi (1488) (Ghirlandaio)

Sadece dini konuları değil, aynı zamanda Floransalı soyluların hayatından, zenginliklerinden ve lükslerinden sahneler, soylu insanların portrelerini de resmetti.

Önümüzde, sanatçının bir arkadaşı olan zengin bir Floransalı'nın karısı var. Sanatçı, çok güzel olmayan, lüks giyimli bu genç kadında sakinliği, bir anlık durgunluğu ve sessizliği ifade etti. Kadının yüzündeki ifade soğuk, her şeye kayıtsız, görünüşe göre yakın ölümünü önceden görüyor: portreyi yaptıktan kısa süre sonra ölecek. Kadın, o dönemin birçok portresinde olduğu gibi profilden tasvir edilmiştir.

Vaftiz (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

15. yüzyıl İtalyan resminin en önemli isimlerinden biri. Pitoresk bir mekanın perspektifini inşa etme yöntemlerinde sayısız dönüşüm gerçekleştirdi.

Resim, yumurta sıcaklığında bir kavak tahtasına boyanmıştı - belli ki, bu zamana kadar sanatçı, daha sonraki eserlerinin boyanacağı teknikte yağlı boya resmin sırlarına henüz hakim olmamıştı.

Sanatçı, Mesih'in Vaftizi sırasında Kutsal Üçlü'nün gizeminin tezahürünü yakaladı. Kanatlarını Mesih'in başına yayan beyaz güvercin, Kutsal Ruh'un Kurtarıcı'ya inişini sembolize eder. İsa, Vaftizci Yahya ve yanlarında duran meleklerin figürleri ölçülü renklerle boyanmıştır.

della Francesca tarafından fresk

Freskleri ciddi, yüce ve görkemli. Francesca, insanın yüksek kaderine inanıyordu ve onun eserlerinde insanlar her zaman harika şeyler yapıyorlar. İnce, yumuşak renk geçişleri kullandı. Francesca, en plein air (havada) resmini yapan ilk kişiydi.

Ölü İsa (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Padua'dan büyük sanatçı. Eski sanatçıların eserlerinin sert ihtişamına hayran kaldı. Görüntüleri Yunan heykellerini andırıyor - katı ve güzel. Mantegna, fresklerinde kahraman kişiliği seslendirdi. Resimlerindeki doğa ıssız ve misafirperver değildir.

Mantegna. Vaftizci Yahya ve Mecdelli Meryem ile Madonna ve Çocuk (1500)

Madonna, bir gölgelik altında kırmızı bir sandalyeye oturuyor ve çıplak Mesih Çocuk'u kollarında tutuyor. Meryem Ana kılığında muhteşem bir şey yoktur, daha ziyade bu genç bir köylü kadının imajıdır. Bebeğin çıplak vücudu şaşırtıcı derecede canlı görünüyor. Madonna'nın yanlarında Vaftizci Yahya ve Mecdelli Meryem vardır. Magdalene'nin elinde mesh için tütsü bulunan bir kap var, John'un elindeki haç, dünyanın günahlarını kefaret eden kuzu hakkında bir metinle bir kurdelenin etrafına sarılmış. Figürler, bir sanatçı için alışılagelmiş bir şekilde çizilmiş ve taştan oyulmuş gibi görünüyor, kıyafetlerinde her kıvrım keskin bir şekilde tanımlanmış. Arka plan, koyu yapraklı bir bahçenin görüntüsüdür. Bu yeşillik, tonunda soluk yeşil, açık gökyüzü ile tezat oluşturuyor. İş, derin bir üzüntü ve belirli bir kıyamet duygusu uyandırıyor.

Parnassus (Mantegna)

Kupa için Dua (Mantegna)

Bu küçük resim, Son Akşam Yemeği'nden sonra, İsa'nın Aziz Petrus ve Zebedi'nin iki oğluyla birlikte Gethsemane Bahçesi'ne çekildiği ve orada kendisine eşlik eden havarileri bırakarak dua etmek için ayrıldığı ve Baba Tanrı'ya döndüğü anı tasvir ediyor: " Babam! bu."

