Hamlet trajedisinin figüratif sisteminde paralellik. Trajedinin dramatik kompozisyonunda ustalık

"Danimarka Prensi Hamlet" trajedisi en büyük eserlerden biridir. Danimarka tarihinde ortaya konan ve muhtemelen Shakespeare'in bu çalışmasından önce gelen bazı oyunlarda kullanılan Jutland prensi Amleth hakkında eski bir efsaneye dayanarak yazılmıştır. Trajedi, 16. ve 17. yüzyılların başında yaratıldı, yani görünüşü sembolik olarak iki dönemin sınırını işaret ediyor: Orta Çağ'ın sonu ve Yeni Çağ'ın başlangıcı, Yeni Çağ'dan bir adamın doğumu . Trajedi, 1601'den hemen sonra yazıldı: birkaç yıl boyunca çeşitli sahnelerde oynandı ve ardından 1603'te yayınlandı. O zamandan beri Shakespeare'in Hamlet'i dünya edebiyatına ve tiyatro tarihine girdi.

Her sanatçı, sahnede Hamlet rolünü oynamayı hayal eder. Bu arzunun nedeni, en önemlisi, Hamlet'in ebedi bir kahraman olmasıdır, çünkü gelecekteki yaşamın bağlı olduğu temel bir seçim durumu, her insanla karşı karşıyadır.

Shakespeare'in trajedisinin konusu, Prens Hamlet'in kendini içinde bulduğu umutsuz bir durum üzerine kuruludur. Eve, Danimarka sarayına döner ve kendini korkunç bir durumda bulur: babası Kral Hamlet, prensin amcası olan erkek kardeşi tarafından haince öldürülür; Hamlet'in annesi bir katille evlidir; kahraman kendini korkak ve düzenbaz saray mensuplarından oluşan bir çemberin içinde bulur. Hamlet acı çeker, mücadele eder, yalanları ortaya çıkarmaya ve insanlarda vicdan uyandırmaya çalışır.

Hamlet, babasının katili Kral Claudius'u ifşa etmek için kendi yazdığı ve hain bir cinayeti anlatan "Fare Kapanı" adlı oyunu mahkeme sahnesine koyar. "Fare kapanı" kelimesi trajedide birden çok kez tekrarlanır; Shakespeare, bir kişinin kendisini genellikle yaşam koşullarının esaretinde bulduğunu ve seçiminin hem bir kişi olarak hem de gerçeğin var olma olasılığını belirlediğini söylemek ister. Dünya. Hamlet deli taklidi yapar, sevdiği Ophelia'yı kaybeder ama yenilmez kalır, kimse onu anlamaz, kendini neredeyse tamamen yalnız bulur. Trajedi evrensel ölümle sona erer: Hamlet'in babasının sadakatsiz karısı Gertrude ölür, kötü adam Kral Claudius prens tarafından bıçaklanarak öldürülür, diğer karakterler ölür ve Prens Hamlet'in kendisi zehirli bir yaradan ölür.

Rus sahnesinde, "Hamlet" trajedisi 18. yüzyılın sonundan beri popüler hale geldi. 19. yüzyılda Hamlet rolü, ünlü trajedi yazarı P.S. tarafından büyük bir ustalıkla oynandı. Mochalov'a göre, 20. yüzyılda bu rolün en başarılı performansı, seçkin sanatçı I.M.'nin performansı olarak kabul ediliyor. Smoktunovsky, G.M.'nin yönettiği iki bölümlük bir filmde. Kozintsev.

"Hamlet" trajedisi hakkında binlerce çalışma yazıldı, birçok yazar ve şair kahraman imajına değindi. Trajedinin, A.S.'nin çalışmaları da dahil olmak üzere Rus edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu. Puşkin, M.Yu. Lermontov ve diğerleri. Örneğin, I.S. Turgenev, "Hamlet ve Don Kişot" adlı bir makale ve kahramana bu adla "Shchigrovsky bölgesinin Hamlet'i" adını verdiği bir hikaye yazdı ve trajedinin Rusçaya en iyi tercümanı olan şair Boris Pasternak, adlı bir şiir yazdı. 20. yüzyılda "Hamlet".

Kompozisyon

İlk sahnede Hamlet, babasının hayaletiyle tanışır ve ondan kralın ölümünün sırrını öğrenir. Bu sahne, prense bir seçimin verildiği olay örgüsünün başlangıcıdır: Hayalet'i bir takıntı için al ya da babasının intikamını al. Hayaletin Sözleri: "Elveda, elveda! Ve beni hatırla ”hamlet için merhum kralın yetkisi haline geldi. Hamlet, babasının intikamını almak için yemin etmelidir. Hayaletin ortaya çıkışı, klanın onurunu ve gücünü geri kazanma, suçu düşmanın kanıyla yıkayarak durdurma çağrısı anlamına gelir.

Tiyatro tarihinin en ünlü monologu "Olmak ya da olmamak..."ı temsil eden ikinci sahnede Hamlet'in seçimi daha da karmaşık bir hal alıyor, yeni bir boyuta taşınıyor. Şimdi, kötü adamdan olağan intikam ve mürtedlerin cezalandırılmasından oluşmuyor: Hamlet, kendini alçaltıyorsa ve itaatkar bir şekilde hiçbir şey yapmayacaksa, var olmama anlamına gelen sefil bir varoluş ile gerçek hayat - varlık arasında bir seçim yapmalıdır. bu da ancak dürüst ve korkusuz bir mücadeleyle elde edilir. Hamlet, olmaktan yana bir seçim yapar, bu, çağımızın New Age insanının özünü belirleyen kahramanın seçimidir.

Aynı perde III'teki üçüncü sahne, seçim ve kararlılıktan eyleme geçişi ifade eder. Hamlet, Kral Claudius'a meydan okur ve önlerinde bir cinayet sahnesi ve kraliçeden yanlış güvencelerin olduğu "Fare Kapanı" oyununu oynayarak annesini babasının anısına ihanet ettiği için suçlar. Bu oyun kral ve kraliçe için korkunç çünkü gerçeği gösteriyor. Hamlet intikam ve cinayeti değil, parlak bir ışık gibi kör edici gerçekle cezalandırmayı seçer.

Trajedinin ifadesi dördüncü sahnede gerçekleşir. Hamlet oyunu Kral Claudius'ta vicdan uyandırmadı, ancak korkuya ve Hamlet'ten kurtulma, onu öldürme niyetine neden oldu. Yeğeni için bir bardak zehirli şarap hazırlar ve Hamlet'in rakibi Laertes'in meç bıçağını zehirle zehirlemesini emreder. Bu sinsi plan, sahnedeki tüm katılımcılar için bir felakete dönüşür. Unutulmamalıdır ki Hamlet, kralı öldürerek intikam almaz, onu suç niyetinden dolayı ödüllendirir. Hamlet'in annesi Kraliçe Gertrude, sanki zehirli bir bardaktan içerek kendini cezalandırıyormuş gibi, Laertes pişmanlık içinde ölür, Hamlet, insanları açgözlülük ve zulümden uyarmak için torunlarına hikayesini anlatmayı miras bırakarak ayrılır.