İsa'nın dua eden bir pozdaki diz çökmüş figürü, resmin kompozisyon merkezidir. Gözleri, bir bulutun üzerinde bir grup meleğin göründüğü gökyüzüne çevrilir. Dağın eteğinde, Mesih'e eşlik eden havariler uyuyor.

Bahçeye giden yolda, Müjde'nin sözlerini doğru bir şekilde gösteren: "İşte, Bana ihanet eden yaklaştı", Yahuda liderliğindeki bir grup muhafız görülüyor.

Resimde pek çok sembolizm var: akbabalı kuru bir ağaç ölüme, yeşil sürgünlü bir dal ise yakın bir dirilişe işaret ediyor; Romalı askerlerin bir müfrezesinin Mesih'i gözaltına almak için geçeceği yolda oturan alçakgönüllü tavşanlar, yaklaşan ölüm karşısında bir kişinin uysallığından bahseder. Yeni kesilmiş ağaçlardan kalan üç kütük, yaklaşan çarmıha gerilmeyi hatırlatıyor.

Kutsal Sohbet (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bellini kardeşler erken Rönesans'ta kendilerini parlak bir şekilde gösterdiler. Genellikle Gianbellino olarak anılan Giovanni Bellini özellikle ünlüdür. Venedikli büyük bir ressamın ailesinde büyüdü. Gençliğinden erkek kardeşi ile birlikte babasının sanatsal emirleri yerine getirmesine yardım etti. Venedik'teki Doge Sarayı'nın dekorasyonu üzerinde çalıştı.

Resmi, yumuşak pitoreskliği, zengin altın rengi ile ayırt edilir. Gianbellino'nun Madonna'ları, her zaman onunla organik olan manzarada çözülüyor gibi görünüyor.

Çayırda Madonna (1500-1505) Bellini.

Resmin ortasında, bir çayırda oturan ve dizlerinin üzerinde çıplak bir bebek uyuyan genç bir Meryem'in görüntüsü var. Düşünceli yüzü büyüleyici, dua edercesine kavuşturduğu elleri çok güzel. İlahi bebeğin heykelciği bir heykel gibi görünüyor, bu Mantegna'nın eseriyle yakın bir tanıdık olduğunu gösteriyor. Bununla birlikte, ışık gölgenin yumuşaklığı ve renklerin genel doygunluğu Bellini'nin resme giden yolu bulduğunu gösteriyor.

Arka planda güzel bir manzara var. Resim, sanatçının konturları daha yumuşak ve renkleri daha doygun hale getirmesine izin veren karışık ortamda boyandı.

Doge Leonardo Loredan'ın portresi. Bellini

Bu portre Bellini tarafından Venedik Cumhuriyeti'nin bir sanatçısı olarak yaptırılmıştır. Doge, madalyalar ve madeni paralar da dahil olmak üzere, o zamanlar var olan yüzleri profilde tasvir etme geleneğinin aksine, burada neredeyse önden tasvir edilmiştir.

Berrak bir chiaroscuro, yaşlı bir kişinin zeki ve iradeli yüzünün yüksek elmacık kemiklerini, burnunu ve inatçı çenesini mükemmel bir şekilde çizer. Parlak mavi-yeşil bir zemin üzerinde, kontrast oluşturan altın rengi ve gümüş brokarlı beyaz bir manto öne çıkıyor. Doge onu, denizle nişanlanıp Venedik'te bir yıllığına iktidara geldiği gün olan Candlemas bayramında takmıştı. Yağlı boya çalışması, sanatçının resmin alanını havayla doldurmasına ve böylece Doge'nin görüntüsünü şaşırtıcı derecede canlı yapmasına yardımcı oldu.

makalenin içeriği

RÖNESANS, Batı ve Orta Avrupa kültür tarihinde 14-16. Yeni dünya resmi, dönemin önde gelen ideolojik akımı olan hümanizmde, doğa felsefesinde, devrimsel değişimlere uğrayan sanat ve bilimde ifadesini buldu. Yeni kültürün orijinal binasının yapı malzemesi, Orta Çağ'ın başı aracılığıyla ele alınan ve olduğu gibi yeni bir hayata "yeniden doğmuş" - dolayısıyla dönemin adı - "Rönesans" olan antik dönemdi. , veya "Rönesans" (Fransızca), daha sonra verildi. 15. yüzyılın sonunda yeni bir kültür olan İtalya'da doğdu. İtalyan ve yerel ulusal geleneklerin sentezi sonucunda Kuzey Rönesans kültürünün doğduğu Alpler'den geçer. Rönesans sırasında, yeni Rönesans kültürü, özellikle İtalya'nın kuzeyinde yer alan ülkelerin özelliği olan geç Orta Çağ kültürüyle bir arada var oldu.

Sanat.

Orta Çağ dünya resminin teo-merkezciliği ve çileciliği altında, Orta Çağ'daki sanat öncelikle dine hizmet etti, dünyayı ve insanı Tanrı ile ilişkilerinde koşullu biçimlerde aktararak tapınak alanında yoğunlaştı. Ne görünen dünya ne de insan, kendi kendine değer biçilen sanat nesneleri olamaz. 13. yüzyılda ortaçağ kültüründe yeni eğilimler gözlemlenir (hümanizmin öncüleri olan Dante'nin eseri olan St. Francis'in neşeli öğretisi). 13. yüzyılın ikinci yarısında. İtalyan sanatının gelişiminde bir geçiş döneminin başlangıcı - Rönesans'ı hazırlayan Proto-Rönesans (15. yüzyılın başına kadar sürdü). İkonografide oldukça ortaçağ olan bu dönemin bazı sanatçılarının (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, vb.) Eserleri daha neşeli ve laik bir başlangıçla doludur, figürler göreceli bir hacim kazanır. Heykelde figürlerin Gotik cisimsizliği aşılır, Gotik duygusallık azalır (N. Pisano). İlk kez, ortaçağ geleneklerinden net bir kopuş, 13. yüzyılın sonunda - 14. yüzyılın ilk üçte birinde kendini gösterdi. Resme üç boyutlu bir boşluk hissi katan, daha hacimli figürler çizen, dekora daha fazla önem veren ve en önemlisi insan deneyimlerini tasvir etmede özel, yüce Gotik'e yabancı, gerçekçilik gösteren Giotto di Bondone'nin fresklerinde .

Proto-Rönesans'ın ustaları tarafından işlenen topraklarda, evriminde birkaç aşamadan geçen (Erken, Yüksek, Geç) İtalyan Rönesansı ortaya çıktı. Hümanistler tarafından ifade edilen yeni, aslında seküler bir dünya görüşüyle ​​bağlantılı olarak, tapınağın ötesine yayılmış din, resim ve heykelle ayrılmaz bağını kaybeder. Sanatçı, resim yardımıyla dünyaya ve insana gözle görüldüğü gibi hakim oldu, yeni bir sanatsal yöntem uyguladı (üç boyutlu alanı perspektif kullanarak (doğrusal, havadar, renkli) aktarmak), plastik hacim yanılsaması yaratmak, sürdürmek rakamların orantılılığı). Kişiliğe olan ilgi, bireysel özellikleri, bir kişinin idealleştirilmesi, "mükemmel güzellik" arayışı ile birleştirildi. Kutsal tarihin olay örgüsü sanatı terk etmedi, ancak bundan böyle tasvirleri, dünyaya hakim olma ve dünyevi ideali somutlaştırma göreviyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı (dolayısıyla Bacchus ve Vaftizci Yahya Leonardo, Venüs ve Our Lady of Botticelli çok benzer) . Rönesans mimarisi gökyüzüne olan gotik özlemini kaybeder, "klasik" bir denge ve orantılılık, insan vücuduyla orantılılık kazanır. Eski düzen sistemi yeniden canlandırılıyor, ancak düzenin unsurları yapının parçaları değil, hem geleneksel (tapınak, yetkililer sarayı) hem de yeni bina türlerini (şehir sarayı, kır villası) süsleyen dekordu.