Şimdi ana karakterlerin bir bütün olarak trajedinin eylemiyle nasıl bağlantılı olduğunu görelim. Shakespeare, oyunun birbiriyle kesişen birkaç bağımsız eylem çizgisine sahip olduğu çok yönlü bir kompozisyon ustasıydı. Kraliyet ailesi trajedinin merkezinde: Claudius, Gertrude, Hamlet ve öldürülen kralın tüm aksiyonun üzerinde gezinen hayaleti. Yakınlarda kraliyet bakanı Polonius'un ailesi var: o, oğlu ve kızı. Üçüncü eylem çizgisi, Norveç kraliyet hanedanının tarihi tarafından oluşturulmuştur; hakkında daha çok şey söyleniyor ve eyleme yalnızca Prens Fortinbras doğrudan katılıyor, sadece rahmetli babası ve amcasından bahsediliyor.

En başından beri Shakespeare, farklı hareket hatlarını farklı vuruşlarla birleştirmeye başlar. İlk sahnedeki Horatio'nun hikayesinden, Fortinbras'ın babasının Hamlet'in babasını bir düelloya davet ettiğini ve kaybederek topraklarını Danimarka tahtına vermek zorunda kaldığını öğreniyoruz. Şimdi Danimarka, Fortinbras'ın babasının kaybettiği şeyi zorla almaya çalışabileceğinden korkuyor.

İkinci sahnede Claudius, Fortinbras'ın planlarını durdurmak için öncelikle Norveç kralına elçiler gönderir. Devlet işlerini bitirdikten sonra yakınlarının isteklerini dinlemeye başlar ve ilk sözü Laertes'e yöneliktir. Polonius'un bu konuda ne düşündüğünü sormadan önce Fransa'ya gitmesine izin verme talebini yerine getirir. Kral açıkça Polonius'u destekliyor, çünkü tahmin edebileceğimiz gibi, taht beklenmedik bir şekilde boşaldığında, görünüşe göre bakan Claudius'un tahta seçilmesini kolaylaştırdı.

Üçüncü sahnede Hamlet'in Polonius'un kızına ilgi gösterdiğini, kardeşinin nasihat ettiğini ve babasının ona prensle ilişkisini kesmesini emrettiğini öğreniyoruz. Yani, ilk perdenin ilk üç sahnesinde, Shakespeare üç ana eylem çizgisi ördü. Dahası, kraliyet ailesi ile bakanın ailesi arasındaki ilişki giderek daha dramatik hale geliyor. Polonius, Hamlet'e karşı mücadelede krala yardım eder ve şüphesiz Ophelia da buna dahil olur. Hamlet, Polonius'u öldürür. Ophelia bundan sonra çıldırır. Laertes, babasının intikamını almak için Fransa'dan döner. Ophelia'nın açık mezarında Hamlet ile Laertes arasında ilk çatışma yaşanır, ardından kral, Laertes ile prensi öldürmek için komplo kurar. Bu iki ailenin kaderlerinin iç içe geçmesi tüm trajedi boyunca devam eder.

Ve Fortinbras'ın trajedinin konusuyla ne ilgisi var? Norveç kralı onu Danimarka'ya saldırmaktan caydırdıktan sonra Fortinbras, Polonya'ya yürür. Bunu yapmak için izin aldığı Danimarka topraklarından geçmesi gerekiyor. Eylemin önemli bir anında iki prens adeta karşı karşıya gelir. Çıkarları için mücadelede aktif olan Fortinbras örneği, Hamlet için büyük ahlaki öneme sahiptir.

Polonya kampanyasından dönen Fortinbras, tüm Danimarka hanedanının tamamen öldüğünü görüyor. Feodal hak olarak, babasına ait topraklar Danimarka mülklerine dahil olduğu için, Danimarka tacının tek meşru hak sahibi o ve tahmin ediyoruz ki babasına geçecek.

Eyleminin gerçek temeli olan trajedinin arka planı, üç ailenin kaderinin iç içe geçmesidir ve kişisel ilişkiler büyük siyasi çıkarlarla birleştirilir. Bir anlamda, trajedi olaylarının siyasi merkezinin Danimarka tahtıyla ilgili soruşturma olduğu söylenebilir: Claudius onu gasp etti, Hamlet'i babasını miras alma hakkından mahrum etti, ikisi de öldü, tacı tahtına bıraktı. Norveç prensi. Listelenen eylem öğeleri basit görünüyor, okuyucular ve hatta izleyiciler onlardan geçip her şeyi hafife alıyor. Bu arada, tüm bunlar, dramatik eyleme dönüştürülmüş, dikkatlice geliştirilmiş bir planın sonucudur. Hiçbir şey gereksiz olmamalı, her şey belli bir etki yaratacak şekilde inşa edildi.

Sadece bu da değil, oyun yazarı özenle bir eylem çizgisini diğerine "uyar". Bölümlerin tonunun çeşitli olmasını sağlar.

Hayalet'in ortaya çıkışının kasvetli gece sahnesini saraydaki ön sahne takip ediyor. Yakın arkadaşlarının hükümdarı tarafından kabul edilmesinin ciddi atmosferinin yerini, Laertes'i Polonius ve Ophelia'nın uğurlamasının samimi ev atmosferi alır. "İç mekan"daki iki sahneden sonra, Hayalet'in gece yarısı ortaya çıkmasının beklendiği kale arazisine geri dönüyoruz. Son olarak, merhum kralın ölümünün sırrının Hayalet tarafından korkunç keşfi.