Erken Rönesans'ın atası, Giotto geleneğini benimseyen, figürlerin neredeyse heykelsi bir somutluğunu elde eden, doğrusal perspektif ilkelerini kullanan ve durumu tasvir etmenin gelenekselliğini bırakan Floransalı ressam Masaccio olarak kabul edilir. 15. yüzyılda resmin daha da geliştirilmesi. Floransa, Umbria, Padua, Venedik okullarına gitti (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli ve diğerleri). 15. yüzyılda Rönesans heykeli doğar ve gelişir (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ve diğerleri, Donatello, mimariyle bağlantılı olmayan, kendi kendine ayakta duran yuvarlak bir heykel yaratan ilk kişiydi. duygusallık ifadesiyle çıplak bir vücudu tasvir ediyor) ve mimariyi (F. Brunelleschi, L. B. Alberti ve diğerleri). 15. yüzyılın ustaları (öncelikle L. B. Alberti, P. della Francesco) güzel sanatlar ve mimarlık teorisini yarattı.

Kuzey Rönesansı, 1420'lerde - 1430'larda geç Gotik temelinde (Jott geleneğinin dolaylı etkisi olmadan değil) resimde yeni bir stil olan "ars nova" - "yeni sanat" temelinde ortaya çıkmasıyla hazırlandı. " (E. Panofsky'nin terimi). Araştırmacılara göre manevi temeli, öncelikle 15. yüzyılın kuzey mistiklerinin sözde "Yeni Dindarlığı" idi ve bu, belirli bireyciliği ve dünyanın panteist kabulünü varsaydı. Yeni stilin kökenleri, yağlı boyaları da geliştiren Hollandalı ressamlar Jan van Eyck ve Flemall'dan Master idi, ardından G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch ve diğerleri (15. yüzyılın ikinci yarısının ortaları). Yeni Hollanda resmi Avrupa'da geniş bir tepki aldı: 1430'lar-1450'lerde, yeni resmin ilk örnekleri Almanya'da (L. Moser, G. Mulcher, özellikle K. Witz), Fransa'da (Aix'ten Müjde Ustası) ortaya çıktı. ve tabii ki Zh .Fuke). Yeni stil, özel bir gerçekçilikle karakterize edildi: üç boyutlu uzayın perspektif yoluyla iletilmesi (kural olarak, yaklaşık olarak), üç boyutluluk arzusu. Son derece dindar olan "Yeni Sanat", bireysel deneyimlerle, bir kişinin karakteriyle ilgileniyordu, onda her şeyden önce alçakgönüllülük ve dindarlığı takdir ediyordu. Estetiği, insandaki mükemmelliğin İtalyan pathos'una, klasik formlara olan tutkuya yabancıdır (karakterlerin yüzleri mükemmel orantılı değildir, gotik köşelidir). Özel bir sevgi ile doğa, yaşam ayrıntılı olarak tasvir edildi, dikkatlice yazılmış şeyler, kural olarak, dini ve sembolik bir anlamı vardı.