Polonius'un evindeki ilk sahne tamamen sakinse, ikincisi Polonius'un Laertes'in babasının gözetimi olmadan nasıl davrandığına dair endişesiyle başlar, ardından Ophelia'dan rahatsız edici bir haber öğrenilir - Prens Hamlet, aklını kaçırmış, görünüşe göre aklını kaybetmiştir. . Bunu izleyen büyük sahne, hacim olarak tüm perdeye eşittir ve birkaç fenomenden oluşur: Claudius, Rosencrantz ve Guildenstern'e Hamlet'te meydana gelen garip değişikliğin nedenini bulmaları talimatını verir, Norveç'ten dönen büyükelçilik, Fortinbras'ın tehlikesini bildirir. İstila kaldırıldı, Polonius kraliyet çiftine Hamlet'in deliliğinin sebebinin Ophelia'ya duyduğu mutsuz aşk olduğunu bildirir. Bu sahnenin ilk iki bölümü ciddi bir tondaysa, Polonius'un muhakemesi onu komik bir biçimde teşhir ediyor; Hamlet, Polonius ile konuşurken onu alaya aldığında çizgi roman yoğunlaşır. Ve sonra Hamlet'in Roseicranz ve Guildenstern ile buluşması seküler bir sohbette başlar, oyuncularla buluşma canlı bir tonda gerçekleşir, oyuncu eski bir trajediden bir monolog okuduğunda yerini trajediye bırakır, oyun Hamlet'in anlamlısıyla biter. Hecuba hakkında monolog. Tüm bunları belirtmekte fayda var ve eylemin inşasının yalnızca olayların çeşitliliği açısından değil, aynı zamanda bu eylemin bireysel bölümleri arasındaki tonalitelerdeki farklılık açısından da ne kadar düşünceli olduğu ortaya çıkıyor.

Hamlet, Shakespeare'in en büyük trajedilerinden biridir. Metinde ortaya atılan sonsuz sorular hala insanlığı endişelendiriyor. Aşk çatışmaları, siyasi temalar, din üzerine düşünceler: insan ruhunun tüm ana niyetleri bu trajedide toplanmıştır. Shakespeare'in oyunları hem trajik hem de gerçekçidir ve imgeler dünya edebiyatında çoktan ebedileşmiştir. Belki de büyüklükleri burada yatıyor.

Ünlü İngiliz yazar, Hamlet'in öyküsünü yazan ilk kişi değildi. Ondan önce Thomas Kidd'in yazdığı "İspanyol Trajedisi" vardı. Araştırmacılar ve edebiyat bilim adamları, Shakespeare'in olay örgüsünü ondan ödünç aldığını öne sürüyorlar. Bununla birlikte, Thomas Kyd'in kendisi muhtemelen daha önceki kaynaklara atıfta bulunmuştur. Büyük olasılıkla, bunlar erken Orta Çağ'ın kısa öyküleriydi.

Saxo Grammatik, "Danimarkalıların Tarihi" adlı kitabında Amlet (İng. Amlet) adında bir oğlu ve karısı Gerut olan Jutland hükümdarının gerçek hikayesini anlattı. Hükümdarın servetini kıskanan ve öldürmeye karar veren bir erkek kardeşi varmış, sonra karısıyla evlenmiş. Amlet yeni hükümdara boyun eğmedi ve babasının kanlı cinayetini öğrendikten sonra intikam almaya karar verdi. Hikâyeler en ince ayrıntısına kadar örtüşür ancak Shakespeare olayları farklı yorumlayarak her karakterin psikolojisine derinlemesine işler.

öz

Hamlet, babasının cenazesi için memleketi Elsinore kalesine döner. Mahkemede görev yapan askerlerden, geceleri kendilerine gelen ve dış hatlarıyla ölen krala benzeyen bir hayalet olduğunu öğrenir. Hamlet, bilinmeyen bir fenomenle bir toplantıya gitmeye karar verir, başka bir toplantı onu korkutur. Hayalet, ona ölümünün gerçek nedenini açıklar ve oğlunu intikam almaya yöneltir. Danimarka prensi kafası karışmış ve deliliğin eşiğinde. Babasının ruhunu gerçekten görüp görmediğini anlamıyor, yoksa şeytan ona cehennemin derinliklerinden mi geldi?

Kahraman uzun süre olanları düşünür ve sonunda Claudius'un gerçekten suçlu olup olmadığını kendi başına öğrenmeye karar verir. Bunu yapmak için, kralın tepkisini görmek için bir oyuncu grubundan "Gonzago Cinayeti" oyununu oynamalarını ister. Oyunun kilit bir anında Claudius hastalanır ve ayrılır, bu noktada uğursuz bir gerçek ortaya çıkar. Bunca zaman, Hamlet deli gibi davranıyor ve ona gönderilen Rosencrantz ve Guildenstern bile davranışının gerçek nedenlerini ondan öğrenemedi. Hamlet, Kraliçe ile kamarasında konuşmaya niyetlenir ve kulak misafiri olmak için bir perdenin arkasına saklanan Polonius'u yanlışlıkla öldürür. Bu kazada cennetin iradesinin tezahürünü görüyor. Claudius durumun kritikliğini anlar ve Hamlet'i idam edileceği İngiltere'ye göndermeye çalışır. Ancak bu olmaz ve tehlikeli yeğen kaleye geri döner ve burada amcasını öldürür ve kendisi de zehirden ölür. Krallık, Norveç hükümdarı Fortinbras'ın eline geçer.

Tür ve yön

"Hamlet" trajedi türünde yazılmıştır, ancak eserin "teatralliği" dikkate alınmalıdır. Nitekim Shakespeare'in anlayışında dünya bir sahnedir ve hayat bir tiyatrodur. Bu, bir tür özel tutum, bir kişiyi çevreleyen fenomenlere yaratıcı bir bakış.

Shakespeare'in dramalarına geleneksel olarak atıfta bulunulur. Karamsarlık, karamsarlık ve ölümün estetikleştirilmesi ile karakterizedir. Bu özellikler, büyük İngiliz oyun yazarının eserlerinde bulunabilir.

Anlaşmazlık

Oyundaki ana çatışma dış ve iç olarak ayrılmıştır. Dış tezahürü, Hamlet'in Danimarka mahkemesinin sakinlerine karşı tavrında yatmaktadır. Hepsini akıldan, gururdan ve haysiyetten yoksun aşağılık yaratıklar olarak görüyor.

İç çatışma, kahramanın duygusal deneyimlerinde, kendisiyle mücadelesinde çok iyi ifade edilir. Hamlet iki davranış türü arasında seçim yapar: yeni (Rönesans) ve eski (feodal). Gerçeği olduğu gibi algılamak istemeyen bir savaşçı olarak yaratılmıştır. Etrafını dört bir yandan saran kötülük karşısında şoka giren prens, tüm zorluklara rağmen onunla savaşacaktır.

Kompozisyon

Trajedinin ana kompozisyon taslağı, Hamlet'in kaderi hakkında bir hikayeden oluşur. Oyunun her ayrı katmanı, onun kişiliğini tam olarak ortaya çıkarmaya hizmet eder ve buna kahramanın düşünce ve davranışlarında sürekli değişiklikler eşlik eder. Olaylar, okuyucunun Hamlet'in ölümünden sonra bile durmayan sürekli bir gerilim hissetmeye başlaması için yavaş yavaş gelişir.

Eylem beş bölüme ayrılabilir:

1. İlk kısım - komplo. Burada Hamlet, ölümünün intikamını almak için ona miras bırakan ölmüş babasının hayaletiyle tanışır. Bu bölümde prens, insan ihaneti ve anlamsızlığıyla ilk kez karşılaşır. Ölümüne kadar gitmesine izin vermeyen zihinsel ıstırabının başladığı yer burasıdır. Hayat onun için anlamsız hale gelir.
2. İkinci kısım - eylem geliştirme. Prens, Claudius'u kandırmak ve eylemiyle ilgili gerçeği öğrenmek için deli numarası yapmaya karar verir. Ayrıca yanlışlıkla kraliyet danışmanı Polonius'u öldürür. Şu anda, cennetin en yüksek iradesinin uygulayıcısı olduğunun farkına varır.
3. üçüncü kısım - doruk. Burada Hamlet, oyunu gösterme hilesinin yardımıyla, sonunda iktidardaki kralın suçluluğuna ikna olur. Claudius, yeğeninin ne kadar tehlikeli olduğunu anlar ve ondan kurtulmaya karar verir.
4. Dördüncü bölüm - Prens orada idam edilmek üzere İngiltere'ye gönderilir. Aynı anda Ophelia çılgına döner ve trajik bir şekilde ölür.
5. beşinci kısım - sonuç. Hamlet infazdan kurtulur ama Laertes'le savaşmak zorundadır. Bu bölümde, eylemin tüm ana katılımcıları ölür: Gertrude, Claudius, Laertes ve Hamlet'in kendisi.

Ana karakterler ve özellikleri

• Hamlet- Oyunun en başından itibaren okuyucunun ilgisi bu karakterin kişiliğine odaklanır. Bu "kitap" çocuğu, Shakespeare'in kendisi hakkında yazdığı gibi, yaklaşan çağın hastalığından muzdarip - melankoli. Özünde, dünya edebiyatının ilk yansıtıcı kahramanıdır. Birisi onun zayıf, aciz biri olduğunu düşünebilir. Ama aslında ruhunun güçlü olduğunu ve başına gelen sorunlara boyun eğmeyeceğini görüyoruz. Dünya algısı değişiyor, geçmiş illüzyonların parçacıkları toza dönüşüyor. Bundan "Hamletizm" geliyor - kahramanın ruhundaki iç uyumsuzluk. Doğası gereği bir hayalperest, bir filozof ama hayat onu bir intikamcı olmaya zorladı. Hamlet'in karakteri "Byronic" olarak adlandırılabilir, çünkü o, azami ölçüde kendi iç durumuna odaklanır ve etrafındaki dünya hakkında oldukça şüphecidir. O, tüm romantikler gibi, sürekli kendinden şüphe duymaya ve iyiyle kötü arasında gidip gelmeye eğilimlidir.
• Gertrude Hamlet'in annesi. Aklın yapılarını gördüğümüz, ancak tamamen irade eksikliği olan bir kadın. Kaybında yalnız değil ama nedense ailede yas olduğu anda oğluna yakınlaşmaya çalışmıyor. Gertrude en ufak bir pişmanlık duymadan rahmetli kocasının anısına ihanet eder ve erkek kardeşiyle evlenmeyi kabul eder. Eylem boyunca sürekli kendini haklı çıkarmaya çalışır. Ölmek üzere olan kraliçe, davranışının ne kadar yanlış olduğunu ve oğlunun ne kadar akıllı ve korkusuz olduğunu anlar.
• Ophelia Polonius'un kızı ve Hamlet'in sevgilisi. Prensi ölümüne kadar seven uysal bir kız. Dayanamayacağı denemelerle de karşı karşıya kaldı. Onun deliliği, birisi tarafından icat edilmiş yapmacık bir hareket değil. Bu, gerçek ıstırap anında gelen aynı çılgınlıktır, durdurulamaz. Çalışmada Ophelia'nın Hamlet'ten hamile olduğuna dair bazı gizli göstergeler var ve bundan kaderinin gerçekleşmesi iki kat zorlaşıyor.
• Claudius- kendi amaçlarına ulaşmak için kendi kardeşini öldüren bir adam. İkiyüzlü ve aşağılık, hala ağır bir yük taşıyor. Vicdan sancıları onu her gün yiyip bitiriyor ve bu kadar korkunç bir şekilde geldiği saltanattan tam olarak zevk almasına izin vermiyor.
• Rosencrantz Ve Guildenstern- iyi para kazanmak için ilk fırsatta ona ihanet eden Hamlet'in sözde "arkadaşları". Gecikmeden, prensin ölümünü bildiren bir mesaj iletmeyi kabul ederler. Ancak kader onlar için değerli bir ceza hazırladı: Sonuç olarak Hamlet yerine onlar ölüyor.
• Horatio- gerçek ve sadık bir arkadaş örneği. Prensin güvenebileceği tek kişi. Birlikte tüm sorunların üstesinden gelirler ve Horatio, ölümü bile bir arkadaşıyla paylaşmaya hazırdır. Hamlet, hikayesini anlatmak için ona güvenir ve ondan "bu dünyada daha fazla nefes almasını" ister.

Temalar

1. Hamlet'in İntikamı. Prens, intikamın ağır yükünü taşımaya mahkum edildi. Claudius'la soğukkanlı ve ihtiyatlı bir şekilde ilgilenemez ve tahtı geri alamaz. Hümanist tavırları, kamu yararı hakkında düşünmenizi sağlar. Kahraman, etrafa yayılan kötülüklerden muzdarip olanlara karşı sorumluluğunu hisseder. Babasının ölümünden sadece Claudius'un değil, yaşlı kralın ölüm koşullarına dikkatsizce göz yuman tüm Danimarka'nın sorumlu olduğunu görüyor. İntikam almak için tüm çevreye düşman olması gerektiğini bilir. Gerçeklik ideali, dünyanın gerçek resmiyle örtüşmez, "parçalanmış yaş" Hamlet'te hoşnutsuzluğa neden olur. Prens, dünyayı tek başına geri getiremeyeceğini anlar. Bu tür düşünceler onu daha da büyük bir umutsuzluğa sürükler.
2. Hamlet'in Aşkı. Kahramanın hayatındaki tüm bu korkunç olaylardan önce aşk vardı. Ama maalesef mutsuz. Ophelia'ya delicesine aşıktı ve duygularının samimiyetinden hiç şüphe yok. Ancak genç adam mutluluğu reddetmek zorunda kalır. Ne de olsa, acıları birlikte paylaşma teklifi çok bencilce olurdu. Sonunda bağı kırmak için incitmesi ve acımasız olması gerekir. Ophelia'yı kurtarmaya çalışırken, onun çektiği acıların ne kadar büyük olacağını hayal bile edemiyordu. Tabutuna koştuğu dürtü son derece samimiydi.
3. Hamlet'in Dostluğu. Kahraman arkadaşlığa çok değer verir ve arkadaşlarını toplumdaki konumlarına göre seçmeye alışkın değildir. Tek gerçek arkadaşı zavallı öğrenci Horatio'dur. Aynı zamanda prens ihaneti küçümsüyor, bu yüzden Rosencrantz ve Guildenstern'e bu kadar acımasız davranıyor.

problemler

Hamlet'te ele alınan konular çok geniştir. İşte aşk ve nefret, hayatın anlamı ve insanın bu dünyadaki amacı, güç ve zayıflık, intikam alma hakkı ve öldürme temaları.