Aslında Kuzey Rönesans sanatı 15-16. Yüzyılların başında doğdu. Alpler ötesi ülkelerin ulusal sanatsal ve manevi geleneklerinin İtalya'nın Rönesans sanatı ve hümanizmiyle, kuzey hümanizminin gelişmesiyle etkileşiminin bir sonucu olarak. Rönesans türünün ilk sanatçısı, istemeden de olsa Gotik maneviyatını koruyan seçkin Alman usta A. Dürer olarak kabul edilebilir. Resim stilindeki "nesnelliği" ile Genç G. Holbein tarafından Gotik'ten tam bir kopuş yapıldı. M. Grunewald'ın resmi ise tam tersine dini yüceltmelerle doluydu. Alman Rönesansı, bir nesil sanatçının eseriydi ve 1540'larda azaldı. 16. yüzyılın ilk üçte birinde Hollanda'da. Yüksek Rönesans'a yönelik akımlar ve İtalya'nın tavırcılığı yayılmaya başladı (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, vb.). 16. yüzyıl Hollanda resmindeki en ilginç şey. - bu, şövale resmi, günlük yaşam ve manzara türlerinin gelişimidir (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). 1550'ler-1560'ların en ulusal orijinal sanatçısı, günlük yaşam ve manzara türlerinin resimlerinin yanı sıra, genellikle folklorla ilişkilendirilen ve sanatçının hayatına acı bir şekilde ironik bir bakışla ilişkilendirilen benzetme resimlerine sahip olan Yaşlı P. Brueghel'di. Hollanda'daki Rönesans 1560'larda sona eriyor. Doğası gereği tamamen saraylı olan Fransız Rönesansı (Hollanda ve Almanya'da sanat daha çok şehirlilerle ilişkilendiriliyordu) belki de Kuzey Rönesansı'nın en klasik olanıydı. İtalya'nın etkisi altında giderek güçlenen yeni Rönesans sanatı, Louvre'un yaratıcısı mimar P. Lesko, F. Delorme, heykeltıraşlar J. Goujon ve J'nin çalışmalarında yüzyılın ortalarında - ikinci yarısında olgunluğa ulaşıyor. Pilon, ressamlar F. Clouet, J. Cousin Senior. Maniyerist üslupta çalışan İtalyan ressamlar Rosso ve Primaticcio tarafından Fransa'da kurulan “Fontainebleau ekolü”, adı geçen ressam ve heykeltıraşlar üzerinde büyük etki yaratmış, ancak Fransız ustalar klasiği algılayıp Maniyerist olmamışlardır. Maniyerist kisvesi altında gizlenmiş ideal. Fransız sanatında Rönesans 1580'lerde sona erer. 16. yüzyılın ikinci yarısında İtalya ve diğer Avrupa ülkelerindeki Rönesans sanatı yavaş yavaş yerini üslupçuluğa ve erken dönem barokuna bırakıyor.

Bilim.

Rönesans biliminin ölçeği ve devrimci başarıları için en önemli koşul, dünyaya hakim olma faaliyetinin insanın dünyevi kaderinin bir bileşeni olarak anlaşıldığı hümanist dünya görüşüydü. Buna antik bilimin canlanması da eklenmelidir. Gelişmede önemli bir rol, navigasyon ihtiyaçları, topçu kullanımı, hidrolik yapıların oluşturulması vb. Bilimsel bilginin yayılması, bilim adamları arasındaki değiş tokuş, matbaanın icadı olmadan mümkün olmazdı. 1445.

Matematik ve astronomideki ilk gelişmeler 15. yüzyılın ortalarına kadar uzanmaktadır. ve birçok açıdan G. Peyerbach (Purbach) ve I. Muller (Regiomontan) isimleriyle bağlantılıdır. Müller, Columbus, Vasco da Gama ve diğer gezginler tarafından seyahatlerinde kullanılan yeni, daha gelişmiş astronomik tablolar (13. yüzyılın Alfons tablolarının yerini alacak) - "Ephemerides" (1492'de yayınlandı) yarattı. Cebir ve geometrinin gelişimine önemli bir katkı, yüzyılın başındaki İtalyan matematikçi L. Pacioli tarafından yapılmıştır. 16. yüzyılda İtalyanlar N. Tartaglia ve J. Cardano, üçüncü ve dördüncü dereceden denklemleri çözmenin yeni yollarını keşfettiler.

16. yüzyılın en önemli bilimsel olayı. astronomide Kopernik devrimiydi. Polonyalı astronom Nicolaus Copernicus incelemesinde Göksel kürelerin dolaşımı üzerine(1543), dünyanın baskın jeosentrik Ptolemaik-Aristotelesçi resmini reddetti ve yalnızca gök cisimlerinin Güneş etrafında ve Dünya'nın hala kendi ekseni etrafında döndüğünü varsaymakla kalmadı, aynı zamanda ilk kez ayrıntılı olarak gösterdi (bir tahmin olarak yermerkezcilik Antik Yunanistan'da doğdu) böyle bir sisteme dayanarak, astronomik gözlemlerin tüm verileri - eskisinden çok daha iyi - nasıl açıklanabilir. 16. yüzyılda dünyanın yeni sistemi genel olarak bilim camiasında destek görmedi. Kopernik teorisinin doğruluğunun ikna edici kanıtı yalnızca Galileo tarafından getirildi.

16. yüzyılın bazı bilim adamları (aralarında Leonardo, B. Varki) deneyimlerine dayanarak, o zamana kadar hüküm süren ancak sorunlara kendi çözümlerini sunmayan Aristoteles mekaniğinin yasaları hakkında şüphelerini dile getirdiler (daha sonra Galileo, Bunu yap). Topçu kullanma pratiği, yeni bilimsel problemlerin formülasyonuna ve çözümüne katkıda bulundu: incelemede Tartaglia yeni bilim balistik olarak kabul edilir. Kaldıraçlar ve ağırlıklar teorisi Cardano tarafından incelenmiştir. Leonardo da Vinci hidroliğin kurucusuydu. Teorik araştırması, hidrolik yapıların montajı, arazi ıslahı, kanalların inşası ve kilitlerin iyileştirilmesi ile bağlantılıydı. İngiliz doktor W. Gilbert, bir makale yayınlayarak elektromanyetik olayların incelenmesinin temelini attı. Mıknatıs hakkında(1600), özelliklerini tanımladığı yer.

Otoritelere karşı eleştirel bir tutum ve deneyime güvenme tıp ve anatomide açıkça ortaya çıktı. Fleming A. Vesalius ünlü eserinde İnsan vücudunun yapısı hakkında(1543), cesetlerin anatomisi sırasındaki sayısız gözlemlerine dayanarak insan vücudunu ayrıntılı olarak anlatmış, Galen'i ve diğer otoriteleri eleştirmiştir. 16. yüzyılın başında simya ile birlikte iatrokimya ortaya çıkıyor - yeni tıbbi müstahzarlar geliştiren tıbbi kimya. Kurucularından biri F. von Hohenheim (Paracelsus) idi. Seleflerinin başarılarını reddederek, aslında teoride onlardan uzaklaşmadı, ancak bir uygulayıcı olarak bir dizi yeni ilaç tanıttı.

16. yüzyılda Rönesans'ta gerçekleri toplama aşamasında olan mineraloji, botanik ve zooloji geliştirildi (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona). Bu bilimlerin gelişmesinde önemli bir rol, yeni ülkelerden araştırmacıların flora ve fauna tanımlarını içeren raporları tarafından oynandı.

15. yüzyılda Haritacılık ve coğrafya aktif olarak geliştirildi, Ptolemy'nin hataları ortaçağ ve modern verilere dayanarak düzeltildi. 1490'da M. Behaim ilk küreyi yaratır. 15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın başında. Avrupalıların Hindistan ve Çin'e giden bir deniz yolu arayışı, haritacılık ve coğrafya, astronomi ve gemi yapımındaki gelişmeler, Hindistan'a (ilk kez Hindistan olarak adlandırılan bir kıtaya) ulaştığına inanan Kolomb'un Orta Amerika kıyılarını keşfetmesiyle doruk noktasına ulaştı. Amerika, 1507'de Waldseemüller'in haritasında göründü). 1498'de Portekizli Vasco da Gama, Afrika'yı dolaşarak Hindistan'a ulaştı. Batı rotası ile Hindistan ve Çin'e ulaşma fikri, Güney Amerika'yı dolaşan ve dünyanın çevresini ilk kez dolaşan (pratikte Dünya'nın küreselliği kanıtlanmış!). 16. yüzyılda Avrupalılar, "bugün dünyanın tamamen açık olduğundan ve tüm insan ırkının bilindiğinden" emindi. Büyük keşifler coğrafyayı dönüştürdü ve haritacılığın gelişimini teşvik etti.

Rönesans biliminin, geleneğin kademeli olarak gelişmesi yolunda gelişen üretici güçler üzerinde çok az etkisi oldu. Aynı zamanda astronomi, coğrafya ve haritacılıktaki başarılar, dünya ticaretinde köklü değişikliklere, Avrupa'da kolonyal genişlemeye ve fiyat devrimine yol açan Büyük Coğrafi Keşifler için en önemli ön koşul olarak hizmet etti. Rönesans biliminin başarıları, modern zamanların klasik biliminin doğuşu için gerekli bir koşul haline geldi.

Dmitry Samotovinsky