Ana biri - seçim sorunu kahramanla karşı karşıyadır. Ruhunda çok fazla belirsizlik var, tek başına uzun süre düşünüyor ve hayatında olan her şeyi analiz ediyor. Hamlet'in yanında karar vermesine yardımcı olabilecek kimse yoktur. Bu nedenle, ona yalnızca kendi ahlaki ilkeleri ve kişisel deneyimi rehberlik eder. Bilinci ikiye bölünmüştür. Birinde bir filozof ve hümanist, diğerinde ise çürümüş bir dünyanın özünü anlamış bir adam yaşıyor.

Anahtar monologu "Olmak ya da olmamak", kahramanın ruhundaki tüm acıyı, düşünce trajedisini yansıtıyor. Bu inanılmaz iç mücadele Hamlet'i tüketir, ona intihar düşünceleri dayatır, ancak başka bir günah işleme konusundaki isteksizliği onu durdurur. Ölüm konusu ve onun gizemi hakkında giderek daha fazla endişelenmeye başladı. Sıradaki ne? Ebedi karanlık mı yoksa yaşamı boyunca katlandığı ıstırabın devamı mı?

Anlam

Tragedyanın ana fikri varlığın anlamını aramaktır. Shakespeare, etrafını saran her şey için derin bir empati duygusuna sahip, her zaman araştıran eğitimli bir insanı gösterir. Ancak hayat, onu çeşitli tezahürlerde gerçek kötülükle yüzleşmeye zorlar. Hamlet bunun farkındadır ve tam olarak nasıl ve neden ortaya çıktığını anlamaya çalışır. Dünya'da bir yerin bu kadar çabuk cehenneme dönüşmesi onu şoke eder. Ve intikam eylemi, dünyasına nüfuz etmiş olan kötülüğü yok etmektir.

Trajedideki temel fikir, tüm bu kraliyet hesaplaşmalarının arkasında tüm Avrupa kültüründe büyük bir dönüm noktası olduğudur. Ve bu dönüm noktasının sonunda, yeni bir kahraman türü olan Hamlet belirir. Tüm ana karakterlerin ölümüyle birlikte yüzyıllar boyunca gelişen dünya görüşü sistemi çöker.

eleştiri

Belinsky, 1837'de Hamlet hakkında bir makale yazar ve burada trajediyi "dramatik şairlerin kralının parlak tacında" "parlak bir elmas" olarak adlandırır, "tüm insanlık tarafından taçlandırılmıştır ve ne kendisinden önce ne de sonra rakibi yoktur. "

Hamlet imajında ​​​​tüm evrensel özellikler var "<…>benim, aşağı yukarı her birimiz…” Belinsky onun hakkında yazıyor.

S. T. Coleridge, Shakespeare's Lectures (1811-1812) adlı eserinde şöyle yazar: "Hamlet, doğal duyarlılığı nedeniyle tereddüt ediyor ve mantıklı bir şekilde oyalanıyor, bu da onun etkili güçleri spekülatif bir çözüm arayışına sokmasına neden oluyor."

Psikolog L.S. Vygotsky, Hamlet'in diğer dünyayla bağlantısına odaklandı: "Hamlet bir mistiktir, bu yalnızca onun ikili varoluşun, iki dünyanın eşiğindeki ruh halini değil, aynı zamanda tüm tezahürlerinde iradesini de belirler."

Ve edebiyat eleştirmeni V.K. Kantor trajediyi farklı bir açıdan değerlendirdi ve “Bir “Hıristiyan savaşçı” olarak Hamlet” adlı makalesinde şuna dikkat çekti: ““Hamlet” trajedisi bir ayartmalar sistemidir. Bir hayalet tarafından baştan çıkarılır (bu ana ayartmadır) ve prensin görevi, şeytanın onu günaha sürüklemeye çalışıp çalışmadığını kontrol etmektir. Dolayısıyla tuzak tiyatrosu. Ama aynı zamanda, Ophelia'ya olan sevgisi onu cezbeder. Günaha sürekli bir Hıristiyan sorunudur."

1) "Hamlet" ve "Kral Lear" olay örgüsünün hikayesi. Prototip Prens Amlet'tir (ad, Snorri Sturluson'un İzlanda destanlarından bilinmektedir). 1 litre Saxo Grammar'ın (1200) "Danimarkalıların Tarihi" adlı bu arsanın olduğu bir anıt. Olay örgüsünün "G" den farklılıkları: Kral Gorvendil'in erkek kardeşi Fengon tarafından öldürülmesi, F.'nin Kraliçe Gerutha'dan önce hiçbir şeyi olmadığı bir ziyafette açıkça gerçekleşir. Amlet intikamını şu şekilde alır: İngiltere'den (bkz. ve ateşe verin. Gerutha, F. ile evlendiği için tövbe ettiği için onu kutsar. 1576'da fr. yazar François Belforet bu hikayeyi Fransızca olarak yayınladı. dil. Değişiklikler: Cinayetten önce F. ve Gerutha arasındaki bağlantı, intikam davasında Gerutha'nın asistan olarak rolünün güçlenmesi.

Sonra (1589'dan önce) ulaşan başka bir oyun yazıldı, ancak yazar ulaşamadı (büyük olasılıkla "İspanyol Trajedisi" nin kaldığı Thomas Kidd idi). Atası sadece Kid olan kanlı intikam trajedisi. Bir hayalet tarafından bildirilen kralın gizli suikastı. + aşk nedeni. Asil intikamcıya yöneltilen kötü adamın entrikaları kendi aleyhine döner. Sh., tüm komployu terk etti.

trajediden "Hamlet" (1601) Shakespeare'in yaratıcı gelişiminde yeni bir aşama başlıyor. W. ideal hükümdara olan inancını kaybetti. Dünyanın düzensizliğini, "zamanların bağlantısı koptuğunda" ve "zamanın eklemleri yerinden çıkardığı" bir geçiş çağında yaşayan bir kişinin trajedisini düşündü. Elizabeth dönemi İngiltere'sinin dünyası geçmişe doğru soluyordu, yerini ahlaktan bağımsız olarak suçların içinden geçen alaycı yırtıcıların dünyası aldı. Zaman amansız bir şekilde ilerledi. Ve Shakespeare'in trajedilerinin kahramanları onu durduramaz. Hamlet "eklemlerden çıkan zamanı" düzeltemez.

Oyun yazarının trajik bilinci, "G" oyununda doruk noktasına ulaşır. Elsinore'daki kraliyet kalesinin ağır taş duvarlarının arkasında dramatik olaylar yaşanıyor. Komplo trajedi, babasının haince öldürülmesinin intikamını alan Danimarka prensi Hamlet'in ortaçağ efsanesine kadar uzanır. (…) Ancak Shakespeare'in Hamlet'i- derin düşünen, insanların hayatlarını anlamaya çalışan karmaşık bir kişilik. Hümanist Hamlet ile kardeşi Hamlet'in babasına hiç benzemeyen Claudius'un ahlaksız dünyası arasındaki çatışma. Genç Hamlet, babasının Danimarka tahtını ele geçiren ve öldürülen Hamlet'in annesi Gertrude'nin dul eşi Claudius tarafından uyurken öldürüldüğünü bir hayaletten öğrendi. İçgörü ve her şeyi kapsayan bir zihinle donatılmış olan Hamlet, bu tek olayı zamanın rahatsız edici bir işareti olarak görür. Elsinore bir ikiyüzlülük, aldatma ve kötülük rezervi haline geldi. Hamlet, Danimarka'ya hapishane diyor. Elsinore'da hüküm süren suçları, yalanları, ikiyüzlülüğü, G. tüm dünyanın durumu olarak algılar. Anlayışlı bir insan olan Hamlet, trajik yalnızlığını hisseder. Sevgili annesi ana kötünün karısı oldu, sevgili Ophelia babasının iradesine direnecek gücü bulamıyor, çocukluk arkadaşları Rosencrantz ve Guildenstern tirana hizmet etmeye hazır, sadece Horatio Hamlet'e sadık ve onu anlıyor.

Hamlet, yeni zamanın bir adamıdır, bir düşünce adamıdır. Düşünmek onun doğal ihtiyacıdır. Hayal kırıklığı derin. Eylemsizlik için kendini suçlar ve ne yapacağını bilmediği için kendini hor görür. Ünlü "Olmak ya da olmamak" monologunda Hamlet, kendi düşüncesiyle hesaplaşıyor gibi görünüyor. Ebedi soru, Uzlaşmak mı yoksa savaşmak mı? G kötülüğü istemez ve boyun eğemez. Öleceğini bilmesine rağmen savaşmaya hazır. Kedinin kullanabileceği mücadele yöntemlerinin etkinliğinden şüphe ediyor, şüphe duyuyor - tereddüt ediyor; düşünmek, etkin değildir (böylece düşünmek bizi korkak yapar). İntihar bir seçenek değil, kötülüğü yok etmeyecek. Claudius'un suçluluğundan emin olmak ve herkesi ikna etmek istediği için tereddüt ediyor. Gezici aktörlerin Elsinore'a gelişi, gerçeği bulmasına yardımcı olur. Hamlet, oyunculara, koşulların ayrıntılı olarak Hamlet'in babasının öldürülmesine benzediği "Gonzago Cinayeti" oyununu oynamaları talimatını verir. Claudius buna dayanamaz ve oditoryumu heyecan içinde terk eder. Artık Hamlet, Claudius'un bir katil olduğundan emindir. Hamlet onu yanıltmak için deli kılığına girer. Gerçeği söylemek daha kolay. Elsinore'da "tek bir kişi beni memnun etmese de" ideali güzel bir insan kişiliğidir.

Arsa gelişiminde önemli bir rol trajik kazalardır. Finalde özellikle birçoğu var: yanlışlıkla meç değiştiriyorlar, yanlışlıkla kraliçeye zehirli içecek içeren bir bardak düşüyor Trajik sonuç kaçınılmaz olarak yaklaşıyor. Kahraman bir kişilik olarak Hamlet finalde kendini gösterir. Hayatı pahasına gerçeği onaylar, buna hazırdır. Ölümünden önce Horatio'dan trajik olayların nedenini, Danimarka Prensi hakkındaki gerçeği dünyaya açıklamasını ister.

Aldatmaca dolu Claudius yeni bir kötülük yapmaya hazır olduğunda ölümcül darbe vurur. Trajedinin sonunda, genç Norveçli prens Fortinbras merhum Hamlet'e askeri şeref ödenmesini emreder. Hamlet bir kahramandır. Sadece izleyici için, o artık pagan çağlarda yaşamış eski bir efsanenin kahramanı değil, bencillik ve aldatmacanın karanlık krallığına karşı savaşmak için yükselen, eğitimli, zeki, yeni zamanın bir kahramanıdır.

Trajedinin metni, Shakespeare'in kendisine yakın olan sanat ve görevleri hakkındaki düşünceleri ifade eder. Oyuncularla yaptığı bir söyleşide G, sanattan hayatın bir yansıması olarak bahsediyor.

Trajedi her dönemde ele alınmış ve kahraman farklı şekillerde yorumlanmıştır. Goethe: Hamlet'in iradesinin zayıflığı. Belinsky: G doğası gereği güçlü bir kişiliktir, babasını öldürmemesi ruhunun büyüklüğüdür. Çelişki m / idealler G ve gerçeklik. Turgenev: G bir egoist ve şüpheci, her şeyden şüphe ediyor, hiçbir şeye inanmıyor; ertelemek zayıflıktır, büyüklük değil. O kendini sevmediği için sen de onu sevemezsin. Kötülükle uzlaşmazlık.

Ana çatışma, uyumun ihlali ve onu yeniden kurma arzusudur.

2) "G" trajedisinin çalışmasının tarihi. G. pahasına 2 kavram vardı - öznelci ve nesnelci. Subjektivist t.z.: 18. yüzyılda Thomas Hammer. G.'nin yavaşlığına ilk dikkat çeken o oldu, ancak G.'nin cesur ve kararlı olduğunu, ancak hemen harekete geçseydi oyun olmayacağını söyledi. Objektivist tz: G.'nin intikam almadığına, intikam yarattığına inanıyorlardı ve bunun için her şeyin adil görünmesi gerekiyor, aksi takdirde G. adaletin kendisini öldürecek: “Yüzyıl sarsıldı - Ve en kötüsü ben restore etmek için doğdu.” Yani en yüksek mahkemeyi yönetir ve sadece intikam almaz.

Başka bir kavram: G. sorunu, zamanı yorumlama sorunuyla bağlantılıdır. Kronolojik perspektifte keskin bir değişim: kahramanca zaman ile mutlakiyetçi mahkemelerin zamanının çatışması. Semboller Kral Hamlet ve Kral Claudius'tur. Her ikisi de, "sömürülerin şövalye kralı" ve "entrikaların gülümseyen kralı" Hamlet ile karakterize edilir. 2 dövüş: Kral Hamlet ve Norveç kralı (“onur ve hukuk” destanının ruhuyla), 2 – Prens Hamlet ve Laertes, gizli cinayet politikasının ruhuyla. G. kendisini geri dönüşü olmayan zamanla karşı karşıya bulduğunda, Hamletizm başlar.

4) Kahramanın görüntüsü. Kahraman, oldukça önemli ve ilginç bir doğadır. Trajik durum onun kaderi. Kahraman, kadere karşı koşan "ölümcül" bir doğaya sahiptir. G. dışında herkes illüzyonlarla başlar, geçmişte illüzyonları vardır. Onun için bilgi trajedisi, diğerleri için bilgidir.

5) Karşı tarafın görüntüsü. Antagonistler, "yiğitlik" kavramının çeşitli yorumlarıdır. Claudius - Aklın ve iradenin enerjisi, koşullara uyum sağlama yeteneği. "Görünmeye" çalışır (yeğeni için hayali aşk).

7) Kompozisyonun özellikleri. Hamlet: olay örgüsü bir hayaletle yapılan bir konuşmadır. Doruk, "fare kapanı" sahnesidir ("Gonzago'nun Öldürülmesi"). Bağlantı anlaşılabilir.

8) Deliliğin güdüsü ve yaşam tiyatrosunun güdüsü. G. ve L. için delilik en yüksek bilgeliktir. Delilik içinde dünyanın özünü anlarlar. Doğru, G.'nin deliliği sahte, L.'ninki gerçek. Tiyatro dünyasının imajı, Shakespeare'in hayata bakışını aktarır. Bu aynı zamanda karakterlerin kelime dağarcığında da kendini gösterir: “sahne”, “şakacı”, “aktör” sadece metaforlar değil, kelimeler-imgeler-fikirler (“Oyuna başladığımda aklım henüz bir prolog oluşturmamıştı” - Hamlet, V, 2, vb.).d.). Kahramanın trajedisi, oynamak zorunda olduğu halde kahramanın oynamak istemeyip buna zorlanmasıdır (Hamlet). Bu çok anlamlı görüntü, bir kişinin yaşam tarafından aşağılanmasını, bir kişiye layık olmayan bir toplumda bireyin özgürlüğünün olmamasını ifade eder. Hamlet'in sözleri: "Oyunculuğun amacı - sanki doğanın önünde bir ayna tutmak, benzerliğini ve izini her zaman ve sınıfa göstermekti ve öyledir" - geriye dönük bir etkiye sahiptir: hayat oyunculuktur, teatralliktir sanat, hayatın büyük tiyatrosuna küçük bir benzerliktir.

"Hamlet" in içeriği ve ondan kaynaklanan ideolojik ve psikolojik sorunlar her zaman eleştirilerle o kadar meşgul olmuştur ki, trajedinin sanatsal yönü çok daha az yer almıştır. Pek çok okuyucu, trajedide olan her şeyi hâlâ hafife alıyor. Bunun nedeni, Shakespeare'in eserinin gerçek bir olayı yansıtan bir "belge" olduğu yönündeki köklü düşüncedir. Ve "Hamlet" in içeriğinin yazar tarafından belirli dramaturji yasalarına ve yöntemlerine göre inşa edildiği çoğu zaman unutulur. Hamlet'in dramaturjik değerleri önemsiz olsaydı, trajedi dünya kültüründe ve fikirler tarihinde yerini almazdı. Trajedinin ideolojik sorunları büyük bir güçle heyecanlandırır çünkü Shakespeare öncelikle estetik davranır. Okur ve izleyici ne kadar farkında olursa olsun, Hamlet'in etkisinin sırrı tam olarak Shakespeare'in sanatsal becerisinde yatmaktadır. Bu trajedinin yarattığı izlenim, dramatik sanat araçlarının ve şiir sanatının tüm cephaneliğinin ustaca kullanılmasıyla belirlenir. Sanatçı, "Hamlet" trajedisini izleyiciler ve okuyucular için bu kadar ilginç ve çekici kılan muhteşem dramaturji tekniklerini nasıl kullandı?

"Hamlet", heyecan verici dramatik bir aksiyona sahip bir eserdir. En iyi anlamda eğlenceli bir oyun. Olay örgüsünü bilen, sorunlarına hemen bir trajedide çözüm arayanlar, Shakespeare'in bir eser yaratırken eğlenceli bir aksiyon yaratmayı ilk görevi olarak gördüğünü unuturlar. Onun tiyatrosunun izleyicileri, bize özgü olan Shakespeare'e saygıyı hiçbir şekilde beslemedi. Oyunu kimin yazdığı umurlarında bile değildi. Doğru, Shakespeare'den önce, başka bir yazarın Hamlet'i zaten sahnedeydi. Ancak halkın dikkatinin yeniden kazanılması gerekiyordu. Tiyatroda yıllarca çalışarak oyun yazarı bu sanatı öğrendi. Oyunu, performansın daha ilk dakikalarında seyircinin ne olacağını öğrenme arzusuyla ele geçirileceği ve performansın sonuna kadar dikkatlerinin zayıflamayacağı şekilde kurgulanması gerekiyordu. Trajedinin ideolojik içeriğiyle ilgilenmeyen bir izleyici tasavvur edilebilse bile, yine de olayların gidişatına kapılır.

Aksiyonun her yeni aşamasına Hamlet'in pozisyonunda ve zihniyetinde bir değişiklik eşlik eder ve gerilim her zaman artar - düellonun kahramanın ölümüyle biten son bölümüne kadar. İzleyici her zaman kahramanın bir sonraki adımının ne olacağını ve düşmanın buna nasıl tepki vereceğini bekliyor. Karakterin yolunda zorluklar ve engeller ortaya çıkar, bazen durumunu kendisi karmaşıklaştırır, örneğin kralı öldürdüğünü düşünerek Polonius'u öldürdüğünde ve Hamlet'in kimi hedef aldığını tahmin ettiğinde olduğu gibi. Aksiyon geliştikçe, dramatik düğüm, Hamlet ve rakipleri arasında doğrudan bir çatışmanın olduğu ana kadar giderek daha fazla sıkılaşır.

Hamlet asıl ilgimizi çekse de, trajedi sadece onu değil, etrafındaki geniş bir insan grubunun kaderini de tasvir ediyor. Hamlet aksiyonun merkezindeyse ve figürü ön plana çıkarılmışsa, o zaman Kral Claudius, Kraliçe Gertrude, Ophelia, Polonius, Laertes ikinci sıradadır. Doğrudan Hamlet ile bağlantılıdırlar ve onun kaderi onlarınkiyle iç içe geçmiştir. Hamlet ve Claudius arasındaki ilişki baştan sona düşmancadır, aralarında önce gizli, sonra açık bir mücadele vardır.

Hamlet ve annesi arasındaki ilişki de dramatiktir. Hamlet, rahmetli kocasının anısına bu kadar çabuk ihanet ettiği için onu affedemez. Claudius'un suçunu tespit ettikten sonra, gerçek duruma gözlerini açmaya karar verir. Hamlet, Claudius'un suçundaki suç ortaklığını varsaymadan, durumunun tüm dehşetini ona açıklar: ilk kocasını öldürenin karısı oldu!

Hamlet, Ophelia'yı sevdi ve karşılık verdi, ancak erkek kardeş ve baba, sosyal statü eşitsizliğinin aralarındaki evliliği imkansız kıldığı ve prens ile sarayın hanımı olan Ophelia arasındaki evlilik dışı bir ilişki olduğu gerçeğine dayanarak yakınlaşmalarına karşı çıktı. , onun için onursuzluk ve utanç olur.

Claudius'un açık sözlü uşağı Polonius'tur. Krala yardım etmek ve Hamlet'in çılgınlığının sırrını öğrenmek için prensle defalarca konuşur. Hüküm süren kişilere sürekli hizmet etme arzusu, Hamlet ile kral arasında çıkan mücadelede onu saldırıya uğratır ve prensin elinde ölür. Polonius'un ölümü, Ophelia'nın deliliğinin sebebidir ve Laertes'te Claudius'la gizli anlaşma yaparak ölümcül şekilde yaraladığı Hamlet'ten intikam alma arzusu uyandırır.

Bu grup aynı zamanda kralın Hamlet'e karşı mücadelesinde yardımlarını kullandığı Rosencrantz ve Guildenstern'i de içerir. Önce casus rolü üstlenirler, sonra Hamlet'i tutuklarlar ve son olarak Hamlet'i İngiltere'ye götürmeleri talimatı verilir. Gerçek durumun farkında değiller ve Polonius gibi çalışkanlıkları yüzünden yok oluyorlar.

Üçüncü plan, Hamlet ve Claudius arasındaki mücadeleye doğrudan dahil olmayan kişiler tarafından oluşturulur. Bu, her şeyden önce, prensin bir arkadaşı - Horatio. Trajedide kendisine bir sırdaş, güvenilir bir kahraman rolü verilir. Kral ve Hamlet dışında, devam eden mücadelenin özünün ne olduğunu bilen tek kişi odur. Herkese olanlarla ilgili gerçeği anlatması için Hamlet tarafından miras bırakıldı.

Üçüncü planın ikinci önemli kişisi Norveç prensi Fortinbras'tır. Sahnede yalnızca iki kez ve sonra kısaca görünür, ancak trajedideki önemi bununla belirlenmez. Fortinbras dünyası Danimarka'nın dışında yer almaktadır. Ancak Danimarkalılar da onun varlığını hesaba katmak zorunda. İlk başta babasının kaybettiği toprakları geri almak için istila etmesi bekleniyor. Sonra onlar üzerindeki iddialarından vazgeçer ve bunun yerine Polonya'ya yürür; oradan Danimarka üzerinden dönerek, Claudius'un Hamlet'e karşı mücadelesinin trajik sonucunu öğrenir ve yaklaşmakta olan yeni bir Danimarka kralının seçilmesi için ölmekte olan bir adamın sesini alır.

Dördüncü grup karakterler, trajediye yalnızca tesadüfi tanıklar ve haberciler olarak dahil olan kişilerdir. Phantom'u ilk gören gece bekçileri Bernardo, Marcellus ve Francisco bunlardır; saray mensupları Cornelius ve Voltimand, Norveç elçileri; Polonius'un Laertes hakkında casusluk yapması için Paris'e gönderdiği sırdaşı Reinaldo; İngiltere'ye gitmeden önce Hamlet ile konuşan Fortinbras ordusundan bir yüzbaşı; Ophelia'nın tabutu için çukur kazan mezar kazıcılar; onun için cenaze töreni yapan bir rahip; Hamlet'in Danimarka'ya dönüş haberini getiren denizciler; Osric ve ikinci soylu, Hamlet'i Laertes ile güya dostane bir düelloya davet ediyor.

Yazar, bir karakter için karakterler arasında bir yer belirleyemedi. O dünyevi bir varlık değil, bir sonraki dünyanın yerlisidir. Resmi olarak, belki de erkek kardeşi ve karısıyla aynı gruba atanmalıdır. Hayalet bir yandan eylemin dışındadır, diğer yandan onunla başlar ve onun adına yer alır - kahramana verdiği görev hakkında başka nasıl söylenebilir? Ölümü ve diğer dünyadan görünüşü olmasaydı tüm trajedinin olmayacağını hatırlayarak onu kategorilerin ve kategorilerin dışında bırakalım ...

Hamlet'in trajedideki merkezi yeri, arsadaki asıl şeyin öldürülen kralın intikamı olması ve bu görevin Hamlet'e ait olmasıyla belirlenir. Bu aynı zamanda harici olarak da onaylanmıştır. Trajedinin yirmi sahnesinden (geleneksel bölüme göre) Hamlet on ikiye katılır ve kalan sekiz sahnede sürekli ondan bahsedilir. Dolayısıyla doğrudan veya dolaylı olarak her zaman sahnededir.

Bu durum da dikkati hak ediyor. Kral, kendisine yakın ve tabi olan nispeten az sayıda kişiyle iletişim kurar: kraliçe, prens, bakan Polonius, oğlu Laertes, Ophelia, Cornelius ve Voltimand, Norveç elçileri, Rosencrantz ve Guildenstern ile. Burada doğrudan kiminle konuştuğu isimlendirilir. Geri kalanı, olması gerektiği gibi, dikkati onurlandırmaz.

Hamlet, elbette, tek kelime konuşmadığı Cornelius ve Voltimand dışında saray çevresi ile de iletişim kurar. Ancak onların yerine Osric ve başka bir asilzade ile konuşarak onu Laertes ile düelloya davet eder. Bunlara ek olarak, Hamlet'in muhatapları, denizciler, basit bir rütbeden insanlar, toplumda düşük bir konuma sahip olan savaşçılar Marcellus ve Bernardo'dur - aktörler ve bir mezar kazıcı. Hamlet'in iletişiminin genişliği, diğer karakterlerle karşılaştırıldığında çarpıcıdır. Bu sınırları aşan Hamlet dışında tüm karakterler kendi dairelerinde döner. İstisna, halkı isyana teşvik eden Laertes'tir (bu daha sonra tartışılacaktır). Öyle ya da böyle, Hamlet'in kendi tarzında hüküm sürenlerden ve saray mensuplarından daha demokratik olduğuna şüphe yok.